Le théâtre comme affaire sérieuse et populaire
Cela a aussi commencé récemment pour nous,
a commencé sérieusement avec Ostrovsky.

Les AA Grigoriev

Enfance et jeunesse

Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky (1823-1886) est né dans l'ancien quartier marchand et bureaucratique de Zamoskvorechye. A Moscou, sur Malaya Ordynka, il est encore conservé maison à deux étages, dans lequel le futur est né le 12 avril (31 mars 1823) grand dramaturge. Ici, à Zamoskvorechye - dans les rues Malaya Ordynka, Pyatnitskaya et Zhitnaya - il a passé son enfance et sa jeunesse.

Le père de l'écrivain, Nikolai Fedorovich Ostrovsky, était le fils d'un prêtre, mais après avoir obtenu son diplôme de l'académie théologique, il a choisi une profession laïque: il est devenu fonctionnaire judiciaire. La mère du futur écrivain, Lyubov Ivanovna, était également issue du clergé. Elle est décédée quand le garçon avait 8 ans. Après 5 ans, le père s'est remarié, cette fois avec une noble. Avançant avec succès dans sa carrière, Nikolai Fedorovich reçut le titre de noblesse en 1839 et, en 1842, il prit sa retraite et commença à exercer le droit privé. Avec les revenus de clients - pour la plupart de riches marchands - il acquiert plusieurs domaines et en 1848, après avoir pris sa retraite des affaires, il s'installe dans le village de Shchelykovo, dans la province de Kostroma, et devient propriétaire foncier.

En 1835, Alexandre Nikolaïevitch entre au 1er gymnase de Moscou et obtient son diplôme en 1840. Même pendant ses années de gymnase, Ostrovsky était attiré par la littérature et le théâtre. Par la volonté de son père, le jeune homme est entré à la Faculté de droit de l'Université de Moscou, mais le Théâtre Maly, dans lequel ont joué les grands acteurs russes Shchepkin et Mochalov, l'attire comme un aimant. Ce n'était pas le vain désir d'un riche scélérat qui voyait un divertissement agréable au théâtre : pour Ostrovsky, la scène devenait la vie. Ces intérêts l'obligent à quitter l'université au printemps 1843. «Dès mon plus jeune âge, j'ai tout abandonné et je me suis entièrement consacré à l'art», se souviendra-t-il plus tard.

Son père espérait toujours que son fils deviendrait fonctionnaire et le nomma scribe au tribunal de conscience de Moscou, qui traitait principalement des conflits de propriété familiale. En 1845, Alexandre Nikolaïevitch fut muté au greffe du tribunal de commerce de Moscou en tant que fonctionnaire à la « table verbale », c'est-à-dire dès réception des demandes orales des candidats.

La pratique du droit de son père, sa vie à Zamoskvorechye et son service au tribunal, qui a duré près de huit ans, ont donné à Ostrovsky de nombreux sujets pour ses œuvres.

1847-1851 - période au début

Ostrovsky a commencé à répondre années d'étudiant. Ses opinions littéraires se sont formées sous l'influence de Belinsky et de Gogol : dès le début de sa carrière littéraire, le jeune homme s'est déclaré adepte de l'école réaliste. Les premiers essais et croquis dramatiques d'Ostrovsky ont été écrits dans le style de Gogol.

En 1847, le journal "Moscow City Listok" a publié deux scènes de la comédie "Le débiteur insolvable" - la première version de la comédie "Notre peuple - Soyons numérotés !", la comédie "Image du bonheur familial" et l'essai " Notes d'un résident de Zamoskvoretsky.

En 1849, Ostrovsky achève le travail sur sa première grande comédie, « Notre peuple – Soyons numérotés !

La comédie ridiculise le marchand tyran grossier et avide Samson Silych Bolshov. Sa tyrannie ne connaît pas de limites tant qu'il se sent sur un terrain solide : la richesse. Mais la cupidité le détruit. Voulant s'enrichir encore plus, Bolchov, sur les conseils du commis intelligent et rusé Podkhalyuzin, transfère tous ses biens à son nom et se déclare débiteur insolvable. Podkhalyuzine, ayant épousé la fille de Bolchov, s'approprie les biens de son beau-père et, refusant de payer ne serait-ce qu'une petite partie de ses dettes, laisse Bolchov dans la prison pour débiteurs. Lipochka, la fille de Bolchov, devenue l'épouse de Podkhalyuzine, n'éprouve aucune pitié pour son père.

Dans la pièce "Notre peuple - Soyons numérotés", les principales caractéristiques de la dramaturgie d'Ostrovsky sont déjà apparues : la capacité de montrer d'importants problèmes panrusses à travers les conflits familiaux et quotidiens, de créer des personnages brillants et reconnaissables non seulement parmi les principaux, mais aussi personnages secondaires. Ses pièces semblent juteuses, vivantes, discours populaire. Et chacun d’eux a une fin compliquée et qui fait réfléchir. Ensuite, rien de ce qui a été trouvé lors des premières expériences ne disparaîtra, mais seules de nouvelles fonctionnalités « grandiront ».

