Piezīmes par bērnu iepazīstināšanu ar tēlotājmākslu. Nodarbības kopsavilkums par iepazīšanos ar tēlotājmākslu un vizuālajām aktivitātēm (modelēšana) 2. jaunākās grupas bērniem. Skolotājs uzrunā bērnus

Abstrakts

hnodarbības, lai iepazīstinātu bērnus

ar tēlotājmākslas darbiem

un vizuālā māksla

vecāki bērni

Tema:Arī jūrai ir savs raksturs

nPedagogs: Prokofjeva G.E.

Mērķi: caur tēlotājmākslas darbiem, mūziku un māksliniecisks vārds modināt bērnos mīlestību pret dabu, apkārtējās pasaules skaistumu un interesi par tās dažādajām formām un parādībām. Paskaidrojiet bērniem, ka, tikai ejot pa zināšanu ceļu, viņi iemācīsies atšķetināt dabas noslēpumus, un tajā mums palīdz gleznas, mākslinieki, mūzika un dzeja.

Iepazīstieties ar jēdzienu: jūras ainava. Aplūkosim I. Aivazovska jūras ainavas “Skats uz Leandera torni”, “Kuģi Feodosijas reidā”, “Mēness apspīdēta nakts”; I. Levitāns “Pēc lietus”, “Svaigs vējš”; Van Goga "Laivas krastā pie Sainte-Marie". Izmantojot šos darbus, palīdziet bērniem saprast, ka katram elementam ir savs raksturs un noskaņa.

Nostipriniet otu zīmēšanas prasmes jaukts medijs: guaša + akvarelis; platu un īsu triepienu zīmēšanas tehnika.

Izkopt bērnos spēju ar mīlestību radīt savu “attēlu”, nodot tajā noskaņu, izmantojot pazīstamus izteiksmes līdzekļus: krāsu, gaismu, kompozīciju; spēja pieskaņot attēlu noklausītam mūzikas skaņdarbam.

Mērķis: iemācīt bērniem attēlot jūru dažādos stāvokļos: mierīgā, maigā, niknā, kūsošā, niknā utt.

Stiprināt prasmi zīmēt ar platiem un īsiem, viegliem, ātriem triepieniem; iespēja izvēlēties krāsu shēmu, kas atbilst izveidotajam attēlam.

Materiāli: slavenu mākslinieku ilustrācijas ar jūras ainavām (skat. iepriekš); papīra loksne, guaša, akvarelis, ota Nr.6

Nodarbības gaita: bērni ienāk, skolotāja aicina uz izstādi (pie tāfeles).

Skolotājs:Šodien tiek atklāta slavenu jūras gleznotāju izstāde. Apskatiet šos attēlus. Cik daudzi no jums uzminēja, kas ir jūras gleznotāji?

Tieši tā, jūras gleznotājs ir mākslinieks, kurš attēlo jūru. Lūdzu, ņemiet vērā, ka katrs jūrniecības mākslinieks redz un izjūt jūru savā veidā, tāpēc viņu darbi nav līdzīgi viens otram.

Lūdzu, apsēdieties un rūpīgi apskatiet katru no tiem... Tagad klausieties muzikālās mīklas un mēģiniet tos atrisināt: saskaņojiet katru attēlu ar atbilstošu mūzikas fragmentu.

(Skan fragments no R-Korsakova “Trīs brīnumiem”. Bērni klausās un nosaka, ka šī ir trakojoša jūra, atrod atbilstošās ainavas. Tad klausās “Mazo viļņu spēli” - kasete, “Dabas burvība”, nosaka jūras dabu un rāda ainavas ar mierīgu jūru).

Labi darīts, jūs esat ļoti uzmanīgs. Tas nozīmē, ka mēs jau esam noteikuši, ka jūrai, tāpat kā cilvēkam, var būt savs noskaņojums, savs raksturs. Kāds varētu būt noskaņojums? (Slikti, labi, priecīgi, skumji, skumji utt.) Un kāds var būt varonis? (Laips, sirsnīgs, lēnprātīgs, nikns, nejauks, briesmīgs utt.) Kā jūs, puiši, domājat, kad jūrai ir labs garastāvoklis? (Kad spīd saule, pūš viegls vējiņš). Un kad tas sabojājas pie jūras? (Kad pūš stiprs vējš, sākas vētra - vētra, līst lietus, pērkona negaiss utt.). Iesaku uzspēlēt spēli “Jūra vienreiz satraukta...” (spēle bērniem ir pazīstama).

Mēģiniet attēlot jūru dažādos stāvokļos, un es uzminēšu, kādā noskaņojumā ir jūra.

Tagad, lūdzu, apsēdieties un klausieties Dāvida Samoilova dzejoli “Sapnis par jūru”. Tas stāsta par caru Ivanu, kurš nekad nav redzējis jūru.

Bet jūru viņš nekad nebija redzējis...

Naktī viņš sapņoja par zilu ūdeni,

Viņai virsū vārījās baltas putas,

Un it kā stepe elpotu savu plašumu

Un jūra dziedāja, dziedāja, dziedāja,

Kā naktī dzied blīvs mežs.

Un putni, par kuriem es sapņoju, nebija stepes, -

Nevis mežs -

Neredzēts, jauns, savādāks -

Ne dzeltenacaina pūce,

Nav pelēks zelta ērglis,

Un zilacainie jūras putni,

Baltspārnu zosis ir baltas.

Un ar knābjiem līkiem kā ērgļiem.

Tā cars Ivans sapņoja par jūru, viņš redzēja tik brīnišķīgus sapņus par jūru. Vai esi redzējis jūru? (Atmiņās dalās bērni, kuri bijuši jūrā). Jums ir vieglāk: jūs esat to redzējis un varat to attēlot. Un, ja jūs to neesat redzējis, nebēdājiet: es tagad ieslēgšu mūziku ar jūras skaņām, un jūs aizverat acis un iztēlojaties savu jūru, maigu vai niknu. (Bērni aizver acis, klausās jūras skaņu un iztēlojas to garīgi).

Nu ko tu izdomāji savu jūru? kā tas ir? (apraksta vairāki bērni). Tagad skaties uzmanīgi, es parādīšu, kādus paņēmienus vari izmantot zīmējot jūru. Tas ir plašs triepiens, viņiem labāk ir attēlot jūras attālumu; Šis ir īss, viegls triepiens, viņiem labāk ir attēlot jūras vidusdaļu, sajaucot zilas un zaļas krāsas, un tas ir krāsas iepludināšana krāsā un zili zaļas krāsas un dzeltenas krāsas izplūšana. smiltis krastā. Un šādi tiek attēloti jēri - tā sauc viļņu virsotnes, jūras putas. (skolotāja demonstrācija).

Vai jūs visu saprotat, puiši? Nu, tagad, veiksmi, mani dārgie jūras gleznotāji, jūsu izgudrotajai jūras pasaulei. Neaizmirstiet zīmējumā ielikt daļu savas dvēseles un mīlestības un spilgtāk parādīt savas jūras noskaņu un raksturu.

(Bērni zīmē, skolotājs nodrošina individuāla palīdzība padomu veidā grūtībās nonākušiem bērniem. Kamēr bērni zīmē, skolotāja noņem ilustrācijas, lai atbrīvotu vietu jaunai izstādei – bērnu darbiem).

Visas jūras ainavas ir piekārtas un skatās bērni. Analīze tiek veikta spēles “Izstādes tūre” veidā. Bērni uzdodas par gidu un apraksta darbu.

Skolotāja iesaka atsaukt atmiņā darbus, kuros aprakstītas jūras sugas (A.S. Puškina “Pasaka par zvejnieku un zivi”, “Pasaka par caru Saltānu...”, pasaku “Sadko”, P. Eršova pasaku “Mazais”. Kuprīgs zirgs” utt.).

Atcerieties, kā Pjotrs Eršovs teica pasakā “Mazais kuprītais zirgs”:

Brīnumainais valis sāka rosīties;

It kā kalns būtu pagriezies

Jūra sāka traucēt

Un mest no žokļiem

Kuģi pēc kuģiem

Ar burām un airētājiem.

Parādās laiva ar jūrniekiem. Jūrnieku zēni “iznāk” no laivas un dejo “Yablochko” - jūrnieku deju.

Programmas saturs:, kurā cilvēks ir daļa no apkārtējās pasaules – portrets. Mācīt caur portreta uztveri izprast cilvēka raksturu, viņa stāvokli, noskaņojumu, pastiprinot viņa secinājumus ar izteiksmes līdzekļiem. , atrodiet raksturīgās iezīmes un detaļas, kas ir daļa no attēla, un aprakstiet tās mutiski. Attīstīt bērnu iztēli un spēju: iztēloties sevi dažādās lomās un situācijās un iedomāta tēla raksturu, izpildīt kustības harmonijā ar mūziku.

Materiāls: lelle, zīmulis, gleznu reprodukcijas, rotaļīga tēla bildes: kauslis gailis, bikls gailis, enerģisks gailis, L. Bočerijas mūzika “Menuets”.

Mākslas studijā ienāk skolotāja un bērni un viens otru sveicina.

Karandaškins. Sveiki draugi!

Es ļoti priecājos atkal redzēt visus puišus!

Un tā, skaistajā virzienā,

Kur mīt skaistuma brīnums?

Mums ir daudz ko mācīties

Redzēt un atcerēties visu

Es palīdzēšu šajā jautājumā!

Pedagogs: Puiši, vispirms es vēlos jums uzdot mīklu:

Kur var redzēt pļavu, kur ziedi nenovīst,

Rudens koki, no kuriem zariem lapas nekrīt, vakara rītausma, kas neizdzisīs arī pēc 100 gadiem, kur gadi un laiks nemaina savas sejas? (Gleznās).

Tieši tā, puiši, gleznās, ko glezno mākslinieki

Vai, jūsuprāt, ir grūti būt māksliniekam? (Grūti).

Māksliniekam ne tikai jāprot zīmēt, bet arī jābūt ļoti vērīgam un vērīgam cilvēkam Ja mākslinieks grib uzgleznot portretu, tad viņam būs vieglāk strādāt ar modeli, par kuru viņš zina. Ir svarīgi sajust modeles raksturu. Kas ir raksturs? Cilvēks dzīvē ir tāds: laipns, gādīgs, sirsnīgs, simpātisks, jautrs vai kautrīgs, skumjš vai rupjš, skarbs, izlēmīgs, dusmīgs, kaprīzs.

Ko var pastāstīt par cilvēka raksturu?

Frizūra, gaita, rokas, uzvedība, apģērbs, priekšmeti, kas viņu ieskauj, un vissvarīgākais ir viņa seja, viņa acu izteiksme.

Kas palīdz māksliniekam noteikt raksturu caur seju un acīm (Krāsa, tas ir brīnišķīgs mākslinieka palīgs. Tas nodod acu mirdzumu un spilgtumu, sārtumu un bālumu. Tas runā par noskaņojumu, jūtām un raksturu).

Mēģināsim noteikt zēna raksturu mākslinieka portretā.

Kurš ir redzams portretā? (zēns).

Pastāsti man, kāds viņš ir? Ko mēs par viņu zinām? (Gudrs, nopietns, pārdomāts, veikls).

Vai jūs domājat, ka tas ir labi audzināts zēns? Vai viņš varētu kādu aizvainot? Kāpēc?

Kāds, jūsuprāt, viņam ir raksturs? Kāpēc?

Kurš var parādīt šī zēna gaitu?

Vai jūs vēlētos viņu satikt?

Kādu mūziku šis zēns klausītos? (ātrs, priecīgs vai mierīgs, pārdomāts)? Kāpēc?

Ko tik nopietns zēns var uzrakstīt (Vēstule, sacerēt dzejoli, stāstu, pabeigt doto nodarbību utt.).

Pedagogs: Visi cilvēki dažādi varoņi. Raksturu veido vide un vaļasprieki: kur cilvēks dzīvo, ar ko viņš draudzējas,

Karandaškins: Puiši, jūs atbildējāt tik labi, un es vēlos jūs iepazīstināt ar mākslinieka portretu. Ko jūs varat mums pastāstīt par viņu?

Pedagogs: Rūpīgi pārbaudiet un vārdos aprakstiet meitenes portretu.

Kāda meitene viņa ir (eleganta, bagāta, skaista).

Apraksti viņas tērpu? Kuru tērpu tev atgādina viņas kleita? (Sulga, plata kleita pelēkzilā krāsā, dekorēta ar bantēm: princeses tērps).

Vai mūsu meitenes var staigāt pa ielu šajā kleitā? Kāpēc? (Nē, mēs tā neģērbjamies, tā ģērbās meitenes, kuras sen dzīvoja bagātās ģimenēs, un tādās kleitās izskatījās kā pieaugušas).

Kur var parādīties šādā kleitā? Vai es varu iet uz balli šajā kleitā? (Jā, jūs varat).

Ko viņi dara ballēs? (Dejošana).

Skolotāja aicina bērnus klausīties L. Bočerīni mūziku “Menuets”. (Menuets ir sena deja, kas tiek izpildīta ballē). Nosakiet viņas raksturu, noskaidrojiet, vai šī mūzika ir piemērota meitenes dejai, iedomājieties, ka meitenes valkā skaistas balles kleitas, iedomājieties, kādas kustības var izpildīt menueta mūzikas pavadībā tik sulīgā kleitā (lēna svarīgs solis, pēdas uzlikšana uz pirkstiem, lēna riņķošana).

Vai šo deju iespējams dejot pāros? (Jā).

Vai portretā redzamais zēns var dejot ballē ar šo meiteni? (Varbūt).

Vai tavs izskats un raksturs ir piemērots nopietnas muzikālas dejas izpildīšanai? Kāpēc?

Kā zēns dejos ar meiteni: skatīsies uz viņu, vedīs aiz rokas, ar cieņu atbalstīs vai nepievērsīs uzmanību viņas kustībām?

Iesaku puišiem uzaicināt meitenes dejot un ļoti cieņpilni un skaisti dejot menuetu.

Iedomājieties, ka atrodaties ballē tajos tālajos laikos,

Bērni dejo pa pāriem, Karandaškins un skolotāja mudina bērnus.

Karandaškins: Puiši, sakiet, vai ir iespējams noteikt dzīvnieka raksturu? (Bērnu atbildes).

Pedagogs: Klausīsimies bērnudārza dzejoli par gaili un noteiksim tā raksturu: “Lūk, gaiļa biedrs staigā pa pagalmu.

Rītausmā pagalmā viņš paziņo rītu, dzied dziesmu - koo-ka-re-ku! (Lasu skaļi, izteiksmīgi, nododot gaiļa raksturu).

Pedagogs: Kāds ir šī gaiļa raksturs? (stingra, drosmīga, uzpūtīga un svarīga). Kā šis gailītis staigā? Rādīt ar kustībām.

Pedagogs: Vēlreiz izlasīšu šo bērnu dzejoli, pēc intonācijas noteikšu šī gaiļa raksturu (lasu bailīgi, bailīgi, ļoti uzmanīgi).

Kāds ir šī gaiļa raksturs? Kāpēc gailis var kļūt tik kautrīgs?

Vai cilvēkiem var būt tāds raksturs: daži ir uzpūtīgi un svarīgi, citi ir bailīgi un bailīgi? (Jā).

Pedagogs: Mākslinieks var attēlot cilvēku ūdens augstumā vai līdz viduklim, vai arī viņš var apgleznot tikai vienu galvu. Taču seja vienmēr būs vissvarīgākā lieta portretā.

Karandaškins: Jā, puiši, mākslinieks, tāpat kā rakstnieks, pārdomā katru mazāko detaļu, lai pastāstītu par cilvēku pēc iespējas vairāk interesantu lietu. Un mums rūpīgi izpētīt portretu ir kā lasīt veselu grāmatu. Šo cilvēka tēlu, viņa izskatu, stāstu par viņa raksturu sauc par portretu,

Skolotājs pateicas Karandaškinam par brīnišķīgo ceļojumu skaistumā.

Bērni atvadās un pamet mākslas studiju mūzikas pavadībā.

1) Iepazīstiniet bērnus ar tādu glezniecības žanru kā ainava.

2) Iemācīties uztvert ainavu gleznas saturu, izprast dabas skaistumu, ko mākslinieks attēlojis.

3) Attīstīt iztēli, fantāziju; radīt bērnos vēlmi skatīties bildes par dabu.

4) Paplašiniet bērnu zināšanas par ainavu mākslinieka I. I. Šiškina darbu.

4) Attīstīt bērnos māksliniecisko gaumi, spēju izcelt krāsu toņus kā izteiksmības līdzekli.

VĀRDNĪBAS DARBS:

Vārdu krājuma bagātināšana - priežu mežs, blīvs, drūms.

Vārdu krājuma aktivizēšana - tumšs, necaurredzams, kurls, neveikls, smieklīgs, mīlīgs, neveikls lāči, rets, spīļots, ažūra vainags.

METODOLOĢISKĀS METODES:

Demonstrēšana, skaidrošana, saruna, atgādinājums, atkārtojums, spēles tehnika, mākslinieciskā izteiksme, fiziski vingrinājumi, iedrošināšana, darbību izvērtēšana.

