Διαφάνεια 1
Διαφάνεια 2
Ιταλός καλλιτέχνηςκαι ο ποιητής Agostino Crraci (1557-1602) κάλεσε τους ζωγράφους να ακολουθήσουν αυστηρά τις αρχές της αρχαιότητας και της Αναγέννησης: Όποιος προσπαθεί και θέλει να γίνει καλός ζωγράφος, ας οπλιστεί με το σχέδιο της Ρώμης, Η κίνηση και το κιαροσκούρο του Ενετοί, Και η Λομβαρδική συγκράτηση του χρώματος. Θα πάρει έναν δυνατό τρόπο από τον Μιχαήλ Άγγελο, από τον Τιτσιάνο - τη μεταφορά της φύσης, την αγνότητα και το μεγαλείο του στυλ του Κορρέγκι και την αυστηρή στάση του Ραφαήλ...
Διαφάνεια 3
Nicolas Poussin - ένας καλλιτέχνης του κλασικισμού Το έργο του Γάλλου καλλιτέχνη Nicolas Poussin (1594-1665) θεωρείται η κορυφή του κλασικισμού στη ζωγραφική. Έβλεπε το ιδανικό του για την ομορφιά στην αναλογικότητα των μερών του συνόλου, στην εξωτερική τάξη, αρμονία και σαφήνεια των μορφών. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, το βασικό κριτήριο της καλλιτεχνικής αλήθειας και ομορφιάς είναι ο λόγος και η σκέψη. Γι' αυτό ζήτησε να δημιουργήσουμε «όπως διδάσκει η φύση και η λογική». Κατά την επιλογή των θεμάτων, ο Πουσέν καθοδηγήθηκε από ηρωικές πράξεις και πράξεις, οι οποίες βασίστηκαν σε υψηλά πολιτικά κίνητρα και όχι σε ευτελή. ανθρώπινα πάθη. Νικολά Πουσέν. Αυτοπροσωπογραφία. 1650 Λούβρο, Παρίσι.
Διαφάνεια 4
Πουσέν. Τοπίο με τον Διογένη. Ο Πουσέν αφιέρωσε το έργο του στην εξύμνηση του ηρωικού ανθρώπου, ικανού να γνωρίσει και να μεταμορφώσει τη φύση με τη δύναμη ενός ισχυρού μυαλού. Οι ήρωές του είναι ψηλοί άνθρωποι ηθικές ιδιότητες. Συχνά βρίσκονται σε δραματικές καταστάσεις που απαιτούν ιδιαίτερη ψυχραιμία, μεγαλείο πνεύματος και χαρακτήρα.
Διαφάνεια 5
Απόλλων και Δάφνη Πουσέν. Απόλλωνας και Δάφνης Στις πλοκές, ο Πουσέν αναζήτησε μόνο εκείνες στις οποίες υπήρχε δράση, κίνηση και έκφραση. Άρχισε να δουλεύει πάνω στον πίνακα με προσεκτική μελέτη λογοτεχνική πηγή(«Μεταμορφώσεις» του Οβιδίου ή Αγία Γραφή). Αν εκπλήρωνε τους στόχους που είχαν θέσει, ο καλλιτέχνης δεν συλλογίστηκε την περίπλοκη εσωτερική ζωή των χαρακτήρων, αλλά το αποκορύφωμα της δράσης. Η συνήθης φόρμουλα πλοκής του Πουσέν ήταν: «Η μήτρα ρίχνεται, η απόφαση λαμβάνεται, η επιλογή γίνεται».
Διαφάνεια 6
Πουσέν. David the Victorious Το σύστημα σύνθεσης των πινάκων του Poussin χτίστηκε σε δύο αρχές: την ισορροπία των μορφών (χτίζοντας φιγούρες γύρω από το κέντρο) και την ελεύθερη σχέση τους (μετακίνηση από το κέντρο). Η αλληλεπίδραση αυτών των δύο αρχών κατέστησε δυνατή την επίτευξη μιας εξαιρετικής εντύπωσης τάξης, ελευθερίας και κινητικότητας της σύνθεσης. Η «αρμονία» της ζωγραφικής κάθε καλλιτέχνη μπορεί πάντα να «ελεγχθεί από την άλγεβρα». Οποιοδήποτε μοτίβο σε μια εικόνα δεν είναι εφεύρεση του συγγραφέα του, αντανακλά πάντα τη λογική και το πρότυπο ανάπτυξης της φύσης του σύμπαντος.
Διαφάνεια 7
Νικολά Πουσέν. Αρκαδικοί βοσκοί. 1638-1639 Λούβρο, Παρίσι. Ο Nicolas Poussin είναι συγγραφέας πολλών πινάκων με μυθολογικά, ιστορικά, θρησκευτικά και τοπία θέματα. Ο πίνακας «Arcadian Shepherds» είναι μια από τις κορυφές της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη, καρπός της ακούραστης αναζήτησής του. Τρεις νέοι άνδρες και μια νεαρή γυναίκα σταμάτησαν σε μια πέτρινη ταφόπλακα. Αν κρίνουμε από τα ρούχα και τα ραβδιά τους, αυτοί είναι βοσκοί. Ένας από αυτούς έπεσε στο γόνατο, εξετάζει προσεκτικά την επιγραφή στην ταφόπλακα. Ο νεαρός άνδρας και το κορίτσι στα αριστερά πάγωσαν, βυθισμένοι σε σιωπηλή σκέψη για τη θνησιμότητα ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη.
Διαφάνεια 8
Narcissus and Echo Nicolas Poussin. Νάρκισσος και Ηχώ. Μεγάλης σημασίας V καλλιτεχνικό σύστημαΟ Πουσέν παίρνει χρώμα. Εφάρμοζε χρώματα από σκούρα σε ανοιχτόχρωμα. Οι σκιές του ουρανού και του φόντου έγιναν τόσο διακριτικά που φαινόταν η κοκκώδης υφή του καμβά. Προτίμησε το ultramarine, το copper azure, την κίτρινη και κόκκινη ώχρα, το πράσινο και το cinnabar από πολλά χρώματα.
Διαφάνεια 9
Νικολό Πουσέν. Ο βιασμός των γυναικών Σαβίνων Οι περισσότεροι από τους πίνακες που δημιούργησε ο Πουσέν με μυθολογικά θέματα ανήκουν στα αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης («Συλλέγοντας μάννα στην έρημο», «Λατρεία του Χρυσού Μοσχαριού», «Ο Μωυσής χύνει νερό από το βράχο», «Η κρίση του Σολομώντα», «Η κάθοδος από τον σταυρό»).
Διαφάνεια 10
Διαφάνεια 11
Διαφάνεια 12
Διαφάνεια 13
Διαφάνεια 14
Διαφάνεια 15
Γλυπτικά αριστουργήματακλασσικότης. Ενας από εξαιρετικοί γλύπτεςκλασικισμός - Antonio Canova (1757-1822). Τα πρώτα έργα του νεαρού Ιταλού γλύπτη που απεικονίζουν ήρωες αρχαίος ελληνική μυθολογία, δόξασε το όνομά του. Τα αγάλματα «Ορφέας», «Ευρυδίκη», «Περσέας», «Δαίδαλος και Ίκαρος», «Θησέας, κατακτητής του Μινώταυρου», «Έρωτας και Ψυχή» κατέπληξαν τους συγχρόνους, οι οποίοι σημείωσαν ότι η ίδια η ζωή πάλλεται στα αγάλματα.
Διαφάνεια 16
Η γλυπτική ομάδα «The Three Graces» διακρίνεται για την τέλεια αρμονία των αναλογιών, την ομορφιά των γραμμών και την καλύτερη επεξεργασία της μαρμάρινης επιφάνειας. Οι σύγχρονοι της Canova τη θεωρούσαν την υψηλότερη ενσάρκωση του νέου ιδεώδους ομορφιάς. Είναι γνωστό ότι στην ελληνική μυθολογία, οι Τρεις Χάριτες προσωποποιούσαν την ομορφιά και τη γυναικεία γοητεία της νεότητας. Οι μορφές των Χαρίτων είναι διατεταγμένες σε ημικύκλιο. Η συνένωση των χεριών ενώνει συνθετικά τη γλυπτική ομάδα. Ένας από τους συγχρόνους του έγραψε: «Όλη η ομάδα προσωποποιεί την αγάπη, είναι δύσκολο να βρεις μια άλλη, πιο λεπτή έκφραση της σε άλλα έργα της Western Ευρωπαϊκή τέχνη. Αντόνιο Κάνοβα. Τρεις Χάριτες. 1816 Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη.
Διαφάνεια 17
Διαφάνεια 18
Διαφάνεια 19
Διαφάνεια 20
Διαφάνεια 21
Antonio Canova.. Πορτρέτο της Pauline Borghese ως Venus. Μάρμαρο. 1805-1807. Γκαλερί Borghese. Ρώμη.
Διαφάνεια 22
Διαφάνεια 23
Γλυπτική ομάδα του Antonio Canova «Δαίδαλος και Ίκαρος». 1777-1779. Μουσείο Carrer. Βενετία.
