Η ιστορία της δημιουργίας της γκαλερί Tretyakov. Γκαλερί Tretyakov: αίθουσες και η περιγραφή τους

Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, Γκαλερί Tretyakov(γνωστό και ως Γκαλερί Tretyakov) - μουσείο τέχνης σεπου ιδρύθηκε από έναν έμπορο και διαθέτει μια από τις μεγαλύτερες συλλογές ρωσικής τέχνης στον κόσμο. Έκθεση στο κεντρικό κτίριο "Ρωσική ζωγραφική του 11ου - αρχές 20ου αιώνα" ( , αρ. 10) είναι μέρος της Πανρωσικής Ένωσης Μουσείων «Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ», που ιδρύθηκε το .

Ιστορία

άρχισε να συλλέγει τη συλλογή ζωγραφικής του στα μέσα της δεκαετίας του 1850. Το έτος ίδρυσης της Πινακοθήκης Τρετιακόφ θεωρείται το 1856, όταν ο Πάβελ Τρετιακόφ απέκτησε δύο πίνακες Ρώσων καλλιτεχνών: «Πειρασμός» του N. G. Schilder και «Clash with Φινλανδοί λαθρέμποροι» , αν και νωρίτερα το 1854-1855 αγόρασε 11 φύλλα γραφικών και 9 πίνακες παλιών Ολλανδών δασκάλων. ΣΕ για το ευρύ κοινό σε Άνοιξε η Πινακοθήκη της Μόσχας του Πάβελ και του Σεργκέι Τρετιακόφ. Η συλλογή της αποτελούνταν από 1276 πίνακες ζωγραφικής, 471 σχέδια και 10 γλυπτά Ρώσων καλλιτεχνών, καθώς και 84 πίνακες ξένων δασκάλων.

Τον Αύγουστο Ο Πάβελ Μιχαήλοβιτς παρέδωσε το δικό του γκαλερίως δώρο στην πόλη . Μέχρι εκείνη τη στιγμή, η συλλογή περιελάμβανε 1.287 πίνακες και 518 γραφικά έργα της ρωσικής σχολής, 75 πίνακες και 8 σχέδια της ευρωπαϊκής σχολής, 15 γλυπτά και μια συλλογή εικόνων. Τα επίσημα εγκαίνια του μουσείου πραγματοποιήθηκαν με την ονομασία «Πινακοθήκη της πόλης της Μόσχας του Πάβελ και του Σεργκέι Μιχαήλοβιτς Τρετιακόφ».

Η γκαλερί βρισκόταν σε ένα σπίτι που αγόρασε η οικογένεια Τρετιακόφ . Καθώς η συλλογή μεγάλωνε, σταδιακά προστέθηκαν νέοι χώροι στο οικιστικό τμήμα του αρχοντικού, απαραίτητοι για την αποθήκευση και την έκθεση έργων τέχνης. Παρόμοιες επεκτάσεις έγιναν το 1873, 1882, 1885, 1892 και τέλος το 1902-1904, όταν η περίφημη πρόσοψη, σχεδιασμένη στο- αρχιτέκτονας σύμφωνα με τα σχέδια του καλλιτέχνη . Την επίβλεψη της κατασκευής είχε ο αρχιτέκτονας .

Η Πινακοθήκη Tretyakov κηρύχθηκε «κρατική ιδιοκτησία της Ρωσικής Ομοσπονδίας Σοβιετική Δημοκρατία«και ονομάστηκε Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ. Διορίστηκε ξανά διευθυντής του μουσείου , ο οποίος κατείχε αυτή τη θέση από τότε . Με την ενεργό συμμετοχή του δημιουργήθηκε την ίδια χρονιά το Ταμείο Κρατικού Μουσείου, το οποίο μέχρι παρέμεινε μια από τις σημαντικότερες πηγές αναπλήρωσης της συλλογής του μουσείου.

ΣΕ Διευθυντής του μουσείου έγινε ο Ακαδημαϊκός Αρχιτεκτονικής . Το επόμενο έτος, η Πινακοθήκη έλαβε ένα γειτονικό σπίτι στη λωρίδα Maly Tolmachevsky ( πρώην σπίτιέμπορος Sokolikov). Μετά την αναδιάρθρωση σε Εδώ βρίσκονται η διοίκηση της Πινακοθήκης, τα επιστημονικά τμήματα, η βιβλιοθήκη, το τμήμα χειρογράφων και οι γραφικές συλλογές. Αργότερα, το 1985-1994, το διοικητικό κτίριο χτίστηκε σε 2 ορόφους σύμφωνα με το σχέδιο του αρχιτέκτονα A.L. Bernstein και ήταν ίσο σε ύψος με τους εκθεσιακούς χώρους.

Το 1928, η γκαλερί υποβλήθηκε σε σημαντικές επισκευές θέρμανσης και εξαερισμού. παρέχεται ηλεκτρικό ρεύμα.

Το 1929 έκλεισε η εκκλησία του Αγίου Νικολάου στο Τολμάχι και το 1932 το κτήριο της μεταφέρθηκε στην Πινακοθήκη και έγινε αποθήκη ζωγραφικής και γλυπτικής. Αργότερα συνδέθηκε με τους εκθεσιακούς χώρους με ένα κτιστό διώροφο κτίριο, ο επάνω όροφος του οποίου ήταν ειδικά διαμορφωμένος για την έκθεση του πίνακα. " «(1837-1857). Κατασκευάστηκε επίσης δίοδος μεταξύ των αιθουσών που βρίσκονται εκατέρωθεν του κύρια σκάλα. Αυτό εξασφάλισε την αδιάλειπτη προβολή της έκθεσης. Το μουσείο άρχισε να αναπτύσσει μια νέα ιδέα για την τοποθέτηση εκθεμάτων.

ΣΕ Ένα νέο διώροφο κτίριο άνοιξε στη βόρεια πλευρά του κεντρικού κτηρίου - το λεγόμενο «κτήριο Shusevsky». Αυτές οι αίθουσες χρησιμοποιήθηκαν για πρώτη φορά για εκθέσεις και έκτοτε συμπεριλήφθηκαν στην κύρια διαδρομή της έκθεσης.

Από τις πρώτες μέρες Η διάλυση της έκθεσης ξεκίνησε στην Πινακοθήκη - όπως και άλλα μουσεία της Μόσχας, ετοιμαζόταν για εκκένωση. Μεσοκαλόκαιρο ένα τρένο με 17 βαγόνια αναχώρησε από τη Μόσχα και παρέδωσε τη συλλογή στο. Μόνο Η γκαλερί άνοιξε ξανά στη Μόσχα.

ΣΕ , προς τιμήν της 100ης επετείου της Πινακοθήκης Τρετιακόφ, ολοκληρώθηκε η αίθουσα A. A. Ivanov.

ΣΕ - Επικεφαλής της γκαλερί Tretyakov ήταν . Λόγω του αυξημένου αριθμού επισκεπτών, ασχολήθηκε ενεργά με το θέμα της επέκτασης του εκθεσιακού χώρου. Οι εργασίες κατασκευής ξεκίνησαν το 1983. ΣΕ Τέθηκε σε λειτουργία αποθήκη – αποθήκη έργων τέχνης και εργαστήρια αναστήλωσης. ΣΕ ξεκίνησε η ανακατασκευή του κεντρικού κτηρίου της Πινακοθήκης Τρετιακόφ (αρχιτέκτονες I. M. Vinogradsky, G. V. Astafiev, B. A. Klimov και άλλοι). ΣΕ Στη νότια πλευρά του κεντρικού κτιρίου κατασκευάστηκε ένα νέο κτίριο για να στεγάσει αίθουσα συνεδριάσεων, κέντρο πληροφοριών και υπολογιστών, παιδικό στούντιο και εκθεσιακούς χώρους. Το κτίριο ονομάστηκε «Μηχανικό Κτίριο» επειδή τα περισσότερα μηχανολογικά συστήματα και υπηρεσίες ήταν συγκεντρωμένα σε αυτό.

Από το 1986 έως Γκαλερί Tretyakov στη Lavrushinsky Lane σε σχέση με το μεγάλη ανασυγκρότησηήταν κλειστό για τους επισκέπτες. Ο μοναδικός εκθεσιακός χώρος του μουσείου για αυτή τη δεκαετία ήταν το κτίριο στην Krymsky Val, 10, το οποίο το 1985 συγχωνεύτηκε με την Πινακοθήκη Tretyakov.

Σύνθεση της Πανρωσικής Ένωσης Μουσείων "Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ"

• Γκαλερί Tretyakov στη Lavrushinsky Lane, 10,
• Μουσείο-Εκκλησία του Αγίου Νικολάου στο Tolmachi,
• Γκαλερί Tretyakov on Krymsky Val, 10,

Το 1985 , που βρίσκεται στις , 10, συγχωνεύτηκε με την γκαλερί Tretyakov σε ένα σινγκλ μουσειακό συγκρότημαυπό κοινό όνομαΚρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ. Τώρα στο κτίριο στεγάζεται η ενημερωμένη μόνιμη έκθεση «Τέχνη του 20ου αιώνα».

Μέρος της γκαλερί Tretyakov είναι , που αντιπροσωπεύει έναν μοναδικό συνδυασμό μουσειακής έκθεσης και λειτουργικού ναού. Το μουσειακό συγκρότημα στη Lavrushinsky Lane περιλαμβάνει το Κτήριο Μηχανικών και την Αίθουσα Εκθέσεων στο Tolmachi που προορίζονται για προσωρινές εκθέσεις. Το μουσείο προσφέρει υπηρεσίες .

Επικεφαλής της Κρατικής Πινακοθήκης Τρετιακόφ

• (—Τώρα)
• ( — )
• ( — )
• (1926—1929)
• (1913—1925)

Συλλογή μουσείου

Μέχρι το 1917, η συλλογή της Γκαλερί Tretyakov αποτελούνταν από περίπου 4.000 έργα, έως το 1975 - 55.000 έργα. Η συλλογή της Πινακοθήκης αυξανόταν συνεχώς λόγω των συστηματικών κρατικών αγορών.

