Διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες. Τμήμα έρευνας

διακοσμητικές τέχνες, ένα είδος πλαστικών τεχνών, τα έργα των οποίων, μαζί με την αρχιτεκτονική, διαμορφώνουν καλλιτεχνικά το υλικό περιβάλλον που περιβάλλει έναν άνθρωπο και εισάγουν σε αυτό μια αισθητική, ιδεολογική και παραστατική αρχή.

Περιλαμβάνει διάφορες τέχνες, που χρησιμεύει για τη διακόσμηση έργων αρχιτεκτονικής και τέχνης τοπίου (μνημειακή και διακοσμητική τέχνη), δημιουργία καλλιτεχνικών αντικειμένων για τη δημόσια και ιδιωτική ζωή (διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη), καλλιτεχνικό σχεδιασμό φεστιβάλ, θεάματα, εκθέσεις κ.λπ. (διακοσμητική τέχνη).

Τέχνες και χειροτεχνίες

(από το λατινικό decoro - διακοσμώ) - ένα τμήμα καλύμματος καλών τεχνών δημιουργία καλλιτεχνικών προϊόντων, έχοντας χρηστικό και καλλιτεχνικό σκοπό. Ένας συλλογικός όρος που συμβατικά ενώνει δύο μεγάλους τύπους τεχνών: τη διακοσμητική και την εφαρμοσμένη. Σε αντίθεση με τα έργα τέχνης, που προορίζονται για αισθητική απόλαυση και σχετίζονται με καθαρή τέχνη, πολυάριθμες εκδηλώσεις τέχνες και χειροτεχνίεςμπορεί να έχει πρακτική χρήση στην καθημερινή ζωή.

Τα έργα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης αποτελούν μέρος του αντικειμενικού περιβάλλοντος που περιβάλλει έναν άνθρωπο και το εμπλουτίζουν αισθητικά.

Έργα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνηςπληρούν πολλές απαιτήσεις: έχουν αισθητική ποιότητα. Σχεδιασμένο για καλλιτεχνικό αποτέλεσμα. σερβίρετε για. Τέτοια προϊόντα είναι: ρούχα, υφάσματα φορέματος και διακοσμητικά, χαλιά, έπιπλα, γυαλί τέχνης, πορσελάνη, πήλινα, κοσμήματα και άλλα καλλιτεχνικά προϊόντα. ΣΕ επιστημονική βιβλιογραφίαΑπό το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα καθιερώθηκε μια ταξινόμηση κλάδων της διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης ανάλογα με το υλικό (μέταλλο, κεραμικά, υφάσματα, ξύλο), σύμφωνα με την τεχνική επεξεργασίας του υλικού (σκάλισμα, ζωγραφική, εκτύπωση, χύτευση , ανάγλυφο, ινταρσία κ.λπ.) και ανάλογα με τα λειτουργικά χαρακτηριστικά χρήση ενός αντικειμένου (έπιπλα, πιάτα, παιχνίδια). Αυτή η ταξινόμηση οφείλεται στον σημαντικό ρόλο του σχεδιασμού και των τεχνολογικών αρχών σε τέχνες και χειροτεχνίεςκαι την άμεση σύνδεσή του με την παραγωγή.

Έχοντας εμφανιστεί στην αρχαιότητα, οι διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες έγιναν ένας από τους σημαντικότερους τομείς λαϊκή τέχνη. Η ιστορία του συνδέεται με την καλλιτεχνική βιοτεχνία, την καλλιτεχνική βιομηχανία, με τις δραστηριότητες επαγγελματιών καλλιτεχνών και λαϊκών τεχνιτών και, από τις αρχές του 20ου αιώνα, με την καλλιτεχνική κατασκευή και το σχέδιο.

Ιστορία της ανάπτυξης των διακοσμητικών τεχνών

Τέχνες και χειροτεχνίεςυπήρχε ήδη σε πρώιμο στάδιο της ανάπτυξης της ανθρώπινης κοινωνίας και για πολλούς αιώνες ήταν ο σημαντικότερος, και για ορισμένες φυλές και εθνικότητες, ο κύριος τομέας της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Τα αρχαιότερα έργα τέχνες και χειροτεχνίεςχαρακτηρίζεται από εξαιρετικό περιεχόμενο εικόνων, προσοχή στην αισθητική του υλικού, στην ορθολογική κατασκευή. Στην παραδοσιακή λαϊκή τέχνη, αυτή η τάση διατηρήθηκε μέχρι σήμερα.

Ο άνθρωπος εδώ και καιρό επιδιώκει να διακοσμήσει το σπίτι του και όλα όσα συναντούσε στην καθημερινή ζωή. Όταν έφτιαχνε οτιδήποτε, ο λαϊκός τεχνίτης σκεφτόταν όχι μόνο τον πρακτικό του σκοπό, αλλά και την ομορφιά του. Από τα περισσότερα απλά υλικά- ξύλο, μέταλλο, πέτρα, πηλός - δημιούργησε αληθινά έργα τέχνης που μετέφεραν την ποιητική κατανόηση του πλοιάρχου για τον κόσμο γύρω του.

Η γηγενής φύση αντικατοπτρίζεται πάντα στη λαϊκή τέχνη. Βότανα και λουλούδια, γνωστά σε όλους από την παιδική ηλικία, εικόνες πουλιών και ζώων, ουρανού και ήλιου, γης και νερού, μεταμορφωμένα από τη φαντασία του καλλιτέχνη, μετατράπηκαν σε ένα φωτεινό, εκφραστικό στολίδι στο προϊόν.

Με την πάροδο του χρόνου, το ενδιαφέρον για τον πλούτο των υλικών και... Ξεχωρίζονται προϊόντα που εξυπηρετούν τον σκοπό της αναπαράστασης (αντικείμενα για θρησκευτικές τελετές ή αυλικές τελετές, για τη διακόσμηση των κατοικιών των ευγενών), στα οποία, για να αυξηθεί ο συναισθηματικός τους ήχος, θυσιάζεται συχνά η καθημερινή σκοπιμότητα κατασκευής της φόρμας.

Τα σύγχρονα προϊόντα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης δημιουργούνται λαμβάνοντας υπόψη και τα δύο λαϊκές παραδόσειςΈτσι και με τις τάσεις της μόδας του σήμερα. Μέχρι τώρα, τα πιο δημοφιλή αντικείμενα αυτής της τέχνης, καλυμμένα στην ομίχλη των αρχαίων παραδόσεων, είναι προϊόντα από χάλυβα και μπρούτζο, χειροποίητα χαλιά και διακοσμημένα με παραδοσιακά σχέδια - στις ανατολικές χώρες. κεραμικά, αντικείμενα από θαλάσσια κοχύλια - στο νότο. τελετουργικές μάσκες - στην Αφρική. προϊόντα από κεχριμπάρι - στην περιοχή της Βαλτικής. πορσελάνη, cloisonne σμάλτο, υφάσματα ζωγραφισμένα με λουλούδια, φρούτα, φανταστικά ζώα - στην Κίνα και την Ιαπωνία, την Κορέα.

Στυλοποίηση σε τέχνες και χειροτεχνίες

Η διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη έχει τη δική της γλώσσα και τους δικούς της νόμους. Εκφράζοντας την ιδέα της ομορφιάς με τα ειδικά της μέσα, δεν προσπαθεί ποτέ να αντιγράψει τυφλά τον κόσμο γύρω του, αλλά μεταφέρει μόνο το πιο χαρακτηριστικό και εκφραστικό. Ο καλλιτέχνης επεξεργάζεται δημιουργικά φόρμες που βρίσκονται στη φύση, λαμβάνοντας υπόψη ένα συγκεκριμένο υλικό, τα διακοσμητικά του πλεονεκτήματα και τα τεχνολογικά χαρακτηριστικά επεξεργασίας του.

Η γλώσσα της διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης διακρίνεται από στυλιζαρισμό ή, αντίθετα, εξαιρετική ακρίβεια των μορφών. αναγνώριση και παιχνίδι με την υφή και τις πλαστικές ιδιότητες του υλικού. τη χρήση στολιδιών, συμπεριλαμβανομένων τόσο μοτίβων παραδοσιακών εικόνων όσο και μορφών πρωτοπορίας. Η συνθετική κατασκευή του ντεκόρ σε αντικείμενα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης βασίζεται πάντα στην αρμονία των μερών και του συνόλου.

Γνωστό από τα αρχαία χρόνια. Ως μέθοδος καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, έφτασε σε υψηλό επίπεδο σε ασσυριοβαβυλωνιακά, περσικά, αρχαία αιγυπτιακά και αρχαία ελληνικά στολίδια, στα οποία, μαζί με γεωμετρικές γραμμές και μοτίβα, χρησιμοποιούνταν συχνά αντικείμενα χλωρίδας και πανίδας, αληθινά και πλασματικά. , στυλιζαρισμένο με υψηλή τέχνη και γούστο, ακόμα και φιγούρες ανθρώπων. Στις μέρες μας, διακοσμητικές συνθέσεις με στοιχεία στυλιζαρίσματος χρησιμοποιούνται ευρέως σε τοιχογραφίες, ψηφιδωτά, στόκο, σκαλιστά, κυνηγητά και σφυρήλατα κοσμήματα και προϊόντα, κεντήματα και χρώματα υφασμάτων.

Το δημιουργικό στυλιζάρισμα στις καλές τέχνες είναι αναγκαστικά ατομικού χαρακτήρα, υποδηλώνοντας το όραμα και την καλλιτεχνική επεξεργασία του συγγραφέα φαινομένων και αντικειμένων της περιβάλλουσας πραγματικότητας και, ως εκ τούτου, την προβολή τους με στοιχεία καινοτομίας.

Μαζί με το δημιουργικό στυλιζάρισμα, υπάρχει και το μιμητικό στυλιζάρισμα, που προϋποθέτει την παρουσία τελειωμένο δείγμαγια μίμηση και συνίσταται στη μίμηση του στυλ μιας συγκεκριμένης εποχής, των γνωστών καλλιτεχνικών κινημάτων, των στυλ και των τεχνικών δημιουργικότητας ενός συγκεκριμένου λαού, των στυλ διάσημων δασκάλων. Ωστόσο, παρά το υπάρχον δείγμα, το μιμητικό στυλιζάρισμα δεν πρέπει να έχει τη φύση της άμεσης αντιγραφής. Μιμούμενος ένα συγκεκριμένο στυλ, ο δημιουργός ενός στυλιζαρισμένου έργου πρέπει να προσπαθήσει να προσθέσει τη δική του ατομικότητα σε αυτό, για παράδειγμα, με μια επιλεγμένη πλοκή, ένα νέο όραμα χρώματος ή μια γενική λύση σύνθεσης. Ο βαθμός αυτής της καλλιτεχνικής καινοτομίας είναι που θα καθορίσει κατά κανόνα σε μεγάλο βαθμό την αξία ενός στυλιζαρισμένου έργου.

Κατά τη δημιουργία προϊόντων διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης, η πιο γόνιμη μέθοδος είναι ο δημιουργικός σχηματισμός. Ένα πιο επιτυχημένο όνομα για αυτή τη σημαντική καλλιτεχνική μέθοδο θα μπορούσε να είναι όχι το στυλιζάρισμα, αλλά η ερμηνεία, η οποία μεταφέρει με μεγαλύτερη ακρίβεια την ουσία και την ιδιαιτερότητα αυτής της δημιουργικής διαδικασίας: ο καλλιτέχνης κοιτάζει ένα αντικείμενο από τη γύρω ζωή, το ερμηνεύει και το μεταφέρει συναισθηματικά όπως νιώθει. το αισθάνεται. Με άλλα λόγια, μοιάζει να ξαναδημιουργεί αυτό το φυσικό αντικείμενο, αλλά με τη μορφή ενός καλλιτεχνικού συμβόλου. Με αυτήν την ερμηνεία είναι καλύτερο να ακολουθήσουμε δημιουργική αρχήτριάδα: «Γνωρίστε, αξιολογήστε και βελτιώστε».

Μια διακοσμητική σύνθεση είναι μια σύνθεση που έχει υψηλό βαθμό εκφραστικότητας και τροποποιημένα, στυλιζαρισμένα ή αφηρημένα στοιχεία που της δίνουν διακοσμητική εμφάνιση, ενισχύουν την αισθητηριακή της αντίληψη. Έτσι, ο κύριος στόχος μιας διακοσμητικής σύνθεσης είναι να επιτύχει τη μέγιστη εκφραστικότητα και συναισθηματικότητα με μια μερική ή πλήρη (σε μη αντικειμενικές συνθέσεις) απόρριψη της αυθεντικότητας, η οποία γίνεται περιττή ή και ενοχλητική.

Τα κύρια κοινά χαρακτηριστικά που προκύπτουν στη διαδικασία σχηματοποίησης μεταξύ αντικειμένων και στοιχείων μιας διακοσμητικής σύνθεσης είναι η απλότητα των μορφών, η γενικότητα και ο συμβολισμός τους, η εκκεντρικότητα, η γεωμετρία, η χρωματικότητα και ο αισθησιασμός.

Ο διακοσμητικός σχηματισμός χαρακτηρίζεται από γενικότητα και συμβολισμό των εικονιζόμενων αντικειμένων και μορφών. Αυτή η καλλιτεχνική μέθοδος συνεπάγεται μια συνειδητή απόρριψη της πλήρους αυθεντικότητας της εικόνας και της λεπτομερούς λεπτομέρειάς της. Η μέθοδος στυλιζαρίσματος απαιτεί τον διαχωρισμό από την εικόνα ό,τι είναι περιττό, δευτερεύον και παρεμβαίνει σε ένα σαφές οπτική αντίληψηγια να εκθέσει την ουσία των απεικονιζόμενων αντικειμένων, να δείξει το πιο σημαντικό πράγμα σε αυτά, να επιστήσει την προσοχή του θεατή στην προηγουμένως κρυμμένη ομορφιά και να του προκαλέσει τα αντίστοιχα ζωντανά συναισθήματα.

Με την ανάπτυξη του interior design, προέκυψε η ανάγκη δημιουργίας έργων διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης που, χωρίς στυλιζάρισμα, δεν θα ανταποκρίνονταν στις σύγχρονες αισθητικές απαιτήσεις.

Διακοσμητικές και εφαρμοσμένες ποικιλίες τεχνών και χειροτεχνίας

Είναι απαραίτητο να γίνει διάκριση μεταξύ διακοσμητικών και εφαρμοσμένων ποικιλιών διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης. Έτσι, εάν τα αντικείμενα εφαρμοσμένης τέχνης (έπιπλα, σκεύη, πιάτα, κοσμήματα) αποδειχθούν καλλιτεχνικά εκφραστικά κυρίως λόγω της αισθητικής τελειότητας της μορφής τους (ομορφιά σιλουέτας, αναλογίες, κομψότητα γραμμών, αριστοτεχνική επεξεργασία υλικού κ.λπ.) , στη συνέχεια τα διακοσμητικά έργα (ζωγραφική τοίχων και οικιακών αντικειμένων, διακοσμητικά γλυπτά ανάγλυφα, μικρά ειδώλια, ταπετσαρίες, κεντήματα, χαλιά, σκαλιστά διακοσμητικά κ.λπ.) είναι εγγενή στην τέχνη, συνθέσεις ιστοριώνή διακοσμητικά.

Για να διασφαλιστεί ότι τα προϊόντα δεν στερούνται αισθητικής αξίας, προσκαλείται ένας καλλιτέχνης, οι λειτουργίες του οποίου δεν περιλαμβάνουν την παραγωγή του προϊόντος στο σύνολό του, αλλά μόνο τη διακόσμησή του: ο καλλιτέχνης άρχισε να «εφαρμόζει» την τέχνη του στο τελικό προϊόν. Έτσι, με την επέκταση της βιομηχανικής παραγωγής, προκύπτει μια βιομηχανία τέχνης, όπου βρίσκει τη θέση της η μέθοδος της εφαρμοσμένης τέχνης - διακόσμηση προϊόντων με ζωγραφική, σκάλισμα, ένθετο κ.λπ. Αλλά η ομορφιά ενός αντικειμένου δεν βρίσκεται μόνο στη διακόσμηση, αν και αυτό απαιτεί μεγάλη ικανότητα. Το αντικείμενο πρέπει να είναι εκφραστικό στο σύνολό του - στο σχέδιο, τις αναλογίες και τις λεπτομέρειες.

Στην εφαρμοσμένη τέχνη, η μορφή ενός προϊόντος, ο αρχιτεκτονικός σχεδιασμός του, φέρει μέσα του τόσο τη χρηστική ουσία του αντικειμένου όσο και την αισθητική του εκφραστικότητα. Ταυτόχρονα, οι μορφές προϊόντων εφαρμοσμένης τέχνης είναι ιστορικά μεταβλητές: σε διαφορετικές εποχέςχαρακτηρίζονται από διαφορά στα κίνητρα - πολυτέλεια, μανιερισμό ή, αντίθετα, απλότητα, φυσικότητα. Η σύγχρονη πραγματικότητα εκφράζει μια τάση προς την απλότητα, τη συνοπτικότητα, την άρνηση της υπερβολικής λεπτομέρειας, προς το μικρό μέγεθος και την οικονομία. Τα καλλιτεχνικά σχεδιασμένα πράγματα όχι μόνο διακοσμούν την καθημερινή ζωή, αλλά παίζουν επίσης τεράστιο ρόλο στη διαμόρφωση του καλλιτεχνικού γούστου.

Πολλά θαυμάσια δείγματα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης μπορεί κανείς να δει σε μουσεία τέχνης, ιστορικά, εθνογραφικά και τοπικής ιστορίας, καθώς και σε βιβλία, λευκώματα και σε σελίδες περιοδικών. Κάθε έκθεση λαϊκής τέχνης είναι πάντα μια ανακάλυψη του κόσμου της ομορφιάς και της τελειότητας. Τα προϊόντα που κατασκευάζονται από παλιούς δασκάλους και σύγχρονους καλλιτέχνες προκαλούν πάντα τον θαυμασμό των επισκεπτών και ορισμένοι έχουν την επιθυμία να ακολουθήσουν το παράδειγμα των λαϊκών τεχνιτών.

