Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα γεννήθηκε στις 20 Μαΐου 1804. Λένε ότι στη γέννηση του Μιχαήλ, τα αηδόνια τραγουδούσαν κοντά στο σπίτι του όλο το πρωί.

Δεν υπήρχαν εξαιρετικοί πρόγονοι δημιουργικές προσωπικότητες, ίσως γι' αυτό κανείς, στην αρχή, δεν έδωσε μεγάλη σημασία σε αυτό το ζώδιο.

Ο πατέρας του είναι ένας απόστρατος λοχαγός του ρωσικού στρατού, ο Ιβάν Νικολάεβιτς. Τα πρώτα χρόνια της ζωής του αγοριού ασχολήθηκε με την ανατροφή του η γιαγιά του από τον πατέρα του, η οποία δεν άφησε τη μητέρα του να τον πλησιάσει.

Η γιαγιά ήταν πολύ ευγενική με τον εγγονό της. Το παιδί μεγάλωσε σαν μια πραγματική «μιμόζα». Το δωμάτιο στο οποίο βρισκόταν ήταν πολύ θερμαινόμενο και του επέτρεπαν να κάνει βόλτες μόνο με ζεστό καιρό.

Ήδη μέσα Νεαρή ηλικίαΟ μικρός Misha αντιδρούσε με ευαισθησία στο λαϊκό κέφι και τα τραγούδια. Λαογραφίαέκανε μεγάλη εντύπωση στο αγόρι, το οποίο αγαπούσε σε όλη του τη ζωή. Αυτές οι εντυπώσεις και εμπειρίες θα αντικατοπτρίζονται στη συνέχεια στο έργο των μεγάλων.

Ο Μιχαήλ Γκλίνκα μεγάλωσε ως πιστό αγόρι. Οι μέρες των εκκλησιαστικών εορτών του έκαναν έντονη εντύπωση. Του άρεσε ιδιαίτερα το χτύπημα των καμπάνων, που αιχμαλώτισαν την καρδιά της μικρής ιδιοφυΐας.

Μια μέρα, ο Misha άκουσε τον ήχο μιας συνηθισμένης χάλκινης λεκάνης στο δωμάτιο. Δεν χάθηκε και, πλησιάζοντας τον, άρχισε να χτυπάει ήχους στη λεκάνη που έμοιαζαν με το χτύπημα μιας καμπάνας.

Η γιαγιά διέταξε να φέρει μια άλλη λεκάνη, το αγόρι έδωσε μια πραγματική συναυλία. Σύντομα ο ιερέας της τοπικής ενορίας έφερε στον Misha μικρές καμπάνες από το καμπαναριό. Η χαρά του αγοριού δεν είχε όρια.

Όταν ήταν έξι ετών, πέθανε η γιαγιά του. Η μητέρα του αρχίζει να μεγαλώνει τον γιο της. Σε τέσσερα χρόνια, η Γκλίνκα θα αρχίσει να μαθαίνει να παίζει βιολί και πιάνο.

Το 1817 μετακόμισε στην πρωτεύουσα του ρωσικού κράτους. Στην Αγία Πετρούπολη μπαίνει στο οικοτροφείο Noble στο Κύριο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο. Στην πρωτεύουσα, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς παίρνει ιδιαίτερα μαθήματα από τους πιο δυνατούς μουσικούς της εποχής του.

Ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι ο συμμαθητής του Μιχαήλ ήταν ο μικρότερος αδελφός του, Λεβ. μεγάλος ποιητήςεπισκεπτόταν συχνά τον αδελφό του, έτσι ο Γκλίνκα γνώρισε τον Πούσκιν.

Το 1822, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς αποφοίτησε από το οικοτροφείο. Από εκείνη τη στιγμή ασχολήθηκε ενεργά με τη μουσική, δοκιμάζοντας τον εαυτό του ως συνθέτη, αναζητώντας τη δημιουργική του θέση, δουλεύοντας σε διαφορετικά είδη. Την περίοδο αυτή έγραψε αρκετά ειδύλλια και τραγούδια που είναι γνωστά μέχρι και σήμερα.

Η Γκλίνκα ήταν ένα δημιουργικό άτομο, που φυσικά είχε ανάγκη από επικοινωνία ενδιαφέροντες άνθρωποι. Σύντομα συναντά τον Ζουκόφσκι και άλλες διάσημες προσωπικότητες.

Την άνοιξη του 1830, ο συνθέτης πήγε στη Γερμανία. Το ταξίδι κράτησε όλο το καλοκαίρι. Το φθινόπωρο επισκέφτηκε την Ιταλία, η Μίλαν του έκανε ιδιαίτερη εντύπωση. Τρία χρόνια αργότερα, ο Μιχαήλ πηγαίνει ξανά στη Γερμανία, επισκεπτόμενος στη διαδρομή τη Βιέννη.

Το 1834, ο Γκλίνκα επέστρεψε στην πατρίδα του, με πολλές σκέψεις στο κεφάλι του. Ονειρεύεται να δημιουργήσει έναν Ρώσο εθνική όπερα, και ψάχνει για οικόπεδο για αυτό. Ως πλοκή, με τη συμβουλή του Zhukovsky, η ιστορία για.

Το 1836 ολοκληρώθηκαν οι εργασίες για την όπερα «Μια ζωή για τον Τσάρο». Η πρεμιέρα έγινε στις 27 Νοεμβρίου. Το κοινό εντυπωσιάστηκε από την όπερα για μεγάλο χρονικό διάστημα και η πρεμιέρα ξεκίνησε με θόρυβο.

Μετά την όπερα "Μια ζωή για τον Τσάρο", ο συνθέτης έγραψε λαμπρά έργα όπως "Ruslan and Lyudmila", "Kamarinskaya", "Night in Madrid", "Waltz - Fantasy".

Η Γκλίνκα ταξίδεψε πολύ ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣ, ανακάλυψε νέους ορίζοντες και χώρους για το πέταγμα της σκέψης και της δημιουργικότητας. Ήταν ένας πραγματικά λαμπρός άνθρωπος, στα έργα του οποίου μεγάλωσαν περισσότερες από μία γενιά Ρώσων συνθετών.

Στο τέλος της ζωής του, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς άρχισε να συνθέτει και να διασκευάζει εκκλησιαστικές μελωδίες. Θα έπρεπε να είχε βγει κάτι αξιόλογο από το εγχείρημά του, το οποίο αργότερα θα ήταν γενικά γνωστό. Όμως η αρρώστια έκοψε τη ζωή του ταλαντούχου Ρώσου συνθέτη. Τον Φεβρουάριο του 1857 πέθανε. Ο Μιχαήλ Γκλίνκα θάφτηκε στο Βερολίνο, αλλά σύντομα, με την επιμονή της τέφρας του, μεταφέρθηκαν στην πρωτεύουσα της Ρωσίας.

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς ήταν ένας θαυμάσιος συνθέτης, το έργο του οποίου προωθείται από τον ρωσικό λαό για δεκαετίες. Η Γκλίνκα δεν ήταν μόνο ταλαντούχος συνθέτης, αλλά και γνήσιος πατριώτης. Άλλωστε μόνο αληθινός πατριώτηςθα μπορούσε να γράψει μια υπέροχη όπερα - "Μια ζωή για τον Τσάρο".

Ανησυχούσε πολύ για όλα τα γεγονότα που συνέβησαν στη χώρα όσο ζούσε. έκανε έντονη εντύπωση στη Γκλίνκα. Δεν συμπάσχει τόσο με τις ιδέες των ανθρώπων που το οργάνωσαν, όσο με τα μετέπειτα βάσανά τους.

Το έργο του M. I. Glinka σηματοδότησε ένα νέο ιστορικό στάδιο ανάπτυξης - κλασικό. Κατάφερε να συνδυάσει τις καλύτερες ευρωπαϊκές τάσεις με εθνικές παραδόσεις. Όλο το έργο της Glinka αξίζει προσοχής. Θα πρέπει να περιγραφούν συνοπτικά όλα τα είδη στα οποία εργάστηκε γόνιμα. Πρώτον, αυτές είναι οι όπερές του. Έχουν αποκτήσει τεράστια σημασία γιατί αναπαράγουν με ειλικρίνεια τα ηρωικά γεγονότα των περασμένων ετών. Τα ειδύλλια του είναι γεμάτα με ιδιαίτερο αισθησιασμό και ομορφιά. Τα συμφωνικά έργα χαρακτηρίζονται από απίστευτη γραφικότητα. ΣΕ παραδοσιακό τραγούδιΟ Γκλίνκα ανακάλυψε την ποίηση και δημιούργησε μια πραγματικά δημοκρατική εθνική τέχνη.

Δημιουργικότητα και παιδική ηλικία και νεότητα

Γεννήθηκε στις 20 Μαΐου 1804. Η παιδική του ηλικία πέρασε στο χωριό Novospasskoye. Τα παραμύθια και τα τραγούδια της νταντάς Avdotya Ivanovna ήταν ζωντανές και αξέχαστες εντυπώσεις για μια ζωή. Πάντα τον έλκυε ο ήχος των κουδουνιών, που σύντομα άρχισε να μιμείται σε χάλκινες λεκάνες. Άρχισε να διαβάζει νωρίς και από τη φύση του ήταν περίεργος. Η ανάγνωση της αρχαίας έκδοσης «Περί περιπλανήσεων γενικά» είχε ευεργετική επίδραση. Προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον για τα ταξίδια, τη γεωγραφία, το σχέδιο και τη μουσική. Πριν μπει στο ευγενές οικοτροφείο, έκανε μαθήματα πιάνου και γρήγορα πέτυχε αυτό το δύσκολο έργο.