Διαφάνεια 24
Διαφάνεια 25
Μπέρτελ Θόρβαλντσεν. Το καλλιτεχνικό ιδεώδες του Δανό γλύπτη Bertel Thorvaldsen (1768-1844) έγινε επίσης αριστουργήματα της αρχαίας γλυπτικής. Αφιέρωσε τα περισσότερα έργα του μυθολογικά θέματακαι εικόνες. Τα καλύτερα ανάμεσά τους είναι τα «Ο Ιάσονας με το χρυσόμαλλο δέρας», «Ο Γανυμήδης και ο αετός του Δία» και ο «Ερμής»
Διαφάνεια 26
Η εικόνα της ιδανικής αρμονίας και ομορφιάς αποτυπώνεται στο άγαλμα της πριγκίπισσας M.F Baryatinskaya, συζύγου του διάσημου Ρώσου διπλωμάτη. Κατά τη διάρκεια της ζωής της, φημιζόταν για το κοφτερό μυαλό και την εκθαμβωτική ομορφιά, την ευγένεια και τη γυναικεία γοητεία της. Εδώ παρουσιάζεται με το πρόσχημα μιας αρχαίας θεάς με ρούχα που ρέουν χάρη, μέσα από τα οποία διακρίνεται εύκολα η υπέροχες αναλογίες της. Το οβάλ του προσώπου της, η στοχαστική, αξιοπρεπής πόζα της, το κεφάλι της ελαφρώς γερμένο προς τα δεξιά είναι ιδανικά όμορφα. Με το αριστερό της χέρι κρατά προσεκτικά ένα ελαφρύ σάλι, το δεξί της είναι σηκωμένο με φιλαρέσκεια στο πηγούνι. Αυτή η χειρονομία επιστρέφει την «αρχαία θεά». πραγματική ζωή, κάνοντάς την μια εντελώς γήινη γυναίκα. Μπέρτελ Θόρβαλντσεν. Πριγκίπισσα M.F Baryatinskaya. 1818 Μουσείο Thorvaldsen, Κοπεγχάγη.
Διαφάνεια 27
Μπέρτελ Θόρβαλντσεν. Ο Ιάσονας με το Χρυσόμαλλο Δέρας. 1803-1828, Μουσείο Thorvaldsen, Κοπεγχάγη.
Διαφάνεια 28
Μπέρτελ Θόρβαλντσεν. Ο Γανυμήδης και ο αετός. 1818-1829, Ινστιτούτο Τέχνης, Μινεάπολη.
MHC, 11η τάξη
Μάθημα #8
Πρόστιμο
τέχνη του κλασικισμού
και ροκοκό
D.Z.: Κεφάλαιο 8, ?? (σελ.83), Τηλεόραση. εργασίες (σελ. 83-85)
© ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Κολμάκοφ
ΣΤΟΧΟΙ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ
- Παρουσιάζω μαθητές με χαρακτηριστικά γνωρίσματα των καλών τεχνών του κλασικισμού και του ροκοκό.
- Αναπτύξτε δεξιότηταμελετήστε ανεξάρτητα το υλικό και προετοιμάστε το για παρουσίαση. να συνεχίσει να αναπτύσσει την ικανότητα ανάλυσης ενός έργου τέχνης.
- Αναφέρω κουλτούρα αντίληψης έργων τέχνης.
ΕΝΝΟΙΕΣ, ΙΔΕΕΣ
- N. Poussin;
- Σύστημα σύνθεσης?
- "Arcadian Shepherds"?
- Α. Watteau;
- «Προσκύνημα στο νησί των Κυθήρων»
- "Gilles"?
- F. Boucher;
- "Madame de Pompadour" ;
- "γενικό είδος"?
- ορθολογισμός
Έλεγχος των γνώσεων των μαθητών
- Γιατί οι Βερσαλλίες μπορούν να θεωρηθούν εξαιρετικό έργο; Εξήγησε την απάντησή σου.
- Πώς ιδέες πολεοδομικού σχεδιασμού XVIII κλασικισμός V. βρήκαν την πρακτική τους ενσάρκωση στα αρχιτεκτονικά σύνολα του Παρισιού, για παράδειγμα την Place de la Concorde; Τι το διακρίνει από τις ιταλικές μπαρόκ πλατείες της Ρώμης τον 17ο αιώνα, για παράδειγμα την Piazza del Popolo (βλ. σελ. 74);
- Ποια είναι η σχέση μεταξύ μπαρόκ και κλασικής αρχιτεκτονικής; Ποιες ιδέες κληρονόμησε ο κλασικισμός από το μπαρόκ;
- Ποιο είναι το ιστορικό υπόβαθρο για την εμφάνιση του στυλ Empire; Ποιες νέες ιδέες της εποχής του προσπάθησε να εκφράσει σε έργα τέχνης; Οι οποίες καλλιτεχνικές αρχέςγέρνει;
Καθολικές μαθησιακές δραστηριότητες
- καθορίσει αποκαλύπτουν την πρωτοτυπία εύρημα και εκτιμήσεις πολιτιστικών προσώπων
- καθορίσειαισθητικό, πνευματικό περιεχόμενο και έκφραση κοινωνικών ιδεών σε έργα καλών τεχνών του κλασικισμού·
- αποκαλύπτουν την πρωτοτυπίαδημιουργικό στυλ καλλιτεχνών κλασικισμού και ροκοκό σε σύγκριση με σύγχρονους και φιγούρες προηγούμενων εποχών·
- εύρημαχρησιμοποιώντας διάφορα μέσα, τονίστε, δομήστε και παρουσιάστε με τη μορφή μηνύματος και παρουσίασης τις απαραίτητες πληροφορίες για τη ζωγραφική του κλασικισμού και του ροκοκό·
- διακρίνω Χαρακτηριστικά το στυλ του μεμονωμένου συγγραφέα, αξιολογήστε το δημιουργικό στυλ του καλλιτέχνη·
- συμπεριφορά συγκριτική ανάλυση έργα των δασκάλων του «γεννητικού είδους» (A. Watteau και F. Boucher)·
- αναδεικνύουν και χαρακτηρίζουν τις πιο σημαντικές έννοιες , νόμοι και θεωρίες των καλών τεχνών του κλασικισμού (χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του έργου του N. Poussin);
- σχολιάζουν επιστημονικές απόψεις και εκτιμήσεις πολιτιστικών προσώπων
ΜΑΘΗΣΗ ΝΕΟΥ ΥΛΙΚΟΥ
Ανάθεση μαθήματος. Ποια είναι η σημασία του κλασικισμού στις καλές τέχνες για τον παγκόσμιο πολιτισμό και τον πολιτισμό;
υποερωτήματα
- Nicolas Poussin - κλασικιστής καλλιτέχνης . Δόξα ηρωικού προσώπου. Γνωρίσματα του χαρακτήρα ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ(Για παράδειγμα διάσημους πίνακες). Ο ορθολογισμός ως θεμελιώδης αρχή της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.
- Δάσκαλοι του «γενικού είδους»: ζωγραφική ροκοκό *. Τα κύρια θέματα της ζωγραφικής του ροκοκό και τους καλλιτεχνική ενσάρκωση(Για παράδειγμα διάσημα έργα A. Watteau και F. Boucher)
Nicolas Poussin -
κλασικιστής καλλιτέχνης
Η Γαλλική Ακαδημία ανακήρυξε το έργο του καλλιτέχνη ως την κορυφή του κλασικισμού στη ζωγραφική. Nicolas Poussin (1594-1665). Κατά τη διάρκεια της ζωής του ονομάστηκε «ο πιο επιδέξιος και έμπειρος από τους σύγχρονους δεξιοτέχνες του πινέλου» και μετά το θάνατό του ανακηρύχθηκε «φάρος της γαλλικής ζωγραφικής».
Ο Πουσέν δούλεψε δημιουργικός
μέθοδος, η οποία βασίζεται σε
βάλε το δικό σου
κατανόηση των νόμων
ομορφιά.
Δικος μου ιδανικό είδε μέσα
αναλογικότητα των μερών του συνόλου,
σε εξωτερική σειρά,
αρμονία και σαφήνεια των μορφών.
Ν. Πουσέν. Αυτοπροσωπογραφία.
Nicolas Poussin -
κλασικιστής καλλιτέχνης
Καλείται να δημιουργήσει
λοιπόν, «όπως το διδάσκουν
φύση και λογική».
Κατά την επιλογή θεμάτων
χάρισε
προτίμηση
ηρωϊκός
πράξεις και πράξεις,
βασισμένο στο
ξάπλωσε ψηλά
πολίτης
κίνητρα, όχι
χαμηλά
ο άνθρωπος
πάθη.
Το κύριο θέμα
θεωρείται τέχνη
με τι σχετίζεται
ιδέα για
υψηλές και
υπέροχο αυτό
μπορεί να εξυπηρετήσει
μοντέλο για
μίμηση και
που σημαίνει
ανεβάζοντας τους καλύτερους
ηθικές ιδιότητες σε
πρόσωπο.
