Edvard Grieg (1843-1907) - compositeur, pianiste, chef d'orchestre et activiste musical norvégien. Il étudia au Conservatoire de Leipzig (1858-1862), notamment avec I. Moscheles au piano, avec K. Reinecke en composition, et en 1863 il poursuivit ses études de composition avec N. Gade à Copenhague. Il y rencontre également le compositeur R. Nurdrok, qui a eu une influence décisive sur le développement de l’individualité créatrice de Grieg. Avec Nurdrok, E. Horneman et d'autres, il a participé à l'organisation de la société musicale inter-scandinave « Euterpa ». À partir de 1866, il vécut à Christiania (Oslo), où dans les années 70. se rapproche des cercles de l’intelligentsia progressiste norvégienne. L'amitié de Grieg avec le poète et dramaturge B. Björnson, sur la base des œuvres duquel Grieg a créé un certain nombre d'œuvres musicales et scéniques (l'opéra inachevé « Olav Trygvason », la musique de la pièce « Sigurd Jursalfar », les croquis de l'opéra) était d'une grande importance. "Arnlut Gelline", un mélodrame pour le lecteur et l'orchestre Bergliot, de nombreuses romances et chansons). En 1871, Grieg fonda la Concert Musical Society (aujourd'hui la Philharmonic Society). À partir de 1874, il vécut principalement à Bergen, à partir de 1885 à Trollhaugen. Dans les années 80-90. a acquis une renommée mondiale en tant que compositeur, chef d'orchestre et pianiste. En 1888, Grieg rencontre P. I. Tchaïkovski à Leipzig. En 1898, Grieg créa le premier festival de musique norvégien à Bergen (toujours organisé aujourd'hui). Il agit comme critique musical (essai autobiographique « Mon premier succès », 1905 ; article « Mozart et son importance pour les temps modernes », 1906, etc.).
L'œuvre de Grieg, le représentant le plus éminent de l'école norvégienne des compositeurs, a absorbé les influences Romantisme allemand, profondément national. Avant tout miniaturiste, Grieg s'est distingué comme un maître du piano (Pièces Lyriques et autres cycles) et de la musique de chambre et vocale. Brillant style individuel Griga, bon coloriste, est à bien des égards proche de l’impressionnisme musical. Interprétant la forme sonate d'une manière nouvelle, comme une « alternance picturale d'images » (B.V. Asafiev) (quatuor à cordes, 3 sonates pour violon et piano, sonate pour violoncelle et piano, sonate pour piano), Grieg dramatise et symphonise la forme de variations (« Vieille romance norvégienne avec variations » pour orchestre, « Ballade » pour piano, etc.). Un certain nombre d'œuvres incarnaient des images de légendes et de contes populaires (parties de la musique de la pièce « Peer Gynt », pièces pour piano « Procession des nains », « Kobold »). Mélodies folkloriques norvégiennes arrangées. Sous l'influence du folklore norvégien, des techniques stylistiques et des caractéristiques d'harmonie et de rythme caractéristiques de Grieg se sont développées (utilisation généralisée des modes lydiens et doriens, des points d'orgue, des rythmes de danse folklorique, etc.). L'œuvre de Grieg a constitué une époque dans le développement de l'art norvégien. Les traditions de Grieg ont été poursuivies par K. Sinding, J. Halvorsen, J. Borgström, A. Eggen, K. Elling, G. Schjelderup, E. Alnes, ainsi que par les musiciens norvégiens modernes K. Egge, H. Severud, E. Tveitt. et autres. Membre de l'Académie suédoise de musique (1872), membre de l'Académie française des beaux-arts (1889), docteur honoris causa des universités de Cambridge (1893), d'Oxford (1906).
Grieg est décédé dans sa ville natale de Bergen le 4 septembre 1907 en Norvège. Le compositeur est enterré dans la même tombe avec son épouse Nina Hagerup.
Grieg a publié 125 chansons et romances. Une vingtaine d'autres pièces de Grieg furent publiées à titre posthume. Dans ses paroles, il s'est tourné presque exclusivement vers les poètes danois et norvégiens et occasionnellement vers la poésie allemande (G. Heine, A. Chamisso, L. Uland). Le compositeur s'intéresse à la littérature scandinave, et en particulier à la littérature de sa langue maternelle.
Oeuvres : Opéra Olaf Trygvason (inachevé) ; ballade pour baryton, orchestre à cordes et 2 cornes En captivité des montagnes (paroles populaires, 1878) ; pour orchestre - symphonie (1864), Ouverture en automne (2e édition 1887), Vieille romance norvégienne avec variations (1900, à l'origine pour 2 pianos, 1891), Danses symphoniques (1898) ; pour orchestre à cordes - Suite From the Times of Holberg (1885), transcriptions de ses propres chansons et pièces pour piano ; concerto pour piano et orchestre (1868) ; ensembles instrumentaux de chambre - quatuor à cordes (1878), Andante con moto pour piano, violon et violoncelle (1878), 3 sonates pour violon et piano (1865, 1867, 1887), sonate pour violoncelle et piano (1883) ; pour piano - Images poétiques (1863), Humoresques (1865), Pièces lyriques (10 cahiers, 1867-1901), From Folk Life (1870), Ballade (1875), Feuilles d'album (1878), Humeurs (1905) ; pour voix et piano - environ 150 romances et chansons, dont les cycles vocaux Melodies of the Heart (paroles de H. C. Andersen, 1864), Along the Rocks and Fjords (paroles de H. Drachman, 1886), Norvège (paroles de I. Paulsen, 1893), Enfant des Montagnes (paroles de A. Garborg, 1895) ; pour chœur d'hommes et solistes - Album d'arrangements de norvégien chansons folkloriques(1878), Retour à la patrie (paroles de B. Bjornson, 1881) ; Pour chœur mixte a cappella - Ave Maris Stella (1898), 4 psaumes sur des thèmes d'anciens hymnes religieux norvégiens (1906) ; musique pour représentations de théâtre dramatique - « Sigurd Yrsalfar » de Bjornson (1872), « Peer Gynt » de G. Ibsen (1876 ; 2 suites pour orchestre de musique pour drame, 1888, 1896), etc.
Compositeur norvégien de la période romantique, figure musicale, pianiste, chef d'orchestre
courte biographie
Edvard Hagerup Grieg(Le Norvégien Edvard Hagerup Grieg ; 15 juin 1843, Bergen, Norvège - décédé 4 septembre 1907, ibid.) - Compositeur norvégien de la période romantique, figure musicale, pianiste, chef d'orchestre. L'œuvre de Grieg s'est formée sous l'influence de la culture populaire norvégienne.
Parmi les plus oeuvres célébres Grieg - deux suites de la musique du drame "Peer Gynt" d'Henrik Ibsen, un concerto pour piano et orchestre, des sonates pour violon.
Grieg a concentré son attention sur les chansons et les romans, dont il a publié plus de 600. Une vingtaine de ses pièces supplémentaires ont été publiées à titre posthume. Les compositions vocales de Grieg ont été écrites sur les paroles de poètes danois et norvégiens, parfois allemands.
Il a été enterré dans sa ville natale avec son épouse, Nina Hagerup, qui était la cousine du compositeur.
Bergen. Enfance et jeunesse (de la naissance à 1858)
Edvard Grieg est né le 15 juin 1843 à Bergen dans une famille cultivée et riche descendant de son arrière-grand-père paternel, le marchand écossais Alexander Grieg, qui s'installa à Bergen vers 1770 et servit pendant quelque temps comme vice-consul britannique dans cette ville. . Le grand-père du compositeur, John Grieg, qui a hérité de ce poste, a joué dans l'orchestre de Bergen et a épousé la fille de son chef d'orchestre, Nils Haslund. Le père du compositeur, Alexander Grieg, était un vice-consul de troisième génération. La mère du compositeur, Gesina Grieg, née Hagerup, a étudié le piano et le chant à Arfelon avec Albert Methfessel, puis s'est produite à Londres et a constamment joué de la musique chez elle à Bergen. interprétant des œuvres de Mozart, Weber], Fryderyk | trois sœurs. Le futur compositeur s'est assis pour la première fois au piano à l'âge de quatre ans et, dès son enfance, il a commencé à être fasciné par la beauté des consonances et des harmonies.
Pourquoi ne pas me souvenir de cette joie mystérieuse et inexplicable qui m'a submergé lorsque, tendant les mains vers le piano, j'ai sorti - oh non, pas une mélodie ! Où là-bas ! Non, ça devait être l'harmonie. D'abord une tierce, puis une triade, puis un accord de quatre notes. Et enfin, avec l'aide des deux mains - oh réjouissance ! - cinq notes, sans accord. Quand cela sonnait, ma joie ne connaissait pas de limites. Quelle réussite ! Aucun de mes succès ultérieurs ne m’a autant enivré que celui-ci. J'avais alors environ cinq ans.Edvard Grieg. "Mon premier succès." Articles et lettres sélectionnés
À l'âge de douze ans, Grieg écrit sa première pièce pour piano. Trois ans plus tard, après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, sur les conseils urgents du « Paganini norvégien » - le célèbre violoniste norvégien Ole Bull, Grieg entre au Conservatoire de Leipzig pour étudier
Leipzig. Conservatoire (1858-1863)
Au célèbre conservatoire fondé en 1843 par Mendelssohn, Grieg n'était pas content de tout : avec son premier professeur de piano, Louis Plaidy, ils divergeaient tellement de goûts et d'intérêts (selon Grieg, Plaidy était un simple pédant et un interprète incapable) que, à sa propre demande, Edward fut transféré dans la classe d'Ernst Ferdinand Wenzel. En dehors du conservatoire, dans une ville à la culture musicale développée dans laquelle vivaient Jean-Sébastien Bach et Robert Schumann, Grieg se familiarise avec la musique des compositeurs modernes, notamment en visitant la salle de concert du Gewandhaus, où ils jouent la musique de Schumann, Mozart, Beethoven, Wagner et Chopin. Schumann est depuis toujours resté le compositeur préféré de Grieg, et ses premières œuvres, en particulier la sonate pour piano (1865), portent des traces de l'influence de Schumann. Au cours de ses études, Grieg composa "4 Pièces pour piano", op. 1 et « 4 Romances », op. 2, basé sur les paroles de poètes allemands. Dans ces premières œuvres L'influence des classiques préférés de Grieg est perceptible : Schumann, Schubert, Mendelssohn En 1862, Grieg est diplômé du conservatoire avec d'excellentes notes. Selon les professeurs, au cours de ses années d’études, il s’est révélé « un talent musical extrêmement important », notamment dans le domaine de la composition, et également un « pianiste exceptionnel avec sa manière d’interpréter réfléchie et expressive qui le caractérise ». La même année, dans la ville suédoise de Karlshamn, il donne son premier concert. Plus tard, Grieg évoque sans plaisir ses années d'études au conservatoire - les méthodes d'enseignement scolaire, le conservatisme des enseignants, leur isolement de la vie réelle. Sur un ton d'humour bon enfant, il décrit son enfance et ses années de conservatoire dans l'essai autobiographique « Mon premier succès » (publié pour la première fois en russe dans le Journal musical russe, 1905). Cependant, Grieg disait de son professeur de composition Moritz Hauptmann : « Il incarnait pour moi tous les contraires de la scolastique. »
Copenhague. Début de carrière, société Euterpe, mariage (1863-1866)
Nina Hagerup et Edvard Grieg lors de leurs fiançailles, vers 1867
Après avoir obtenu son diplôme du conservatoire, Grieg souhaite travailler dans son pays natal et retourne à Bergen. Cependant, son séjour dans sa ville natale fut cette fois de courte durée - le talent du jeune musicien ne pouvait être amélioré dans des conditions de développement peu développées. culture musicale Bergen. En 1863, Grieg part pour Copenhague, le centre vie musicale dans ce qui était alors la Scandinavie. La même année, il écrit Poetic Pictures, six pièces pour piano, publiées sous le titre opus 3, où les caractéristiques nationales apparaissent pour la première fois dans sa musique. La figure rythmique qui sous-tend le troisième morceau se retrouve souvent dans la musique folklorique norvégienne et devient caractéristique de nombreux airs de Grieg. À Copenhague, Grieg s'est rapproché d'un groupe de personnes partageant les mêmes idées, inspirées par l'idée decréer un nouvel art national. L'un d'eux était Rikard Noordrok, un Norvégien qui comprenait clairement sa tâche de combattant pour la musique nationale norvégienne. En communiquant avec lui, les vues esthétiques de Grieg se sont renforcées et ont pris forme. En 1864, en collaboration avec plusieurs musiciens danois, ils fondent la société musicale « Euterpe » dans le but de faire découvrir au public les œuvres des compositeurs scandinaves. Grieg y joue en tant que chef d'orchestre, pianiste et auteur et, en deux ans, il publie « Six poèmes » basés sur des poèmes des poètes allemands Heine, Uhland et Chamisso (1863-1864) ; Première Symphonie (1863-1864) ; un certain nombre de romances avec des paroles de Hans Christian Andersen, Rasmus Winter et Andreas Munch ; « Humoresques » pour piano (1865) ; Première sonate pour violon (1865) ; ouverture « En automne » (1866) ; la seule sonate pour piano (1865-1867). Les motifs folkloriques norvégiens occupent de plus en plus de place dans son œuvre. Après avoir rencontré Nurdrok, il écrivit :
Mes yeux étaient définitivement ouverts ! Je compris soudain toute la profondeur, toute l'ampleur et la puissance de ces perspectives lointaines dont je n'avais aucune idée auparavant ; Ce n’est qu’à ce moment-là que j’ai compris la grandeur de l’art populaire norvégien, ainsi que ma propre vocation et ma nature.
Toujours à Copenhague, Grieg a rencontré Nina Hagerup, sa cousine avec qui il a grandi à Bergen, qui a déménagé avec sa famille à Copenhague à l'âge de huit ans. Durant cette période, elle devient une fille adulte, une chanteuse avec d'une voix merveilleuse, ce que le compositeur novice a beaucoup apprécié. À Noël 1864, Grieg lui proposa et ils se marièrent en juillet 1867. Leur collaboration créative s'est poursuivie tout au long de leur la vie ensemble.
Oslo. Apogée de l'activité (1866-1874)
Incapables de supporter la pression de parents qui, en raison d'un mariage non conventionnel, se sont détournés des Grieg, les jeunes mariés ont déménagé à Christiania (Oslo), et plus près de l'automne 1867, Grieg a organisé un concert comme « un rapport sur les réalisations de Compositeurs norvégiens. Il présentait la première sonate pour violon et la première sonate pour piano de Grieg, des chansons de Nurdrok et du compositeur Halfdan Kjerulf. Le résultat fut une invitation au poste de chef d'orchestre de la Christian Philharmonic Society.
