Clubs créatifs pour filles. Clubs créatifs pour filles Comment appeler un groupe de couture et d'artisanat

Programme du club « Pays de l'Artisanat »

orientation artistique et esthétique

Note explicative.

De toute la variété des types de créativité, les arts décoratifs et appliqués sont les plus populaires. Il est directement lié à l’environnement quotidien d’une personne et est conçu pour façonner et concevoir esthétiquement la vie des personnes et leur habitat. En regardant autour de vous, vous remarquerez que les objets décoratifs arts appliqués apporter de la beauté à l'environnement à la maison, au travail et dans les lieux publics.

Depuis l'Antiquité, une grande partie des produits sont créés à la maison. Les femmes tissaient du tissu, cousaient des vêtements, tricotaient et créaient de belles peintures. Au cours de toutes ces années, l'humanité a accumulé petit à petit l'expérience d'artisans qualifiés, la transmettant et l'améliorant de génération en génération. L'intérêt pour les métiers individuels a diminué ou a augmenté à nouveau, de nombreux nouveaux métiers sont apparus et certains ont été oubliés à jamais.

Les arts décoratifs et appliqués enrichissent les aspirations créatives des enfants à transformer le monde, développent chez les enfants une pensée non standard, l'individualité, la capacité de regarder et d'observer, ainsi que de voir la nouveauté et les éléments de fabuleux dans de véritables objets d'art décoratif et appliqué. Dans le processus de création d'objets d'art appliqué, les enfants consolident leurs connaissances des normes de forme et de couleur et se forment des idées claires et assez complètes sur les objets d'art décoratif et appliqué dans la vie.

Favoriser l'amour pour la patrie est l'une des tâches principales de l'éducation morale et patriotique. Lorsqu'on initie les enfants aux œuvres d'art décoratif et appliqué, il est important de leur faire découvrir la créativité originale et les arts appliqués de leur peuple. Les enfants manifestent de l'intérêt, et c'est un sentiment d'amour naissant pour. pays natal, son histoire, sa nature, le travail des gens. Et cela dépend de nous si nos enfants aimeront leur terre, la comprendront, la contacteront, la soutiendront, la respecteront et développeront ses traditions. La pertinence du programme est déterminée par le besoin social d’éduquer un citoyen et un patriote qui connaît et aime sa patrie ; cette tâche ne peut être résolue avec succès sans une connaissance approfondie de la richesse spirituelle de son peuple et du développement de la culture populaire.

Sur éducation morale Les enfants sont fortement influencés par la nature collective du travail : les enfants, créant chacun leur propre produit, constituent ensemble la composition globale. Dans le processus de pratique des arts décoratifs et appliqués, les enfants développent également des qualités morales et volitives : le besoin d'achever le travail qu'ils ont commencé, d'étudier avec concentration et détermination, et de surmonter les difficultés. Lors de la création d'une œuvre collective, les enfants développent la capacité de s'unir pour une cause commune, de s'entendre sur la mise en œuvre d'une œuvre commune, de prendre en compte les intérêts de chacun, la capacité d'agir de concert, de développer la capacité de céder, de faire leur part du travailler de manière indépendante et, si nécessaire, aider un autre.

Inclure un enfant dans différents types activité artistique, basé sur le matériel des arts et métiers populaires, est l'une des principales conditions de la pleine éducation esthétique d'un enfant et du développement de ses capacités artistiques et créatives. Coudre à partir de chutes, broder avec des rubans de soie, modeler en pâte à sel, appliquer à partir de matériaux naturels, découvrir un nouveau type de papier plastique - quilling, filigrane de jute - est une activité intéressante et créative. C'est un véritable art avec une histoire séculaire et de riches traditions. En plus, tout est décoratif créativité appliquée apporte également des avantages pratiques.

Ce programme éducatif a orientation artistique et esthétique. Le programme a été développé sur la base du programme de l'auteur « AdekART » de M.S. Mitrokhina (modifié).

Nouveauté Le programme est qu'il montre les fonctions croissantes des arts décoratifs et appliqués des peuples de Russie en tant que phénomène ethnique, culturel, historique et socio-pédagogique intégral. Ce que ces fonctions, dans leur forme intégrée, sont censées apporter croissance personnelle enfants. Sur cette base, le programme est construit sur éducation esthétiqueécoliers, alliant recours à la tradition culturelle et orientation innovante. Dans les cours de l'association, les enfants maîtrisent non seulement l'artisanat, mais trouvent également de nouvelles combinaisons originales de traditions et de styles avec une solution d'image plastique moderne qui répond à l'esthétique de nos jours.

Opportunité. Nous vivons là où il n'est pas possible de voir le processus technologique direct de fabrication de compositions artistiques, d'articles ménagers et de jouets. Par conséquent, je me suis fixé un objectif : apprendre aux enfants à créer eux-mêmes des articles ménagers et des jouets. présenter l'histoire de l'art populaire, montrer des exemples de modelage à partir de pâte à sel et de travail au pinceau, introduire la stylisation figurative de motifs végétaux et géométriques.

Objectif du programme : formation et développement des fondements de la culture artistique d’un enfant à travers les arts et l’artisanat populaires.

Tâches:

Éducatif:

1.Initier les étudiants à l'histoire et aux tendances modernes du développement des arts et de l'artisanat ;

2. Apprendre aux enfants à maîtriser diverses techniques de travail avec les matériaux, outils et dispositifs nécessaires au travail ;

3.Enseigner les technologies pour différents types de travaux d'aiguille.

Éducatif:

1. Présenter aux étudiants un système de valeurs culturelles qui reflètent la richesse de la culture ;

2. Encourager à maîtriser les bases du comportement moral (bienveillance, compréhension mutuelle, tolérance envers les personnes, culture de la communication) ;

3. Favoriser une attitude respectueuse entre les membres de l’équipe dans une commune activité créative;

Éducatif:

1.Développer potentiel créatif chaque enfant : observation, réflexion, goût artistique.

2. Développer la pensée figurative et spatiale, la mémoire, l'imagination, l'attention, Émotions positives et des qualités de volonté ;

3. Développer le besoin de travail créatif, le désir de surmonter les difficultés et de réussir à atteindre les objectifs fixés.

Caractéristique de ce programme est que cela donne à chaque enfant la possibilité de réaliser ses capacités dans différents types d'art et d'artisanat, de choisir priorité et réalisez-vous autant que possible.

Principes pédagogiques :

Amour et respect de l'enfant en tant que sujet actif d'éducation et de développement – principe de fonctionnement principal.

Créer des situations de réussite pour chaque enfant.

Fournir des conditions propices à l'autodétermination, au développement personnel, à la réalisation de soi et à une estime de soi adéquate de l'individu.

Âge des étudiants- 9-12 ans.

Lors de l'organisation du processus éducatif, nous prenons en compte

animer des activités dans différentes tranches d'âge d'étudiants, Pendant les cours, une communication respectueuse entre les enfants entre eux est acceptée ; l'entraide est encouragée ; La libre circulation au bureau est autorisée.

Une approche individuelle est appliquée à chaque enfant :

Conscience et reconnaissance du droit de l’individu à être différent des autres ;

Faire preuve de respect envers la personne ;

Évaluation non pas de la personnalité de l’enfant, mais de ses activités et actions ;

La capacité d’envisager un problème à travers les yeux d’un enfant ;

Compte tenu des caractéristiques psychologiques individuelles de l'enfant (type système nerveux, tempérament, caractéristiques de perception et de mémoire, pensée, motivations, statut dans l'équipe, activité).

Une approche personnelle, qui oblige l'enseignant à créer des conditions dans la classe dans lesquelles l'élève se sent comme un individu et ressent personnellement l'attention du mentor à son égard.

La durée du programme de formation complémentaire est de 1 an. Seulement 54 heures – 27 semaines.

Formes et méthodes de base d'organisation du processus éducatif.

Forme basique

Tâche éducative résolue en classe

Méthodes

1. Leçon cognitive

Transfert d'informations.

Conversation, histoire, rapport, écoute

2. Leçon pratique pour développer une compétence spécifique.

Éducation. Développer la capacité de manipuler des objets, des outils, des matériaux. Enseigner comment appliquer la théorie dans la pratique, enseigner activité de travail.

Des exercices

3.Activités indépendantes des enfants

Trouver vous-même une solution au problème

Des exercices

4.Exercices créatifs

Application des connaissances dans des conditions nouvelles. Échange d'idées et d'expériences

Exercices, révision par les pairs, travail de groupe temporaire

5. Forme de jeu

Créer une situation divertissante

Jeu rapide, Jeu de coquille

6. Compétitions

Maîtrise des connaissances, développement des relations de communication. Correction des connaissances, des compétences, développement des responsabilités, autonomie

Un jeu

7. Expositions

Information de masse et information visuelle, promotion de la créativité, évaluation de la croissance des compétences

Exposition

8. Leçon - compétition

Consolidation des compétences, des connaissances, des capacités

Un jeu

9. Leçon - conférence

Formation de motivation, mise en place d'une perception active

10. Leçon finale

Résumer, identifier la conscience des connaissances, accroître la responsabilité du résultat de son travail

Cours individuel ou collectif, entretien, test

Les travaux pratiques prévus pendant les cours ne sont pas strictement réglementés. Les étudiants réalisent leurs idées créatives, préparent des objets artisanaux et des souvenirs pour leurs fêtes de famille et leurs vacances préférées. Cela permet aux étudiants d’accroître leurs connaissances et leur intérêt.

Après avoir maîtrisé plusieurs types de travaux d'aiguille et les avoir combinés, l'enfant a la possibilité de créer des produits hautement artistiques en utilisant diverses techniques.

Mode cours.

Les cours ont lieu une fois par semaine pendant 2 heures.

Résultats attendus et méthodes de détermination

leur efficacité.

