ХОЛБООНЫ УЛСЫН БОЛОВСРОЛЫН БАЙГУУЛЛАГА

ДЭЭД МЭРГЭЖЛИЙН БОЛОВСРОЛ

"МОСКВА УЛСЫН СОЁЛ УРЛАГИЙН ИХ СУРГУУЛЬ"

Ардын аман зохиолын театр

Курсын ажил

Дууссан:

захидал харилцааны оюутан

11105 бүлгүүд

Захарова И.В.

Багш:

Блинова Г.П.

Москва

Оршил

I бүлэг. Ардын аман зохиолын театр

1.1. Ардын театрын үүсэл хөгжил

1.2. Ардын театрын төрлүүд

II бүлэг. XX-XXI зууны ардын театрын хөгжил.

Дүгнэлт

Ном зүй

Оршил

Энэхүү бүтээл нь ардын театрыг судлах, ардын урлагийн соёлд гүйцэтгэх үүрэг, түүний төрөл, үндсэн шинж чанарыг судлахад зориулагдсан болно.

Хамааралтай байдалАрдын театрыг судлах сэдэв нь соёл, түүний үнэт зүйлийг хадгалах асуудлын тулгамдсан байдлаас шалтгаалан тодорхойлогддог. 20-р зуунд Орос улсад өрнөсөн нийгмийн өөрчлөлтүүд нь уламжлалт соёлын үндсийг устгахад хүргээд зогсохгүй амьдралын өнөөгийн хэмнэл нь тэргүүлэх чиглэлийг хурдан өөрчлөхөд хүргэсэн бөгөөд энэ нь эргээд эргэж харах, түүхийг судлах боломжийг олгодоггүй. хүний ​​соёл. Үүний үр дагавар нь ардын соёл зайлшгүй алдагдахыг ухаарсан явдал байв. Гэвч тус улсын түүх, урлаг, ардын аман зохиолыг сонирхох, соёлын онцлогоо хадгалах, хамгаалах хүсэл эрмэлзэл арилаагүй байна.

ЗорилтотЭнэхүү бүтээл нь ардын театрын соёлын чадавхийг харгалзан үзэж, нийгмийн хөгжлийн өнөөгийн үе шатанд түүний ач холбогдлыг илчлэхээс бүрдэнэ.

Энэ зорилгод хүрэх нь дараахь ажлуудыг шийдвэрлэхтэй холбоотой юм.

Ардын театр үүсч хөгжсөн түүхийг дүрслэх;

Ардын театрын үндсэн шинж чанар, төрлүүдийг авч үзэх;

"Цэцэглэж, бидний нутаг!" Ардын театрын жишээн дээр ардын соёлын уламжлалыг хөгжүүлэх, хадгалахад түүний чиг үүргийг шинжлэх;

Орчин үеийн нийгэм дэх хөгжлийн хэтийн төлөвийг тодорхойлох.

Судалгааны объект: соёлын өв, Оросын ардын аман зохиол.

Судалгааны сэдэв: ардын театрын үйл ажиллагаа.

I бүлэг. Ардын аман зохиолын театр.

1.1. Гарал үүсэл ба хөгжил.

Оросын ардын театр эрт дээр үеэс үүссэн. Түүний гадаад төрх байдлын үндэс нь бидний алс холын Славян өвөг дээдсийн үйлдвэрлэлийн үйл ажиллагаа байв. Олон тооны зан үйл, зан үйл, ардын баяр нь театрын хөгжилд томоохон үүрэг гүйцэтгэсэн.

Орос улсад ардын театр үүсэх гол арга зам бол дэлхийн тухай хүний ​​эртний харийн үзлийг аажмаар устгах, тосгон, хотуудын хооронд, Оросын ард түмэн, гадаадын хүмүүсийн хооронд соёлын үнэт зүйлсийг солилцох явдал юм.

Орос улсад театр нь зөвхөн Алексей Михайловичийн "Хамгийн чимээгүй" засаглалын үед л гарч ирсэн бөгөөд театрын шүүмжлэгч В.Н. Всеволодский-Гернгросс орос хэлэнд зөвхөн 18-р зуунд нэвтэрсэн. Ард түмний дунд “театр”-ыг “гутамшиг”, “жүжиг”-ийг жүжгийн өмнө урьтал болгосон. 17-р зууны туршид. "Хөгжилтэй" гэсэн нэр томъёог ашигласан бөгөөд хожим нь "инээдмийн" гэсэн нэр томъёогоор солигдсон.

Их Петрийн асар их шинэчлэл нь зөвхөн амьдралын хэв маягийг төдийгүй Оросын уламжлалт соёлыг өөрчилсөн. "Театрыг Европтой нийцүүлэх шугамын дагуу байгуулснаар Петр түүнийг ухуулагч, өөрийн шинэчлэлийн панегриистийн шууд улс төрийн үүргийг гүйцэтгэхийг албадсан. Петрийн эхлүүлсэн театр нь олон нийтийн үзвэр байх ёстой байсан, өөрөөр хэлбэл. Энэ бол Оросын хувьд цоо шинэ санаа юм."

Ардын аман зохиол нь зан үйл, зан үйлийн хэлбэрээрээ халагдаж, шинэ театрын зугаа цэнгэлээс хол, энгийн ард түмний дунд үлдсэн байв. Ёс заншил, үзүүлбэрүүд нь хүний ​​​​байгалийн ертөнцтэй ид шидийн холболтын зан үйлийн функцийг аажмаар алдаж, Б.Н.Путиловын бичсэнээр "шууд зан үйлийн хэлбэрүүд".

Ёслолын үйл ажиллагаа алдагдсанаар эртний үйл ажиллагаа ардын амьдралд тоглоом хэлбэрээр хадгалагдан үлдэж, зан үйл хийхээ больсон, харин гоо зүй, ёс зүйн үүрэг гүйцэтгэдэг.

Ийм өөрчлөлтийн шатанд ардын театр төрдөг. Тоглолтын уламжлалт хэл нь тусгай газар шаарддаггүй - чөлөөтэй байрлах үзэгчид зайлшгүй шаардлагатай бол зугаа цэнгэлийн оролцогч болжээ. Д.М. Балашов, "ардын аман зохиолын театр - хожим

уламжлалт соёлын үзэгдэл<...>Энэ нь Их Петрийн үеэс эхлэн Орос улсад гарсан үндсэн өөрчлөлтүүдийн үр дүнд бий болсон бөгөөд энэ нь мэргэжлийн театр, жүжгийн төрлийг бий болгосон" (эш татсан).

Орос улсад анхны үндэсний (ардын аман зохиол) театр байгуулагдсан жил гэж тооцогддог

1765 онд "Моикагийн ойролцоох Брумбергийн талбайд<...>өдөр бүр цэлмэг тэнгэрийн дор нэргүй Оросын хошин шогийн жүжигчид<...>инээдмийн жүжгүүдээ толилуулсан."

Мэргэжлийн бус жүжигчдийн тоглосон хувцаслалт, жүжиг, жүжиг, хүүхэлдэйн жүжиг гэх мэт театрууд 19-20-р зууны эхэн үед оршин байсан. Түүнчлэн, 17-р зууны сүүлчээс дэлхийн нийтийн хэвлэмэл хэвлэмэлүүд түгээмэл болсон бөгөөд тэдгээрийн нэлээд хувийг Баруун Европын "хөгжилтэй" хуудаснууд, шоглогчид, буфонууд, ардын баяр, баяр ёслолыг дүрсэлсэн Оросын алдартай хэвлэмэлүүд эзэлжээ. үлгэрийн баатрууд. 19-р зуунд тэдгээрийг ардчилсан хүмүүсийн дунд эрэлт ихтэй байсан түүх, үлгэр, егөөдлийн бичвэр бүхий алдартай хэвлэмэл номоор сольжээ. Шинээр гарч ирж буй хотын ардын аман зохиолд ардын уламжлалт үзүүлбэрүүд багтсан: хүүхэлдэй, баавгайн удирдагч, хөгжимчид, хошигнолчдын үзүүлбэр. Ардын театрын шинэ төрлүүд гарч ирж байна. 19-р зууны эхэн үеэс диваажин нь баярын зугаа цэнгэлийн салшгүй хэсэг болжээ. 18-р зууны дунд үеэс лангуу нь хотын бүх баяр ёслолын сүнс болсон.

Аажмаар шударга урлагийн төрөлд янз бүрийн хязгаарлалт тавьж, хатуу цензурд өртөж, үзэсгэлэн худалдаа, үзвэр үйлчилгээний газруудыг хотоос гадагш нүүлгэж байна. Урт хөгжсөн газруудаас хөөгдөж, цензурын хяналтанд орсноор баяр наадам намжиж, 20-р зууны эхэн үед үндсэндээ оршин тогтнохоо больжээ.

"Петрушки" ардын театрын өвөрмөц байдал нь Орос дахь хотын гайхалтай ардын аман зохиолын нэг хэлбэр юм. "Петрушки" ардын театрын уран сайхны өвөрмөц байдал, илэрхийлэлтэй элементүүд. "Петрушка" дүрийн гол уран сайхны болон илэрхийлэлтэй элементүүд.

Санкт-Петербургийн соёл урлагийн их сургууль

Туршилт

Сэдэв: "Ардын урлагийн бүтээл"

Сэдэв: "Ардын аман зохиолын театр"

Ростов-на-Дону

2010 он

INудирдаж байна

Эрт дээр үеэс үүссэн ардын урлаг бол дэлхийн урлагийн соёлын түүхэн үндэс, үндэсний эх сурвалж юм урлагийн уламжлал, үндэсний өөрийгөө танин мэдэхүйн илэрхийлэл. Мөн зарим судлаачид мэргэжлийн бус урлагийн бүх төрлийг (сонирхогчдын урлаг, тэр дундаа ардын театр) ардын урлаг гэж ангилдаг.

Ардын урлаг - ардын аман зохиол, ихэнхдээ аман зохиол; хүмүүсийн амьдрал, үзэл бодол, үзэл санааг тусгасан уран сайхны хамтын бүтээлч үйл ажиллагаа; ард түмний бүтээсэн яруу найраг, олон түмний дунд байдаг яруу найраг (домог, дуу, дити, анекдот, үлгэр, туульс), ардын дуу хөгжим(дуу, хөгжмийн зэмсэг ба жүжиг), театр (жүжиг, элэглэлийн жүжиг, хүүхэлдэйн театр), бүжиг, архитектур, уран сайхны болон гоёл чимэглэлийн хэрэглээний урлаг.

Ардын аман зохиолыг зан үйлийн болон зан үйлийн бус гэсэн хоёр бүлэгт хуваадаг. Ардын аман зохиолд дараахь зүйлс орно. хуанлийн ардын аман зохиол(хүргээ, Масленицагийн дуу, хаврын дуу), гэр бүлийн ардын аман зохиол (гэр бүлийн түүх, бүүвэйн дуу, хуримын дуу, гаслал), хааяа (шидэт дуу, магтаал, тооллын шүлэг). Ёслолын бус ардын аман зохиолыг ардын аман зохиол, яруу найраг, зохиол, ярианы нөхцөл байдлын ардын аман зохиол гэсэн дөрвөн бүлэгт хуваадаг. Ардын аман зохиолын жүжигт: Яншуй театр, шашны жүжиг, төрөлт жүжгийн жүжиг орно.

Төрөлхийн жүжгийн нэр нь хоёр давхар модон хайрцаг хэлбэртэй зөөврийн хүүхэлдэйн театраас үүдэлтэй бөгөөд архитектур нь дундад зууны үеийн нууцыг тоглох тайзтай төстэй юм. Төрөлхийн жүжгийн эхлэл нь 17-р зуунд Баруун Европоос Польш руу дамжсан хүүхэлдэйн Зул сарын баярын жүжиг гэж үзэх ёстой; Үүний зэрэгцээ Украинд төрөлт жүжиг гарч ирэв. Төрөлхийн жүжгийн төрж, өсөж торниж, дэлгэрсэн орчин бол Украйны оюутнууд, тэр дундаа Киевийн "халзууд" бөгөөд хойд зүгт, жишээлбэл Сибирьт нэвтрүүлэхэд хувь нэмрээ оруулсан юм. Польш, Орос улсад төрөлт тоглоомын оршин тогтнох хугацааг ойролцоогоор 200 жил гэж үздэг. 19-р зууны эхний хагаст төрөлт нь өдөр тутмын үзэгдэл болж алга болж, Беларусь, Украины алслагдсан газруудад заримдаа гарч ирж, Зүүн Галисын Украины тариачдын амьдралд илүү бат бөх оршдог. 1928 онд бичсэн Е.Марковскийн номонд хэвлэгдсэн Хоролын төрөлт жүжгийн зохиол нь Украины төрөлт драмын жүжиг өнөөг хүртэл хадгалагдан үлдсэнийг харуулж байна.

Беларусийн Батлейка театр бас алдартай байсан. Энэ бол жүжгийн тайзны хоёр шаттай зөөврийн модон шүүгээ байв. Хайрцагны урд тал нь хаалтаар хаалттай байна. Саваанд бэхлэгдсэн хүүхэлдэй нь шалан дээрх нүхний дагуу хөдөлдөг. Христийн төрөлттэй холбоотой үзэгдлүүд уламжлал ёсоор дээд шатанд тоглогддог байв. Энд бэхлэгдсэн тэвш, Мариа, Иосеф хоёрын дүрсийг байрлуулсан байв.

Ардын урлагийн идэвхтэй хөгжлийг яруу найргаар илэрхийлсэн. Ардын аман зохиолын яруу найрагт: туульс, түүхэн дуу, сүнслэг шүлэг, уянгын дуу, баллад, хэрцгий романс, дити, хүүхдийн яруу найргийн дуу (яруу найргийн элэглэл), садист шүлэг орно. Ардын аман зохиолыг үлгэрийн ба үлгэрийн бус гэсэн хоёр бүлэгт дахин хуваадаг. Үлгэрийн зохиолд: үлгэр (энэ нь эргээд дөрвөн төрлөөр ирдэг: үлгэр, амьтны тухай үлгэр, өдөр тутмын үлгэр, хуримтлагдсан үлгэр) ба анекдот. Үлгэрийн бус зохиолд уламжлал, домог, үлгэр, домогт өгүүллэг, мөрөөдлийн тухай өгүүллэг орно. Ярианы нөхцөл байдлын ардын аман зохиолд зүйр цэцэн үг, зүйр цэцэн үг, сайн сайхны ерөөл, хараал, хоч, таамаглал, харилцан ярианы граффити, оньсого, хэл яриа болон бусад зүйлс орно. Мөн гинжин үсэг, граффити, цомог (жишээлбэл, дууны ном) гэх мэт ардын аман зохиолын бичмэл хэлбэрүүд байдаг.

Ардын урлагийн энэ хэлбэр нь өөрчлөгдөөгүй, ясжиж байдаг тул "ардын аман зохиол" гэсэн нэр томъёог нарийн тодорхойлоход хэцүү байдаг. Ардын аман зохиол байнга хөгжиж, хувьсан өөрчлөгдөж байдаг: Чатушкиг орчин үеийн дуугаар дуулж болно. Хөгжмийн зэмсэгдээр орчин үеийн сэдэв, шинэ үлгэрүүдийг зориулж болно орчин үеийн үзэгдэл, ардын хөгжимд рок хөгжим нөлөөлж болно, мөн өөрөө орчин үеийн хөгжимардын аман зохиолын элементүүдийг багтааж болно, ардын дүрслэх болон хэрэглээний урлагт компьютер график нөлөөлсөн байж болно.

