Σχετικά με το πανεπιστήμιο
Η αρχη μακρά ιστορίαδημιουργία και διαμόρφωση μεγάλο συγκρότημα Εκπαιδευτικά ιδρύματαπου πήρε το όνομά του από τους Γκνέσιν στις 15 Φεβρουαρίου 1895 - ήταν αυτή την ημέρα που ο πρώτος μαθητής ήρθε στο «Μουσικό Σχολείο των Ε. και Μ. Γκνέσιν», ένα από τα μικρά ιδιωτικά μουσικά εκπαιδευτικά ιδρύματα που άνοιγαν ενεργά εκείνη την εποχή στο Μόσχα. Από τότε, η ημέρα αυτή γιορτάζεται ως παραδοσιακές διακοπέςΚάτοικοι Gnesin - όλοι οι μαθητές εκπαιδευτικών ιδρυμάτων για πολλές γενιές.
Όπως και άλλα ιδιωτικά σχολεία, αυτό το σχολείο ιδρύθηκε από αποφοίτους του Ωδείου της Μόσχας: οι δύο ηγέτες του, οι αδελφές Ευγενία και Έλενα Γκνέσιν, ήταν μαθητές του διευθυντή του ωδείου, του μεγαλύτερου διοργανωτή και δασκάλου-πιανίστα V.I. Οι αρχές της εκπαίδευσης που διαμορφώθηκαν εκείνη την εποχή στο ωδείο αποτέλεσαν τη βάση για το έργο του σχολείου (τότε ήταν ένα ενιαίο εκπαιδευτικό ίδρυμα για παιδιά και ενήλικες, χωρίς τη συνηθισμένη πλέον διαίρεση σε κολέγιο και σχολείο).
Η δημοτικότητα και η εξουσία του σχολείου αυξήθηκαν γρήγορα. Πέντε αδερφές Gnessin, που ήταν ενθουσιώδεις της δουλειάς τους και αφιέρωσαν όλη τους τη ζωή μουσική παιδαγωγική, έζησαν όλη τους τη ζωή στο ίδιο σπίτι όπου βρισκόταν το πνευματικό τέκνο τους και η ατμόσφαιρα του φιλόξενου σπιτιού πάντα προσέλκυε τόσο φοιτητές όσο και συναδέλφους. Μαθητές που σπούδασαν την πιο λαμπρή περίοδο στην ιστορία του ωδείου, ζώντας περιτριγυρισμένοι από καλλιτέχνες Ασημένια Εποχή, προσπάθησαν πάντα για το υψηλότερο επαγγελματικό επίπεδο που θα πληρούσε τα κριτήρια των δασκάλων και των φίλων τους - των πιο εξαιρετικών μουσικών της εποχής τους. Οι μεγαλύτεροι μουσικοί έδωσαν μεγάλη προσοχή στο έργο της Σχολής Gnessin, παρέχοντάς τους μεγάλη υποστήριξη, και μερικοί - R.M Glier, A.T.Grechaninov, E.A. Ήδη στην προεπαναστατική περίοδο, το σχολείο Gnessin κέρδισε την υψηλότερη φήμη και ξεχώρισε για μια σειρά από σημαντικά παιδαγωγικά εγχειρήματα, το πιο διάσημο από τα οποία ήταν η δημιουργία της πρώτης παιδικής σχολικής χορωδίας στη Μόσχα.
Οικογένεια Gnessin. Κάθονται: Mikhail Fabianovich, Elena Fabianovna; όρθιοι: Elizaveta Fabianovna Gnesina-Vitachek, Olga Fabianovna Alexandrova-Gnesina. 1945
Η Elena Fabianovna Gnesina, όντας η ιδρύτρια και μόνιμη επικεφαλής των εκπαιδευτικών ιδρυμάτων (συνολικά, ήταν επικεφαλής τους για 72 χρόνια!), χάρη στην ακλόνητη θέληση, την ανεξάντλητη ενέργεια και την αφοσίωσή της, κατάφερε να διατηρήσει και να διευρύνει συνεχώς την κλίμακα των εκπαιδευτικών ιδρυμάτων στο πιο απότομες στροφές στην ιστορία. Το 1919 το σχολείο έγινε κρατικό, χωρίς ωστόσο να αλλάξουν οι αρχές της εργασίας και της οργάνωσής του (το 1920, σύμφωνα με κρατικό πρόγραμμα, το εκπαιδευτικό ίδρυμα χωρίστηκε σε παιδικό σχολείο και σε τεχνική σχολή με ενιαία ηγεσία). Το 1923, ο αδελφός των Gnessins, μαθητής του Rimsky-Korsakov, εξαιρετικός συνθέτης Mikhail Gnesin - δημιούργησε το τμήμα σύνθεσης και θεωρίας της μουσικής. Η αύξηση του αριθμού και του επιπέδου των μαθητών έκανε σύντομα το Gnessin College-Technical School ένα από τα καλύτερα δευτεροβάθμια εκπαιδευτικά ιδρύματα στην όλη Ένωση, εκπαιδεύοντας το καλύτερο προσωπικό για το ωδείο. Αυτό οδήγησε στην απόφαση να δημιουργηθεί ένα νέο μουσικό πανεπιστήμιο και η Ελ Φ. Γκνεσίνα, παρά την αντίσταση που προέκυψε αρχικά (αμφιβολίες για την ανάγκη για ένα δεύτερο μουσικό πανεπιστήμιο στη Μόσχα), άρχισε να προσπαθεί για την υλοποίηση αυτής της ιδέας στη Μόσχα. τον πιο αποφασιστικό τρόπο.
Τον Μάρτιο του 1944, εγκρίθηκε κυβερνητικό διάταγμα για την οργάνωση του Κρατικού Μουσικού και Παιδαγωγικού Ινστιτούτου Gnessin. Το 1946 άνοιξε ειδικό τμήμα στο ινστιτούτο Σχολή Μουσικής-δεκαετές σχολείο, και δημιουργήθηκε ένα συγκρότημα τεσσάρων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων - ινστιτούτο, κολέγιο, ειδικό σχολείο και επταετές σχολείο - με επικεφαλής ακόμη την Ελ.Φ. Η ανάγκη για ευρεία προσφορά της χώρας, πρώτα απ 'όλα, με παιδαγωγικό μουσικό προσωπικό οδήγησε σε πολυάριθμες πρωτοβουλίες που ήταν πολλά υποσχόμενες: αναπτύχθηκαν και αναπτύχθηκαν ενεργά η αλληλογραφία και οι βραδινές μορφές εκπαίδευσης (άνοιξε το 1948) και ταυτόχρονα πολυάριθμος διδακτικά βοηθήματα(συμπεριλαμβανομένου του ήχου) και μεθοδολογικά προγράμματα, επινοήθηκαν διάφορα τεχνικά βοηθήματα διδασκαλίας. Σε σύγκριση με τα ωδεία, το Κρατικό Μουσικό Παιδαγωγικό Ινστιτούτο Gnessin έχει γίνει πιο εις βάθος με μαθήματα κατάρτισης στην παιδαγωγική πρακτική και τις μεθόδους διδασκαλίας.