Τον χειμώνα του 1817 στάλθηκε στην Αγία Πετρούπολη σε οικοτροφείο, όπου πέρασε τέσσερα χρόνια. Σπούδασε με τον Boehm and Field. Η ζωή και το έργο του Γκλίνκα την περίοδο από το 1823 έως το 1830 ήταν πολύ περιπετειώδες. Από το 1824 επισκέφτηκε τον Καύκασο, όπου υπηρέτησε ως το 1828 ως βοηθός γραμματέας επικοινωνιών. Από το 1819 έως το 1828 επισκεπτόταν περιοδικά τη γενέτειρά του Novospasskoye. Στη συνέχεια γνωρίζει νέους φίλους στην Αγία Πετρούπολη (P. Yushkov και D. Demidov). Την περίοδο αυτή δημιούργησε τα πρώτα του ειδύλλια. Αυτό:

• Ελεγεία «Μη με πειράζεις» στα λόγια του Μπαρατίνσκι.
• «Κακή τραγουδίστρια» στα λόγια του Ζουκόφσκι.
• «Σ’ αγαπώ, μου έλεγες συνέχεια» και «Είναι πικρό για μένα, είναι πικρό» στα λόγια του Κορσάκ.

Γράφει κομμάτια για πιάνο και κάνει την πρώτη του προσπάθεια να γράψει την όπερα «Μια ζωή για τον Τσάρο».

Πρώτο ταξίδι στο εξωτερικό

Το 1830 πήγε στην Ιταλία, επισκεπτόμενος στη διαδρομή τη Γερμανία. Αυτό ήταν το πρώτο του ταξίδι στο εξωτερικό. Πήγε εδώ για να βελτιώσει την υγεία του και να απολαύσει τη γύρω φύση μιας άγνωστης χώρας. Οι εντυπώσεις που έλαβε του έδωσαν υλικό για τις ανατολίτικες σκηνές της όπερας «Ρουσλάν και Λιουντμίλα». Στην Ιταλία ήταν μέχρι το 1833, κυρίως στο Μιλάνο.

Η ζωή και η δουλειά της Γκλίνκα σε αυτή τη χώρα είναι επιτυχημένη, εύκολη και ξεκούραστη. Εδώ γνώρισε τον ζωγράφο K. Bryullov και τον καθηγητή της Μόσχας S. Shevyryaev. Από τους συνθέτες - με τους Donizetti, Mendelssohn, Berlioz και άλλους. Στο Μιλάνο, με τον Riccordi, δημοσίευσε μερικά από τα έργα του.

Το 1831-1832 συνέθεσε δύο σερενάτες, μια σειρά από ρομάντζα, ιταλικές καβατίνες και ένα εξάγωνο στο κλειδί της μίζα μείζονα. Στους αριστοκρατικούς κύκλους ήταν γνωστός ως Maestro russo.

Τον Ιούλιο του 1833 πήγε στη Βιέννη και μετά πέρασε περίπου έξι μήνες στο Βερολίνο. Εδώ εμπλουτίζει τις τεχνικές του γνώσεις με τον διάσημο αντιφρονούντα Z. Dehn. Στη συνέχεια, υπό την ηγεσία του, έγραψε τη Ρωσική Συμφωνία. Αυτή την περίοδο, το ταλέντο του συνθέτη αναπτυσσόταν. Το έργο του Γκλίνκα γίνεται πιο ελεύθερο από την επιρροή άλλων ανθρώπων, το αντιμετωπίζει πιο συνειδητά. Στις «Σημειώσεις» του παραδέχεται ότι όλο αυτό το διάστημα έψαχνε τον δικό του δρόμο και στυλ. Λαχταρώντας την πατρίδα του, σκέφτεται να γράψει στα ρωσικά.

Επιστροφή στο σπίτι

Την άνοιξη του 1834, ο Μιχαήλ έφτασε στο Novospasskoye. Σκέφτηκε να ξαναφύγει στο εξωτερικό, αλλά αποφασίζει να μείνει στην πατρίδα του. Το καλοκαίρι του 1834 πήγε στη Μόσχα. Συναντιέται εδώ με τον Μελγκούνοφ και αποκαθιστά τις παλιές του γνωριμίες με τους μουσικούς και λογοτεχνικούς κύκλους. Ανάμεσά τους οι Aksakov, Verstovsky, Pogodin, Shevyrev. Ο Γκλίνκα αποφάσισε να δημιουργήσει μια ρωσική Ανέλαβε τη ρομαντική όπερα "Maryina Roshcha" (βασισμένη στην πλοκή του Zhukovsky). Το σχέδιο του συνθέτη δεν υλοποιήθηκε, τα σκίτσα δεν έφτασαν σε εμάς.

Το φθινόπωρο του 1834 ήρθε στην Αγία Πετρούπολη, όπου παρακολούθησε λογοτεχνικούς και ερασιτεχνικούς κύκλους. Μια μέρα ο Ζουκόφσκι του είπε να πάρει την πλοκή του «Ιβάν Σουσάνιν». Κατά τη διάρκεια αυτής της χρονικής περιόδου συνέθεσε τα ακόλουθα ειδύλλια: «Μην την λες παραδεισένια», «Μη λες η αγάπη θα περάσει", "Μόλις σε αναγνώρισα", "Είμαι εδώ, Ινεσίλια". Ένα μεγάλο γεγονός συμβαίνει στην προσωπική του ζωή - γάμος. Μαζί με αυτό, άρχισε να ενδιαφέρεται να γράψει ρωσική όπερα. Οι προσωπικές εμπειρίες επηρέασαν το έργο του Γκλίνκα, ιδιαίτερα Η μουσική της όπερας του αρχικά, ο συνθέτης σχεδίαζε να γράψει μια καντάτα αποτελούμενη από τρεις σκηνές, η δεύτερη - μια Πολωνική σκηνή, η τρίτη - ένα επίσημο φινάλε , δημιούργησε μια δραματική όπερα αποτελούμενη από πέντε πράξεις.

Η πρεμιέρα του «Μια ζωή για τον Τσάρο» έγινε στις 27 Νοεμβρίου 1836. Ο Β. Οντογιέφσκι το εκτίμησε. Ο αυτοκράτορας Νικόλαος Α' έδωσε στον Γκλίνκα ένα δαχτυλίδι για 4.000 ρούβλια για αυτό. Λίγους μήνες αργότερα τον διόρισε bandmaster. Το 1839, για διάφορους λόγους, ο Γκλίνκα παραιτήθηκε. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η γόνιμη δημιουργικότητα συνεχίζεται. Η Glinka Mikhail Ivanovich έγραψε τις ακόλουθες συνθέσεις: "Night View", "North Star", μια άλλη σκηνή από το "Ivan Susanin". Αποδεκτό για νέα όπεραστην πλοκή του "Ruslan and Lyudmila" με τη συμβουλή του Shakhovsky. Τον Νοέμβριο του 1839 χώρισε τη γυναίκα του. Κατά τη διάρκεια της ζωής του με τους «αδερφούς» (1839-1841), δημιούργησε μια σειρά από ειδύλλια. Η όπερα "Ruslan and Lyudmila" ήταν μια πολυαναμενόμενη εκδήλωση, τα εισιτήρια είχαν εξαντληθεί εκ των προτέρων. Η πρεμιέρα έγινε στις 27 Νοεμβρίου 1842. Η επιτυχία ήταν εκπληκτική. Μετά από 53 παραστάσεις η όπερα δεν παιζόταν πλέον. Ο συνθέτης αποφάσισε ότι το πνευματικό του τέκνο υποτιμήθηκε και η απάθεια εμφανίζεται. Το έργο της Γκλίνκα αναστέλλεται για ένα χρόνο.

Ταξιδεύοντας σε μακρινές χώρες

Το καλοκαίρι του 1843 ταξιδεύει μέσω της Γερμανίας στο Παρίσι, όπου παραμένει μέχρι την άνοιξη του 1844.

Ανανεώνει παλιές γνωριμίες, γίνεται φίλος με τον Μπερλιόζ. Ο Γκλίνκα εντυπωσιάστηκε από τα έργα του. Μελετά τα προγραμματικά του έργα. Στο Παρίσι διατηρεί φιλικές σχέσεις με τους Merimee, Hertz, Chateauneuf και πολλούς άλλους μουσικούς και συγγραφείς. Στη συνέχεια επισκέπτεται την Ισπανία, όπου μένει για δύο χρόνια. Ήταν στην Ανδαλουσία, τη Γρανάδα, τη Βαγιαδολίδ, τη Μαδρίτη, την Παμπλόνα, τη Σεγκόβια. Συνθέτει την «Aragonese Jota». Εδώ κάνει ένα διάλειμμα από τα πιεστικά προβλήματα της Αγίας Πετρούπολης. Περπατώντας στην Ισπανία, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς μάζεψε παραδοσιακά τραγούδιακαι χορεύει, τα έγραψε σε ένα βιβλίο. Κάποια από αυτά αποτέλεσαν τη βάση του έργου «Night in Madrid». Από τα γράμματα του Γκλίνκα γίνεται φανερό ότι στην Ισπανία αναπαύει την ψυχή και την καρδιά του, ζει πολύ καλά εδώ.

τελευταία χρόνια της ζωής

Τον Ιούλιο του 1847 επέστρεψε στην πατρίδα του. Ζει για κάποιο διάστημα στο Novospasskoye. Το έργο του Μιχαήλ Γκλίνκα ξανάρχισε με ανανεωμένο σθένος κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Γράφει πολλά κομμάτια για πιάνο, το ειδύλλιο «Σύντομα θα με ξεχάσεις» και άλλα. Την άνοιξη του 1848 πήγε στη Βαρσοβία και έζησε εδώ μέχρι το φθινόπωρο. Γράφει «Kamarinskaya», «Night in Madrid», ειδύλλια για την ορχήστρα. Τον Νοέμβριο του 1848 ήρθε στην Αγία Πετρούπολη, όπου ήταν άρρωστος όλο το χειμώνα.