Хотын гайхамшигт ардын аман зохиолын хэлбэрүүдийн тухайд юуны түрүүнд Петр I-ийн эрин үеийн тухай хэлэх хэрэгтэй. Үзэсгэлэн худалдаа томоохон баяруудын өмнө зохион байгуулагддаг байсан. Амралт нь янз бүрийн уламжлал, амьдралын хүрээ, соёл, урлагийн элементүүд, хэлбэрүүдийг агуулдаг. Эхэндээ ардын шударга соёл нь хатуу зохицуулалт, зан үйл, ид шид, паган шашны чиг үүргийг шингээсэн байв. Хотын гайхамшигт ардын аман зохиолын гол элемент бол нийтийн урлаг юм.

Хотын иргэдийн дунд давхарга нь нийтийн урлагийг бий болгоход оролцдог. Үзэсгэлэн худалдаанд ард түмний цэнгүүн цугларчээ. Тэд таверна, тойруулга, савлуур, цирк, театрын лангуу, дараачийн тайзуудыг барьсан. Үзэсгэлэнгийн талбай нь олон нийтийн зугаа цэнгэл, зугаа цэнгэлийн газар болжээ.

Оросын шударга зугаа цэнгэл ба Баруун Европын үзэгдлийн хооронд эрдэмтэд (М.М. Бахтин, Д.С. Лихачев, А.Ф. Некрылова, Н.И. Савушкина) уран сайхны арга хэрэгсэл, хэв маягийн арга барилын ижил төстэй байдлыг олж илрүүлж, хөдөө аж ахуй, аж үйлдвэрийн гэсэн хоёр соёлыг нэгтгэдэг. Үзэсгэлэнт дөрвөлжин театр нь олон төрлийн тайзны арга техник, янз бүрийн пиротехникийн болон гэрэлтүүлгийн эффект, өнгөлөг хувцас, Европын урлагийн урын санг агуулсан. Уламжлалт ардын шоу тоглолт, жүжигчид, хошигнолчдын тоглолт түүнд огтхон ч хамаагүй байв. Ардын аман зохиолын театр нь Оросын хотуудын амьдралд маш чухал байр суурийг эзэлдэг. Урлагийн бүх төрлийг зочныхоо хэрэгцээнд нийцүүлэн найруулснаар түүний амт, хэрэгцээнд ихээхэн нөлөөлдөг.

Яншуйны үзүүлбэр нь үзэсгэлэн худалдаа, ардын баяр наадамд онцгой алдартай байсан бөгөөд хотын гайхалтай ардын аман зохиолын нэг хэлбэр байв.

1. "Петрушки" ардын театрын өвөрмөц байдалОросын хотын гайхалтай ардын аман зохиол

Яншуй бол Оросын ардын хүүхэлдэйн жүжгийн дүрүүдийн нэг юм. Улаан цамц, зотон өмд, гогцоотой үзүүртэй малгайгаар дүрсэлсэн; Уламжлал ёсоор бол яншуй бол бээлийтэй хүүхэлдэй юм. ПЕТРУШКА, "хуурай хүүхэлдэй, Оросын шог, хошигногч, улаан кафтан, улаан малгайтай ухаантны хоч; нэр нь мөн Петрушка, бүхэлдээ алиалагч, хүүхэлдэйн төрөлт"(В. Дал).

19-р зууны хоёрдугаар хагаст Орост гарч ирсэн энэхүү хүүхэлдэйний гарал үүслийг найдвартай тодруулаагүй байна. Хэдийгээр Орос улсад (Дэлхийн нэвтэрхий толь бичиг) яншуйг 17-р зуунаас хойш мэддэг болсон. Оросын хүүхэлдэйчид марионет (утсан хүүхэлдэйн театр), яншуй (бээлийтэй хүүхэлдэй) зэргийг ашигладаг байжээ. 19-р зууныг хүртэл яншуйг, зууны эцэс гэхэд хүүхэлдэйг илүүд үздэг байсан тул яншуй үйлдвэрлэгчид эрхтэн нунтаглагчтай нэгддэг байв. Яншуй дэлгэц нь үдээсээр бэхлэгдсэн, chintz-ээр бүрхэгдсэн гурван хүрээнээс бүрдсэн байв. Шууд газар тавиад хүүхэлдэйг нуусан. Торхны эрхтэн нь үзэгчдийг цуглуулж, дэлгэцийн ард жүжигчин үзэгчидтэй харьцаж эхлэв (шүгэл). Сүүлд нь инээж, дахин ярьсаар улаан малгайтай, урт хамартай өөрөө гарч гүйв. Эрхтэн бутлуур нь заримдаа Петрушкагийн хамтрагч болдог: чичиргээнээс болж яриа нь үргэлж ойлгомжгүй байсан тул Петрушкагийн хэллэгийг давтаж, харилцан яриа өрнүүлэв. Петрушкатай хийсэн инээдмийн жүжгийг үзэсгэлэн худалдаа, лангуун дээр тоглодог байв. 1840-өөд оны зарим дурсамж, өдрийн тэмдэглэлээс Петрушка ийм байсан гэсэн үг бүтэн нэр- тэд түүнийг Петр Иванович Уксусов гэж дуудсан. Оросын алдарт хүүхэлдэйчин Сергей Образцов Петрушка Петр Петрович Уксусов ("Ах дүү дөрвөн" өгүүллэг) эсвэл Ванка Рататуйль гэж нэрлэжээ. Яншуйны эмчилгээ, цэргийн бэлтгэл, сүйт бүсгүйтэй хийсэн дүр зураг, морь худалдаж авах, туршиж үзэх зэрэг үндсэн үйл явдал байв. Түүхүүд нь жүжигчнээс жүжигчинд ам дамжсан. Оросын театрт Петрушка шиг алдартай нэг ч дүр байгаагүй.

19-р зууны эхний хагаст гол дүр Петрушкатай анхны хүүхэлдэйн жүжиг гарч ирэв. 1840-өөд оноос хойш түүний нэр өдөр тутмын амьдралын эссэ, алдартай хэвлэмэл номнуудын хуудсан дээр гарч ирэв.

Өнгөрсөн зууны Орос улсад Петрушкагийн тухай инээдмийн жүжиг нь энгийн хүн амын дунд түгээмэл тархсан, тархалтын өргөн цар хүрээгээрээ (Санкт-Петербургээс Сахалин, Архангельскээс Хойд Кавказ хүртэл) хүүхэлдэйн театрын бусад төрлүүдийн дунд адилгүй байв. түүний сэдэвчилсэн байдал, хурц тод байдал, инээдмийн үхлийн хүч. Петрушка Оросын хүүхэлдэйн театрын гол, магадгүй цорын ганц баатар гэж тооцогддог байв.

Петрушкагийн инээдмийн жүжиг байнга хөгжиж, шинэ дүрүүдээр дүүргэгдэж, улам бүр хамааралтай, нийгмийн хувьд баялаг болсон.

Петрушкийн театр нь зөвхөн Орос, Славян, Баруун Европын хүүхэлдэйн уламжлалын нөлөөн дор байгуулагдсангүй. Тэр нэг төрлийн ардын хүн байсан театрын соёл, Орос улсад маш их хөгжсөн (гайхалтай ардын аман зохиол) нэг хэсэг. Тиймээс энэ нь ардын жүжгийн жүжиг, хуцсан жүжигчдийн тоглолт, хуриманд хүргэнүүдийн гаргасан шийдвэр, хөгжилтэй алдартай хэвлэмэл зураг, раешникийн хошигнол гэх мэт олон зүйлтэй ижил төстэй байдаг.

Хотын баярын талбайн онцгой уур амьсгал нь жишээлбэл, Петрушкагийн танил байдал, түүний элэг доог тохуу, ичгүүрт үл ялгаварлан гадуурхах зан чанарыг тайлбарладаг. Эцсийн эцэст Петрушка ангийн дайснуудыг төдийгүй, өөрийн сүйт бүсгүйгээс эхлээд цагдаа хүртэл дараалсан бүх хүнийг ялж, түүнийг дэмий хоосон (хар царайлаг, хөгшин гуйлгачин, Герман алиалагч гэх мэт) зоддог. тэр ч бас цохигддог: нохой түүний хамрыг хайр найргүй татдаг. Үзэсгэлэнт, дөрвөлжин хөгжилтэй бусад оролцогчдын нэгэн адил хүүхэлдэйг шоолох, элэглэх, зодох, илүү чанга, илүү гэнэтийн, хурц байх тусмаа сайн байх боломжоор татагддаг. Энэхүү эртний инээдмийн үндэс дээр нийгмийн эсэргүүцэл, хошигнолын элементүүд маш амжилттай бөгөөд байгалийн жамаар шингэсэн байв.

Бүх ардын аман зохиолын нэгэн адил "Петрушка" нь садар самуун, хараалаар дүүрэн байдаг. Эдгээр элементүүдийн анхны утгыг нэлээд бүрэн судалсан бөгөөд тэд ардын инээх соёлд хэр гүнзгий нэвтэрч, түүнд хараал зүхэх, хэл амаар доромжлох, доромжлох, элэглэх дохио зангаа ямар байр суурь эзэлдэг болохыг М.М. Бахтин.

Тоглолтыг өдөрт хэд хэдэн удаа үзүүлэв өөр өөр нөхцөл байдал(үзэсгэлэн худалдаа, лангууны урд, хотын гудамж, захын хороололд). "Алхах" яншуй нь хүүхэлдэйг хамгийн түгээмэл хэрэглэдэг байсан.

Явуулын ардын театрт зориулж гэрэл дэлгэц, хүүхэлдэй, бяцхан тайзны арын хэсэг, хөшиг зэргийг тусгайлан хийсэн. Петрушка тайзыг тойрон гүйж, түүний дохио зангаа, хөдөлгөөн нь амьд хүний ​​дүр төрхийг бий болгожээ.

Цогцолборуудын инээдмийн нөлөөг ардын инээх соёлд хамаарах арга техникийг ашиглан олж авсан: зодоон, зодох, садар самуун явдал, хамтрагчийн дүлий байдал, хөгжилтэй хөдөлгөөн, дохио зангаа, дуурайлган хийх, инээдтэй оршуулга гэх мэт.

Театрын ер бусын алдартай болсон шалтгаануудын талаар зөрчилтэй санал бодол байдаг: сэдэвчилсэн байдал, хошин шогийн болон нийгмийн чиг баримжаа, хошин дүр, хүн амын бүх давхаргад ойлгомжтой энгийн жүжиг, гол дүрийн сэтгэл татам байдал, жүжиглэх импровизаци, сонгох эрх чөлөө. материалын, хүүхэлдэйн хурц хэл.

Яншуй бол ардын баярын баяр баясгалан юм.

Яншуй бол ард түмний өөдрөг үзлийн илэрхийлэл, хүчирхэг, баян ядуу хүмүүсийг элэглэх явдал юм.

Яншуй театр нь удаан хугацааны туршид баярын зугаа цэнгэлийн нэг хэсэг хэвээр байв. Ардын шударга соёлын массын үзэгдэл болохын хувьд 20-р зууны эхээр оршин тогтнохоо больсон.

2 . "Петрушки" ардын театрын тоглолтын уран сайхны өвөрмөц байдал, илэрхийлэлтэй элементүүд

2. 1 Ардын театрын яншуй жүжгийн агуулга, өрнөлийн үндэс

Манай хашаанд энэ хавар эрхтэн нунтаглагч машин ирж байна

Жүжигчид, хамтлагийг нуруун дээрээ авчирсан...

Тэр хашааны голд дэлгэцээ дэлгэв;

Цэвэрлэгч, явган хүн, угаагч, дасгалжуулагч

Тэд үзэхийн тулд дэлгэцийн эргэн тойронд бөөгнөрсөн,

Яншуй инээдмийн киног хэрхэн төлөөлөх вэ.

Петрушки театрын өвөрмөц байдал нь үзэгчид шинэ баатар, хуйвалдаантай уулзахаас таашаал аваагүй явдал байв: инээдмийн жүжгийн агуулга, түүний дүрийг хүн бүр сайн мэддэг байсан. Гол нь юу тоглож байгаад нь бус яаж тоглож байгаад нь гол анхаарлаа хандуулсан. Үүнд инээдмийн баатруудын "антипсихологизм" нөлөөлсөн. Үзэгчид "Петрушка" гоо зүйн үзэл санаа, урлагийн амтТэд голчлон ардын аман зохиол дээр хүмүүжсэн, хошин шогийн дүрүүдийн сэтгэлзүйн хөгжлийг шаарддаггүй, нэг юмуу өөр юу хийхийг дагах дуртай байв. алдартай дүр, энэ нөхцөл байдалд өөрийгөө олох. Энэ театрт олны танил болсон бүх дүрүүд “амьдралаас, өдөр тутмын амьдралаас... аль хэдийн бүрэлдэн тогтсон жүжигт орсон бөгөөд үзэгчдэд тэдний “хөгжил” биш, харин “хөгжил” нь сонирхолтой байсан. "Тэдний ичгүүр."

Петрушка, инээдмийн урлаг өөрөө сонирхолтой, нарийн төвөгтэй замыг туулж, гадаад, Оросын онцлогийг шингээж, Оросын ардын урлагийн баялаг ардын аман зохиол, хошин шог, егөөдлийн төрөл, 17-18-р зууны ардчилсан театрын ололт амжилтыг боловсруулж, тусгайлан эзэмшсэн. ардын жүжигт олон зуун.

Инээдмийн жүжгийн дүрүүд нэлээд өргөн бөгөөд олон янз байдаг - цэрэг, эрхэм, цыган, сүйт бүсгүй, эмч, цагдаа гэх мэт ... Амьд үлдсэн материалууд нь 50 орчим дүрийн тухай ярих боломжийг бидэнд олгодог боловч бодит байдал дээр хүүхэлдэйчин бүр 50 орчим дүрийг ярих боломжийг олгодог. 20-25-аас илүүгүй хүүхэлдэйтэй байсан бөгөөд бүгдээрээ оролцоогүй.

Тоглолт нь гинжин уулзалтуудаас бүрдсэн - Петрушка хоёрын хоорондох мөргөлдөөн өөр өөр дүрүүд. Инээдмийн жүжгийн үзэгдлүүд хоорондоо сул эсвэл огт холбоогүй тул тэдгээрийг байрлуулах дарааллыг хатуу тогтоогоогүй бөгөөд олон янзын найруулга хийх, бие даасан үзэгдлүүдийг алдаж, шинээр нэмж оруулахыг зөвшөөрдөг байв.

Бидний мэдэлд байгаа материалаас харахад. Инээдмийн кинонд дараахь үзэгдлүүд багтаж болно.

A)Яншуйгаас гарна.

Тоглолт инээд хөөр, дуу дуулж, дэлгэцийн цаанаас чимээ шуугиан, дараа нь яншуй хурдан үсэрч эхлэв. Дэлгэцнийхээ эргэн тойронд цугларсан хүмүүстэй мэндчилгээ дэвшүүлж, бүгдэд нь баярын мэнд хүргэж, цаг үеийн сэдвээр яриа өрнүүлж, асуулт асууж, онигоонд орж, үзэгчдийг “ дээрэлхсэн”. Онцлог шинж чанарЭнэ үзэгдэл бол Петрушкагийн гарах монолог бөгөөд үүнд ердийн ардын аман зохиолын хошин шогийн өөрийгөө дүрслэх, үзэгчдийн доог тохуу зэргийг багтаасан болно.

B)Гэрлэх.

Үзэгчидтэй ярилцсаны дараа Петрушка хөгжимчинд хандан гэрлэх хүсэлтэй байгаагаа мэдэгдэв. Хөгжимчин сүйт бүсгүйг авчрахыг хүсч, инжийн талаар асуув. Сүйт бүсгүй гарч ирэхэд Петрушка түүнийг магтдаг байсан бөгөөд хөгжимчин үргэлж түүний дутагдлыг олж хардаг: түүний бодлоор тэр монхор хамартай, "нэг нүд нь доголон", "тоосготой" гэх мэт. Петрушка уурлаж, хөгжимчнөөсөө инээдтэй зүйл тоглохыг хүсч, сонгосон хүнтэйгээ бүжиглэж, дараа нь дэлгэцийн ард "гэртээ" дагалдан явав. Ихэнх тохиолдолд сүйт бүсгүйг булцгар, улаан хацартай, махлаг, загварлаг хувцасласан байдлаар дүрсэлсэн бол загварлаг нарийн ширийн зүйлийг хэтрүүлж, шог зурсан байв.

