Σε τι φημίζεται η Γκλίνκα; Σύντομη βιογραφία του Glinka Mikhail Ivanovich. Ευρωπαϊκή αναγνώριση του Μιχαήλ Γκλίνκα

Έχουμε ένα σοβαρό έργο μπροστά μας! Αναπτύξτε το δικό σας στυλ και ανοίξτε έναν νέο δρόμο για τη ρωσική οπερατική μουσική.
Μ. Γκλίνκα

Ο Γκλίνκα... ανταποκρίθηκε στις ανάγκες της εποχής και στη θεμελιώδη ουσία των ανθρώπων του σε τέτοιο βαθμό που η επιχείρηση που ξεκίνησε άνθισε και εξελίχθηκε σε πολύ για λίγοκαι έδωσε τέτοιους καρπούς που ήταν άγνωστοι στην πατρίδα μας σε όλους τους αιώνες της ιστορικής της ζωής.
V. Stasov

Στο πρόσωπο του Μ. Γκλίνκα, η ρωσική μουσική κουλτούρα παρουσίασε για πρώτη φορά έναν συνθέτη παγκόσμιας σημασίας. Βασισμένο στις μακραίωνες παραδόσεις της ρωσικής λαϊκής και επαγγελματικής μουσικής, επιτεύγματα και εμπειρία Ευρωπαϊκή τέχνη, η Γκλίνκα ολοκλήρωσε τη διαδικασία συγκρότησης εθνικής σχολή συνθετών, που κατέκτησε τον 19ο αιώνα. μία από τις κορυφαίες θέσεις σε Ευρωπαϊκός πολιτισμός, έγινε ο πρώτος Ρώσος κλασικός συνθέτης. Στο έργο του, ο Γκλίνκα εξέφρασε τις προχωρημένες ιδεολογικές φιλοδοξίες της εποχής. Τα έργα του είναι εμποτισμένα με τις ιδέες του πατριωτισμού και της πίστης στο λαό. Όπως ο Α. Πούσκιν, η Γκλίνκα τραγούδησε την ομορφιά της ζωής, τον θρίαμβο της λογικής, την καλοσύνη και τη δικαιοσύνη. Δημιούργησε μια τέχνη τόσο αρμονική και όμορφη που δεν βαριέσαι να τη θαυμάζεις, ανακαλύπτοντας όλο και περισσότερες τελειότητες σε αυτήν.

Τι διαμόρφωσε την προσωπικότητα του συνθέτη; Η Glinka γράφει για αυτό στις "Σημειώσεις" της - ένα υπέροχο παράδειγμα λογοτεχνίας απομνημονευμάτων. Ονομάζει τα ρωσικά τραγούδια ως τις κύριες εντυπώσεις της παιδικής του ηλικίας (ήταν «ο πρώτος λόγος που αργότερα άρχισα να αναπτύσσω κυρίως τη ρωσική λαϊκή μουσική»), καθώς και την ορχήστρα δουλοπάροικων του θείου του, την οποία «αγαπούσε περισσότερο από όλα». Ως αγόρι, ο Γκλίνκα έπαιζε φλάουτο και βιολί, και καθώς μεγάλωνε, το διηύθυνε. Το χτύπημα των καμπάνων και το εκκλησιαστικό τραγούδι γέμισαν την ψυχή του με «την πιο ζωντανή ποιητική απόλαυση». Ο νεαρός Γκλίνκα ζωγράφιζε καλά, ονειρευόταν με πάθος τα ταξίδια και διακρινόταν για τη ζωντάνια του μυαλού και την πλούσια φαντασία του. Δύο μεγάλοι ιστορικά γεγονόταεμφανίστηκε για τον μελλοντικό συνθέτη τα πιο σημαντικά γεγονόταοι βιογραφίες του: ο Πατριωτικός Πόλεμος του 1812 και η εξέγερση των Δεκεμβριστών το 1825. Καθόρισαν τη βασική ιδέα της δημιουργικότητας («Ας αφιερώσουμε τις ψυχές μας στην Πατρίδα με υπέροχες παρορμήσεις»), καθώς και τις πολιτικές πεποιθήσεις. Σύμφωνα με τον νεαρό φίλο του Ν. Μαρκέβιτς, «Ο Μιχαήλ Γκλίνκα... δεν συμπαθούσε κανέναν Μπουρμπόν».

Η παραμονή του Γκλίνκα στο Οικοτροφείο Ευγενών της Αγίας Πετρούπολης (1817-22), διάσημο για τους προοδευτικούς δασκάλους του, είχε ευεργετική επίδραση στον Γκλίνκα. Δάσκαλός του στο οικοτροφείο ήταν ο V. Kuchelbecker, ο μελλοντικός Decembrist. Τα νιάτα του πέρασαν σε μια ατμόσφαιρα παθιασμένων πολιτικών και λογοτεχνικών διαφωνιών με φίλους, και μερικοί από τους ανθρώπους που ήταν κοντά στον Γκλίνκα, μετά την ήττα της εξέγερσης των Δεκεμβριστών, ήταν μεταξύ αυτών που εξορίστηκαν στη Σιβηρία. Δεν είναι περίεργο που ο Γκλίνκα υποβλήθηκε σε ανάκριση σχετικά με τις σχέσεις του με τους «επαναστάτες».

Η ρωσική λογοτεχνία με το ενδιαφέρον της για την ιστορία, τη δημιουργικότητα και τη ζωή των ανθρώπων έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ιδεολογική και καλλιτεχνική διαμόρφωση του μελλοντικού συνθέτη. άμεση επικοινωνία με τους A. Pushkin, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Griboedov, V. Odoevsky, A. Mitskevich. Οι μουσικές εντυπώσεις ήταν επίσης ποικίλες. Η Γκλίνκα πήρε μαθήματα πιάνου (από τον J. Field και μετά από τον S. Mayer), σπούδασε τραγούδι και παίζει βιολί. Επισκεπτόταν συχνά θέατρα, παρακολουθούσε μουσικές βραδιές, έπαιζε μουσική με τέσσερα χέρια με τους αδερφούς Βιελγκόρσκι και τον Α. Βαρλάμοφ και άρχισε να συνθέτει ειδύλλια και οργανικά έργα. Το 1825, εμφανίστηκε ένα από τα αριστουργήματα του ρωσικού φωνητικού λυρισμού - το ειδύλλιο "Μην πειράζετε" στους στίχους του E. Baratynsky.

Τα ταξίδια του Γκλίνκα του έδωσαν πολλές φωτεινές καλλιτεχνικές παρορμήσεις: ένα ταξίδι στον Καύκασο (1823), μια παραμονή στην Ιταλία, την Αυστρία, τη Γερμανία (1830-34). Ένας κοινωνικός, παθιασμένος, ενθουσιώδης νέος που συνδύαζε την ευγένεια και την ευθύτητα με την ποιητική ευαισθησία, έκανε εύκολα φίλους. Στην Ιταλία, ο Glinka ήρθε κοντά στον V. Bellini, ο G. Donizetti, συναντήθηκε με τον F. Mendelssohn και αργότερα εμφανίστηκαν μεταξύ των φίλων του οι G. Berlioz, J. Meyerbeer, S. Moniuszko. Απορροφώντας ανυπόμονα διάφορες εντυπώσεις, η Γκλίνκα μελέτησε σοβαρά και εξεταστικά, ολοκληρώνοντας μουσική παιδείαστο Βερολίνο με τον διάσημο θεωρητικό Z. Dehn.

Ήταν εδώ, μακριά από την πατρίδα του, που ο Γκλίνκα συνειδητοποίησε πλήρως το πραγματικό του πεπρωμένο. «Η ιδέα της εθνικής μουσικής... γινόταν όλο και πιο ξεκάθαρη και προέκυψε η πρόθεση να δημιουργηθεί μια ρωσική όπερα». Αυτό το σχέδιο υλοποιήθηκε με την επιστροφή στην Αγία Πετρούπολη: το 1836 ολοκληρώθηκε η όπερα «Ivan Susanin». Η πλοκή του, που πρότεινε ο Ζουκόφσκι, κατέστησε δυνατή την ενσωμάτωση της ιδέας του ηρωισμού στο όνομα της σωτηρίας της πατρίδας, η οποία ήταν εξαιρετικά σαγηνευτική για τον Γκλίνκα. Αυτό ήταν νέο: σε όλη την ευρωπαϊκή και τη ρωσική μουσική δεν εμφανίστηκε ένας πατριώτης ήρωας όπως ο Susanin, του οποίου η εικόνα συνοψίζει τα καλύτερα τυπικά χαρακτηριστικά του εθνικού χαρακτήρα.

Η ηρωική ιδέα ενσαρκώνεται από τον Glinka σε μορφές χαρακτηριστικές της εθνικής τέχνης, βασισμένες στις πλούσιες παραδόσεις της ρωσικής τραγουδοποιίας, της ρωσικής επαγγελματικής χορωδιακής τέχνης, που συνδυάζονται οργανικά με τους νόμους της ευρωπαϊκής μουσικής όπερας, με τις αρχές της συμφωνικής ανάπτυξης.

Η πρεμιέρα της όπερας στις 27 Νοεμβρίου 1836 έγινε αντιληπτή από κορυφαίες προσωπικότητες του ρωσικού πολιτισμού ως γεγονός μεγάλης σημασίας. «Με την όπερα του Γκλίνκα υπάρχει... ένα νέο στοιχείο στην Τέχνη και μια νέα περίοδος ξεκινά στην ιστορία της - η περίοδος της ρωσικής μουσικής», έγραψε ο Οντογιέφσκι. Ρώσοι, και αργότερα ξένοι, συγγραφείς και κριτικοί εκτιμούσαν ιδιαίτερα την όπερα. Ο Πούσκιν, ο οποίος ήταν παρών στην πρεμιέρα, έγραψε ένα τετράστιχο:

Ακούγοντας αυτό το νέο πράγμα,
Φθόνος, συννεφιασμένος από κακία,
Αφήστε τον να αλέσει, αλλά η Γκλίνκα
Δεν μπορείς να πατήσεις στη λάσπη.

Η επιτυχία ενέπνευσε τον συνθέτη. Αμέσως μετά την πρεμιέρα του "Susanin", ξεκίνησε η εργασία για την όπερα "Ruslan and Lyudmila" (βασισμένη στην πλοκή του ποιήματος του Πούσκιν). Ωστόσο, κάθε είδους περιστάσεις: ένας ανεπιτυχής γάμος που καταλήγει σε διαζύγιο. το υψηλότερο έλεος - η υπηρεσία στη Χορωδία του Δικαστηρίου, η οποία πήρε πολλή ενέργεια. τραγικός θάνατοςΟ Πούσκιν σε μια μονομαχία που χάλασε σχέδια συνεργασίαπάνω από το έργο - όλα αυτά δεν ήταν ευνοϊκά δημιουργική διαδικασία. Οι εγχώριες άστατες συνθήκες εμπόδισαν. Για κάποιο χρονικό διάστημα, ο Glinka έζησε με τον θεατρικό συγγραφέα N. Kukolnik στο θορυβώδες και χαρούμενο περιβάλλον της «αδελφότητας» των κουκλοθέατρων - καλλιτεχνών, ποιητών, που τον απέσπασαν σημαντικά από τη δημιουργικότητα. Παρόλα αυτά, το έργο προχώρησε και άλλα έργα εμφανίστηκαν παράλληλα - ειδύλλια βασισμένα στα ποιήματα του Πούσκιν, ο φωνητικός κύκλος "Αποχαιρετισμός στην Πετρούπολη" (στο σταθμό του Kukolnik), η πρώτη έκδοση του "Waltz-Fantasy", μουσική για το δράμα του Kukolnik " Πρίγκιπας Kholmsky».

Οι δραστηριότητες της Glinka ως τραγουδίστριας και δασκάλας φωνητικής χρονολογούνται από αυτή την εποχή. Γράφει «Etudes for Voice», «Aσκήσεις για τη βελτίωση της φωνής», «School of Singing». Μεταξύ των μαθητών του είναι οι S. Gulak-Artemovsky, D. Leonova κ.ά.

Η πρεμιέρα του "Ruslan and Lyudmila" στις 27 Νοεμβρίου 1842 έφερε στον Glinka πολλές δύσκολες εμπειρίες. Το αριστοκρατικό κοινό, με επικεφαλής την αυτοκρατορική οικογένεια, υποδέχτηκε την όπερα με εχθρότητα. Και μεταξύ των υποστηρικτών του Glinka, οι απόψεις διίστανται έντονα. Οι λόγοι για τη σύνθετη στάση απέναντι στην όπερα βρίσκονται στη βαθιά καινοτόμο ουσία του έργου, με την οποία ξεκίνησε ένα παραμυθένιο-επικό κίνημα, άγνωστο μέχρι τότε στην Ευρώπη. θέατρο όπερας, όπου εμφανίστηκαν διάφορες μουσικές και παραστατικές σφαίρες σε μια παράξενη συνάφεια - επική, λυρική, ανατολίτικη, φανταστική. Ο Γκλίνκα «τραγούδησε το ποίημα του Πούσκιν με επικό τρόπο» (Μπ. Ασάφιεφ) και η χαλαρή εξέλιξη των γεγονότων, βασισμένη στην αλλαγή των πολύχρωμων εικόνων, προτάθηκε από τα λόγια του Πούσκιν: «Έργα περασμένων ημερών, παραδόσεις βαθιάς αρχαιότητας». Άλλα χαρακτηριστικά της όπερας εμφανίστηκαν επίσης ως ανάπτυξη των πιο εσώτερων ιδεών του Πούσκιν. Η ηλιόλουστη μουσική, που δοξάζει την αγάπη της ζωής, την πίστη στον θρίαμβο του καλού έναντι του κακού, απηχεί το περίφημο «Ζήτω ο ήλιος, ας εξαφανιστεί το σκοτάδι!», και το φωτεινό εθνικό στυλ της όπερας φαίνεται να αναπτύσσεται από τις γραμμές του πρόλογος; «Υπάρχει ένα ρωσικό πνεύμα εκεί, μυρίζει Ρωσία». Η Γκλίνκα πέρασε τα επόμενα χρόνια στο εξωτερικό στο Παρίσι (1844-45) και στην Ισπανία (1845-47), μελετώντας ειδικά πριν από το ταξίδι Ισπανικά. Με μεγάλη επιτυχία πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι μια συναυλία με τα έργα του Γκλίνκα, για την οποία έγραψε: «...Ι πρώτος Ρώσος συνθέτης, ο οποίος μύησε στο παριζιάνικο κοινό το όνομά του και τα έργα του γραμμένα Ρωσία και για τη Ρωσία" Οι ισπανικές εντυπώσεις ενέπνευσαν τον Γκλίνκα να δημιουργήσει δύο συμφωνικά έργα: «Aragonese Jota» (1845) και «Memory of a Summer Night in Madrid» (1848-51). Ταυτόχρονα με αυτούς, το 1848, εμφανίστηκε το διάσημο "Kamarinskaya" - μια φαντασίωση με θέματα δύο ρωσικών τραγουδιών. Η ρωσική συμφωνική μουσική ξεκίνησε με αυτά τα έργα, τόσο «αναφορές σε ειδικούς και στο κοινό».