Ν. Πουσέν. Tancred και Erminia. Τέλη δεκαετίας 1620 αρχές δεκαετίας 1630 Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη
Nicolas Poussin -
κλασικιστής καλλιτέχνης
Από ιστορικές ιστορίες
επέλεξε μόνο εκείνα στα οποία
υπήρξε δράση, κίνηση και
έκφραση. Εργασία σε πίνακα ζωγραφικής
ξεκίνησε με προσοχή
σπουδάζοντας λογοτεχνία
πηγή (Αγία Γραφή,
Οβίδιος «Μεταμορφώσεις» ή
«Η απελευθερωμένη Ιερουσαλήμ»
Τ. Τάσο). Αν απαντούσε
Στους στόχους που τέθηκαν, καλλιτέχνη
Σκεφτόμουν ένα όχι περίπλοκο
την εσωτερική ζωή των ηρώων,
το αποκορύφωμα της δράσης. Ψυχική πάλη, αμφιβολίες και
οι απογοητεύσεις παραμερίστηκαν
δεύτερο σχέδιο. Κανονική ιστορία
Ο τύπος του Poussin ήταν:
«Το ζάρι πετάχτηκε, η απόφαση
αποδεκτή, η επιλογή έχει γίνει» (Yu.K.
Ζολότοφ).
Πουσέν. Τοπίο με τον Διογένη
Nicolas Poussin -
κλασικιστής καλλιτέχνης
Σύστημα σύνθεσης ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ
Το Poussin χτίστηκε σε δύο
αρχές: ισορροπία
φόρμες (δημιουργώντας ομάδες γύρω
κέντρο) και στα ελεύθερα τους
αναλογία (μετατόπιση
πλευρά από το κέντρο), η οποία
κατέστησε δυνατή την επίτευξη
εξαιρετική εντύπωση
τάξη, ελευθερία και
κινητικότητα της σύνθεσης.
Μεγάλη αξία σε
καλλιτεχνικό σύστημα
ο Πουσέν καταλαμβάνει χρωστικός .
Σχέση μεταξύ του κύριου
πολύχρωμους ήχους
επιτεύχθηκε χάρη σε Σύστημα
αντανακλαστικά : έντονο χρώμα σε
το κέντρο της σύνθεσης είναι συνήθως
συνοδεύεται από αμυδρό
ουδέτερα χρώματα.
Πουσέν. Ο Ντέιβιντ ο νικητής
Nicolas Poussin -
κλασικιστής καλλιτέχνης
Ν. Πουσέν.
Αρκαδικός
βοσκοί.
Η εικόνα βασίζεται σε
βαθιά φιλοσοφική
η σκέψη της θνησιμότητας
γήινη ύπαρξη και
το αναπόφευκτο του θανάτου. Τέσσερις βοσκοί
οι κατοικοι Χαρούμενη Αρκαδία
(περιοχές στη νότια Ελλάδα,
που είναι σύμβολο
αιώνια ευημερία,
γαλήνια ζωή χωρίς
πόλεμοι, ασθένειες και βάσανα),
βρέθηκε κατά λάθος μεταξύ
θάμνοι
τάφος με την επιγραφή: "Και εγώ
Ήμουν στην Αρκαδία. Αλλά τώρα
Δεν είμαι ανάμεσα στους ζωντανούς
ούτε εσύ τώρα
διαβάζοντας αυτή την επιγραφή».
Το νόημα αυτών των λέξεων σε κάνει να σκεφτείς το θνητό, να ξανασκεφτείς το παρόν...
Ο πίνακας του N. Poussin «The Arcadian Shepherds» είναι μια από τις κορυφές της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη, όπου οι ιδέες του κλασικισμού βρήκαν πλήρη και ζωντανή ενσάρκωση. Σε αυτό μπορεί κανείς να νιώσει την επιθυμία του συγγραφέα για γλυπτική σαφήνεια των μορφών, πλαστική πληρότητα και ακρίβεια σχεδίασης, σαφήνεια και ισορροπία. γεωμετρική σύνθεσηχρησιμοποιώντας την αρχή της χρυσής αναλογίας.
Nicolas Poussin -
κλασικιστής καλλιτέχνης
Σύστημα χρωμάτων ζωγραφικής
Συνήθως χτιζόταν το Πουσέν
το χρώμα είναι το πιο σημαντικό
μέσα για τη δημιουργία όγκου
και βάθος χώρου. Διαίρεση σε σχέδια
τονιζόταν από συναινετικά
δυνατά χρώματα. Στο πρώτο
σχέδιο τις περισσότερες φορές επικρατούσε
κίτρινο και καφέ χρώματα, επί
το δεύτερο - ζεστό, πράσινο, επάνω
τρίτο - κρύο, πριν
όλα μπλε. Σε αυτή την εικόνα
όλα υπόκεινται σε νόμους
κλασική ομορφιά: χρώμα
η σύγκρουση του ψυχρού ουρανού με
ζεστό προσκήνιο,
ομορφιά του γυμνού
ανθρώπινο σώμα, μεταδίδεται
σε ακόμη και διάχυτο φωτισμό,
έγινε αντιληπτός ιδιαίτερα
εντυπωσιακό και υπέροχο με φόντο
πλούσιο πράσινο φύλλωμα
γαλήνιο τοπίο.
Νικολά Πουσέν. Νάρκισσος και Ηχώ. Γύρω στο 1630
Α. Μπάτο.
Προσκύνημα
στο νησί των Κυθήρων. 1717
Λούβρο, Παρίσι
Masters
"Galant genre":
ζωγραφική ροκοκό
Αφροδίτη, Νταϊάνα, νύμφες και
έρωτες ξεπερνά τα πάντα
άλλες θεότητες. Ολα τα είδη
"μπάνιο", "πρωί"
τουαλέτες» και στιγμιαία
απολαύσεις είναι
τώρα σχεδόν
κύριο θέμα
εικόνες.
Περιλαμβάνεται στη μόδα
χρώματα: "χρώμα ισχίου"
φοβισμένη νύμφη»
( σωματικά ), "το χρώμα ενός τριαντάφυλλου,
επιπλέει στο γάλα"
( απαλό ροζ ), "χρώμα
χαμένος χρόνος"
( μπλε ). Σαφώς
στοχαστικός, λεπτός
συνθέσεις κλασικισμού
δίνουν τη θέση τους σε χαριτωμένα
και εκλεπτυσμένο design.
Τα κύρια θέματα της ζωγραφικής του ροκοκό είναι η εξαίσια ζωή της αριστοκρατίας της αυλής, «Γαλάντιες γιορτές»ειδυλλιακές εικόνες της ζωής του «Ποσού» με φόντο την παρθένα φύση, έναν κόσμο σύνθετων ερωτικών σχέσεων και έξυπνες αλληγορίες "βασιλικό στυλ"
Masters
"Galant genre":
ζωγραφική ροκοκό
Antoine Watteau (1684-1721)
οι σύγχρονοι που λέγονται
"ποιητής της ανέμελης αναψυχής"
«τραγουδιστής της χάρης και της ομορφιάς». Στα έργα του αυτός
απαθανάτισα πικνίκ μέσα
καταπράσινα πάρκα,
μουσικό και θεατρικό
συναυλίες στη μέση της φύσης,
παθιασμένες εξομολογήσεις και καυγάδες
εραστές, ειδυλλιακές
ραντεβού, μπάλες και μασκαράδες.
Παράλληλα στους πίνακές του
υπάρχει πόνος θλίψη,
αίσθημα παροδικότητας
ομορφιά και εφήμερο
τι συμβαίνει.
Masters
"Galant genre":
ζωγραφική ροκοκό
"Προσκύνημα στα Κύθηρα" χάρη στην οποία Α. Μπάτο Έγινε δεκτός στη Βασιλική Ακαδημία Ζωγραφικής και Γλυπτικής και έλαβε τον τίτλο του «κύρη των γενναίων εορτασμών». Υπέροχες κυρίες και γενναίοι κύριοι συγκεντρώθηκαν στην κατάφυτη με λουλούδια ακτή του θαλάσσιου κόλπου. Ταξίδεψαν στο νησί των Κυθήρων - το νησί της θεάς του έρωτα και της ομορφιάς Αφροδίτης (ταυτισμένο με ΕΛΛΗΝΙΔΑ ΘΕΑαγάπη Αφροδίτη), όπου, σύμφωνα με το μύθο, αναδύθηκε από τον αφρό της θάλασσας. Η γιορτή της αγάπης ξεκινά στο άγαλμα με την εικόνα της Αφροδίτης και των έρως.
«Ο Watteau δεν βάφει με μπογιές, αλλά με λιωμένο μέλι
κεχριμπάρι."
