Salvator Rosa
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En 1615, un garçon est né dans la maison du géomètre et architecte Vitantonio Rosa, dans la petite ville d'Arenella, près de Naples. Ils l'ont nommé Salvator. Depuis les fenêtres du domaine délabré de Casaccio, on avait une vue magnifique sur Naples et le volcan Vésuve. Autour du village, de nombreux endroits enchantaient par leur beauté : le haut rocher de San Elmo, la forteresse de Borgo di Arenella, construite sous le règne de Charles Quint, les collines de Vomero et Posilipo, l'île de Capri, la côte de le golfe de Naples aux eaux bleu clair. Toutes ces images se refléteront plus tard pleinement dans les peintures de Salvator Rosa. AVEC premières années Le futur artiste a essayé de capturer les images de la nature qui l'excitaient sur de petits morceaux de papier.
Remarquant chez leur fils un désir de connaissance, de science et d'art, ses parents décidèrent de l'inscrire au Collège jésuite de la Congrégation de Somasca, situé à Naples. Salvator Rosa y reçut une éducation variée : il étudia littérature classique, étudié la grammaire, la rhétorique, la logique. Entre autres, j'ai reçu éducation musicale, a appris à jouer de la harpe, de la flûte, de la guitare et a même essayé de composer de petits oeuvres musicales(on connaît les sérénades-doncellas écrites par lui). Certaines sérénades étaient si populaires parmi les Napolitains qu'ils les chantaient jour et nuit sous les fenêtres de leurs amants.
Après un certain temps, Salvator Rosa quitte le collège et retourne dans sa ville natale d'Arenella, où il rencontre l'artiste local Francesco Fracanzano, ancien élève du maître de la peinture espagnol Jusepe Ribera, qui était extrêmement populaire à l'époque. Après avoir vu les tableaux de Francesco, Salvator en réalise plusieurs copies, pour lesquelles il mérite les éloges de Fracanzano, qui a su discerner chez le jeune homme le talent d'un véritable artiste et lui a conseillé de se mettre sérieusement à la peinture.
Désormais, Rosa dessine beaucoup. A la recherche de nouvelles images, il parcourt les montagnes des Abruzzes. A cette époque apparaissent des paysages représentant les vallées du Monte Sarkio avec un volcan éteint, les grottes de Palignano, les grottes d'Otrante, ainsi que les ruines des anciennes villes de Canusia et Brundisia, les ruines de l'arc et de l'amphithéâtre de Bénévent.
Là, dans les Abruzzes et en Calabre, le jeune artiste a rencontré des voleurs vagabonds, parmi lesquels se trouvaient ceux qui avaient été exclus de la société des personnes « respectables » pour leurs pensées audacieuses et épris de liberté. L'apparition de ces bandits a tellement choqué Salvator qu'il a décidé de les capturer dans son album. Leurs images ont ensuite été utilisées dans les compositions ultérieures du maître déjà mature (il convient ici de rappeler la gravure de la suite Capricci, qui montre la capture d'un jeune homme par des voleurs dirigés par le chef), et se sont également reflétées dans les peintures. représentant des scènes de bataille.
Le voyage fut fructueux et significatif pour le développement de la créativité paysagère du jeune peintre. Au cours de ses voyages, il réalise de nombreux croquis de vues de la nature italienne.
Puis transférés en peintures, ces paysages sont exceptionnellement réalistes, vivants et naturels. C'est comme si la nature ne s'était endormie que pour un instant. Il semble que dans une seconde tout prendra vie, une légère brise soufflera, les arbres se balanceront, les oiseaux gazouilleront. Dans les paysages de la Rose se trouve une force énorme, expression particulière. Les figures de personnes et de bâtiments, faisant partie d'un tout, se combinent harmonieusement avec des images de la nature.
La première exposition de Salvator Rosa a eu lieu à Naples. L'un de ceux qui ont remarqué et apprécié le travail du jeune artiste était le célèbre maître peinture monumentale Giovanni Lanfranco, qui s'est acheté plusieurs paysages lors de l'exposition.
Au milieu des années 30. XVIIe siècle Salvator Rosa s'installe à Rome, la capitale mondiale des beaux-arts, où règnent le baroque et le classicisme. C'est à Rome que Rosa fait la connaissance du travail de grands maîtres de la peinture comme Michel-Ange, Raphaël, Titien, Claude Lorrain. Leur style d'écriture a grandement influencé la formation méthode créative et les techniques artistiques et visuelles de Rose. Ceci est particulièrement visible dans les peintures représentant des paysages marins. Ainsi, « Seaport » a été écrit dans les meilleures traditions de C. Lorrain. Mais le jeune artiste va plus loin que le professeur. Son paysage est naturel et concret : les images idéales, voire abstraites, du Lorrain sont ici remplacées par les figures de simples pêcheurs napolitains.