Les étudiants devront savoir :

Types d'arts et d'artisanat ;

Nom et objectif des outils et dispositifs de travail manuel ;

Nom et destination des matériaux, leurs propriétés élémentaires, leur utilisation, leur application et méthodes disponibles traitement;

Règles d'organisation du lieu de travail ;

Règles de sécurité au travail et d'hygiène personnelle lors du travail avec divers

matériaux.

Les étudiants devront être capables de :

Organisez correctement votre lieu de travail;

Utiliser des outils manuels, en appliquant les compétences acquises dans la pratique ;

Respecter les règles de sécurité au travail et d'hygiène personnelle lorsque vous travaillez avec divers matériaux et outils ;

Effectuer le travail de manière autonome selon la technologie, en utilisant les connaissances, les compétences et les capacités acquises en classe ;

Coopérez avec vos pairs, aidez un ami et faites preuve d'indépendance.

Suivi des résultats d'apprentissage.

1. Contrôle entrant (conversation, interrogatoire).

2. Contrôle actuel, détermination du degré de maîtrise par les étudiants Matériel pédagogique, accroître la responsabilité et l'intérêt des élèves pour l'apprentissage, identifier les enfants qui sont en retard et en avance sur leur apprentissage (observation pédagogique, enquête, travail indépendant).

3. Contrôle final – détermination des résultats d'apprentissage. Détermination des changements dans le niveau de développement des enfants, de leurs capacités créatives (réflexion collective, introspection).

Les résultats pratiques et le rythme de maîtrise du programme sont des indicateurs individuels, car ils dépendent du niveau de potentiel créatif, c'est-à-dire des capacités naturelles et de la formation primaire de l'étudiant.

Formulaires de synthèse de la mise en œuvre du programme : cours de fin d'études, événements de vacances, jeux, expositions basées sur les résultats de formations, démonstration de maquettes, présentation de travaux de création, participation à des concours différents niveaux, surveillance.

Suivi du niveau scolaire des étudiants :

Niveau faible.

L'élève montre de l'intérêt et une envie de réaliser un artisanat, mais ne fait pas de corrélation avec ce qu'il perçoit. expérience personnelle. Avec l'encouragement actif d'un adulte, il peut posséder certaines connaissances, compétences et capacités, mais ne les utilise pas consciemment et indépendamment. La créativité ne montre pas la créativité.

Niveau moyen.

L'élève montre de l'intérêt et un besoin pour la réalisation de divers types d'artisanat. Voit les signes caractéristiques de similitude et de différence, distingue les espèces travail artistique– application, conception, travail manuel etc. Peut effectuer tel ou tel travail en collaboration avec l'enseignant. Fait preuve d’initiative et de créativité. Utilise ses connaissances, ses compétences et ses capacités dans ses propres activités lorsqu'il travaille avec divers outils pour créer une image expressive.

Haut niveau.

L'élève découvre un intérêt constant et durable, un besoin de communiquer avec l'enseignant, et éprouve du plaisir et de la joie dans le travail à venir. Voit et comprend comment une variété de connaissances, d'aptitudes et de compétences existantes peuvent être utilisées pour produire tel ou tel travail. Connaît l'utilité des divers outils et les règles de sécurité lorsqu'on travaille avec eux. Les possède. Fait preuve d'initiative et de créativité dans la résolution de certains problèmes, fournit une assistance à ses pairs. Évalue adéquatement ses capacités et ses capacités.

Plan pédagogique et thématique.

Nom du sujet

Nombre d'heures

Total

heures

Cours théoriques

Cours pratiques

date

1

Leçon d'introduction.

1

1

2

Travailler le tissu.

10

2

8

Fleurs artificielles en tissu. Briefing de sécurité. Outils, matériaux, dispositifs pour fabriquer des fleurs artificielles.

Préparation du matériel pour le travail : amidonnage, gélatinisation. Réalisation de pochoirs de fleurs et de feuilles. Découpe de pièces. Travailler avec des déchets. Réalisation d'un « panier de fleurs » souvenir.

Fleurs stylisées.

Faire une rose.

Réaliser une composition de fleurs artificielles en tissu.

Appliques patchwork.

(produit sur mesure)

3

Travailler avec du papier.

10

2

8

ABC du papier plastique.

Technique – quilling.

Éléments de quilling.

Faire des fleurs.

Faire un papillon.

Réalisation d'une composition en utilisant la technique de quilling de votre choix.

4

Peinture artistique.

6

1

5

Introduction aux types de peinture artistique sur bois.

Peinture artistique sur bois. Gorodets. Éléments de peinture.

Planche à découper. Peinture de Gorodets.

5

Rubans à broder.

9

2

7

Introduction à l'histoire et aux types de broderie. Précautions de sécurité.

Règles de sécurité du travail.

Ruban en broderie. Outils, appareils et matériaux nécessaires.

Points utilisés en broderie au ruban.

Couture lisse. Point de boucle.

Couture « guidon », « nœuds ».

Couture en ruban, « panier ».

Faire des fleurs à partir de rubans.

Développement d'un design pour réaliser une carte de vœux.

Faire une carte de vœux.

6

Modelage à partir de pâte à sel.

10

1

9

Matériaux et outils pour travailler la pâte à sel.

Méthodes de fabrication de produits à partir de pâte à sel.

La séquence d'exécution d'un jouet rond.

Séquence d'exécution de figures plates.

Séquence d'exécution d'un panneau mural sur fond uni.

Réalisation d'une composition à partir de pâte à sel sur fond dur de votre choix.

7

Filigrane de jute.

7

1

6

Introduction à la technique - filigrane de jute. Matériaux et outils pour travailler avec de la corde de jute. Briefing de sécurité.

Décorer un vase avec de la corde de jute.

Artisanat volumétriqueà partir de corde de jute. Cercueil.

8

Leçon finale (finale)

1

1

TOTAL:

54

10

44

Section 1. Leçon d'introduction.

Thème 1.1 Leçon d'introduction. Précautions de sécurité.

Questions d'organisation. Briefing de sécurité. Plan de travail de l'association, buts et objectifs des classes. Histoire de la couture.

Section 2. Travailler avec du tissu.

Thème 2.1 Fleurs artificielles en tissu. Briefing de sécurité. Outils, matériaux, dispositifs pour fabriquer des fleurs artificielles.

Leçon d'introduction. Précautions de sécurité.

Thème 2.2. Préparation du matériel pour le travail : amidonnage, gélatinisation. Réalisation de pochoirs de fleurs et de feuilles. Découpe de pièces. Travailler avec des déchets. Réalisation d'un « panier de fleurs » souvenir. Travailler avec des pochoirs, des motifs, des modèles, des motifs.

Thème 2.3. Fleurs stylisées. Faire une rose.

Thème 2.4. Réaliser une composition de fleurs artificielles en tissu.

Techniques de base et éléments de couture patchwork. Éléments de finition : coutures, fronces, volants, festons.

Thème 2.5. Appliques patchwork. Techniques de base et éléments de l'appliqué patchwork. Réalisation d'application sur un support solide de votre choix.

Section 3. Travailler avec du papier.

Thème 3.1. ABC du papier plastique. Technique – quilling. Précautions de sécurité. Règles de sécurité du travail.

Thème 3.2. Éléments de quilling.

Thème 3.3. Faire des fleurs.

Thème 3.4. Faire un papillon.

Thème 3.5. Réalisation d'une composition en utilisant la technique de quilling de votre choix.

Section 4. Peinture artistique.

Thème 4.1 Introduction aux types de peinture artistique sur bois. Précautions de sécurité.

Règles de sécurité du travail.

Thème 4.2. Peinture artistique sur bois. Gorodets. Éléments de peinture.

Thème 4.3. Planche à découper. Peinture de Gorodets. Développement d'un patron pour réaliser une planche à découper. Peindre une planche à découper.

Section 5. Broderie avec des rubans.

Thème 5.1. Introduction à l'histoire et aux types de broderie. Précautions de sécurité.

Règles de sécurité du travail.

Thème 5.2. Ruban en broderie. Outils, appareils et matériaux nécessaires.

Thème 5.3. Points utilisés en broderie au ruban. Couture lisse. Point de boucle.

Thème 5.4. Couture « guidon », « nœuds ». Couture en ruban, « panier ».

Thème 5.5. Faire des fleurs à partir de rubans.

Thème 5.6. Développement d'un design pour réaliser une carte de vœux

Thème 5.7. Faire une carte de vœux.

Section 6. Modelage à partir de pâte à sel.

Thème 6.1. Matériaux et outils pour travailler la pâte à sel. Précautions de sécurité.

Règles de sécurité du travail.

Thème 6.2. Méthodes de fabrication de produits à partir de pâte à sel.

Thème 6.3. La séquence d'exécution d'un jouet rond.

Thème 6.4. Séquence d'exécution de figures plates.

Thème 6.5. Séquence d'exécution d'un panneau mural sur fond uni.

Thème 6.6. Réalisation d'une composition à partir de pâte à sel sur fond dur de votre choix.

Section 7. Filigrane de jute.

Thème 7.1. Introduction à la technique - filigrane de jute. Matériaux et outils pour travailler avec de la corde de jute. Briefing de sécurité.

Thème 7.3. Artisanat volumétrique en corde de jute. Cercueil.

Section 8. Leçon finale (finale)

Accompagnement méthodologique pour des compléments

programme éducatif.

Jeux.

"Analogies"



"Le bien et le mal"


1. Hiver, été, printemps, automne.





"Ajouter une phrase"



2. Carnet, singe, hibou.


5. Oreiller, joyeux, mâchez.
6. Vache, légère, vole.
"Marcher avec les nuages" .


Jeu-exercice « Je suis une fleur » .


- Comment est-il?

"Boîte avec un conte de fées."


Progression du jeu


"La Trompette Magique"


Progression du jeu

"Aidez Kolobok"


Progression du jeu

"Un vieux conte de fées d'une manière nouvelle" .