Επί του παρόντος, η συλλογή περιλαμβάνει ρωσική ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική και μεμονωμένα έργα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης.— άρχισε.

Δεύτερο ημίχρονο

Η ρωσική ζωγραφική αναπαρίσταται ιδιαίτερα πλήρως στη δεύτερη μισό του 19ου αιώνααιώνας. Η Γκαλερί Tretyakov έχει την καλύτερη συλλογή έργων( , , , , , , , , , κ.λπ.).

Η δημιουργικότητα παρουσιάζεται με πολλούς τρόπους (συμπεριλαμβανομένου του "Δεν το περιμέναμε",) και (συμπεριλαμβανομένων " ", " ", " "), , γλύπτης.

Τέλη XIX - αρχή

Οι κύριοι καλλιτέχνες που εκπροσωπούνται στη συλλογή:, , , , , , , κύριοι ( ,

Η παγκοσμίου φήμης γκαλερί Tretyakov είναι ανοιχτή στους τουρίστες όλο το χρόνο. Ωστόσο, δεν είναι όλοι οι επισκέπτες εξοικειωμένοι με την ιστορία της δημιουργίας του, καθώς και τα ονόματα των ανθρώπων χάρη στις προσπάθειες των οποίων εμφανίστηκε.

Τα παιδικά χρόνια του συλλέκτη

Η βιογραφία του Pavel Tretyakov ξεκίνησε στις 27 Δεκεμβρίου 1832. Ο μελλοντικός συλλέκτης γεννήθηκε στη Μόσχα στην οικογένεια ενός εμπόρου. Η ενδελεχής εκπαίδευση που έλαβαν ο Πάβελ και ο αδερφός του στο σπίτι είχε πολύ μεγάλη επιρροή στη ζωή του. Αδέρφια με πρώιμη παιδική ηλικίαβοηθούσε τον πατέρα τους στη δουλειά του.

Η επιθυμία να βοηθήσουν, καθώς και να επεκτείνουν την οικογενειακή επιχείρηση, ήταν τόσο έντονη που οι νέοι Τρετιακόφ ανέλαβαν την παραγωγή χαρτιού - έγιναν ιδιοκτήτες εργοστασίων κλώσης χαρτιού με συνολικό αριθμό εργαζομένων - πέντε χιλιάδες άτομα.

Αγάπη για την ομορφιά

Από την πρώιμη παιδική ηλικία, ο Pavel Mikhailovich Tretyakov ήταν πολύ ευγενικός, προσεκτικός και ανταποκρινόμενος στον χαρακτήρα. Αλλά ταυτόχρονα, η απλότητα και η ευγένεια της καρδιάς του ήταν στενά συνυφασμένες με την πραγματική επιχειρηματική οξυδέρκεια, την ικανότητα να τονίζει το κύριο πράγμα και την επιμονή. Εκτός από την κύρια δραστηριότητά του (διευθυντής εργοστασίου), ο Πάβελ Τρετιακόφ ήταν παθιασμένος με την τέχνη. Ο νεαρός αποφάσισε να φτιάξει μια συλλογή με κάθε κόστος. καλύτερα έργαεκείνη την εποχή και έκαιγα με αυτή την ιδέα μέχρι το τέλος της ζωής μου.

Έχοντας ξεκινήσει τη συλλεκτική του εργασία, ο Pavel Mikhailovich Tretyakov κατανοούσε ξεκάθαρα τους στόχους που αντιμετώπιζε και εκτίμησε την πολυπλοκότητα του έργου. Η συλλογή της συλλογής του πήρε πολύ χρόνο. Γιατί, εκτός από το πάθος του για την τέχνη, ο Πάβελ Τρετιακόφ και ο αδελφός του σπούδασαν επιχειρηματική δραστηριότητα, δηλαδή τη διαχείριση ενός εργοστασίου κλωστικής λιναριού στην Κόστρομα και την πώληση χαρτιού και υφασμάτων, δεν έμεινε πολύς χρόνος για την τέχνη. Αλλά ο Πάβελ Τρετιακόφ ασχολήθηκε με αυτόν τον ευγενή σκοπό όχι από επιθυμία για προσωπικό κέρδος, επιτυχία, εξουσία ή φήμη. Ήταν αηδιασμένος από αυτά τα συναισθήματα και απέφευγε με κάθε δυνατό τρόπο οποιαδήποτε δημοσιότητα για τη συλλογή του. Υπάρχει μια διάσημη περίπτωση όταν, μετά από ένα εγκωμιαστικό άρθρο του Stasov, όπου ο συγγραφέας επαίνεσε τον Pavel Mikhailovich για το ανιδιοτελές έργο του, ο Tretyakov σχεδόν αρρώστησε, αναστατωμένος εξαιτίας αυτού. Μετά το περιστατικό, ο Πάβελ Μιχαήλοβιτς αναγκάστηκε να εγκαταλείψει προσωρινά τη Μόσχα. Μετά από αυτό, ο συλλέκτης αρνήθηκε να παραστεί στην τελετή που σηματοδοτεί τη μεταφορά της Πινακοθήκης Tretyakov στην ιδιοκτησία της Μόσχας. Αυτή η στάση απέναντι στη φήμη επιβεβαιώνει μόνο πόσο απλό και σεμνό άτομο ήταν ο Pavel Mikhailovich Tretyakov. Η βιογραφία του συλλέκτη, φυσικά, δεν μπορεί να μην προκαλέσει θαυμασμό.

Έναρξη της συλλογής

Είναι δύσκολο να πούμε ποιος ακριβώς ενστάλαξε στον Pavel Tretyakov ένα ενδιαφέρον για την τέχνη, αλλά άρχισε να ασχολείται με τη ζωγραφική αρκετά νωρίς. Ο μικρός Πάβελ, ακόμη και ως παιδί, εμπνεύστηκε από την ευγενή ιδέα να συλλέξει τη δική του συλλογή και να ανοίξει έτσι στους συμπατριώτες του την ευκαιρία να έρθουν πιο κοντά στην τέχνη, συμπεριλαμβανομένης της εθνικής τέχνης. Το όνειρό του έμελλε να γίνει πραγματικότητα. Ήδη το 1856 έθεσε τα θεμέλια για τη συλλογή του. Τα έργα της ρωσικής εθνικής τέχνης τον ενδιέφεραν περισσότερο. Για πολύ καιρό, ο Τρετιακόφ διατηρούσε τη συλλογή του στα γραφεία του και το 1874 έχτισε ένα ολόκληρο πολυτελές κτίριο για αυτήν. Το 1881 η γκαλερί ήταν ανοιχτή στο κοινό.

Σχηματισμός της γκαλερί

Ακόμη και όταν αγόραζε και παρήγγειλε πίνακες για τη γκαλερί του, ο Πάβελ Μιχαήλοβιτς Τρετιακόφ τήρησε το ίδιο μέτρο όπως σε οτιδήποτε άλλο. Ακόμη και το περιεχόμενο του μουσείου αντανακλούσε τον ισορροπημένο και λογικό του χαρακτήρα. Όταν αγόραζε πίνακες, ο Πάβελ Τρετιακόφ δεν επιδίωξε ποτέ να αναπληρώσει τη συλλογή του αποκλειστικά με ακριβά εκθέματα. Ο συλλέκτης κόλλησε στη χρυσή τομή.

Ο συλλέκτης δεν δίστασε να παζαρέψει με τους καλλιτέχνες. Οι περισσότεροι πίνακες που αγόρασε ο Τρετιακόφ είχαν μέση τιμή. Το κύριο καθήκον του Pavel Mikhailovich εκείνη την εποχή ήταν να συγκεντρώσει όσο το δυνατόν περισσότερα μεγάλη συλλογήέργα που θα αντανακλούσαν την αληθινή εθνική ρωσική τέχνη.

Η αξία της Πινακοθήκης Τρετιακόφ

Το κύριο μέρος της γκαλερί αποτελούνταν από έργα ρωσικής ζωγραφικής. Πολλοί πίνακες ζωγραφίστηκαν από πλανόδιους καλλιτέχνες. Ωστόσο, εκτός από πίνακες ζωγραφικής, ο Πάβελ Μιχαήλοβιτς ενδιαφέρθηκε για τη γλυπτική και τις εικόνες. Για να γεμίσει τη συλλογή του, ο συλλέκτης συχνά αποκτούσε ολόκληρες σειρές έργων. Για το σκοπό αυτό, ο Τρετιακόφ επισκέφτηκε πολλές εγχώριες και ξένες εκθέσεις, όπου αγόρασε πίνακες ζωγραφικής. Επιπλέον, ρώτησε ο συλλέκτης Ρώσοι καλλιτέχνεςζωγραφίζει προσαρμοσμένους πίνακες για τη γκαλερί του. Ανάμεσα σε αυτούς τους πίνακες υπάρχουν πολλά πορτρέτα, μεταξύ των οποίων και διάσημα Ρωσικές φιγούρεςκαι ηγεμόνες, επιστήμονες, συγγραφείς, μουσικοί, καλλιτέχνες, καλλιτέχνες, για παράδειγμα, Τολστόι, Ντοστογιέφσκι, Τουργκένεφ, Νεκράσοφ, Γκοντσάροφ, Τσαϊκόφσκι και άλλοι εξαιρετικοί άνθρωποι.

Εκτός από τους πίνακες που αγόρασε ο Pavel Mikhailovich Tretyakov σε εκθέσεις ή παρήγγειλε από τους καλύτερους εκείνη την εποχή εγχώριους καλλιτέχνες, καθώς και γλυπτά και εικόνες, η συλλογή περιελάμβανε εκείνα τα έργα που συνέλεξε και συντήρησε ο αδελφός του Πάβελ Μιχαήλοβιτς Σεργκέι. Αυτή η συλλογή αποτελούνταν από έργα Μέχρι τα μέσα του εικοστού αιώνα, 84 έργα φυλάσσονταν στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ και στη συνέχεια μεταφέρθηκαν στο Ερμιτάζ και στο Μουσείο Πούσκιν.