Για να γίνει ένα αντικείμενο έργο τέχνης, πρέπει όχι μόνο να υποστεί επεξεργασία «σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς», αλλά και να φέρει ένα ορισμένο ιδεολογικό και συναισθηματικό περιεχόμενο. Για το σκοπό αυτό, το υλικό χρησιμοποιείται σωστά, λαμβάνεται υπόψη η καταλληλότερη μορφή του αντικειμένου (οι αναλογίες του, οι ρυθμικές επαναλήψεις, η τεκτονική δομή), η αναλογία των κλιμάκων μεταξύ σε ξεχωριστά μέρηαντικείμενο και πρόσωπο, χρησιμοποιείται μια ειδική μέθοδος επεξεργασίας της επιφάνειας του αντικειμένου - διακόσμηση. Επομένως, η δημιουργία όμορφων πραγμάτων είναι μια σημαντική εκδήλωση αντικειμενικής δραστηριότητας που φέρει βαθιά αισθητική εκφραστικότητα. Η εντύπωση που έκανε εφαρμοσμένες τέχνες, μπορεί συχνά να είναι τόσο ισχυρή όσο η επίδραση ενός πίνακα ή ενός γλυπτού.

Σε αντίθεση με τα απρόσωπα προϊόντα μαζικής παραγωγής, τα χειροποίητα αντικείμενα είναι πάντα μοναδικά. Τα αριστοτεχνικά κατασκευασμένα οικιακά σκεύη, τα έπιπλα και τα εσωτερικά στοιχεία είναι ακριβά. Κι αν παλιά τέτοια πράγματα ήταν αντικείμενα χρηστικού σκοπού, τότε στις μέρες μας έχουν περάσει στην κατηγορία της τέχνης. Ένα όμορφο πράγμα φτιαγμένο από έναν εξειδικευμένο τεχνίτη θα είναι πάντα πολύτιμο.

Εισροή καλλιτεχνικών δυνάμεων στην εφαρμοσμένη τέχνη

Τεχνικές χειροτεχνίας

Στη Δυτική Ευρώπη, η θέση του καλλιτέχνη άρχισε να αλλάζει τον 16ο αιώνα. Η παρακμή της αστικής οικονομίας, που κάλυψε σχεδόν το σύνολο Εσπερία, συνεπαγόταν κρίση στην καλλιτεχνική ζωή. Στην Ιταλία, τα εργαστήρια τέχνης χάνουν την προηγούμενη σημασία τους. Πράγματι, ποια θα μπορούσε να είναι η πραγματική δύναμη της συντεχνίας αν υπήρχαν τόσο ανεξάρτητοι άνθρωποι όπως ο Μιχαήλ Άγγελος ή ο Τιτσιάν; Σε ορισμένες πόλεις, τα εργαστήρια είναι δευτερεύοντα κρατική εξουσία, σε άλλες εκκαθαρίζονται εντελώς, και οι καλλιτέχνες βρίσκονται χωρίς τη συνήθη ταξική υποστήριξη, αφήνονται στην τύχη τους. Κάποια από αυτά μετατρέπονται σε ένα αποχαρακτηρισμένο στοιχείο, ένα είδος προκατόχων της μποέμ. Κάποιοι προσπαθούν να βρουν καταφύγιο στα δικαστήρια και να γίνουν υπηρέτες ευγενών. Η επιθυμία για την απόκτηση δικαστικών τάξεων και ο τίτλος της ευγενείας είναι ευρέως διαδεδομένη.

Συνέπεια της δεινής κατάστασης των καλών τεχνών, που δημιουργήθηκε σε σχέση με την εξάπλωση της Μεταρρύθμισης, ήταν η παλίρροια καλλιτεχνικές δυνάμειςστις εφαρμοσμένες τέχνες: κοσμήματα, αργυροχοΐα, ξυλουργική, κατασκευή αγγειοπλαστικής και κασσίτερου, κ.λπ. Χαρακτηριστικό γνώρισμα του 16ου αιώνα στις χώρες της Βόρειας Ευρώπης ήταν η υποταγή των δασκάλων των καλών τεχνών στους εφαρμοσμένους τεχνίτες: οι σχεδιαστές και οι χαράκτες έκαναν ειδικά διακοσμητικά σχέδια, οι γλύπτες έκαναν μοντέλα για τη διακόσμηση επίπλων, συσκευών και πιάτων. Οι τεχνικές χειροτεχνίας γίνονται ευρέως διαδεδομένες: αντιγραφή δειγμάτων γλυπτικής, χρήση τεχνικών χάραξης στη χαρακτική για την επιτάχυνση της επεξεργασίας χάλκινων σανίδων κ.λπ.

Οι λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες είναι ένα σύνθετο και πολύπλευρο φαινόμενο. Περιλαμβάνει μια ποικιλία από κατευθύνσεις, τύπους, μορφές. Όλα όμως τα ενώνει ένας συνδυασμός της πρακτικής σκοπιμότητας των προϊόντων με τη φυσική ομορφιά της εμφάνισής τους, που προέρχεται από τη γύρω φύση (69, σ. 263).

Η λαϊκή διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη είναι αναπόσπαστο μέρος του πολιτισμού, επηρεάζει ενεργά τη διαμόρφωση καλλιτεχνικών γεύσεων, εμπλουτίζει επαγγελματική τέχνηκαι εκφραστικά μέσα βιομηχανικής αισθητικής.

Η λαϊκή διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη ονομάζεται τέχνη που ήρθε σε μας από τα βάθη των αιώνων, από τα βάθη των γενεών, κυρίως συλλογική τέχνη, που διαμορφώθηκε στο λαϊκό, αγροτικό περιβάλλον.

Οι παραδόσεις στον τομέα των λαϊκών τεχνών και χειροτεχνίας περιλαμβάνουν τις πιο εκφραστικές αναλογίες και σχήματα αντικειμένων, το χρωματικό τους σχήμα, επιλεγμένο και γυαλισμένο από πολλές γενιές τεχνιτών, στο στολίδι την καλλιτεχνική αντανάκλαση του φυσικού περιβάλλοντος, της χλωρίδας και της πανίδας, με βάση του οποίου αυτή η καλλωπιστική κουλτούρα και οι δεξιότητες της χειροτεχνίας που συσσωρεύτηκαν στο πέρασμα των αιώνων ήταν η επεξεργασία διαφόρων φυσικών υλικών. Από γενιά σε γενιά μεταβιβαζόταν μόνο ό,τι ήταν ζωτικό, προοδευτικό, αυτό που χρειάζονταν οι άνθρωποι και ικανό για περαιτέρω ανάπτυξη.

Στην Αρχαία Ρωσία, όλη η ζωή των ανθρώπων ήταν κυριολεκτικά διαποτισμένη από την επιθυμία για ομορφιά και αρμονία με το φυσικό περιβάλλον. αγάπη για την πατρίδα τους και έμφυτη αίσθηση ομορφιάς, Και τότε τα συνηθισμένα οικιακά αντικείμενα έγιναν έργα τέχνης. Η ομορφιά της μορφής τους συμπληρώθηκε από διακοσμητικά στολίδια με τη μορφή στολιδιών, εικόνων ανθρώπων, ζώων, πουλιών και σκηνών πλοκής.

Από την αρχαιότητα, οι λαϊκοί τεχνίτες στη δημιουργικότητά τους χρησιμοποιούσαν αυτό που τους έδωσε η ίδια η φύση - ξύλο, πηλό, κόκκαλο, σίδερο, λινάρι, μαλλί. Η φύση ήταν πάντα η κύρια πηγή έμπνευσης για τους λαϊκούς τεχνίτες. Αλλά, ενσωματώνοντας εικόνες της φύσης στα έργα τους, οι δάσκαλοι δεν το αντέγραψαν ποτέ κυριολεκτικά. Φωτιζόμενη από τη λαϊκή φαντασίωση, η πραγματικότητα μερικές φορές αποκτούσε μαγικά, παραμυθένια χαρακτηριστικά, η πραγματικότητα και η μυθοπλασία έμοιαζαν αχώριστες

Αυτή η πρωτοτυπία των λαϊκών τεχνών και της χειροτεχνίας, η μοναδική εκφραστικότητα και αναλογικότητά της είναι που έχει εμπνεύσει και συνεχίζει να εμπνέει επαγγελματίες καλλιτέχνες. Ωστόσο, δεν καταφέρνουν όλοι να κατανοήσουν πλήρως και να ξανασκεφτούν το πλήρες βάθος και τις πνευματικές δυνατότητές του.

ΣΕ σύγχρονες συνθήκεςΗ ανάγκη του κόσμου για τη λαϊκή τέχνη, για την αυθεντικότητα και την πνευματικότητά της, μεγαλώνει. Αλλά η εύρεση τρόπων διατήρησης της λαϊκής τέχνης και της γόνιμης ανάπτυξής της είναι δυνατή μόνο με την κατανόηση της ουσίας της, δημιουργικής και πνευματικής, και της θέσης της στον σύγχρονο πολιτισμό.

Οι λαϊκές τέχνες και οι χειροτεχνίες ποικίλλουν. Πρόκειται για κεντήματα, κεραμικά, καλλιτεχνικά βερνίκια, ταπητουργία, καλλιτεχνική επεξεργασία ξύλου, πέτρας, μετάλλου, οστών, δέρματος κ.λπ.

Καλλιτεχνική επεξεργασία ξύλου.Το δέντρο είναι ένα από τα αρχαία σύμβολα της Ρωσίας. Στην αρχαία σλαβική μυθολογία, το δέντρο της ζωής συμβόλιζε το σύμπαν. Από την αρχαιότητα, σκιερά δάση και δρυοδάση, μυστηριώδη σκούρα αλσύλλια και η ανοιχτόπράσινη δαντέλα των άκρων του δάσους προσέλκυσαν τους γνώστες της ομορφιάς και αφυπνίζουν τη δημιουργική ενέργεια των ανθρώπων μας. Δεν είναι τυχαίο ότι το ξύλο είναι ένα από τα πιο αγαπημένα φυσικά υλικά μεταξύ των λαϊκών τεχνιτών.

Σε διάφορα μέρη της Ρωσίας, έχουν αναπτυχθεί πρωτότυποι τύποι καλλιτεχνικής ξυλουργικής. Κάθε ένα από αυτά έχει τη δική του ιστορία και τα δικά του μοναδικά χαρακτηριστικά.

Σκάλισμα Abramtsevo-Kudrinskaya.

Διακοσμητικό βάζο

Προϊόντα Bogorodskείναι κατασκευασμένα από μαλακό ξύλο - φλαμουριά, σκλήθρα, ασπέν. Τα κύρια εργαλεία των λαϊκών τεχνιτών ήταν ένα τσεκούρι, ένα ειδικό μαχαίρι Bogorodsk και ένα σύνολο στρογγυλών σμίλων διαφόρων μεγεθών. Η λεπίδα του μαχαιριού Bogorodsk καταλήγει σε τριγωνική λοξότμηση και είναι ακονισμένη σε ξυράφι.

Σκάλισμα Bogorodskaya. I. K. Stulov.

"Ο βασιλιάς Δωδών και ο αστρολόγος"

Με το πέρασμα των αιώνων αναπτύχθηκαν οι λεγόμενες τεχνικές swing carving. Οποιοδήποτε προϊόν κόβεται με ένα μαχαίρι «αμέσως», καθαρίζεται αμέσως, γρήγορα, με ακρίβεια, χωρίς προκαταρκτικά σκίτσα που έχουν προετοιμαστεί σε σχέδιο ή πηλό.

Τα παιχνίδια Bogorodsk είναι ενδιαφέροντα όχι μόνο για τα σκαλίσματα τους, αλλά και για τον αρχικό σχεδιασμό τους. Τις περισσότερες φορές αυτά είναι παιχνίδια με κίνηση. Ο παραδοσιακός τους ήρωας είναι η αρκούδα Bogorodsk - ένα έξυπνο και δραστήριο αρκουδάκι που παίζει παρέα με ένα άτομο.

Σκάλισμα Bogorodskaya. V.S. Σίσκιν. Παιχνίδι "Πυροσβέστες"

Παραδοσιακή εμφάνισηΟι ρωσικές λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες είναι η παραγωγή καλλιτεχνικά σχεδιασμένων προϊόντων από φλοιό σημύδας, φλοιός σημύδας.

Ακόμη και στην αρχαιότητα, ο φλοιός σημύδας προσέλκυε τους λαϊκούς καλλιτέχνες με την εκθαμβωτική λευκότητά του. Όταν επεξεργαζόταν, ο φλοιός σημύδας διατήρησε τις φυσικές του ιδιότητες: απαλότητα, βελούδινη, ευλυγισία και εκπληκτική αντοχή, χάρη στην οποία χρησιμοποιήθηκε για την κατασκευή δοχείων για υγρά, γάλα και μέλι. Είναι γνωστό ότι στη δασική επικράτεια της Ρωσίας - επαρχίες Vologda, Arkhangelsk, Olonetsk, Vyatka, Vladimir, Nizhny Novgorod, καθώς και στα Ουράλια και τη Σιβηρία - στις επαρχίες Perm και Tobolsk, οι χειροτεχνίες έγιναν διάσημες για προϊόντα φλοιού σημύδας από την αρχαιότητα φορές.

Αυτά περιλαμβάνουν χαμηλά, φαρδιά, ανοιχτά σκάφη - checkmans, κουτιά, καντράν. Ένα σημαντικό μέρος αντιπροσωπεύεται από τη λυγαριά. Αυτά περιλαμβάνουν αλατιέρα, ψάθινα παπούτσια - brodki, καλύμματα, τσάντες - επιθέματα ώμου. Τα πιο σύνθετα και εντάσεως εργασίας είδη σκευών είναι τα παντζάρια, τα κουτιά και το tueski.

Tuesok.

Veliky Ustyug. Tuesok. Η A.E. Μάρκοβα

Διογκωμένος φλοιός σημύδας

Καλλιτεχνική επεξεργασία πέτρας.Η ιδιαιτερότητα του υλικού - η σκληρότητα, η αντοχή, η ομορφιά και η ποικιλία των χρωμάτων του - καθορίζει την ευρεία χρήση της σκληρής πέτρας στη βιομηχανία κοσμημάτων. Πρόκειται για έναν ειδικό τομέα καλλιτεχνικής επεξεργασίας σκληρής πέτρας, ο οποίος είναι σήμερα πολύ διαδεδομένος. Κολιέ, μενταγιόν, καρφίτσες, βραχιόλια, δαχτυλίδια, σκουλαρίκια, φουρκέτες - μια μεγάλη γκάμα προϊόντων από σκληρές πέτρες.

Οι τεχνίτες που εργάζονται για τη δημιουργία κοσμημάτων βασίζονται στις πιο πλούσιες παραδόσεις αυτής της τέχνης στη Ρωσία. Οι καλλιτέχνες προσπαθούν να αναδείξουν τη φυσική ομορφιά της πέτρας, χρησιμοποιώντας μια άκοπη επιφάνεια, στην οποία είναι ιδιαίτερα ορατές οι αποχρώσεις του χρώματος και τα φυσικά εγκλείσματα.

Εκτός από τα κοσμήματα, μια αρκετά μεγάλη γκάμα προϊόντων κατασκευάζεται από σκληρή πέτρα. Πρόκειται για μικρά διακοσμητικά βάζα, δίσκους για κοσμήματα, επιτραπέζια σκεύη για όργανα γραφής και ένα μικρογλυπτό ζώων.

Λιθογλυπτική.

L.N. Πουζάνοφ. Βάζο «Φθινόπωρο» Λιθογλυπτική.

Τ.Χ. Ondar. Κατσίκα με κατσικάκι

Σκάλισμα οστών.Το κόκκαλο είναι ένα υλικό που χρησιμοποιείται ευρέως από την αρχαιότητα.

Οι τέχνες για την επεξεργασία των οστών αναπτύχθηκαν κυρίως στο Βορρά. Τα υλικά για την καλλιτεχνική επεξεργασία ήταν χαυλιόδοντες ελέφαντα, μαμούθ και θαλάσσιοι θαλάσσιοι τεχνίτες μπορούσαν να αναγνωρίσουν και να χρησιμοποιήσουν τις αξιοσημείωτες ιδιότητες του υλικού για καλλιτεχνικά προϊόντα.

Το ελεφαντόδοντο μαμούθ έχει έναν όμορφο κιτρινωπό τόνο και μια υφή με τη μορφή μικροσκοπικού πλέγματος. Λόγω της σκληρότητας, του εντυπωσιακού μεγέθους και του όμορφου χρώματος του, είναι κατάλληλο για τη δημιουργία ποικιλίας καλλιτεχνικών προϊόντων. Μπορείτε να το χρησιμοποιήσετε για να φτιάξετε βάζα, κύπελλα, επιτραπέζια διακοσμητικά γλυπτά και αντικείμενα με διάτρητα σκαλίσματα.

Ο χαυλιόδοντας είναι ένα όμορφο λευκό-κίτρινο υλικό Χρησιμοποιήθηκε για τη δημιουργία μινιατούρων γλυπτών, διαφόρων προϊόντων με διάτρητα και ανάγλυφα σκαλίσματα, καθώς και για τη χάραξη. Εκτός από αυτούς τους κύριους τύπους οστών, απλό κόκκαλο ζώων - ο ταρσός, καθώς και το κέρατο βοοειδών - χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία καλλιτεχνικών προϊόντων. Αν και μετά τη λεύκανση και την απολίπανση, ένα απλό κόκκαλο ζώου αποκτά λευκό χρώμα, δεν έχει τις ιδιότητες, την ομορφιά, το χρώμα και τη σκληρότητα που έχουν οι χαυλιόδοντες του θαλάσσιου ίππου και των μαμούθ.