Την άνοιξη του 1849 πήγε ξανά στη Βαρσοβία και έζησε εδώ μέχρι το φθινόπωρο του 1851. Τον Ιούλιο του τρέχοντος έτους, αρρώστησε αφού έλαβε τη θλιβερή είδηση ​​του θανάτου της μητέρας του. Τον Σεπτέμβριο επιστρέφει στην Αγία Πετρούπολη, μένει με την αδελφή του Λ. Σεστάκοβα. Συνθέτει εξαιρετικά σπάνια. Τον Μάιο του 1852 πήγε στο Παρίσι και έμεινε εδώ μέχρι τον Μάιο του 1854. Από το 1854-1856 έζησε στην Αγία Πετρούπολη με την αδερφή του. Ενδιαφέρεται για τη Ρωσίδα τραγουδίστρια D. Leonova. Δημιουργεί διασκευές για τις συναυλίες της. Στις 27 Απριλίου 1856 έφυγε για το Βερολίνο, όπου εγκαταστάθηκε δίπλα στον Ντεν. Ερχόταν καθημερινά να τον επισκέπτεται και επέβλεπε τα μαθήματα με αυστηρό ύφος. Το έργο του Μ. Ι. Γκλίνκα θα μπορούσε να συνεχιστεί. Αλλά το βράδυ της 9ης Ιανουαρίου 1857, κρυολόγησε. Στις 3 Φεβρουαρίου, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς πέθανε.

Ποια είναι η καινοτομία της Glinka;

Ο M. I. Glinka δημιούργησε το ρωσικό στυλ στη μουσική τέχνη. Ήταν ο πρώτος συνθέτης στη Ρωσία που συνδύασε τη μουσική τεχνική (αυτή αφορά τη μελωδία, την αρμονία, τον ρυθμό και την αντίστιξη) με το (ρωσικό λαϊκό) στυλ τραγουδιού. Το έργο του συνθέτη Glinka περιέχει αρκετά ζωντανά παραδείγματα αυτού του τύπου. Πρόκειται για το λαϊκό του μουσικό δράμα «Ζωή για τον Τσάρο», την επική όπερα «Ρουσλάν και Λιουντμίλα». Ως παράδειγμα του ρωσικού συμφωνικού ύφους, μπορεί κανείς να ονομάσει το «Kamarinskaya», τον «Prince Kholmsky», τις προβολές και τα διαλείμματα και στις δύο όπερές του. Τα ειδύλλια του είναι άκρως καλλιτεχνικά δείγματα τραγουδιών που εκφράζονται λυρικά και δραματικά. Ο Γκλίνκα θεωρείται δικαίως κλασικός δάσκαλος παγκόσμιας σημασίας.

Συμφωνική δημιουργικότητα

Για Συμφωνική ορχήστραΟ συνθέτης δημιούργησε έναν μικρό αριθμό έργων. Αλλά ο ρόλος τους στην ιστορία μουσική τέχνηαποδείχθηκαν τόσο σημαντικά που θεωρούνται η βάση του ρωσικού κλασικού συμφωνισμού. Σχεδόν όλα ανήκουν στο είδος των φαντασιώσεων ή των μονομερών οβερτούρων. " Αραγωνική τζότα», «Waltz-Fantasy», «Kamarinskaya», «Prince Kholmsky» και «Night in Madrid» απαρτίζουν συμφωνική δημιουργικότηταΓκλίνκα. Ο συνθέτης έθεσε νέες αρχές ανάπτυξης.

Τα κυριότερα χαρακτηριστικά των συμφωνικών του οβερτούρων:

• Διαθεσιμότητα.
• Η αρχή του γενικευμένου προγραμματισμού.
• Μοναδικότητα των μορφών.
• Συνοπτικότητα, λακωνισμός μορφών.
• Εξάρτηση από τη γενική καλλιτεχνική έννοια.

Το συμφωνικό έργο του Glinka χαρακτηρίστηκε με επιτυχία από τον P. Tchaikovsky, συγκρίνοντας το "Kamarinskaya" με μια βελανιδιά και ένα βελανίδι. Και τόνισε ότι αυτό το έργο περιέχει μια ολόκληρη ρωσική συμφωνική σχολή.

Η οπερατική κληρονομιά του συνθέτη

Το "Ivan Susanin" ("Life for the Tsar") και το "Ruslan and Lyudmila" απαρτίζουν οπερατική δημιουργικότηταΓκλίνκα. Η πρώτη όπερα είναι ένα λαϊκό μουσικό δράμα. Συνδυάζει πολλά είδη. Πρώτον, πρόκειται για μια ηρωική-επική όπερα (η πλοκή βασίζεται στα ιστορικά γεγονότα του 1612). Δεύτερον, περιέχει τα χαρακτηριστικά της επικής όπερας, του λυρικού-ψυχολογικού και του λαϊκού μουσικού δράματος. Εάν ο "Ivan Susanin" συνεχίζει τις ευρωπαϊκές τάσεις, τότε το "Ruslan and Lyudmila" αντιπροσωπεύει νέου τύπουδραματουργία – έπος.

Γράφτηκε το 1842. Το κοινό δεν μπορούσε να το εκτιμήσει, ήταν ακατανόητο για την πλειοψηφία. Ο V. Stasov ήταν ένας από τους λίγους κριτικούς που παρατήρησαν τη σημασία του για ολόκληρη τη ρωσική μουσική κουλτούρα. Τόνισε ότι δεν πρόκειται απλώς για μια αποτυχημένη όπερα, αλλά για ένα νέο είδος δραματουργίας, εντελώς άγνωστο. Χαρακτηριστικά της όπερας "Ruslan and Lyudmila":

• Αργή ανάπτυξη.
• Χωρίς άμεσες συγκρούσεις.
• Ρομαντικές τάσεις - χρωματικότητα και γραφικότητα.

Ρομαντικά και τραγούδια

Φωνητική δημιουργικότηταΟ Glinka δημιουργήθηκε από τον συνθέτη σε όλη του τη ζωή. Έγραψε περισσότερα από 70 ειδύλλια. Ενσαρκώνουν μια ποικιλία συναισθημάτων: αγάπη, λύπη, συναισθηματική παρόρμηση, απόλαυση, απογοήτευση κ.λπ. Κάποια από αυτά απεικονίζουν εικόνες της καθημερινής ζωής και της φύσης. Η Γκλίνκα είναι ικανή για κάθε είδους καθημερινό ρομαντισμό. «Ρωσικό τραγούδι», σερενάτα, ελεγεία. Καλύπτει επίσης καθημερινούς χορούς όπως βαλς, πόλκα και μαζούρκα. Ο συνθέτης στρέφεται σε είδη που είναι χαρακτηριστικά της μουσικής άλλων λαών. Πρόκειται για το ιταλικό barcarolle και το ισπανικό μπολερό. Οι μορφές των ρομάντζων είναι αρκετά διαφορετικές: τριμερής, απλός στίχος, σύνθετος, ροντό. Το φωνητικό έργο του Γκλίνκα περιλαμβάνει κείμενα είκοσι ποιητών. Κατάφερε να μεταφέρει τα χαρακτηριστικά της μουσικής ποιητική γλώσσακάθε συγγραφέα. Το κύριο μέσο έκφρασης πολλών ρομάντζων είναι η μελωδική μελωδία της ευρείας αναπνοής. Το κομμάτι του πιάνου παίζει τεράστιο ρόλο. Σχεδόν όλα τα ειδύλλια έχουν εισαγωγές που εισάγουν τη δράση και φτιάχνουν τη διάθεση. Τα ειδύλλια της Γκλίνκα είναι πολύ διάσημα:

• «Η φωτιά της επιθυμίας καίει στο αίμα».
• "Κορυδαλλός"
• «Ένα τραγούδι που περνάει».
• "Αμφιβολία".
• «Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή».
• «Μην πειράζεις».
• «Σύντομα θα με ξεχάσεις».
• «Μην πεις ότι πονάει η καρδιά σου».
• «Μην τραγουδάς, ομορφιά, μπροστά μου».
• "Ομολογία".
• "Νυχτερινή θέα".
• "Μνήμη".
• "Σε αυτή".
• «Είμαι εδώ, Ινέσιλα».
• «Ω, είσαι νύχτα, μικρή νύχτα».
• «Σε μια δύσκολη στιγμή της ζωής».

Έργα δωματίου και ορχηστρών του Glinka (συνοπτικά)

Το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα ορχηστρικού συνόλου είναι το σημαντικό έργο του Glinka για πιάνο και κουιντέτο εγχόρδων. Αυτή είναι μια υπέροχη διαφοροποίηση που βασίζεται στη διάσημη όπερα του Μπελίνι La Sonnambula. Νέες ιδέες και καθήκοντα ενσωματώνονται σε δύο σύνολα δωματίου: το Grand Sextet και το Pathetic Trio. Και παρόλο που αυτά τα έργα εξαρτώνται από την ιταλική παράδοση, είναι αρκετά ξεχωριστά και πρωτότυπα. Στο «Sextet» υπάρχει μια πλούσια μελωδία, ένα εξέχον θεματικό θέμα και μια αρμονική φόρμα. τύπος συναυλίας. Σε αυτό το έργο, η Glinka προσπάθησε να μεταφέρει την ομορφιά της ιταλικής φύσης. Το «Trio» είναι το εντελώς αντίθετο από το πρώτο σύνολο. Η προσωπικότητά του είναι ζοφερή και ταραγμένη.

Η μουσική δωματίου του Γκλίνκα εμπλούτισε σημαντικά το ερμηνευτικό ρεπερτόριο βιολονιστών, πιανιστών, βιολιστών και κλαρινιστών. Τα σύνολα δωματίου προσελκύουν τους ακροατές με το εξαιρετικό βάθος των μουσικών σκέψεων, την ποικιλία των ρυθμικών τύπων και τη φυσικότητα της μελωδικής αναπνοής.

