Μικρές πικρές ιστορίες για παιδιά. ΕΙΜΑΙ. Ο Γκόρκι στην παιδική λογοτεχνία. Μαγεμένο από το αόρατο, το δάσος κοιμάται κάτω από το παραμύθι του ύπνου...

Γκαλίνα Βέσελοβα
Έργο για μεγαλύτερα παιδιά ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑ«Παραμύθια του Μ. Γκόρκι για παιδιά»

ΔΙΑΒΑΤΗΡΙΟ ΕΡΓΟ.

« Παραμύθια Μ. Γκόρκι για παιδιά»

Εκτελέστηκε: Δάσκαλος πρώτης κατηγορίας προσόντων

ΜΑΔΟΥ « ΠΑΡΑΜΥΘΙ» Δημοτικό διαμέρισμα Urensky

Περιοχή Νίζνι Νόβγκοροντ - Veselova Galina Terentyevna.

Στόχος: Εισαγωγή παιδιάπροπαρασκευαστική ομάδα με τη δημιουργικότητα του Μ. Γκόρκι, να συμπεριλάβει παιδιάστην ανάγνωση των έργων ενός κλασικού συγγραφέα, ενός συμπατριώτη.

Καθήκοντα:

1. Συνοψίστε και συστηματοποιήστε τη γνώση παιδιάγια τη ζωή και το έργο του Μ. Γκόρκι.

2. Αυξήστε την αποτελεσματικότητα της εργασίας ένταξης τα παιδιά στο βιβλίο.

3. Αναπτύξτε την ικανότητα κατανόησης της έννοιας ενός έργου τέχνης.

4. Προωθήστε την ανάπτυξη της δημιουργικότητας παιδιά.

5. Να αναπτύξουν την ικανότητα να δίνουν λεπτομερείς απαντήσεις, να αναπτύσσουν διαλογικό και μονολογικό λόγο παιδιά.

6. Συμβάλετε στη διατήρηση των οικογενειακών αναγνωστικών παραδόσεων.

7. Βελτιώστε την κουλτούρα του λόγου των δασκάλων, των γονέων και παιδιά.

Συμμετέχοντες έργο: Παιδιά της προπαρασκευαστικής ομάδας, δάσκαλοι, γονείς.

Θέα έργο: Δημιουργικό και γνωστικό.

Χρόνος υλοποίησης: Βραχυπρόθεσμα.

Αναμενόμενα αποτελέσματα:

1. Δημιουργία συνέχειας παραμύθια"Σπουργίτης".

2. Σχέδιο, διακοσμητική ζωγραφική, πλαστελινογραφία, ακρόαση τραγουδιών,

χορός «Σαμοβάρι ρουφηξιά»Με παραμύθια του Μαξίμ Γκόρκι.

Παρουσιάσεις έργο: Κουίζ και λογοτεχνική ώρα με τη συμμετοχή γονέων παραμύθια του Μαξίμ Γκόρκι.

Μέθοδοι και τεχνικές:

Επίδειξη παρουσίασης;

Οπτικές μέθοδοι;

Χρήση λέξεων καλλιτεχνικά.

Χρήση ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙΠαιχνίδια;

Μορφές οργάνωσης:

Ομάδα;

Υποομάδα;

Στάδια:

- προπαρασκευαστική: δημιουργία παρουσιάσεων, επιτραπέζια και έντυπα παιχνίδια, ανάπτυξη σημειώσεων GCD, κουίζ και λογοτεχνική ώρα.

- βασικά: προβολή παρουσιάσεων, διεξαγωγή GCD, επιτραπέζια και έντυπα παιχνίδια,

παιχνίδια δραματοποίησης, διεξαγωγή κουίζ και λογοτεχνική ώρα για τα έργα του Μ. Γκόρκι.

- τελικό: γενίκευση των ιδεών που ελήφθησαν για το έργο του Maxim Γκόρκι.

Λογοτεχνική ώρα με τη συμμετοχή γονέων στα έργα του Μαξίμ Γκόρκι.

