Dans quelle ville est né Mikhaïl Boulgakov ? Œuvres de Boulgakov. Liste des œuvres les plus célèbres de Mikhaïl Boulgakov

Mikhaïl Afanasyevich Boulgakov - écrivain russe.
Mikhaïl Boulgakov est né le 15 mai (3 mai, style ancien) 1891, à Kiev, dans la famille d'Afanasy Ivanovitch Boulgakov, professeur au Département des religions occidentales de l'Académie théologique de Kiev. La famille était nombreuse (Mikhail est le fils aîné, il avait quatre autres sœurs et deux frères) et amicale. Plus tard, M. Boulgakov se souviendra plus d'une fois de sa jeunesse « insouciante » dans une belle ville sur les pentes du Dniepr, du confort d'un nid indigène bruyant et chaleureux sur Andreevsky Spusk et des brillantes perspectives d'une vie future libre et merveilleuse. .

Le rôle de la famille a également eu une influence indéniable sur le futur écrivain : la main ferme de la mère de Varvara Mikhailovna, qui n'était pas encline à douter de ce qui est bien et de ce qui est mal (oisiveté, découragement, égoïsme), l'éducation et le travail acharné de son père. («Mon amour est une lampe verte et des livres dans mon bureau», écrira plus tard Mikhaïl Boulgakov, se souvenant de son père qui veillait tard au travail). Dans la famille règne l’autorité inconditionnelle du savoir et le mépris de l’ignorance qui n’en a pas conscience.

Quand Mikhail avait 16 ans, son père est décédé d'une maladie rénale. Néanmoins, l'avenir n'est pas encore annulé : Boulgakov devient étudiant à la Faculté de médecine de l'Université de Kiev. « Le métier de médecin m'a semblé brillant », dira-t-il plus tard pour expliquer son choix. Arguments possibles en faveur de la médecine : indépendance de l'activité future (exercice privé), intérêt pour la « structure humaine », ainsi que la possibilité de l'aider. Vient ensuite le premier mariage, qui était trop précoce pour l’époque. Mikhail, étudiant en deuxième année, contre la volonté de sa mère, épouse la jeune Tatiana Lappa, qui vient de terminer ses études secondaires.

Le jeune docteur Mikhaïl Boulgakov

Les études de Boulgakov à l'université ont été interrompues plus tôt que prévu. Se promenait Guerre mondiale, au printemps 1916, « un guerrier de la deuxième milice », Mikhaïl fut libéré de l'université (son diplôme fut reçu plus tard) et alla volontairement travailler dans l'un des hôpitaux de Kiev. Les personnes blessées et souffrantes sont devenues son baptême médical. « Est-ce que quelqu’un va payer pour le sang ? Non. Personne», écrivait-il quelques années plus tard dans les pages de The White Guard. À l'automne 1916, le docteur Boulgakov reçut sa première nomination - dans un petit hôpital de zemstvo de la province de Smolensk.

Le choix associé à la tension constante du champ moral, sur fond de rupture du cours routinier de la vie, de quotidien extrême, a façonné le futur écrivain. Elle se caractérise par un désir de connaissance positive et efficace - une réflexion sérieuse sur la vision athée du monde du « naturaliste », d'une part, et la foi en un principe supérieur, d'autre part. Une dernière chose est importante : la pratique médicale ne laisse aucune place aux mentalités déconstructrices. C’est peut-être pour cette raison que Boulgakov n’a pas été touché par les tendances modernistes du début du siècle.

La pratique chirurgicale quotidienne d'un jeune étudiant ayant travaillé dans des hôpitaux militaires de campagne, puis l'expérience inestimable d'un médecin de campagne, contraint de faire face seul à des maladies nombreuses et inattendues, sauvant vies humaines. La nécessité de prendre des décisions indépendantes, la responsabilité. De plus, le don rare d’un brillant diagnostiqueur. Plus tard, Mikhaïl Afanasyevich s'est montré comme un diagnostiqueur social. Il est évident à quel point l'écrivain s'est révélé perspicace dans ses prévisions décevantes sur l'évolution des processus sociaux dans le pays.

Au tournant

Alors que l'étudiant d'hier grandissait et devenait un médecin de zemstvo déterminé et expérimenté, des événements ont commencé en Russie qui détermineront son sort pour de nombreuses décennies à venir. L'abdication du tsar, les journées de février et enfin la révolution d'octobre 1917. « Le présent est tel que j'essaie de vivre sans m'en apercevoir... Récemment, lors d'un voyage à Moscou et Saratov, j'ai dû tout voir de mes propres yeux, et je ne voudrais plus rien voir. J'ai vu des foules grises, criant et injurieuses, briser les vitres des trains, j'ai vu des gens être battus. J'ai vu des maisons détruites et incendiées à Moscou... des visages stupides et brutaux... J'ai vu des foules qui assiégeaient les entrées des banques capturées et verrouillées, des queues affamées dans les magasins... J'ai vu des feuilles de journaux où l'on écrit, en substance, d'une chose : du sang qui coule au midi, à l'ouest et à l'est, et des prisons. J'ai tout vu de mes propres yeux et j'ai finalement compris ce qui s'était passé » (extrait d'une lettre de Mikhaïl Boulgakov du 31 décembre 1917 à sa sœur Nadejda).

En mars 1918, Boulgakov retourna à Kiev. Des vagues de gardes blancs, de pétliuristes, d'Allemands, de bolcheviks, de nationalistes de l'hetman Pavel Petrovich Skoropadsky et de bolcheviks traversent à nouveau la ville. Tous les gouvernements se mobilisent et tous ceux qui tiennent une arme à la main ont besoin de médecins. Boulgakov a également été mobilisé. En tant que médecin militaire, il se rend dans le Caucase du Nord avec l'armée des volontaires en retraite. Le fait que Boulgakov soit resté en Russie n'est que la conséquence d'un concours de circonstances et non d'un choix libre : il était atteint de la fièvre typhoïde lorsque l'armée blanche et ses sympathisants ont quitté le pays. Plus tard, T.N. Lappa a témoigné que Boulgakov lui avait reproché à plusieurs reprises de ne pas l'avoir emmené hors de Russie, qui était malade.

Une fois rétabli, Mikhaïl Boulgakov a abandonné la médecine et a commencé à collaborer avec les journaux. L'un de ses premiers articles journalistiques s'intitule « Future Prospects ». L’auteur, qui ne cache pas son attachement à l’idée blanche, prédit que la Russie restera encore longtemps à la traîne de l’Occident. Les premières expériences dramatiques sont apparues à Vladikavkaz : le film humoristique en un acte « Auto-défense », « Les Communards de Paris », le drame « Les frères Turbin » et « Les Fils du Mollah ». Tous ont été joués sur la scène du Théâtre Vladikavkaz. Mais l’auteur les a traités comme des mesures imposées par les circonstances. L'auteur évaluera les « Fils du Mollah » comme suit : ils « ont été écrits par trois personnes : moi, l'avocat adjoint et l'homme affamé. En 1921, à ses débuts… » A propos d'une pièce plus réfléchie (« The Turbine Brothers »), il dira amèrement à son frère : « Quand on m'a appelé après le deuxième acte, je suis parti avec un vague sentiment... J'ai regardé vaguement les visages maquillés des acteurs. , dans la salle tonitruante. Et j'ai pensé : « Mais c'est mon rêve devenu réalité... mais comme c'est laid : au lieu de la scène de Moscou, la scène de province, au lieu du drame sur Aliocha Turbine, que je chérissais, une chose immature faite à la hâte... »

Le déménagement de Boulgakov à Moscou

Peut-être que le changement de profession a été dicté par les circonstances : un récent médecin militaire de l'Armée blanche vivait dans une ville où le pouvoir bolchevique était établi. Bientôt Boulgakov s'installa à Moscou, où les écrivains affluèrent de tout le pays. De nombreux cercles littéraires sont créés dans la capitale, des maisons d'édition privées sont ouvertes et des librairies fonctionnent. Dans le Moscou affamé et froid de 1921, Boulgakov maîtrisait avec persistance nouveau métier: écrit dans « Gudk », a collaboré avec la rédaction berlinoise de « Nakanune », visité clubs créatifs, fait des connaissances littéraires. Il considère le travail forcé dans un journal comme une activité haineuse et dénuée de sens. Mais il faut aussi gagner sa vie. "... J'ai vécu une triple vie", a écrit Mikhaïl Afanasievitch Boulgakov dans l'histoire inachevée "À un ami secret" (1929), née comme une lettre à la troisième épouse de l'écrivain, Elena Sergueïevna Shilovskaya. Dans des essais publiés dans Nakanune, Boulgakov se moquait des slogans officiels et des clichés des journaux. "Je suis un homme ordinaire, né pour ramper", certifie le narrateur dans le feuilleton "Quarante Forties". Et dans son essai « Pierre rouge de Moscou », il décrit la cocarde sur le bandeau de son uniforme : « C'est soit un marteau et une pelle, soit une faucille et un râteau, du moins pas un marteau et une faucille. »

"À la veille" a publié "Les aventures extraordinaires du docteur" (1922) et "Notes sur les poignets" (1922-1923). Dans Les Aventures extraordinaires du Docteur, les descriptions des autorités et armées successives sont données par l'auteur avec un sentiment d'hostilité non dissimulé. Il s’agit de la pensée séditieuse sur la sagesse de la désertion. Le héros des "Aventures..." n'accepte ni l'idée blanche ni l'idée rouge. D'œuvre en œuvre, le courage de l'écrivain, qui a osé condamner les deux camps en guerre, s'est renforcé.

