Impresionizem
je časopis duše.
Henri Matisse.
Impresionizem je gibanje v slikarstvu, ki je nastalo in se razvilo v Franciji v drugi polovici 19. stoletja - prvi četrtini 20. stoletja. Bilo je umetniška šola, ki postavljajo v ospredje »prenašati vtise, vendar tako, da se to dojema kot nekaj materialnega«. Naloga impresionističnega umetnika je bila upodabljanje lastnih občutkov iz predmetov.
Znano je, da je besedo »impresionizem« v zvezi z umetniki prvi uporabil novinar Louis Leroy, ki se je zgledoval po naslovu slike Clauda Moneta » Vtis. sončni vzhod«, kjer je v modrikasti meglici pred zoro upodobljeno pristanišče Le Havre.
Slika je v muzeju Marmottan-Monet v Parizu. Obstaja več kot tristo slik impresionistov in neoimpresionistov, kar pomeni, da boste, ko obiščete muzej, prišli do neke mere razumevanja idej impresionizma. In nadaljujete lahko v Musée d’Orsay, katerega zbirko vam zavidajo mnogi.
Umetniki impresionisti so na svoja platna prenesli samo svoje dojemanje realnosti in njenih različnih pojavnih oblik, ne pa tistega, kar so poznali: na primer, zemlja na njihovih slikah je lahko bila vijolična, lila, modra, rožnata ali oranžna, nikoli pa črna ali temno rjava.
Impresionizem, ki so ga sodobniki tako kritizirali, je bil cenjen petdeset let kasneje, danes pa veljajo za impresioniste in jih cenijo kot mojstrovine svetovnega slikarstva. Predstavljamo vam najbolj nepozabne predstavnike impresionizma.
Renoir, Pierre Auguste (1841 - 1919).
Likovni kritiki pravijo, da je Renoirjev pomemben dosežek uporaba teorije impresionistov in njihove tehnike ne le pri slikanju pokrajin in tihožitij ali ljudi na prostem, temveč tudi pri slikanju golih modelov in portretov.
Renoir pogosto obrnjena k podobi golega ženskega telesa. Na kožo je prenesel igro svetlobe in sonca, ki je na njegovih slikah delovala živo. Pisal je akte žensko telo, z zamrznjenimi kapljicami vode, biserno sijočo kožo, rožnato, strojeno in na koncu življenja - oranžno, lesketajočo se v ognju sončnih žarkov.
Renoir je zavrnil vse teorije in rekel: " Teorije ti ne pomagajo pri pisanju dobra slika, najpogosteje poskušajo prikriti pomanjkanje izraznih sredstev».
Zanimivo je, da so Renoirjeva prva dela nastala v realistični maniri. Na primer, "Diana the Huntress" in "Mother Anthony's Tavern".
Renoir je bil prijatelj z Monetom, impresionističnim umetnikom, o katerem bomo razpravljali v nadaljevanju. To prijateljstvo je pravzaprav pripeljalo do dejstva, da bo Renoir uporabil impresionistično tehniko.
Umetnostni kritiki in slikarski zgodovinarji pa opozarjajo na dejstvo, da Renoir po zgledu impresionistov zavrača temne tone, vendar občasno vseeno naredi majhne vključke v svoje slike. Med deli tega obdobja lahko najprej navedemo "Pont Neuf", "Grand Boulevards", "Pathway among the Tall Grass".
Umetnik, ki je trpel za napadi revmatizma, je zadnja leta svojega življenja preživel na jugu Francije v Cagnes-sur-Mer na posestvu Colette. Dela tega obdobja, od 1903 do 1919. prežeta s čutnostjo, na Renoirjevih platnih prevladujejo tople barve- roza rdeča, oranžna.
Vpliv mojstrov preteklosti je zelo opazen - Rubens Boucher in drugi, na primer. Pariška sodba», « Kopalka si briše nogo" Najboljši in zadnja služba Upoštevana je slika Kopalci, naslikana leta 1918. Danes je njegovo posestvo v senci nasada oljk in pomarančevcev odprto za obiskovalce. Pogledate lahko v dnevno sobo in jedilnico, pojdite v zgornje nadstropje v umetnikovo spalnico, ki ohranja vzdušje njegovega zadnje dni: invalidski voziček, stojalo in čopiči. Na eni od sten v sobi njegove žene visi fotografija Renoirjevega sina Pierra, skozi okno pa je čudovit razgled na Antibes in Hautes Cannes.