Ихэнхдээ сүйт бүсгүйтэй хийсэн дүр зураг хошин шогийн үзлээр дүүрэн байсан бөгөөд "Петрушкагийн хурим" нэрийн дор нэмэлт төлбөр төлдөг байсан тусгай завсрын дүрээр тодорч байв. өргөн хамрах хүрээүзэгчид.

IN)Морь худалдаж авах.

Петрушка морь худалдаж авахаар төлөвлөж байсан. Тэр хөгжимчинд энэ тухай хэлж амжсангүй, тэр даруй цыган гарч ирэн маш сайн морь санал болгов: "Морь биш, харин гайхамшиг: тэр гүйж, чичирдэг, гэхдээ унавал хэзээ ч босдоггүй. Салхинд хүзүүвчгүй, хоёр ташуураар жолоодож, сум шиг нисч, эргэж харалгүй... Уул өөд гүйж очоод уйлна, гүйж очоод уулнаас харайж, гацна. шавар, тиймээс түүнийг тэндээс өөрөө аваач - маш сайн морь."

Цыган - улаан цамцтай хүүхэлдэй, хар хантаазтай, бүсэндээ ташууртай, хар сэвсгэр үс, тортогтой нүүр нь - Петрушка удаан хугацааны турш наймаалцсаны дараа асар их үнэ нэхсэн боловч буцаж ирэв Цыганыг мод бариад зоддог ба тэр нь "хусны мөнгө"-ийн хэт их порцоос зугтаж эсвэл унасан.

Морины туршилт. Петрушка морийг шалгаж, мордохыг оролдож, арагшаа авирч, тайван бус худалдан авалтаас болж унана.

G)Эмчилгээ.

Газар дээр хэвтэж буй яншуй чанга дуугаар ёолж, хашгирч, эмчийг дууддаг. Хар хувцастай, том шилтэй эмч гарч ирэв. Тэрээр хошин монологийг хэлдэг - өөрийгөө тодорхойлох:

Би эмч, эмч,

Чулуун гүүрний доороос эм зүйч байдаг.

Би шүдээ гаргадаг

Би хануур, лонхтой нэмж байна.

Би үүнийг хөл дээрээ авч,

Би чамайг суга таяг дээр явуулж байна.

Дараа нь хөхөрсөн газрыг хайх үйл явц өрнөж, эмч, өвчтөн хоёр бие биедээ уурлаж байна: Петрушка юу, хаана өвдөж байгааг хэлж чадахгүй байгаа тул эмч, Петрушка эмч өөрөө өвдөж буй цэгийг тодорхойлж чадахгүй байгаа тул . Эцэст нь Петрушка эмчийг зодож, түүнд зочилсон төлбөрийг төлж, морь цохисон "эмийн эм зүйч" дээр үзүүлэв.

D)Гадаад хүнтэй уулзах.

Ихэнхдээ герман хүн гадаад хүний ​​дүрд тоглодог. Петрушка түүнийг орос хэлээр ярихыг заадаг эсвэл өөрийгөө тайлбарлахыг хичээдэг. герман хэлээр, гадаад үг хэллэгийг ардын этимологийн зарчмын дагуу орчуулах (утга утгаар нь биш, ижил төстэй авиагаар орчуулах). Герман хэлтэй дүр зураг дээр хотын доод давхаргын Оросын хүн амд хамгийн сайн мэддэг герман хэл дээрх хамгийн өдөр тутмын хэллэгүүд тоглогддог.

байсан уу? Дас байсан уу? - нэг удаа, исгэлэн квасс.

Доннер Веттер үү? - салхи үлээж байна.

Гутен Морген? - нүүрэнд

Schprechen-sie Deutsch? - Иван Андреич, Трифон Матвеич гэх мэт.

Бие биенээ ойлгох гэсэн хэд хэдэн бүтэлгүй оролдлогын дараа баатрууд тулалдаж, Петрушка ялалт байгуулж, хөөж, германчуудыг хөнөөдөг.

Цэргийн техникийг сургах. Нэг цэрэг тайзан дээр гарч ирээд Петрушкаг албанд авах тушаалыг зарлаж, түүнд цэргийн шинжлэх ухааныг зааж эхлэв. Энэ үзэгдлийн гол мөч бол Петрушкагийн цэргийн командыг гүйцэтгэсэн инээдмийн хэсэг бөгөөд сонсголын ижил утгатай жүжиг өргөн хэрэглэгддэг.

"Хорчин: Энд танд буу байна. Түр хүлээ!

Яншуй: Би үүнийг барина.

Корпорац: Хараач!

Яншуй: Би хайж байна.

Корпорац: Сонсооч!

Яншуй: Би идье.

Корпорац: Идэхгүй, харин сонс. Үүнийг шулуун байлга!

Яншуй: Энэ юу вэ? Матрёна Петровна?

Корпорац: Матрёна Петровна биш, харин шууд барь! Та ямар Матрёна Петровнад дуртай вэ? Чи ямар ухаангүй юм бэ.

Яншуй: Алив, би нэг рубль авъя, очоод аваад ир..."

Петрушка энэ үйлдлээс залхах үедээ клубын тусламжтайгаар "багшаасаа" салдаг.

E) Байцаалт.

Байцаалтыг Петрушка ямар ч дүрийн эсрэг дараагийн хэлмэгдүүлэлтийн дараа цагдаа, цагдаа, эсвэл офицер гүйцэтгэдэг. Цагдаагийн төлөөлөгч Петрушкаг шийтгэхийг хүсч байгаа ч тэр өөрийгөө гомдоохыг зөвшөөрдөггүй бөгөөд ийм үнэхээр аюултай өрсөлдөгчтэй ч гэсэн өөрийнхөөрөө харьцдаг. Энэ үзэгдэл нь ихэвчлэн инээдмийн оргил үе гэж тооцогддог байсан бөгөөд энэ нь "Петрушка" үзэгчдийн халуун талархлыг төрүүлсэн. А.Н.Некрасовын "Орос улсад хэн сайхан амьдардаг вэ" шүлэгт ардын яншуй хошин шог нь хоёр мөрөөр тодорхойлогддог гэдгийг санацгаая.

“Оршин суугчдад улирал тутам

Хөмсөг рүүгээ биш, нүд рүүгээ эгцлэн харна!”

Энэ нь яруу найрагчийн хэлснээр түүний гол давуу тал, хүч чадал бөгөөд хөдөөгийн үзэсгэлэнд олон оролцогчдыг татдаг. Искист яруу найрагч Г.Н. Жулев "Петрушка"-д бүхэл бүтэн шүлгээ зориулж, үзэгчдийн ижил шинж чанар, ижил хариу үйлдэлийг онцлон тэмдэглэв.

Сайн байна, Петрушка! Гэвч бүх зүйл агшин зуур тайвширч:

Дэлгэцийн цаанаас улаан зах гарч ирэв,

Тэр Петрушка руу очоод гүн дуугаар хэлэв:

"Чи яагаад энд тэнэг юм бэ? Чамайг ална даа!

Петка ичимхий биш: саваа ав, алга таш!

Модон магнайтай мэргэн дарга нар.

"Би эрх баригчдыг бухимдуулаагүй! Ямар гайхамшиг вэ!..."

ТИЙМ. Ровинский Петрушкатай хийсэн Москвагийн тоглолтыг тайлбарлахдаа энд "үхлийн офицер" байцаасан байцаалтын газарт хүрч ирээд: "Үхлийг устгаж, хөөн гаргаснаар дуусдаг тэмцэл эхэлдэг. үзэгчдийн ерөнхий таашаал; Цагдаа нарын эсрэг хийсэн энэхүү хүүхэлдэйн эсэргүүцэл нь ихэвчлэн олон нийтэд жинхэнэ сенсаци үүсгэдэг."

БА)Мастерт үйлчилгээ үзүүлнэ.

Петрушка хөгжимчинд бүрэн "үрэлзсэн" тул албадлагын ажилд орохыг мэдэгдэв, эсвэл эзэн өөрөө түүнийг байрандаа урьж, цалин өгдөг - "эхний сард ... нэг фунт сүрэл, хоёр дахь сар - ялзарсан үүлдрийн дөрөвний нэг." Төлбөрийг тохиролцсоны дараа эзэн самовар суулгахаар шинэ үйлчлэгчээ илгээв. Хэсэг хугацааны дараа Петрушка гарч ирэн "самовар зугтсан" гэж мэдэгдэв. Тэнэг эзэн үүнийг шууд утгаар нь ойлгож, самовар хэрхэн гүйж байгааг гайхдаг. Заримдаа мастерын эхнэр энэ үзэгдэлд оролцдог, эсвэл зүгээр л Петрушкатай бүжиглэдэг "Мамсель Катерина".

H)Хар арьстантай өрсөлдөх.

Тоглолтод Петрушкагийн харамуртай (улаан дээлтэй хар царайтай хүүхэлдэй) дуулах, хийл тоглох гэх мэт өрсөлдөж буй дүр зураг багтдаг байсан бөгөөд энэ нь хошин шогийн дүрмийн дагуу Петрушкагийн ялалтаар төгсдөг байв. .

БА)Зодоон, бүжиглэх.

Яншуйны үзүүлбэрийг зодоон, бүжгийн үзэгдлүүд - өвөрмөц завсарлагатайгаар тасалдуулж болно. Энэ тохиолдолд хүүхэлдэйчин Петрушкатай хийсэн инээдмийн жүжигтэй ямар ч холбоогүй чамин хувцастай хүүхэлдэйг үзүүлж, уран чадвар, шинэ бүтээлээ харуулжээ. 1899 онд Чернигов мужийн Любеч хотод үзүүлсэн жүжигт Петрушкагийн хэд хэдэн ердийн адал явдлуудын дараа хэсэг завсарлагатай байсан: "Дэлгэцийн ард хүүхэлдэй байна - төлөөлөгчид. өөр өөр үндэстэн, тэгээд тэд бүгд бүжиглэж эхэлдэг. Энэ үед Петрушка дэлгэцийн ирмэг дээр суугаад "Хучилтын гудамжинд" дууг дуулж байна.

TO)Найзтайгаа уулзах.

Инээдмийн жүжгийн олон хувилбарт Петрушка өөрийгөө найз гэж тунхагласан дүртэй уулзсан хэсэг байдаг. Филимошка түүнд өөрийгөө сануулахыг хичээж, тэдний хамтарсан үдэшлэг, өмнөх хөгжилтэй зугаа цэнгэлийн талаар ярьж, уулзалтыг тохиолдуулан түүнийг эмчлэхийг хүсэв. Петрушка найзыгаа таньсан мэт дүр эсгэж, ууж, зууш идэхээр гарч, урьдын адил саваа барин гарч ирэн олсон найздаа цохилт өгчээ.

L)Оршуулах ёслол.

Хамгийн түгээмэл инээдмийн үзэгдлүүдийн дунд Петрушка эсвэл бусад дүрүүд хохирогчийг яншуйгаар оршуулах "оршуулгын ёслол" -ыг бас дурдъя. Дүрмээр бол энэ нь пантомимийн үзэгдэл байв. Ийм оруулгатай үзэгдлийн тод жишээ нь өмнөд инээдмийн жагсаалтын нэгийг агуулдаг: "Хоёр нэрс орж ирэв. Тэд нас барсан Германыг авч, даавуунд өнхрүүлэв. Дараа нь тэд үзэгчдийн өмнө бөхийж, авсыг авахаар явлаа. [...] Нэрс нь авсыг авчирдаг. Тэд Германыг аваад хэмжиж эхэлдэг. Авс нь уртаараа богино, өргөн нь нарийн. Тэд үүнийг гурван удаа оролддог. Дараа нь тэд энэ тухай боддог. Дараа нь тэд Германыг барьж аваад, түүнийг нугалж, гурав болгон үрчийлгэн авс руу чихэв. Нэрс гэлэнмаа нарын нэг нь талийгаачийг тав тухтай байрлуулсан эсэхийг мэдэхийн тулд доош бөхийж байна. Өөр нэг нь ухаангүй, үүнийг анзааралгүй авсныхаа тагийг хааж, найзынхаа толгойг чимхэв. Тэр садар самуун үгсээр хашгирч, зугтахыг бүх чадлаараа оролдоно. Эцэст нь тэр амжилтанд хүрмэгц анхаарал сарнисан найзтайгаа хэрэлдэж эхэлдэг. Эцэст нь Комаринскийн дуунаар авсыг авч явав."

Тусдаа тохиолдлуудад Петрушка эхнэртэйгээ хэрэлдэж байсан, дэлгүүрийн худалдагчийг хэлмэгдүүлсэн, Петрушка болон бусад хүмүүсийн шүүх хурлын бичлэгүүд байдаг.

М)Финал.

Онцгой анхаарал хандуулах ёстой эцсийн үзэгдэл"яншуй". Одоо байгаа хувилбаруудын дийлэнх хэсэгт баатар нь түүнийг доош нь авч явдаг хоточ нохой, эрлийз, чөтгөр, бор шувууны гарт орж, улмаар тоглолтыг зогсоодог. Яг энэ төгсгөлийг инээдмийн жүжгийн мөн чанарт хамгийн нийцтэй гэж үзэх ёстой бөгөөд дүр зураг бүр, бүхэлдээ тоглолт нь тодорхой тодорхойлогдсон эхлэл, төгсгөлтэй байдаг. Жишээлбэл, Петрушка дараагийн үзэгдэл дуусмагц дэлгэцийн ард бараг алга болдог (дашрамд хэлэхэд, хүүхэлдэйн гар нь энэ мөчид амарч байна), дараагийн үзэгдлийн эхэнд дахин гарч ирдэг бөгөөд ингэснээр бие даасан үзэгдлүүдийн хүрээг механикаар онцолж өгдөг. . Энэ утгаараа инээдмийн жүжгийн "жинхэнэ" төгсгөл нь баатрын үхэл гэж үзэх ёстой, учир нь түүнийг амьд байхад нь түүний адал явдал хязгааргүй үргэлжлэх болно. Үүний зэрэгцээ, энэ бол баяр хөөртэй үхэл, цэвэр албан ёсны, найруулгын хэрэгсэл бөгөөд хайрт баатрын үндэслэлгүй үхэлд харамсах, эргэлзэхгүйгээр, ялангуяа Петрушкагийн эхэнд "амилсан"-аас хойш ийм байдлаар хүлээн зөвшөөрөгддөг. дараагийн үзүүлбэр. Энэ бол А.Я-ын ишлэл дэх хамгийн сүүлчийн үгийн тухай өгүүлсэн зүйл юм. Алексеев-Яковлев Санкт-Петербургийн тоглолтын талаар: "Гэхдээ энд хөгжимчин Петрушкагийн эсрэг муу, хэрцгий харуул тавьж, Петрушкаг хамраас нь барьж аваад дэлгэцийн ард чирэв.

