Ένα έργο τέχνης μπορεί να τραβήξει την προσοχή του θεατή, του αναγνώστη ή του ακροατή με δύο τρόπους. Το ένα καθορίζεται από την ερώτηση «τι» και το άλλο από το «πώς».
«Τι» είναι το αντικείμενο που απεικονίζεται στο έργο, ένα φαινόμενο, γεγονός, θέμα, υλικό, δηλαδή αυτό που ονομάζεται περιεχόμενο του έργου. Όταν μιλάμε για πράγματα που ενδιαφέρουν έναν άνθρωπο, αυτό φυσικά του γεννά την επιθυμία να εμβαθύνει στο νόημα αυτού που ειπώθηκε. Ωστόσο, ένα έργο που είναι πλούσιο σε περιεχόμενο δεν πρέπει απαραίτητα να είναι έργο τέχνης. Τα φιλοσοφικά, επιστημονικά, κοινωνικοπολιτικά έργα δεν μπορούν να είναι λιγότερο ενδιαφέροντα από τα καλλιτεχνικά. Αλλά το καθήκον τους δεν είναι να δημιουργούν καλλιτεχνικές εικόνες (αν και μερικές φορές μπορεί να στραφούν σε αυτές). Εάν ένα έργο τέχνης προσελκύει το ενδιαφέρον ενός ατόμου αποκλειστικά από το περιεχόμενό του, τότε σε αυτήν την περίπτωση τα καλλιτεχνικά του πλεονεκτήματα (του έργου) σβήνουν στο παρασκήνιο. Τότε ακόμη και μια λιγότερο καλλιτεχνική απεικόνιση του τι είναι ζωτικής σημασίας για ένα άτομο μπορεί να πληγώσει βαθιά τα συναισθήματά του. Με ανεπιτήδευτη γεύση, ένα άτομο μπορεί να είναι απόλυτα ικανοποιημένο με αυτό. Ένα έντονο ενδιαφέρον για τα γεγονότα που περιγράφονται επιτρέπει στους λάτρεις των αστυνομικών ιστοριών ή ερωτικά μυθιστορήματαβιώστε συναισθηματικά αυτά τα γεγονότα στη φαντασία σας, ανεξάρτητα από την έλλειψη δεξιοτεχνίας στην περιγραφή τους, τη στερεότυπη ή την αθλιότητα των καλλιτεχνικών μέσων που χρησιμοποιούνται στο έργο.
Είναι αλήθεια ότι σε αυτή την περίπτωση, οι καλλιτεχνικές εικόνες αποδεικνύονται πρωτόγονες, τυπικές, διεγείρουν ασθενώς την ανεξάρτητη σκέψη του θεατή ή του αναγνώστη και δημιουργούν μόνο περισσότερο ή λιγότερο στερεότυπα συμπλέγματα συναισθημάτων.
Ένας άλλος τρόπος που σχετίζεται με την ερώτηση «πώς» είναι η φόρμα έργο τέχνης, δηλαδή τρόπους και μέσα οργάνωσης και παρουσίασης περιεχομένου. Εδώ κρύβεται» μαγική δύναμητέχνη», που επεξεργάζεται, μεταμορφώνει και παρουσιάζει το περιεχόμενο του έργου ώστε να ενσαρκώνεται σε καλλιτεχνικές εικόνες. Το υλικό ή το θέμα ενός έργου από μόνο του δεν μπορεί να είναι ούτε καλλιτεχνικό ούτε μη φανταστικό. Μια καλλιτεχνική εικόνα αποτελείται από το υλικό που συνθέτει το περιεχόμενο ενός έργου τέχνης, αλλά διαμορφώνεται μόνο χάρη στη μορφή με την οποία είναι ντυμένο αυτό το υλικό.
Ας σκεφτούμε Χαρακτηριστικάκαλλιτεχνική εικόνα.
Το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό μιας καλλιτεχνικής εικόνας είναι ότι εκφράζει μια συναισθηματική και βασισμένη στην αξία στάση απέναντι στο αντικείμενο. Η γνώση για ένα αντικείμενο χρησιμεύει μόνο ως υπόβαθρο πάνω στο οποίο αναδύονται οι εμπειρίες που σχετίζονται με αυτό το αντικείμενο.
Ο I. Ehrenburg στο βιβλίο «Άνθρωποι, Χρόνια, Ζωή» μιλάει για τη συνομιλία του με τον Γάλλο ζωγράφο Ματίς. Ο Ματίς ζήτησε από τη Λυδία, τη βοηθό του, να φέρει ένα γλυπτό ενός ελέφαντα. Είδα, γράφει ο Έρενμπουργκ, ένα νέγρο γλυπτό, πολύ εκφραστικό, ο γλύπτης σκάλισε έναν θυμωμένο ελέφαντα από ξύλο. «Σου αρέσει;» απάντησα: «Πολύ». - «Και τίποτα δεν σε ενοχλεί;» «Όχι». - "Και εγώ. Αλλά τότε ένας Ευρωπαίος, ένας ιεραπόστολος, έφτασε και άρχισε να διδάσκει στον μαύρο άνδρα: «Γιατί οι ελέφαντες έχουν σηκωμένους χαυλιόδοντες;» Ένας ελέφαντας μπορεί να σηκώσει τον κορμό του, αλλά οι χαυλιόδοντες του μπορούν να σηκώσουν τα δόντια του, δεν κινούνται. Γελώντας πονηρά, μου έδειξε ένα ειδώλιο παρόμοιο με αυτά που πωλούνται στα πολυκαταστήματα στην Ευρώπη: «Οι χαυλιόδοντες είναι στη θέση τους, αλλά η τέχνη τελείωσε, φυσικά, ο Αφρικανός γλύπτης αμάρτησε κατά της αλήθειας: απεικόνισε τον ελέφαντα όχι ως». Είναι πραγματικά, αλλά αν έκανε ένα ανατομικά ακριβές γλυπτό αντίγραφο του ζώου, είναι απίθανο το άτομο που το κοιτάζει να βιώσει, να «νιώσει» την εντύπωση του θυμωμένου ελέφαντα Σε μια φρενίτιδα, ο κορμός του είναι πεταμένος επάνω, είναι όλος σε βίαιη κίνηση, σηκωμένος ψηλά δημιουργεί μια συναισθηματική ένταση στον θεατή, γεγονός που είναι σημάδι ότι. καλλιτεχνική εικόναγεννά ανταπόκριση στην ψυχή του.
Από το εξεταζόμενο παράδειγμα, είναι σαφές ότι μια καλλιτεχνική εικόνα δεν είναι απλώς μια εικόνα ως αποτέλεσμα της αντανάκλασης εξωτερικών αντικειμένων που προκύπτουν στην ψυχή. Σκοπός του δεν είναι να αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα όπως είναι, αλλά να προκαλεί στην ανθρώπινη ψυχή εμπειρίες που συνδέονται με την αντίληψή της. Δεν είναι πάντα εύκολο για τον θεατή να εκφράσει με λόγια αυτό που βιώνει. Όταν κοιτάτε ένα αφρικανικό ειδώλιο, αυτό μπορεί να είναι μια εντύπωση της δύναμης, της μανίας και της μανίας ενός ελέφαντα, ένα αίσθημα κινδύνου κ.λπ. Διαφορετικοί άνθρωποι μπορούν να αντιληφθούν και να βιώσουν το ίδιο πράγμα με διαφορετικούς τρόπους. Πολλά εξαρτώνται εδώ από τα υποκειμενικά χαρακτηριστικά του ατόμου, από τον χαρακτήρα, τις απόψεις του, αξίες. Όμως, σε κάθε περίπτωση, ένα έργο τέχνης μπορεί να προκαλέσει εμπειρίες σε έναν άνθρωπο μόνο όταν περιλαμβάνει τη φαντασία του στο έργο. Ένας καλλιτέχνης δεν μπορεί να κάνει έναν άνθρωπο να βιώσει ορισμένα συναισθήματα απλά ονομάζοντάς τα. Αν απλώς μας πει ότι πρέπει να έχουμε τέτοια συναισθήματα και διαθέσεις, ή έστω τα περιγράψει αναλυτικά, τότε είναι απίθανο να προκύψουν από εμάς. Διεγείρει εμπειρίες με μέσα μόντελινγκ καλλιτεχνική γλώσσαοι λόγοι που τους προκάλεσαν, δηλ. ντύνουν αυτούς τους λόγους με κάποιο είδος μορφή τέχνης. Μια καλλιτεχνική εικόνα είναι ένα πρότυπο της αιτίας που γεννά συναισθήματα. Εάν το μοντέλο της αιτίας «δουλεύει», δηλαδή η καλλιτεχνική εικόνα γίνεται αντιληπτή και αναδημιουργείται στην ανθρώπινη φαντασία, τότε εμφανίζονται και οι συνέπειες αυτής της αιτίας - «τεχνητά» συναισθήματα που προκαλούνται. Και τότε συμβαίνει ένα θαύμα της τέχνης - η μαγική της δύναμη μαγεύει έναν άνθρωπο και τον πηγαίνει σε μια άλλη ζωή, σε έναν κόσμο που δημιούργησε για αυτόν ένας ποιητής, γλύπτης, τραγουδιστής. «Ο Μιχαήλ Άγγελος και ο Σαίξπηρ, ο Γκόγια και ο Μπαλζάκ, ο Ροντέν και ο Ντοστογιέφσκι δημιούργησαν μοντέλα αισθητηριακών αιτιών που είναι σχεδόν πιο εντυπωσιακά από αυτά που μας παρουσιάζει η ζωή. Γι' αυτό τους αποκαλούν μεγάλους δασκάλους».
Μια καλλιτεχνική εικόνα είναι ένα «χρυσό κλειδί» που ξεκινά τον μηχανισμό της εμπειρίας. Αναδημιουργώντας με τη δύναμη της φαντασίας του αυτό που παρουσιάζεται σε ένα έργο τέχνης, ο θεατής, αναγνώστης, ακροατής γίνεται, σε μικρότερο ή μεγαλύτερο βαθμό, «συν-συγγραφέας» της καλλιτεχνικής εικόνας που περιέχεται σε αυτό.
Στην «αντικειμενική» (καλή) τέχνη - ζωγραφική, γλυπτική, δραματικό παιχνίδι, ταινία, μυθιστόρημα ή ιστορία, κ.λπ. - μια καλλιτεχνική εικόνα χτίζεται με βάση μια εικόνα, μια περιγραφή ορισμένων φαινομένων που υπάρχουν (ή παρουσιάζονται ως υπάρχοντα ) στον πραγματικό κόσμο . Τα συναισθήματα που προκαλεί μια τέτοια καλλιτεχνική εικόνα είναι διπλά. Αφενός, σχετίζονται με το περιεχόμενο της καλλιτεχνικής εικόνας και εκφράζουν την εκτίμηση ενός ατόμου για εκείνες τις πραγματικότητες (αντικείμενα, αντικείμενα, φαινόμενα της πραγματικότητας) που αντανακλώνται στην εικόνα. Από την άλλη, αναφέρονται στη μορφή με την οποία ενσαρκώνεται το περιεχόμενο της εικόνας και εκφράζουν μια εκτίμηση για τα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα του έργου. Τα συναισθήματα του πρώτου είδους είναι συναισθήματα που προκαλούνται «τεχνητά» και αναπαράγουν τις εμπειρίες πραγματικών γεγονότων και φαινομένων. Τα συναισθήματα του δεύτερου είδους ονομάζονται αισθητικά. Συνδέονται με την ικανοποίηση των ανθρώπινων αισθητικών αναγκών - την ανάγκη για αξίες όπως η ομορφιά, η αρμονία, η αναλογικότητα. Μια αισθητική στάση είναι «μια συναισθηματική αξιολόγηση του τρόπου με τον οποίο ένα δεδομένο περιεχόμενο οργανώνεται, κατασκευάζεται, εκφράζεται, ενσωματώνεται στη μορφή και όχι αυτού του ίδιου του περιεχομένου».