Zahvaljujoč francoski kinematografiji se lahko potopite v zadnje obdobježivljenje Augusta Renoirja, spoznajte njegovega sina in si oglejte boj umetnosti s surovo realnostjo. Marca bo film francoskega režiserja Gillesa Bourdota Renoir: Zadnja ljubezen" Umetnik pravkar zaključuje "Kopalce".
Azurna obala, velik umetnik, njegova muza... Francozi so mojstri svoje obrti in priložnost, da na lastne oči dejansko vidite velikega mojstra pri delu in nato vidite rezultat njegovega dela, je vredna veliko. Prav ta slika je zaključila zadnji filmski festival v Cannesu.
Monet Claude (1840 - 1926).
Claude Monet imenovan oče impresionizma. Bodoči umetnik se je rodil v Parizu, vendar je njegovo otroštvo in mladost preživel na severu Francije, v mestu Le Havre. Na Moneta je močno vplival Eugene Boudin, francoski umetnik, ki velja za predhodnika impresionizma. Prav on ga je naučil dela na prostem (na pasu, na prostem).
Cezanne je rekel: " Monet je samo oko, ampak kakšno oko!» Težko je trditi in se ne zaljubiti v pariške ulice, obale in pokrajine Normandije na Monetovih platnih.
Njegovo znamenita slika"Zajtrk na travi" je bil napisan leta 1863. v vasi Chailly-en-Bières, ki se nahaja na obrobju gozda Fontainebleau; njen osrednji del, ki ga je poškodoval vlaga in jo je avtor izrezal, hrani Musée d'Orsay v Parizu, ponovitev slike pa je v Muzeju lepih umetnosti. A. S. Puškina v Moskvi.
Jesen 1908 in 1909 umetnik je preživel čas v Benetkah, očaran nad šarmom mesta, njegovim nenehno spreminjajočim se odsevom na vodni gladini kanala. Tu je Monet naslikal Benetke: Doževo palačo in Benetke: Veliki kanal. Genialni Monet je neverjetno uspel upodobiti mesto, kot da je pokrito z lahko meglico pred zoro.
Ob sončnem zahodu ustvarjalna pot Monet je ustvaril prefinjene slike, ki so jih navdihnile vodne lilije v ribniku na svojem domu v Givernyju.
Ko se je umetnik leta 1883 preselil v iskanju mirnega kraja v Givernyju, je malo verjetno, da je slutil, kako močno bo življenje spremenilo zaspano vasico v Normandiji. Kmalu po njegovem prihodu so mesto, osemdeset kilometrov od Pariza, preplavili mladi umetniki iz različne dele Evropi.
Dandanes se umetniki in ljubitelji umetnosti v iskanju navdiha prihajajo na sprehod po vrtovih Givernyja in obiščejo obnovljeno hišo. Če ste se torej zaljubili v čudovite Monetove slike v muzejih d'Orsay, Marmottan in Orangerie, potem bo Giverny na prvem mestu vašega seznama, ki ga morate obiskati.
Sisley Alfred (1839 - 1899).
Biti impresionist Sisley Posebno pozornost je namenil podajanju nians in občutkov. Rad je slikal vodno gladino, nebo, meglo, sneg. "Slika mora v gledalcu vzbuditi enake občutke, ki so prevzeli umetnika, ko je gledal to pokrajino," je dejal Sisley.
Opazite, kako lahke, skoraj breztežne se zdijo hiše, vodna površina z lahkimi valovi, pastelnim nebom in drevesnim listjem. Njegove slike, napisane s tankimi, zračnimi potezami, ustvarjajo poetično, romantično vzdušje.
Pomembna zbirka umetnikovih slik je v Musée d'Orsay v Parizu. Ne prezrite ga, ko ste v glavnem mestu Francije. Ne boste uživali samo v Sisleyjevem delu, temveč tudi v slikah drugih impresionističnih umetnikov, ki so na ogled v tem muzeju na bregovih Sene.
Pissarro Camille (1830 - 1903).
Umetnostni kritiki pišejo, da če sta si Claude Monet in Sisley na svojih slikah najraje predstavljala vodo in spreminjajoče se odseve na njeni površini, potem Pissaro dal prednost zemljišču. Njegova umetnost je osvobojena bežnih vtisov - vse je bolj temeljito. Opazite, kako pogosto so na njegovih slikah prizori iz podeželskega življenja. Umetnik je barvno shemo uporabil tako, da se ob preučevanju njegovih platnov zdi, kot da so od znotraj napolnjena s svetlobo. Pissarro je rad slikal sadovnjake in polja, neverjetno prenašal spremembe narave.