Σκάλισμα οστών Kholmogory. Διακοσμητικό βάζο «Άνοιξη». Οστό θαλάσσιου ίππου. Διάτρητη σκάλισμα

Σκαλιστό κόκκαλο.

L.I. Teyutina. "Σφαγή θαλάσσιων θαλάσσιων θαλάσσιων θαλάσσιων σφαγών στην πόρνη"

Σκαλιστό κόκκαλο. Επιτραπέζια ταμπακιέρα

“On Tony”, 1976. A.V. Ο Λεοντίεφ

Σκαλιστό κόκκαλο.

Ν. Κιλίλο.

Οικογένεια αρκούδας

Καλλιτεχνική επεξεργασία μετάλλωνέχει αρχαίες παραδόσεις. Η εμφάνιση καλλιτεχνικών κέντρων επεξεργασίας μετάλλων σε μια συγκεκριμένη περιοχή οφειλόταν σε μια σειρά ιστορικών, γεωγραφικών και οικονομικών λόγων.

Ρωσικός όχλος. Πόδι. XVII αιώνα Θάλαμος οπλοστάσιο

Pos. Mstera.

Βάζο-καραμέλα.

Χάλκινος, φιλιγκράν, επάργυρος

Λαϊκά κεραμικά.Κεραμικά - διάφορα αντικείμενα από ψημένο πηλό. Δημιουργούνται από αγγειοπλάστες. Όπου υπήρχαν φυσικά αποθέματα πηλού κατάλληλου για επεξεργασία, οι τεχνίτες αγγειοπλάστες κατασκεύαζαν μπολ, κανάτες, πιάτα, φιάλες και άλλα αντικείμενα διαφόρων σχημάτων και διακοσμήσεων, που χρησιμοποιούνταν ευρέως από τον κόσμο στην καθημερινή ζωή.

Κεραμικά Σκοπίνου. Κανάτα.

Τελευταίος τρίμηνο XIXαιώνας

Κεραμικά Gzhel.Στο Gzhel, στην περιοχή της Μόσχας, υπήρχε εδώ και πολύ καιρό μια παραγωγή κεραμικών προϊόντων, η οποία πραγματοποιήθηκε από σχεδόν ολόκληρο τον πληθυσμό των τοπικών χωριών.

Ήδη τον 17ο αιώνα. Οι τεχνίτες Gzhel φημίζονταν για την κεραμική τους και οι πηλοί που χρησιμοποιούσαν ήταν υψηλής ποιότητας.

Στα μέσα του 18ου αιώνα, οι τεχνίτες του Gzhel άρχισαν να παράγουν προϊόντα χρησιμοποιώντας την τεχνική majolica, ζωγραφισμένα σε ακατέργαστο σμάλτο. Διακοσμούσαν πιάτα, κβας και κανάτες με κομψούς πίνακες σε πράσινο, κίτρινο και μοβ τόνους. Απεικόνιζαν λουλούδια, δέντρα, αρχιτεκτονική και ολόκληρες σκηνές.

Τα αγγεία ήταν επίσης διακοσμημένα με γλυπτική: συμβατικά αποδομένες ανθρώπινες μορφές, πτηνά και ζώα. Το γλυπτό έγινε χωριστά.

Κεραμικά. ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Ροζκό.

Kvasnik σε δύο πουλιά Κεραμικά. Z.V. Οκουλόβα. Σετ τσαγιέρες

Κατασκευή δαντέλας.Η ρωσική χειροποίητη δαντέλα είναι γνωστή στην ιστορία των λαϊκών τεχνών μας από τα τέλη του 18ου αιώνα η χειροποίητη δαντέλα προέκυψε και διαμορφώθηκε αμέσως ως λαϊκή χειροτεχνία, χωρίς να περάσει από το στάδιο της οικιακής χειροτεχνίας. Η δυτικοευρωπαϊκή δαντέλα άρχισε να διεισδύει στη Ρωσία στο δεύτερο μισό του 17ου - αρχές του 18ου αιώνα. χρησίμευε ως διακόσμηση για τα ρούχα των ευγενών και των γαιοκτημόνων. Με την εξάπλωση της μόδας για δαντέλες και δαντέλες, πολλοί ευγενείς δημιούργησαν εργαστήρια κατασκευής δαντέλας. .

Δαντέλα Vologda

Δαντέλα Yelets

Κέντημα- ένα από αρχαιότερο είδοςεφαρμοσμένες τέχνες. Αυτή η τέχνη προέκυψε από αμνημονεύτων χρόνων και μεταδόθηκε από γενιά σε γενιά. Με την πάροδο των αιώνων, αναπτύχθηκε σταδιακά μια παραδοσιακή σειρά μοτίβων και χρωμάτων και αναπτύχθηκαν πολυάριθμες τεχνικές κεντήματος.

Το λαϊκό κέντημα γινόταν χωρίς προκαταρκτικό σχέδιο. Οι κεντήτριες γνώριζαν τα μοτίβα τους από έξω, μαθαίνοντάς τα και απομνημονεύοντάς τα παράλληλα με τον έλεγχο της ίδιας της διαδικασίας εκτέλεσης. Βασικός παραδοσιακά μοτίβα, χαρακτηριστικό κάθε τοποθεσίας, έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα (69, σ. 263-304).

Κέντημα Mstera

Κέντημα Ivanovo Κέντημα Krestetsky

Η δημιουργικότητα είναι μια διαδικασία ανθρώπινης δραστηριότητας, το αποτέλεσμα της οποίας είναι η δημιουργία νέων ποιοτικών υλικών και πνευματικών αξιών, που διακρίνονται από μοναδικότητα, πρωτοτυπία και πρωτοτυπία. Προέρχεται από την αρχαιότητα. Από τότε υπήρξε μια άρρηκτη σχέση μεταξύ του και της ανάπτυξης της κοινωνίας. Η δημιουργική διαδικασία περιλαμβάνει φαντασία και δεξιότητα, που αποκτά ο άνθρωπος αποκτώντας γνώσεις και εφαρμόζοντάς τις στην πράξη.

Η δημιουργικότητα είναι μια ενεργή κατάσταση και μια εκδήλωση της ανθρώπινης ελευθερίας, αποτέλεσμα δημιουργικής δραστηριότητας, είναι ένα δώρο που δίνεται σε ένα άτομο από ψηλά. Δεν χρειάζεται να είσαι σπουδαίος και ταλαντούχος για να δημιουργήσεις, να δημιουργήσεις ομορφιά και να δώσεις στους ανθρώπους αγάπη και καλοσύνη σε οτιδήποτε γύρω τους. Σήμερα, οι δημιουργικές δραστηριότητες είναι διαθέσιμες σε όλους, καθώς υπάρχουν διάφορα είδη τεχνών και ο καθένας μπορεί να επιλέξει μια δραστηριότητα της αρεσκείας του.

Ποιος θεωρείται δημιουργικός άνθρωπος;

Δεν πρόκειται μόνο για καλλιτέχνες, γλύπτες, ηθοποιούς, τραγουδιστές και μουσικούς. Όποιος χρησιμοποιεί μη τυποποιημένες προσεγγίσεις στη δουλειά του είναι δημιουργικός. Ακόμα και μια νοικοκυρά μπορεί να είναι έτσι. Το κύριο πράγμα είναι να αγαπάς τη δουλειά σου και να βάζεις την ψυχή σου σε αυτήν. Να είστε σίγουροι: το αποτέλεσμα θα ξεπεράσει όλες τις προσδοκίες σας!

Διακοσμητική δημιουργικότητα

Αυτό είναι ένα είδος πλαστικής τέχνης, που περιλαμβάνει διακοσμητικό σχεδιασμό του εσωτερικού (διακόσμηση ενός δωματίου με ζωγραφική με καβαλέτο) και του εξωτερικού (χρησιμοποιώντας βιτρό και μωσαϊκά), τέχνη σχεδιασμού (χρησιμοποιώντας βιομηχανικά γραφικά και αφίσες) και εφαρμοσμένη τέχνη.

Αυτοί οι τύποι δημιουργικότητας παρέχουν μια μοναδική ευκαιρία να εξοικειωθούν με τις πολιτιστικές παραδόσεις του λαού τους, να καλλιεργήσουν ένα αίσθημα πατριωτισμού και μεγάλο σεβασμό για το ανθρώπινο έργο. Η δημιουργία ενός δημιουργικού προϊόντος ενσταλάζει την αγάπη για την ομορφιά και αναπτύσσει τεχνικές ικανότητες και δεξιότητες.

Εφαρμοσμένη δημιουργικότητα

Είναι μια λαϊκή διακοσμητική τέχνη που έχει σχεδιαστεί για να διακοσμεί τη ζωή και την καθημερινότητα των ανθρώπων ανάλογα με τις απαιτήσεις τους. Δημιουργώντας πράγματα συγκεκριμένου σχήματος και σκοπού, ένα άτομο βρίσκει πάντα μια χρήση για αυτά και προσπαθεί να διατηρήσει την ελκυστικότητα και την ομορφιά που φαίνεται σε αυτά. Τα αντικείμενα τέχνης κληρονομούνται, από προγόνους μέχρι απογόνους. Αποκαλύπτουν τη λαϊκή σοφία, τον τρόπο ζωής και τον χαρακτήρα. Στη διαδικασία της δημιουργικότητας, ένα άτομο βάζει την ψυχή, τα συναισθήματα και τις ιδέες του για τη ζωή σε έργα τέχνης. Αυτός είναι ίσως ο λόγος που η εκπαιδευτική τους αξία είναι τόσο μεγάλη.

Διεξαγωγή αρχαιολογικές ανασκαφές, οι επιστήμονες βρίσκουν διάφορα πράγματα, είδη σπιτιού. Καθορίζουν την ιστορική εποχή, τις σχέσεις στην κοινωνία εκείνης της μακρινής εποχής, τις συνθήκες στα κοινωνικά και φυσικά περιβάλλοντα, τις δυνατότητες της τεχνολογίας, την οικονομική κατάσταση, τις παραδόσεις και τις πεποιθήσεις των ανθρώπων. Οι τύποι δημιουργικότητας μπορούν να μας πουν για το είδος της ζωής που έκαναν οι άνθρωποι, τι έκαναν και τι τους ενδιέφερε, πώς σχετίζονταν με τα πάντα γύρω τους. Τα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά των έργων εφαρμοσμένης τέχνης ενσταλάζουν σε ένα άτομο το σεβασμό για τον πολιτισμό και την κληρονομιά του έθνους.

Διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες. Είδη τεχνικών

Τι είδη εφαρμοσμένης δημιουργικότητας υπάρχουν; Είναι πάρα πολλοί από αυτούς! Ανάλογα με τη μέθοδο κατασκευής ενός συγκεκριμένου αντικειμένου και το υλικό που χρησιμοποιείται, διακρίνονται οι ακόλουθες τεχνικές χειροτεχνίας:

• Σχετίζεται με τη χρήση χαρτιού: δίπλωμα ίριδας ή δίπλωμα ουράνιου τόξου χαρτιού, χάρτινο πλαστικό, κυματοειδείς σωλήνες, quilling, origami, papier-mâché, scrapbooking, ανάγλυφο, κούρεμα.
• Τεχνικές ύφανσης: γκανούτελ, χάντρες, μακραμέ, ύφανση με μπομπίνα, πλέξιμο ή ύφανση κόμπων.
• Ζωγραφική: Zhostovo, Khokhloma, Gorodets, κ.λπ.
• Είδη ζωγραφικής: μπατίκ - ζωγραφική σε ύφασμα. βιτρό - ζωγραφική γυαλιού? εκτύπωση γραμματοσήμων και σφουγγάρι? σχέδιο με παλάμες και εκτυπώσεις φύλλων. στολίδι - επανάληψη και εναλλαγή στοιχείων μοτίβου.
• Δημιουργία σχεδίων και εικόνων: φύσημα χρώματος μέσα από ένα σωλήνα. Guilloche - κάψιμο ενός σχεδίου σε ύφασμα. μωσαϊκό - δημιουργία εικόνας από μικρά στοιχεία. γραφικά νήματος - δημιουργία εικόνας με νήματα σε σκληρή επιφάνεια.
• Τεχνικές κεντήματος υφασμάτων: απλή και βουλγαρική σταυροβελονιά, ίσια και λοξή σατέν βελονιά, ταπετσαρία, κέντημα χαλιού και κορδέλας, χρυσοκέντημα, κοπή, στριφογύρισμα και πολλά άλλα.
• Ράψιμο σε ύφασμα: συνονθύλευμα, παπλώματα, γεμίσματα ή συνονθύλευμα. αγκινάρα, kanzashi και άλλα.
• Τεχνικές πλεξίματος: πιρούνι; σε βελόνες πλεξίματος (απλή ευρωπαϊκή). Τυνησιακό κροσέ? ζακάρ, φιλέτο, γκιπούρ.
• Τύποι δημιουργικότητας που σχετίζονται με την επεξεργασία ξύλου: καύση, πριόνισμα, σκάλισμα.

Όπως μπορείτε να δείτε και μόνοι σας, υπάρχει τεράστιο ποσόδιάφορα είδη τεχνών και τεχνικών χειροτεχνίας. Μόνο μερικά από αυτά παρατίθενται εδώ.

Λαϊκή τέχνη

Στα έργα τέχνης που δημιουργούνται από τους ανθρώπους, το κύριο πράγμα επιλέγεται και διατηρείται προσεκτικά δεν υπάρχει χώρος για περιττά πράγματα. Τα αντικείμενα της λαϊκής τέχνης είναι προικισμένα με τις πιο εκφραστικές ιδιότητες. Αυτή η τέχνη ενσαρκώνει την απλότητα και τη γεύση. Ως εκ τούτου, έγινε κατανοητό, αγαπητό και προσιτό στους ανθρώπους.

Από την αρχαιότητα, οι άνθρωποι προσπαθούσαν να διακοσμήσουν τα σπίτια τους με αντικείμενα λαϊκής τέχνης. Εξάλλου, διατηρούν τη ζεστασιά των χεριών ενός τεχνίτη που κατανοεί τη φύση και επιλέγει επιδέξια μόνο τα πιο όμορφα πράγματα για τα αντικείμενά του. Οι αποτυχημένες δημιουργίες εξαλείφονται, μόνο πολύτιμες και σπουδαίες παραμένουν ζωντανές.

Κάθε εποχή έχει τη δική της μόδα για το εσωτερικό του σπιτιού ενός ατόμου, το οποίο αλλάζει συνεχώς. Με τον καιρό, οι αυστηρές γραμμές και τα ορθογώνια σχήματα προτιμώνται όλο και περισσότερο. Αλλά ακόμη και σήμερα οι άνθρωποι αντλούν ιδέες από μια ανεκτίμητη αποθήκη - τα ταλέντα των ανθρώπων.

Προφορική λαϊκή τέχνη

Αυτή είναι η λαογραφία, η οποία αντικατοπτρίζεται στην καλλιτεχνική συλλογική δημιουργική δραστηριότητα του απλού ανθρώπου. Τα έργα του αντικατοπτρίζουν τη ζωή, τα ιδανικά και τις κοσμοθεωρίες που δημιούργησαν οι άνθρωποι. Στη συνέχεια υπάρχουν ανάμεσα στις μάζες.

Είδη λαϊκής τέχνης:

• Οι παροιμίες είναι ποιητικά μίνι έργα με τη μορφή σύντομων ρυθμικών ρήσεων. Η βάση είναι το συμπέρασμα, η διδασκαλία και η γενικευμένη ηθική.
• Τα ρητά είναι σχήματα λόγου ή φράσεις που αντανακλούν τα φαινόμενα της ζωής. Συχνά υπάρχουν χιουμοριστικές νότες.
• Δημοτικά τραγούδια - δεν έχουν συγγραφέα ή είναι άγνωστος. Οι λέξεις και η μουσική που επιλέχθηκε γι' αυτά διαμορφώθηκαν κατά την ιστορική εξέλιξη του πολιτισμού μιας συγκεκριμένης εθνικής ομάδας.
• Τα Chatushki είναι ρωσικά λαϊκά τραγούδια σε μικρογραφία, συνήθως σε μορφή τετράστιχων, με χιουμοριστικό περιεχόμενο.
• Γρίφοι - βρίσκονται σε οποιοδήποτε στάδιο ανάπτυξης της κοινωνίας μεταξύ όλων των λαών. Στην αρχαιότητα θεωρούνταν δοκιμασία σοφίας.
• Pestushki - σύντομες μελωδίες μητέρων και νταντών σε ποιητική μορφή.
• Οι παιδικές ρίμες είναι τραγούδια και ρητά που συνοδεύουν παιχνίδια με τα χέρια και τα πόδια του παιδιού.
• Τα ανέκδοτα είναι αστεία διηγήματα σε ποιητική μορφή.
• Είναι αδύνατο να φανταστούμε είδη λαϊκής τέχνης χωρίς ψαλμωδίες, με τη βοήθεια των οποίων οι άνθρωποι κατά τη διάδοση του παγανισμού στράφηκαν διάφορα φαινόμεναφύση, ζητώντας τους προστασία ή σε ζώα και πουλιά.
• Οι ρίμες μέτρησης είναι μικρές ρυθμικές ρίμες. Με τη βοήθειά τους, ο αρχηγός του παιχνιδιού είναι αποφασισμένος.
• Οι στριφτές γλώσσας είναι φράσεις που βασίζονται σε συνδυασμό ήχων που δυσκολεύουν την γρήγορη προφορά τους.

Δημιουργικότητα που σχετίζεται με τη λογοτεχνία

Η λογοτεχνική δημιουργικότητα αντιπροσωπεύεται από τρία είδη: επική, λυρική και δραματική. Δημιουργήθηκαν στην αρχαιότητα, αλλά υπάρχουν και σήμερα, καθώς καθορίζουν τρόπους επίλυσης των προβλημάτων που θέτει στη λογοτεχνία η ανθρώπινη κοινωνία.