APRĪKOJUMS:

Ekrāns, projektors, dators, I. I. Šiškina gleznas “Rīts priežu mežā” slaidi, I. I. Šiškina portrets, audio ieraksts (mūzikas pavadījums radošs darbs), sagataves, izmantojot monotipijas tehniku.

IEPRIEKŠDARBI:

Ilustrāciju, gleznu par dabu apskate, ekskursija uz birzi, parku, tautas pasaku “Varžu princese”, “Māsa Aļonuška un brālis Ivanuška”, “Trīs lāči”, “Maša un lācis” lasīšana, gleznu izstādes organizēšana. -I. Un Šiškina reprodukcijas - “Rudzi”, “Priežu mežs”, “Kuģu birzs”, “Pirms vētras”.

ORGANIZĀCIJAS PUNKTS:

Iedomājieties, bērni, ka mēs esam mežā un pārvērtieties par kokiem (Bērni paceļ rokas uz augšu).

Pūta silts vējiņš un čaukstēja lapas (Bērni ātri kustina pirkstus)

Pūta auksts vējš, priedes šūpojās (Bērni šūpojas un vicina rokas)

Vējš pierimis ne lapas, ne zari (bērni atpūšas)

Atkal pūta vējš (Bērni atkal saspringst un pamāj ar rokām, tad atkal atpūšas)

Puiši, kāda apbrīnojama pasaule mūs ieskauj, tā ir dabas pasaule. Mākslinieki mums palīdz ieraudzīt tās skaistumu daba attēlā. Gleznas, ko viņi glezno, sauc par ainavām, un māksliniekus sauc par ainavu gleznotājiem.

Kā sauc mākslinieku, kurš glezno ainavas (pieņemot atbildes: ainavu mākslinieks)

Un gleznas, kuras viņš glezno (ainavas)

Šeit, Krievijā, dzīvoja brīnišķīgs mākslinieks I. I. Viņš mīlēja gleznot mežu.

Paskaties uz viņa portretu. Spēcīgs, platiem pleciem vīrs ar bārdu, kas nedaudz atgādina varenu koku Cilvēki viņu sauca par "Meža varoni", "Meža karali".

I. I. Shishkin ir glezna, ko zina daudzi cilvēki.

Paskatieties uzmanīgi, puiši, kā sauc mākslinieka gleznotos kokus (priedes)

Kā sauc mežu, kurā aug tikai priedes (priežu mežs)

Pareizi, priežu mežs, kā tu vari tos raksturot (gari, vareni, slaidi utt.)

Kāds vainags ir priedei (rets, palmāts, ažūrs)

Kāda, jūsuprāt, ir galvenā krāsa mežā (zaļa)

Vai mākslinieks, gleznojot mežu, izmanto vienu un to pašu zaļo krāsu (tās dažādās nokrāsas)

Kāds diennakts laiks, jūsuprāt, ir attēlots attēlā, un kāpēc (Rīts, jo saule ir tikko uzlēkusi un apgaismojusi koku galotnes)

Kuru tu redzi attēla centrā (lāci ar mazuļiem)

Paskaties un pastāsti man, ko dara mazuļi (bērni runā par to, ko mazuļi dara)

Tātad, kādu mākslinieku mēs satikām (I. I. Shishkin)

Kā sauc gleznu, kuru apskatījām (“Rīts priežu mežā”)?

Kā vienā vārdā var aprakstīt to, kas attēlots attēlā (ainava)

Jā, puiši, tagad mēs zinām, ka attēlu, kas attēlo dabu, sauc par ainavu, un mākslinieku, kurš to gleznojis, sauc par ainavu gleznotāju.

FISMUTKA:

Rokas pacēla un trīcēja

Tie ir koki mežā

Elkoņi saliekti, rokas kratītas,

Vējš aizpūš rasu.

Rokas uz sāniem

Maigi pamāsim ar roku -

Tie ir putni, kas lido pret mums.

Mēs arī parādīsim, kā viņi apsēžas.

Spārni bija salocīti atpakaļ.

Tagad, puiši, katrs no jums kļūs par ainavu mākslinieku.

Bērni dodas uz savām darba vietām un veic uzdevumu, izmantojot netradicionālu tehniku ​​– monotipiju.

Puiši, kāds tagad ir gada laiks (zelta rudens)

Tāpēc attēlosim zelta rudeni savās gleznās.

Bērnu aktivitāšu noslēgumā darbi tiek izkārti, un visi tos apbrīno, dalās iespaidos un izvēlas savus favorītus.

Jūs izrādījās brīnišķīgi ainavu mākslinieki!

Jeļena Ivanovna Zadoja
GCD kopsavilkums pirmsskolas vecuma bērnu iepazīstināšanai ar tēlotājmāksla V vecākā grupa(Ainavu mākslinieks I. I. Šiškins)

MĒRĶIS:

1)Iepazīstināt bērni ar tādu glezniecības žanru kā ainava.

2) Iemācīties uztvert ainavas gleznas saturu, izprast dabas skaistumu, kas attēlojis mākslinieks.

3) Attīstīt iztēli, fantāziju; radīt bērnos vēlmi skatīties bildes par dabu.

4) Paplašiniet bērnu zināšanas par radošumu ainavu māksliniece I. UN Šiškina.

4) Izglītot bērnus mākslinieciskā gaume, spēja izcelt krāsu toņus kā izteiksmīguma līdzekli.

VĀRDNĪCAS DARBS:

Vārdu krājuma bagātināšana - priežu mežs, blīvs, drūms.

Vārdu krājuma aktivizēšana - tumšs, necaurredzams, kurls, neveikls, smieklīgs, mīlīgs, neveikls lāči, rets, spīļots, ažūra vainags.

METODOLOĢISKĀS TEHNIKAS:

Rādīt, skaidrot, runāt, atgādināt, atkārtot, spēlēt tehniku, māksliniecisks vārds, fiziskā sagatavotība, iedrošināšana, darbību izvērtēšana.

IEKĀRTAS:

Ekrāns, projektors, dators, diapozitīvi - I. I. gleznas reprodukcija. Šiškina"Rīts priežu mežā", I. I. portrets-reprodukcija. Šiškina, audio ieraksts (mūzikas pavadījums radošā darba laikā, blankas monotipijas tehnikā.

PRIEKŠDARBS:

Ilustrāciju, gleznu par dabu apskate, ekskursija uz birzi, parku, lasām upi. n. pasakas "Varžu princese", "Māsa Aļonuška un brālis Ivanuška", "Trīs lāči", "Maša un lācis", I. I. gleznu un reprodukciju izstādes organizēšana. Šiškina-“Rudzi”, “Priežu mežs”, “Kuģu birzs”, “Pirms vētras”.

Pārvietot (NOD)

ORGANIZĀCIJAS BRĪDIS:

Iedomājieties, bērni, ka mēs tagad esam mežā. Apgriezieties sev apkārt un pārvērtieties kokos. Parādiet, cik augsti ir koki mežā. (bērni paceļ rokas uz augšu)

Pūta silts vējiņš un čaukstēja lapas. (bērni ātri kustina pirkstus)

Pūta auksts vējš, un priedes šūpojās. (bērni krata un vicina rokas)

Vējš pierimis, vairs nekustas ne lapas, ne zari. (bērni atpūšas)

Atkal pūta vējš. (bērni atkal saspringst un vicina rokas, tad atkal atpūšas)

Puiši, kāda apbrīnojama pasaule mūs ieskauj, tā ir dabiskā pasaule. Tie palīdz mums redzēt tās skaistumu māksliniekiem. Vai esat jau iepazinies ar māksliniekiem kas ilustrēja pasakas, un ir arī citi, kas palīdz mums attēlā ieraudzīt dabas skaistumu. Attēlus, ko viņi krāso, sauc par ainavām un ainavu mākslinieki.

Kā viņi to sauc mākslinieks kas glezno ainavas (ieteiktās atbildes ainavu mākslinieks)

Un bildes, ko viņš glezno (ainavas)

Šeit Krievijā dzīvoja brīnišķīgi mākslinieks I. UN Šiškins. Viņam patika zīmēt mežu.

Paskaties uz viņa portretu. Spēcīgs, platiem pleciem vīrietis ar bārdu, kas nedaudz atgādina varenu koku. Cilvēki viņu sauca tā - "Meža varonis", "Meža karalis"

I. Man ir Šiškinas glezna ko daudzi zina. To sauc par "Rīts priežu mežā".

Puiši, uzmanīgi apskatiet koku nosaukumus, kurus es uzzīmēju. mākslinieks(priedes)

Kā sauc mežu, kurā aug tikai priedes? (priežu mežs)

Tieši tā, priežu mežs. Paskaties uz kokiem. Kā tos raksturot – kādi viņi ir? (gars, spēcīgs, slaids, resns utt.)

Kāds vainags ir priedei? (reti, palmate, ažūra)

Kāda, tavuprāt, ir galvenā krāsa mežā? (zaļš)

Vai zaļā krāsa tiek izmantota vienādi? mākslinieks kad viņš zīmē mežu (tā dažādie toņi)

Kāds, jūsuprāt, ir diennakts laiks? parādīts gleznā, Kāpēc (Rīts, jo saule tikko bija uzlēkusi un izgaismojusi koku galotnes)

Kuru jūs redzat attēla centrā? (lāču māte ar mazuļiem)

Paskaties un pastāsti man, ko dara mazuļi (bērni stāsta par to, ko dara mazuļi)

Mēs neredzam mākslinieks, mēs nedzirdam viņa balsi, bet gan to, kā viņš mums pastāstīja par meža skaistumu (otas, krāsas)

Tātad ar ko mākslinieks, kuru satikām(I. I Šiškins)

Kā sauc attēlu, kuru mēs skatījāmies? ("Rīts priežu mežā")

Kā var vienā vārdā nosaukt ko parādīts gleznā(ainava)

Jā, puiši, tagad mēs zinām, ka attēls, kurā daba ir attēlota, sauc par ainavu, un mākslinieks kurš viņu gleznojis kā ainavu gleznotāju.

FIZMINŪTA:

Rokas pacēla un trīcēja

Tie ir koki mežā

Elkoņi saliekti, rokas kratītas,

Vējš aizpūš rasu.

Rokas uz sāniem

Maigi pamāsim ar roku -

Tie ir putni, kas lido pret mums.

Mēs arī parādīsim, kā viņi apsēžas.

Spārni bija salocīti atpakaļ.

Tagad, puiši, katrs no jums kļūs ainavu mākslinieks.

Bērni dodas uz savām darba vietām un veic uzdevumu, izmantojot netradicionālu tehniku ​​– monotipiju.

Puiši, kāds tagad ir gada laiks? (zelta rudens)

Tātad pieņemsim attēlosim viņa gleznās - zelta rudens.

Bērnu aktivitāšu noslēgumā darbi tiek izkārti, un visi tos apbrīno, dalās iespaidos un izvēlas savus favorītus.

Tu izrādījies brīnišķīgs ainavu gleznotāji!

Publikācijas par šo tēmu:

Kopsavilkums par integrētu izglītojošu aktivitāti vecāku pirmsskolas vecuma bērnu iepazīstināšanai ar mākslu “Kas un kā veido zīmējumus grāmatās” Mērķi: nostiprināt bērnu izpratni par grāmatu grafiku un ilustratoru darbu: J. Vasņecovs, E. Čarushina, E. Račeva, V. Sutejevs.

Kopsavilkums "Dzīvnieku pasaule Burjatijas mākslā" par iepazīšanos ar tēlotājmākslu Kopsavilkums “Dzīvnieku pasaule Burjatijas mākslā” par iepazīšanos ar tēlotājmākslu, iepazīstinot bērnus ar burjatiešu kultūru.

Izglītojošo pasākumu kopsavilkums mākslas iepazīšanai sagatavošanas grupā “Tautas rotaļlietas” GCD Nr.1 ​​kopsavilkums par iepazīšanos ar mākslu sagatavošanas grupā Tēma: “Tautas rotaļlietas” Pabeidza: MDOU bērnudārza Nr.32 skolotājs.

Izglītības pasākumu kopsavilkums bērnu iepazīstināšanai ar tautas un lietišķo mākslu “Zelta Khokhloma” vidējā grupā Pašvaldības autonomā pirmsskola izglītības iestāde“Bērnudārzs Nr. 60” Kopsavilkums par GCD in vidējā grupa"Zelta Khokhloma"

"Tradicionālie burjatu svētki." Nodarbības kopsavilkums par iepazīšanos ar tēlotājmākslu Kopsavilkums “Tradicionālie burjatu svētki” tēlotājmākslas iepazīšanai. Lai iepazītu tautas īsto dvēseli, tas ir nepieciešams.

Nodarbības kopsavilkums par bērnu iepazīstināšanu ar mākslu un amatniecību sagatavošanas grupā Mērķis: iepazīstināt bērnus ar dekoratīvo un lietišķo mākslu. Mērķi: - Izglītojoši: paplašināt un nostiprināt bērnu idejas par.

Iepazīstinām ar glezniecību vecākiem pirmsskolas vecuma bērniem

Ievads

Tēlotājmāksla ir skaistuma pasaule! Lai iemācītos izprast tēlotājmākslu, ir jāpārvalda tēlotājmākslas valoda, jāsaprot tās veidi un žanri.

Ievads mākslas pasaulē ir vissvarīgākā sastāvdaļa pedagoģiskā darbība.

Šo tēmu savam diplomdarbam izvēlējos, jo tā man šķiet aktuāla mūsu laikā. Ir cilvēki, kas pat nezina mākslinieku vārdus, nemaz nerunājot par viņu darbiem un šedevriem.

Mūsdienās ir svarīgi jau agrā bērnībā iepazīstināt bērnus ar tēlotājmākslas pasauli, ieaudzināt viņos mīlestību pret mākslu.

Tēlotājmākslas nodarbībās plaši izmantot izteiksmes līdzekļus. poētiskā valoda: tēlaini salīdzinājumi, vārdi, kas apzīmē cilvēku morālās īpašības, ievadot tos aktīvajā un pasīvajā leksikā, kā arī operē ar tēlainiem terminiem. Jebkurš mākslas darbs tiek veidots saskaņā ar mākslinieka specifiskajiem, loģiskiem priekšstatiem par apkārtējo pasauli, par parādību un objektu semantiskajām sakarībām, par to mērķi. Tādā veidā bērni tiek vesti pie izpratnes par mākslinieka nodomu, pie izpratnes par darba satura un izteiksmes līdzekļu saistību. "Ar glezniecības palīdzību vecāki pirmsskolas vecuma bērni attīsta arī savu garīgo darbību: spēju veikt vispārinājumus, pamatojoties uz analīzi, salīdzināt un izskaidrot, kā arī attīstīt iekšējo runu."

Vecākajā vecumā pirmsskolas vecums viņš jau ir selektīvs, izvēloties to, kas ir skaists, viņam ir savs viedoklis par šo jautājumu un, pamatojoties uz savām spējām, viņš "rada" skaistas lietas, lai pārsteigtu, iepriecinātu, pārsteigtu mūs, pieaugušos, ar spēju redzēt apkārtējo pasauli. .

Neaizstājams līdzeklis bērnu garīgās pasaules veidošanai ir māksla: literatūra, mūzika, tēlniecība, tautas māksla, krāsošana. Māksla runā tēlainā valodā, tā ir vizuāla, kas ir tuva pirmsskolas vecuma bērnam.

Krievijas muzejs - šeit sākas ekskursija skaistuma pasaulē. Iepazīstināt bērnus ar muzeju kultūra, attīstīt savu estētisko uztveri un māksliniecisko gaumi ir mūsu laika svarīgākie uzdevumi, ar ko saskaras pirmsskolas skolotāji. Tas ir svarīgi arī bērnu morālajai audzināšanai.

Mērķis:apzināt iespējas pirmsskolas vecuma bērnus iepazīstināt ar tēlotājmākslas veidu – glezniecību.

Uzdevumi:

Noteikt iespējas pirmsskolas vecuma bērnus iepazīstināt ar glezniecību;

apzināt vecākā pirmsskolas vecuma bērnu zināšanu, prasmju un iemaņu līmeni tēlotājmākslas un dabas attēlu zīmēšanas jomā;

plānot darbu, lai iepazīstinātu pirmsskolas vecuma bērnus ar vienu no glezniecības žanriem - ainavu.

Pētījuma objektsir iepazīstināt pirmsskolas vecuma bērnus ar vizuālo mākslu.

Studiju priekšmetsir formas un metodes vecāku pirmsskolas vecuma bērnu iepazīstināšanai ar mākslas darbiem.

Mana galīgā kvalifikācijas darba galvenais studiju žanrs ir ainava. Ainava pauž ne tikai nebeidzamo dabas daudzveidību dažādos gada laikos, dažādos klimatiskie apstākļi, saules un mēness gaismā, bet nodod sajūtas un noskaņas. Ja salīdzināsim dažādu mākslinieku ainavas, redzēsim, ka jebkuras no tām pamatā ir reāla daba, bet tajā pašā laikā rodas ļoti dažādi tēli, jo galvenais ir mākslinieka individualitāte. Viņš neglezno no dabas, bet glezniecībā nodod savu iekšējo stāvokli, tāpēc katram māksliniekam ir savas iecienītākās krāsu kombinācijas, tehnikas, individuāla attieksme pret krāsu.