Progression du jeu
Le présentateur rappelle un conte de fées avec les enfants à l'aide d'images. Demandez aux enfants d'inventer un « conte de fées inversé » : les ours se sont perdus et se sont retrouvés avec une fille. Que feraient-ils, comment se comporteraient-ils ? Le présentateur propose d'utiliser des cercles pour mimer un nouveau conte de fées. "Analogies"
Il est demandé aux enfants de nommer des objets de forme similaire à celui donné (assiette - disque, lune, soleil, horloge) ; par structure (peluches - neige, coton, caoutchouc mousse, mousse); par couleur (soleil - pissenlit, jaune, fromage, citron); selon la situation (une boîte de jouets - un bus avec des passagers, un bol de fruits, un pot de noix).
Nous inventons de nouveaux mots (objets, phénomènes)
Le sens du jeu repose sur la combinaison de deux mots, objets, situations, phénomènes séparés par une certaine distance, insolite et dissemblance. Le jeu active l'imagination et l'imagination des enfants. Par exemple, on dit aux enfants deux mots et on les invite à en nommer un nouveau (banane + ananas = bananes ; vache + crocodile = corodile). Vous pouvez inviter les enfants d'âge préscolaire à parler de la manière dont les nouveaux objets existent.
"Le bien et le mal."
Objectif : le jeu vise à développer la capacité de voir des propriétés opposées dans un objet, de trouver des opposés, d'évaluer les mêmes phénomènes sous différents points de vue.
Orientations pour la mise en œuvre : la catégorie d'évaluation la plus courante pour les enfants est « bon - mauvais ». À l'aide de cette catégorie, invitez les enfants à évaluer des phénomènes naturels, des objets et des actes :
1. Hiver, été, printemps, automne.
2. Pluie, neige, vent, feu, soleil.
3. Manger, dormir, marcher en forêt, escalader des montagnes.
4. Buvez des médicaments, faites des exercices, lavez-vous.
5. Couteau, assiette, verre, peinture.
Par exemple, l'été : bien - il fait chaud, vous pouvez nager, vous n'avez pas besoin de vous habiller pendant longtemps, mauvais - il fait très chaud, vous transpirez, vous pouvez avoir un coup de soleil. Couteau : bon - facile à couper, mauvais - vous pouvez vous couper.
"Faire une phrase."
Objectif : développer la capacité à générer des idées
Consignes : la tâche consiste à utiliser trois mots donnés pour former autant de phrases que possible. Par exemple:
1. Voiture, mouillée, berger.
2. Carnet, singe, hibou.
3. Cloche, marches, support.
4. Ampoule, bois, haute.
5. Oreiller, joyeux, mâchez.
6. Vache, légère, vole.
"Marcher avec les nuages"
Objectif : développement de l'imagination et de la fantaisie
Instructions : Tout en marchant, demandez aux enfants de regarder attentivement les nuages ​​et d'imaginer à quoi ils ressemblent. Dans des images étonnantes et souvent changeantes, vous pouvez voir des animaux, des oiseaux, héros de contes de fées etc.
Jeu-exercice "Je suis une fleur".
Objectif : connaître votre nom ; former l'imagination créatrice
Les enfants sont assis en cercle sur le tapis. Instructions. Fermez les yeux et imaginez une journée d'été dans un jardin ou une clairière. Ressentez la chaleur jour d'été, écoutez le chant des oiseaux, regardez les fleurs près de chez vous. Imaginez maintenant une fleur que vous pourriez donner votre nom.
- Comment est-il?
Regardez la fleur, ressentez son arôme, ramassez-la... Essayez de vous rappeler ce que ressentent vos mains. Vous pouvez respirer profondément et ouvrir les yeux. Après avoir terminé l’exercice, dites-nous ce que vous avez ressenti (facultatif). Vous pouvez dessiner une fleur.
"Boîte avec un conte de fées."
Objectif : développement de l'imagination, du discours cohérent, de la pensée créative
Matériel : 8 à 10 figurines différentes, boîte
Progression du jeu
Le présentateur propose de retirer au hasard les figurines de la boîte. Vous devez déterminer qui ou quoi sera cet objet dans un conte de fées. Après que le premier joueur ait prononcé 2-3 phrases, le suivant sort un autre objet et continue l'histoire.
Une fois l’histoire terminée, les éléments sont reconstitués et une nouvelle histoire commence. Il est important qu'à chaque fois une histoire complète émerge et que l'enfant, dans différentes situations, propose différentes options d'action avec le même objet.
"Trompette magique"
Objectif : l’assimilation par l’enfant des qualités opposées des objets ; développement de la fonction cognitive, de l'imagination.
Matériel : magazine ou feuille de papier roulée en tube.
Progression du jeu
Le présentateur montre le « tuyau magique » et dit que si vous regardez un objet à travers celui-ci, ses caractéristiques changeront à l'opposé. L'animateur demande aux enfants de regarder à travers le tuyau les objets et de raconter comment ils ont changé.
"Aidez Kolobok."
Objectif : éducation aux bons sentiments, développement de l'imagination, de la pensée créative, du discours cohérent.
Matériel : conte de fées « Kolobok » ; des cartes réalisées à partir de deux livres ; cercles multicolores : jaune (Kolobok), gris (loup), blanc (lièvre), marron (ours), orange (renard).
Progression du jeu
Le présentateur demande aux enfants de lui rappeler le conte de fées sur Kolobok, à l'aide d'images ou de cercles colorés. Demandez aux enfants de réfléchir à la façon dont ils peuvent sauver Kolobok. Laissez les enfants découvrir ce qui arrivera à Kolobok s'il échappe au renard, avec qui il sera ami, où sera sa maison. Ces questions et d’autres aideront les enfants à inventer une histoire intéressante.
"Un vieux conte de fées d'une manière nouvelle."
Objectif : développement de la parole, de l'imagination, de la pensée créative, maîtrise des concepts « grand - plus petit - encore plus petit »
Matériel : conte de fées « Trois ours », cercles représentant des ours (marrons, différentes tailles), cercle rouge (fille)
Progression du jeu
Le présentateur rappelle un conte de fées avec les enfants à l'aide d'images. Demandez aux enfants d'inventer un « conte de fées inversé » : les ours se sont perdus et se sont retrouvés avec une fille. Que feraient-ils, comment se comporteraient-ils ? Le présentateur propose d'utiliser des cercles pour mimer un nouveau conte de fées.

Jeux et exercices d'entraînement pour développer la créativité et les capacités créatives.

Les exercices de jeu proposés visent à développer et à activer la créativité - le système des capacités créatives.

Le but de ces exercices est d'apprendre à une personne à agir de manière productive dans des situations de nouveauté et d'incertitude, en s'appuyant sur son potentiel créatif ; naviguer dans des circonstances en évolution rapide, prendre des décisions adéquates lorsque les informations initiales à ce sujet sont incomplètes.

Quoi, où, comment.

Description

Les participants assis en cercle se voient montrer un objet inhabituel dont le but n'est pas tout à fait clair (vous pouvez même utiliser non pas l'objet lui-même, mais sa photographie). Chaque participant doit répondre rapidement à trois questions dans l'ordre :

Qu'est-ce que c'est?

D'où est-ce que sa vient?

Comment cela peut-il être utilisé ?

Cependant, la répétition n'est pas autorisée ; chaque participant doit apporter de nouvelles réponses à chacune de ces questions.

Le moyen le plus simple d'obtenir des accessoires pour cet exercice est de prendre non pas des objets entiers (leur objectif est généralement plus ou moins clair), mais des fragments de quelque chose - de telle sorte qu'il est difficile d'en comprendre d'où ils viennent.

Le sens de l'exercice

Un léger « échauffement intellectuel » qui active la fluidité de la pensée des participants, les encourageant à proposer des idées et des associations inhabituelles.

Discussion

De quelles réponses aux questions les participants se souviennent-ils et semblent les plus intéressantes et originales ?

La terre est ronde

Description

« Tout le monde sait que la Terre est ronde. Mais quel sens précis peut-on donner à ces mots ? Comme le montrent des études psychologiques, de nombreux enfants comprennent ces mots complètement différemment de ce que les adultes attendent d'eux. Par exemple, ils croient que la Terre est un cercle plat qui flotte dans la mer ou flotte librement dans l’espace. En même temps, lorsqu'on leur demande quelle est la forme de la Terre, ils répondent tout à fait raisonnablement : « Ronde ! » - et cette réponse ne contredit pas leurs idées sur la structure du monde. Proposez autant d'autres options que possible, de la manière la plus erronée possible, mais du point de vue de la logique, il est cohérent d'imaginer la « rondeur » de la Terre.

L'exercice est effectué en sous-groupes de 3 à 5 personnes, le temps de travail est de 6 à 8 minutes.

Le sens de l'exercice

En plus de développer la capacité de générer des idées, l'exercice permet de démontrer la possibilité d'interprétations ambiguës et, par conséquent, l'apparition d'erreurs même lors de la compréhension de « vérités » qui semblent évidentes.

Discussion

Les contraires

Description

Les participants reçoivent de brèves descriptions de plusieurs situations et sont invités à proposer des situations qui pourraient être considérées comme opposées à celles proposées. L'exercice est réalisé en sous-groupes de 3-4 personnes, le temps de travail est déterminé sur la base du calcul de 2-3 minutes par situation. Ensuite, les représentants de chacun des sous-groupes expriment à tour de rôle les options inventées et expliquent pourquoi elles peuvent être considérées comme opposées aux situations proposées.

Par exemple, les situations suivantes peuvent être suggérées :

Le boxeur entre sur le ring.

Une fille descend une colline en patins à roulettes.

Un photojournaliste envoie des photos de concours à l'éditeur.

Bien entendu, d'autres situations peuvent être proposées, mais il faut éviter de trop options simples, dans lesquelles les situations opposées sont évidentes, et choisir celles où les contraires ne sont pas si évidents ou, du moins, peuvent être distingués sur la base de signes différents.