Αρχικά, το πανεπιστήμιο είχε τέσσερις σχολές: πιάνου, ορχηστρικής, φωνητικής και ιστορικής-θεωρητικής σύνθεσης - περιλάμβαναν οκτώ τμήματα. Από την αρχή εργάστηκαν εδώ οι πιο εξέχοντες μουσικοί της εποχής τους: ανάμεσά τους ο Γ.Γ. Neuhaus, M.V. Yudina, L.N. Oborin, T.D. Gutman, V.V. Borisovsky, S.M. Kozolupov, Κ.Α. Ερδελή, Μ.Φ. Gnessin, N.I. Speransky, M.I. Tabakov, N.I. Platonov, V.E. Ferman, V.D. Konen, N.A. Γκαρμπούζοφ... Πρώτοι κοσμήτορες των σχολών ήταν, αντίστοιχα, ο Α.Ν. Γιουρόφσκι, Α.Κ. Vlasov, N.A. Verbova και S.S. Skrebkov. Το 1946, ο διάσημος χοράρχης Κ.Β. Πτίτσα οργάνωσε και διηύθυνε τη σχολή διεύθυνσης και χορωδίας και δύο χρόνια αργότερα, για πρώτη φορά στην ιστορία της τριτοβάθμιας εκπαίδευσης, ιδρύθηκε η σχολή. λαϊκά όργανα(πρώτος αρχηγός της ήταν ο A.S. Ilyukhin). Ο αριθμός των φοιτητών στο ινστιτούτο αυξάνεται σταθερά, το πανεπιστήμιο κερδίζει γρήγορα την εξουσία ενός από τα μεγαλύτερα μουσικά και εκπαιδευτικά κέντρα της χώρας, μαζί με τα Ωδεία της Μόσχας και του Λένινγκραντ (Αγία Πετρούπολη).
Το σπίτι του Khomyakov στην τοποθεσία Dog, όπου εργάστηκαν εκπαιδευτικά ιδρύματα που ονομάστηκαν από τους Gnessins το 1932-62 και όπου ξεκίνησε τη δουλειά του το Ινστιτούτο Gnessin
Εμφανίζονται νέα τμήματα, εμφανίζονται διάφορες φοιτητικές ομάδες - συμφωνική, ρωσική λαϊκή και στη συνέχεια ορχήστρες δωματίου, ακαδημαϊκή χορωδία, παραστάσεις όπερας ανεβαίνουν τακτικά (πράγμα που οδήγησε στη δημιουργία ενός μόνιμου στούντιο όπερας το 1978). Στη δεκαετία του 1950, δημιουργήθηκαν τμήματα εκπαίδευσης όπερας και συνόλου δωματίου (πρώτος επικεφαλής του ήταν ο πιανίστας A.D. Gottlieb), στη δεκαετία του 1960 - μια σειρά από νέα τμήματα, συμπεριλαμβανομένης της διεύθυνσης ορχήστρας (ιδρυτής - S.Z. Trubachev), παιδαγωγικής και μεθοδολογίας. Το 1966 στη σχολή διεύθυνσης και χορωδίας -και πάλι για πρώτη φορά- άνοιξε τμήμα διεύθυνσης λαϊκή χορωδία(όπου δημιουργήθηκε και μαθητική χορωδιακή ομάδα). Στη δεκαετία 1970 - 1980, οι καινοτομίες συνέχισαν να ανοίγουν νέες μουσικές ειδικότητες: αυτά ήταν τα καθιερωμένα τμήματα σόλο δημοτικό τραγούδι(η δημιουργία του ξεκίνησε το 1978 από τον διευθυντή της Βόρειας Ρωσικής Χορωδίας N.K. Meshko), μουσική τέχνηποικιλία (1984), ηχοληψία (1987).
Από την αρχή της ύπαρξης του ινστιτούτου, δημιουργούσαν ενεργά επιστημονικές εργασίες, και από το 1959 υπάρχει εκδοτικό και εκδοτικό τμήμα που έχει δημοσιεύσει περισσότερα από 500 έντυπες εκδόσεις. Υπήρχαν επίσης εκπαιδευτικά και επιστημονικά εργαστήρια: λαϊκή μουσική (ιδρυτής - V.I. Kharkov), μουσικά και τεχνικά βοηθήματα διδασκαλίας (ιδρυτής - P.V. Lobanov), φυσιολογία φωνοποίησης (σκηνοθέτες - L.B. Dmitriev και V.L. Chaplin ). Στη μεταπτυχιακή σχολή, που άνοιξε το 1948, ο αριθμός των μεταπτυχιακών φοιτητών αυξήθηκε γρήγορα και υποστηρίχθηκε η διατριβή (από το 1970 διατίθενται βοηθητικές θέσεις πρακτικής άσκησης για την εκτέλεση ειδικοτήτων). Στην οργάνωση της επιστημονικής εργασίας στο πανεπιστήμιο, μεγάλη εύσημα έχει ο πρώτος αντιπρύτανης για επιστημονική εργασία(1959-70) A.A Ikonnikov (το 1975-85 αυτή τη θέση κατείχε ο F.G. Arzamanov).
Με διδακτέα ύληΤο Κρατικό Μουσικό Παιδαγωγικό Ινστιτούτο Gnessin ανέπτυξε προγράμματα για πολλά νέα μουσικά πανεπιστήμια. Το 1961, άνοιξε ένα παράρτημα (εκπαιδευτικό και συμβουλευτικό κέντρο στο τμήμα αλληλογραφίας) του ινστιτούτου στην Ούφα, όπου εργάστηκαν οι δάσκαλοι και οι μαθητές του (το 1968 δημιουργήθηκε ένα ανεξάρτητο ινστιτούτο τέχνης στη βάση του). Στο έργο του τμήματος αλληλογραφίας, καθώς και στην οργάνωση του κλάδου, σημαντικό ρόλο έπαιξε ο πρώτος αντιπρύτανης για την αλληλογραφία και τις απογευματινές σπουδές V.I. Αβρατίνερ.
Διατηρώντας παράλληλα τις προτεραιότητες ιδιαίτερη προσοχήστην παιδαγωγική και τη μεθοδολογία, το εύρος των ποικίλων επιστημονική δραστηριότηταστο πανεπιστήμιο (συμπεριλαμβανομένων πολλών συνεδρίων) και η ανάπτυξη νέων κατευθύνσεων προκάλεσε τη μετατροπή του Τμήματος Παιδαγωγικής και Μεθοδολογίας σε νέο τμήμα το 1987 σύγχρονα προβλήματαμουσική εκπαίδευση και πολιτισμός, και το 1993 - το εργαστήριο λαϊκής μουσικής σε ένα προβληματικό ερευνητικό εργαστήριο για τη μελέτη των παραδοσιακών μουσικών πολιτισμών. Οι συναυλιακές δραστηριότητες των μαθητών και των δασκάλων γίνονταν ολοένα και πιο διαδεδομένες: νέες ομάδες αναδύονταν συνεχώς (όπως μια μπάντα πνευστών και μια ορχήστρα ακορντεόν, σύνολα δωματίου, λαϊκά και τζαζ), μια μεγάλη συναυλία και εκπαιδευτικό έργο πραγματοποιούνταν, που κάλυπτε ένα απέραντη γεωγραφία και εργάζονταν πολλές ομάδες που περιοδεύουν συνεχώς (για παράδειγμα, ορχήστρα δωματίου υπό τη διεύθυνση των G.S. Talalyan και O.M. Agarkov το 1962-87), το στούντιο της όπερας έδινε παραστάσεις ως σταθερό θέατρο και έκανε τακτικά τα δικά του φεστιβάλ. Η συμβουλευτική βοήθεια σε πολυάριθμα εκπαιδευτικά ιδρύματα της χώρας, η επίβλεψη του έργου ορισμένων μουσικών σχολείων, η διεξαγωγή σεμιναρίων και μαθημάτων στη Σχολή Ανώτερης Κατάρτισης ήταν και παραμένει σταθερή. Στις αρχές της δεκαετίας του 1980 - του 1990, το Κρατικό Μουσικό Παιδαγωγικό Ινστιτούτο Gnesins έγινε το μεγαλύτερο μουσικό και εκπαιδευτικό κέντρο στη Ρωσία. Ως εκ τούτου, ήταν απολύτως δικαιολογημένο να μετατραπεί το ινστιτούτο το 1992 στη Ρωσική Ακαδημία Μουσικής Gnessin - για πρώτη φορά στη χώρα, ένα μουσικό πανεπιστήμιο έλαβε ένα τέτοιο καθεστώς.