1. Tēlotājmākslas teorētiskie pamati un iespēja pirmsskolas vecuma bērnus iepazīstināt ar glezniecību

1.1. Mākslas jēdziens. Tēlotājmākslas veidi un žanri

Kā zināms, mākslas veidus var apvienot šādās grupās: plastmasas, pagaidu un sintētiskā. Plastiskā māksla ir telpiska māksla, darbiem ir objektīvs raksturs, tie tiek radīti, apstrādājot materiālu un pastāv reālā telpā.

Pie plastiskas mākslas pieder: tēlotājmāksla (grafika, glezniecība, tēlniecība), arhitektūra, dekoratīvā un lietišķā māksla, dizains, kā arī tēlotājas un lietišķās dabas tautas mākslas darbi.

Visi mākslas veidi pēta pasauli figurālā formā. Plastiskās mākslas darbi tiek uztverti vizuāli un dažkārt arī taktili (tēlniecība un dekoratīvā un lietišķā māksla). Ar to tie būtiski atšķiras no pagaidu mākslas darbiem. Mūzikas darbi tiek uztverti ar ausīm. Simfonijas atskaņošana un grāmatas lasīšana prasa noteiktu laiku.

Balets, kurā saplūst mūzika un cilvēka ķermeņa plastika, nav klasificējams kā plastiskā māksla. Balets tiek uzskatīts par sintētisku mākslas veidu.

Bērnudārzā bērni tiek iepazīstināti ar dažādiem viņu vecumam pieejamiem vizuālās mākslas veidiem. Izmantojot labākos tautas mākslas paraugus un meistaru darbus, skolotājs izkopj viņu interesi un prasmi estētiski uztvert gleznas, skulptūras, tautas mākslas priekšmetus, ilustrācijas grāmatās un veido pamatus. estētiskā garša gejs, spēja patstāvīgi novērtēt mākslas darbus.

Nodarbojoties ar vizuālām aktivitātēm, bērniem ir iespēja izteikt savus iespaidus, izpratni un emocionālo attieksmi pret apkārtējo dzīvi mākslinieciskajā jaunradē: zīmēšanā, modelēšanā, aplikācijā.

Zīmējums ir grafiski glezniecisks priekšmetu un parādību attēlošanas veids, kura pamatā ir krāsa, forma, kompozīcija. Vērojot objektu, bērniem jāspēj to nodot zīmējumā. raksturīgās īpašības; izveidot māksliniecisku tēlu, attēlot sižetu; apgūt dažus dekoratīvā zīmējuma raksta elementus, pamazām apgūstot primārās zīmēšanas tehnikas iemaņas.

Modelēšana - ar plastisko attēlojumu bērniem jāspēj nodot priekšmetu, figūru, dzīvnieku, putnu, cilvēku formas; izmantot materiālu (mālu, plastilīnu), kas ļauj mainīt tēlu izskatu, kustības, pozas, panākot vēlamo izteiksmīgumu.

Aplikācija ir dekoratīva un silueta mākslinieciskās darbības metode. Bērniem jāspēj no papīra izgriezt dažādus siluetus, rakstus, ornamentus un ielīmēt tos uz krāsaina fona, radot zināmu harmoniju. Vienlaikus: bērns attīsta roku kustību koordināciju, savaldību, tiek apgūtas tehniskās iemaņas darbā ar papīru, šķērēm, līmi.

Galvenais izglītības un apmācības uzdevums vizuālās aktivitātes procesā ir iemācīt bērniem ar izteiksmīgu attēlu palīdzību nodot iespaidus par priekšmetiem un parādībām.

Iesaistot; Bērnus mākslinieciskajai jaunradei, skolotājam viņos jākopj estētiska attieksme pret tēlotājmākslu, pret dzīvi apkārt, jāveicina emocionālo iespaidu uzkrāšanās, jāveido individuālas intereses, tieksmes un spējas.

Glezniecība ir krāsu māksla.

Glezniecība nozīmē "krāsot dzīvi", "krāsot spilgti", tas ir, pilnībā un pārliecinoši nodot realitāti. Glezniecība ir tēlotājas mākslas veids, kura darbi atspoguļo realitāti un ietekmē skatītāju domas un sajūtas.

Sākums atšķirīga iezīme glezniecība ir tāda, ka formas un telpas tēls, tēli un darbības tiek konstruēti tikai ar krāsu palīdzību. Glezniecība ir sadalīta:

. Molbertu krāsošana.

Mākslinieks glezno attēlus uz audekla, kas izstiepts zem nestuvēm un uzstādīts uz molberta, ko var saukt arī par mašīnu. No šejienes arī nosaukums molberta glezna.

2. Monumentālā glezniecība- tās ir lielas gleznas uz ēku iekšējām vai ārējām sienām (freskas, paneļi, mozaīkas utt.).

Gadsimtu gaitā glezniecības tehnika ir nepārtraukti pilnveidota. Gleznotājus piesaistīja arvien daudzveidīgākas tēmas. Tas noveda pie žanru rašanās 17. gadsimtā.

1. Portrets- tēlotājmākslas žanrs, ko raksturo vienas personas vai cilvēku grupas attēlojums. Papildus ārējai, individuālai līdzībai mākslinieki portretā cenšas nodot cilvēka raksturu, viņa garīgo pasauli. Ir daudz portretu veidu. Portreta žanrā ietilpst: pusportrets, krūšutēla (tēlniecībā), pilna auguma portrets, grupas portrets, interjera portrets, portrets uz ainavas fona. Pamatojoties uz attēla raksturu, ir divas galvenās grupas: ceremoniālie un kamerportreti. Kā likums, svinīgs portrets ietver personas attēlu pilnā augumā (uz zirga, stāvot vai sēdus). Kamerportretā tiek izmantots attēls līdz viduklim, līdz krūtīm, līdz pleciem. Ceremoniālā portretā figūra parasti tiek attēlota uz arhitektūras vai ainavas fona, savukārt kamerportretā – biežāk uz neitrāla fona.

2. Klusā daba- tēlotājmākslas žanrs. Pats uzstādījums, kas ir attēla objekts, tiek saukts arī par kluso dabu. Tas var sastāvēt ne tikai no nedzīviem objektiem, bet arī ietvert dabiskas formas. Klusās dabas lietu pasaule vienmēr pauž ārējās dzīvības pazīmes noteiktā vēsturiskā laikmetā.

3. Dzīvnieku žanrs. Daudzi mākslinieki mīl attēlot dzīvniekus un putnus. Daži no viņiem tam veltīja visu savu radošumu. Viņi veido darbus dzīvnieku žanrs. Gleznotāji to izvēlas reti, bet grafiķi un tēlnieki labprāt zīmē un tēlo dažādus dzīvniekus un to mazuļus. Mākslinieku, kurš specializējas šajā žanrā, sauc par dzīvnieku gleznotāju. Viņš koncentrējas uz dzīvnieka mākslinieciskajām un tēlainajām īpašībām, bet tajā pašā laikā zinātniski precīzi atspoguļo tā anatomisko struktūru. Dzīvnieku pasaules tēli atrodami glezniecības, tēlniecības, grafikas, dekoratīvās un lietišķās mākslas darbos, ilustrācijās zinātniskām un bērnu grāmatām.

Galvenais mākslinieks ir E.I. Čarušins ticēja attēla radīšanai, “un, ja attēla nav, nav ko attēlot, un paliek cits darba process - kā rokdarbi; tas ir ceļš, kas izriet no mehāniskām prasmēm.

4. Vēsturiskais žanrs. Pagātnes notikumi Bībeles stāsti un episki laiki iedvesmo māksliniekus radīt vēsturiskas gleznas. Šis ir viens no tēlotājmākslas žanriem, kas veltīts nozīmīgiem vēstures notikumiem un parādībām. Vēsturiskais žanrs bieži savijas ar citiem žanriem: sadzīvi, portretu, ainavu. Vēsturiskais žanrs īpaši cieši saplūst ar kaujas žanru, attēlojot vēsturiskas cīņas, lielas kaujas un militāros notikumus. Dramatiskās sadursmes tautas sociālajā cīņā nereti guva māksliniecisku izpausmi vēsturiskais žanrs. Izcils krievu vēsturiskās glezniecības meistars bija V. Surikovs, kurš atspoguļoja gaišo vēsturiskiem notikumiem, varonīgi nacionālie tēli, iekšējo pretrunu pilna tautas vēsture: “Strelci nāvessoda rīts” (1881), “Bojarina Morozova” (1887), “Ermaka Sibīrijas iekarošana” (1895), “Suvorova šķērsojums” Alpu kalni” (1899).

5. Kaujas žanrs. Šis tēlotājmākslas žanrs ir veltīts karu, kauju, kampaņu un militārās dzīves epizodēm. Kaujas žanrs galvenokārt raksturīgs glezniecībai, daļēji arī grafikai un glezniecībai. Viņš varētu būt neatņemama sastāvdaļa vēsturisko un mitoloģisko žanru, kā arī attēlot mūsdienu mākslinieks armijas un flotes dzīve. Kaujas žanrā var ietilpt citu žanru elementi - ikdienas dzīve, portrets, ainava, dzīvniecisks (attēlojot kavalēriju), klusā daba (attēlojot ieročus un militārās dzīves atribūtus). Šī žanra veidošanās sākas renesansē; tās ziedu laiki iestājas 17.-17.gs. kaujas gleznotāji, kā likums, cenšas parādīt varonīgu gatavību atbrīvošanās cīņa, slavina militāro varonību un uzvaras triumfu, bet viņu darbi, kā likums, atmasko pretcilvēcisko kara būtību un nolādē to.

6. Mitoloģiskais žanrs. Gleznas, kuru pamatā ir mīti, pasakas un episkā tēma, pieder pie mitoloģijas žanra. Pasaules tautu mīti, leģendas un tradīcijas ir vissvarīgākais mākslinieciskās jaunrades avots. Mitoloģiskais žanrs radies vēlīnā antīkajā un viduslaiku mākslā, kad grieķu-romiešu mīti pārstāja būt uzskati un kļuva par literāriem stāstiem ar morālu un alegorisku saturu. Pats mitoloģiskais žanrs veidojās renesanses laikā, kad senās leģendas sniedza bagātīgu tēmu S. Botičelli, A. Mantenjas un Džordžones gleznām. XVII - XIX gadsimta sākumā. Būtiski tiek paplašināta izpratne par mitoloģiskā žanra gleznām. Tie kalpo, lai iemiesotu augstu māksliniecisko ideālu, tuvinātu cilvēku dzīvei un radītu svētku izrādi. 19. gadsimtā Mitoloģiskais žanrs ir augstas, ideālas mākslas norma. Kopā ar tēmām senā mitoloģija XIX-X gadsimtā. Mākslā populāras kļuva Indijas mītu tēmas. Krievu kultūras attīstībā ļoti nozīmīga bija V.M. Vasņecova. Viņu sauc par krievu pasaku dziedātāju. Viņš gleznoja daudzas gleznas par pasaku un episkā tēmām. V.M. Vasņecovs pierādīja, ka ir iespējams dot ieguldījumu pasaules mākslas kasē, ja visi spēki ir vērsti uz dzimtās krievu mākslas attīstību, tas ir, kad mūsu skaisto tēlu - Krievijas dabas un cilvēka, reālās dzīves - skaistums un spēks ir. izteikts ar visu iespējamo pilnību un pilnīgumu un pagātni, ja mākslinieks savā patiesi nacionālajā manierē spēj atspoguļot mūžīgo, nezūdošo.

7. Ikdienas žanrs. Uz audekla var attēlot ne tikai nozīmīgus varonīgus notikumus, bet arī cilvēku ikdienas darbības, parasto dzīvi. Šādas gleznas ir ikdienas žanra darbi, ko dažreiz sauc par žanra gleznām. Mākslinieku iemūžināti ikdienas notikumi dažādi laikmeti, iepazīstināt mūs ar aizgājušo laiku cilvēku dzīvi. Šis žanrs uzplauka Eiropas nacionālajās skolās 16.-17.gs. Valsts svētku aina P. Brēgela vecākā gleznā “Zemnieku muiža” ir košas, dzirkstošas ​​jautrības piesātināta. Vēlāk, sākot no vienkāršas parādību fiksēšanas, mākslinieki pāriet uz atklāšanu iekšējā nozīme ikdienas dzīves sociāli vēsturiskais saturs. Robežas starp ikdienas, vēsturisko un kaujas žanru pamazām izplūda. Ikdienas žanrs sarežģīti un daudzveidīgi attīstījās 20. gadsimtā. viņam ir pieejamas mainīgas situācijas un psiholoģiskas nianses, esības simboliskā jēga, vienkāršu dzīves notikumu slavināšana un daudz kas cits. Vēsturiskajos un ikdienas žanros svarīga ir tēlu savstarpējā saistība, un tēlainais risinājums tiek veidots lielā mērā ar krāsu palīdzību. Gleznas noskaņa un emocionālā ietekme ir atkarīga no krāsas. Audekla krāsa var būt priecīga un skumja, mierīga un nemierīga, noslēpumaina un skaidra. Izmantojot gleznieciskus līdzekļus, mākslinieks rada unikālu pasauli, kas mūs pārsteidz un iepriecina, liek uztraukties un dod barību prātam, iepazīstina mūs ar meistarības noslēpumiem un noslēpumiem.

8. Dekorācijas- tēlotājmākslas žanrs, kura priekšmets ir dabas, reljefa veida, ainavas attēlojums. Šī žanra darbu sauc arī par ainavu. Ainavas - tradicionālais žanrs molbertu gleznošana un grafika. Atkarībā no ainavas motīva rakstura var izšķirt lauku, pilsētas (t.sk. pilsētbūvniecisko – vedutu), industriālo ainavu. Īpašs apgabals veido attēlu jūras elementi- Marina. Ainava pēc būtības var būt vēsturiska, varonīga, fantastiska, liriska, episka. Jo Galvenais darba izpētes žanrs ir ainava, tad pie šī žanra pakavēšos sīkāk. Cilvēks dabu sāka attēlot senatnē. Ainavas elementus var atrast jau neolīta laikmetā, Seno Austrumu valstu ciļņos un gleznās, īpaši Senās Ēģiptes un Senās Grieķijas mākslā. Viduslaikos tempļus, pilis un bagātās mājas tika dekorētas ar ainavu motīviem. Ainavas bieži kalpoja, lai ikonās un miniatūrās pārnestu konvencionālās telpiskās struktūras.

Nereti ainava kalpo kā fons citu žanru gleznieciskiem, grafiskiem, tēlniecības (reljefi, medaļas) darbiem. Mākslinieks ne tikai tiecas reproducēt izvēlēto ainavas motīvu, bet arī pauž savu attieksmi pret dabu, spiritizē to, veido māksliniecisku tēlu, kam piemīt emocionāla izteiksmība un idejisks saturs.

Ainava kā neatkarīgs žanrs beidzot veidojās 17. gadsimtā. tas tika izveidots Holandiešu gleznotāji. Īpašs ainavu glezniecības uzplaukums bija vērojams 17.-18.gs. (P. Rubens Flandrijā, Rembrandts un J. Ruisdeels Holandē, N. Poussin, C. Lorrain Francijā). Bija vērtību sistēma, gaismas-gaisa perspektīva. 19. gadsimtā ainavu meistaru radošos atklājumus, plenēra glezniecības iekarojumus (Č.Koro Francijā, A.A.Ivanovs, A.Savrasovs, F.Vasiļjevs, I.Šiškins, I.Levitāns, V.Serovs Krievijā) turpināja impresionisti (E. Manē, K. Monē, O. Renuārs Francijā, K. Korovins, I. Grabars Krievijā), kas pavēra iespējas nodot gaismas-gaisa vides mainīgumu, nenotveramos dabas stāvokļus un krāsainības bagātību. toņos.

Lielākie meistari XIX-XX beigas V. (P. Sezans, P. Gogēns, Van Gogs, A. Matiss Francijā, A. Kuindži, N. Rērihs, N. Krimovs Krievijā, M. Sarjans Armēnijā) paplašina ainavu glezniecības emocionālās, asociatīvās kvalitātes. Krievu ainavu tradīcijas bagātināja A. Rylovs, K. Juons, A. Ostroumova - Ļebedeva, A. Kuprins, P. Končalovskis.

Austrumu mākslā ainava īpaši attīstījās. Kā neatkarīgs žanrs tas parādījās Ķīnā 11. gadsimtā. Ķīniešu mākslinieku ainavas, kas izpildītas ar tinti uz zīda ruļļiem, ir ļoti garīgas un poētiskas. Viņiem ir dziļi filozofiskā nozīme, it kā tie parāda arvien atjaunojošu dabu, neierobežotu telpu, kas tāds šķiet, pateicoties plašo kalnu panorāmu ieviešanai kompozīcijā, ūdens virsmas un miglaina dūmaka. Ainavā iekļautas cilvēku figūras un simboliski motīvi(kalnu priede, bambuss, savvaļas plūme), iedvesmojošas cildenas garīgās īpašības. Ķīniešu glezniecības ietekmē attīstījās arī Japānas ainava, ko raksturo paaugstināta grafika, dekoratīvie motīvi, aktīvāka cilvēka loma dabā (K. Hokusai).