Μια καλλιτεχνική εικόνα ουσιαστικά δεν είναι τόσο αντανάκλαση των φαινομένων της πραγματικότητας όσο έκφραση της ανθρώπινης αντίληψής τους, των εμπειριών που συνδέονται με αυτά και της συναισθηματικής και βασισμένης σε αξία στάσης απέναντί τους.
Γιατί όμως οι άνθρωποι χρειάζονται τεχνητά προκαλούμενα συναισθήματα, που γεννιούνται στη διαδικασία της αντίληψης καλλιτεχνικών εικόνων; Δεν έχουν αρκετές εμπειρίες που σχετίζονται με την πραγματική τους ζωή; Σε κάποιο βαθμό αυτό είναι αλήθεια. Μια μονότονη, μονότονη ζωή μπορεί να προκαλέσει «συναισθηματική πείνα». Και τότε το άτομο αισθάνεται την ανάγκη για κάποιες επιπλέον πηγές συναισθημάτων. Αυτή η ανάγκη τους ωθεί να αναζητήσουν «συγκινήσεις» στο παιχνίδι, να ρισκάρουν σκόπιμα και να δημιουργήσουν οικειοθελώς επικίνδυνες καταστάσεις.
Η τέχνη παρέχει στους ανθρώπους την ευκαιρία να έχουν «έξτρα ζωές» στους φανταστικούς κόσμους των καλλιτεχνικών εικόνων.
«Η τέχνη «μεταφέρει» έναν άνθρωπο στο παρελθόν και το μέλλον, τον «εγκατέστησε» σε άλλες χώρες, επέτρεψε σε έναν άνθρωπο να «μετενσαρκωθεί» σε μια άλλη, να γίνει για ένα διάστημα Σπάρτακος και Καίσαρας, Ρωμαίος και Μάκβεθ, Χριστός και Δαίμονας, ακόμη και Λευκός Κυνόδοντας και Το ασχημόπαπο; μετέτρεψε έναν ενήλικα σε παιδί και γέρο, επέτρεψε σε όλους να νιώσουν και να γνωρίσουν αυτό που δεν μπορούσε ποτέ να κατανοήσει και να ζήσει στην πραγματική του ζωή».
Τα συναισθήματα που προκαλούν τα έργα τέχνης σε έναν άνθρωπο δεν κάνουν απλώς την αντίληψή του για τις καλλιτεχνικές εικόνες πιο βαθιά και πιο συναρπαστική. Όπως δείχνει ο V.M. Allahverdov, τα συναισθήματα είναι σήματα που προέρχονται από την περιοχή του ασυνείδητου στη σφαίρα της συνείδησης. Σηματοδοτούν εάν οι πληροφορίες που λαμβάνονται ενισχύουν το «μοντέλο του κόσμου» που έχει αναπτυχθεί στα βάθη του υποσυνείδητου ή, αντίθετα, αποκαλύπτουν την ατελότητα, την ανακρίβεια και την ασυνέπειά του. «Μετακομίζοντας» στον κόσμο των καλλιτεχνικών εικόνων και βιώνοντας «πρόσθετες ζωές» σε αυτόν, ένα άτομο λαμβάνει πολλές ευκαιρίες να ελέγξει και να ξεκαθαρίσει το «μοντέλο του κόσμου» που έχει σχηματιστεί στο κεφάλι του με βάση το στενό του προσωπική εμπειρία. Τα συναισθηματικά σήματα διαπερνούν την «προστατευτική ζώνη» της συνείδησης και ενθαρρύνουν ένα άτομο να συνειδητοποιήσει και να αλλάξει τις προηγουμένως ασυνείδητες στάσεις του.
Γι' αυτό τα συναισθήματα που προκαλεί η τέχνη παίζουν σημαντικό ρόλο στη ζωή των ανθρώπων. Οι συναισθηματικές εμπειρίες «επιπλέον ζωών» οδηγούν στη διεύρυνση των πολιτιστικών οριζόντων ενός ατόμου, στον εμπλουτισμό της πνευματικής του εμπειρίας και στη βελτίωση του «μοντέλου του κόσμου».
Συχνά ακούμε πώς οι άνθρωποι, κοιτάζοντας έναν πίνακα, θαυμάζουν την ομοιότητά του με την πραγματικότητα («Το μήλο είναι σαν αληθινό!», «Στο πορτρέτο στέκεται σαν ζωντανό!»). Η άποψη ότι η τέχνη -τουλάχιστον η «αντικειμενική» τέχνη- έγκειται στην ικανότητα επίτευξης ομοιότητας μεταξύ μιας εικόνας και του απεικονιζόμενου είναι ευρέως διαδεδομένη. Ακόμη και στην αρχαιότητα, αυτή η άποψη αποτέλεσε τη βάση της «θεωρίας της μίμησης» (στα ελληνικά - mimesis), σύμφωνα με την οποία η τέχνη είναι μίμηση της πραγματικότητας. Από αυτή την άποψη, το αισθητικό ιδανικό θα πρέπει να είναι η μέγιστη ομοιότητα της καλλιτεχνικής εικόνας με το αντικείμενο. Στον αρχαίο ελληνικό μύθο, η χαρά του κοινού προκαλούσε ένας καλλιτέχνης που ζωγράφισε έναν θάμνο με μούρα τόσο παρόμοια που τα πουλιά συνέρρεαν για να τα φάνε. Και δυόμισι χιλιάδες χρόνια αργότερα, ο Ροντέν υποψιάστηκε ότι είχε επιτύχει εκπληκτική αληθοφάνεια καλύπτοντας έναν γυμνό άνδρα με γύψο, κάνοντας ένα αντίγραφό του και περνώντας το ως γλυπτό.
Όμως μια καλλιτεχνική εικόνα, όπως φαίνεται από τα παραπάνω, δεν μπορεί να είναι απλώς ένα αντίγραφο της πραγματικότητας. Φυσικά, ένας συγγραφέας ή καλλιτέχνης που σκοπεύει να απεικονίσει οποιαδήποτε φαινόμενα της πραγματικότητας πρέπει να το κάνει με τέτοιο τρόπο ώστε οι αναγνώστες και οι θεατές να μπορούν τουλάχιστον να τα αναγνωρίσουν. Αλλά η ομοιότητα με αυτό που απεικονίζεται δεν είναι καθόλου το κύριο πλεονέκτημα μιας καλλιτεχνικής εικόνας.
Ο Γκαίτε είπε κάποτε ότι αν ένας καλλιτέχνης σχεδιάζει ένα κανίς πολύ παρόμοιο, τότε μπορεί κανείς να χαρεί με την εμφάνιση ενός άλλου σκύλου, αλλά όχι ένα έργο τέχνης. Και ο Γκόρκι για ένα από τα πορτρέτα του, που διακρίνονταν για φωτογραφική ακρίβεια, το έθεσε ως εξής: «Αυτό δεν είναι το πορτρέτο μου. Αυτό είναι ένα πορτρέτο του δέρματός μου." Φωτογραφίες, εκμαγεία χεριών και προσώπου, κέρινα ομοιώματαέχουν σχεδιαστεί για να αντιγράφουν τα πρωτότυπα όσο το δυνατόν ακριβέστερα.
Ωστόσο, η ακρίβεια δεν τους κάνει έργα τέχνης. Επιπλέον, η συναισθηματική-αξιακή φύση της καλλιτεχνικής εικόνας, όπως έχει ήδη αποδειχθεί, προϋποθέτει την απομάκρυνση από την απαθή αντικειμενικότητα στην απεικόνιση της πραγματικότητας.
Οι καλλιτεχνικές εικόνες είναι νοερά μοντέλα φαινομένων και η ομοιότητα ενός μοντέλου με το αντικείμενο που αναπαράγει είναι πάντα σχετική: κάθε μοντέλο πρέπει να είναι διαφορετικό από το πρωτότυπο, διαφορετικά θα ήταν απλώς ένα δεύτερο πρωτότυπο και όχι ένα μοντέλο. «Η καλλιτεχνική κυριαρχία της πραγματικότητας δεν προσποιείται ότι είναι η ίδια η πραγματικότητα - αυτό διακρίνει την τέχνη από τα ψευδαισθησιακά κόλπα που έχουν σχεδιαστεί για να εξαπατήσουν το μάτι και το αυτί».
Αντιλαμβανόμενοι ένα έργο τέχνης, φαίνεται να «παραμερίζουμε το γεγονός ότι η καλλιτεχνική εικόνα που φέρει δεν συμπίπτει με την πρωτότυπη. Δεχόμαστε την εικόνα σαν να ήταν η ενσάρκωση ενός πραγματικού αντικειμένου, «συμφωνούμε» να μην δώσουμε προσοχή στον «ψεύτικο χαρακτήρα» της. Αυτή είναι η καλλιτεχνική σύμβαση.
Η καλλιτεχνική σύμβαση είναι μια συνειδητά αποδεκτή υπόθεση στην οποία μια «εξωπραγματική», δημιουργημένη από την τέχνη αιτία εμπειρίας γίνεται ικανή να προκαλέσει εμπειρίες που αισθάνονται «ακριβώς σαν πραγματικές», αν και γνωρίζουμε ότι είναι τεχνητής προέλευσης. "Θα ρίξω δάκρυα για τη μυθοπλασία" - έτσι εξέφρασε το αποτέλεσμα ο Πούσκιν καλλιτεχνική σύμβαση.
Όταν ένα έργο τέχνης γεννά ορισμένα συναισθήματα σε έναν άνθρωπο, όχι μόνο τα βιώνει, αλλά κατανοεί και την τεχνητή προέλευσή τους. Η κατανόηση της τεχνητής προέλευσής τους τους βοηθά να βρουν ανακούφιση στον προβληματισμό. Αυτό επέτρεψε στον Λ.Σ. Ο Vygotsky είπε: «Τα συναισθήματα της τέχνης είναι έξυπνα συναισθήματα». Η σύνδεση με την κατανόηση και τον προβληματισμό διακρίνει τα καλλιτεχνικά συναισθήματα από τα συναισθήματα που προκαλούνται από πραγματικές συνθήκες ζωής.
Ο Β. Ναμπόκοφ στις διαλέξεις του για τη λογοτεχνία λέει: «Στην πραγματικότητα, όλη η λογοτεχνία είναι μυθοπλασία. Όλη η τέχνη είναι μια εξαπάτηση... Ο κόσμος κάθε μεγάλου συγγραφέα είναι ένας κόσμος φαντασίας με τη δική του λογική, τις δικές του συμβάσεις...» Ο καλλιτέχνης μάς παραπλανά και υποκύπτουμε πρόθυμα στην εξαπάτηση. Με έκφραση Γάλλος φιλόσοφοςκαι συγγραφέας J.-P. Ο Σαρτρ, ο ποιητής λέει ψέματα για να πει την αλήθεια, δηλαδή να αφυπνίσει ειλικρινή, αληθινή εμπειρία. Ο εξαίρετος σκηνοθέτης A. Tairov είπε αστειευόμενος ότι το θέατρο είναι ένα ψέμα ανυψωμένο σε σύστημα: «Το εισιτήριο που αγοράζει ο θεατής είναι μια συμβολική συμφωνία εξαπάτησης: το θέατρο αναλαμβάνει να εξαπατήσει τον θεατή. θεατής, αληθινός καλός θεατής, αναλαμβάνει να υποκύψει στην εξαπάτηση και να εξαπατηθεί... Όμως η εξαπάτηση της τέχνης - γίνεται αληθινή λόγω της αυθεντικότητας των ανθρώπινων συναισθημάτων».