Ici à Oslo, l'activité de Grieg était florissante. Le premier cahier de « Pièces lyriques » a été publié (1867) ; en 1868, un concerto pour piano et plusieurs recueils de romances et de chansons basés sur des poèmes de Jorgen Mu, Christopher Janson, Andersen et d'autres poètes scandinaves ont été publiés. Les critiques trouvent la Deuxième Sonate pour violon (1867) beaucoup plus développée, variée et riche que la Première. En 1868, les Grieg eurent une fille, qui s'appelait Alexandra. Un an plus tard, la jeune fille est tombée malade d'une méningite et est décédée. Ce qui s'est passé a mis fin au futur une vie heureuse des familles. Après la mort de sa fille, Nina s'est repliée sur elle-même, mais le couple a continué à se produire ensemble et est parti en tournée ensemble. En 1869, Grieg a découvert une collection classique de folklore musical norvégien, compilée par le célèbre compositeur et folkloriste Ludwig Matthias Lindemann. Le résultat fut le cycle « 25 chants et danses folkloriques norvégiennes » pour piano, op. 24, composé d'une variété de chansons humoristiques et lyriques, ouvrières et paysannes. En 1871, avec le compositeur Johan Swensen, Grieg fonda la société de concert « Christiania Musical Association » (aujourd'hui la Société philharmonique d'Oslo). Parallèlement aux classiques, ils ont tenté de susciter l'intérêt et l'amour des auditeurs pour les œuvres de leurs contemporains - Schumann, Liszt, Wagner, dont les noms n'étaient pas encore connus en Norvège, ainsi que pour la musique des auteurs norvégiens. Dans la lutte pour leurs opinions, ils ont dû faire face à de grandes difficultés de la part de la grande bourgeoisie à l'esprit cosmopolite. Cependant, parmi l'intelligentsia avancée, partisane d'une culture nationale distinctive, Grieg a trouvé soutien chaleureux. Puis une étroite amitié commença avec l'écrivain et personnalité publique Bjornstjerne Bjornson, qui a eu une grande influence sur les idées créatives du compositeur. Plusieurs chansons furent publiées en collaboration avec Björnson, ainsi que Sigurd le Croisé (1872), une pièce faisant l'éloge du roi norvégien du XIIe siècle. Au début des années 1870 également, Grieg et Björnson réfléchissaient à un opéra. Leurs projets n'ont pas été réalisés principalement parce qu'il n'y avait pas de traditions lyriques en Norvège. De la tentative de création d’un opéra, il ne restait que la musique de certaines scènes du livret inachevé de Bjornson « Olav Tryggvason » (1873), basé sur la légende du roi Olav, qui baptisa la Norvège au Xe siècle. En 1994, le compositeur et librettiste russe Lev Konov acheva les grandes lignes et écrivit l'opéra épique pour enfants Asgard. Franz Liszt, qui vivait à Rome et ne connaissait pas personnellement Grieg, se familiarisa fin 1868 avec sa première sonate pour violon. Il fut étonné par la fraîcheur de la musique et envoya une lettre enthousiaste à l’auteur, qui joua un grand rôle dans la vie de Grieg : le soutien moral de Liszt renforça sa position idéologique et artistique. En 1870, leur rencontre personnelle eut lieu. Ami noble et généreux de tous les talents de la musique moderne, qui soutenait particulièrement chaleureusement ceux qui révélaient le principe national dans la créativité, Liszt accepta chaleureusement le concert pour piano récemment terminé du compositeur. Racontant à sa famille sa rencontre avec Liszt, Grieg ajouta :
Ces mots signifient infiniment pour moi grande importance. C'est en quelque sorte une bénédiction. Et plus d'une fois, dans les moments de déception et d'amertume, je me souviendrai de ses paroles, et les souvenirs de cette heure auront un pouvoir magique pour me soutenir dans les jours d'épreuves.
En 1874, le gouvernement norvégien accorda à Grieg une bourse d'études à vie. Il reçut une offre du célèbre poète norvégien Henrik Ibsen. Le résultat de cette œuvre, qui intéressait également le compositeur lui-même, fut la musique du drame Peer Gynt, l’une des ouvertures les plus célèbres de tout l’héritage de Grieg. De son propre aveu, Grieg était un admirateur fanatique de nombreuses œuvres poétiques d'Ibsen, en particulier de Peer Gynt. La présentation de l'ouverture à Oslo le 24 février 1876 fut accompagnée d'un grand succès, la musique de Grieg devint de plus en plus célèbre en Europe. En Norvège, il gagne énormément en popularité, pénétrant la scène des concerts et dans la vie familiale ; ses œuvres sont publiées par l'une des maisons d'édition allemandes les plus réputées et les voyages de concerts augmentent. Une large reconnaissance et une sécurité financière ont permis à Grieg de quitter ses activités de concert dans la capitale et de retourner à Bergen.
Bergen (1874-1885) et "Trollhaugen" (de 1885 jusqu'à sa mort). Mort du compositeur
À la fin des années 1870, Grieg s’intéresse à la composition de grandes œuvres instrumentales. Un trio avec piano et un quintette avec piano ont été conçus. Cependant, seul le quatuor à cordes (1878), écrit sur le thème d'une des premières chansons, fut achevé. En 1881, les « Danses norvégiennes » pour piano à quatre mains (op. 35) sont créées à Bergen. Dans l'œuvre des prédécesseurs de Grieg, les œuvres à quatre mains étaient diffusées comme une musique accessible à un large éventail de fans, d'où la simplicité de leur concept et de leur style. Grieg a des tendances différentes - le nombre et le rapport des parties de cette suite, la dynamique, les contrastes, la texture riche rapprochent les « Danses » d'une symphonie. C’est pourquoi la version orchestrale de cette œuvre est devenue populaire. L’humidité de Bergen a aggravé la pleurésie de Grieg, qu’il avait reçue au conservatoire, et on craignait qu’elle ne se transforme en tuberculose. Sa femme s'éloigne de plus en plus de lui et le quitte en 1883. Grieg a vécu seul pendant trois mois, mais ensuite, sur les conseils de son ami musicologue Franz Beyer, il s'est réconcilié avec sa femme et, en signe de cela, a décidé de quitter Bergen. Depuis 1885, le lieu de résidence principal de Grieg était Trollhaugen -. une villa construite par son ordre près de Bergen. Amoureux passionné de la Norvège, Grieg a longtemps vécu dans les montagnes, vivant en pleine nature parmi les paysans, les pêcheurs et les bûcherons. Poésie de la nature, de l'esprit et de la structure norvégiens musique folklorique reflété dans ses meilleures œuvres de ces années : ballade pour piano, op. 24 ; Premier quatuor à cordes. Dans les lettres de Grieg de cette période, on trouve souvent des descriptions similaires des montagnes et de la nature de la Norvège. Les chansons sorties à cette époque sont devenues pour le compositeur des hymnes à la grande nature. Au fil du temps, les voyages de concert en Europe sont devenus systématiques. Grieg a présenté ses œuvres en Allemagne, en France, en Angleterre, aux Pays-Bas et en Suède, tant comme chef d'orchestre et pianiste qu'en accompagnant sa femme. Grieg n'abandonna ses activités de concert qu'à la fin de ses jours. En janvier 1888, à Leipzig, Grieg rencontra Piotr Ilitch Tchaïkovski et une amitié naquit entre les compositeurs. Tchaïkovski admirait la poésie de la musique de Grieg, la fraîcheur et l'originalité de son style. L’ouverture du Hamlet était dédiée à Grieg et une description remarquable de son œuvre a été donnée dans la « Description autobiographique d’un voyage à l’étranger en 1888 » de Tchaïkovski. En 1893, l'Université de Cambridge leur décerna conjointement des doctorats honorifiques. Encore plus tôt, en 1889, Grieg devint membre de l'Académie française des Beaux-Arts, en 1872 de l'Académie royale de Suède et, en 1883, membre de l'Université de Leiden en Hollande. En 1898, Grieg organisa le premier festival de musique norvégien à Bergen. qui a toujours lieu aujourd'hui. Il participait invariablement à tous les événements de la vie publique norvégienne, accordait une grande attention au travail des organisations de concerts et des chorales et agissait en tant que critique et publiciste. Grieg a suivi le développement de la vie musicale en Europe, a donné des essais détaillés sur les compositeurs classiques (Wagner, Schumann, Mozart, Verdi, Dvorak) et a promu le travail des compositeurs norvégiens - Svensen, Kjerulf, Nurdrok. Dans les années 1890, l'attention de Grieg était la plus grande. occupé avec de la musique de piano et des chansons. De 1891 à 1901, six cahiers de « Pièces lyriques » et plus d’une douzaine de recueils de chansons ont été rédigés. En 1903, paraît un nouveau cycle d'arrangements de danses folkloriques pour piano. Au cours des dernières années de sa vie, Grieg a publié un récit autobiographique plein d'esprit et lyrique « Mon premier succès » et un article programmatique « Mozart et son importance pour les temps modernes ». Ils expriment clairement le credo créatif du compositeur : le désir d'originalité, de définir son propre style, sa place dans la musique. Malgré sa maladie, Grieg a continué activité créative jusqu'à la fin de la vie. En avril 1907, le compositeur fit une grande tournée de concerts dans les villes de Norvège, du Danemark et d'Allemagne. La même année, à l'automne, Grieg se réunit pour un festival de musique en Angleterre. Lui et sa femme ont séjourné dans un petit hôtel à Bergen en attendant un bateau pour Londres. Là, l'état de Grieg s'est aggravé et il a dû être hospitalisé. Le 4 septembre, Edvard Grieg décède. Sa mort a été célébrée en Norvège comme un deuil national. Selon le testament du compositeur, ses cendres furent enterrées dans un rocher au-dessus du fjord, à proximité de sa villa. Plus tard, une maison-musée commémorative y fut fondée.
Création
L'œuvre d'Edvard Grieg a absorbé les caractéristiques typiques du folklore musical norvégien - chants épiques et lyriques des scaldes, mélodies du cor alpin du berger, chants de travail et de tous les jours. Ce folklore s'est formé sur plusieurs siècles et ses caractéristiques se sont consolidées aux XIVe-XVIe siècles. Un rôle important y a été joué par la reproduction d'images de la nature, de personnages de contes populaires norvégiens sur le monde souterrain - gnomes, kobolds, trolls, brownies, hommes d'eau (par exemple, « Procession des nains » et « Kobold » de « Lyric Pièces », « Dans la grotte du roi de la montagne » de « Peer Gynt »)
La musique mélodique folklorique norvégienne est indiquée à côté de traits caractéristiques, qui a déterminé l’originalité du style musical de Grieg. Dans la musique instrumentale, les lignes mélodiques développent souvent des motifs complexes en couches de notes d'agrément, de mordants, de trilles et d'arrêts mélodiques. Ces techniques de création musicale folklorique pour violon sont inscrites dans de nombreuses pièces de danse de Grieg. Des techniques similaires pénètrent dans son musique vocale, où les suspensions mélodiques servent à exprimer un large soupir.
Grieg utilisait souvent des modes qui semblaient nouveaux à son époque - dorien, phrygien. Ils ont contribué à l'enrichissement de ses techniques harmoniques, notamment des altérations, une combinaison inhabituelle de tonalités, une descente chromatique de la basse et l'utilisation fréquente d'une pointe d'orgue.
Dans les pièces pour piano op. 17, 35, 63 et 72 Grieg a décrit de manière exhaustive la musique de danses norvégiennes telles que le springar, le halling, le gangar, développées avant lui par les violonistes, pour lesquelles la Norvège est depuis longtemps célèbre. Il a également donné des scènes détaillées de la vie populaire basées sur des intonations et des rythmes de danse (« Scènes de la vie rurale », op. 19 ; « Jour de mariage à Trollhaugen » de l'op. 65), elles se caractérisent par des rythmes vifs et énergiques, un caractère actif , parfois avec une touche d'humour. Les motifs de l'intrigue sont souvent introduits dans les danses, en particulier les gangars (en particulier, les scènes comiques appelées « stabe-loten » sont populaires). Grieg les utilisait souvent et imprégnait souvent ses œuvres d'une programmation basée sur l'intrigue lorsqu'il voulait capturer en musique les mœurs et les coutumes de son peuple natal.
Grieg admirait le génie de Mozart, tout en estimant que lorsqu'il rencontra Wagner "ce génie universel, dont l'âme est toujours restée étrangère à tout philistinisme, se serait réjoui comme un enfant de toutes les nouvelles réalisations dans le domaine du théâtre et de l'orchestre". Bach était pour lui la « pierre angulaire » de l’art musical. Chez Schumann, il appréciait avant tout le « ton chaleureux et profondément cordial » de la musique et se considérait comme un membre de l’école Schumann. Son penchant pour la mélancolie et la rêverie le rapproche de la musique allemande. «Cependant, nous aimons davantage la clarté et la brièveté, même nos Parlant clair et précis. Nous nous efforçons d'atteindre cette clarté et cette précision dans notre art., a déclaré Grieg. Il trouva de nombreux mots chaleureux pour Brahms et commença son article à la mémoire de Verdi par ces mots : "Le dernier grand est décédé...".
Grieg s'est tourné vers le piano tout au long de sa vie. Dans de courtes pièces, il a enregistré une sorte de « entrées de journal » - des impressions et des observations de sa vie personnelle, dans lesquelles il apparaît lui-même comme un conteur fascinant. Les thèmes des pièces sont dotés d'une telle spécificité de genre, et les mouvements rythmiques et harmoniques contiennent tellement de choses inattendues et passionnantes que le développement musical est assimilé à une bonne nouvelle.
Il existe deux courants distincts dans la musique pour piano de Grieg. L'un d'eux est associé à l'expression de sentiments personnellement subjectifs, et ici Grieg est plus intime, se tournant vers la sphère de cette « house music » qui, depuis les « Chansons sans paroles » de Mendelssohn, occupe une place prépondérante dans le lyrisme pianistique européen ( par exemple les miniatures pour piano de Tchaïkovski). Un autre courant est associé au domaine des caractéristiques du genre, aux chants et aux danses folkloriques. Et si dans le premier cas le compositeur cherchait à transmettre des états poétiques individuels, alors dans le second il s'intéressait principalement à l'esquisse de scènes de la vie populaire et d'images de la nature.
Sur les quelque cent cinquante pièces pour piano de Grieg, soixante-dix ont été publiées dans dix recueils de Pièces Lyriques. Les meilleures de ces pièces sont depuis longtemps devenues la propriété de larges cercles de mélomanes. Ils sont de nature impulsive et improvisée, mais sont pour la plupart contenus dans le cadre d'une composition en trois parties. Les titres des pièces ont le caractère d'épigraphes, conçues pour évoquer certaines associations en lien avec le contenu de la musique. Le choix des titres n'est pas toujours réussi et pèche parfois comme un hommage à la tradition de salon, qui n'a rien à voir avec la musique. Il est marqué par un grand charme lyrique et une originalité, une mélodie riche, dotée d'un souffle vocal vif et chaleureux. C’est pourquoi des pièces originales pour piano et ses propres transcriptions de ses propres chants pour piano (op. 41, 52) coexistent si organiquement dans l’héritage de Grieg.