Η βάση του έπους είναι η καλλιτεχνική αναπαραγωγή του εξωτερικού κόσμου, όταν ο ομιλητής (ο ίδιος ο συγγραφέας ή ο αφηγητής) αναφέρει τα γεγονότα και τις λεπτομέρειές τους ως κάτι παρελθοντικό και απομνημονευμένο, καταφεύγοντας ταυτόχρονα σε περιγραφές του σκηνικού της δράσης και της εμφάνισης του χαρακτήρες, και μερικές φορές στο συλλογισμό. Οι στίχοι είναι η άμεση έκφραση των συναισθημάτων και των σκέψεων του συγγραφέα. Η δραματική μέθοδος συνδυάζει τα δύο πρώτα, όταν χαρακτήρεςμε πολύ διαφορετικούς χαρακτήρες παρουσιάζονται σε ένα έργο με άμεση λυρική αυτοαποκάλυψη.

Η λογοτεχνική δημιουργικότητα, που αντιπροσωπεύεται από έπος, λυρισμό και δράμα, ανοίγει πλήρως απεριόριστες δυνατότητες για μια βαθιά αντανάκλαση της ζωής των ανθρώπων και της συνείδησής τους. Κάθε λογοτεχνικό είδοςέχει τις δικές του μορφές:

• Έπος - μύθος, ποίημα, μπαλάντα, ιστορία, ιστορία, μυθιστόρημα, δοκίμιο, καλλιτεχνικά απομνημονεύματα.
• Λυρικά - ωδή, ελεγεία, σάτιρα, επίγραμμα.
• Δραματική - τραγωδία, κωμωδία, δράμα, βοντβίλ, αστείο, σκηνή.

Επιπλέον, επιμέρους μορφές κάθε είδους ποίησης χωρίζονται σε ομάδες ή είδη. Για παράδειγμα, το είδος του λογοτεχνικού έργου είναι επικό. Η φόρμα είναι μυθιστόρημα. Είδη: κοινωνικο-ψυχολογικό, φιλοσοφικό, οικογενειακό, περιπετειώδες, σατιρικό, ιστορικό, επιστημονικής φαντασίας.

Λαϊκή τέχνη

Πρόκειται για μια ευρύχωρη ιδέα που περιλαμβάνει διάφορα είδη και είδη καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Βασίζονται σε πρωτότυπες παραδόσεις και μοναδικές μεθόδους και μορφές δημιουργικής δραστηριότητας, που συνδέονται με την ανθρώπινη εργασία και αναπτύσσονται συλλογικά, με βάση τη συνέχεια των παραδόσεων.

Η λαϊκή τέχνη αντανακλά εσωτερικός κόσμοςένα πρόσωπο, την πνευματική του εμφάνιση, τη ζωντανή μνήμη των ανθρώπων. Υπάρχουν διάφορες περίοδοι στην ανάπτυξή του:

• Ειδωλολατρική (μέχρι τον 10ο αιώνα).
• Χριστιανός (X-XVII αι.).
• Εγχώρια ιστορία (XVII-XIX αιώνες).
• ΧΧ αιώνα.

Η λαϊκή τέχνη διανύει μια μακρά πορεία ανάπτυξης, ως αποτέλεσμα της οποίας καθορίστηκαν τα ακόλουθα είδη καλλιτεχνικής δημιουργικότητας:

• Λαογραφία είναι η κοσμοθεωρία και οι ηθικές πεποιθήσεις των ανθρώπων, οι απόψεις τους για τον άνθρωπο, τη φύση και την κοινωνία, που εκφράζονται με λεκτικές, ποιητικές, μουσικές, χορογραφικές και δραματικές μορφές.
• Η διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη έχει σχεδιαστεί για να ικανοποιεί τις αισθητικές ανάγκες και τις καθημερινές ανάγκες ενός ατόμου.
• Η οικιακή ερασιτεχνική δημιουργικότητα είναι καλλιτεχνικά φαινόμεναστη γιορτινή και την καθημερινότητα ενός ανθρώπου.
• Η ερασιτεχνική τέχνη είναι οργανωμένη δημιουργικότητα. Επικεντρώνεται στη διδασκαλία καλλιτεχνικών δεξιοτήτων στους ανθρώπους.

Δημιουργικότητα που σχετίζεται με την τεχνολογία

Η ανθρώπινη εργασιακή δραστηριότητα βελτιώνεται συνεχώς και αποκτά δημιουργικό χαρακτήρα. Πολλοί άνθρωποι καταφέρνουν να ανέβουν στο υψηλότερο επίπεδο στις δημιουργίες και τις εφευρέσεις τους. Λοιπόν, τι είναι η τεχνική δημιουργικότητα; Πρόκειται για μια δραστηριότητα που κύριο καθήκον της είναι η δημιουργία τεχνικών λύσεων που θα είναι καινοτόμες και θα έχουν κοινωνική σημασία όχι μόνο στη χώρα τους, αλλά και πέρα ​​από τα σύνορά της, δηλαδή παγκοσμίως. Διαφορετικά, αυτό ονομάζεται εφεύρεση, που ισοδυναμεί με την έννοια της τεχνικής δημιουργικότητας. Και είναι αλληλένδετο με επιστημονικά, καλλιτεχνικά και άλλα είδη.

Ανοίγονται μεγάλες ευκαιρίες για τους σύγχρονούς μας και έχουν δημιουργηθεί όλες οι συνθήκες για να κάνουν αυτό που αγαπούν. Υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός εξειδικευμένων συλλόγων, παλατιών, κύκλων, επιστημονικών εταιρειών. Σε αυτά τα ιδρύματα, ενήλικες και παιδιά ασχολούνται με τη μοντελοποίηση αεροσκαφών και πλοίων, αθλήματα μοτοσικλετών, καρτ, σχεδιασμό αυτοκινήτων, προγραμματισμό, επιστήμη υπολογιστών και τεχνολογία υπολογιστών. Τέτοιοι τύποι δημιουργικότητας όπως η ανάπτυξη σχεδίων για αθλητικά οχήματα: μίνι αυτοκίνητα, αυτοκίνητα, εξοπλισμός για ψαράδες, τουρίστες και ορειβάτες είναι πολύ δημοφιλή.

Στη σύγχρονη κριτική τέχνης, έχει αναπτυχθεί ένα ορισμένο σύστημα ταξινόμησης των τεχνών, αν και μπορεί επίσης να ονομαστεί σχετικό. Σύμφωνα με αυτό το σύστημα, όλα τα είδη τέχνης μπορούν να χωριστούν σε τρεις ομάδες.

Πρώτη ομάδα: χωρικές ή πλαστικές τέχνες: καλές, διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες, αρχιτεκτονική, φωτογραφία.

Δεύτερη ομάδα: προσωρινές ή δυναμικές τέχνες: μουσική, λογοτεχνία.

Η τρίτη ομάδα αντιπροσωπεύει χωροχρονικούς τύπους: χορογραφία, λογοτεχνία, παραστατικές τέχνες, κινηματογράφος.

Διακοσμητικές τέχνες (DI) Ακριβώς όπως η αρχιτεκτονική, έτσι και οι καλές τέχνες ανήκουν στις πλαστικές τέχνες. Ωστόσο, πρόκειται για ένα ιδιαίτερο είδος καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, οι στόχοι της οποίας διαφέρουν από τους στόχους άλλων ειδών πλαστικών τεχνών. Μαζί με την αρχιτεκτονική, η διακοσμητική τέχνη διαμορφώνει το υλικό και το χωρικό περιβάλλον που περιβάλλει έναν άνθρωπο, εισάγοντας σε αυτό μια αισθητική, ιδεολογική και παραστατική αρχή. Το DI περιλαμβάνει:

• μνημειακή και διακοσμητική τέχνη που σχετίζεται άμεσα με την αρχιτεκτονική (διακοσμητικά ανάγλυφα, αγάλματα, πίνακες ζωγραφικής, βιτρό, τοιχογραφίες, ψηφιδωτά σε εσωτερικούς χώρους και προσόψεις, αρχιτεκτονική διακόσμηση, σιντριβάνια, γλυπτά πάρκων κ.λπ.)
• διακοσμητικά και εφαρμοσμένα τέχνη (οικιακά είδη)
• σχέδιο τέχνη (καλλιτεχνικό σχέδιο για εκθέσεις, προθήκες, φεστιβάλ)

1.Μνημειακή και διακοσμητική τέχνη (MDA) συνδέεται πάντα με ένα συγκεκριμένο αρχιτεκτονικό σχέδιο και θεωρείται ως φαινόμενο του συνόλου, ως άρρηκτη αρμονία αρχιτεκτονικής, γλυπτικής και ζωγραφικής Το υλικό-χωρικό περιβάλλον είναι μια σημαντική δομή για έναν άνθρωπο, μια δομή σε επαφή μαζί του. Η αισθητική και η λειτουργικότητα του ανοιχτού χώρου για τη ζωή και τις δραστηριότητες των ανθρώπων είναι ένας από τους κύριους στόχους του MDI. Νωπογραφίες, μωσαϊκά, πάνελ, βιτρό εντάσσονται οργανικά στην αρχιτεκτονική, συμπληρώνοντας και εμπλουτίζοντας τον καλλιτεχνικό σχεδιασμό του εσωτερικού ή ολόκληρου του κτιρίου. Αυτό εκδηλώνεται σε υφολογική ενότητα, σε συνθετική δομή, σύμφωνα με τον ιδεολογικό και θεματικό σχεδιασμό του μνημειακού έργου με το λειτουργικό σκοπό και την πλαστική εικόνα της αρχιτεκτονικής δομής.

Η μνημειακή και διακοσμητική τέχνη είναι μέρος της μνημειακής τέχνης,που χαρακτηρίζεται από ρεαλιστικά αντικείμενα αφιερωμένα σε σημαντικά ιστορικά γεγονότα και διάσημες προσωπικότητες. Μνημειακό μεΤα όπλα διακρίνονται από ιδεολογικό, πολιτικό ή κοινωνικά σημαντικό περιεχόμενο, ενσωματωμένα σε μεγάλης κλίμακας, εκφραστική μεγαλοπρεπή (ή μεγαλοπρεπή) πλαστική μορφή, τα έργα MDI χαρακτηρίζονται από αρχιτεκτονικές και διακοσμητικές ιδιότητες και επιθυμία για αισθητική. Το MDI λύνει προβλήματασχετικά με τη διακοσμητική οργάνωση διαφόρων αρχιτεκτονικών στοιχείων, τοίχων, προσόψεων και οροφών, συνόλων κήπων και πάρκων ή το ίδιο το τοπίο. Και όμως, είναι δύσκολο να χαράξουμε μια αυστηρή γραμμή μεταξύ της μνημειακής τέχνης και της μνημειώδους διακοσμητικής τέχνης. Σε ορισμένες περιπτώσεις μνημειακή ζωγραφικήαποτελεί αναπόσπαστο μέρος του αρχιτεκτονικού συνόλου και σε ορισμένες περιπτώσεις μπορεί να βρεθεί ως διακοσμητική επιφάνεια σε τοίχους, προσόψεις ή διάφορες οροφές. Δεν είναι τυχαίο ότι η τοιχογραφία ονομάζεται επίσης μνημειακή και διακοσμητική, τονίζοντας έτσι τον τεράστιο ρόλο της στο σκοπό των διακοσμητικών πινάκων. Εξαιρετικά δείγματα μνημειακής ζωγραφικής είναι οι τοιχογραφίες του Ραφαήλ στο παλάτι του Βατικανού, οι πίνακες του Μιχαήλ Αγγέλου στο Καπέλα Σιξτίνα. Το υψηλότερο επίπεδομνημειακή ζωγραφική που έφτασε στη βυζαντινή και παλιά ρωσική τέχνη.

Πίνακας «Η Δημιουργία του Αδάμ» του Μιχαήλ Άγγελου

Σήμερα, η μνημειακή ζωγραφική χρησιμοποιείται ευρέως σε πολιτιστικά ανάκτορα, κλαμπ, θέατρα, σταθμούς μετρό, σιδηροδρομικούς σταθμούς κ.λπ. Το κίνημα του «muralism», η μνημειακή τέχνη του σύγχρονου Μεξικού, έχει αποκτήσει διεθνή φήμη. Αυτό το κίνημα ξεκίνησε τη δεκαετία του 20 του εικοστού αιώνα και στην εποχή μας αναπτύχθηκε σε άλλες χώρες, όπου έχει λάμψει με νέα χρώματα.

Τοιχογραφία «Κορίτσι με κεντημένο πουκάμισο» του Guido van Helten. Κίεβο, 2015

Έννοιες: η μνημειακή και η μνημειακή-διακοσμητική τέχνη δεν ισχύουν για λαϊκή αρχιτεκτονική. Αυτό εξηγείται από τους οικείους όγκους των αρχιτεκτονικών κατασκευών, το μικρό μέγεθος των προβλήτων, τις πλάκες, τις κότες κ.λπ., τη συμβατότητά τους με τα οικιακά αντικείμενα και την εφαρμοσμένη φύση της εικόνας ενός αγροτικού ή προαστιακού περιβάλλοντος.

2.Τέχνες και χειροτεχνίες - ένα τμήμα καλών τεχνών, που καλύπτει τη δημιουργία καλλιτεχνικών προϊόντων που έχουν χρηστικούς και καλλιτεχνικούς σκοπούς. Αυτός είναι ένας συλλογικός όρος που ενώνει συμβατικά δύο είδη τεχνών: διακοσμητικόςΚαι εφαρμοσμένος .

Είδη εφαρμοσμένες τέχνες: έπιπλα, σκεύη, πιάτα, κοσμήματα αποδεικνύονται καλλιτεχνικά εκφραστικά κυρίως λόγω της αισθητικής τελειότητας της μορφής τους: την ομορφιά της σιλουέτας, τις αναλογίες, την κομψότητα των γραμμών, την αριστοτεχνική επεξεργασία του υλικού και στη συνέχεια τον καλλιτεχνικό σχεδιασμό. Ενώ διακοσμητικά έργα: τοιχογραφίες, διακοσμητικά γλυπτά ανάγλυφα, μικρά ειδώλια, ταπισερί, κεντήματα, χαλιά, σκαλιστά διακοσμητικά κ.λπ. είναι αρχικά εγγενή σε εικονογραφικές, συνθέσεις πλοκής ή διακοσμητικές διακοσμήσεις.

Το λατινικό «decorare» μεταφράζεται ως «στολίζω», με την έννοια «μεγεθύνω, δοξάζω». Πιστεύεται ότι η έννοια του "ντεκόρ" εμφανίστηκε στην Αρχαία Ρώμη Η πιο πλούσια αυτοκρατορία απολάμβανε τη δύναμή της και δόξασε τις νίκες της. Η λατρεία της διακόσμησης βασίλευε παντού.

Ωστόσο ντεκόρ- όχι μόνο ένας παραδοσιακός ορισμός ενός συστήματος κοσμήματος, αλλά και ένας τρόπος αντανάκλασης της πνευματικής εμπειρίας στο μυαλό ενός ατόμου.Η διακοσμητική τέχνη, μάλιστα, υπήρχε στην προϊστορική εποχή, όταν οι άνθρωποι των σπηλαίων διακοσμούσαν τα σπίτια τους με βραχογραφίες

Ανά πάσα στιγμή, οι τεχνίτες ήταν επαγγελματίες στις δραστηριότητές τους, από γενιά σε γενιά βελτίωναν τις δεξιότητές τους, φυλάγοντας προσεκτικά τα μυστικά μέσα στην οικογένεια. Όταν δημιουργούσαν είδη οικιακής χρήσης - ρούχα, έπιπλα, πιάτα, οι τεχνίτες τα διακοσμούσαν με στολίδια, σχέδια, σκαλίσματα και τα ένθεταν με πολύτιμους λίθους, μετατρέποντάς τα σε πραγματικά έργα τέχνης.

ΣΕακαδημαϊκή βιβλιογραφία έννοια της "διακοσμητικής τέχνης"εμφανίστηκε μόνο σεδεκαετία του '50 του 19ου αιώνα.Εκείνη την εποχή, συνέβη η βιομηχανική επανάσταση Ως αποτέλεσμα της ταχείας ανάπτυξης της παραγωγής μηχανών, η παραγωγή αγαθών από τα χέρια των περισσότερων τεχνιτών μεταφέρθηκε σε εργοστάσια και εργοστάσια. Τα προϊόντα έχουν ενοποιηθεί και έχουν χάσει τη μοναδικότητα και την ελκυστικότητά τους. Αυτήν κύριο χαρακτηριστικόΑποδείχθηκε ότι ήταν μόνο ακατέργαστη λειτουργικότητα Υπό αυτές τις συνθήκες, τα προϊόντα που συνέχισαν να φτιάχνουν οι τεχνίτες ωφελήθηκαν σημαντικά σε αισθητική και πρωτοτυπία και είχαν υψηλή καλλιτεχνική αξία. Masters εφαρμοσμένοςτην τέχνη του, δημιουργώντας αποκλειστικά διακοσμημένα είδη οικιακής χρήσης, τα οποία, στο πλαίσιο της βιομηχανικής απογείωσης, άρχισαν να έχουν ιδιαίτερη ζήτηση από τους πλούσιους αγοραστές.

Διακοσμητική ζωγραφικήέχει πολλά κοινά με τη ζωγραφική με καβαλέτο.Αν γραφική ζωγραφικήεκτελείται στους τοίχους και τις οροφές ενός κτιρίου κυρίως για διακοσμητικούς σκοπούς (τοιχογραφίες και οροφές, τοιχογραφίες) και το κύριο στοιχείο σε αυτό είναι, τότε μιλάμε για διακοσμητική ζωγραφική. Αυτοί μπορεί να είναι όμορφοι συνδυασμοί γεωμετρικών γραμμών και μορφών, καθώς και συνδυασμοί μορφών του ζωικού και φυτικού βασιλείου, στυλιζαρισμένοι ή ρεαλιστικοί (για παράδειγμα, τοιχογραφίες στα σπίτια της Πομπηίας, μαυριτανικά αραβουργήματα της Αλάμπρα, γκροτέσκες των κουτιών του Ραφαήλ στο το Βατικανό, κλπ.).