Pirmsskolas vecuma bērnu iepazīšana ietekmē indivīda vispusīgu attīstību, un šī problēma Es to atklāju nākamajā jautājumā.

1.2. Bērna personības izglītošana, izmantojot tēlotājmākslu

Pirmsskolas vecuma bērna audzināšana un viņa personības veidošanās nav iespējama bez estētiskās izglītības jautājumu risināšanas.

Izveidotajās pirmsskolas izglītības koncepcijās ir noteikti uzdevumi iepazīstināt pirmsskolas vecuma bērnus ar vizuālo mākslu jau no mazotnes. Katrā vecuma grupā bērni tiek iepazīstināti ar darba saturu un tā izteiksmes līdzekļiem; Ar mākslas palīdzību tiek veidotas morālās un estētiskās jūtas un personības iezīmes.

Vai ir iespējams bērnus iepazīstināt ar mākslu? Kādas pirmsskolas vecuma bērna psiholoģiskās īpašības izmanto pieaugušie, iekļaujot vizuālo mākslu pedagoģiskajā procesā kā izglītības līdzekli? Mēs atrodam atbildes uz šiem jautājumiem zinātniskie darbi pagātnes un tagadnes skolotāji un psihologi, atzīmējot bērna augsto emocionalitāti un atsaucību, apkārtējās pasaules stāvokļa garīgo aktivitāti, domāšanas tēlainību.

Ko mūsu bērni iegūst, mijiedarbojoties ar tēlotājmākslu, kas līdz ar to mainās viņu personībā? Pirmkārt, prieks atpazīt apkārtējo pasauli, gan pazīstamo, gan nepazīstamo. Uztverot mākslas darbus, bērns kļūst zinātkārs, vērīgs un emocionāli atsaucīgs. Māksla rada prieku sazināties ar draugiem un attīsta spēju just līdzi.

Mākslinieku darbi māca bērnus fantazēt. Bērni darbā sāk “redzēt” un “dzirdēt” kaut ko savu, un viņiem rodas vēlme pašiem radīt ko skaistu. Tā sākas radošums.

Tēlotājmāksla, izmantojot redzamus krāsainus attēlus, palīdz bērnam apgūt patiesību, labestību un skaistumu. No paaudzes paaudzē tas slavina šīs brīnišķīgās cilvēka dvēseles īpašības.

Pastāvīga saziņa ar tēlotājmākslu māca bērnam orientēties sabiedrības garīgajās vērtībās, viņš iegūst neatkarību estētiskajos spriedumos.

Uztverot mākslinieka darbu, emocionāli reaģējot uz to un domājot par to, bērns pieliek garīgus un garīgus pūliņus uz sevi, viņš it kā pārveido sevi, un iztēles un fantāzijas iekļaušana attēla uztveres procesā runā par pirmsskolas vecuma bērna radošais darbs.

Māksla mudina bērnus iesaistīties savās mākslinieciskajās aktivitātēs (vizuālās un verbālās), kurās tiek realizētas viņu radošās idejas, verbālie un vizuālie centieni.

Tēlotājmākslas ietekmes uz bērna attīstību rādītājs ir paši bērni. (Izmantojot bērnu izteikumu un viņu radošo darbu piemēru vizuālajā mākslā, runātājs apliecina izteiktās radošās pozīcijas, pavadot savu runu ar mākslas darbu izstādi.)

Pamatizglītība mācību priekšmetā “Tēlotājmāksla” ir daļa no izglītības sistēmas “Māksla” un nodrošina vispārējo mākslas izglītību, kas vērsta uz pirmsskolas vecuma bērnu garīgo, morālo un estētisko attīstību. Tēlotājmākslas mācīšana ieņem nozīmīgu vietu estētiskās izglītības sistēmā un veicina attīstību radošais potenciāls personība.

Mainīgas apmācības apstākļos dažādās programmās ir svarīgi atzīmēt mērķu kopību tēlotājmākslas studiju nolūkos. Tas ir paredzēts, lai nodrošinātu:

- pirmsskolas vecuma bērnu iepazīstināšana ar plastiskās mākslas pasauli kā sabiedrības garīgās (emocionālās - vērtību) un materiālās kultūras neatņemamu sastāvdaļu;

mākslinieciskās un tēlainās domāšanas veidošanās kā attīstības pamats radoša personība, viņas estētiskā gaume un vajadzības, morālais un ētiskais raksturs;

radošo spēju attīstība; jūtu, iztēles, fantāzijas loka paplašināšana, emocionālās atsaucības uz mākslinieciskās kultūras parādībām kopšana;

mācīt vizuālās pratības pamatus, attīstot praktiskās iemaņas dažādos vizuālās mākslas veidos;

sistemātiska vizuālās uztveres, krāsu izjūtas, kompozīcijas kultūras, telpiskās domāšanas attīstība, spēja iemiesot radošus uzdevumus (vizuālos, dekoratīvos, dizaina) mākslinieciskajos attēlos;

iepazīšanās ar pašmāju un pasaules mākslas mantojumu;

aktīvas estētiskās attieksmes uztvere pret realitāti, mākslu, mākslas kultūras parādībām, tautas mākslas tradīcijām.

Mākslas ietekme uz cilvēka personības veidošanos un attīstību ir ļoti liela. Bez estētiski izglītotu cilvēku audzināšanas, cieņas pret garīgajām vērtībām jau no bērnības, prasmes izprast un novērtēt mākslu, neatmodinot bērnos radošos principus, nav iespējams būt vienotai, harmoniski attīstītai un radoši aktīvai personībai, un bērna uztvere arī attīstīties.

1.3. Pirmsskolas vecuma bērnu iepazīstināšanas ar vizuālo mākslu mērķi

Redzēsim, kā pedagoģiskā darba saturs ar bērniem, lai viņus iepazīstinātu ar mākslu, kļūst sarežģītāks no grupas uz grupu.

Programmas mērķi pirmsskolas vecuma bērnu iepazīstināšanai ar vizuālo māksluVisu bērna uzturēšanās laiku bērnudārzā bērnus var iedalīt četrās grupās.

Pirmā grupa- jēgpilni, vienojoši uzdevumi, kuru mērķis ir mācīt bērniem spēju saprast, kas attēlots attēlā, ko mākslinieks teica savā darbā, ko viņš gribēja izteikt.

Otrā grupa- tēlains un izteiksmīgs. Īstenojot šīs grupas uzdevumus, skolotājs māca pirmsskolas vecuma bērnus uztvert un novērtēt gleznotāja izmantotos mākslinieciskos līdzekļus (kā viņš attēloja tēlus, izteica domu, atklāja darba saturu).

Trešā grupa- emocionāls un personisks. Tajā ietverti uzdevumi, kurus risinot skolotājs attīsta bērnos spēju dot darba estētisku vērtējumu. Tam viņam var palīdzēt šādi jautājumi: “Kāda ir paša mākslinieka attieksme pret dizainu? Kas tev filmā patika? Kas viņu ieinteresēja? Kādu noskaņu tas izraisa?”

Ceturtā grupa- izglītojošs. Mērķi ir vērsti uz to, lai skolotājs varētu iezīmēt, kādas morālās un estētiskās īpašības, kognitīvās intereses veidot, kādas jūtas izkopt, mācot bērnus uztvert mākslu.

Darbā ar bērniem klasē un citos pedagoģiskās darbības veidos un veidos izmantoto paņēmienu un metožu vienotība nodrošina pirmsskolas vecuma bērnu ilgtspējīgas intereses par mākslu veidošanos, iespaidu dziļumu, spilgtumu un viņu attiecību emocionalitāti. gleznas saturs.

Sākot no junioru grupa , bērni tiek mācīti ne tikai izprast darba semantisko pusi, bet arī emocionāli uz to reaģēt, veidot emocionālu attieksmi pret attēlu un spēju saistīt savu nelielo pieredzi ar to, ko viņi redz uz audekla.

Cik sarežģīti ir uzdevumi iepazīstināt pirmsskolas vecuma bērnus ar vizuālo mākslu dažādās vecuma grupās?

Bērni ceturtais gadsdzīvē viņi sāk ieviest grāmatu ilustrācijas (grafikas veids), tautas rotaļlietas un vizuāli didaktiskus attēlus. Šī darba laikā viņiem rodas interese aplūkot spilgtus attēlus un tiek mācīts redzēt, ko un kā mākslinieks attēlojis zīmējumā.

Aplūkojot ilustrācijas un rotaļlietas, skolotājs vērš bērnu uzmanību uz pazīstamiem priekšmetu, cilvēku, dabas parādības, tādējādi mācot ieskatīties attēlā, izjust pazīstamu priekšmetu atpazīšanas prieku. Bērni tiek mācīti pamanīt attēlus, kuru krāsa ir kontrastējoša, kā arī tiek mācīts emocionāli reaģēt uz mākslas darbos attēloto priekšmetu un parādību skaistumu.

Bērni piektais gadsdzīvē māca izprast darba saturu, runāt par to, salīdzināt attēloto varoņu darbības ar reālajām, pamanīt detaļas. Mācīt pirmsskolas vecuma bērniem izprast gleznas saturu nozīmē palīdzēt viņiem ne tikai ieraudzīt uz audekla attēloto, bet arī izveidot attiecības starp gleznas priekšmetiem un attēliem. Tajā pašā laikā skolotājs vērš bērnu uzmanību uz mākslinieka izmantotajiem izteiksmīgajiem līdzekļiem - krāsai, formai.

Piektā dzīves gada bērni attīsta spēju ieskatīties attēlā. Ko nozīmē “vienaudzis”? Skolotājs māca bērniem uzmanīgi klausīties attēla stāstu, skatīties un redzēt detaļas, korelēt attēlotos objektus ar reāliem, izcelt galveno darba saturā, izveidot saikni starp objektiem un attēlā attēlotajām parādībām.

Sākot no vidējās grupas, bērni veido emocionālas un personiskas attiecības ar darbu, mudinot viņus paskaidrot, kas viņiem patika attēlā.

IN vecākā grupaPirmsskolas vecuma bērni tiek iepazīstināti ar jaunu mākslas veidu – gleznošanu. Turpinot mācīt bērniem izprast darba saturu un izteiksmīgo pusi, viņi prezentācijā cenšas atšķirt tādus jēdzienus kā “saturs” un “izteiksmīgi līdzekļi” (kas attēlots attēlā un kā tas tiek izteikts), iemācīt viņiem izprast attiecības starp saturu, vizuālajiem un izteiksmīgajiem līdzekļiem (krāsa, forma, kompozīcija, kustība, mīmika, poza, žests). Bērni cenšas ne tikai nosaukt, kas un kā attēlots attēlā, bet arī noteikt, kādas attiecības tajā izpaužas, kā cilvēki attiecas viens pret otru, vai mākslinieka attēlotie priekšmeti korelē ar reāliem, kāda ir mākslinieka attieksme. uz darba saturu.

Sestā dzīves gada bērni jau var noteikt personīgu selektīvu attieksmi pret darbu, motivēt iemīļotas gleznas, ilustrācijas, rotaļlietas, skulptūras izvēli, kā arī runāt par emocionālajām asociācijām, kas rodas, uztverot mākslas darbu. Vienlaikus tiek risinātas arī morālās un estētiskās problēmas. Tā veidojas jēdzieni “labs” un “skaists”. Darbā attēloto cilvēku labie darbi vienlaikus šķiet skaisti, jo mākslinieks to uzsver ar krāsu, atrašanās vietu un sejas izteiksmēm.

Vecākajā grupā tiek risināti arī jauni uzdevumi: bērnos veidojas interese par glezniecību, tēlniecību, mākslinieciskā gaume, prasme “lasīt” darbu, prasme estētiski uztvert realitāti.

IN sagatavošanāsSkolā bērnu grupa tiek rosināta patstāvīgi aplūkot gleznas, tiek mācīta atšķirt katra žanra un mākslas darba veida specifiku un oriģinalitāti, attīsta spēju uztvert gleznas saturu, dažādus izteiksmes līdzekļus (ritmu, krāsa, forma), sajust un izprast mākslinieka noskaņojumu, raksturu, attiecību dzīves parādības un mākslinieciskos tēlus, attīstīt estētiskās izjūtas, spriedumus, emocionālo atsaucību pret māksliniecisko tēlu.

Kā redzams, pirmsskolas vecuma bērni pakāpeniski uzlabo spēju analizēt attēla saturu un izteiksmīgos līdzekļus, kā arī padziļina un precizē iepriekšējās vecuma grupās iegūtās zināšanas. Ja jaunākajā vecuma grupā bērni tiek mācīti saprast saturu, atbildot uz jautājumu, kas (kurš) ir attēlots uz audekla, tad vidējā grupā pirmsskolas vecuma bērni tiek iepazīstināti ar mākslinieka attēloto tēlu raksturīgajām iezīmēm un viņu attiecībām. . Vecāko un sagatavošanas skolu grupās veidojas spēja uztvert ainu, kas balstīta uz satura un izteiksmes līdzekļu vienotību, un izprast darba satura nozīmi.

No grupas uz grupu pieaug izteiksmīgo līdzekļu skaits, ko uztver bērni un izmanto mākslinieks. Bērni ar vienotu izteiksmīgumu izceļ: plankums, līnija, ievērojiet kontrastējošu krāsu attēli. Vidējā grupā bērni uztver priekšmetu formas, ievērojiet stājas izteiksmīgumu, žestus, sejas izteiksmes. Vecākās grupas bērni saprot tādus sarežģītus izteiksmes līdzekļus kā ritms, kompozīcija.

Izmaiņas notiek arī estētisko sajūtu attīstīšanas uzdevumos, emocionāla attieksme uz mākslinieka gleznu. Piemēram, jaunākajā grupā bērni mācās emocionāli reaģēt uz attēlā attēlotajām parādībām un objektiem. Vidējā grupā viņi parāda emocionālu reakciju uz attēlu, kas viņiem patīk. Vecākajā grupā pirmsskolas vecuma bērni attīstās emocionālā līmenī pozitīva attieksme uz darba saturu. Šīs problēmas risinājums nav saistīts tikai ar apbrīnu par to, ko cilvēks redz, definējot objektu vai parādību ar vārdu “skaista”, kā tas tika darīts jaunākajā grupā. Emocionāli pozitīvas attieksmes veidošana pret attēla saturu balstās uz darba loģisko sakarību analīzi, uz spēju izskaidrot bērna redzēto. Tādējādi bērniem pamazām veidojas estētiskā mākslas uztvere, kuras pamatā ir tās izpratne, kas rada estētiskas izjūtas un emocionāli pozitīvu attieksmi pret uztverto.

Vecāki pirmsskolas vecuma bērni izrāda pastāvīgu interesi par mākslas darbiem, viņi attīsta spēju sajust un izprast attēloto parādību un objektu būtību, pamatojoties uz satura un izteiksmes līdzekļu attiecību nodibināšanu. Darba emocionālā uztvere un tā analīze, attēla idejas izpratne rada apstākļus emocionāli vērtējošas attieksmes izkopšanai pret tā saturu.

Uzdevumi pirmsskolas vecuma bērnu iepazīstināšanai ar tēlotājmākslu, to īstenošana bērnudārzā - sagatavošanās posms programmas apguvei "Tēlotājmāksla un mākslas darbs"pamatskolā. Cieša nepārtrauktība starp bērnudārzu un skolu ir efektīvākais jaunākās paaudzes mākslinieciskās audzināšanas un izglītības veids. Mēs cenšamies nodrošināt darba nepārtrauktību bērnudārzs un sākumskolām izvēlēties uzdevumu saturu, lai iepazīstinātu bērnus ar tēlotājmākslu un metodēm, kā strādāt ar tām, uzraudzīt līmeni estētiskā attīstība bērniem no bērnudārza līdz pirmsskolas vecumam gan laukos, gan pilsētās.

Apgūstot obligāto tēlotājmākslas minimumu bērnudārzā, bērniem būs izpratne par:

par tēlotājmākslu, tautas un dekoratīvo mākslu, dizainu kā mākslas veidu, par to lomu cilvēka dzīvē;

par vizuālās pratības pamatjēdzieniem;

par mākslas formu attiecībām;

par nozīmīgākajiem mākslas muzejiem Krievijā.

Bērni iemācīsies atšķirt (atpazīt) nacionālās mākslas un citu kultūras reģionu darbus, Krievijas tradicionālos mākslinieciskos tautas amatus; - nodot sižetu un semantisko saikni starp objektiem kompozīcijā.