Mikhaïl Boulgakov maîtrisé nouveau matériel, nécessitant d'autres formes d'exposition : Moscou au début des années 1920, traits de caractère un nouveau mode de vie, des types auparavant inconnus. Au prix de la mobilisation de la force mentale et physique (il y avait une crise du logement à Moscou et l'écrivain vivait dans une chambre dans un appartement commun, qu'il décrira plus tard dans les histoires «Moonshine Life», avec de la saleté, des bagarres d'ivrognes et le impossibilité d'intimité), Boulgakov a publié deux histoires satiriques : « Le jour du diable » (1924) et « Les œufs fatals » (1925), a écrit « Cœur de chien » (1925). Histoire à propos de points douloureux des temps modernes, il prend des formes fantastiques.

"Œufs fatals"

Une peste de poulet (« Œufs fatals ») s'est produite en République soviétique. Le gouvernement doit restaurer la « population de poulets » et se tourne vers le professeur Persikov, qui a découvert le « rayon rouge », sous l'influence duquel les créatures vivantes non seulement atteignent instantanément des tailles colossales, mais deviennent également inhabituellement agressives dans la lutte pour l'existence. . Les allusions à ce qui se passe en Russie soviétique sont particulièrement transparentes et courageuses. Le directeur ignorant de la ferme d'État de poulets, Rokk, qui reçoit par erreur des œufs de serpent et d'autruche commandés à l'étranger pour des expériences professorales, utilise un « rayon rouge » pour en éliminer des hordes d'animaux géants. Les géants marchent sur Moscou. La capitale n'est sauvée que par un heureux hasard : des gelées sans précédent la frappent. À la fin de l'histoire, des foules brutales détruisent le laboratoire du professeur et sa découverte périt avec lui. L'exactitude du diagnostic social proposé par Boulgakov a été appréciée par des critiques prudents, qui ont écrit que d'après l'histoire, il est absolument clair que « les bolcheviks sont totalement inaptes au travail créatif et pacifique, bien qu'ils soient capables de bien organiser des victoires militaires et de protéger leur fer ». commande."

"Cœur de chien"

L’œuvre suivante, « Cœur de chien » (1925), n’est plus éditée et n’est publiée en Russie que pendant les années de la perestroïka, en 1987. Ses phrases et formules sont immédiatement entrées dans le discours oral d'une personne intelligente : « la dévastation n'est pas dans les placards, mais dans les têtes », « chacun peut occuper sept chambres », plus tard « l'esturgeon de la seconde fraîcheur » et « quoi que vous vouliez "ça ne manque pas, rien du tout" leur sera ajouté tu n'es pas là, "" c'est facile et agréable de dire la vérité.

Personnage principal Dans l'histoire, le professeur Preobrazhensky, menant une expérience médicale, transplante l'organe du « prolétaire » Chugunkin, décédé dans une bagarre ivre, dans un chien errant. De manière inattendue pour le chirurgien, le chien se transforme en homme, et cet homme est une répétition exacte du lumpen décédé. Si Sharik, comme le professeur a appelé le chien, est gentil, intelligent et reconnaissant envers le nouveau propriétaire du refuge, alors Chugunkin, miraculeusement ressuscité, est militantement ignorant, vulgaire et arrogant. S'en étant convaincu, le professeur effectue l'opération inverse, et le chien au bon caractère réapparaît dans son appartement douillet.

L'expérience chirurgicale risquée du professeur est une allusion à « l'expérience sociale audacieuse » qui se déroule en Russie. Boulgakov n’est pas enclin à considérer le « peuple » comme un être idéal. Il est sûr que ce n'est que difficile et long-courrier L'illumination des masses, la voie de l'évolution, et non de la révolution, peut conduire à une réelle amélioration de la vie du pays.

"Garde blanche"

Mikhaïl Afanassiévitch Boulgakov ne lâche pas non plus ses expériences pendant la guerre civile. En 1925, la première partie de « La Garde Blanche » paraît dans le magazine « Russie ». Durant ces mois, l'écrivain nouveau roman, et, laissant Tatiana Lappa, il consacre « La Garde Blanche » à Lyubov Evgenievna Beloselskaya-Belozerskaya, qui devint sa seconde épouse. Boulgakov choisit la voie de l'écriture dans des conditions radicalement modifiées, alors que beaucoup sont convaincus que les traditions de la grande littérature russe du XIXe siècle sont désespérément dépassées et n'intéressent plus personne.

Boulgakov écrit une chose d'un air de défi « démodé » : « La Garde blanche » s'ouvre sur une épigraphe de Pouchkine « La fille du capitaine", elle poursuit ouvertement les traditions du roman familial de Tolstoï. Dans La Garde Blanche, comme dans Guerre et Paix, la pensée familiale est étroitement liée à l’histoire de la Russie. Au centre du roman se trouve une famille brisée vivant à Kiev dans la « maison du général blanc », sur Andreevsky Spusk pendant la guerre fratricide en Ukraine. Les personnages principaux du roman étaient le docteur Alexei Turbin, son frère Nikolka et sa sœur, la charmante Elena aux cheveux roux et leurs « tendres et vieux » amis d'enfance. Déjà dans la première phrase qui ouvre "La Garde Blanche" : "L'année fut grande et terrible après la Nativité du Christ 1918, dès le début de la révolution", Boulgakov introduit deux points de référence, deux systèmes de valeurs, comme si « se regarder en arrière ». Cela permet à l'écrivain d'évaluer plus précisément le sens de ce qui se passe, de voir les événements modernes à travers les yeux d'un historien impartial.

En 1923, dans les pages d'un journal au titre éloquent « Sous le talon », Mikhaïl Boulgakov écrivait : « Il est impossible que la voix qui me dérange maintenant ne soit pas prophétique. C'est impossible. Je ne peux pas être autre chose, je peux être une chose : un écrivain. L’entrée puissante de Boulgakov dans la littérature, dont Maximilien Alexandrovitch Volochine ( vrai nom Kirienko-Voloshin), dans une lettre privée, a déclaré qu'il « ne peut être comparé qu'aux débuts de Dostoïevski et de Tolstoï », et qu'il sera transmis au grand public. Et bien que la naissance d'un grand écrivain russe ait eu lieu, peu de gens l'ont remarqué.

"Les jours des Turbins"

Bientôt, le magazine Rossiya ferma et le roman resta non imprimé. Cependant, ses héros ont continué à perturber l’esprit de l’écrivain. Boulgakov commence à composer une pièce basée sur La Garde Blanche. Ce processus est merveilleusement décrit dans les pages des dernières « Notes d’un homme mort » (1936-1937) dans les lignes sur la « boîte magique » qui s’ouvre le soir dans l’imagination de l’écrivain.

Dans les meilleurs théâtres de ces années-là, il y avait une crise aiguë du répertoire. À la recherche d’une nouvelle dramaturgie, le Théâtre d’art de Moscou se tourne vers des prosateurs, dont Boulgakov. La pièce de Boulgakov "Les Journées des Turbines", écrite sur les traces de la "Garde blanche", devient la "deuxième "Mouette" du Théâtre d'art, et le commissaire du peuple à l'éducation Anatoly Vasilyevich Lunacharsky l'a qualifiée de "première pièce politique Théâtre soviétique" La première, qui eut lieu le 5 octobre 1926, rendit Boulgakov célèbre. Chaque représentation est à guichets fermés. L'histoire racontée par le dramaturge a choqué le public par sa vérité réaliste sur les événements désastreux que beaucoup d'entre eux ont vécus récemment. Sur la vague du succès retentissant du spectacle, le magazine " Travailleur médical" publie une série d'histoires, qui s'appelleront plus tard " Notes d'un jeune médecin " (1925-1926). Ces lignes imprimées se sont avérées être les dernières que Boulgakov était destiné à voir de son vivant. Une autre conséquence de la première du Théâtre d'art de Moscou a été un flot d'articles de magazines et de journaux qui ont finalement remarqué le prosateur Boulgakov. Mais la critique officielle a qualifié l’œuvre de l’écrivain de réactionnaire et d’affirmation des valeurs bourgeoises.

Images d’officiers blancs que Boulgakov a courageusement mises en scène le meilleur théâtre les pays, sur fond d'un nouveau public, d'un nouveau mode de vie, ont acquis une importance accrue pour l'intelligentsia, qu'elle soit militaire ou civile. La pièce incluait des motifs de Tchekhov, les "Turbines" du Théâtre d'art de Moscou étaient corrélées aux "Trois Sœurs" et sortaient du contexte actuel de l'affiche et du drame de propagande des années 1920. Le spectacle, accueilli avec hostilité par la critique officielle, fut bientôt filmé, mais en 1932 il fut restauré par la volonté de Staline, qui le regarda personnellement plus d'une douzaine de fois (à ce jour, son attitude envers Boulgakov lui-même reste un mystère).