Ο Ρώσος συνθέτης Γκλίνκα άφησε σημαντικό σημάδι στην παγκόσμια μουσική και στάθηκε στις απαρχές μιας μοναδικής ρωσικής σχολής σύνθεσης. Η ζωή του περιελάμβανε πολλά: δημιουργικότητα, ταξίδια, χαρές και δυσκολίες, αλλά το κύριο ατού του ήταν η μουσική.

Οικογένεια και παιδική ηλικία

Ο μελλοντικός εξαιρετικός συνθέτης Glinka γεννήθηκε στις 20 Μαΐου 1804 στην επαρχία Smolensk, στο χωριό Novospasskoye. Ο πατέρας του, συνταξιούχος καπετάνιος, είχε αρκετά πλούτη για να ζήσει άνετα. Ο προπάππος του Γκλίνκα ήταν Πολωνός στην καταγωγή το 1654, όταν τα εδάφη του Σμολένσκ πέρασαν στη Ρωσία, έλαβε τη ρωσική υπηκοότητα, προσηλυτίστηκε στην Ορθοδοξία και έζησε τη ζωή ενός Ρώσου γαιοκτήμονα. Το παιδί δόθηκε αμέσως στη φροντίδα της γιαγιάς του, η οποία μεγάλωσε τον εγγονό της σύμφωνα με τις παραδόσεις εκείνης της εποχής: τον κρατούσε σε βουλωμένα δωμάτια, δεν τον ανέπτυξε σωματικά και τον τάιζε γλυκά. Όλα αυτά είχαν άσχημη επίδραση στην υγεία του Μιχαήλ. Μεγάλωσε άρρωστος, ιδιότροπος και περιποιημένος, και αργότερα ονόμασε τον εαυτό του «μιμόζα».

Ο Γκλίνκα σχεδόν αυθόρμητα έμαθε να διαβάζει αφού ο ιερέας του έδειξε τα γράμματα. ΜΕ Νεαρή ηλικίαΈδειξε μουσικότητα, έμαθε ο ίδιος να μιμείται το κουδούνισμα των κουδουνιών σε χάλκινες λεκάνες και να τραγουδά μαζί με τα τραγούδια της νταντάς του. Μόλις στα έξι του επιστρέφει στους γονείς του, και αρχίζουν να τον μεγαλώνουν και να τον εκπαιδεύουν. Τον προσκαλούν σε μια γκουβερνάντα που, εκτός από μαθήματα γενικής παιδείας, του έμαθε να παίζει πιάνο αργότερα και στο βιολί. Αυτή τη στιγμή, το αγόρι διαβάζει πολύ, ενδιαφέρεται για βιβλία για ταξίδια, αυτό το πάθος θα μετατραπεί αργότερα σε αγάπη για την αλλαγή θέσεων, που θα κατέχει τον Glinka σε όλη του τη ζωή. Ζωγραφίζει και λίγο, αλλά η μουσική έχει κύρια θέση στην καρδιά του. Ένα αγόρι σε μια ορχήστρα δουλοπάροικων μαθαίνει πολλά έργα εκείνης της εποχής και εξοικειώνεται με τα μουσικά όργανα.

Χρόνια σπουδών

Ο Μιχαήλ Γκλίνκα δεν έζησε στο χωριό για πολύ. Όταν ήταν 13 ετών, οι γονείς του τον πήγαν στο οικοτροφείο Noble, που είχε ανοίξει πρόσφατα στην Αγία Πετρούπολη στο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο. Το αγόρι δεν ενδιαφερόταν πολύ να σπουδάσει, αφού είχε ήδη κατακτήσει το μεγαλύτερο μέρος του προγράμματος στο σπίτι. Ο δάσκαλός του ήταν ο πρώην Decembrist V.K. και ο συμμαθητής του ήταν ο αδερφός του A.S.

Στα χρόνια της επιβίβασής του έγινε φίλος με τους πρίγκιπες Golitsyn, S. Sobolevsky, A. Rimsky-Korsakov, N. Melgunov. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, επέκτεινε σημαντικά τους μουσικούς του ορίζοντες, εξοικειώθηκε με την όπερα, παρακολούθησε πολλές συναυλίες και σπούδασε επίσης με διάσημους μουσικούς εκείνης της εποχής - Boehm και Field. Βελτιώνει την πιανιστική του τεχνική και παίρνει τα πρώτα του μαθήματα ως συνθέτης.

Ο διάσημος πιανίστας S. Mayer σπούδασε με τον Mikhail στη δεκαετία του '20, διδάσκοντάς του το έργο ενός συνθέτη, διορθώνοντας τα πρώτα του έργα και του έδινε τα βασικά στοιχεία της συνεργασίας με μια ορχήστρα. Στο πάρτι αποφοίτησης της πανσιόν, ο Glinka, μαζί με τον Mayer, έπαιξαν ένα κονσέρτο του Hummel, δείχνοντας δημόσια τις ικανότητές του. Ο συνθέτης Mikhail Glinka αποφοίτησε από το οικοτροφείο δεύτερος σε ακαδημαϊκές επιδόσεις το 1822, αλλά δεν ένιωσε την επιθυμία να σπουδάσει περαιτέρω.

Πρώτες συγγραφικές εμπειρίες

Μετά την αποφοίτησή του από το οικοτροφείο, ο συνθέτης Glinka δεν βιαζόταν να αναζητήσει υπηρεσία, ευτυχώς η οικονομική του κατάσταση του επέτρεψε να το κάνει. Ο πατέρας δεν έσπευσε τον γιο του να διαλέξει δουλειά, αλλά δεν πίστευε ότι θα σπουδάσει μουσική σε όλη του τη ζωή. Ο συνθέτης Glinka, για τον οποίο η μουσική γίνεται το κύριο πράγμα στη ζωή, είχε την ευκαιρία να πάει στα νερά του Καυκάσου για να βελτιώσει την υγεία του και στο εξωτερικό. Δεν εγκαταλείπει τις μουσικές του σπουδές, μελετά τη δυτικοευρωπαϊκή κληρονομιά και συνθέτει νέα κίνητρα για αυτόν.

Στη δεκαετία του '20, η Γκλίνκα έγραψε τα περίφημα ειδύλλια «Μην με πειράζεις άσκοπα» βασισμένα στα ποιήματα του Μπαρατίνσκι, «Μην τραγουδάς, ομορφιά, μπροστά μου» με βάση το κείμενο του Α. Πούσκιν. Εμφανίζονται και τα οργανικά του έργα: adagio και rondo για ορχήστρα, σεπτέτο εγχόρδων.

Ζώντας στο φως

Το 1824, ο συνθέτης M.I Glinka μπήκε στην υπηρεσία και έγινε βοηθός γραμματέας στο Γραφείο των Σιδηροδρόμων. Αλλά η υπηρεσία δεν πήγε καλά και το 1828 παραιτήθηκε. Εκείνη την εποχή, η Γκλίνκα απέκτησε μεγάλο αριθμό γνωριμιών, επικοινώνησε με τους Α. Γκριμπογιέντοφ, Α. Μίτσκεβιτς, Α. Ντέλβιγκ, Β. Οντογιέφσκι, Β. Ζουκόφσκι. Συνεχίζει να σπουδάζει μουσική, συμμετέχει σε μουσικές βραδιές στο σπίτι του Demidov, γράφει πολλά τραγούδια και ειδύλλια και δημοσιεύει, μαζί με τον Pavlishchev, το "Lyrical Album", το οποίο συγκέντρωσε έργα διαφόρων συγγραφέων, συμπεριλαμβανομένου του ίδιου.

Εμπειρία στο εξωτερικό

Τα ταξίδια ήταν ένα πολύ σημαντικό μέρος της ζωής του Μιχαήλ Γκλίνκα. Κάνει το πρώτο του μεγάλο ταξίδι στο εξωτερικό μετά την έξοδο από την πανσιόν.

Το 1830, ο Γκλίνκα πήγε στο μεγάλη περιπέτειαστην Ιταλία, που κράτησε 4 χρόνια. Ο σκοπός του ταξιδιού ήταν η θεραπεία, αλλά δεν έφερε το επιθυμητό αποτέλεσμα και ο μουσικός δεν το πήρε στα σοβαρά, διακόπτοντας συνεχώς τα μαθήματα θεραπείας, αλλάζοντας γιατρούς και πόλεις. Στην Ιταλία γνωρίζει τον K. Bryullov, εξαιρετικοί συνθέτεςεκείνης της εποχής: Μπερλιόζ, Μέντελσον, Μπελίνι, Ντονιζέτι. Εντυπωσιασμένος από αυτές τις συναντήσεις, η Glinka γράφει έργα δωματίου πάνω στα θέματα ξένους συνθέτες. Σπουδάζει πολύ στο εξωτερικό με τους καλύτερους δασκάλους, βελτιώνει την τεχνική του ερμηνείας και σπουδάζει θεωρία της μουσικής. Αναζητά το δυνατό του θέμα στην τέχνη και γι' αυτόν αυτό γίνεται η νοσταλγία, που τον ωθεί να γράψει σοβαρά έργα. Ο Γκλίνκα δημιουργεί τη «Ρωσική Συμφωνία» και γράφει παραλλαγές σε ρωσικά τραγούδια, τα οποία αργότερα θα συμπεριληφθούν σε άλλα μεγάλα έργα.

Έργο μεγάλου συνθέτη: όπερες του Μ. Γκλίνκα

Το 1834, ο πατέρας του Μιχαήλ πέθανε, κέρδισε οικονομική ανεξαρτησία και άρχισε να γράφει μια όπερα. Ενώ ήταν ακόμα στο εξωτερικό, ο Γκλίνκα συνειδητοποίησε ότι το καθήκον του ήταν να γράφει στα ρωσικά, αυτό έγινε η ώθηση για τη δημιουργία μιας όπερας βασισμένης σε εθνικό υλικό. Την εποχή αυτή μπήκε στους λογοτεχνικούς κύκλους της Αγίας Πετρούπολης, όπου επισκέφθηκαν οι Ακσάκοφ, Ζουκόφσκι, Σεβίρεφ, Πογκόντιν. Όλοι συζητούν τη ρωσική όπερα που έγραψε ο Βερστόφσκι, αυτό το παράδειγμα εμπνέει τον Γκλίνκα και αρχίζει να σχεδιάζει μια όπερα βασισμένη στο διήγημα του Ζουκόφσκι «Maryina Roshcha». Το σχέδιο δεν προοριζόταν να πραγματοποιηθεί, αλλά αυτό έγινε η αρχή της εργασίας για την όπερα «Ζωή για τον Τσάρο» με βάση την πλοκή που πρότεινε ο Ζουκόφσκι, βασισμένη στον θρύλο του Ιβάν Σουσάνιν. Ο μεγάλος συνθέτης Γκλίνκα μπήκε στην ιστορία της μουσικής ακριβώς ως συγγραφέας αυτού του έργου. Σε αυτό έθεσε τα θεμέλια της ρωσικής σχολής όπερας.

Η όπερα έκανε πρεμιέρα στις 27 Νοεμβρίου 1836 και γνώρισε τεράστια επιτυχία. Τόσο το κοινό όσο και οι κριτικοί δέχθηκαν το έργο εξαιρετικά θετικά. Μετά από αυτό, η Γκλίνκα διορίζεται μαέστρος της χορωδίας του Δικαστηρίου και γίνεται επαγγελματίας μουσικός. Η επιτυχία ενέπνευσε τον συνθέτη και άρχισε να εργάζεται σε μια νέα όπερα βασισμένη στο ποίημα του Πούσκιν "Ruslan and Lyudmila". Ήθελε ένας ποιητής να γράψει το λιμπρέτο, αλλά ο πρόωρος θάνατός του εμπόδισε την υλοποίηση αυτών των σχεδίων. Στη σύνθεσή του, ο Glinka επιδεικνύει ώριμο συνθετικό ταλέντο και την υψηλότερη τεχνική. Αλλά το "Ruslan and Lyudmila" έγινε δεκτό πιο ψύχραιμα από την πρώτη όπερα. Αυτό αναστάτωσε πολύ τον Γκλίνκα και ετοιμάστηκε πάλι να πάει στο εξωτερικό. Η οπερατική κληρονομιά του συνθέτη είναι μικρή, αλλά είχε καθοριστική επιρροήσχετικά με την ανάπτυξη της εθνικής σχολής σύνθεσης, και μέχρι σήμερα αυτά τα έργα αποτελούν ένα εντυπωσιακό παράδειγμα ρωσικής μουσικής.

Συμφωνική μουσική του Γκλίνκα

Η ανάπτυξη του εθνικού θέματος αντανακλάται και στη συμφωνική μουσική του συγγραφέα. Ο συνθέτης Glinka δημιουργεί ένας μεγάλος αριθμός απόέργα πειραματικού χαρακτήρα, τον διακατέχει η αναζήτηση μιας νέας μορφής. Στις συνθέσεις του, ο ήρωάς μας εμφανίζεται ως ρομαντικός και μελωδός. Τα έργα του συνθέτη Glinka αναπτύσσουν τέτοια είδη στη ρωσική μουσική όπως λαϊκό είδος, λυρικό-επικό, δραματικό. Τα σημαντικότερα έργα του είναι οι υβερτούρες «Night in Madrid» και «Aragonese Jota» και η συμφωνική φαντασία «Kamarinskaya».

Τραγούδια και ειδύλλια

Ένα πορτρέτο του Glinka (συνθέτη) θα ήταν ελλιπές χωρίς να αναφερθεί η σύνθεση των τραγουδιών του. Σε όλη του τη ζωή γράφει ειδύλλια και τραγούδια, τα οποία αποκτούν απίστευτη δημοτικότητα κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα. Συνολικά έγραψε περίπου 60 φωνητικά έργα, από τα οποία τα πιο αξιοσημείωτα είναι: «Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή», «Εξομολόγηση», «Ενα περαστικό τραγούδι» και πολλά άλλα, που αποτελούν ακόμα και σήμερα μέρος του κλασικού ρεπερτορίου των τραγουδιστών.

Ιδιωτική ζωή

Στην προσωπική του ζωή, ο συνθέτης Glinka δεν ήταν τυχερός. Παντρεύτηκε ένα γλυκό κορίτσι, τη Marya Petrovna Ivanova, το 1835, ελπίζοντας να βρει έναν ομοϊδεάτη μέσα της και αγαπημένη καρδιά. Αλλά πολύ γρήγορα εμφανίστηκαν πολλές διαφωνίες μεταξύ συζύγων. Εκείνη οδήγησε μια θυελλώδη κοινωνική ζωή, ξόδεψε πολλά χρήματα, οπότε ακόμη και τα έσοδα από την περιουσία και η πληρωμή για τα μουσικά έργα της Glinka δεν της ήταν αρκετά. Αναγκάστηκε να αναλάβει μαθητές. Το τελευταίο διάλειμμα συμβαίνει όταν, στη δεκαετία του 1840, η Γκλίνκα ενδιαφέρεται για την Κάτια Κερν, την κόρη της μούσας του Πούσκιν. Υποβάλλει αίτηση διαζυγίου, οπότε αποδεικνύεται ότι η γυναίκα του παντρεύτηκε κρυφά τον κορνέ Βασιλτσίκοφ. Όμως ο χωρισμός κρατάει 5 χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η Glinka έπρεπε να περάσει ένα πραγματικό δράμα: η Kern έμεινε έγκυος, ζήτησε δραστικά μέτρα από αυτόν, επιδότησε την παράδοση του παιδιού της. Σταδιακά, η ζέστη της σχέσης έσβησε και όταν το διαζύγιο λήφθηκε το 1846, η Γκλίνκα δεν είχε πλέον την επιθυμία να παντρευτεί. Πέρασε το υπόλοιπο της ζωής του μόνος, εθισμένος σε φιλικά πάρτι και όργια, που είχαν αρνητικές επιπτώσεις στην ήδη κακή υγεία του. Στις 15 Φεβρουαρίου 1857, ο Γκλίνκα πέθανε στο Βερολίνο. Αργότερα, μετά από αίτημα της αδερφής του, οι στάχτες του νεκρού μεταφέρθηκαν στη Ρωσία και θάφτηκαν στο νεκροταφείο Tikhvin στην Αγία Πετρούπολη.