Quelques mois plus tard, Rosa, gravement malade, quitte la luxuriante et magnifique capitale italienne. Il ne revint qu'en 1639. Au cours de l'été de cette année, un carnaval eut lieu à Rome, au cours duquel Rosa joua le rôle d'un acteur itinérant sous le couvert de Coviello (un plébéien qui n'avait pas accepté son sort). Et si les autres Coviello faisaient de leur mieux pour ressembler le plus possible à de vrais paysans, alors Rosa jouait parfaitement son masque, composant tout un spectacle et le montrant chantant et jouant de la guitare, joyeux, découragé en aucune circonstance et face aux adversités de la vie. un jeune homme. L'action carnavalesque a eu lieu sur la Piazza Navona. Salvator Rosa et un petit groupe d'acteurs sont partis dans une charrette richement décorée de fleurs et de branches vertes. Le succès de Rose fut énorme. Une fois le carnaval terminé, tout le monde a enlevé son masque. Imaginez la surprise de son entourage lorsqu'on découvrit que sous l'apparence d'un paysan n'était autre que Salvator Rosa.
Après cela, Rosa a décidé de se lancer dans la comédie. Non loin de la Porta del Popolo, dans l'une des villas vides, il ouvre son propre théâtre. Le contenu des pièces mises en scène sous la direction de Rosa n'est pas connu des critiques d'art et des historiens. Cependant, il y a des faits qui parlent d'eux-mêmes : après la première de la pièce, dans laquelle les acteurs ont ridiculisé le théâtre de la cour sous la direction du célèbre architecte et sculpteur Lorenzo Bernini, quelqu'un a engagé des assassins pour Rosa. Ils l'attendaient près de sa maison. Heureusement, la tentative d'assassinat n'a pas eu lieu : le jeune homme a survécu. Cependant, en raison de ces circonstances, il fut contraint de quitter Rome à nouveau.
Ayant répondu à l'invitation du cardinal Giovanni Carlo Médicis, Rosa se rend à Florence. Ici, l'artiste crée le célèbre « Autoportrait ».
La toile se distingue par son exécution unique. Le jeune homme présenté dans le portrait semble quelque peu anguleux. Cependant, on sent chez lui une énergie débordante, une volonté et une détermination extraordinaires. Dans le tableau, un jeune homme s'appuie sur une planche avec une inscription en latin : « Avt tace, Avt Loqver meliora Silentio » (« Soit tais-toi, soit dis quoi ». mieux que le silence"). Cette inscription ressemble à la pensée de bout en bout de tout oeuvre d'art et en même temps que le credo du jeune homme représenté sur la toile (et donc du peintre lui-même).
L'artiste maîtrise magistralement les jeux d'ombre et de lumière. L'expressivité de l'image est obtenue précisément par l'effet d'ombre, se transformant brusquement et parfois même de manière inattendue en points lumineux.
Ce n'est pas un hasard si la figure d'un jeune homme se situe sur fond de ciel du soir : l'image d'un jeune homme fier et indépendant vêtu de vêtements sombres se détache sur un fond clair, et devient donc plus proche et plus compréhensible pour le spectateur. .
Les célèbres satires de Rosa ont été créées dans la même veine, parmi lesquelles une place particulière est occupée par « Poésie », « Musique », « Envie », « Guerre », « Peinture », qui est devenue une sorte d'hymne du jeune écrivain et artiste. . Ici, l'auteur dit que les peintres, étant les serviteurs de l'une des sœurs de l'art - la créativité artistique et visuelle, doivent bien connaître l'histoire, l'ethnographie et les sciences exactes. Le style de Rose en poésie comme en peinture se manifeste dans son intégralité. Ses poèmes sont énergiques, impétueux, émouvants et par endroits trop grossiers et durs. Ils constituent une sorte de contraste avec la manière mièvre et artificiellement théâtrale de construire et de sonner les formes poétiques qui se sont développées à cette époque dans la littérature.
Salvator Rosa resta à Florence jusqu'en 1654. Sa maison, selon les souvenirs de ses contemporains, était le lieu où se déroulaient le plus de des personnes célèbres: poète R. Giambatisti, peintre et écrivain F. Baldinucci, scientifique E. Torricelli, professeur à l'Université de Pise G. B. Ricciardi.