Η έννοια της δραστηριότητας

Το 1892, ο Πάβελ Τρετιακόφ έκανε ένα μεγαλόψυχο βήμα και μετέφερε την γκαλερί του, μαζί με ολόκληρη τη συλλογή, στην ιδιοκτησία της Μόσχας. Σε αυτό το σημείο, η συλλογή αποτελούνταν ήδη από περισσότερους από χίλιους πίνακες. Από εκείνη τη στιγμή, η γκαλερί τα βρήκε επίσημη ονομασία Tretyakov City Art Gallery.

Ιδιαίτερα μεγάλης σημασίας για τους Ρώσους πολιτιστική ιστορίαέχει το γεγονός ότι την εποχή της δημιουργίας της γκαλερί εθνική ζωγραφική V Ρωσική Αυτοκρατορίαείχε κατακερματισμένο χαρακτήρα. Με απλά λόγια, βρισκόταν στο στάδιο του σχηματισμού του. Εκείνη την εποχή η τέχνη εγχώρια στοιχείαυπόκειτο συνεχώς σε σύγκριση, σκληρή κριτική και, στην πραγματικότητα, ήταν μόνο στην αρχή της ανάπτυξης. Ήταν το έργο του Pavel Mikhailovich Tretyakov που κατέστησε δυνατή τη συστηματοποίηση των έργων της εθνικής σχολής ζωγραφικής και να αφήσει μόνο επιλεγμένα έργα στη γκαλερί, δίνοντας έτσι τον τόνο περαιτέρω ανάπτυξηΡωσικές καλές τέχνες.

Συμβολή στην τέχνη

Πρέπει να πούμε ότι σε μεγάλη ηλικία ο συλλέκτης δεν σταμάτησε να αναπληρώνει τη γκαλερί και μάλιστα κληροδότησε προσωπικά κεφάλαια για τη συντήρηση και την επέκτασή της. Σύμφωνα με διάφορες πηγές, ο Pavel Mikhailovich απέκτησε δεκάδες νέα έργα για την γκαλερί κάθε χρόνο, συμπεριλαμβανομένων σχεδίων και σκίτσων. Με τις ενεργές φιλανθρωπικές του δραστηριότητες, ο Πάβελ Τρετιακόφ ενισχύθηκε παγκόσμια σημασίαΓκαλερί Tretyakov. Αλλά ακόμα και σε αυτό καλλιτεχνική δραστηριότηταΟ Πάβελ Μιχαήλοβιτς δεν τελειώνει εκεί. Το 1893, ο συλλέκτης έγινε μέλος

Η γκαλερί του Pavel Mikhailovich Tretyakov εξακολουθεί να είναι εξαιρετικά δημοφιλής στους τουρίστες σήμερα. Αυτό τονίζει μόνο τη σημασία της δημιουργίας του.

Πολιτιστική κληρονομιά

Έτσι, η ιδέα του Pavel Mikhailovich Tretyakov να δημιουργήσει εθνικό μουσείογίνει πλήρως πραγματικότητα. Η γκαλερί Tretyakov έγινε η πρώτη γκαλερί που ήταν δωρεάν για επίσκεψη. Αυτό το μουσείο συγκέντρωσε τα πιο πολύτιμα έργα για τη Ρωσία. Αυτό ακριβώς είναι το αποτέλεσμα που υπολόγιζε ο Πάβελ Τρετιακόφ. Με λίγα λόγια, η γκαλερί δεν συνδύαζε μόνο τις δημιουργίες καλύτερους συγγραφείςεκείνης της εποχής, αλλά έγινε και ένα είδος συμβόλου και οδηγός για τη διαμόρφωση του μέλλοντος της πολιτιστικής Ρωσίας.

Σε όλη την ιστορία της ύπαρξής της, η Πινακοθήκη Τρετιακόφ έχει γίνει ένα σπίτι για εξαιρετικά έργα τέχνης όπως έργα των Schilder, Khudyakov, Trutnev, Savrasov, Trutovsky, Bruni, Lagorio και Bryullov.

Τα έργα των Πλανόδιων τιμήθηκαν ιδιαίτερα από τον μεγάλο γνώστη. Ο Πάβελ Μιχαήλοβιτς Τρετιακόφ εντυπωσιάστηκε από τη ζωντάνια τους, πνευματική δημιουργικότητακορεσμένος από αγάπη για πατρίδα, στην Πατρίδα, στη Ρωσία. Ο συλλέκτης αναγνώρισε αναμφισβήτητα, με την έμφυτη αίσθηση της ομορφιάς, την εξαιρετική πληρότητα στα έργα αυτών των δασκάλων. Οι πίνακές τους άγγιζαν τα θέματα της δικαιοσύνης, την επιθυμία για αλήθεια και ευημερία που ανησύχησε βαθιά τον Πάβελ Μιχαήλοβιτς. Δεν είναι τυχαίο που απασχολεί το έργο των Πλανόδιων καλλιτεχνών σημαντικό μέροςστη συλλογή Tretyakov.

Η εξουσία του Τρετιακόφ

Χάρη στην ευγενή του θέση, τον μεγάλο στόχο και τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του, ο Τρετιακόφ είχε πολλές καλές γνωριμίες και φίλους μεταξύ των καλλιτεχνών. Πολλές φιγούρες με τον δικό τους τρόπο ιδία πρωτοβουλίαπρόσφερε βοήθεια και υποστήριξη στη δημιουργία της Πινακοθήκης Τρετιακόφ. Ο Πάβελ Μιχαήλοβιτς ήταν πολύ αγαπητός και σεβαστός σε αυτό το περιβάλλον. Ακόμη και μεταξύ άλλων συλλεκτών, στον Τρετιακόφ δόθηκε η παλάμη και, μεταξύ άλλων, του επιτράπηκε να είναι ο πρώτος που θα επιλέξει δημιουργίες για το μουσείο του ανάμεσα στους ζωγραφισμένους καμβάδες. Ο Πάβελ Τρετιακόφ ήταν στα χείλη όλων. Σύντομο βιογραφικόο συλλέκτης τονίζει μόνο ότι, εκτός από τις ευγενείς δραστηριότητές του, ο ίδιος απολάμβανε εξουσία μεταξύ των καλλιτεχνών. Έτσι, ο Volnukhin ζωγράφισε το πορτρέτο του για τον συλλέκτη.

Κοινωνικές δραστηριότητες

Ο Πάβελ Τρετιακόφ ήταν φίλος με πολλούς καλλιτέχνες και ήταν χορηγός πολλών από αυτούς. Ανάμεσα σε τέτοιες φιγούρες είναι οι Kramskoy, Perov, Vasiliev και πολλοί άλλοι δημιουργοί. Αλλά η φιλανθρωπία του συλλέκτη δεν τελειώνει εκεί. Ο Πάβελ Μιχαήλοβιτς υποστήριξε ενεργά την ειδική εκπαιδευτικά ιδρύματαγια άτομα με προβλήματα ακοής, στήριξε οικονομικά τις χήρες φτωχών καλλιτεχνών, καθώς και τα παιδιά τους. Συμμετείχε μάλιστα στην οργάνωση ενός καταφυγίου για αυτούς. Μια τέτοια δραστηριότητα υπογραμμίζει πόσο ευρυγώνιος ήταν ο Πάβελ Τρετιακόφ. Ανεξίτηλη εντύπωση προκαλεί η βιογραφία του συλλέκτη καθώς πορεία ζωήςένας απίστευτα γενναιόδωρος άνθρωπος.

Επιτεύγματα Συλλεκτών

Ο Tretyakov Pavel Mikhailovich έμεινε στη ρωσική ιστορία ως ένας πραγματικός ήρωας που έκανε πολλά για την πατρίδα του και την ευημερία της. Εξάλλου, πολλοί κριτικοί τέχνης το χαρακτηρίζουν ως αληθινός πατριώτηςτης χώρας σας. Φυσικά, είναι δύσκολο να διαφωνήσεις με αυτό. Εξάλλου, ο στόχος του Pavel Mikhailovich ήταν να συγκεντρώσει όσο το δυνατόν μεγαλύτερη συλλογή Ρωσικά έργα, να αυξήσει και να δείξει σε όλο του το μεγαλείο το ρωσικό ταμείο καλών τεχνών. Επιπλέον, ο Τρετιακόφ δεν είχε απολύτως κανένα καλλιτεχνική εκπαίδευση, παρόλα αυτά επέλεξε αλάνθαστα τα καλύτερα εκθέματα για τη γκαλερί του. Η βιογραφία του Pavel Mikhailovich Tretyakov χρησιμεύει ως εξαιρετικό παράδειγμα του πόσο καλό μπορείτε να κάνετε για τη χώρα σας.

Η ιστορία της δημιουργίας της γκαλερί Tretyakov ξεκίνησε εδώ και πολύ καιρό. Το 1832 γεννήθηκε ο ιδρυτής του διάσημου μουσείου τέχνης, Πάβελ Μιχαήλοβιτς Τρετιακόφ. Έλαβε εξαιρετική εκπαίδευση λόγω του γεγονότος ότι η οικογένειά του ήταν έμπορος και οι γονείς του είχαν ένα εργοστάσιο, το εισόδημα του οποίου αυξανόταν κάθε χρόνο. Ο Πάβελ Μιχαήλοβιτς ενδιαφερόταν πάντα για την τέχνη, αν και δούλευε με τον πατέρα του, με τον καιρό άρχισε να σκέφτεται να δημιουργήσει ένα περίπτερο που θα φιλοξενούσε πίνακες όλων των Ρώσων καλλιτεχνών. Ήταν η δημιουργικότητά τους που ενέπνευσε περισσότερο τον προστάτη των τεχνών.