Veicot izglītojošu un radošu darbu, pirmsskolas vecuma bērni varēs izmantot:plastiskās mākslas tēlainā valoda; zināšanas par krāsu zinātnes pamatiem (trīs pamata, melns, balts, krāsu toņi, tumšas un vēsas krāsas, krāsu kontrasts un nianses); par telpas attēlošanas pamatiem (bloķēšana, objektu samazināšana, attālinoties); par cilvēka sejas un figūras attēlošanas pamatiem (daļu proporcijas, emociju nodošana, kustības).

Pirmsskolas vecuma bērni apgūs attēla mākslinieciskās izteiksmes pamatlīdzekļus: ritma siluets, krāsa, kompozīcija.

Tēlotājmākslas nodarbībās bērni iegūst pieredzi:

darbs ar krāsu, toni, līniju, telpu, formu, veicot grafiku, gleznas, kā arī modelēšanas un projektēšanas uzdevumus; - darbs ar tādiem mākslas materiāliem kā: guaša, akvarelis ar baltu, pastelis (krītiņi), ogle, zīmulis, ota, aplikācija (izgriezta un saplēsta), plastilīns (māls), papīrs (modelēšanai), kartons (gravēšanai) un utt.;

kolektīvais radošais darbs.

Tēlotājmākslas apmācība ļauj pielietot radošo pieredzi praktiskajā darbā pie grupu telpas, uzņemšanas zonas noformēšanas, kā arī veidojot mākslas un amatniecības izstrādājumus no pieejamajiem materiāliem.

Izmantojot visas uzdevumu grupas, lai iepazīstinātu pirmsskolas vecuma bērnus ar tēlotājmākslu pedagoģiskajā procesā, mēs, no vienas puses, palīdzam bērniem vieglāk un ātrāk apgūt visu, ko viņiem mācām, un, no otras puses, palīdzam sev organizēt un pedagoģiskā procesa plānošana.

Apsvērsim bērnu iepazīstināšanas ar mākslu problēmas vieta pirmsskolas izglītības programmās.

IN " Izglītības un apmācības programma bērnudārzā"(1985) šis uzdevums ir formulēts īpaši - veidot bērnos pirmos priekšstatus par mākslu un spēju to uztvert.

Metodoloģija bērnu iepazīstināšanai ar tēlotājmākslu ir balstīta uz padomju zinātnieku idejām un ieteikumiem: V.V. Volkova, N.P. Sokuļina, V.A. Ezikejeva, E.V. Ļebedeva.

“Izglītības un apmācības programmā bērnudārzā” ir iekļauts uzdevums: iepazīstināt bērnus ar tēlotājmākslas veidiem - glezniecību, grafiku, mazo tēlniecību, dekoratīvo un lietišķo mākslu. Katram no šiem veidiem ir savi izteiksmes līdzekļi, kas vispusīgi atklāj darba māksliniecisko saturu, kura vērtības bērni izpratīs ar sistemātisku pedagoģisko vadību.

Atbilstoši bērnu attīstībai tos var iedalīt trīs līmeņos:

Pirmais līmenis(jaunākais pirmsskolas vecums). Mākslas darba vērtēšanas motīvs ir objektīvs vai sižetisks - bērni tikai uzskaita attēlus un viņiem ir grūti sniegt detalizētu stāstu par attēlu. Darba novērtējums aprobežojas ar tā praktisko ievirzi (“Man patika attēlā redzamais ābols, jo tas ir garšīgs”).

Otrais līmenis(vidējais pirmsskolas vecums). Bērni saprot darba saturu, redz un nosauc dažus izteiksmīgus līdzekļus (forma, krāsa, krāsu kombinācija, daži kompozīcijas tehnikas), taču vērtējums ir virspusējs.

Trešais līmenis(vecākais pirmsskolas vecums). Bērni jau aptver ne tikai ārējās īpašības māksliniecisko tēlu, viņi vienkārši saprot mākslinieka nodomu, piedzīvo to estētiski un izbauda tā skaistumu.

Saskaņā ar šo raksturlielumu tiek noteikti programmas uzdevumi, kas tiek īstenoti gan klasēs (ar vecāko grupu viena nodarbība mēnesī tiek veltīta tēlotājmākslas iepazīšanai), gan bērnu patstāvīgās darbības procesā un tiek veiktas. kopā ar mācībām zīmēt, veidot un aplikācijas.

Programmā "Varavīksne" dzeltens Pirmsskolas bērnības varavīksne ir apveltīta ar vizuālo aktivitāti un māksliniecisko darbu. Pirmsskolas bērnībā mākslinieciskās kultūras attīstības un personības pamatu veidošanās process ir saistīts ar tautas mākslas ietekmi. Programmā “Varavīksne” sadaļu “Vizuālā darbība” un “Mākslinieciskais darbs” pamatā ir tautas māksla. Liela uzmanība tiek pievērsta tam, lai bērnus iepazīstinātu ar autentiskiem tautas un dekoratīvās mākslas paraugiem. Bērni tiek mācīti aplūkot virpotas koka un māla rotaļlietas, apgleznotas keramikas traukus, savārstījumu segas, austos dvieļus u.c. Bērnam tiek sniegta plaša iespēja atklāt brīnišķīgo māksliniecisko materiālu pasauli, iepazīties un veidot zīmējumus un trīsdimensiju attēlus, izmantojot zīmuli, krāsas, mālu un citus materiālus.

Programmā "Bērnība"ir skaidri izteikta orientācija uz problēmu “Bērni muzejā”. Šāda darba mērķis ir iepazīstināt bērnu ar tautas mākslu un amatniecību, pašmāju un pasaules tēlotājmākslas klasiku. Uztvere mākslas darbi oriģinālos dzīvs stāsts par viņiem, muzeja arhitektoniski mākslinieciskais interjers, iedziļināšanās tā īpašajā aurā iepazīstina bērnu ar unikālajām mākslas vērtībām un veido viņa māksliniecisko kultūru.

Programma iesaka bērnus vecumā no 3 līdz 5 gadiem iepazīstināt ar krievu pasaku dekoratīvajiem tēliem, rotaļlietu un folkloras muzeju eksponātiem. Vecāki bērni (sākot no 5 gadu vecuma) jau spēj sajust krievu un pasaules tēlotājmākslas klasiķu - molbertu, monumentālās, dekoratīvās un lietišķās mākslas - tēlu skaistumu un šarmu.

Programma "Izcelsme"iesaka bērnus jau no sešu gadu vecuma iepazīstināt ar augstās mākslas pasauli, iepazīstināt ar eksponātiem ar unikālu māksliniecisku vērtību. Kā pamatojums tiek dotas šādas vecuma spēju raksturojums: vecāki pirmsskolas vecuma bērni spēj izprast dažāda veida muzejus; viņi apzinās savus krājumus, izmantojot pastkaršu sērijas, ilustrētus albumus, muzeja bukletus; Īpaši izteikti tos ietekmē muzeja ēkas arhitektūra, izskats, izstāžu zāļu interjeri, glezniecības, grafikas un tēlniecības darbu reprodukcijas un fotogrāfijas.

Programmā noteikti galvenie mērķi pirmsskolas vecuma bērnu izglītošanai muzejā: kultūras iepazīšana sociokulturālas muzeja vides kontekstā; ievads pasaules vēsturē, Tēvzemē, dzimtajā zemē; audzināšana mākslinieciskā gaume un, jo īpaši, tā selektivitāte, t.i. prasme novērtēt, salīdzināt, analizēt klasiskos tēlotājmākslas piemērus; personības vajadzības pēc skaistuma veidošanās.

Programma “Izcelsme” veido konkrētus uzdevumus bērnu attīstībai caur muzejpedagoģiju. Prioritāte starp tiem ir uzdevums veidot “muzeja tēlu” kā mākslas templi, kā unikālu skaistuma, kultūras priekšmetu kolekciju. vēsturiska nozīme. Turklāt tas attīstās mākslinieciskā uztvere, tēlaina domāšana, mākslas valodas izpratne, interese par muzejiem un izstādēm, emocionāla reakcija uz to izstādēm, vērtību attieksme pret to saturu.

1.4. Pirmsskolas vecuma bērnu mākslas darbu atlases principi

Kā veidot pedagoģisko procesu pirmsskolas vecuma bērnu iepazīstināšanai ar glezniecību un kādus mākslas darbus izmantot bērnudārza estētiskās izglītības problēmu risināšanai?

Prakse rāda: bērnu mākslinieciskās izglītības panākumi un viņu ieviešana pasaulē ir atkarīgi no darbu atlases. lieliska māksla. Par ko mākslinieks stāstīs uz audekla un ar ko skolēns saskarsies pirmo reizi, kas pavērsies viņa acu priekšā, par ko viņš būs pārsteigts un apbrīnots - tas viss kļūs par pamatu estētiskās gaumes veidošanai , ilgtspējīga interese par glezniecību kā pasaules zināšanu avotu. Tādējādi pareiza mākslas darbu atlase ir viens no pirmsskolas vecuma bērnu estētiskās izglītības nosacījumiem. Taču tā nav vienīgā nozīme. Pareizi veikta mākslas darbu atlase darbam ar bērniem būtiski ietekmē sākotnējās ideoloģiskās orientācijas veidošanos, pilsoniskās jūtas, mīlestību pret Tēvzemi, dzimtā daba, interese par citu valstu un kontinentu tautām. Turklāt caur glezniecības (žanra, portreta, klusās dabas, ainavas) uztveri tiek humanizēta bērna personība. Piemēram, izprotot humānas attiecības žanra glezniecībā, viņš cenšas pārnest uztvertās attiecības savās ar vienaudžiem un pieaugušajiem. Uztverot portretu, bērns apgūst spēju ielūkoties cilvēku sejās, izprast viņu priekus un bēdas, bet galvenais – iejūtību.

Izvēloties mākslas darbus skatīšanai kopā ar bērniem, ņemiet vērā principu atbilstībaizteikts žanra glezniecībā sociāla parādība. Starp žanra gleznām bērnus interesē tās gleznas, kas atspoguļo mūsdienu dzīvi mūsu valstī, kā arī darbi, kas veltīti nozīmīgiem notikumiem un sezonālām izmaiņām dabā.

Uzskaitītie principi ir darbu atlases principi Autors saturu. Taču, lai dziļāk izprastu gleznas māksliniecisko vērtību, ir nepieciešama vienotība satura (attēlotā) un izteiksmes līdzekļu (kā saturs tiek izteikts) uztverē, t.i. darba formas. Darbu atlasē pēc formas tiek ņemts vērā mākslinieka izmantoto izteiksmes līdzekļu un izpildes manieres daudzveidības princips.

Pēc krāsas lēmumatiek atlasītas mākslinieka gleznas siltās un aukstās krāsās, pamatojoties uz krāsu kontrastu - spilgti krāsu plankumi vai mierīgi triepieni, dzīvas, spilgtas, bagātīgas krāsas vai izplūdušas, atdalītas.

Tam arī ir nozīme kompozīcijasrisinājums. Apskatīšanai kopā ar bērniem tiek atlasīti attēli, kuros mākslinieciskie attēli ir sakārtoti aplī, trīsstūrī, asimetriski, simetriski, centrā, statiski, dinamiski utt.

Dažādu mākslinieku gleznas atšķiras pēc izpildījuma manieres: ritmisks līniju attēlojums, triepieni, attēloto objektu un attēlu stilizācija, vispārinājums vai detalizācija, to trīsdimensiju vai plaknes attēls. Tiek ņemts vērā arī princips koncentriskums, kuras būtība ir atgriezties pie iepriekš uztvertām bildēm, taču augstākā izziņas līmenī. Viena un tā pati aina tiek atkārtoti piedāvāta bērniem pārbaudīt mācību gada laikā un dažādās vecuma grupās. Bet bērnu uzmanība tiek vērsta uz dažādiem mērķiem: izcelt atsevišķus attēlus, nosaukt krāsas, noteikt noskaņojumu, analizēt attēla loģiskās sakarības, noteikt attiecības starp saturu un izteiksmes līdzekļiem. Koncentriskuma principa ievērošana ļauj skolotājam pakāpeniski padziļināt pirmsskolas vecuma bērnu izpratni par mākslas darbiem, atklāt viņiem jaunas lietas gleznas saturā un mākslinieciskajos līdzekļos, izkopt ilgtspējīgu interesi par glezniecību, attīstīt spilgtākas asociācijas un estētiskās izjūtas. . Piemēram, gleznā “Viesi” (māksliniece O.B. Bogaevskaja) ir attēlota meitenes dzimšanas diena. Ja, sākotnēji iepazīstoties ar attēlu, noskaidrojās, kas (kas) tajā attēlots, kāds noskaņojums izteikts, par ko stāsta bilde, t.i. Bērni mācījās detalizēti izpētīt attēla detaļas, pēc tam viņu uzmanību piesaistīja darba satura un izteiksmes formas attiecības. Sākotnējās iepazīšanās laikā tika atklāta attēla ārējā puse, un, atkārtoti iepazīstoties, atklājās tās estētiskās īpašības un iekšējā būtība; citiem vārdiem sakot, pedagoģiskā vadība, aplūkojot darbu šajā posmā, bija vērsta uz to, lai bērns dziļāk izprastu mākslinieka nodomu.

Tātad, lai pirmsskolas vecuma bērnus iepazīstinātu ar mākslu, ir svarīgi pareizi izvēlēties mākslas darbus.

Glezniecības darbiem reālistiski jāatspoguļo bērniem pazīstamās sociālās dzīves un dabas parādības. Gleznai skaidri jāpauž mākslinieka ideja un nodoms. Jūs varat izvēlēties gleznas no citām glezniecības jomām.

Izvēloties darbus apskatei ar pirmsskolas vecuma bērniem, ir skaidri jāsaprot, par ko ir attēls, kāda ir mākslinieka galvenā doma, kāpēc viņš to radīja. šis darbs kā viņš nodeva saturu (kādus mākslinieciskos līdzekļus viņš izmantoja).

Mākslas darbs izceļas ne tikai ar ideju, kas slēpjas attēlā, bet arī ar tēmu, t.i. kas uz tā attēlots. Darba tēmai jābūt tuvu bērna sociālajai pieredzei un dzīves iespaidiem. Žanru glezniecībā svarīgas ir tādas tēmas kā pieaugušo un bērnu dzīve, viņu humānās attiecības, pieaugušo un bērnu darbs, cilvēku varonība Lielā Tēvijas kara laikā. Tēvijas karš.

Vecākā pirmsskolas vecuma bērniem ir pieejamas žanra glezniecībā atspoguļotas tēmas: cilvēku sociālā aktivitāte darbā, mīlestība pret dzimteni, cilvēku humānas attiecības (rūpes, uzmanība, iejūtība, sirsnība, ziedošanās, labestība, atsaucība, savstarpēja palīdzība u.c.). ). efektīva cilvēka mīlestība un gādīga attieksme pret zemi un dabu.

Un vēl viens svarīgs princips, kas tiek ņemts vērā, izvēloties mākslas darbus iepazīšanai ar pirmsskolas vecuma bērniem, ir individuāls radošs realitātes redzējums līdzīgās darbu tēmās.

Pirmsskolas vecuma bērni tiek iepazīstināti ar dažādu mākslinieku gleznām par vienu un to pašu tēmu (G.P. Sorogina “Ģimene” un Y.P. Kugača “Ģimene”). Uztverot šīs gleznas, bērni apgūst spēju salīdzināt dažādu mākslinieku dažādu vienas parādības izpildījuma manieres, izcelt viņu attieksmi pret attēloto.

Bērnu iepazīstināšana ar gleznām, kas saturiski līdzīgas, bet dažādu mākslinieku darinātas, ietekmē personīgās emocionāli-vērtējošās attieksmes veidošanos pret uztverto darbu pirmsskolas vecuma bērniem, estētiskās gaumes veidošanos.

Mūsdienās vairāk nekā jebkad agrāk viens no galvenajiem tautas uzdevumiem ir sociālo emociju un jūtu attīstīšana bērnos. “Pirmsskolas izglītības koncepcija” runā arī par veidiem, kā paplašināt bērnu reālo emocionālo pieredzi: “Sazinoties ar pieaugušajiem, bērns atklāj virkni jaunu sajūtu, emocionālo nokrāsu... pirmo reizi sāk izjust prieku par mācīšanās... satraukums par citiem, lepnums par saviem panākumiem. Apgūstiet emociju valodu."

Neizsmeļams šādu sajūtu attīstības avots ir portretu darbi. Šī mākslas veida iepazīšana palīdz bērniem parādīt cilvēka labākās īpašības, attīstīt viņos jūtīgumu, empātijas izjūtu, emocionālu un estētisku atsaucību cilvēka garīgajai pasaulei.

Bet es sīkāk pakavēšos pie ainavas. Ainavu žanrs ne tikai pauž nebeidzamu dabas daudzveidību un skaistumu dažādos gada laikos, dažādos klimatiskajos apstākļos, saules un mēness gaismā, bet arī nodod sajūtas un noskaņas.

Kādām prasībām jāatbilst ainavām, ko izmanto darbā ar pirmsskolas vecuma bērniem?