Καθήκοντα:

1. Ενεργοποιήστε και διευκρινίστε τις ιδέες παιδιάκαι οι γονείς για το έργο του Μ. Γκόρκι.

2. Οργανώστε κοινές δραστηριότητεςγονείς και παιδιά.

3. Ενθαρρύνετε την αγάπη για τη μυθοπλασία.

ΕΚΤΕΛΕΣΗ ΕΡΓΟ.

1. Προβολή παρουσιάσεων: "Σπίτι-Μουσείο Peshkov", «Γνωριμία παιδιάμε τη δημιουργικότητα του Maxim Γκόρκι», «Σχετικά με το σαμοβάρι».

2. Ανάγνωση παραμύθια του Μαξίμ Γκόρκι: "Σπουργίτης", "Σαμοβάρι", «Η περίπτωση της Ευσέυκας», "Σχετικά με τον Ivanushka the Fool".

3. Μαθαίνοντας παροιμίες για το σαμοβάρι. αναθέσπιση παραμύθια του Μαξίμ Γκόρκι"Σαμοβάρι"Διακοσμητικό σχέδιο "ζωγραφική σαμοβάρι". Πλαστινογραφία "Ζωγραφική Σαμοβάρι". Ακούγοντας ένα τραγούδι "Το όμορφο σαμοβάρι μας". Εκμάθηση τραγουδιού και χορού «Σαμοβάρι ρουφηξιά».

4. Διδακτικό παιχνίδι "Η ζωή του ρωσικού λαού".

5. Σχέδιο από παραμύθι"Σπουργίτης".

6. GCD για ανάπτυξη ομιλίας - Ελάτε με μια συνέχεια παραμύθια"Σπουργίτης".

7. Κουίζ για παιδιά βασισμένα στο παραμύθι του Μαξίμ Γκόρκι"Σπουργίτης".

8. Λογοτεχνική ώρα με τη συμμετοχή γονέων «Μακσίμ Γκόρκι για παιδιά» .

Δημοσιεύσεις με θέμα:

Δραματοποίηση του παραμυθιού «Μην καυχιέσαι» για μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίαςΆκρη του δάσους. Αριστερά είναι ένα σπίτι σκαντζόχοιρων, στο βάθος ένας λόφος και ένας μεγάλος θάμνος. Λαγός (τρέχει μέσα και σταματάει μπροστά στο σπίτι). Ποιος μένει εδώ; Ψήνω.

Δραματοποίηση του παραμυθιού «Μέσα στο δάσος για βόλτα» για παιδιά προσχολικής ηλικίαςΣτην αίθουσα υπάρχει μια δασική διακόσμηση στα δεξιά - θάμνοι, στα αριστερά - ένα χριστουγεννιάτικο δέντρο. Παιδιά: Πήραμε πάλι τα κουνελάκια, τα βάλαμε στα δάχτυλά μας, θα ξεκινήσουμε την παράσταση, αλλά τώρα.

Σύνοψη της φυσικής αγωγής "Επίσκεψη σε ένα παραμύθι." Για παιδιά προσχολικής ηλικίας. Στόχος: να αυξηθεί το ενδιαφέρον για τη φυσική αγωγή.

Σύνοψη του καλοκαιρινού σεναρίου ψυχαγωγίας για παιδιά προσχολικής ηλικίας "Επίσκεψη σε ένα παραμύθι"“Επίσκεψη σε ένα παραμύθι” Ημερομηνία: 25/08/2017 στις 11.00; Συμμετέχοντες: - παιδιά της ομάδας Νο. 5; - καθηγητές της ομάδας Νο. 5. - γονείς; Στόχος: - Δημιουργία.

Έργο για μεγαλύτερα παιδιά «Τα αγαπημένα μου παραμύθια»Έργο για μεγαλύτερα παιδιά με θέμα: «Τα αγαπημένα μου παραμύθια». .