La position d’écrivain « peu fiable » compliquait les conditions de vie déjà difficiles d’Ostrovsky. À l'été 1849, contre la volonté de son père et sans mariage religieux, il épousa une simple bourgeoise Agafya Ivanovna. Le père en colère a refusé à son fils toute aide financière supplémentaire. La jeune famille était dans le besoin. Malgré sa situation précaire, Ostrovsky refusa le service en janvier 1851 et se consacra entièrement à activité littéraire.

1852-1855 – « Période de Moscou »

Les premières pièces autorisées à être jouées étaient « Ne montez pas dans votre propre traîneau » et « La pauvreté n'est pas un vice ». Leur apparition a été le début d'une révolution dans tout arts du théâtre. Pour la première fois sur scène, le spectateur a vu la vie quotidienne simple. Cela exigeait également un nouveau style de jeu : la vérité de la vie commençait à remplacer les déclamations pompeuses et les gestes « théâtraux ».

En 1850, Ostrovsky devient membre de la soi-disant « jeune rédaction » de la revue slavophile « Moskvityanin ». Mais les relations avec le rédacteur en chef Pogodine ne sont pas faciles. Malgré l'énorme travail qu'il accomplissait, Ostrovsky restait constamment redevable au magazine. Pogodin a payé avec parcimonie.

1855-1860 – période précédant la réforme

A cette époque, le rapprochement du dramaturge avec le camp révolutionnaire-démocrate a lieu. La vision du monde d'Ostrovsky est enfin déterminée. En 1856, il se rapproche de la revue Sovremennik et en devient le collaborateur permanent. Il a noué des relations amicales avec I.S. Tourgueniev et L.N. Tolstoï, qui a collaboré à Sovremennik.

En 1856, avec d'autres écrivains russes, Ostrovsky participe à la célèbre expédition littéraire et ethnographique organisée par le ministère de la Marine pour « décrire la vie, la vie quotidienne et les métiers de la population vivant au bord des mers, des lacs et des rivières de l'Europe ». Russie." Ostrovsky fut chargé d'arpenter le cours supérieur de la Volga. Il a visité Tver, Gorodnya, Torzhok, Ostashkovo, Rzhev, etc. Toutes les observations ont été utilisées par Ostrovsky dans ses travaux.

1860-1886 – période post-réforme

En 1862, Ostrovsky visita l'Allemagne, l'Autriche-Hongrie, l'Italie, la France et l'Angleterre.

En 1865, il fonde un cercle artistique à Moscou. Ostrovsky était l'un de ses dirigeants. Le cercle artistique est devenu une école d'amateurs talentueux - futurs merveilleux artistes russes : O.O. Sadovskoï, député. Sadovski, P.A. Strepetova, M.I. Pisarev et bien d'autres. En 1870, à l'initiative du dramaturge, la Société des écrivains dramatiques russes fut créée à Moscou de 1874 jusqu'à la fin de sa vie, Ostrovsky en fut le président permanent ;

Ayant travaillé pour la scène russe pendant près de quarante ans, Ostrovsky a créé tout un répertoire - cinquante-quatre pièces. «J'ai écrit toute la vie russe» - depuis la préhistoire, les contes de fées («La Fille des neiges») et les événements du passé (la chronique «Kozma Zakharyich Minin, Sukhoruk») jusqu'à la réalité actuelle. Les œuvres d'Ostrovsky restent sur scène à la fin du XXe siècle. Ses drames sonnent souvent si modernes qu’ils mettent en colère ceux qui se reconnaissent sur scène.

En outre, Ostrovsky a écrit de nombreuses traductions de Cervantes, Shakespeare, Goldoni, etc. Son œuvre couvre une très grande période : celle des années 40. - l'époque du servage et jusqu'au milieu des années 80, marquée par le développement rapide du capitalisme et la croissance du mouvement ouvrier.

DANS dernières décennies la vie Ostrovsky crée une sorte de monument artistique théâtre domestique. En 1872, il écrivait comédie en vers"Comédien XVIIe siècle"sur la naissance du premier théâtre russe à la cour du tsar Alexeï Mikhaïlovitch, père de Pierre Ier. Mais les pièces d'Ostrovsky sur son théâtre contemporain sont bien plus connues - "Talents et admirateurs" (1881) et "Coupable sans culpabilité" (18983 ). Ici, il a montré à quel point la vie d'actrice est tentante et difficile.

Dans un sens, on peut dire qu'Ostrovsky aimait le théâtre de la même manière qu'il aimait la Russie : il ne fermait pas les yeux sur le mal et ne perdait pas de vue ce qui était le plus précieux et le plus important.

Le 14 juin 1886, Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky mourut dans son domaine bien-aimé de Trans-Volga Shchelykovo, dans les forêts denses de Kostroma, sur les rives vallonnées de petites rivières sinueuses.

A l'occasion du trente-cinquième anniversaire activité dramaturgique UN. Ostrovsky Ivan Alexandrovitch Gontcharov a écrit :

"Vous avez fait don de toute une bibliothèque à la littérature. œuvres d'art, ils ont créé leur propre monde spécial pour la scène. Vous seul avez achevé l'édifice dont Fonvizine, Griboïedov et Gogol ont posé les premières pierres. Mais ce n’est qu’après vous que nous, Russes, pouvons dire avec fierté : « Nous avons notre propre théâtre national russe. » Il devrait, en toute honnêteté, s’appeler : « Théâtre Ostrovsky ».