Στην αρχή, οι πίνακες κρεμάστηκαν στο σπίτι του Tretyakov κατά τη διαδικασία συλλογής της συλλογής, άρχισαν να γίνονται επεκτάσεις στο σπίτι, το οποίο το 1870 έγινε διαθέσιμο στο ευρύ κοινό. Όταν ο φιλάνθρωπος συνειδητοποίησε ότι όλοι οι καμβάδες απλά δεν χωρούσαν στις επεκτάσεις, διέταξε την κατασκευή ενός ειδικού κτιρίου - την Πινακοθήκη Tretyakov, η οποία άνοιξε τις πόρτες της το 1875 και βρίσκεται μέχρι σήμερα στην παλαιότερη συνοικία της Μόσχας στο Zamoskvorechye. Από αυτή τη στιγμή ξεκίνησε η ιστορία της δημιουργίας της γκαλερί Tretyakov.

Το 1892, η συλλογή δωρήθηκε στη Μόσχα ακόμη και τότε αποτελούταν από περισσότερους από 1.300 πίνακες Ρώσων συγγραφέων, οι περισσότεροι από τους οποίους όχι μόνο πούλησαν τις δημιουργίες τους στον Τρετιακόφ, αλλά ήταν περήφανοι που τους είχε επιλέξει ο προστάτης και ήταν ευγνώμονες για τη βοήθεια. παρείχε σε όλους όσους είχαν ανάγκη. Μετά το θάνατο του Pavel Mikhailovich, η γκαλερί Tretyakov δεν εγκαταλείφθηκε, αντίθετα, άρχισε να αναπληρώνεται με νέα έργα και μέχρι το 1917 περιείχε περισσότερα από καμβάδες, καθώς και μια συλλογή από εικόνες, χάρτες και άλλες ρωσικές δημιουργίες.

Πίνακες ζωγραφικής από την γκαλερί Tretyakov: Ivan Shishkin – «Morning in πευκοδάσος» V.V.Vereshchagin – “Apotheosis of War” I.N. Kramskoy – “Anknown” I.E. B.K Pavlovich - "Ιππέας"

Η Πινακοθήκη Tretyakov, όπως συνηθίζεται να αποκαλείται το μουσείο, διαθέτει μια πλούσια συλλογή και φημίζεται για τις πολλές ιδέες και έργα της που έχουν ενσαρκωθεί. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η Γκαλερί Tretyakov έχει γίνει τόσο ευρέως γνωστή και προσελκύει την προσοχή των αληθινών γνώστες της τέχνης από διαφορετικές γωνίεςειρήνη. Ακόμη και άνθρωποι που φαίνονται να είναι μακριά από τέτοια «υψηλά θέματα» προσπαθούν να επισκεφτούν τις αίθουσες του για να εξοικειωθούν με τη δουλειά των μεγάλων δασκάλων του πινέλου. Να έρθετε στη Μόσχα και να μην πάτε στη Γκαλερί Τρετιακόφ; Αυτό είναι ακόμη και δύσκολο να το φανταστεί κανείς, αφού συνήθως περιλαμβάνεται σε όλα τα εκδρομικά προγράμματα. Φυσικά, μπορείτε να επισκεφθείτε εδώ σε μια ατομική εκδρομή.

Η γκαλερί Tretyakov, ως μια από τις πιο διάσημες πολιτιστικούς φορείςΗ Ρωσία, διακηρύσσει τέσσερις κύριους στόχους των δραστηριοτήτων της: να διατηρήσει, να εξερευνήσει, να παρουσιάσει και να εκλαϊκεύσει την εγχώρια τέχνη, διαμορφώνοντας έτσι μια εθνική πολιτιστική ταυτότητα και ενστάλαξη σύγχρονες γενιέςκατανοώντας τον σημαντικό ρόλο που παίζει η τέχνη ως η ενσάρκωση του επιτεύγματος και της έκφρασης της ευγένειας της κοινωνίας μας. Και αυτοί οι στόχοι επιτυγχάνονται μέσα από τη γνωριμία των συμπολιτών μας (δεν μιλάμε για ξένους τουρίστες) με γνήσια αριστουργήματα - δημιουργίες Ρώσων και παγκόσμιων ταλέντων. Έτσι, όπως σημείωσε στην κριτική του ένας από τους ευγνώμονες επισκέπτες της Γκαλερί Τρετιακόφ, οι ζωές των ανθρώπων γίνονται πιο φωτεινές, πιο όμορφες και καλύτερες.

Ποιος ήταν ο ιδρυτής της Πινακοθήκης Τρετιακόφ;

Θα ξεκινήσουμε την εκδρομή μας στην ιστορία της Πινακοθήκης Tretyakov με μια γνωριμία με τον ιδρυτή της - έναν εξαιρετικό άνθρωπο, χωρίς υπερβολές, του οποίου το όνομα είναι για πάντα εγγεγραμμένο στις πλάκες του ρωσικού πολιτισμού. Αυτός είναι ο Pavel Mikhailovich Tretyakov, ο οποίος ανήκε σε μια διάσημη οικογένεια εμπόρων που δεν είχε καμία σχέση με τον πολιτισμό: οι γονείς του ασχολούνταν αποκλειστικά με το εμπόριο. Αλλά δεδομένου ότι ο Πάβελ ανήκε σε μια πλούσια οικογένεια, έλαβε μια εξαιρετική εκπαίδευση για εκείνη την εποχή και άρχισε να αναπτύσσει μια λαχτάρα για ομορφιά. Έχοντας ενηλικιωθεί, ασχολήθηκε, όπως θα έλεγαν τώρα, στο οικογενειακή επιχείρηση, βοήθησε τον πατέρα του με κάθε δυνατό τρόπο. Όταν πέθαναν και οι δύο γονείς, το εργοστάσιο που είχαν στην κατοχή τους πέρασε στον νεαρό Τρετιακόφ και άρχισε να το αναπτύσσει. Η εταιρεία μεγάλωσε, φέρνοντας τα πάντα περισσότερο εισόδημα. Ωστόσο, παρά το γεγονός ότι ήταν εξαιρετικά απασχολημένος, ο Πάβελ Μιχαήλοβιτς δεν εγκατέλειψε το πάθος του για την τέχνη.

Ο Τρετιακόφ σκέφτηκε συχνά να δημιουργήσει την πρώτη μόνιμη έκθεση ρωσικής ζωγραφικής όχι μόνο στην πρωτεύουσα, αλλά και στη Ρωσία. Δύο χρόνια πριν από τα εγκαίνια της γκαλερί, άρχισε να αποκτά έργα ζωγραφικής από Ολλανδούς δασκάλους. Η θρυλική συλλογή του Tretyakov ξεκίνησε το 1856. Ο νεαρός έμπορος ήταν τότε μόλις 24 ετών. Ο πρώτος αρχάριος φιλάνθρωπος απέκτησε τις ελαιογραφίες «Σύγκρουση με Φινλανδούς λαθρέμπορους» του Β. Χουντιάκοφ και «Πειρασμός» του Ν. Σίλντερ. Σήμερα τα ονόματα αυτών των καλλιτεχνών είναι γνωστά, αλλά τότε, στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, το ευρύ κοινό δεν γνώριζε τίποτα γι' αυτούς.

Ο P. M. Tretyakov επέκτεινε τη μοναδική και ανεκτίμητη συλλογή του για αρκετές δεκαετίες. Συλλέγει πίνακες ζωγραφικής όχι μόνο από εξαιρετικούς ζωγράφους, αλλά διατηρούσε και φιλικές σχέσεις με αρχάριους καλλιτέχνες, μη αρνούμενος να βοηθήσει όσους το είχαν ανάγκη και προώθησε το έργο τους με κάθε δυνατό τρόπο. Εάν δώσετε τα ονόματα όλων που θα πρέπει να είναι ευγνώμονες στον προστάτη για την ολοκληρωμένη βοήθεια και υποστήριξή του, τότε το πεδίο εφαρμογής ενός άρθρου δεν θα είναι αρκετό για αυτό - η λίστα θα είναι εντυπωσιακή.

Ιστορία της γκαλερί Tretyakov

Ο δημιουργός του μοναδικού μουσείου είδε το πνευματικό του τέκνο όχι μόνο ως αποθήκη έργων Ρώσων καλλιτεχνών, αλλά συγκεκριμένα εκείνων των έργων ζωγραφικής τους που θα μεταφέρουν την αληθινή ουσία της ρωσικής ψυχής - ανοιχτή, ευρεία, γεμάτη αγάπη για την πατρίδα τους. Και έτσι το καλοκαίρι του 1892, ο Πάβελ Μιχαήλοβιτς δώρισε τη συλλογή του στη Μόσχα. Έτσι, η Πινακοθήκη Τρετιακόφ έγινε το πρώτο δημόσια προσβάσιμο μουσείο στη Ρωσία.

Κατά τη στιγμή της μεταφοράς, η συλλογή αποτελούνταν όχι μόνο από πίνακες ζωγραφικής, αλλά και από γραφικά έργα Ρώσων ζωγράφων: το πρώτο είχε 1287 αντίγραφα, το δεύτερο - 518. Ξεχωριστά, θα πρέπει να ειπωθεί για τα έργα ευρωπαίων συγγραφέων (εκεί ήταν πάνω από 80 από αυτά) και μια μεγάλη συλλογή Ορθόδοξες εικόνες. Επιπλέον, υπήρχε μια θέση στη συλλογή για γλυπτά, υπήρχαν 15 από αυτά.