Masters
"Galant genre":
ζωγραφική ροκοκό
Σε αληθινά αριστουργήματα
ανήκει στον πίνακα Βάτ ΕΝΑ
"Gilles" ("Πιερότος") δημιουργήθηκε σε
ως σημάδι για
παραστάσεις ταξιδεύοντας
κωμικοί Gilles είναι το κύριο και
αγαπημένος χαρακτήρας
Γαλλική κωμωδία με μάσκες,
ανάλογο του Pierrot - του ήρωα του Ιταλού
κωμωδία del arte . Αδέξιος
φαίνεται σαν ένα αφελές πλάσμα
ειδικά δημιουργημένο για
να κατεδαφίζει συνεχώς
χλευασμός και κόλπα του έξυπνου και
πονηρός Αρλεκίνος. Gilles
απεικονίζεται σε παραδοσιακό λευκό
κοστούμι με κάπα και στρογγυλό
καπέλο. Είναι ακίνητος και
στέκεται χαμένος μπροστά στον θεατή,
ενώ άλλοι κωμικοί
ηρεμήστε για να ξεκουραστείτε.
Α. Μπάμμο. Gilles (Pierrot). Θραύσμα. 1720 Λούβρο, Παρίσι
Masters
"Galant genre":
ζωγραφική ροκοκό
Φρανσουά Μπουσέρ (1703-1770) πίστεψε
ο ίδιος ως πιστός μαθητής του Watt. Μόνος
τον αποκαλούσαν «καλλιτέχνη της χάρης»,
"Το Ανακρέων της Ζωγραφικής"
"βασιλικός ζωγράφος" Δεύτερος
τον έβλεπε ως «υποκριτή καλλιτέχνη»,
που έχει τα πάντα εκτός από την αλήθεια.
Άλλοι πάλι σημείωσαν με σκεπτικισμό: «Το δικό του
το χέρι μαζεύει τριαντάφυλλα όπου άλλοι
βρίσκουν μόνο αγκάθια».
Τα πινέλα του καλλιτέχνη ανήκουν σε έναν αριθμό
τελετουργικά πορτρέτα του αγαπημένου
Ο βασιλιάς Λουδοβίκος XV μαρκησία ντε
Pompadour: πατροναρισμένος
Boucher, τον παρήγγειλα περισσότερες από μία φορές
ζωγραφιές με θρησκευτικά θέματα
για εξοχικές κατοικίες και
Παριζιάνικες επαύλεις. Μαρκησία
ευχαρίστησε γενναιόδωρα τον καλλιτέχνη,
αφού πρώτα τον είχε διορίσει διευθυντή
Εργοστάσιο Gobelin, λοιπόν
Πρόεδρος της Ακαδημίας Τεχνών,
δίνοντάς του τον τίτλο του «πρώτου
ο ζωγράφος του βασιλιά».
F. Boucher. Μαντάμ Ντε Πομπαδούρ.
Masters
"Galant genre":
ζωγραφική ροκοκό
Ο François Boucher στράφηκε πολλές φορές στο
απεικόνιση επιπόλαιων σκηνών,
του οποίου οι βασικοί χαρακτήρες ήταν
χαριτωμένα, ντροπαλά καουμπρίλες ή
γεμάτες γυμνές καλλονές
με τη μορφή της μυθολογικής Αφροδίτης και Νταϊάνας. Του
οι πίνακες είναι γεμάτοι με διφορούμενα
υποδείξεις.
Στην ιστορία της παγκόσμιας ζωγραφικής ο Φρανσουά
Ο Μπάουσερ παραμένει ακόμα
ένας υπέροχος μάστορας του χρωματισμού και
εξαίσιο σχέδιο. Πνευματώδης
λυμένες συνθέσεις, ασυνήθιστες
γωνίες των χαρακτήρων, πλούσια χρώματα
τόνους, φωτεινές ανταύγειες διαφανών χρωμάτων,
εφαρμόζεται σε μικρές, ελαφριές πινελιές,
ομαλοί, ρέοντες ρυθμοί - όλα αυτά
κάνει τον F. Boucher αξεπέραστο
ζωγράφος. Οι πίνακές του γυρίζουν
σε διακοσμητικά πάνελ, διακοσμήστε
πλούσιοι εσωτερικοί χώροι αιθουσών και καθιστικών,
καλούν στον κόσμο της ευτυχίας, της αγάπης και
όμορφα όνειρα. Ο καλλιτέχνης είναι υπέροχος
γνώριζε τη μόδα και τα γούστα της εποχής του!
F. Boucher. ΠΡΩΙΝΟ ΓΕΥΜΑ.
Ερωτήσεις ελέγχου
1. Γιατί το έργο του Ν. Πουσέν ονομάζεται η κορυφή του κλασικισμού στη ζωγραφική; Ποιος ήταν ο λόγος για την κήρυξη της λατρείας αυτού του κυρίου; Ποιο θέμα και γιατί έδωσε προτίμηση; Θα μπορούσατε να αποδείξετε την εγκυρότητα της εκτίμησης του Γάλλου καλλιτέχνη J. L. David, ο οποίος μίλησε για τον Poussin ως έναν «αθάνατο» δάσκαλο που «αθανάτισε στον καμβά τα πιο υπέροχα μαθήματα φιλοσοφίας»;
2. Ο Ν. Πουσέν είπε: «Για μένα δεν υπάρχουν μικρά πράγματα που μπορούν να παραμεληθούν... Η φύση μου με οδηγεί να αναζητώ και να αγαπώ πράγματα που είναι τέλεια οργανωμένα, αποφεύγοντας την αταξία, που είναι τόσο αηδιαστική για μένα όσο το σκοτάδι για το φως .» Πώς ενσωματώνεται αυτή η αρχή στο έργο του καλλιτέχνη; Πώς σχετίζεται με τη θεωρία του κλασικισμού που ανέπτυξε;
3. Τι ενώνει τους μεγαλύτερους δασκάλους του «γαλαντόμου είδους» - A. Watteau και F. Boucher; Ποια είναι η διαφορά τους; Μπορεί ο Boucher να χαρακτηριστεί αληθινός μαθητής του Watteau;
Δημιουργικό εργαστήρι
1 . Συγκρίνετε αυτοπροσωπογραφίες καλλιτεχνών που γνωρίζετε με Αυτοπροσωπογραφία
Ν. Πουσέν. Τι ακριβώς κάνει αυτό το κομμάτι διαφορετικό; Μπορούμε να πούμε ότι έγινε με κλασικό τρόπο; Να αιτιολογήσετε την απάντησή σας.
2. Γνωρίστε τον πίνακα του N. Poussin «The Death of Germanicus», που του έφερε φήμη και θεωρείται προγραμματικό έργο του κλασικισμού. Ποια χαρακτηριστικά του καλλιτεχνικού συστήματος αυτού του στυλ αντικατοπτρίζονται σε αυτό; Πόσο θεμιτή είναι η δήλωση ότι «αυτός ο πίνακας από μόνος του θα ήταν αρκετός για να διατηρήσει το όνομα του Poussin στην Αιωνιότητα» (A. Fusli);
3. Διεξαγωγή μελέτης της εξέλιξης του τοπίου στα έργα του N. Poussin. Τι είναι αυτό καλλιτεχνικό ρόλο? Γιατί πιστεύετε ότι η φύση «όπως είναι» δεν ικανοποίησε τον καλλιτέχνη και δεν ζωγράφισε ποτέ τοπία από τη φύση; Πώς μεταφέρουν τα έργα του την αντίθεση μεταξύ της αιώνιας ύπαρξης της φύσης και της συντομίας της ανθρώπινης ζωής; Γιατί η παρουσία ενός ανθρώπου είναι πάντα αισθητή στα τοπία του; Γιατί σε πολλούς πίνακες μπορείτε να δείτε μοναχικές ανθρώπινες φιγούρες να κοιτάζουν στον περιβάλλοντα χώρο; Γιατί συχνά φέρονται στο προσκήνιο και το βλέμμα τους στρέφεται στα βάθη του τοπίου;
4. Ο Ε. Ντελακρουά είδε στον Ν. Πουσέν «έναν σπουδαίο ζωγράφο που καταλάβαινε περισσότερα από την αρχιτεκτονική παρά τους αρχιτέκτονες». Πόσο δίκαιη είναι αυτή η άποψη; Είναι δυνατόν να πούμε ότι η αρχιτεκτονική τις περισσότερες φορές γίνεται η κύρια και θετικός ήρωαςοι δουλειές του; Συμφωνείτε ότι ο Πουσέν συχνά οργανώνει τον χώρο σύμφωνα με τις αρχές της κλασικής θεατρικής παράστασης; Εξήγησε την απάντησή σου.
5*. Προσπαθήστε να αποδείξετε την αλήθεια των λόγων ενός από τους ερευνητές,
ότι «Στην υλική τέχνη, ο Watteau κατάφερε ως εκ θαύματος να εκφράσει αυτό που φαινόταν προσβάσιμο μόνο στη μουσική». Είναι έτσι; Ακούστε τη μουσική του Γάλλου συνθέτη F. Couperin (1668-1733). Πόσο σύμφωνο με τα έργα του καλλιτέχνη, κατά πόσο εξέφραζε το γούστο και τη διάθεση της εποχής του ροκοκό;
Θέματα παρουσιάσεων, έργα
- «Nicolas Poussin and Antiquity: ηρωικές πλοκές και εικόνες»;
- «Ο καλλιτεχνικός ρόλος και η εξέλιξη του τοπίου στο έργο του N. Poussin.