Αραβούργημα. Παλάτι Αλάμπρα. Ισπανία XIV αιώνας.

Επίσης, η ζωγραφική που προορίζεται να διακοσμήσει ή να αποκαλύψει το σχέδιο και τον σκοπό ενός αντικειμένου και δεν έχει σαφώς ανεξάρτητο νόημα θα ονομάζεται επίσης διακοσμητικός. Πρόκειται για καλλιτεχνικά φτιαγμένα έπιπλα, πιάτα, ρούχα, υφάσματα, χαλιά, κεντήματα, κοσμήματα κ.λπ.

Διακοσμητικός πίνακας σαμοβάρι Τούλα.

Με την πάροδο του χρόνου, τα μοτίβα της διακοσμητικής ζωγραφικής άλλαξαν, εξαρτιόταν από την ανάπτυξη του πολιτισμού και της τέχνης, από το γούστο και το αρχιτεκτονικό ύφος που επικρατούσε σε μια συγκεκριμένη εποχή και σε διαφορετικούς λαούς. Οι Γάλλοι άρχισαν να χρησιμοποιούν το όνομα τον 19ο αιώνα διακοσμητικές τέχνες(γαλλικά l’art decoratif), σε σχέση με διάφορους κλάδους βιοτεχνικής παραγωγής που χρειάζονται τη βοήθεια της τέχνης. Όπως η παραγωγή κομψών επίπλων, χαλιών, δαντέλας, γυαλιού και αγγείων, κοσμημάτων, μπρούτζου, ταπετσαρίας και άλλων αντικειμένων πολυτέλειας και άνεσης - με μια λέξη, για όλα όσα οι Γερμανοί συνήθως αποκαλούν «μικρές τέχνες» και στη Ρωσία - εφαρμόζουν τέχνες ή βιομηχανία τέχνης.

Εφαρμοσμένοςτέχνη- τομέας τέχνης που καλύπτει μια σειρά από κλάδους δημιουργικότητας που είναι αφιερωμένοι στη δημιουργία καλλιτεχνικών προϊόντων που προορίζονται

κυρίως για καθημερινή χρήση. Ωστόσο, η φράση "εφαρμοσμένη τέχνη" πρέπει να εφαρμόζεται μόνο σε εκείνα τα αντικείμενα δημιουργικής δραστηριότητας που φέρουν όχι μόνο καλλιτεχνικό και εικονιστικό περιεχόμενο, αλλά είναι πνευματικής φύσης και προκαλούν μια συγκεκριμένη συναισθηματική κατάσταση.

λέξη" εφαρμοσμένος" προέκυψε με την έλευση της τέχνης, που ονομάζεται καβαλέτο, από τη λέξη "μηχανή" (καβαλέτο), πάνω στην οποία δημιουργήθηκε το έργο. Η τέχνη καβαλέτο είναι ανεξάρτητη, δεν συνδέεται με έπιπλα ή έπιπλα, απευθύνεται απευθείας στον θεατή και εξαρτάται μόνο για τα συναισθήματα του καλλιτέχνη και τα μέσα που έχει επιλέξει καλλιτεχνική έκφραση.Μέγεθος και μορφή καβαλέτο εργασίας, κατά κανόνα, επιλέγονται από τον ίδιο τον καλλιτέχνη, ανεξάρτητα από τη μελλοντική εγγύτητα με τα έργα άλλων συγγραφέων.

ΣΕ Αρχαίος κόσμοςο όρος «εφαρμοσμένη τέχνη» δεν χρησιμοποιήθηκε, δεν υπήρχε διάκριση μεταξύ των εννοιών «τεχνολογία» και «τέχνη», αφού όλες οι λειτουργίες της τέχνης ήταν αδιαχώριστες. ΣΕ Αρχαία Ελλάδατα αγάλματα δεν ήταν αντικείμενα προς θαυμασμό, όπως σε ένα μουσείο. Τους προσκυνούσαν, τους πρόσφεραν φαγητό και ποτά, τους στόλιζαν με λουλούδια, τους ντύνονταν με ακριβά υφάσματα και τους έκαναν αιτήματα.

Στα μέσα του 15ου αι. Ο καλλιτέχνης με τους μαθητευόμενους και τους μαθητές του, εκτός από έργα ζωγραφικής, ζωγράφισε πινακίδες για καταστήματα, σημαίες, πινακίδες δώρων για την Ημέρα της Επιβεβαίωσης και τα Χριστούγεννα, γλυπτική, έφτιαξε ένθετα, εραλδικά μότο και σχέδια για χαλιά. Η εκπλήρωση τέτοιων εντολών δεν θεωρούνταν ακόμη ως κάτι απαράδεκτο για τη φήμη του καλλιτέχνη. Στο Μεσαίωνα, τέτοιες δραστηριότητες ονομάζονταν «καλλιτεχνικές τέχνες» ή «μικρές μορφές τέχνης», για παράδειγμα, οι «μικρές μορφές» παραδοσιακής τέχνης στην Κίνα και την Ιαπωνία.

Στέμμα-λειψανοθήκη του Λουδοβίκου του Αγίου Βασιλιά της Γαλλίας από το 1226

Κατά τον 15ο αιώνα. θέση Ιταλοί καλλιτέχνεςέχει αλλάξει. Η ζωγραφική από τις «μηχανικές τέχνες» αποκτά σταδιακά το καθεστώς της «ελεύθερης». Όχι χωρίς την επιρροή των ουμανιστών, ένα ευρύ φάσμα πελατών αρχίζει να εκτιμά όχι τη δεξιοτεχνία των πραγμάτων, αλλά τη μαεστρία του σχεδιασμού και της εκτέλεσης Κατά την εποχή της ιταλικής και της βόρειας Αναγέννησης, η ζωγραφική και η γλυπτική έτειναν να είναι πιο σοβαρές από διακοσμητικές.

Δίσκοι για τη γέννηση ενός παιδιού 14-15 αιώνες. στην Τοσκάνη

Όμως τον 16ο αιώνα, η παρακμή της αστικής οικονομίας, που επηρέασε σχεδόν όλες τις χώρες αυτής της περιοχής, οδήγησε σε κρίση στην καλλιτεχνική ζωή. Στην Ιταλία, τα εργαστήρια τέχνης χάνουν τη σημασία τους.

Συνέπεια της δύσκολης κατάστασης των καλών τεχνών που προέκυψε σε σχέση με την εξάπλωση της Μεταρρύθμισης, υπήρξε μια εισροή καλλιτεχνικών δυνάμεων στις εφαρμοσμένες τέχνες: άνθισε η κοσμήματα, η αργυροχοΐα και η ξυλουργική, η κατασκευή αγγειοπλαστικής και κασσίτερος κ.λπ.Αρκετά συχνάη καλλιτεχνική τέχνη ήταν συνυφασμένη με την τέχνη του μηχανικού, του κλειδαρά και του οπλουργού (ρολόγια πολυτελούς σχεδίασης, όργανα πλοήγησης, όπλα και πανοπλίες). Χαρακτηριστικό γνώρισμα του 16ου αιώνα στις χώρες της Βόρειας Ευρώπης ήταν η υποταγή των δασκάλων των καλών τεχνών στους εφαρμοσμένους τεχνίτες: οι σχεδιαστές και οι χαράκτες έκαναν ειδικά διακοσμητικά σχέδια, οι γλύπτες έκαναν μοντέλα για τη διακόσμηση επίπλων, συσκευών και πιάτων. Οι τεχνικές χειροτεχνίας γίνονται ευρέως διαδεδομένες: αντιγραφή δειγμάτων γλυπτικής, χρήση τεχνικών χάραξης στη χαρακτική για την επιτάχυνση της επεξεργασίας χάλκινων σανίδων κ.λπ.

Έργα διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών άρχισαν να αλληλεπιδρούννα δράσει στη διαδικασία της ιστορικής εξέλιξης.Στο τέλος της Ιταλικής Αναγέννησης, με την οριοθέτηση της αρχιτεκτονικής, της ζωγραφικής και της γλυπτικής και τη διαμόρφωση της τέχνης του καβαλέτου, εμφανίστηκαν η ζωγραφική και η γλυπτική, που δεν συνδέονται με μια συγκεκριμένη θέση στο αρχιτεκτονικό περιβάλλον. Από τότε, μια ξεχωριστή σφαίρα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης έχει προκύψει.

Λόγω της ποικιλίας των τεχνικών επεξεργασίας υλικών στην κατασκευή προϊόντων, το DPI συνδέεται πολύ στενά με άλλα είδη τέχνης: ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική. Για παράδειγμα, η τεχνολογία για τη διακόσμηση αντικειμένων DPI με πολύχρωμη ζωγραφική είναι η ίδια όπως στη ζωγραφική, η διακόσμηση με σκαλίσματα είναι μια τεχνική χαρακτηριστική της γλυπτικής και η χάραξη προϊόντων DPI είναι η ίδια όπως και στα γραφικά.

Τα σύγχρονα προϊόντα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης δημιουργούνται λαμβάνοντας υπόψη τόσο τις λαϊκές παραδόσεις όσο και τις σημερινές τάσεις της μόδας.

Μέχρι τώρα, τα πιο δημοφιλή αντικείμενα αυτής της τέχνης, καλυμμένα στην ομίχλη των αρχαίων παραδόσεων, είναι προϊόντα από χάλυβα και μπρούτζο, χειροποίητα χαλιά και διακοσμημένα με παραδοσιακά σχέδια - στις ανατολικές χώρες. κεραμικά, αντικείμενα από θαλάσσια κοχύλια - στο νότο. τελετουργικές μάσκες - στην Αφρική. προϊόντα από κεχριμπάρι - στην περιοχή της Βαλτικής. πορσελάνη, cloisonne σμάλτο, υφάσματα ζωγραφισμένα με λουλούδια, φρούτα, φανταστικά ζώα - στην Κίνα και την Ιαπωνία, την Κορέα.

Σύγχρονο χαλί Ιράν Χειροποίητο

Μοντέρνο προϊόν κεχριμπαριού

Τομείς όπως το design, η τέχνη του design, η μοντελοποίηση ενδυμάτων, το κύριο περιεχόμενο των οποίων δεν είναι καλλιτεχνικές, αλλά αισθητικές αξίες, δεν πρέπει να ονομάζονται εφαρμοσμένη τέχνη. Σε αντίθεση με την κυριολεκτική ανάγνωση του όρου, η τέχνη δεν εφαρμόζεται πουθενά υπάρχει εξ ορισμού. Η καλλιτεχνική αξία δεν συνδέεται με την υλική αξία, αλλά το ένα μετατρέπεται στο άλλο.

3.Σχεδιαστική τέχνη

Η τέχνη του σχεδιασμού, με τη βοήθεια εκφραστικών μέσων καλών τεχνών και τεχνολογίας φωτισμού, δημιουργεί παραδείγματα σύνθεσης τεχνών που διακρίνονται από τη συναισθηματική τους επίδραση σε ένα άτομο.

Είναι παρόμοιο με το θεατρικό σκηνικό. αλλά αν σε ένα παραδοσιακό θέατρο το σκηνικό και τα άλλα στοιχεία της παράστασης γίνονται αντιληπτά εξωτερικά από το αμφιθέατρο, τότε στην τέχνη του design ο θεατής βρίσκεται συνήθως μέσα σε έναν πολύπλευρο χώρο (για παράδειγμα, μια έκθεση) ή ο ίδιος συμμετέχει σε μια καλλιτεχνικά αποφασισμένη δράση. Η τέχνη του σχεδιασμού είναι μια γρήγορη, συχνά δημοσιογραφικά οξεία αντίδραση στο σήμερα, όπου ο λακωνισμός των εικόνων συνδυάζεται με την ελαφρότητα των υλικών, την κινητικότητα των δομών και την ευκρίνεια των χωρικών και χρωματικών λύσεων. Χρησιμοποιώντας τις δυνατότητες εκφραστικών μέσων όλων των τεχνών, επιτεύγματασύγχρονη τεχνολογία

, οι ειδικοί του σχεδιασμού προσπαθούν να δημιουργήσουν ιδεολογικά πλούσιες και έντονα συναισθηματικές εικόνες, χρησιμοποιώντας συχνά συμβολισμούς. αναζητούν νέες λύσεις για τον καλλιτεχνικό και αισθητικό σχεδιασμό πόλεων και κωμοπόλεων. Αναπτύσσουν νέες μεθόδους έκθεσης μουσείων και εκθέσεων, νέες μορφές οπτικής προπαγάνδας.

Μεθοδολογική εξέλιξη στην καλές τέχνες

Θέμα:

Προετοιμάστηκε από:

Rodionova Galina Leonidovna

Τίτλος εργασίας:

Δάσκαλος δημοτικές τάξεις

Τόπος εργασίας:

MBOU "Okhvatskaya OOSH"

Χωριό Okhvat, περιοχή Tver

Ρωσική Ομοσπονδία

ΕΙΣΑΓΩΓΗ 3

1. Καλλιτεχνική ξυλουργική 5

   Ύφανση αμπέλου 8

   Κεραμική, κεραμική 10

   Κέντημα 12

   Τεχνική συνονθύλευμα 16

   Λαϊκό υφαντικό παιχνίδι 17

   Λαϊκή φορεσιά 19

   Ύφανση, ταπετσαρία 20

   1. Χάντρες 22

      Κατασκευή δαντέλας 25

      Ζωγραφική (σε γυαλί, φαγεντιανή, ξύλο) 26

ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ 29

ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ ΧΡΗΣΙΜΟΠΟΙΗΜΕΝΩΝ ΑΝΑΦΟΡΩΝ 30

ΕΙΣΑΓΩΓΗ

Οι λαϊκές τέχνες και οι χειροτεχνίες είναι το αποτέλεσμα της δημιουργικότητας πολλών γενεών δασκάλων. Είναι ένα στο δικό του καλλιτεχνική δομήκαι έχει ασυνήθιστα ποικιλόμορφα εθνικά χαρακτηριστικά, τα οποία εκδηλώνονται σε όλα, από την επιλογή (χρήση) υλικού μέχρι την ερμηνεία των εικαστικών μορφών.

Η βαθιά κατανόηση του υλικού από τον λαϊκό καλλιτέχνη του επιτρέπει να δημιουργήσει τέλεια έργα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης. Ξύλο και πηλός, πέτρα και κόκαλο, δέρμα και γούνα, άχυρο και λυγαριά - όλα αυτά τα υλικά βρίσκουν βιολογική χρήση σε διάφορα είδη οικιακής χρήσης. Δεν παραποιούνται με ακριβά υλικά, αλλά επεξεργάζονται και διακοσμούνται σύμφωνα με τις δικές τους φυσικές ιδιότητες. Επομένως, η κεραμική από απλό πηλό δεν μπορεί να συγχέεται με τα πορσελάνινα πιάτα, αλλά ένα επικασσιτερωμένο χάλκινο δοχείο με ένα αντικείμενο από ασήμι.

Αυτή η ικανότητα χρήσης των φυσικών ιδιοτήτων του υλικού ενσωματώθηκε σε καλλιτεχνικές και τεχνικές τεχνικές που επιτρέπουν τον πιο ορθολογικό σχεδιασμό και διακόσμηση προϊόντων με στολίδια ή εικόνες πλοκής, συνδυάζοντας σε αυτά πραγματικά πρωτότυπα με την τολμηρή φαντασία του δημιουργού. Έτσι αναπτύχθηκαν για πολλούς λαούς της χώρας μας οι παραδοσιακοί τύποι καλλιτεχνικών τεχνών: λυγαριά, αγγειοπλαστική, δαντέλα, ταπητουργία, υφαντική, κέντημα, καλλιτεχνική επεξεργασία ξύλου, οστών, πέτρας, μετάλλου και άλλων υλικών.

Στο έργο αυτό παρουσιάζονται διάφορα είδη και τεχνικές διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης.

Κατά την ταξινόμηση προϊόντων πλοιάρχων λαϊκών τεχνών και χειροτεχνιών, συνιστάται να χρησιμοποιείτε ένα τόσο σημαντικό χαρακτηριστικό ως υλικό. Για τα προϊόντα λαϊκής τέχνης, το υλικό υπαγορεύει τις μεθόδους επεξεργασίας, φινιρίσματος και διακόσμησης.

Με βάση το υλικό που χρησιμοποιείται για την κατασκευή καλλιτεχνικών προϊόντων, χωρίζονται σε καλλιτεχνικά προϊόντα από ξύλο, papier-mâché, μέταλλο, κόκαλο και κέρατο, πέτρα, κεραμικά, γυαλί, δέρμα, νήματα και κλωστές, υφάσματα, γούνα και πλαστικό.

Σύμφωνα με τον τρόπο κατασκευής, τα καλλιτεχνικά προϊόντα είναι: χυτά, ανάγλυφα, φιλιγκράν, πρεσαριστά, σφυρήλατα, επιμεταλλωμένα, ξυλουργικά, τόρνευση, σκαλιστά, λυγαριά, πλεκτά, υφαντά, κεντητά, φυσητά. Και έτσι, ας δούμε τους κύριους τύπους διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών.