Liste des œuvres sélectionnées
- Sonate pour piano en mi mineur, op. 7 (1865)
- Sonate n°1 pour violon et piano en fa majeur, op. 8 (1865)
- «En Automne» pour piano à quatre mains, op. 11, également pour orchestre (1866)
- « Pièces lyriques », 10 recueils, de 1866 (op. 12) à 1901 (op. 71).
- Sonate n°2 pour violon et piano en sol majeur, op. 13 (1867)
- Concerto pour piano et orchestre, op. 16 (1868)
- "Sigurd le Croisé", op. 22, musique pour la pièce de Björnstjerne Björnson (1872)
- "Peer Gynt", op. 23, musique de la pièce de Henrik Ibsen (1875)
- Quatuor à cordes en sol mineur, op. 27 (1877-1878)
- « Danses norvégiennes » pour piano à quatre mains, op. 35, également pour orchestre (1881)
- Sonate pour violoncelle et piano, op. 36 (1882)
- Sonate n° 3 pour violon et piano en do mineur, op. 45 (1886-1887)
- Danses symphoniques, op. 64 (1898).
L'héritage de Grieg
Aujourd'hui, l'œuvre d'Edvard Grieg est très vénérée, notamment en Norvège. Ses œuvres sont activement interprétées en tant que pianiste et chef d'orchestre par l'un des musiciens norvégiens contemporains les plus célèbres, Leif Ove Andsnes. Les pièces de Grieg sont utilisées dans des événements artistiques et culturels. Diverses performances musicales, scénarios de patinage artistique et autres productions sont mis en scène.
Trollhaugen, où le compositeur a vécu une partie de sa vie, est devenue une maison-musée ouverte au public. Ici, les visiteurs découvrent les murs d’origine du compositeur, son domaine et ses intérieurs. Des objets ayant appartenu au compositeur - un manteau, un chapeau et un violon - sont toujours accrochés au mur de son atelier. Près du domaine se trouve une statue grandeur nature de Grieg et de sa cabane de travail.
Dans la culture moderne
- Carl Stalling, compositeur du studio de cinéma Warner Bros., utilisait souvent la mélodie de la pièce « Morning » pour illustrer des scènes matinales dans des dessins animés. La Danse des squelettes (1929) de Walt Disney présente la « Procession des nains » d'Edvard Grieg (ou Danse des trolls dans la grotte du roi des montagnes)
- La pièce musicale « Le ramoneur Technicolor » (1957), basée sur l’histoire des frères Grimm, utilisait exclusivement la musique de Grieg.
- La comédie musicale Chanson de Norvège (1970) est basée sur des événements de la vie de Grieg et utilise sa musique.
- La musique d'Edvard Grieg a été utilisée dans les dessins animés "La Légende de Grieg" (1967), " une vieille maison" (1977), " Peer Gynt " (1979), " Panier avec des pommes de pin " (1989), " Les nains et le roi de la montagne " (1993).
- Rainbow - Hall of the Mountain King (album Stranger in Us All, 1995) est une composition hard rock basée sur la musique de la pièce « In the Cave of the Mountain King » avec des paroles de Candice Knight (épouse de Ritchie Blackmore, le groupe guitariste). La chanson Vikingtid du groupe de metal païen russe Butterfly Temple de l'album « Dreams of the North Sea » contient également des fragments de cette œuvre de Grieg.
- Le premier mouvement du concerto pour piano est utilisé dans le film Lolita (1997) d'Adrian Lyne.
- Mouvement de Siuta n°1, op. 46 (« Ambiance matinale ») est souvent utilisé dans les vidéos de propagande du parti politique russe « Patriotes de Russie ».
Dans l'histoire des cultures musicales des peuples de l'Europe du Nord - Danemark, Norvège, Suède - il y a caractéristiques communes, déterminés par la communauté de leur développement économique et sociopolitique.
Ils se caractérisent notamment par le développement des écoles de composition plus tardif que les pays européens. Parmi ces écoles, c'est surtout dans la seconde moitié du XIXe siècle que l'école norvégienne s'est imposée. Elle était dirigée par Edvard Grieg, un compositeur d'importance mondiale qui a influencé le travail non seulement des auteurs scandinaves, mais aussi de toute la musique européenne en général.
La Norvège traversait à cette époque une période de développement difficile. Plus faible économiquement, elle était subordonnée soit au Danemark (XVIe-XIXe siècles), soit à la Suède (XIXe siècle). Et ce n’est qu’en 1905 que la Norvège fut enfin libérée de la dictature politique.
La culture norvégienne en général, et la culture musicale en particulier, connurent un épanouissement significatif à cette époque. Par exemple, Ludwig Mathias Linnemann, à partir des années 50, a fait un gros travail de collection de folklore musical ; le célèbre violoniste Ole Bull, surnommé « le Paganini du nord », selon Grieg, a été « le premier à souligner le importance des chansons folkloriques norvégiennes pour la musique nationale. » , Halfdan Kjerulf est nommé auteur de nombreuses romances, l'activité du surdoué, malheureusement décédé prématurément, Rikard Nurdrok se distingue par son patriotisme - il est l'auteur de la musique pour le norvégien. hymne national.
Grieg se démarque cependant nettement de ses prédécesseurs et de ses contemporains. Comme Glinka en Russie ou Smetana en République tchèque, il incarnait la saveur folklorique dans sa musique avec une clarté extraordinaire. « J’ai puisé, dit-il, de riches trésors dans les mélodies folkloriques de mon pays natal et j’ai essayé de créer un art national à partir de ce trésor. » Après avoir créé un tel art, Grieg est devenu le fondateur des classiques musicaux norvégiens et ses créations sont devenues la propriété de la culture artistique mondiale.
Edvard Hagerup Grieg
Edvard Hagerup Grieg est né en juin 1843. Ses ancêtres étaient écossais (du nom de famille Greig - les célèbres amiraux russes S.K. et A.S. Greig - appartenaient également à cette famille). La famille était musicale. La mère, bonne pianiste, enseignait elle-même la musique aux enfants.
Bergen, où Grieg est né, était célèbre pour ses traditions nationales, notamment dans le domaine du théâtre ; Henrik Ibsen et Björnstjerne Björsnon ont commencé leur carrière ici ; Ole Bull est né ici, c'est lui qui a le premier attiré l'attention sur le garçon surdoué (Grieg composait à l'âge de 12 ans) et a conseillé à ses parents de l'envoyer au Conservatoire de Leipzig.
Grieg a rappelé plus tard sans plaisir les années d'enseignement au conservatoire - le conservatisme de ses professeurs, leur isolement de la vie. Cependant, son séjour là-bas lui a beaucoup apporté : le niveau de vie musicale était assez élevé, et en dehors du conservatoire, Grieg se familiarise avec la musique des compositeurs modernes il tombe particulièrement amoureux de Schumann et de Chopin ;
Les recherches créatives de Grieg ont été chaleureusement soutenues par Ole Bull - lors de voyages communs en Norvège, il a initié son jeune ami aux secrets de l'art populaire. Et bientôt les particularités du style de Grieg devinrent clairement évidentes. Ce n'est pas pour rien qu'ils disent : si vous voulez rejoindre le folklore norvégien, écoutez Grieg.
Il perfectionne de plus en plus son talent à Christiania (aujourd'hui Oslo). Ici, il écrit un grand nombre de ses œuvres les plus célèbres. C'est ici qu'est née sa célèbre deuxième sonate pour violon, l'une de ses œuvres préférées. Mais l’œuvre de Grieg et sa vie à Christiania étaient pleines de luttes pour la reconnaissance dans la musique de la saveur populaire de l’art norvégien ; il avait de nombreux ennemis, opposants à de telles innovations musicales ; Par conséquent, il se souvenait particulièrement du pouvoir amical que Liszt lui montrait. À cette époque, ayant accepté le rang d'abbé, Liszt vivait à Rome et ne connaissait pas personnellement Grieg. Mais, après avoir entendu la première sonate pour violon, il fut ravi de la fraîcheur et de la couleur extraordinaire de la musique et envoya une lettre enthousiaste à l'auteur. Il lui dit : « Continuez votre bon travail..... - et ne vous laissez pas intimider !.. » Cette lettre a joué un rôle important dans la biographie de Grieg : le soutien moral de Liszt a renforcé le principe national dans l’œuvre musicale d’Edward.
Et bientôt Grieg quitte Christiania et s'installe dans sa Bergen natale. La prochaine, dernière et longue période de sa vie commence, marquée par de grands succès créatifs, une reconnaissance publique au pays et à l'étranger.
Cette période de sa vie s'ouvre avec la création de la musique de la pièce d'Ibsen "Peer Gynt". C'est cette musique qui a rendu le nom de Grieg célèbre en Europe. Toute sa vie, Grieg a rêvé de créer un opéra national qui utiliserait des images de légendes historiques populaires et les exploits des sagas. La communication avec Bjorston et son travail l'y ont aidé (d'ailleurs, de nombreuses œuvres de Grieg ont été écrites sur la base de ses textes).
La musique de Grieg gagne en popularité, pénétrant sur la scène des concerts et dans la vie familiale. L'apparition d'Edvard Grieg en tant que personne et artiste évoque un sentiment de profonde sympathie. Réactif et doux dans ses relations avec les gens, il se distinguait dans ses activités par son honnêteté et son intégrité. Les intérêts de ses autochtones étaient avant tout pour lui. C’est pourquoi Grieg s’est imposé comme l’un des plus grands artistes réalistes de son époque. En reconnaissance de ses mérites artistiques, Grieg a été élu membre de plusieurs académies en Suède, aux Pays-Bas et dans d'autres pays.
Au fil du temps, Grieg évite de plus en plus la vie métropolitaine bruyante. Dans le cadre de ses tournées, il doit visiter Berlin, Vienne, Paris, Londres, Prague, Varsovie, tandis qu'en Norvège il vit seul, principalement en dehors de la ville, d'abord à Lufthus, puis près de Bergen dans son domaine appelé Troldhaugen, c'est-à-dire « Hill Trolls" et consacre la majeure partie de son temps à la créativité.
Pour autant, il n'abandonne pas son travail musical et social. À l'été 1898, il organise le premier festival de musique norvégienne à Bergen, qui attire toutes les grandes personnalités musicales de l'époque. Le succès exceptionnel du festival de Bergen a attiré l'attention de tous sur la patrie de Grieg. La Norvège peut désormais se considérer comme un participant à part entière à la vie musicale européenne !
Le 15 juin 1903, Grieg fête son soixantième anniversaire. De toutes les régions du monde, il a reçu environ cinq cents télégrammes de félicitations (!). Le compositeur pouvait être fier : cela signifie que sa vie n'a pas été vaine, cela signifie qu'il a apporté de la joie aux gens avec sa créativité.
Malheureusement, avec l'âge, la santé de Grieg se détériora considérablement et les maladies pulmonaires l'emportèrent de plus en plus souvent... Grieg mourut le 4 septembre 1907. Sa mort a été marquée par un deuil national en Norvège.
Liste des œuvres de E. Grieg
Œuvres pour piano
De nombreuses petites pièces de théâtre (op. 1, publiées en 1862) ; 70 contenues dans 10 "Cahiers Lyriques" (publiés de 1879 à 1901)
Sonate en mi mineur op.7 (1865)
Ballades sous forme de variations op.24 (1875)
Pour piano 4 mains
Pièces symphoniques op.14
Danses norvégiennes op. 35
Valses - caprices (2 pièces) op.37
Romance en vieux norrois avec variations op. 50 (comprend l'édition orchestrale)
4 sonates de Mozart pour deux pianos, 4 mains (F - dur, C - mineur, C - dur, G - dur.)
Chansons et romances
Au total – avec ceux publiés à titre posthume – plus de 140.
Œuvres instrumentales de chambre
Trois sonates pour violon (fa majeur, sol majeur, do mineur)
Sonate pour violoncelle la - mineur op.36 (1883)
Quatuor à cordes op. 27 (1877 - 1878)
Œuvres symphoniques
"En automne", ouverture op. 11 (1865 - 1866)
Concerto pour piano en la mineur op. 16 (1868)
2 mélodies élégiaques (basées sur des chansons propres) pour orchestre à cordes op.34
"Du temps de Holberg", suite (5 pièces) pour orchestre à cordes op.40
2 mélodies (basées sur des chansons propres) pour orchestre à cordes op. 53
3 pièces orchestrales de Sigurd Jorsalfar op.56 (1892)
2 mélodies norvégiennes pour orchestre à cordes op. 63
Danses symphoniques sur des motifs norvégiens op.64
Œuvres vocales et symphoniques
"Aux portes du Monastère" pour voix féminines - solo et chœur - et orchestre op. 20 (1870)
"Retour à la maison" pour voix masculines- solo et chœur - et orchestre op. 31 (1872)
"Lonely" pour baryton, orchestre à cordes et deux cors op.32 (1878)
Musique pour la pièce d'Ibsen "Peer Gynt" op.23 (1874 - 1975)
"Bergliot" pour récitation avec orchestre op. 42 (1870 - 1871)
Scènes de "Olav Trygvason" pour solistes, chœur et orchestre op. 50(1889)
Chœurs
Album pour chant masculin (12 chœurs) op. trente
4 psaumes sur d'anciennes mélodies norvégiennes pour chœur mixte a cappella avec baryton ou basse op. 34 (1096)
Travaux littéraires
Parmi les articles publiés, les principaux sont : « Les représentations de Wagner à Bayreuth » (1876), « Robert Schumann » (1893), « Mozart » (1896), « Verdi » (1901) et un essai autobiographique « Mon premier succès » (1905).
Ce sont les sommets de la musique de la seconde moitié du XIXe siècle. La maturation créative du compositeur s'est déroulée dans une atmosphère d'épanouissement rapide de la vie spirituelle de la Norvège, d'intérêt accru pour son passé historique, son folklore, héritage culturel. Cette époque a amené toute une «constellation» d'artistes talentueux et originaux au niveau national - A. Tiedemann en peinture, G. Ibsen, B. Bjornson, G. Wergeland et O. Vigne en littérature. « Au cours des vingt dernières années, la Norvège a connu un tel essor dans le domaine littéraire dont aucun pays, à l'exception de la Russie, ne peut se vanter », écrivait F. Engels en 1890. « ... Les Norvégiens créent bien plus que les autres et laissent également leur marque sur la littérature des autres peuples, et notamment sur la littérature allemande. »
Grieg est né à Bergen, où son père était consul britannique. Sa mère, une pianiste talentueuse, a guidé les études musicales d'Edward et lui a inculqué l'amour de Mozart. Suivant les conseils du célèbre violoniste norvégien W. Bull, Grieg entre au Conservatoire de Leipzig en 1858. Bien que le système d'enseignement n'ait pas entièrement satisfait le jeune homme, attiré par la musique romantique de R. Schumann, F. Chopin et R. Wagner, les années d'études ne se sont pas déroulées sans laisser de trace : il s'est familiarisé avec la culture européenne, s'est élargi ses horizons musicaux et sa technique professionnelle maîtrisée. Au conservatoire, Grieg trouve des mentors sensibles qui respectent son talent (K. Reinecke en composition, E. Wenzel et I. Moscheles en piano, M. Hauptmann en théorie). Depuis 1863, Grieg vit à Copenhague, améliorant ses compétences en composition sous la direction du célèbre compositeur danois N. Gade. Avec son ami le compositeur R. Nurdrok, Grieg a créé à Copenhague la société musicale « Euterpe », dont le but était de diffuser et de promouvoir le travail des jeunes compositeurs scandinaves. En voyageant à travers la Norvège avec Bull, Grieg a appris à mieux comprendre et ressentir le folklore national. La Sonate pour piano en mi mineur, romantique et rebelle, la Première Sonate pour violon et les « Humoresques » pour piano sont les résultats prometteurs des débuts de l’œuvre du compositeur.