Υπάρχουν διάφοροι τύποι καλλιτεχνικών συμβάσεων, όπως:
«δηλώνει» - διαχωρίζει ένα έργο τέχνης από περιβάλλον. Αυτό το καθήκον εξυπηρετείται από τις συνθήκες που καθορίζουν την περιοχή της καλλιτεχνικής αντίληψης - τη σκηνή ενός θεάτρου, το βάθρο ενός γλυπτού, το πλαίσιο ενός πίνακα.
"αντισταθμιστικό" - εισάγει στο πλαίσιο της καλλιτεχνικής εικόνας την ιδέα των στοιχείων της που δεν απεικονίζονται στο έργο τέχνης. Δεδομένου ότι η εικόνα δεν συμπίπτει με το πρωτότυπο, η αντίληψή της απαιτεί πάντα εικασίες στη φαντασία του τι δεν μπορούσε να δείξει ο καλλιτέχνης ή άφησε σκόπιμα ανείπωτο.
Αυτή είναι, για παράδειγμα, η σύμβαση του χωροχρόνου στη ζωγραφική. Η αντίληψη του πίνακα προϋποθέτει ότι ο θεατής φαντάζεται νοερά την τρίτη διάσταση, η οποία εκφράζεται συμβατικά με προοπτική σε ένα επίπεδο, σχεδιάζει στο μυαλό του ένα δέντρο που κόβεται από το όριο του καμβά, εισάγει στη στατική εικόνα το πέρασμα του χρόνου και , κατά συνέπεια, προσωρινές αλλαγές, οι οποίες μεταφέρονται στη ζωγραφική χρησιμοποιώντας κάποιο είδος συμβατικών κεφαλαίων.
"τονίζει" - τονίζει, ενισχύει, υπερβάλλει συναισθηματικά σημαντικά στοιχεία της καλλιτεχνικής εικόνας.
Οι ζωγράφοι το πετυχαίνουν συχνά υπερβάλλοντας το μέγεθος του αντικειμένου. Ο Modigliani ζωγραφίζει γυναίκες με αφύσικα μεγάλα μάτια που εκτείνονται πέρα από το πρόσωπό τους. Στον πίνακα του Σουρίκοφ «Μενσίκοφ στο Μπερέζοβο», η απίστευτα τεράστια φιγούρα του Μενσίκοφ δημιουργεί την εντύπωση της κλίμακας και της δύναμης αυτής της φιγούρας, του πρώην « δεξί χέρι» Πέτρα;
"συμπληρωματικό" - αύξηση της ποικιλίας των συμβολικών μέσων της καλλιτεχνικής γλώσσας. Αυτός ο τύπος σύμβασης είναι ιδιαίτερα σημαντικός στη «μη αντικειμενική» τέχνη, όπου μια καλλιτεχνική εικόνα δημιουργείται χωρίς την προσφυγή στην απεικόνιση οποιωνδήποτε αντικειμένων. Τα μη εικονιστικά συμβολικά μέσα μερικές φορές δεν αρκούν για την κατασκευή μιας καλλιτεχνικής εικόνας και η «συμπληρωματική» σύμβαση διευρύνει το εύρος τους.
Έτσι, μέσα κλασικό μπαλέτοκινήσεις και στάσεις, που συνδέονται φυσικά με συναισθηματικές εμπειρίες, συμπληρώνονται από συμβατικά συμβολικά μέσα έκφρασης ορισμένων συναισθημάτων και καταστάσεων. Στη μουσική αυτού του είδους, πρόσθετα μέσα είναι, για παράδειγμα, οι ρυθμοί και οι μελωδίες που δίνουν εθνικό άρωμα ή θυμίζουν ιστορικά γεγονότα.
Το σύμβολο είναι ένας ειδικός τύπος ζωδίου. Η χρήση οποιουδήποτε σημείου ως συμβόλου μας επιτρέπει, μέσω της εικόνας ενός συγκεκριμένου, ατομικού πράγματος (η εξωτερική εμφάνιση του συμβόλου), να μεταφέρουμε σκέψεις γενικής και αφηρημένης φύσης ( βαθύ νόημαχαρακτήρας).
Η στροφή στα σύμβολα ανοίγει ευρείες δυνατότητες για την τέχνη. Με τη βοήθειά τους, ένα έργο τέχνης μπορεί να γεμίσει με ιδεολογικό περιεχόμενο που υπερβαίνει κατά πολύ τις συγκεκριμένες καταστάσεις και γεγονότα που απεικονίζονται άμεσα σε αυτό. Επομένως, η τέχνη, ως δευτερεύον σύστημα μοντελοποίησης, χρησιμοποιεί ευρέως μια ποικιλία συμβόλων. Στις γλώσσες της τέχνης, τα συμβολικά μέσα χρησιμοποιούνται όχι μόνο με την άμεση σημασία τους, αλλά και για να «κωδικοποιήσουν» βαθιές, «δευτερεύουσες» συμβολικές έννοιες.
Από σημειωτική άποψη, μια καλλιτεχνική εικόνα είναι ένα κείμενο που φέρει αισθητικά σχεδιασμένες, συναισθηματικά πλούσιες πληροφορίες. Μέσω της χρήσης συμβολικής γλώσσας, οι πληροφορίες αυτές παρουσιάζονται σε δύο επίπεδα. Στην αρχή, εκφράζεται άμεσα στο αισθησιακά αντιληπτό «ύφασμα» της καλλιτεχνικής εικόνας - στην εμφάνιση συγκεκριμένων προσώπων, πράξεων, αντικειμένων που εμφανίζονται σε αυτήν την εικόνα. Στη δεύτερη, πρέπει να ληφθεί με διείσδυση σε συμβολικό νόημακαλλιτεχνική εικόνα, μέσα από τη νοερή ερμηνεία του ιδεολογικού της περιεχομένου. Επομένως, μια καλλιτεχνική εικόνα κουβαλά μέσα της όχι μόνο συναισθήματα, αλλά και σκέψεις. Ο συναισθηματικός αντίκτυπος μιας καλλιτεχνικής εικόνας καθορίζεται από την εντύπωση που μας δημιουργείται τόσο από τις πληροφορίες που λαμβάνουμε στο πρώτο επίπεδο, μέσω της αντίληψης της περιγραφής συγκεκριμένων φαινομένων που μας δίνονται άμεσα, όσο και από τις πληροφορίες που συλλαμβάνουμε. στο δεύτερο επίπεδο μέσα από την ερμηνεία του συμβολισμού της εικόνας. Φυσικά, η κατανόηση του συμβολισμού απαιτεί πρόσθετη πνευματική προσπάθεια. Αυτό όμως ενισχύει σημαντικά τις συναισθηματικές εντυπώσεις που μας δημιουργούν οι καλλιτεχνικές εικόνες.
Το συμβολικό περιεχόμενο των καλλιτεχνικών εικόνων μπορεί να έχει τα περισσότερα διαφορετικό χαρακτήρα. Αλλά είναι πάντα παρόν σε κάποιο βαθμό. Επομένως, μια καλλιτεχνική εικόνα δεν μπορεί να αναχθεί σε αυτό που απεικονίζεται σε αυτήν. Πάντα μας «λέει» όχι μόνο γι' αυτό, αλλά και για κάτι άλλο που ξεφεύγει από το συγκεκριμένο, ορατό και ακουστό αντικείμενο που αναπαρίσταται σε αυτό.
Στο ρωσικό παραμύθι, ο Baba Yaga δεν είναι απλώς μια άσχημη ηλικιωμένη γυναίκα, αλλά συμβολική εικόνατου θανάτου. Ο βυζαντινός τρούλος της εκκλησίας δεν είναι απλώς μια αρχιτεκτονική μορφή της στέγης, αλλά ένα σύμβολο ουράνιος θόλος. Το παλτό του Γκόγκολ με τον Akaki Akakievich δεν είναι απλώς ρούχο, αλλά μια συμβολική εικόνα της ματαιότητας των ονείρων ενός φτωχού για μια καλύτερη ζωή.
Ο συμβολισμός μιας καλλιτεχνικής εικόνας μπορεί να βασίζεται, πρώτον, στους νόμους της ανθρώπινης ψυχής.
Έτσι, η αντίληψη των ανθρώπων για το χρώμα έχει μια συναισθηματική τροπικότητα που σχετίζεται με τις συνθήκες υπό τις οποίες ένα συγκεκριμένο χρώμα συνήθως παρατηρείται στην πράξη. Το κόκκινο χρώμα - το χρώμα του αίματος, της φωτιάς, των ώριμων φρούτων - διεγείρει την αίσθηση του κινδύνου, τη δραστηριότητα, την ερωτική έλξη και την επιθυμία για τις ευλογίες της ζωής. Το πράσινο - το χρώμα του γρασιδιού, του φυλλώματος - συμβολίζει την ανάπτυξη ζωτικότητα, προστασία, αξιοπιστία, ηρεμία. Το μαύρο εκλαμβάνεται ως απουσία φωτεινα χρωματαζωή, θυμίζει σκοτάδι, μυστήριο, βάσανα, θάνατο. Το σκούρο μοβ - ένα μείγμα μαύρου και κόκκινου - προκαλεί μια βαριά, ζοφερή διάθεση.
Οι ερευνητές της αντίληψης των χρωμάτων, με κάποιες διαφορές στην ερμηνεία των μεμονωμένων χρωμάτων, καταλήγουν, βασικά, σε παρόμοια συμπεράσματα για τα ψυχολογικός αντίκτυπος. Σύμφωνα με τους Frieling και Auer, τα χρώματα χαρακτηρίζονται ως εξής.
Δεύτερον, μια καλλιτεχνική εικόνα μπορεί να οικοδομηθεί πάνω σε συμβολισμούς που έχουν εδραιωθεί ιστορικά σε έναν πολιτισμό.
Στην πορεία της ιστορίας, αποδείχθηκε ότι το πράσινο έγινε το χρώμα του πανό του Ισλάμ και οι Ευρωπαίοι καλλιτέχνες, που απεικονίζουν μια πρασινωπή ομίχλη πίσω από τους Σαρακηνούς που εναντιώνονται στους σταυροφόρους, δείχνουν συμβολικά τον μουσουλμανικό κόσμο που βρίσκεται σε απόσταση. ΣΕ Κινεζική ζωγραφικήτο πράσινο χρώμα συμβολίζει την άνοιξη και μέσα χριστιανική παράδοσηΜερικές φορές λειτουργεί ως σύμβολο βλακείας και αμαρτωλότητας (ο Σουηδός μυστικιστής Swedenberg λέει ότι οι ανόητοι στην κόλαση έχουν πράσινα μάτια· ένα από τα βιτρό του καθεδρικού ναού της Chartres δείχνει έναν πρασινό και πράσινα μάτια Σατανά).