1. Ainavas satura pieejamība uztverei.Gleznu tēmai jāsaskan ar bērnu interesēm un jāatbilst viņu pieredzei. Mūsu darba pieredze rāda, ka vispilnīgākā izpratne par portreta saturu rodas, uztverot portreta gleznu, jo mākslinieka attēlotā pasaule mums apkārt palīdz bērniem noteikt attēla noskaņojumu un emocionālo stāvokli.

. Spilgta emocionālā stāvokļa izpausme. Jo emocionālāks, spilgtāks un pārliecinošāks ir darbs, jo spēcīgāka tā ietekme uz skatītāju sajūtām un apziņu, jo dziļāk atklājas attēla saturs.

. Mākslinieka izmantoto izteiksmes līdzekļu daudzveidība(krāsa, kompozīcija, ritms), pēc mūsu novērojumiem, bērnu uzmanību ainavā piesaista attēla dinamika (kustība), krāsainība un piesātinājums.

Šeit ir tikai pamatprasības mākslas darbu atlasei, ko var izmantot darbā ar pirmsskolas vecuma bērniem. Ir skaidrs, ka skolotājs, iepazīstinot bērnus ar glezniecību, ņem vērā ar vecumu saistītās psihofizioloģiskās un individuālās īpašības un viņu intelektuālās, emocionālās, estētiskās attīstības līmeni, iespēja aprīkot pedagoģisko procesu ar uzskates līdzekļiem un, visbeidzot, bērnu iestādes darbības īpatnības, tās atrašanās vieta (pilsēta vai ciems, kurā bērns aug, attīstās un veidojas). Parādot radošumu, skolotājs pilnveidos mākslas darbu atlases metodiku, ar kuras palīdzību viņš var atvērt bērnam durvis uz mākslinieciskās redzes pasauli.<Aptuvenā shēma ilgtermiņa darba plānošanai, lai iepazīstinātu pirmsskolas vecuma bērnus ar vizuālo mākslu 1. pielikumā>

Tas. Bērnu iepazīstināšanai ar glezniecību ir trīs posmi:

Pirmais posms.Galvenā metode vecākā pirmsskolas vecuma bērnu iepazīstināšanai ar tēlotājmākslu pirmajā posmā ir mākslas vēstures stāsts. Mākslas vēstures stāsta kā metodes pirmsskolas vecuma bērnu iepazīstināšanai ar glezniecību izvēli nosaka darba saturs un struktūra, kas atspoguļo tā elementus loģiskās attiecībās. Struktūra varētu būt šāda: vēstījums par gleznas nosaukumu un mākslinieka uzvārdu; par ko ir bilde; attēlā vissvarīgākais ir tas, kā tas ir attēlots; kas ir attēlots ap galveno un kā detaļas ir savienotas ar to; kādas skaistas lietas mākslinieks parādīja ar saviem darbiem; par ko tu domā, ko atceries, skatoties uz šo attēlu. Šīs stāsta struktūras izmantošana ir iespējama, līdz bērni sāk adekvāti atbildēt uz pēc stāsta uzdotajiem jautājumiem par attēla saturu un apgūst monologa runas prasmi, atbildot uz jautājumu, par ko ir bilde.

Nodarbības laikā pēc tam, kad bērni patstāvīgi izskata darbu, var sniegt mākslas vēstures stāstu. Pēc tam skolotājs uzdod viņiem jautājumus, lai nostiprinātu izpratni par gleznas saturu, attīstītu spēju izolēt mākslinieka izmantotos izteiksmes līdzekļus, kā arī aktivizētu radošo iztēli un emocijas, kas rodas, uztverot uz gleznas attēloto. audekls. Jautājumiem jābūt detalizētiem un konkrētiem. Atbildot uz tiem, bērns uzskaita darba detaļas, izveido un izskaidro elementāras loģiskās sakarības starp darba saturu un tā izteiksmes līdzekļiem.

Pēc stāsta ir jāuzdod detalizēti jautājumi, jo bērniem vēl nav prasmes “lasīt” attēlu un viņi nezina, kā patstāvīgi analizēt darbu.

Glezniecības uztvere un tās zināšanas nav iespējamas bez emocijām. Mākslinieku gleznām bērnos vajadzētu izraisīt noteiktas jūtas, vēlmi radīt skaistumu un labestību. Tāpēc bērnu iepazīstināšanas procesā ar glezniecību, it īpaši pirmajos posmos, attaisnojas paņēmiens, kā “ieiet” attēlā, atjaunot notikumus pirms un pēc attēla satura.

Bērnu iepazīstināšanas procesā ar glezniecību ir svarīgi sintezēt klasē dažādi veidi māksla, it īpaši sākotnējā stadijā. Prasmīga mūzikas izmantošana un izteiksmīga lasīšana vairo interesi par glezniecību, saasina bērnu estētiskās izjūtas, paaugstina emocionālo jūtīgumu.

Otrais posms.Bērniem māca spēju analizēt uz audekla attēloto. Balstoties uz analīzi, veidojas spēja uztvert holistisku, vispārinātu attēla tēlu. Pirmsskolas vecuma bērnu mācīšana uztvert attēlu holistiski ir sarežģītāks process, tāpēc ir nepieciešamas citas metodes un paņēmieni, lai bērnus iepazīstinātu ar tēlotājmākslu.

Ir izmaiņas mūsu darba veidā. Pirmkārt, tiek izslēgta skolotāja mākslas vēsture. Gleznu apskate tagad sākas ar vispārīgāka rakstura jautājumiem. Tie ir veidoti, ņemot vērā vairāk augsts līmenis bērnu uztvere par attēlu un spēja analizēt darbu. Tomēr dažreiz gadās, ka daži bērni, bez iepriekšēja detalizēta analīze darbi skaļi vai bez mākslas vēstures stāsta apgrūtina tūlītēju atbildi uz jautājumu, par ko ir bilde. Šajā gadījumā, atbildot uz jautājumu, ir jāizmanto precīzu norādījumu tehnika par to, kā bērns veic garīgās darbības noteiktā secībā: “Pirms atbildēt uz jautājumu, par ko ir attēls, rūpīgi apskatiet, kas uz tā attēlots, kas ir svarīgākais, kā mākslinieks to rādīja, un tad atbildiet uz jautājumu, par ko ir bilde.

Trešais posms.Bērniem apgūstot estētisko pieredzi gleznu skatīšanā, skolotājs ievieš jaunus metodiskos paņēmienus, ar kuru palīdzību veidojas bērnu radošā uztvere par gleznas darbu. Šādas tehnikas ietver salīdzināšanu, gleznu klasifikāciju, savas gleznas garīgo radīšanu, pamatojoties uz mākslinieka gleznas nosaukumu, dažādas didaktiskās spēles.

Šo paņēmienu pamatā ir dažādu mākslinieku darbu, žanru salīdzināšana, attēlā attēlotā salīdzināšana ar savējo. personīgā pieredze Patiesībā šis salīdzinājums ļauj bērnā raisīt dažādas asociācijas, emocijas, jūtas, padziļina viņa izpratni un pārdzīvojumus.

Iespaidi, ko bērni guvuši sarunas laikā, atspoguļoti zīmējumos. Bērni cenšas pēc iespējas precīzāk attēlot cilvēka noskaņojumu un emocijas, savos zīmējumos izmantojot sejas kustības un krāsas.

Bērnudārza darbā tēlotājmākslas darbiem var veltīt veselu stundu - sarunai, izmantojot iepriekš minētās metodes, vai arī tās var izmantot cita veida nodarbībās vai ikdienas tiešā saziņā ar bērniem.

2. Zavolžskas mikrorajona iespējas pirmsskolas vecuma bērnu iepazīstināšanā ar tēlotājmākslu

Starptautisko sabiedrisko organizāciju “Garīgās kultūras centrs” Krievijas Federācijas Tieslietu ministrija reģistrēja 2001. gada maijā.

Tās izveides vēsture aizsākās pagājušā gadsimta 80. gados. Tad sabiedrība nobriedusi sapratnei, ka pasaules kultūra pēc būtības ir vērtīga pati par sevi, tieši šī kultūra būtiski ietekmē cilvēka garīgo dabu, veido harmonijas un skaistuma izjūtu un nosaka kopienas dzīves humānistisko ievirzi. Ar šo laiku aizsākās Samaras Rēriha biedrības rašanās, kas par savas darbības galveno mērķi izvirzīja plašu kultūras izglītību.

Nikolaja Rēriha - brīnišķīgā krievu mākslinieka, nenogurstošā pētnieka un ceļotāja, filozofa, vēsturnieka, publicista - vārds nav izvēlēts nejauši. N. Rērihs savu pasaules uzskatu izteica šādi: "Apziņa par skaistumu izglābs pasauli." Visu savu dzīvi viņš šo ideju realizēja, nemainīgi aizsargājot lielākos kultūras sasniegumus no aizmirstības un neatgriezeniskiem zaudējumiem.

Rēriha biedrība, laika gaitā paplašinot darba loku un palielinot garīgās ietekmes potenciālu, pārtapa par starpreģionu sabiedrisko organizāciju “Garīgās kultūras centrs”. Starptautiskā sabiedriskā organizācija “Garīgās kultūras centrs” trešās tūkstošgades sākumā īsteno nozīmīgas kultūras un izglītības programmas Krievijā un ārvalstīs. Tie vērsti uz mūžīgo vispārcilvēcisko vērtību prioritātes veicināšanu, orientēšanos mūsdienu sabiedrība attīstīt un pilnveidot izglītības un kultūras līmeni, padarīt skaistus dabas un mākslas darbus pieejamus dažādām sociālajām grupām un slāņiem.

Centrs darbojas dažādi virzieni: izstāžu rīkošana; grāmatu, mākslas albumu, žurnālu izdošana, mākslas izstrādājumu izgatavošana (gleznu kopijas, plakāti, pastkartes, kalendāri); televīzijas filmu veidošana; zinātnisko un lietišķo pētījumu veikšana.

1999. gada martā Uļjanovskas pilsētā notika Radugas kultūras un izstāžu centra oficiālā atklāšana.

Izstāžu centra izveides iniciatori bija Rēriha garīgās kultūras centrs un Zavolžskas rajona administrācija. Desmitiem pilsētas uzņēmumu un organizāciju sniedza nesavtīgu palīdzību bijušā bērnudārza rekonstrukcijā par izstāžu zāles.

Izstāžu un konferenču centra Rainbow galvenais mērķis ir izstādīt dažādu laikmetu un virzienu izcilu glezniecības meistaru unikālu gleznu kopiju izstādes. Kopijas tiek veidotas, izmantojot īpaši izstrādātu datortehnoloģiju, un pavairotas uz speciāla audekla vai papīra. Šī tehnoloģija tiek plaši izmantota pasaules praksē un ļauj ne tikai nodrošināt šedevru saglabāšanu nākotnei, bet arī ar tiem iepazīties visplašākajai mūsdienu auditorijai. Krievu un ārvalstu glezniecības meistaru bezpeļņas ceļojošās izstādes nodrošina Samaras pilsētas Starpreģionālais garīgās kultūras centrs.

Galvenie Varavīksnes apmeklētāji bija bērni. Viņi ne tikai daudzkārt nāk paši, bet arī atved savus vecākus, draugus un skolotājus. Starp rutīnu un trulumu bērniem ir iespēja pieskarties gaišajai mūžīgajai Mākslas pasaulei, kas izturējusi laika pārbaudi.

Vairāki bērnudārza bērnu apmeklējumi Radugas sanāksmju un izstāžu centrā apliecināja nepieciešamību optimizēt izglītības procesu ar muzejpedagoģijas palīdzību. Radās ideja par sadarbību starp pirmsskolas izglītības iestādi Nr.222 un Radugas sanāksmju un izstāžu centru. Darba pamatā ir Maslovas bērnudārza programma “Mēs ieejam skaistuma pasaulē” (Sanktpēterburga; SpetsLit.; 2000).

Izstāžu un sanāksmju centrs Varavīksne iepazīstina bērnus ar glezniecības mākslu, izmantojot muzejpedagoģijas tehnoloģiju.

Muzejpedagoģija- tā ir vienota morālās, estētiskās, vēsturiskās un patriotiskās audzināšanas sistēma, kas nodrošina ciešu saikni ar izglītības iestādēm un citām sociālajām institūcijām, kas nodarbojas ar jaunākās paaudzes apmācību un izglītošanu. N.V. Nagorskis.

Muzejpedagoģijakā tehnoloģija, ir veidota uz vairākiem principiem. Viņu grāmatvedība palīdz mums diezgan produktīvi strādāt šajā virzienā.

Nepieciešams nodrošināt dzīvu saziņu starp pirmsskolas vecuma bērnu un autentiskiem glezniecības, tēlniecības, grafikas darbiem. Tikai šāds apstāklis ​​ļaus mazulim spilgti izjust saņemtos iespaidus. Šo noteikumu var ieviest Rainbow izstāžu un sanāksmju centrā.

Ir svarīgi organizēt bērnu radošās aktivitātes saskaņā ar šādu shēmu:

dzīvs iespaids no dabas;

savu māksliniecisko pieredzi;

mākslas darbu reproducēšana par līdzīgām tēmām;

personīgo sajūtu atspoguļojums zīmējumos, kuru pamatā ir attiecīgo darbu sižeti vai motīvi.

Vēlams izmantot atribūtus, kas palīdz studentiem patstāvīgi veikt mākslas noslēpumu “atklājumus” (reāli objekti: “brīnišķīgā virve”, “burvju zvans”; iedomāti tēli: “dzīvais ūdens”, “mākslas mūza” utt.) .

Noteikti izmantojiet izglītojošas spēles, kurās piedalās dažādi varoņi (leļļu, pasaku, teātra) par tēmām:

“Zini, kā uzvesties muzejā”;

“Atrodi un parādi kaut ko skaistu”;

"Mēs esam burvji";

"Dzīvās bildes";

"Dzīvās skulptūras"

Muzejs ir nedzīva meistaru darbu izstāde. Tam jābūt interaktīvam: bērni kustas, iemieso attēlus, sazinās, spēlējas, improvizē, dalās informācijā un pieredzē un zīmē.

Bērnam veiksmīga darba satura un mākslinieciskās formas izpratne ir iespējama, īstenojot šādu algoritmu:

no reāla objekta uztveres līdz apcerei par kluso dabu - gleznu;

no apbrīnošanas dabas objekts uz apbrīnu ainavu glezniecība;

no komunikācijas ar cilvēku līdz viņa rakstura izpratnei mākslinieciskā portretā.

Īstenot integrētu pieeju muzeja aktivitāšu organizēšanai pirmsskolas izglītības iestādēs:

izveidot mini muzejus (gleznas, tautas amatniecība, tēlniecība, arhitektūra);

sadarboties ar māksliniekiem savā reģionā, lai izmantotu viņu mākslas kolekcijas pagaidu izstādēm;

izmantot palīglīdzekļus (reprodukcijas, diapozitīvus, mākslinieciskas fotogrāfijas, maketus, maketus);

bagātināt bērnu vārdu krājumu ar terminoloģiju, kas ļauj spilgti un skaisti raksturot parādības, notikumus, tēlus, sajūtas;

pavada estētiskās kontemplācijas procesu klasiski dizaini muzikālā kultūra;

veicināt bērna unikālo un oriģinālo pašizpausmi oriģinālo spēļu sērijā (spēle - līdzināšana, spēle - empātija, spēle - improvizācija, spēle - zīmēšana).

Viss darbs pie muzejpedagoģijas tehnoloģijas ir balstīts uz integrācija, kā galvenais metodiskā darba princips. Integrācija tiek saprasta (pamatojoties uz Čumičevas R.M. definīciju) kā dziļāka savstarpējās saiknes forma, dažāda satura, bērnu audzināšanas un izglītības formu savstarpēja iespiešanās. Tas aptver visu veidu viņu mākslinieciskās un radošās darbības (didaktiskās, aktīvās, lomu spēles, vizuālās, mākslinieciskās, runas, muzikālās aktivitātes).

Kādas organizatoriskās formas jāizmanto, integrējot pedagoģisko procesu? Organizatoriski integrējot aktivitātes, neizprasīts paliek pamatlieta, bez kuras māksla nevar pastāvēt, proti, tās rotaļīgais raksturs, “juteklisks pasaules atspoguļojums”; radošums, fantāzijas dzīves pieredzes transformācija; māksliniecisko tēlu veidotāja unikalitāte, viņas uzskatu individualitāte.

Visefektīvākās darba formas ir:

Caur formu.Tās būtība ir tāda, ka bērns apgūst kādu vērtību, piemēram, estētisko vērtību - “Skaistumu”. Viņš to iemieso dažādi darbi mākslu un patstāvīgi (vai kopā ar skolotāju) realizē to savās mākslinieciskās un radošās darbībās (zīmēšanā, modelēšanā u.c.). tā veidošanas pamatprincipi organizatoriskā forma: aktivitātes izvēles psiholoģiskā kondicionēšana(sāciet ar to, kur šī vērtība visskaidrāk izpaužas); daudzdimensionalitāte(mākslas satura un žanru daudzveidība); harmoniju(vienlaicīga ietekme uz bērna personības intelektuālo, emocionālo un uzvedības sfēru).