Le sens de l'exercice

Formation à la pensée « par contradiction » - une manière de trouver des solutions à des problèmes dans lesquels, afin de mieux comprendre leur essence, leur contraire est présenté. Développement de la flexibilité dans la perception des situations de vie. Recherchez des solutions non évidentes.

Discussion

Quelle était la signification de la notion de « contraire » lors de la réalisation de cet exercice ? Dans quelles situations était-il plus facile de proposer des options opposées, et dans quelles situations était-ce plus difficile ? Quelle en est la raison ? Donnez des exemples de situations de la vie où l'approche « par contradiction » pour résoudre des problèmes peut être utile.

Actions inhabituelles

Description

Chacun des participants est invité à se souvenir d'une action inhabituelle et originale, d'un acte étrange et pas tout à fait explicable du point de vue du bon sens, commis au cours des deux derniers mois (1 à 2 minutes sont accordées pour la réflexion). Ensuite, les participants sont invités à en parler brièvement et à commenter :

Qu’est-ce qu’ils trouvent exactement d’inhabituel dans cette action ?

Qu'est-ce qui, de leur point de vue, l'a poussé ?

Comment évaluent-ils cette action « a posteriori » : à quoi sert-elle ?

conduit, est-ce que ça valait le coup ?

S'il y a moins de 12 participants dans un groupe, il est conseillé de réaliser l'exercice ensemble, avec plus grand nombre Il est préférable de diviser les participants du groupe en 2-3 sous-groupes qui travailleront en parallèle.

Le sens de l'exercice

L'exercice favorise le transfert des connaissances et des compétences liées à la créativité à la considération propre vie, augmentant le degré d’ouverture à de nouvelles expériences de vie.

Discussion

Comment les actions inhabituelles affectent-elles notre vie - la rendent-elles plus lumineuse, plus intéressante, plus complexe, plus dangereuse, ou la changent-elles d'une autre manière ? Les participants ont-ils eu Dernièrement des situations où vous vouliez faire quelque chose d'inhabituel, mais quelque chose vous a arrêté ? Si tel est le cas, qu'est-ce qui les a arrêtés exactement et comment cela est-il évalué « rétrospectivement » : est-il vrai que l'action n'a pas été achevée, ou aurait-il été préférable de le faire ? Quelles actions inhabituelles les participants voulaient-ils répéter ?

Utiliser les compétences

Description

Chacun des participants nomme une compétence sportive qu'il possède (par exemple faire du snowboard ou du roller, faire des tractions sur une barre, lancer une balle dans une direction précisément donnée, etc.). Ensuite, les autres participants proposent des options possibles pour utiliser ces compétences - non seulement dans l'éducation physique et le sport, mais aussi dans d'autres domaines de la vie. Exercice

effectué dans un cercle général.

Le sens de l'exercice

L'exercice vous apprend à générer des idées sur les façons d'utiliser de manière pratique les ressources disponibles pour les participants, contribue à accroître l'estime de soi et augmente également la motivation pour développer de nouvelles compétences et améliorer celles existantes.

Discussion

Les participants échangent leurs impressions et leurs réflexions sur les nouvelles compétences et méthodes d'application qui les intéressent.

Des exercices.

Exercice « Anagramme » (mot caché).

Objectif : développer les opérations mentales d’analyse et de synthèse de l’enfant)

Tâche : notez le nom des fleurs en réorganisant les lettres.

ORZA, YULITK, ALDNSHY.

Exercice "Comparaison"

Objectif : apprendre à l'enfant à comparer des objets.

Mission : nommer les caractéristiques communes : CAMOMILLE, CORNFORNOW ;

En quoi ils diffèrent : ARBRE SHRUSH.

Exercice "Classement"

Objectif : apprendre à l'enfant à classer.

Tâche : les grands et petits cercles noirs et blancs sont divisés en 2 groupes. Sur quelle base les cercles sont-ils divisés : a) par couleur b) par taille c) par couleur et taille

Liste de la littérature utilisée.

K. Mititello « Appliqué. Technologie et art." Moscou. Éd. SARL "Eksmo", 2005

MI. Nagibin "Des miracles pour les enfants contre des choses inutiles." Yaroslavl "Académie du développement" 1997

T.O. Skrebtsova, L.A. Danilchenko « Pâte salée : idées pour l'intérieur ». Éd. "Phénix", 2007

N.N. Golubeva "Applique à partir de matériaux naturels." Moscou. Éd. « Culture et traditions », 2002

D.K.Di Fidio, V.S.Bellini « Rubans de soie. Broder Cadeaux originaux et décorations." Moscou. Éd. "Contenu", 2009.

Tous les enfants sont très talentueux. DANS jeune âge ils sont ouverts à la créativité, à la connaissance, à l'expérimentation, ils sont courageux et décisifs, ils essaient et n'ont pas peur de faire des erreurs. L'un des domaines créatifs importants, avec le développement musical ou le dessin, est le travail à l'aiguille.

L'artisanat est l'art de faire quelque chose avec ses mains. Cette zone comprend de nombreux domaines différents de tout ce à quoi vous pouvez penser et mettre en œuvre avec vos doigts. De telles activités sont très importantes pour les enfants et les adultes, à différents âges résoudre divers problèmes. Dans l'enfance, divers domaines de l'artisanat et des arts appliqués associés développent la motricité fine (qui assure le développement mental), l'imagination spatiale, l'imagination, le sens du goût et du style, la persévérance et la patience, la précision, l'attention, la diligence et bien d'autres qualités irremplaçables dans vie. D'un point de vue psychologique, créer des objets de vos propres mains vous aide à vous réaliser, à trouver un moyen d'affirmation de soi pour les enfants complexes, à fournir de l'énergie par vos mains, à trouver l'harmonie intérieure et à trouver des amis partageant les mêmes intérêts.

Faire différents types de travaux d'aiguille est particulièrement bénéfique pour les filles. Après tout, cela évoque de nombreuses qualités féminines utiles. Et si vous le regardez du point de vue du pragmatisme moderne - la capacité de coudre, tricoter, tisser, décorer, inventer, etc. À notre époque de modèles de modèles, cela vous permet d'être intéressant, habillé de manière originale et avec goût, à la mode, pertinent et inégalé dans n'importe quelle société et à n'importe quel niveau de sécurité matérielle.

Aujourd'hui, nous avons rassemblé dans une seule revue la plupart des clubs de Tomsk dans lesquels les filles de 5 à 18 ans peuvent apprendre l'artisanat.

Presque tous les cours sont permanents. Nous n'avons pas suivi d'ateliers créatifs qui dispensent des cours et des master classes sur diverses techniques, vous pouvez les suivre selon vos goûts et votre portefeuille ; Mais avant d'énumérer les adresses et les « cercles » eux-mêmes, je voudrais parler de l'image que nous avons vue à Tomsk. Dans presque tous les orphelinat

créativité, il y a des cours de perlage et de fabrication de peluches. Ce sont peut-être les activités les plus populaires - accessibles, intéressantes et diversifiées.

Le perlage est l’un des métiers les plus anciens, répandu dans le monde entier. Ce ne sont pas seulement des bijoux, même si les bijoux avec le niveau de compétence approprié s'avèrent originaux et très à la mode, ce sont des compositions artistiques, des jouets, des porte-clés, des cadeaux, des broderies, des vêtements et tout ce que votre imagination peut gérer.

En règle générale, les cours de perlage ne se limitent pas aux seules perles ; de nombreuses techniques connexes et types de travaux d'aiguille conviviaux sont utilisés. Le perlage est très utile pour les enfants, car il développe très bien la motricité fine, les muscles des doigts, la mémoire, l'envie de terminer ce que l'on commence, le respect des règles, l'imagination, la pensée spatiale et l'amour de la beauté. Il convient de noter que travailler avec des perles exerce une pression importante sur votre vue, il est donc fort probable qu'on vous demandera un certificat d'un ophtalmologiste. Les activités succinctement appelées « Soft Toy » cachent généralement tout un monde en elles-mêmes. Ici, les enfants étudient l'histoire, l'ethnographie, coutumes nationales

, les rituels, les croyances et tout ce qui touche aux jouets et aux poupées. Les filles et les garçons apprennent à travailler avec différents matériaux - tissu, fourrure, laine (feutrage), plâtre, argile, papier, bois - à partir de tout cela, ils fabriquent de merveilleux jouets. Le processus de création commence par un motif ou un schéma, puis vient la fabrication, la peinture ou la décoration. Ils cousent, tissent, tricotent pour des poupées, collectionnent des vêtements, créent des installations de vie autour d'eux, en général ils passent un moment très intéressant !

Un espace séparé permet de distinguer différentes sortes de mugs « Couturier ». Ici, ils apprennent à modeler, dessiner, couper et coudre des vêtements, travailler avec des machines à coudre et à tricoter, crocheter, tricoter et même tricoter aux fuseaux, décorer puis défiler fièrement avec leurs produits lors de spectacles.

Pour ceux qui veulent tout ou ne peuvent pas se décider dans une direction, il existe de nombreux clubs universels où les enfants font un peu de tout. Peut-être que pour la première étape, ce sera une bonne option- acquérir un développement diversifié, maîtriser de nombreuses compétences, voir le monde de l'artisanat dans toute sa splendeur, puis choisir la voie à suivre.

Lorsque vous choisissez une activité pour votre enfant, ne soyez pas paresseux pour aller au club pour enfants - regardez les stands d'exposition, discutez avec les enseignants, recherchez des critiques. Après tout, ici comme ailleurs, la personnalité, les pensées et même le goût de l'enseignant sont d'une grande importance.