Drame de Mikhaïl Boulgakov

Depuis cette époque jusqu’à la fin de la vie de M.A. Boulgakov n'a plus abandonné le drame. Outre une douzaine de pièces de théâtre, l'expérience de la vie intrathéâtre donnera naissance au roman inachevé « Notes d'un homme mort » (publié pour la première fois en URSS en 1965 sous le titre « Roman théâtral »). Le personnage principal est un écrivain en herbe, Maksudov, qui travaille pour le journal Shipping Company et écrit une pièce basée sur propre roman, sans dissimulation biographique. La pièce est écrite par Maksudov pour le Théâtre Indépendant, dirigé par deux personnalités légendaires - Ivan Vasilyevich et Aristarkh Platonovich. La référence au Théâtre d’Art et à deux grands metteurs en scène du théâtre russe du XXe siècle, Konstantin Stanislavsky et Nemirovich-Danchenko, est facilement reconnaissable. Le roman est plein d'amour et d'admiration pour les gens du théâtre, mais il décrit aussi de manière satirique les personnages complexes de ceux qui créent la magie théâtrale, ainsi que les hauts et les bas intra-théâtre du principal théâtre du pays.

"L'appartement de Zoyka"

Presque simultanément aux « Jours des Turbines », Boulgakov a écrit la farce tragique « L'appartement de Zoyka » (1926). L'intrigue de la pièce était très pertinente pour ces années-là. L'entreprenante Zoyka Peltz essaie d'économiser de l'argent pour acheter des visas étrangers pour elle et son amant en organisant un bordel clandestin à propre appartement. La pièce capture l'effondrement brutal de la réalité sociale, exprimé par un changement dans les formes linguistiques. Le comte Obolyaninov refuse de comprendre ce qu'est un « ancien comte » : « Où suis-je allé ? Me voici, debout devant vous. Avec une simplicité démonstrative, il n'accepte pas tant de « nouveaux mots » que de nouvelles valeurs. Le brillant caméléonisme du charmant coquin Ametistov, administrateur de « l’atelier » de Zoya, contraste saisissant avec le comte qui ne sait pas s’adapter aux circonstances. Au contrepoint de deux images centrales, Améthystov et le comte Obolyaninov, le thème profond de la pièce émerge : le thème de la mémoire historique, l'impossibilité d'oublier le passé.

"L'île cramoisie"

L'appartement de Zoya a été suivi par le pamphlet dramatique anti-censure The Crimson Island (1927). La pièce a été mise en scène par le metteur en scène russe, l'artiste du peuple russe Alexandre Yakovlevich Tairov sur la scène du Théâtre de Chambre, mais elle n'a pas duré longtemps. L'intrigue de "Crimson Island" avec le soulèvement des indigènes et la "révolution mondiale" en finale est purement parodique. Le pamphlet de Boulgakov reproduit des situations typiques et caractéristiques : une pièce sur un soulèvement indigène est répétée par un metteur en scène opportuniste, qui modifie volontiers la fin pour plaire au tout-puissant Savva Lukich (qui dans la pièce a été fait pour ressembler au célèbre censeur V. Blum). ).

Il semblerait que la chance soit avec Boulgakov : il était impossible d'assister aux « Journées des Turbines » au Théâtre d'art de Moscou, « L'Appartement de Zoyka » nourrissait le personnel du Théâtre Evgeni Vakhtangov, et ce n'est que pour cette raison que la censure a été forcée le supporter; La presse étrangère a écrit avec admiration sur le courage de « l’Île Pourpre ». Au cours de la saison théâtrale de 1927-1928, Boulgakov était le dramaturge le plus en vogue et le plus prospère. Mais l’époque du dramaturge Boulgakov se termine aussi brusquement que celle du prosateur. La pièce suivante de Boulgakov, « Courir » (1928), n'est jamais apparue sur scène.

Si « Zoyka’s Apartment » parlait de ceux qui sont restés en Russie, alors « Running » parlait du sort de ceux qui l’ont quitté. Le général blanc Khludov (il avait vrai prototype- Le général Ya. A. Slashchov), au nom d'un objectif noble - le salut de la Russie - a été exécuté à l'arrière et a donc perdu la raison ; le fringant général Charnota, qui se lance à l'attaque avec la même promptitude tant au front qu'à la table de cartes ; doux et lyrique, comme Pierrot, professeur adjoint universitaire Golubkov, sauvant sa femme bien-aimée Séraphin, ex-femme ancien ministre - tous sont décrits par le dramaturge avec une profondeur psychologique.

Fidèle aux préceptes de la littérature russe classique du XIXe siècle, Boulgakov ne caricature pas ses héros. Malgré le fait que les personnages n'étaient pas du tout décrits comme des personnes idéales, ils suscitaient de la sympathie et parmi eux se trouvaient de nombreux gardes blancs récents. Aucun de ses personnages n'était désireux de retourner dans leur pays d'origine pour « participer à la construction du socialisme en URSS », comme Staline conseillait de mettre fin à la pièce. La question de la mise en scène de « Running » a été abordée à quatre reprises lors des réunions du Politburo. Les autorités n'ont pas autorisé la deuxième apparition d'officiers blancs sur scène. Comme l’écrivain n’a pas écouté les conseils du leader, la pièce n’a été jouée pour la première fois qu’en 1957 et non sur la scène de la capitale, mais à Stalingrad.

1929, l’année du « grand tournant » de Staline, a brisé le sort non seulement de la paysannerie, mais aussi de tous les « paysans individuels » restant encore dans le pays. A cette époque, toutes les pièces de Boulgakov furent retirées de la scène. En désespoir de cause, Boulgakov envoya une lettre au gouvernement le 28 mars 1930, dans laquelle il faisait état d'un « profond scepticisme à l'égard du processus révolutionnaire » en cours dans la Russie arriérée et admettait qu'« il n'avait même pas tenté de composer une pièce communiste ». À la fin de la lettre, empreinte d’un véritable courage civique, il y avait une demande urgente : soit pouvoir partir à l’étranger, soit obtenir un emploi, sinon « la pauvreté, la rue et la mort ».

Son nouvelle pièce s'appelait « La Cabale des Saints » (1929). En son centre se trouve une collision : l’artiste et le pouvoir. Une pièce sur Molière et son mécène infidèle Louis XIV vécu par l'écrivain de l'intérieur. Le roi, qui apprécie grandement l'art de Molière, prive néanmoins le patronage du dramaturge, qui a osé ridiculiser les membres de l'organisation religieuse « Société des Saints Dons » dans la comédie « Tartuffe ». La pièce (intitulée « Molière ») fut répétée au Théâtre d'art de Moscou pendant six ans et, au début de 1936, elle apparut sur scène, pour être retirée du répertoire après sept représentations. Boulgakov n'a jamais vu aucune de ses pièces sur la scène du théâtre.

Le résultat de l'appel au gouvernement a été la transformation d'un écrivain libre en employé du Théâtre d'art de Moscou (l'écrivain n'a pas été libéré à l'étranger, malgré le fait qu'au même moment un autre écrivain dissident Evgeniy Ivanovich Zamyatin a été autorisé à partir) . Boulgakov a été accepté au Théâtre d’art de Moscou en tant qu’assistant réalisateur, l’aidant à la production de sa propre adaptation du « » de Gogol. Âmes mortes" La nuit, il écrit un « roman sur le diable » (c'est ainsi qu'a été vu à l'origine le roman de Mikhaïl Boulgakov sur « Le Maître et Marguerite »). Au même moment, une inscription apparaît dans les marges du manuscrit : « Terminez avant de mourir ». Le roman était déjà reconnu par l'auteur comme l'œuvre principale de sa vie.

En 1931, Boulgakov acheva l'utopie « Adam et Ève », une pièce sur une future guerre du gaz, à la suite de laquelle seule une poignée de personnes restèrent en vie dans la ville déchue de Leningrad : le communiste fanatique Adam Krasovsky, dont la femme, Eve, partit. au scientifique Efrosimov, qui a réussi à créer l'appareil dont l'exposition sauve de la mort ; l'écrivain de fiction Donut-Nepobeda, créateur du roman « Red Greens » ; le charmant voyou Marquisov, dévorant des livres comme Petrouchka de Gogol. Les réminiscences bibliques, l’affirmation risquée d’Efrosimov selon laquelle toutes les théories se valent les unes les autres, ainsi que les motivations pacifistes de la pièce ont conduit au fait que « Adam et Ève » n’a pas non plus été mis en scène du vivant de l’écrivain.

Au milieu des années 1930, Boulgakov a également écrit le drame « Derniers jours"(1935), une pièce sur Pouchkine sans Pouchkine, une comédie "Ivan Vasilyevich" (1934-1936) sur un tsar redoutable et un directeur de maison insensé, en raison d'une erreur dans le fonctionnement d'une machine à voyager dans le temps, les siècles ont changé ; l'utopie « Bliss » (1934) sur un avenir stérile et inquiétant avec des désirs ironiquement planifiés des gens ; enfin, une dramatisation du « Don Quichotte » de Cervantes (1938), qui sous la plume de Boulgakov s’est transformé en une pièce indépendante.