Ενα άλλο παράδειγμα. Γράφουμε από αριστερά προς τα δεξιά και η κίνηση προς αυτή την κατεύθυνση φαίνεται φυσιολογική. Όταν ο Surikov απεικονίζει την ευγενή Morozova σε ένα έλκηθρο να ταξιδεύει από δεξιά προς τα αριστερά, η κίνησή της προς αυτή την κατεύθυνση συμβολίζει μια διαμαρτυρία ενάντια στις αποδεκτές κοινωνικές συμπεριφορές. Ταυτόχρονα, στον χάρτη είναι Δύση στα αριστερά, Ανατολή στα δεξιά. Ως εκ τούτου, σε ταινίες για Πατριωτικός Πόλεμοςσυνήθως ο εχθρός προχωρά από τα αριστερά και τα σοβιετικά στρατεύματα από τα δεξιά.
Τρίτον, όταν δημιουργεί μια καλλιτεχνική εικόνα, ο συγγραφέας μπορεί να της δώσει ένα συμβολικό νόημα με βάση τους δικούς του συνειρμούς, οι οποίοι μερικές φορές απροσδόκητα φωτίζουν οικεία πράγματα από μια νέα οπτική γωνία.
Η περιγραφή της επαφής των ηλεκτρικών καλωδίων εδώ μετατρέπεται σε έναν φιλοσοφικό προβληματισμό για τη σύνθεση (όχι απλώς «πλέγμα»!) των αντιθέτων, για τη νεκρή συνύπαρξη (όπως συμβαίνει στο οικογενειακή ζωήχωρίς αγάπη) και η λάμψη της ζωής τη στιγμή του θανάτου. Γεννημένος από την τέχνηΟι καλλιτεχνικές εικόνες γίνονται συχνά γενικά αποδεκτά πολιτιστικά σύμβολα, ένα είδος προτύπων για την αξιολόγηση των φαινομένων της πραγματικότητας. Ο τίτλος του βιβλίου του Γκόγκολ «Dead Souls» είναι συμβολικός. Manilov και Sobakevich, Plyushkin και Korobochka - όλα αυτά " νεκρές ψυχές" Τα σύμβολα ήταν η Τατιάνα του Πούσκιν, ο Τσάτσκι του Γκριμπογιέντοφ, ο Φαμουσόφ, ο Μολτσαλίν, ο Ομπλόμοφ και ο Ομπλομοβισμός του Γκοντσάροφ, ο Τζουντούσκα Γκολόβλεφ του Σάλτικοφ-Στσέντριν, ο Ιβάν Ντενίσοβιτς του Σολζενίτσιν και πολλοί άλλοι λογοτεχνικοί ήρωες. Χωρίς γνώση των συμβόλων που εισήλθαν στον πολιτισμό από την τέχνη του παρελθόντος, είναι συχνά δύσκολο να κατανοήσουμε το περιεχόμενο σύγχρονα έργατέχνη. Η τέχνη είναι βαθιά διαποτισμένη από ιστορικούς και πολιτιστικούς συνειρμούς και όσοι δεν τους προσέχουν συχνά βρίσκουν απρόσιτο τον συμβολισμό των καλλιτεχνικών εικόνων.
Ο συμβολισμός μιας καλλιτεχνικής εικόνας μπορεί να δημιουργηθεί και να αποτυπωθεί τόσο σε επίπεδο συνείδησης όσο και υποσυνείδητα, «διαισθητικά». Ωστόσο, σε κάθε περίπτωση πρέπει να γίνει κατανοητό. Αυτό σημαίνει ότι η αντίληψη μιας καλλιτεχνικής εικόνας δεν περιορίζεται μόνο σε μια συναισθηματική εμπειρία, αλλά απαιτεί επίσης κατανόηση και κατανόηση. Επιπλέον, όταν η νόηση μπαίνει στο παιχνίδι κατά την αντίληψη μιας καλλιτεχνικής εικόνας, αυτό ενισχύει και διευρύνει την επίδραση της συναισθηματικής φόρτισης που είναι εγγενής σε αυτήν. Τα καλλιτεχνικά συναισθήματα που βιώνει ένα άτομο που κατανοεί την τέχνη είναι συναισθήματα που συνδέονται οργανικά με τη σκέψη. Εδώ, σε μια ακόμη πτυχή, δικαιολογείται η θέση του Vygotsky: «τα συναισθήματα της τέχνης είναι ευφυή συναισθήματα».
Θα πρέπει επίσης να προστεθεί ότι σε κυριολεκτικά δουλεύειΤο ιδεολογικό περιεχόμενο εκφράζεται όχι μόνο στους συμβολισμούς των καλλιτεχνικών εικόνων, αλλά και απευθείας στα στόματα των χαρακτήρων, στα σχόλια του συγγραφέα, ενίοτε επεκτείνοντας σε ολόκληρα κεφάλαια με επιστημονικούς και φιλοσοφικούς προβληματισμούς (Τολστόι στο «Πόλεμος και Ειρήνη», Τ. Μαν στο «Το μαγικό βουνό»). Αυτό δείχνει περαιτέρω ότι είναι αδύνατο να μειωθεί καλλιτεχνική αντίληψηαποκλειστικά για να επηρεάσει τη σφαίρα των συναισθημάτων. Η τέχνη απαιτεί τόσο από τους δημιουργούς όσο και από τους καταναλωτές της δημιουργικότητάς τους όχι μόνο συναισθηματικές εμπειρίες, αλλά και πνευματικές προσπάθειες.
Οποιοδήποτε σημάδι, δεδομένου ότι η σημασία του μπορεί να οριστεί αυθαίρετα από ένα άτομο, είναι ικανό να είναι φορέας διαφορετικές έννοιες. Αυτό ισχύει και για τα λεκτικά σημάδια – λέξεις. Όπως δείχνει ο V.M. Allahverdov, «είναι αδύνατο να απαριθμήσουμε όλες τις πιθανές έννοιες μιας λέξης, γιατί η σημασία αυτής της λέξης, όπως και κάθε άλλο σημάδι, μπορεί να είναι οτιδήποτε. Η επιλογή του νοήματος εξαρτάται από τη συνείδηση που αντιλαμβάνεται αυτή τη λέξη. Αλλά «η αυθαιρεσία της σχέσης σημείου-σημασίας» δεν σημαίνει απρόβλεπτο. Το νόημα που αποδίδεται από τη στιγμή σε ένα δεδομένο σημείο πρέπει να συνεχίσει να αποδίδεται επίμονα σε αυτό το ζώδιο, εάν διατηρηθεί το πλαίσιο της εμφάνισής του.» Έτσι, το πλαίσιο στο οποίο χρησιμοποιείται μας βοηθά να καταλάβουμε τι σημαίνει σημάδι.
Όταν σκοπεύουμε να μεταδώσουμε τη γνώση για ένα θέμα σε ένα άλλο, προσπαθούμε να διασφαλίσουμε ότι το περιεχόμενο του μηνύματός μας γίνεται κατανοητό με σαφήνεια. Στην επιστήμη, για το σκοπό αυτό, εισάγονται αυστηροί κανόνες που καθορίζουν το νόημα των εννοιών που χρησιμοποιούνται και τις προϋποθέσεις εφαρμογής τους. Το πλαίσιο δεν επιτρέπει την υπέρβαση αυτών των κανόνων. Υπονοείται ότι το συμπέρασμα βασίζεται μόνο στη λογική και όχι στα συναισθήματα. Οποιεσδήποτε δευτερεύουσες αποχρώσεις νοήματος που δεν προσδιορίζονται από τους ορισμούς εξαιρούνται από την εξέταση. Ένα εγχειρίδιο γεωμετρίας ή χημείας πρέπει να παρουσιάζει γεγονότα, υποθέσεις και συμπεράσματα με τέτοιο τρόπο ώστε όλοι οι μαθητές που το μελετούν ξεκάθαρα και σε πλήρη συμφωνία με τις προθέσεις του συγγραφέα να αντιλαμβάνονται το περιεχόμενό του. Διαφορετικά, έχουμε ένα κακό σχολικό βιβλίο. Η κατάσταση είναι διαφορετική στην τέχνη. Εδώ, όπως ήδη αναφέρθηκε, το κύριο καθήκον δεν είναι να μεταφέρει πληροφορίες για ορισμένα αντικείμενα, αλλά να επηρεάζει τα συναισθήματα, να προκαλεί συναισθήματα, επομένως ο καλλιτέχνης αναζητά συμβολικά μέσα που είναι αποτελεσματικά από αυτή την άποψη. Παίζει με αυτά τα μέσα, συνδέοντας εκείνες τις λεπτές, συνειρμικές αποχρώσεις της σημασίας τους που παραμένουν έξω από αυστηρούς λογικούς ορισμούς και των οποίων η έκκληση δεν επιτρέπεται στο πλαίσιο της επιστημονικής απόδειξης. Προκειμένου μια καλλιτεχνική εικόνα να κάνει εντύπωση, να προκαλέσει ενδιαφέρον και να ξυπνήσει συναισθήματα, χτίζεται με τη βοήθεια μη τυπικών περιγραφών, απροσδόκητων συγκρίσεων, ζωηρών μεταφορών και αλληγοριών.
Αλλά οι άνθρωποι είναι διαφορετικοί. Δεν έχουν το ίδιο εμπειρία ζωής, διαφορετικές ικανότητες, γούστα, επιθυμίες, διαθέσεις. Συγγραφέας που μαζεύει μέσα έκφρασηςγια να δημιουργήσει μια καλλιτεχνική εικόνα, προέρχεται από τις ιδέες του για τη δύναμη και τη φύση της επίδρασής τους στον αναγνώστη. Τις χρησιμοποιεί και τις αξιολογεί υπό το πρίσμα των απόψεών του σε ένα συγκεκριμένο πολιτισμικό πλαίσιο. Το πλαίσιο αυτό σχετίζεται με την εποχή που ζει ο συγγραφέας κοινωνικά προβλήματα, που αφορούν ανθρώπους σε μια δεδομένη εποχή, με κατεύθυνση τα ενδιαφέροντα και το επίπεδο εκπαίδευσης του κοινού στο οποίο απευθύνεται ο συγγραφέας. Και ο αναγνώστης αντιλαμβάνεται αυτά τα μέσα στο δικό του πολιτισμικό πλαίσιο. Διαφορετικοί αναγνώστες, με βάση το πλαίσιό τους και απλά από το δικό τους ατομικά χαρακτηριστικά, μπορούν να δουν την εικόνα που δημιουργεί ο συγγραφέας με τον δικό τους τρόπο.
Στις μέρες μας οι άνθρωποι θαυμάζουν βραχογραφίεςζώα φτιαγμένα από τα χέρια ανώνυμων καλλιτεχνών της Λίθινης Εποχής, αλλά βλέποντάς τα βλέπουν και βιώνουν κάτι εντελώς διαφορετικό από αυτό που είδαν και βίωσαν οι μακρινοί μας πρόγονοι. Ένας άπιστος μπορεί να θαυμάζει την «Τριάδα» του Ρούμπλεφ, αλλά αντιλαμβάνεται αυτήν την εικόνα διαφορετικά από έναν πιστό, και αυτό δεν σημαίνει ότι η αντίληψή του για την εικόνα είναι εσφαλμένη.
Αν μια καλλιτεχνική εικόνα προκαλεί στον αναγνώστη ακριβώς εκείνες τις εμπειρίες που ήθελε να εκφράσει ο συγγραφέας, αυτός (ο αναγνώστης) θα βιώσει ενσυναίσθηση.