Όπως αυτό συνέβη σε όλη την ιστορία του πανεπιστημίου, στο τα τελευταία χρόνια, σύμφωνα με τις τάσεις της εποχής, ανοίγουν νέες ειδικότητες και μορφές εκπαίδευσης: έτσι δημιουργήθηκε το τμήμα μουσικής διαχείρισης (από το 2005 - τμήμα παραγωγής), το τμήμα μουσικής υπολογιστών, πληροφορικής και ακουστικής. Το 2002, ένα νέο παράρτημα της ακαδημίας άνοιξε στο Khanty-Mansiysk.
Πολλοί διακοσμητές της ρωσικής μουσικής εργάστηκαν στο Gnesins GMPI-RAM στο παρελθόν: Λαϊκοί καλλιτέχνες της ΕΣΣΔ και της Ρωσίας A.I. Flier, B.A. Pokrovsky, A.V. Tchaikovsky, M.O. Alexandrov, M.I. Fikhtengolts, Ν.Δ. Shpiller, P.M. Nortsov, G.A.Turkina, A.B.Khazanov, V.L.Kubatsky, V. A. D. Alekseev - αυτή η λίστα μπορεί να συνεχιστεί για μεγάλο χρονικό διάστημα. Αν τα πρώτα χρόνια οι νέοι δάσκαλοι που δούλευαν μαζί με τους διακεκριμένους ήταν κυρίως απόφοιτοι του ωδείου, τότε αργότερα, ειδικά από τη δεκαετία του 1960, η αναπλήρωση προερχόταν κυρίως από φοιτητές του ίδιου του πανεπιστημίου.
Έργο κτιρίου στην οδό Vorovskogo (τώρα Povarskaya). Αρχιτέκτονας A.V. Tishin, 1937
Το Ινστιτούτο Gnessin ξεκίνησε τις εργασίες του στα ίδια σπίτια στην πλατεία Sobachaya, όπου βρισκόταν το κολέγιο και το σχολείο Gnessin για σχεδόν μισό αιώνα (κατεδαφίστηκαν κατά την κατασκευή του New Arbat). Η κατασκευή ξεκίνησε το 1937 μεγάλο κτίριοστην οδό Povarskaya (τότε Vorovskogo) για το "μουσικό εργοστάσιο" Gnesinsky. Διακόπηκε από τον πόλεμο, ξανάρχισε το 1943. Το κύριο μέρος του κτιρίου χτίστηκε το 1946, και έγινε το πρώτο κτίριο που χτίστηκε στο κέντρο της Μόσχας ειδικά για το πανεπιστήμιο. Το 1950 επεκτάθηκε το εκπαιδευτικό κτίριο και το 1958 κτίστηκε Μέγαρο Μουσικής. Στη συνέχεια, δύο σχολεία Gnessin έλαβαν τα δικά τους κτίρια και το 1974 χτίστηκε ένα νέο κτίριο για το σχολείο δίπλα στο ινστιτούτο. Έχοντας λάβει ολόκληρο το κτίριο στο Povarskaya, το 1989 το ινστιτούτο άνοιξε επίσης μαθήματα και αίθουσα δωματίου - ένα "μουσικό σαλόνι" - στο ανακαινισμένο γειτονικό "Shuvalova House".
Μνημείο-μουσείο-διαμέρισμα Ελ.Φ.Γνεσίνα στη Ρωσική Μουσική Ακαδημία Γκνέσιν. Στο γραφείο της Έλενα Φαμπιάνοβνα
Μόνιμη επικεφαλής του ινστιτούτου μέχρι το τέλος της ζωής της ήταν η Elena Fabianovna Gnessina (το 1944-53 υπηρέτησε ως διευθύντρια και το 1953-67 ως καλλιτεχνική διευθύντρια, το 1944-58 διηύθυνε επίσης το τμήμα ειδικού πιάνου). Όντας ζωντανή προσωποποίηση μεγάλων μουσικών παραδόσεων, κατάφερε να συσπειρώσει γύρω της μουσικούς πολλών γενεών. Στην οργάνωση της κατασκευής, στη διαμόρφωση δομών και μορφών εκπαίδευσης, ο πιο στενός βοηθός της El.F Gnessina ήταν ο μαθητής της, ο μαέστρος, ο καθηγητής του τμήματος εκπαίδευσης όπερας Yu.V πρύτανη του ινστιτούτου. Το 1979-99 σημειώθηκε σημαντική επέκταση των δραστηριοτήτων του πανεπιστημίου, με το άνοιγμα πολλών νέων τμημάτων, που τελικά εξασφάλισε τη μετάβαση στο καθεστώς της ακαδημίας. Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων (με ένα σύντομο διάλειμμα), επικεφαλής της ηγεσίας ήταν ο S.M Kolobkov, απόφοιτος της πρώτης τάξης αποφοίτων της Σχολής Λαϊκών Οργάνων (διηύθυνε επίσης το Τμήμα Λαϊκών Οργάνων, ορχηστρικά σχήματα και ήταν αντιπρύτανης για το τμήμα). εκπαιδευτικό έργο, τώρα - κεφάλι. Τμήμα Διεύθυνσης Ορχήστρας). Από το 2000 πρύτανης της ακαδημίας είναι ο πιανίστας Μ.Ν. Sayamov (από το 1982 ήταν επικεφαλής των τμημάτων αλληλογραφίας και βραδιού του πανεπιστημίου).
Συνολικά, τα χρόνια της ύπαρξής του, το πανεπιστήμιο έχει αποφοιτήσει περισσότερους από 12 χιλιάδες ειδικούς, που ανέρχονται σε 56 πτυχιούχους. Οι απόφοιτοι του ινστιτούτου κέρδισαν γρήγορα ηγετικές θέσεις σε μουσικούς οργανισμούς σε όλη τη χώρα και στη συνέχεια στο εξωτερικό. Όλο και περισσότεροι μαθητές και απόφοιτοι του Gnesin κέρδισαν τίτλους βραβείων σε διαγωνισμούς και εμφανίστηκαν σε σκηνές συναυλιών σε όλο τον κόσμο. Πολλοί έγιναν αρχηγοί διάσημων συγκροτημάτων, κορυφαίοι σολίστες μεγάλων όπερες. Ανάμεσά τους είναι τα πιο διάσημα μουσικά ονόματα V διαφορετικά είδη, για παράδειγμα, Z. Dolukhanova, E. Svetlanov, M. Tariverdiev, V. Fedoseev, T. Dokshitser, L. Zykina, K. Ivanov, E. Kisin, Y. Kazakov, I. Kobzon, N. Nekrasov, A. Rudin , V. Dashkevich, D. Tukhmanov και πολλοί άλλοι. Ολόκληρη γραμμήΟι διάσημες πλέον χορωδίες, ορχήστρες και σύνολα προέρχονταν από τις φοιτητικές ομάδες του ινστιτούτου-ακαδημίας - αυτή είναι η Χορωδία Δωματίου της Μόσχας υπό τη διεύθυνση του V. Minin, λαογραφικό σύνολουπό τη διεύθυνση του D. Pokrovsky, της ορχήστρας δωματίου «Russian Camerata», της χορωδίας αγοριών υπό τη διεύθυνση του V. Sudakov κ.α.