Πρωτοχρονιάτικο σενάριο για παιδιά προσχολικής ηλικίας βασισμένο στο παραμύθι "The Town Musicians of Bremen"Παιδί: Είναι τόσο καλό που σε αυτή την αίθουσα συναντηθήκαμε ξανά με φίλους Περιμέναμε πολύ καιρό αυτή τη γιορτή και ήρθε στην παγωνιά του χειμώνα. Παιδαγωγός:.

Παιδαγωγικό έργο για μεγαλύτερα παιδιά “Tales of K. Chukovsky”Παιδαγωγικό έργο για παιδιά προσχολικής ηλικίας «Tales of K. Chukovsky» Στόχος: Εισαγωγή των παιδιών σε έργα τέχνης.

ΕΙΣΑΓΩΓΗ

1. M. GORKY - Ο ΙΔΡΥΤΗΣ ΤΗΣ ΠΑΙΔΙΚΗΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ

2. ΕΡΓΑ ΤΗΣ Α.Μ. GORKY ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ

2.1 Το παραμύθι "Sparrow" - η εγγύτητα του με τα προφορικά έργα παραδοσιακή τέχνη. χαρακτήρες παραμυθιού. Η εικόνα του Pudik, η επιθυμία του να ζήσει "με το δικό του μυαλό"

2.2 Οικιακό παραμύθι"Σαμοβάρι". Χλευασμός της βλακείας, αυταρέσκειας, κενού. Εναλλαγή πεζογραφίας και ποιητικού κειμένου σε ένα παραμύθι. Ο σατιρικός χαρακτήρας του παραμυθιού

2.3 Παραμύθι «Η περίπτωση της Ευσεύκας». Σημειώστε το στοιχείο της παραμυθένιας φαντασίας. Η εικόνα της Ευσέικας, το χιούμορ του παραμυθιού, η ιδιαιτερότητά του

3. ΙΚΑΝΟΤΗΤΑ Α.Μ. «ΔΙΑΣΚΕΔΑΣΗ» ΓΚΟΡΚΥ ΜΙΛΩΝΤΑΣ ΣΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΓΙΑ ΣΟΒΑΡΑ ΘΕΜΑΤΑ, ΒΑΘΙΑ ΓΝΩΣΗ ΤΩΝ ΕΝΔΙΑΦΕΡΟΝΤΩΝ ΚΑΙ ΑΙΤΗΣΕΩΝ ΤΩΝ ΠΑΙΔΙΩΝ

ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

ΕΙΣΑΓΩΓΗ

Ο Μαξίμ Γκόρκι μπήκε στη λογοτεχνία στα πρόθυρα δύο ιστορικών εποχών. Η εποχή της ηθικής αναταραχής και της απογοήτευσης, της γενικής δυσαρέσκειας, της ψυχικής κόπωσης -από τη μια πλευρά και της ωρίμανσης μελλοντικών γεγονότων που δεν έχουν ακόμη εκδηλωθεί ανοιχτά- από την άλλη, βρήκε τον λαμπερό και παθιασμένο καλλιτέχνη του στον πρώιμο Γκόρκι. Στην ηλικία των είκοσι ετών, ο Γκόρκι είδε τον κόσμο σε τέτοια τρομακτική ποικιλομορφία που η λαμπερή πίστη του στον άνθρωπο, στη δύναμη και τις δυνατότητές του, φαίνεται απίστευτη. Αλλά σε έναν νεαρό συγγραφέαυπήρχε μια εγγενής επιθυμία για το ιδανικό, για το όμορφο - εδώ ήταν ένας άξιος διάδοχος των καλύτερων παραδόσεων της ρωσικής λογοτεχνίας του παρελθόντος.