Littérature

Basé sur des documents de l'Encyclopédie pour enfants. Littérature Partie I, Avanta+, M., 1999

A.N. Ostrovski

Alexander Nikolaevich Ostrovsky est l'un des dramaturges russes les plus remarquables, dont l'œuvre est devenue étape importante en développement Littérature russe Et théâtre national. Nous pouvons affirmer avec certitude que ce sont les œuvres d’Ostrovsky qui ont jeté les bases du répertoire théâtral russe.

Les pièces d'Ostrovsky sont connues et appréciées par de nombreuses générations de spectateurs et de lecteurs russes. Filmé à partir d'eux films artistiques, les questions soulevées par Ostrovsky dans ses œuvres sont toujours d'actualité.

Enfance et jeunesse

Le dramaturge russe est né le 13 mars 1823 à Moscou, dans la famille d'un fonctionnaire de justice. La mère du futur dramaturge est décédée prématurément ; la famille a eu six enfants. Le père d'Ostrovsky voulait vraiment que son fils suive ses traces. Après avoir obtenu son diplôme du Gymnase de Moscou, Alexandre entre à la Faculté de droit de l'Université de Moscou. Ostrovsky ne l'a jamais terminé.

En 1843, Ostrovsky fut embauché comme scribe judiciaire et travailla dans divers tribunaux de Moscou jusqu'en 1851. Cette période de sa vie a grandement aidé Ostrovsky dans son travail futur. Tout en travaillant dans les tribunaux, il étudia parfaitement le monde des marchands russes et de la classe bourgeoise, qu'il décrivit plus tard avec brio dans ses œuvres. De nombreux personnages et personnalités ont été empruntés par le dramaturge à sa vie réelle.

Premières pièces

En 1847, les essais d'Ostrovsky intitulés « Notes d'un habitant de Zamoskvoretsky » furent publiés dans le journal « Moskovsky Gorodnogo Leaflet ». Cependant, le dramaturge a gagné en popularité après la publication de la pièce «Notre peuple - Nous serons numérotés». Cette œuvre, écrite dans le genre comique, a été accueillie avec enthousiasme par le public et a reçu d'excellentes critiques de la part des critiques. Gogol et Gontcharov parlèrent avec approbation de cette pièce.

Cependant, les représentants de la classe marchande n'ont pas beaucoup aimé l'œuvre et après leur plainte auprès des autorités, la représentation de la pièce a été interdite et son auteur a été licencié de son travail. La représentation de « Nous serons comptés comme notre propre peuple » n’a été autorisée qu’après la mort de l’empereur Nicolas, en 1861. Avec la deuxième pièce, Alexandre Nikolaïevitch a eu beaucoup plus de chance. "Ne montez pas dans votre propre traîneau" a été écrit par lui en 1852 et déjà en 1853 est apparu sur la scène des théâtres. Depuis 1856, Ostrovsky travaille constamment pour le magazine Sovremennik.

Depuis 1853, les théâtres de Moscou et de Saint-Pétersbourg présentent chaque année de nouvelles pièces du dramaturge, qui sont toutes accueillies favorablement par le public et la critique nationale.

Au sommet de la popularité

En 1856, Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky se rendit dans la région de la Volga pour étudier le mode de vie des habitants de la région. C'est après ce voyage qu'Ostrovsky écrivit l'une de ses pièces les plus marquantes, « L'Orage ». En 1859, les premières œuvres complètes d'Ostrovsky furent publiées, qui furent accueillies avec enthousiasme par la critique. Dans les années 1860, Ostrovsky commença à étudier histoire russe, il s'intéresse particulièrement à la période du Temps des Troubles.

En 1863, il reçut le prix Uvarov et devint membre correspondant de l'Académie des sciences de Saint-Pétersbourg. Dans les années 60, le dramaturge fonde le Cercle Artistique, qui donne un départ dans la vie à de nombreuses futures stars scène russe. En 1874, à l'initiative d'Ostrovsky, la Société des écrivains dramatiques et compositeurs d'opéra russes fut fondée. En 1885, Alexandre Nikolaïevitch devient le chef du répertoire de tous les théâtres de Moscou.

Toute sa vie, Ostrovsky a travaillé extrêmement dur, ce qui a sérieusement miné sa santé. En juin 1886, il décède dans son domaine de la province de Kostroma. empereur Alexandre III accordé une grosse somme pour les funérailles du dramaturge, et a également accordé une pension à sa veuve et alloué des fonds pour l'éducation de ses enfants.

L'importance d'Ostrovsky pour la littérature russe et son rôle dans le développement du théâtre russe sont indéniables et énormes. Pour Théâtre russe c'était une figure de même grandeur que Molière pour le théâtre français et Shakespeare pour le théâtre anglais. Il a 47 pièces écrites par lui personnellement, et plusieurs autres ont été écrites en collaboration.

Les pièces d'Ostrovsky montrent la vie et la vie quotidienne des gens ordinaires ; ses œuvres sont très réalistes, mais posent en même temps des problèmes profonds et éternels au spectateur.

Ostrovsky peut être appelé le fondateur du théâtre russe ; il en a créé un nouveau ; école de théatre et une nouvelle conception du jeu d'acteur.