- “Αρχιτεκτονικά μοτίβα στα έργα του N. Poussin”;
- «Προηγούμενοι και ακόλουθοι του Ν. Πουσέν»·
- «Το έργο του Ν. Πουσέν και οι παραδόσεις του θεάτρου του κλασικισμού».
- "Δάσκαλοι του "γενναίου είδους" (ζωγραφική ροκοκό)"
- "ΕΝΑ. Ο Watteau είναι ζωγράφος της χαράς και της λύπης».
- “Η μαεστρία του χρώματος στα έργα του A. Watt”;
- “Theatricality and musicality of A. Watteau’s painting”;
- “The Artist of Graces” F. Boucher”;
- «Χαρακτηριστικά γνωρίσματα ροκοκό διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης».
- Σήμερα έμαθα...
- Ήταν ενδιαφέρον…
- Ήταν δύσκολο…
- Εμαθα…
- Ήμουν ικανός...
- Εμεινα έκπληκτος...
- Ήθελα…
Βιβλιογραφία:
- Προγράμματα για ιδρύματα γενικής εκπαίδευσης. Danilova G.I. Παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα. – M.: Bustard, 2011
- Danilova, G.I Art / MHC. 11η τάξη Βασικό επίπεδο: σχολικό βιβλίο / Γ.Ι. Ντανίλοβα. M.: Bustard, 2014.
- Shilova Galina Gennadievna, δασκάλου ΜΣΓυμνάσιο Νο. 1 Okhansk, περιοχή Perm
ΚΛΑΣΙΚΙΣΜΟΣ - (από το λατινικό classicus - υποδειγματικό) - στυλ τέχνηςΕυρωπαϊκή τέχνη του 17ου-19ου αιώνα, ένα από τα σημαντικότερα χαρακτηριστικά της οποίας ήταν η έφεση στην αρχαία τέχνη ως το υψηλότερο πρότυπο και η στήριξη στις παραδόσεις υψηλή Αναγέννηση. Η τέχνη του κλασικισμού αντανακλούσε τις ιδέες της αρμονικής δομής της κοινωνίας, αλλά με πολλούς τρόπους τις έχασε σε σύγκριση με τον πολιτισμό της Αναγέννησης. Οι συγκρούσεις μεταξύ προσωπικότητας και κοινωνίας, ιδανικού και πραγματικότητας, συναισθημάτων και λογικής μαρτυρούν την πολυπλοκότητα της τέχνης του κλασικισμού.
Μορφές τέχνηςΟ κλασικισμός χαρακτηρίζεται από αυστηρή οργάνωση, ισορροπία, σαφήνεια και αρμονία των εικόνων. Η αρχιτεκτονική του κλασικισμού χαρακτηρίζεται από ένα σύστημα τάξης εμπνευσμένο από αρχαία παραδείγματα, σαφήνεια και γεωμετρική ορθότητα όγκων και διατάξεων, στοών, κιόνων, αγαλμάτων και ανάγλυφων που ξεχωρίζουν στην επιφάνεια των τοίχων. Ιωνικό τάγμα Δωρικό Τάγμα Κορινθιακό
Στη ζωγραφική, η λογική εξέλιξη της πλοκής, μια σαφής ισορροπημένη σύνθεση, μια σαφής μεταφορά όγκου, με τη βοήθεια του chiaroscuro τον δευτερεύοντα ρόλο του χρώματος και η χρήση τοπικών χρωμάτων (Nicolas Poussin) απέκτησαν την κύρια σημασία. Τα κατορθώματα του Ρινάλντο Τα κατορθώματα του Ρινάλντο 1628
Ποιμένες στην Αρκαδία Ποιμένες στην Αρκαδία
Ο κλασικισμός του 18ου – αρχές του 19ου αιώνα (στην ξένη ιστορία της τέχνης αποκαλείται συχνά νεοκλασικισμός), που έγινε πανευρωπαϊκό στυλ, διαμορφώθηκε κυρίως στους κόλπους του Γαλλική κουλτούρα, κάτω από την έντονη επίδραση των ιδεών του Διαφωτισμού. Θαρραλέα δράμα ιστορικών και εικόνες πορτραίτουεγγενές στα έργα του επικεφαλής του γαλλικού κλασικισμού, του ζωγράφου Jacques Louis David. Το πέρασμα του Ναπολέοντα από τις Άλπεις
Bertel Thorvaldsen JasonBertel Thorvaldsen Jason, Μουσείο Thorvaldsen Κοπεγχάγη Jean Antoine Houdon. Βολταίρος «Comédie Française», Παρίσι
Ρωσικός κλασικισμός στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα - αρχές XIXαιώνες ενσάρκωσε μια νέα άνθηση του πολιτισμού, πρωτοφανούς σε έκταση, εθνικό πάθος και ιδεολογική πληρότητα: αρχιτεκτονικά σύνολακαι κτίρια των V. Bazhenov, M. Kazakov, J. Quarenghi, A. Zakharov, K. Rossi, A. Voronikhin, γλυπτά M. Kozlovsky, F. Shchedrin, I. Martos, πίνακες A. Losenko, A. Ivanov και άλλοι.
Ivanov A.A. Εμφάνιση του Χριστού στη Μαρία τη Μαγδαληνή μετά την ανάσταση
τέχνηκλασικισμός και ροκοκό
Nicolas Poussin - κλασικιστής καλλιτέχνης
Η Γαλλική Ακαδημία ανακήρυξε το έργο του καλλιτέχνη ως την κορυφή του κλασικισμού στη ζωγραφική. Νικολά Πουσέν(1594-1665). Κατά τη διάρκεια της ζωής του ονομάστηκε «ο πιο επιδέξιος και έμπειρος από τους σύγχρονους δεξιοτέχνες του πινέλου» και μετά το θάνατό του ανακηρύχθηκε «φάρος της γαλλικής ζωγραφικής».
Όντας ένας φωτεινός εκφραστής των ιδεών του κλασικισμού, ο Poussin ανέπτυξε μια δημιουργική μέθοδο, η οποία βασίστηκε στη δική του ιδέα για τους νόμους της ομορφιάς. Έβλεπε το ιδανικό του στην αναλογικότητα των μερών του όλου, στην εξωτερική τάξη, αρμονία και σαφήνεια των μορφών. Του ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣδιακρίνεται από την ισορροπία της σύνθεσης, ένα άκαμπτο, μαθηματικά επαληθευμένο σύστημα οργάνωσης του χώρου, ακριβές σχέδιο, εκπληκτικό αίσθηση του ρυθμού, βασισμένο στο αρχαίο δόγμα των μουσικών τρόπων.
Σύμφωνα με τον Poussin, τα κύρια κριτήρια της καλλιτεχνικής αλήθειας και ομορφιάς είναι ο λόγος και η σκέψη. Αυτό ζήτησε να δημιουργήσει «όπως διδάσκει η φύση και η λογική». Κατά την επιλογή των θεμάτων, ο Πουσέν προτιμούσε ηρωικές πράξεις και πράξεις, οι οποίες βασίζονταν σε υψηλά πολιτικά κίνητρα και όχι σε ανθρώπινα πάθη.
Το κύριο θέμα της τέχνης, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, είναι αυτό που συνδέεται με την ιδέα του υπέροχου και του ωραίου, το οποίο μπορεί να χρησιμεύσει ως πρότυπο και μέσο καλλιέργειας των καλύτερων ηθικών ιδιοτήτων σε έναν άνθρωπο. Ο Πουσέν αφιέρωσε το έργο του στην εξύμνηση του ηρωικού ανθρώπου, ικανού να γνωρίσει και να μεταμορφώσει τη φύση με τη δύναμη ενός ισχυρού μυαλού. Οι αγαπημένοι του ήρωες είναι άνθρωποι δυνατοί, με ισχυρή θέληση, με υψηλές ηθικές ιδιότητες. Συχνά βρίσκονται σε δραματικές καταστάσεις που απαιτούν ιδιαίτερη ψυχραιμία, μεγαλείο πνεύματος και δύναμη χαρακτήρα. Ο ζωγράφος μετέφερε τα υπέροχα συναισθήματά τους μέσα από πόζες, εκφράσεις προσώπου και χειρονομίες.
Από ιστορικά θέματα, ο Πουσέν επέλεξε μόνο εκείνα στα οποία υπήρχε δράση, κίνηση και έκφραση. Άρχισε να εργάζεται πάνω στον πίνακα με μια προσεκτική μελέτη της λογοτεχνικής πηγής (την Αγία Γραφή, τις «Μεταμορφώσεις» του Οβίδιου ή την «Ελευθερωμένη Ιερουσαλήμ» του Τ. Τάσο). Αν εκπλήρωνε τους στόχους που είχαν θέσει, ο καλλιτέχνης δεν συλλογίστηκε την περίπλοκη εσωτερική ζωή των χαρακτήρων, αλλά το αποκορύφωμα της δράσης. Ο ψυχικός αγώνας, οι αμφιβολίες και οι απογοητεύσεις έπεσαν σε δεύτερο πλάνο. Η συνήθης φόρμουλα πλοκής του Πουσέν ήταν: «Η μήτρα ρίχνεται, η απόφαση λαμβάνεται, η επιλογή γίνεται» (Yu. K. Zolotov).