Τα τελευταία χρόνια, η Ακαδημία αναπτύσσει ολοένα και περισσότερο διεθνείς επαφές: καθηγητές επισκέπτονται συνεχώς με master classes και διαλέξεις, πολλοί φοιτητές έρχονται για ένα πλήρες πρόγραμμα σπουδών ή πρακτικής άσκησης από διαφορετικές χώρες.
Η Elena Fabianovna Gnessina με τους μαθητές της. 1945 Φωτογραφία: TASS
Στις 15 Φεβρουαρίου 1895, ο πρώτος μαθητής χτύπησε την πόρτα στην οποία ήταν αναρτημένη η ταμπέλα «E and M. Gnessin Music School». Από τότε, αυτή η ημέρα θεωρείται η ημέρα των γενεθλίων της Gnesinka. Χάρη στον ενθουσιασμό πέντε αδελφών και ενός αδερφού που αφοσιώθηκαν στην παιδαγωγική, η δημοτικότητα του σχολείου Gnesin αυξήθηκε. Με την πάροδο του χρόνου, το σχολείο όχι μόνο απέκτησε το καθεστώς του κράτους, αλλά μετατράπηκε επίσης σε ένα συγκρότημα εκπαιδευτικών ιδρυμάτων, συμπεριλαμβανομένων και των τριών επιπέδων μουσικής εκπαίδευσης - πρωτοβάθμιας, δευτεροβάθμιας και τριτοβάθμιας. Η Elena Fabianovna Gnesina ήταν επικεφαλής των εκπαιδευτικών ιδρυμάτων που δημιούργησε (το τελευταίο από αυτά ήταν το ινστιτούτο - τώρα η Ρωσική Ακαδημία Μουσικής) για συνολικά 72 χρόνια, αντιμετωπίζοντας πάντα τους μαθητές ως μέλη της οικογένειάς της. Δεν είναι τυχαίο ότι όλοι όσοι αποφοιτούν από το Gnesinka αισθάνονται πάντα μια ιδιαίτερη σχέση με το alma mater και τους άλλους μαθητές του. ΣΕ διαφορετικά χρόνιααποφοίτησαν εκπαιδευτικά ιδρύματα που έφεραν το όνομα των Gnessins διάσημους συνθέτες, μαέστροι και ερμηνευτές. Εδώ είναι δέκα διάσημα ονόματα που έδωσε στον κόσμο η σχολή Gnessin.
Aram Khachaturian (1903–1978)
Ο συγγραφέας του μπαλέτου "Spartacus", "Sabre Dance", του βαλς από τη μουσική στο δράμα του Lermontov "Masquerade" και άλλων διάσημων έργων άρχισε να μελετά επαγγελματικά τη μουσική μόλις σε ηλικία 19 ετών. Στο σχολείο Gnessin, το οποίο δέχτηκε παιδιά και ενήλικες, άρχισαν να του διδάσκουν πώς να παίζει βιολοντσέλο και στη συνέχεια τον έγραψαν στο μάθημα σύνθεσης που μόλις είχε δημιουργήσει ο Mikhail Gnesin, μαθητής του Rimsky-Korsakov. Τα έργα που έγραψε ο Αράμ μέχρι το τέλος του δεύτερου έτους σπουδών ήταν τόσο ζωντανά που «προέκυψε το ερώτημα σχετικά με τη δυνατότητα έκδοσής τους». Δύο δεκαετίες αργότερα, ο ίδιος ο Aram Ilyich έγινε καθηγητής σύνθεσης. Για πολλά χρόνια δίδαξε στο Ωδείο της Μόσχας και στο Ινστιτούτο Gnesin, δίνοντας ένα ξεκίνημα στη ζωή σε έναν ολόκληρο γαλαξία διάσημων Ρώσων συνθετών.
Tikhon Khrennikov (1913–2007)
Τον καθοριστικό ρόλο στην τύχη του Tikhon Khrennikov έπαιξε ο ίδιος ο Mikhail Gnessin. Αφού αποφοίτησε από το σχολείο στη γενέτειρά του Yelets, ο νεαρός άνδρας έγραψε ένα γράμμα σε έναν διάσημο δάσκαλο, ρωτώντας αν θα γινόταν συνθέτης; Ο Μιχαήλ Φαμπιανόβιτς έστειλε μια θερμή απάντηση και με συμβούλεψε να εγγραφώ στην Τεχνική Σχολή Γκνεσίνσκι. Ήταν μαζί του που ξεκίνησε η καριέρα του Tikhon Khrennikov - μια μουσική και δημόσια προσωπικότητα, πρώτος γραμματέας της Ένωσης Συνθετών της ΕΣΣΔ (ο Tikhon Nikolaevich κατείχε αυτή τη θέση από το 1948 έως το 1991), καθηγητής, συγγραφέας όπερας, μπαλέτων και δεκάδων επιτυχίες, συμπεριλαμβανομένων τραγουδιών από τις ταινίες " The Pig Farmer and the Shepherd", "Hussar Ballad", "True Friends" και άλλες. Όντας ήδη αξιοσέβαστος συνθέτης, ο Khrennikov έγραψε: «Μπορούμε να πούμε με σιγουριά ότι δύο οικογένειες - οι Rubinsteins και οι Gnessins - καθόρισαν την εξέλιξη μουσική κουλτούρα, η μουσική εκπαίδευση στη Ρωσία...»
Mikael Tariverdiev (1931–1996)
Ο Mikael Tariverdiev, ο οποίος έγραψε τέσσερα μπαλέτα, τέσσερις όπερες, έργα οργάνου και δωματίου, είναι γνωστός στη Ρωσία ως ο συγγραφέας πρωτότυπων soundtrack για τις ταινίες "Seveteen Moments of Spring", "The Irony of Fate" και μια σειρά άλλων ταινιών. Αφού σπούδασε στο Ωδείο του Ερεβάν για ενάμιση χρόνο, ο Tariverdiev μπήκε στο Κρατικό Μουσικό Παιδαγωγικό Ινστιτούτο που πήρε το όνομά του. Gnesins. Στις εισαγωγικές εξετάσεις έλαβε βαθμό "5+". Ο νεαρός μουσικός γοητεύτηκε από την ατμόσφαιρα του πανεπιστημίου. «Η στάση απέναντί μου είναι απολύτως εκπληκτική, με κρατούν κυριολεκτικά στην αγκαλιά τους», έγραψε στον πατέρα του. Ο Mikael Tariverdiev έγινε ένας από τους πρώτους μαθητές του Aram Khachaturian και, θα λέγαμε, ο δημιουργικός εγγονός του Mikhail Fabianovich Gnessin.
Lyudmila Zykina (1929–2009)
Η «Βασίλισσα του Ρώσικου Τραγουδιού» Lyudmila Zykina, της οποίας η φωνή μεταξύ των Ρώσων είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τις ατελείωτες εκτάσεις της στέπας, τις λευκές σημύδες και τις πλημμύρες της Μητέρας Βόλγας, ήταν μια από τις πιο τιμημένες και περιζήτητες τραγουδίστριες της σοβιετικής σκηνής. Ωστόσο, ήδη στην ενηλικίωση, στην κορυφή της καριέρας της, η ερμηνεύτρια αποφάσισε να πάρει ανώτερη εκπαίδευση: ήθελε όχι μόνο να τραγουδήσει η ίδια, αλλά και να περάσει την τέχνη παραδοσιακό τραγούδι στη νεότερη γενιά. Το 1977, η Lyudmila Georgievna αποφοίτησε από το Κρατικό Μουσικό και Παιδαγωγικό Ινστιτούτο. Gnesins. Αργότερα, μαζί με συναυλιακές δραστηριότητεςΈκανε επίσης διδακτικό έργο - φυσικά, μέσα στα τείχη της πατρίδας της Gnesinka.