Alexandre Ostrovski
Vassili Perov. Portrait d'A.N. Ostrovski ( 1877 )
Nom de naissance:	Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky
Date de naissance:
Lieu de naissance:	Moscou , Empire russe
Date de décès:
Un lieu de décès :	Chtchelyko ́ dans , Province de Kostroma , Empire russe
Profession:	dramaturge

Alexa ́ sdr Nikola ́ Evitch Ostro ́ Vsky(31 mars ( 12 avril) 1823 - 2 juin (14) 1886 ) - dramaturge russe exceptionnel, membre correspondant Académie des sciences de Saint-Pétersbourg .

Origine

Le père du futur dramaturge, diplômé de Moscou séminaire théologique, servi au tribunal municipal de Moscou. Sa mère, issue d'une famille du clergé, mourut en couches quand Alexandre avait sept ans.

Le frère cadet est un homme d'État M.N. Ostrovski .

Enfance et jeunesse

L'enfance et la jeunesse de l'écrivain se sont déroulées Zamoskvorechye. Le père se maria une seconde fois avec la fille d’un baron suédois russifié, peu impliqué dans l’éducation des enfants issus du premier mariage de son mari. Ostrovsky a été livré à lui-même et est devenu accro à la lecture lorsqu'il était enfant.

Début de l'activité littéraire : choix en faveur de la dramaturgie

DANS 1840 après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, il était inscrit à légal la faculté Université de Moscou, mais en 1843 Je suis parti parce que je ne voulais pas repasser l’examen. Au même moment, il entre au bureau du tribunal de conscience de Moscou, puis siège au tribunal de commerce ( 1845 -1851 ). Cette expérience a joué un rôle important dans l'œuvre d'Ostrovsky.

Il entre dans le domaine littéraire dans la seconde moitié des années 1840. en tant que suiveur tradition gogolienne orienté vers principes créatifs école naturelle . A cette époque, Ostrovsky créait un essai en prose « Notes d'un résident de Zamoskvoretsky", d'abord comédie(jouer " Photo de famille " a été lu par l'auteur le 14 février 1847 dans le cercle des professeurs S.P. Chevyreva et a été approuvé par lui).

La comédie satirique "Faillite" a apporté une grande renommée au dramaturge (" Notre peuple - soyons numérotés », 1849 ). Basé sur le complot (fausse faillite d'un commerçant Bolchova, la tromperie et l'insensibilité des membres de sa famille - la fille Lipochka et le commis, puis le gendre Podkhalyuzin, qui n'a pas racheté son vieux père du trou de la dette, la perspicacité ultérieure de Bolchov) étaient basées sur les observations d'Ostrovsky sur l'analyse de litige familial, obtenu au cours de son service au tribunal consciencieux. La maîtrise renforcée d'Ostrovsky, un nouveau mot qui résonnait sur la scène russe, se reflétait notamment dans la combinaison du développement spectaculaire intrigue et des inserts descriptifs vivants du quotidien (discours des entremetteurs, querelles entre mère et fille), ralentissant l'action, mais donnant aussi une idée des spécificités de la vie et des coutumes environnement marchand. Rôle spécial ici une coloration psychologique unique, à la fois de classe et individuelle, a joué un rôle discours de personnages .

Ostrovsky - "sans aucun doute le premier écrivain dramatique"

"Colomb de Zamoskvorechye"

Déjà là " Faillite« le thème transversal de l'œuvre dramatique d'Ostrovsky est apparu : la vie patriarcale et traditionnelle, telle qu'elle a été préservée chez les marchands et environnement bourgeois, et sa dégénérescence et son effondrement progressifs, ainsi que les relations complexes dans lesquelles une personne entre avec un mode de vie qui change progressivement. Ayant créé en quarante ans Travail littéraire une cinquantaine de pièces (certaines co-écrites), qui sont devenues la base du répertoire public russe, théâtre démocratique, Ostrovsky à différentes étapes de son parcours créatif imaginé sujet principal de votre créativité. Ainsi, étant devenu 1850 employé connu pour son pochvennicheskie direction du magazine " Moskvitien"(éditeur M. P. Pogodin, employés A.A. Grigoriev , T.I. Filippov etc.), Ostrovsky, qui faisait partie de la soi-disant « jeune rédaction », a tenté de donner au magazine une nouvelle direction - se concentrer sur les idées d'identité nationale et identité, mais pas la paysannerie (contrairement aux « vieux » Slavophiles), UN marchands patriarcaux .

Dans ses pièces ultérieures " Ne monte pas dans ton propre traîneau », « La pauvreté n'est pas un vice », « Ne vis pas comme tu veux » ( 1852 -1855 ) le dramaturge a essayé de refléter la poésie de la vie populaire : « Pour avoir le droit de corriger les gens sans les offenser, il faut leur montrer que l'on sait ce qu'ils ont de bon ; C’est ce que je fais maintenant, allier le sublime au comique », écrivait-il lors de sa période « moscovite ». Dans le même temps, le dramaturge s'est lié avec la fille Agafya Ivanovna (qui a eu quatre enfants de lui), ce qui a entraîné une rupture des relations avec son père. Selon des témoins oculaires, c'était une femme gentille et chaleureuse, à qui Ostrovsky devait une grande partie de sa connaissance de la vie moscovite.