1Είδη και τεχνικές διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών

1.1 Καλλιτεχνική επεξεργασία ξύλου

Η ξυλογλυπτική, η οποία χρησιμοποιείται εδώ και πολύ καιρό για τη διακόσμηση σπιτιών, πλοίων, επίπλων, πιάτων, εργαλείων και αντικειμένων ψυχαγωγίας και αναψυχής, χωρίζεται στις ακόλουθες κύριες ομάδες: επίπεδες οδοντώσεις ή σε βάθος, επίπεδο ανάγλυφο, ανάγλυφο, σχισμές ή διάτρητη, γλυπτική ή τρισδιάστατη, σπίτι (πλοίο) . Με τη σειρά τους, κάθε μία από αυτές τις ομάδες χωρίζεται σε διάφορες ποικιλίες ανάλογα με τον σχεδιασμό και την τεχνική εκτέλεσης.

Επίπεδες εγκοπέςΤο σκάλισμα μοιάζει με αρχαία βραχογλυφικά ή ακόμα και πρωτόγονα σχέδια σε πυκνή παράκτια άμμο, που χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι κόβονται (βγάζονται) συνθέσεις διαφορετικής πολυπλοκότητας. ειδικές τεχνικέςκαι μέθοδοι από το επίπεδο ενός ξύλινου τεμαχίου, οι ανέγγιχτες περιοχές του οποίου είναι έτσι το υπόβαθρο για το σκάλισμα. Ανάλογα με το σχήμα των εσοχών και τη φύση του σχεδίου, τα επίπεδα σκαλίσματα μπορεί να είναι γεωμετρικά ή περιγράμματα.

Γεωμετρική σκάλισμα Στην ουσία, πρόκειται για σφηνοειδείς εσοχές που επαναλαμβάνονται σε μια συγκεκριμένη σύνθεση, η οποία μπορεί να ποικίλλει ως προς το μέγεθος, το βάθος και τη γεωμετρία των γωνιών στις οποίες γίνεται η εσοχή. Μπορεί επίσης να υπάρχουν διαφορές στον αριθμό των άκρων κάθε εγκοπής. Οι πιο συνηθισμένες είναι οι εγκοπές δύο και τριών όψεων. Λιγότερο συχνά, χρησιμοποιούνται τετραεδρικές εσοχές, τετράγωνες και ορθογώνιες, επειδή η εκτέλεσή τους θα απαιτήσει περισσότερη επιδεξιότητα, αν και η τεχνική δεν διαφέρει από τις προηγούμενες.

Νήμα περιγράμματοςαντιπροσωπεύει ένα γραμμικό διακοσμητικό ή σχέδιο ιστορίαςστο επίπεδο ενός ξύλινου κενού (καθημερινού αντικειμένου), φτιαγμένο με τη μορφή λεπτών διεδρικών (σφηνοειδών) σχισμών, που εφαρμόζεται στην επιφάνεια κατά μήκος του περιγράμματος του σχεδίου χρησιμοποιώντας κοπτήρες και διάφορες σμίλες. Σε αντίθεση με το γεωμετρικό σκάλισμα, το περίγραμμα χρησιμοποιεί κυρίως εικονιστικά μοτίβα: φύλλα, λουλούδια, φιγούρες ζώων, πτηνών, ανθρώπων, αρχιτεκτονικά μοτίβα, αντικείμενα, έπιπλα και είδη οικιακής χρήσης. Μια εικόνα φτιαγμένη με σκάλισμα περιγράμματος είναι παρόμοια με ένα χαραγμένο σχέδιο: οι γραμμές κοπής είναι άκαμπτες και δεν υπάρχει σχεδόν κανένα παιχνίδι chiaroscuro. Η σκάλισμα περιγράμματος χρησιμοποιείται συχνότερα σε συνδυασμό με άλλους τύπους σκάλισμα - γεωμετρικό επίπεδο ανάγλυφο, καθώς και με ζωγραφική. Αυτή η τεχνική χρησιμοποιείται συχνά για την κατασκευή διακοσμητικών πάνελ.

Ογκομετρικό νήμα(υψηλό ανάγλυφο ή γλυπτό) τόσο στη φύση της πλαστικής λύσης της φόρμας όσο και στην τεχνική της εκτέλεσης βρίσκεται στο ίδιο επίπεδο με τη γλυπτική. Η υψηλή ανάγλυφη γλυπτική δεν είναι ευρέως διαδεδομένη στη Ρωσία. Ένα παράδειγμα ογκομετρικής σκάλισης μπορεί να είναι το λεγόμενο "okhlupen" - μια εικονοποιημένη σκαλιστή εικόνα του κεφαλιού και του άνω μέρους του σώματος ενός αλόγου, ελαφιού ή μεγάλου πουλιού, το οποίο κόπηκε από ένα ολόκληρο ρίζωμα με ένα τσεκούρι και τοποθετήθηκε στην κορυφογραμμή της στέγης πάνω από το αέτωμα.

Επίπεδη ανάγλυφη σκάλισμα. Στο επίπεδο ανάγλυφο σκάλισμα, το σχέδιο πηγαίνει βαθιά στο πάχος της σανίδας, χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι η σκαλισμένη εικόνα βρίσκεται στο ίδιο επίπεδο με το φόντο της σανίδας. Ένα στολίδι φτιαγμένο με την τεχνική της σκαλίσματος με επίπεδη ανάγλυφη μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί με την τεχνική του πριονίσματος. Το σκάλισμα με επίπεδο ανάγλυφο έχει διάφορες ποικιλίες: σκάλισμα με οβάλ περιγράμματα (οβάλ ή "οβάλ"), σκάλισμα με φόντο μαξιλαριού, σκάλισμα με επιλεγμένο (επιλεγμένο) φόντο, τιμολόγιο διάτρητο και με αφαιρούμενο φόντο. Ένα κοινό χαρακτηριστικό για όλους τους τύπους αυτού του σκαλίσματος είναι ένα χαμηλό συμβατικό ανάγλυφο που βρίσκεται σε ένα επίπεδο στο επίπεδο της επιφάνειας που διακοσμείται.

Νήμα βραχίονα. Το κύριο χαρακτηριστικό του είναι ότι το κόψιμο (εγκοπή) εκτελείται όχι με ίσια, αλλά με ημικυκλική σμίλη. Κάθε περικοπή εκτελείται σε δύο βήματα: πρώτα, κόψιμο σε ορθή γωνία, στη συνέχεια σε οξεία γωνία, η τιμή της οποίας καθορίζεται από τη φύση του σχεδίου.

Πριόνι νήμα- ένας τύπος διακοσμητικής επεξεργασίας ξύλου κατά τον οποίο τα σχέδια που περιγράφονται σε μια επίπεδη επιφάνεια κόβονται με παζλ ή στριφτό πριόνι. Στη σκάλισμα με πριόνι, η διακοσμητικότητα επιτυγχάνεται με ένα ανοιχτό πλέγμα. Το νήμα της κεφαλής είναι συνέχεια του νήματος με επίπεδο ανάγλυφο. Επίσης, το πριονισμένο νήμα είναι ένας τύπος νήματος με σχισμή. Τα βασικά στοιχεία της κοπής με πριόνι είναι επίπεδα διακοσμητικά. Το πιο κοινό μοτίβο είναι μια μπούκλα σε σχήμα S με στριμμένα άκρα.

Σκάλισμα με σχισμές.ΣΕ τρυπητή κλωστήΤις περισσότερες φορές, χρησιμοποιείται ένα επίπεδο σχέδιο. Χαρακτηριστικό του στολιδιού για σκάλισμα με σχισμές: τα στοιχεία σκαλίσματος, χωρίς φόντο, πρέπει να είναι σε επαφή μεταξύ τους και με το πλαίσιο. Εάν τα στοιχεία του σχεδίου έχουν διαφορετικά ύψη, ονομάζεται διάτρητη. Στο σκάλισμα με σχισμές, οι περιοχές του φόντου που αφαιρούνται είναι ασήμαντες σε μέγεθος, αλλά στο σχήμα είναι πολύ όμορφα και δημιουργούν το δικό τους σχέδιο που σχετίζεται με το σκαλιστικό στολίδι. Αυτή η τεχνική σκαλίσματος χρησιμοποιεί μεγάλες κοπές ξύλου. Στο ξύλινο φόντο ξεχωρίζει το προεξέχον ανάγλυφο του σκαλιστού στολιδιού. Η διαφορά μεταξύ ενός νήματος με σχισμή και ενός πριονισμένου νήματος είναι στη μέθοδο απόκτησης των εξαρτημάτων που πέφτουν. Σε ένα νήμα με σχισμή, το πλέγμα σχηματίζεται χρησιμοποιώντας έναν κόφτη, σε ένα νήμα κοπής - με ένα στριφτό πριόνι, δηλ. η κοπή με κόφτη αντικαθίσταται από πριόνισμα.

Δασικό γλυπτό. Το δασικό γλυπτό αναφέρεται σε επεξεργασμένα ευρήματα από απαρχαιωμένο ή καταδικασμένο δασικό υλικό χρησιμοποιώντας τη φυσική του πλαστικότητα, υφή και υφή. Η ιδέα της εικόνας προτείνεται από το ίδιο το εύρημα. Το κύριο χαρακτηριστικό της δασικής γλυπτικής είναι η μοναδικότητά της.

Η φύση δεν μπορεί να επαναλάβει την ίδια στροφή στα κλαδιά και τις ρίζες των δέντρων, επομένως ένα άτομο δεν μπορεί να φτιάξει δύο πανομοιότυπα δασικά γλυπτά από φυσικά ευρήματα. Μπορείτε να επαναλάβετε μόνο το θέμα, την ιδέα, αλλά σε καμία περίπτωση δεν μπορείτε να επαναλάβετε το έργο. Αυτό είναι το πλεονέκτημά του. Ο συγγραφέας εισβάλλει στο υλικό πολύ προσεκτικά - πρώτα απελευθερώνει το τεμάχιο εργασίας από το φλοιό, το τρίβει και του δίνει σταθερότητα. «Βοηθά» λίγο τη φύση να αποκαλύψει την εικόνα που έχει δημιουργήσει.

1.2. ψάθινη ύφανση

Ψάθινη ύφανση- παραδοσιακή ρωσική τέχνη. Από κλαδιά, κλαδιά, αμπέλια, γατούλες, ακόμη και καλαμπόκι, οι τεχνίτες φτιάχνουν εύκολα μια μεγάλη ποικιλία χρήσιμων και όμορφων πραγμάτων: από καλάθια μανιταριών μέχρι ανοιχτούς φράχτες από θαμνόξυλο, που παλιά κάθε Κοζάκος που σέβεται τον εαυτό του περιφράσσονταν το σπίτι.

Μεταξύ των κύριων μεθόδων ύφανσης μπορούμε να διακρίνουμε την άμεση ύφανση,

σχέδιο σχοινιού, άκρων, διάτρητου και περιγράμματος.

Ευθεία ύφανση. Αυτός είναι ένας από τους πιο διάσημους τύπους ύφανσης, που χρησιμοποιείται στην κατασκευή του πάτου, των τοίχων και του καπακιού των περισσότερων προϊόντων. Αρκετά συχνά ονομάζεται "πλεξούδα". Με τη βοήθεια της άμεσης ύφανσης, μπορείτε εύκολα και γρήγορα να ολοκληρώσετε οποιοδήποτε μέρος του προϊόντος, ειδικά εάν έχετε τουλάχιστον λίγο χρόνο για να εξοικειωθείτε με αυτό. Αυτή είναι η βάση οποιουδήποτε προϊόντος και το συνδετικό στοιχείο των συστατικών του μερών, αυτό είναι που δίνει και κρατά το σχήμα οποιουδήποτε ψάθινου πράγματος, κάτι που κανένας υφαντής δεν θα μπορούσε να κάνει χωρίς, αυτή είναι η αρχή του μονοπατιού προς την κυριαρχία.

Απλή ύφανση. Η απλή ύφανση χρησιμοποιείται για την κατασκευή λυγαριάς

έπιπλα. Η ράβδος πλεξούδας περνά από ένα κενό σύμφωνα με το σχέδιο "μπροστά".

σηκωτής, πίσω από την ανύψωση». Η απλή ύφανση μπορεί να γίνει με μία ή περισσότερες ράβδους ταυτόχρονα.

Διάτρητη αράχνη. Το διάτρητο υφαίνεται με απλή ύφανση από λεπτά κλαδιά.

Λεπτά κλαδιά μήκους 15-20 cm εισάγονται στην προβλεπόμενη θέση στο προηγούμενο

ύφανση και πλεξούδα 3-4 σειρές από 2-6 ράφια. Πάρτε την ύφανση ενός τετραγώνου-

μι. Από αυτά σχηματίζεται μια "αράχνη".

1.3. Κεραμικά, αγγεία

Η έννοια της «κεραμικής» περιλαμβάνει όλες τις ποικιλίες οικιακών ή καλλιτεχνικών προϊόντων που κατασκευάζονται από πηλό ή μείγματα που περιέχουν άργιλο, ψημένα σε φούρνο ή αποξηραμένα στον ήλιο. Τα κεραμικά περιλαμβάνουν κεραμική, τερακότα, μαγιόλικα, φαγεντιανή, πέτρινη μάζα, πορσελάνη. Πιάτα - κανάτες, μπολ, πιάτα, φιάλες, γλάστρες, καθώς και παιχνίδια είναι τα πιο χαρακτηριστικά προϊόντα της λαϊκής κεραμικής.

Κεραμικά επιτραπέζια σκεύη- ψημένα πήλινα πιάτα. Σύμφωνα με τη μέθοδο κατασκευής, τα πιάτα χωρίζονται σε χειροποίητα και φτιάχνονται σε τροχό αγγειοπλάστη.

Ο τροχός του Πότερ– μηχανή χύτευσης κεραμικών προϊόντων. Αρχικά, ο πλοίαρχος γύρισε τον κύκλο σε κάθετο άξονα με το αριστερό του χέρι. Στο μέλλον τροχός του αγγειοπλάστηάρχισε να οδηγείται από τα πόδια, τα οποία απελευθέρωσαν τα χέρια του πλοιάρχου και βελτίωσαν την ποιότητα των προϊόντων. Μία από τις παλαιότερες τεχνικές διακόσμησης πιάτων είναι το γυάλισμα. Κατά το «γυάλισμα», η επιφάνεια του προϊόντος τρίβεται με μια γυμνή πέτρα, ένα κόκαλο, ένα χαλύβδινο κουτάλι ή ένα γυάλινο φιαλίδιο ώστε να γυαλίζει καθρέφτης. Ταυτόχρονα, το γυάλισμα συμπυκνώνει την επιφάνεια του θραύσματος, καθιστώντας το λιγότερο διαπερατό και πιο ανθεκτικό. Ταυτόχρονα, το πάνω στρώμα του πηλού συμπιέζεται, γίνεται πιο ανθεκτικό και επιτρέπει τη διέλευση λιγότερου νερού. Τα παλιά χρόνια, αυτή η εύκολη μέθοδος αντικατέστησε ακόμη και τους πιο απαιτητικούς υαλοπίνακες.

Υπάρχει ερυθρόγυαλο και μαύρο γυαλιστερό κεραμικό.Το πρώτο είναι το φυσικό χρώμα του κόκκινου πηλού κεραμικής. Η δεύτερη είναι καπνιστή, καμένη σε καπνιστή φλόγα χωρίς πρόσβαση σε οξυγόνο. Στο τέλος του ψησίματος, ρητινώδη καυσόξυλα πεύκου, περιττά κουρέλια, ακατέργαστη κοπριά και γρασίδι μπήκαν στο σφυρήλατο αγγειοπλαστικής - με λίγα λόγια ό,τι έβγαζε πυκνό μαύρο καπνό. Μετά το βράσιμο, τα αγγεία αποκτούσαν βαθύ μαύρο χρώμα. Σε βελούδινο μαύρο φόντο, τα σχέδια είχαν μια μπλε απόχρωση.

ατσάλινη γυαλάδα, για την οποία τέτοια πιάτα ονομάζονταν ευρέως "μπλε".

Chamotte– πυρίμαχος πηλός (καολίνης), ψήνεται μέχρι να χάσει την πλαστικότητά του και

φέρεται σε κάποιο βαθμό πυροσυσσωμάτωσης. Στην πρακτική της καλλιτεχνικής κεραμικής, το chamotte ονομάζεται συχνά έτοιμα καμένα προϊόντα από αυτή τη μάζα -

πύρινο βάζα.

Πορσελάνη– είναι ένας ειδικός τύπος κεραμικού που είναι αδιαπέραστο από το νερό

και αέριο. Είναι ημιδιαφανές σε λεπτό στρώμα. Όταν χτυπηθεί ελαφρά με ξύλινο ραβδί

κάνει έναν υψηλό καθαρό ήχο. Ανάλογα με το σχήμα και το πάχος του προϊόντος, τόνος

μπορεί να είναι διαφορετική.

Η πορσελάνη παράγεται συνήθως με ψήσιμο σε υψηλές θερμοκρασίες λεπτών διαιρέσεων

ένα μείγμα καολίνη, χαλαζία, άστριο και πλαστικό πηλό (αυτή η πορσελάνη ονομάζεται άστριος).

Faience– αυτά είναι συνήθως πυκνά, λεπτά πορώδη προϊόντα λευκό. Με

Η σύνθεση των πήλινων αγγείων διαφέρει από την πορσελάνη σε μεγαλύτερη παρουσία πηλού και λιγότερο

ο αριθμός των διαφορετικών συστατικών: καολίνης, χαλαζίας κ.λπ. Αυτό μειώνει

τη διαφάνειά του (υαλοειδές).

Μικρό πλαστικόή γλυπτική μικρών μορφών - ένα είδος γλυπτού καβαλέτου,

χαρακτηρίζεται από το μικρό του μέγεθος. Χρησιμοποιεί μεγάλη ποικιλία υλικών: πέτρα, πηλό, μέταλλο, πορσελάνη, γυαλί, ημιπολύτιμους και πολύτιμους λίθους κ.λπ. Τα μικρά πλαστικά αντικείμενα περιλαμβάνουν προϊόντα όπως πήλινο παιχνίδι - μια από τις πιο φωτεινές εκδηλώσεις του ρωσικού πολιτισμού. Οι παραδόσεις της τέχνης και της τέχνης των παιχνιδιών μεταβιβάζονται από γενιά σε γενιά και οι ιδέες για τη ζωή, την εργασία και την ομορφιά μεταφέρονται στους ανθρώπους. Το παιχνίδι είναι κοντά στη λαογραφία και δημιουργεί μια αίσθηση των ιδιαιτεροτήτων της ρωσικής εθνικής λαϊκής τέχνης.