Ο Μαξίμ Γκόρκι μεγάλωσε σε ένα λαϊκό περιβάλλον, το οποίο δίνει τη δουλειά του λαϊκός χαρακτήρας, και τις εικόνες του ρομαντικά χαρακτηριστικά, ποιητική αρμονία, ψυχικότητα και ομορφιά. Κληρονόμησε από τους γονείς του ζωηρό χιούμορ, αγάπη για τη ζωή και ειλικρίνεια, λαϊκές παραδόσειςκαι μια ρομαντική, ποιητική στάση απέναντι στη ζωή και τη δημιουργικότητα. Ένα πραγματικά ρωσικό λαϊκό χαρακτηριστικό του συγγραφέα ήταν η αγάπη του για τα παιδιά. Ο Γκόρκι τους λυπήθηκε, θυμούμενος τα όχι απλά, αλλά μερικές φορές τραγικά παιδικά του χρόνια, αλληλογραφούσε με τα παιδιά και τα γράμματά τους του έφερναν όχι μόνο χαρά, τροφοδοτούσαν τη δημιουργικότητά του, βρίσκοντας τις πιο κρυμμένες τρυφερές χορδές στα βάθη της ψυχής του. Τα παιδικά έργα του Γκόρκι αποτελούν ένα χρυσό ταμείο λογοτεχνίας για παιδιά, που δίνει συνάφεια σε αυτή τη μελέτη.

Σκοπός της μελέτης είναι να μελετήσει τη δημιουργικότητα του Α.Μ. Γκόρκι, με στόχο την ηθική εκπαίδευση και υποστήριξη των παιδιών.

Αντικείμενο της έρευνας είναι η εργασία του Α.Μ. Γκόρκι.

Αντικείμενο έρευνας - Α.Μ. Γκόρκι - για παιδιά.

Στο δρόμο προς τον στόχο, επιλύθηκαν οι ακόλουθες εργασίες:

1). Ορίστε το έργο του Μ. Γκόρκι ως ιδρυτή της παιδικής λογοτεχνίας.

). Αναλύστε τα παραμύθια του M. Gorky "Sparrow", "Samovar", "The Case of Yevseyka".

). Αξιολογήστε την ικανότητα του Μ. Γκόρκι να μιλάει «αστεία» με τα παιδιά για σοβαρά ζητήματα, τη βαθιά γνώση των ενδιαφερόντων και των αναγκών των παιδιών.

Χρησιμοποιήθηκαν οι ακόλουθες μέθοδοι για την εργασία πάνω στο θέμα: ιστορικό ορισμό, αναλυτική παρατήρηση, σύγκριση δεδομένων, ανάλυση περιεχομένου.

Η εργασία βασίστηκε στα έργα των: Ν.Δ. Τελέσοβα, Ι.Ν. Arzamastseva, S.A. Νικολάεβα, Α.Α. Kunarev και άλλοι.

1. M. GORKY - Ο ΙΔΡΥΤΗΣ ΤΗΣ ΠΑΙΔΙΚΗΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ

Η ζωή και η δημιουργική μοίρα του Μαξίμ Γκόρκι (πραγματικό όνομα - Alexey Peshkov) είναι ασυνήθιστα. Γεννήθηκε στο Νίζνι Νόβγκοροντ το 1868 σε μια συνηθισμένη εργατική οικογένεια. Έχασε νωρίς τους γονείς του. Πέρασε τα παιδικά του χρόνια στην οικογένεια του παππού του. Η Αλιόσα δεν χρειάστηκε να μελετήσει. Γνώρισε νωρίς τις δυσκολίες της ζωής, ταξίδεψε πολύ στη Ρωσία, έμαθε τη ζωή των αλητών, των ανέργων, τη σκληρή δουλειά των εργατών και την απελπιστική φτώχεια. Από όλη αυτή την αδυναμία, εμφανίστηκε το ψευδώνυμο - Maxim Gorky.