Avec son déménagement à Christiania (aujourd’hui Oslo) en 1866, commence une nouvelle étape exceptionnellement féconde dans la vie du compositeur. Renforcer les traditions de la musique russe, unir les efforts des musiciens norvégiens, éduquer le public, telles sont les principales orientations des activités de Grieg dans la capitale. A son initiative, l'Académie de Musique est ouverte à Christiania (1867). En 1871, Grieg fonde la Société Musicale de la capitale, au cours de laquelle il dirige des œuvres de Mozart, Schumann, Liszt et Wagner, ainsi que des compositeurs scandinaves modernes - J. Svensen, Nurdrok, Gade et d'autres. Grieg agit également en tant que pianiste. - interprète de ses œuvres pour piano, ainsi qu'en ensemble avec sa femme, une chanteuse de chambre douée, Nina Hagerup. Les œuvres de cette période - le Concerto pour piano (1868), le premier cahier des « Pièces lyriques » (1867), la Deuxième Sonate pour violon (1867) - marquent l'entrée dans la maturité du compositeur. Cependant, les énormes activités créatives et éducatives de Grieg dans la capitale se sont heurtées à une attitude moralisatrice et inerte à l’égard de l’art. Vivant dans une atmosphère d'envie et d'incompréhension, il avait besoin du soutien de personnes partageant les mêmes idées. Par conséquent, un événement particulièrement mémorable dans sa vie fut la rencontre avec Liszt, qui eut lieu en 1870 à Rome. Les mots d’adieu du grand musicien et son évaluation enthousiaste du Concerto pour piano ont redonné confiance à Grieg : « Continuez votre bon travail, c’est ce que je vous dis. Vous disposez des données nécessaires et ne vous laissez pas intimider ! » - ces mots sonnaient comme une bénédiction pour Grieg. La bourse d'État à vie que Grieg reçut à partir de 1874 permit de limiter son concert et activité pédagogique dans la capitale, voyagez plus souvent en Europe. En 1877, Grieg quitta Christiania. Ayant refusé les offres de ses amis de s'installer à Copenhague et à Leipzig, il préfère mener une vie solitaire et créative à Hardanger, l'un des arrière-pays norvégiens.
Depuis 1880, Grieg s'installe à Bergen et ses environs dans la villa « Trollhaugen » (« Troll Hill »). Le retour dans son pays natal a eu un effet bénéfique sur l’état créatif du compositeur. La crise de la fin des années 70. Passé, Grieg ressentit à nouveau un élan d'énergie. Dans le calme de « Trollhaugen », deux suites orchestrales « Peer Gynt », un quatuor à cordes en sol mineur, une suite « From the Times of Holberg », de nouveaux cahiers de « pièces lyriques », des romances et des cycles vocaux ont été créés. Jusqu'aux dernières années de sa vie, les activités éducatives de Grieg se poursuivent (direction des concerts de la société musicale de Bergen « Harmony », organisation du premier festival de musique norvégienne en 1898). Le travail concentré en tant que compositeur a été remplacé par des tournées (Allemagne, Autriche, Angleterre, France) ; ils ont contribué à la diffusion de la musique norvégienne en Europe, ont apporté de nouvelles relations, des connaissances avec les plus grands compositeurs modernes - J. Brahms, C. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni, etc.
En 1888, à Leipzig, Grieg rencontre P. Tchaïkovski. L’amitié qui les lia longtemps reposait, selon Tchaïkovski, « sur la parenté interne incontestable de deux natures musicales ». Avec Tchaïkovski, Grieg reçut un doctorat honorifique de l'Université de Cambridge (1893). L'Ouverture Hamlet de Tchaïkovski est dédiée à Grieg. La carrière du compositeur est complétée par Quatre Psaumes sur d'anciennes mélodies norvégiennes pour baryton et chœur mixte a cappella (1906). L’image de la patrie dans l’unité de la nature, des traditions spirituelles, du folklore, du passé et du présent était au centre de l’œuvre de Grieg, guidant toutes ses quêtes. «J'embrasse souvent mentalement toute la Norvège, et c'est la chose la plus élevée pour moi. Aucun grand esprit ne peut être aimé avec la même puissance que la nature ! » La généralisation la plus profonde et la plus artistiquement parfaite de l’image épique de la patrie fut les deux suites orchestrales « Peer Gynt », dans lesquelles Grieg donna son interprétation de l’intrigue d’Ibsen. Laissant de côté la caractérisation de Per - un aventurier, un individualiste et un rebelle - Grieg a créé un poème lyrique-épique sur la Norvège, a chanté la beauté de sa nature (« Matin ») et a peint des personnages fantaisistes. images de contes de fées("Dans la Grotte du Roi de la Montagne") Les images lyriques de la mère de Per - le vieil Ose - et de son épouse Solveig ("La mort d'Oze" et "La berceuse de Solveig") ont acquis le sens de symboles éternels de la patrie.
Les suites révélèrent l'originalité de la langue grig, qui généralisait les intonations du folklore norvégien, la maîtrise d'une voix concentrée et volumineuse caractéristiques musicales, dans lequel une image épique aux multiples facettes apparaît dans la juxtaposition de brèves peintures miniatures orchestrales. La tradition des miniatures à programme de Schumann est développée par les « Pièces Lyriques » pour piano. Croquis de paysages nordiques (« Au printemps », « Nocturne », « À la maison », « Cloches »), jeux de genre et de personnages (« Berceuse », « Valse », « Papillon », « Ruisseau »), danses paysannes norvégiennes ( "Halling", "Springdance", "Gangar"), personnages fantastiques de contes populaires ("Procession des Nains", "Kobold") et pièces lyriques elles-mêmes ("Ariette", "Melody", "Elegy") - un énorme monde d'images est capturé dans ces "journaux" lyriques du compositeur.
Les miniatures pour piano, les romances et les chansons constituent la base de l'œuvre du compositeur. Les véritables perles des paroles de Grieg, allant de la contemplation lumineuse, de la réflexion philosophique à l'impulsion enthousiaste, l'hymne, étaient les romans « Cygne » (Art. Ibsen), « Rêve » (Art. F. Bogenstedt), « Je t'aime » (Art. .G.X Andersen). Comme beaucoup de compositeurs romantiques, Grieg combine des miniatures vocales en cycles - « Sur les rochers et les fjords », « Norvège », « Fille des montagnes », etc. La plupart des romances utilisent des textes de poètes scandinaves. Les liens avec la littérature nationale et l'épopée héroïque scandinave étaient également évidents dans les œuvres vocales et instrumentales pour solistes, chœur et orchestre basées sur des textes de B. Bjornson : « Aux portes du monastère », « Retour à la patrie », « Olaf Trygvason » (op. 50).
Les œuvres instrumentales aux grandes formes cycliques marquent les étapes les plus importantes de l'évolution du compositeur. Le concerto pour piano, qui a ouvert une période d'épanouissement créatif, a été l'un des phénomènes marquants de l'histoire du genre depuis les concerts de L. Beethoven à P. Tchaïkovski et S. Rachmaninov. L'ampleur symphonique du développement et l'ampleur orchestrale du son caractérisent également le Quatuor à cordes en sol mineur.
Un sens profond de la nature du violon, un instrument extrêmement populaire dans la musique folklorique et professionnelle norvégienne, a été révélé dans trois sonates pour violon et piano - dans la Première légèrement idyllique ; Les deuxième et troisième dynamiques, aux couleurs nationales vives, figurent parmi les œuvres dramatiques du compositeur, aux côtés de la ballade pour piano sous forme de variations sur des mélodies folkloriques norvégiennes et de la sonate pour violoncelle et piano. Dans tous ces cycles, les principes de la dramaturgie sonate interagissent avec les principes d'une suite, d'un cycle de miniatures (basé sur une alternance libre, une « chaîne » d'épisodes contrastés, enregistrant des changements brusques d'impressions, d'états, formant un « flux de surprises », selon les mots de B. Asafiev).
Le genre des suites domine créativité symphonique Griga. Outre les suites « Peer Gynt », le compositeur a écrit une suite pour orchestre à cordes « Du temps de Holberg » (à la manière des suites anciennes de Bach et Haendel) ; « Danses symphoniques » sur des thèmes norvégiens, une suite musicale du drame « Sigurd Jorsalfar » de B. Bjornson, etc.
L'œuvre de Grieg a rapidement trouvé sa place auprès des auditeurs de différents pays, dès les années 70. du siècle dernier, il est devenu apprécié et est profondément entré dans la vie musicale de la Russie. « Grieg a réussi à conquérir immédiatement et pour toujours le cœur des Russes », a écrit Tchaïkovski. - « Dans sa musique, empreinte d'une charmante mélancolie, reflétant la beauté de la nature norvégienne, tantôt majestueusement large et grandiose, tantôt grise, modeste, misérable, mais pour l'âme d'un nordiste toujours incroyablement enchanteur, il y a quelque chose de proche, mon cher, trouvant immédiatement une réponse chaleureuse et sympathique dans nos cœurs.
I. Okhalova
- Caractéristiques de la musique folklorique norvégienne et son influence sur le style de Grieg →
Vie et chemin créatif
Edvard Hagerup Grieg est né le 15 juin 1843. Ses ancêtres sont écossais (nom de famille Greig). Mais mon grand-père s'est également installé en Norvège, a été consul britannique dans la ville de Bergen ; le père du compositeur occupait le même poste. La famille était musicale. La mère, bonne pianiste, enseignait elle-même la musique aux enfants. Plus tard, outre Edward, son frère aîné John a reçu une formation musicale professionnelle (il est diplômé du Conservatoire de Leipzig dans la classe de violoncelle avec Friedrich Grützmacher et Karl Davydov).
Bergen, où Grieg est né et a passé sa jeunesse, était célèbre pour ses traditions artistiques nationales, notamment dans le domaine du théâtre : Henrik Ibsen et Björnstjerne Björnson y ont commencé leur carrière ; Ole Bull est né et a vécu longtemps à Bergen. C’est lui qui, le premier, attira l’attention sur l’extraordinaire talent musical d’Edward (le garçon composait depuis l’âge de douze ans) et conseilla à ses parents de l’inscrire au Conservatoire de Leipzig, ce qui eut lieu en 1858. Avec de courtes pauses, Grieg resta à Leipzig jusqu'en 1862 (En 1860, Grieg souffrit d'une grave maladie qui compromet sa santé : il perd un poumon.).
Grieg se souviendra plus tard sans plaisir des années de formation au conservatoire, des méthodes d'enseignement scolaire, du conservatisme de ses professeurs et de leur isolement de la vie. Sur un ton d'humour bon enfant, il décrit ces années, ainsi que son enfance, dans un sketch autobiographique intitulé « Mon premier succès ». Le jeune compositeur a trouvé la force de « se débarrasser du joug de toutes les ordures inutiles dont sa maigre éducation au pays et à l’étranger l’avait doté », qui menaçaient de l’envoyer sur la mauvaise voie. « Dans ce pouvoir réside mon salut, mon bonheur », a écrit Grieg. « Et quand j'ai compris ce pouvoir, dès que je me suis reconnu, j'ai réalisé ce que j'aimerais appeler mon. le seul succès..." Cependant, son séjour à Leipzig lui a beaucoup apporté : le niveau de la vie musicale dans cette ville était élevé. Et sinon dans les murs du conservatoire, du moins à l'extérieur, Grieg s'est familiarisé avec la musique des compositeurs modernes, parmi lesquels il appréciait le plus Schumann et Chopin.
Grieg a continué à se perfectionner en tant que compositeur dans le centre musical de ce qui était alors la Scandinavie : Copenhague. Son chef de file était le célèbre compositeur danois, admirateur de Mendelssohn, Niels Gade (1817-1890). Mais ces activités ne satisfont pas Grieg : il cherche de nouvelles voies dans l'art. Une rencontre avec Rikard Nurdrok a permis de les découvrir : « c'était comme si un voile s'était levé sur mes yeux », a-t-il déclaré. Les jeunes compositeurs se sont engagés à consacrer toutes leurs forces au développement d'une norvégien commençant dans la musique, ils ont déclaré une lutte sans merci contre le « scandinavisme » romantiquement adouci, qui a nivelé la possibilité d'identifier ce début. La quête créative de Grieg a été chaleureusement soutenue par Ole Bull - lors de voyages communs en Norvège, il a initié son jeune ami aux secrets de l'art populaire.
De nouvelles aspirations idéologiques ne tardèrent pas à affecter l’œuvre du compositeur. Dans le piano « Humoresques » op. 6 et sonate op. 7, ainsi que dans la sonate pour violon op. 8 et ouverture « En automne » op. 11, les particularités du style de Grieg étaient déjà clairement visibles. Il les améliora de plus en plus au cours de la période suivante de sa vie, associée à Christiania (aujourd'hui Oslo).
De 1866 à 1874, cette période intense d’interprétation musicale et de composition se poursuit.
De retour à Copenhague, avec Nurdrok, Grieg organise la société Euterpe, qui se fixe pour objectif de promouvoir les œuvres de jeunes musiciens. De retour dans son pays natal, dans la capitale de la Norvège, Christiania, Grieg donne à ses activités musicales et sociales une portée plus large. Ayant dirigé la Société Philharmonique, il cherchait, avec les classiques, à susciter l'intérêt et l'amour des auditeurs pour les œuvres de Schumann, Liszt, Wagner, dont les noms n'étaient pas encore connus en Norvège, ainsi que pour la musique des auteurs norvégiens. Grieg s'est également produit en tant que pianiste en interprétant ses propres œuvres, souvent en collaboration avec sa femme, la chanteuse de chambre Nina Hagerup. Ses activités musicales et pédagogiques s'accompagnent d'un travail intensif de compositeur. C’est au cours de ces années qu’il écrit le désormais célèbre concerto pour piano op. 16, Deuxième sonate pour violon op. 13 (une de ses compositions les plus appréciées) et commence à publier une série de carnets de pièces vocales, ainsi que des miniatures pour piano, à la fois intimement lyriques et folkloriques.