Pour "Moscovites" les pièces sont caractérisées par des célèbres utopisme dans la résolution des conflits entre générations (dans la comédie " La pauvreté n'est pas un vice », 1854 , un heureux hasard bouleverse le mariage imposé par le père tyran et détesté par la fille, arrange le mariage d'une riche épouse - Lioubov Gordeevna- avec le pauvre commis Mitya). Mais cette particularité de la dramaturgie « moscovite » d’Ostrovsky ne nie pas le caractère réaliste des œuvres de ce cercle. L’image s’avère complexe, reliant dialectiquement des qualités apparemment opposées. Lyubima Tortsova, le frère ivre d'un marchand tyran Gordeïa Tortsova par écrit de manière significative plus tard dans la pièce « Coeur chaud » ( 1868 ). Nous aimons fait voir la lumière à Gordey, qui a perdu sa vision sobre de la vie à cause de sa propre vanité et de sa passion. fausses valeurs. La pièce a été jouée pour la première fois 15 janvier 1869 V Théâtre Maly au profit Provo Mikhaïlovitch Sadovsky .

DANS 1855 dramaturge, insatisfait de sa position dans " Moscovite" (conflits constants et maigres honoraires), a quitté le magazine et s'est rapproché des rédacteurs de Saint-Pétersbourg " Contemporain » ( N.A. Nekrassov considérait Ostrovsky comme « sans aucun doute le premier écrivain dramatique »). DANS 1859 Les premières œuvres complètes du dramaturge ont été publiées, ce qui lui a valu à la fois la renommée et la joie humaine.

"Tempête"

Par la suite, deux tendances dans l'éclairage du mode de vie traditionnel - critique, accusateur et poétique - se sont pleinement manifestées et se sont combinées dans la tragédie d'Ostrovsky " Tempête » ( 1859 ). Une œuvre écrite dans un cadre de genre drame social, est à la fois doté de la profondeur tragique et de la signification historique du conflit. Collision de deux personnages féminins - Katerina Kabanova et sa belle-mère Marfa Ignatievna ( Kabanikha) - en ampleur dépasse de loin le conflit entre générations traditionnel pour le théâtre d’Ostrovsky. Personnage personnage principal(nommé N.A. Dobrolyubov"un rayon de lumière dans royaume des ténèbres") se compose de plusieurs dominantes : la capacité d'aimer, le désir de liberté, une conscience sensible et vulnérable. Montrant le naturel et la liberté intérieure de Katerina, le dramaturge souligne en même temps qu'elle est néanmoins de chair et de sang. mode de vie patriarcal .

Vie valeurs traditionnelles Katerina, ayant trompé son mari, cédant à son amour pour Boris, prend le chemin de la rupture avec ces valeurs et en est parfaitement consciente. Le drame de Katerina, qui s'est exposée à tout le monde et s'est suicidée, s'avère doté des traits de la tragédie de toute une structure historique, qui se détruit progressivement et devient une chose du passé. Joint eschatologie, le sentiment de la fin marque aussi l’attitude de Marfa Kabanova, la principale antagoniste de Katerina. En même temps, la pièce d'Ostrovsky est profondément imprégnée de l'expérience de la « poésie vie populaire» ( Apollon Grigoriev), des éléments de chant et de folklore, un sentiment de beauté naturelle (les éléments du paysage sont présents dans les mises en scène et apparaissent dans les propos des personnages).

Stade avancé de la créativité

Nouveaux héros

La longue période ultérieure de l’œuvre du dramaturge ( 1861 -1886 ) révèle la proximité de la recherche d'Ostrovsky avec les voies de développement du roman russe contemporain - de « MM. Golovlevs » M.E. Saltykova-Shchedrina avant romans psychologiques L. N. Tolstoï Et F. M. Dostoïevski. Le thème de « l'argent fou », de la cupidité et du carriérisme éhonté des représentants de la noblesse appauvrie, combiné à la richesse des caractéristiques psychologiques des personnages et à l'art toujours croissant de construction de l'intrigue du dramaturge, semble puissant dans les comédies. des années « post-réforme ». Ainsi, « l'anti-héros » de la pièce « La simplicité suffit à tout sage » ( 1868 ) Egor Glumov rappelle un peu Griboïedovski Molchaline. Mais c'est Molchalin nouvelle ère: L’esprit inventif et le cynisme actuel de Glumov contribuent à sa carrière vertigineuse qui vient de commencer. Ces mêmes qualités, laisse entendre le dramaturge, dans le final de la comédie ne permettront pas à Glumov de disparaître même après son exposition. Le thème de la redistribution des biens de la vie, de l'émergence d'un nouveau système social et type psychologique- homme d'affaire (" Argent fou », 1869 , Vasilkov), ou encore un homme d'affaires prédateur issu de la noblesse (« Loups et moutons », 1875 , Berkutov) a existé dans l’œuvre d’Ostrovsky jusqu’à la fin de sa carrière d’écrivain. DANS 1869 Ostrovsky a rejoint nouveau mariage après la mort Agafia Ivanovna depuis tuberculose. De son deuxième mariage, l'écrivain a eu cinq enfants.