Өө, хөгжимчин, зуучлаарай, - Петрушка хамраа хашгирав - Баяртай, залуусаа! Баяртай, зоригтой амьдрал!... Өө-өө-өө!... Зоригтой бяцхан толгой минь алга болж, малгай, бийр хоёртойгоо явлаа!... Хүндэтгэсэн!... Дараагийн тоглолт хүртэл!... ”

Ийм үзэгдэл байхгүй хувь хүний ​​хувилбарууд нь ерөнхийдөө бүрэн бус эсвэл гэмтэлтэй бичлэгүүд байдаг. Үүний зэрэгцээ, өнгөрсөн зуунд инээдмийн жүжиг өөр нэг төгсгөлийг мэддэг байсан гэж таамаглаж болно - Яншуй ялалт. М.Горький Бүх холбоотны анхдугаар их хурал дээр хэлсэн үгэндээ үүнийг хэлэх гэсэн юм Зөвлөлтийн зохиолчидБусад ардын баатруудын дунд тэрээр "эмч, санваартан, цагдаа, чөтгөр, тэр байтугай үхлийг" ялан дийлдэг Петрушкаг нэрлэжээ. М.Горькийн хэлсэн үгийг Петрушка цагдааг чөтгөрөөр зодож, хоёуланг нь алж, хогийн цэг рүү чирсэн инээдмийн жүжгийн Новгородын жагсаалтаар батлагддаг. Нэмж дурдахад, өнгөрсөн зууны 70-аад оны Москвагийн үзүүлбэрүүдийн тайлбар байдаг бөгөөд Петрушка дайснуудтайгаа (эмч, цыган, жандарм, цагдаа) тулалдаж, "бүгдийг нь мөрөн дээрээ тавиад дэлгэцийн ард нуугдаж байсан" гэжээ. , дуулж байна."

Тоглолт бүрт жагсаасан бүх үзэгдэл байгаагүй. Харьцуулсан шинжилгээТекст, тайлбар нь инээдмийн жүжгийн гол цөм, түүний гол цөм, хоёрдогч, бие даасан үзэгдлүүдийг бүрдүүлсэн үндсэн, заавал байх ёстой үзэгдэл байсан гэж хэлэх боломжийг бидэнд олгодог. Эхнийх нь (тодорхой дарааллаар ирэхийг бид тэмдэглэж байна): Петрушкагийн гарц, сүйт бүсгүйтэй хамт байгаа байдал, морь худалдаж аваад амжилтгүй унасан, Петрушкаг эмчлэх, түүнд цэргийн эрдэмд сургах, цагдаатай байцаах, харьцах зэрэг орно. эцсийн үзэгдэл. Хоёр үзэгдэл байгаа эсэх, тэдгээрийн дараалал, тоо нь хүүхэлдэйн авъяас чадвар, түүний эд баялаг (түүний мэдэлд хэдэн хүүхэлдэй, туслах байсан) гэх мэт янз бүрийн нөхцөл байдлаас шалтгаалж байв. нутгийн уламжлал, гүйцэтгэлийн нөхцөл.

Петрушкийн театрын тухай ярьсан бүх зүйл нь инээдмийн жүжиг үүсч, тогтвортой танилцуулах схем, үндсэн дүр төрх, шалгуур, нийтлэг зүйлийг боловсруулсан үе шатыг тусгадаг. Үүний үндсэн дээр орон нутгийн, бие даасан хувилбарууд бий болсон бөгөөд үүнээс эхлээд хүүхэлдэйчид уран найруулж, өргөжин тэлдэг эсвэл агшсан, энгийн доог тохуунд сэтгэл хангалуун байсан, эсвэл эсрэгээрээ тоглолтоо сэдэвчилсэн агуулгаар дүүргэсэн.

Энэ төлөв нь хошин урлагийн нэлээд урт хугацааны хөгжлийн өмнө байсан бөгөөд бид түүний зарим мөчид анхаарлаа хандуулах болно.

Хожим нь Петрушкийн театр гэгдэх болсон энэ төрлийн үзүүлбэр нь 19-р зууны эхэн - 18-р зууны сүүл үеийн Оросын хотуудад олон тооны хүүхэлдэйн шоуны дунд бий болжээ. Тухайн үед оршин байсан дотоодын хүүхэлдэйн театр нь ихэвчлэн тусдаа, хоорондоо холбоогүй үзэгдлүүдээс бүрддэг байв. Амьдралдаа ардын хүүхэлдэйн жүжгийн энгийн үзэгчдийн өрөвдмөөр таашаал авч байгаагүй хүмүүсийг хуурч, мэхэлж, шийтгэж, тохуурхдаг нэг баатрын эргэн тойронд өнөөг хүртэл ялгаатай үзэгдлүүдийг нэгтгэх хандлага аажмаар үүсдэг. Үүнтэй холбогдуулан пантомимоос харилцан ярианы үзэгдэл рүү шилжих шилжилт бас бий. Хүүхэлдэйнүүд "өөрсдөө" яриа өрнүүлж, тод, хурц, уран сэтгэмжтэй үгсээр дүүрэн дүр зургийг илүүд үздэг.

Үүний үр дүнд хоёрдугаарт XIX оны улиралВ. Уламжлалт өдөр тутмын хүүхэлдэйн театрын үндсэн дээр Петрушкатай хийсэн ирээдүйн инээдмийн жүжгийн анхны хувилбарууд гарч ирсэн бөгөөд баатар нь түүний өмнө байсан ардын хүүхэлдэйн жүжгийн үзэгдлүүдийг амархан шингээж, дасан зохицсон байв.

1844 онд сүмийн сургуулийн жижүүр В.Ф. Золотаренко өдрийн тэмдэглэлдээ Екатеринодар хотод болсон намрын үзэсгэлэнгийн үеэр хүүхэлдэйн инээдмийн театрт зочилсон тухай бидний хувьд маш үнэ цэнэтэй тэмдэглэлийг бичжээ. Энэхүү бүтээлд энэ төрлийн театрын хөгжлийн шилжилтийн үеийг тусгасан байдаг: “Би хүүхэлдэйн инээдмийн жүжигт тоглож байсан. Энд би одоо хийлчид, басс, хэнгэрэг, цан хөгжимчдийн дугуйланг харлаа. Дэлгэц нь ханын цаасаар хийгдсэн, дээд талд нь нүхтэй. Хуурамч хөгжим эгшиглэж, хоёр эмх замбараагүй эрэгтэй, эмэгтэй хүүхэлдэй бүжиглэж эхлэв, зөвхөн мэдээжийн хэрэг хөл харагдахгүй байв. Нэг хосын араас нөгөө хос, шал өөр хувцас өмссөн гэх мэт. Бүжгийн төгсгөлд тэд үнсэлцэх болно. Эцэст нь эмх замбараагүй, том хамартай аварга хүн гарч ирэв; тэр эхлээд цэргийг, дараа нь эмчийг, эцэст нь чөтгөрийг өөрөө алсан. Цагаан нохой хамраас нь барьж аваад тайзны ард чиртэл тэр хэрүүлтэй байсан. Дараа нь тэд зарлав: Дууслаа."

Тоглолтын хоёрдугаар хагас нь 19-р зууны сонгодог "Петрушка"-тай ойролцоо байгааг анзаарахад хялбар байдаг бөгөөд эхнийх нь дараа нь үзэх болно, өөр төрлийн хүүхэлдэйн театрын үзүүлбэрүүдийн иргэний хэсэгтэй төстэй. - төрөлхийн дүр зураг. Хоёр уламжлалын хослол нь "хамартай аварга" дүрийг тайлбарлахад тусгагдсан: Екатеринодар хүүхэлдэй түүнийг чөтгөрийн ялагч болгосон (Украины төрөлхийн баатар Запорожецын жишээг дагаж), харин хохирогч нохойны тухай (Петрушкатай Оросын инээдмийн кинонд гардаг шиг).

2.2 "Петрушка" дүрийн уран сайхны болон илэрхийлэлтэй элементүүд

Энэ баатрын өндөр дуу хоолой бүх үзэсгэлэн худалдаа, ардын уламжлалт баяр наадам, сүм хийдийн баяр ёслолын үеэр сонсогддог байв. Жишээлбэл, Санкт-Петербургт Адмиралтейская талбайд Масленица, Улаан өндөгний баярын үеэр хэд хэдэн яншуйчин нэгэн зэрэг тоглож, тус бүр нь өдөрт 8-10 удаа инээдмийн жүжиг тоглож, олон хүн дэлгэцийн эргэн тойронд үргэлж цуглардаг байв.

"Петрушка" -тай ихэвчлэн хоёр хүн алхдаг байсан: хүүхэлдэй, хөгжимчин. Театрын өмч нь хөнгөн эвхдэг дэлгэц, 7-20 хүүхэлдэй бүхий хайрцаг, торхны эрхтэнээс бүрдсэн байв. Морноос бусад бүх хүүхэлдэйг бээлий, толгой нь мод эсвэл папье-машегаар хийсэн бөгөөд үүнийг картон эсвэл фанераар хийсэн.

Тэд инээдмийн киноны дүрүүдийн дүр төрхөд ердийн шинж чанарыг өгөхийг хичээсэн бөгөөд ингэснээр баатар болох түүний дүрийг "танихад" хялбар байх болно. нийгмийн байдал, иргэншил, мэргэжил гэх мэт. Петрушка ийм шаардлага тавьсангүй, түүнд бодит амьдрал дээр ямар ч загвар байгаагүй, харин ардын аман зохиолын хошигнолчдын гэр бүлийн нэг хэсэг байсан. Европын уламжлал) гадаад төрх байдлын ерөнхий шинж чанарууд: том хамар, овойлт эсвэл хоёр овойлт - урд ба хойд, цухуйсан эрүү, толгой дээрх тэнэг малгай гэх мэт. Петрушка улаан цамц эсвэл улаан кафтан өмсөж, патентын арьсан гутал руу өмд өмссөн байв. Заримдаа тэрээр арлекин (өнгөт хаягдлаар хийсэн хувцас) эсвэл алиалагч (хонхтой хүзүүвч гэх мэт) хувцас өмсдөг байв.

Петрушкагийн дуу хоолой нь тусгай тембр, дуу чимээгээр ялгагддаг байсан тул түүний төлөө ярихдаа хүүхэлдэйчид тусгай төхөөрөмж - яригч, дуугарагч ашигладаг байв. Сурвалжлагчдын нэг P.N. Тиханов, энэ бол "хоёр ясны хавтангаас бүрдэх жижиг сум бөгөөд дотор нь нимгэн маалинган туузаар бэхлэгдсэн нарийн тууз юм." Волын мужаас ирсэн цуглуулагчийн хэлснээр, "Петрушкагийн онцгой шуугиантай хоолойг "яригчийн" тусламжтайгаар гаргадаг бөгөөд театрын эзэн бусад хүүхэлдэйний дүрийг дуудаж, хацрын ард хурдан хажуу тийш хөдөлдөг; Хэлнээс хацар, нуруу руу "ярианы" хөдөлгөөний хурд нь гайхалтай бөгөөд урт хугацааны дасгалын үр дүнд хүрдэг."

Петрушкийн театр байгаль орчныг мэддэггүй байв. Тулгууруудаас гол бөгөөд ихэнхдээ цорын ганц нь Петрушка дайснаа цохиж байсан саваа байв. Дуу чимээний эффектийг бий болгохын тулд тусгай ратчет бороохой ашигласан. Мөн саваа нь үйл ажиллагааны явцад дурдагдсан зарим объектыг орлох үүрэг гүйцэтгэсэн: буу, хийл, винтов гэх мэтийг дуурайсан.

Зөвхөн хоёр хүүхэлдэй яншуй тайзан дээр нэгэн зэрэг байж болно (хүүхэлдэйний гар тус бүр дээр нэг). Дэлгэцийн дэргэд, хажуу талд нь торхны эрхтэнтэй хөгжимчин байв.

Хамгийн чухал бүрэлдэхүүн хэсгүүд"Петрушка" жүжгийн үзүүлбэр бол хүүхэлдэйнүүдийн хөдөлгөөн юм. "Тэдний гоо үзэсгэлэн нь хөдөлгөөнд, тэдний оршин тогтнохын утга учир нь тоглоомд байдаг. Яншуйны зураг дээр харагдах зүйл алга" гэж Н.Я бичжээ. Симонович-Ефимова алдартай ном"Яншайн ургамлын тэмдэглэл." Тоглолтын үндэс болсон хүүхэлдэйг зөвхөн тайзан дээр “амьдрах” үед л ойлгодог тул энэ нь шударга юм. хөдөлдөг, дохио өгдөг. Үүнийг ардын хүүхэлдэйчид мэддэг байсан. Заримдаа хүүхэлдэйний олон дохио зангаа шаардлагагүй мэт санагдаж магадгүй юм; Энэ нь ямар ч утгагүй боловч яншуй үйлдвэрлэгчид энэгүйгээр хүүхэлдэй амьдрахаа больж, "мах, цуснаас бүтсэн, зүрх сэтгэл, сэтгэл, оюун ухаан, зан чанар бүхий амьтан" биш болно гэж үздэг байсан. I.A. Зайцевын хэлснээр үзэгчид түүний өмнө зөвхөн "будсан модон толгойтой өөдөс" л олох болно. Энэ дүрмийг бүх хүүхэлдэйчид, ялангуяа "хөгжилтэй дүр" нь болхи, алаг өнгийн хөдлөх дэлгэцийн дээрх "баар" дээр үргэлж бүдэгхэн гялалздаг Петрушкатай холбоотой хатуу чанд мөрддөг байв. Петрушка гарах монологоо хэлж байхдаа ч хөдөлж, дохио зангаагаа зогсоогүй. 40 орчим алдартай үгс - энэ бол Майкопийн тоглолтын дэлгэцэнд орохдоо Петрушкагийн хэлсэн үг бөгөөд үүнийг маш олон хөдөлгөөн дагалддаг: баатар үзэгчдэд бөхийж, духан дээрээ цохиж, хаалт дээр сууж, түүнийг тогшдог. түүний гар, мөн тэр үед инээж, дуулж түүний үгсийг тасалдуулж , мөн байгалийн янз бүрийн биеийн хөдөлгөөн дагалдаж, цэцэрлэгийн орны дагуу гүйж байсан.

Инээдмийн жүжиг шинэ дүрүүдээр нэмэгдэж, илүү хамааралтай, нийгмийн хувьд баялаг болсон. Тэгээд хаана эсэргүүцэж байна янз бүрийн төлөөлөгчидхүч, дарангуйлагчдын эсрэг эсвэл одоо байгаа дэг журмын эсрэг илүү их хүч чадал олж авав.

Яншуй бүх үйлдлээрээ эсэргүүцлийн төлөөлөгч юм. Түүний шавхагдашгүй хөгжилтэй, гайхалтай ухаан нь түүнийг олон түмний дуртай болгосон бөгөөд түүний тухай инээдмийн кино нь бүх эртний ардын инээдмийн жүжгүүдээс хамгийн алдартай нь болжээ.

Зодоон, аллага нь үзэгчдийн дунд хоромхон зуур шүүмжлэл үүсгэдэггүй. Түүгээр ч барахгүй Петрушка гэмт хэргийнхээ төлөөсийг харгис хэрцгийгээр төлж байгаагаар бидэнд ирсэн энэ инээдмийн киноны бүх бичлэг төгсдөг. Гэсэн хэдий ч түүнд тохиолдсон "тэнгэрийн шийтгэл" нь жүжгийг бүхэлд нь хамарсан өөдрөг үзэл, эсэргүүцлийн хүчийг бууруулдаггүй.

Петрушкагийн тухай инээдмийн киног бүтээж, хот, тосгон, хотын захын хүрээлэлд тараасан бололтой. Таверанд байсан дүр зураг, Петрушкагийн найз залуу, мөнгө олохоор хотод ирсэн гар урчууд, Петрушкагийн ээжийн хүү нь хотын охинтой гэрлэж байгаад уй гашуу нь үүнийг гэрчилж байна. тосгонд сүйт бүсгүй сонгосон. Петрушка хэд хэдэн шинэ жүжгийн гол дүр хэвээр үлдэж, дүр төрх, дүр төрхөд ихээхэн өөрчлөлт орсон.