La grande et fructueuse activité de Grieg à Christiania ne reçut cependant pas la reconnaissance publique qui lui était due. Il avait de merveilleux alliés dans sa lutte patriotique ardente pour l'art national démocratique - principalement le compositeur Svensen et l'écrivain Bjornson (il avait de nombreuses années d'amitié avec ce dernier), mais aussi de nombreux ennemis - des fanatiques inertes de l'ancien, qui ont éclipsé ses années de restent à Christiania avec leurs intrigues. C’est pourquoi l’assistance amicale que lui apporta Liszt resta particulièrement gravée dans la mémoire de Grieg.
Liszt, ayant accepté le rang d'abbé, vécut durant ces années à Rome. Il ne connaît pas personnellement Grieg, mais fin 1868, après avoir lu sa Première Sonate pour violon, frappé par la fraîcheur de la musique, il envoie une lettre enthousiaste à l'auteur. Cette lettre joue un rôle important dans la biographie de Grieg : le soutien moral de Liszt renforce sa position idéologique et artistique. En 1870, leur rencontre personnelle eut lieu. Un ami noble et généreux de tous les talents de la musique moderne, qui soutenait particulièrement chaleureusement ceux qui faisaient ressortir national Au début de son œuvre, Liszt accepta chaleureusement le concerto pour piano récemment achevé de Grieg. Il lui dit : "Continuez dans le même esprit, vous avez toutes les données pour cela, et - ne vous laissez pas intimider !..".
Racontant à sa famille sa rencontre avec Liszt, Grieg a ajouté : « Ces mots ont pour moi une signification infiniment grande. C'est en quelque sorte une bénédiction. Et plus d’une fois, dans les moments de déception et d’amertume, je me souviendrai de ses paroles, et les souvenirs de cette heure auront un pouvoir magique pour me soutenir dans les jours d’épreuves. »
Grieg est allé en Italie grâce à une bourse du gouvernement qu'il a reçue. Quelques années plus tard, avec Swensen, il reçut de l'État une pension à vie, ce qui le libéra de la nécessité d'avoir un lieu de service permanent. En 1873, Grieg quitte Christiania et s'installe l'année suivante dans sa ville natale de Bergen. La prochaine, dernière et longue période de sa vie commence, marquée par de grands succès créatifs, une reconnaissance publique au pays et à l'étranger. Cette période s’ouvre avec la création de la musique de la pièce « Peer Gynt » d’Ibsen (1874-1875). C'est cette musique qui a rendu le nom de Grieg célèbre en Europe. Parallèlement à la musique de Peer Gynt, une Ballade au piano op. 24, quatuor à cordes op. 27, suite « Du temps de Holberg » op. 40, une série de cahiers de pièces pour piano et de paroles vocales, où le compositeur se tourne de plus en plus vers les textes de poètes norvégiens et d'autres œuvres. La musique de Grieg gagne en popularité, pénétrant sur la scène des concerts et dans la vie familiale ; ses œuvres sont publiées par l'une des maisons d'édition allemandes les plus réputées et les voyages de concerts augmentent. En reconnaissance de ses mérites artistiques, Grieg fut élu membre de plusieurs académies : suédoise en 1872, Leiden (en Hollande) en 1883, française en 1890 et, avec Tchaïkovski en 1893, docteur de l'Université de Cambridge.
Au fil du temps, Grieg évite de plus en plus la vie métropolitaine bruyante. Dans le cadre de ses tournées, il doit visiter Berlin, Vienne, Paris, Londres, Prague, Varsovie, tandis qu'en Norvège il vit seul, principalement en dehors de la ville (d'abord à Lufthus, puis près de Bergen dans son domaine appelé Troldhaugen, c'est-à-dire "Colline des Trolls"); Il consacre la majeure partie de son temps à la créativité. Et pourtant Grieg ne renonce pas à son travail musical et social. Ainsi, de 1880 à 1882, il dirigea la société de concerts Harmony à Bergen et, en 1898, il y organisa le premier festival de musique norvégienne (de six concerts). Mais au fil des années, il a dû y renoncer également : sa santé s'est détériorée et les maladies pulmonaires sont devenues plus fréquentes. Grieg est décédé le 4 septembre 1907. Sa mort a été marquée par un deuil national en Norvège.
L'apparition d'Edvard Grieg - un artiste et une personne - évoque un sentiment de profonde sympathie. Réactif et doux dans ses relations avec les gens, il se distinguait dans ses activités par son honnêteté et son intégrité et, sans participer directement à la vie politique du pays, il était toujours un démocrate convaincu. Les intérêts de ses autochtones étaient avant tout pour lui. C'est pourquoi, dans les années où des tendances touchées par l'influence décadente apparaissaient à l'étranger, Grieg a agi comme l'un des plus grands réaliste artistes. "Je suis un adversaire de toutes sortes d'ismes", a-t-il déclaré, polémiqueant avec les wagnériens.
Dans ses quelques articles, Grieg exprime de nombreux jugements esthétiques pertinents. Il admire le génie de Mozart, mais estime en même temps que s'il avait rencontré Wagner, « ce génie universel, dont l'âme est toujours restée étrangère à tout philistinisme, se serait réjoui comme un enfant de toutes les nouvelles réalisations dans le domaine du théâtre. et orchestre. J. S. Bach est sa « pierre angulaire » art contemporain. Chez Schumann, il apprécie avant tout le « ton chaleureux et profondément cordial » de la musique. Et Grieg se considère comme membre de l’école Schumann. Son penchant pour la mélancolie et la rêverie le rapproche de la musique allemande. «Cependant, nous aimons davantage la clarté et la brièveté», explique Grieg, «même notre discours familier est clair et précis. Nous nous efforçons d'atteindre cette clarté et cette précision dans notre art. Il trouve de nombreuses paroles chaleureuses pour Brahms et commence son article à la mémoire de Verdi par ces mots : « Le dernier grand est décédé... ».
Grieg entretenait une relation exceptionnellement cordiale avec Tchaïkovski. Leur connaissance personnelle eut lieu en 1888 et se transforma en un sentiment de profonde amitié, expliqué, selon les termes de Tchaïkovski, par « la parenté interne incontestable de deux natures musicales ». "Je suis fier d'avoir gagné votre amitié", écrit-il à Grieg. Et lui, à son tour, rêvait d'une autre rencontre "n'importe où : en Russie, en Norvège ou ailleurs !" Tchaïkovski a exprimé son respect pour Grieg en lui dédiant l'ouverture fantastique « Hamlet ». Il a donné une description remarquable de l’œuvre de Grieg dans sa « Description autobiographique d’un voyage à l’étranger en 1888 ».
"Dans sa musique, empreinte d'une mélancolie enchanteresse, reflétant la beauté de la nature norvégienne, tantôt majestueusement large et grandiose, tantôt terne, modeste, misérable, mais pour l'âme d'un nordiste toujours indiciblement enchanteur, il y a quelque chose de proche de nous, mon cher, J'ai immédiatement trouvé en nous une réponse chaleureuse et sympathique du cœur... Combien de chaleur et de passion il y a dans ses phrases mélodieuses », a encore écrit Tchaïkovski, « combien de vie déferlante dans son harmonie, combien d'originalité et d'originalité charmante dans son esprit , des modulations et un rythme piquants, comme tout le reste, toujours intéressant, nouveau, original ! Si l’on ajoute à toutes ces qualités rares une simplicité totale, étrangère à toute sophistication et prétention... alors il n’est pas surprenant que tout le monde aime Grieg, qu’il soit populaire partout !.. »
M. Druskin
Essais :
Œuvres pour piano
seulement environ 150
De nombreuses petites pièces de théâtre (op. 1, publiées en 1862) ; 70 contenus dans 10 "Cahiers Lyriques" (publiés des années 1870 à 1901)
Parmi les ouvrages majeurs :
Sonate mi-moll op. 7 (1865)
Ballade sous forme de variations op. 24 (1875)
Pour piano 4 mains
Pièces symphoniques op. 14
Danses norvégiennes op. 35
Valses-caprices (2 pièces) op. 37
Romance en vieux norrois avec variations op. 50 (il existe une version orchestrale)
4 sonates de Mozart pour 2 pianos 4 mains (F-dur, C-moll, C-dur, G-dur)
Chansons et romances
au total - avec ceux publiés à titre posthume - plus de 140
Œuvres instrumentales de chambre
Première sonate pour violon en fa majeur op. 8 (1866)
Deuxième sonate pour violon en sol majeur op. 13 (1871)
Troisième sonate pour violon en do mineur op. 45 (1886)
Sonate pour violoncelle a-moll op. 36 (1883)
Quatuor à cordes en sol mineur op. 27 (1877-1878)
Œuvres symphoniques
"En automne", ouverture op. 11 (1865-1866)
Concerto pour piano La-moll op. 16 (1868)
2 mélodies élégiaques (basées sur des chansons propres) pour orchestre à cordes op. 34
«Du temps de Holberg», suite (5 pièces) pour orchestre à cordes op. 40 (1884)
2 suites (9 morceaux au total) de la musique de la pièce « Peer Gynt » op. 46 et 55 ans (fin des années 80)
2 mélodies (basées sur des chansons propres) pour orchestre à cordes op. 53
3 pièces orchestrales de Sigurd Iorsalfar op. 56 (1892)
2 mélodies norvégiennes pour orchestre à cordes op. 63
Danses symphoniques sur des motifs norvégiens op. 64
Œuvres vocales et symphoniques
musique de théâtre
« Aux portes du Monastère » pour voix féminines - solo et chœur - et orchestre op. 20 (1870)
« Retour à la Patrie » pour voix d'hommes - solo et chœur - et orchestre op. 31 (1872, 2e édition - 1881)
« Lonely » pour baryton, orchestre à cordes et deux cors op. 32 (1878)
Musique pour la pièce d'Ibsen "Peer Gynt" op. 23 (1874-1875)
"Bergliot" pour récitation avec orchestre op. 42 (1870-1871)
Scènes de "Olav Trygvason" pour solistes, chœur et orchestre op. 50 (1889)
Chœurs
Album pour chant masculin (12 chœurs) op. trente
4 psaumes sur d'anciennes mélodies norvégiennes pour chœur mixte a cappella avec baryton ou basse op. 74 (1906)
Travaux littéraires
Parmi les articles publiés, les principaux sont : « Les représentations de Wagner à Bayreuth » (1876), « Robert Schumann » (1893), « Mozart » (1896), « Verdi » (1901), essai autobiographique « Mon premier succès » (1905). )
Programme de l'auteur par Artem Vargaftik. À Copenhague, beaucoup de choses importantes et beaucoup de choses amères se sont produites dans la vie d'Edvard Grieg. Non seulement il y a travaillé, joué, appris à jouer comme chef d'orchestre et acquis de l'expérience sur scène, mais il a également cherché la force de survivre à la perte de son unique enfant. De plus, les sources auxquelles la musique du compositeur fait constamment référence sont les plus faciles à trouver au Danemark et non dans son pays natal, la Norvège.
Remarque : bien sûr, la qualité de la vidéo laisse à désirer, mais à défaut de mieux, je poste cette version. À mon avis, même cette qualité de la vidéo ne vous empêchera pas d'apprécier l'histoire époustouflante de A. Vargaftik dans la forme et le contenu sur l'éminent compositeur norvégien Edvard Grieg.
Format : wmv
Taille : 110 Mo
Durée : 25 minutes
Biographie de Grieg
Grieg, Edvard (1843-1907), Norvège
Edvard Hagerup Grieg (norvégien Edvard Hagerup Grieg ; 15 juin 1843 - 4 septembre 1907) était un compositeur norvégien de la période romantique, figure musicale, pianiste et chef d'orchestre. L'œuvre de Grieg s'est formée sous l'influence de la culture populaire norvégienne.
Edvard Grieg est né et a passé sa jeunesse à Bergen. La ville était célèbre pour ses traditions créatives nationales, notamment dans le domaine du théâtre : Henrik Ibsen et Björnstjerne Björnson y ont commencé leur carrière. Ole Bull est né et a vécu longtemps à Bergen, qui a été le premier à remarquer le don musical d'Edward (qui composait de la musique depuis l'âge de 12 ans) et a conseillé à ses parents de l'inscrire au Conservatoire de Leipzig, ce qui s'est passé en l'été 1858.
L'une des œuvres les plus célèbres de Grieg est considérée comme la deuxième suite - "Peer Gynt", qui comprenait les pièces : "La plainte d'Ingrid", "La danse arabe", "Le retour de Peer Gynt dans sa patrie", "La chanson de Solveig", "La chanson d'Anitra". Danse », « « Dans la Grotte du Roi de la Montagne », « « Matin » »
La pièce dramatique s’appelle « Ingrid’s Complaint », l’un des airs de danse joués lors du mariage d’Edvard Grieg et de Nina Hagerup, la cousine du compositeur. Le mariage de Nina Hagerup et Edvard Grieg a donné aux époux une fille, Alexandra, décédée d'une méningite après un an de vie, ce qui a provoqué un refroidissement des relations entre les époux.
Grieg a publié 637 chansons et romances. Une vingtaine d'autres pièces de Grieg furent publiées à titre posthume. Dans ses paroles, il se tourne presque exclusivement vers les poètes danois et norvégiens, et occasionnellement vers la poésie allemande (G. Heine, A. Chamisso, L. Uland). Le compositeur s'intéresse à la littérature scandinave, et en particulier à la littérature de sa langue maternelle.
Grieg est décédé dans sa ville natale de Bergen le 4 septembre 1907 en Norvège. Le compositeur est enterré dans la même tombe avec son épouse Nina Hagerup.
Enfance
Gesina Hagerup - mère d'Edvard Grieg
Alexandre Grieg - père d'Edvard Grieg
Edvard Grieg est né le 15 juin 1843 à Bergen. Du côté paternel, la famille descend du marchand écossais Alexander Grieg, qui s'installa à Bergen vers 1770 et servit pendant quelque temps comme vice-consul britannique dans cette ville. Le poste de représentant britannique à Bergen a été hérité d’abord par le grand-père, puis par le père du compositeur, également Alexander Grieg. Le grand-père d'Edward, John Grieg, jouait dans l'orchestre de Bergen et épousa la fille de son chef d'orchestre, Nils Haslund. La mère du compositeur, Gesina Hagerup, était une pianiste diplômée du Conservatoire de Hambourg, qui n'acceptait généralement que des hommes. Edward, son frère et ses trois sœurs ont appris la musique dès leur enfance, comme c'était la coutume dans les familles riches. Le futur compositeur s'est assis pour la première fois au piano à l'âge de quatre ans. À l'âge de dix ans, Grieg est envoyé à l'école secondaire. Cependant, ses intérêts se situaient dans un domaine complètement différent et le caractère indépendant du garçon le poussait souvent à tromper ses professeurs. Comme le disent les biographes du compositeur, école primaire Edward, ayant appris que les étudiants mouillés par les pluies fréquentes dans son pays natal étaient renvoyés chez eux pour se changer en vêtements secs, Edward a commencé à mouiller délibérément leurs vêtements sur le chemin de l'école. Comme il habitait loin de l’école, les cours venaient juste de se terminer à son retour.
premières années
Ole Bull – l'homme qui a déterminé le sort de Grieg
Le premier musicien à qui Grieg a joué quelques-unes de ses propres compositions au piano fut Ole Bull. En écoutant la musique, Ole, habituellement souriant, est soudainement devenu sérieux et a dit doucement quelque chose à Alexandre et Gesina. Puis il s'approcha du garçon et lui annonça : « Tu vas à Leipzig pour devenir compositeur ! Les années passées à Copenhague ont été marquées par de nombreux événements importants pour la vie créative de Grieg. Tout d’abord, Grieg est en contact étroit avec la littérature et l’art scandinaves. Il rencontre ses représentants éminents, par exemple le célèbre poète et conteur danois Hans Christian Andersen. Cela entraîne le compositeur dans le courant dominant de la culture nationale qui lui est proche. Grieg écrit des chansons basées sur des textes d'Andersen et du poète romantique norvégien Andreas Munch.