Oiseau bleu

• Cité des Maîtres (5-7 ans)
• Perle magique (7-11 ans)
• Origami (5-7 ans)
• Cadeaux DIY (9-13 ans)
• Poupée textile (7-14 ans)

Étoile,

Rue Elizarov, 2, zvezdochka.edu.tomsk.ru

• « Nature, créativité, fantaisie » (7-12 ans)
  réaliser des fleurs artificielles en tissu, des appliques en paille, des appliques artistiques en semoule, etc.
• ABC du tricot (7-15 ans)
  Tricot, crochet, fourchette

Kosareva, 9 ans

• « Peluche » (7-11 ans)

Gogol, 23 ans

• Cité des Maîtres (7-11 ans)
  Confection de peluches, tissage de perles, modelage en pâte à sel, quilling, découpage

Palais de la créativité pour les enfants et les jeunes

• École de filles, théâtre costumé "Businka" (7-16 ans)
  Perlage, création des costumes de la conception à la réalisation complète, démonstration des modèles dans le spectacle

Maison de conte de fées

Rue Krasnoarmeyskaya 63 st.1, 32-05-12,

• Coffre magique (2-3 ans et 3-5 ans)
  Appliqués, papier brouillon, plasticineographie, mosaïque de céréales et de graines et bien plus encore.
• Conte de fées en argile - modelage à partir d'argile. Enfants de moins de 6 ans avec leur mère, de plus de 6 ans - seuls.

Maison de l'Enfance et de la Jeunesse "Fakel"

• Doigts habiles (6-12 ans)
  Perles, modelage, papier plastique, quilling, découpage, mosaïque, passementerie, art du papier, travail avec des déchets et des matériaux naturels.
• Studio créatif "Joie" (7-11 ans)
  Comprend deux blocs : beaux-arts classiques et arts appliqués (perles, papier, tissu, laine, bois)
• Design d'ongles (14-17 ans)
  Manucure, extensions d'ongles, design d'ongles
• Studio d'images (14-18 ans)
  Bases de la coiffure, étiquette professionnelle, développement du goût.

Centre de loisirs

• Petit créateur (4-6 ans)
  Modelage, modelage à partir de papier et autres matériaux naturels
• Atelier tricot « Couturière »
• "Des choses stylées"
  Créativité de différents matériaux, dans différentes techniques (objets d'intérieur, bijoux, sacs à main, etc.)

Maison d'art pour enfants "Au Lac Blanc"

• Association "FLiKO" - fleuristerie et tissage aux fuseaux (tissage de dentelle)
• Association « Crazy Hands » - perlage, découpage, feutrage.

Maison d'art pour enfants "Constellation"

• Perlage (7-13 ans)
• École de fleuristerie « Tsvetik sept couleurs » (7-11 ans) - travail des matériaux naturels
• Art de la coiffure "Beauté" (11-18 ans)

République des Vigoureux

• Atelier de perlage « Perle »
• Atelier créatif Art Life

Club enfants "Olympia"

voie Derbychevski, 24, 406-275.

• Atelier de perlage « Notre style »

Notre port

• Peluche (6-14 ans)
• Association créative de perlage « Perle »
  Décorer des vêtements, créer des bijoux, de l'artisanat et des souvenirs.
• Jeune designer (classes 5 à 11)
  Couper, confectionner et décorer des vêtements.
• Association créative « Fleuristerie. Aménagement paysager"

Club enfants multidisciplinaire "Ogonyok"

• Atelier des sorciers (7-12 ans)
  L'histoire de l'origine des poupées, souvenirs, jouets divers, plastique sculptural, papier plastique, textiles, papier mâché, etc.
• Couturière (7-14 ans)
  Couture, crochet et tricot, maîtrise d'une machine à tricoter, tissage de boules et de ceintures, décoration avec des rubans de satin, souvenirs en cuir, tissu, déchets et matériaux naturels

Centre de créativité pour enfants "Luch"

• « Peluche » Fabriquer des jouets à partir de matériaux divers, en utilisant diverses techniques, couture, tricot de vêtements, etc.

Centre pour enfants "Dominanta"

Pervomaïskaïa 65/1

• Atelier créatif « Paille » (7-11 ans)
  Artisanat en paille, peintures, artisanat en matériaux naturels, brûlage.
• Atelier créatif « Living Bead » (7-12 ans)

Maison de la créativité des enfants "Iskorka"

Smirnova 7.

• Atelier créatif « Mosaïque » - perlage
• Atelier créatif « Petite chose stylée » - souvenirs, artisanat en matériaux divers
• Atelier créatif « Confettis » - artisanat à partir de déchets, scrapbooking
• Atelier créatif « Coffre artisanal »
• Atelier de création "Souvenir"

Centre pour enfants "Teremok"

Avenue Mira, 31

• Atelier créatif « Déco » (7-12 ans)

Bülerby, un lieu de co-création pour enfants et adultes

microdistrict Tournesols, Gerasimenko 1/17, bulerbu.ru

• Atelier de jouets de créateurs (filles à partir de 5 ans et mamans)
• Perle (fabrication de bijoux)
• Couturier (armoire pour poupée)

Le premier musée de la mythologie slave

Le musée organise régulièrement des master classes et des activités intéressantes pour adultes et enfants, notamment :

• Peindre des jouets en bois et en plâtre
• Fabrication d'argile
• Charmes et poupées
• Feutrage et bien plus encore.

En plus des orphelinats pour la créativité dans notre ville, vous pouvez trouver de nombreux « clubs d'intérêt » où se déroulent des master classes de complexité variable. Ils sont bons car ils ne limitent pas l'âge des participants à la limite supérieure de 16 ans, ce qui signifie que vous, mamans, pouvez vous essayer dans un nouveau domaine. Vous pouvez apprendre, voir et faire beaucoup de choses intéressantes de vos propres mains dans les centres

Il existe aujourd’hui une grande variété de cercles différents et, bien entendu, il est difficile de se démarquer de toute cette multitude. Qu’est-ce qui vous aidera à devenir plus visible dans la « foule » ? Tout d'abord, un nom compétent, car, curieusement, il est de la plus haute importance pour le consommateur. Voyons comment nommer un cercle pour que les gens y prêtent attention.

Règles de dénomination de base

Unicité

Premièrement, le nom doit être unique ; il est peu probable que l’utilisation de noms identiques ou similaires à ceux des concurrents soit utile. Vous créez un produit unique, ce qui signifie que son nom doit être unique ; les associations avec d'autres sociétés interféreront avec un positionnement correct.

La concision est l'âme de l'esprit

Le nom doit être sonore et court, il doit être mémorisé rapidement et facilement. Si un nom long est inévitable, assurez-vous de proposer une abréviation au son agréable, mais évitez les combinaisons complexes de lettres et de sons.

Émotions positives

Le nom ne doit générer que des émotions positives. Mais gardez à l'esprit que si le nom n'évoque pour vous que des associations agréables, cela ne veut pas dire qu'il semble agréable à tout le monde. Assurez-vous de vérifier vos noms en interrogeant au moins vos amis et connaissances.

Polyvalence

Un mauvais soldat est celui qui ne rêve pas de devenir général, et un mauvais est un entrepreneur qui, lors de la création d'une entreprise, ne planifie pas son développement. Oui, même un petit cercle peut se transformer en une grande organisation - un réseau d'écoles d'enseignement complémentaire dans tout le pays. Par conséquent, lorsque vous réfléchissez au nom, gardez à l’esprit qu’il doit être universel et convenir aussi bien à un petit cercle modeste qu’à une grande organisation.

Reflet de l'essence

Eh bien, bien sûr, le nom doit transmettre l'essence, le nom du cercle doit être associé aux activités qui y sont menées. Ci-dessous, nous examinerons des exemples de noms de cercles pour différents types d'activités.

Exemples de noms

• Club de théâtre : « Mime », « Amateurs de théâtre », « Rôle », « New Look ».
• Cercle langues étrangères: "ABC", "Kid's land", "Linguo-world", "Polyglot".
• Cercle créatif : "Art Project", "Subtle Nature", "Talentium".
• Club de musique : « Violon », « La Mélodie du bonheur », « Par notes », « Mozart ».
• Groupe de danse : « Rythme », « Corps&Âme », « Au rythme », « Vie lumineuse ».

Inutile de dire que bien souvent, beaucoup s'écartent de la règle du « reflet de l'essence » et choisissent simplement le cercle. beau nom. Dans certains cas, cela est justifié, mais il vaut quand même mieux ne pas déroger aux règles, car elles n'ont pas été inventées en vain. Par exemple, à première vue, l'idée d'appeler le club créatif pour enfants "Smeshariki" semble bonne - c'est un mot à la mode qui, en gros, va craquer. Mais que se passe-t-il lorsque le dessin animé se démode ? Votre cercle perdra immédiatement sa pertinence.

DÉPARTEMENT DE L'ÉDUCATION DE LA VILLE DE MOSCOU

BUDGET DE L'ÉTAT

INSTITUTION ÉDUCATIVE DE LA VILLE DE MOSCOU

COLLÈGE D'ENSEIGNEMENT GÉNÉRAL

AVEC ETUDE APPROFONDIE DES MATHÉMATIQUES ET INFORMATIQUE N°7

SUPPLÉMENTAIRE

PROGRAMME ÉDUCATIF

L'objectif du programme est artistique

Le nom du programme– "Artisanat créatif"

Âge des étudiants : 11-15 ans

Période de mise en œuvre du programme – 1 an

Niveau du programme – introduction

Développeuse de programmes – enseignante de l’école secondaire n°1 Olga Nikolaevna Arsentyeva

Moscou

Années académiques 2016-2017

Note explicative.

L'objectif du programme est artistique

Profil – arts et métiers

Type d'activité - ouvrages d'art

La forme d'organisation est le groupe,

En termes d'étendue et de contenu d'activité - profil,

La durée du programme est de 2 ans.

Le nombre d'étudiants dans le groupe est de 15 personnes.

Charge hebdomadaire pour 1 an d'études – 2 heures par semaine, 74 heures

Le programme de travail « Artisanat créatif » a été créé conformément au concept de modernisation de l'éducation russe, conformément aux exigences des lois fédérales de Russie « sur l'éducation ».

L'artisanat en tant que type d'art décoratif et appliqué est l'un des plus importants et espèce la plus ancienne art.