Προέλευση

Μιχαήλ Γκλίνκαγεννήθηκε στις 20 Μαΐου (1 Ιουνίου 1804) στο χωριό Novospasskoye της επαρχίας Σμολένσκ, στο κτήμα του πατέρα του, συνταξιούχου καπετάνιου Ιβάν Νικολάεβιτς Γκλίνκα. Ο προπάππους του συνθέτη ήταν ευγενής από την οικογένεια Γκλίνκαοικόσημο της Trzaska - Victorin Władysław Γκλίνκα(Πολωνικά: Wiktoryn Wladyslaw Glinka). Μετά την απώλεια του Σμολένσκ από την Πολωνο-Λιθουανική Κοινοπολιτεία το 1654, ο V.V. Γκλίνκααποδέχτηκε τη ρωσική υπηκοότητα και προσηλυτίστηκε στην Ορθοδοξία. Η τσαρική κυβέρνηση διατήρησε γαίες και ευγενικά προνόμια για τους ευγενείς του Σμολένσκ, συμπεριλαμβανομένων των πρώην οικόσημων.

Παιδική και εφηβεία

Έως έξι χρόνια Μιχαήλανατράφηκε από την πατρική του γιαγιά Fyokla Alexandrovna, η οποία απομάκρυνε εντελώς τη μητέρα του από την ανατροφή του γιου της. Μεγάλωσε ως νευρικό, καχύποπτο και άρρωστο παιδί - μια «μιμόζα», σύμφωνα με τη δική του περιγραφή Γκλίνκα. Μετά το θάνατο της Φιόκλα Αλεξάντροβνα, Μιχαήλπέρασε και πάλι υπό τον πλήρη έλεγχο της μητέρας του, η οποία κατέβαλε κάθε δυνατή προσπάθεια να σβήσει τα ίχνη της προηγούμενης ανατροφής της. Από δέκα χρονών Μιχαήλάρχισε να μαθαίνει πιάνο και βιολί. Πρώτος δάσκαλος Γκλίνκαήταν μια γκουβερνάντα, η Βαρβάρα Φεντόροβνα Κλάμερ, καλεσμένη από την Αγία Πετρούπολη.

Το 1817 οι γονείς φέρνουν Μιχαήλστην Αγία Πετρούπολη και τοποθετήθηκε στο οικοτροφείο Noble στο Κύριο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο (το 1819 μετονομάστηκε σε οικοτροφείο Noble στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης), όπου δάσκαλός του ήταν ο ποιητής, Decembrist V. K. Kuchelbecker. Εγγενής αδερφήΟ Wilhelm Karlovich Kuchelbecker - Justina (1784-1871) παντρεύτηκε τον Grigory Andreevich Γκλίνκα(1776-1818), ο οποίος ήταν ξάδερφος του πατέρα του συνθέτη. Στην Πετρούπολη Γκλίνκαπαίρνει μαθήματα από εξέχοντες καθηγητές μουσικής, συμπεριλαμβανομένων των Karl Zeiner και John Field

Το 1822 Μιχαήλ Ιβάνοβιτςεπιτυχώς (ως δεύτερος μαθητής) ολοκλήρωσε ένα κύκλο σπουδών στο οικοτροφείο Noble του Imperial St. Petersburg University. Στην πανσιόν Γκλίνκασυνάντησε τον A.S. Pushkin, ο οποίος ήρθε εκεί για να επισκεφτεί τον μικρότερο αδερφό του, Lev Μιχαήλ. Οι συναντήσεις τους ξανάρχισαν το καλοκαίρι του 1828 και συνεχίστηκαν μέχρι το θάνατο του ποιητή.

Περιοδοποίηση της ζωής και της δημιουργικότητας

1822-1835

Γκλίνκααγαπούσε τη μουσική. Αφού τελείωσε το οικοτροφείο, σπούδασε εντατικά: σπούδασε δυτικοευρωπαϊκά μουσικά κλασικά, συμμετείχε στην οικιακή μουσική παίζοντας σε ευγενή σαλόνια και μερικές φορές ηγήθηκε της ορχήστρας του θείου του. Την ίδια στιγμή Γκλίνκαδοκιμάζει τον εαυτό του ως συνθέτη, συνθέτοντας παραλλαγές για άρπα ή πιάνο σε ένα θέμα από την όπερα «The Swiss Family» του Αυστριακού συνθέτη Joseph Weigl. Από τώρα και στο εξής Γκλίνκαδίνει ολοένα και μεγαλύτερη σημασία στη σύνθεση και σύντομα συνθέτει ένα τεράστιο ποσό, δοκιμάζοντας τις δυνάμεις του στο μέγιστο διαφορετικά είδη. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έγραψε γνωστά ειδύλλια και τραγούδια σήμερα: «Μην με πειράζεις άσκοπα» στα λόγια του E. A. Baratynsky, «Μην τραγουδάς, ομορφιά, μπροστά μου» στα λόγια του A. S. Pushkin, « Φθινοπωρινή νύχτα, αγαπητέ» στα λόγια του A. Ya Rimsky-Korsakov και άλλων. Ωστόσο, παραμένει δυσαρεστημένος με τη δουλειά του για μεγάλο χρονικό διάστημα. Γκλίνκααναζητά επίμονα τρόπους να ξεπεράσει τις μορφές και τα είδη της καθημερινής μουσικής. Το 1823 δούλεψε ένα σεπτέτο εγχόρδων, ένα adagio και ένα rondo για ορχήστρα και δύο ορχηστρικές οβερτούρες. Τα ίδια αυτά χρόνια ο κύκλος των γνωριμιών διευρύνθηκε Μιχαήλ Ιβάνοβιτς. Γνωρίζει τον Βασίλι Ζουκόφσκι, τον Αλεξάντερ Γκριμπογιέντοφ, τον Άνταμ Μίτσκεβιτς, τον Άντον Ντέλβιγκ, τον Βλαντιμίρ Οντογιέφσκι, ο οποίος αργότερα έγινε φίλος του.

Καλοκαίρι του 1823 Γκλίνκαέκανε ένα ταξίδι στον Καύκασο, επισκεπτόμενος το Πιατιγκόρσκ και το Κισλοβόντσκ. Από το 1824 έως το 1828 Μιχαήλεργάστηκε ως βοηθός γραμματέας της Κεντρικής Διεύθυνσης Σιδηροδρόμων. Το 1829 Μ. Γκλίνκακαι ο N. Pavlishchev εξέδωσε το «Λυρικό Λεύκωμα», όπου μεταξύ των έργων διαφόρων συγγραφέων υπήρχαν θεατρικά έργα Γκλίνκα.

Στα τέλη Απριλίου 1830, ο συνθέτης πήγε στην Ιταλία, σταματώντας καθ' οδόν στη Δρέσδη και κάνοντας ένα μακρύ ταξίδι στη Γερμανία, που εκτείνεται σε όλη τη διάρκεια των καλοκαιρινών μηνών. Φτάνοντας στην Ιταλία στις αρχές του φθινοπώρου, Γκλίνκαεγκαταστάθηκε στο Μιλάνο, το οποίο εκείνη την εποχή ήταν σημαντικό κέντρο του μουσικού πολιτισμού. Στην Ιταλία γνώρισε τους εξαιρετικούς συνθέτες V. Bellini και G. Donizetti, μελέτησε το φωνητικό ύφος του bel canto (ιταλικά: bel canto) και ο ίδιος συνέθεσε πολλά στο «ιταλικό πνεύμα». Στα έργα του, σημαντικό μέρος των οποίων είναι θεατρικά έργα από δημοφιλείς όπερες, δεν μένει τίποτα μαθητικό, όλες οι συνθέσεις εκτελούνται αριστοτεχνικά. Ιδιαίτερη προσοχήΓκλίνκααφιερώνει τον χρόνο του στα όργανα ορχηστρών, έχοντας γράψει δύο πρωτότυπα έργα: Sextet για πιάνο, δύο βιολιά, βιόλα, τσέλο και κοντραμπάσο και Pathétique Trio για πιάνο, κλαρίνο και φαγκότο. Σε αυτά τα έργα ήταν ιδιαίτερα εμφανή τα χαρακτηριστικά του ύφους του συνθέτη. Γκλίνκα.

Τον Ιούλιο του 1833 Γκλίνκαπήγε στο Βερολίνο, σταματώντας στη διαδρομή για αρκετή ώρα στη Βιέννη. Στο Βερολίνο Γκλίνκα, υπό την ηγεσία του Γερμανού θεωρητικού Siegfried Dehn, εργάζεται στους τομείς της σύνθεσης, της πολυφωνίας και της ενορχήστρωσης. Έχοντας λάβει είδηση ​​για το θάνατο του πατέρα του το 1834, Γκλίνκααποφάσισε να επιστρέψει αμέσως στη Ρωσία.

Γκλίνκαεπέστρεψε με εκτεταμένα σχέδια για τη δημιουργία μιας ρωσικής εθνικής όπερας. Μετά από μακρά αναζήτηση πλοκής για την όπερα Γκλίνκα, κατόπιν συμβουλής του Β. Ζουκόφσκι, συμβιβάστηκε με τον θρύλο για τον Ιβάν Σουσάνιν. Στα τέλη Απριλίου 1835 Γκλίνκαπαντρεύτηκε τη Marya Petrovna Ivanova, τη μακρινή συγγενή του. Αμέσως μετά, οι νεόνυμφοι πήγαν στο Novospasskoye, όπου Γκλίνκαμε μεγάλο ζήλο άρχισε να γράφει την όπερα.

1836-1844

Το 1836, ωστόσο, ολοκληρώθηκε η όπερα «Μια ζωή για τον Τσάρο». Μιχαήλ ΓκλίνκαΜε μεγάλη δυσκολία καταφέραμε να το δεχθούμε για παραγωγή στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι της Αγίας Πετρούπολης. Αυτό εμπόδισε με μεγάλη επιμονή ο διευθυντής των αυτοκρατορικών θεάτρων A. M. Gedeonov, ο οποίος το παρέδωσε για δίκη στον «σκηνοθέτη της μουσικής», τον άρχοντα του συγκροτήματος Κατερίνο Κάβο. Ο Κάβος έδωσε το έργο Γκλίνκαη πιο κολακευτική κριτική. Η όπερα έγινε αποδεκτή.

Η πρεμιέρα του "A Life for the Tsar" έγινε στις 27 Νοεμβρίου (9 Δεκεμβρίου) 1836. Η επιτυχία ήταν τεράστια, η όπερα έγινε δεκτή με ενθουσιασμό από την κοινωνία. Την επόμενη μέρα Γκλίνκαέγραψε στη μητέρα του:

«Χθες το απόγευμα επιτέλους εκπληρώθηκαν οι επιθυμίες μου και η πολύχρονη δουλειά μου στέφθηκε με την πιο λαμπρή επιτυχία. Το κοινό δέχτηκε την όπερά μου με εξαιρετικό ενθουσιασμό, οι ηθοποιοί ξετρελάθηκαν με ζήλο... ο Αυτοκράτορας... με ευχαρίστησε και μίλησε μαζί μου για πολλή ώρα...»

Στις 13 Δεκεμβρίου, ο A.V. Vsevolzhsky φιλοξένησε μια γιορτή Μ. Ι. Γκλίνκα, στο οποίο οι Mikhail Vielgorsky, Pyotr Vyazemsky, Vasily Zhukovsky και Alexander Pushkin συνέθεσαν τον καλωσόρισμα «Κανόνα προς τιμήν του Μ. Ι. Γκλίνκα" Η μουσική ανήκε στον Βλαντιμίρ Οντογιέφσκι.

«Τραγουδήστε με χαρά, ρωσική χορωδία
Ένα νέο προϊόν κυκλοφόρησε.
Καλή διασκέδαση Ρωσ! Η Γκλίνκα μας -
Δεν είναι πηλός, αλλά πορσελάνη!»

Λίγο μετά την παραγωγή του A Life for the Tsar Γκλίνκαδιορίστηκε μαέστρος της Αυλικής Χορωδίας, της οποίας ηγήθηκε για δύο χρόνια. Άνοιξη και καλοκαίρι 1838 Γκλίνκαπέρασε στην Ουκρανία. Εκεί επέλεξε τραγουδιστές για το παρεκκλήσι. Μεταξύ των νεοφερμένων ήταν ο Semyon Gulak-Artemovsky, ο οποίος αργότερα έγινε όχι μόνο διάσημος τραγουδιστής, αλλά και συνθέτης.

Το 1837 Μιχαήλ Γκλίνκα, χωρίς να έχει ακόμη έτοιμο λιμπρέτο, άρχισε να εργάζεται σε μια νέα όπερα βασισμένη στην πλοκή του ποιήματος του A. S. Pushkin "Ruslan and Lyudmila". Η ιδέα της όπερας ήρθε στον συνθέτη όσο ζούσε ο ποιητής. Ήλπιζε να καταρτίσει ένα σχέδιο σύμφωνα με τις οδηγίες του, αλλά ο θάνατος του Πούσκιν αναγκάστηκε Γκλίνκααπευθυνθείτε σε ανήλικους ποιητές και ερασιτέχνες από φίλους και γνωστούς. Η πρώτη παράσταση του "Ruslan and Lyudmila" πραγματοποιήθηκε στις 27 Νοεμβρίου (9 Δεκεμβρίου) 1842, ακριβώς έξι χρόνια μετά την πρεμιέρα του "Ivan Susanin". Σε σύγκριση με το «Ivan Susanin», μια νέα όπερα Μ. Γκλίνκαάσκησε ισχυρότερη κριτική. Ο πιο σφοδρός κριτικός του συνθέτη ήταν ο F. Bulgarin, εκείνη την εποχή ακόμα ένας δημοσιογράφος με μεγάλη επιρροή.