L’une des idées centrales de l’art baroque était « d’enseigner au spectateur ou au lecteur de manière discrète, d’enseigner par la beauté ». Suivant ceci règle tacite, les artistes ont créé des toiles, en regardant lesquelles le spectateur avait des associations très spécifiques qui évoquaient des images héros littéraires. Et vice versa, selon les écrivains de la période baroque, œuvre poétique Il doit être tel qu’après sa lecture, des images pittoresques, lumineuses et colorées apparaissent devant les yeux du lecteur.
L'œuvre de Salvator Rosa est stade initial formation et développement d'une nouvelle forme picturale - la peinture de paysage. Les œuvres ainsi construites combinent des éléments qui existent réellement dans la vie quotidienne et ceux qui sont fictifs.
En 1649, Salvator Rosa quitte Florence et se rend à Rome, où il s'installe sur le Monte Pincio, situé sur la Piazza della Trinita del Monte. Depuis les fenêtres de la maison, on avait une vue magnifique sur la cathédrale Saint-Pierre et la colline du Quirinal. A côté de Rose vivaient les artistes célèbres de l'époque, Nicolas Poussin et Claude Lorrain, et non loin de la maison du peintre se trouvait la Villa Médicis.
Depuis l'apparition de Salvator Rosa à Florence, les habitants de la rue Monte Pincio ont été divisés en deux camps. Un groupe était dirigé par un jeune homme à l'allure ascétique, Nicolas Poussin. Un autre, dans lequel il y avait musiciens célèbres, chanteurs et poètes, dirigés par Rose.
Salvator Rosa a transformé une des pièces de sa maison en atelier. Ses murs étaient décorés d’œuvres originales de l’artiste. Le maître a constamment travaillé, créant des toiles au contenu varié : religieux, mythologique et sujets historiques. Son credo était le travail constant, l'amélioration de la technologie. Il a dit à tout le monde que " fièvre des étoiles« (comme diraient nos contemporains aujourd’hui) peut détruire même les talents les plus forts et les plus brillants. Par conséquent, même après que le maître soit devenu célèbre et reconnu universellement, il est nécessaire de continuer à travailler sur soi et sur ses œuvres.
DANS période tardive Le travail créatif de Salvator Rosa se tourne souvent vers des sujets bibliques et anciens. Pour l'artiste, il s'avère ici très important de transmettre l'esprit même de cette époque et ses caractéristiques. Le maître essaie, pour ainsi dire, de faire revivre, de redonner vie à tout ce qui existait bien avant ceux dont la vie a servi de source d'histoires fabuleusement belles et instructives.
Il y en a assez de célèbres tableaux« La justice descendant jusqu'aux bergers » (1651), « Ulysse et Nausicaa », « Démocrite et Protagoras » (1664), « Fils prodigue».
Le tableau « La justice descendant vers les bergers » a été peint sur la base de la célèbre intrigue des « Métamorphoses » d’Ovide. Sur la toile, le spectateur voit la déesse Justice, donnant aux bergers une épée et une balance de justice. L'idée principale du tableau peut être définie comme suit : la vraie justice n'est possible qu'entre les gens ordinaires.
"Ulysse et Nausicaa", "Démocrite et Protagoras" ont été écrits par Salvator Rosa après son arrivée de Venise, où il s'est familiarisé avec les peintures de peintres vénitiens (dont Paolo Véronèse, dans les meilleures traditions duquel les œuvres ci-dessus ont été créées).
Dans le film «Le fils prodigue», l'intrigue, par rapport à la parabole évangélique, s'avère quelque peu simplifiée et banale. Ainsi, le héros est présenté comme un simple paysan napolitain. Ici non plus, il n'y a pas de cadre magnifique : le fils prodigue se tourne vers Dieu entouré de béliers et d'une vache. La taille immense de la toile représentant une scène légèrement modifiée évoque un sentiment de moquerie et de sarcasme à l'égard de ce qui est considéré comme du bon goût dans la société. Rose apparaît ici comme une continuatrice des idées du réalisme, dont la formation commence avec l'œuvre de Michel-Ange du Caravage.
En 1656, Salvator Rosa commença à travailler sur un cycle composé de 72 gravures, appelé « Capricci ». Les images représentées sur ces feuilles sont des paysans, des voleurs, des vagabonds, des soldats. Certains détails des gravures sont caractéristiques de créativité précoce Des roses. Cela suggère que, très probablement, le cycle comprenait des croquis réalisés dans l'enfance, ainsi que lors d'un voyage dans les montagnes des Abruzzes et en Calabre.
Le grand maître de la peinture, poète, merveilleux acteur et metteur en scène de spectacles dramatiques est décédé en 1673.