Les œuvres d'art décoratif et appliqué ont des propriétés artistiques et esthétiques, ayant une finalité pratique dans la vie quotidienne et au travail.

L'étudiant devient participant au processus passionnant de création de produits utiles et beaux. Les arts décoratifs et appliqués, comme aucun autre type de travail éducatif et créatif destiné aux écoliers, permettent, simultanément à la révélation de l'énorme valeur spirituelle des produits des artisans populaires, la formation du goût esthétique, de doter les étudiants de connaissances techniques, de développer leur compétences professionnelles, assurer une préparation psychologique et pratique au travail, au choix d'une profession. En classe, les élèves utilisent les bases de nombreuses sciences ; dans le processus de création d'objets de décoration, les enfants appliquent leurs connaissances dans la pratique. beaux-Arts, le dessin, le travail et d'autres matières enseignées à l'école.

Les produits des arts décoratifs et appliqués combinent organiquement des aspects esthétiquement expressifs et utilitaires. Ils concentrent l'unité de la créativité et du travail ; ils constituent l'environnement objectif entourant une personne et influencent son mode de vie. Cet art trouve ses racines dans l’art populaire. L'artisanat populaire a longtemps été transmis de génération en génération. Et de nos jours, l'artisanat fait revivre les anciennes traditions des artisans, apportant méthodes modernes l'artisanat.

Ce programme implique l'étude de différents types de travaux d'aiguille : fleurs en velours, boules temari, technique patchwork, jouets textiles « Tilda », guilloché.

L'orientation du programme est artistique. Tout au long de l'histoire de l'humanité art folklorique(l'artisanat) faisaient partie intégrante de la culture. L'artisanat influence la formation goûts artistiques et les normes esthétiques.

Justification de la pertinence

La pertinence de ce programme tient au fait qu'il contribue à l'amélioration de la culture artistique et esthétique à travers la production de produits originaux utilisant diverses techniques d'art décoratif et appliqué. Il est également important que le programme façonne la vision du monde des étudiants sur héritage culturel, à la fois le monde entier et le peuple russe.

Ce programme favorise le développement personnel et l'autodétermination de l'étudiant dans l'activité créative, qui est facteur important adaptation sociale dans la société moderne.

Faisabilité pédagogique s'explique par le fait qu'il est nécessaire d'inculquer aux enfants un sens de la beauté, qui peut évoquer chez une personne un sentiment de plaisir et de joie esthétique. Ce programme de cours « Artisanat Créatif » contribuera à éveiller l’intérêt des enfants pour nouvelle activité, vous permettra d'élargir vos connaissances, de maîtriser et d'améliorer vos compétences dans les types d'arts décoratifs et appliqués, l'artisanat.

Nouveauté. Caractéristiques distinctives.

Le programme est axé sur l'utilisation d'un complexe élargi arts et métiers modernes : fleurs en velours, boules temari, techniques de patchwork, jouets textiles « Tilda », guilloché. Cela permet aux étudiants de découvrir toute la richesse et la beauté de la couture moderne, basée sur les origines de l'art populaire.

Le programme s'adresse à :

Créer les conditions du développement de l'enfant ;

Développement de la motivation pour la connaissance et la créativité ;

Assurer le bien-être affectif de l'enfant ;

Initier les enfants aux valeurs humaines universelles ;

Prévention des comportements antisociaux ;

Créer les conditions de l'autodétermination sociale, culturelle et professionnelle, de l'épanouissement créatif de la personnalité de l'enfant, de son intégration dans le système des cultures mondiales et nationales ;

Intellectuel et développement spirituel la personnalité de l'enfant;

Renforcer la santé mentale et physique ;

Interaction entre l'enseignant de la formation complémentaire et la famille.

L'objectif principal des cours– des connaissances intellectuelles et développement esthétiqueétudiants en train de maîtriser les connaissances, les compétences et les aptitudes dans la fabrication de produits originaux utilisant diverses techniques des arts décoratifs et appliqués.

Tâches en cercle:

Donner aux étudiants une idée des différents types d'artisanat.

Développer les compétences pratiques nécessaires pour effectuer divers types de travaux manuels et mécaniques.

Développer des compétences qui garantissent l’exécution réussie d’un travail indépendant.

Développer l'imagination créatrice et la créativité individuelles.

Développer les capacités de communication des élèves.

Développer les compétences des étudiants dans l’utilisation intégrée des connaissances dans diverses matières.

Développer la capacité à travailler en groupe et le sens du travail en équipe.

Promouvoir l'éducation esthétique, spirituelle et morale à travers les arts et l'artisanat.

Justification du choix catégorie d'âgeétudiants.

L'âge des élèves est de 11 à 15 ans, ce sont des élèves de la 5e à la 8e année.

Le nombre d'étudiants dans le groupe est de 8 à 15 personnes.

À cet âge, tout ce à quoi un adolescent s'est habitué depuis son enfance - famille, école, pairs - est évalué et réévalué, acquérant une nouvelle signification et un nouveau sens. Il est important de bien guider l’élève durant cette période. Influence significative Les activités socialement utiles influencent la formation des valeurs personnelles d’un élève. Dans ce contexte, un changement dans l'activité dirigeante se produit également. Le rôle prépondérant à l'adolescence est joué par des activités socialement significatives, dont les moyens sont : l'apprentissage, la communication, le travail socialement utile. En essayant de s'établir dans une nouvelle position sociale, l'adolescent tente d'aller au-delà des affaires étudiantes dans un autre domaine qui a une signification sociale. Pour réaliser la nécessité d'une position sociale active, il a besoin d'une activité reconnue par les autres, d'une activité qui puisse lui donner un sens en tant que membre de la société. Il est typique que lorsqu'un adolescent est confronté au choix de communiquer avec des amis et à la possibilité de participer à des activités socialement significatives qui confirment son importance sociale, il choisit le plus souvent les affaires publiques. Activités socialement utiles, dans dans ce cas, la participation à l'association d'enfants « Handicraft Fantasies » sera pour un adolescent un domaine où il pourra réaliser ses capacités accrues, le désir d'indépendance, satisfaisant le besoin de reconnaissance des adultes, « crée l'opportunité de réaliser son individualité.

La prise en compte de leurs caractéristiques psychologiques liées à l'âge nécessite l'organisation suivante processus éducatif:

Le recrutement des étudiants pour les cours s'effectue uniquement sur demande.

L'atmosphère psychologique est informelle et non réglementée par des obligations et des normes.

Les étudiants ont la possibilité de combiner et de changer la direction de l'activité au sein du programme prescrit.

Les étudiants peuvent travailler en groupes en fonction de leurs intérêts.

Les cours sont organisés en groupes, avec un maximum de 15 personnes par groupe. La composition du groupe est permanente, l'inscription des enfants est gratuite. Le type de groupe est le profil. En fonction des conditions locales et des intérêts des étudiants, des modifications peuvent être apportées au programme : diminution ou augmentation du matériel pédagogique sur certains sujets, l'enchaînement des sections du programme peut changer. Le temps alloué à des activités supplémentaires peut être utilisé pour se familiariser avec d'autres types d'arts décoratifs et appliqués, pour travailler avec des enfants surdoués ou pour étudier un sujet fascinant apparu spontanément.

Période de mise en œuvre programme - 2 ans.

Formes et mode de cours

Forme de groupe, mode : durée des cours 1 heure 2 fois par semaine, les séances de formation avec un type d'activité spécifique sont de 45 minutes, les événements d'organisation et les courtes pauses - 15 minutes.

Résultats attendus et moyens de les vérifier(conformité entre tâches et résultats).

Lors de la maîtrise du programme de cours, l'obtention de résultats personnels, méta-matières et spécifiques à la matière des activités des étudiants est assurée.

Résultats personnels maîtriser le programme du cercle « Fantasmes artisanaux » :

la préparation et la capacité des étudiants à se développer et à s'auto-éduquer sur la base de la motivation pour l'apprentissage et la connaissance ; maîtriser les éléments d'organisation du travail mental et physique ;

auto-évaluation des capacités mentales et physiques lors des activités de travail dans champs variés du point de vue de la socialisation future;

développement du travail acharné et de la responsabilité des résultats de ses activités; exprimer le désir d'apprendre pour répondre aux besoins futurs;

le désir d'apporter de la beauté à la vie domestique ;

le désir de maîtriser de nouveaux types d'activités, de participer au processus créatif.

Résultats du méta-sujet

détermination indépendante du but de son apprentissage, définition et formulation de nouvelles tâches pour soi-même dans les activités créatives et cognitives ;

planification algorithmique du processus d'activité cognitive et de travail ;

formation et développement des compétences dans le domaine

utilisation des technologies de l'information et de la communication (TIC);

sélection de diverses sources d'information pour résoudre des problèmes cognitifs et communicatifs, notamment des encyclopédies, des dictionnaires, des ressources Internet et d'autres bases de données ;

organisation de coopération éducative et d'activités conjointes

avec l'enseignant et les pairs ; coordination et coordination d'activités cognitives et de travail conjointes avec d'autres participants ; évaluation objective de la contribution de son activité cognitive et professionnelle à la décision Tâches communeséquipe;

respect des normes et règles de sécurité cognitives et du travail

activité et travail créatif; le respect des normes et règles de la culture du travail conformément à la culture technologique de production ;

évaluation de son activité cognitive et professionnelle du point de vue des normes morales, juridiques, des valeurs esthétiques selon les exigences et les principes acceptés dans la société et l'équipe.

Résultats du sujet maîtrise des étudiants du programme du club « Fantasies artisanales » :

développer la compréhension des étudiants sur divers types d'artisanat ;

développement des compétences pratiques nécessaires pour effectuer divers types de travaux manuels et mécaniques ;

développer des compétences qui garantissent l'exécution réussie d'un travail indépendant ;

capacité à produire des produits d’art et d’artisanat de votre propre conception.