Одоогийн байдлаар яншуй оролцсон үзүүлбэр ховор байдаг ч хүүхэлдэйн театрт ихэвчлэн “яншуй” буюу гар утсан хүүхэлдэй гэж нэрлэгддэг хүүхэлдэйн системийг өргөн ашигладаг.

"Петрушка" нь ардын зугаа цэнгэлийн соёлын массын үзэгдэл болох 20-р зууны эхэн үед оршин тогтнохоо больсон гэдгийг нэмж хэлэх хэрэгтэй. Бүх давуу болон сул талуудтай Петрушки театр нь ардын зугаа цэнгэлийн тойрогт маш чухал байр суурийг эзэлдэг байсан бөгөөд мэргэжлийн хүүхэлдэйн театрын анхны алхмуудад ихээхэн нөлөө үзүүлсэн.

Дүгнэлт

Хэрэв бид Петрушки театрын сэдэвчилсэн байдал, түүний нийгмийн ач холбогдлын талаар ярих юм бол тэдний зэрэг нь нэг хүүхэлдэйн жүжигчний хувьд ч өөр өөр байж болох бөгөөд үзэгдэлээс үзэгдэл, тоглолтоос тоглолт хүртэл өөрчлөгдөж болохыг тэмдэглэх нь зүйтэй. Ихэнх тохиолдолд инээдмийн эффектийг М.М. Бахтин. Эдгээр нь эцэс төгсгөлгүй зодоон, зодох, бүх төрлийн садар самуун явдал, үгийн овсгоотой, логик бус хослолууд, хамтрагчийн төсөөллийн дүлий байдлыг тоглуулах гэх мэт. Хүүхэлдэйчин анги бүрд яг одоо хэрэгтэй байгаа сүүдэрийг өгч, шаардлагатай өргөлтийг байрлуулж, зарим үзэгдэлд анхаарлаа төвлөрүүлж, заримыг нь арилгаж, жигд болгож чаддаг. Жишээлбэл, хэрэв инээдмийн жүжиг нэг компанид (голчлон офицерууд) тавигдсан бол хүндийн төв нь нэг төрлийн инээдмийн өнгөөр ​​будагдсан дүрүүдийн хөдөлгөөнд унав. Энд "Петрушкагийн хурим" нэртэй тусгай интермедия тоглосон бөгөөд энэ тухай Д.А. Ровинский: "Түүнд ямар ч хуйвалдаан байхгүй, гэхдээ маш их үйл ажиллагаа байдаг. Петрушка сүйт бүсгүй Варюшагаа авчирсан: тэр түүнийг морь шиг шалгаж байна. Петрушка Варюшкад маш их таалагдсан бөгөөд тэр хуримаа хүлээхийг тэвчихгүй байсан тул түүнээс "Өөрийгөө золиослооч, Варюшка!" Гэж гуйж эхлэв. Дараа нь шударга секс оролцох боломжгүй эцсийн дүр зураг гарч ирнэ." Тоглолтыг "түүний дүү" буюу жирийн үзэгчдийн (тариачид, хотын ядуучуудын) өмнө тоглосон бол оргил үе нь Петрушкагийн байцаалт байсан бөгөөд энэ нь үзэгчдэд нийгэм, сэтгэл хөдлөлийн нөлөөллийн хүч чадлаараа инээдмийн бүх үзэгдлүүдийг давж гарсан юм. . Петрушкагийн цагдаа нарыг хэлмэгдүүлсэн явдал нь байнгын үзэгчдийн анхаарлыг ихэд татсан бөгөөд хувьсгалч эсвэл ардчилсан үзэлтэй зарим хүмүүс маш их талархаж байв. Санаж үзье: "Орос улсад хэн сайхан амьдардаг вэ" шүлэгт инээдмийн кино нь хоёр мөрт байдлаар тодорхойлогддог.

“Оршин суугчдад улирал тутам

Хөмсөг рүүгээ биш, нүд рүүгээ эгцлэн харна!”

Некрасовын хэлснээр энэ бол түүний гол давуу тал, хүч чадал бөгөөд хөдөөгийн үзэсгэлэн худалдаанд олныг татдаг.

Петрушкагийн дүрийг тодорхойлсон М.Горький “...бүх үндэстнүүдийн мэддэг дүр бүтээжээ: Италид Пульчинелло, Англид Понч, Туркт Карапет, манайд бол Петрушка.

М.Горький түүнийг Геракл, Прометей, Микула Селянинович, Святогор, Фауст, Мэргэн Василиса, Тэнэг Иван зэрэг ардын аман зохиолоор бүтээсэн баатруудын хамгийн гүн гүнзгий, гэгээлэг, уран сайхны төгс төрлүүдтэй адилтгасан. Инээдмийн тоглолт үргэлж баяр шиг санагддаг байсан. Петрушка гүйж байсан дэлгэцийн эргэн тойронд хөл хөдөлгөөн ихтэй, маш хөдөлгөөнтэй байв.

Яншуй нь ялагдашгүй баатарардын хүүхэлдэйн инээдмийн кино, тэр хүн болгоныг, бүх зүйлийг ялж, өөрөө үхэшгүй мөнх хэвээр үлддэг. Энэхүү гүн гүнзгий, гэнэн дүр төрхөөр хөдөлмөрч ард түмэн өөрсдийгөө, эцэст нь бүх зүйлийг, хүн бүрийг ялан дийлэх болно гэсэн итгэл үнэмшлийг шингээжээ. Жинхэнэ гар урлалын мастеруудын гарт өөдөс зураачид хүүхэлдэйний толгой бараг мэдэгдэхүйц хазайлт эсвэл эргэх зэргээс болж нүүрний хувирлыг нь хүртэл өөрчилж чаддаг байсан бөгөөд энэ үеэр хөмсөг, ам нь өөр өөр хэлбэртэй, будсан эсвэл шилэн товчлууртай байсан. гэрэлтсэн - хүүхэлдэй инээв, гунигтай, эргэлзсэн, уурласан гэх мэт. ЗХУ-ын мэргэжлийн хүүхэлдэйчид хүүхэлдэйний нүүрний хувирал нь төвийг сахисан байх ёстой гэдгийг хожим тогтоосон бөгөөд зөвхөн энэ тохиолдолд хөдөлгөөний шинж чанараас хамааран үүнийг өөрчилж болно. Ардын яншуй толгойг үл харгалзан эдгээр дүрмийн дагуу хийгээгүй. Үүний зэрэгцээ инээдмийн жүжгийн баатар нь жүжгийн үеэр амьгүй материалаар бүтээгдсэн гэж үздэггүй байв. Түүний эрч хүчтэй байдлын нууц нь гүйцэтгэлийн туршид тасралтгүй хөдөлгөөн юм.

Хамгийн ахмад жүжигчинд Зөвлөлтийн театрхүүхэлдэй E.V. Сперанский бага насандаа ардын "Петрушка"-г нэгээс олон удаа үзэх ёстой байсан бөгөөд түүний тухай ингэж бичжээ: Петр Петрович Уксусов бол манай урлагийн бүх хууль тогтоомжид харшлахуйц "амьтан" юм шиг санагдаж байна: бид одоо хүүхэлдэй маскын хэт тодорхой илэрхийллээс айдаг, гэхдээ тэр илэн далангүй, зоригтой инээдэг; Бид байгалийн нарийн ширийн зүйлээс зайлсхийж, анхааралтай зурсан нүдийг тань ширтэнэ. Энэ нь хурдан өсөх, унах, агшин зуур эргэх, аянга цохиход зориулагдсан. Түүний тайзны түр зогсолтыг хэдэн секундээр хэмжсэн, тэр яг л фотон, гэрлийн тоосонцор шиг "амрах масс"-аас хасагдсан - тийм ч учраас тэрээр бүхэл бүтэн тоглолтын туршид өөрийн бардам, шүдтэй инээмсэглэлийг авч явах эрхтэй байв. хөлдөж, нүүр царай болж хувирах цаг байна." Петрушкагийн тухай инээдмийн жүжиг гэх мэт жүжигт хөдөлгөөний үүрэг маш их байдаг, учир нь үзэгчдийг урьд өмнө нь мэддэг байсан хуйвалдаан биш, харин тайзан дээр тоглож буй амьд дүр төрх нь татдаг байв. Энэ бол Петрушки театрын ардын аман зохиолын ердийн нэг илрэл бөгөөд гоо зүйн үзэл санаа, уран сайхны амтыг голчлон ардын аман зохиолын уламжлалаар төлөвшүүлж, хүмүүжүүлсэн үзэгчдэд зориулагдсан юм. Тоглолтоос шаардагдах зүйл бол баатруудын сэтгэлзүйн хөгжил биш, тэдний үйл ажиллагааны сэдлийг илчлэх биш, харин өөрсдийнхөө үйлдлүүд, саад бэрхшээлийг даван туулах, дайснаа гутаах явдал байв. "Хошин шог бүхэлдээ цохилт, цохилтоор дүүрэн байдаг" гэж Д.А. Ровинский, - тэд үзэгчдийн хамгийн чухал, хамгийн инээдтэй хэсгийг бүрдүүлдэг. Зодоон дандаа чимээ шуугиан, шуугиантай өрнөдөг байв. Зөвхөн хүүхэлдэйчдийн дууны чадварыг ашиглаад зогсохгүй Петрушка хохирогчоо зодож байсан ратчет бороохойг, мөн дэлгэцийн ирмэг дээр хүүхэлдэйний модон толгойг тогшихыг ашигласан. Энэ нь цохилтын хүч, тулааны эрч хүчийг "хараар" харуулсан тул үзэгчдэд ялангуяа таалагдсан.

Петрушки театрт пантомима чухал байр суурийг эзэлдэг. Эдгээр нь оршуулгын ёслол, зодоон, бүжиг, "гадна" хүүхэлдэйний дүр төрх юм.

Инээдмийн пантомимик ангиудын тод байдал, хэт инээдмийн шинж чанарыг үл харгалзан тэдгээр нь түүний үндэс суурийг бүрдүүлдэггүй. Петрушкийн театр бол зөвхөн үзээд зогсохгүй сонсдог ардын театрын нэг төрөл тул ихэнх үзэгдэлд хөдөлгөөн, харилцан яриа аль алиныг нь янз бүрийн хэмжээгээр багтаасан байдаг. Хэлэлцээрийн хэсгүүдэд (морь худалдаж авах газар) эмчилгээ, цэргийн сургуулилт, үг, дохио зангаа нь дүрмээр бол бие биенээ нөхөж, харааны болон сонсголын ойлголтыг хослуулсан байдаг.

Дуу бүжиг нь Петрушкийн театрын ихэнх тоглолтын салшгүй хэсэг байв. Хошин урлагийн баатрууд уянгын дуу, бүжгийн дуу, дити төрлийн хос дуу, хэрцгий романсууд, дуунууд утга зохиолын гарал үүсэл. Тэд Орос, Комаринская, трепака, "хатагтай", полька, вальс гэх мэт бүжиглэв. Хөгжмийн үзэсгэлэн нь инээдмийн урлагт ихээхэн үүрэг гүйцэтгэсэн. Бүжиг, дуу, ширүүн аялгуу нь зөвхөн тоглолтын хөгжмийн орчин биш байсан бөгөөд тэд үзэгчдэд хөгжилтэй, баярын уур амьсгалыг төрүүлж, нэмэлт тоглолтыг бий болгох зорилготой байв. комик эффектаялгуу, үйл хөдлөл хоёрын эсрэг тэсрэг харьцаагаар баатруудын шинж чанар болж, төрөлжүүлж, өөрөөр хэлбэл яруу найргийн болон тайзны бусад арга барилын хамт тоглолтыг амьд, эрч хүчтэй үзүүлбэр болгоно.

Хүүхэлдэйн жүжигчний хувьд урын сангаа чөлөөтэй сонгох, дүрд нь хуваарилах, хөгжмийн оруулгуудаар тоглолтыг баяжуулах зэргээр чөлөөтэй ажиллажээ. Юуны өмнө энэ нь яншуй хүний ​​авьяас, амт, дуулах чадвар, дуу бүжгийн мэдлэг, үзэгчдийг "мэдрэх" чадвараас хамаарна. Гэсэн хэдий ч зарим хязгаарлалт, хэв маяг байсаар байв. Эхлээд энэ орчинд олны танил болсон дуу, аялгууг сонгосон. Тоглолтууд нь хамгийн өргөн хүрээний, энгийн үзэгчдэд зориулагдсан учраас үүнийг хийсэн юм. Өөр нэг зүйл чухал биш юм. Өвөрмөц байдлаасаа болоод ардын хүүхэлдэйн жүжгүүд удаан үргэлжлэх боломжгүй бөгөөд ангиудыг ойр ойрхон өөрчлөх, түргэн шуурхай арга хэмжээ авахыг шаарддаг. Тиймээс ийм тоглолтын баатрууд дүрмээр бол бүхэл бүтэн дуу дуулж, удаан бүжиглэдэггүй, эс тэгвээс энэ нь хэмнэл алдагдах бөгөөд гүйцэтгэлийн чанарт нөлөөлөх нь дамжиггүй. Шүлэг, дууны эхний мөрүүдийг эгшиглүүлж, аялгууны эхний хөшгийг эгшиглүүлж, дуулж, шүгэлдэж, алдартай бүтээлүүдийг ашигласан тул үзэгчид өөрсдөө тэр даруйд нь бүхэлд нь сэргээж, тухайн үед шаардлагатай сэтгэл хөдлөлийг тохируулдаг. . Нэмж дурдахад дуу, хөгжмийн оруулга нь зарим бүтээлийг элэглэх замаар комик эффект үүсгэдэг бөгөөд инээдмийн зэрэг нь элэглэж буй зүйлийн алдар нэрээс ихээхэн хамаардаг. Ихэнхдээ дууны агуулга нь баатруудын үйлдлээс эрс ялгаатай байдаг тул үзэгчдийн инээд хөөр дагалддаг. Петрушка хэцүүхэн моринд авирч, хойшоо суугаад, унахгүйн тулд сүүл, дэлийг нь шүүрэн авч, "Би хар хүрэн морь уях болно" гэж уяачийн дууг дуулж эхлэв. Петрушкагийн хар барааныг модоор цохиж, хөөн зайлуулсны дараа тэр даруйд тоглосон “Бүү яв, хонгор минь, хайрт талбайгаа бүү орхи...” романы мөрүүд ч ялгаагүй сонсогддог. инээдтэй.

Дуу нь дүрийн өөрийгөө дүрслэх үүрэг гүйцэтгэдэг. Тэгэхээр нь согтуу эр дэлгэцийн дээгүүр гарч ирээд “Өө, оройхон сайхан залуу хээр зугааллаа” гэж дуулж байна; Найз Филимошка ихэвчлэн таверны сэдвийг хөндсөн дууг дуулдаг.

"Сэвшээ салхи үлээж байна

Тавернаас эхлээд зоорь хүртэл.

Алхаж, алхаарай";

Цыганууд, адууны тухай гэх мэт дууг дуулдаг.

Театрын тоглолтын бүтэц нь үзэгчид, жүжигчдийн хоорондын харилцаанаас ч тодорхойлогддог. Олон нийтэд чиглэсэн чиг баримжаа нь театрын урлагийн бүх төрөлд, мэдээжийн хэрэг, янз бүрийн түвшинд, өөр өөр шинж чанартай байдаг бөгөөд байдаг.

АРДЫН ТЕАТР- Ардын аман урлагтай органик холбоотой хэлбэрээр өргөн олны дунд оршин тогтнож, ард түмний шууд бүтээсэн театр. Түүхэн үйл явцад урлагийн хөгжил. ард түмний соёл бол проф. театр. claim-va, is adv. театр. бүтээл.