Η συμβολή σας στην αναπλήρωση μουσειακή συλλογήΟι αρχές της Μόσχας συνέβαλαν επίσης, αγοράζοντας πραγματικά αριστουργήματα της παγκόσμιας καλών τεχνών σε βάρος του ταμείου της πόλης. Μέχρι το 1917, που έγινε μοιραίο για τη Ρωσία, η Πινακοθήκη Τρετιακόφ είχε ήδη 4 χιλιάδες μονάδες αποθήκευσης. Ένα χρόνο αργότερα, ήδη υπό την κυβέρνηση των Μπολσεβίκων, το μουσείο έλαβε κρατικό καθεστώς. Την ίδια περίοδο, η σοβιετική κυβέρνηση εθνικοποίησε πολλές ιδιωτικές συλλογές.

Η συλλογή Tretyakov, επιπλέον, αναπληρώθηκε συμπεριλαμβάνοντας εκθέματα από μικρά μητροπολιτικά μουσεία: το Μουσείο Rumyantsev, την Πινακοθήκη Tsvetkov, το Μουσείο Ζωγραφικής και Εικονογραφίας I. S. Ostroukhov. Έτσι, οι αρχές της δεκαετίας του '30 του περασμένου αιώνα σηματοδοτήθηκαν από μια υπερπενταπλασιασμένη αύξηση της συλλογής έργων τέχνης. Παράλληλα, πίνακες ζωγραφικής δυτικοευρωπαίων καλλιτεχνών μεταφέρθηκαν σε άλλες συλλογές. Ιδρύθηκε από τον P. M. Tretyakov, η γκαλερί έγινε αποθήκη πινάκων που δοξάζουν την πρωτοτυπία του ρωσικού λαού και αυτή είναι η θεμελιώδης διαφορά της από άλλα μουσεία και γκαλερί.

Κτίρια της Πινακοθήκης Τρετιακόφ

Το κεντρικό κτίριο της γκαλερί Tretyakov στη λωρίδα Lavrushinsky 10, στο Zamoskvorechye, ανήκε προηγουμένως στην οικογένεια του ιδρυτή - οι γονείς του και ο ίδιος ζούσαν σε αυτό το σπίτι. Στη συνέχεια, το εμπορικό κτήμα ξαναχτίστηκε πολλές φορές. Η γκαλερί καταλαμβάνει επίσης κτίρια που γειτνιάζουν με το κεντρικό κτίριο. Η πρόσοψη που μπορούμε να δούμε σήμερα χτίστηκε στις αρχές του περασμένου αιώνα, ο συγγραφέας των σκίτσων ήταν ο V. M. Vasnetsov.

Το στυλ του κτιρίου είναι νεο-ρωσικό, και αυτό δεν είναι τυχαίο: αυτό είχε επίσης σκοπό να τονίσει το γεγονός ότι το μουσείο είναι μια αποθήκη παραδειγμάτων ρωσικής τέχνης. Στην ίδια κύρια πρόσοψη, οι επισκέπτες μπορούν να δουν μια ανάγλυφη εικόνα του θυρεού της πρωτεύουσας - του Αγίου Γεωργίου με το φίδι. Και στις δύο πλευρές του υπάρχει μια κεραμική πολύχρωμη ζωφόρος, πολύ κομψή. Μια μεγάλη επιγραφή σε σενάριο με τα ονόματα των Peter και Sergei Tretyakov - και οι δύο δωρητές της συλλογής - σχηματίζει ένα ενιαίο σύνολο με τη ζωφόρο.

Το 1930, ένα επιπλέον δωμάτιο ανεγέρθηκε στα δεξιά του κεντρικού κτηρίου σύμφωνα με το σχέδιο του αρχιτέκτονα A. Shchusov. Αριστερά του πρώην εμπορικού κτήματος βρίσκεται το Κτήριο Μηχανικών. Επιπλέον, η Γκαλερί Tretyakov διαθέτει ένα συγκρότημα στο Krymsky Val, όπου, ειδικότερα, πραγματοποιούνται εκθέσεις σύγχρονης τέχνης. Εκθεσιακός χώρος στο Tolmachi, μουσείο-ναός του Αγίου Νικολάου, καθώς και το μουσείο A.M Vasnetsov, σπίτι-μουσείο λαϊκός καλλιτέχνηςΣτην γκαλερί Tretyakov ανήκουν επίσης ο P. D. Korin και το μουσείο-εργαστήρι του γλύπτη A. S. Golubkina.

Τι να δείτε στην γκαλερί Tretyakov

Επί του παρόντος, η γκαλερί Tretyakov είναι κάτι περισσότερο από ένα απλό μουσείο, είναι ένα κέντρο για τη μελέτη των διαφόρων τάσεων στην τέχνη. Εργάτες γκαλερί που είναι επαγγελματίες υψηλή τάξη, συχνά λειτουργούν ως ειδικοί και αναστηλωτές, των οποίων οι απόψεις και οι αξιολογήσεις ακούγονται. Ένα άλλο πλεονέκτημα της γκαλερί μπορεί να θεωρηθεί ένα μοναδικό ταμείο βιβλίων, το οποίο αποθηκεύει πάνω από 200 χιλιάδες θεματικές εκδόσεις για διάφορες κατευθύνσειςστην τέχνη.

Τώρα για την ίδια την έκθεση. Η σύγχρονη συλλογή περιλαμβάνει περισσότερα από 170 χιλιάδες έργα ρωσικής τέχνης, και αυτό απέχει πολύ από το όριο: συνεχίζει να αυξάνεται χάρη σε καλλιτέχνες, δωρεές από ιδιώτες, διάφορους οργανισμούςκαι κληρονόμοι επιφανών καλλιτεχνών που προσφέρουν διάφορα έργα. Η έκθεση χωρίζεται σε ενότητες που η καθεμία καλύπτει μια συγκεκριμένη ιστορική περίοδος. Ας τα ονομάσουμε: αρχαία ρωσική τέχνη, από τον 12ο έως τον 18ο αιώνα. ζωγραφική XVII- το πρώτο μισό του 19ου αιώνα. ζωγραφική του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. Ρωσικά γραφικά από το XIII έως XIX αιώνα, καθώς και ρωσική γλυπτική της ίδιας περιόδου.

Έτσι, το τμήμα της αρχαίας ρωσικής τέχνης παρουσιάζει έργα τόσο διάσημων αγιογράφων όσο και όσων παραμένουν ανώνυμα. Από τα διάσημα ονόματα θα ονομάσουμε τον Αντρέι Ρούμπλεφ, τον Θεοφάνη τον Έλληνα, τον Διονύσιο. Στις αίθουσες που προορίζονται για αριστουργήματα τέχνη XVIII– το πρώτο μισό του 19ου αιώνα εκτίθενται πίνακες τέτοιων εξαιρετικοί δάσκαλοι, όπως οι F. S. Rokotov, V. L. Borovikovsky, D. G. Levitsky, K. L. Bryullov, A. A. Ivanov.

Αξιοσημείωτο είναι επίσης το τμήμα της ρωσικής ρεαλιστικής τέχνης που χρονολογείται από το δεύτερο μισό του 1800, που παρουσιάζεται με όλη την πληρότητα και την ποικιλομορφία του. Σε αυτό το μέρος της γκαλερί Tretyakov μπορείτε να δείτε εξαιρετικά έργα των I. E. Repin, V. I. Surikov, I. N. Kramskoy, I. I. Shishkin, I. I. Levitan και πολλών άλλων δασκάλων του πινέλου. Από τα πιο διάσημα και συζητημένα είναι το περίφημο «Μαύρο Τετράγωνο» του Kazimir Malevich.

Γυρίζοντας σε μια ζωντανή συλλογή έργων τέλη XIX– αρχές του 20ου αιώνα, θα δείτε αθάνατο έργο V. A. Serov και M. A. Vrubel, καθώς και οι κύριοι των καλλιτεχνικών ενώσεων που υπήρχαν εκείνη την εποχή: «Ένωση Ρώσων Καλλιτεχνών», «Κόσμος της Τέχνης» και «Μπλε τριαντάφυλλο».

Ξεχωριστά, θα πρέπει να ειπωθεί για εκείνο το μέρος της έκθεσης, που είναι γνωστό ως «Θησαυροφυλάκιο». Εδώ είναι μια κυριολεκτικά ανεκτίμητη συλλογή προϊόντων τέχνης από πολύτιμους λίθουςκαι πολύτιμα μέταλλα από τον 12ο έως τον 20ο αιώνα.

Ένα άλλο ειδικό τμήμα της γκαλερί Tretyakov εμφανίζει παραδείγματα γραφικών, η ιδιαιτερότητα των οποίων είναι ότι δεν πρέπει να πέφτει μια ευθεία γραμμή πάνω τους. έντονο φως. Εκτίθενται σε δωμάτια με απαλό τεχνητό φωτισμό, που τα κάνει να φαίνονται ιδιαίτερα όμορφα και μαγευτικά.

Σημείωση για τους τουρίστες: η φωτογράφηση προσωρινών εκθέσεων στην Πινακοθήκη Tretyakov ενδέχεται να απαγορεύεται (αυτό θα αναφέρεται ξεχωριστά).

Ώρες λειτουργίας

Η γκαλερί Tretyakov είναι ανοιχτή κάθε Τρίτη, Τετάρτη και Κυριακή από τις 10:00 έως τις 18:00. την Πέμπτη, την Παρασκευή και το Σάββατο - από τις 10:00 έως τις 21:00. Ημέρα αργίας είναι Δευτέρα. Μπορείτε να κάνετε κράτηση για την εκδρομή στο τουριστικό γραφείο, το οποίο βρίσκεται στην κύρια είσοδο. Διαρκεί από 1 ώρα 15 λεπτά έως μιάμιση ώρα.

Πώς να φτάσετε εκεί

Μπορείτε να φτάσετε στο κεντρικό κτήριο της Γκαλερί Tretyakov στη λωρίδα Lavrushinsky 10 με το μετρό. Σταθμοί: "Tretyakovskaya" ή "Polyanka" (γραμμή μετρό Kalininskaya), καθώς και "Oktyabrskaya" και "Novokuznetskaya" της γραμμής Kaluzhsko-Rizhskaya και "Oktyabrskaya" της γραμμής Circle.