Οι ιδέες του κλασικισμού, κατά τη γνώμη του, πρέπει να αντικατοπτρίζονται στη σύνθεση του πίνακα.
Αντιπαραβάλλει τον αυτοσχεδιασμό με μια προσεκτικά μελετημένη διάταξη μεμονωμένων μορφών και κύριων ομάδων.
Ο οπτικός χώρος πρέπει να είναι εύκολα ορατός, τα σχέδια να ακολουθούν σαφώς το ένα το άλλο. Για την ίδια τη δράση, θα πρέπει να εκχωρηθεί μόνο μια μικρή περιοχή στο παρασκήνιο. Στους περισσότερους πίνακες του Poussin, το σημείο τομής των διαγωνίων της εικόνας αποδεικνύεται ότι είναι το σημαντικότερο σημασιολογικό της κέντρο.
Το σύστημα σύνθεσης των πινάκων του Πουσέν οικοδομήθηκε σε δύο αρχές: την ισορροπία των μορφών (οικοδόμηση ομάδων γύρω από το κέντρο) και την ελεύθερη σχέση τους (απομάκρυνση από το κέντρο). Η αλληλεπίδραση αυτών των δύο αρχών κατέστησε δυνατή την επίτευξη μιας εξαιρετικής εντύπωσης τάξης, ελευθερίας και κινητικότητας της σύνθεσης.
Ο Nicolas Poussin είναι συγγραφέας πολλών πινάκων με μυθολογικά, ιστορικά, θρησκευτικά θέματα, καθώς και τοπία. Σε αυτά μπορείς σχεδόν πάντα να βρεις καλογυαλισμένες μισές σκηνές, γεμάτες σκέψη και δράμα. Γυρίζοντας στο μακρινό παρελθόν, δεν ξαναδιηγήθηκε, αλλά αναδημιουργούσε δημιουργικά και ερμήνευσε γνωστές πλοκές.
Πίνακας Ν. Πουσέν "Αρκαδικοί Ποιμενικοί"- μια από τις κορυφές της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη, όπου οι ιδέες του κλασικισμού βρήκαν πλήρη και ζωντανή ενσάρκωση. Σε αυτό μπορεί κανείς να νιώσει την επιθυμία του συγγραφέα για γλυπτική σαφήνεια των μορφών, πλαστική πληρότητα και ακρίβεια σχεδίασης, σαφήνεια και ισορροπία της γεωμετρικής σύνθεσης χρησιμοποιώντας την αρχή της χρυσής τομής. Η σοβαρότητα των αναλογιών, ο ομαλός, καθαρός γραμμικός ρυθμός μετέφερε τέλεια τη σοβαρότητα και την υπεροχή των ιδεών και των χαρακτήρων.
Στην καρδιά της εικόνας βρίσκεται ένα βαθύ φιλοσοφική σκέψηγια την αδυναμία της γήινης ύπαρξης και το αναπόφευκτο του θανάτου. Τέσσερις βοσκοί, κάτοικοι της ευτυχισμένης Αρκαδίας (μια περιοχή στη νότια Ελλάδα, σύμβολο αιώνιας ευημερίας, γαλήνιας ζωής χωρίς πολέμους, αρρώστιες και βάσανα), βρίσκουν κατά λάθος έναν τάφο ανάμεσα στους θάμνους με την επιγραφή: «Ήμουν στο Αρκαδία. Αλλά τώρα δεν είμαι ανάμεσα στους ζωντανούς, όπως δεν θα είστε εσείς που τώρα διαβάζετε αυτήν την επιγραφή». Το νόημα αυτών των λέξεων τους βάζει σε σκέψεις... Ένας από τους βοσκούς έσκυψε ταπεινά το κεφάλι του, ακουμπώντας το χέρι του στην ταφόπλακα. Ο δεύτερος, στο γόνατό του, περνάει το δάχτυλό του πάνω από τα γράμματα, προσπαθώντας να διαβάσει τη μισοσβησμένη επιγραφή.
Ο τρίτος, χωρίς να σηκώσει το χέρι του από τα λυπημένα λόγια, σηκώνει μια ερωτηματική ματιά στον σύντροφό του. Η γυναίκα που στέκεται στα δεξιά κοιτάζει επίσης ήρεμα την επιγραφή. Έβαλε ένα χέρι στον ώμο του, σαν να προσπαθούσε να τον βοηθήσει να συμβιβαστεί με την ιδέα του αναπόφευκτου τέλους του. Έτσι, η φιγούρα μιας γυναίκας γίνεται αντιληπτή ως το επίκεντρο της πνευματικής γαλήνης, εκείνης της φιλοσοφικής ισορροπίας στην οποία ο συγγραφέας οδηγεί τον θεατή.
Ο Poussin προσπαθεί ξεκάθαρα να δημιουργήσει γενικευμένες εικόνες κοντά στους κανόνες της αρχαίας ομορφιάς: είναι πραγματικά σωματικά τέλειοι, νέοι και γεμάτοι δύναμη. Φιγούρες που από πολλές απόψεις μοιάζουν αντίκες αγάλματα, ισορροπημένο στο χώρο. Στη γραφή τους, ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε εκφραστικό chiaroscuro.
Η βαθιά φιλοσοφική ιδέα που κρύβεται πίσω από τον πίνακα εκφράζεται σε μια κρυστάλλινη και κλασικά αυστηρή μορφή. Όπως σε ένα ρωμαϊκό ανάγλυφο, η κύρια δράση λαμβάνει χώρα σε μια σχετικά ρηχή περιοχή του πρώτου πλάνου. Η σύνθεση της εικόνας είναι εξαιρετικά απλή και λογική: όλα είναι χτισμένα σε έναν προσεκτικά μελετημένο ρυθμό ισορροπημένων κινήσεων και υποτάσσονται στα απλούστερα γεωμετρικά σχήματα, που επιτυγχάνονται χάρη στην ακρίβεια των μαθηματικών υπολογισμών. Οι χαρακτήρες ομαδοποιούνται σχεδόν συμμετρικά κοντά στην ταφόπλακα, που συνδέονται με την κίνηση των χεριών τους και την αίσθηση μιας συνεχιζόμενης παύσης. Ο συγγραφέας καταφέρνει να δημιουργήσει μια εικόνα ενός ιδανικού και αρμονικού κόσμου, οργανωμένου σύμφωνα με τους υψηλότερους νόμους της λογικής.
Το χρωματικό σύστημα των πινάκων του Πουσέν βασιζόταν συνήθως στην πεποίθηση του συγγραφέα ότι το χρώμα είναι το πιο σημαντικό μέσο για τη δημιουργία όγκου και βάθους χώρου. Η διαίρεση σε επίπεδα τονιζόταν συνήθως από τη συνοχή των έντονων χρωμάτων. Στο πρώτο πλάνο, συνήθως κυριαρχούσαν τα κίτρινα και καφέ χρώματα, στο δεύτερο - ζεστό, πράσινο, στο τρίτο - κρύο, ειδικά μπλε. Σε αυτήν την εικόνα, τα πάντα υπόκεινται στους νόμους της κλασικής ομορφιάς: η χρωματική σύγκρουση του κρύου ουρανού με το ζεστό προσκήνιο και η ομορφιά του γυμνού ανθρώπινου σώματος, που μεταφέρεται με ακόμη και διάχυτο φωτισμό, έγινε αντιληπτή ιδιαίτερα εντυπωσιακή και υπέροχη στο φόντο του καταπράσινου φυλλώματος του γαλήνιου τοπίου.
Συνολικά, η εικόνα ήταν εμποτισμένη με ένα αίσθημα κρυμμένης θλίψης, γαλήνης και ειδυλλιακής πνευματική ηρεμία. Η στωική συμφιλίωση με τη μοίρα, μια σοφή, αξιοπρεπής αποδοχή του θανάτου έκαναν τον κλασικισμό του Πουσέν παρόμοιο με την αρχαία κοσμοθεωρία. Η σκέψη του θανάτου δεν προκαλούσε απόγνωση, αλλά γινόταν αντιληπτή ως αναπόφευκτη εκδήλωση των νόμων της ύπαρξης.