Pissarro je poznal Moneta, s katerim sta rada skupaj slikala v okolici Pariza. Tu so bili napisani »Gare Saint-Lazare«, »Paviljon Flore in Pont Royal«, »Place Comedie-Française«, »Pogled na Louvre, Seine in Pont Neuf«.
Cezanne označili za "skromnega in velikega", povsem zasluženo, kaj menite?
Seurat Georges (1859 - 1891).
Eden od značilne lastnosti Seurat je želel impresionizmu prinesti svež duh.
Njegova dela – tako risbe kot slike- temelji na teoriji kontrastov. Najbolj znana slika vam je gotovo znana; to je mojstrovina »Nedeljski sprehod po otoku La Grande Jatte«, shranjena v Chicagu. umetniški inštitut. Ta slika je postala izraz novih trendov v umetnosti, izraz idej neoimpresionizma. Občutek popolnega miru smo dosegli s kombinacijo hladnih in toplih tonov, svetlobe in senc.
"Cancan", nič manj znana slika umetnika, nasprotno, prenaša občutek veselja in gibanja z uporabo toplih odtenkov in svetlih barv.
Rad bi končal z besedami Clauda Moneta " Ljudje razpravljajo o moji umetnosti in se pretvarjajo, da razumejo, kot da bi bilo treba razumeti, medtem ko je preprosto treba ljubiti ». ( Ljudje razpravljajo o mojih slikah in poskušajo razumeti. Zakaj moraš razumeti, če lahko samo ljubiš??)
Velja, da umetnost nima meja. Kljub temu so se ljudje odločili, da dela umetnikov razdelijo na žanre, ki jih je mogoče zlahka zamenjati, saj so meje slogov poljubne. Danes bomo govorili o enem glavnih trendov v slikarstvu - impresionizmu.
Pojav impresionizma
Impresionizem kot umetniška zvrst izvira iz Francije v sedemdesetih letih 19. stoletja. Izvor tega sloga je bilo ustvarjanje slike C. Moneta "Vtis" (1872). Neki novinar je umetnika označil za impresionista, vendar z negativnim pomenom. Toda to je bilo kmalu pozabljeno in slika je rodila nov žanr.
Leta 1874 so imeli impresionistični umetniki svojo prvo ločeno razstavo. Tam razstavljene slike so bile kritizirane zaradi nesmiselnosti, ohlapnosti in slabe upodobitve. Vendar se umetniki niso ustavili in so še naprej organizirali takšne dogodke in razglasili svojo umetnost.
Impresionizem je bil čisto francoski pojav. Umetniki iz drugih držav so lahko prevzeli nekatere značilnosti, vendar ne v polni meri.
Impresionisti so bili prvi, ki so se oddaljili od splošno sprejetih standardov in šablon akademskega pisanja in s tem dali velik zagon razvoju umetniške umetnosti. Globoko so raziskovali barve in nove tehnike pisanja, kar nas je na koncu pripeljalo do raznolikosti, ki jo imamo danes.
Treba je opozoriti, da je imel impresionizem resen vpliv in je s svojo novostjo navdihnil predstavnike drugih področij umetnosti: kiparstva, glasbe in literature.
Kaj nam sporočajo impresionistične slike?
Impresionizem se osredotoča na podobo in vtis, ki ga daje na gledalca. Impresionistične slike najpogosteje prikazujejo običajne prizore iz življenja: mestni vrvež ali pokrajine. Njihova dela dajejo gledalcem tiste bežne vtise, ki so jih slikarji sami doživeli. Impresionizem ne opazi problemov ali negativnosti, kaže izključno pozitivne vidikeživljenje.
Večinoma na slikah lahko vidite takšne prizore, kot so pikniki, čolnarjenje, ples, čajanke, zabava na prostem in druge življenjske radosti. Impresionisti na slikah najpogosteje upodabljajo ljudi, ki niso zamrznjeni, ampak se gibljejo, igrajo, smejijo. Slike nam omogočajo, da se potopimo v živo realnost preteklih stoletij, da vidimo, kakšno okolje obdaja ljudje XIX stoletja.