Vladimir Fedoseev (γεν. 1932)
Ένας εξαιρετικός Ρώσος μαέστρος με παγκόσμια φήμη, για 42 χρόνια ηγείται μιας από τις καλύτερες ρωσικές ορχήστρες - της Συμφωνικής Ορχήστρας Μπολσόι. ΠΙ. Ο Τσαϊκόφσκι, ο Βλαντιμίρ Φεντόσεεφ ξεκίνησε το δικό του δημιουργική διαδρομήσαν ακορντεονίστας. Αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Gnessin το 1957 στην τάξη ακορντεόν και στη συνέχεια ηγήθηκε μιας ορχήστρας λαϊκών οργάνων. Σύμφωνα με τον μαέστρο, η ταμπέλα του «λαϊκιστή», ενός μουσικού δεύτερης κατηγορίας, δηλητηρίασε τη ζωή του στο επάγγελμα της διεύθυνσης για πολλά χρόνια, αλλά ποτέ δεν μετάνιωσε για την πρώτη του ειδικότητα: "ΣΕ παραδοσιακή μουσικήόλα είναι εκεί, όλα μεγαλώθηκαν μέσα της. Είναι λάθος να το προσπερνάς. Αυτός είναι λοιπόν ο πλούτος μου, η σωστή γραμμή μου»..
Joseph Kobzon (1937-2018)
Ο λυρικοδραματικός βαρύτονος και το ευγενές ερμηνευτικό στυλ του Joseph Kobzon διαμορφώθηκαν στη δεκαετία του '70 και αποτέλεσαν το χαρακτηριστικό του στυλ, αναγνωρίσιμο από τις πρώτες κιόλας νότες. Για πολλά χρόνια, το ρεπερτόριό του παρέμεινε αναλλοίωτο, κορυφές των οποίων ήταν τα τραγούδια «Στιγμές», «Ημέρα της Νίκης», «Ας υποκλιθούμε σε εκείνα τα υπέροχα χρόνια». Ήδη βραβευμένος Πανρωσικός ανταγωνισμόςκαλλιτέχνες της ποπ και συμμετέχοντας στο πιο δημοφιλές τηλεοπτικό πρόγραμμα στη Σοβιετική Ένωση, "Τραγούδι της Χρονιάς", ολοκλήρωσε την εκπαίδευσή του στο Ινστιτούτο Gnesin στην ακαδημαϊκή φωνητική. Από το 1984, ο ίδιος άρχισε να διδάσκει στο Gnesinka ποπ φωνητικά. Μεταξύ των αποφοίτων του είναι η Irina Otieva και η Valeria.
David Tukhmanov (γεν. 1940)
Ο συνθέτης David Tukhmanov έχει συνδεθεί με το μουσικό και εκπαιδευτικό σύστημα Gnessin από την παιδική του ηλικία. Στο δεκαετές σχολείο Gnessin σπούδασε πιάνο. Στη συνέχεια, η Έλενα Φαμπιάνοβνα Γκνέσινα συμμετείχε στη μοίρα του ταλαντούχου αγοριού, ενθαρρύνοντας την επιθυμία του να συνθέσει μουσική. Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, εισήλθε στο τμήμα σύνθεσης του Ινστιτούτου Gnessin, από το οποίο αποφοίτησε το 1963. Ταυτόχρονα, ο Tukhmanov άρχισε να εργάζεται στο είδος των ποπ τραγουδιών - ως επίσημος πατριωτικός προσανατολισμός ("My Motherland", "Η διεύθυνσή μου είναι Σοβιετική Ένωση», «Ημέρα της νίκης»), και λυρικού χαρακτήρα («Nightingale Grove», «These eyes απέναντι»). Και το concept άλμπουμ του "In the Wave of My Memory" έγινε ένα κλασικό της ρωσικής ροκ τέχνης.
Alexander Gradsky (γεν. 1949)
Τραγουδιστής, συνθέτης και αναντικατάστατος μέντορας νέων ερμηνευτών στο τηλεοπτικό έργο "The Voice", ο Alexander Gradsky αποφοίτησε από τη Σχολή σόλο τραγούδι Gnessin Institute, και στη συνέχεια βελτίωσε τις φωνητικές του δεξιότητες στο Ωδείο. Η ακαδημαϊκή εκπαίδευση έγινε το σήμα κατατεθέν ενός από τους πρώτους σοβιετικούς ροκ τραγουδιστές και του επέτρεψε να εκτελέσει μια μεγάλη ποικιλία ρεπερτορίου, συμπεριλαμβανομένων των κλασικών (σε Θέατρο Μπολσόιτραγούδησε τον ρόλο του Αστρολόγου στην παραγωγή της όπερας «The Tale of the Golden Cockerel» του Rimsky-Korsakov). Ο τραγουδιστής δεν χωρίστηκε με την Gnesinka για πολλά χρόνια: ο Alexander Borisovich Gradsky δίδαξε στο σχολείο και στη συνέχεια στο ινστιτούτο.
Lyubov Kazarnovskaya (γ. 1956)
Μια ντίβα της όπερας που κατέκτησε τα κορυφαία θέατρα του κόσμου, ΣΧΟΛΙΚΑ χρονιακαι δεν σκέφτηκα μια φωνητική καριέρα. Επρόκειτο να γίνει φιλόλογος, αλλά απροσδόκητα για όλους έκανε αίτηση στο Ινστιτούτο Gnessin και μπήκε στο τμήμα υποκριτικής μουσικό θέατρο. Σε αυτό που θέλει να είναι τραγουδιστής όπερας, πείστηκε ακριβώς εδώ. Η νεαρή ερμηνεύτρια ολοκλήρωσε την ακαδημαϊκή της εκπαίδευση στο Ωδείο της Μόσχας, αλλά πάντα θυμόταν και θυμάται την αγαπημένη της Gnesinka με νοσταλγία - εξάλλου, οι πρώτες της επιτυχίες, απογοητεύσεις και ελπίδες συνδέθηκαν μαζί της.
Evgeny Kisin (γεν. 1971)
«Ο Μότσαρτ του 20ού αιώνα». Δημοσιογράφοι και ενθουσιώδεις θαυμαστές απένειμαν αυτό το επίθετο στη νεαρή Zhenya Kissin. Ένα παιδί θαύμα με εκπληκτικές ικανότητες άρχισε να εμφανίζει πολύ νωρίς και σε ηλικία 14 ετών πήγαινε ήδη σε περιοδείες συναυλιών. Στα 19 του είχε φτάσει στην κορυφή μουσικός Όλυμποςκαι σήμερα είναι ένας από τους πιο πρωτότυπους και περιζήτητους πιανίστες της εποχής μας. Άρχισε να σπουδάζει μουσική στο δεκαετές σχολείο Gnessin με την Anna Pavlovna Kantor, η οποία παρέμεινε η μοναδική του δασκάλα για το υπόλοιπο της ζωής του. Και παρόλο που ο Evgeny Kissin έφυγε από τη Ρωσία στις αρχές της δεκαετίας του '90, ο μουσικός δεν ξέχασε την Gnesinka. Όταν το 2006, η παρατεταμένη αποκατάσταση του σχολικού κτιρίου απείλησε να μετατραπεί σε εξαγορά, ο Κίσιν υπέγραψε επιστολή προς τον Πρόεδρο της Ρωσικής Ομοσπονδίας για την υπεράσπισή του. Το αποτέλεσμα ήταν μια εντολή να ολοκληρωθούν οι επισκευές το συντομότερο δυνατό.