Mikhaïl Boulgakov a choisi la voie la plus difficile : la voie d'une personne qui délimite fermement les limites de sa propre existence individuelle, de ses aspirations, de ses projets et n'a pas l'intention de suivre docilement les règles et les canons imposés de l'extérieur. Dans les années 1930, la dramaturgie de Boulgakov était tout aussi inacceptable pour la censure que sa prose l'était auparavant. Dans la Russie totalitaire, les thèmes et les intrigues du dramaturge, ses pensées et ses personnages sont impossibles. « Au cours des sept dernières années, j'ai réalisé 16 choses, et elles sont toutes mortes, sauf une, et c'était une dramatisation de Gogol ! Il serait naïf de penser que le 17 ou le 18 partira », écrit Boulgakov le 5 octobre 1937 à Vikenty Vikentievich Veresaev.

"Maître et Marguerite"

Mais « il n’existe pas d’écrivain qu’il doive se taire. S'il se taisait, alors il n'était pas réel », ce sont les mots de Boulgakov lui-même (extrait d'une lettre à Staline du 30 mai 1931). Et le véritable écrivain Mikhaïl Boulgakov continue de travailler. Son couronnement chemin créatif est devenu le roman «Le Maître et Marguerite», qui a valu à l'écrivain une renommée mondiale à titre posthume.

Le roman a été conçu à l'origine comme un « évangile du diable » apocryphe, et le futur caractères du titreétaient absents des premières éditions du texte. Au fil des années, le plan initial est devenu plus complexe et transformé, intégrant le destin de l'écrivain lui-même. Plus tard, la femme qui est devenue sa troisième épouse est entrée dans le roman - Elena Sergeevna Shilovskaya (ils se sont rencontrés en 1929, le mariage a été officialisé à l'automne 1932). Un écrivain solitaire (Maître) et sa fidèle amie (Margarita) ne deviendront pas moins importants que personnages centraux histoire mondiale de l'humanité.

L'histoire de la présence de Satan à Moscou dans les années 1930 fait écho à la légende de l'apparition de Jésus il y a deux millénaires. Tout comme autrefois ils ne reconnaissaient pas Dieu, les Moscovites ne reconnaissent pas le diable, même si Woland ne cache pas ses signes bien connus. Par ailleurs, Woland rencontre des héros apparemment éclairés : l'écrivain, rédacteur en chef de la revue antireligieuse Berlioz et le poète, auteur du poème sur le Christ Ivan Bezrodny.

Les événements se sont déroulés devant de nombreuses personnes et sont pourtant restés incompris. Et seul le Maître, dans le roman qu'il a créé, a la possibilité de restaurer le sens et l'unité du flux de l'histoire. Avec le don créatif de l’expérience, le Maître « devine » la vérité du passé. L’exactitude de la pénétration dans la réalité historique, dont Woland a été témoin, confirme ainsi l’exactitude et l’adéquation de la description du Maître du présent. Après "Eugène Onéguine" de Pouchkine, le roman de Boulgakov peut être qualifié, par définition bien connue, d'encyclopédie La vie soviétique. Vie et coutumes nouvelle Russie, les types humains et les actions caractéristiques, les vêtements et la nourriture, les méthodes de communication et les occupations des gens - tout cela se déroule devant le lecteur avec une ironie mortelle et en même temps un lyrisme perçant dans le panorama de plusieurs jours de mai.

Mikhaïl Boulgakov construit Le Maître et Marguerite comme un « roman dans le roman ». Son action se déroule en deux temps : à Moscou dans les années 1930, où Satan apparaît pour lancer un traditionnel bal de pleine lune printanière, et à ville antique Yershalaim, dans lequel se déroule le procès du procureur romain Pilate contre le « philosophe errant » Yeshua. L'auteur moderne et historique du roman sur Ponce Pilate, le Maître, relie les deux intrigues.

Dans les années où le point de vue national sur ce qui se passait était affirmé comme « le seul correct », Boulgakov avait une vision nettement subjective des événements de l’histoire mondiale, contrastant les membres du « collectif d’écrivains » (MASSOLIT) avec un créateur solitaire. Ce n'est pas un hasard si les « chapitres anciens » du roman, racontant l'histoire de la mort de Yeshua, sont présentés par l'écrivain comme une vérité révélée à un individu, comme une compréhension personnelle du Maître.

Le roman révèle le profond intérêt de l’écrivain pour les questions de foi, de vision religieuse ou athée du monde. Lié par son origine à une famille de membres du clergé, bien que dans sa version littéraire « scientifique » (le père de Mikhaïl n'est pas un « père », mais un érudit religieux), Boulgakov a sérieusement réfléchi tout au long de sa vie au problème de l'attitude envers la religion, qui dans le les années trente sont devenues fermées au débat public. Dans Le Maître et Marguerite, Boulgakov met en avant la personnalité créatrice du tragique XXe siècle, affirmant, à la suite de Pouchkine, l'indépendance de l'homme, sa responsabilité historique.

Boulgakov l'artiste

Tout vise à développer la propre attitude du lecteur face à ce qui se passe. caractéristiques artistiques créativité de Boulgakov. Presque le travail de chaque écrivain commence par une énigme conçue pour détruire la clarté précédente. Ainsi, dans « Le Maître et Marguerite », Boulgakov donne délibérément aux personnages des noms non conventionnels : Satan - Woland, Jérusalem - Yershalaim, il appelle l'ennemi éternel du diable non pas Jésus, mais Yeshua Ha-Nozri. Le lecteur doit indépendamment, sans se fier à ce qui est généralement connu, pénétrer dans l'essence de ce qui se passe et sembler revivre dans son esprit les épisodes centraux de l'histoire mondiale de l'humanité : le procès de Pilate, la mort et la résurrection de Jésus.

Dans l’œuvre de Boulgakov, le temps du présent, du moment présent, est nécessairement corrélé au temps de la « grande » histoire de l’humanité, le « couloir bleu des millénaires ». Dans « Le Maître et Marguerite », la technique se déploie dans tout l'espace du texte. Ainsi, les valeurs momentanées actuelles de l’ère soviétique sont remises en question et révèlent leur caractère éphémère et douteux évident.

Mikhaïl Boulgakov se caractérise par une autre particularité : son héros, que ce soit en prose ou en drame, est renvoyé par l'auteur aux origines du destin. Et Molière ne connaît toujours pas l'ampleur de son génie (« La Cabale du Saint »), et la poésie de Pouchkine (« Les Derniers Jours ») est généralement considérée comme plus faible que celle de Benoît, et même Yeshua erre, effrayé par la douleur, ne le fait pas. se sentir tout-puissant et immortel. Le jugement de l’histoire n’est pas encore terminé. Le temps passe, apportant avec lui des opportunités de changement. C’est probablement précisément cette caractéristique de la poétique de Boulgakov qui a rendu impossible la mise en scène de « Batum » (1939), écrit comme un drame non pas sur un dirigeant tout-puissant, mais sur l’un des nombreux dont le destin n’avait pas encore pris forme définitive. Enfin, dans les œuvres de Boulgakov, il n’y a que deux options pour la fin : soit la chose se termine par la mort du personnage principal, soit la fin reste ouverte. L'écrivain propose un modèle du monde dans lequel les possibilités sont innombrables. Et le droit de choisir une action demeure acteur. Ainsi, l'auteur aide le lecteur à se sentir créateur de son propre destin. Et la vie d’un pays est composée de nombreux destins individuels. L'idée d'une personne libre et historiquement responsable, « sculptant » le présent et l'avenir à sa propre image et ressemblance, proposée par l'écrivain Boulgakov, est un témoignage précieux de toute sa vie créatrice.

"Batoum"

"Batum" est devenu dernière pièce Mikhaïl Afanassiévitch Boulgakov (à l'origine on l'appelait « Berger »). Les théâtres se préparaient pour le 60e anniversaire de Staline. Compte tenu des mois nécessaires pour obtenir une chose particulièrement importante grâce à la censure, ainsi que pour les répétitions, la recherche d'auteurs pour l'anniversaire a commencé en 1937. Suite à des demandes urgentes de la direction du Théâtre d'art de Moscou, Boulgakov a commencé à travailler sur une pièce sur le leader. Refuser un ordre flatteur était dangereux. Mais Boulgakov emprunte ici aussi une voie non conventionnelle : il n’écrit pas sur le dirigeant tout-puissant, comme les auteurs d’autres ouvrages anniversaires, mais parle de la jeunesse de Jougachvili, en commençant la pièce par son expulsion du séminaire. Ensuite, il emmène le héros à travers l'humiliation, la prison et l'exil, c'est-à-dire qu'il transforme le dictateur en un personnage dramatique ordinaire, traitant la biographie du leader comme un matériau soumis à une libre mise en œuvre créative. Après avoir révisé la pièce, Staline a interdit sa production.