Ses mentors dans cette dernière furent d'abord son beau-frère, le P. Francanzone, élève de X. Ribera, puis Ribera lui-même et enfin le peintre de batailles Aniello Falcone. En plus de ces artistes, le développement du talent de R. a été grandement facilité par son écriture de croquis d'après nature sans l'aide de personne. À l'âge de dix-huit ans, il partit errer dans les Pouilles et en Calabre, tomba entre les mains des voleurs locaux et vécut quelque temps parmi eux, étudiant leurs types et leurs coutumes, après quoi il travailla à Naples.
Appartenant dans le sens du talent aux naturalistes de l'école de peinture napolitaine, ayant quelques affinités avec ses professeurs, Ribera et Falcone, Rosa montra néanmoins, avec une grande diversité dans le choix des sujets, beaucoup d'originalité dans leur interprétation. Dans les peintures sur des thèmes historiques, il a su allier le réalisme de l'image avec la noblesse composition vivante et avec une forte expression de l'idée. Le meilleur de ces tableaux est considéré comme « La Conspiration de Catilina » (dans la galerie du Palais Pitti, à Florence). Parmi d'autres œuvres de Rose de ce genre, particulièrement dignes d'attention : « L'Ange et Tobie » et « L'Apparition de l'ombre de Samuel à Saül » (au Musée du Louvre, à Paris), « Jonas à Ninive » et « Cadmus et Minerve » (dans la galerie de Copenhague), « La Crucifixion » (au Musée de Brunswick), « Prométhée » (dans la galerie de La Haye), « Le Fils prodigue », « Ulysse et Nausicaa » et « Démocrite et Protagoras » (dans Ermitage Impérial) et quelques autres.
Les portraits de Rosa sont très caractéristiques et expressifs, ce qui suggère leur similitude avec les visages posant devant lui. Dans les paysages sortis sous son pinceau lors de son séjour à Florence, comme par exemple dans la grande vue sur la mer située dans la galerie Colonna à Rome, les connaisseurs de peinture voient l'influence de Claude Lorrain. Dans d'autres peintures de ce genre, une certaine artificialité et léthargie sont perceptibles. Mais Rose est un excellent maître tout à fait original, empreint de poésie lorsqu'il représente des montagnes escarpées, des gorges sauvages, des bosquets forestiers denses, surtout lorsqu'il peint sur des toiles de petite taille. Il existe beaucoup de ses tableaux dans lesquels le paysage joue rôle mineur, et le contenu principal est constitué de figures humaines - principalement des figures de soldats et de voleurs. De telles peintures peuvent être vues à l'Ermitage impérial (« Soldats jouant aux dés »), à Vienne, Munich, La Haye et dans d'autres galeries. Enfin, Rose a magnifiquement peint des tableaux de batailles très complexes, dont un merveilleux exemple se trouve au Musée du Louvre à Paris. Concernant la coloration de R., il faut dire qu'elle ne se distingue pas du tout par une grande brillance, mais est extrêmement agréable par sa chaleur et sa consistance de clair-obscur.
DANS dernières années Tout au long de sa vie, Rosa s'est engagée avec diligence dans la gravure. Au total, il a exécuté 86 eaux-fortes de sa propre composition, dont beaucoup peuvent être considérées comme les meilleures créatures artiste et en bons tirages sont très appréciés des amateurs de tirages, comme par exemple « St. Guillaume l'Ermite », « Platon et ses disciples », « Guerrier assis sur une colline », etc.
Rosa a composé plusieurs drames dans lesquels il a parfois joué, ainsi qu'un certain nombre de satires caustiques.
Des biographies de cet artiste polyvalent ont été publiées par le P. Baldinucci (nouvelle édition vénitienne, 1830), Fiorillo (avec l'annexe de la satire de R. ; « Art poétique », Göttingen, 1785) et C. Cantu (Milan, 1844).