Ainsi, Edvard Grieg, quinze ans, se retrouve au Conservatoire de Leipzig. Dans le nouvel établissement d'enseignement fondé par Felix Mendelssohn, Grieg était loin d'être satisfait de tout : par exemple, son premier professeur de piano, Louis Plaidy, avec son penchant pour la musique du début de la période classique, s'est avéré si dissonant avec Grieg qu'il s'est tourné vers l'administration du conservatoire avec une demande de transfert (à Grieg a ensuite étudié avec Ernst Ferdinand Wenzel, Moritz Hauptmann, Ignaz Moscheles). Ensuite, l'étudiant doué s'est rendu à la salle de concert du Gewandhaus, où il a écouté la musique de Schumann, Mozart, Beethoven et Wagner. «J'ai pu écouter beaucoup de bonne musique à Leipzig, en particulier de la musique de chambre et de la musique orchestrale», se souvient plus tard Grieg. Edvard Grieg est diplômé du Conservatoire en 1862 avec d'excellentes notes, des connaissances acquises, une légère pleurésie et un but dans la vie. Selon les professeurs, au cours de ses années d’études, il s’est révélé « un talent musical extrêmement important », notamment dans le domaine de la composition, et également un « pianiste exceptionnel avec sa manière d’interpréter réfléchie et expressive qui le caractérise ». La musique est devenue son destin désormais et pour toujours. La même année, dans la ville suédoise de Karlshamn, il donne son premier concert.
La vie à Copenhague
Après avoir obtenu son diplôme du conservatoire, le musicien instruit Edvard Grieg est revenu à Bergen avec un désir ardent de travailler dans son pays natal. Cependant, le séjour de Grieg dans sa ville natale fut cette fois de courte durée. Le talent du jeune musicien ne pouvait être amélioré dans les conditions de la culture musicale peu développée de Bergen. En 1863, Grieg se rend à Copenhague, le centre de la vie musicale de ce qui était alors la Scandinavie.
A Copenhague, Grieg trouve une interprète de ses œuvres, la chanteuse Nina Hagerup, qui deviendra bientôt sa femme. La collaboration créative d'Edward et Nina Grieg s'est poursuivie tout au long de leur vie commune. La subtilité et le talent artistique avec lesquels le chanteur interprétait les chansons et les romances de Grieg constituaient le critère le plus élevé pour leur incarnation artistique, ce que le compositeur a toujours eu en tête lors de la création de ses miniatures vocales.
Le désir des jeunes compositeurs de développer la musique nationale s'exprimait non seulement dans leur créativité, dans le lien de leur musique avec la musique folklorique, mais aussi dans la promotion de la musique norvégienne. En 1864, en collaboration avec des musiciens danois, Grieg et Rikard Noordrock organisèrent la société musicale « Euterpe », censée faire découvrir au public les œuvres des compositeurs scandinaves. Ce fut le début de grandes activités musicales, sociales et éducatives. Durant ses années à Copenhague (1863-1866), Grieg écrivit de nombreux œuvres musicales: « Images poétiques » et « Humoresques », sonate pour piano et première sonate pour violon. À chaque nouvelle œuvre, l'image de Grieg en tant que compositeur norvégien apparaît plus clairement.
Dans l'œuvre lyrique « Images poétiques » (1863), les traits nationaux se frayent un chemin très timidement. La figure rythmique qui sous-tend le troisième morceau se retrouve souvent dans la musique folklorique norvégienne ; c'est devenu caractéristique de nombreuses mélodies de Grieg. Les contours gracieux et simples de la mélodie du cinquième « tableau » rappellent certaines chansons folkloriques. Dans les esquisses de genre luxuriantes d'Humoresque (1865), les rythmes aigus des danses folkloriques et les combinaisons harmoniques dures sonnent beaucoup plus audacieusement ; On retrouve la coloration des frettes lydiennes, caractéristique de la musique folklorique. Cependant, dans « Humoresques », on sent encore l’influence de Chopin (ses mazurkas), un compositeur que Grieg, de son propre aveu, « adorait ». Parallèlement aux Humoresques, apparaissent les sonates pour piano et pour violon. Le drame et l'impétuosité caractéristiques de la sonate pour piano semblent être un reflet quelque peu extérieur de la romance de Schumann. Mais le lyrisme éclatant, le caractère hymnique et les couleurs vives de la sonate pour violon révèlent la structure figurative typique de Grieg.
Vie privée
Nina Hagerup et Edvard Grieg lors de leurs fiançailles 
Edvard Grieg et Nina Hagerup ont grandi ensemble à Bergen, mais à l'âge de huit ans, Nina a déménagé à Copenhague avec ses parents. Quand Edward la revit, elle était déjà une grande fille. Une amie d’enfance s’est transformée en une belle femme, une chanteuse avec une belle voix, comme créée pour interpréter les pièces de Grieg. Auparavant amoureux uniquement de la Norvège et de la musique, Edward sentait qu'il perdait la tête de passion. À Noël 1864, dans un salon où se réunissaient de jeunes musiciens et compositeurs, Grieg présenta à Nina un recueil de sonnets sur l'amour, appelé « Mélodies du cœur », puis s'agenouilla et lui proposa de devenir sa femme. Elle lui tendit la main et accepta.
Cependant, Nina Hagerup était la cousine d'Edward. Ses proches lui tournèrent le dos, ses parents le maudissaient. Contre toute attente, ils se marièrent en juillet 1867 et, incapables de supporter la pression de leurs proches, s'installèrent à Oslo.
La première année de mariage était typique d'une jeune famille - heureuse, mais difficile matériellement. Grieg composait, Nina interprétait ses œuvres. Edward a dû trouver un emploi de chef d'orchestre et enseigner le piano afin de sauver la situation financière de la famille. En 1868, ils eurent une fille qui s'appelait Alexandra. Un an plus tard, la jeune fille aura une méningite et mourra. Ce qui s'est passé a mis fin à la future vie heureuse de la famille. Après la mort de sa fille, Nina s'est repliée sur elle-même. Cependant, le couple a poursuivi ses activités de concert communes et est parti en tournée ensemble en Italie. L'un de ceux qui ont entendu ses œuvres en Italie était le célèbre compositeur Franz Liszt, que Grieg admirait dans sa jeunesse. Liszt appréciait le talent du compositeur de vingt-sept ans et l'invita à une réunion privée. Après avoir écouté le concert de piano, le compositeur de soixante ans s'est approché d'Edward, lui a serré la main et lui a dit : « Continuez votre bon travail, vous avez toutes les données pour cela. Ne vous laissez pas intimider ! » «C'était comme une bénédiction», écrivit plus tard Grieg.
En 1872, Grieg écrit Sigurd le Croisé, sa première pièce importante, après quoi l'Académie suédoise des arts reconnaît ses mérites et les autorités norvégiennes lui accordent une bourse à vie. Mais la renommée mondiale a fatigué le compositeur et Grieg, confus et fatigué, est parti pour son Bergen natal, loin du brouhaha de la capitale.
Grieg a écrit seul son œuvre principale - la musique du drame Peer Gynt d'Henrik Ibsen. Cela incarnait ses expériences de cette époque. La mélodie « Dans la grotte du roi de la montagne » (1) reflétait l'esprit frénétique de la Norvège, que le compositeur aimait montrer dans ses œuvres. Dans "La Danse Arabe", on reconnaissait le monde des villes européennes hypocrites, pleines d'intrigues, de commérages et de trahisons. Le dernier épisode - "Solveig's Song", une mélodie perçante et émouvante - parlait de ce qui était perdu, oublié et non pardonné.
La mort
Incapable de se débarrasser du chagrin, Grieg s'est lancé dans la créativité. En raison de l'humidité dans sa ville natale de Bergen, la pleurésie s'est aggravée et on craignait qu'elle ne se transforme en tuberculose. Nina Hagerup s'éloignait de plus en plus. La lente agonie dura huit ans : en 1883, elle quitta Edward. Edward vécut seul pendant trois longs mois. Mais le vieil ami Franz Beyer a convaincu le compositeur de revoir sa femme. « Il y a si peu de personnes vraiment proches dans le monde », a-t-il déclaré à son ami disparu.
Edvard Grieg et Nina Hagerup se sont réunis et, en signe de réconciliation, sont partis en tournée à Rome et, à leur retour, ils ont vendu leur maison à Bergen et ont acheté un magnifique domaine en banlieue, que Grieg appelait "Trollhaugen" - "Troll Hill". . Ce fut la première maison que Grieg aimait vraiment.
Au fil des années, Grieg est devenu de plus en plus renfermé. Il s'intéressait peu à la vie - il quittait son domicile uniquement pour le plaisir de faire une tournée. Edward et Nina ont visité Paris, Vienne, Londres, Prague et Varsovie. Lors de chaque représentation, Grieg gardait une grenouille d'argile dans la poche de sa veste. Avant le début de chaque concert, il la sortait toujours et lui caressait le dos. Le talisman a fonctionné : à chaque fois les concerts ont été un succès inimaginable.
En 1887, Edward et Nina Hagerup se retrouvent à Leipzig. Ils ont été invités à célébrer le Nouvel An par l'éminent violoniste russe Adolf Brodsky (plus tard le premier interprète de la Troisième Sonate pour violon de Grieg). Outre Grieg, deux autres invités éminents étaient présents : Johann Brahms et Piotr Ilitch Tchaïkovski. Ce dernier devient un ami proche du couple et une vive correspondance s’engage entre les compositeurs. Plus tard, en 1905, Edward voulut venir en Russie, mais le chaos de la guerre russo-japonaise et la mauvaise santé du compositeur l'en empêchèrent. En 1889, pour protester contre l'affaire Dreyfus, Grieg annule une représentation à Paris.
De plus en plus souvent, Grieg avait des problèmes pulmonaires et il devenait de plus en plus difficile de partir en tournée. Malgré cela, Grieg a continué à créer et à s'efforcer d'atteindre de nouveaux objectifs. En 1907, le compositeur envisage de se rendre à un festival de musique en Angleterre. Lui et Nina sont restés dans un petit hôtel de leur ville natale de Bergen en attendant le bateau pour Londres. Là, l'état d'Edward s'est aggravé et il a dû être hospitalisé. Edvard Grieg décède dans sa ville natale le 4 septembre 1907.
Activités musicales et créatives
La première période de créativité. 1866-1874
De 1866 à 1874, cette période intense de travail musical et de composition se poursuit. Plus près de l'automne 1866, dans la capitale de la Norvège, Christiania, Edvard Grieg organisa un concert qui ressemblait à un reportage sur les réalisations des compositeurs norvégiens. Ensuite, les sonates pour piano et violon de Grieg, les chansons de Nurdrok et Hjerulf (sur des textes de Bjornson et d'autres) ont été interprétées. Ce concert a permis à Grieg de devenir chef d'orchestre de la Christian Philharmonic Society. Grieg a consacré huit années de sa vie à Christiania à un travail acharné, ce qui lui a valu de nombreuses victoires créatives. Les activités de direction d'orchestre de Grieg étaient de la nature d'une illumination musicale. Les concerts comprenaient des symphonies de Haydn et Mozart, Beethoven et Schumann, des œuvres de Schubert, des oratorios de Mendelssohn et Schumann ainsi que des extraits d'opéras de Wagner. Grieg a accordé une grande attention à l'interprétation des œuvres de compositeurs scandinaves.
En 1871, avec Johan Svensen, Grieg organisa une société de musiciens interprètes, destinée à accroître l'activité de la vie concertante de la ville, à identifier possibilités créatives Musiciens norvégiens. Son rapprochement avec les principaux représentants de la poésie norvégienne, prose littéraire. Il inclut le compositeur dans le mouvement général pour la culture nationale. La créativité de Grieg au cours de ces années a atteint sa pleine maturité. Il écrivit un concerto pour piano (1868) et une deuxième sonate pour violon et piano (1867), le premier carnet de « Pièces lyriques », qui devint son type de musique pour piano préféré. De nombreuses chansons ont été écrites par Grieg au cours de ces années, parmi lesquelles de merveilleuses chansons basées sur des textes d'Andersen, Bjornson et Ibsen.
En Norvège, Grieg entre en contact avec le monde de l'art populaire, qui devient la source de sa propre créativité. En 1869, le compositeur fait connaissance pour la première fois du recueil classique du folklore musical norvégien, compilé par le célèbre compositeur et folkloriste L. M. Lindeman (1812-1887). Le résultat immédiat fut le cycle de chansons et danses folkloriques norvégiennes pour piano de Grieg. Les images présentées ici : danses folkloriques préférées - halling et springdance, une variété de chants comiques et lyriques, ouvriers et paysans. L’académicien B.V. Asafiev a qualifié à juste titre ces arrangements de « croquis de chansons ». Ce cycle fut pour Grieg une sorte de laboratoire créatif : au contact des chansons folkloriques, le compositeur trouva ces méthodes d'écriture musicale enracinées dans l'art populaire lui-même. Deux années seulement séparent la deuxième sonate pour violon de la première. Néanmoins, la Deuxième Sonate « se distingue par la richesse et la variété des thèmes et la liberté de leur développement », disent les critiques musicaux.
La deuxième sonate et le concerto pour piano furent très appréciés par Liszt, qui devint l'un des premiers promoteurs du concert. Dans une lettre à Grieg, Liszt écrit à propos de la Deuxième Sonate : « Elle témoigne d’un talent de composition fort, profond, inventif et excellent, qui ne peut que suivre son propre chemin naturel pour atteindre une haute perfection. » Pour un compositeur qui faisait son chemin vers art musical, qui représentait pour la première fois la musique norvégienne sur la scène européenne, le soutien de Liszt a toujours été un soutien fort.