Η συλλογή της γκαλερί Tretyakov είναι αφιερωμένη αποκλειστικά στην εθνική ρωσική τέχνη, σε εκείνους τους καλλιτέχνες που συνέβαλαν στην ιστορία της ρωσικής τέχνης ή που συνδέθηκαν στενά με αυτήν. Έτσι σχεδιάστηκε η γκαλερί από τον ιδρυτή της, τον έμπορο και βιομήχανο της Μόσχας Πάβελ Μιχαήλοβιτς Τρετιακόφ (1832-1898), και έτσι έχει παραμείνει μέχρι σήμερα.

Η ημερομηνία ίδρυσης της Πινακοθήκης Tretyakov θεωρείται το 1856, όταν ο νεαρός Tretyakov απέκτησε τα πρώτα έργα σύγχρονων Ρώσων καλλιτεχνών, ξεκινώντας να δημιουργήσει μια συλλογή που στο μέλλον θα μπορούσε να εξελιχθεί σε μουσείο εθνικής τέχνης. «Για μένα, που αγαπώ πραγματικά και διακαώς τη ζωγραφική, δεν μπορεί να υπάρξει καλύτερες ευχέςπώς να ξεκινήσετε ένα δημόσιο αποθετήριο προσβάσιμο σε όλους καλές τέχνες«, που θα φέρει οφέλη σε πολλούς και ευχαρίστηση σε όλους», έγραψε ο συλλέκτης το 1860, προσθέτοντας: «... Θα ήθελα να αφήσω μια εθνική γκαλερί, δηλαδή, που αποτελείται από πίνακες ζωγραφικής Ρώσων καλλιτεχνών».

Θα περάσουν χρόνια και οι καλές προθέσεις του νεαρού συλλέκτη θα εκπληρωθούν λαμπρά. Το 1892, η Μόσχα, και μαζί της ολόκληρη η Ρωσία, έλαβαν ως δώρο από τον Τρετιακόφ μια μεγάλη (περίπου 2 χιλιάδες πίνακες, σχέδια και γλυπτά) και ήδη διάσημη γκαλερί γνήσιων αριστουργημάτων εθνικής τέχνης. Και η ευγνώμων Ρωσία, στο πρόσωπο των κορυφαίων καλλιτεχνών της, θα δηλώσει στον δωρητή: «...Τα νέα της δωρεάς σας έχουν διαδοθεί από καιρό στη Ρωσία και σε όλους όσους ενδιαφέρονται για τα συμφέροντα του ρωσικού διαφωτισμού, προκάλεσε την πιο ζωηρή χαρά και έκπληξη για τη σημασία των προσπαθειών και των θυσιών που κάνατε υπέρ του».

Μαζί με τη συλλογή του Pavel Mikhailovich, δωρήθηκε στη Μόσχα και η συλλογή του αδελφού του Sergei Mikhailovich, ο οποίος είχε πεθάνει λίγο πριν, ο οποίος ήταν δήμαρχος της Μόσχας τη δεκαετία του 1880, επίσης συλλέκτης, αλλά κυρίως έργων δυτικοευρωπαίων καλλιτεχνών του μέσα και δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Αυτά τα έργα βρίσκονται τώρα σε συλλογές Κρατικό ΜουσείοΚαλών Τεχνών που πήρε το όνομά του από τον A.S. Pushkin και το Κρατικό Ερμιτάζ.

Ποιος ήταν ο Πάβελ Μιχαήλοβιτς Τρετιακόφ και τι τον καθοδήγησε στις ενέργειες και τα επιχειρήματά του; Σε όλη του τη ζωή ο Τρετιακόφ παρέμεινε μεγάλος επιχειρηματίας, τόσο στη δόξα όσο και στην αφάνεια, ήταν άξιος διάδοχος της εμπορικής επιχείρησης του παππού του - ενός εμπόρου της Μόσχας της 3ης συντεχνίας, του χαμηλότερου στον εμπορικό "πίνακα των τάξεων". Ο Τρετιακόφ πέθανε ως διακεκριμένος, επίτιμος πολίτης της πόλης της Μόσχας, έχοντας αυξήσει πολύ το κεφάλαιο των προγόνων του.

Αλλά «...η ιδέα μου», θα πει στο τέλος του ταξιδιού, «ήταν από τα πολύ νεολαίανα βγάλουν λεφτά έτσι ώστε ό,τι αποκτάται από την κοινωνία να επιστρέφεται και στην κοινωνία (τους ανθρώπους) σε κάποιους χρήσιμους θεσμούς. αυτή η σκέψη δεν με άφησε όλη μου τη ζωή...» Όπως βλέπουμε, η ιδέα της δημόσιας υπηρεσίας, τυπική της εποχής του, κατανοητή και ερμηνευμένη από τον ίδιο με τον δικό του τρόπο, τον ενέπνευσε.

retyakov - ο συλλέκτης ήταν μέσα διάσημη οικογένειαφαινόμενο. Οι σύγχρονοι ήταν αρκετά έκπληκτοι με τη φυσική ευφυΐα και την άψογη γεύση αυτού του κληρονομικού εμπόρου. «Πρέπει να παραδεχτώ», έγραψε ο καλλιτέχνης I.N Kramskoy το 1873, «ότι αυτός είναι ένας άνθρωπος με κάποιου είδους διαβολικό ένστικτο. Έχοντας σπουδάσει πουθενά συγκεκριμένα (οι αδελφοί Τρετιακόφ έλαβαν εκπαίδευση στο σπίτι, κυρίως πρακτικής φύσης), διέθετε ωστόσο ευρεία γνώση, ειδικά στον τομέα της λογοτεχνίας, της ζωγραφικής, του θεάτρου και της μουσικής. «Ο Τρετιακόφ ήταν επιστήμονας από τη φύση και τη γνώση», είπε ο καλλιτέχνης και κριτικός A.N Benois το 1902 στην «Ιστορία της Ρωσικής Τέχνης».

Ο T Retyakov δεν δούλεψε ποτέ με "προμηθευτές". Γνωρίζοντας στενά έναν τεράστιο αριθμό καλλιτεχνών, συγγραφέων, μουσικών και πολύ φιλικός με πολλούς, ο Tretyakov άκουσε πρόθυμα τις συμβουλές και τα σχόλιά τους, αλλά πάντα ενεργούσε με τον δικό του τρόπο και, κατά κανόνα, δεν άλλαζε τις αποφάσεις του. Δεν ανέχτηκε την ανάμειξη στις υποθέσεις του. Ο Kramskoy, ο οποίος απολάμβανε αναμφισβήτητα τη μεγαλύτερη εύνοια και τον σεβασμό του Tretyakov, αναγκάστηκε να σημειώσει: «Τον ξέρω εδώ και πολύ καιρό και έχω από καιρό πειστεί ότι κανείς δεν έχει επιρροή στον Tretyakov, τόσο στην επιλογή των έργων ζωγραφικής όσο και στις προσωπικές του απόψεις. .. Αν υπήρχαν καλλιτέχνες, αυτοί που πίστευαν ότι ήταν δυνατόν να τον επηρεάσουν, έπρεπε μετά να εγκαταλείψουν την αυταπάτη τους». Με την πάροδο του χρόνου, το υψηλό γούστο, η αυστηρή επιλογή και, φυσικά, η ευγένεια των προθέσεων έφεραν στον Tretyakov άξια και αναμφισβήτητη εξουσία και του έδωσαν «προνόμια» που κανένας άλλος συλλέκτης δεν είχε: ο Tretyakov έλαβε το δικαίωμα να είναι ο πρώτος που θα δει νέα έργα καλλιτεχνών είτε απευθείας στα εργαστήριά τους, είτε σε εκθέσεις, αλλά, κατά κανόνα, πριν από τα δημόσια εγκαίνιά τους.

Η επίσκεψη του Πάβελ Μιχαήλοβιτς στους καλλιτέχνες ήταν πάντα ένα συναρπαστικό γεγονός, και όχι χωρίς τρόμο, όλοι τους, σεβαστοί και αρχάριοι, περίμεναν από τον Τρετιακόφ την ησυχία του: «Σας ζητώ να εξετάσετε τον πίνακα για μένα». Κάτι που ισοδυναμούσε με δημόσια αναγνώριση για όλους. «Σας ομολογώ ειλικρινά», έγραψε ο I.E. Repin στον P.M. Tretyakov το 1877, «ότι αν το πουλήσουμε (μιλούσαμε για τον πίνακα του Repin «Protodeacon»), τότε μόνο στα χέρια σας. η γκαλερί σας, γιατί λέω χωρίς κολακεία, θεωρώ μεγάλη τιμή για μένα να βλέπω τα πράγματά μου εκεί». Οι καλλιτέχνες έκαναν συχνά παραχωρήσεις στον Tretyakov, αλλά ο Tretyakov δεν αγόραζε ποτέ χωρίς παζάρια και μείωσε τις τιμές τους για αυτόν, παρέχοντας έτσι κάθε δυνατή υποστήριξη στην προσπάθειά του. Αλλά η υποστήριξη εδώ ήταν αμοιβαία.

Οι καλλιτέχνες και οι ιστορικοί τέχνης έχουν παρατηρήσει εδώ και καιρό ότι «αν ο Π. Μ. Τρετιακόφ δεν είχε εμφανιστεί στην εποχή του, δεν είχε παραδοθεί εντελώς σε μια μεγάλη ιδέα, δεν θα είχε αρχίσει να συνενώνεται. Ρωσική Τέχνη, η μοίρα του θα ήταν διαφορετική: ίσως δεν θα γνωρίζαμε ούτε τη «Μπογιαρίνα Μορόζοβα», ούτε την «Πομπή...», ούτε όλους εκείνους τους μεγάλους και μικρούς πίνακες που κοσμούν τώρα τη διάσημη Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ. (Μ. Νεστέροφ). Ή: «...Χωρίς τη βοήθειά του, η ρωσική ζωγραφική δεν θα είχε πάρει ποτέ έναν ανοιχτό και ελεύθερο δρόμο, αφού ο Τρετιακόφ ήταν ο μόνος (ή σχεδόν ο μοναδικός) που υποστήριξε οτιδήποτε ήταν νέο, φρέσκο ​​και πρακτικό στη ρωσική τέχνη» ( Α. Μπενουά).