Značilnosti impresionističnega slikarstva
Talent odražanja takojšnjega prvega vtisa na platnu je glavna značilnost vsi umetniki. Vedno so ustvarjali iz življenja, brez kakršnih koli skic, zajemali in prenašali splošno razpoloženje. Impresionistične slike ne nosijo globokega pomena ali skrite vsebine; prikazujejo vsakdanje življenje, vendar to ne počnejo preprosto, ampak mojstrsko. Ob pogledu na takšne slike se gledalcu takoj porodi določena misel ali čustvo, ki ostane še nekaj časa po ogledu.
Impresionisti so razvili poseben slog pisanja. Slike, ki so jih naslikali, se najpogosteje odlikujejo po mehkih linijah in posameznih potezah, ki so jih prenašale s standardnim naborom barv, ki so spretno postavljale poteze. Veliko pozornosti v svojih delih so posvečali pozornost igri svetlobe in senc ter skušali ustvariti kontrast. Indikativna v zvezi s tem je slika O. Renoirja "Bal v Moulin de la Galette" (1876).
Veliki impresionisti preteklosti
Od nastanka gibanja je bilo veliko umetnikov, ki so delovali v slogu impresionizma, a zelo malo jih lahko imenujemo resnično veliki. Tako so najbolj znani umetniki impresionisti C. Monet, O. Renoir, A. Sisley in C. Pissarro. Na splošno je bil impresionizem kot gibanje še posebej priljubljen v konec XIX stoletja so takrat ustvarjali pravi mojstri.
To je služilo kot začetek in navdih za druge enako znane umetnike - V. van Gogh, P. Cezanne, P. Gauguin. Ti umetniki so postali ustanovitelji postimpresionizma, katerega cilj je bil zavračanje podobe resnično življenje, prehod na podobo njenih osnov.
Moderni impresionisti
Ne mislite, da je smer po svojem razcvetu prenehala obstajati. Še vedno obstajajo umetniki, ki za svoje delo izberejo impresionizem.
Slike sodobnih impresionistov ne vzbujajo nič manj občudovanja kot slike preteklosti. Danes v tej zvrsti ustvarjajo številni mojstri, a čas bo pokazal, kateri od njih je najbolj vreden tega naziva. Vendar pa obstaja več umetnikov, katerih slike so postavljene kot impresionistične slike. Fotografije njihovega dela so predstavljene spodaj.
Vzemimo za primer umetnika po imenu Kent R. Wallis. Njegova platna odlikujejo svetle, bogate barve, s katerimi ustvarja veličastne pokrajine.
Fascinantne so tudi slike umetnika I.J. Paprocki (E.J. Paprocki).
Na njegovih platnih so rože, listi in drugo majhni elementi so narejene zelo realistično, medtem ko je ostalo ozadje narejeno s potezami čopiča. To mu omogoča, da prenese lepoto podrobnosti in hkrati splošne prve vtise, značilne za impresionizem.
Impresionizem (iz francoščine " vtis" - vtis) je smer v umetnosti (literatura, slikarstvo, arhitektura), pojavila se je konec 19. in v začetku 20. stoletja v Franciji in se hitro razširila v drugih državah sveta. Privrženci nove smeri, ki so verjeli, da akademske, tradicionalne tehnike, na primer v slikarstvu ali arhitekturi, ne morejo v celoti prenesti polnosti in najmanjših podrobnosti okoliškega sveta, so prešli na uporabo popolnoma novih tehnik in metod, najprej v slikarstvu, nato v literaturi in glasbi. Omogočili so najbolj živo in naravno upodobitev vse mobilnosti in spremenljivosti resnični svet tako da ne posreduje fotografske podobe, temveč skozi prizmo avtorjevih vtisov in čustev o videnem.
Avtor izraza "impresionizem" velja za francoski kritik in novinar Louis Leroy, ki jih je pod vtisom obiska razstave skupine mladih umetnikov »Salon zavrnjenih« leta 1874 v Parizu v svojem feljtonu imenoval impresioniste, nekakšne »impresioniste«, in ta izjava je nekoliko zaničujoče in ironične narave. Osnova za ime tega izraza je bila slika Clauda Moneta "Vtis", ki jo je videl kritik. Vzhajajoče sonce" In čeprav je bilo sprva veliko slik na tej razstavi predmet ostrih kritik in zavračanja, je kasneje ta smer dobila širše javno priznanje in postala priljubljena po vsem svetu.