1.4. Κέντημα

Κέντημα- ένα από τα πιο διαδεδομένα είδη λαϊκής τέχνης. Ο στολισμός του λαϊκού κεντήματος έχει τις ρίζες του στην αρχαιότητα. Διατηρεί ίχνη από την εποχή που οι άνθρωποι πνευματοποίησαν τη γύρω φύση. Κεντώντας εικόνες του ήλιου, του δέντρου της ζωής, των πουλιών και μιας γυναικείας φιγούρας σε ρούχα και είδη σπιτιού, πίστευαν ότι έτσι θα έφερναν ευημερία στο σπίτι.

Σταυροβελονιά- ένα από τα πιο αρχαία και ταυτόχρονα τα πιο απλοί τύποιΤο κέντημα και η μετρημένη σταυροβελονιά είναι μια από τις παλαιότερες και απλούστερες τεχνικές κεντήματος. Η μετρημένη σταυροβελονιά γίνεται σε ειδικό τύπο υφάσματος. Στη σύγχρονη σταυροβελονιά, η βάση του κεντήματος είναι ο καμβάς. Αυτός είναι ένας καμβάς ειδικά κατασκευασμένος στο εργοστάσιο, σημειωμένος με καρό μοτίβο με τέτοιο τρόπο ώστε κάθε κελί του καμβά να είναι ένα μέρος για το σχέδιο ενός σταυρού με κλωστές.

Επιφάνειαείναι ένα είδος κεντήματος στο οποίο το σχήμα του σχεδίου καλύπτεται με πυκνές βελονιές. Υπάρχουν πολλοί τύποι σατέν βελονιάς στο λαϊκό κέντημα, αλλά όλοι μπορούν να χωριστούν σε δύο μεγάλες ομάδες: σατέν βελονιά διπλής όψης, στην οποία το φόντο του σχεδίου στην εικόνα καλύπτεται με βελονιές στην μπροστινή και την πίσω πλευρά, και μονόπλευρη, στην οποία η μπροστινή πλευρά του κεντήματος είναι πολύ διαφορετική από

κελάρυσμα.

Υπάρχει επίσης βελονιά με κόμπους, στο οποίο ολόκληρο το σχέδιο είναι ραμμένο με απλούς κόμπους με έγχυση τόνων. Τις περισσότερες φορές, η σατέν βελονιά με κόμπους χρησιμοποιείται ως διακοσμητική προσθήκη σε μια μεγάλη ποικιλία κεντημάτων. Έτσι, κατά την εκτέλεση εργασιών με απλές ραφές ή σατέν βελονιά, μεμονωμένα στοιχεία (για παράδειγμα, πυρήνες λουλουδιών, στήμονες, φύλλα, μίσχοι ή κορμοί δέντρων) είναι κεντημένα με διαφορετικές βελονιές με κόμπους.

Κέντημα χορδής– isonth ή άλλη εικόνα με νήμα, γραφικά νήματος είναι η δημιουργία εικόνας με νήμα σε συμπαγή βάση, χαρτί, χαρτόνι, CD.

Ρισελιέ– ένα από τα πιο δύσκολα στην εκτέλεση, αλλά ταυτόχρονα – εκπληκτικό

όμορφα είδη κεντήματος, το οποίο είναι ένα ανοιχτό ύφασμα στο οποίο οι κλωστές ταιριάζουν με τον τόνο του υφάσματος. Η τεχνική πήρε το όνομά της χάρη σε έναν θαυμαστή των κασκόλ από δαντέλα - τον Γάλλο καρδινάλιο Ρισελιέ. Το διάτρητο κέντημα χρησιμοποιείται κυρίως για τη διακόσμηση τραπεζοειδών και κλινοσκεπασμάτων, γιακά, διακοσμητικά και μαντήλια από λεπτά υφάσματα. Το κέντημα έχει διάφορες ποικιλίες στο σχεδιασμό των βραχυκυκλωτικών, στο σχέδιο του ίδιου του μοτίβου και με την παρουσία πρόσθετων διακοσμητικών. Το περίγραμμα του μοτίβου σε όλους τους τύπους κεντήματος γίνεται με μια βελονιά "βρόχου" ή, όπως ονομαζόταν προηγουμένως, μια ραφή "ψαλίδα".

Χρυσοκέντημαλέγεται κέντημα με μεταλλικές κλωστές χρυσού και ασημί χρώματος. Μέχρι τον 11ο αιώνα, ο τραβηγμένος χρυσός χρησιμοποιήθηκε σε αυτό το είδος ραπτικής

και ασήμι. Το κέντημα γινόταν με μεταλλική κλωστή στο εξάρτημα, δηλαδή περνούσε στο ύφασμα μεταλλική κλωστή, ενώ στη μεταλλική κλωστή ράβονταν λινή ή μεταξωτή κλωστή. Οι στενές παράλληλες βελονιές δημιούργησαν μια λεία, γυαλιστερή επιφάνεια. Το αποτέλεσμα του χρυσοκεντήματος ήταν το παιχνίδι φωτός και σκιάς των μεταλλικών νημάτων. Εάν θέλετε να δημιουργήσετε ένα κυρτό μοτίβο, προσθέστε χαρτί ή βαμβάκι. Ο πλούτος του χρυσοκεντήματος το έκανε την κύρια τεχνική για τη διακόσμηση των εκκλησιαστικών αντικειμένων.

Χάντρες. Από την αρχαιότητα, οι Ρώσοι τεχνίτες θαύμαζαν τις υπέροχες δεξιότητές τους στο κέντημα, πρώτα με μαργαριτάρια και μετά, από τα μέσα του 17ου αιώνα, με χρωματιστές γυάλινες χάντρες. Οι χάντρες από σάλπιγγες χρησιμοποιήθηκαν για τη διακόσμηση ρούχων και κεντήματα ζωγραφικής που απεικονίζουν διάφορα τοπία, εκκλησίες, εικόνες κ.λπ. Στην εποχή μας, το κέντημα με χάντρες έχει γίνει ξανά δημοφιλές. Τα στοιχεία με χάντρες χρησιμοποιούνται για τη διακόσμηση των ρούχων, γεγονός που τους δίνει μια πρωτότυπη και κομψή εμφάνιση. Πολλά στυλ μόδας είναι ελλιπή χωρίς κοσμήματα με χάντρες. Τα κεντήματα ζωγραφικής με χάντρες, που απεικονίζουν λουλούδια, πουλιά και ζώα, είναι εξαιρετικά δημοφιλή.

Κέντημα με μεταξωτές κορδέλες- ορίζεται είδος καλλιτεχνικού κεντήματος

μια μέθοδος κεντήματος ενός σχεδίου σε καμβά διαφορετικής πυκνότητας χρησιμοποιώντας βελόνα και χρωματιστές μεταξωτές κορδέλες. Το κέντημα με μεταξωτές κορδέλες χρησιμοποιείται ευρέως στη δημιουργία πρωτότυπων καλλιτεχνικές ζωγραφιές. Επιπλέον, είναι το κύριο χαρακτηριστικό στο σχεδιασμό τελετών και εορτών: το νυφικό της νύφης είναι κεντημένο με κορδέλες και βολάν,

τσάντες, μαντήλια, χαρτοπετσέτες και τραπεζομάντιλα στα τραπέζια.

1.5. Τεχνική συνονθύλευμα

Συνονθύλευμα (συνονθύλευμα)) - ένα είδος κεντήματος στο οποίο, χρησιμοποιώντας την αρχή του μωσαϊκού, ένα ολόκληρο προϊόν ράβεται μεταξύ τους από πολύχρωμα και διαφοροποιημένα κομμάτια υφάσματος (κοψίματα) με ένα συγκεκριμένο σχέδιο. Στη διαδικασία της εργασίας, δημιουργείται ένας καμβάς με ένα νέο χρωματικό σχέδιο, μοτίβο, μερικές φορές υφή. Στη Ρωσία, οι τεχνικές συνονθύλευμα έχουν χρησιμοποιηθεί από καιρό, ιδίως για την κατασκευή παπλωμάτων. Οι σύγχρονοι δάσκαλοι εκτελούν επίσης την τεχνική

Συνονθύλευμα τρισδιάστατες συνθέσεις.

Τρελό πάπλωμα– ένα μείγμα τεχνικών ραπτικής και κεντήματος, όπου μπορείτε να χρησιμοποιήσετε αποκόμματα διαφόρων σχημάτων, μεγεθών και χρωμάτων, κορδέλες,

δαντέλες, κουμπιά, χάντρες, διάφορες μέθοδοι κεντήματος με οτιδήποτε: κλωστές, μεταξωτές κορδέλες και πολλά άλλα. Μια πλήρης πτήση φαντασίας. Συμβατό με ασυμβίβαστο.

Καπιτονέ. Αν και υπάρχουν αμέτρητες παραλλαγές του καπιτονέ μεταξύ διαφορετικών λαών και πολιτισμών, βασίζονται στην ίδια τεχνική - δύο ή περισσότερες στρώσεις υφάσματος καπιτονίζονται με παπλωματοβελονιές, με αποτέλεσμα ένα διακοσμητικό κομμάτι. Ανάλογα με την επιλογή της βελόνας, το καπιτονέ μπορεί να είναι απλό ή σύνθετο, μπορεί να γίνει με το χέρι ή με ραπτομηχανή - σε κάθε περίπτωση, δίνει χώρο για φαντασία και πειραματισμό. Τα μοτίβα σε αυτή την τεχνική γίνονται με μικρές βελονιές προς τα εμπρός. Τα πολύχρωμα νήματα σάς επιτρέπουν να επισημάνετε το κεντρικό στοιχείο

διακόσμηση και δημιουργήστε εκπληκτικά περιγράμματα.

1.6. Λαϊκό υφαντικό παιχνίδι

Από τα αρχαία χρόνια κουρέλι-κούκλαήταν ένα παραδοσιακό παιχνίδι του ρωσικού λαού.

Το παιχνίδι με κούκλες ενθαρρύνθηκε από ενήλικες επειδή... Παίζοντας σε αυτά, το παιδί έμαθε πώς να διευθύνει ένα νοικοκυριό και απέκτησε την εικόνα της οικογένειας. Η κούκλα δεν ήταν απλώς ένα παιχνίδι, αλλά σύμβολο τεκνοποίησης, εγγύηση οικογενειακής ευτυχίας. Συνόδευε ένα άτομο από τη γέννηση μέχρι το θάνατο και ήταν αναπόσπαστο χαρακτηριστικό οποιωνδήποτε διακοπών.

Είναι πλέον γνωστοί περισσότεροι από 90 τύποι κούκλων. Η λαϊκή κουρέλι κούκλα ήταν

όχι απλώς ένα παιχνίδι, είχε μια συγκεκριμένη λειτουργία: πίστευαν ότι

μια τέτοια κούκλα προστατεύει τον ύπνο των παιδιών και προστατεύει το παιδί από τις κακές δυνάμεις. Συχνά μια κούκλα

έγινε απρόσωπος. Σύμφωνα με τις αρχαίες δοξασίες, μια κούκλα χωρίς πρόσωπο (δηλαδή χωρίς ψυχή) δεν μπορεί

τα κακά πνεύματα μπορεί να εγκατασταθούν. Σύμφωνα με τον σκοπό τους, οι κούκλες χωρίζονται σε τρία

μεγάλες ομάδες: κούκλες - φυλαχτά, gaming και τελετουργικό.

Κούκλες - φυλαχτά

Φυλαχτό - ένα φυλαχτό ή ένα μαγικό ξόρκι που σώζει ένα άτομο από διάφορα

κινδύνους, καθώς και το αντικείμενο πάνω στο οποίο γίνεται το ξόρκι και ποιο είναι

κάθισε στο σώμα σαν φυλαχτό.

Το Bereginya είναι ένα παράδειγμα κούκλας φυλαχτό - σύμβολο της θηλυκής αρχής. Μπερεγίνια

δεν μπορείτε να τρυπήσετε με μια βελόνα (ράβοντας τα πτερύγια μαζί), δεν μπορείτε να σχεδιάσετε ένα πρόσωπο. Εάν το φυλαχτό προορίζεται για μικρό παιδί, τότε το ύφασμα δεν κόβεται με ψαλίδι, αλλά σκίζεται με το χέρι. Η μοναδικότητα της παραγωγής του Beregini έγκειται στο γεγονός ότι

ότι τα πτερύγια από τα οποία αποτελείται συνδέονται μεταξύ τους χρησιμοποιώντας

κόμπους και κλωστές.

Παίξτε κούκλεςπροορίζεται για παιδική διασκέδαση. Χωρίστηκαν σε

ραμμένο και ρολό. Οι κούκλες σε ρολό κατασκευάστηκαν χωρίς βελόνες και κλωστές. Επί ξύλινο ραβδίτύλιξαν ένα χοντρό στρώμα υφάσματος και μετά το έδεναν με σχοινί. Στη συνέχεια έδεσαν ένα κεφάλι με χερούλια σε αυτό το ραβδί και το έντυσαν με κομψά ρούχα.

Τελετουργικές κούκλεςείχε τελετουργικό σκοπό και συμβόλιζε τη γονιμότητα και την ευημερία (κούκλα "Vepskaya" - λάχανο, jerky). Η τελετουργική κούκλα με πολλά χέρια «Δέκα Χέρια» είχε σκοπό να βοηθήσει τα κορίτσια να ετοιμάσουν την προίκα τους και τις γυναίκες σε διάφορες δραστηριότητες, όπως ύφανση, ράψιμο, κέντημα, πλέξιμο κ.λπ. Η κούκλα «Kupavka» είναι μια τελετουργική κούκλα για μια μέρα.

Το "Kupavka" αντιπροσώπευε την αρχή της κολύμβησης. Η τελετουργική κούκλα Maslenitsa ήταν φτιαγμένη από άχυρο ή μπαστούνι, αλλά χρησιμοποιούσαν πάντα ξύλο - λεπτό

κορμός σημύδας. Το άχυρο, όπως το ξύλο, προσωποποιούσε την πλούσια δύναμη της βλάστησης.

Τα ρούχα της κούκλας πρέπει να έχουν λουλουδάτο μοτίβο. Στερεώθηκε σε σταυρό από ξύλο.

1.7. Λαϊκή φορεσιά

Λαϊκή φορεσιάΠρόκειται για μια ανεκτίμητη, αναφαίρετη κληρονομιά του πολιτισμού των ανθρώπων, συσσωρευμένη ανά τους αιώνες. Η λαϊκή φορεσιά δεν είναι μόνο φωτεινή και πρωτότυπη

στοιχείο πολιτισμού, αλλά και σύνθεσης διάφορα είδηδιακοσμητική δημιουργικότητα. Η λαϊκή φορεσιά είναι ένα είδος χρονικού της ζωής των ανθρώπων. Αυτός ο σύνδεσμος συνδέει σταθερά το καλλιτεχνικό παρελθόν των ανθρώπων με το παρόν και το μέλλον. Και δεν είναι τόσο σημαντικό αν χρησιμοποιείται με τη μορφή σκηνικών στολών για λαϊκές ομάδες ή για τη διακόσμηση μιας συλλογής λαϊκών παιχνιδιών.

1.8. Υφαντική, ταπισερί

Η τέχνη της υφαντικής είναι η αρχαιότερη μορφή διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης.

Ύφανση σχεδίων. Στη ρωσική ύφανση με μοτίβα, ήταν ευρέως διαδεδομένοι τύποι ύφανσης όπως υποθήκη, branoe, επιλεγμένος, διαλεγμένος, επουλωμένος . Σύμφωνα με τα είδη ύφανσης και τα χαρακτηριστικά στυλ του στολιδιού, ξεχωρίζει ιδιαίτερα

ύφανση του ρωσικού Βορρά, που περιλαμβάνει τις περιοχές Αρχάγγελσκ, Βόλογκντα, Πσκοφ, Νόβγκοροντ.

Ταπισερί– ένα από τα είδη διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης, χαλί τοίχου χωρίς χνούδι με οικόπεδο ή διακοσμητική σύνθεση, χειροποίητο υφαντό με σταυρωτή ύφανση. Οι ταπετσαρίες υφαίνονται από χρωματιστά νήματα από μετάξι και/ή μαλλί σε ξεχωριστά κομμάτια, τα οποία στη συνέχεια ράβονται μεταξύ τους (συχνά μεμονωμένα μπαλώματα χρώματος).

Ταπητουργία. Σύμφωνα με την τεχνική κατασκευής, τα χαλιά χωρίζονται σε χαλιά και σε πέλος. Η ύφανση χαλιών είναι χαρακτηριστική για τις κεντρικές περιοχές της Ρωσίας - Voronezh, Belgorod και ιδιαίτερα περιοχές Kursk.

1.9. Μάθοδος τυπώματος υφασμάτων

Το Batik είναι ένα γενικό όνομα με ποικίλους τρόπουςζωγραφισμένα στο χέρι διάφορα υφάσματα. Η βάση όλων αυτών των τεχνικών, με εξαίρεση την τεχνολογία

δωρεάν βαθμολογημένη ζωγραφική, βρίσκεται η αρχή της κράτησης, δηλαδή

επικάλυψη με αδιαπέραστη από βαφή σύνθεση εκείνων των περιοχών του υφάσματος που πρέπει να παραμείνουν άβαφα και να σχηματίσουν σχέδιο. Υπάρχουν διάφορες τεχνικές

μπατίκ, το καθένα ποικίλλει ως προς τον βαθμό πολυπλοκότητας, το αποτέλεσμα της εικόνας που προκύπτει, τα υλικά και τις τεχνικές που χρησιμοποιούνται για τη βαφή του υφάσματος.