Quelques semaines après l'annonce de l'interdiction de Batum, à l'automne 1939, Boulgakov souffrit de cécité soudaine : un symptôme de la même maladie rénale dont son père est mort. Le testament d’un écrivain en phase terminale ne fait que retarder la mort, qui survient six mois plus tard. Presque tout ce que l'écrivain a fait attendait encore en coulisses sur son bureau depuis plus d'un quart de siècle : le roman « Le Maître et Marguerite », les contes « Le Cœur d'un chien » et « La Vie de Monsieur de Molière ». (1933), ainsi que 16 pièces qui n'ont jamais été publiées du vivant de l'écrivain. Après la publication du « roman du coucher du soleil », Boulgakov deviendra l'un des artistes qui ont défini le visage du 20e siècle par leur créativité. C’est ainsi que se réalisera la prophétie de Woland adressée au Maître : « Votre roman vous apportera encore des surprises. »

Depuis février 1940, amis et parents étaient constamment de garde au chevet de M. Boulgakov. Le 10 mars 1940, Mikhaïl Afanassiévitch Boulgakov décède. Le 11 mars, un service commémoratif civil a eu lieu dans le bâtiment de l'Union des écrivains soviétiques. Avant les funérailles, le sculpteur moscovite S. D. Merkurov a retiré le masque mortuaire du visage de M. Boulgakov.

M. Boulgakov est enterré au cimetière de Novodievitchi. Sur sa tombe, à la demande de son épouse E. S. Boulgakova, une pierre a été installée, surnommée « Golgotha ​​», qui gisait auparavant sur la tombe de N. V. Gogol.

En 1966, le magazine « Moscou » a commencé à publier pour la première fois le roman « Le Maître et Marguerite » en billets de banque. Cela s’est produit grâce aux efforts titanesques de la veuve de l’écrivain E. S. Boulgakova et au soutien efficace de Konstantin Mikhaïlovitch Simonov. Et c’est à partir de là que commence la marche triomphale du roman. En 1973, la première édition complète du roman parut dans le pays natal de l’écrivain ; au milieu des années 1980, le roman fut publié à l’étranger, où il fut publié par la maison d’édition américaine Ardis. Ce n’est que dans les années 1980 que les œuvres de l’éminent écrivain russe ont finalement commencé à apparaître les unes après les autres en Russie.

Photo de 1926

Mikhaïl Afanassiévitch Boulgakov né le 15 mai 1891. Kiev est considérée comme le lieu de naissance de Mikhaïl Afanasievich et le chef de famille, Afanasy Ivanovich, a travaillé toute sa vie comme professeur dans la même académie théologique.
Mikhaïl Afanasievitch a fait ses études primaires à partir de 1901, étudiant au tout premier gymnase de Kiev. Il a ensuite poursuivi avec succès ses études à la Faculté de médecine de l’Université de Kiev. Alors qu'il était en deuxième année, Mikhaïl Boulgakov a épousé Tatiana Lapp.
En 1916, il obtient son diplôme de médecine. Après avoir obtenu son diplôme, Mikhaïl Boulgakov obtient un emploi dans un grand hôpital de Kiev. Parallèlement, en été, il est envoyé dans le village de Nikolskoye, situé sur le territoire de la province de Smolensk. Ce sont ces vies, travaillant constamment avec des patients et étant au bord de la dépression nerveuse, que Mikhaïl Boulgakov est devenu accro à la morphine. Cependant, sa dépendance a été surmontée avec succès grâce aux nombreux efforts de sa femme.
Pendant la guerre civile, Mikhaïl Boulgakov a été mobilisé dans l'armée de l'UPR (République populaire d'Ukraine), en tant que médecin militaire. Après avoir servi là-bas, Mikhaïl Afanasievitch a été réaffecté à l'armée du sud de la Russie.
Ainsi, alors qu'il servait dans l'armée, Boulgakov tomba malade du typhus en 1920, et c'est pour cette raison qu'il ne put quitter le pays en tant que membre de l'armée des volontaires.
Un an plus tard, Mikhaïl émigre à Moscou. Là-bas, Mikhaïl Afanasyevich est actif activité littéraire, trouve des opportunités et des moyens de coopération avec de nombreuses rédactions à Moscou et participe également aux réunions des cercles littéraires.
En 1923, Boulgakov devint l'un des membres de l'Union panrusse des écrivains, qui comprenait déjà Gimilev, Chukovsky et d'autres.
En 1924, il divorça de sa première femme et, un an plus tard, Boulgakov trouva son deuxième amour - Lyubov Belozerskaya.
De 1924 à 1928, Mikhaïl Boulgakov a écrit et publié ses chefs-d'œuvre en prose, notamment « Cœur de chien », « La Garde blanche » et « Les Journées des Turbines ». Parallèlement, sur ordre personnel de Joseph Staline, la pièce « Les Journées des Turbines » est représentée au Théâtre d'art de Moscou.
Mikhaïl Boulgakov s'est rendu à Leningrad en 1929, où il a rencontré Eugène Zamiatine, ainsi qu'Anna Akhmatova. En raison des « critiques acerbes et infondées » des événements révolutionnaires dans les romans de Boulgakov (y compris le roman « Les Journées des Turbines »), Mikhaïl Afanasiévitch a été convoqué à plusieurs reprises pour un interrogatoire par le NKVD. Les œuvres de Mikhaïl Afanasyevich ne sont plus imprimées et publiées et ses pièces sont interdites de production dans les théâtres.
L'année suivante, incapable de résister à la pression des autorités et de la société, Mikhaïl Boulgakov envoie une lettre personnelle à Staline, dans laquelle il demande la possibilité de quitter l'Union soviétique ou l'autorisation de travailler en URSS. Après cet appel, Mikhail Afanasievich a été embauché comme assistant réalisateur.
1931 marque une rupture pour Mikhaïl Boulgakov avec Lyubov Belozerskaya, et en 1932, Elena Shilovskaya devient sa femme.
Au cours des dernières années de sa vie, Mikhail était très malade. Le diagnostic des médecins était sans équivoque : néphrosclérose hypertensive (maladie rénale).
Le 10 mars 1940, le cœur de Mikhaïl ne pouvait plus le supporter. Les funérailles ont eu lieu à Moscou au cimetière de Novodievitchi.

Même au seuil de la mort, Mikhaïl Afanasyevich n'a cessé de peaufiner l'une des œuvres les plus mystérieuses de la littérature russe du XXe siècle, en apportant des corrections au manuscrit du roman. La dernière phrase éditée par l’auteur était la remarque de Margarita : « Cela signifie donc que les écrivains s’en prennent au cercueil ?

Dans les premiers jours de la nouvelle année, mon état était grave. Le 6 janvier, il prend des notes pour la pièce à laquelle il réfléchissait depuis un an - « conçue à l'automne 1939. Commencée avec une plume le 6 janvier 1940 ». Jouer. Placard, sortez. Maison d'oiseaux. Alhambra. Mousquetaires. Monologue sur l'impudence. Grenade. Mort de Grenade. Richard I. Je ne sais rien écrire, ma tête est comme un chaudron... Je suis malade, je suis malade... "

Extrait du livre de Marietta Chudakova « La biographie de Mikhaïl Boulgakov »

Étant médecin, il comprenait que ses jours étaient comptés ; en tant qu'écrivain et philosophe, il ne croyait pas que la mort soit la fin : « J'imagine parfois que la mort est une continuation de la vie. Nous ne pouvons tout simplement pas imaginer comment cela se produit. Mais d’une manière ou d’une autre, cela arrive… » (extrait des mémoires de Sergueï Ermolinsky).

1. Mikhaïl Boulgakov a écrit sa première œuvre littéraire, le récit « Les Aventures de Svetlana », à l'âge de sept ans. En cinquième année du gymnase, le feuilleton «Le jour du médecin-chef» est sorti de sa plume; le futur écrivain a également composé des épigrammes et des poèmes satiriques. Mais le jeune Boulgakov considérait la médecine comme sa véritable vocation dans la vie et rêvait de devenir médecin.

Spectacle pour enfants"Princesse Pois." Au verso se trouve une inscription explicative de N.A. Boulgakova : « Les Syngaevski, les Boulgakov et les autres. Misha joue brillamment le rôle de Leshy. (Se trouve à droite). 1903

2. Boulgakov a collecté des billets de théâtre pour toutes les représentations et concerts auxquels il a assisté.

Mikhaïl Boulgakov et le réalisateur Leonid Baratov, 1928

3. L'écrivain a collectionné album spécial des coupures de journaux et de magazines avec des critiques de leurs œuvres, en particulier des pièces de théâtre. Parmi les critiques publiées, selon les calculs de Boulgakov, il y en avait 298 négatives et seulement trois évaluaient positivement le travail du maître.

Mikhaïl Boulgakov avec des artistes du Théâtre d'art de Moscou dans un studio de radio de Moscou. 1934

4. La première production au Théâtre d'art de Moscou des « Journées des Turbines » (le titre original « La Garde blanche » a dû être changé pour des raisons idéologiques) a été sauvée par Konstantin Stanislavski, déclarant que si la pièce était interdite, il fermerait théâtre. Mais de l'œuvre, il était nécessaire de supprimer une scène importante des pétliuristes battant un juif, d'introduire dans le final les sons « toujours croissants » de « l'Internationale » et un toast aux bolcheviks et à l'Armée rouge des lèvres de Myshlaevsky. .