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- Salvator Cognetti de Martiis
Salvatore
Voyez ce qu'est « Salvator Rosa » dans d'autres dictionnaires : Rosa, Salvatrice
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Rosa Salvator
Rosa, Salvatore- Autoportrait (1640). Galerie nationale de Londres Salvator Rosa (Salvator Rosa) Peintre, graveur, poète et musicien italien, né. à Renella, près de Naples, le 20 juin 1615, il fut élevé dans un monastère et préparé à la vie spirituelle... ... Wikipédia
Rosa Salvatore (Salvator)- (Rosa) (1615 1673), peintre, graveur et poète italien. Imprégné d'éléments d'une sorte de protestation romantique contre l'existant les normes sociales, l’œuvre de Rosa s’oppose aux canons de l’académisme et du baroque. Religieux et... Encyclopédie des arts
Rose- Salvator (Rosa, Salvator) 1615, Naples 1673, Rome. Peintre, acteur, musicien et poète italien. Maître de l'école napolitaine. Élève de Ribera, F. Francadzan et maître scènes de bataille A. Falcone. Il travailla à Naples (jusqu'en 1635), à Rome (1635-1639), où... art européen: Peinture. Sculpture. Graphiques : Encyclopédie
ROSE- (Rosa), Salvator, artiste célèbre, 161) 1673; était également un musicien instruit ; Burney possédait une collection de ses madrigaux et cantates. Parmi les satires de R., la première est dirigée contre la musique... Dictionnaire musical Riman
K. Lorrain. « Matin » (copie), Musée Pouchkine, Moscou
La série « Harbours », qui comprend plusieurs compositions, est également intéressante. Deux d'entre eux – « Matin dans le port » (années 1640) et « Soirée dans le port » (années 1640) – sont exposés à l'Ermitage de Saint-Pétersbourg. Le tableau «Matin dans le port» a connu un tel succès que l'artiste l'a répété deux fois. Un exemplaire est conservé à l'Alte Pinakothek de Munich, l'autre, avec un premier plan légèrement modifié, se trouve au Musée Pouchkine de Moscou. Les figures humaines ont été réalisées, selon les chercheurs, artiste flamand I. Milem.
Entre autres œuvres, on peut citer les tableaux « Temple de Delphes » (Galerie Doria Pamphili, Rome), « Le Château enchanté » (1664, National Gallery, Londres), « L'Arrivée d'Ulysse à la cour de Lycomède » (c. 1670, Ermitage, Saint-Pétersbourg), « Le Christ en route vers Emmaüs » (Ermitage, Saint-Pétersbourg), etc.
Claude Lorrain est décédé à Rome à l'âge de quatre-vingt-deux ans. Son des paysages exceptionnels est devenu un modèle pour de nombreux artistes européens des XVIIe et XIXe siècles.
(1615–1673)
Avec ses nombreux talents, Salvator Rosa a suscité l'admiration de ses contemporains et de ses descendants. Il était non seulement un peintre exceptionnel, mais aussi un excellent musicien, poète et acteur. Le célèbre écrivain allemand E. T. A. Hoffmann a dédié son histoire « Signor Formica » à l'artiste italien du XIXe siècle. Le travail de Rosa a influencé non seulement peinture du monde(notamment son sens romantique), mais aussi la littérature (W. Scott, W. Wadsworth, P. Shelley admiraient ses paysages).
artiste italien Salvator Rosa est né dans la petite ville d'Arenella, près de Naples. Son père, architecte provincial, possédait un petit domaine.
Le petit Salvator, en se promenant dans la ville, a pu admirer le magnifique paysage. Au loin, il aperçut les beaux bâtiments de Naples, l'île de Capri, le formidable Vésuve, le rocher de San Elmo avec la forteresse Borgo di Arenella, qu'il représenta plusieurs années plus tard dans plusieurs de ses œuvres. Tout ce qui entourait l'artiste depuis son enfance se reflétait plus tard dans ses paysages.
Le petit Salvator n’admirait pas seulement la beauté du monde, il essayait de transférer ce qu’il voyait sur papier (le crayon était le fidèle compagnon du garçon lors de ses promenades).
Le premier professeur de Rosa fut le mari de sa sœur, l'artiste Francesco Fracanzano, formé par le célèbre Jusepe de Ribera. C’est Fracanzano qui a été le premier à remarquer le talent de Salvator et à lui prédire un grand avenir.
À la recherche d'impressions, Rosa entreprit un voyage à travers les montagnes des Abruzzes. Il était attiré par les ruines antiques, les rochers sauvages, les vallées désertes, les grottes et les cavernes mystérieuses. Des figures humaines apparaissent souvent dans les croquis réalisés dans ces lieux reculés. Ce sont des voleurs, des vagabonds, des parias qui se sont installés dans de vieilles villes abandonnées, abandonnées depuis longtemps par les habitants en raison de la menace d'éruptions volcaniques. Les dessins créés au cours de ses voyages ont constitué la base des paysages émouvants et romantiques que Rosa a peints à son retour chez lui.
Première fois à un jeune artiste ce n'était pas facile. Parfois, il n'avait pas d'argent pour acheter des toiles et il peignait à l'huile sur du papier ordinaire.
Un jour, le travail de Rosa fut remarqué par le célèbre artiste monumental italien Giovanni Lanfranco.