Τα ίδια χρόνια είδαν ταραχώδεις σχέσεις Γκλίνκαμε την Katenka Kern, κόρη της μούσας του Πούσκιν. Το 1840 συναντήθηκαν, που γρήγορα εξελίχθηκε σε έρωτα. Από επιστολή του συνθέτη:

«...το βλέμμα μου επικεντρώθηκε άθελά της πάνω της: τα καθαρά, εκφραστικά της μάτια, η ασυνήθιστα λεπτή σιλουέτα (...) και ένα ιδιαίτερο είδος γοητείας και αξιοπρέπειας, που διαχέονταν σε ολόκληρο το πρόσωπό της, με τραβούσαν όλο και περισσότερο. (...) Βρήκα έναν τρόπο να μιλήσω με αυτό το γλυκό κορίτσι. (...) Εξέφρασε τα συναισθήματά μου εκείνη την ώρα εξαιρετικά έξυπνα. (...) Σύντομα τα συναισθήματά μου συμμερίστηκαν πλήρως η αγαπημένη Ε.Κ., και οι συναντήσεις μαζί της έγιναν πιο ευχάριστες. Όλα στη ζωή είναι αντίστιξη, δηλαδή το αντίθετο (...) Ένιωθα αηδία στο σπίτι, αλλά υπήρχε τόση ζωή και ευχαρίστηση από την άλλη πλευρά: φλογερά ποιητικά συναισθήματα για την Ε.Κ., τα οποία καταλάβαινε πλήρως και τα μοιράστηκε... "

Έχοντας γίνει η μούσα του συνθέτη εκείνη την περίοδο της ζωής του, η Katenka Kern ήταν πηγή έμπνευσης για Γκλίνκα. Μια σειρά από μικρά έργα που συνέθεσε το 1839 ήταν αφιερωμένα στην Catherine Kern, ιδιαίτερα το ειδύλλιο «If I Meet You», τα λόγια του οποίου «...E. Ο Κ. διάλεξε από τα έργα του Κολτσόφ και μου το έγραψε ξανά. (...) Της έγραψα το Waltz-Fantasy».

Μετά το τέλος του 1839 Μ. Ι. Γκλίνκαάφησε τη σύζυγό του M.P. Ivanova, οι σχέσεις με τον E. Kern συνέχισαν να αναπτύσσονται γρήγορα. Σύντομα όμως η Ε. Κερν αρρώστησε βαριά και μετακόμισε στη μητέρα της. Την άνοιξη του 1840, ο συνθέτης επισκεπτόταν συνεχώς την Αικατερίνη και ήταν τότε που έγραψε το ειδύλλιο «Θυμάμαι υπέροχη στιγμήστα ποιήματα του Πούσκιν, αφιερώνοντάς το στην κόρη εκείνου στον οποίο ο ποιητής απηύθυνε αυτά τα ποιήματα.

Το 1841 η Ε. Κερν έμεινε έγκυος. Οι διαδικασίες διαζυγίου που ξεκίνησαν λίγο πριν Γκλίνκαμε τη σύζυγό του, που πιάστηκε σε μυστικό γάμο με τον κορνέ Νικολάι Βασιλτσίκοφ (1816-1847), ανιψιό ενός σημαντικού αξιωματούχου, έδωσαν στην Αικατερίνη την ελπίδα να γίνει σύζυγος του συνθέτη. Μιχαήλ ΙβάνοβιτςΉταν επίσης βέβαιος ότι το θέμα θα επιλυόταν γρήγορα και ότι σύντομα θα μπορούσε να παντρευτεί την Κάθριν. Όμως η δίκη πήρε μια απροσδόκητη τροπή. Και παρόλο που ΓκλίνκαΔεν έχασα ούτε μια δικαστική ακρόαση, η υπόθεση άργησε. Η Κατερίνα έκλαιγε συνεχώς και απαιτούσε Μιχαήλ Ιβάνοβιτςαποφασιστική δράση. Γκλίνκααποφάσισε και της έδωσε ένα σημαντικό ποσό για «απελευθέρωση» από το νόθο παιδί, αν και ανησυχούσε πολύ για αυτό που είχε συμβεί. Για να κρατήσει τα πάντα μυστικά και να αποφύγει ένα σκάνδαλο στην κοινωνία, η μητέρα πήγε την κόρη της στο Λούμπνι στην Ουκρανία «για την κλιματική αλλαγή».

Το 1842 ο Ε. Κερν επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη. Γκλίνκα, που δεν είχε πάρει ακόμη διαζύγιο από την πρώην σύζυγό του, την έβλεπε συχνά, αλλά όπως παραδέχεται στις σημειώσεις του: «... δεν υπήρχε πια η ίδια ποίηση και το ίδιο πάθος». Καλοκαίρι του 1844 Γκλίνκα, φεύγοντας από την Αγία Πετρούπολη, σταμάτησε ο Ε. Κερν και την αποχαιρέτησε. Μετά από αυτό, η σχέση τους ουσιαστικά σταμάτησε. Το πολυπόθητο διαζύγιο Γκλίνκαέλαβε μόλις το 1846, αλλά φοβόταν να δέσει τον κόμπο και έζησε το υπόλοιπο της ζωής του ως εργένης.

Παρά τη συνεχή πειθώ των συγγενών της, η Ε. Κερν αρνιόταν τον γάμο για μεγάλο χρονικό διάστημα. Μόνο το 1854, έχοντας χάσει την ελπίδα να επιστρέψει σε αυτήν Γκλίνκα, ο Ε. Κερν παντρεύτηκε τον δικηγόρο Mikhail Osipovich Shokalsky. Το 1856 γέννησε έναν γιο, τη Γιούλια, και 10 χρόνια αργότερα έμεινε χήρα, έμεινε με ένα μικρό παιδί χωρίς σχεδόν κανένα μέσο επιβίωσης. Η επιθυμία να δώσω στον γιο μου μια καλή εκπαίδευση, που θα του παρείχε καριέρα, την ανάγκασε να υπηρετήσει ως γκουβερνάντα σε πλούσια σπίτια. Στο σπίτι, η ίδια προετοίμασε το αγόρι για εισαγωγή στο Σώμα Πεζοναυτών.

Ένας οικογενειακός φίλος - ο γιος του A. S. Pushkin, Grigory Alexandrovich - βοήθησε την Ekaterina Ermolaevna να μεγαλώσει τον γιο της Yuli (αργότερα πρόεδρος του Σοβιετικού Γεωγραφική Εταιρεία). Η Ekaterina Ermolaevna πέρασε το υπόλοιπο της ζωής της με την οικογένεια του γιου της στο διαμέρισμά του στην English Avenue στην Αγία Πετρούπολη. Κάθε καλοκαίρι πήγαινε στο κτήμα της στην επαρχία Σμολένσκ, όπου το αγαπημένο της χόμπι ήταν να διαβάζει παραμύθια και ποιήματα του Πούσκιν σε παιδιά από τα γύρω χωριά, που είχαν συγκεντρωθεί ειδικά για αυτήν την περίσταση. Το “Corvee” ολοκληρώθηκε με τη διανομή χάλκινων νικελίων στους μικρούς ακροατές. Η αγάπη σου για ΓκλίνκαΗ Ekaterina Ermolaevna το κράτησε για το υπόλοιπο της ζωής της, και ακόμη και όταν πέθανε το 1904, θυμήθηκε τον συνθέτη με βαθιά αίσθηση.

1844-1857

Δυσκολεύοντας να βιώσει την κριτική για τη νέα του όπερα, Μιχαήλ Ιβάνοβιτςστα μέσα του 1844 έκανε ένα νέο μεγάλο ταξίδι στο εξωτερικό. Αυτή τη φορά φεύγει για τη Γαλλία και μετά για την Ισπανία. Στο Παρίσι Γκλίνκασυνάντησε Γάλλος συνθέτηςΟ Έκτορας Μπερλιόζ, που έγινε μεγάλος θαυμαστής του ταλέντου του. Την άνοιξη του 1845, ο Μπερλιόζ ερμήνευσε έργα στη συναυλία του Γκλίνκα: Lezginka από το “Ruslan and Lyudmila” και η άρια της Antonida από το “Ivan Susanin”. Η επιτυχία αυτών των έργων έφερε Γκλίνκαείχε την ιδέα να δώσει μια φιλανθρωπική συναυλία στο Παρίσι βασισμένη στις συνθέσεις του. 10 Απριλίου 1845 μεγάλη συναυλίαΟ Ρώσος συνθέτης πραγματοποιήθηκε με επιτυχία στο Μέγαρο Μουσικής Hertz στην οδό Victory στο Παρίσι.

13 Μαΐου 1845 Γκλίνκαπήγε στην Ισπανία. Εκεί Μιχαήλ Ιβάνοβιτςμελετά τον πολιτισμό, τα έθιμα και τη γλώσσα του ισπανικού λαού, καταγράφει ισπανικές λαϊκές μελωδίες, παρατηρεί λαϊκά φεστιβάλ και παραδόσεις. Το δημιουργικό αποτέλεσμα αυτού του ταξιδιού ήταν δύο συμφωνικές οβερτούρες γραμμένες σε ισπανικά λαϊκά θέματα. Το φθινόπωρο του 1845 δημιούργησε την ουβερτούρα «Aragonese Jota» και το 1848, επιστρέφοντας στη Ρωσία, «Night in Madrid».

Καλοκαίρι 1847 Γκλίνκαξεκίνησε για το ταξίδι της επιστροφής στο πατρογονικό του χωριό Novospasskoye. Τόπος κατοικίας Γκλίνκαστα γενέθλιά του ήταν βραχύβια. Μιχαήλ Ιβάνοβιτςπήγε πάλι στην Αγία Πετρούπολη, αλλά άλλαξε γνώμη και αποφάσισε να περάσει το χειμώνα στο Σμολένσκ. Ωστόσο, οι προσκλήσεις σε χορούς και βραδιές, που στοίχειωναν σχεδόν καθημερινά τον συνθέτη, τον οδήγησαν στην απόγνωση και στην απόφαση να εγκαταλείψει ξανά τη Ρωσία, κάνοντας ταξιδιώτη. Αλλά σε ξένο διαβατήριο ΓκλίνκαΑρνήθηκαν, επομένως, έχοντας φτάσει στη Βαρσοβία το 1848, σταμάτησε σε αυτή την πόλη. Εδώ έγραψε ο συνθέτης συμφωνική φαντασίαΤο "Kamarinskaya" με θέματα δύο ρωσικών τραγουδιών: το γαμήλιο στίχο "Λόγω των βουνών, ψηλά βουνά" και ένα ζωντανό χορευτικό τραγούδι. Σε αυτή τη δουλειά Γκλίνκαεγκρίθηκε νέου τύπου συμφωνική μουσικήκαι έβαλε τα θεμέλια περαιτέρω ανάπτυξη, δημιουργώντας επιδέξια έναν ασυνήθιστα τολμηρό συνδυασμό διαφορετικών ρυθμών, χαρακτήρων και διαθέσεων. Ο Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι ανταποκρίθηκε στο έργο Μιχαήλ Γκλίνκα: «Ολόκληρο το ρωσικό συμφωνικό σχολείο, όπως μια ολόκληρη βελανιδιά σε ένα βελανίδι, περιέχεται στη συμφωνική φαντασία «Kamarinskaya».

Το 1851 Γκλίνκαεπιστρέφει στην Αγία Πετρούπολη. Κάνει νέους φίλους, κυρίως νέους. Μιχαήλ Ιβάνοβιτςέδωσε μαθήματα τραγουδιού, ετοίμασε μέρη όπερας και ρεπερτόριο δωματίου με τραγουδιστές όπως οι N.K.Ivanov, O.A. Υπό άμεση επιρροή ΓκλίνκαΗ ρωσική φωνητική σχολή διαμορφωνόταν. επισκέφθηκε Μ. Ι. Γκλίνκακαι ο A. N. Serov, ο οποίος το 1852 ηχογράφησε τις «Notes on Instrumentation» του (εκδόθηκε 4 χρόνια αργότερα). Ο A. S. Dargomyzhsky ερχόταν συχνά.

Το 1852 Γκλίνκαπήγε ξανά ταξίδι. Σχεδίαζε να φτάσει στην Ισπανία, αλλά βαρέθηκε να ταξιδεύει με πούλμαν και ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΙΚΗ ΓΡΑΜΜΗ, σταμάτησε στο Παρίσι, όπου έζησε λίγο παραπάνω από δύο χρόνια. Στο Παρίσι Γκλίνκαάρχισε να δουλεύει για τη συμφωνία «Taras Bulba», η οποία δεν ολοκληρώθηκε ποτέ. Αρχή Ο πόλεμος της Κριμαίας, στο οποίο η Γαλλία αντιτάχθηκε στη Ρωσία, ήταν το γεγονός που αποφάσισε τελικά το θέμα της αποχώρησης Γκλίνκαστην πατρίδα μου. Στο δρόμο για τη Ρωσία Γκλίνκαπέρασε δύο εβδομάδες στο Βερολίνο.

Τον Μάιο του 1854 Γκλίνκαέφτασε στη Ρωσία. Πέρασε το καλοκαίρι στο Tsarskoye Selo στη ντάκα του και τον Αύγουστο μετακόμισε ξανά στην Αγία Πετρούπολη. Επίσης το 1854 Μιχαήλ Ιβάνοβιτςάρχισε να γράφει απομνημονεύματα, τα οποία ονόμασε «Σημειώσεις» (δημοσιεύτηκε το 1870).

Το 1856 Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκαφεύγει για το Βερολίνο. Εκεί άρχισε να μελετά αρχαία ρωσικά εκκλησιαστικά άσματα, έργα παλιών δασκάλων και χορωδιακά έργα του Ιταλού Palestrina και του Johann Sebastian Bach. Γκλίνκαο πρώτος από τους κοσμικούς συνθέτες άρχισε να συνθέτει και να οργανώνει εκκλησιαστικές μελωδίες σε ρωσικό στυλ. Μια απροσδόκητη ασθένεια διέκοψε αυτές τις δραστηριότητες.

Ο τάφος της Γκλίνκα

Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκαπέθανε στις 15 Φεβρουαρίου 1857 στο Βερολίνο και ετάφη στο λουθηρανικό νεκροταφείο. Τον Μάιο του ίδιου έτους, μετά από επιμονή της μικρότερης αδερφής του Μ. Ι. ΓκλίνκαΗ Λιουντμίλα (η οποία, μετά τον θάνατο της μητέρας τους και των δύο παιδιών της από τις αρχές της δεκαετίας του 1850, αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στη φροντίδα του αδελφού της και μετά τον θάνατό του έκανε τα πάντα για να δημοσιεύσει τα έργα του), οι στάχτες του συνθέτη μεταφέρθηκαν στην Αγία Πετρούπολη. και ξαναθάφτηκε στο νεκροταφείο Tikhvin.

Κατά τη μεταφορά της στάχτης Γκλίνκααπό το Βερολίνο στη Ρωσία, στο φέρετρό του ήταν γραμμένο το «PORCELAIN». Αυτό είναι πολύ συμβολικό, αν θυμάστε τον κανόνα που συνέθεσαν φίλοι Γκλίνκαμετά την πρεμιέρα του «Ivan Susanin». Στον τάφο ΓκλίνκαΑνεγέρθηκε ένα μνημείο, που δημιουργήθηκε σύμφωνα με το σκίτσο του I. I. Gornostaev.

Στο Βερολίνο, στο ρωσικό ορθόδοξο νεκροταφείο, υπάρχει ένα μνημείο που περιλαμβάνει μια ταφόπλακα από τον αρχικό χώρο ταφής Γκλίνκαστο νεκροταφείο Λουθηρανικής Τριάδας, καθώς και ένα μνημείο σε μορφή στήλης με προτομή του συνθέτη, που χτίστηκε το 1947 από το Στρατιωτικό Διοικητήριο του σοβιετικού τομέα του Βερολίνου.