Ανώτερο μουσικοπαιδαγωγικό εκπαιδευτικό ίδρυμα στη Μόσχα. Μέχρι το 1993 το Κρατικό Μουσικό Παιδαγωγικό Ινστιτούτο πήρε το όνομά του από τους Γκνέσιν. Κτίριο Ακαδημίας Περιεχόμενα 1 Εξαιρετικοί απόφοιτοι ... Wikipedia
RAM (μέχρι το 1993 Κρατικό Μουσικό Παιδαγωγικό Ινστιτούτο με το όνομα των Γκνέσιν), ένα ανώτατο εκπαιδευτικό ίδρυμα. Ιδρύθηκε το 1944 από την Elena Fabianovna Gnessina (σκηνοθέτης μέχρι το 1953, στη συνέχεια καλλιτεχνικός διευθυντής) με βάση το Μουσικό Κολλέγιο με το όνομα... ... Μόσχα (εγκυκλοπαίδεια)
Κτίριο Ρωσική Ακαδημίαμουσική που πήρε το όνομά του από τους Gnessins. Μόσχα. Ρωσική Ακαδημία Μουσικής που πήρε το όνομά του από τους Gnessins (RAM) (μέχρι το 1993 το Κρατικό Μουσικό Παιδαγωγικό Ινστιτούτο με το όνομα των Gnessins), ένα ανώτατο εκπαιδευτικό ίδρυμα. Ιδρύθηκε το 1944 από την Elena Fabianovna... ... Μόσχα (εγκυκλοπαίδεια)
Η Ρωσική Ακαδημία Μουσικής που πήρε το όνομά της από τους Gnessins είναι ένα ανώτερο μουσικοπαιδαγωγικό εκπαιδευτικό ίδρυμα στη Μόσχα. Μέχρι το 1993 το Κρατικό Μουσικό Παιδαγωγικό Ινστιτούτο πήρε το όνομά του από τους Γκνέσιν. Κτίριο Ακαδημίας Περιεχόμενα 1 Εξαιρετικοί απόφοιτοι ... Wikipedia
Ρωσική Ακαδημία Μουσικής και Μουσικό Κολλέγιο που πήρε το όνομά του. Gnessins- Μουσικό Κολλέγιο που πήρε το όνομά του από τους Gnessins (τώρα το κράτος Κολλέγιο Μουσικήςπου πήρε το όνομά του από τους Gnessins) ιδρύθηκε στις αρχές του 1895 από πιανίστες, απόφοιτους του Ωδείου της Μόσχας Ευγενία (1871 1940), Έλενα (1872 1967) και Μαρία (1876 1918) ... ... Εγκυκλοπαίδεια Newsmakers
Πήρε το όνομά του από τους Gnessins, ένα ανώτερο μουσικοπαιδαγωγικό εκπαιδευτικό ίδρυμα στη Μόσχα. Μέχρι το 1993 το Κρατικό Μουσικό Παιδαγωγικό Ινστιτούτο πήρε το όνομά του από τους Γκνέσιν. Κτίριο Ακαδημίας Περιεχόμενα 1 Εξαιρετικοί απόφοιτοι ... Wikipedia
- (RAM) με το όνομα των Gnesins (μέχρι το 1993 το Κρατικό Μουσικό Παιδαγωγικό Ινστιτούτο με το όνομα των Gnessins), ανώτατο εκπαιδευτικό ίδρυμα. Ιδρύθηκε στη Μόσχα το 1944 από τον E. F. Gnessina στη βάση μιας μουσικής σχολής. Είναι το υψηλότερο επίπεδο του συγκροτήματος των μουσικών... εγκυκλοπαιδικό λεξικό
- (RANH ή RANEPA) ... Wikipedia
- (RAP) Αρχείο:RAP Emblem Διεθνές όνομα Russian Academy of Justice ... Wikipedia
Βιβλία
- Προπαρασκευαστικές ασκήσεις για διάφορους τύπους τεχνικής πιάνου, Gnesina E.. Elena Fabianovna Gnesina (1874–1967) - διάσημος Ρώσος πιανίστας, δάσκαλος, μουσική και δημόσια προσωπικότητα. Αποφοίτησε από το Ωδείο της Μόσχας στην τάξη του V. I. Safonov, προηγουμένως σπούδασε με τον F. ...
Δάσκαλοι της μνήμης RAM με το όνομα. Οι Γκνέσιν έγραψαν ανοιχτή επιστολή στον Υπουργό Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Βλαντιμίρ Μεντίνσκι. Το έγγραφο δημοσιεύτηκε στην ιστοσελίδα του πανεπιστημίου.
Η επιστολή επιβεβαιώνει την πιστότητα της πρόθεσης του Υπουργείου Πολιτισμού και του Υπουργείου Παιδείας για μετάφραση μαθήματα μουσικήςσε ειδικά σχολεία (ό. Έτσι, από τη σκοπιά ορισμένων καθηγητών της Ρωσικής Μουσικής Ακαδημίας Γκνέσιν, αξίζει να διδάξετε τη μουσική στα παιδιά επαγγελματικά μόνο από την πέμπτη τάξη.
Την επόμενη εβδομάδα ο ιστότοπος θα δημοσιεύσει αποκλειστική συνέντευξηΔιευθυντής του MSSMSH με το όνομά του. Gnesins Mikhail Khokhlov σε αυτό το θέμα.
Ακολουθεί το κείμενο μιας ανοιχτής επιστολής από καθηγητές της Ρωσικής Ακαδημίας Μουσικής που φέρει το όνομά του. Gnesins.
Προς τον Υπουργό Πολιτισμού Ρωσική Ομοσπονδία
V. R. MedinskyΑγαπητέ Vladimir Rostislavovich!
Μας ζητήθηκε να επικοινωνήσουμε μαζί σας από τα κεφάλαια που εμφανίστηκαν μέσα μαζικής ενημέρωσηςομιλίες για τη μουσική εκπαίδευση. Αυτές οι ομιλίες αποκτούν έναν μάλλον επιθετικό χαρακτήρα και ταυτόχρονα υποδηλώνουν έλλειψη ικανότητας στον τομέα της νομοθεσίας ορισμένων ατόμων που είναι ικανά να επηρεάσουν τις απόψεις τόσο της μουσικής κοινότητας όσο και των κυβερνητικών στελεχών.
Θεωρούμε απαραίτητο να σας ενημερώσουμε για το υπάρχον πεδίο συζήτησης.
Μετά την ανάγνωση του άρθρου, υπάρχει αγανάκτηση για την κερδοσκοπική του μορφή, αφού το άρθρο κάνει λόγο για «μουσικά σχολεία» και κάνει δήλωση για την καταστροφή του « αρχικό σύστημαπροετοιμασία μαθητών μουσικών σχολείων», που κάνει αμέσως να σκεφτεί κανείς την τύχη σχεδόν πέντε χιλιάδων καλλιτεχνικών σχολείων, ενώ το πρόβλημα που εγείρεται αφορά μόνο μερικά σχολεία, τα οποία ονομάζονταν πάντα «δευτεροβάθμια εξειδικευμένα μουσικά σχολεία» (σχολεία 11 ετών). η σημασία του οποίου δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί, όντας πάντα ελίτ και διδάσκοντας ιδιαίτερα προικισμένα παιδιά.