Il encourage l'aspirant peintre et achète plusieurs de ses œuvres. Les éloges ont inspiré Salvator et lui ont donné de la force.
Au milieu des années 1630, quittant Naples, Rosa se rendit à Rome, qui était alors le centre une vie culturelle Italie. Ici, l'artiste s'est familiarisé pour la première fois avec le travail des grands maîtres - Raphaël, Michel-Ange, Titien. Son admiration fut suscitée par les peintures de ports maritimes de Claude Lorrain. Sous l'influence de l'art de Lorrain, apparaissent les peintures de Rosa, représentant des ports avec des bateaux et des figures de pêcheurs italiens.
S.Rose. " Paysage marin", Musée de Saint-Marin, Naples
Le premier séjour de l'artiste à Rome ne dure pas longtemps. Il tomba bientôt malade et rentra chez lui à Naples. Mais quelques années plus tard, en 1639, Rosa se retrouve de nouveau dans la Grande Ville. Mais désormais, il ne s'agissait plus d'un jeune artiste inconnu, mais peintre célèbre, musicien et acteur. Les biographes de Rosa racontent cette histoire. Lors du carnaval romain annuel, Salvator s'est déguisé en simple paysan napolitain et a choisi le nom de Formica (fourmi). Il a diverti le public avec son beau chant, s'accompagnant à la guitare.
Lorsque l’artiste a enlevé son masque, le public a été stupéfait. Personne ne s'attendait à ce qu'il se cache sous le masque d'un simple paysan peintre célèbre de Naples. Cet épisode a gagné plus de fans pour Rose.
Bientôt, le maître ouvrit un théâtre dans une villa près de la Porta del Popolo, dans lequel il montra des spectacles. Lors d'une de ces représentations, il s'est permis de critiquer le théâtre du célèbre architecte et sculpteur Lorenzo Bernini, qui opérait sur le territoire du Vatican, se faisant ainsi des ennemis influents qui ont engagé des assassins pour détruire l'artiste audacieux. Rosa a dû quitter Rome. Il se rend à Florence, où il est invité par le cardinal Giovanni Carlo Medici. L'artiste a vécu neuf ans à Florence. Des écrivains, scientifiques, philosophes et musiciens italiens célèbres se sont réunis dans sa maison. Appartient à la période florentine expérience littéraire artiste qui a écrit plusieurs grandes satires poétiques, bientôt illustrées peintures(« Poésie », Galerie Nationale, Rome ; « Mensonges », Galerie Pitti, Florence ; « Musique », Galerie Nationale, Rome).
Rosa Salvator
Lors de l'interprétation d'un horoscope de naissance, la meilleure méthode est de commencer l'analyse par son caractéristiques communes, en passant aux détails basés sur eux. C'est le plan de progression habituel - d'une analyse générale de l'horoscope et de sa structure à une description de divers traits de caractère.
Les douze signes du zodiaque sont regroupés en fonction de caractéristiques générales. La première voie est de s'unir selon leur nature, leur fondement. Une telle combinaison est appelée regroupement par éléments. Il y a quatre éléments : le Feu, la Terre, l'Air et l'Eau.
La répartition des planètes dans un horoscope par élément est déterminée par base de la personnalité son propriétaire et dans ce cas c'est comme ça...
Éléments
Exprimé élément de la terre . Comme la plupart des signes de Terre, vous êtes efficace, concret et pas trop émotif. On juge un arbre à ses fruits. Vos idées peuvent changer, vos paroles peuvent disparaître, mais vos actions et leurs conséquences sont visibles et demeurent. Essayez d'exprimer votre sensibilité, même si cela montre votre vulnérabilité. Les émotions, l’énergie et la communication ne peuvent être négligées ; une action particulière n’a de sens que si elle est alignée avec votre cœur, votre intellect ou votre passion.
Présence Élément eau indique une grande sensibilité et une exaltation à travers les sentiments. Le cœur et les émotions sont à vous forces motrices, vous ne pouvez rien faire à moins de ressentir une impulsion émotionnelle (en fait, le mot « sentiment » est fondamental dans votre caractère). Il faut aimer comprendre et ressentir pour agir. Cela peut être néfaste en raison de votre vulnérabilité et il est nécessaire d’apprendre à lutter pour votre stabilité émotionnelle.
Les douze signes du zodiaque sont également divisés en trois groupes de qualités à partir de quatre signes. Chaque groupe contient des signes qui ont certaines qualités communes. Chaque groupe a sa propre façon de s'exprimer dans la vie. Signes cardinaux faire une transition de l'un à l'autre ; le dépassement, la conquête et l'élimination leur sont associés. Les signes fixes opèrent l'incarnation, la concentration, l'appropriation. Les signes mutables préparent le passage à autre chose et réalisent l'adaptation, le changement, l'assomption.