Αυτό δεν σημαίνει ότι οι εμπειρίες και οι ερμηνείες των καλλιτεχνικών εικόνων είναι εντελώς αυθαίρετες και μπορεί να είναι οτιδήποτε. Εξάλλου, προκύπτουν με βάση την εικόνα, πηγάζουν από αυτήν και ο χαρακτήρας τους καθορίζεται από αυτήν την εικόνα. Ωστόσο, αυτή η προϋπόθεση δεν είναι σαφής. Η σύνδεση μεταξύ μιας καλλιτεχνικής εικόνας και των ερμηνειών της είναι η ίδια με αυτή που υπάρχει μεταξύ μιας αιτίας και των συνεπειών της: η ίδια αιτία μπορεί να προκαλέσει πολλές συνέπειες, αλλά όχι οποιαδήποτε, αλλά μόνο εκείνες που προκύπτουν από αυτήν.
Υπάρχουν διάφορες ερμηνείες των εικόνων του Δον Ζουάν, του Άμλετ, του Τσάτσκι, του Ομπλόμοφ και πολλών άλλων. λογοτεχνικοί ήρωες. Στο μυθιστόρημα του Λ. Τολστόι Anna Karenina, οι εικόνες των βασικών χαρακτήρων περιγράφονται με εκπληκτική παραστατικότητα. Ο Τολστόι, όπως κανείς άλλος, ξέρει πώς να παρουσιάζει τους χαρακτήρες του στον αναγνώστη με τέτοιο τρόπο ώστε να γίνουν, λες, στενοί του γνωστοί. Φαίνεται ότι η εμφάνιση της Anna Arkadyevna και του συζύγου της Alexei Alexandrovich, ο πνευματικός τους κόσμος, μας αποκαλύπτεται στα βάθη. Ωστόσο, οι αναγνώστες μπορεί να έχουν διαφορετική στάση απέναντί τους (και στο μυθιστόρημα, οι άνθρωποι τους αντιμετωπίζουν διαφορετικά). Κάποιοι επιδοκιμάζουν τη συμπεριφορά της Καρένινα, άλλοι τη θεωρούν ανήθικη. Μερικοί άνθρωποι δεν συμπαθούν απολύτως τον Karenin, άλλοι τον βλέπουν ως ένα εξαιρετικά άξιο άτομο. Ο ίδιος ο Τολστόι, αν κρίνουμε από το επίγραμμα του μυθιστορήματος («Η εκδίκηση είναι δική μου και θα ανταποδώσω»), φαίνεται να καταδικάζει την ηρωίδα του και να υπαινίσσεται ότι υφίσταται δίκαιη τιμωρία για την αμαρτία της. Ταυτόχρονα όμως, στην ουσία, με όλο το υποκείμενο του μυθιστορήματος, της προκαλεί συμπόνια. Τι είναι ανώτερο: το δικαίωμα στην αγάπη ή το συζυγικό καθήκον; Δεν υπάρχει ξεκάθαρη απάντηση στο μυθιστόρημα. Μπορείς να συμπονέσεις την Άννα και να κατηγορήσεις τον άντρα της ή μπορείς να κάνεις το αντίθετο. Η επιλογή είναι του αναγνώστη. Και το πεδίο επιλογής δεν περιορίζεται μόνο σε δύο ακραίες επιλογές – πιθανώς υπάρχουν αμέτρητες ενδιάμεσες.
Άρα, κάθε ολοκληρωμένη καλλιτεχνική εικόνα είναι πολυσημαντική με την έννοια ότι επιτρέπει την ύπαρξη πολλών διαφορετικών ερμηνειών. Είναι, σαν να λέγαμε, δυνητικά ενσωματωμένα σε αυτό και αποκαλύπτουν το περιεχόμενό του όταν γίνεται αντιληπτό με διαφορετικά σημείαθέα και σε διαφορετικά πολιτιστικά πλαίσια. Όχι η ενσυναίσθηση, αλλά η συνδημιουργία είναι αυτό που χρειάζεται για να κατανοήσουμε το νόημα ενός έργου τέχνης και, επιπλέον, μια κατανόηση που σχετίζεται με την προσωπική, υποκειμενική, ατομική αντίληψη και εμπειρία των καλλιτεχνικών εικόνων που περιέχονται στο έργο.
Ποια είναι η μαγική δύναμη της τέχνης; Τι ρόλο παίζει στη ζωή ενός ανθρώπου; Είναι αλήθεια ότι η τέχνη αντανακλά την ψυχή ενός λαού; Ο συγγραφέας του κειμένου που προτείνεται για ανάλυση, συγγραφέας V. Konetsky, προσπαθεί να απαντήσει σε αυτά και σε άλλα ερωτήματα. Για παράδειγμα, στοχαζόμενος τη μοναδικότητα της ρωσικής ζωγραφικής, εφιστά την προσοχή στο έργο τέτοιων καλλιτεχνών όπως ο Savrasov, ο Levitan, ο Serov, ο Korovin, ο Kustodiev. «Αυτά τα ονόματα κρύβουν όχι μόνο την αιώνια χαρά της ζωής στην τέχνη. Είναι η ρωσική χαρά που κρύβεται, με όλη της την τρυφερότητα, τη σεμνότητα και το βάθος. Και όπως ένα ρώσικο τραγούδι είναι απλό, έτσι και η ζωγραφική είναι τόσο απλή», σημειώνει ο συγγραφέας. Τονίζει ότι το έργο αυτών των καλλιτεχνών αντικατοπτρίζει την κοσμοθεωρία του λαού μας, την ικανότητά του να απολαμβάνει την ομορφιά αυτοφυής φύση, την ικανότητα να εκτιμάς την απλότητα και την ανεπιτήδευσή του, να βρίσκεις την αρμονία εκεί που οι άλλοι δεν τη νιώθουν.
Η τέχνη για έναν άνθρωπο είναι επίσης ένα είδος σανίδα σωτηρίας, γιατί δεν είναι μόνο ένα μέσο αυτοέκφρασης, αλλά και η δύναμη που μας συνδέει με την ιστορία και τον πολιτισμό πατρίδα, δεν σε αφήνει να ξεχάσεις την απεραντοσύνη του, θυμίζοντας κάθε φορά σε όλους πόσο όμορφη είναι η Ρωσία. Ο V. Konetsky θεωρεί ότι αυτή η ιδιότητα της γνήσιας τέχνης είναι πολύ σημαντική, γιατί βοηθά τους ανθρώπους να συνειδητοποιήσουν τη συμμετοχή τους στην ιστορία τους, τους ανθρώπους τους, την πατρίδα τους: «Στον αιώνα μας, οι καλλιτέχνες δεν πρέπει να ξεχνούν μια απλή λειτουργία της τέχνης - να αφυπνίζουν και να φωτίζει σε έναν συντοπίτη την αίσθηση της πατρίδας».
Τα έργα ζωγραφικής, λογοτεχνίας, μουσικής έχουν επίσης έναν πολύ σημαντικό ρόλο που δεν μπορεί να αγνοηθεί. Συνοψίζοντας, ο συγγραφέας εκφράζει τη σιγουριά: «Η τέχνη είναι τέχνη όταν προκαλεί στον άνθρωπο ένα αίσθημα ευτυχίας, αν και φευγαλέα».
Συμφωνώ με την άποψη του συγγραφέα: η αληθινή τέχνη θα βρίσκει πάντα τον τρόπο να αγγίζει τις χορδές της ψυχής μας, να φτάσει ακόμα και στην πιο σκληρή καρδιά. Μπορεί να σηκώσει έναν άνθρωπο που έχει χάσει την ελπίδα του από τα γόνατά του και να σώσει ακόμη και τη ζωή του.
Έτσι, η τέχνη αναβίωσε την επιθυμία να ζήσει στον ήρωα του επικού μυθιστορήματος του Λ. Τολστόι «Πόλεμος και Ειρήνη». Ο Νικολάι Ροστόφ, έχοντας χάσει ένα μεγάλο χρηματικό ποσό στον Dolokhov σε κάρτες, απλά δεν είδε διέξοδο από αυτήν την κατάσταση. Το χρέος του τζόγου πρέπει να πληρωθεί, αλλά τέτοιο τεράστια χρήματαο νεαρός αξιωματικός δεν είχε. Σε αυτή την κατάσταση, είχε, ίσως, τη μόνη επιλογή για την εξέλιξη των γεγονότων - την αυτοκτονία. Ο ήρωας του μυθιστορήματος αποσπάστηκε από τις σκοτεινές του σκέψεις από τη φωνή της αδερφής του. Η Νατάσα μάθαινε νέα άρια. Εκείνη τη στιγμή, ο Νικολάι, μαγεμένος από τη μουσική, μαγεμένος από την ομορφιά της φωνής της Νατάσας, ξέχασε τα προβλήματα που μόλις πριν από ένα λεπτό του φαινόταν άλυτα. Άκουγε το τραγούδι και ανησυχούσε μόνο για το αν το κορίτσι θα χτυπούσε την κορυφαία νότα. Η απαλή φωνή της και η γοητεία της μαγικής μελωδίας έφεραν τον Νικολάι πίσω στη ζωή: ο ήρωας συνειδητοποίησε ότι, εκτός από τις αντιξοότητες και τη θλίψη, υπάρχει ομορφιά και ευτυχία στον κόσμο και γι 'αυτούς αξίζει να ζουν. Αυτό κάνει η αληθινή τέχνη!
Επίσης έσωσε την Jonesy, την ηρωίδα της ιστορίας του O'Henry "The Last Leaf". Το κορίτσι, που αρρώστησε από πνευμονία, έχασε εντελώς την ελπίδα να αναρρώσει. Βλέποντας τον κισσό να πέφτει έξω από το παράθυρο, αποφασίζει ότι θα πεθάνει όταν πέσει από το κλαδί του. τελευταία σελίδαΕΝΤΑΞΕΙ. Ένας παλιός γείτονας, ο καλλιτέχνης Μπέρμαν, έχοντας μάθει για τις προθέσεις της από τον φίλο της ηρωίδας, αποφασίζει να εξαπατήσει τη μοίρα. Τη νύχτα, κατά τη διάρκεια της κρύας βροχής του φθινοπώρου και δυνατός άνεμος, δημιουργεί το δικό του κύρια εικόνα, πραγματικό αριστούργημα: ζωγραφίζει ένα μικρό φύλλο κισσού στον τοίχο από τούβλα του απέναντι σπιτιού. Το πρωί, ο Jonesy βλέπει πώς το γενναίο τελευταίο φύλλο πάλεψε γενναία την καταιγίδα όλη τη νύχτα. Το κορίτσι αποφασίζει επίσης να συγκεντρωθεί και να πιστέψει στη ζωή. Αναρρώνει χάρη στη δύναμη της αγάπης που έβαλε στη δουλειά της. παλιός καλλιτέχνης, και επομένως, χάρη στην τέχνη. Είναι αυτό που της δίνει την ευκαιρία να ζήσει, να πιστέψει στον εαυτό της και να είναι ευτυχισμένη.
Έτσι, η τέχνη παίζει ζωτικό ρόλο στη ζωή μας. Καθιστά δυνατή την έκφραση των συναισθημάτων και των σκέψεων κάποιου, ενώνει περισσότερο διαφορετικοί άνθρωποι, βοηθά στη ζωή.
(410 λέξεις) Τι είναι η τέχνη; Αυτό είναι που προκαλεί τρόμο στην ψυχή. Μπορεί να αγγίξει ακόμα και τις πιο σκληρές και πετρωμένες καρδιές. Η δημιουργικότητα φέρνει την ομορφιά στις ζωές των ανθρώπων και καθιστά δυνατή την επαφή μαζί της μέσω της μουσικής, της ζωγραφικής, της αρχιτεκτονικής, της λογοτεχνίας... Η μεγάλη δύναμη της τέχνης μας κατευθύνει στο καλό και το φως, ενσταλάσσοντας στο μυαλό μας την ελπίδα και την αίσθηση της σημασίας αυτός ο κόσμος. Μερικές φορές μόνο μέσω αυτής μπορούμε να εκφράσουμε όλη τη χαρά ή τον πόνο, την απόγνωση ή την ευτυχία. Για να στηρίξω τους ισχυρισμούς μου, θα δώσω παραδείγματα από βιβλία.