Au début des années 70, Grieg réfléchissait à l’opéra. Les drames musicaux et le théâtre sont devenus pour lui une grande inspiration. Les plans de Grieg n'ont pas été réalisés principalement parce qu'il n'y avait pas de traditions de culture lyrique en Norvège. De plus, les livrets promis à Grieg n'ont pas été écrits. De la tentative de création d’un opéra, il ne restait que la musique de certaines scènes du livret inachevé de Bjornson « Olav Trygvason » (1873), basé sur la légende du roi Olav, qui répandit le christianisme parmi les habitants de la Norvège au Xe siècle. Grieg écrit la musique du monologue dramatique de Björnson "Bergliot" (1871), qui raconte l'héroïne d'une saga folklorique, ainsi que la musique du drame "Sigurd Yrsalfar" (l'intrigue d'une vieille saga islandaise) du même auteur.
En 1874, Grieg reçut une lettre d'Ibsen lui proposant d'écrire la musique d'une production du drame Peer Gynt. La collaboration avec l'écrivain le plus talentueux de Norvège était d'un grand intérêt pour le compositeur. De son propre aveu, Grieg était « un admirateur fanatique de plusieurs de ses œuvres poétiques, en particulier de Peer Gynt. La passion ardente de Grieg pour l'œuvre d'Ibsen coïncidait avec son désir de créer une œuvre musicale et théâtrale majeure. » drame.
Deuxième période. Activités de concerts. L'Europe . 1876-1888
La représentation de Peer Gynt à Christiania le 24 février 1876 fut un grand succès. La musique de Grieg commença à devenir populaire en Europe. Une nouvelle période créative commence dans la vie du compositeur. Grieg cesse de travailler comme chef d'orchestre à Christiania. Grieg s'installe dans une zone isolée au milieu de la belle nature norvégienne : c'est d'abord Lofthus, au bord d'un des fjords, puis le célèbre Trollhaugen (« colline des trolls », le nom donné à l'endroit par Grieg lui-même), en les montagnes, non loin de son Bergen natal. De 1885 jusqu'à la mort de Grieg, Trollhaugen fut la résidence principale du compositeur. Dans les montagnes viennent « la guérison et une nouvelle énergie vitale », dans les montagnes « de nouvelles idées poussent », des montagnes Grieg revient « comme une personne nouvelle et meilleure ». Les lettres de Grieg contenaient souvent des descriptions similaires des montagnes et de la nature norvégienne. C'est ce qu'écrit Grieg en 1897 : « J'ai vu de telles beautés de la nature dont je n'avais aucune idée... Une immense chaîne de montagnes enneigées aux formes fantastiques s'élevait tout droit de la mer, tandis que l'aube était dans les montagnes, il était quatre heures du matin, une belle nuit d'été et tout le paysage semblait taché de sang. C'était unique ! »
Chansons écrites sous l'inspiration de la nature norvégienne - "In the Forest", "Hut", "Spring", "The Sea Shines in Bright Rays", "Good Morning".
Depuis 1878, Grieg se produit non seulement en Norvège, mais aussi dans divers pays européens en tant qu'interprète de ses propres œuvres. La renommée européenne de Grieg grandit. Les voyages de concerts prennent un caractère systématique ; ils procurent un grand plaisir au compositeur. Grieg donne des concerts dans des villes d'Allemagne, de France, d'Angleterre, des Pays-Bas et de Suède. Il se produit en tant que chef d'orchestre et pianiste, en tant que joueur d'ensemble, accompagnant Nina Hagerup. Personne très modeste, Grieg note dans ses lettres «des applaudissements géants et d'innombrables défis», «une fureur colossale», un «succès géant». Grieg n'a abandonné l'activité de concert qu'à la fin de ses jours ; en 1907 (année de sa mort), il écrivait : « Les invitations à diriger affluent du monde entier ! »
Les nombreux voyages de Grieg lui ont permis d'établir des liens avec des musiciens d'autres pays. En 1888, une rencontre entre Grieg et P.I. Tchaïkovski eut lieu à Leipzig. Ayant reçu une invitation une année où la Russie était en guerre contre le Japon, Grieg ne considérait pas qu'il lui était possible de l'accepter : « Je trouve mystérieux comment on peut inviter un artiste étranger dans un pays où presque toutes les familles pleurent ceux qui mort à la guerre. » « C’est dommage que cela ait dû arriver. Tout d’abord, il faut être humain. Tout véritable art naît uniquement de l’homme. Toutes les activités de Grieg en Norvège sont un exemple de service pur et désintéressé envers son peuple.
La dernière période de créativité musicale. 1890-1903
Dans les années 1890, l'attention de Grieg était surtout concentrée sur la musique pour piano et les chansons. De 1891 à 1901, Grieg rédige six cahiers de Pièces Lyriques. Plusieurs cycles vocaux de Grieg remontent aux mêmes années. En 1894, il écrivait dans une de ses lettres : « Je... pense que ce sont les meilleurs que j'ai jamais créés. » Auteur de nombreux arrangements de chansons folkloriques, compositeur qui a toujours été si étroitement associé à la musique folklorique, le cycle «Mélodies folkloriques norvégiennes» est composé en 1896 de dix-neuf esquisses de genre subtiles, d'images poétiques de la nature et de déclarations lyriques. La dernière œuvre orchestrale majeure de Grieg, Symphonic Dances (1898), a été écrite sur des thèmes folkloriques.
En 1903, paraît un nouveau cycle d'arrangements de danses folkloriques pour piano. Au cours des dernières années de sa vie, Grieg a publié un récit autobiographique plein d'esprit et lyrique « Mon premier succès » et un article programmatique « Mozart et son importance pour les temps modernes ». Ils expriment clairement le credo créatif du compositeur : le désir d'originalité, de définir son propre style, sa place dans la musique. Malgré sa grave maladie, Grieg poursuit son activité créatrice jusqu'à la fin de sa vie. En avril 1907, le compositeur effectue une grande tournée de concerts dans les villes de Norvège, du Danemark et d'Allemagne.
Caractéristiques des œuvres
Pièces lyriques
Les "Pièces Lyriques" constituent la majorité de l'œuvre pour piano de Grieg. Les « Pièces lyriques » de Grieg perpétuent le type de musique de chambre pour piano représenté par les « Moments musicaux » et les « Impromptu » de Schubert et les « Chansons sans paroles » de Mendelssohn. La spontanéité de l'expression, le lyrisme, l'expression d'une humeur prédominante dans une pièce, un penchant pour les petites gammes, la simplicité et l'accessibilité de la conception artistique et des moyens techniques sont des caractéristiques de la miniature romantique pour piano, qui sont également caractéristiques des Pièces Lyriques de Grieg.
Les pièces lyriques reflètent pleinement le thème de la patrie du compositeur, qu’il aimait et vénérait tant. Le thème de la Patrie est entendu dans la solennelle « Chanson autochtone », dans la pièce calme et majestueuse « À la Patrie », dans le sketch lyrique de genre « À la Patrie », dans de nombreuses pièces de danse folklorique conçues comme des sketches de genre et de tous les jours . Le thème de la Patrie se poursuit dans les magnifiques « paysages musicaux » de Grieg, dans les motifs originaux des pièces de fantaisie populaire (« Procession des Nains », « Kobold »).
Les échos des impressions du compositeur sont montrés dans des œuvres aux titres vivants. Tels que "Bird", "Butterfly", "The Watchman's Song", écrits sous l'influence de "Macbeth") de Shakespeare, le porteur musical du compositeur - "Gade", les pages de déclarations lyriques "Arietta", "Valse-impromptu", "Mémoires") - c'est le cercle d'images du cycle de la patrie du compositeur. Impressions de vie, couvertes de lyrisme, sentiment vivant de l'auteur - sens œuvres lyriques compositeur.
Les caractéristiques du style des « pièces lyriques » sont aussi variées que leur contenu. De très nombreuses pièces se caractérisent par un laconisme extrême, des touches de miniature maigres et précises ; mais dans certaines pièces se révèle une volonté de pittoresque, une composition large et contrastée (« Procession des Nains », « Gangar », « Nocturne »). Dans certaines pièces, vous pouvez entendre la subtilité du style de chambre (« Danse des Elfes »), d'autres scintillent de couleurs vives et impressionnent par l'éclat virtuose du concert (« Mariage à Trollhaugen »).
Les « pièces lyriques » se distinguent par une grande diversité de genres. On retrouve ici l'élégie et le nocturne, la berceuse et la valse, le chant et l'ariette. Très souvent, Grieg se tourne vers les genres de la musique folklorique norvégienne (springdance, halling, gangar).
Le principe de programmaticité confère une intégrité artistique au cycle des « Pièces Lyriques ». Chaque pièce s'ouvre sur un titre qui définit son image poétique, et dans chaque pièce on est frappé par la simplicité et la subtilité avec lesquelles la « tâche poétique » s'incarne dans la musique. Déjà dans le premier cahier de « Lyric Pieces », ils ont décidé principes artistiques cycle : diversité du contenu et du ton lyrique de la musique, attention aux thèmes de la Patrie et au lien de la musique avec les origines folkloriques, laconisme et simplicité, clarté et grâce des images musicales et poétiques.
Le cycle s'ouvre sur la légère lyrique « Arietta ». Une mélodie extrêmement simple, d'une pureté enfantine et naïve, à peine « excitée » par des intonations romantiques sensibles, crée une image de spontanéité juvénile et de tranquillité d'esprit. L'« ellipse » expressive à la fin de la pièce (la chanson s'interrompt, « se fige » à l'intonation initiale, il semble que la pensée ait été emportée vers d'autres sphères), en tant que détail psychologique vif, crée une sensation vivante, une vision de l'image. Les intonations mélodiques et la texture de « Arietta » reproduisent le caractère de la pièce vocale.
« Valse » se distingue par son originalité saisissante. Sur fond d'un personnage d'accompagnement typique de la valse, apparaît une mélodie élégante et fragile aux contours rythmiques acérés. Des accents alternés « capricieux », des triolets sur le temps fort d'une mesure, reproduisant la figure rythmique de la danse printanière, ajoutent à la valse une saveur unique de la musique norvégienne. Elle est rehaussée par la coloration modale (mineur mélodique) caractéristique de la musique folklorique norvégienne.
« A Leaf from an Album » combine la spontanéité du sentiment lyrique avec la grâce et la « galanterie » d'un poème d'album. Dans la mélodie naïve de cette pièce, on peut entendre les intonations d'une chanson folklorique. Mais une ornementation légère et aérienne confère de la sophistication à cette mélodie simple. Les cycles ultérieurs de « Lyric Pieces » introduisent de nouvelles images et de nouveaux médias artistiques. « Lullaby » du deuxième cahier de « Lyric Pieces » sonne comme une scène dramatique. Une mélodie douce et calme se compose de variantes d'un chant simple, comme s'il nait d'un mouvement mesuré, se balançant. A chaque nouvelle utilisation, la sensation de paix et de lumière s'intensifie.
"Gangar" est basé sur le développement et les répétitions de variantes d'un thème. Il est d’autant plus intéressant de constater la polyvalence figurative de cette pièce. Le développement continu et sans hâte de la mélodie correspond au caractère de la majestueuse danse douce. Les intonations des tuyaux, tissées dans la mélodie, la basse longuement soutenue (un détail du style instrumental folk), les harmonies rigides (une chaîne de grands accords de septième), parfois rauques, « maladroites » (comme si un ensemble discordant des musiciens du village) - cela donne à la pièce une saveur pastorale et rurale. Mais maintenant, de nouvelles images apparaissent : des signaux courts et puissants et des phrases de réponse de nature lyrique. Il est intéressant de noter que lorsque le thème est modifié au sens figuré, sa structure métro-rythmique reste inchangée. Avec une nouvelle version de la mélodie, de nouvelles facettes figuratives apparaissent dans la reprise. La lumière dans un registre aigu et la tonicité claire confèrent au thème un caractère calme, contemplatif et solennel. Doucement et progressivement, en chantant chaque son de la touche, en maintenant la « pureté » en majeur, la mélodie descend. L'épaississement du registre couleur et l'intensification du son conduisent le thème léger et transparent à un son âpre et sombre. Il semble que ce cortège mélodique n’aura pas de fin. Mais avec un brusque changement de ton (C-dur-As-dur), une nouvelle version est introduite : le thème semble majestueux, solennel et précis.
La « Procession des Nains » est l’un des magnifiques exemples de fantaisie musicale de Grieg. Dans la composition contrastée de la pièce, la fantaisie contraste les unes avec les autres monde féérique, le royaume souterrain des trolls et la beauté et la clarté enchanteresse de la nature. La pièce est écrite sous forme de trois parties. Les parties extérieures se distinguent par leur dynamisme éclatant : les contours fantastiques d'une « procession » clignotent dans le mouvement rapide. Les moyens musicaux sont extrêmement sobres : rythme moteur et sur fond un motif fantaisiste et pointu d'accents métriques, syncope ; des chromatismes compressés en harmonie tonique et de grands accords de septième dispersés et au son dur ; mélodie « frappante » et figures mélodiques « sifflantes » aiguës ; contrastes dynamiques (pp-ff) entre deux phrases de l'époque et larges lieues de montée et de descente de sonorité. L'image de la partie médiane n'est révélée à l'auditeur qu'après disparition des visions fantastiques (un long A, d'où semble s'échapper une nouvelle mélodie). Le son léger du thème, de structure simple, est associé au son d'une mélodie folklorique. Sa structure pure et claire se reflète dans la simplicité et la sévérité de sa structure harmonique (alternance de la tonique majeure et de sa parallèle).
« Le jour du mariage à Trollhaugen » est l’une des œuvres les plus joyeuses et jubilatoires de Grieg. En termes de luminosité, d'images musicales « accrocheuses », d'ampleur et d'éclat virtuose, il se rapproche du type d'une pièce de concert. Son caractère est surtout déterminé par le prototype du genre : le mouvement d'une marche, une procession solennelle est au cœur de la pièce. Avec quelle assurance et fierté résonnent les invitations et les fins rythmiques ciselées des images mélodiques. Mais la mélodie de la marche est accompagnée d'une cinquième basse caractéristique, qui ajoute à sa solennité la simplicité et le charme de la saveur rurale : la pièce est pleine d'énergie, de mouvement, de dynamique lumineuse - des tons sourds, la texture transparente et épurée du début à le ff sonore, les passages de bravoure et une large gamme sonore. La pièce est écrite sous une forme complexe en trois parties. Les images festives solennelles des parties extrêmes contrastent avec les paroles douces du milieu. Sa mélodie, comme chantée en duo (la mélodie est imitée sur une octave), repose sur des intonations romanesques sensibles. Il existe également des contrastes dans les sections extrêmes de la forme, qui sont également tripartites. Le milieu évoque une scène de danse avec un contraste entre un mouvement énergique et courageux et des pas légers et gracieux. Une énorme augmentation de la puissance de l'activité sonore et motrice conduit à une reprise brillante et retentissante, à un thème culminant, comme soulevé par les accords forts et puissants qui l'ont précédé.