La répartition des planètes dans un horoscope par qualité détermine façon d'exprimer sa personnalité son propriétaire, et dans ce cas c'est...
Qualités
Qualité cardinale est dominant et indique une prédisposition à l'action, une impulsion, une capacité à entreprendre : Vous êtes énergique pour réaliser les projets que vous avez en tête, faire bouger les choses et les créer. C'est le plus aspect important, qui vous insuffle de l'enthousiasme et de l'adrénaline, sans lesquels vous pouvez vite vous fatiguer. Vous êtes assertif et individualiste (peut-être trop ?). Vous permettez aux autres de renforcer et d’améliorer les structures que vous avez minutieusement construites.
Qualité mutable (modifiable) le plus mis en valeur dans votre thème natal, indiquant un symbole émergent qui a tendance à être curieux et assoiffé de nouvelles expériences et de développement. Vous êtes une personne vive et flexible qui préfère réagir rapidement aux circonstances. Mais il ne faut pas confondre mobilité avec atomisation et agitation ; c’est le danger d’une telle configuration. La défense personnelle n'a pas d'importance tant que vous ne vous ennuyez pas. Vous optimisez et modifiez rapidement vos projets, vos choses et votre environnement.
Votre planétaire (synthétique) signe - trois caractères ou plus
Salvator Rosa. Structure (composants) de l'énergie
Caractéristiques principales
Motivation: fondation de soi, volonté, source de motivation, centre
Salvator Rosa
Soleil en Gémeaux
Vous êtes sensible, bavard et curieux. Les tendances au changement et l’agitation intérieure peuvent entraver la réalisation des objectifs. La diversité est la meilleure chose pour vous dans la vie. Vous aimez vous faire des amis, êtes éloquent, aimez lire et avez de nombreux passe-temps. L'ingéniosité et l'envie de nouveauté sont à vous point fort, mais vous devez utiliser correctement vos capacités et vos compétences en communication afin de ne pas les gaspiller.
Émotions: sensibilité, réceptivité, impressionnabilité
Salvator Rosa
Lune en Bélier
Vous acceptez facilement de nouvelles idées et expérimentez l'expérience comme un moyen de réalisation de soi. Vous changez souvent d'humeur, vous vous enflammez facilement et rapidement, puis oubliez tout aussi rapidement la raison de votre colère. Parfois, vous exprimez une tendance : je passe en premier. Vous êtes également sujet à des crises d’irritabilité et à des maux de tête. Il semble aux gens que vous maintenez une certaine distance émotionnelle lorsque vous communiquez avec eux. Vous avez des sens bien développés et vous les utilisez souvent consciemment pour votre propre bénéfice. Si quelque chose vous intéresse, vous pouvez être très gentil et sympathique, mais si vous ne ressentez pas d'inspiration intérieure, vous devenez indifférent et sans visage. Vos sentiments sont contrôlés par l'ego. Vous avez une réaction rapide. Vous faites confiance à vos sens et réagissez instantanément sans réfléchir. Cela met en évidence votre impulsivité et votre tendance à faire confiance à vos sentiments plutôt qu’à votre raison. Vous méprisez l’autorité et n’aimez pas qu’on vous donne des conseils. Vous brillez dans toutes les situations qui nécessitent la capacité de prendre des décisions rapides. Vous êtes original, inventif, avez un esprit agité, mais n'êtes pas très résilient. Dans de nombreuses situations, vous prenez des initiatives et faites preuve de confiance en vous. Vous essayez de dominer émotionnellement les autres et d’utiliser votre autorité parce que vous êtes bien meilleur en tant que leader qu’en tant que subordonné. Vous êtes une personne ambitieuse et sociable avec un esprit pionnier.
Intelligence: esprit, raison, esprit, parole, communication
Salvator Rosa
Mercure en Gémeaux
Vous êtes aux multiples facettes, totalement dépourvu de préjugés et infatigable dans votre quête de la vérité. Vous possédez un vocabulaire étonnamment vaste, vous aimez apprendre et vous communiquez facilement et habilement avec les gens. langage mutuel. Très sensible système nerveux constitue la base de votre esprit actif. Vous êtes spirituel, bavard, charmant et intéressé par l’actualité. Vous réfléchissez à une vitesse fulgurante et gesticulez fréquemment. Essayez de contrôler votre besoin de changement et d’actualité, car cela peut conduire à la superficialité et réduire le fondamentalisme.