Το εύρος της συλλεκτικής δραστηριότητας και το εύρος των οριζόντων του Π. Μ. Τρετιακόφ ήταν πραγματικά εκπληκτικό. Κάθε χρόνο, ξεκινώντας από το 1856, δεκάδες ή και εκατοντάδες έργα παραλαμβάνονταν στην γκαλερί του. Ο Τρετιακόφ, παρά τη σύνεσή του, δεν σταμάτησε ούτε με πολύ μεγάλα έξοδα, αν το απαιτούσαν τα συμφέροντα της επιχείρησής του.

Αγόρασε πίνακες που τον ενδιέφεραν, παρά τον θόρυβο της κριτικής και τη δυσαρέσκεια από τη λογοκρισία, όπως συνέβη, για παράδειγμα, με την «Πομπή της υπαίθρου το Πάσχα» του V.G. Το αγόρασε ακόμα κι αν όχι όλα στον πίνακα αντιστοιχούσαν στις δικές του απόψεις, αλλά αντιστοιχούσαν στο πνεύμα της εποχής, όπως συνέβαινε με τον πίνακα του Ρέπιν «Θρησκευτική πομπή στην επαρχία Κουρσκ», η κοινωνική οξύτητα του οποίου δεν ήταν αρκετά ελκυστική. στον συλλέκτη. Το αγόρασα αν πολύ ισχυρές και σεβαστές αρχές όπως ο Λ.Ν ραφή V.M. Vasnetsova. Ο Τρετιακόφ κατάλαβε ξεκάθαρα ότι το μουσείο που δημιούργησε δεν θα έπρεπε να αντιστοιχεί τόσο στα προσωπικά του (ή κάποιου άλλου) γούστα και συμπάθειες, αλλά μάλλον να αντικατοπτρίζει μια αντικειμενική εικόνα της ανάπτυξης της ρωσικής τέχνης. Ίσως αυτός είναι ο λόγος που ο Tretyakov ο συλλέκτης, περισσότερο από άλλους ιδιώτες συλλέκτες, στερούνταν στενότητας γούστου και περιορισμών. Κάθε νέα δεκαετία έφερνε νέα ονόματα και νέες τάσεις στη συλλογή του. Τα γούστα του ιδρυτή του μουσείου αναπτύχθηκαν και εξελίχθηκαν μαζί με την ίδια την τέχνη.

Δίνοντας, θέλοντας ή μη, προτίμηση σύγχρονη τέχνη, ο Τρετιακόφ, ωστόσο, από τα πρώτα έως τα τελευταία βήματα της συλλεκτικής του δραστηριότητας, παρακολουθούσε επίμονα και απέκτησε γενναιόδωρα ό,τι καλύτερο υπήρχε στην αγορά τέχνης εκείνης της εποχής από έργα παλαιότερων Ρώσων καλλιτεχνών. XVIII εποχές- το πρώτο μισό του 19ου αιώνα και ακόμη και η αρχαία ρωσική τέχνη. Άλλωστε, δημιούργησε, ουσιαστικά, το πρώτο μουσείο στη Ρωσία, αντικατοπτρίζοντας ολόκληρη την προοδευτική εξέλιξη της ρωσικής τέχνης. Κάτι που δεν σημαίνει ότι ο Τρετιακόφ δεν είχε καθόλου λανθασμένους υπολογισμούς και λάθη. Έτσι, εναποθέτοντας τις ελπίδες του για το μεγάλο μέλλον της ρωσικής σχολής στο έργο των Peredvizhniki, ο Tretyakov σχεδόν δεν απέκτησε έργα ακαδημαϊκών καλλιτεχνών του 19ου αιώνα και η τέχνη τους εξακολουθεί να εκπροσωπείται ελάχιστα στο μουσείο. Ο Tretyakov έδειξε επίσης ανεπαρκή προσοχή στον διάσημο Aivazovsky. Στο τέλος της ζωής του, ο συλλέκτης κοιτούσε σαφώς τα νέα πράγματα με προσοχή. καλλιτεχνικές τάσειςΡωσική τέχνη της δεκαετίας του 1890. Αγαπώντας με πάθος τη ζωγραφική, ο Tretyakov δημιούργησε κυρίως μια γκαλερί τέχνης, λιγότερο συχνά αποκτώντας γλυπτική και γραφικά. Μια σημαντική προσθήκη σε αυτές τις ενότητες στην Πινακοθήκη Tretyakov συνέβη μετά το θάνατο του δημιουργού της. Και μέχρι σήμερα, σχεδόν ό,τι αποκτήθηκε από τον Π. Μ. Τρετιακόφ αποτελεί ένα γνήσιο χρυσό ταμείο όχι μόνο της Πινακοθήκης Τρετιακόφ, αλλά όλης της ρωσικής τέχνης.

Στην αρχή, ό,τι απέκτησε ο Πάβελ Μιχαήλοβιτς Τρετιακόφ στεγάστηκε στα δωμάτια του κτιρίου κατοικιών του στη λωρίδα Λαβρουσίνσκι, που αγοράστηκε από την οικογένεια Τρετιακόφ στις αρχές της δεκαετίας του 1850. Αλλά μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1860 υπήρχαν τόσοι πολλοί πίνακες που δεν υπήρχε τρόπος να τους τοποθετήσουμε όλους στα δωμάτια.

Με την απόκτηση της μεγάλης σειράς έργων ζωγραφικής και σκίτσων Turkestan από τον V.V.Vereshchagin, το ζήτημα της κατασκευής ενός ειδικού κτιρίου γκαλερίαποφασίστηκε από μόνη της. Το 1872 ξεκίνησε η κατασκευή και την άνοιξη του 1874 οι πίνακες μεταφέρθηκαν στη διώροφη πρώτη αίθουσα της Πινακοθήκης Τρετιακόφ, που αποτελείται από δύο μεγάλες αίθουσες (τώρα αίθουσες Νο. 8, 46, 47, 48). Κατασκευάστηκε σύμφωνα με το σχέδιο του γαμπρού του Tretyakov (σύζυγος της αδερφής), αρχιτέκτονας A.S Kaminsky, στον κήπο του κτήματος Zamoskvoretsk των Tretyakovs και συνδέθηκε με το κτήριο κατοικιών τους, αλλά είχε ξεχωριστή είσοδο για τους επισκέπτες. Ωστόσο, η ταχεία ανάπτυξη της συλλογής οδήγησε σύντομα στο γεγονός ότι μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1880 ο αριθμός των αιθουσών γκαλερί είχε αυξηθεί σε 14. Το διώροφο κτίριο της γκαλερί περιέβαλε το κτίριο κατοικιών στις τρεις πλευρές από τον κήπο μέχρι Λωρίδα Μάλι Τολματσέφσκι. Με την κατασκευή ενός ειδικού κτιρίου γκαλερί, η συλλογή Tretyakov έλαβε το καθεστώς ενός πραγματικού μουσείου, ιδιωτικού στην υπαγωγή της, δημόσιου χαρακτήρα, ενός μουσείου δωρεάν και ανοιχτό σχεδόν όλες τις ημέρες της εβδομάδας σε κάθε επισκέπτη χωρίς διάκριση φύλου. ή κατάταξη. Το 1892, ο Τρετιακόφ δώρισε το μουσείο του στην πόλη της Μόσχας.

Με απόφαση της Δούμας της Πόλης της Μόσχας, η οποία τώρα κατείχε νόμιμα τη γκαλερί, ο Π. Μ. Τρετιακόφ διορίστηκε ισόβιος διαχειριστής της. Όπως και πριν, ο Τρετιακόφ απολάμβανε σχεδόν το μοναδικό δικαίωμα επιλογής έργων, πραγματοποιώντας αγορές τόσο με το κεφάλαιο που διέθεσε η Δούμα όσο και με το δικό του ίδια κεφάλαια, μεταφέροντας τέτοια αποκτήματα ως δώρο στην «Πινακοθήκη της Πόλης της Μόσχας του Πάβελ και του Σεργκέι Μιχαήλοβιτς Τρετιακόφ» (αυτό ήταν τότε το πλήρες όνομα της Πινακοθήκης Τρετιακόφ). Ο Τρετιακόφ συνέχισε να φροντίζει για την επέκταση των χώρων, προσθέτοντας 8 ακόμη ευρύχωρες αίθουσες στις υπάρχουσες 14 τη δεκαετία του 1890. Ο Πάβελ Μιχαήλοβιτς Τρετιακόφ πέθανε στις 16 Δεκεμβρίου 1898.

Μετά το θάνατο του P.M Tretyakov, το Διοικητικό Συμβούλιο, που εκλέχθηκε από τη Δούμα, άρχισε να διαχειρίζεται τις υποθέσεις της γκαλερί.

Περιλάμβανε διαφορετικά χρόνιαεξέχοντες καλλιτέχνες και συλλέκτες - V.A.Serov, I.E. Για σχεδόν 15 χρόνια (1899 - αρχές 1913), η κόρη του Pavel Mikhailovich, Alexandra Pavlovna Botkina (1867-1959), ήταν μόνιμο μέλος του Συμβουλίου.

Το 1899-1900, το άδειο κτίριο κατοικιών των Τρετιακόφ ξαναχτίστηκε και προσαρμόστηκε για τις ανάγκες της γκαλερί (τώρα αίθουσες Νο. 1, 3-7 και τα λόμπι του 1ου ορόφου). Το 1902-1904, ολόκληρο το συγκρότημα των κτιρίων ενώθηκε κατά μήκος της λωρίδας Lavrushinsky με μια κοινή πρόσοψη, χτισμένη σύμφωνα με το σχέδιο του V.M Vasnetsov και προσδίδοντας στο κτίριο της Πινακοθήκης Tretyakov μια μεγάλη αρχιτεκτονική πρωτοτυπία, η οποία το ξεχωρίζει ακόμα από άλλα αξιοθέατα της Μόσχας. .