5. Staline aimait beaucoup « Les Turbines », a regardé le spectacle au moins 15 fois et a applaudi avec enthousiasme les artistes de la loge gouvernementale. Huit fois le « Père des Nations » s’est rendu à « l’Appartement de Zoyka » au Théâtre. E. Vakhtangov. Une intensité encourageante lutte politique en littérature (des coups individuels ont également atteint Boulgakov, affectant douloureusement son destin créatif et personnel), Staline a en même temps patronné l'écrivain.

6. En 1926, lors du débat historique sur la « Politique théâtrale du pouvoir soviétique », qui s’ouvrit avec le rapport de Lounatcharski, Vladimir Maïakovski fit du bruit à propos du Théâtre d’art de Moscou : « … nous avons commencé avec tante Manya et oncle Vania et avons terminé avec la Garde blanche ! Nous avons accidentellement donné à Boulgakov l'occasion de grincer sous le bras de la bourgeoisie - et il a grincé. Nous n'en donnerons pas plus. (Voix du public : « Interdisez-le ? ») Non, ne l'interdisez pas. Qu’obtiendrez-vous en l’interdisant ? Que cette littérature sera emportée dans les coins et lue avec le même plaisir que je lis les poèmes de Yesenin sous une forme réécrite deux cents fois..."
Maïakovski a suggéré de simplement huer « Les Journées des Turbines » au théâtre. Dans le même temps, le chanteur de la révolution était souvent le partenaire de Boulgakov au billard, mais la « guerre civile » de leurs opinions s'est poursuivie jusqu'à ce que mort tragique poète.

7. En 1934, Mikhaïl Afanasyevich Boulgakov a écrit une comédie « Ivan Vasilyevich » sur la façon dont l'inventeur moscovite Nikolai Ivanovich Timofeev crée une machine à voyager dans le temps et, avec son aide, transporte le tsar Ivan le Terrible dans les années 30 du 20e siècle. Tour à tour, le gérant de la maison Bunsha-Koretsky, comme deux pois dans une cosse comme le redoutable dirigeant de toute la Russie, et l'escroc Georges Miloslavsky tombent dans le passé. Les similitudes entre le personnage d’Ivan Vasilyevich et la personnalité de Joseph Staline étant évidentes, la pièce n’a jamais été publiée du vivant de l’auteur.

En 1973, l’adaptation cinématographique « Ivan Vasilyevich » de Leonid Gaidai a été projetée dans les cinémas de tout le pays avec un succès triomphal. Le réalisateur a soigneusement traité le plan de Boulgakov, en modifiant seulement quelques détails, en particulier, il a déplacé l'action dans les années 70 du XXe siècle et a modernisé la situation - par exemple, la place du gramophone a été prise par un magnétophone plus approprié au moment de la sortie du film.

8. En 1937, lors de la célébration du centième anniversaire de la mort tragique de Pouchkine, plusieurs auteurs présentent des pièces dédiées au poète. Parmi eux se trouvait la pièce de Boulgakov «Alexandre Pouchkine», qui se distinguait des œuvres d'autres dramaturges par l'absence de personnage principal. L'écrivain pensait que l'apparition d'Alexandre Sergueïevitch sur scène aurait l'air vulgaire et insipide.

9. Le célèbre assistant de Woland, le chat Behemoth, possédait un véritable prototype. Mikhaïl Boulgakov avait un chien noir nommé Behemoth. Ce chien était très intelligent.

Pierre de la tombe de Nikolaï Gogol sur la tombe de Mikhaïl Boulgakov

10. Après la mort de l'écrivain, sa veuve Elena Shilovskaya a choisi comme pierre tombale un énorme bloc de granit - "Golgotha", ainsi nommé pour sa ressemblance avec une montagne. Pendant cent ans, cette pierre a été le pied de la croix sur la tombe de Gogol, l'écrivain idolâtre de Boulgakov. Mais lorsqu'ils décidèrent d'installer un buste sur le lieu de sépulture de Nikolaï Gogol, la pierre, accomplissant le testament mourant de Boulgakov (« Couvre-moi de ton pardessus de fonte », écrit-il dans l'une de ses dernières lettres), fut transférée à Novodievitchi. cimetière.

Une des dernières photos. Mikhaïl Boulgakov avec son épouse Elena Shilovskaya.

Devant le talent de ce merveilleux Russe et écrivain soviétique Vous pouvez baisser la tête. Le plus oeuvres célébres Presque toute l’œuvre de Boulgakov a été décomposée en citations. Mikhail Afanasyevich considérait Gogol comme son professeur, il l'imitait et devint également un mystique. Jusqu'à présent, les écrivains n'ont pas d'opinion commune quant à savoir si Boulgakov était un occultiste. Mais il fut un grand dramaturge et metteur en scène de théâtre, auteur de nombreux feuilletons, récits, pièces de théâtre, scénarios de films, dramatisations et livrets d'opéra. Les œuvres de Boulgakov ont été mises en scène et filmées. Lorsque ses premières expériences dramatiques apparurent, il écrivit à son proche qu'il avait quatre ans de retard dans ce qu'il aurait dû commencer depuis longtemps : écrire.

Mikhaïl Boulgakov, dont les livres sont presque toujours entendus, est devenu un véritable classique que les descendants n'oublieront jamais. Il a prédit le sort de ses œuvres avec une phrase brillante : « Les manuscrits ne brûlent pas ! »

Biographie

Boulgakov est né le 3 mai 1891 à Kiev dans la famille du professeur de l'Académie théologique Afanasy Ivanovitch Boulgakov et Varvara Mikhailovna, née Pokrovskaya. Le futur écrivain, après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, entre à la faculté de médecine ville natale, voulant suivre les traces de son célèbre oncle N.M. Pokrovsky. En 1916, après avoir obtenu son diplôme, il exerce pendant plusieurs mois en zone de première ligne. Il a ensuite travaillé comme vénéréologue et, pendant la guerre civile, il a réussi à travailler pour les blancs comme pour les rouges et à survivre.

Œuvres de Boulgakov

Saturé vie littéraire tout a commencé après avoir déménagé à Moscou. Là, dans des maisons d'édition renommées, il publie ses feuilletons. Puis il écrit les livres « Fatal Eggs » et « Diaboliad » (1925). Derrière eux, il crée la pièce « Les Jours des Turbins ». Les œuvres de Boulgakov ont suscité de vives critiques de la part de beaucoup, mais quoi qu'il en soit, avec chaque chef-d'œuvre qu'il a écrit, il y avait de plus en plus d'admirateurs. En tant qu'écrivain, il connut un énorme succès. Puis, en 1928, il a l'idée d'écrire le roman Le Maître et Marguerite.

En 1939, l'écrivain travaillait sur une pièce sur Staline, "Batum", et quand la pièce fut prête à être mise en scène et que Boulgakov se rendit en Géorgie avec sa femme et ses collègues, un télégramme arriva bientôt disant que Staline considérait inapproprié de mettre en scène une pièce sur lui-même. . Cela a considérablement compromis la santé de l’écrivain, il a commencé à perdre la vue, puis les médecins lui ont diagnostiqué une maladie rénale. Pour soulager la douleur, Boulgakov recommença à utiliser la morphine, qu'il avait reprise en 1924. Au même moment, l'écrivain dictait à sa femme dernières feuilles manuscrit "Le Maître et Marguerite". Un quart de siècle plus tard, des traces de drogue ont été retrouvées sur les pages.

Il décède à 48 ans le 10 mars 1940. Il a été enterré au cimetière de Novodievitchi à Moscou. Mikhaïl Boulgakov, dont les livres sont devenus au fil du temps de véritables best-sellers, si l'on dit langue moderne, et qui remue encore aujourd'hui les esprits qui tentent de démêler ses codes et ses messages, était vraiment génial. C'est un fait. Les œuvres de Boulgakov sont toujours d'actualité, elles n'ont pas perdu leur sens et leur fascination.

Maître

"Le Maître et Marguerite" - un roman devenu livre de référence des millions de lecteurs, et pas seulement les compatriotes de Boulgakov, mais le monde entier. Plusieurs décennies se sont écoulées et l'intrigue excite toujours les esprits, attire par le mysticisme et les énigmes qui suscitent diverses pensées philosophiques et religieuses. « Le Maître et Marguerite » est un roman étudié dans les écoles, et ce, même si toutes les personnes averties en littérature ne peuvent pas comprendre l'intention de ce chef-d'œuvre. Boulgakov a commencé à écrire le roman dans les années 20, puis, avec toutes les modifications apportées à l'intrigue et au titre, l'œuvre a finalement été officialisée en 1937. Mais en URSS livre complet n'est sorti qu'en 1973.

Woland

La création du roman a été influencée par la passion de M. A. Boulgakov pour diverses littératures mystiques, la mythologie allemande du XIXe siècle, les Saintes Écritures, le Faust de Goethe, ainsi que de nombreuses autres œuvres démonologiques.