Impresionizem v slikarstvu
(Claude Monet "Čolni na plaži")
Novega sloga, načina in tehnike upodabljanja niso izumili francoski umetniki impresionisti od nikoder, temeljil je na izkušnjah in dosežkih najbolj nadarjenih slikarjev renesanse: Rubensa, Velazqueza, El Greca, Goye. Od njih so impresionisti prevzeli takšne metode bolj živahnega in živahnega prenosa okoliškega sveta ali izraznosti vremenskih razmer, kot so uporaba vmesnih tonov, uporaba tehnik svetlih ali, nasprotno, dolgočasnih potez, velikih ali majhnih. , za katero je značilna abstraktnost. Privrženci nove smeri v slikarstvu so bodisi popolnoma opustili tradicionalni akademski način risanja ali popolnoma preoblikovali metode in metode upodabljanja na svoj način, pri čemer so uvedli takšne novosti, kot so:
- Predmeti, predmeti ali figure so bili upodobljeni brez konture, nadomeščene so z majhnimi in kontrastnimi potezami;
- Za mešanje barv ni bila uporabljena paleta, izbrane so bile barve, ki se med seboj dopolnjujejo in jih ni treba spajati. Včasih so barvo na platno iztisnili neposredno iz kovinske cevi in ustvarili čisto, bleščečo barvo z učinkom poteze čopiča;
- Navidezna odsotnost črne barve;
- Platna so večinoma slikali na prostem, iz narave, da bi bolj živo in ekspresivno prenesli svoja čustva in vtise ob videnem;
- Uporaba barv z visoko pokrivnostjo;
- Nanos svežih potez neposredno na še mokro površino platna;
- Ustvarjanje zank slike za preučevanje sprememb v svetlobi in senci (»Kozolci« Clauda Moneta);
- Pomanjkanje prikaza perečih družbenih, filozofskih ali verskih vprašanj, zgodovinskih ali pomembnih dogodkov. Dela impresionistov so polna pozitivna čustva, ni mesta za mračnost in težke misli, obstaja le lahkotnost, veselje in lepota vsakega trenutka, iskrenost občutkov in odkritost čustev.
(Edouard Manet "Branje")
In čeprav se vsi umetniki tega gibanja niso držali posebne natančnosti pri izvajanju vseh natančnih značilnosti impresionističnega sloga (Edouard Manet se je postavil kot samostojni umetnik in nikoli ni sodeloval na skupnih razstavah (skupaj jih je bilo od 1874 do 1886) .Edgar Degas je ustvarjal le v svoji delavnici) to jih ni ustavilo pri ustvarjanju mojstrovin likovna umetnost, še vedno shranjena v najboljši muzeji, in zasebnih zbirk po vsem svetu.
Ruski impresionistični umetniki
Biti navdušen nad kreativne ideje Francoski impresionisti, ruski umetniki ob koncu 19. in v začetku 20. stoletja so ustvarili svoje izvirne mojstrovine likovne umetnosti, pozneje znane kot splošno ime"Ruski impresionizem".
(V. A. Serov "Dekle z breskvami")
Njeni najvidnejši predstavniki so Konstantin Korovin (»Portret zborovke«, 1883, »Severna idila« 1886), Valentin Serov (» Odprto okno. Lila«, 1886, »Dekle z breskvami«, 1887), Arkhip Kuindži (»Sever«, 1879, »Dnjeper zjutraj« 1881), Abram Arkhipov (»Severno morje«, »Pokrajina. Študija z brunarico«) , “pozni” impresionist Igor Grabar (“Aleja brez”, 1940, “Zimska pokrajina”, 1954).
(Borisov-Musatov "Jesenska pesem")
Metode in način upodabljanja, značilni za impresionizem, so se pojavili v delih tako izjemnih ruskih umetnikov, kot so Borisov-Musatov, Bogdanov Belsky, Nilus. Klasični kanoni francoskega impresionizma v slikah ruskih umetnikov so doživeli nekaj sprememb, zaradi česar je ta smer pridobila edinstveno nacionalno posebnost.
Tuji impresionisti
Eno prvih del, izvedenih v slogu impresionizma, velja za sliko Edouarda Maneta »Kosilo na travi«, ki je bila leta 1860 razstavljena javnosti v pariškem »Salonu zavrnjenih«, kjer so platna, ki niso prestala izbor Pariškega salona umetnosti bi lahko razstavili. Slika, naslikana v slogu, ki se radikalno razlikuje od tradicionalnega načina upodabljanja, je vzbudila veliko kritičnih komentarjev in okoli umetnika združila privržence novega umetniškega gibanja.