συμπέρασμα

Η μουσική δημιουργικότητα της Glinka συνδυάζει τις καλύτερες ευρωπαϊκές τάσεις με τις εθνικές παραδόσεις. Συνδέεται με το όνομα του συνθέτη νέο στάδιοστην ιστορία της ανάπτυξης της μουσικής τέχνης, η οποία ονομάζεται "κλασική". Το έργο του Glinka καλύπτει διάφορα είδη που έχουν πάρει τη θέση τους στην ιστορία της ρωσικής μουσικής και αξίζουν την προσοχή των ακροατών και των ερευνητών. Κάθε όπερα του ανοίγει ένα νέο είδος δραματουργίας. Το «Ivan Susanin» είναι ένα λαϊκό μουσικό δράμα που συνδυάζει διάφορα χαρακτηριστικά. Το "Ruslan and Lyudmila" είναι μια υπέροχα επική όπερα χωρίς φωτεινά χρώματα εξέφρασε συγκρούσεις. Αναπτύσσεται ήρεμα και αργά. Χαρακτηρίζεται από χρωματισμό και γραφικότητα. Οι όπερες του έχουν αποκτήσει τεράστια σημασία καθώς αναπαράγουν αληθινά τα ηρωικά γεγονότα των περασμένων ετών. Ελάχιστα συμφωνικά έργα έχουν γραφτεί. Ωστόσο, κατάφεραν όχι μόνο να ευχαριστήσουν τους ακροατές, αλλά και να γίνουν πραγματικό πλεονέκτημα και η βάση του ρωσικού συμφωνισμού, καθώς χαρακτηρίζονται από απίστευτη γραφικότητα.

Το φωνητικό έργο του συνθέτη περιλαμβάνει περίπου 70 έργα. Είναι όλα γοητευτικά και απολαυστικά. Ενσαρκώνουν διάφορα συναισθήματα, συναισθήματα και διαθέσεις. Γεμίζουν με ιδιαίτερη ομορφιά. Ο συνθέτης απευθύνεται σε διαφορετικά είδη και μορφές. Όσο για τα ορχηστρικά έργα δωματίου, είναι επίσης λίγα σε αριθμό. Ωστόσο, ο ρόλος τους δεν είναι λιγότερο σημαντικός. Διεύρυναν το παραστατικό ρεπερτόριο με νέα αξιόλογα παραδείγματα.

Ένα σύντομο μήνυμα για τη ζωή και το έργο του Mikhail Glinka για παιδιά στις τάξεις 2, 3, 4, 5, 6, 7

1804 - στο χωριό Novo Spasskoye, στην επαρχία Σμολένσκ, η οικογένεια με τον παππού της, έναν συνθέτη Πολωνό ευγενή, πρόσθεσε ένα παιδί. Γεννήθηκε ένα αγόρι και το ονόμασαν Μίσα.

Αργότερα, ο Μιχαήλ κληρονόμησε οικογενειακά κειμήλια και ένα οικογενειακό οικόσημο. Μετά τη νίκη της Ρωσίας στον πόλεμο, η περιοχή του Σμολένσκ έγινε ρωσική περιοχή, με τη ρωσική πόλη Σμολένσκ. Και ο ίδιος ο Γκλίνκα, εν ολίγοις, πήρε και άλλαξε την υπηκοότητά του και αποδέχτηκε την πίστη των Ρώσων Ορθοδόξων.

Το μεγάλωμα του παιδιού έπεσε στους ώμους της γιαγιάς, Φέκλα Αλεξάντροβνα. Η μητέρα του δεν τον μεγάλωσε. Αυτός είναι ίσως ο κύριος λόγος που ο Μιχαήλ μεγάλωσε νευρικός, με τη μορφή ενός είδους μιμόζας.

Αλλά αφού πέθανε η γιαγιά του, ο τύπος άρχισε να ζει με τη μητέρα του, η οποία προσπάθησε να εκπαιδεύσει ξανά το αγόρι. Το αγόρι γνώρισε το βιολί ήδη στο δέκατο έτος της ζωής του και μέχρι την ηλικία των έντεκα μπορούσε να παίξει πιάνο. Ο Γκλίνκα έλαβε τα μουσικά του βασικά από την γκουβερνάντα του. Μετά από λίγο καιρό, οι γονείς του τον εγκατέστησαν στο οικοτροφείο της Αγίας Πετρούπολης για ευγενείς. Εδώ ο Μιχαήλ είχε την τιμή να συναντήσει τον Αλέξανδρο Σεργκέεβιτς Πούσκιν.

Το 1822 αποφοίτησε από οικοτροφείο, αλλά αυτό δεν έγινε λόγος να σταματήσει να ασχολείται με τη μουσική. Ο Γκλίνκα άρχισε να παίζει μουσική σε σαλόνια για ευγενείς και μερικές φορές αντικαθιστούσε τον θείο του, ο οποίος ήταν ο αρχηγός της ορχήστρας.

Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Μιχαήλ ανακοινώθηκε για πρώτη φορά ως συνθέτης. Προσπαθεί να γράψει έργα με διαφορετικό είδος, προσπάθησε ακόμη και να γράψει ειδύλλια. Και πόσο διάσημα έγιναν τα τραγούδια του «Μην με πειράζεις άσκοπα» και «Μην τραγουδάς μπροστά μου, ομορφιά» έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα.

Η επιτυχία μεταξύ γνωστών συνθετών έκανε τις δικές της προσαρμογές στο έργο του Glinka. Η δυσαρέσκειά του για το ύφος απαιτούσε βελτίωση, την οποία ο συνθέτης δούλεψε σχολαστικά.

Η δεκαετία του '30 έφερε μια μετακόμιση στην Ιταλία και ένα ταξίδι στις πόλεις της Γερμανίας. Ζώντας σε ιταλικό έδαφος, Γκλίνκα, σύντομο βιογραφικόπου μας αποκαλύπτει την ουσία του πώς ο συνθέτης προσπαθεί να δημιουργήσει ιταλικές όπερες και τα καταφέρνει.

Το 1833 μετακόμισε στο Βερολίνο, όπου έπιασε δουλειά. Και μόλις λάβει ένα γράμμα για το θάνατο του πατέρα του, φεύγει για την πατρίδα του.

Στην πατρίδα του, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς είχε την ιδέα να δημιουργήσει μια ρωσική όπερα. Όπως αποδεικνύεται από την επίπονη δουλειά του πάνω στον θρύλο, επέλεξε να ενσαρκώσει την ιδέα. Η επιλογή του ήρωα στον θρύλο έπεσε στον ευρέως γνωστό Ivan Susanin. Την ίδια χρονιά, ο Μιχαήλ παντρεύτηκε και μετακόμισε στο Novospasskoye, όπου συνέχισε τη δουλειά του. Το αποτέλεσμα, η όπερα, «Μια ζωή για τον Τσάρο», εμφανίστηκε το 1836. Για να δει ο κόσμος την παραγωγή, έπρεπε να περάσει από τη δίκη του Καταρίνο Καοβουσόφσκι, η απόφαση της οποίας ήταν μια κολακευτική κριτική για το έργο.

Για τον Γκλίνκα, εν συντομία, πρέπει να πούμε ότι τα έργα του απέκτησαν ωριμότητα, δεν έμεινε ίχνος από τη νιότη του. Τι αποδεικνύεται από τις εργασίες για τη δημιουργία συμφωνικό είδος. Ο Γκλίνκα, για να το θέσω εν συντομία, πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του ταξιδεύοντας. Έζησε στο Παρίσι, στην Ιταλία, στο Βερολίνο, αλλά παρόλα αυτά επέστρεφε περιοδικά στην πατρίδα του. Σε ένα από αυτά τα ταξίδια το 1856, ο Γκλίνκα πήγε στο Βερολίνο, όπου στις 15 Φεβρουαρίου τον άφησε η ζωή του.

Ιδιωτική επιχείρηση

Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα (1804 - 1857)γεννήθηκε στο χωριό Novospasskoye, στην επαρχία Σμολένσκ, που βρίσκεται είκοσι μίλια από την πόλη Yelnya. Ο πατέρας του ήταν γαιοκτήμονας. Σε ηλικία δέκα ετών, το αγόρι άρχισε να μαθαίνει να παίζει πιάνο και βιολί. Το 1817 στάλθηκε στο οικοτροφείο Noble στο Κύριο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο της Αγίας Πετρούπολης. Ο Μιχαήλ σπούδασε καλά ιδιαίτερη επιτυχίαπου επιτυγχάνεται στο σχέδιο και ξένες γλώσσες. Παράλληλα, σπούδασε σοβαρά μουσική με τον Ιρλανδό πιανίστα και συνθέτη John Field, ο οποίος ζούσε στη Ρωσία από το 1802, καθώς και με άλλους δασκάλους. Κατά τη διάρκεια των καλοκαιρινών διακοπών στο κτήμα των γονιών του, ο Γκλίνκα ερμήνευσε έργα του Χάυντν, του Μότσαρτ, του Μπετόβεν και άλλων συγγραφέων με δουλοπάροικους μουσικούς. Το 1822 ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο οικοτροφείο. Το καλοκαίρι του 1823, ο Γκλίνκα έκανε ένα ταξίδι στον Καύκασο. Από το 1824 έως το 1828 ήταν βοηθός γραμματέας της Κεντρικής Διεύθυνσης Σιδηροδρόμων.

Πρώτα μουσικά έργαΟ Μιχαήλ Γκλίνκα δημιουργεί τη δεκαετία του 1820. Ήδη το 1825 έγραψε το διάσημο ειδύλλιο "Don't Tempt" βασισμένο στα ποιήματα του Baratynsky. Στα τέλη Απριλίου 1830, ο Γκλίνκα πήγε στο εξωτερικό. Επισκέφτηκε τη Νάπολη, το Μιλάνο, τη Βενετία, τη Ρώμη, τη Βιέννη, τη Δρέσδη. Έχοντας εγκατασταθεί στο Μιλάνο, άκουσα πολλές ιταλικές όπερες. «Μετά από κάθε όπερα», θυμάται, «όταν γυρνούσαμε σπίτι, επιλέγαμε ήχους για να θυμόμαστε τα αγαπημένα μέρη που είχαμε ακούσει». Συνέχισε να εργάζεται δικά τους γραπτά. Από τα έργα που δημιούργησε αυτά τα χρόνια ξεχωρίζουν το «Σέξτε για πιάνο, δύο βιολιά, βιόλα, τσέλο και κοντραμπάσο» και «Παθητικό τρίο για πιάνο, κλαρίνο και φαγκότο». Η Γκλίνκα συναντιέται σημαντικοί συνθέτεςεκείνης της εποχής: Ντονιτσέτι, Μπελίνι, Μέντελσον, Μπερλιόζ. Στο Βερολίνο σπουδάζει θεωρία της μουσικής υπό την καθοδήγηση του διάσημου δασκάλου Sigmund Wilhelm Dehn.