Είναι γενικά αποδεκτό ότι στο έργο του Γκόρκι υπάρχουν δύο κύριες ομάδες έργων στις καλλιτεχνικές τους ιδιότητες. Το ένα είναι ρεαλιστικά έργα, το άλλο είναι ρομαντικό. Ένας τέτοιος διαχωρισμός πρέπει να γίνει αποδεκτός, αλλά μόνο υπό έναν όρο: σε καμία περίπτωση και οι δύο αυτές ομάδες δεν πρέπει να θεωρούνται εντελώς ξεχωριστά, γιατί αυτό οδηγεί αναπόφευκτα στον διαχωρισμό των καλλιτεχνικών αναζητήσεων από το κοινωνικό έδαφος στο οποίο προέκυψαν, από δημόσια ζωήΗ Ρωσία τη δεκαετία του '90.

Η ιδεολογική και καλλιτεχνική συγγένεια των ρεαλιστικών και ρομαντικές ιστορίεςΟ Γκόρκι είναι ένα από τα κύρια σημάδια της συγκρότησής του ως συγγραφέα. Υπάρχουν όμως και σημαντικές αισθητικές διαφορές, που εκδηλώνονται στην καλλιτεχνική ερμηνεία ρεαλιστικών και ρομαντικών εικόνων. Τόσο η εγγύτητα όσο και η διαφορά μεταξύ των δύο κύριων κύκλων ιστοριών του Γκόρκι είναι διαφορετικές πλευρές της ίδιας διαδικασίας, της καλλιτεχνικής διαμόρφωσης μιας νέας μεθόδου στην τέχνη. Μόνο συγκρίνοντας τα ρεαλιστικά και ρομαντικά έργα του Μ. Γκόρκι μπορεί κανείς να εντοπίσει αναλυτικά πώς έγινε η μετάβαση σε μια νέα ποιότητα στη ρωσική λογοτεχνία, η οποία αντικατόπτριζε πλήρως και περιεκτικά το περιεχόμενο της εποχής.

Το πρόβλημα της αγάπης εξελίσσεται σε ρομαντικά παραμύθιαΓκόρκι «About a Little Fairy and a Young Shepherd» και «The Girl and Death». Ο Γκόρκι όρισε το θέμα ενός από αυτά ως εξής: «Ένα νέο παραμύθι παλιό θέμα: για την αγάπη που πιο δυνατό από τη ζωή" Το παραμύθι «Για τη μικρή νεράιδα και τον νεαρό βοσκό» βασίζεται σε μια αντίθεση: την αντίθεση δάσους και στέπας. Ένα παλιό σκιερό δάσος με δυνατές οξιές και βελούδινο φύλλωμα είναι ένας κόσμος γαλήνης και αστικής άνεσης. Εδώ η βασίλισσα του δάσους ζει με ικανοποίηση και ευδαιμονία με τις κόρες της, εδώ ακούνε με συμπάθεια τις ομιλίες του σημαντικού και ανόητου τυφλοπόντικα, βέβαιοι ότι η ευτυχία βρίσκεται στον πλούτο.

Στη στέπα δεν υπάρχουν ούτε καταπράσινα παλάτια ούτε πλούσιες υπόγειες αποθήκες. Μόνο ο ελεύθερος άνεμος παίζει με το γκρίζο πουπουλένιο γρασίδι και ο απέραντος ουρανός γίνεται μπλε και παίζει πολύχρωμα χρώματαέκταση της στέπας. Ο Γκόρκι απεικονίζει το τοπίο με ρομαντικό τρόπο: η στέπα στο ηλιοβασίλεμα είναι βαμμένη σε έντονο μοβ, σαν να είχε κρεμαστεί εκεί μια τεράστια βελούδινη κουρτίνα και στις πτυχές της έκαιγε χρυσός.

Το βασίλειο της δύναμης και της ελευθερίας -

«Δυνατή μου στέπα», τραγουδάει ο βοσκός.