"Forêt"

Genre et composition complexe, plein d'allusions littéraires, de citations cachées et directes de la littérature russe et étrangère. littérature classique (Gogol , Cervantès , Shakespeare , Molière , Schiller) comédie " Forêt » ( 1870 ) résume le premier post-réforme décennie. La pièce aborde des thèmes développés par le russe prose psychologique, - la ruine progressive des « nids nobles », le déclin spirituel de leurs propriétaires, la stratification du second état et les conflits moraux dans lesquels se trouvent impliqués les gens dans de nouvelles conditions historiques et sociales. Dans ce chaos social, quotidien et moral, le porteur de l'humanité et de la noblesse s'avère être un homme d'art - un noble déclassé et acteur provincial Neschastlivtsev.

Dans le genre dramatique

Outre la « tragédie nationale » (« Tempête »), comédie satirique (« Forêt"), Ostrovsky, à un stade ultérieur de sa créativité, crée des œuvres exemplaires dans le genre du drame psychologique (" Sans dot », 1878 , « Talents et fans », 1881 , « Coupable sans culpabilité », 1884 ). Dans ces pièces, le dramaturge élargit et enrichit psychologiquement les personnages de la scène. En corrélation avec les rôles traditionnels sur scène et les mouvements dramatiques couramment utilisés, les personnages et les situations sont capables de changer de manière inattendue, démontrant ainsi l'ambiguïté et l'incohérence. vie intérieure humaine, l'imprévisibilité de chaque situation quotidienne. Paratov- ce n'est pas seulement un « homme fatal », un amant fatal Larissa Ogudalova, mais aussi un homme au calcul quotidien simple et grossier ; Karandychev- Pas seulement " petit homme», tolérant des « maîtres de la vie » cyniques, mais aussi une personne à l'orgueil immense et douloureux ; Larisa n'est pas seulement une héroïne amoureuse, idéalement différente de son environnement, mais aussi sous l'influence de faux idéaux (« Sans dot"). Le personnage du dramaturge est tout aussi psychologiquement ambigu. Négina (« Talents et fans") : la jeune actrice choisit non seulement la voie du service de l'art, la préférant à l'amour et au bonheur personnel, mais accepte également le sort d'une femme entretenue, c'est-à-dire qu'elle « renforce pratiquement » son choix. Dans le destin d'un artiste célèbre Kruchinina (« Coupable sans culpabilité") et l'ascension vers l'Olympe théâtral et un terrible drame personnel s'entremêlent. Ainsi, Ostrovsky suit un chemin comparable aux chemins de son contemporain Prose réaliste russe, - des voies de prise de conscience de plus en plus profonde de la complexité de la vie intérieure de l'individu, du caractère paradoxal des choix qu'il opère.

Théâtre Ostrovski

Monument à Ostrovsky au Théâtre Maly à Moscou

C'est avec Ostrovsky que commence le théâtre russe dans sa compréhension moderne : l'écrivain a créé une école de théâtre et une conception holistique du jeu théâtral.

L'essence du théâtre d'Ostrovsky réside dans l'absence de situations extrêmes et d'opposition aux tripes de l'acteur. Les pièces d'Alexandre Nikolaïevitch dépeignent des situations ordinaires avec des gens ordinaires, dont les drames touchent à la vie quotidienne et à la psychologie humaine.

Les principales idées de la réforme du théâtre :

• le théâtre doit être construit sur des conventions (il y a un 4ème mur séparant le public des acteurs) ;
• constance de l'attitude envers la langue : maîtrise caractéristiques de la parole, exprimant presque tout sur les héros ;
• le pari est sur la troupe entière, et non sur un seul acteur ;
• "Les gens vont regarder le match, pas le jeu lui-même - vous pouvez le lire."

Le théâtre d'Ostrovsky exigeait une nouvelle esthétique scénique, de nouveaux acteurs. Conformément à cela, Ostrovsky crée un ensemble d'acteurs comprenant des acteurs tels que Martynov , Sergueï Vassiliev , Evgueni Samoilov , Prov Sadovski .

Naturellement, les innovations rencontrèrent des opposants. Il était par exemple Chtchepkine. La dramaturgie d'Ostrovsky exigeait que l'acteur se détache de sa personnalité, ce que M. S. Shchepkin n'a pas fait. Par exemple, il a quitté la répétition générale de « L’Orage » en étant très mécontent de l’auteur de la pièce.

Les idées d'Ostrovsky ont été amenées à leur conclusion logique Stanislavski .