Μνήμη Γκλίνκα

Πρώτο μνημείο Γκλίνκαπαραδόθηκε το 1885-87. στον κήπο Smolensk Blonier με χρήματα που συγκεντρώθηκαν με συνδρομή. Προεπαναστατικό μνημείο Γκλίνκαδιατηρείται επίσης στο Κίεβο. Από το 1884 έως το 1917 V Ρωσική ΑυτοκρατορίαΑπονεμήθηκαν τα βραβεία Glinkin. Στο τέλος της διακυβέρνησης του Στάλιν, δύο βιογραφικές ταινίες γυρίστηκαν στο Mosfilm - " Γκλίνκα"(1946) και "Συνθέτης Γκλίνκα"(1952). Στην 150η επέτειο από τη γέννηση του συνθέτη, το όνομά του δόθηκε στο Κρατικό Ακαδημαϊκό Παρεκκλήσι. Στα τέλη Μαΐου 1982, άνοιξε ένα Οικιακό Μουσείο στην πατρίδα του συνθέτη, το Novospasskoye. Μ. Ι. Γκλίνκα.

Σημαντικά έργα

Όπερες

• «Ζωή για τον Τσάρο» («Ιβάν Σουσάνιν») (1836)
• "Ρουσλάν και Λιουντμίλα" (1837-1842)

Συμφωνικά έργα

• Συμφωνία σε δύο ρωσικά θέματα (1834, συμπλήρωση και ενορχήστρωση από τον Vissarion Shebalin)
• Μουσική για την τραγωδία του Nestor Kukolnik "Prince Kholmsky" (1842)
• Ισπανική Ουβερτούρα Νο. 1 «Λαμπρό Καπρίτσιο με θέμα την Αραγωνική Τζότα» (1845)
• "Kamarinskaya", φαντασία σε δύο ρωσικά θέματα (1848)
• Ισπανική Ουβερτούρα Νο. 2 "Memories of a Summer Night in Madrid" (1851)
• "Waltz-Fantasy" (1839 - για πιάνο, 1856 - εκτεταμένη έκδοση για συμφωνική ορχήστρα)

Ορχηστρικές συνθέσεις δωματίου

• Σονάτα για βιόλα και πιάνο (ημιτελής, 1828, αναθεωρημένη από τον Vadim Borisovsky το 1932)
• Εξαιρετική διαφοροποίηση σε θέματα από την όπερα του Vincenzo Bellini La Sonnambula για κουιντέτο πιάνου και κοντραμπάσο
• Ένα λαμπρό rondo με θέμα από την όπερα του Vincenzo Bellini "Capulets and Montagues" (1831)
• Grand Sextet in Es major για πιάνο και κουιντέτο εγχόρδων (1832)
• “Trio Pathétique” σε d-moll για κλαρίνο, φαγκότο και πιάνο (1832)

Ρομαντικά και τραγούδια

• «Βενετική νύχτα» (1832)
• Πατριωτικό τραγούδι (ήταν ο επίσημος ύμνος Ρωσική Ομοσπονδίααπό το 1991 έως το 2000)
• «Εδώ είμαι, Ινέσιλα» (1834)
• «Νυχτερινή θέα» (1836)
• "Αμφιβολία" (1838)
• "Night Zephyr" (1838)
• «Η φωτιά της επιθυμίας καίει στο αίμα» (1839)
• γαμήλιο τραγούδι "The Wonderful Tower Stands" (1839)
• φωνητικός κύκλος «Farewell to St. Petersburg» (1840)
• "A Passing Song" (1840)
• "Εξομολόγηση" (1840)
• "Do I Hear Thy Voice" (1848)
• «The Healthy Cup» (1848)
• «Το τραγούδι της Μαργαρίτας» από την τραγωδία του Γκαίτε «Φάουστ» (1848)
• "Μαίρη" (1849)
• "Adele" (1849)
• "Κόλπος της Φινλανδίας" (1850)
• «Προσευχή» («Σε μια δύσκολη στιγμή της ζωής») (1855)
• "Μην πεις ότι πονάει η καρδιά σου" (1856)
• «Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή» (σε ποίημα του Πούσκιν)
• "Κορυδαλλός"

Παιδική και εφηβεία

Δημιουργικά χρόνια

Σημαντικά έργα

Ύμνος της Ρωσικής Ομοσπονδίας

Διευθύνσεις στην Αγία Πετρούπολη

(20 Μαΐου (1 Ιουνίου) 1804 - 3 Φεβρουαρίου (15), 1857) - συνθέτης, που παραδοσιακά θεωρείται ένας από τους ιδρυτές της ρωσικής κλασσική μουσική. Τα έργα του Γκλίνκα είχαν ισχυρή επιρροή στις επόμενες γενιές συνθετών, συμπεριλαμβανομένων των μελών της Νέας Ρωσικής Σχολής, που ανέπτυξαν τις ιδέες του στη μουσική τους.

Βιογραφία

Παιδική και εφηβεία

Ο Μιχαήλ Γκλίνκα γεννήθηκε στις 20 Μαΐου (1 Ιουνίου, Νέα Τέχνη) 1804 στο χωριό Novospasskoye, στην επαρχία Σμολένσκ, στο κτήμα του πατέρα του, συνταξιούχου καπετάνιου Ιβάν Νικολάεβιτς Γκλίνκα. Μέχρι την ηλικία των έξι ετών, ανατράφηκε από την πατρική του γιαγιά Fyokla Alexandrovna, η οποία απομάκρυνε εντελώς τη μητέρα του Μιχαήλ από την ανατροφή του γιου της. Ο Μιχαήλ μεγάλωσε ως νευρικός, καχύποπτος και άρρωστος κύριος - "μιμόζα", σύμφωνα με την περιγραφή της ίδιας της Γκλίνκα. Μετά το θάνατο της Φιόκλα Αλεξάντροβνα, ο Μιχαήλ τέθηκε ξανά υπό τον πλήρη έλεγχο της μητέρας του, η οποία κατέβαλε κάθε δυνατή προσπάθεια να σβήσει τα ίχνη της προηγούμενης ανατροφής της. Σε ηλικία δέκα ετών, ο Μιχαήλ άρχισε να μαθαίνει να παίζει πιάνο και βιολί. Ο πρώτος δάσκαλος της Γκλίνκα ήταν η γκουβερνάντα Varvara Fedorovna Klammer, προσκεκλημένη από την Αγία Πετρούπολη.

Το 1817, οι γονείς του Μιχαήλ τον έφεραν στην Αγία Πετρούπολη και τον τοποθέτησαν στο οικοτροφείο Noble στο Κύριο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο (το 1819 μετονομάστηκε σε οικοτροφείο Noble στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης), όπου δάσκαλός του ήταν ο ποιητής, Decembrist V. K. Kuchelbecker. Στην Αγία Πετρούπολη, η Glinka παίρνει μαθήματα από σημαντικούς μουσικούς, συμπεριλαμβανομένου του Ιρλανδού πιανίστα και συνθέτη John Field. Στην πανσιόν, ο Γκλίνκα συναντά τον Α.Σ. Πούσκιν, ο οποίος ήρθε εκεί για να επισκεφτεί τον μικρότερο αδερφό του Λεβ, συμμαθητή του Μιχαήλ. Οι συναντήσεις τους ξανάρχισαν το καλοκαίρι του 1828 και συνεχίστηκαν μέχρι το θάνατο του ποιητή.

Δημιουργικά χρόνια

1822-1835

Μετά την αποφοίτησή του από το οικοτροφείο το 1822, ο Μιχαήλ Γκλίνκα σπούδασε εντατικά μουσική: σπούδασε δυτικοευρωπαϊκά μουσικά κλασικά, συμμετείχε στην οικιακή μουσική παίζοντας σε ευγενή σαλόνια και μερικές φορές οδήγησε την ορχήστρα του θείου του. Παράλληλα, η Γκλίνκα δοκίμασε τον εαυτό της ως συνθέτρια, συνθέτοντας παραλλαγές για άρπα ή πιάνο σε ένα θέμα από την όπερα «The Swiss Family» του Αυστριακού συνθέτη Joseph Weigl. Από εκείνη τη στιγμή, η Γκλίνκα έδωσε όλο και μεγαλύτερη προσοχή στη σύνθεση και σύντομα συνέθετε ένα τεράστιο ποσό, δοκιμάζοντας τις δυνάμεις της σε διάφορα είδη. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έγραψε γνωστά ειδύλλια και τραγούδια σήμερα: «Μην με πειράζεις άσκοπα» στα λόγια του E. A. Baratynsky, «Μην τραγουδάς, ομορφιά, μπροστά μου» στα λόγια του A. S. Pushkin, « Φθινοπωρινή νύχτα, αγαπητέ» στα λόγια του A. Ya Rimsky-Korsakov και άλλων. Ωστόσο, παραμένει δυσαρεστημένος με τη δουλειά του για μεγάλο χρονικό διάστημα. Η Γκλίνκα αναζητά επίμονα τρόπους να ξεπεράσει τις μορφές και τα είδη της καθημερινής μουσικής. Το 1823 δούλεψε ένα σεπτέτο εγχόρδων, ένα adagio και ένα rondo για ορχήστρα και δύο ορχηστρικές οβερτούρες. Τα ίδια αυτά χρόνια, ο κύκλος γνωριμιών του Μιχαήλ Ιβάνοβιτς επεκτάθηκε. Γνωρίζει τον Βασίλι Ζουκόφσκι, τον Αλεξάντερ Γκριμπογιέντοφ, τον Άνταμ Μίτσκεβιτς, τον Άντον Ντέλβιγκ, τον Βλαντιμίρ Οντογιέφσκι, ο οποίος αργότερα έγινε φίλος του.

Το καλοκαίρι του 1823, ο Γκλίνκα έκανε ένα ταξίδι στον Καύκασο, επισκεπτόμενος το Πιατιγκόρσκ και το Κισλοβόντσκ. Από το 1824 έως το 1828, ο Μιχαήλ εργάστηκε ως βοηθός γραμματέας της Κεντρικής Διεύθυνσης Σιδηροδρόμων. Το 1829, οι M. Glinka και N. Pavlishchev δημοσίευσαν το «Λυρικό άλμπουμ», όπου μεταξύ των έργων διαφόρων συγγραφέων υπήρχαν και τα έργα του Glinka.

Στα τέλη Απριλίου 1830, ο συνθέτης πήγε στην Ιταλία, σταματώντας καθ' οδόν στη Δρέσδη και κάνοντας ένα μακρύ ταξίδι στη Γερμανία, που εκτείνεται σε όλη τη διάρκεια των καλοκαιρινών μηνών. Φτάνοντας στην Ιταλία στις αρχές του φθινοπώρου, ο Γκλίνκα εγκαταστάθηκε στο Μιλάνο, το οποίο εκείνη την εποχή ήταν ένα σημαντικό κέντρο της μουσικής κουλτούρας. Στην Ιταλία, γνώρισε τους εξαιρετικούς συνθέτες V. Bellini και G. Donizetti, μελέτησε το φωνητικό ύφος του bel canto (ιταλ. bel canto) και ο ίδιος συνθέτει πολλά στο «ιταλικό πνεύμα». Στα έργα του, σημαντικό μέρος των οποίων είναι θεατρικά έργα από δημοφιλείς όπερες, δεν μένει τίποτα μαθητικό, όλες οι συνθέσεις εκτελούνται αριστοτεχνικά. Η Γκλίνκα δίνει ιδιαίτερη σημασία στα μουσικά σύνολα, γράφοντας δύο πρωτότυπα έργα: Sextet για πιάνο, δύο βιολιά, βιόλα, τσέλο και κοντραμπάσο και Pathetique Trio για πιάνο, κλαρίνο και φαγκότο. Σε αυτά τα έργα, τα χαρακτηριστικά του στυλ του συνθέτη του Glinka εκδηλώθηκαν ιδιαίτερα ξεκάθαρα.

Τον Ιούλιο του 1833, η Γκλίνκα πήγε στο Βερολίνο, σταματώντας για κάποιο διάστημα στη Βιέννη στην πορεία. Στο Βερολίνο, η Glinka, υπό την καθοδήγηση του Γερμανού θεωρητικού Siegfried Dehn, εργάστηκε στους τομείς της σύνθεσης, της πολυφωνίας και της ενορχήστρωσης. Έχοντας λάβει είδηση ​​για το θάνατο του πατέρα του το 1834, ο Γκλίνκα αποφάσισε να επιστρέψει αμέσως στη Ρωσία.

Ο Γκλίνκα επέστρεψε με εκτενή σχέδια για τη δημιουργία μιας ρωσικής εθνικής όπερας. Μετά από μακρά αναζήτηση πλοκής για την όπερα, η Γκλίνκα, με τη συμβουλή του Β. Ζουκόφσκι, εγκαταστάθηκε στον θρύλο του Ιβάν Σουσάνιν. Στα τέλη Απριλίου 1835, ο Γκλίνκα παντρεύτηκε τη Marya Petrovna Ivanova, τη μακρινή συγγενή του. Σύντομα μετά από αυτό, οι νεόνυμφοι πήγαν στο Novospasskoye, όπου η Glinka άρχισε να γράφει μια όπερα με μεγάλο ζήλο.

1836-1844

Το 1836 ολοκληρώθηκε η όπερα «Μια ζωή για τον Τσάρο», αλλά ο Μιχαήλ Γκλίνκα κατάφερε με μεγάλη δυσκολία να την κάνει δεκτή για παραγωγή στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι της Αγίας Πετρούπολης. Αυτό εμπόδισε με μεγάλη επιμονή ο διευθυντής των αυτοκρατορικών θεάτρων A. M. Gedeonov, ο οποίος το παρέδωσε για δίκη στον «σκηνοθέτη της μουσικής», τον άρχοντα του συγκροτήματος Κατερίνο Κάβο. Ο Κάβος έδωσε στο έργο της Γκλίνκα την πιο κολακευτική κριτική. Η όπερα έγινε αποδεκτή.

Η πρεμιέρα του "A Life for the Tsar" έγινε στις 27 Νοεμβρίου (9 Δεκεμβρίου) 1836. Η επιτυχία ήταν τεράστια, η όπερα έγινε δεκτή με ενθουσιασμό από το ηγετικό κομμάτι της κοινωνίας. Την επόμενη μέρα ο Γκλίνκα έγραψε στη μητέρα του:

Στις 13 Δεκεμβρίου, ο A. V. Vsevolzhsky φιλοξένησε έναν εορτασμό για τον M. I. Glinka, στον οποίο οι Mikhail Vielgorsky, Pyotr Vyazemsky, Vasily Zhukovsky και Alexander Pushkin συνέθεσαν ένα φιλόξενο «Κανόνα προς τιμή του M. I. Glinka». Η μουσική ανήκε στον Βλαντιμίρ Οντογιέφσκι.

Λίγο μετά την παραγωγή του A Life for the Tsar, ο Glinka διορίστηκε μαέστρος του Court Singing Chapel, του οποίου ηγήθηκε για δύο χρόνια. Ο Γκλίνκα πέρασε την άνοιξη και το καλοκαίρι του 1838 στην Ουκρανία. Εκεί επέλεξε τραγουδιστές για το παρεκκλήσι. Μεταξύ των νεοφερμένων ήταν ο Semyon Gulak-Artemovsky, ο οποίος αργότερα έγινε όχι μόνο διάσημος τραγουδιστής, αλλά και συνθέτης.