Τι είναι αυτό – ανακρίβεια ή φτηνό κόλπο για να κερδίσετε ακόμα και εκείνους που δεν έχουν συνηθίσει να εμβαθύνουν στις περιπλοκές των προβλημάτων που συζητούνται;
Απόψεις που εκφράστηκαν τόσο σε αυτό το άρθρο όσο και στη συνέντευξη Τύπου (για το ίδιο θέμα), που πραγματοποιήθηκε στις 2 Δεκεμβρίου 2014 στο κέντρο Τύπου ειδησεογραφικό πρακτορείο « ΕΘΝΙΚΗ ΥΠΗΡΕΣΙΑ news» συνέντευξη Τύπου με θέμα: «Το Υπουργείο Παιδείας κατά των χαρισματικών παιδιών ή Γιατί η Ρωσία στερείται μια ολοκληρωμένη μουσική εκπαίδευση;» προκαλούν πολύ διφορούμενες συμπεριφορές και δεν μοιράζονται όλοι οι μουσικοί.
Όσον αφορά την πρωτοβάθμια μουσική εκπαίδευση (το πρώτο στάδιο της μουσικής εκπαίδευσης), όπως και πριν, μπορείτε να το αποκτήσετε στο Παιδικό Καλλιτεχνικό Σχολείο (ευχαριστώ το ρωσικό Υπουργείο Πολιτισμού για τη διατήρησή τους). Τα επόμενα δύο επίπεδα εξακολουθούν να λειτουργούν – η δευτεροβάθμια και η τριτοβάθμια εκπαίδευση. Η δομή των τριών σταδίων της εγχώριας μουσικής εκπαίδευσης έχει διατηρηθεί.
Σχετικά με την εκπαίδευση σε δευτεροβάθμια εξειδικευμένα μουσικά σχολεία (SSMS).
Πιο πρόσφατα (μέχρι το 2003), τα ιδρύματα αυτά ήταν συνηθισμένα σχολεία δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, στα οποία τα κοινά σχολικά προγράμματαπροστέθηκαν μουσικά στοιχεία. Χάρη στις προσπάθειες του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσίας, αναπτύχθηκε και τέθηκε σε εφαρμογή ένα πρότυπο δευτεροβάθμιας επαγγελματικής εκπαίδευσης για αυτά τα ιδρύματα (2004), χάρη στο οποίο οι απόφοιτοι άρχισαν να λαμβάνουν δίπλωμα δευτεροβάθμιας επαγγελματικής εκπαίδευσης μετά την ολοκλήρωση και όχι πιστοποιητικό . Επί του παρόντος, τα δευτεροβάθμια εξειδικευμένα μουσικά σχολεία εφαρμόζουν το πρότυπο της δευτεροβάθμιας επαγγελματικής εκπαίδευσης του 2011 με περίοδο κατάρτισης 10 ετών και 10 μηνών. Ταυτόχρονα, τα παιδιά κατέχουν και μαθήματα γενικής εκπαίδευσης.
Ναι, ο νέος ομοσπονδιακός νόμος «για την εκπαίδευση στη Ρωσική Ομοσπονδία» επιβάλλει νέες απαιτήσεις στη δομή του εκπαιδευτικού συστήματος. Καθιστούν όμως δυνατή τη διατήρηση του περιεχομένου της εκπαίδευσης που υπάρχει σήμερα στα δευτεροβάθμια εξειδικευμένα μουσικά σχολεία.
Σχετικά με την πρωτοβάθμια μουσική εκπαίδευση, η οποία μπορεί να αποκτηθεί χωρίς καμία προκατάληψη σε δευτεροβάθμια εξειδικευμένα ιδρύματα.
Ο ομοσπονδιακός νόμος "για την εκπαίδευση στη Ρωσική Ομοσπονδία" (Μέρος 11 του άρθρου 83) ειδικά για τέτοια ιδρύματα για χαρισματικά παιδιά στον τομέα των τεχνών στο πρόγραμμα πρωτοβάθμιας γενικής εκπαίδευσης (δηλαδή από τάξεις 1 έως 4) υποχρεώνει το ομοσπονδιακό κρατικό εκπαιδευτικό πρότυπο να προβλέπει «απαιτήσεις για τη διασφάλιση των συνθηκών απόκτησης γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων στους μαθητές στον τομέα του επιλεγμένου τύπου τέχνης, εμπειρίας δημιουργική δραστηριότητακαι προετοιμασία των μαθητών για επαγγελματική εκπαίδευση στον τομέα των τεχνών». Για αυτό παρέχεται στάνταρ ένα ρολόι. ( Επί του παρόντος, το ρωσικό Υπουργείο Παιδείας και Επιστήμης κάνει αυτές τις αλλαγές στο επίπεδο της πρωτοβάθμιας γενικής εκπαίδευσης, που θα εξασφαλίσουν την ύπαρξη μουσικά είδηκαθόλου "για τα δικαιώματα των πτηνών").
Στη δευτεροβάθμια επαγγελματική μουσική εκπαίδευση σε δευτεροβάθμια εξειδικευμένα ιδρύματα.
Το μέρος 9 του άρθρου 83 του ομοσπονδιακού νόμου «για την εκπαίδευση στη Ρωσική Ομοσπονδία» για την εκπαίδευση χαρισματικών παιδιών από την 5η τάξη (μετά την ολοκλήρωση του προγράμματος πρωτοβάθμιας γενικής εκπαίδευσης - τάξεις 1-4) προβλέπει ολοκληρωμένα εκπαιδευτικά προγράμματα που ενσωματώνουν: προγράμματα βασικής γενικής εκπαίδευσης (5-9 τάξεις), δευτεροβάθμιας γενικής εκπαίδευσης (τάξεις 10-11) - με πρόγραμμα δευτεροβάθμιας επαγγελματικής μουσικής εκπαίδευσης - από τάξεις 5 έως 11. Εξ ου και η περίοδος σπουδών για αυτό το ολοκληρωμένο πρόγραμμα, η οποία είναι 6 έτη 10 μήνες.
Τι ακριβώς προβλέπει το σχέδιο Ομοσπονδιακού Κρατικού Εκπαιδευτικού Προτύπου για τη δευτεροβάθμια επαγγελματική εκπαίδευση στην ειδικότητα 53.02.03 ενόργανη απόδοση (ανά τύπο οργάνου) με περίοδο εκπαίδευσης 6 ετών και 10 μηνών, που αναπτύχθηκε σύμφωνα με τη νομοθεσία;
1. Σας επιτρέπει να κάνετε επιλογές, ρυθμίζεται από εκπαιδευτικό οργανισμό, όχι μόνο στην πρώτη βαθμίδα εκπαίδευσης (1η τάξη), αλλά και στην επόμενη (Ε ́ τάξη), η οποία σε σε μεγαλύτερο βαθμόπροστατεύει το δικαίωμα του παιδιού να επιλέξει ένα επάγγελμα σε πιο συνειδητή ηλικία (όχι στα 6-7, αλλά στα 10 του) και εκπαιδευτικός οργανισμόςπαρέχει πρόσθετες ευκαιρίες για τη δημιουργία μαθητικού πληθυσμού όχι μόνο στην πρώτη τάξη, αλλά και σε επόμενες, για παράδειγμα, αποδοχή χαρισματικών παιδιών από άλλες περιοχές.
2. Ορίστε το περιεχόμενο κατά την κρίση του ίδιου του εκπαιδευτικού οργανισμού εκπαιδευτικό πρόγραμματόσο το επίπεδο της δευτεροβάθμιας επαγγελματικής εκπαίδευσης, ενσωματωμένο στη βασική γενική και δευτεροβάθμια γενική εκπαίδευση, όσο και το επίπεδο της πρωτοβάθμιας γενικής εκπαίδευσης, το οποίο, ενώ παραμένει de jure πρωτοβάθμια γενική εκπαίδευση, είναι de facto πρωτοβάθμια μουσική παιδεία(λόγω του μουσικού στοιχείου που καθορίζεται από τον εκπαιδευτικό οργανισμό).