Ардын аман зохиолын театр бол ард түмний уламжлалт драмын урлаг юм. Ардын зугаа цэнгэл, тоглоомын соёлын төрөл нь олон янз байдаг: зан үйл, дугуй бүжиг, муммер, алиалагч гэх мэт. Ардын театрын түүхэнд ардын урлагийн театрын өмнөх үе шатыг авч үзэх нь заншилтай байдаг. драмын бүтээлч байдал. Театрын өмнөх хэлбэрт театрын элементүүдийг хуанли болон гэр бүлийн зан үйл. Хуанлийн зан үйлд Масленица, Лусын дагина, Купала, Ярила, Кострома гэх мэт бэлгэдлийн дүрүүд байдаг бөгөөд тэдэнтэй хамт дүр бүтээж, хувцасладаг. Хөдөө аж ахуйн ид шид нь гэр бүлийн сайн сайхан байдлыг дэмжих зорилготой ид шидийн үйлдэл, дуунуудаар онцгой үүрэг гүйцэтгэсэн. Жишээлбэл, Зул сарын баяраар тэд тосгоны эргэн тойронд анжис чирж, овоохойд үр тариа тарьсан гэх мэт. Ид шидийн утгыг алдаж, зан үйл нь хөгжилтэй болж хувирав. Хуримын ёслолыг мөн төлөөлдөг; театрын жүжиг: "дүрүүдийн дараалал", "үзэгдэл" -ийн дараалал, дуу, гашуудлын жүжигчдийг зан үйлийн гол дүр болгон хувиргах (сүйт бүсгүй, түүний ээж). Цогцолбор сэтгэлзүйн тоглоомЭцэг эхийнхээ гэрт уйлж, гашуудаж байсан сүйт бүсгүйн дотоод байдалд өөрчлөлт гарсан бөгөөд нөхрийнхөө гэрт аз жаргал, сэтгэл ханамжийг илэрхийлдэг. Гэвч хуримын ёслолыг ард түмэн театрчилсан тоглолт гэж хүлээж авсангүй. Хуанли болон гэр бүлийн зан үйлд муммерууд олон үзэгдэлд оролцдог байв. Тэд хөгшин, хөгшин эмэгтэй, эрэгтэй хүн шиг хувцасласан Эмэгтэйчүүдийн хувцас, мөн эмэгтэй - эрэгтэй хүн шиг, амьтан шиг хувцасласан, ялангуяа баавгай, ямаа шиг хувцасладаг. Муммеруудын хувцас, маск, нүүр будалт, мөн тэдний үзүүлсэн үзэгдэл нь үеэс үед дамждаг. Зул сарын баяр, Масленица, Улаан өндөгний баярын үеэр муммерууд хошин шог, хошин шогийн дүр үзүүлэв. Зарим нь сүүлдээ ардын жүжгийн төрөлд нэгдсэн.

Балаган- Үзэсгэлэн худалдаа, ардын баяр наадамд өргөн дэлгэрсэн театр, циркийн тоглолт хийх зориулалттай түр модон барилга. Ихэнхдээ үзэсгэлэн худалдаанд ажилчдыг байрлуулах зориулалттай түр зуурын гэрэлтэй барилга байдаг зун цаг. Дүрслэлийн утгаараа - жүжигчилсэн шоутай төстэй үйлдэл, үзэгдлүүд (хөөрхөн, бүдүүлэг). Балаганчууд 18-р зуунаас хойш мэдэгдэж байсан.

Төрөх ёслол- тайзтай төстэй хоёр давхар модон хайрцаг бүхий ардын хүүхэлдэйн театр. Төрөлхийн театр нь 17-р зууны төгсгөл - 18-р зууны эхэн үед Польшоос Украин, Беларусь улсаар дамжин Орост орж ирэв. Энэ нэр нь Херод хаанаас нуугдаж байсан агуй дахь Есүс Христийн амьдралын тухай дүр зургийг анхлан дүрсэлсэнтэй холбоотой юм.

Украин, Беларусь, Оросуудын дунд үзүүлбэр нь шашны болон өдөр тутмын гэсэн хоёр хэсэгт хуваагдсан. Цаг хугацаа өнгөрөхөд шашны хэсэг цөөрч, орон нутгийн өнгө аястай болж, урын сан нь өргөжиж, төрөлт нь ардын театр болон хувирав.

"Яншуй театр"-аас ялгаатай нь хүүхэлдэйг доороос нь удирддаг

Төрөлхийн тайзны театрдотор нь тайзтай, ихэвчлэн хоёр шаттай том хайрцаг байв. Дээд тайзан дээр тэд шинэ төрсөн нялх Есүсийг шүтдэг, доод тайзан дээр - нас барсны дараа тоглолтын өдөр тутмын хэсэг болох Херодтой хийсэн хэсгүүдийг үзүүлэв. Модон хүүхэлдэйг доороос нь утсанд холбож, түүний тусламжтайгаар төрөлтийг бүтээгч тэднийг шалан дээрх нүхний дагуу хөдөлгөв. Тайзан дээрх гол чимэглэл бол нялх хүүхэдтэй тэвш юм. Арын хананд урт сахалтай зөв шударга Иосеф, ариун онгон Мариагийн дүрүүд байв. Христийн төрөлттэй холбоотой үзэгдлүүд уламжлал ёсоор дээд шатанд тоглогддог байв. Төрөх ёслолын эзэн ихэвчлэн текстийг өөрөө ярьдаг өөр өөр хоолойгоормөн хүүхэлдэй жолоодсон. Найрал дууны хөвгүүд Христийн Мэндэлсний Баярын сүлд дууг дуулсан. Тэгээд хөгжимчин байсан бол хөгжимтэй хамт дуулж бүжиглэнэ. Хүүхэлдэйн жүжигчид болон түүнийг дагалдан яваа хөгжимчид, найрал дуучид байшингаас айлд алхаж, эсвэл олон нийтийн цуглардаг газруудад - худалдааны газруудад тоглолт хийж байв.

Үнэн хэрэгтээ энэ нь 1 х 1.5 м хэмжээтэй хоёр давхар хайрцаг байсан бөгөөд давхарт хүүхэлдэй хөдөлдөг.

Петрушка театр- Яншуйны дэлгэц нь үдээсээр бэхлэгдсэн, чинцээр хучигдсан гурван хүрээнээс бүрддэг. Шууд газар тавиад хүүхэлдэйг нуусан. Торхны эрхтэн нь үзэгчдийг цуглуулж, дэлгэцийн ард жүжигчин үзэгчидтэй харьцаж эхлэв (шүгэл). Сүүлд нь инээж, дахин ярьсаар улаан малгайтай, урт хамартай өөрөө гарч гүйв. Эрхтэн бутлуур нь заримдаа Петрушкагийн хамтрагч болдог: чичиргээнээс болж яриа нь үргэлж ойлгомжгүй байсан тул Петрушкагийн хэллэгийг давтаж, харилцан яриа өрнүүлэв. Петрушкатай хийсэн инээдмийн жүжгийг үзэсгэлэн худалдаа, лангуун дээр тоглодог байв.

Орост зөвхөн эрчүүд Петрушкаг "жолооддог" байв.Дууг илүү чанга, чанга болгохын тулд (энэ нь шударга тоглолтын үеэр сонсогдох, дүрийн онцгой шинж чанарыг харгалзан үзэхэд шаардлагатай байсан) тэд мөгөөрсөн хоолойд тусгай дуугаралтыг ашигласан. Петрушкагийн яриа "цоолох" бөгөөд маш хурдан байх ёстой.

Төрөлхийн дүр төрхөөс ялгаатай нь дэлгэц нь хайрцаг биш, харин "хөшиг" бүхий цонх юм. Петрушка театрын хүүхэлдэйг удирдаж байсан хүн өөрөө олон нийтэд үзэгдэж, өөрийнхөө хүүхэлдэйтэй ярилцаж болно.

Райок- урд талд нь хоёр томруулдаг шил бүхий жижиг хайрцагнаас бүрдсэн ардын театр. Дотор нь янз бүрийн хотууд, агуу хүмүүс, үйл явдлуудыг харуулсан зургуудыг өөрчилсөн эсвэл цаасан туузыг нэг гулгуурын талбайгаас нөгөө рүү эргүүлж өгдөг. Раешник зургуудыг хөдөлгөж, шинэ хуйвалдаан болгонд зориулж үг хэллэг, онигоо өгүүлдэг.

Ардын театрын хамгийн дээд илрэл нь ардын жүжиг. Анхны ардын жүжгийг 16-17-р зуунд бүтээжээ. Тэдний үүсэл нь энгийн хэлбэрээс илүү төвөгтэй хэлбэрт шилжсэн. Хамгийн алдартай, өргөн тархсан ардын жүжиг бол "Завь", "Цар Максимилиан" юм. Юлетид, Масленицагийн тоглолтын хажууд ардын, өдөр тутмын хошин жүжгийг ("Мастер", "Төсөөллийн эзэн", "Маврух", "Пахомушка" гэх мэт) тоглосон. Эдгээр нь муммеруудын тоглосон драмын үзэгдэл дээр суурилдаг.

Ардын жүжгүүдийн зарим нь түүхэн шинж чанартай байсан. Тэдний нэг нь "Франц хүн Москваг хэрхэн эзэлсэн бэ".

Ардын аман зохиолын театр бол ардын аман зохиол дахь театрын үзэгдэл, тоглолтын цогц юм ардын аман зохиол ардын жүжигчид, хүүхэлдэйн ба тэнгэрийн үзүүлбэрүүд, аймшигт өвөөгийн өгүүлбэрүүд.

Төрөл ба төрөл:

Үүнд буфонуудын үзүүлбэр, яншуй хүүхэлдэйн театр, лангуу, раек, төрөлт, эцэст нь ардын жүжиг орно.

Орос дахь анхны жүжигчдийг буфон гэж үздэг. Тэд хошигнол, инээдэмтэй онигоо үзүүлбэрээрээ хүмүүсийг хөгжөөдөг байсан тул тэднийг зугаа цэнгэл гэж нэрлэдэг байв. Буффонуудын тухай анх дурдсаныг "Өнгөрсөн он жилүүдийн үлгэр"-ээс олж болно.

Буффонууд хүмүүсийн бодол санаа, мэдрэмжийг илэрхийлж, боярууд, тахилч нарыг шоолж, Оросын газар нутгийг хамгаалагч баатруудын хүч чадал, эр зоригийг алдаршуулж байв.

Эрх баригчид тэднийг босогчид гэж үздэг байсан тул 1648 онд хааны зарлигийг доромжлохыг хориглов.
Хүүхэлдэйн театрууд. Анхны үзүүлбэрүүдийг хүүхэлдэй жүжигчид тоглосон. Гол дүр- дэггүй, хөгжилтэй Петрушка. П.-ийн тухай хошин шогуудад хүүхэлдэйн гарны тоогоор 2 баатар байсан; П., эмч, цагдаа гэх мэт.. П. үргэлж шударга ёсыг сахиж, дайсагнагч хүчний эсрэг хэлмэгдүүлэлт хийдэг.

Төрөлтийн үзэгдэл ялангуяа Оросын өмнөд бүс нутагт өргөн тархсан байв. V. нь мод болон бусад материалаар хийсэн хүүхэлдэй хөдөлж болох тусгай зөөврийн модон хайрцаг юм.

2 давхар. Дээд давхарт тэд ихэвчлэн тоглодог байв библийн түүхүүд, доод талд - өдөр тутмын, ихэвчлэн инээдмийн. Библийн янз бүрийн баатруудыг дүрсэлсэн хүүхэлдэйний тусламжтайгаар Есүс Христийн төрөлтийг харуулсан дүрүүдийг тоглосон бөгөөд энэ нь Сайн мэдээний дагуу эгнээний агуйд болсон юм. төрөлтийн дүр зураг Алдартай жүжиг Херод хаан.

Райок бол урд талдаа хоёр томруулдаг шилтэй жижиг хайрцаг бөгөөд дотор нь янз бүрийн хотууд, агуу хүмүүс, үйл явдлуудын зураг бүхий туузыг нэг гулгуурын талбайгаас нөгөө рүү эргүүлж байрлуулсан байдаг.

ОХУ-ын худалдааны хөгжил, хотуудын өсөлт, Оросын үзэсгэлэнгийн нэр хүндтэй холбоотой. Раешник зөвхөн зураг үзүүлээд зогсохгүй тэдгээрт тайлбар хийж, тэнд үзүүлсэн үйл явдлын талаар ярьж, заримдаа эрх баригчдыг шүүмжилж, тогтоосон дэг журам, нэг үгээр тулгамдсан асуудлыг хөндсөн.

Таниулах. Тэдгээрийг шууд талбай дээр самбар, зотон даавуугаар барьсан. Дотор нь тайз, хөшиг, үзэгчдийн суудалтай байв.

Шоуны баг нь дүрмээр бол аялагч жүжигчдээс бүрддэг байв. Тэд өдөрт хэд хэдэн тоглолт хийсэн. Ихэнхдээ эдгээр нь заль мэх, алиалагч байсан. Энд дуучид, бүжигчид, зүгээр л хачин хүмүүс тоглосон.
Баярын үеэр тосгон, хотуудад ардын жүжиг тоглодог байв. Эдгээр нь түүхэн, өдөр тутмын, шашны сэдэв, хуйвалдааны анхны үзүүлбэрүүд байв. Тэднийг ихэвчлэн овоохой, өргөн амбаар эсвэл задгай талбайд тоглодог байв. Завь, Цар Максимилиан.

Оросын ардын театртай зэрэгцэн сүмийн баяраар үүнтэй төстэй үзүүлбэрүүд гарч байв. Ортодокс сүмүүд. Тэднийг литургийн үйл ажиллагаа гэж нэрлэдэг байв. Илжиг дээр алхах эсвэл Цэцгийн цэцэглэлтийн тухай хуулийг далдуу модны ням гарагт хаврын улиралд хийдэг байв.

Оршил

Оросын ардын аман зохиол, түүний баярын онцлог, зан заншлын талаар илүү ихийг мэдэхийг хүссэн учраас энэ сэдвийг сонгосон. Энэ сэдэв нь ихэнх ардын жүжиг, баяр ёслол, ардын театрын илэрхийлэлийг илчлэх боломжийг олгодог.

Ардын аман зохиол бол үеэс үед уламжлагдан ирсэн аливаа ард түмний бүтээл юм. гол онцлог- Энэ бол алдартай зохиолч байхгүй байна.

Театр (Грек хэлнээс - би харж байна, би харж байна) бол урлагийн нэг төрөл юм; үйл ажиллагаа явагдаж байгаа газар; тоглолт өөрөө, тайз эсвэл тайз; драмын бүтээлүүдийн цогц.

Ардын театрын уран сайхны өвөрмөц байдал

Оросын театр эрт дээр үеэс үүссэн. Түүний анхны элементүүдийн харагдах хөрс нь бидний алс холын Славян өвөг дээдсийн үйлдвэрлэлийн үйл ажиллагаа байв. Олон тооны зан үйл, зан үйл, ардын баяр нь театрыг ардын драмын бүтээлч цогц тогтолцоо болгон хөгжүүлэхэд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн.

Олон зуун жилийн бие даасан хөгжлийн замыг туулсан Оросын ардын театр мэргэжлийн театрт асар их нөлөө үзүүлсэн. Ардын театрын туршлагыг харгалзахгүйгээр, түүнд тулгуурлан бат бөх суурь болгохгүй бол Оросын мэргэжлийн театр бүтэхгүй гэж хэлж болно. түүхэн үедэлхийн өндөрлөгт гарахын тулд таны оршин тогтнол. Зөвхөн энэ нь л биднийг Оросын ардын театрт маш их анхаарал хандуулж, судлах зайлшгүй шаардлагатай болгож байна.

Урлагийн ойлголтын элементүүд нь эртний нийтийн тогтолцооны эрин үед гарч ирсэн. Тэр үеийн урлаг нь "материаллаг үйл ажиллагаа болон хүмүүсийн материаллаг харилцаанд шууд сүлжсэн" байв.