Beaucoup sont impressionnés par l'un des personnages principaux du roman - Woland. Pour les lecteurs pas particulièrement réfléchis et confiants, ce prince des ténèbres peut ressembler à un ardent combattant pour la justice et la bonté, s'opposant aux vices des gens. Il existe également des opinions selon lesquelles Boulgakov a représenté Staline dans cette image. Mais Woland n'est pas si facile à comprendre, c'est un personnage très multiforme et difficile, c'est l'image qui définit le vrai Tentateur. C’est le véritable prototype de l’Antéchrist, que les gens devraient percevoir comme le nouveau Messie.

Conte

« Fatal Eggs » est une autre histoire fantastique de Boulgakov, publiée en 1925. Il déplace ses héros en 1928. Le personnage principal - un brillant inventeur, professeur de zoologie Persikov, fait un jour une découverte unique - il découvre un certain stimulant phénoménal, un rayon rouge de vie, qui, agissant sur les embryons vivants (embryons), les fait se développer plus rapidement et deviennent plus grands que leurs homologues habituels. Ils sont également agressifs et se reproduisent incroyablement rapidement.

Eh bien, plus loin dans l’ouvrage « Fatal Eggs », tout se déroule exactement comme dans les mots de Bismarck : la révolution est préparée par des génies, menée par des fanatiques romantiques, mais les fruits sont appréciés par des scélérats. Et c’est ce qui s’est passé : Persikov est devenu le génie qui a créé l’idée révolutionnaire en biologie, Ivanov est devenu le fanatique qui a donné vie aux idées du professeur en construisant des caméras. Et le voyou est Rokk, qui est apparu de nulle part et a tout aussi soudainement disparu.

Selon les philologues, le prototype de Persikov pourrait être le biologiste russe A. G. Gurvich, qui a découvert le rayonnement mitogénétique, et, en fait, le chef du prolétariat V. I. Lénine.

Jouer

"Les Jours des Turbines" est une pièce de Boulgakov, créée par lui en 1925 (au Théâtre d'art de Moscou, ils voulaient mettre en scène une pièce basée sur son roman "La Garde blanche"). L'intrigue était basée sur les mémoires de l'écrivain pendant la guerre civile sur la chute du régime de l'hetman ukrainien Pavel Skoropadsky, puis sur l'accession au pouvoir de Petliura et son expulsion de la ville par les révolutionnaires bolcheviques. Sur fond de lutte constante et de changement de pouvoir, apparaît en parallèle la tragédie familiale du couple Turbin, dans laquelle les fondements du vieux monde sont brisés. Boulgakov vivait alors à Kiev (1918-1919). Un an plus tard, la pièce fut montée, puis éditée à plusieurs reprises et le nom fut changé.

"Les Jours des Turbins" est une pièce que les critiques d'aujourd'hui considèrent comme l'apogée du succès théâtral de l'écrivain. Pourtant, au tout début destin de scèneétait complexe et imprévisible. La pièce a connu un énorme succès, mais a reçu des critiques dévastatrices. En 1929, il fut retiré du répertoire ; Boulgakov commença à être accusé de philistinisme et de propagande du mouvement blanc. Mais sur instruction de Staline, qui aimait cette pièce, la représentation fut rétablie. Pour l'écrivain qui faisait des petits boulots, la production au Théâtre d'art de Moscou était pratiquement la seule source de revenus.

À propos de moi et de la bureaucratie

« Notes on Cuffs » est une histoire quelque peu autobiographique. Boulgakov l'a écrit entre 1922 et 1923. Il n'a pas été publié de son vivant ; aujourd'hui, une partie du texte est perdue. Le motif principal de l’ouvrage « Notes sur les menottes » était la relation problématique de l’écrivain avec les autorités. Il a décrit en détail sa vie dans le Caucase, le débat sur A.S. Pouchkine, les premiers mois à Moscou et le désir d'émigrer. Boulgakov avait réellement l'intention de fuir à l'étranger en 1921, mais il n'avait pas l'argent nécessaire pour payer le capitaine de la machine maritime se rendant à Constantinople.

« Diaboliada » est une histoire créée en 1925. Boulgakov se qualifiait de mystique, mais, malgré le mysticisme déclaré, le contenu de cet ouvrage consistait en des images de la vie quotidienne ordinaire, où, à la suite de Gogol, il montrait le caractère déraisonnable et illogique de l'existence sociale. C’est sur ce fondement que consiste la satire de Boulgakov.

"Diaboliada" est une histoire dans laquelle l'intrigue se déroule dans un tourbillon mystique de tourbillon bureaucratique avec le bruissement des papiers sur les tables et dans une agitation sans fin. Le personnage principal - le petit fonctionnaire Korotkov - poursuit dans de longs couloirs et étages un certain manager mythique, Long John, qui apparaît, puis disparaît, voire se divise en deux. Dans cette poursuite incessante, Korotkov perd à la fois lui-même et son nom. Et puis il se transforme en un petit homme pitoyable et sans défense. Du coup, Korotkov, pour échapper à ce cycle enchanté, n'a plus qu'une chose à faire : se jeter du toit d'un gratte-ciel.

Molière

"La Vie de Monsieur de Molière" est une biographie romancée qui, comme beaucoup d'autres ouvrages, n'a pas été publiée du vivant de l'auteur. Ce n'est qu'en 1962 que la maison d'édition Jeune Garde le publia dans la série de livres ZhZL. En 1932, Boulgakov conclut un accord avec une maison d'édition de magazines et de journaux et écrit sur Molière pour la série ZhZL. Un an plus tard, il termina le travail et le réussit. Le rédacteur en chef A. N. Tikhonov a écrit une critique dans laquelle il reconnaissait le talent de Boulgakov, mais la critique était en général négative. Surtout, il n'aimait pas la position non marxiste et le fait que l'histoire ait un narrateur (« un jeune homme effronté »). Boulgakov a été invité à refaire le roman dans l'esprit classique récit historique, mais l'écrivain a catégoriquement refusé. Gorki a également lu le manuscrit et en a également parlé négativement. Boulgakov a voulu le rencontrer à plusieurs reprises, mais toutes ses tentatives ont échoué. Pour des raisons évidentes, les dirigeants soviétiques n'aimaient souvent pas les œuvres de Boulgakov.

L'illusion de la liberté

Dans son livre, Boulgakov aborde un sujet très important pour lui en utilisant l'exemple de Molière : le pouvoir et l'art, la liberté d'un artiste. Lorsque la patience de Molière s'est épuisée, il s'est exclamé qu'il détestait la tyrannie royale. De la même manière, Boulgakov détestait la tyrannie de Staline. Et pour se persuader d'une manière ou d'une autre, il écrit qu'il s'avère que le mal ne réside pas dans le pouvoir suprême, mais dans l'entourage du chef, dans les fonctionnaires et les pharisiens des journaux. Dans les années 30, une grande partie de l’intelligentsia croyait en l’innocence et l’innocence de Staline, alors Boulgakov se nourrissait d’illusions similaires. Mikhail Afanasyevich a essayé de comprendre l'une des caractéristiques de l'artiste: la solitude fatale parmi les gens.

Satire du pouvoir

L’histoire de Boulgakov « Le cœur d’un chien » est devenue un autre des chefs-d’œuvre de Boulgakov, qu’il a écrit en 1925. L’interprétation politique la plus courante se résume à l’idée de « révolution russe » et de « réveil » de la conscience sociale du prolétariat. L'un des personnages principaux est Sharikov, qui a reçu un grand nombre de droits et libertés. Et puis il révèle rapidement des intérêts égoïstes, il trahit et détruit à la fois ceux qui lui ressemblent et ceux qui lui ont doté tous ces droits. La fin de cet ouvrage montre que le sort des créateurs de Sharikov est prédéterminé. Dans son récit, Boulgakov semble prédire les répressions massives staliniennes des années 1930.

De nombreux critiques littéraires estiment que l’histoire de Boulgakov « Le cœur d’un chien » satire politique sur le gouvernement de l'époque. Et voici leurs rôles principaux : Sharikov-Chugunkin n'est autre que Staline lui-même (comme en témoigne le « nom de fer »), Preobrazhensky est Lénine (celui qui a transformé le pays), le docteur Bormental (qui est constamment en conflit avec Sharikov) est Trotsky ( Bronstein), Shvonder - Kamenev, Zina - Zinoviev, Daria - Dzerzhinsky, etc.

Brochure

Lors d'une réunion d'écrivains à Gazetny Lane, où le manuscrit a été lu, un agent de l'OGPU était présent, qui a noté que de telles choses lues dans un brillant cercle littéraire métropolitain pourraient être beaucoup plus dangereuses que les discours d'écrivains de 101e année lors des réunions du All- Union russe des poètes.

Boulgakov espérait jusqu'au bout que l'ouvrage serait publié dans l'almanach "Nedra", mais il n'était même pas autorisé à être lu dans Glavlit, mais le manuscrit a été remis d'une manière ou d'une autre à L. Kamenev, qui a noté que cet ouvrage ne devait en aucun cas être publié, car il s'agit d'un pamphlet poignant sur les temps modernes. Puis, en 1926, Boulgakov fut perquisitionné, les manuscrits du livre et du journal furent confisqués et restitués à l'auteur seulement trois ans après la pétition de Maxim Gorki.