Τα παραπάνω επιχειρήματα υπέρ του εν λόγω προτύπου δεν είναι τόσο η γνώμη των συντακτών αυτής της επιστολής όσο μια δήλωση αντικειμενικά υφιστάμενων ευνοϊκών συνθηκών για την εκπαίδευση χαρισματικών παιδιών, που αντικατοπτρίζονται στην ισχύουσα νομοθεσία. Είναι τόσο προφανείς που είναι απλά αδύνατο να μην τις παρατηρήσετε. Φαίνεται (ειδικά με βάση κάποιες από τις δηλώσεις στην εν λόγω συνέντευξη Τύπου) ότι ο σκοπός των ομιλιών στο άρθρο και στη συνέντευξη Τύπου στο σε αυτήν την περίπτωσηδεν είναι το ομοσπονδιακό κρατικό εκπαιδευτικό πρότυπο, αλλά κάτι άλλο.
Χαιρόμαστε που τη θέση μας συμμερίζονται οι ηγέτες και οι εκπρόσωποι των Ωδείων Novosibirsk, Rostov, Petrozavodsk, Ural, της Ακαδημίας Τεχνών της Ufa με το όνομα Zagir Ismagilov, της Ακαδημίας Μουσικής και Θεάτρου Krasnoyarsk, στους οποίους εκφράζουμε την ευγνωμοσύνη μας για συνεργασία.
Μέλη του Ακαδημαϊκού Συμβουλίου της Ρωσικής Μουσικής Ακαδημίας Gnessin:
Κοσμήτορας της Σχολής Πιάνου, Επίτιμος Εργάτης Λύκειο, Υποψήφιος Ιστορίας της Τέχνης, Καθηγητής S. E. Senkov
Επικεφαλής του Τμήματος Διεθνούς Συνεργασίας, Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Εθνικός καλλιτέχνηςΡωσική Ομοσπονδία, καθηγητής T. Z. Dzhandarov
Σύμβουλος του πρύτανη, επικεφαλής. τμήματος, καθηγητής Vlasov V. A.
Κεφάλι Τμήμα Έγχορδων Λαϊκών Οργάνων, Καθηγητής A. A. Gorbachev
Κεφάλι τμήμα ειδικών πιάνο, καθηγητής, Λαϊκός καλλιτέχνης Ρωσίας και Νταγκεστάν Yu
Κεφάλι τμήμα ειδικών πιάνο, καθηγητής, τιμώμενος καλλιτέχνης της Ρωσίας V.V
Κεφάλι Τμήμα Συνόλου Δωματίου και Κουαρτέτο Εγχόρδων, Επίτιμος Καλλιτέχνης, Καθηγητής I. A. Chernyavsky
Κεφάλι Τμήμα Bayan, Ακορντεόν, Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Καθηγητής Lips F.R.
Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσίας, συνθέτης A. O. Kroll
Καθηγητής του Τμήματος Μουσικής Ιστορίας Maslovskaya T. Yu.
Κεφάλι Τμήμα Όπερας και Διεύθυνσης Συμφωνικής, Βραβευμένη με Κρατικό Βραβείο, Τιμώμενος Καλλιτέχνης V. P. Ziva
Κεφάλι Τμήμα Σύνθεσης και Οργάνων, Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο. Glinka Volkov K. E.
Αντιπρύτανης Ακαδημαϊκών Υποθέσεων, Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Ιατρός παιδαγωγικές επιστήμες A. S. Bazikov
Κεφάλι Τμήμα Διεύθυνσης Ορχήστρας, Επίτιμος Καλλιτέχνης Ρωσίας, Καθηγητής, Επίκ. Ο ακτιβιστής του ΙΜΟ, μέλος του προεδρείου του ΙΜΟ Voron B.S.
Κεφάλι Τμήμα Βιολιού και Βιόλας, Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Καθηγητής Koshvanets A. A.
Η Ρωσική Ακαδημία Μουσικής Gnessin είναι ένα από τα πιο διάσημα και δημοφιλή μουσικά πανεπιστήμια στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Η Ακαδημία ιδρύθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Μέσα στα τείχη του αναπτύσσονται μουσικοί και τραγουδιστές διαφόρων προφίλ, μαέστροι, παραγωγοί, ηχολήπτες και άλλοι εκπρόσωποι των μουσικών τεχνών.
ΣΕ τέλη XIXαιώνα, τρεις αδερφές Gnessin - η Ευγενία, η Μαρία και η Έλενα - ίδρυσαν ένα ιδιωτικό μουσικό σχολείο. Η 15η Φεβρουαρίου 1895 θεωρείται η επίσημη ημερομηνία ίδρυσης μουσικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων που ονομάστηκαν από τους Gnessins.
Το σχολείο ήταν δημοφιλές, αναπτύχθηκε, απέκτησε κρατικό καθεστώς και τώρα η Gnesinka είναι το πιο διάσημο μουσικό πανεπιστήμιο. Πολλά χρόνιαΕπικεφαλής της τρέχουσας ακαδημίας ήταν η Elena Fabianovna Gnesina, η οποία αφιέρωσε τη ζωή της στη διαμόρφωση του εκπαιδευτικού ιδρύματος.
Ρωσική Ακαδημία Μουσικής που πήρε το όνομά του. Το Gnessins είναι το κορυφαίο πανεπιστήμιο της χώρας για την εκπαίδευση μουσικών, τραγουδιστών, μαέστρων, μηχανικών ήχου, μουσικολόγων, παραγωγών και καλλιτεχνικών διευθυντών.
Ιστορία για την Ακαδημία του τηλεοπτικού καναλιού "Strana"
Τώρα λειτουργούν 9 σχολές στην Ακαδημία Gnessin Σχολή Μουσικήςκαι σχολείο, έχει δημιουργηθεί τμήμα προετοιμασίας για τους αιτούντες. Επιστημονική και εκπαιδευτικό έργοδιευθύνει το Μουσικό και Εθνογραφικό Κέντρο που φέρει το όνομα του Ε.Β. Gippius. Το πανεπιστήμιο έχει μια τεράστια μουσική βιβλιοθήκη, διοργανώνει επιστημονικά φόρουμ και συνέδρια, δημοσιεύει επιστημονικά περιοδικά. Οι καθηγητές της ακαδημίας είναι ταλαντούχοι και έμπειροι μουσικοί, υποψήφιοι και διδάκτορες επιστημών, έγκυροι επιστήμονες παγκόσμιας κλάσης.
Οι αίθουσες της ακαδημίας επιτρέπουν τη διεξαγωγή δεκάδων συναυλιών. Το playbill της Gnesinka ενημερώνεται συνεχώς με νέες συναυλίες και εκδηλώσεις που είναι δημοφιλείς στο κοινό. Συναυλίες πραγματοποιούνται από καθηγητές και μαθητές.
Η Ακαδημία διαθέτει Φοιτητική Επιστημονική και Δημιουργική Κοινότητα, η οποία πραγματοποιεί συναντήσεις με πολιτιστικές και καλλιτεχνικές προσωπικότητες, προβληματικές διαλέξεις, στρογγυλά τραπέζιακαι συζητήσεις, παιχνίδια, υλοποιεί έργα.
Λόγος από τον πρύτανη της Ρωσικής Μουσικής Ακαδημίας. Gnessins:
Περισσότερες λεπτομέρειες Σύμπτυξη http://www.gnesin-academy.ru/