Анхан шатны хүмүүсийн урлагт гол байрыг араатан эзэмшдэг байсан - ан агнуурын сэдэв нь бүх амьдрал ихээхэн хамаардаг байв. Ан агнуур эхлэхээс өмнө эсвэл амжилттай дууссаны дараа зан үйлд агнуурын элементүүдийг хуулбарласан гайхалтай элементүүд бас байсан. Магадгүй тэр үед нэг буюу хэд хэдэн оролцогчид арьсаар хувцаслаж, амьтдыг дүрсэлсэн, бусад нь "анчид" байсан байх.

Хөдөө аж ахуй хөгжихийн хэрээр ашигтай ургамлыг тарих, хураах, боловсруулах зэрэг үйлдлүүд гарч ирдэг. Ийм үйлдлүүд олон зууны турш үргэлжилсэн. Тэдний зарим нь дугуй бүжиг эсвэл хүүхдийн тоглоом хэлбэрээр өнөөг хүртэл хадгалагдан үлджээ.

Үндэстэн бүр өөрийн гэсэн урлагтай; Эдгээр нь домог, туульс, дуу, бүжиг, уяач, сүлжмэл, модон сийлбэр, төмөр хөөгч, хус модны холтос, мөчрөөс бүтээгдэхүүн нэхэх урлаг, шавар урлал, нэхэх урлаг юм.

Эрт дээр үед ардын урлагийн олон төрлүүд ардын гар урлалыг бий болгосон. ОХУ-д урлагийн гар урлал бий болсон, одоо ч амьдардаг олон газар байдаг. Гжель таваг, Жостово тавиур, Вятка тоглоом, Палех, Икс хайрцаг дээрх алдартай зургийг мэдэхгүй хэн байх билээ. ОЛуя, Хохломагийн модон шанага, Городец самбар дээр зурсан зураг?! Ростовын пааланг яах вэ? Владимир хатгамал яах вэ? Vologda нэхсэн торны талаар юу хэлэх вэ? Цаг хугацаа өнгөрөхөд бүх ардын гар урлал амьд үлдэж чадаагүй ч олон ардын урлагийн төвүүд амьд хэвээр байгаа бөгөөд урлагийн ачаар Орос улсад гайхалтай мастерууд байсаар байна. эртний уламжлалардын урлаг, гар урлал.

Гэхдээ ардын урлагийг бүгдийг ардын аман зохиол гэж нэрлэж болохгүй. Судалгаа сүүлийн хэдэн арван жилАрдын аман зохиолыг аман зохиол, хөгжим, бүжиг, драмын хэлбэрээр илэрхийлсэн аман урлаг гэж ойлгоход хүргэсэн. Энэ нь ардын аман зохиолд туульс, ардын үлгэр, ардын дуунууд(тоглоом, зан үйл гэх мэт), буффонуудын урлаг, ардын аймшигт үзэгдэл. Ёс заншил, зан үйл, ардын тоглоом, зугаа цэнгэл, ардын баяр наадам - ​​энэ бүхэн бас ардын аман зохиол юм. Гэхдээ ардын гар урлалгар урлал нь ардын аман зохиолд хамаарахгүй ч төлөөлдөг ардын урлаг, хүмүүсийн амьдралд үнэхээр байдаг.

Ардын аман зохиол нь хоёр талт, синкретизм шинж чанартай байдаг. Эдгээр шинж чанарууд нь түүнийг эртний урлагтай төстэй болгодог. Ардын аман зохиол гэх мэт анхдагч урлаг, синкретик: гарал үүсэл, оршин тогтнолоороо урлагийн төрөлд хуваагдаагүй. Туульсыг туульчид гуслигийн дагалдуулсан; дуу нь ихэвчлэн бүжиг дагалддаг байсан бөгөөд жүжигчилсэн тоглолтын элементүүдийг агуулдаг; ба буффонуудын урлаг нь ихэвчлэн жүжиглэх, дуулах, бүжиглэх, жонглёр тоглох, акробатыг хослуулсан байдаг.

Ардын аман зохиолын хоёр талт байдал нь урлаг, урлаг биш гэсэн үг юм. өдөр тутмын амьдралын нэг хэсэг. Энэ нь ялангуяа зугаа цэнгэлээрээ ялгардаг зан үйлийн ардын аман зохиолд тод илэрч байв.

Хоёр функциональ байдал нь ардын аман зохиолын нэг онцлог шинжийг жүжигчид, үзэгчид гэж хуваадаггүй (энэ нь чухал онцлогтогтсон урлаг); энд - бүх оролцогчид болон үзэгчид нэгэн зэрэг.

Гэхдээ ардын аман зохиолын эдгээр чухал шинж чанаруудаас гадна онцгой шинж чанартай байдаг. Ардын аман зохиолын онцлог шинж чанарууд нь аман яриа, хамтын ажиллагаа, нэрээ нууцлах, уламжлалт байдал, хувьсах чадвар, уран сайхны бүтээлч байдал юм.

Эдгээр тэмдэгтүүд орно өөр өөр эрин үеөөр өөр утгатай байсан ч тэдгээрийн цогцолбор нь үргэлж чухал байсан; Энэ нь бидний өмнө байгаа ардын аман зохиолыг нэг, хоёр, гурван шинж тэмдгээр тодорхойлох боломжгүй гэсэн үг юм.

Бүтээлч байдлын аман чанар гэдэг нь ардын аман зохиол аман хэлбэрээр, өөрөөр хэлбэл "амнаас аманд" дамждаг гэсэн үг юм. Бүтээлч байдлын аман шинж чанар нь хүн амын бичиг үсэг тайлагдаагүй, урьд өмнө бодож байсан шиг бүтээх үйл явцтай холбоотой биш, харин харилцааны сэтгэлзүйн хэрэгцээтэй холбоотой юм.

Бүтээлч байдлын нэгдэл, нэр нь үл мэдэгдэх нь ардын аман зохиолын бүтээлүүд зохиогчгүй, олон арван жилийн турш бүтээгдсэн, магадгүй олон зуун жилийн турш хамт олноор амнаас аманд дамжсан, нэмэгдсээр ирсэн боловч нэгэн зэрэг олон зуун жилийн тогтсон уламжлалыг зөрчөөгүй гэсэн үг юм.

Уламжлалт бүтээлч байдал гэдэг нь бүтээлч байдлын агуулга, хэлбэр, техникийн тодорхой хууль тогтоомжийг хэлнэ. Олон зууны туршид зөрчих боломжгүй тодорхой "дүрэм" бий болсон. Жишээлбэл, үлгэрт үргэлж эхлэл байдаг. Энэ бол уламжлал, хууль юм. Агуулгад - баатар гурван сорилтыг туулдаг - энэ нь бас канон юм. Төгсгөлд нь муу зүйл ялагдаж, сайн сайхан ялалтууд - энэ бол бас канон юм. Үлгэрийг ч мөн адил тодорхой хэлбэрээр өгүүлэх ёстой байсан бөгөөд үүнийг хэрхэн яаж хийхийг гайхамшигтай үлгэрчид, үлгэрчид мэддэг байсан. Харамсалтай нь өнөөдөр үлгэр ярих энэ уламжлал хадгалагдаагүй байна. Олон зан үйл, зан үйлд багтсан дэлгэрэнгүй мэдээлэл алдагдсан боловч бусад нарийн ширийн зүйлс хадгалагдан үлдсэн; бэлгэдлийн утга, гэсэн утгатай.

Бүтээлч байдлын олон янз байдал. Энэ шинж чанар нь түүний бүтээлч байдлын нэргүй шинж чанартай холбоотой бөгөөд ардын аман зохиолын ижил бүтээл оршин тогтнох газар нутгаас хамааран олон арван хувилбараар байдаг гэсэн үг юм. Гэхдээ хувьсах чадварыг ялгах шаардлагатай ардын аман зохиолОрших явцад текст (эсвэл аялгуу) өөрчлөгдсөн зохиогчийн гажуудсан текстээс. Тухайлбал, зарим зохиолчид “Ард түмэнд очсон” олон бүтээл бий: “Чи яагаад зам руу шуналтай хандаж байгаа юм бэ”, Н.А. Некрасов, С.А. Дуу болсон Есенин гэх мэт. Хэрэв бид өөр өөр газар нутгийг олдог өөр текст m өөр аялгуу, тэгвэл энэ нь хувьсах байдлын илрэл биш, харин зохиогчийн зохиол, хөгжмийн зохиолчийн зохиосон аяыг гажуудуулсан явдал юм.

Уран сайхны бүтээлч байдал нь ардын аман зохиолын маш чухал шинж чанар юм. Хувьсгалын өмнөх шинжлэх ухаанд тухайн цаг үед нийгэмд давамгайлж байсан гоо зүйн шалгуурт нийцэхгүй байгаа тул нийгэмд хүлээн зөвшөөрөгдөөгүй бүх урлагийг ардын аман зохиол гэж ангилах ёстой гэж үздэг. Гэсэн хэдий ч урлаг, ардын аман зохиолын төрөл бүр өөрийн гэсэн дүр төрх, илэрхийлэх арга хэрэгсэл, өөрийн гоо зүйн шинж чанартай байдаг тул энэ нь гүн алдаатай мэдэгдэл юм. Тиймээс бидэнд танил болсон “шинжлэх ухааны” урлагийн гоо зүйгээс ялгаатай ардын аман зохиолын гоо зүйн талаар ярих ёстой.

Ардын аман зохиол 17-р зуунд цэцэглэн хөгжсөн. Петр 1-ийн шинэчлэлийн эхлэл, цутгах үйлдвэр, үйлдвэр гэх мэт хөгжил. ардын аман зохиол амжилттай хөгжиж, амьдарч байсан патриархын амьдралын хэв маягийг аажмаар устгахад хүргэсэн. Түүний нийгмийн үндэс нь Петрийн эдийн засгийн шинэчлэлд цохилт өгсөн тариачдын нийгэмлэг байв. Үүний үр дүнд ардын аман зохиол сүйрч эхлэв. Энэ үйл явц янз бүрийн бүс нутагт жигд бус явагдсан: зарим бүс нутагт эдийн засгийн үйл явц идэвхжиж, сүйрч байв байгалийн эдийн засагүүний дагуу ардын аман зохиолын үндэс. Бусад тохиолдолд эдгээр үйл явц аажмаар явагдсан (Оросын "гадаа", хойд, баруун, өмнөд, Сибирийн мужуудад), олон төрлийн ардын аман зохиол тэнд хадгалагдан үлджээ.

Одоогийн байдлаар ардын аман зохиолын дуу, бүжгийн хэлбэрүүд аж үйлдвэрийн төвөөс алслагдсан тосгонд амьд байна. Өгүүллэгчид бол өнгөрсөн зүйл; олон зан үйл, зан үйлд тэдний хувийн нарийн ширийн зүйлийн утга учир алдагдаж, олон баяр наадам, ардын тоглоомын уламжлал алдагдсан, учир нь энэ бүхэн хүмүүсийн амьдралаас аль хэдийн алга болсон. Ардын аман зохиолыг алдах - зорилго түүхэн үйл явц. Түүний зарим хэлбэрийг хадгалах оролдлого нь сайшаалтай боловч харамсалтай нь ардын аман зохиолын нэрийн дор хэрэгжихгүй байна; Ихэнхдээ энэ нь арилжааны ашиг сонирхолд нийцдэг. Тийм ч учраас өнөө үед псевдо ардын аман зохиол маш их байдаг.

Ардын аман зохиолын олон хэлбэрүүдийн дунд нэг нь ардын театр байсан.

Ардын аман зохиолын театр бол Оросын ардын урлагийн өвөрмөц үзэгдэл юм урлагийн соёл, “ардын аман зохиол”, “театр” гэсэн ойлголтуудыг нэгтгэсэн үзэгдэл. "Ардын аман зохиолын театр" гэсэн тодорхойлолтын талаар өнөөг хүртэл мэргэжилтнүүд санал нийлэхгүй байна. Зарим хүмүүс ардын театр бол баяр ёслол, зан үйл, тоглоом, олон нийтийн арга хэмжээ, баяр наадам гэх мэт зугаа цэнгэлийн үнэ цэнэ бүхий ардын аман зохиолын бүх зүйл гэж үздэг. Бусад нь аман зохиолоос сэдэвлэсэн тоглолтыг ардын театр гэж ангилдаг. Хэн нь зөв бэ? Энэ асуултад хариулахын тулд санаарай тодорхой шинж тэмдэгтеатрын урлаг. Тэдний дунд зугаа цэнгэл, үр дүнтэй байдал, тоглоом, хамтын бүтээлч байдал, уран сайхны ур чадвар (мөн бусад олон зүйл) байх болно. театр болон зан үйлийн ардын аман зохиол. Гэхдээ эдгээр тэмдгүүдийн агуулга өөр байх болно.

Ёслолын зугаа цэнгэл нь зан үйлийн зайлшгүй элемент бөгөөд голчлон түүнд оролцогчдод байдаг.

Ийм зугаа цэнгэл нь уламжлалт, каноник бөгөөд бие даасан элемент агуулж болохгүй. Үзвэр үйлчилгээ театрын тоглолтолон нийтийн төлөө байдаг. Энэ нь тоглолтын уран сайхны илэрхийлэлтэй салшгүй холбоотой. Энэ нь драмын үйлдлээр бүтээгдэж, биелэгддэг. Тоглолт бүрийн зугаа цэнгэлийн үнэ цэнэ нь хувь хүн юм.

Үр дүнтэй байдлыг бүхэл бүтэн цуврал зан үйл, зан үйл, баяр ёслол гэх мэтээр харж болно. Гэхдээ театрын үзүүлбэрийн үр дүнтэй байдлаас ялгаатай нь зан үйлийн үр дүнтэй байдалд жүжиг, драмын тэмцэл, зөрчилдөөн байдаггүй. Театрыг мөргөлдөөнгүйгээр, драмын тэмцэлгүйгээр төсөөлөхийн аргагүй. Тиймээс театрын урлагт үр дүнтэй байх нь жүжиг, драмын зөрчилдөөнийг шаарддаг.

Амьдралд тоглох нь тоглоомд оролцогчдын хэрэгцээг хангах хэрэгсэл юм.

Театрт тоглох нь жүжигчний уран бүтээл хийх арга зам юм уран сайхны дүр төрх, тодорхой дүрийн мөн чанар. Энэ бол зөрчилдөөнийг илэрхийлэх арга юм. Ийм тоглоом нь олон нийтийн гоо зүйн хэрэгцээг хангах хэрэгсэл юм.

Ардын аман зохиол дахь бүтээлч байдлын нэгдэл гэдэг нь хувийн бус байдал, нэрээ нууцлах, зохиогчийн эрхгүй байхыг хэлнэ. Театрын урлагт энэ бол найруулагчийн зохион байгуулж, нэг зорилгод чиглүүлсэн жүжигчид, зураач, хөгжмийн зохиолч, хувцасны дизайнер, нүүр будагч, гэрэлтүүлэгч, дууны дизайнер, тайзны ажилчид гэх мэт асар том баг юм. тоглолт бий болгох. Үүний зэрэгцээ оролцогч бүрийн бүтээлч байдал нь гүн гүнзгий хувь хүн юм. Зохиолч нь тоглолтын оролцогч бүрийн бүтээлч байдалд илэрдэг.