Το 1837, ο Μιχαήλ Γκλίνκα, χωρίς να έχει ακόμη τελειωμένο λιμπρέτο, άρχισε να εργάζεται σε μια νέα όπερα βασισμένη στην πλοκή του ποιήματος του A. S. Pushkin "Ruslan and Lyudmila". Η ιδέα της όπερας ήρθε στον συνθέτη όσο ζούσε ο ποιητής. Ήλπιζε να καταρτίσει ένα σχέδιο σύμφωνα με τις οδηγίες του, αλλά ο θάνατος του Πούσκιν ανάγκασε τον Γκλίνκα να στραφεί σε δευτερεύοντες ποιητές και ερασιτέχνες από τους φίλους και τους γνωστούς του. Η πρώτη παράσταση του "Ruslan and Lyudmila" πραγματοποιήθηκε στις 27 Νοεμβρίου (9 Δεκεμβρίου) 1842, ακριβώς έξι χρόνια μετά την πρεμιέρα του "Ivan Susanin". Σε σύγκριση με το «Ivan Susanin», η νέα όπερα του M. Glinka προκάλεσε ισχυρότερη κριτική. Ο πιο σφοδρός κριτικός του συνθέτη ήταν ο F. Bulgarin, τότε ακόμα ένας δημοσιογράφος με μεγάλη επιρροή.

1844-1857

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς, που δύσκολα δοκίμασε την κριτική της νέας του όπερας, στα μέσα του 1844 πραγματοποίησε ένα νέο μεγάλο ταξίδι στο εξωτερικό. Αυτή τη φορά φεύγει για τη Γαλλία και μετά για την Ισπανία. Στο Παρίσι, η Γκλίνκα γνώρισε τον Γάλλο συνθέτη Έκτορ Μπερλιόζ, ο οποίος έγινε μεγάλος θαυμαστής του ταλέντου του. Την άνοιξη του 1845, ο Berlioz ερμήνευσε έργα του Glinka στη συναυλία του: μια Lezginka από το "Ruslan and Lyudmila" και την άρια της Antonida από το "Ivan Susanin". Η επιτυχία αυτών των έργων έδωσε στον Γκλίνκα την ιδέα να δώσει μια φιλανθρωπική συναυλία με τις συνθέσεις του στο Παρίσι. Στις 10 Απριλίου 1845, μια μεγάλη συναυλία του Ρώσου συνθέτη πραγματοποιήθηκε με επιτυχία στο Μέγαρο Μουσικής Hertz στην οδό Victory στο Παρίσι.

Στις 13 Μαΐου 1845, ο Γκλίνκα πήγε στην Ισπανία. Εκεί, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς μελετά τον πολιτισμό, τα έθιμα και τη γλώσσα του ισπανικού λαού, ηχογραφεί ισπανικές λαϊκές μελωδίες, παρατηρεί λαϊκά φεστιβάλ και παραδόσεις. Το δημιουργικό αποτέλεσμα αυτού του ταξιδιού ήταν δύο συμφωνικές οβερτούρες γραμμένες σε ισπανικά λαϊκά θέματα. Το φθινόπωρο του 1845 δημιούργησε την ουβερτούρα «Aragonese Jota» και το 1848, επιστρέφοντας στη Ρωσία, «Night in Madrid».

Το καλοκαίρι του 1847, ο Γκλίνκα ξεκίνησε το ταξίδι της επιστροφής στο πατρογονικό του χωριό Novospasskoye. Η παραμονή του Γκλίνκα στη γενέτειρά του ήταν βραχύβια. Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς πήγε ξανά στην Αγία Πετρούπολη, αλλά άλλαξε γνώμη και αποφάσισε να περάσει το χειμώνα στο Σμολένσκ. Ωστόσο, οι προσκλήσεις σε χορούς και βραδιές, που στοίχειωναν σχεδόν καθημερινά τον συνθέτη, τον οδήγησαν στην απόγνωση και στην απόφαση να εγκαταλείψει ξανά τη Ρωσία, κάνοντας ταξιδιώτη. Αλλά ο Γκλίνκα δεν είχε ξένο διαβατήριο, έτσι, έχοντας φτάσει στη Βαρσοβία το 1848, σταμάτησε σε αυτή την πόλη. Εδώ ο συνθέτης έγραψε μια συμφωνική φαντασία "Kamarinskaya" με θέματα δύο ρωσικών τραγουδιών: το γαμήλιο στίχο "Because of the Mountains, High Mountains" και ένα ζωντανό χορευτικό τραγούδι. Σε αυτό το έργο, η Glinka καθιέρωσε ένα νέο είδος συμφωνικής μουσικής και έθεσε τις βάσεις για την περαιτέρω ανάπτυξή της, δημιουργώντας επιδέξια έναν ασυνήθιστα τολμηρό συνδυασμό διαφορετικών ρυθμών, χαρακτήρων και διαθέσεων. Ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky μίλησε για το έργο του Mikhail Glinka:

Το 1851, ο Γκλίνκα επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη. Κάνει νέους φίλους, κυρίως νέους. Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς έδωσε μαθήματα όπερας και ρεπερτόριο δωματίου με τραγουδιστές όπως ο Ν.Κ. Ιβάνοφ, ο Α.Π. Η ρωσική φωνητική σχολή διαμορφώθηκε υπό την άμεση επιρροή της Γκλίνκα. Επισκέφτηκε τους M.I. και A.N. Ο A. S. Dargomyzhsky ερχόταν συχνά.

Το 1852, η Γκλίνκα πήγε ξανά σε ένα ταξίδι. Σχεδίαζε να φτάσει στην Ισπανία, αλλά κουρασμένος να ταξιδεύει με το βατήρα και το σιδηρόδρομο, σταμάτησε στο Παρίσι, όπου έζησε λίγο παραπάνω από δύο χρόνια. Στο Παρίσι, η Γκλίνκα άρχισε να δουλεύει στη συμφωνία Taras Bulba, η οποία δεν ολοκληρώθηκε ποτέ. Η αρχή του Κριμαϊκού Πολέμου, στον οποίο η Γαλλία αντιτάχθηκε στη Ρωσία, ήταν το γεγονός που αποφάσισε τελικά το ζήτημα της αναχώρησης του Γκλίνκα στην πατρίδα του. Στο δρόμο του προς τη Ρωσία, ο Γκλίνκα πέρασε δύο εβδομάδες στο Βερολίνο.

Τον Μάιο του 1854, ο Γκλίνκα έφτασε στη Ρωσία. Πέρασε το καλοκαίρι στο Tsarskoe Selo στη ντάκα και τον Αύγουστο μετακόμισε ξανά στην Αγία Πετρούπολη. Το ίδιο 1854, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς άρχισε να γράφει απομνημονεύματα, τα οποία ονόμασε "Σημειώσεις" (δημοσιεύτηκε το 1870).

Το 1856, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα έφυγε για το Βερολίνο. Εκεί άρχισε να μελετά αρχαία ρωσικά εκκλησιαστικά άσματα, έργα παλιών δασκάλων και χορωδιακά έργα του Ιταλού Palestrina και του Johann Sebastian Bach. Ο Γκλίνκα ήταν ο πρώτος κοσμικός συνθέτης που συνέθεσε και διασκεύασε εκκλησιαστικές μελωδίες σε ρωσικό στυλ. Μια απροσδόκητη ασθένεια διέκοψε αυτές τις δραστηριότητες.

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα πέθανε στις 16 Φεβρουαρίου 1857 στο Βερολίνο και ετάφη στο λουθηρανικό νεκροταφείο. Τον Μάιο του ίδιου έτους, μετά από επιμονή της νεότερης αδερφής του M.I. Στον τάφο υπάρχει ένα μνημείο που δημιουργήθηκε από τον αρχιτέκτονα A. M. Gornostaev. Επί του παρόντος, η πλάκα από τον τάφο του Γκλίνκα στο Βερολίνο έχει χαθεί. Στη θέση του τάφου το 1947, το Στρατιωτικό Διοικητήριο του σοβιετικού τομέα του Βερολίνου έστησε ένα μνημείο στον συνθέτη.

Μνήμη

• Στα τέλη Μαΐου 1982, το μουσείο M. I. Glinka House άνοιξε στην πατρίδα του συνθέτη Novospasskoye.

• Μνημεία του M. I. Glinka:
• στο Σμολένσκ, που δημιουργήθηκε με δημόσιους πόρους που συγκεντρώθηκαν με συνδρομή, άνοιξε το 1885 στην ανατολική πλευρά του κήπου Blonie. γλύπτης A. R. von Bock. Το 1887, το μνημείο ολοκληρώθηκε συνθετικά με την τοποθέτηση διάτρητου χυτού φράχτη, ο σχεδιασμός του οποίου αποτελούνταν από μουσικές γραμμές - αποσπάσματα από 24 έργα του συνθέτη.
• στην Αγία Πετρούπολη, που χτίστηκε με πρωτοβουλία της Δούμας της Πόλης, άνοιξε το 1899 στον κήπο Alexander, κοντά στο σιντριβάνι μπροστά από το Ναυαρχείο. γλύπτης V. M. Pashchenko, αρχιτέκτονας A. S. Lytkin
• Στο Veliky Novgorod στο μνημείο «1000η επέτειος της Ρωσίας» ανάμεσα σε 129 φιγούρες από τις περισσότερες εξαιρετικές προσωπικότητεςστη ρωσική ιστορία (από το 1862) υπάρχει η μορφή του M. I. Glinka

• στην Αγία Πετρούπολη χτίστηκε με πρωτοβουλία του Αυτοκρατορικού Ρώσου μουσική κοινωνία, άνοιξε στις 3 Φεβρουαρίου 1906 στο πάρκο κοντά στο Ωδείο (πλατεία Teatralnaya). γλύπτης R. R. Bach, αρχιτέκτονας A. R. Bach. Μνημείο μνημειακής τέχνης ομοσπονδιακής σημασίας.
• άνοιξε στο Κίεβο στις 21 Δεκεμβρίου 1910 ( Κύριο άρθρο: Μνημείο του M. I. Glinka στο Κίεβο)

• Ταινίες για τον M. I. Glinka:
• Το 1946, η Mosfilm παρήγαγε μια μεγάλου μήκους βιογραφική ταινία "Glinka" για τη ζωή και το έργο του Μιχαήλ Ιβάνοβιτς (που υποδύεται ο Μπόρις Τσίρκοφ).
• Το 1952, η Mosfilm κυκλοφόρησε τη βιογραφική ταινία μεγάλου μήκους "Composer Glinka" (που υποδύθηκε ο Boris Smirnov).
• Το 2004, για τα 200 χρόνια από τη γέννησή του, γυρίστηκε μια ταινία ντοκιμαντέρ για τη ζωή και το έργο του συνθέτη «Mikhail Glinka. Αμφιβολίες και πάθη...»

• Mikhail Glinka στον φιλοτελισμό και τη νομισματική:

• Τα ακόλουθα ονομάστηκαν προς τιμήν του M. I. Glinka:
• Κρατικό Ακαδημαϊκό Παρεκκλήσι της Αγίας Πετρούπολης (το 1954).
• Μουσείο Μουσικού Πολιτισμού της Μόσχας (το 1954).
• Κρατικό Ωδείο του Νοβοσιμπίρσκ (Ακαδημία) (το 1956).
• Κρατικό Ωδείο Νίζνι Νόβγκοροντ (το 1957).
• Κρατικό Ωδείο Magnitogorsk.
• Μουσικό Κολλέγιο Μινσκ
• Τσελιάμπινσκ ακαδημαϊκό θέατροόπερας και μπαλέτου.
• Χορωδιακή Σχολή Αγίας Πετρούπολης (το 1954).
• Το Ωδείο Μουσικής Dnepropetrovsk πήρε το όνομά του. Γκλίνκα (Ουκρανία).
• Μέγαρο Μουσικήςστο Zaporozhye.
• Κρατικό Κουαρτέτο Εγχόρδων.
• Δρόμοι πολλών πόλεων στη Ρωσία, καθώς και πόλεων στην Ουκρανία και τη Λευκορωσία. Οδός στο Βερολίνο.
• Το 1973, η αστρονόμος Lyudmila Chernykh ονόμασε τον μικρό πλανήτη που ανακάλυψε προς τιμήν του συνθέτη - 2205 Glinka.
• Κρατήρας στον Ερμή.

Σημαντικά έργα

Όπερες

• «Ζωή για τον Τσάρο» (1836)
• "Ρουσλάν και Λιουντμίλα" (1837-1842)

Συμφωνικά έργα

• Συμφωνία σε δύο ρωσικά θέματα (1834, συμπλήρωση και ενορχήστρωση από τον Vissarion Shebalin)
• Μουσική για την τραγωδία του N. V. Kukolnik "Prince Kholmsky" (1842)
• Ισπανική Ουβερτούρα Νο. 1 «Λαμπρό Καπρίτσιο με θέμα την Αραγωνική Τζότα» (1845)
• "Kamarinskaya", φαντασία σε δύο ρωσικά θέματα (1848)
• Ισπανική Ουβερτούρα Νο. 2 "Memories of a Summer Night in Madrid" (1851)
• "Waltz-Fantasy" (1839 - για πιάνο, 1856 - εκτεταμένη έκδοση για συμφωνική ορχήστρα)

Ορχηστρικές συνθέσεις δωματίου

• Σονάτα για βιόλα και πιάνο (ημιτελής, 1828, αναθεωρημένη από τον Vadim Borisovsky το 1932)
• Εξαιρετική διασκευή σε θέματα από την όπερα του Bellini La Sonnambula για κουιντέτο πιάνου και κοντραμπάσο
• Grand Sextet in Es major για πιάνο και κουιντέτο εγχόρδων (1832)
• “Trio Pathétique” σε d-moll για κλαρίνο, φαγκότο και πιάνο (1832)

Ρομαντικά και τραγούδια

• «Βενετική νύχτα» (1832)
• «Εδώ είμαι, Ινέσιλα» (1834)
• «Νυχτερινή θέα» (1836)
• "Αμφιβολία" (1838)
• "Night Zephyr" (1838)
• «Η φωτιά της επιθυμίας καίει στο αίμα» (1839)
• γαμήλιο τραγούδι "The Wonderful Tower Stands" (1839)
• φωνητικός κύκλος "Αποχαιρετισμός στην Πετρούπολη" (1840)
• "A Passing Song" (1840)
• "Εξομολόγηση" (1840)
• "Do I Hear Thy Voice" (1848)
• «The Healthy Cup» (1848)
• «Το τραγούδι της Μαργαρίτας» από την τραγωδία του Γκαίτε «Φάουστ» (1848)
• "Μαίρη" (1849)
• "Adele" (1849)
• "Κόλπος της Φινλανδίας" (1850)
• «Προσευχή» («Σε μια δύσκολη στιγμή της ζωής») (1855)
• "Μην πεις ότι πονάει η καρδιά σου" (1856)

Ύμνος της Ρωσικής Ομοσπονδίας

Το πατριωτικό τραγούδι του Μιχαήλ Γκλίνκα ήταν ο επίσημος ύμνος της Ρωσικής Ομοσπονδίας από το 1991 έως το 2000.