Στις αρχές του 20ου αιώνα, η Πινακοθήκη Τρετιακόφ έγινε μία από τις μεγαλύτερα μουσείαόχι μόνο τη Ρωσία, αλλά και την Ευρώπη. Αναπληρώνεται ενεργά με έργα νέας και παλιάς ρωσικής τέχνης. Το 1913-1918, με πρωτοβουλία του καλλιτέχνη και ιστορικού τέχνης I.N. Grabar, ο οποίος ήταν διαχειριστής της γκαλερί Tretyakov εκείνα τα χρόνια, η έκθεσή της αναμορφώθηκε. Αν προηγουμένως νέα αποκτήματα εκτέθηκαν χωριστά και δεν αναμειγνύονταν με την κύρια συλλογή του P.M Tretyakov, τώρα η ανάρτηση όλων των έργων υπόκειται στη γενική ιστορική, χρονολογική και μονογραφική αρχή, η οποία τηρείται μέχρι σήμερα.

Τύπος αιθουσών

Μια νέα περίοδος στην ιστορία της Πινακοθήκης Τρετιακόφ ξεκίνησε μετά την εθνικοποίηση της γκαλερί το 1918, η οποία τη μεταμόρφωσε από δημοτική περιουσία σε κρατική περιουσία, διασφαλίζοντας την εθνική της σημασία.

Σε σχέση με την εθνικοποίηση των ιδιωτικών συλλογών και τη διαδικασία συγκέντρωσης των μουσειακών συλλογών, ο αριθμός των εκθεμάτων στην γκαλερί Tretyakov αυξήθηκε περισσότερο από πενταπλασιασμένος μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1930. Μια σειρά από μικρά μουσεία της Μόσχας εντάχθηκαν στην γκαλερί, όπως η γκαλερί Tsvetkovskaya, το Μουσείο Εικονογραφίας και Ζωγραφικής I.S Μουσείο Rumyantsev. Παράλληλα, η συλλογή των έργων αφαιρέθηκε από την γκαλερί και μεταφέρθηκε σε άλλα μουσεία Δυτικοευρωπαϊκή τέχνη, που σχηματίστηκε από τις συλλογές των S.M Tretyakov, M.A. Morozov και άλλων δωρητών.

Τον τελευταίο μισό αιώνα, η γκαλερί Tretyakov έχει μετατραπεί όχι μόνο σε ένα τεράστιο παγκοσμίου φήμης μουσείο, αλλά και σε ένα μεγάλο κέντρο επιστήμης, ασχολείται με την αποθήκευση και αποκατάσταση, μελέτη και ανάδειξη μουσειακών αξιών. ΕρευνητέςΟι γκαλερί συμμετέχουν ενεργά στην ανάπτυξη θεμάτων ιστορίας και θεωρίας της ρωσικής τέχνης, διοργανώνουν πολυάριθμες εκθέσεις τόσο στη χώρα μας όσο και στο εξωτερικό, δίνουν διαλέξεις, πραγματοποιούν εκδρομές, πραγματοποιούν εκτεταμένες εργασίες αποκατάστασης και εμπειρογνωμοσύνης και εισάγουν νέες μορφές μουσειακής πληροφορικής. Η Γκαλερί Tretyakov διαθέτει μια από τις πλουσιότερες εξειδικευμένες βιβλιοθήκες στη Ρωσία, που αριθμεί περισσότερους από 200 χιλιάδες τόμους βιβλίων για την τέχνη. Μια μοναδική στο είδος της βιβλιοθήκη φωτογραφιών και διαφανειών. εξοπλισμένο σύγχρονη τεχνολογίαεργαστήρια αποκατάστασης.

Η ραγδαία ανάπτυξη της συλλογής της Γκαλερί Τρετιακόφ ήδη από τη δεκαετία του 1930 έθεσε το ζήτημα της επέκτασης των χώρων της. Όπου ήταν δυνατόν, προστέθηκαν νέες αίθουσες, κτίρια κατοικιών και άλλα κτίρια που γειτνιάζουν με την επικράτειά του ξαναχτίστηκαν και συμπεριλήφθηκαν στο συγκρότημα της γκαλερί. Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1930, οι χώροι έκθεσης και εξυπηρέτησης σχεδόν διπλασιάστηκαν, αλλά αυτό δεν ήταν αρκετό για το ταχέως αναπτυσσόμενο και αναπτυσσόμενο μουσείο. Άρχισαν να αναπτύσσονται έργα για την ανοικοδόμηση της γκαλερί Tretyakov, τα οποία περιελάμβαναν είτε την κατεδάφιση όλων των κτιρίων που γειτνιάζουν με την γκαλερί και την επέκτασή της μέχρι το ανάχωμα του καναλιού Obvodny (έργο των αρχιτεκτόνων A.V. Shchusev και L.V. Rudnev, δεκαετία του 1930), είτε την κατασκευή ενός νέου κτιρίου σε μια νέα τοποθεσία και μεταφορά ολόκληρης της συλλογής της Πινακοθήκης Τρετιακόφ σε αυτό (κτίριο στο Krymsky Val, αρχιτέκτονας N.P. Sukoyan και άλλοι, δεκαετία 1950-1960). Ως αποτέλεσμα πολλών συζητήσεων, αποφασίστηκε να διατηρηθούν οι ιστορικές εγκαταστάσεις στη Lavrushinsky Lane πίσω από την Πινακοθήκη Tretyakov. Στις αρχές της δεκαετίας του 1980, ξεκίνησε η ανοικοδόμηση και η επέκτασή του με την ενεργό υποστήριξη του διευθυντή της Γκαλερί Tretyakov O.K. Το 1985 τέθηκε σε λειτουργία το πρώτο κτίριο, το αποθετήριο, που στεγάζει ευρύχωρους αποθηκευτικούς χώρους για έργα διάφορα είδηεργαστήρια τέχνης και αποκατάστασης· το 1989 - το δεύτερο, το λεγόμενο κτίριο Μηχανικών, με χώρους για προσωρινές εκθέσεις, αίθουσες διαλέξεων και συνεδριάσεων, παιδικό στούντιο, πληροφορίες και υπολογιστή και διάφορα είδη μηχανικών υπηρεσιών. Η ανακατασκευή του κεντρικού κτιρίου, που ξεκίνησε το 1986, ολοκληρώθηκε το 1994 και η γκαλερί άνοιξε τελικά για το κοινό στις 5 Απριλίου 1995.

Με τα χρόνια της ανοικοδόμησης, μια νέα ιδέα της Πινακοθήκης Tretyakov αναδύθηκε ως ένα ενιαίο μουσείο σε δύο περιοχές: στη Lavrushinsky Lane, όπου συγκεντρώνονται εκθέσεις και αποθήκες παλιάς τέχνης, από την αρχαιότητα έως τις αρχές της δεκαετίας του 1910, και σε ένα κτίριο στο Krymsky Val, οι εκθεσιακοί χώροι του οποίου παραδίδονται στην τέχνη του 20ού αιώνα. Εκθέσεις παλιάς και νέας τέχνης πραγματοποιούνται και στις δύο περιοχές. Στη διαδικασία ανοικοδόμησης του κτιρίου της γκαλερί στη Lavrushinsky Lane νέα ζωήΠολλά ιστορικά και αρχιτεκτονικά μνημεία που βρίσκονται σε κοντινή απόσταση από την γκαλερί βρέθηκαν και περιλαμβάνονται πλέον στη σύνθεσή της. Έτσι, ο ναός του Αγίου Νικολάου στο Tolmachi (XVI-XIX αι.), που αναστηλώθηκε μετά την καταστροφή της δεκαετίας του 1930 και αναστηλώθηκε, έλαβε το καθεστώς «οικιακής εκκλησίας» στο μουσείο, δηλαδή εκκλησία και μουσείο στο την ίδια ώρα? στα κτίρια της αρχαίας πόλης του 18ου και 19ου αιώνα κατά μήκος της λωρίδας Lavrushinsky (σπίτια Νο. 4 και 6) θα βρίσκονται επιπλέον εκθέσεις μουσείων ρωσικών γραφικών και αρχαίας ρωσικής τέχνης. Αναπτύσσονται έργα για την κατασκευή ενός νέου εκθεσιακός χώροςστη γωνία της Lavrushinsky Lane και του Kadashevskaya Embankment.

Η τρέχουσα συλλογή της γκαλερί Tretyakov αριθμεί περισσότερα από 100 χιλιάδες έργα και χωρίζεται σε διάφορες ενότητες: αρχαία ρωσική τέχνη του 12ου-18ου αιώνα - εικόνες, γλυπτική, μικρά γλυπτά, εφαρμοσμένη τέχνη (περίπου 5 χιλιάδες εκθέματα). ζωγραφική του 18ου - πρώτο μισό 19ου αιώνα, δεύτερο μισό 19ου αιώνα και αρχές του XIX αιώνακαι 20ος αιώνας (περίπου 7 χιλιάδες έργα). Ρωσικά γραφικά του 18ου - αρχές του 20ου αιώνα (πάνω από 30 χιλιάδες έργα). Ρωσική γλυπτική του 18ου - αρχές του 20ου αιώνα (περίπου 1000 εκθέματα). μια συλλογή από παλιές κορνίζες αντίκες, έπιπλα, εφαρμοσμένη τέχνη και ένα τεράστιο τμήμα (περισσότερο από το ήμισυ ολόκληρης της συλλογής) μεταεπαναστατικής ζωγραφικής, γλυπτικής και γραφικών, που βρίσκεται σε εγκαταστάσεις στο Krymsky Val.