Οι σπουδές του Γκλίνκα στο εξωτερικό διακόπηκαν από την είδηση ​​του θανάτου του πατέρα του. Επιστρέφοντας στη Ρωσία, άρχισε να εφαρμόζει το σχέδιο που είχε προκύψει στην Ιταλία - να δημιουργήσει μια ρωσική εθνική όπερα. Με τη συμβουλή του Vyazemsky, ο Glinka επέλεξε μια ιστορία για το κατόρθωμα του Ivan Susanin. Στα τέλη Απριλίου 1835, η Γκλίνκα παντρεύτηκε τη Μαρία Ιβάνοβα. («Εκτός από μια ευγενική και πιο άμεμπτη καρδιά», έγραψε στη μητέρα του για την εκλεκτή του, «κατάφερα να παρατηρήσω σε αυτήν τις ιδιότητες που πάντα ήθελα να βρω στη γυναίκα μου: τάξη και λιτότητα... παρά τα νιάτα της και ζωντάνια χαρακτήρα, είναι πολύ λογική και εξαιρετικά μέτρια στις επιθυμίες»). Ο συνθέτης εγκαταστάθηκε στο οικογενειακό κτήμα, αφιερώνοντας σχεδόν όλο τον χρόνο του στη δουλειά στην όπερα.

Η πρεμιέρα της όπερας «Μια ζωή για τον Τσάρο» πραγματοποιήθηκε στις 27 Νοεμβρίου (9 Δεκεμβρίου 1836). Τα χρόνια μετά την παραγωγή της πρώτης όπερας έγιναν μια εποχή αναγνώρισης για τον Γκλίνκα στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Αυτή την εποχή έγραψε πολλά υπέροχα έργα. Με βάση τα ποιήματα του Νέστορα Κουκόλνικ, η Γκλίνκα δημιούργησε έναν κύκλο δώδεκα ρομάντζων «Αντίο στην Πετρούπολη» και το ειδύλλιο «Αμφιβολία». Ταυτόχρονα, συντέθηκαν τα καλύτερα ειδύλλια με βάση τα ποιήματα του Πούσκιν - "Είμαι εδώ, Inesilya", "Night Zephyr", "Η φωτιά της επιθυμίας καίει στο αίμα", "Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή". Υπήρχαν ειδύλλια βασισμένα σε ποιήματα των Zhukovsky και Delvig. Ως επικεφαλής του παρεκκλησιού τραγουδιού της αυλής, η Γκλίνκα ταξίδεψε σε όλη τη χώρα αναζητώντας καλές ψήφοι(τη θέση αυτή κατείχε μέχρι το 1839).

Το 1837, η Γκλίνκα άρχισε να εργάζεται για την όπερα Ruslan and Lyudmila. Λόγω του θανάτου του Πούσκιν, αναγκάστηκε να στραφεί σε άλλους ποιητές με αίτημα να συνθέσει ένα λιμπρέτο. Ανάμεσά τους ήταν ο Nestor Kukolnik, ο Valerian Shirkov, ο Nikolai Markevich και άλλοι. Το τελικό κείμενο ανήκει στους Shirkov και Konstantin Bakhturin. Περιλάμβανε μερικά κομμάτια του ποιήματος, αλλά συνολικά γράφτηκε εκ νέου. Ο Γκλίνκα και οι λιμπρετίστας του έκαναν μια σειρά από αλλαγές στη σύνθεση χαρακτήρες. Μερικοί χαρακτήρες εξαφανίστηκαν (Rogdai), άλλοι εμφανίστηκαν (Gorislava), υπέστησαν κάποια αλλαγή και ιστορίεςποιήματα. Η όπερα γράφτηκε από τον Γκλίνκα για πέντε χρόνια με μεγάλα διαλείμματα: ολοκληρώθηκε το 1842. Η πρεμιέρα έγινε στις 27 Νοεμβρίου (9 Δεκεμβρίου) του ίδιου έτους στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι της Αγίας Πετρούπολης ακριβώς έξι χρόνια μετά την πρεμιέρα της πρώτης όπερας. Αν ο Γκλίνκα χαρακτήρισε το είδος της Μια ζωή για τον Τσάρο ως «οικιακή ηρωική-τραγική όπερα», τότε ονόμασε τη δεύτερη όπερά του «Μεγάλη Μαγική Όπερα». Σύμφωνα με τον Γκλίνκα, το κοινό δέχτηκε την όπερα «πολύ εχθρικά» ο αυτοκράτορας και η αυλή του εγκατέλειψαν επιδεικτικά την αίθουσα πριν από το τέλος της παράστασης. Ο Fadey Bulgarin άσκησε έντονη κριτική στην όπερα σε έντυπη μορφή. Ο Οντογιέφσκι μίλησε υπέρ του Γκλίνκα. Έγραψε: «...ένα πολυτελές λουλούδι έχει μεγαλώσει στο ρωσικό μουσικό έδαφος - είναι η χαρά σου, η δόξα σου. Αφήστε τα σκουλήκια να προσπαθήσουν να συρθούν πάνω στο στέλεχος του και να το λερώσουν - τα σκουλήκια θα πέσουν στο έδαφος, αλλά το λουλούδι θα παραμείνει. Φροντίστε το: είναι ένα λεπτό λουλούδι και ανθίζει μόνο μία φορά τον αιώνα».

Το 1844, ο Γκλίνκα πήγε στο Παρίσι, στη συνέχεια από το 1845 έως το 1848 έζησε στην Ισπανία, μελετώντας δημοτικά τραγούδια και χορούς. Τα αποτελέσματα αυτού ήταν αιχμές λαϊκά θέματα«Aragonese Jota» (1845) και «Night in Madrid» (1848). Τα επόμενα χρόνια, ζει σε διάφορες πόλεις: Αγία Πετρούπολη, Βαρσοβία, Παρίσι, Βερολίνο. Γράφει ορχηστρικές παραλλαγές του «Βαλς-Φαντασίας», η επίδραση του οποίου γίνεται αισθητή στα συμφωνικά βαλς του P. I. Tchaikovsky. Φτάνοντας στο Βερολίνο, ο Γκλίνκα συναντά ξανά τον δάσκαλό του θεωρία μουσικής Denom. Μελετά τα πολυφωνικά έργα του Μπαχ, ονειρευόμενος να δημιουργήσει τη ρωσική πολυφωνία. Ωστόσο, δεν είχε πια χρόνο να το κάνει. Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα πέθανε στο Βερολίνο τον Φεβρουάριο του 1857.

Για τι πραγμα ειναι διασημος;

Μιχαήλ Γκλίνκα

Οι παραδόσεις που καθιερώθηκαν από τις δύο όπερες του Γκλίνκα αναπτύχθηκαν στη ρωσική μουσική στα είδη της ηρωικής-επικής και της παραμυθένιας όπερας. Οι κληρονόμοι αυτών των παραδόσεων ήταν οι Dargomyzhsky, Borodin, Rimsky-Korsakov και Tchaikovsky. Το "Μια ζωή για τον Τσάρο" έκανε τέτοια εντύπωση στους σύγχρονους και στους απογόνους που, παρά το γεγονός ότι Ρώσοι συνθέτες είχαν δημιουργήσει όπερες πριν από αυτό, η ιστορία της Ρωσίας μουσική όπεραςμετριέται συχνά από την πρεμιέρα του. Πιο σχολαστικοί ιστορικοί εξακολουθούν να αναγνωρίζουν τη σημασία του, αποδίδοντας όλες τις προηγούμενες ρωσικές όπερες στην «προ-Γκλίνκα εποχή».

Αρχικά, ο Glinka αμφέβαλλε αν έπρεπε να αναλάβει μια όπερα για τη Susanin, καθώς υπήρχε ήδη μια όπερα του Caterino Cavos "Ivan Susanin", που ανέβηκε για πρώτη φορά το 1815. Ωστόσο, ο Ζουκόφσκι έπεισε τον συνθέτη, λέγοντας ότι πολλά έργα δημιουργήθηκαν στα ίδια οικόπεδα και αυτό δεν τα εμποδίζει να συνυπάρχουν. Μετά από πρόταση του Zhukovsky, ο βαρόνος Yegor Rosen προσκλήθηκε να γράψει το λιμπρέτο. Κατά τη σοβιετική περίοδο, οι βιογράφοι τον χαρακτήρισαν ως «πολύ μέτριο ποιητή, ο οποίος είχε επίσης κακή γνώση της ρωσικής γλώσσας», που επιβλήθηκε στον Γκλίνκα. Αλλά πρέπει να παραδεχτούμε ότι ο Rosen κατάφερε να αντιμετωπίσει ένα πολύ δύσκολο έργο, καθώς η όπερα δημιουργήθηκε με έναν ασυνήθιστο τρόπο: πρώτα ο Glinka έγραψε τη μουσική και μόνο τότε ο Rosen συνέθεσε την ποίηση. Ο Ρόζεν χαρακτηρίστηκε επίσης από εξαιρετική επιμονή. Αν κανένας στίχος δεν άρεσε στον συνθέτη, ο Ρόζεν τον μάλωνε πεισματικά μέχρι το τέλος, υπερασπιζόμενος την εκδοχή του.