Στην ιστορία του A.P. «Το βιολί του Ρότσιλντ» του Τσέχοφ » κύριος χαρακτήραςέχασε τη γυναίκα του και μετά βίας επέζησε. Αυτό το γεγονός τον έβγαλε έξω από τη ρουτίνα του. Κάποια στιγμή κατάλαβε πόσο ανούσια ήταν όλη του η ύπαρξη, γεμάτη καθημερινότητα, θησαυρισμό και ρουτίνα. Κάτω από τη δύναμη αυτών των συναισθημάτων, παίζει βιολί, ξεχύνοντας όλη του την ψυχή και όλες του τις λύπες μέσα από τους ήχους της μουσικής. Τότε ένας Εβραίος ονόματι Ρότσιλντ άκουσε τη μελωδία του και δεν τον άφησε στην άκρη. Ακολούθησε το κάλεσμα της δημιουργικότητας. Ποτέ άλλοτε σε ολόκληρη τη ζωή του ο Γιάκοβ Ματβέεβιτς δεν ένιωσε οίκτο για κανέναν, ακόμα και για ένα άτομο που προηγουμένως του είχε προκαλέσει μόνο περιφρόνηση. Και εκείνος, κάποτε άπληστος και εγωιστής, έδωσε το όργανό του στον Ρότσιλντ, μαζί με όλη του τη μουσική - ένα απίστευτο έργο τέχνης. Αυτό το βιολί και η μουσική του Jacob έδωσαν στον Rothschild φήμη, αναγνώριση και την ευκαιρία να νέα ζωή. Έτσι, η δύναμη της δημιουργικότητας βοήθησε τους ανθρώπους να ανακαλύψουν τον εαυτό τους θετικές πλευρές, βρίσκουν αμοιβαία κατανόηση, και μάλιστα βοήθησαν ορισμένους από αυτούς να αλλάξουν τη μοίρα τους.
Στο έργο του Ι.Σ. Turgenev "Singers" μπορούμε επίσης να βρούμε ενδιαφέρον παράδειγμα. Ο συγγραφέας αφιέρωσε την ιστορία στον ρωσικό λαό και τη στάση του απέναντι στην τέχνη, γιατί ο ίδιος ήξερε τι παραδοσιακή τέχνηκαι η ρωσική ψυχή. Σε αυτό το κομμάτι μας δείχνει πόσο ισχυρή μπορεί να είναι η δύναμη της μουσικής και πόσο βαθιά ένα τραγούδι μπορεί να αγγίξει τις καρδιές των ανθρώπων. Κατά τη διάρκεια της παράστασης του Yakov, του οποίου η ραγισμένη φωνή ήταν γεμάτη με βαθύ αισθησιασμό, οι άνθρωποι έκλαιγαν ακούγοντας το τραγούδι του. Ο συγγραφέας, προσπαθώντας να μεταφέρει όλα τα συναισθήματα και τις αισθήσεις του από αυτά που άκουσε και είδε, είπε ότι για πολύ καιρό δεν μπορούσε να κλείσει τα μάτια του εκείνο το βράδυ, επειδή το όμορφο τραγούδι του Yakov κυλούσε συνεχώς στα αυτιά του. Αυτό σημαίνει ότι η δύναμη της τέχνης μπορεί να επηρεάσει τα συναισθήματα των ανθρώπων και να τα ελέγξει, εξαγνίζοντας και εξυψώνοντας την ψυχή.
Η τέχνη είναι για όλους. Για τους αγενείς και αγενείς, για τους ευγενικούς και ευαίσθητους, για τους φτωχούς και τους πλούσιους. Ανεξάρτητα από το ποιος είναι ένας άνθρωπος, ανεξάρτητα από την προσωπικότητα του, μεγάλη δύναμηη δημιουργικότητα θα τον ενθαρρύνει πάντα να κάνει υπέροχες πράξεις, θα σπείρει ένα αίσθημα ομορφιάς στην ψυχή και θα ενσαρκώνει πραγματικά θαύματα. Η καθαριστική και ανυψωτική ενέργεια της τέχνης μας δίνει την ευκαιρία να ζήσουμε σωστά - σύμφωνα με τους νόμους της καλοσύνης και της ομορφιάς.
Ενότητες: Βιβλιογραφία
Θέμα:Η μαγική δύναμη της τέχνης.
Επιγραφές:
Υψηλές νότεςΔέχομαι τη γιορτή,
Υψηλά συναισθήματααγάπη και έμπνευση,
Ιερά πίστη της διαχρονικότητας
Και η μαεστρία της ελαφριάς τέχνης.P. Tikhonov.
Οι ήχοι του βιολιού είναι ακόμα ζωντανοί,
Το μέρος του ύπνου σας θα ξυπνήσει...
Όλα είναι σε αυτή τη μουσική,
Απλά πιάστε το.A. Romanov (gr. “Sunday”)
Στόχοι μαθήματος:
Εξοπλισμός:
- Εικονογραφήσεις της Εκκλησίας της Μεσολάβησης στο Nerl, τον καθεδρικό ναό του Αγίου Βασιλείου, το άγαλμα της Αφροδίτης της Μήλου...
- Αναπαραγωγές έργων ζωγραφικής από Ρώσους καλλιτέχνες: «Πορτρέτο του A.P. Struyskaya» του καλλιτέχνη F.S. Ροκότοβα
«La Gioconda» του Λεονάρντο ντα Βίντσι - ΠΟΛΥΜΕΣΑ
Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων
ΕΓΩ.Οργάνωση χρόνου.
II. Εισαγωγή στο μάθημα.
Η λογοτεχνία είναι μια μορφή τέχνης, γι' αυτό αποφάσισα να επεκτείνω το θέμα του μαθήματος της επιγραφής για ολόκληρο το μάθημα της λογοτεχνίας της 10ης δημοτικού και σήμερα θέλω να σας προσφέρω μια συζήτηση για τη «μαγική δύναμη της τέχνης».
- Τι σημαίνει η λέξη «τέχνη»; Ας κάνουμε συνώνυμες και συνειρμικές σειρές.
(Στην οθόνη εμφανίζονται συνώνυμες, συνειρμικές σειρές και έννοιες λέξεων που προτείνονται από μαθητές σύμφωνα με το λεξικό του S.I. Ozhegov
τέχνη, δημιουργικότητα, δεξιοτεχνία, δημιουργία, καλλιτεχνική δραστηριότητα;
έμπνευση, μουσική, θέατρο, γλυπτική, λογοτεχνία, ομορφιά, απόλαυση, θαυμασμός, εικόνες, αρμονία.
Τέχνη: 1. Δημιουργικός προβληματισμός, αναπαραγωγή της πραγματικότητας σε καλλιτεχνικές εικόνες. 2. Επιδεξιότητα, επιδεξιότητα, γνώση του θέματος. 3. Αυτό ακριβώς που απαιτεί τέτοια ικανότητα, μαεστρία.)
Με βάση αυτά που γράφτηκαν, πείτε μου, τι αντίκτυπο πρέπει να έχει η τέχνη σε έναν άνθρωπο; δημοτικούς χορούς. Γι' αυτό μάλλον αξίζει να μιλήσουμε για τη μαγική δύναμη της τέχνης. Ας προσπαθήσουμε να δοκιμάσουμε αυτήν τη δήλωση σήμερα.
III. Εργαστείτε στο θέμα του μαθήματος.
Ας ακούσουμε το τραγούδι «Musician» του A. Romanov, του αρχηγού του γκρουπ «Resurrection», που ερμηνεύει ο Konstantin Nikolsky. ( Στίχοι του τραγουδιού σε κάθε γραφείο)
Σημειώστε τις λέξεις και τις εκφράσεις που σας επηρεάζουν.
(«...οι ήχοι του βιολιού θα ξυπνήσουν ό,τι ζει και κοιμάται μέσα σου...», «...αν δεν είσαι πολύ μεθυσμένος ακόμα...» «...για τους δυστυχισμένους και τους χαρούμενους, για το καλό και το κακό, για το άγριο μίσος και την αγία αγάπη..." "...τι συμβαίνει, τι γινόταν στη γη σου, όλα σε αυτή τη μουσική - πιάστε το..." "το βιολί κουράστηκε" "το σίγαση περίπτωση" "η μελωδία παραμένει.")
Τι εικόνες, συνειρμούς, σκέψεις προκαλούν αυτές οι γραμμές;
(Η ταλαντούχα μουσική, η ψυχή φωνή ενός βιολιού, συγκρίσιμη με ανθρώπινη, μπορεί να ξυπνήσει αδράνεια, να σε κάνει να σκέφτεσαι όχι μόνο για τη μοίρα σου, αλλά για οτιδήποτε «συμβαίνει στη γη σου», σε κάνει «συν εργάτης."
Είναι τρομακτικό αν το βιολί κουράζεται και σιωπά και σταματά να «καίει τις καρδιές των ανθρώπων». Μια «χαζή υπόθεση» θα μοιάζει με επικρίσεις με ένα «σκάφος στο οποίο υπάρχει κενό». Αλλά σύμφωνα με το νόμο της φυσικής, η ενέργεια της φωνής ενός βιολιού δεν μπορεί να εξαφανιστεί μόνο λόγω του ανθρώπινου θορύβου που εμποδίζει ένα άτομο να νιώσει το υπέροχο άγγιγμα του στις χορδές της ψυχής.
Γιατί θυμόμαστε αυτές τις εικόνες ενοχλητικές, ενσωματωμένες στη μνήμη;
(Ο άνθρωπος, ο πιο σκληρός, απαθής, δημιουργείται αρμονικά, που σημαίνει ότι η φλόγα της Αγάπης πρέπει να ζει και να λαμπυρίζει στην ψυχή του, την οποία, ακόμα και όταν σιγοκαίει, μπορείς να προσπαθήσεις να την αναζωπυρώσεις για να επιστρέψεις σε αυτούς που χάνουν το πρόσωπο, εικόνα και ομοίωση του Δημιουργού.)
Ποιες γραμμές του τραγουδιού λένε το πιο σημαντικό; Ποια σημαντικά ερωτήματα θέτει ο συγγραφέας στη ζωή ενός ανθρώπου;
(«Γιατί γεννήθηκες…»
Είναι όλοι ικανοί να κατανοήσουν τα έργα τέχνης;
Ποιος είναι ο σκοπός της τέχνης και ποια η δύναμη της επίδρασής της στους ανθρώπους;
Ο άνθρωπος είναι υπεύθυνος για όσα συμβαίνουν γύρω του. «Απλώς πιάστε το», προτρέπει ο συγγραφέας. Πιάστε σημαίνει προσπαθήστε να ακούσετε το κύριο πράγμα, μην αποκλείεστε από τη ζωή. Υπάρχουν πάντα εκεί κοντά που θα σας θυμίζουν «...του δυστυχισμένου και του ευτυχισμένου, του καλού και του κακού, του άγριου μίσους και της αγίας αγάπης...». Το όνομά τους είναι Masters.)
Ποια είναι η δύναμη του ταλέντου ενός βιολιστή και πώς εκδηλώνεται;
- Ποια είναι η στάση σου απέναντι στη μουσική;
- Τι να πεις για τον συγγραφέα του τραγουδιού;
2. Ας στραφούμε στο λογοτεχνικό δοκίμιο του Γ.Ι. Ουσπένσκι «Ισιωμένος», γραμμένος το 1885.