Mythes populaires et histoire nationale dans la dramaturgie d’Ostrovsky

Une place particulière dans l’héritage d’Ostrovsky est occupée par « conte de fée du printemps» « Fille des neiges » ( 1873 ). Au début de 1873 Théâtre Malyétait fermé pour rénovation. Trois troupes des théâtres impériaux de Moscou, théâtre, opéra et ballet, devaient se produire sur scène Théâtre Bolchoï , et il fallait des spectacles auxquels les trois troupes pourraient être impliquées. La direction a contacté Ostrovsky avec une proposition d'écrire une pièce correspondante. A la demande personnelle du dramaturge, la musique a été commandée pour l'homme de 33 ans PI. Tchaïkovski, jeune professeur au Conservatoire de Moscou, déjà auteur de deux symphonies et de trois opéras remarquables. "The Snow Maiden" est devenu un pont sur son chemin créatif depuis ses premières expériences de composition et ses brillantes idées jusqu'à " Le lac des cygnes", "À Eugène Onéguine". Dans "La Fille des Neiges", les vues poétiques et utopiques d'Ostrovsky sur la possibilité de relations harmonieuses entre les gens se présentent sous la forme d'un "conte de fées littéraire pour le théâtre", dans lequel apparaissent des images liées au images mythologie slave . DANS 1881 année sur scène Théâtre Mariinsky l'opéra a été créé avec succès N.A. Rimski-Korsakov "Fille des neiges", que le compositeur appelait son meilleur travail. A. N. Ostrovsky lui-même a apprécié la création Rimski-Korsakov: "Musique à ma" Fille des neiges"incroyable, je n'aurais jamais pu imaginer quelque chose de plus approprié pour elle et d'exprimer si vivement toute la poésie du culte païen russe et cette première héroïne froide comme la neige, puis incontrôlablement passionnée du conte de fées."

Le dramaturge aborde également genres historiques - chroniques , tragédies , comédiesécrit sur des sujets histoire russe : « Kozma Zakharyitch Minin-Sukhoruk » ( 1861 , 2e édition 1866 ), « Voïvode » ( 1864 , 2e édition 1885 ), « Dmitry le prétendant et Vasily Shuisky » ( 1866 ) et etc.. Histoire nationale fournit à Ostrovsky du matériel pour créer de grands personnages énergiques, pour une utilisation généralisée du principe héroïque dans le drame.

Disparition

À la fin de sa vie, Ostrovsky a finalement atteint la richesse matérielle (il a reçu une pension à vie de 3 000 roubles), ainsi que 1884 a pris le poste de chef du département de répertoire des théâtres de Moscou (le dramaturge a rêvé de servir le théâtre toute sa vie). Mais sa santé était mise à mal, ses forces étaient épuisées. Il est mort sur son domaine Chtchelykovo d'une maladie héréditaire - angine de poitrine .

Établissement d'enseignement municipal "Lycée "École des Managers"

"La vie et l'œuvre d'A.N. Ostrovsky"

Élèves de la classe 9B

Poltorykhina Anastasia.

Novomoskovsk 2010

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Biographie, histoire de la vie d'Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky

Ostrovsky Alexandre Nikolaïevitch, le grand dramaturge russe, est né à Malaya Ordynka à Moscou le 12 avril 1823 (ou selon l'ancien style le 31 mars) dans la famille du fonctionnaire judiciaire Nikolai Fedorovich Ostrovsky. Sa mère, Lyubov Ivanovna, née Savvina, est décédée alors que le garçon n'avait que huit ans. Alexandre a reçu une excellente éducation à la maison. À l'âge de 12 ans, le garçon fut envoyé au premier gymnase de Moscou, dont il sortit diplômé cinq ans plus tard, en 1840. Au même moment, Alexandre entre à la Faculté de droit de l'Université de Moscou. Cependant, il le quitta déjà en 1843 : la jurisprudence cessa d'intéresser le futur dramaturge et Ostrovsky décida sérieusement de se lancer dans la littérature. Néanmoins, sur l'insistance de son père, il entra au service du tribunal consciencieux de Moscou et, en 1845, il partit travailler au greffe du tribunal de commerce.

Son service judiciaire pendant près de huit ans et la pratique d'avocat de son père ont donné au futur dramaturge une richesse de matière pour des pièces de théâtre. En 1846, Ostrovsky avait déjà beaucoup écrit scènes intéressantes depuis vie de marchand et avait déjà esquissé la comédie « Le débiteur insolvable », parue en 1849 dans la revue « Moskvitianin » sous le titre final « Notre peuple - nous serons numérotés ». Alexandre Nikolaïevitch devient employé de ce magazine en 1851, quittant son service judiciaire pour se consacrer enfin à des activités professionnelles. créativité littéraire. Il convient de noter que même si la pièce a suscité des réactions assez approbatrices et des personnalités influentes Marchands de Moscou Elle a été offensée par sa classe et a commencé à se plaindre auprès du « patron ». En conséquence, la production de la comédie a été interdite et Ostrovsky, sur ordre personnel de l'empereur Nicolas Ier, a été placé sous surveillance policière. La tutelle ne fut levée qu'après l'avènement de l'empereur Alexandre II. En 1861, la pièce fut autorisée à être jouée dans les théâtres.

Depuis 1853, pendant plus de trente ans, presque chaque saison, de nouvelles pièces d'Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky sont apparues dans les théâtres Alexandrinsky de Saint-Pétersbourg et Maly de Moscou.

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Le dramaturge a créé une cinquantaine de pièces. Le trésor du drame russe comprenait « Un endroit rentable » (1856) et « L'Orage » (1859), auxquels Nikolaï Alexandrovitch Dobrolyubov a consacré article célèbre, inclus dans le fonds d'or de la critique nationale - "Un rayon de lumière dans un royaume sombre". Viennent ensuite "Mad Money" (1869), la pièce "The Forest" (1870), le charmant conte de fées "The Snow Maiden" (1873), la cruelle "Dowry" (1878) et bien d'autres pièces merveilleuses. On pourrait dire que toute une époque brillante dans le développement du théâtre russe est associée au nom d’Alexandre Nikolaïevitch. Ostrovsky a également travaillé sur des traductions de Shakespeare, Cervantes, Goldoni et Terence. L'œuvre d'Ostrovsky a couvert une période importante du développement de la Russie au XIXe siècle - commençant à l'époque du servage dans les années quarante et marquant le développement du capitalisme dans les années quatre-vingt. En 1856, Ostrovsky devient collaborateur permanent de Sovremennik, le célèbre magazine publié par.