Διευθύνσεις στην Αγία Πετρούπολη

• 2 Φεβρουαρίου 1818 - τέλος Ιουνίου 1820 - Ευγενές οικοτροφείο στο Κύριο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο - Ανάχωμα του ποταμού Fontanka, 164.
• Αύγουστος 1820 - 3 Ιουλίου 1822 - Οικοτροφείο ευγενών στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης - οδός Ivanovskaya, 7;
• καλοκαίρι 1824 - τέλος καλοκαιριού 1825 - Το σπίτι του Φαλέεφ - οδός Kanonerskaya, 2;
• 12 Μαΐου 1828 - Σεπτέμβριος 1829 - Το σπίτι του Barbazan - Nevsky Prospekt, 49;
• τέλος χειμώνα 1836 - άνοιξη 1837 - Το σπίτι του Mertz - Lane Glukhoy, 8, apt. 1;
• Άνοιξη 1837 - 6 Νοεμβρίου 1839 - Σπίτι Capella - Ανάχωμα του ποταμού Μόικα, 20;
• 6 Νοεμβρίου 1839 - τέλη Δεκεμβρίου 1839 - στρατώνες αξιωματικών του Συντάγματος Life Guards Izmailovsky - ανάχωμα του ποταμού Fontanka, 120.
• 16 Σεπτεμβρίου 1840 - Φεβρουαρίου 1841 - Το σπίτι του Mertz - Glukhoy Lane, 8, apt. 1;
• 1 Ιουνίου 1841 - Φεβρουάριος 1842 - Σπίτι Schuppe - Οδός Bolshaya Meshchanskaya, 16;
• μέσα Νοεμβρίου 1848 - 9 Μαΐου 1849 - σπίτι της Σχολής Κωφών και Βαλών - ανάχωμα του ποταμού Μόικα, 54;
• Οκτώβριος - Νοέμβριος 1851 - κτίριο διαμερισμάτωνΟδός Melikhova - Mokhovaya, 26;
• 1 Δεκεμβρίου 1851 - 23 Μαΐου 1852 - Το σπίτι του Zhukov - Nevsky Prospekt, 49;
• 25 Αυγούστου 1854 - 27 Απριλίου 1856 - πολυκατοικία E. Tomilova - Ertelev Lane, 7.

Αν η ρωσική επιστήμη ξεκίνησε με τον Mikhail Lomonosov, η ποίηση - με τον Alexander Pushkin, τότε η ρωσική μουσική - με τον Mikhail Glinka. Ήταν το έργο του που έγινε η αφετηρία και το παράδειγμα για όλους τους μετέπειτα Ρώσους συνθέτες. Mikhail Ivanovich Glinka - για την εγχώρια μουσική μας κουλτούρα αυτό δεν είναι μόνο μια εξαιρετική, αλλά μια πολύ σημαντική δημιουργική προσωπικότητα, αφού, με βάση τις παραδόσεις παραδοσιακή τέχνηκαι βασιζόμενος στα επιτεύγματα της ευρωπαϊκής μουσικής ολοκλήρωσε τη συγκρότηση της ρωσικής σχολής σύνθεσης. Ο Γκλίνκα, ο οποίος έγινε ο πρώτος κλασικός συνθέτης της Ρωσίας, άφησε μια μικρή αλλά εντυπωσιακή δημιουργική κληρονομιά. Στο εμποτισμένο με πατριωτισμό τους υπέροχα έργα, ο μαέστρος τραγούδησε τόσο τον θρίαμβο της καλοσύνης και της δικαιοσύνης που ακόμα και σήμερα οι άνθρωποι συνεχίζουν να τους θαυμάζουν και να ανακαλύπτουν νέες τελειότητες μέσα τους.

Μια σύντομη βιογραφία του Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα και πολλών ενδιαφέροντα γεγονόταΔιαβάστε για τον συνθέτη στη σελίδα μας.

σύντομο βιογραφικό

Τα ξημερώματα της 20ης Μαΐου 1804, σύμφωνα με τον οικογενειακό μύθο, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα γεννήθηκε από την τρίλια ενός αηδονιού. Η μικρή του πατρίδα ήταν το κτήμα των γονιών του στο χωριό Novospasskoye στην περιοχή του Σμολένσκ. Εκεί έλαβε τις πρώτες του μουσικές εντυπώσεις, και στοιχειώδης εκπαίδευση- η γκουβερνάντα της Αγίας Πετρούπολης του έμαθε να παίζει πιάνο, βιολί και ιταλικά τραγούδια. Σύμφωνα με τη βιογραφία του Glinka, το 1817 ο νεαρός Misha μπήκε στο οικοτροφείο Noble της πρωτεύουσας, όπου ο V. Kuchelbecker έγινε ο μέντοράς του. Εκεί γνώρισε τον Α.Σ. Πούσκιν, ο οποίος επισκεπτόταν συχνά τον μικρότερο αδερφό του. Διατήρησαν καλές σχέσεις μέχρι τον θάνατο του ποιητή. Στην Αγία Πετρούπολη, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς άρχισε να σπουδάζει μουσική με ακόμη μεγαλύτερο ζήλο. Ωστόσο, μετά από επιμονή του πατέρα του, μετά την αποφοίτησή του από το οικοτροφείο, μπήκε στο δημόσιο.

Από το 1828, ο Γκλίνκα αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στη σύνθεση. Το 1830-33, ενώ ταξίδευε σε όλη την Ευρώπη, γνώρισε τους σπουδαίους συγχρόνους του - Μπελίνι, Ντονιτσέτι και Μέντελσον , σπουδάζει θεωρητικά της μουσικής στο Βερολίνο, διευρύνοντας σημαντικά τη συνθετική του δραστηριότητα. Το 1835, η Γκλίνκα παντρεύτηκε τη νεαρή Μαρία Πετρόβνα Ιβάνοβα στην Εκκλησία του Μηχανικού Κάστρου. Ήταν ένα ρομαντικό ανεμοστρόβιλο το νεαρό ζευγάρι γνωρίστηκε τυχαία μόλις έξι μήνες νωρίτερα στο σπίτι ενός συγγενή. Και τον επόμενο χρόνο η πρεμιέρα της πρώτης του όπερας " Ζωή για τον Τσάρο », μετά την οποία του προσφέρθηκε μια θέση στο παρεκκλήσι της Αυτοκρατορικής Αυλής.

Η επιτυχία και η αναγνώριση άρχισαν να τον συνοδεύουν στο έργο του, αλλά οικογενειακή ζωήαπέτυχε. Μόλις λίγα χρόνια μετά τον γάμο του, μια άλλη γυναίκα εμφανίστηκε στη ζωή του - η Ekaterina Kern. Κατά ειρωνικό τρόπο, η κόρη της μούσας του Πούσκιν, Άννα Κερν, έγινε η μούσα του συνθέτη. Ο Γκλίνκα άφησε τη σύζυγό του και λίγα χρόνια αργότερα ξεκίνησε τις διαδικασίες διαζυγίου. Η Μαρία Γκλίνκα επίσης δεν βίωσε εγκάρδια στοργή για τον σύζυγό της και, ενώ ήταν ακόμη παντρεμένη, παντρεύτηκε κρυφά με κάποιον άλλο. Το διαζύγιο κράτησε για αρκετά χρόνια, κατά τη διάρκεια των οποίων έληξε και η σχέση με τον Kern. Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς δεν παντρεύτηκε ποτέ ξανά και επίσης δεν είχε παιδιά.

Μετά την αποτυχία" Η Ρουσλάνα και η Λιουντμίλα «Ο μουσικός απομακρύνθηκε από τη ρωσική δημόσια ζωή και άρχισε να ταξιδεύει πολύ, ζώντας στην Ισπανία, τη Γαλλία, την Πολωνία και τη Γερμανία. Στις σπάνιες επισκέψεις του στην Αγία Πετρούπολη δίδασκε φωνητική τραγουδιστές της όπερας. Στο τέλος της ζωής του έγραψε τις αυτοβιογραφικές «Σημειώσεις». Πέθανε ξαφνικά στις 15 Φεβρουαρίου 1857 από πνευμονία λίγες μέρες μετά την παράσταση στο Βερολίνο με αποσπάσματα από το «Μια ζωή για τον Τσάρο». Τρεις μήνες αργότερα, με τις προσπάθειες της αδερφής του, οι στάχτες του μεταφέρθηκαν στην Αγία Πετρούπολη.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• ΜΙ. Ο Γκλίνκα θεωρείται ο πατέρας της ρωσικής όπερας. Αυτό είναι εν μέρει αλήθεια - ήταν αυτός που έγινε ο ιδρυτής εθνική κατεύθυνσηστην παγκόσμια τέχνη της όπερας, δημιούργησε τεχνικές τυπικά ρωσικής τραγούδι όπερας. Αλλά το να πούμε ότι η «Μια ζωή για τον Τσάρο» είναι η πρώτη ρωσική όπερα θα ήταν λάθος. Η ιστορία έχει διατηρήσει ελάχιστα στοιχεία για τη ζωή και το έργο του συνθέτη της αυλής της Catherine II V.A. Pashkevich, αλλά είναι γνωστές οι κωμικές όπερες του, οι οποίες παίχτηκαν στις σκηνές της πρωτεύουσας το τελευταίο τρίτο του 18ου αιώνα: "Ατυχία από τον προπονητή", "The Miser" και άλλες. Έγραψε δύο όπερες βασισμένες σε λιμπρέτο της ίδιας της αυτοκράτειρας. Τρεις όπερες για τη ρωσική αυλή δημιουργήθηκαν από τον D.S. Bortnyansky (1786-1787). Ε.Ι. Ο Φόμιν έγραψε αρκετές όπερες στα τέλη του 18ου αιώνα, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που βασίστηκαν στο λιμπρέτο της Αικατερίνης Β' και του Ι.Α. Κρύλοβα. Όπερες και όπερες βοντβίλ προήλθαν επίσης από την πένα του συνθέτη της Μόσχας A.N. Βερστόφσκι.
• Η όπερα του Κ. Κάβου «Ιβάν Σουσάνιν» παιζόταν στις αίθουσες για 20 χρόνια μαζί με το «Μια ζωή για τον Τσάρο». Μετά την επανάσταση, το αριστούργημα του Γκλίνκα παραδόθηκε στη λήθη, αλλά το 1939, στο κύμα του προπολεμικού συναισθήματος, η όπερα μπήκε ξανά στα ρεπερτόρια των μεγαλύτερων θεάτρων της χώρας. Για ιδεολογικούς λόγους, το λιμπρέτο αναθεωρήθηκε ριζικά και το ίδιο το έργο έλαβε το όνομα του προκατόχου του, το οποίο είχε βυθιστεί στη λήθη - "Ivan Susanin". Στην αρχική της εκδοχή, η όπερα είδε ξανά τη σκηνή μόλις το 1989.
• Ο ρόλος του Susanin έγινε σημείο καμπής στην καριέρα του F.I. Shalyapin. Ως 22χρονο αγόρι, ερμήνευσε την άρια της Susanin σε μια ακρόαση στο θέατρο Mariinsky. Την επόμενη κιόλας μέρα, 1 Φεβρουαρίου 1895, ο τραγουδιστής γράφτηκε στον θίασο.
• Το "Ruslan and Lyudmila" είναι μια όπερα που έσπασε την ιδέα των παραδοσιακών φωνητικών φωνών. Έτσι, το μέρος του νεαρού ιππότη Ruslan δεν γράφτηκε για έναν ηρωικό τενόρο, όπως θα απαιτούσε το ιταλικό μοντέλο όπερας, αλλά για ένα μπάσο ή χαμηλό βαρύτονο. Παρουσιάζονται τα μέρη του Tenor καλός μάγοςΟ Φιν και ο παραμυθάς Μπάγιαν. Η Lyudmila είναι το μέρος για τη σοπράνο coloratura, ενώ η Gorislava είναι το μέρος για τη λυρική σοπράνο. Είναι εκπληκτικό ότι ο ρόλος του πρίγκιπα Ρατμίρ είναι γυναικείος, τον τραγουδάει ένα κοντράλτο. Η μάγισσα Naina είναι μια κωμική μετζοσοπράνο και ο προστατευόμενος της Farlaf είναι μπάσος. Ο πατέρας της Λιουντμίλα, Πρίγκιπας Σβετόζαρ, τραγουδά με την ηρωική μπάσα φωνή, στην οποία δίνεται ο ρόλος της Σουσάνιν στο «Μια ζωή για τον Τσάρο».

• Σύμφωνα με μια εκδοχή, ο μόνος λόγος για την αρνητική κριτική του "Ruslan and Lyudmila" ήταν η αποδεικτική αποχώρηση του Nicholas I από την πρεμιέρα - οι επίσημες δημοσιεύσεις έπρεπε να δικαιολογήσουν αυτό το γεγονός με ορισμένες ελλείψεις στο δημιουργικό μέρος της όπερας. Είναι πιθανό η δράση του αυτοκράτορα να εξηγείται από υπερβολικά προφανείς νύξεις στα πραγματικά γεγονότα που οδήγησαν στη μονομαχία του A.S. Ο Πούσκιν, συγκεκριμένα, υποψίες για τη σχέση της συζύγου του με τον Νικολάι.
• Ο ρόλος του Ivan Susanin σηματοδότησε την αρχή μιας σειράς σπουδαίων ρόλων μπάσου στο ρωσικό ρεπερτόριο όπερας, συμπεριλαμβανομένων τόσο ισχυρών μορφών όπως οι Boris Godunov, Dositheus και Ivan Khovansky, Prince Galitsky και Khan Konchak, Ivan the Terrible και Prince Yuri Vsevolodovich. Αυτούς τους ρόλους ερμήνευσαν πραγματικά εξαιρετικοί τραγουδιστές. Ο Ο.Α. Ο Petrov είναι ο πρώτος Susanin και Ruslana, και τριάντα χρόνια αργότερα - ο Varlaam στο "Boris Godunov". Ο διευθυντής του Αυτοκρατορικού Θεάτρου της Αγίας Πετρούπολης άκουσε κατά λάθος τη μοναδική φωνή του σε μια έκθεση στο Κουρσκ. Η επόμενη γενιά μπάσων εκπροσωπήθηκε από τον F.I. Στραβίνσκι, πατέρα διάσημος συνθέτης, ο οποίος υπηρέτησε στο θέατρο Mariinsky. Στη συνέχεια - F.I. Chaliapin, ο οποίος ξεκίνησε την καριέρα του στην ιδιωτική όπερα του S. Mamontov και μεγάλωσε σε παγκόσμιο αστέρι της όπερας. ΣΕ Σοβιετική εποχήΣε αυτούς τους αγώνες έλαμψε ο Μ.Ο. Reisen, E.E. Nesterenko, A.F. Vedernikov, B.T. Shtokolov.
• Ο ίδιος ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς είχε μια όμορφη φωνή, υψηλό τενόρο, και ερμήνευσε τα ειδύλλια του στο πιάνο.
• «Σημειώσεις» του Μ.Ι. Η Γκλίνκα έγινε τα απομνημονεύματα του πρώτου συνθέτη.

• Ο συνθέτης, που δείχνει εντυπωσιακός στα μνημειώδη μνημεία, ήταν στην πραγματικότητα κοντός στο ανάστημα, γι' αυτό και περπατούσε με το κεφάλι ανασηκωμένο για να φαίνεται πιο ψηλός.
• Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Γκλίνκα υπέφερε από διάφορες ασθένειες. Οφείλονταν εν μέρει στην ανατροφή της γιαγιάς μου πρώτα χρόνια, όταν ήταν λίγο πολύ τυλιγμένος και δεν του επέτρεπαν να βγει για πολλούς μήνες. Εν μέρει επειδή οι γονείς ήταν ο ένας δεύτερος ξάδερφος του άλλου και όλα τα αγόρια της οικογένειας ήταν σε κακή υγεία. Οι περιγραφές των δικών του ασθενειών και η αντιμετώπισή τους δίνουν σημαντική θέση στις «Σημειώσεις» του.
• Ο μουσικός είχε 10 μικρότερους αδελφούς και αδελφές, αλλά μόνο τρεις επέζησαν - οι αδερφές Μαρία, Λιουντμίλα και Όλγα.