(Το έργο διαβάστηκε από τους μαθητές για το μάθημα)
Ποιος είναι ο ήρωας του έργου;
(Ο ήρωας του δοκιμίου είναι «ο αγροτικός δάσκαλος Tyapushkin, συντετριμμένος από το «κουραστικό σχολική εργασία«», «μια μάζα από ασήμαντες... καθημερινές ανησυχίες και βασανιστήρια», αλλά χωρίς εκδηλώσεις της ανθρώπινης ψυχής που διψά για τελειότητα.»)
Με τι μοιάζει Κατάσταση μυαλούΟ Τιαπούσκιν; Πώς είναι ο τρόπος ζωής του;
(«Όλα αυτά συνεχίστηκαν...», «με συγκλόνισαν...», «εσκεμμένη συνωμοσία», «ένα αίσθημα απεριόριστης ατυχίας...» «Κάθομαι στο κρύο...», « Πάω να φάω...», «Έχοντας επιστρέψει στη γωνιά μου...», «καταθλιπτικός...» «Β επαρχιακή πόλη…Είμαι εξαντλημένος στην καρδιά…»
«Βαθιά πληγωμένη...», «Τίποτα στοργικό…».
«Ένα σκισμένο παλτό από δέρμα προβάτου, ένα σπιτικό κρεβάτι, ψάθινα μαξιλάρια...», «Η κακοτυχία τρυπάει τον εγκέφαλο...», «Καταφύγιο» (όχι δωμάτιο), «Η θλίψη της ζωής μου...»)
Τι του δίνει δύναμη, «ενθαρρύνει», «αναβιώνει»;
(Ένα όνειρο, «κάτι καλό» ο Tyapushkin θυμάται «πώς πριν από 12 χρόνια στο Παρίσι στο Λούβρο είδε την Αφροδίτη της Μήλου».)
Τι εντύπωση του έκανε το άγαλμα της θεάς και γιατί;
(«Τι έπαθα;», «Ποιο είναι το μυστικό;» Ποιος ήρθε εδώ «χωρίς την παραμικρή ηθική ανάγκη»,
«Σαν τσαλακωμένο γάντι», ένιωσε ξαφνικά: «...με ίσιωσε.»)
Πώς είδε την Αφροδίτη της Μήλου; Ανταποκρίνεται η ιδέα του για τη γυναικεία ομορφιά με την ομορφιά της γυναικείας θεάς;
(...Όχι, δεν ταιριάζει.)
Γιατί η εντύπωση του ήρωα δεν εξαρτιόταν από την εξωτερική ασυνέπεια με το ιδανικό του;
(Ένα έργο τέχνης ελκύει με κάτι διαφορετικό.) Αλλά αυτό που συνέβη ήταν ότι «άφησε τον εαυτό του να τσαλακωθεί ξανά». Σημαίνει αυτό ότι ο Tyapushkin "παράτησε", ότι η επιρροή του έργου τέχνης αποδείχθηκε βραχύβια; Πώς θα απαντούσατε σε αυτή την ερώτηση και πώς απαντά ο συγγραφέας;(Η ζωή είναι περίπλοκη, αναγκάζοντας τον Tyapushkin να αποφασίζει καθημερινά
πραγματικά προβλήματα
, διέγραψε μια έντονη συναισθηματική εντύπωση από τη μνήμη του ήρωα. Αλλά ακόμη και η ανάμνηση ενός έργου τέχνης μπορεί να αλλάξει έναν άνθρωπο. Έτσι αλλάζει η αντίληψη του δασκάλου για τον κόσμο, συνειδητοποιεί τη σημασία του, την ανάγκη του για τους ανθρώπους: «... ένα μεγάλο έργο τέχνης με ενισχύει στην τότε επιθυμία μου να πάω στη σκοτεινή μάζα του λαού... σύμφωνα με Η δύναμή μου, μπορώ και πρέπει να πάω εκεί... Θα πάω εκεί και θα προσπαθήσω γι' αυτό, ώστε ένας άνθρωπος που αρχίζει να ζει - ο λαός - να μην επιτρέψει στον εαυτό του να ταπεινωθεί.")
Γιατί το δοκίμιο λέγεται «Ισιώστε»;
(Ο δάσκαλος διαβάζει μια ιστορία για έναν διαγωνισμό μεταξύ δύο καλλιτεχνών (έναν δάσκαλο και τον μαθητή του) μέχρι τον επίλογο, όταν ο κόσμος παίρνει την απόφασή του και καθορίζει τον νικητή).
Ποιον από τους δύο πίνακες θα προτιμούσατε, τον πίνακα του διάσημου καλλιτέχνη Twice Crown ή τον πίνακα του Μονόκερου; Γιατί;
(Εργασία σε ομάδες. Ολοκληρώστε την ανάγνωση της ιστορίας και ανταλλάξτε απόψεις μεταξύ των ομάδων.)
.
- Γιατί πιστεύεις ότι προτιμούσες τον πίνακα του Μονόκερου; Γιατί ο μαθητής νίκησε τον δάσκαλο σε μια διαμάχη για την ομορφιά;
(Ο δάσκαλος βασανίστηκε, αναζητώντας το ιδανικό της γυναικείας ομορφιάς, το βρήκε και, χρησιμοποιώντας την αξεπέραστη δεξιοτεχνία του, δημιούργησε μια καταπληκτική εικόνα. Προκάλεσε θαυμασμό για μια απόκοσμη, εξαιρετική γυναίκα. Δίπλα σε αυτή την ομορφιά, όλα ξεθώριασαν, φαινόταν ατελής , χαμηλός, ασήμαντος Ο μονόκερος, φαινόταν, δεν μπορούσε να ξεπεράσει τον δάσκαλο στην επιδεξιότητα της εκτέλεσης, αλλά η εντελώς γήινη «Αυγή» του ήταν εμπνευσμένη από την αγάπη η ζωγραφική του επέτρεψε να δει και να θυμηθεί την ομορφιά γύρω του.)
(Ο συγγραφέας το έδειξε εξωτερική ομορφιάαιχμαλωτίζει, μαγεύει, αλλά η εσωτερική ομορφιά είναι υψηλότερη.
Τα μάτια ενός ερωτευμένου ατόμου βλέπουν ομορφιά και μεγαλείο σε ό,τι τον περιβάλλει. Η αγαπημένη είναι πάντα η πιο όμορφη, η καλύτερη. Και όσα χρόνια κι αν περάσουν, παραμένει πάντα αυτή, αν και αλλάζει εμφανισιακά.
Θυμάμαι τα λόγια του W. Shakespeare:
Τα μάτια της δεν μοιάζουν με αστέρια
Δεν μπορείς να πεις το στόμα σου κοράλλι...
Δεν ξέρω πώς περπατούν οι θεές,
Αλλά η αγαπημένη πατάει στο έδαφος.
Ο πίνακας του Μονόκερου φωτίζεται με αγάπη. Είναι αυτό το είδος φωτός, παρόμοιο με το φως ενός φωτεινού αστεριού σε έναν σκοτεινό ουρανό, που πραγματικά ζεσταίνει τις καρδιές των ανθρώπων (θυμηθείτε τη γριά και τον γέρο στην ιστορία)
Προφανώς, μεταξύ των έργων τέχνης, ο ίδιος ο συγγραφέας προτιμά εκείνα που φέρνουν χαρά, πνευματική απελευθέρωση, αγάπη και φως και «ανοίγουν τα μάτια τους» στην ομορφιά του κόσμου.)
Τι μπορείτε να πείτε για την αλληλεπίδραση μεταξύ του Δημιουργού, του καλλιτέχνη και του ατόμου, αφού εξοικειωθείτε με την ιστορία του V. Veresaev;
(Ο θεατής είναι το αντικείμενο της επιρροής του καλλιτέχνη· προς αυτόν στρέφεται η ενέργεια του έργου τέχνης, θετική ή αρνητική, εξυψώνοντας την ψυχή ή υποδουλώνοντάς την.)
4. Τώρα φέρνω υπόψη σας το ποίημα του Nikolai Zabolotsky «Love painting, poets...» και το πορτρέτο του A.P. Jet brush του Ρώσου καλλιτέχνη F.S.
-
(Τα κείμενα αντιγράφονται σε κάθε γραφείο, στην οθόνη υπάρχει ένα πορτρέτο του A.P. Struyskaya) Τι ασυνήθιστογυναικεία εικόνα
πορτρέτο;
(- Για να δούμε αν η εντύπωσή σας συμπίπτει με τη γνώμη του ποιητή Ν. Ζαμπολότσκι.)
Γιατί είναι τόσο διαφορετική η αντίληψη ή τι δείχνει η ομοιότητα της αντίληψης ανάμεσα στη δική σας και του ποιητή;
(Εργασία σε ερωτήσεις σε ομάδες ακολουθούμενη από συζήτηση στην τάξη)
α) Για ποια χαρακτηριστικά της γλώσσας της ζωγραφικής μιλά ο Ν. Ζαμπολότσκι;
β) Πόσο εκτιμούσαν ο ποιητής και ο λυρικός του ήρωας τη δημιουργία του καλλιτέχνη;
γ) Είναι μόνο για την επίδραση της ζωγραφικής πάνω ανθρώπινη ψυχήμπορούμε να μιλάμε διαβάζοντας N. Zabolotsky; Τι να πεις για τον ποιητή;
δ) Ποια μέσα εκφραστικής γλώσσας, ποιες τεχνικές δημιουργίας εικόνας χρησιμοποιεί ο ποιητής για να αποδώσει τον θαυμασμό του;
ε) Είναι δυνατόν, βάσει αυτών των εργασιών, να επιβεβαιωθεί ή να αντικρουστεί η δήλωση που γίνεται στον τίτλο του μαθήματος;
(Ο N.A. Zabolotsky πιστεύει ότι μόνο στη ζωγραφική δίνεται η ευκαιρία να συλλάβει όμορφες στιγμές στον καμβά, να συλλάβει πνευματικές αλλαγές, να βρει ανταπόκριση στην καρδιά του θεατή, επομένως, η ικανότητα του καλλιτέχνη είναι μαγεία, με τη βοήθεια της οποίας είναι δυνατό να επηρεαστεί Ένα πρόσωπο, αλλά είδαμε επίσης δεξιοτεχνία έναν ποιητή ικανό να μεταφέρει τα συναισθήματά του: έκπληξη, θαυμασμός, γοητεία - από τον στοχασμό. ζωγραφική. Η επίδραση οποιουδήποτε αριστουργήματος στην ανθρώπινη ψυχή είναι αναμφισβήτητη.)
5. Εν κατακλείδι, θα σας πω ένα παραμύθι για τον Κυνηγό.
Μια φορά κι έναν καιρό, όταν οι άνθρωποι ήταν ακόμη ντυμένοι με δέρματα ζώων και ζούσαν σε σπηλιές, ο Κυνηγός επέστρεψε στη γενέτειρά του εστία. Ήταν πολύ άτυχος εκείνη τη μέρα. Ούτε ένα πουλί δεν του επέτρεψε να τον πλησιάσει για να το φτάσει με ένα βέλος από το τόξο του, ούτε ένα ελάφι δεν του επέτρεψε να χτυπήσει τον εαυτό του με δόρυ. Ο κυνηγός ήξερε ότι το θήραμα περίμενε στη σπηλιά. Φαντάστηκε τι είδους κακοποίηση θα έπεφταν πάνω του οι πεινασμένες γυναίκες, θυμήθηκε το περιφρονητικό βλέμμα του Αρχηγού και ένιωσε πίκρα.