C’est la dramaturgie d’Ostrovsky qui a joué rôle décisif dans le développement du théâtre russe, dans la constitution d'un répertoire brillant et original sur la scène russe, ont contribué à la formation actuelle de l'école nationale russe de la scène. Ostrovsky fonde un cercle artistique à Moscou en 1865, devenant l'un de ses dirigeants. À son initiative, la Société des écrivains dramatiques russes fut créée en 1870. Alexandre Nikolaïevitch en fut le président permanent de 1874 jusqu'à la toute fin de sa vie.

Au cours de la période 1881-1884, Ostrovsky prit une part active aux travaux de la commission d'État chargée de réviser les règlements sur les théâtres impériaux. Le 1er janvier 1886, le grand dramaturge est nommé chef du département du répertoire des théâtres de Moscou. Cependant, à cette époque, la santé d'Alexandre Nikolaïevitch s'était déjà considérablement détériorée et il mourut dans son domaine de Shchelykovo, situé dans la province de Kostroma et où se trouve aujourd'hui le musée-réserve d'Ostrovsky, le 14 (2e style ancien) juin 1886. .

Alexandre Nikolaïevitch entretenait une relation personnelle extrêmement profonde avec l'une des actrices du Théâtre Maly, Lyubov Pavlovna Kositskaya-Nikulina, mais tous deux avaient une famille. Ostrovsky a d'abord vécu avec la bourgeoise moscovite Agafya Ivanovna dans un mariage civil, mais tous leurs enfants jeune âge décédé. Sans instruction mais femme intelligente, avec un environnement facilement vulnérable et très âme subtile, elle comprenait parfaitement le dramaturge et fut pour lui la toute première lectrice de ses pièces et critique de toutes ses œuvres. Ostrovsky vécut avec Agafya Ivanovna pendant une vingtaine d'années, puis en 1869, deux ans après sa mort, il épousa une autre artiste du Théâtre Maly, Maria Vasilievna Bakhmetyeva. Elle a donné naissance à Alexandre Nikolaïevitch, deux filles et quatre fils.

BRÈVE BIOGRAPHIE D'ALEXANDRE OSTROVSKI

Ostrovsky Alexandre Nikolaïevitch (1823-1886), dramaturge

Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky est né le 12 avril 1823 à Moscou dans la famille d'un fonctionnaire judiciaire. A reçu une bonne éducation à la maison. À l'âge de 12 ans, il fut envoyé au 1er gymnase de Moscou, dont il sortit diplômé en 1840. Il entra ensuite à la Faculté de droit de l'Université de Moscou. En 1843, il quitte l'université : les sciences juridiques ne l'intéressent plus et décide d'étudier sérieusement les lettres. Cependant, sur l'insistance de son père, il entre au service du tribunal de conscience de Moscou, puis (1845) rejoint le bureau du tribunal de commerce de Moscou.

La pratique juridique de son père et son service devant les tribunaux pendant près de huit ans ont fourni au futur dramaturge un riche matériel pour ses pièces. En 1849, la comédie « Notre peuple est numéroté » est publiée dans le magazine Moskvityanin et Ostrovsky devient employé du magazine. En 1851, il quitte le service pour se consacrer à la créativité littéraire.

Ostrovsky a créé une cinquantaine de pièces (« Profitable Place », 1856 ; « Thunderstorm », 1859 ; « Mad Money », 1869 ; « Forest », 1870 ; « Snow Maiden », 1873 ; « Dot »)", 1878 et bien d'autres. ). Une époque entière dans le développement du théâtre russe est associée au nom d’Ostrovsky. Il est l'auteur de traductions de Cervantes, Shakespeare, Terence, Goldoni. Son œuvre couvre une vaste période du développement de la Russie au XIXe siècle. - de l'époque du servage dans les années 40. avant le développement du capitalisme dans les années 80.

La dramaturgie d'Ostrovsky a joué un rôle décisif dans l'établissement d'un répertoire original et dynamique sur la scène russe et a contribué à la formation d'une école de scène nationale. En 1865, Ostrovsky fonde un cercle artistique à Moscou et en devient l'un des dirigeants. En 1870, à son initiative, fut créée la Société des écrivains dramatiques russes, dont il fut le président permanent de 1874 jusqu'à la fin de sa vie.

En 1881-1884. Ostrovsky a participé aux travaux de la commission chargée de réviser le règlement sur les théâtres impériaux. Le 1er janvier 1886, il est nommé chef du département du répertoire des théâtres de Moscou. Mais à cette époque, la santé du dramaturge s'était déjà considérablement détériorée et le 14 juin 1886, Ostrovsky mourut dans le domaine Shchelykovo à Kossush, dans la province de Troma.