Spirālveida forma.Tā īpatnība ir tāda, ka vērtību zināšanas (piemēram, morāles - “Jūtīgums”) notiek dažādos aktivitāšu veidos divos iespējamos veidos: no konkrētā uz vispārīgo (skolotājs runā par bērnu rīcību un izvirza pieprasījumus uz mākslas darbiem, rotaļnodarbībām un viņa paša dzīves pieredze nosaka, kā šī īpašība tiek saukta, kā tā izpaužas) vai no vispārīga uz konkrētu (skolotājs dienas sākumā piešķir bērniem noteiktu attieksmi: piemēram, viņš jautā, kas ir jūtīgums un kurš, viņuprāt, ir “jūtīgs cilvēks”, jautā visas dienas garumā, pētot dažādas aktivitātes, pievērst uzmanību tieši šai personības kvalitātei un kā tā izpaužas dzīvē un mākslā).

Kontrastējoša forma.Tas atšķiras ar to, ka jebkuras vērtības izzināšana tiek veikta “pretrunīgi” (piemēram, “Mīlestības” kā dzīves un mākslas vērtības apzināšanās salīdzinājumā ar “naidu”). Ar šo pedagoģiskā procesa organizēšanas formu ir ļoti svarīgi atcerēties motivācijas principu: bērnam ir jāsajūt un jāapzinās, kāpēc vērtība, ko viņš apgūst kontrastējot, izraisa cieņu no citiem cilvēkiem un viņa paša pozitīvo pašvērtējumu.

Savstarpējas caurlaidības forma.To raksturo aktivitātes organizēšana vienas dienas laikā, kurā ierobežotā mērā, ja ne pats svarīgākais, traucē citas aktivitātes. Piemēram, bērniem tiek dota pilnīga brīvība organizēt neatkarīgas spēles. Tos novērojot, skolotāja izvirzīja mērķi: “veidot bērnos vīrišķības un sievišķības jēdzienus”; kā spēle risinājās, varētu viņus iepazīstināt ar sieviešu un vīriešu portreti, visskaidrāk atspoguļojot tieši šīs personības iezīmes, organizē portretu diskusijas, saistot to ar spēli, lomu sadalījumu tajos utt.

Individuāli diferencēta forma.Tas ir vissarežģītākais pedagoģiskā procesa organizēšanas veids, un tas prasa no skolotāja augsta profesionalitāte, dziļas zināšanas individuālās īpašības bērni, spēja apvienot tos apakšgrupās. Tās būtība slēpjas apstāklī, ka skolotājs veido tādu izglītojošu vidi, kas ļauj katram bērnam patstāvīgi izvēlēties tādu darbības veidu, kas vislabāk atbilst viņa iekšējām vajadzībām.

Vispārīgie principi visas formas integrēta pedagoģiskā procesa organizēšanair šādas:

visu analizatoru (vizuālo, dzirdes, taustes, taustes-motoru) vienlaicīgas aktivizēšanas princips jebkuras vērtības apguves procesā; nodrošināt kondicionētu savienojumu stiprumu smadzeņu garozā un visu garīgo procesu aktivitāti;

kognitīvās vērtības projicēšanas princips uz savu “es” (skolotājs bērnu pastāvīgi nostāda pozīcijā: Vai es izskatos pēc šī varoņa? Vai man piemīt šī īpašība? Vai es varu to darīt?);

efektivitātes (attīstošā efekta) princips, kas paredz skolotāja pienākumu sazināties ar katru bērnu, lai noskaidrotu, ko un kā viņš saprata, juta, novērtēja.

Tas tiek izmantots, lai attīstītu katra bērna radošumu jauna metode, Kā estētiskā spēle.Tas ir būvēts saskaņā ar mākslas likumiem. Tās strukturālās sastāvdaļas: kompozīcija, varoņu izvēle, sižets, notikumu attīstība, tēlu uzbūves un plastikas maiņa, kontrasts, metafora, empātija, radošums, improvizācija. Organizējot šādu estētisku spēli, jāņem vērā katras daļas īpašības:

· Iedomātas situācijas radīšana. Tā ir “darbība iedomātā laukā” (Vygotsky L.S.) vai “darbība pieņemtos apstākļos” (Staņislavskis K.D.). piemēram, figurāla darba dramatizējums.

· Reinkarnācijas fakts. Tas ir process, kurā tiek uzņemta cita “es” loma.

· Savas pieredzes un emocionālo sajūtu saskaņošana. Tā ir sensora reakcija uz muzikālu, gleznu vai grafisku darbu.

· Meklējiet “psiholoģisko žestu” (Čehova termins M.P.). Tas izpaužas vispārinātas iekšējās emocijas ķermeņa plastiskumā.

· Spēlēšanās ar neformētu materiālu. Tas izraisa fantāziju, oriģinālas asociācijas.

· Mākslinieciskā tēla dzimšana (tēla veidošana). Tas ir, piemēram, varoņa tēla līniju iemiesojums, apveltot to ar dzīvas būtnes pazīmēm, tās raksturu, plastiskumu, emocijām.

· Sava mākslinieciskā darba radīšana. Tie ir bērnu glezniecības, grafikas un tēlniecības meistardarbi.

Lietojot estētisku spēli, jāievēro noteikumi, bez kuriem tās efektivitāte ievērojami samazinās:

mākslas veidu un bērnu māksliniecisko darbību mijiedarbības noteikums;

noteikums par satura salīdzināšanu ar emociju būtību;

analīzes noteikums izglītojošs materiāls;

vecuma īpašību ievērošanas noteikums;

“metaforas” likums (bērna maņu pieredzes un zināšanu pārnese skaņā un krāsā, līnijā vai formā);

dzīvības likums nedzīvs;

“atgriešanās” noteikums, t.i. mākslas darbu izmantošana dažādi stili, laikmeti.

Papildus estētiskajai spēlei tiek izmantotas dažādas integrētas aktivitātes spēļu tehnikas:

Spēļu situāciju veidošana, gatavojoties nodarbībai vai tās sākumā, lai bērni patstāvīgi izvirzītu sev vizuālu uzdevumu;

rotaļīgā veidā izskaidrot prasības;

attēlošanas veidu parādīšana spēles situācijā, iesaistot bērnus;

bērnu radošās darbības stimulēšana ar rotaļu tehnikas palīdzību;

vingrinājumi iekšā dažādos veidos tēli rotaļīgā noskaņojumā, ar mērķi “aizvest” bērnus no modeļiem, virzot viņu meklējumus uz jaunām metodēm;

produktīva darba spēļu analīzes apmācība (saprotot, ka spēles pielietošanas panākumi ir atkarīgi no to kvalitātes, un attēla kvalitāte ir atkarīga no atbilstības prasībām, kas tika prezentētas nodarbības sākumā);

spēlēšanās ar saviem mākslinieciskajiem darbiem (zīmējumi, modelēšana, aplikācijas);

patstāvīgu māksliniecisko aktivitāšu organizēšana (sižeta noformēšana - lomu spēles, teātra plakātu sagatavošana utt.).

Lai attīstītu katra bērna radošumu, tiek izmantoti šādi rotaļu veidi:

· Mītu, leģendu, eposu spēle;

· Ētisku pasaku spēle (ar tēla elementiem);

· Spēle ir komunikācija. Spēle ir empātija.

· Spēle - personības uztvere;

· Vīrišķības (sievišķības) spēle;

· Spēle ir pantomīma;

· Spēle no ideālas attiecības;

·Spēle - retorika;

· “Sirds” spēles (pēc “sirds uztveres” – uz literāriem darbiem);

· Spēļu psihovingrošana;

· Paradoksālas spēles;

· Spēle ar radošās darbības elementiem;

· Spēle ir konkurss par ainavu meistara titulu (klusā daba, portrets...);

· Spēle ir estētiska kontemplācija;

· Spēlēšanās ar attēliem (atdzimšana);

· Fotogrāfijas spēle;

· Spēle - klubs "Jaunie mākslinieki";

· Grafiskās spēles;

· Mākslas vēstures spēles;

· Spēles, kurās tiek izmantoti priekšmeti - bērnu mākslinieciskās darbības produkti.

Tiek izmantota arī tradicionālā bērnu organizēšanas forma: nodarbības - sarunas.

Ņemot vērā, ka vecākā pirmsskolas vecuma bērnu iepazīstināšanas ar mākslu procesu var iedalīt trīs posmi (vispirms- emocionāla holistiska uztvere, detalizēta ieskatīšanās attēla saturā; otrais- izpratne vispārinājumu līmenī; trešais- radoša holistiska darba uztvere), tad iepazīšanās ar glezniecību balstās uz uztveramo darbu satura sarežģīšanas principu, izteiksmes līdzekļiem, kā arī metodēm darbā ar bērniem. Metodes, kā bērnus iepazīstināt ar mākslu, soli pa solim kļūst sarežģītākas – no metodēm, kas ļauj mācīt, kā attēlā izolēt indivīdu (kas un kā attēlots), līdz metodēm, kas veicina darba holistisku un radošu uztveri. Galvenā metode vecākā pirmsskolas vecuma bērnu iepazīstināšanai ar tēlotājmākslu pirmajā posmā ir skolotāja mākslas vēstures stāsts.Šo izvēli nosaka darba saturs un konstrukcija, kas atspoguļo tā elementus loģiskās attiecībās.

Mākslas vēstures stāsta struktūra:

gleznas nosaukuma un mākslinieka vārda paziņojums;

par ko ir attēls;

kas attēlā ir svarīgākais (izcelt kompozīcijas centru);

kā tas attēlots (krāsa, konstrukcija, atrašanās vieta);

kas darbā attēlots ap galveno un kā tiek savienotas detaļas (padziļinot attēla saturā);

kādas skaistas lietas mākslinieks parādīja ar saviem darbiem;

par ko tu domā, ko atceries, skatoties uz šo attēlu.

Tad tiek jautāts bērniem jautājumiemlai nostiprinātu izpratni par attēla saturu, attīstītu spēju izolēt mākslinieka izmantotos izteiksmes līdzekļus, kā arī aktivizētu radošo iztēli un emocijas, kas rodas, uztverot uz audekla attēloto. Jautājumi ir detalizēti un konkrēti.

Bērnu iepazīstināšanas procesā ar glezniecību, īpaši pirmajos posmos, tehnika atmaksājas. "ieiešana" attēlā, notikumu rekonstrukcija pirms un pēc attēla satura. "Transfer" vai "stand" mākslas uztveres procesā estētikā tiek uzskatīts par līdzekli cilvēku jūtu un estētisko īpašību audzināšanai. Šo paņēmienu ieteicams izmantot arī tāpēc, ka tas ir cieši saistīts ar spēli, radošo iztēli un ar zināmu orientāciju uz detalizētu izteiksmīgu stāstu.

Uzņemšana stāsts - paraugsSkolotāja personiskā attieksme pret gleznu, kas viņam patīk, tiek izmantota pirmajā iepazīšanās posmā ar glezniecību. Stāstam ir noteikta struktūra, tā saturs ir emocionāli kolorīts, intonācijām bagāts.

Stāsta struktūras paraugs:

kurš gleznojis attēlu un kā to sauc;

par ko ir darbs, kādās krāsās tas rakstīts, kādu noskaņu pauž;

Kas jums īpaši patika, kādas sajūtas un domas rodas, skatoties uz šo attēlu.

Sākotnējā posmā tas ir īpaši svarīgi analizētklasē atšķiras mākslas veidi.

Otrajā posmā sākas gleznu apskate uzdodot vispārīgākus jautājumus. Tie ir veidoti, ņemot vērā bērnu augstāko attēla uztveres līmeni un spēju analizēt darbus. Jautājumi pievērš bērnu uzmanību satura un izteiksmes līdzekļu saiknes nodibināšanai un skaidrošanai. Veicināt spēju spriest, pierādīt, analizēt, izdarīt secinājumus un secinājumus vispārināšanas līmenī.

Lietots saņem precīzus iestatījumuspar to, ka bērns veic garīgās darbības noteiktā secībā, atbildot uz jautājumu: “Pirms atbildēt uz jautājumu, par ko ir attēls, uzmanīgi apskatiet, kas uz tā attēlots, kas ir svarīgākais, kā mākslinieks to rādīja, un tad atbildiet jautājums, par ko ir bilde?

Attēla estētiskā rakstura un darba ideoloģiskās ievirzes izpratnes precizitāte lielā mērā ir atkarīga no attēla satura un izteiksmes formas vienotības uztveres. Šīs problēmas risināšanu pirmsskolas vecumā atvieglo lietošana kompozīcijas un koloristisko iespēju tehnikas.Paņēmienu būtība ir tāda, ka skolotājs vizuāli vai verbāli parāda, kā mainās attēla saturs, tajā paustās sajūtas, noskaņas atkarībā no kompozīcijas (noteikta darba elementu attiecību) vai krāsas maiņas ( krāsu kombinācija) attēlā.

Otrajā posmā, kurā bērni tiek iepazīstināti ar glezniecību, un metode bērnu personīgās attieksmes veidošanai pret glezniecību.Stāsta parauga vietā tiek izmantoti preparēti jautājumi, konkrēti jautājumi, kas aktivizē bērna garīgo darbību (kas, ar ko, kāpēc).

Trešajā posmā, glezniecības uztveres procesā, mēs pakāpeniski ieviešam salīdzināšanas metode.Salīdzinātas divas dažādu mākslinieku viena žanra, bet kontrastējošu noskaņu atspoguļojošas gleznas (piemēram, P.P.Osovska “Dēli” un A.A.Plastova “Jarmarka”); un pēc tam viena un tā paša mākslinieka gleznas, bet ar dažādām krāsu shēmām (I. I. Levitāna “Marts” un “Zelta rudens”).

Trešajā darba ar bērniem posmā tiek izmantota tehnika garīgi veidojot savu gleznu, pamatojoties uz mākslinieka doto vārdu.Šis paņēmiens nostāda bērnu “kopradīšanas” pozīcijā ar mākslinieku. Bērns mācās patstāvīgi radoši domāt, izprast darba satura un formas attiecības, izdarīt savus secinājumus, kā arī apgūst spēju uztvert ideju un nepieciešamību to izteikt savā radošajā darbībā.

Arī lietots saņem precīzus iestatījumus, taču jautājumi kļūst sarežģītāki, lai bērnos attīstītu spēju garīgi veidot attēlu atbilstoši glezniecības likumiem, sagatavotu patstāvīgām radošām vizuālām un verbālām aktivitātēm, kā arī attīstītu tādas garīgās darbības kā analīze, sintēze. , salīdzinājumi un vispārinājumi.

Veidojot pirmsskolas vecuma bērnu personīgo attieksmi pret darba saturu, spēles elementi, rosinot bērnā vēlmi runāt par bildi, kas viņam patika: "Kurš var pastāstīt labāk, interesantāk, kāpēc jums patika darbs?"

Mācot bērniem spēju uzdot jautājumus, skolotājs izmanto šādu paņēmienu: “Bērni, šodien mēs ļoti uzmanīgi apskatījām mākslinieka gleznu, jūs atbildējāt uz daudziem jautājumiem. Vēlos uzzināt, kādu jautājumu uzdot, lai uzzinātu, kā māksliniecei izdevies parādīt vakaru pilsētas ielā. Kādus citus jautājumus varat uzdot, lai uzzinātu vairāk par šo darbu? Bērni var uzdot viens otram jautājumus par skatīto darbu.

Var izmantot šos didaktiskās spēles, piemēram: “Mākslas salons”, “Gleznu izstāde”, “Atrodi kļūdu”, “Glezniecības žanri”.

Sarunas laikā skaidrojumi, salīdzinājumi, detaļu akcentēšanas paņēmiens, adekvātu emociju raisīšanas metode, taustes-jutekliskā metode, bērnu emociju atdzīvināšanas metode ar literāru un dziesmu tēlu palīdzību, metode “iekļūšanai” attēls, metode muzikālais pavadījums, spēļu tehnikas.

3. 5-6 gadus vecu bērnu iepazīstināšana ar vienu no glezniecības žanriem - ainavu

smalka pirmsskolas glezna ainava

3.1 Vecāku pirmsskolas vecuma bērnu priekšstatu par tēlotājmākslu un praktiskās iemaņas dabas zīmēšanā diagnostika

Prakse notika Uļjanovskas pirmsskolas izglītības iestādes Nr.110 vecākajā grupā Nr.4.

Darbs pie tēmas ietvēra divus virzienus:

Zināšanu, prasmju un iemaņu diagnostika.

Plānot darbu, lai iepazīstinātu vecākus pirmsskolas vecuma bērnus ar glezniecības darbiem, izmantojot ainavas žanru kā piemēru.

Lai apzinātu bērnu priekšstatus par tēlotājmākslu, tika veikta diagnostika sešu vecākā pirmsskolas vecuma bērnu apakšgrupā.

1.Albutov Zakhar 5 gadi 8 mēneši.

2.Igonina Karina 5 gadi 6 mēneši.

.Krasnova Poļina 6 gadi 1 mēnesis.

.Meļņikova Dana 5 gadi 11 mēneši.