Καυτό μπατίκ– η παλαιότερη και πιο περίπλοκη από όλες τις τεχνικές ζωγραφικής υφασμάτων. Η εργασία εδώ πραγματοποιείται με κερί λιωμένο σε φωτιά (και επομένως ζεστό σε θερμοκρασία) (τις περισσότερες φορές), παραφίνη, στεαρίνη ή μείγμα αυτών. Εφαρμόζονται γρήγορα στο ύφασμα χρησιμοποιώντας μια ειδική βούρτσα με τρίχες ή μια ειδική συσκευή για την εφαρμογή ενός περιγράμματος λιωμένου κεριού. Αφού είναι έτοιμη η εργασία, το κερί αφαιρείται από το ύφασμα χρησιμοποιώντας ένα καυτό σίδερο και ένα σωρό παλιές εφημερίδες.

Κρύο μπατίκ-με την τεχνική του κρύου μπατίκ, τον ρόλο του κεριού παίζουν ειδικά περιγράμματα και αποθέματα για μπατίκ, τα οποία μπορούν να αγοραστούν σε οποιοδήποτε κατάστημα ειδών χειροτεχνίας. Το γεγονός ότι δεν χρειάζεται να θερμάνετε τις ουσίες, να χαράξετε το κερί και να το εφαρμόσετε ξανά απλοποιεί πολύ την τεχνολογία της ζωγραφικής σε ύφασμα. Το κρύο αποθεματικό μπορεί να εφαρμοστεί με ειδικούς γυάλινους σωλήνες μπατίκ.

Μπατίκ με κόμπους - ονομάζεται αρχαίος τύπος σχεδίου υφάσματος. Το νόημά του

απλό - δένονται κόμποι στο ύφασμα (τυχαία ή χωρίς τήρηση

σχέδιο) χρησιμοποιώντας νήμα. Μπορείτε να δημιουργήσετε σχέδια χρησιμοποιώντας το

χειροποίητα υλικά - κουμπιά, βότσαλα, στρογγυλές μπάλες. Το κυριότερο είναι ότι

το αντικείμενο δεν φοβόταν την υψηλή θερμοκρασία, επειδή ήταν δεμένο

κλωστή σφιχτά, θα βράσει σε νερό με διάλυμα βαφής.

μπλουζάκια, φορέματα,

τραπεζομάντιλα, χαρτοπετσέτες.

Δωρεάν ζωγραφική – Αυτή η τεχνική μπατίκ δείχνει ιδιαίτερα το ταλέντο του καλλιτέχνη εδώ είναι αδύνατο να δημιουργήσετε ένα σχέδιο χρησιμοποιώντας ένα έτοιμο πρότυπο. Δημιουργείται η ατομική μοναδικότητα του έργου. Βασικά, η ζωγραφική ελεύθερης μορφής ασκείται χρησιμοποιώντας βαφές ανιλίνης ή λαδομπογιέςμε ειδικούς διαλύτες.

1.10. Συσκευή αναδίπλωσης

Το Beadwork υπάρχει εδώ και πολύ καιρό και κρατά τα μυστικά του, δηλαδή: πώς οι μικρές χάντρες - χάντρες - γίνονται προϊόντα μοναδικής ομορφιάς. Κατόπιν αιτήματος του πλοιάρχου, οι χάντρες, οι χάντρες και οι πούλιες μεταμορφώνονται σε όμορφα λουλούδια, κομψά κοσμήματα, περιδέραια ή ασυνήθιστα δέντρα με τα πιο παράξενα σχήματα.

ύφανση με σταυρούς (ή τετράγωνα) είναι γνωστό και δημοφιλές εδώ και αρκετό καιρό. Χρησιμοποιείται για τη δημιουργία μενταγιόν, κολιέ, ζωνών και βραχιολιών και χαρτοπετσετών με χάντρες. Τα προϊόντα μοιάζουν με ένα πυκνό πλέγμα από σταυρούς. Αυτός ο τύπος ύφανσης απαιτεί αρκετή επιδεξιότητα και υπομονή.

Τεχνική ύφανσης κηρήθρααρκετά περίπλοκο και σπάνιο. Εκτελείται με δύο βελόνες. Το προϊόν αποτελείται από κανονικά εξάγωνα και μοιάζει με καμβά με πολλά λουλούδια.

Πολύκλωνη ύφανση-χρησιμοποιείται στην αρχαιότητα. Με αυτόν τον τρόπο πλέκονταν νήματα συνδέοντας μακριές κλωστές με κορδόνια με προκαθορισμένη σειρά. Για να πλέξετε χρησιμοποιώντας αυτή τη μέθοδο, πρέπει να έχετε μια εργασία

ένα μέρος με ένα μεγάλο ελεύθερο αεροπλάνο για να μην μπλέκονται οι κλωστές με τις χάντρες.

Τεχνική μωσαϊκού- η πιο πυκνή μέθοδος ύφανσης. Οι χάντρες είναι διατεταγμένες σε σειρές μετατοπισμένες σαν τούβλα. Αυτή η ύφανση χρησιμοποιείται για την κατασκευή κοσμημάτων και αξεσουάρ - βραχιόλια, περιδέραια.

Πλεκτό πλέγμα– πολύ διαδεδομένη μέθοδος ύφανσης αγγείων, παρασκευής πασχαλινών αυγών, καθώς και περιλαίμιων με χάντρες και καλυμμάτων. Χάντρες

Τα καλύμματα από διχτυωτό πλέγμα με μικρά κελιά διατηρούν τέλεια το σχήμα τους και οι δαντελένιοι γιακάδες από χοντρό πλέγμα εφαρμόζουν πολύ όμορφα στο φόρεμα.

Μπορείτε επίσης να φτιάξετε κολιέ, ζώνες και διάφορα κοσμήματα χρησιμοποιώντας αυτή την τεχνική.

Η πλέξη του πλέγματος γίνεται κυρίως σε ένα νήμα.

Τεχνική παράλληλη ύφανσηΠιο συχνά εκτελείται σε σύρμα. Ra-

Το botta συγκρατείται με τις δύο άκρες του σύρματος (κλωστή) το ένα προς το άλλο σε κάθε σειρά. Αυτή η τεχνική χρησιμοποιείται για την κατασκευή φύλλων και πετάλων για λουλούδια με χάντρες, καθώς και διάφορα στοιχεία τρισδιάστατων φιγούρων με χάντρες.

Ογκομετρική ύφανση- εμφανίστηκε σχετικά πρόσφατα και αναπτύσσεται ενεργά. ΜΕ

Χρησιμοποιώντας αυτήν την τεχνική, κατασκευάζονται διάφορες δέσμες - στρογγυλές και τετράγωνες,

πυκνό και διάτρητο, με τη συμπερίληψη μοσχευμάτων και σάλπιγγες, ογκώδη περιδέραια, μπάλες,

λουλούδια, νιφάδες χιονιού, διάφορες φιγούρες ζώων, πεταλούδες κ.λπ.

1.11 Κατασκευή δαντέλας

Η δαντέλα δουλεύει με διάφορους τρόπους: ύφανση, πλέξιμο,

κέντημα, ύφανση κ.λπ.

Δαντέλα χειρόςείναι ένα διχτυωτό ύφασμα με σχέδια που είναι έργο διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης. Επί του παρόντος, οι καλύτερες παραδόσεις κατασκευής λαϊκών δαντέλας αναπτύσσονται από δαντέλες από τις περιοχές Vologda, Lipetsk, Kirov, Ryazan, Leningrad και Arkhangelsk. Για την κατασκευή προϊόντων δαντέλας και δαντέλας χρησιμοποιούνται λευκό ή γυαλιστερό βαμβάκι, λευκασμένο και γκρι λινό, σε μικρές ποσότητες, μετάξι, μαλλί, νάιλον νήματα και νήματα διαφορετικού αριθμού. Τα μεταλλικά νήματα χρησιμοποιούνται για κομψά ρούχα.

Σε μασούριαΗ δαντέλα υφαίνεται σύμφωνα με ειδικά σχέδια - θραύσματα Η τεχνίτης μετακινεί τα μασούρια με μια συγκεκριμένη σειρά, φτιάχνοντας περίπλοκα σχέδια δαντέλας. Τα χειροποίητα προϊόντα δαντέλας και δαντέλας ταξινομούνται ανάλογα με το σκοπό, το υλικό, τη φύση των μοτίβων και τις λαϊκές χειροτεχνίες.

Πλέξιμο δαντέλας- Αυτή είναι μια τεχνική ύφανσης δαντέλας στο χέρι με χρήση ειδικών σαΐτες. Η δαντέλα Tatting χρησιμοποιείται για το φινίρισμα ειδών ένδυσης, τραπεζομάντιλα, χαρτοπετσέτες, καλύμματα κρεβατιού, κ.λπ.

1.12. Ζωγραφική (σε γυαλί, φαγεντιανή, ξύλο)

Ζωγραφική σε γυαλίελκυστικό απλώς και μόνο επειδή δεν χρειάζεται να είσαι σπουδαίος καλλιτέχνης. Και το πεδίο εφαρμογής αυτής της τεχνικής επιτρέπει όχι μόνο τη δημιουργία πρωτότυπων πινάκων και πλαισίων σε στυλ βιτρό, αλλά και να δώσει νέα ζωή σε όλα εκείνα τα παλιά γυάλινα ποτήρια, τα γυάλινα ποτήρια, τις καράφες, τα μπουκάλια και τα φιαλίδια που υπάρχουν σε κάθε σπίτι.

Ζωγραφική σε ξύλο- Αυτό είναι ένα από τα παλαιότερα είδη διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης. Από την αρχαιότητα, η διακόσμηση διάφορων ξύλινων προϊόντων με έγχρωμη ζωγραφική εκτιμάται ιδιαίτερα και κάθε σπίτι είχε σίγουρα πολλές βαμμένες σανίδες ή πιάτα. Σήμερα το ενδιαφέρον για τη ζωγραφική του ξύλου αναβιώνει. Σχεδόν τα πάντα μπορούν να διακοσμηθούν με ζωγραφική σε ξύλο. Αυτό μπορεί να είναι πιάτα, διάφορα αξεσουάρ σπιτιού, κουτιά, βάζα, χτένες, βραχιόλια, χάντρες, σκουλαρίκια, παιχνίδια. Μπορείτε επίσης να ζωγραφίσετε ξύλινα έπιπλα και ξύλινα γλυπτά.

Τα πιο διάσημα είδη ζωγραφικής είναι τα Khokhloma, Gorodets, Polkhovmaidan.

Ζωγραφική με λάκα. Σε κάθε χειροτεχνία, η ζωγραφική με λάκα έχει τα δικά της χαρακτηριστικά εκτέλεσης, τη δική της παράδοση στη διακόσμηση των πραγμάτων με στολίδια.

Η ζωγραφική με λάκα Fedoskino καθοδηγήθηκε από παραδείγματα ρωσικής κλασικής ζωγραφικής. Από αυτήν έμαθε την τεχνική της πολυστρωματικής ζωγραφικής με λαδομπογιές. Η μινιατούρα Fedoskino εκτελείται πάντα με φόντο μαύρο κουτί.

Η ζωγραφική με λάκα Palekh, ακολουθώντας την αρχαία τεχνική της αγιογραφίας, εκτελείται με χρώματα τέμπερας (χρωστικές χρωστικές αραιωμένες με κόλλα και κρόκο αυγού). Η φύση του πίνακα δείχνει μια συνέχιση των παραδόσεων της αγιογραφίας. Εκτελείται σε μαύρο φόντο.

Ζωγραφική κεραμικών, φαγεντιανή

Κεραμικά Semikarakorsk.Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό των κεραμικών Semikarakorsk είναι ότι η μέθοδος παραγωγής χρησιμοποιεί μια μοναδική μέθοδο χειρωνακτική εργασία, πρωτοτυπία μορφών, ευρηματικότητα και ποίηση στη διακόσμηση. Η ιδιαιτερότητα του γράμματος εκφράζεται με την ατομική γραφή, το κίνητρο της οποίας είναι η ζωγραφική ανθοδέσμης και φυτικών στολιδιών σε λευκό χιονισμένο πήλινο φόντο. Η ζωγραφική τοπίου προσδίδει στα προϊόντα ιδιαίτερη κομψότητα και κομψότητα. Ταυτόχρονα, το στολίδι περιλαμβάνει συνθέσεις πλοκής από στυλιζαρισμένη χλωρίδα και πανίδα του Ντον, που προέρχονται από τη λαογραφία των Κοζάκων.

Κεραμικά Gzhel.Το όνομα της χειροτεχνίας συνδέεται με την περιοχή της Μόσχας, όπου κατασκευάζονται αγγεία, πλακάκια και πλακάκια για περισσότερους από 8 αιώνες. Η παραδοσιακή διακόσμηση είναι ζωγραφική με γαλάζιο υπόστρωμα σε λευκό φόντο με χρυσές επενδύσεις.

Παιχνίδι Dymkovo. Dymkovo παιχνίδι έχει χαρακτηριστικά γνωρίσματαστη ζωγραφική. Φτιαγμένο από κόκκινο πηλό, μετά το ψήσιμο βάφεται με κιμωλία αραιωμένη σε γάλα. Η ζωγραφική γίνεται σε λευκό φόντο με χρώματα τέμπερας.

Παιχνίδι Kargopol. Το θέμα περιλαμβάνει φιγούρες αρκούδων, αλόγων, ελαφιών, σκύλων. Οι φιγούρες των ανθρώπων είναι οκλαδόν, δυνατές με ρουστίκ τρόπο.

Παιχνίδι Filimonovskaya– αντισταθμίζει την επιμήκη αναλογία των παραδοσιακών μορφών ζωγραφίζοντας με οριζόντιες ρίγες κόκκινου, κίτρινου και πράσινου χρώματος.

Διακοσμητική ζωγραφική σε μέταλλοανάλογα με τον τόπο παραγωγής έχει το δικό του χαρακτηριστικά γνωρίσματα.

Δίσκοι βαμμένοι με Ουράλάρχισε να κατασκευάζεται στις αρχές του 18ου αιώνα, κατά την περίοδο ανάπτυξης της μεταλλουργικής παραγωγής, που συνδέεται επίσης με την παραγωγή λαμαρίνας.

Δίσκοι Zhostovo. Στις αρχές του 19ου αι. Οι δίσκοι κατασκευάστηκαν στα χωριά και τους οικισμούς Zhostovo, Troitsky, Novosiltsev (περιοχή Μόσχας) κ.λπ. Η τέχνη του Zhostovo επηρεάστηκε από τη ζωγραφική των Ουραλίων, τη ζωγραφική με λάκα Fedoskino και τη ζωγραφική σε πορσελάνη.

ΣΥΝΑΨΗ

Σε αυτό το δοκίμιο εξετάσαμε μια λίστα που δεν είναι πλήρης

είδη και τεχνικές διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών. Η σύγχρονη ζωή υπαγορεύει τους δικούς της κανόνες. Με την ανάπτυξη των νέων τεχνολογιών, γίνονται αλλαγές στη διαδικασία κατασκευής τεχνών και χειροτεχνιών, καθιστώντας τα πιο ενδιαφέροντα και μοντέρνα. Ωστόσο, κάθε τεχνολογία βασίζεται σε παραδοσιακές τεχνικές και υλικά κατασκευής.

Οι δημιουργίες των σύγχρονων τεχνιτών εκπλήσσουν με την ποικιλία των μορφών, τις ζωντανές εικόνες, την πρωτοτυπία της εκτέλεσης, την εκφραστικότητα του χρώματος, το πλαστικό, τις συνθετικές λύσεις και την ενότητα χρησιμότητας και ομορφιάς.

Κατά κανόνα, τα περισσότερα από τα έργα τους είναι κατασκευασμένα από απλά, ευρέως διαδεδομένα υλικά: ξύλο, πηλό, μαλλί, λινό κ.λπ. Αλλά χάρη στη μοναδική, πρωτότυπη δεξιοτεχνία σύγχρονους ερμηνευτέςΌσον αφορά την καλλιτεχνική τους αξία, αυτά τα έργα εκτιμώνται πολύ υψηλότερα από πολλά προϊόντα που κατασκευάζονται από ακριβά υλικά. Σε αυτά τα, εκ πρώτης όψεως, απλά έργα φτιαγμένα από τα πιο συνηθισμένα υλικά μπορούν να εντοπιστούν πλήρως οι απαρχές της πνευματικής ζωής των ανθρώπων. Είναι κορεσμένα με ιδιαίτερο νόημα και πλούσιο περιεχόμενο - ευγένεια, σοφία και αξιοπρέπεια.

Λογοτεχνία

1. Bayer K.Τσόχα. Εικονογραφημένο φροντιστήριο. Μόσχα, 2012

2. Bondarenko T.V.Κούκλες DIY. Μόσχα. Polygraphizdat. 2009

3. Kaminskaya E.A.Μαγικό συνονθύλευμα. Μόσχα, 2012

4. Kanurskaya T.A., Markman L.A.Περιδέραιο. Μόσχα, Profizdat 2000

5. Κρούγκλοβα Ο.Ρωσική λαϊκή ξυλογλυπτική. Μόσχα, 1974

6. Mitrofanova A.P.Δαντέλα ύφανση με μασούρια. Rostov-on-Don, 2000

7. Osipenko V. Ξυλογλυπτική. Μόσχα, Profizdat. 2006

8. Ραμπότνοβα Ι.Ρωσική δαντέλα. Λένινγκραντ 1959

9. Rafaenko V.Ya.Λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες. Μόσχα. Γνώση.

10. Troekurova T.A.Ψάθινη ύφανση. Ροστόφ-ον-Ντον. 2000

11. Chernyaeva M.I.ρωσικός λαϊκό παιχνίδι. Voronezh. 2010