(Edouard Manet "V gostilni očeta Lathuila")
Najbolj znani impresionistični umetniki so Edouard Manet (»Bar v Folies-Bergereju«, »Glasba v Tuileriesih«, »Zajtrk na travi«, »Pri očetu Lathuilu«, »Argenteuil«), Claude Monet (»Polje makov«). v Argenteuilu", "Sprehod do pečine v Pourvillu", "Ženske v vrtu", "Dama z dežnikom", "Boulevard des Capucines", serija del "Vodne lilije", "Vtis vzhajajočega sonca"), Alfred Sisley ("Podeželska uličica", "Mraz pri Louveciennesu", "Most pri Argenteuilu", "Zgodnji sneg pri Louveciennesu", "Trate spomladi"), Pierre Auguste Renoir ("Zajtrk veslačev", "Žoga pri Moulinu" de la Galette«, »Ples na deželi«, »Dežniki«, »Ples v Bougivalu«, »Dekleta za klavirjem«), Camille Pizarro (»Boulevard Montmartre ponoči«, »Žetev v Eragnyju«, »Kosci počivajo«) , “Garden at Pontoise”, “Entering the Village of Voisin”), Edgar Degas (“Dance Class”, “Rehearsal”, “Concert at the Ambassador Café”, “Opera Orchestra”, “Plesalci v modrem”, “Absint Lovers” «), Georges Seurat (»Nedeljsko popoldne«, »Cancan«, »Modeli«) in drugi.
(Paul Cezanne "Pierrot in Harlekin"")
Štirje umetniki so v 90. letih 19. stoletja ustvarili novo smer v umetnosti, ki je temeljila na impresionizmu in so se imenovali postimpresionisti (Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Paul Cezanne, Henri de Toulouse-Lautrec). Za njihovo delo je značilno posredovanje ne bežnih občutkov in vtisov iz sveta okoli njih, temveč poznavanje pravega bistva stvari, ki se skriva pod njihovo zunanjo lupino. Večina njih znana dela: Paul Gauguin (»Poredna šala«, »La Orana Maria«, »Jacobova rokoborba z angelom«, »Rumeni Kristus«), Paul Cezanne (»Pierrot in Harlequin«, » Veliki kopalci", "Dama v modrem"), Vincent Van Gogh ( Zvezdna noč", "Sončnice", "Irises"), Henri de Toulouse-Lautrec ("Pralica", "Stranišče", "Plesni trening v Moulin Rouge").
Impresionizem v kiparstvu
(Auguste Rodin "Mislec")
Impresionizem se v arhitekturi ni razvil kot posebna smer, v nekaterih je mogoče najti njegove posamezne značilnosti in značilnosti kiparske kompozicije in spomenikov. Kiparstvo ta slog daje svobodno plastičnost mehkim oblikam, ustvarjajo neverjetno igro svetlobe na površini figur in dajejo občutek nedokončanosti; kiparski liki so pogosto upodobljeni v trenutku gibanja. Za dela v v tej smeri vključujejo skulpture slavnega francoskega kiparja Augusta Rodina (»Poljub«, »Mislec«, »Pesnik in muza«, »Romeo in Julija«, »Večna pomlad«), italijanski umetnik in kipar Medardo Rosso (figure iz gline in mavca, napolnjene z voskom za doseganje edinstvenega svetlobnega učinka: »Vratar in gospodarica«, »Zlata doba«, »Materinstvo«), rus. genialna kepica Pavel Trubetskoy (bronasti doprsni kip Leva Tolstoja, spomenik Aleksander III v Sankt Peterburgu).
Impresionizem se pogosto obravnava prav kot gibanje v slikarstvu, ki je nastalo v 19. stoletju v Franciji. Impresionizem je prinesel dvojno revolucijo, ki se hkrati odraža v viziji sveta in tehniki slikanja. Sliko prikazuje kot gibljivo, minljivo, izmuzljivo, osredotočeno na minevajoči trenutek v sedanjem času. Poleg tega so za impresionizem značilni svetloba, dotik in barvna vibracija.
Ugledni predstavniki sodobni impresionizem v slikarstvu veliko, vendar se bomo v tej publikaciji osredotočili na štiri umetnike - Andre Kohn (Rusija), Laurent Parcelier (Francija), Diane Leonard in Karen Tarlton (ZDA)- od katerih ima vsak v lasti edinstvena tehnologija v slikarstvu.