Σε αντίθεση με τον σημαντικό τυφλοπόντικα, ο βοσκός δεν έχει ιδιοκτησία. Έχει όμως μαύρες μπούκλες, σκούρα μάγουλα, φλογερά μάτια και γενναία καρδιά. Οι ήχοι του τραγουδιού του είναι σαν το κλάμα του αετού. Και η μικρή νεράιδα, που ζούσε τόσο χαρούμενη και ήρεμα στο παλάτι της Βασίλισσας, πηγαίνει στον βοσκό και πεθαίνει. Η Μάγια, γράφει ο Γκόρκι, «είναι σαν μια μοναχική σημύδα, η οποία, αγαπώντας την ελευθερία, μετακινήθηκε από το δάσος μακριά στη στέπα και στάθηκε στον άνεμο». Ο άνεμος και η καταιγίδα τη σκότωσαν. Ο θάνατος της νεράιδας είναι συμβολικός: «το τραγούδι της ελευθερίας δεν πάει καλά με το τραγούδι της αγάπης», η αγάπη είναι επίσης σκλαβιά, δεσμεύει τη θέληση του ανθρώπου. Πεθαίνοντας, η Μάγια λέει στον βοσκό: «Είσαι πάλι ελεύθερος, σαν αετός».

Η αγάπη της Μάγιας και του βοσκού είναι τόσο δυνατή όσο η αγάπη του Λόικο Ζομπάρ και της Ράντα. Στο όνομά της, η Μάγια εγκαταλείπει το παλάτι, το δάσος και τη μητέρα της, που πεθαίνει από τη θλίψη. Προσπαθεί να ξεπεράσει ακόμα και τον τρελό, αφόρητο φόβο που την πιάνει κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας: τελικά, μετά την καταιγίδα, η Μάγια παραμένει ακόμα με τον βοσκό. Η αποκλειστικότητα των συναισθημάτων κάνει τους ήρωες του Γκόρκι παρόμοιους με ρομαντικές εικόνεςΒύρων και Σίλερ, Πούσκιν και Λέρμοντοφ. Στο παραμύθι για τη μικρή νεράιδα αναδύεται και η εικόνα μιας ευγενούς ανθρώπινης καρδιάς, που απορρίπτει τους φιλιστικούς κανόνες που καθιερώθηκαν στο πέρασμα των αιώνων. Ο φόβος της μοίρας και του θανάτου υπερνικά το συναίσθημα της Αγάπης. Η Μάγια προσπαθεί να το εξηγήσει αυτό στον βοσκό και προσθέτει: «Ίσως θα έλεγα περισσότερα αν μπορούσα να βγάλω την καρδιά από το στήθος μου και να τη φέρω στο χέρι μου στα μάτια σου».

Στο παραμύθι «Για τη μικρή νεράιδα και τον νεαρό βοσκό» εμφανίζεται για πρώτη φορά ένα κίνητρο, το οποίο όσο μεγαλώνει θα ακούγεται όλο και πιο επίμονα στους άλλους. ρομαντικά έργαΓκόρκι. Αυτός είναι ένας ύμνος στην ελευθερία και μια απόλαυση στην καταιγίδα. Κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας, ένας βοσκός στέκεται στη μαυρισμένη στέπα σταθερά σαν βράχος, εκθέτοντας το στήθος του στα βέλη του κεραυνού. Η περιγραφή της καταιγίδας γίνεται σε ρυθμική πρόζα και θυμίζει το «Τραγούδι του Πετρέλ» που γράφτηκε αργότερα: «Βέλη κεραυνών έσκισαν τα σύννεφα, αλλά και πάλι συγχωνεύτηκαν και όρμησαν πάνω από τη στέπα σε ένα ζοφερό, τρομακτικό κοπάδι. Και μερικές φορές, με ένα χτύπημα βροντής, κάτι στρογγυλό, σαν τον ήλιο, που τυφλώνει από το μπλε φως, έπεφτε από τον ουρανό στο έδαφος...»

Έτσι, τα προβλήματα που θέτει ο συγγραφέας Μ. Γκόρκι στο έργο του γίνονται αντιληπτά ως επίκαιρα και πιεστικά για την επίλυση των ζητημάτων της εποχής μας. Γκόρκι, ο οποίος δήλωσε ανοιχτά πίσω τέλη XIXαιώνες για την πίστη του στον άνθρωπο, στο μυαλό του, στις δημιουργικές, μεταμορφωτικές του ικανότητες, συνεχίζει να προκαλεί το ενδιαφέρον των αναγνωστών μέχρι σήμερα.