Lors de l'exécution de travaux de fabrication de produits, un contrôle de courant est utilisé. Le responsable du cercle surveille en permanence les progrès des travaux des étudiants et demande rapidement aux étudiants de corriger les inexactitudes dans les travaux pratiques. Les élèves utilisent la maîtrise de soi comme contrôle actuel. Le contrôle du courant permet, si nécessaire, d'ajuster les activités en temps opportun et de ne pas endommager le produit.

En plus du contrôle actuel, un contrôle final est utilisé. Après avoir terminé chaque produit inclus dans le programme, une exposition de travaux d'enfants est organisée. Visualisation conjointe des échantillons et produits terminés, leur discussion collective, examen d'expertsœuvres créatives, photographie. En fin d'année, un portfolio est préparé électroniquement dans PowerPoint.

Participation des étudiants aux expositions scolaires et municipales d'œuvres créatives.

Méthodes de détermination de l'efficacité:

Encadrement pédagogique ;

Analyse pédagogique des résultats de questionnaires, tests, enquêtes, participation à des événements, défense de projets, activité des étudiants en classe.

Le suivi pédagogique, comprenant les tests, les diagnostics de croissance et d'avancement personnel, les questionnaires, les retours pédagogiques, la tenue d'un journal de bord ou d'un agenda pédagogique, le maintien d'un système d'évaluation ;

Surveillance Activités éducatives enfants, y compris l’estime de soi des élèves, la tenue d’un journal créatif d’un élève et la préparation d’un reportage photo.

Formes de contrôle et synthèse.

Contrôle initial : détermination du niveau initial de connaissances et de compétences.

Questionnaires, conversations, enquêtes.

Contrôle actuel : déterminer le niveau de maîtrise du matériau étudié à l'aide de tests, d'enquêtes, de suivi de la qualité des produits.

Tests par sections, vérification des cahiers, cours-concours, expositions en cours, remplissage des fiches individuelles des élèves.

Contrôle intermédiaire : détermination des acquis d'apprentissage.

Suivi pédagogique, comprenant des tests, des diagnostics de croissance et d'avancement personnels.

Contrôle final : Détermination des résultats de travail et du degré de maîtrise des connaissances théoriques et pratiques, développement des qualités personnelles.

Cours ouverts, soutenance de projets créatifs, excursions virtuelles, expositions.

Les résultats du travail de chaque étudiant sont documentés dans un portfolio de réalisations créatives

II . Programme pour 1 an d'études

je

Introduction

Fleurs de révélation

Boules Temari

Technique du patchwork

Jouets textiles "Tilda"

Guilloché

Résumer

III . Contenu du programme pour 1 année d'études

Introduction.

Fleurs de fête (16 heures)

1. Technologie de fabrication de fleurs (estampage, moulage et autres traitements des feuilles et des pétales, séquence et nuances de leur connexion ; 2 heures)

   Travaux pratiques : confection de boutons de roses (5 heures), de pivoines (4 heures), de fleurs fantaisies (3 heures).

Boules Temari (16 heures)

1. L'histoire de l'émergence de l'art Temari, les matériaux et outils nécessaires, les méthodes de travail (1 heure)

   Technique de fabrication (réalisation de la base du ballon à partir de textiles, marquage pour la broderie avec un fil contrasté, broderie du ballon selon le motif "Chrysanthème (Kiku)" ; 3 heures)

   Travaux pratiques : confectionner des boules temari de votre propre conception (12 heures)

Technique du patchwork. Style patchwork. (14 heures)

4.1. Histoire et modernité du patchwork. Types de coutures à la main et à la machine. Ornement. Spectre de couleurs. (2 heures)

4.2. Les méthodes de travail. Concevoir des patrons, assembler des ornements. Couture sur la base (2 heures)

4.3 Travaux pratiques :

a) Types de coutures à la main et à la machine (2 heures).

b) Création de modèles. (2 heures)

c) Fabriquer des maniques à la manière de la technique du patchwork. (6 heures)

Jouets textiles « Tilda » (16 heures)

5.1.Histoire de l'émergence des jouets textiles. Jouets folkloriques. Caractéristiques du jouet « Tilda » (1 heure)

5.2 Outils et accessoires. Règles de construction de modèles. Les grandes lignes du dessin. Préparation du tissu pour le travail. Types de jouets. Décorations et accessoires. Rembourrage. Etablir une cartographie technologique. (3 heures)

5.3. Travaux pratiques : (12 heures)

a) Préparation de modèles de jouets au choix : « chat », « chien », « escargot », « fille », « garçon », etc.

b) Ouvrez les jouets

c) Coudre un jouet pour chat.

d) Rembourrage et conception du jouet

6. Guilloché

6.1 Histoire du guillochage. Règles de sécurité, sécurité industrielle. Outils et dispositifs pour graver sur tissu. L'ordre de travail au bureau. Règles d'utilisation de la gravure TB. Préparation du brûleur pour travailler avec des tissus synthétiques. Types de tissus synthétiques. Techniques de base en technique guillochée (2 heures)

6.2 Travaux pratiques : (7 heures)

a) Réalisation de croquis du produit sélectionné (panneau, lot de serviettes, nappe, etc.).

b) Choix du tissu, couleur.

c) Fabrication de produits en tissu selon la technique du guillochage.

7. Résumé (2 heures)

Suivi de la qualité des connaissances des étudiants (1 heure)

Exposition des travaux des étudiants (1 heure).

Participation à l'Olympiade de technologie, visite de master classes. (2 heures)

Excursions aux expositions d'arts décoratifs et appliqués. (2 heures)

II . Programme d'études pour la 2ème année d'études

je

Introduction

Fleurs de révélation

Modelage en pâte polymère

Poupées textiles "Tilda"

Résumer

III . Contenu du programme de la 2ème année d'études

Introduction. Les règles de sécurité. Familiarisation avec le travail du cercle. Identification des capacités créatives et des intérêts des enfants (1 heure).

Fleurs de fête (16 heures)

1. L'histoire de la fabrication des fleurs à partir de révélations, les caractéristiques du choix de la base et matériaux additionnels, sur les combinaisons de couleurs et la texture (1 heure)

   Technologie de fabrication de fleurs (estampage, moulage et autres traitements des feuilles et des pétales, séquence et nuances de leur connexion ; 1 heure)

   Utilisation appliquée des couleurs et des compositions. (1 heure)

   Travaux pratiques : confection de boutons de roses branchues (2 heures), de pivoines (2 heures), d'orchidées (1 heure), de freesias (1 heure), d'hortensias (2 heures), de fleurs fantaisie (2 heures) ; confection d'une boîte décorée de compositions florales (3 heures).

Feutrage (Technique de feutrage à sec) (18 heures)

1. L'histoire de l'apparition du feutrage (feutrage de laine), matériaux et outils nécessaires, méthodes de travail (2 heures)

   Techniques de fabrication de jouets (2 heures)

   Travaux pratiques : fabrication d'un jouet selon la technique du feutrage à sec (14 heures)

Modelage en pâte polymère (24 heures)

4.1. Histoire et modernité du modélisme. Types de modélisation. Matériel nécessaire et des outils. (2 heures)

4.2. Caractéristiques du travail avec de la pâte polymère. Les méthodes de travail. (3 heures)

4.3 Travaux pratiques : (19 heures)

a) Fabriquer des aimants pour réfrigérateur (3 heures)

b) Modeler des fleurs. (8 heures)

c) Réalisation de topinaires décorés de compositions florales. (8 heures)

Poupées textiles « Tilda » (14 heures)

5.1.Histoire d'origine poupée textile. Jouets et poupées folkloriques. Caractéristiques de la poupée « Tilda » (1 heure).

5.2 Outils et accessoires. Règles de construction de modèles. Les grandes lignes du dessin. Préparation du tissu pour le travail. Types de poupées. Décorations et accessoires. Rembourrage. Etablir une cartographie technologique. (2 heures)

5.3. Travaux pratiques : (11 heures)

a) Préparation des patrons de poupées (1 heure) ;

b) Ouverture des poupées (1 heure) ;

c) Coudre des pièces, les relier (2 heures) ;

d) Tonifier la poupée (1 heure) ;

e) Confection de vêtements pour poupée (3 heures) ;

f) Finition décorative de la poupée (3 heures).

7. Résumé (1 heure)

Exposition des travaux des étudiants, contrôle de la qualité des connaissances des étudiants (1 heure).

Participation à l'Olympiade de technologie, visites de master classes, concours (2 heures).

Excursions aux expositions d'arts décoratifs et appliqués (2 heures).

IV . Accompagnement méthodologique du programme

En classe, une méthode pédagogique explicative et illustrative est utilisée, qui se met en œuvre grâce à l'utilisation généralisée de informatique. Lors de l'étude des sections, une méthode d'apprentissage par recherche partielle est utilisée. Cette méthode aide les enfants à trouver la bonne solution lors du choix d'une technique de fabrication d'un produit. Lors des cours pratiques, les étudiants peuvent se réaliser. Lors des excursions, les méthodes d'observation sont largement utilisées pour déterminer les moyens et les conditions de travail des couturières. Lors de l'étude des sections, il est utilisé méthode de recherche formation du travail.

Méthodes d'enseignement

Méthodes pédagogiques lors de l'organisation des cours :

Verbal (présentation orale, conversation, explication) ;

Visuel (présentation de supports vidéo, illustrations, démonstration de méthodes de travail, observations, démonstration à partir d'un échantillon) ;

Pratique (exercices de formation).

La méthode du « brainstorming » (méthode heuristique), l'utilisation de cette méthode permet d'activer l'intérêt des étudiants pendant les cours ; cette méthode est importante à mettre en œuvre lors du choix d'un front de recherche, du choix d'un sujet de projet et de la définition d'un objectif de projet.