Andrej Kohn- prihaja iz Volgograda, Ruska federacija. Od 15. leta starosti je začel resno študirati slikarstvo pod vodstvom Natalije Gavrichenko in Anatolija Vrubela. Ker si je umetnik zaslužil visoko pohvalo v oljna slika od zahodnih kolegov se je preselil v Ameriko. Vklopljeno v tem trenutkuživi z družino v Phoenixu. Umetnikove slike so v podjetniških, muzejskih in zasebnih zbirkah v Evropi, Kanadi, ZDA, na Japonskem, v Avstraliji in Rusiji.
Andre Cohn je priznani vodja na področju sodobnega impresionizma. Z zrelim in svežim domiselnim slogom iz navadnega vedno ustvari izjemno. Umetnikove objekte interpretira skozi poezijo giba. V ameriški areni velja impresionist Andre Kohn za eno najzanimivejših osebnosti.
Moderni francoski impresionizem v slikarstvu Laurenta Parcelierja
Laurent Parcelier- maestro akvarela, sodobni francoski impresionist. Značilnost Porcellierjevega dela je čist in svetel način podajanja krajev, ki jih je umetnik sam obiskal. umetnik sije s svetlobo, svetlostjo, impresijo. Avtorjeva poteza in toni so samo njemu lastni.
Sodobni ameriški impresionizem v slikarstvu Diane Leonard
Diana Leonard je ena tistih umetnic, ki so takoj pridobile popularnost. Ustvarjati je začela pri 20 letih in skoraj takoj so njen talent cenili strokovnjaki s tega področja moderno slikarstvo. Diane Leonard- častni impresionistični umetnik v domovini in tudi honorarni pisatelj. Umetnikova platna bodo govorila sama zase. Uživajte ob gledanju!
Sodobna impresionistična umetnica Karen Tarlton
Karen Tarlton v enem od svojih osebnih intervjujev je govorila o sebi kot o univerzalni umetnici, ki deluje v žanru impresionizma. Po njenih besedah močna točka Umetnik se ukvarja s plenerističnim slikanjem. Instrument pri ustvarjanju avtorskih barvitih slik je, s tem pa bogati barvna paleta. Karen Tarlton se v svojih slikah na vso moč trudi navdušiti in razveseliti gledalca s kombinacijo svetlobe, barve in teksture.
Karen je trenutno strokovnjakinja za impresionistično slikanje s paletnim nožem. Pogosto slika krajine in portrete. Trenutno živi in dela na Manhattan Beachu v Kaliforniji.
Drzne poteze, svetle barve, vsakdanji prizoriživljenje, odkrite poze in, kar je najpomembneje, natančen opis svetlobe ... Le majhen delček značilnosti enega najbolj priljubljenih umetniške smeri. Impresionizem se je v Franciji pojavil sredi 19. stoletja. Pred njenim nastankom so avtorji v ateljejih običajno ustvarjali tihožitja, portrete in celo krajine. Prvi impresionisti so zlomili tradicionalne kanone in se dobesedno odpravili na poljane – začeli so ustvarjati na prostem in zajemali realistične prizore sodobnega življenja. Čeprav je bil impresionizem sprva močno kritiziran, je kmalu pripeljal do podobnega gibanja v glasbi in literaturi. Vabimo vas, da najbolj občudujete znane slike to revolucionarno gibanje v umetnosti.
Bar v Folies Bergere, Edouard Manet, 1882
Manetovo zadnje večje delo in preprosto največje delo umetnost Na platnu je upodobljen znameniti pariški kabaret, ki ga je umetnik sam pogosto obiskoval. Da bi prenesel vzdušje tistega časa in naredil prizor bolj zapleten, je v ozadju upodobil ogledalo, ki odseva ogromno ljudi, ki polnijo sobo. Nasproti množice in gledalca, nasprotno, za pultom stoji osamljena točajka, zatopljena v svoje misli. Eden od raziskovalcev Manetovega dela ugotavlja, da so pomaranče na sliki neposreden dokaz, da govorimo o prostitutki. Na etiketi ene od steklenic, ki je v spodnjem levem kotu, sta prikazana datum in podpis samega Maneta.
Strokovnjaki imenujejo serijo "Vodne lilije" Clauda Moneta nič drugega kot " Sikstinska kapela impresionizem«. Cikel obsega približno 250 slik, ki jih je umetnik ustvaril v zadnjih tridesetih letih svojega življenja na mestu svoje hiše v Givernyju. Danes so razstavljeni v muzejih po vsem svetu. Neverjetno je, da jih je Monet večino napisal, ko je zbolel za sivo mreno in izgubil levo lečo.