Harmonie: mesure, conjugaison, sympathie, cohérence, valeurs
Salvator Rosa
Vénus en Cancer
Vous êtes un idéaliste et un poète de nature, appréciant la beauté de la vie. Vous êtes peut-être enclin à des plaisirs excessifs, mais gaspillez rarement votre énergie. Vous êtes vulnérable, mais vous essayez de le dissimuler avec un emploi constant ou de prétendre que vous ne vous en souciez pas. Vous aimez la maison et en prenez beaucoup soin. La sécurité financière et familiale est importante pour vous grande importance. Vous êtes doux, compatissant, aimez servir les gens et avez du charme. Vos réactions sont instinctives et émotionnelles. Votre relation avec votre partenaire est plus maternelle qu’amoureuse. Voulez-vous que votre partenaire exprime ouvertement ses sentiments ?
Salvator Rosa(1615-1673) - Peintre, graveur et poète italien, prédécesseur peinture romantique. Il a travaillé à Naples, Florence et Rome.
L'œuvre de Rosa, imprégnée d'éléments d'une sorte de protestation romantique contre les normes sociales existantes, s'oppose au mouvement académique du baroque italien. Les peintures et gravures de Salvatore Rosa - une composition religieuse et mythologique ("Astraea fait ses adieux aux paysans", Kunsthistorisches Museum, Vienne), ainsi que des scènes de batailles de cavalerie et des vues de zones côtières sauvages qui l'ont rendu célèbre - se distinguent par des couleurs vives. contrastes d'ombre et de lumière; Les peintures de Rosa se caractérisent par un style de pinceau libre et une coloration sombre et brunâtre.
Né à Renella, près de Naples, le 20 juin 1615, il fut élevé dans un monastère et se préparait à entrer dans les ordres sacrés, mais il ressentit bientôt une attirance irrésistible pour l'art et commença à étudier d'abord la musique puis la peinture. Ses mentors dans cette dernière furent d'abord son beau-frère, le P. Francanzone, élève de X. Ribera, puis Ribera lui-même et enfin le peintre de batailles Aniello Falcone. En plus de ces artistes, le développement du talent de R. a été grandement facilité par son écriture de croquis d'après nature sans l'aide de personne. À l'âge de dix-huit ans, il partit errer dans les Pouilles et en Calabre, tomba entre les mains des voleurs locaux et vécut quelque temps parmi eux, étudiant leurs types et leurs coutumes, après quoi il travailla à Naples.
En 1634, il s'installe à Rome, où il ne tarde pas à se faire connaître grâce à ses images caractéristiques, plein de vie scènes de la vie des bergers, des soldats et des bandits, mais, grâce à ses satires et surtout deux tableaux : « Éphémère vie humaine» et « La déesse du bonheur, gaspillant ses dons pour les indignes », ont tellement contrarié la société romaine qu'il a dû se retirer à Naples. Lorsque la révolution de Masaniello y éclata, il y participa. De 1650 à 1660 travailla à Florence, à la cour du Grand-Duc J.-C. Médicis, visitant Rome de temps en temps. Finalement, il s'établit de nouveau dans cette ville, où il mourut le 15 mars 1673.
L'influence de Salvator Rosa sur le contemporain art italien très significatif. Il avait de nombreux adeptes. Tradition paysage romantique Salvator Rosa se poursuit dans les travaux de M. Ricci et A. Magnasco. Puis, au XVIIIe et au début du XIXe siècle, l'influence de S. Rosa s'étendit au-delà de l'Italie. Artistes époque romantique vit en lui leur prédécesseur, percevant avec délice non seulement le tableau, mais aussi la personnalité de Rose. Au XXe siècle, l'art de S. Rosa était compris dans toute sa complexité et son incohérence, ce qui constituait l'originalité de chemin créatif ce maître extraordinaire.
Basé sur les matériaux : Wikipédia, Encyclopédie de l'art mondial - Vilnius, UAB « Bestiaire », 2008, Grande encyclopédie illustrée « Maîtres de la peinture mondiale » Saint-Pétersbourg, LLC « SZKEO », 2011, Portail d'information Art Planet Small Bay - musée d'art et d'histoire, Dictionnaire encyclopédique de Brockhaus et Efron (1890-1907), 82 vol. et 4 supplémentaires vol. - M. : Terra, 2001. - 40 726 pp., « Populaire encyclopédie de l'art". Éd. Polevoy V.M. ; M. : Maison d'édition " Encyclopédie soviétique", 1986 Dolgopolov I.V. Maîtres et chefs-d'œuvre : En 3 volumes. -M : art 1987. - T. 3.
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