L'ensemble du travail des classes est structuré de manière à ce que les enfants puissent assimiler en profondeur ce programme à travers la méthode d'apprentissage par projet - une technologie pour organiser des situations éducatives dans lesquelles l'élève pose et résout ses propres problèmes, et une technologie pour soutenir l'autonomie de l'élève. activité pour résoudre le problème du choix du travail créatif et de l'orientation des arts appliqués.

Formes de conduite de cours.

1) Leçons - ateliers où les enfants développent un plan personnel ;

2) Cours de voyage, où les enfants partent en voyage extra-muros pour se familiariser avec les types d'arts appliqués

3) Litiges après excursions ;

4) Compétences dans l'utilisation de la technologie communication d'entreprise, lors de la collecte d'informations sur les types d'art appliqué, qui développe la capacité de travailler sur une tâche spécifique. Cette forme de cours est également mise en œuvre lors de la défense d'un projet.

5)

6) Les conditions organisationnelles permettant de mettre en œuvre le contenu de la formation nécessitent la présence d'une salle-atelier de formation particulière. Le soutien didactique nécessite la présence équipement de couture et accessoires, multimédia, conception musicale : enregistrements musicaux et vidéo, cartes technologiques, une imprimante pour imprimer des motifs.

Les technologies.

1. Technologie d'apprentissage basée sur des projets.

2. Technologie de l'éducation au développement.

3. Technologie d'apprentissage basée sur les problèmes.

Formes de formation.

Apprentissage interactif (travail en binôme, en groupe). Apprentissage par projet ( travail de conception peut être exécuté individuellement, frontalement, dans le cadre d'un certain groupe). Éléments d'apprentissage par problèmes.

V . Logistique du programme

Les conditions organisationnelles permettant de mettre en œuvre le contenu de la formation nécessitent la présence d'une salle-atelier de formation spécifique. Le support didactique nécessite la présence de matériel et accessoires de couture, multimédia, arrangement musical : enregistrements musicaux et vidéo, cartes technologiques, une imprimante pour l'impression des patrons.

Le programme s'appuie sur l'ensemble pédagogique et méthodologique « Technologie. Travail de service" pour les établissements d'enseignement (Auteurs : O.A. Kozhina, E.N. Kudakova, S.E. Markutskaya) (Maison d'édition Drofa).

Aides sonores sur écran (présentations de diapositives sur ordinateur)

Fleurs de révélation

Art Temari

Technique du patchwork

Jouets textiles "Tilda"

Guilloché

Classe d'équipement

Ensemble d'outils et d'accessoires de couture à la main

Ensemble d'outils de dessin

Types de coutures, ornements

Ensemble d'équipements et d'appareils pour l'OMC

Échantillons de produits fabriqués selon diverses techniques artisanales

Machines à coudre

surjeteuse

Planche a repasser

Fer

Tableau noir

Tables et chaises pour étudiants et professeur

Armoires pour stocker des produits et des matériaux

VI . Conditions du programme

Les cours ont lieu dans un bureau équipé de tables de travail individuelles, d'un tableau noir, de machines à coudre électriques, d'une surjeteuse, d'une machine à coudre à coutures plates, de planches à repasser avec fers et d'une cabine d'essayage avec miroirs. Le bureau contient les outils et équipements nécessaires pour Travaux pratiques: ciseaux, aiguilles, épingles, règles, craie de tailleur, ruban à mesurer.

Les étudiants peuvent utiliser de la littérature supplémentaire sur différents types artisanat. Utilisé en classe aides visuelles.

Avant d'effectuer des travaux pratiques, des consignes de sécurité sont données, puis des rappels constants sur les pratiques de travail sécuritaires leur sont constamment rappelés.

VII . Bibliographie.

Liste des références utilisées pour écrire le programme :

Arefiev I.P. Cours de technologie divertissants pour les filles. 5e année : Un manuel pour les enseignants. – M. : Presse scolaire, 2005. – 80 p.

Arefiev I.P. Cours de technologie divertissants pour les filles. 6e année : Manuel pour les enseignants. – M. : Presse scolaire, 2005. – 48 p.

Arefiev I.P. Cours de technologie divertissants pour les filles. 7e année : Un manuel pour les enseignants. – M. : Presse scolaire, 2005. – 64 p.

Kozhina O.A., Kudakova E.N., Markutskaya S.E. "Technologie. Travaux de service" 5e année. M. : Outarde, 2014. – 254 p.

Kozhina O.A., Kudakova E.N., Markutskaya S.E. "Technologie. Travaux de service" 6e année. M. : Outarde, 2014. – 288 p.

Kozhina O.A., Kudakova E.N., Markutskaya S.E. "Technologie. Travaux de service" 7e ​​année. M. : Outarde, 2014. – 256 p.

Kozhina O.A., Kudakova E.N., Markutskaya S.E. "Technologie. Travaux de service" 8e année. M. : Outarde, 2014. – 256 p.

Markoutskaïa S.E. Technologie dans les diagrammes, tableaux, dessins. « Travail de service » de la 5e à la 9e année (pour n'importe quel manuel). M. : Maison d'édition "Exam", 2008.

Programmes de travail. Technologie. 5e à 8e années : manuel pédagogique / comp. E.Yu. Zelenetskaïa. – 2e éd. – M. : Outarde, 2013. – 150 p.

Choisir un nom pour un cercle d'art et d'artisanat n'est pas une tâche aussi simple qu'il y paraît à première vue. Cette association n'est pas créée avant un an ; le développement du cercle est prévu dans le futur. Des modifications et des ajouts sont possibles programme de travail, l'émergence de nouvelles orientations et tranches d'âge. Tout cela fait du choix de l'événement un choix responsable.

L’importance de la formation complémentaire

Les enfants qui fréquentent le club acquièrent des compétences et des capacités qui les aident à apprendre lycée. De plus, des activités créatives avec un professeur passionné et attentionné les rendent plus organisés et gérables.

La motricité fine, qui se développe bien dans de tels cours, permet d'apprendre à bien écrire et à créer une belle écriture. Il est également connu pour être bénéfique pour activité mentale enfants.

Le nom moderne du club d'art et d'artisanat attirera l'attention des enfants, ils seront intéressés à y aller. En train de créer une œuvre d’art petit homme surmontera les difficultés : apprenez la patience, découvrez ses capacités.

Le professeur vous aidera à réaliser mécaniquement des étapes de travail ennuyeuses, comme une opération monotone répétée plusieurs fois. Ensuite, la tête est libérée pour la conversation sujet intéressant. Pendant que les enfants ombrent, collent, découpent quelque chose, l'enseignant aborde un sujet général.

• Feuilles.
• Glands.
• Petites pierres.
• Coquillages.
• Graines de diverses plantes.
• Cônes.

Ensuite, des objets artisanaux sont créés soit sous forme de tableaux pouvant être accrochés aux murs de la pièce, soit sous forme de figurines. Des scènes de contes de fées russes peuvent être représentées. Le matériau naturel peut être peint à la gouache, et après séchage, recouvert de vernis acrylique transparent. Il est inodore et se dissout dans l'eau.

Noms adaptés au programme de travail pour les enfants d'âge préscolaire :

• "Développer des compétences."
• "Avant l'école".
• "Des mains habiles."

Club pour les collégiens

La pratique antérieure des cours au choix a produit des résultats tangibles : les étudiants qui les ont suivis ont obtenu de meilleurs résultats dans leurs matières. Un groupe de 10 personnes est le nombre optimal pour les cours informels.

Au cours du processus, l'enseignant approche souvent l'un ou l'autre élève. L’assistance personnelle d’un spécialiste et à temps est la clé de la réussite d’un étudiant. Si beaucoup de gars se sont inscrits, surtout au début de ses travaux, un travail commun contribuera à unir tout le monde en une seule chose.

La répartition des tâches permettra à chacun de se sentir à sa place et le travail se déroulera plus facilement. En hiver, lorsque la fréquentation diminue, une plus grande attention peut être accordée à une approche individuelle.

Domaines que les enfants du primaire aiment étudier :

• Technologie de la pâte à modeler.
• Pâte salée.
• Carte décorative.

Développement prospectif du cercle

Pour éviter que la boucle ne se referme après la première année de vie, il faut y penser développement prometteur. Le programme que les enfants ont étudié en première année restera en deuxième année pour ceux qui sont venus étudier pour la première fois. La deuxième année est un programme différent, sinon les enfants vont s'ennuyer.

Les plans thématiques pour chaque année d'études peuvent avoir noms propres. Mais le nom du cercle des arts et métiers reste constant. chaque année comprend la répétition, la consolidation des compétences précédemment acquises et le nouveau matériel.

Il est bon de laisser de côté et de développer les technologies qui nécessitent une formation avancée constante. Il peut s'agir des types de travaux suivants :

• La modélisation.
• Dessin.
• Décoration.
• Couture.
• Broderie.
• Tricot.
• Poupée d'auteur.

Travailler avec du papier n’intéressera probablement plus les enfants. Bien que vous puissiez le laisser pour féliciter vos proches

La troisième année (ou un cours pour les plus grands) permet de fabriquer non seulement des poupées ou des peluches, mais aussi des poupées-gants. Ensuite, nous pourrons faire une petite performance. Cela attirera également l'attention des parents.

Participer à des expositions est un moyen rapide de réussir dans le domaine de votre choix. Parfois, les enseignants ne veulent pas s’engager là-dessus, expliquant qu’ils sont occupés. Mais les enfants qui se préparent à un concours peuvent y consacrer beaucoup de temps. Surtout quand ils entendent des éloges. N'hésitez pas à postuler pour participer à des compétitions municipales, régionales et autres. Ce sera une bonne idée pour un développement futur.

Le cercle peut recevoir une commande pour la fabrication de produits publicitaires, de souvenirs, de maquettes de construction, etc. bonne publicité. Prenez des photos du processus, écrivez des notes dans le journal local et tout le monde connaîtra le nom du club d'art et d'artisanat. Une fois terminé, organisez une fête.

Ensuite, les enfants voleront sur des ailes vers leur cercle préféré et leur professeur deviendra un être cher.