Ples v Moulin de la Galette, Pierre Auguste Renoir, 1876
Slavno mojstrovino impresionizma umetnostni zgodovinarji pogosto označujejo za »najlepše umetniško platno 19. stoletja«. Slika prikazuje tipično nedeljsko popoldne v Moulin de la Galette na Montmartru. Pod na prostem Renoir je naslikal plesišče in kavarno v bližini svojega doma - umetnik je rad gledal srečne, graciozne pare. Zanj je bilo to idealno okolje za ustvarjalnost. "Bal v Moulin de la Galette" je spreten skupinski portret, tihožitje in pokrajina hkrati. Poleg tega je to Renoirjevo najbolj ambiciozno delo: umetnik še nikoli prej ni upodobil aspektov vsakdanjem življenju na platnu tega merila - 131x175 cm je slika med desetimi najdražjimi prodanimi umetninami.
Vtis. Vzhajajoče sonce, Claude Monet, 1872
Ikonična slika, ki je vsemu dala ime umetniško gibanje(iz francoskega vtisa - "vtis") in postal njegova bistvo. Na začetku so kritiki raztrgali platno, ki ga je Monet ustvaril v pristanišču Le Havre, izraz "impresionizem" pa se je pojavil v satirični oceni novinarja Louisa Leroya, ki je zapisal: "Tapete, tudi te bi bile videti dokončane, ne kot ta "Vtis"!" Zanimiva podrobnost: če naredite črno-belo kopijo tega dela, bo sonce skoraj popolnoma izginilo.
Kosilo na travi, Edouard Manet, 1862-1863
Prizor, ki prikazuje golo žensko, ki večerja z dvema popolnoma oblečeni moški, je sprva veljal za žalitev - umetnika so obtožili dekadence in slabega okusa. Film ni smel sodelovati na pariškem salonu. To je bila res drzna izjava v prid umetnikovi osebni svobodi.
Pariška ulica na deževen dan, Gustave Caillebotte, 1877
Velja za eno najbolj opevanih del o mestnem življenju v 19. stoletju. Slika prikazuje Dublinski trg v bližini njegovega križišča z Moskovsko ulico blizu železniške postaje Paris Saint-Lazare. Zdi se, da drog luči in črta obzorja delita sliko na štiri kvadrante. Vsi ljudje tukaj se vselijo različne smeri, kot bi poudarjal njihovo brezosebnost, izoliranost, osamljenost v mestu v razvoju. Poleg tega Caillebotte mojstrsko prenaša občutek dežja s pomočjo osvetlitve in odsotnosti močnih senc na ulici.
Kosilo veslačev, Pierre Auguste Renoir
Kosilo veslačev, Pierre Auguste Renoir, 1880-1881
Romantiziran portret Renoirjevih prijateljev, ki uživajo v večeru na balkonu ob reki Seni. Med ljudmi na sliki lahko vidite bodočo avtorjevo ženo (model Alina Sharigo - dama s psom) in še enega slavni impresionist- Gustave Caillebotte (na desni v slamniku). Slika predstavlja spreminjajočo se naravo francoske družbe ob koncu 19. stoletja kot posledico industrijske revolucije.
Pont Boieldieu v Rouenu na deževen dan, Camille Pizarro, 1896
Ta znamenita Degasova slika je umetniška predstavitev družbene izolacije v Parizu v fazi njegovega razcveta. Na sliki je upodobljena ženska, ki ravnodušno gleda v kozarec absinta pred seboj in očitno ne prva. Poleg nje sedi moški, ki je videti kot alkoholik. Pravzaprav sta vlogi "ponižanih in užaljenih" likov odigrali umetnik Marcelin Deboutin in igralka Ellen Andre. Sprva so bili kritiki šokirani nad vzdušjem degradacije in dekadence, ki je vladalo na platnu. In nekateri so to videli kot opozorilo pred prekomernim uživanjem alkohola.
Parketarji, Gustave Caillebotte, 1875
Ena prvih slik, ki prikazujejo mestni delavski razred. Caillebotte ponazarja stalno zanimanje za vsakdanje življenje. Opazite, kako natančno je umetnik ujel svetlobo, ki prihaja skozi okno, in sence. Slika je tako realistična kot fotografija, a so jo kljub temu zavrnili najprestižnejši umetniške razstave in saloni: upodobitve napol golih moških iz delavskega razreda so veljale za "vulgarno temo".