Δάσκαλοι του «γενικού είδους»: ζωγραφική ροκοκό
Τα κύρια θέματα της ζωγραφικής του ροκοκό είναι η εξαίσια ζωή της αριστοκρατίας της αυλής, οι «γαλάντιες γιορτές», οι ειδυλλιακές εικόνες της «ποιμενικής» ζωής με φόντο την παρθένα φύση, ο κόσμος των περίπλοκων ερωτικών σχέσεων και οι έξυπνες αλληγορίες. Η ανθρώπινη ζωή είναι στιγμιαία και φευγαλέα, και ως εκ τούτου πρέπει να αδράξουμε την «ευτυχισμένη στιγμή», να σπεύσουμε να ζήσουμε και να νιώσουμε. «Το πνεύμα των γοητευτικών και ευάερων μικρών πραγμάτων» (M. Kuzmin) γίνεται το μοτίβο της δουλειάς πολλών καλλιτεχνών του «βασιλικού στυλ».
Για τους περισσότερους ζωγράφους του Ροκοκό, η Αφροδίτη, η Νταϊάνα, οι νύμφες και οι έρωτες επισκιάζουν όλες τις άλλες θεότητες. Κάθε είδους «λούσιμο», «πρωινές τουαλέτες» και στιγμιαίες απολαύσεις είναι πλέον σχεδόν το κύριο θέμα της εικόνας. Τα εξωτικά ονόματα χρωμάτων είναι στη μόδα: "το χρώμα του μηρού μιας φοβισμένης νύμφης" (σάρκα), "το χρώμα ενός τριαντάφυλλου που επιπλέει στο γάλα" (ωχρο ροζ), "το χρώμα του χαμένου χρόνου" (μπλε). Σαφώς μελετημένες, αρμονικές συνθέσεις του κλασικισμού δίνουν τη θέση τους σε κομψά και εκλεπτυσμένα σχέδια.
Antoine Watteau(1684-1721) αποκαλούνταν από τους συγχρόνους του «ο ποιητής της ανέμελης αναψυχής», «ο τραγουδιστής της χάρης και της ομορφιάς». Στα έργα του απαθανάτισε πικνίκ σε καταπράσινα πάρκα, μουσικές και θεατρικές συναυλίες στην αγκαλιά της φύσης, παθιασμένες εξομολογήσεις και καυγάδες ερωτευμένων, ειδυλλιακά ραντεβού, μπάλες και μασκαράδες. Ταυτόχρονα, οι πίνακές του περιέχουν μια οδυνηρή θλίψη, μια αίσθηση παροδικότητας της ομορφιάς και το εφήμερο αυτού που συμβαίνει.
Ένας από τους διάσημους πίνακες του καλλιτέχνη - "Προσκύνημα στα Κύθηρα", χάρη στην οποία έγινε δεκτός στη Βασιλική Ακαδημία Ζωγραφικής και Γλυπτικής και έλαβε τον τίτλο του «master of gallant festivals». Υπέροχες κυρίες και γενναίοι κύριοι συγκεντρώθηκαν στην κατάφυτη με λουλούδια ακτή του θαλάσσιου κόλπου. Έπλευσαν στο νησί των Κυθήρων - το νησί της θεάς του έρωτα και της ομορφιάς Αφροδίτης (που ταυτίζεται με την ελληνική θεά του έρωτα Αφροδίτη), όπου, σύμφωνα με το μύθο, αναδύθηκε από τον αφρό της θάλασσας. Το φεστιβάλ της αγάπης ξεκινά σε ένα άγαλμα της Αφροδίτης και των ερωτιδών, ένας από τους οποίους φτάνει κάτω για να τοποθετήσει μια γιρλάντα δάφνης στην πιο όμορφη θεά. Στους πρόποδες του αγάλματος στοιβάζονται όπλα, πανοπλίες, μια λύρα και βιβλία - σύμβολα πολέμου, τεχνών και επιστημών. Λοιπόν, η αγάπη πραγματικά μπορεί να τα κατακτήσει όλα!
Η δράση ξετυλίγεται σαν ταινία, αφηγούμενη διαδοχικά για τη βόλτα του καθενός από τα ερωτευμένα ζευγάρια. Στις σχέσεις μεταξύ των χαρακτήρων βασιλεύει η γλώσσα των υπαινιγμών: ξαφνικά
βλέμματα, μια ελκυστική χειρονομία θαυμαστής στα χέρια του κοριτσιού, μια ομιλία που κόβεται στη μέση της πρότασης... Η αρμονία του ανθρώπου και της φύσης είναι αισθητή σε όλα. Αλλά είναι ήδη βράδυ, το χρυσό ηλιοβασίλεμα χρωματίζει τον ουρανό. Η γιορτή της αγάπης σβήνει, γεμίζοντας θλίψη την ανέμελη διασκέδαση των ερωτευμένων ζευγαριών. Πολύ σύντομα θα επιστρέψουν στο πλοίο τους, από το οποίο θα τους πάρει εξωπραγματικό κόσμοστον κόσμο της καθημερινής πραγματικότητας. Ένα υπέροχο ιστιοπλοϊκό - το πλοίο της αγάπης - είναι έτοιμο να πλεύσει. Ζεστά, απαλά χρώματα, σιωπηλά χρώματα, ελαφριές πινελιές που μόλις αγγίζουν τον καμβά - όλα αυτά δημιουργούν μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα γοητείας και αγάπης.
Και πάλι αγαπώ τη γη γιατί
Γιατί οι ακτίνες του ηλιοβασιλέματος είναι τόσο σοβαρές,
Τι με ένα ελαφρύ πινέλο Antoine Watteau
Άγγιξε την καρδιά μου μια φορά.
Γ. Ιβάνοφ
Ο πίνακας του Watteau ανήκει στα αληθινά αριστουργήματα "Gilles" (Πιερό), που δημιουργήθηκε ως σημάδι για τις παραστάσεις περιοδεύων κωμικών. Ο Gilles είναι ο κύριος και αγαπημένος χαρακτήρας της γαλλικής κωμωδίας των μασκών, σε αρμονία με τον Pierrot - τον ήρωα Ιταλική κωμωδία del arte. Το αδέξιο, αφελές πλάσμα φαίνεται να είναι ειδικά δημιουργημένο για τη συνεχή γελοιοποίηση και τα κόλπα του έξυπνου και πανούργου Αρλεκίνου. Ο Gilles απεικονίζεται με παραδοσιακό λευκό κοστούμι με κάπα και στρογγυλό καπέλο. Στέκεται ακίνητος και χαμένος μπροστά στον θεατή, ενώ άλλοι κωμικοί εγκαθίστανται για να ξεκουραστούν. Φαίνεται να αναζητά έναν συνομιλητή που να μπορεί να τον ακούσει και να τον καταλάβει. Υπάρχει κάτι συγκινητικό και ευάλωτο στην παράλογη πόζα του κωμικού με τα χέρια του να κρέμονται χαλαρά και το βλέμμα καρφωμένο. Στην κουρασμένη και λυπημένη εμφάνιση του κλόουν κρύβεται η σκέψη της μοναξιάς ενός ανθρώπου που αναγκάζεται να διασκεδάσει και να διασκεδάσει ένα βαριεστημένο κοινό. Η συναισθηματική ανοιχτότητα του ήρωα τον καθιστά μια από τις πιο βαθιές και ουσιαστικές εικόνες στην ιστορία της παγκόσμιας ζωγραφικής.
ΣΕ καλιτεχνικώςη εικόνα γίνεται άψογα. Η εξαιρετική απλότητα του μοτίβου και της σύνθεσης συνδυάζεται εδώ με ακριβή σχεδιασμό και προσεκτικά μελετημένα χρώματα. Η απόκοσμη λευκή ρόμπα είναι βαμμένη με προσεκτικές και ταυτόχρονα τολμηρές κινήσεις πινέλου. Γυαλιστεροί ασημί, τέφρα-λιλά, γκριζωπή ώχρα ρέουν και λαμπυρίζουν, σπάζοντας σε εκατοντάδες τρεμάμενες ανταύγειες. Όλα αυτά δημιουργούν μια καταπληκτική ατμόσφαιρα για την αντίληψη του βαθέως φιλοσοφικό νόημαΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ. Πώς μπορεί κανείς να διαφωνήσει με τη δήλωση ενός από τους συγχρόνους του: «Ο Watteau δεν ζωγραφίζει με μπογιές, αλλά με μέλι, λιωμένο κεχριμπάρι».
Φρανσουά Μπουσέρ(1703-1770) θεωρούσε τον εαυτό του πιστό μαθητή του Watteau. Κάποιοι τον αποκαλούσαν «καλλιτέχνη των χαριτών», «Ανάκρεον της ζωγραφικής», «βασιλικό ζωγράφο». Ο τελευταίος είδε μέσα του έναν «υποκριτή καλλιτέχνη», «που έχει τα πάντα εκτός από την αλήθεια». Άλλοι πάλι σημείωσαν με σκεπτικισμό: «Το χέρι του μαζεύει τριαντάφυλλα εκεί που άλλοι βρίσκουν μόνο αγκάθια».
Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε μια σειρά από τελετουργικά πορτρέτα του αγαπημένου του βασιλιά Λουδοβίκου XV, της μαρκησίας de Pompadour. Είναι γνωστό ότι προστάτευε τον Μπουσέρ και πολλές φορές του παρήγγειλε πίνακες με θρησκευτικά θέματα για εξοχικές κατοικίες και παριζιάνικες επαύλεις. "Madame de Pompadour"Στην φωτογραφία η ηρωίδα παρουσιάζεται περιτριγυρισμένη από διάσπαρτα λουλούδια και πολυτελή αντικείμενα που τη θυμίζουνκαι χόμπι. Ξαπλώνει βασιλικά με φόντο τις πλούσιες, επίσημες κουρτίνες. Το βιβλίο στα χέρια της είναι μια σαφής ένδειξη διαφώτισης και δέσμευσης για πνευματικές αναζητήσεις.
Η μαρκησία ντε Πομπαδούρ ευχαρίστησε γενναιόδωρα τον καλλιτέχνη, διορίζοντάς τον πρώτα διευθυντή του Gobelin Manufactory και στη συνέχεια πρόεδρο της Ακαδημίας Τεχνών, δίνοντάς του τον τίτλο του «πρώτου ζωγράφου του βασιλιά».
Ο Francois Boucher στράφηκε πολλές φορές στην απεικόνιση επιπόλαιων σκηνών, οι κύριοι χαρακτήρες των οποίων ήταν χαριτωμένες, ντροπαλές βοσκοπούλες ή παχουλές γυμνές καλλονές με τη μορφή μυθολογικών Venuses και Dianas. Οι πίνακές του είναι γεμάτοι με διφορούμενες υπαινιγμούς, πικάντικες λεπτομέρειες (το ανασηκωμένο στρίφωμα μιας σατέν φούστας μιας βοσκοπούλας, το κοκέτα ανασηκωμένο πόδι μιας Νταϊάνας που λούζεται, ένα δάχτυλο πιεσμένο στα χείλη της, μια εύγλωττη, ελκυστική ματιά, αρνιά στριμωγμένα στα πόδια της εραστές, περιστέρια που φιλούν κ.λπ.). Λοιπόν, ο καλλιτέχνης γνώριζε πολύ καλά τη μόδα και τα γούστα της εποχής του!
Στην ιστορία της παγκόσμιας ζωγραφικής, ο Francois Boucher εξακολουθεί να παραμένει ένας υπέροχος δεξιοτέχνης του χρώματος και του εξαίσιου σχεδιασμού. Έξυπνα σχεδιασμένες συνθέσεις, ασυνήθιστες γωνίες των χαρακτήρων, πλούσιες χρωματικές πινελιές, φωτεινές αντανακλάσεις διαφανών χρωμάτων που εφαρμόζονται σε μικρές, ελαφριές πινελιές, ομαλοί, ρέοντες ρυθμοί - όλα αυτά κάνουν τον F. Boucher έναν αξεπέραστο ζωγράφο. Οι πίνακές του μετατρέπονται σε διακοσμητικά πάνελ, διακοσμούν τους καταπράσινους εσωτερικούς χώρους των αιθουσών και των σαλονιών, καλούν στον κόσμο της ευτυχίας, της αγάπης και των όμορφων ονείρων.
Προεπισκόπηση:
Για να χρησιμοποιήσετε προεπισκοπήσεις παρουσίασης, δημιουργήστε έναν λογαριασμό Google και συνδεθείτε σε αυτόν: https://accounts.google.com
Λεζάντες διαφάνειας:
Καλές τέχνες κλασικισμού και ροκοκό MHC βαθμοί 10-11
Σχέδιο Nicolas Poussin – ένας καλλιτέχνης του κλασικισμού Γλυπτικά αριστουργήματα του κλασικισμού Δάσκαλοι του «γαλαντικού είδους»: ζωγραφική ροκοκό
Nicolas Poussin - καλλιτέχνης του κλασικισμού (1594 - 1665) Γάλλος καλλιτέχνης που στάθηκε στις απαρχές της ζωγραφικής του κλασικισμού Το ιδανικό της ομορφιάς φαινόταν στην αναλογικότητα των μερών του συνόλου, στην εξωτερική τάξη, την αρμονία και τη σαφήνεια των μορφών. Οι πίνακές του διακρίνονται από μια ισορροπημένη σύνθεση, ένα άκαμπτο, μαθηματικά επαληθευμένο σύστημα οργάνωσης του χώρου, ένα κυνηγητό μοτίβο και μια αίσθηση ρυθμού. Τα κύρια κριτήρια της καλλιτεχνικής αλήθειας είναι ο λόγος και η σκέψη. Κύρια θέματα δημιουργικότητας -, βασισμένο σε υψηλά πολιτικά κίνητρα. εξύμνηση ενός ηρωικού προσώπου ικανού να γνωρίσει και να μεταμορφώσει τη φύση με τη δύναμη της λογικής. Αγαπημένοι ήρωες είναι άνθρωποι με υψηλές ηθικές ιδιότητες. Το σύστημα σύνθεσης των πινάκων οικοδομήθηκε σε δύο αρχές: την ισορροπία των μορφών και την ελεύθερη σχέση τους.
«Η γενναιοδωρία του Σκιπίωνα»
"Αρκαδικοί Ποιμενικοί"
"Τανκρέδ και Ερμίνια"
Γλυπτικά αριστουργήματα του κλασικισμού Ένας από τους εξέχοντες γλύπτες του κλασικισμού είναι ο Antonio Canova (1757 - 1822) Γλυπτά: «Ορφέας», «Ευρυδίκη», «Περσέας», «Θησέας, κατακτητής του Μινώταυρου», «Έρωτας και Ψυχή», «Οι Τρεις Χάριτες».
"Ορφέας" "Ευρυδίκη"
"Περσεύς"
Το «The Three Graces» είναι η υψηλότερη ενσάρκωση του νέου ιδεώδους ομορφιάς, σύμφωνα με τους σύγχρονους του Canova.
Bertel Thorvaldsen (1768 - 1844) Τα καλύτερα έργαΟ Δανός καλλιτέχνης αναγνωρίζεται ως «Ο Ιάσονας με το χρυσόμαλλο δέρας», «Ο Γανυμήδης και ο αετός του Δία» («Ο Γανυμήδης που ταΐζει τον αετό του Δία»), «Μέρκουρος»
"Ο Ιάσονας με το χρυσόμαλλο δέρας"
"Ο Γανυμήδης ταΐζει τον αετό του Δία"
"Ερμής"
Jean Antoine Houdon (1741 - 1828) Διάσημος Γάλλος γλύπτης του κλασικισμού, ο οποίος δημιούργησε μια μοναδική εγκυκλοπαίδεια πορτραίτων εξαιρετικών ανθρώπων της εποχής. Κύριος χαρακτήραςτων έργων του - δημόσιος άνθρωπος, ευγενής και δυνατος χαρακτηρας, θαρραλέα και ατρόμητη, δημιουργική προσωπικότητα.
Το άγαλμα του Βολταίρου είναι η κορυφή του έργου του Χούντον, τέλεια εικόναστοχαστής-σοφός.
Δάσκαλοι του «γενικού είδους»: ζωγραφική ροκοκό Τα κύρια θέματα της ζωγραφικής ροκοκό είναι η εξαίσια ζωή των αυλικών, οι διακοπές, οι ειδυλλιακές εικόνες της ζωής με φόντο τη φύση, ο κόσμος των περίπλοκων ερωτικών σχέσεων και οι έξυπνες αλληγορίες.
Antoine Watteau (1684 - 1721) - "ποιητής του ανέμελου ελεύθερου χρόνου", "τραγουδιστής της χάρης και της ομορφιάς"
"Προσκύνημα στα Κύθηρα"
"Gilles" (Πιερό)
Francois Boucher (1703 - 1770) – «ζωγράφος των χαριτών», «βασιλικός ζωγράφος» 1. Απεικόνιση επιπόλαιων (σαγηνευτικών, επιπόλαιων) σκηνών 2. Διφορούμενες υποδείξεις 3. Πικάντικες λεπτομέρειες
"Γέννηση της Αφροδίτης"
"Ο Juno επισκέπτεται τον Φύλακα των Ανέμων Αίολος"
"Αλληγορία της ζωγραφικής"
Με θέμα: μεθοδολογικές εξελίξεις, παρουσιάσεις και σημειώσεις
στυλ παρουσίασης στη μουσική (κλασικισμός)
παρουσίαση Στυλ της 8ης τάξης στη μουσική εισάγει τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του μουσικού κλασικισμού και εκπροσώπους της βιεννέζικης σχολής...
Παρουσίαση για το μάθημα MHC "Καλλιτεχνική κουλτούρα κλασικισμού και ροκοκό"
Η παρουσίαση είναι μια ενδεικτική σειρά για τη γενική γνωριμία των μαθητών με τα χαρακτηριστικά της τέχνης του κλασικισμού και του ροκοκό....
Σύνοψη μαθήματος για τη γαλλική λογοτεχνία χρησιμοποιώντας την παρουσίαση πολυμέσων «Γαλλική Λογοτεχνία της Κλασικής Εποχής»
ΣΕ αυτό το μάθημαπαρουσιάζονται πληροφορίες για τους κύριους εκπροσώπους του κλασικισμού στη Γαλλία....