Η όπερα ολοκληρώθηκε τον Οκτώβριο του 1836. Ο διευθυντής των αυτοκρατορικών θεάτρων, A. Gedeonov, το παρέδωσε στον Κάβο, τον συγγραφέα της όπερας του 1815 «Ivan Susanin», για κριτική. Ο Κάβος έγραψε μια λαμπερή κριτική και κατέβαλε μεγάλη προσπάθεια για να βοηθήσει την παραγωγή και την ημέρα της πρεμιέρας διηύθυνε ο ίδιος την ορχήστρα. Υπάρχει ένας θρύλος ότι ο Νικόλαος Α' άλλαξε τον τίτλο της όπερας "Ivan Susanin" σε "Life for the Tsar". Στην πραγματικότητα, ο ίδιος ο Γκλίνκα άλλαξε το όνομα με τη συμβουλή του Ζουκόφσκι - θεώρησαν λανθασμένο να χρησιμοποιήσουν το όνομα της όπερας του Κάβος, που ήταν ακόμα στα θέατρα εκείνη την εποχή. Επιλεγμένο νέα επιλογή«Θάνατος για τον Τσάρο». Ο Νικόλαος Α΄, έχοντας πει: «Όποιος δίνει τη ζωή του για τον Τσάρο δεν πεθαίνει», διόρθωσε τη λέξη «θάνατος» σε «ζωή».

Η πρεμιέρα είχε προγραμματιστεί για τις 27 Νοεμβρίου (9 Δεκεμβρίου) 1836. Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς αρνήθηκε την αμοιβή που του αναλογούσε, λέγοντας: "Δεν ανταλλάσσω την έμπνευσή μου!" Το κοινό του θεάτρου Μπολσόι στην Αγία Πετρούπολη δέχτηκε με ενθουσιασμό την όπερα, ο αυτοκράτορας έκλαψε κατά τη διάρκεια της παράστασης.

Τι πρέπει να ξέρετε

Μετά Επανάσταση του ΦλεβάρηΟ A. Gorodtsov πρότεινε την αντικατάσταση του τελευταίου ύμνου στο λιμπρέτο της όπερας «A Life for the Tsar» με μια νέα έκδοση με τις λέξεις: «Χαίρε, ελευθερία και τίμια εργασία». Μετά τον Οκτώβριο του 1917, η όπερα «Μια ζωή για τον Τσάρο» ανέβηκε μόνο το 1939, όταν ξεκίνησαν οι προετοιμασίες υπό την ηγεσία του μαέστρου S. A. Samosud. νέα παραγωγή- με το όνομα "Ivan Susanin". Το λιμπρέτο γράφτηκε από τον ποιητή Σεργκέι Γκοροντέτσκι. Στην εκδοχή του, η πλοκή άλλαξε αρκετά. Η δράση μεταφέρθηκε από το 1613 στον Οκτώβριο του 1612, όταν τα πολωνικά στρατεύματα στη Μόσχα περικυκλώθηκαν από την πολιτοφυλακή του Minin και του Pozharsky. Η πλοκή έχει γίνει κάπως περίεργη: ο βασιλιάς Sigismund στέλνει ένα απόσπασμα για να νικήσει τη ρωσική πολιτοφυλακή, αλλά το απόσπασμα, κατευθυνόμενο από την Πολωνία στη Μόσχα, για άγνωστους λόγους καταλήγει κοντά στο Kostroma, στο χωριό όπου ζει ο Ivan Susanin. Από τη Susanin, οι Πολωνοί απαιτούν να τους δείξει το δρόμο προς το στρατόπεδο του Minin. Η νέα έκδοση δεν έλεγε τίποτα για το γεγονός ότι η Susanin έσωσε τον τσάρο Mikhail Fedorovich, ο οποίος βρισκόταν σε ένα μοναστήρι κοντά στο Kostroma. Στο λιμπρέτο δεν αναφερόταν καθόλου ο Τσάρος. Στον τελικό ύμνο, αντί για " Δόξα, δόξα, Ρώσο Τσάρο μας, / ο Τσάρος-Ηγεμόνας που μας έδωσε ο Κύριος! / Είθε η βασιλική σας οικογένεια να είναι αθάνατη, / Είθε ο ρωσικός λαός να ευημερήσει γι 'αυτούς!«άρχισαν να τραγουδούν: «Δόξα, δόξα, είσαι η Ρωσία μου! / Δόξα, πατρίδα μου! / Είθε η αγαπημένη μας πατρίδα να είναι δυνατή για πάντα!.." Σε αυτή την έκδοση, η όπερα του Γκλίνκα ανέβηκε στις 21 Φεβρουαρίου 1939. Το 1992 Μεγάλο Θέατροανέβασε την όπερα με τον αρχικό τίτλο και το λιμπρέτο.

Ευθύς λόγος

«Έχουμε ένα σοβαρό έργο μπροστά μας! Αναπτύξτε το δικό σας στυλ και ανοίξτε έναν νέο δρόμο για τη ρωσική οπερατική μουσική», - Μ. Γκλίνκα.

«Ο Γκλίνκα… ανταποκρίθηκε στις ανάγκες της εποχής και στη θεμελιώδη ουσία των ανθρώπων του σε τέτοιο βαθμό που η επιχείρηση που ξεκίνησε άνθισε και εξελίχθηκε σε για λίγοκαι έδωσε τέτοιους καρπούς που ήταν άγνωστοι στην πατρίδα μας σε όλους τους αιώνες της ιστορική ζωή», - V. V. Stasov.

"Η Γκλίνκα ανύψωσε τη λαϊκή μελωδία σε τραγωδία", - V. F. Odoevsky.

«Η jota μόλις εκτελέστηκε με τη μεγαλύτερη επιτυχία... Ήδη στην πρόβα, οι μουσικοί με κατανόηση... έμειναν έκπληκτοι και ενθουσιασμένοι από τη ζωηρή και συγκλονιστική πρωτοτυπία αυτού του γοητευτικού κομματιού, κομμένο σε τόσο ωραία περιγράμματα, στολισμένο και τελειωμένο με τέτοιο γούστο και τέχνη! Τι απολαυστικά επεισόδια, έξυπνα συνδεδεμένα με το κύριο κίνητρο... τι λεπτές χρωματικές αποχρώσεις, κατανεμημένες στα διαφορετικά ηχοχρώματα της ορχήστρας!.. Τι συναρπαστικές ρυθμικές κινήσεις από την αρχή μέχρι το τέλος! Τι πιο ευχάριστες εκπλήξεις, που άφθονα προέρχονται από την ίδια τη λογική της ανάπτυξης! Ο Φραντς Λιστ στην Αραγωνική Τζότα του Γκλίνκα.

«Όταν σκέφτεσαι πού εκδηλώθηκε, πρώτα απ 'όλα, η εξαιρετική δύναμη της δημιουργικής ιδιοφυΐας του Glinka, έρχεται πάντα στη σκέψη της αρχής όλων των αρχών στην τέχνη του - για τη βαθύτερη κατανόηση του πνεύματος του λαού από τον συνθέτη. - Ντ. Ντ. Σοστακόβιτς