En août 1919, après la prise de Kiev par le général Denikine, Mikhaïl Boulgakov fut mobilisé comme médecin militaire dans l'Armée blanche et envoyé dans le Caucase du Nord. C'est ici que parut sa première publication - un article de journal intitulé "Perspectives d'avenir".

Bientôt, il se sépare de la profession médicale et se consacre entièrement au travail littéraire. En 1919-1921, alors qu'il travaillait au département des arts de Vladikavkaz, Boulgakov composa cinq pièces, dont trois furent jouées au théâtre local. Leurs textes n'ont pas survécu, à l'exception d'un seul - « Fils du mollah ».

En 1921, il s'installe à Moscou. A été secrétaire du Comité principal politique et éducatif du Commissariat du peuple à l'éducation de la RSFSR.

En 1921-1926, Boulgakov a collaboré avec la rédaction moscovite du journal berlinois "Nakanune", en publiant des essais sur la vie de Moscou, avec les journaux "Gudok" et "Worker", et les magazines "Medical Worker", "Russia". et "Vozrojdenie".

Dans le supplément littéraire du journal "Nakanune" ont été publiés "Notes sur les poignets" (1922-1923), ainsi que les récits de l'écrivain "Les Aventures de Chichikov", "La Couronne Rouge", "La Coupe de la Vie" (tous - 1922). En 1925-1927, des histoires de la série « Notes d'un jeune médecin » ont été publiées dans les revues « Medical Worker » et « Red Panorama ».

Le thème général des œuvres de Boulgakov est déterminé par l'attitude de l'auteur envers le régime soviétique - l'écrivain ne se considérait pas comme son ennemi, mais évaluait la réalité de manière très critique, estimant qu'avec ses dénonciations satiriques, il profitait au pays et au peuple. Les premiers exemples incluent les histoires « La Diaboliade. L'histoire de la façon dont des jumeaux ont tué un commis » (1924) et « Les œufs fatals » (1925), rassemblées dans la collection « La Diaboliade » (1925). L'histoire « Le cœur d'un chien », écrite en 1925, se distingue par une plus grande habileté et une orientation sociale plus nette, qui était dans le « samizdat » pendant plus de 60 ans.

La frontière séparant le premier Boulgakov de l'adulte était le roman La Garde Blanche (1925). Le départ de Boulgakov de l'image catégoriquement négative du milieu de la Garde blanche a amené l'écrivain à être accusé de tenter de justifier le mouvement blanc.

Plus tard, sur la base du roman et en collaboration avec le Théâtre d'art de Moscou, Boulgakov écrivit la pièce « Les Journées des Turbines » (1926). La célèbre production de cette pièce au Théâtre d'art de Moscou (la première a eu lieu le 5 octobre 1926) a apporté une grande renommée à Boulgakov. "Les Jours des Turbins" a connu un succès sans précédent auprès du public, mais pas auprès des critiques, qui ont lancé une campagne dévastatrice contre la pièce, qui était "d'excuse" envers le mouvement blanc, et contre l'auteur "antisoviétique" de la pièce.

Au cours de la même période, la pièce de Boulgakov « L’appartement de Zoyka » (1926) a été jouée au Studio-Théâtre Evgeni Vakhtangov, qui a été interdit après la 200e représentation. La pièce "Running" (1928) fut interdite après les premières répétitions au Théâtre d'art de Moscou.

La pièce "Crimson Island" (1927), mise en scène au Théâtre de chambre de Moscou, a été interdite après la 50e représentation.

Au début des années 1930, sa pièce « La Cabale du Saint » (1929) est interdite et n'atteint pas les répétitions au théâtre.

Les pièces de Boulgakov ont été retirées du répertoire théâtral ; ses œuvres n'ont pas été publiées. Dans cette situation, l'écrivain a été contraint de se tourner vers autorité suprême et écrivit une « Lettre au gouvernement », demandant soit de lui fournir du travail et donc des moyens de subsistance, soit de le laisser partir à l'étranger. La lettre fut suivie d'un appel téléphonique de Joseph Staline à Boulgakov (18 avril 1930). Bientôt, Boulgakov obtint un poste de directeur du Théâtre d'art de Moscou et résolut ainsi le problème de la survie physique. En mars 1931, il fut accepté dans la troupe du Théâtre d'art de Moscou.

Alors qu'il travaillait au Théâtre d'art de Moscou, il a écrit une dramatisation des « Âmes mortes » basée sur Nikolaï Gogol.

En février 1932, les « Journées Turbine » reprennent au Théâtre d'art de Moscou.

Dans les années 1930, l’un des thèmes principaux de l’œuvre de Boulgakov était le thème de la relation entre l’artiste et les autorités, qu’il réalisait à partir de matériaux divers. époques historiques: la pièce "Molière", le récit biographique "La Vie de Monsieur de Molière", la pièce "Les Derniers Jours", le roman "Le Maître et Marguerite".

En 1936, en raison de désaccords avec la direction lors de la préparation des répétitions de Molière, Boulgakov fut contraint de rompre avec le Théâtre d'art de Moscou et d'aller travailler au Théâtre Bolchoï de l'URSS en tant que librettiste.

DANS dernières années Boulgakov a continué à travailler activement, créant des livrets pour les opéras "La Mer Noire" (1937, compositeur Sergei Pototsky), "Minine et Pojarski" (1937, compositeur Boris Asafiev), "Amitié" (1937-1938, compositeur Vasily Solovyov-Sedoy ; resté inachevé), "Rachel" (1939, compositeur Isaac Dunaevsky), etc.

Une tentative de renouveler la coopération avec le Théâtre d'art de Moscou en mettant en scène la pièce "Batum" sur le jeune Staline (1939), créée avec l'intérêt actif du théâtre pour le 60e anniversaire du dirigeant, s'est soldée par un échec. La pièce a été interdite de production et a été interprétée par l’élite politique comme le désir de l’écrivain d’améliorer ses relations avec les autorités.

En 1929-1940, le roman philosophique et fantastique aux multiples facettes de Boulgakov « Le Maître et Marguerite » a été créé - dernier morceau Boulgakov.

Les médecins ont découvert que l'écrivain souffrait de néphrosclérose hypertensive, maladie incurable rein il était gravement malade, presque aveugle, et sa femme apportait des modifications au manuscrit sous dictée. Le 13 février 1940 fut le dernier jour de travail sur le roman.

Mikhaïl Boulgakov est mort à Moscou. Il a été enterré au cimetière de Novodievitchi.

De son vivant, ses pièces "Adam et Eve", "Bliss", "Ivan Vasilyevich" ne sont pas sorties; la dernière d'entre elles a été filmée par le réalisateur Leonid Gaidai dans la comédie "Ivan Vasilyevich Changes Profession" (1973). En outre, après la mort de l'écrivain, un «roman théâtral» a été publié, basé sur «Notes d'un homme mort».

Avant sa publication, le roman philosophique et fantastique « Le Maître et Marguerite » n'était connu que d'un cercle restreint de personnes proches de l'auteur ; le manuscrit non copié était miraculeusement conservé. Le roman a été publié pour la première fois sous forme abrégée en 1966 dans le magazine Moscou. Texte intégral V dernière édition Boulgakov a été publié en russe en 1989.

Le roman est devenu l’une des réalisations artistiques de la littérature russe et mondiale du XXe siècle et l’un des livres les plus populaires et les plus lus dans le pays de l’écrivain ; il a été filmé et mis en scène à plusieurs reprises.

Dans les années 1980, Boulgakov est devenu l’un des auteurs les plus publiés d’URSS. Ses œuvres ont été incluses dans les Œuvres Collectées en cinq volumes (1989-1990).

Le 26 mars 2007 à Moscou, dans un appartement de la rue Bolshaya Sadovaya, bâtiment 10, où l'écrivain a vécu en 1921-1924, le gouvernement de la capitale a créé le premier musée de maîtrise en Russie. Boulgakov.

Mikhaïl Boulgakov s'est marié trois fois. L'écrivain a épousé sa première femme Tatiana Lappa (1892-1982) en 1913. En 1925, il épousa officiellement Lyubov Belozerskaya (1895-1987), qui avait déjà été mariée au journaliste Ilya Vasilevsky. En 1932, l’écrivain épousa Elena Shilovskaya (née Nuremberg, du nom du premier mari de Neelov), épouse du lieutenant-général Eugène Chilovski, qu’il rencontra en 1929. À partir du 1er septembre 1933, Elena Boulgakova (1893-1970) tenait un journal qui devint l'une des sources importantes de la biographie de Mikhaïl Boulgakov. Elle a conservé les vastes archives de l’écrivain, qu’elle a transférées à la Bibliothèque d’État de l’URSS du nom de V.I. Lénine (aujourd'hui Bibliothèque d'État de Russie), ainsi que l'Institut de littérature russe de l'Académie des sciences de l'URSS (Maison Pouchkine). Boulgakova a réussi à obtenir la publication du « Roman théâtral » et du « Maître et Marguerite », la réédition de « La Garde blanche » dans son intégralité et la publication de la plupart des pièces de théâtre.

Le matériel a été préparé sur la base des informations de RIA Novosti et de sources ouvertes