Le thème contrasté de la partie médiane, tendu, dynamique, mêlant des intonations actives et énergiques à des éléments de récitation, introduit des notes dramatiques. Après cela, dans une reprise, le thème principal sonne comme des cris alarmants. Sa structure a été préservée, mais elle a pris le caractère d'un énoncé vivant ; on y entend la tension de la parole humaine. Les intonations douces et apaisantes au sommet de ce monologue se sont transformées en exclamations tristes et pathétiques. Dans « Lullaby », Grieg a réussi à transmettre toute une gamme de sentiments grâce au développement d'une mélodie extrêmement simple et laconique.
Romances et chansons
Les romances et les chansons sont l’un des principaux genres de l’œuvre de Grieg. Romances et chansons en dans une plus grande mesure ont été écrites par le compositeur dans son domaine de Trollhaugen (Troll Hill). Grieg a créé des romances et des chansons tout au long de sa vie créative. Le premier cycle de romances est paru l’année de la sortie du conservatoire et le dernier très peu de temps avant la fin de la carrière créative du compositeur.
La passion pour le lyrisme vocal et son merveilleux épanouissement dans l’œuvre de Grieg étaient largement associés à l’épanouissement de la poésie scandinave, qui a éveillé l’imagination du compositeur. Les poèmes de poètes norvégiens et danois constituent la base de la grande majorité des romans et des chansons de Grieg. Parmi les textes poétiques des chansons de Grieg figurent des poèmes d'Ibsen, Bjornson et Andersen.
Dans les chansons de Grieg, un vaste monde d'images poétiques, d'impressions et de sentiments humains surgit. Des images de la nature, peintes de manière lumineuse et pittoresque, sont présentes dans la grande majorité des chansons, le plus souvent comme arrière-plan d'une image lyrique (« Dans la forêt », « Cabane », « La mer brille de rayons lumineux »). Le thème de la Patrie résonne dans de sublimes hymnes lyriques (« Vers la Norvège »), dans les images de ses habitants et de sa nature (le cycle de chansons « From the Rocks and Fiords »). La vie d'une personne apparaît diverse dans les chansons de Grieg : avec la pureté de la jeunesse (« Margarita »), la joie de l'amour (« I Love You »), la beauté du travail (« Ingeborg »), avec la souffrance qui accompagne la vie d'une personne. chemin ("Lullaby", "Deuil" mère"), avec sa pensée sur la mort ("Le dernier printemps"). Mais peu importe ce que « chantent » les chansons de Grieg, elles véhiculent toujours un sentiment de plénitude et de beauté de la vie. Dans l'écriture de Grieg, diverses traditions du genre vocal de chambre continuent de vivre. Grieg a de nombreuses chansons basées sur une seule et large mélodie qui transmet le caractère général, l'ambiance générale du texte poétique (« Bonjour », « Izbushka »). A côté de ces chansons, il existe également des romances dans lesquelles une subtile déclamation musicale note les nuances des sentiments (« Swan », « In Separation »). La capacité de Grieg à combiner ces deux principes est particulière. Sans violer l'intégrité de la mélodie et de la généralité image artistique Grieg, avec l'expressivité des intonations individuelles, la réussite des traits de la partie instrumentale et la subtilité de la coloration harmonique et modale, est capable de concrétiser et de rendre tangibles les détails de l'image poétique.
DANS période au début Dans son travail créatif, Grieg s'est souvent tourné vers la poésie du grand poète et conteur danois Andersen. Dans ses poèmes, le compositeur a trouvé des images poétiques en accord avec son propre système de sentiments : le bonheur de l'amour, qui révèle à l'homme la beauté infinie du monde et de la nature qui l'entourent. Dans les chansons basées sur les textes d'Andersen, le type caractéristique de miniature vocale de Grieg a été défini ; mélodie de chanson, forme de vers, transmission généralisée d'images poétiques. Tout cela nous permet de classer des œuvres telles que « In the Forest » et « The Hut » comme un genre de chanson (mais pas de romance). Par quelques touches musicales vives et précises, Grieg introduit des détails vivants et « visibles » de l'image. Le caractère national de la mélodie et les couleurs harmoniques confèrent un charme particulier aux chansons de Grieg.
"In the Forest" est une sorte de nocturne, une chanson sur l'amour, sur la beauté magique de la nature nocturne. La rapidité du mouvement, la légèreté et la transparence du son déterminent l'aspect poétique de la chanson. La mélodie, large et librement développée, allie naturellement impétuosité, scherzo et douces intonations lyriques. Nuances subtiles de dynamique, changements de mode expressifs (variabilité), mobilité des intonations mélodiques, tantôt vives et légères, tantôt sensibles, tantôt brillantes et jubilatoires, accompagnement qui suit avec sensibilité la mélodie - tout cela donne une polyvalence figurative à l'ensemble de la mélodie, soulignant la couleurs poétiques du vers. Une légère touche musicale dans l'introduction instrumentale, l'interlude et la conclusion crée une imitation des voix de la forêt et du chant des oiseaux.
« Izbushka » est une idylle musicale et poétique, une image du bonheur et de la beauté de la vie humaine au sein de la nature. La base du genre de la chanson est la barcarolle. Mouvement calme, déhanchement rythmique uniforme correspond parfaitement à l'ambiance poétique (sérénité, paix) et au pittoresque du vers (mouvement et éclats de vagues). Le rythme d'accompagnement ponctué, inhabituel pour la barcarolle, fréquent chez Grieg et caractéristique de la musique folklorique norvégienne, confère clarté et élasticité au mouvement.
« First Meeting » est l’une des pages les plus poétiques des paroles des chansons de Grieg. Une image proche de Grieg - la plénitude du sentiment lyrique, égale au sentiment que la nature et l'art donnent à une personne - s'incarne dans une musique pleine de paix, de pureté, de sublimité. Une seule mélodie, large, librement développée, « embrasse » tout le texte poétique. Mais les motifs et les phrases de la mélodie reflètent ses détails. Naturellement tissé dans la partie vocale se trouve le motif d'un cor jouant avec une répétition mineure sourde - comme un écho lointain. Les phrases initiales, « flottantes » autour de longues fondations, basées sur une harmonie tonique stable, sur des phrases plagales statiques, avec la beauté du clair-obscur, recréent l'ambiance de paix et de contemplation, la beauté que respire le poème. Mais la conclusion de la chanson, basée sur de larges débordements de mélodie, avec des « vagues » de mélodie progressivement croissantes, avec la « conquête » progressive du pic mélodique, avec des mouvements mélodiques intenses, reflète l'éclat et la force des émotions.
« Bonjour » est un hymne lumineux à la nature, plein de joie et de jubilation. Ré majeur brillant, tempo rapide, clairement rythmé, proche de la danse, mouvement énergétique, pareil pour toute la chanson ligne mélodique, se précipitant vers le sommet et aboutissant à un point culminant - tous ces moyens musicaux simples et lumineux sont complétés par de subtils détails expressifs : élégants « vibrato », « décorations » de la mélodie, comme s'ils résonnaient dans l'air (« la forêt sonne, le bourdon bourdonne»); variante de répétition d'une partie de la mélodie (« le soleil s'est levé ») dans un son différent, plus brillant ; de courtes remontées mélodiques avec un arrêt à une tierce majeure, s'intensifiant de plus en plus dans le son ; une brillante « fanfare » dans la conclusion au piano. Parmi les chansons de Grieg, se distingue un cycle basé sur des poèmes de G. Ibsen. Le contenu lyrique et philosophique, les images lugubres et concentrées semblent inhabituels sur le fond clair général des chansons de Grieg. La meilleure des chansons d'Ibsen est "Le Cygne" - l'un des sommets de l'œuvre de Grieg. La beauté, le pouvoir de l’esprit créateur et la tragédie de la mort, tel est le symbolisme du poème d’Ibsen. Les images musicales, comme les textes poétiques, se distinguent par leur plus grand laconisme. Les contours de la mélodie sont déterminés par l'expressivité de la récitation du vers. Mais les intonations sobres et les phrases intermittentes et déclamatoires libres se transforment en une mélodie solide, unifiée et continue dans son développement, de forme harmonieuse (la chanson est écrite en trois parties). Le mouvement mesuré et la faible mobilité de la mélodie au début, la sévérité de la texture de l'accompagnement et de l'harmonie (l'expressivité des tournures plagales de la sous-dominante mineure) créent un sentiment de grandeur et de paix. La tension émotionnelle dans la partie médiane est obtenue avec une concentration encore plus grande et une « parcimonie » des moyens musicaux. L'harmonie se fige sur des sons dissonants. Une phrase mélodique mesurée et calme permet d'obtenir un drame, en augmentant la hauteur et la force du son, en soulignant le pic et l'intonation finale avec des répétitions. La beauté du jeu tonal dans la reprise, avec l'éclaircissement progressif de la coloration du registre, est perçue comme un triomphe de lumière et de paix.
Grieg a écrit de nombreuses chansons basées sur des poèmes du poète paysan norvégien Osmund Vinje. Parmi eux se trouve l'un des chefs-d'œuvre du compositeur - la chanson "Printemps". Le motif du réveil printanier, la beauté printanière de la nature, fréquent chez Grieg, est ici lié à l'insolite lyriquement: l’acuité de la perception du dernier printemps de la vie d’une personne. La solution musicale de l'image poétique est merveilleuse : c'est une chanson lyrique lumineuse. La mélodie large et fluide se compose de trois formations. Semblables en intonation et en structure rythmique, ce sont des variantes de l'image initiale. Mais pas un instant le sentiment de répétition n’apparaît. Au contraire : la mélodie coule avec beaucoup de souffle, chaque nouvelle phase se rapprochant d'un sublime son d'hymne.
Très subtil, sans changer général mouvements, le compositeur transfère les images musicales du pittoresque, lumineux à émotionnel (« au loin, au loin, l'espace fait signe ») : la fantaisie disparaît, la fermeté apparaît, des rythmes ambitieux apparaissent, les sons harmoniques instables sont remplacés par des sons stables. Un contraste tonal net (G-dur - Fis-dur) permet de définir clairement la ligne entre les différentes images d'un texte poétique. Donnant une nette préférence aux poètes scandinaves dans le choix de ses textes poétiques, Grieg n'a écrit qu'au début de sa carrière créative plusieurs romans basés sur des textes des poètes allemands Heine, Chamisso et Uhland.
Concert de piano
Article détaillé : Concerto pour piano (Grieg)
Le concerto pour piano de Grieg est l'une des œuvres marquantes de ce genre dans la musique européenne de la seconde moitié du XIXe siècle. L'interprétation lyrique du concert rapproche l'œuvre de Grieg de cette branche du genre représentée par les concertos pour piano de Chopin et surtout de Schumann. La proximité du concerto de Schumann se révèle dans la liberté romantique, l'éclat de l'expression des sentiments, dans les subtiles nuances lyriques et psychologiques de la musique et dans un certain nombre de techniques de composition. Cependant, la saveur nationale norvégienne et la structure figurative de l’œuvre, caractéristiques du compositeur, ont déterminé la vive originalité du concert de Grieg.
Les trois parties du concert correspondent à la dramaturgie traditionnelle du cycle : un « nœud » dramatique dans la première partie, une concentration lyrique dans la seconde et une image de genre folklorique dans la troisième.
Une explosion romantique de sentiments, des paroles lumineuses, une affirmation du principe de volonté forte - telle est la structure figurative et la ligne de développement des images dans la première partie.
La deuxième partie du concert est un petit Adagio psychologiquement aux multiples facettes. Sa forme dynamique en trois parties découle du développement de l'image principale d'un lyrisme concentré, avec des notes dramatiques, à une révélation ouverte et complète d'un sentiment brillant et fort.
Dans le finale, écrit sous la forme d’une sonate rondo, deux images dominent. Dans le premier thème - une salle joyeuse et énergique - les épisodes de genre folklorique ont trouvé leur achèvement, comme « fond de vie », déclenchant la ligne dramatique de la première partie.
Grands travaux
Suite « Du temps de Holberg », op. 40--
Six pièces lyriques pour piano, op. 54
Danses symphoniques op. 64, 1898)
Danses norvégiennes op.35, 1881)
Quatuor à cordes en sol mineur op. 27, 1877-1878)
Trois sonates pour violon op. 8, 1865
Sonate pour violoncelle en la mineur op. 36, 1882)
Ouverture de concert « En automne » (I Hst, op. 11), 1865)
Sigurd Jorsalfar op. 26, 1879 (trois pièces orchestrales de la musique à la tragédie de B. Bjornson)
Jour de mariage à Trollhaugen, op. 65, non. 6
Blessures cardiaques (Hjertesar) de deux mélodies élégiaques, Op.34 (Suite lyrique Op.54)
Sigurd Jorsalfar, op. 56 – Marche hommage
Suite No. Peer Gynt 1, op. 46
Suite No. Peer Gynt 2, op. 55
Le printemps dernier (Varen) de Deux pièces élégiaques, op. 34
Concerto pour piano et orchestre en la mineur, op. 16
Œuvres instrumentales de chambre
Première sonate pour violon en fa majeur op. 8 (1866)
Deuxième sonate pour violon en sol majeur op. 13 (1871)
Troisième Sonate pour violon en do mineur op. 45 (1886)
Sonate pour violoncelle en la mineur op. 36 (1883)
Quatuor à cordes en sol mineur op. 27 (1877-1878)
Œuvres vocales et symphoniques (musique de théâtre)
« Aux portes du Monastère » pour voix féminines - solo et chœur - et orchestre op. 20 (1870)
« Homecoming » pour voix d'hommes - solo et chœur - et orchestre op. 31
« Lonely » pour baryton, orchestre à cordes et deux cors - Op. 32
Musique de la pièce d'Ibsen "Peer Gynt" op. 23 (1874-1875)
"Bergliot" pour récitation avec orchestre op. 42 (1870-1871)
Scènes d'Olaf Trygvason, pour solistes, chœur et orchestre, op. 50 (1888)
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Œuvres pour piano (environ 150 au total)
Petites pièces (Op. 1 publié en 1862) ; 70
Contenu dans 10 « Cahiers Lyriques » (éd. des années 70 à 1901)
Parmi les œuvres majeures : Sonate e-moll Op. 7 (1865),
Ballade sous forme de variations op. 24 (1875)
Pour piano, 4 mains
Pièces symphoniques op. 14
Danses norvégiennes op. 35
Valses-caprices (2 pièces) op. 37
Romance en vieux norrois avec variations op. 50 (il y a un orc. éd.)
4 sonates de Mozart pour 2 pianos 4 mains (F-dur, C-moll, C-dur, G-dur)
Romance basée sur les paroles d'Andersen « Le cœur d'un poète » (1864)
Chœurs (au total - dont ceux publiés à titre posthume - plus de 140)
Album pour chant masculin (12 chœurs) op. trente
4 psaumes sur de vieilles mélodies norvégiennes, pour chœur mixte a capella avec baryton ou basse op. 70 (1906)