22 γεγονότα για τον Μιχαήλ Γκλίνκα

• Εκτός από τις γαλλικές, αγγλικές, γερμανικές και λατινικές γλώσσες που σπούδασαν στο οικοτροφείο Noble, ο Μιχαήλ Γκλίνκα σπούδασε επίσης ισπανικά, ιταλικά και περσικά.
• Λόγω του φορτωμένου του προγράμματος, ο Ζουκόφσκι δεν μπορούσε να γράψει ο ίδιος το λιμπρέτο για την όπερα. Απλώς της δημιούργησε ένα μικρό τραγούδι, «Α, όχι για μένα, καημένε…».
• Το μέρος του Susanin στην πρώτη παραγωγή της όπερας ερμήνευσε ο Osip Petrov και το μέρος του Vanya ερμήνευσε η κοντράλτο τραγουδίστρια Anna Vorobyova. Λίγο μετά την πρεμιέρα, παντρεύτηκε τον σύντροφό της στη σκηνή και έγινε επίσης Πέτροβα. Οπως και γαμήλιο δώροΟ Γκλίνκα συνέθεσε μια επιπλέον άρια Vanya («Το καημένο το άλογο έπεσε στο χωράφι…» στην τέταρτη πράξη).
• Ως ένδειξη του θαυμασμού του για την όπερα, ο Νικόλαος Α' έδωσε στον Γκλίνκα ένα διαμαντένιο δαχτυλίδι.
• Την ημέρα της πρεμιέρας της όπερας «Μια ζωή για τον Τσάρο», οι A. S. Pushkin, V. A. Zhukovsky, P. A. Vyazemsky και M. Vielgorsky τη συνέθεσαν προς τιμήν του Glinka.
• Η Glinka χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά σκηνές μπαλέτουστην όπερα όχι για καθαρά διακοσμητικούς σκοπούς, αλλά αναγκάζοντάς τους να υπηρετήσουν την αποκάλυψη των εικόνων των χαρακτήρων και την εξέλιξη της πλοκής. Μετά τη Γκλίνκα, ένα στερεότυπο αναπτύχθηκε ακόμη και στη ρωσική όπερα: οι Ρώσοι τραγουδούν, οι εχθροί χορεύουν (η πολωνέζα στο Μια ζωή για τον Τσάρο, μετά οι Πολωνοί στον Μουσόργκσκι, οι Πολόβτσιοι στο Μποροντίν).
• Στην τρίτη πράξη, όταν οι Πολωνοί πείθουν τη Σουσάνιν να ηγηθεί του αποσπάσματος, οι γραμμές των Πολωνών γράφονται σε ρυθμό πολωνέζης ή μαζούρκας σε χρόνο 3/4. Όταν μιλάει η Susanin, το μέγεθος της μουσικής είναι 2/4 ή 4/4. Αφού η Susanin αποφασίζει να αυτοθυσιαστεί και προσποιείται ότι ενδιαφέρεται για τα χρήματα που προσφέρουν οι Πολωνοί, μεταβαίνει επίσης σε ένα μετρητή τριών μερών (με τις λέξεις "Ναι, η αλήθεια σου, τα χρήματα είναι δύναμη").
• Μέχρι και τέλη XIXαιώνα, έγινε αποδεκτό ότι η δεύτερη πράξη του A Life for the Tsar, όπου ακούγεται η περίφημη «σουίτα χορού», διευθύνεται όχι από μαέστρο όπερας, αλλά από μαέστρο μπαλέτου.
• Το "Patriotic Song" του Glinka ήταν ο επίσημος ύμνος της Ρωσικής Ομοσπονδίας από το 1991 έως το 2000.
• Μυθιστόρημα βασισμένο στα ποιήματα του Πούσκιν "Θυμάμαι" υπέροχη στιγμή», αφιερωμένη στην Anna Kern, η Glinka την αφιέρωσε στην κόρη της Ekaterina Kern.
• Οι πρώτοι ερμηνευτές του «Pathetique Trio» ήταν το 1832 οι μουσικοί της ορχήστρας του θεάτρου La Scala: ο κλαρινίστας Pietro Tassistro, ο φαγκότης Antonio Cantu και ο ίδιος ο Glinka, ο οποίος ερμήνευσε το μέρος του πιάνου.
• Κατά την πρώτη παραγωγή του "Ruslan and Lyudmila" στο σκηνικό του κήπου του μάγου Chernomor, ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε εικόνες μονοκύτταρων οργανισμών: foraminifera και radiolaria, βγαλμένες από έναν γερμανικό ζωολογικό άτλαντα.
• Ο μεγάλος δούκας Konstantin Pavlovich αντιπαθούσε τόσο πολύ τη δεύτερη όπερα του Glinka που διέταξε να σταλούν οι ένοχοι στρατιώτες να ακούσουν το "Ruslan and Lyudmila" αντί για το φρουραρχείο.
• Στην άρια του Finn στην όπερα Ruslan and Lyudmila, ο Glinka χρησιμοποίησε τη μελωδία ενός φινλανδικού λαϊκού τραγουδιού που άκουσε από έναν Φινλανδό αμαξά.
• Στο Ruslan and Lyudmila, η Glinka δημιούργησε μια ορχηστρική τεχνική μίμησης του gusli: pizzicato άρπα και πιάνο, η οποία υιοθετήθηκε από άλλους συνθέτες, ιδιαίτερα τον Rimsky-Korsakov στο The Snow Maiden και τον Sadko.
• Το μέρος του κεφαλιού εκτελείται κρυφό από το κοινό ανδρική χορωδία. Η ιστορία του κεφαλιού για την ιστορία του Τσερνομόρ και το υπέροχο σπαθί μπορεί να ονομαστεί η μοναδική άρια για μια χορωδία στην ιστορία.
• Το πάρτι Ratmir προορίζεται για γυναικεία φωνή contralto, και ο Chernomor της Glinka δεν τραγουδάει καθόλου.
• Η πορεία του Τσερνομόρ συνήθως περιλαμβάνει τη σελέστα, ένα όργανο που μπήκε στην ορχήστρα μόλις στα τέλη της δεκαετίας του 1880. Αντικαθιστά τη γυάλινη φυσαρμόνικα που χρησιμοποιεί η Glinka και η οποία έχει γίνει πλέον σπάνια. Σχετικά πρόσφατα, η πρωτότυπη παρτιτούρα με το γυάλινο μέρος της φυσαρμόνικας βρέθηκε στο Βερολίνο και η αρχική εκδοχή της όπερας ανέβηκε στο θέατρο Μπολσόι.
• Η γεωργιανή λαϊκή μελωδία, την οποία η Γκλίνκα βασίστηκε στο ειδύλλιο «Μην τραγουδάς, ομορφιά, μπροστά μου...» βασισμένη στους στίχους του Πούσκιν, ηχογραφήθηκε στη Γεωργία και αναφέρθηκε στον Γκλίνκα από τον Αλεξάντερ Γκριμπογιέντοφ.
• Ο λόγος για τη δημιουργία του «A Passing Song» ήταν το άνοιγμα του πρώτου σιδηροδρόμου στη Ρωσία το 1837.
• Το πρώτο μνημείο του Γκλίνκα ανεγέρθηκε το 1885 στο Σμολένσκ. Ο μπρούτζινος φράκτης του μνημείου είναι κατασκευασμένος σε μουσικές γραμμές, όπου καταγράφονται 24 αποσπάσματα από τα έργα του συνθέτη.
• Βασισμένο στο «A Life for the Tsar», το έργο «The Hammer and Sickle» δημιουργήθηκε τη δεκαετία του 1920, στο οποίο η δράση της όπερας του Glinka μεταφέρθηκε στον Εμφύλιο Πόλεμο.

Υλικά για τον Μιχαήλ Γκλίνκα

Έχουμε ένα σοβαρό έργο μπροστά μας! Αναπτύξτε το δικό σας στυλ και ανοίξτε έναν νέο δρόμο για τη ρωσική οπερατική μουσική.
Μ. Γκλίνκα

Ο Γκλίνκα… ανταποκρίθηκε στις ανάγκες της εποχής και στη θεμελιώδη ουσία του λαού του σε τέτοιο βαθμό που η επιχείρηση που ξεκίνησε άνθισε και αναπτύχθηκε σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα και έδωσε καρπούς που ήταν άγνωστοι στην πατρίδα μας σε όλους τους αιώνες του την ιστορική του ζωή.
V. Stasov

Στο πρόσωπο του Μ. Γκλίνκα, Ρώσου μουσική κουλτούραορίστηκε για πρώτη φορά συνθέτης παγκόσμιας σημασίας. Βασισμένο στις μακραίωνες παραδόσεις της ρωσικής λαϊκής και επαγγελματικής μουσικής, επιτεύγματα και εμπειρία Ευρωπαϊκή τέχνη, η Γκλίνκα ολοκλήρωσε τη διαδικασία συγκρότησης εθνικής σχολή συνθετών, που κατέκτησε τον 19ο αιώνα. μία από τις κορυφαίες θέσεις σε Ευρωπαϊκός πολιτισμός, έγινε ο πρώτος Ρώσος κλασικός συνθέτης. Στο έργο του, ο Γκλίνκα εξέφρασε τις προχωρημένες ιδεολογικές φιλοδοξίες της εποχής. Τα έργα του είναι εμποτισμένα με τις ιδέες του πατριωτισμού και της πίστης στο λαό. Όπως ο Α. Πούσκιν, η Γκλίνκα τραγούδησε την ομορφιά της ζωής, τον θρίαμβο της λογικής, την καλοσύνη και τη δικαιοσύνη. Δημιούργησε μια τέχνη τόσο αρμονική και όμορφη που δεν βαριέσαι να τη θαυμάζεις, ανακαλύπτοντας όλο και περισσότερες τελειότητες σε αυτήν.

Τι διαμόρφωσε την προσωπικότητα του συνθέτη; Η Glinka γράφει για αυτό στις "Σημειώσεις" της - ένα υπέροχο παράδειγμα απομνημονευτική λογοτεχνία. Ονομάζει τα ρωσικά τραγούδια ως τις κύριες εντυπώσεις της παιδικής του ηλικίας (ήταν «ο πρώτος λόγος που αργότερα άρχισα να αναπτύσσω κυρίως τη ρωσική λαϊκή μουσική»), καθώς και την ορχήστρα δουλοπάροικων του θείου του, την οποία «αγαπούσε περισσότερο από όλα». Ως αγόρι, ο Γκλίνκα έπαιζε φλάουτο και βιολί, και καθώς μεγάλωνε, το διηύθυνε. Το χτύπημα των καμπάνων και το εκκλησιαστικό τραγούδι γέμισαν την ψυχή του με «την πιο ζωντανή ποιητική απόλαυση». Ο νεαρός Γκλίνκα ζωγράφιζε καλά, ονειρευόταν με πάθος τα ταξίδια και διέκρινε τη ζωντάνια του μυαλού του και την πλούσια φαντασία του. Δύο μεγάλοι ιστορικά γεγονόταεμφανίστηκε για τον μελλοντικό συνθέτη τα πιο σημαντικά γεγονόταοι βιογραφίες του: ο Πατριωτικός Πόλεμος του 1812 και η εξέγερση των Δεκεμβριστών το 1825. Καθόρισαν τη βασική ιδέα της δημιουργικότητας («Ας αφιερώσουμε τις ψυχές μας στην Πατρίδα με υπέροχες παρορμήσεις»), καθώς και τις πολιτικές πεποιθήσεις. Σύμφωνα με τον νεαρό φίλο του Ν. Μαρκέβιτς, «Ο Μιχαήλ Γκλίνκα... δεν συμπαθούσε κανέναν Μπουρμπόν».

Η παραμονή του Γκλίνκα στο Οικοτροφείο Ευγενών της Αγίας Πετρούπολης (1817-22), διάσημο για τους προοδευτικούς δασκάλους του, είχε ευεργετική επίδραση στον Γκλίνκα. Δάσκαλός του στο οικοτροφείο ήταν ο V. Kuchelbecker, ο μελλοντικός Decembrist. Τα νιάτα του πέρασαν σε μια ατμόσφαιρα παθιασμένων πολιτικών και λογοτεχνικών διαφωνιών με φίλους, και μερικοί από τους ανθρώπους που ήταν κοντά στον Γκλίνκα, μετά την ήττα της εξέγερσης των Δεκεμβριστών, ήταν μεταξύ αυτών που εξορίστηκαν στη Σιβηρία. Δεν είναι περίεργο που ο Γκλίνκα υποβλήθηκε σε ανάκριση σχετικά με τις σχέσεις του με τους «επαναστάτες».