Дүрс бол урлагийн онцлог шинж чанар юм. Ардын театрт энэ нь маск дүрс, өөрөөр хэлбэл. уламжлалт, энэ эсвэл тэрний каноник дүр төрх ардын аман зохиолын дүр, хувцас, нүүр будалт, таягны тодорхой нарийн ширийн зүйлсээр тодорхойлогддог. Ийм дүр төрхийг бий болгох нь түүний зан чанарыг хувь хүн болгохыг шаарддаггүй, харин эсрэгээр энд уламжлалт гүйцэтгэлийг ажиглах хэрэгтэй. Энэ бол ардын аман зохиолын зайлшгүй шинж чанар юм. (Жишээ нь, зарим ардын аман зохиолын баатруудын хувцасыг хэрхэн илэрхийлдэг вэ: Хатагтай - малгай, шүхэр, сэнс; Цыган - улаан цамц, гутал; Поп - сахал, гартаа модон загалмай; Ямаа - жүжигчин бүрсэн байна. нэхий дээлтэй, дотор нь эргүүлсэн гэх мэт.).

Театрын урлаг нь дүрийн дүр төрхийг бий болгоход хувь хүнээс эхэлдэг; Уламжлалт, каноник гүйцэтгэл нь энд тохиромжгүй юм. Дэлхийн театруудын тайзнаа ижилхэн Гамлетууд болон Шекспирийн жүжгийн бусад баатруудыг хувцас, хэрэглэлийн нарийн ширийн зүйл, нүүр будалтаараа танихыг харах нь үнэхээр харамсмаар. Хэдэн зуун жилийн турш дэлхийн театрын тайзнаа янз бүрийн жүжигчдийн агуу бүтээлүүд бий болсон; Дэлхийн театрын түүхэнд Гамлетын дүрийг бүтээсэн алдартай бүтээгчид: англи хүн Дэвид Гаррик, Италийн Элеонора Дюзе, Германы Девриент болон бусад олон хүмүүс, мөн Оросын театрын жүжигчид Мочалов, Каратыгин, бидний үед алдарт Лоренс Оливье нар багтжээ. , Иннокентий Смоктуновский болон бусад олон гайхалтай жүжигчид. Тэд тус бүр өөрийн Гамлеттай.

Ардын аман зохиолын театр нь мэдээжийн хэрэг ардын аман зохиолын синкретизм, хоёр талт шинж чанараа алдсан: аль хэдийн "уран бүтээлчид" ба "үзэгчид" гэсэн тодорхой хуваагдсан (хэдийгээр "уран бүтээлчид" нь "үзэгчдийн" тосгоныхон байсан); Тэр өөрөө театрын урлаг руу тэмүүлдэг (өөрөөр хэлбэл ардын аман зохиолын синкретизмийг эвддэг). Тэрээр олон арван жилийн турш өөрийн гэсэн драмын урлагийг хөгжүүлсэн бөгөөд энэ нь ардын уламжлалтай холбоогоо таслаагүй юм. Тиймээс ардын театрыг аман драмын театр гэж хэлж болно. "Цар Максимилиан", "Завь", "Дээрэмчдийн бүлэг", мөн жижиг "Хар хэрээ", "Ермак", "Франц хүн Москваг хэрхэн авсан бэ", "Параша" гэсэн гурван том жүжиг байдаг. Тэдний хувилбарууд бас мэдэгдэж байна. Мөн “Багш”, “Төсөөллийн эзэн”, “Маврух”, “Пахомушка” зэрэг хошин жүжгүүд бий. Оросын ардын аман зохиол цуглуулагчид тэдгээрийг бичжээ. Цар Максимилианыг анх 1818 онд бичиж, дараа нь бусад жүжгийг бичсэн. Энэ нь 19-р зууны эхээр ардын театр байсан гэсэн үг. Гэхдээ түүний оргил үе нь өмнө нь болсон бололтой. Тэр тосгонд амьдардаг байсан. Тоглолтыг урьдчилан бэлтгэсэн бөгөөд ихэвчлэн Христийн Мэндэлсний Баярын үеэр эсвэл Ариун долоо хоногт болдог. Тоглолтод аялагч жүжигчид (хуучин буфонууд) болон тосгоны хамгийн "ядуу" залуус оролцсон бөгөөд авхаалж самбаа, хошин шогийн мэдрэмжээрээ ялгарч, тодорхой дүрд тоглох уламжлалыг мэддэг, хүлээн зөвшөөрөгдсөн уран бүтээлчид гэж тооцогддог байв.

Ардын аман зохиолын зохиолыг уншвал уг тоглолтын талаар ямар ч ойлголтгүй болно, учир нь жишээ нь "Завь" эсвэл "Дээрэмчдийн бүлэг" зохиол нь "мөлжлөгүүд"-ээс санаа авсан нэлээд анхдагч юм. Атаман Стенка Разины. Энэ нь ардын дуу болон аль алинаас нь зээлсэн хэсгүүдийг агуулдаг ардын домог, ба -аас уран зохиолын эх сурвалжууд. Зохиол нь өөрөө маш бүдүүлэг юм. Бүх үзэгчид удахгүй болох тоглолтын агуулгыг урьдчилан мэдэж байсан. Гэхдээ театрын үзүүлбэрийн давуу тал нь үйл явдлыг олон нийтэд таниулахдаа биш, харин өнөөдөр "эмгэнэлт" үзэгдлүүдийн хооронд ямар импровизацын завсар үүсэхэд оршиж байсан юм. Эдгээр хөгийн интермедүүд нь аман жүжгийн гол үйл явдалтай ямар ч холбоогүй бөгөөд үзэгчид "үзэгчдээс" шууд "уран бүтээлчдэд" хандаж чаддаг байсан бөгөөд тэд ихэвчлэн үзэгчдийн бүх дайралтыг овсгоотойгоор зайлуулдаг байв. Энэ бол ийм үзвэрийн тоглолтын гол таашаал байсан юм. Гэвч яг энэ импровиз хийх чадвар нь анхнаасаа алдагдсан юм.

Петрийн эхлүүлсэн Орос дахь эдийн засгийн шинэчлэл нь энэ амьдралын хэв маягийг устгах эхлэлийг тавьсан юм. тариачны нийгэмлэг), ардын аман зохиолыг тэжээж, цэцэглэн хөгжихөд хувь нэмэр оруулсан. Цаашдын хөгжилБараа-мөнгөний харилцаа нь тосгоны нийгэмлэгийн байдал, ардын аман зохиолын байдалд улам бүр нөлөөлж байв. 20-р зуун гэхэд ардын аман зохиолын олон төрөл устаж үгүй ​​болсон. Орчин үеийн сонирхогчдын тоглолт бол чанарын хувьд шинэ үзэгдэл юм. Зарим судлаачид үүнийг орчин үеийн ардын аман зохиол гэж харуулахыг оролддог. Гэхдээ шинжлэх ухааны үүднээс ийм мэдэгдэл үнэн биш юм. Орчин үеийн сонирхогчдын тоглолт нь ардын аман зохиолын ямар ч шинж чанартай нийцдэггүй; Энэ бол чанарын хувьд шинэ ардын урлаг юм.

Орчин үеийн сонирхогчдын театрын тоглолтыг урьж замд оруулах оролдлого хийсэн ардын аман зохиолын бүтээлч байдал: аман ардын жүжгийг сэргээх. Гэвч удалгүй ардын театр амьдрах чадваргүй, сонирхогчийн театрт сэргэх нь ямар ч үр дүнгүй болох нь тодорхой болов. Заримдаа зарим найруулагч ардын театр руу шилжиж, амжилтад хүрсэн гэж онгирдог байсан. Гэсэн хэдий ч үнэн хэрэгтээ эдгээр нь ардын аман зохиолын илэрхийлэлийн зарим элементүүдийг ашигласан үзүүлбэрүүд байсан нь нэлээд тохиромжтой юм. Ардын аман зохиолын нэг гайхалтай жишээг энд дурдаж болно: энэ бол 70-аад оны Скоморох театрын тоглолт байв. Геннадий Юденичийн найруулсан өнгөрсөн зуун. Энэ бол ардын аман зохиолын гоо зүй, илэрхийллээр харуулсан манай улсын түүх байв. Гэхдээ энэ бүтээлч аз- Харамсалтай нь цорын ганц жишээ.

Оросын ардын жүжиг, ардын жүжиг тайзны урлагерөнхийдөө - хамгийн сонирхолтой, чухал үзэгдэл үндэсний соёл. 20-р зууны эхэн үед ч драмын тоглоом, үзүүлбэрүүд нь тосгоны цуглаан, шашны сургууль, цэрэг, үйлдвэрийн хуаран, үзэсгэлэн худалдаа гэх мэт баяр ёслолын ардын амьдралын нэг хэсэг болж байв.

Ардын жүжгийн урлаг бол ардын аман зохиолын уламжлалын жам ёсны үр дүн юм. Энэ нь дотор нь шахагдсан байсан бүтээлч туршлага, ард түмний өргөн хүрээний олон арван үеийнхэнд хуримтлагдсан. Хожмын үед энэ туршлагаа мэргэжлийн болон нийтийн уран зохиол, ардчилсан театраас зээлж авч баяжуулсан.

Ардын жүжигчид дийлэнх нь мэргэжлийн хүмүүс биш байсан бөгөөд тэд эцэг, эхээс хүүд, өвөөгөөс ач хүүд, цэрэг татлагын өмнөх үеийн тосгоны залуучуудад өвлөгдөж ирсэн ардын зан заншлыг мэддэг онцгой төрлийн сонирхогчид байв. Эр хүн ажлаасаа эсвэл худалдаа хийж байгаад гэртээ ирээд цээжээр цээжилсэн эсвэл дэвтэрт хуулсан дуртай жүжгээ төрөлх тосгондоо авчирдаг. Эхэндээ тэр дайчин эсвэл дээрэмчин байсан ч бүх зүйлийг цээжээр мэддэг байсан. Тэгээд одоо хэсэг залуус цуглаж, бусдаас тусгаарлагдсан газар “мэхээ” авч дүрээ сурдаг. Мөн Христийн Мэндэлсний Баярын үеэр "нэлээд үзүүлбэр" болдог.

Ардын жүжгийн тархалтын газар зүй өргөн цар хүрээтэй. Өнөө үеийн цуглуулагчид Ярославль, Горькийн мужууд, Оросын Татарийн тосгонууд, Вятка, Кама, Сибирь, Урал зэрэг газруудад өвөрмөц театрын "голомтуудыг" олж илрүүлжээ.

Хамгийн алдартай үүсэх ардын жүжиг 18-р зууны төгсгөлд Орост нийгэм, соёлын өөрчлөлтийн эрин үед болсон. Тэр цагаас хойш ард түмэнд зориулсан сэдэвчилсэн "сонин" мэдээлэл (цэргийн үйл явдал, тэдний баатруудын тухай сурвалжлага), түүх, газарзүй, зугаа цэнгэлийн талаархи мэдлэгийн эх сурвалж болсон алдартай хэвлэл, зураг гарч, өргөн тархсан. театр” хошин шогийн баатруудтай - Петруха Фарнос, хуушуур, Масленица.

Нүгэлтнүүдийн тарчлал, гэгээнтнүүдийн мөлжлөгийн тухай, дайчин Аника ба үхлийн тухай шашны сэдвээр олон алдартай хэвлэлүүд хэвлэгдсэн. Хожим нь тэд алдартай хэвлэл, номонд маш их нэр хүндтэй болсон. үлгэрүүд, Хар хэрээ, Фадей Тоншуул, Чуркин нарын орчуулсан роман, дээрэмчдийн түүхээс авсан. Пушкин, Лермонтов, Жуковский, Батюшков, Цыганов, Кольцов нарын бүтээлүүд зэрэг хямд үнэтэй дууны номууд асар том хэвлэлтээр хэвлэгджээ.

Хотын болон хөдөө орон нутгийн үзэсгэлэн худалдаан дээр тойруулга, лангуу байгуулж, тайзан дээр үлгэр, үндэсний үзүүлбэр тоглодог байв. түүхэн сэдвүүд, энэ нь өмнөх орчуулагдсан жүжгүүдийг аажмаар сольсон. 19-р зууны эхэн үеийн драмын жүжгээс үүдэлтэй олон арван жилийн турш П.А.Плавилщиковын "Сибирийг байлдан дагуулагч Ермак", С.Н.Глинкагийн "Боярын охин Наталья", А.А.Озеровын "Дмитрий Донской" зэрэг олон нийтийн тайзнаа гарсангүй. , А.А.Шаховскийн “Бигамист”, хожим нь С.Любицкий, А.Навроцкий нарын Степан Разины тухай жүжиг.

Юуны өмнө ардын үзэл санааг хязгаарлах нь уламжлалт байсан. Тэд Христийн Мэндэлсний Баяр, Масленицад зориулж хаа сайгүй суурьшжээ. Энэ хоёр богино хэмжээний театрын "улирал" нь маш баялаг хөтөлбөрийг агуулсан байв. Эртний зан үйл XIX сүүл- 20-р зууны эхэн үед аль хэдийн зугаа цэнгэл гэж үздэг байсан бөгөөд үүнээс гадна бузар булайг муммерууд хийдэг байв. урлагийн тоглолт театрын жүжигчин

Бувтнахын эртний утга нь хүн, амьтан, байгалийн амин чухал үр өгөөжтэй хүчийг хадгалах, нөхөн сэргээх, нэмэгдүүлэхэд үг, зан үйлийн ид шидийн нөлөө юм. Энэ нь цугларалт дээр нүцгэн эсвэл хагас хувцастай хүмүүс гарч ирэх, охидыг тогоруугаар "цохих", квас, даавуу, хэвлэмэл даавууг зарахдаа турник, хусуур, туфли, модоор цохих зэрэгтэй холбоотой юм.

Муммеруудын Юлетид, Масленица тоглоомыг "Мастер", "Төсөөллийн эзэн", "Маврух", "Пахомушка" зэрэг жижиг сатирийн жүжгүүд дагалддаг. Тэд жижиг драмын хэлбэрээс том хэлбэр рүү шилжих "гүүр" болсон. Эзэн ба дарга, эзэн, зарц хоёрын хошин яриа маш их алдартай байсан тул олон жүжигт байнга багтдаг байв.

Ардын жүжгийн хэв маяг нь өөр өөр давхарга эсвэл стилист цувралаар тодорхойлогддог бөгөөд тэдгээр нь тус бүр нь дүрийн үйл явдал, системтэй холбоотой байдаг.

Ийнхүү гол дүрүүд нь ёслол хүндэтгэлийн үгээр өөрийгөө илэрхийлж, өөрсдийгөө танилцуулж, тушаал, зааварчилгаа өгдөг. Сэтгэл санааны хямралтай үед жүжгийн дүрүүд чин сэтгэлийн уянгын монологуудыг хэлдэг (заримдаа дууны гүйцэтгэлээр солигддог). Хэлэлцүүлэг, олон нийтийн үзэгдэлд өдөр тутмын үйл явдлын яриа сонсогддог бөгөөд энэ нь харилцааг тодруулж, зөрчилдөөнийг тодорхойлдог. Инээдмийн баатрууд нь хошин шог, элэглэл яриагаараа онцлогтой. Өвгөн, үйлчлэгч, эмчийн дүрд тоглодог жүжигчид дүлий, синоним, ижил утгатай үгсийг тоглохдоо ардын аман зохиолын уламжлалт аргад тулгуурлан импровизацийг ихэвчлэн ашигладаг байв.

Ардын жүжигт онцгой үүрэг гүйцэтгэдэг баатруудын эгзэгтэй мөчид хийсэн дуунууд эсвэл найрал дуучид - болж буй үйл явдлын талаар тайлбарлагч. Тоглолтын эхэнд болон төгсгөлд дуу шаардлагатай байсан. Дууны репертуарАрдын жүжиг нь нийгмийн бүх давхаргад алдаршсан 18-19-р зууны эх дуунуудаас бүрддэг. Эдгээр нь цэргүүдийн дуунууд болох "Оросын цагаан хаан явав", "Малбрук аянд явлаа", "Магтаал, магтаал, баатар аа", "Би орой нугад алхав", "Би" романсууд юм. элсэн цөл рүү явж байна”, “Үүлэрхэг зүйл, цэлмэг үүр цайх” болон бусад олон.