.Ņesterjuka Nataša 6 gadi.

.Petins Andrejs 6 gadi 2 mēneši.

Galvenie rādītāji ir šādi:

vēlme apmeklēt muzejus, pielāgoties to videi, izprast to nozīmi un būtību (1);

bērna izteikta interese par vizuālo mākslu, vienu vai dažādiem tās žanriem un izpildījuma paņēmieniem (2);

diezgan pilnīga izpratne par nozīmīgākajiem, vecumam atbilstošākiem mākslas darbiem un to autoriem (3);

spēja paust savu attieksmi pret tēlotājmākslu, individuāli darbi, pamatojoties uz to izteiksmes līdzekļu un emocionālās ietekmes uz bērnu novērtējumu, saņemt baudas sajūtu no vizuālās mākslas (4);

savu radošo spēju izpausme savas darbības oriģinālproduktu radīšanā: oriģinālie zīmējumi, radošās improvizācijas, dotā sižeta un savu plānu interpretācija (5).

Katrs rādītājs tika novērtēts punktos, kuru skaits ir atkarīgs no bērnu atbilžu datu izteiksmes stipruma, viņu darbības rezultātiem, radošuma un attiecībām. Vērtējumi:

ļoti spēcīgs - 5;

diezgan spēcīgs - 4;

nepietiek (vidēji) - 3;

ļoti vājš - 1.

Rādītāji un vērtēšanas kritēriji ņemti no Maslovas programmas “Mēs ieejam skaistuma pasaulē”, 2000. gada izdevums.

Sarunas laikā “Ko tu zini par mākslu?” Bērniem tika uzdoti šādi jautājumi:

· Kas ir muzejs?

· Kam domāti muzeji?

· Kā jums vajadzētu uzvesties, apmeklējot muzejus?

· Kādus muzejus jūs zināt?

· Kādus tēlotājmākslas veidus jūs zināt?

· Kas ir gleznošana?

· Ko mākslinieks attēlo savās gleznās?

· Kādus glezniecības žanrus jūs zināt?

· Kas ir ainava, portrets, klusā daba?

· Kas ir ikdienas, mitoloģiskie žanri?

· Kas noticis grāmatu grafika?

· Kura bilde tev patika vislabāk? Kāpēc? Kāds viņai garastāvoklis?

· Ko tev patīk zīmēt? Kāpēc?

· D/i "Glezniecības žanri".

Pamatojoties uz atbildēm, es izdarīju šādu secinājumu: Karīnas un Zaharas mākslinieciskais un radošais līmenis nav pietiekami attīstīts, Poļinas un Danas ir vāji attīstītas, bet Andreja un Natašas ir ļoti vāji attīstītas. Ja mēs apkopojam šos rādītājus, tad bērnu zināšanu līmenis ir zemā līmenī.

Pēc individuālas sarunas es vadīju zīmēšanas nodarbību par tēmu: “Pastaiga dabā”.

Mērķis: noteikt bērnu prasmju līmeni dabas zīmēšanā.

Nodarbības sākumā viņa aicināja bērnus atcerēties, kā viņi gāja pa parku, mežu... un iztēloties dabu kā vietu, kur viņi vēlētos staigāt un zīmēt. Pēc tam viņa ieteica uzzīmēt. Bērniem bija iespēja izvēlēties materiālus zīmēšanai (akvarelis, guaša, krāsainie zīmuļi).

Bērnu darbus analizēju pēc šāda plāna:

1.Vai bērnu darbu saturs atbilst tēmai?

2.Vai attīstīto prasmju līmenis atbilst konkrētajam vecumam?

.Ekspresīvs nozīmē, ko bērns izmanto savā darbā: krāsu, ornamentu, simbolu lietojumu, īpašību pārspīlēšanu utt.

.Bērna attieksme pret darbu.

Rezultāti tika novērtēti pēc šādiem kritērijiem:

Īss.Bērni izrāda interesi un vēlmi sazināties ar skaisto apkārtējā pasaulē un mākslas darbos. Viņi redz un saprot apkārtējo emocionālos stāvokļus (izteiktākos), kā arī mākslinieciskos tēlus. Viņi jūt līdzi viņiem. Viņi atšķir tēlotājmākslas veidus, žanrus un dažus izteiksmes līdzekļus. Bērniem ir zināšanas par mākslinieka, grāmatu ilustratora profesijām, viņu daiļradi, viņi zina dažu mākslinieku vārdus un viņu darbus.

Viņi zina vizuālās mākslas veidus, to iezīmes, izteiksmes līdzekļus, materiālus un instrumentus. Viņiem ir tehniskās un vizuālās prasmes un iemaņas, taču viņi tās vēl neizmanto apzināti un patstāvīgi. Radošums tiek veikts ar aktīvu pieaugušo atgādinājumu.

Vidēji.Viņi izrāda lielu interesi un nepieciešamību sazināties ar skaistajām lietām apkārtējā pasaulē un mākslas darbiem, un piedzīvo prieku, satiekoties ar viņiem. Viņi saprot un iejūtas citu cilvēku emocionālajā stāvoklī, redz viņu ārējo izpausmi un saprot savu iekšējo stāvokli.

Viņi zina tēlotājmākslas veidu, žanru atšķirīgās īpašības, to izteiksmes līdzekļus. Viņi zina par mākslinieku daiļradi; grafiķi, lietišķās mākslas meistari, arhitekti, saskata dažu no viņiem radošā stila īpatnības, pauž savu attieksmi pret viņiem. Viņi atceras noteiktus vārdus un konkrētus mākslas darbus.

Bērni zina vizuālo darbību veidus, izprot to īpatnības, izmanto izteiksmes līdzekļus, prasmes un iemaņas izteiksmīga tēla veidošanai. Parādiet neatkarību, iniciatīvu un radošumu.

Augsts.Bērni atklāj pastāvīgu un ilgstošu interesi, vajadzību sazināties ar skaisto apkārtējās aktivitātēs un mākslas darbos un piedzīvo prieku un prieku no tikšanās.

Viņi pārzina dažādus tēlotājmākslas veidus un žanrus, to iezīmes, izprot mākslinieciskā tēla satura, nozīmes un valodas vienotību. Ikdienā viņi pamana mākslas darbus, zina par mākslinieka, grafiķa, dekoratora, arhitekta profesijām, daiļrades īpatnībām. Viņi atceras dažu nosaukumus, konkrētos darbus, individuālo daiļrades stilu un pauž attieksmi pret tiem, parādot tēlainību.

Viņi spēj korelēt tēlotājmākslas attēlus ar citu mākslu, mūzikas, dzejas utt. attēliem, atrast tajos līdzības un atšķirības noskaņojuma, stāvokļa utt.

Prasmīgi pielietot visas tēlotājmākslā iegūtās zināšanas savā radošajā darbībā,

Vērtēšanas kritēriji tika izstrādāti, balstoties uz BĒRNĪBAS programmu.

Albutova Zahara zīmējuma analīze:

.Darbā ir īpašību pārspīlēšana, pārāk daudz lieli koki priekšplānā. Savā darbā izmanto nelielu krāsu diapazonu. Nevelk zarus koka stumbra tuvumā. Tēlam izvēlējos akvareli.

Karīnas Igoninas zīmējuma analīze:

2.Prasmju un iemaņu līmenis neatbilst bērna vecuma iespējām.

.Darbā ir īpašību pārspīlējums, koks priekšplānā ir pārāk liels. Izvēlējos ne spilgtas, gaišas krāsas. Darbā viņš izmanto zīmes un simbolus (attēlo putnus ķeksīšu veidā). Izvēlējos darbam ar akvareli.

.Ir pozitīva attieksme pret savu darbu.

Praktisko iemaņu līmenis ir vidējā līmenī.

Krasnovas Polinas zīmējuma analīze:

2.Prasmju un iemaņu līmenis neatbilst bērna vecuma iespējām.

.Darbs izvērtās ļoti smags, jo... tika izmantoti tumšas krāsas. Koki nav pareizi uzzīmēti. Izvēlējos darbam ar akvareli.

.Ir pozitīva attieksme pret savu darbu.

Praktisko iemaņu līmenis ir zems.

Danas Meļņikovas zīmējuma analīze:

2.Prasmju un iemaņu līmenis neatbilst bērna vecuma iespējām.

.Savā darbā izmantoju blāvas krāsas. Kompozīcija zīmējumā nav līdzsvarota. Koki nav pareizi uzzīmēti. Darbam izvēlējos akvareli.

.Ir pozitīva attieksme pret savu darbu.

Praktisko iemaņu līmenis ir zems.

Natašas Nesterjukas zīmējuma analīze:

2.Prasmju un iemaņu līmenis neatbilst bērna vecuma iespējām.

.Savā darbā izmantoju ļoti blāvas krāsas. Zīmējums izrādījās izplūdis. Nenovelk horizonta līniju. Zīmējums satur īpašību pārspīlējumu. Koki nav pareizi uzzīmēti. Šim darbam izmantoju akvareli.

.Ir pozitīva attieksme pret savu darbu.

Praktisko iemaņu līmenis ir zems.

Andreja Petina zīmējuma analīze:

2.Prasmju un iemaņu līmenis neatbilst bērna vecuma iespējām.

.Zīmējums pārspīlē īpašības. Darbā izmanto ikonas un simbolus. Krāsas nav spilgtas. Koki nav pareizi uzzīmēti. Darbam izmantoju akvareli.

.Ir pozitīva attieksme pret savu darbu.

Praktisko iemaņu līmenis ir zems.

Tas. no sešiem bērniem:

Vidējā līmenī;

Zemā līmenī.

Noskaidrojošā eksperimentā iegūto datu rezultātā noskaidroju, ka bērniem kopumā ir zems zināšanu līmenis par glezniecību, bērni nezina glezniecības žanru nosaukumus. Analizējot bērnu darbus, atklāju, ka arī praktisko iemaņu līmenis ir zems. Bērni attēlu paušanai izmanto ļoti maz izteiksmes līdzekļu, galvenokārt tikai krāsu, īpašību pārspīlējumu un simbolus. Bērnu vizuālās un tehniskās prasmes nav attīstītas pietiekamā līmenī: bērni nenorāda noteiktu koka veidu, zaru atrašanās vietu, nezīmē lapas, nezīmē ar otas galu, nav plānu, elegantu līniju . Visbiežāk bērnu zīmējumos izmantots priekšmetu frīzes izkārtojums, kompozīcija nav līdzsvarota.

3.2. Plānošanas darbs, lai 5-6 gadus vecus bērnus iepazīstinātu ar ainavas žanru

Saskaņā ar noskaidrošanas eksperimentā iegūtajiem datiem es plānoju ilgtermiņa plāns iepazīt ainavas žanru.

Aktivitātes Kopīgā darbība Patstāvīgā darbība “Pastaiga dabā” Mērķis: apzināt bērnu prasmju līmeni dabas zīmēšanā Nodarbības sākumā aicināju bērnus atcerēties, kā viņi gāja pa parku, mežu... un iztēloties dabu kā kur viņi vēlētos staigāt un zīmēt. Pēc tam viņa ieteica uzzīmēt. Bērniem bija iespēja izvēlēties materiālu zīmēšanai (akvarelis, guaša, krāsaini zīmuļi). “Iepazīšanās ar mākslinieces I.I. Levitāns (gleznas “Marts”)” Mērķis: iepazīstināt bērnus ar Levitāna daiļradi, iemācīt bērniem izprast gleznas “Marts” būtību, attīstīt bērnu iztēli, radošumu, spēju saskatīt glezniecībā izteiksmes līdzekļus. (krāsa no spilgtas līdz tumšai, forma no maza līdz lielam), mudiniet bērnus radīt pavasara ainava akvareļu tehnikā Sarunas "Ko tu zini par mākslu?" Mērķis: apzināt bērnu priekšstatus par tēlotājmākslu (“muzeja jēdziens”, muzeju mērķis, glezniecības veidi). D/i “Glezniecības žanri” Mērķis: apzināt bērnu priekšstatus par glezniecības žanriem, nostiprināt zināšanas par ainavas attēlojumu un tās īpašībām. Atrodi to starp citiem žanriem un pamato savu izvēli, sacer aprakstošu stāstu, kas raksturo izvēlēto ainavu. D/i “Apkopot ainavu” Mērķis: nostiprināt zināšanas par ainavu veidojošajiem elementiem, par gadalaika pazīmēm. Pēc sava plāna viņš sacerēs skaņdarbu atbilstoši noteiktam sižetam (pavasaris, vasara, ziema, rudens). bērnu radošums: reprodukciju albums “Gadalaiki”. Mākslinieciskie un vizuālie materiāli vizuālām aktivitātēm.

Secinājums

Radošas personības veidošana ir viens no svarīgiem pedagoģijas teorijas un prakses uzdevumiem mūsdienu skatuve. Tā risināšana jāsāk pirmsskolas vecumā. Lielākā daļa efektīvs līdzeklisšim nolūkam - bērnu vizuālās aktivitātes pirmsskolas iestādēs.

Zīmēšanas procesā bērns piedzīvo dažādas sajūtas: viņš ir laimīgs skaists attēls, kuru viņš radījis pats, ir sarūgtināts, ja kaut kas neizdodas. Bet pats galvenais, veidojot tēlu, bērns iegūst dažādas zināšanas; tiek noskaidroti un padziļināti viņa priekšstati par vidi; Darba procesā viņš sāk izprast priekšmetu īpašības, atcerēties to raksturīgās iezīmes un detaļas, apgūt vizuālās prasmes un iemaņas, iemācīties tās apzināti izmantot.

Darba laikā novēroju, ka bērni, skatoties bildi un tai sekojošu diskusiju, uztver attēlu kā vienotu veselumu. Kad mēs skatījāmies uz attēla elementiem, bērni tos neredzēja atsevišķi, bērni redzēja visus attēla elementus kā savienotus vienotā veselumā, un tos nevarēja atdalīt. Tas norāda uz bērnu uztveres attīstību un rašanos asociācijām, skatoties attēlu. Tas nozīmē, ka skolotāji diezgan labi strādā ar bērniem par uztveres problēmām bērnudārzā. Un Khizhnyak Yu.N. savos darbos viņš izcēla vissvarīgāko uzdevumu, kas jārisina skolotājam.

Tas. Visefektīvākie veidi, kā bērnus iepazīstināt ar mākslu, ir:

apmeklējot muzejus, kur bērns var redzēt oriģinālus pasaules glezniecības šedevrus;

īpaši organizētas nodarbības, lai iepazīstinātu bērnus ar gleznām;

spēļu tehnikas;

skatoties uz gleznām;

“iešana” attēlā;

muzikālais pavadījums;

“Smalks, simpātisks cilvēks, kas spēj būt laimīgs un iepriecināt citus, reti parādās viens pats. Tā audzināt cilvēku, attīstīt viņā jūtu kultūru, piepildīt viņa dzīvi ar prieku - svarīgākais uzdevums stāvot skolotāja priekšā."

Lai mācītos izprast daiļradi mākslā un dzīvē, ir jāiet tāls ceļš elementāru estētisko iespaidu, vizuālo un dzirdes sajūtu attīstīšanā; kognitīvie procesi.

Atsauces

1.Vanslovs V.V. "Kas ir māksla?", M., 1988.

2.Vetlugina N.A. " Estētiskā izglītība bērnudārzā”, M., P., 1985.g.

.Zubarevs “Bērni un tēlotājmāksla”, M., 1969.

.Kompantseva V.V. " Poētisks tēls daba iekšā bērnu zīmējums", M., 1985.

.Komarova T.S. “Vizuālās mākslas un dizaina mācīšanas metodika”, M., P., 1991.g.

.Koptseva T.A. “Daba un mākslinieks”, M., 2001.

.Kurčevskis V.V. "Kas tur aiz loga?", M., 1985.

.Leibsons V.I. “Ko māca dzejoļi”, M., 1964.

.Maslova “Mēs ieejam skaistuma pasaulē”, Sanktpēterburga, SpetsLit, 2000.

.Medorezova O.V. “Nodarbību piezīmes bērnudārza sagatavošanas grupai”, Voroņeža, 2006.

.Muhina V.S. “Bērna vizuālā darbība kā sociālās pieredzes asimilācijas veids”, M., 1981.

.Odnoralovs N.V. "Materiāli tēlotājmākslā", M., 1983.

.Sokolnikova N.V. “Tēlotājmāksla un tās mācīšanas metodes pamatskolā”, M., 1999.

.Stasevičs V.K. "Ainava. Attēls un realitāte", M., P., 1978.

.Čumičeva R.M. “Pirmsskolas vecuma bērniem par glezniecību”, M., 1992.

.Epšteins M.N. “Daba, pasaule, Visuma slēptuve” ainavu attēlu sistēma krievu dzejā, M., 1990.

Apmācība

Nepieciešama palīdzība tēmas izpētē?

Mūsu speciālisti konsultēs vai sniegs apmācību pakalpojumus par jums interesējošām tēmām.
Iesniedziet savu pieteikumu norādot tēmu tieši tagad, lai uzzinātu par iespēju saņemt konsultāciju.