• Ο Γκλίνκα παραδέχτηκε ότι προτιμούσε τη γυναικεία παρέα από την ανδρική, αφού στις κυρίες άρεσαν τα μουσικά του ταλέντα. Ήταν ερωτευμένος και εθισμένος. Η μητέρα του μάλιστα φοβόταν να τον αφήσει να πάει στην Ισπανία, λόγω των καυτών ιδιοσυγκρασιών των ντόπιων ζηλιάρηδων συζύγων.
• Για πολύ καιρό, ήταν συνηθισμένο να απεικονίζεται η σύζυγος του συνθέτη ως μια στενόμυαλη γυναίκα που δεν καταλάβαινε τη μουσική και αγαπούσε μόνο την κοσμική ψυχαγωγία. Αντιστοιχούσε αυτή η εικόνα στην πραγματικότητα; Η Μαρία Πετρόβνα ήταν μια γυναίκα πρακτικού χαρακτήρα, η οποία μάλλον δεν ανταποκρίθηκε στις ρομαντικές προσδοκίες του συζύγου της. Επιπλέον, την εποχή του γάμου ήταν μόλις 17 ετών (η Γκλίνκα ήταν μόλις 30 ετών). Πρέπει να τιμωρηθεί για το γεγονός ότι παρασύρθηκε από τα ρούχα και την ομορφιά της περισσότερο παρά από τα δημιουργικά έργα του συζύγου της;
• Η δεύτερη αγάπη του Γκλίνκα, η Ekaterina Kern, ήταν το εντελώς αντίθετο της γυναίκας του - μια άσχημη, χλωμή, αλλά ευαίσθητη διανοούμενη που καταλαβαίνει την τέχνη. Πιθανώς, ήταν σε αυτήν που ο συνθέτης είδε εκείνα τα χαρακτηριστικά που προσπάθησε μάταια να βρει στη Μαρία Πετρόβνα.
• Ο Karl Bryullov σχεδίασε πολλές καρικατούρες της Glinka, που πλήγωσαν την υπερηφάνεια του συνθέτη.

• Από τη βιογραφία της Glinka γνωρίζουμε ότι ο συνθέτης ήταν τόσο δεμένος με τη μητέρα του Evgenia Andreevna που σε όλη του τη ζωή της έγραφε κάθε εβδομάδα. Αφού διάβασε την είδηση ​​του θανάτου της, το χέρι του παρέλυσε. Δεν ήταν ούτε στην κηδεία της ούτε στον τάφο της, γιατί πίστευε ότι χωρίς τη μητέρα του, τα ταξίδια στο Novospasskoye είχαν χάσει κάθε νόημα.
• Ο συνθέτης που δημιούργησε την όπερα για τον αγώνα κατά των Πολωνών εισβολέων έχει πολωνικές ρίζες. Οι πρόγονοί του εγκαταστάθηκαν κοντά στο Σμολένσκ όταν ανήκε στην Πολωνο-Λιθουανική Κοινοπολιτεία. Αφού τα εδάφη επέστρεψαν στην εξουσία Ρωσικό κράτος, πολλοί Πολωνοί προσηλυτίστηκαν στην Ορθοδοξία και ορκίστηκαν πίστη στον τσάρο για να παραμείνουν ζωντανοί στη γη τους.
• Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς λάτρευε πολύ τα ωδικά πτηνά και κράτησε περίπου 20 στο σπίτι του, όπου είχε διατεθεί ένα ολόκληρο δωμάτιο για αυτά.
• Ο Γκλίνκα έγραψε το «Πατριωτικό Τραγούδι» με την ελπίδα ότι θα γινόταν ο νέος ρωσικός ύμνος. Και έτσι έγινε, αλλά όχι το 1833, όταν επέλεξαν το «God Save the Tsar!» Ο Α.Φ. Lvov, και το 1991. Για 9 χρόνια, ενώ το «Πατριωτικό Τραγούδι» ήταν εθνικό σύμβολο, δεν του γράφτηκαν ποτέ λόγια. Είναι επίσης για αυτόν τον λόγο που το 2000 ο ύμνος της Ρωσίας έγινε ξανά η μουσική του Εθνικού Ύμνου της ΕΣΣΔ από τον A.B. Αλεξάντροβα.
• Το Θέατρο Μπολσόι άνοιξε μετά την ανακατασκευή το 2011 με την πρεμιέρα του «Ρουσλάν και Λιουντμίλα» σε σκηνοθεσία Ντ. Τσερνιάκοφ.
• Το θέατρο Mariinsky είναι το μοναδικό στον κόσμο όπου παίζονται και οι δύο όπερες του συνθέτη στο τρέχον ρεπερτόριο.

Δημιουργία

Ο Μιχαήλ Γκλίνκα είναι εξίσου διάσημος για τις όπερες και τα ρομάντζα του. Με τη μουσική δωματίου ξεκίνησε η συνθετική του καριέρα. Το 1825 έγραψε το ειδύλλιο «Μην πειράζεις». Όπως σπάνια συμβαίνει, μια από τις πρώτες του δημιουργίες αποδείχθηκε αθάνατη. Στη δεκαετία του 1830, δημιουργήθηκαν οργανικά έργα βασισμένα στη μουσική όπερας του V. Bellini, Σονάτα για βιόλα και πιάνο, Grand Sextet για πιάνο και κουιντέτο εγχόρδων και «Pathetique Trio». Την ίδια περίοδο, ο Γκλίνκα έγραψε τη μοναδική του συμφωνία, την οποία δεν ολοκλήρωσε ποτέ.

Ταξιδεύοντας σε όλη την Ευρώπη, η Γκλίνκα εδραιώθηκε ολοένα και περισσότερο στην ιδέα ότι το έργο ενός Ρώσου συνθέτη πρέπει να βασίζεται στην αρχέγονη λαϊκό πολιτισμό. Άρχισε να ψάχνει για μια πλοκή για μια όπερα. Το θέμα του άθλου του Ivan Susanin του προτάθηκε από τον V.A. Ζουκόφσκι, ο οποίος συμμετείχε άμεσα στη δημιουργία του κειμένου του έργου. Το λιμπρέτο γράφτηκε από τον Ε.Φ. Rosen. Η δομή της εκδήλωσης προτάθηκε εξ ολοκλήρου από τον συνθέτη, αφού τα ποιήματα συντέθηκαν σε έτοιμη μουσική. Μελωδικά, η όπερα είναι χτισμένη στην αντίθεση δύο θεμάτων - της ρωσικής με τη ροή της μελωδικότητας και της πολωνικής με τη ρυθμική, δυνατή μαζούρκα και το krakowiak. Η αποθέωση ήταν η χορωδία "Glory" - ένα επίσημο επεισόδιο που δεν έχει ανάλογα. «Ζωή για τον Τσάρο»παρουσιάστηκε σε Θέατρο ΜπολσόιΑγία Πετρούπολη 27 Νοεμβρίου 1836. Αξιοσημείωτο είναι ότι την παραγωγή σκηνοθέτησε και διευθύνει ο Κ. Κάβος, ο οποίος 20 χρόνια νωρίτερα δημιούργησε το δικό του «Ivan Susanin» με βάση το υλικό. παραδοσιακή τέχνη. Η γνώμη του κοινού διχάστηκε - κάποιοι σοκαρίστηκαν από το απλό «αγροτικό» θέμα, άλλοι θεώρησαν τη μουσική πολύ ακαδημαϊκή και δυσνόητη. Ο αυτοκράτορας Νικόλαος Α' αντέδρασε θετικά στην πρεμιέρα και ευχαρίστησε προσωπικά τον συγγραφέα της. Επιπλέον, νωρίτερα ο ίδιος πρότεινε τον τίτλο της όπερας, που προηγουμένως ονομαζόταν «Θάνατος για τον Τσάρο».

Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του Α.Σ. Ο Πούσκιν Γκλίνκα σχεδίαζε να μεταφέρει το ποίημα στη μουσική σκηνή "Ρουσλάν και Λουντμίλα". Ωστόσο, το έργο αυτό ξεκίνησε μόνο την πένθιμη χρονιά του θανάτου του μεγάλου ποιητή. Ο συνθέτης έπρεπε να προσελκύσει αρκετούς λιμπρετίστ. Η συγγραφή κράτησε πέντε χρόνια. Η όπερα έχει μια εντελώς διαφορετική σημασιολογική έμφαση - η πλοκή έχει γίνει πιο επική και φιλοσοφική, αλλά κάπως απαλλαγμένη από ειρωνεία και το χαρακτηριστικό χιούμορ του Πούσκιν. Καθώς η δράση εξελίσσεται, οι χαρακτήρες αναπτύσσονται και βιώνουν βαθιά συναισθήματα. Η πρεμιέρα του «Ρουσλάν και Λιουντμίλα» έγινε στο Θέατρο Μπολσόι της πρωτεύουσας στις 27 Νοεμβρίου 1842 – ακριβώς 6 χρόνια μετά το «Μια ζωή για τον Τσάρο». Αλλά οι ομοιότητες μεταξύ των δύο πρεμιέρων τελειώνουν την ημερομηνία. Η όπερα έλαβε μικτή υποδοχή, μεταξύ άλλων λόγω ανεπιτυχών αντικαταστάσεων στην καλλιτεχνική σύνθεση. Η αυτοκρατορική οικογένεια έφυγε προκλητικά από την αίθουσα ακριβώς κατά την τελευταία δράση. Ήταν πραγματικά ένα σκανδαλώδες περιστατικό! Η τρίτη παράσταση έβαλε τα πάντα στη θέση τους και το κοινό καλωσόρισε θερμά τη νέα δημιουργία της Glinka. Αυτό που δεν έκανε η κριτική. Ο συνθέτης κατηγορήθηκε για χαλαρή δραματουργία, έλλειψη σκηνοθεσίας και παρατεταμένη όπερα. Για αυτούς τους λόγους, σχεδόν αμέσως άρχισαν να το κόβουν και να το ξαναφτιάχνουν - συχνά ανεπιτυχώς.

Ταυτόχρονα με τη δουλειά του στο "Ruslan and Lyudmila", ο Glinka έγραψε ειδύλλια και τον φωνητικό κύκλο " Αντίο στην Αγία Πετρούπολη», «Βαλς-φαντασία». Δύο εμφανίστηκαν στο εξωτερικό Ισπανικές οβερτούρες Και "Καμαρίνσκαγια" . Η πρώτη συναυλία ρωσικής μουσικής, αποτελούμενη από έργα του, πραγματοποιήθηκε θριαμβευτικά στο Παρίσι. Τα τελευταία χρόνια ο συνθέτης είναι γεμάτος ιδέες. Στη μοιραία χρονιά του, εμπνεύστηκε να καταλήξει στο Βερολίνο όχι μόνο από την παράσταση «A Life for the Tsar», αλλά και από μαθήματα με τον διάσημο θεωρητικό της μουσικής Z. Dehn. Παρά την ηλικία και την εμπειρία του, δεν σταμάτησε να μαθαίνει, θέλοντας να συμβαδίσει με τις τάσεις της εποχής - ήταν σε εξαιρετική δημιουργική φόρμα Γ. Βέρντι , αποκτώντας δύναμη Ρ. Βάγκνερ . Ρωσική μουσικήδιακηρύχθηκε στις ευρωπαϊκές σκηνές και ήταν απαραίτητο να προωθηθεί περαιτέρω.

Δυστυχώς, τα σχέδια της Γκλίνκα διακόπηκαν από τη μοίρα. Αλλά χάρη στο έργο του, η ρωσική μουσική έλαβε σημαντική ανάπτυξη, πολλές γενιές ταλαντούχων συνθετών εμφανίστηκαν στη χώρα και τέθηκε η αρχή της ρωσικής μουσικής σχολής.

ΜΙ. Ο Γκλίνκα είναι ελάχιστα γνωστός στο εξωτερικό, επομένως η μουσική του χρησιμοποιείται κυρίως από τον εγχώριο κινηματογράφο. Οι πιο γνωστές ταινίες:

• «Russian Ark» (σκην. A. Sokurov, 2002);
• «The Orphan of Kazan» (σκην. V. Mashkov, 1997);
• “Big Change” (σκην. A. Korenev, 1972).

Δύο ταινίες βασισμένες στη βιογραφία της Γκλίνκα κυκλοφόρησαν το 1940-50. Το πρώτο από αυτά, το "Glinka", δημιουργήθηκε το 1946 από τον σκηνοθέτη Lev Arnshtam, με τον Boris Chirkov στον ομώνυμο ρόλο. Η εικόνα του συνθέτη είναι ζωντανή και αξιόπιστη, δίνεται μεγάλη προσοχή στην προσωπικότητα και την ιδιωτική του ζωή. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο δεύτερος πιο σημαντικός χαρακτήρας στην εικόνα είναι ο δουλοπάροικος Ulyanich (σε αυτόν τον ρόλο V.V. Merkuryev), του οποίου το πρωτότυπο ήταν ο θείος Ilya, ο οποίος συνόδευε τον Mikhail Ivanovich για πολλά χρόνια. Η ταινία του 1952 «The Composer Glinka», σε σκηνοθεσία G. Alexandrov με τον Boris Smirnov στον ομώνυμο ρόλο, καλύπτει μια στενότερη περίοδο της ζωής του μουσικού, που χρονολογείται από την εποχή της δημιουργίας των δύο όπερών του. Η εικόνα δεν ξέφυγε από την επίδραση του χρόνου όταν απεικόνιζε τα γεγονότα της προεπαναστατικής ιστορίας. Ένας από τους τελευταίους της ρόλους, η αδερφή του συνθέτη, έπαιξε εδώ η L. Orlova.

Όπως συμβαίνει συχνά με τις ιδιοφυΐες, το νόημα Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκαγια τη ρωσική τέχνη έγινε φανερό μόνο μετά το θάνατό του. Ο συνθέτης άφησε μια μουσική κληρονομιά που ήταν μικρή σε αριθμό αλλά εντυπωσιακή σε εύρος, καινοτομία και μελωδία. Οι όπερες του είναι σπάνιοι καλεσμένοι στη σκηνή, κυρίως επειδή η παραγωγή τους απαιτεί κλίμακα και υψηλής ποιότητας ποικιλόμορφες φωνές, οι οποίες μόνο μεγαλύτερα θέατρα. Ταυτόχρονα, είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς μια φωνητική βραδιά ρομάντζων χωρίς τις συνθέσεις του. Οι δρόμοι έχουν πάρει το όνομά του εκπαιδευτικά ιδρύματα, η μνήμη του απαθανατίζεται τόσο στο εσωτερικό όσο και στο εξωτερικό. Αυτό υποδηλώνει ότι ο Γκλίνκα έλαβε ακριβώς τη φήμη που ονειρευόταν - λαϊκή αναγνώριση και αγάπη.

Βίντεο: παρακολουθήστε μια ταινία για τη Γκλίνκα