Μπήκε στη σπηλιά με άδεια χέρια, στάθηκε κοντά στην ετοιμοθάνατη φωτιά και μίλησε. Ο κυνηγός άρχισε να μιλάει για το πώς σε ένα πυκνό δάσος συνάντησε ένα πρωτόγνωρο χιονάτο ζώο με ένα μόνο κέρατο και το κυνήγησε, πώς τραυμάτισε αυτό το ζώο. Το θηρίο μπροστά στα μάτια του μετατράπηκε σε υπέροχος άνθρωποςκαι άρχισε να κατηγορεί τον Κυνηγό επειδή επιτέθηκε στον ίδιο τον Θεό του Δάσους. Ο κυνηγός είπε πώς ικέτευσε για έλεος και ζήτησε να τον σκοτώσει, αλλά να μην θυμώσει με τη φυλή που τον έστειλε να κυνηγήσει. Ο Θεός συγχώρεσε τον Κυνηγό, αλλά του απαγόρευσε να σκοτώσει οποιοδήποτε από τα ζώα εκείνη την ημέρα.
Όταν ο Κυνηγός τελείωσε την ιστορία του και κοίταξε με φόβο τους ανθρώπους της φυλής του, δεν είδε ούτε μομφή ούτε θυμό στα μάτια τους. Ο κόσμος τον κοίταξε με θαυμασμό και ο Αρχηγός σηκώθηκε από τη θέση του, έκοψε ένα μεγάλο κομμάτι κηρήθρας και το έδωσε στον κυνηγό.
Γιατί πιστεύεις ότι πήρε το βραβείο ο Κυνηγός;
(Ο κυνηγός άξιζε την ανταμοιβή του για μια ζωντανή ιστορία. Δεν είπε ψέματα στους ανθρώπους. Τους είπε ένα από τα πρώτα παραμύθια. Και τον τάισαν ακριβώς για το παραμύθι. Μια μεγάλη μαγεία έγινε στη σπηλιά: οι άνθρωποι άκουσαν τις λέξεις , και μπροστά στα μάτια τους εμφανίστηκαν ολόκληρες εικόνες από εκπληκτικά περιστατικά που προκάλεσαν φόβο στον Κυνηγό η ιστορία του Κυνηγού δεν ήταν αίτημα συγχώρεσης ή παράπονο, αλλά ποίηση.)
IV. Συνοψίζοντας.
Ποια είναι η μαγική δύναμη της τέχνης;
Ο Ivan Bunin, σε ένα δοκίμιο προς τον ποιητή I.S Nikitin, απάντησε: «Δεν ξέρω ποιος ονομάζεται ένας καλός άνθρωπος. Είναι αλήθεια ότι καλός είναι αυτός που έχει ψυχή, έχει ζεστό συναίσθημα και καρδιά που ξεσπάει αδικαιολόγητα από τα βάθη. Δεν ξέρω τι λέγεται τέχνη, ομορφιά στην τέχνη, τους κανόνες της. Σωστά, το θέμα είναι ότι ένας άνθρωπος, ανεξάρτητα από τα λόγια, με ποια μορφή μου μιλάει, θα με έκανε να βλέπω ζωντανούς ανθρώπους μπροστά του, να νιώσω την ανάσα της ζωντανής φύσης, να με κάνει να τρέμω καλύτερες χορδέςη καρδιά μου."
Πώς θα απαντούσατε;
V. Εργασία για το σπίτι.
Δημιουργική εργασία επιλογής των μαθητών:
Α) Γραπτή εργασία:
1. Τι βλέπω ως τη μαγική δύναμη της τέχνης;
2. Μια ιστορία (δοκίμιο) για τα συναισθήματα που βιώσατε κάποτε (ενώ παρακολουθούσατε ένα έργο, μια ταινία), τις εντυπώσεις (από έναν πίνακα, ένα γλυπτό, αρχιτεκτονική δομή, ακούστηκε μουσικό κομμάτι).
Β) Δημιουργήστε το δικό σας έργο τέχνης (ιστορία, ποιήματα, πίνακες ζωγραφικής, χειροτεχνίες, κεντήματα, ξυλογλυπτική...)
Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας
- V.G Marantsman. Βιβλιογραφία Φροντιστήριογια την 9η τάξη Λύκειο(σελ. 6)
Μόσχα "Διαφωτισμός" 1992. - Βιβλιογραφία. 5η τάξη. Ένα εγχειρίδιο για σχολεία και τάξεις με σε βάθος μελέτη λογοτεχνίας, γυμνασίων και λυκείων. Συντάχθηκε από τους M.B. Ladygin και T.G. ΜόσχαΕκδοτικό οίκο
"Bustard" 1995.
Έχουν δαπανηθεί πολλά λόγια για να δηλώσουν ή να απεικονίσουν την περιβόητη δύναμη αυτού που ονομάζουμε τέχνη, στην περίπτωσή μας λογοτεχνία. Αναζητούν τις ρίζες αυτής της επιρροής, εξετάζοντας τις τεχνικές λεπτομέρειες της επιστολής (που είναι, φυσικά, σημαντική), χτίζοντας θεωρίες, εφευρίσκοντας μοντέλα, παλεύοντας με σχολεία και απόψεις αρχών, καλώντας τα πνεύματα αρχαίων θεοτήτων και καλώντας νεοφανείς ειδικούς να βοηθήσουν... Όμως το πώς συμβαίνει αυτό παραμένει εντελώς ακατανόητο. Πιο συγκεκριμένα, υπάρχει μια επιστήμη που ονομάζεται λογοτεχνική κριτική, υπάρχει μια τρέχουσα θεωρία της ανάγνωσης, υπάρχει μια υπόθεση γιατην ψυχοκινητικότητα του ατόμου που γράφει, καθώς και του ατόμου που διαβάζει, αλλά κατά κάποιο τρόπο δεν φτάνουν στο κύριο θέμα. Μου φαίνεται ότι αν φτάναμε εκεί, η λύση αυτού του γρίφου, όπως η ανακάλυψη της πυρηνικής φυσικής, θα άλλαζε την κατανόησή μας για τον εαυτό μας μέσα σε λίγα χρόνια.
Και μόνο οι πιο «περίεργοι» θεωρητικοί γνωρίζουν ότι η δύναμη της τέχνης έγκειται στο γεγονός ότι δεν φτυαρίζει την εμπειρία ενός ατόμου από κάτω προς τα πάνω, την ολοκληρώνει, σαν να λέγαμε, χωρίς να έρχεται σε σύγκρουση με αυτήν και μεταμορφώνει ως εκ θαύματος αυτήν την εμπειρία. , που πολλοί θεώρησαν ελάχιστα απαραίτητο, αλλά στη συνέχεια εντελώς άχρηστα σκουπίδια, σε νέα γνώση, αν θέλετε - σε σοφία.
ΠΑΡΑΘΥΡΟ ΣΤΗ ΣΟΦΙΑ
Όταν μόλις σχεδίαζα να γράψω αυτό το βιβλίο και είπα σε έναν εκδότη ότι το ήξερα, εξεπλάγη πολύ: «Γιατί πιστεύεις», ρώτησε, «ότι το να γράψεις ένα μυθιστόρημα είναι η μόνη διέξοδος; Είναι καλύτερα να τους αφήσουμε να διαβάσουν βιβλία, είναι πολύ πιο εύκολο». Με τον τρόπο του, φυσικά, είχε δίκιο.
Το διάβασμα, βέβαια, είναι πιο απλό, πιο εύκολο και πιο ευχάριστο. Στην πραγματικότητα, αυτό κάνουν οι άνθρωποι - διαβάζουν, βρίσκοντας στον κόσμο αυτών των Scarlett και Holmes, Frodo και Conan, Brugnon και Turbins όλες τις εμπειρίες, τις ιδέες, την παρηγοριά και τις μερικές λύσεις σε προβλήματα που είναι σημαντικά για αυτούς.
Ναι, διάβασα το βιβλίο, βιώνεις το ίδιο με τον συγγραφέα. Αλλά μόνο δέκα με είκοσι φορές πιο αδύναμο!
Και αναγνωρίζοντας την ανάγνωση ως ένα πολύ ισχυρό εργαλείο, ας προσπαθήσουμε ακόμα να φανταστούμε τι μπορούμε να πετύχουμε αν οι ίδιοι αναπτύξουμε το σκορ του περιβόητου «διαλογισμού»; Και μετά τα «τακτοποιούμε» όλα μόνοι μας, όπως είναι αναμενόμενο σε τέτοιες περιπτώσεις; Φυσικά, χωρίς να παραβλέπουμε το γεγονός ότι το κάνουμε αυτό σε πλήρη συμφωνία με τις δικές μας, βαθιά ΠΡΟΣΩΠΙΚΕΣ ιδέες για το πρόβλημα;...
Φανταζόσασταν; Ναι, δυσκολεύομαι επίσης να φανταστώ, μόνο σε μικρό βαθμό να μαντέψω, την επίδραση που μπορεί να έχει στον συγγραφέα ένα σωστά οργανωμένο και καλογραμμένο βιβλίο. Είμαι μυθιστοριογράφος, γνώστης των κειμένων και ανθρώπων που ασχολούνται επαγγελματικά με τα βιβλία, οφείλω να ομολογήσω ότι δεν ξέρω πώς, γιατί και σε ποιο βαθμό συμβαίνει αυτό. Αλλά μπορώ να εγγυηθώ για το γεγονός ότι λειτουργεί με εκπληκτική δύναμη, ότι μερικές φορές αλλάζει ριζικά την ύπαρξη του συγγραφέα.
Φυσικά, όλα είναι λίγο πιο περίπλοκα από ό,τι παρουσιάζω εδώ. Δεν υπάρχει διαφορά μεταξύ μυθιστορήματος και μυθιστορήματος, και υπάρχει επίσης διαφορά μεταξύ συγγραφέα και συγγραφέα. Μερικές φορές ανάμεσα στους συγγραφείς συναντάς τέτοια «ραδίκια» που απλά εκπλήσσεσαι, αλλά γράφουν σαν αηδόνι - εύκολα, δυνατά, πειστικά, όμορφα! Το όλο θέμα είναι πιθανώς ότι χωρίς μυθιστορήματα θα ήταν ακόμη χειρότερα, θα έκαναν κακά πράγματα ή θα μετατρεπόταν σε ειλικρινά δυστυχισμένους ανθρώπους, κάνοντας την οικογένεια και τους φίλους τους δυστυχισμένους.
Σε κάθε περίπτωση, υποστηρίζω ότι το μυθιστόρημα, η ίδια η συγγραφή αυτής της φαινομενικά εντελώς προαιρετικής μονογραφίας, χρησιμεύει ως μέσο αλλαγής της προσωπικότητας του συγγραφέα, προσελκύοντας την πιο σπάνια ιδιότητα της ψυχολογικής μεταβλητότητας, ή μάλλον, της μεταμορφικής δημιουργικότητας. Γιατί είναι ένα είδος παραθύρου στην αλήθεια, ανοιχτό στον εαυτό του. Και πώς θα χρησιμοποιήσουμε αυτό το εργαλείο, τι θα δούμε στο παράθυρο, ποια σοφία θα μπορέσουμε να αποκτήσουμε ως αποτέλεσμα - αυτό, όπως λένε, ο Θεός ξέρει. Όλη η ζωή βασίζεται στο γεγονός ότι ο καθένας είναι υπεύθυνος μόνο για τον εαυτό του, έτσι δεν είναι;