Η ρωσική λογοτεχνία με το ενδιαφέρον της για την ιστορία, τη δημιουργικότητα και τη ζωή των ανθρώπων έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ιδεολογική και καλλιτεχνική διαμόρφωση του μελλοντικού συνθέτη. άμεση επικοινωνία με τους A. Pushkin, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Griboyedov, V. Odoevsky, A. Mitskevich. Οι μουσικές εντυπώσεις ήταν επίσης ποικίλες. Η Γκλίνκα πήρε μαθήματα πιάνου (από τον J. Field και μετά από τον S. Mayer), σπούδασε τραγούδι και παίζει βιολί. Συχνά επισκέψιμα θέατρα, επισκέψεις μουσικές βραδιές, έπαιζε μουσική σε 4 χέρια με τους αδερφούς Vielgorsky, A. Varlamov, άρχισε να συνθέτει ειδύλλια και οργανικά έργα. Το 1825, εμφανίστηκε ένα από τα αριστουργήματα του ρωσικού φωνητικού λυρισμού - το ειδύλλιο "Μην πειράζετε" στους στίχους του E. Baratynsky.

Τα ταξίδια του Γκλίνκα του έδωσαν πολλές φωτεινές καλλιτεχνικές παρορμήσεις: ένα ταξίδι στον Καύκασο (1823), μια παραμονή στην Ιταλία, την Αυστρία, τη Γερμανία (1830-34). Ένας κοινωνικός, παθιασμένος, ενθουσιώδης νέος που συνδύαζε την ευγένεια και την ευθύτητα με την ποιητική ευαισθησία, έκανε εύκολα φίλους. Στην Ιταλία, ο Glinka ήρθε κοντά στον V. Bellini, ο G. Donizetti, συναντήθηκε με τον F. Mendelssohn και αργότερα εμφανίστηκαν μεταξύ των φίλων του οι G. Berlioz, J. Meyerbeer, S. Moniuszko. Απορροφώντας ανυπόμονα διάφορες εντυπώσεις, η Γκλίνκα μελέτησε σοβαρά και εξεταστικά, ολοκληρώνοντας μουσική παιδείαστο Βερολίνο με τον διάσημο θεωρητικό Z. Dehn.

Ήταν εδώ, μακριά από την πατρίδα του, που ο Γκλίνκα συνειδητοποίησε πλήρως το πραγματικό του πεπρωμένο. «Η ιδέα της εθνικής μουσικής... γινόταν όλο και πιο ξεκάθαρη και προέκυψε η πρόθεση να δημιουργηθεί μια ρωσική όπερα». Αυτό το σχέδιο υλοποιήθηκε με την επιστροφή του στην Αγία Πετρούπολη: το 1836 ολοκληρώθηκε η όπερα «Ivan Susanin». Η πλοκή του, που πρότεινε ο Ζουκόφσκι, κατέστησε δυνατή την ενσωμάτωση της ιδέας του ηρωισμού στο όνομα της σωτηρίας της πατρίδας, η οποία ήταν εξαιρετικά σαγηνευτική για τον Γκλίνκα. Αυτό ήταν νέο: σε όλη την ευρωπαϊκή και τη ρωσική μουσική δεν εμφανίστηκε ένας πατριώτης ήρωας όπως ο Susanin, του οποίου η εικόνα συνοψίζει τα καλύτερα τυπικά χαρακτηριστικά του εθνικού χαρακτήρα.

Η ηρωική ιδέα ενσαρκώνεται από τον Glinka σε μορφές χαρακτηριστικές της εθνικής τέχνης, βασισμένες στις πλούσιες παραδόσεις της ρωσικής τραγουδοποιίας, της ρωσικής επαγγελματικής χορωδιακής τέχνης, που συνδυάζονται οργανικά με τους νόμους της ευρωπαϊκής μουσικής όπερας, με τις αρχές της συμφωνικής ανάπτυξης.

Η πρεμιέρα της όπερας στις 27 Νοεμβρίου 1836 έγινε αντιληπτή από κορυφαίες προσωπικότητες του ρωσικού πολιτισμού ως γεγονός μεγάλης σημασίας. «Με την όπερα του Γκλίνκα υπάρχει... ένα νέο στοιχείο στην Τέχνη και μια νέα περίοδος ξεκινά στην ιστορία της - η περίοδος της ρωσικής μουσικής», έγραψε ο Οντογιέφσκι. Ρώσοι, και αργότερα ξένοι, συγγραφείς και κριτικοί εκτιμούσαν ιδιαίτερα την όπερα. Ο Πούσκιν, ο οποίος ήταν παρών στην πρεμιέρα, έγραψε ένα τετράστιχο:

Ακούγοντας αυτό το νέο πράγμα,
Φθόνος, συννεφιασμένος από κακία,
Αφήστε τον να αλέσει, αλλά η Γκλίνκα
Δεν μπορείς να πατήσεις στη λάσπη.

Η επιτυχία ενέπνευσε τον συνθέτη. Αμέσως μετά την πρεμιέρα του "Susanin", ξεκίνησε η εργασία για την όπερα "Ruslan and Lyudmila" (βασισμένη στην πλοκή του ποιήματος του Πούσκιν). Ωστόσο, κάθε είδους περιστάσεις: ένας ανεπιτυχής γάμος που καταλήγει σε διαζύγιο. το υψηλότερο έλεος - η υπηρεσία στη Χορωδία του Δικαστηρίου, η οποία πήρε πολλή ενέργεια. τραγικός θάνατοςΟ Πούσκιν σε μια μονομαχία που χάλασε σχέδια συνεργασίαπάνω από το έργο - όλα αυτά δεν ήταν ευνοϊκά δημιουργική διαδικασία. Οι εγχώριες άστατες συνθήκες εμπόδισαν. Για κάποιο χρονικό διάστημα, ο Glinka έζησε με τον θεατρικό συγγραφέα N. Kukolnik στο θορυβώδες και χαρούμενο περιβάλλον της «αδελφότητας» των κουκλοθέατρων - καλλιτεχνών, ποιητών, που τον απέσπασαν σημαντικά από τη δημιουργικότητα. Παρόλα αυτά, το έργο προχώρησε και άλλα έργα εμφανίστηκαν παράλληλα - ειδύλλια βασισμένα στα ποιήματα του Πούσκιν, ο φωνητικός κύκλος "Αποχαιρετισμός στην Πετρούπολη" (στο σταθμό του Kukolnik), η πρώτη έκδοση του "Waltz-Fantasy", μουσική για το δράμα του Kukolnik " Πρίγκιπας Kholmsky».

Οι δραστηριότητες της Γκλίνκα ως τραγουδίστριας και δασκάλας φωνητικής χρονολογούνται από την ίδια εποχή. Γράφει «Etudes for Voice», «Aσκήσεις για τη βελτίωση της φωνής», «School of Singing». Μεταξύ των μαθητών του είναι οι S. Gulak-Artemovsky, D. Leonova κ.ά.

Η πρεμιέρα του "Ruslan and Lyudmila" στις 27 Νοεμβρίου 1842 έφερε στον Glinka πολλές δύσκολες εμπειρίες. Το αριστοκρατικό κοινό, με επικεφαλής την αυτοκρατορική οικογένεια, υποδέχτηκε την όπερα με εχθρότητα. Και μεταξύ των υποστηρικτών του Glinka, οι απόψεις διίστανται έντονα. Αιτίες σύνθετη σχέσηγια την όπερα βρίσκεται η βαθιά καινοτόμος ουσία του έργου, με την οποία ξεκίνησε ένα υπέροχα επικό έπος, άγνωστο προηγουμένως στην Ευρώπη θέατρο όπερας, όπου εμφανίστηκαν διάφορες μουσικές και παραστατικές σφαίρες σε μια παράξενη συνάφεια - επική, λυρική, ανατολίτικη, φανταστική. Ο Γκλίνκα «τραγούδησε το ποίημα του Πούσκιν με επικό τρόπο» (Μπ. Ασάφιεφ) και η χαλαρή εξέλιξη των γεγονότων, βασισμένη στην αλλαγή των πολύχρωμων εικόνων, προτάθηκε από τα λόγια του Πούσκιν: «Έργα περασμένων ημερών, παραδόσεις βαθιάς αρχαιότητας». Άλλα χαρακτηριστικά της όπερας εμφανίστηκαν επίσης ως ανάπτυξη των πιο εσώτερων ιδεών του Πούσκιν. Η ηλιόλουστη μουσική, που δοξάζει την αγάπη της ζωής, την πίστη στον θρίαμβο του καλού έναντι του κακού, απηχεί το περίφημο «Ζήτω ο ήλιος, ας εξαφανιστεί το σκοτάδι!», και το φωτεινό εθνικό στυλ της όπερας φαίνεται να αναπτύσσεται από τις γραμμές του πρόλογος; «Υπάρχει ένα ρωσικό πνεύμα εκεί, μυρίζει Ρωσία». Η Γκλίνκα πέρασε τα επόμενα χρόνια στο εξωτερικό στο Παρίσι (1844-45) και στην Ισπανία (1845-47), μελετώντας ειδικά πριν από το ταξίδι Ισπανικά. Με μεγάλη επιτυχία πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι μια συναυλία με τα έργα του Γκλίνκα, για την οποία έγραψε: «...Ι πρώτος Ρώσος συνθέτης, ο οποίος μύησε στο παριζιάνικο κοινό το όνομά του και τα έργα του γραμμένα Ρωσία και για τη Ρωσία" Οι ισπανικές εντυπώσεις ενέπνευσαν τον Γκλίνκα να δημιουργήσει δύο συμφωνικά έργα: «Aragonese Jota» (1845) και «Memory of a Summer Night in Madrid» (1848-51). Ταυτόχρονα με αυτούς, το 1848, εμφανίστηκε το διάσημο "Kamarinskaya" - μια φαντασίωση με θέματα δύο ρωσικών τραγουδιών. Η ρωσική συμφωνική μουσική ξεκίνησε με αυτά τα έργα, τόσο «αναφορές σε ειδικούς και στο κοινό».