πικρή ιστορία για παιδιά

2. ΕΡΓΑ ΤΗΣ Α.Μ. GORKY ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ

1 Το παραμύθι "Sparrow" - η εγγύτητα του με έργα προφορικής λαϊκής τέχνης. χαρακτήρες παραμυθιού. Η εικόνα του Pudik, η επιθυμία του να ζήσει "με το δικό του μυαλό"

Ένα από τα πιο εντυπωσιακά παιδικά έργα του Γκόρκι μπορεί δικαίως να οριστεί ως το παραμύθι «Sparrow». Το Sparrow Pudik δεν ήξερε ακόμα πώς να πετάξει, αλλά κοίταζε ήδη έξω από τη φωλιά με περιέργεια: «Ήθελα να μάθω γρήγορα τι είναι ο κόσμος του Θεού και αν είναι κατάλληλος γι 'αυτόν». Ο Pudik είναι πολύ περίεργος, θέλει ακόμα να καταλάβει: γιατί τα δέντρα ταλαντεύονται (αφήστε τα να σταματήσουν - τότε δεν θα υπάρχει άνεμος). Γιατί αυτοί οι άνθρωποι είναι χωρίς φτερά - τους έκοψε η γάτα τα φτερά;.. Εξαιτίας της υπερβολικής του περιέργειας, ο Pudik μπαίνει σε μπελάδες - πέφτει από τη φωλιά. και η γάτα "κόκκινα, πράσινα μάτια" είναι ακριβώς εκεί. Γίνεται μάχη ανάμεσα στη μητέρα σπουργίτι και τον κοκκινομάλλη ληστή. Ο Pudik μάλιστα απογειώθηκε από τον φόβο για πρώτη φορά στη ζωή του... Όλα τελείωσαν καλά, «αν ξεχάσεις ότι η μαμά έμεινε χωρίς ουρά».

Στην εικόνα του Pudik, ο χαρακτήρας ενός παιδιού είναι σαφώς ορατός - αυθόρμητος, ανυπάκουος, παιχνιδιάρης. Το απαλό χιούμορ και τα διακριτικά χρώματα δημιουργούν ένα ζεστό και καλό κόσμοαυτό το παραμύθι. Η γλώσσα είναι σαφής, απλή και κατανοητή στα παιδιά. Η ομιλία των χαρακτήρων του πουλιού βασίζεται στην ονοματοποιία:

"- Συγγνώμη τι; - τον ρώτησε η μητέρα σπουργίτι.

Κούνησε τα φτερά του και, κοιτάζοντας το έδαφος, κελαηδούσε:

Πολύ μαύρο, πάρα πολύ!

Ο μπαμπάς πέταξε μέσα, έφερε ζωύφια στον Pudik και καμάρωνε:

Είμαι chiv; Η Μητέρα Σπάροου τον ενέκρινε:

Τσιβ, τσιβ!»

Η ιστορία για το μικρό σπουργίτι έχει δημοσιευτεί περισσότερες από μία φορές. Ο μικρός Pudik δεν ήθελε να υπακούσει στους γονείς του και σχεδόν εξαφανίστηκε. Τι συμβαίνει: Άκου τη μαμά και τον μπαμπά και όλα θα πάνε καλά; Βασικά, όχι ακριβώς. Ο Γκόρκι δεν επιπλήττει καθόλου τον Πούντικ, αλλά τον συμπάσχει. Χάρη στο θράσος της, η γκόμενα έμαθε να πετάει. Και στην καταδίκη της μητέρας μου «τι, τι;» (δείτε, λένε, τι γίνεται αν δεν υπακούσετε;) Η γκόμενα απαντά πειστικά και σοφά: «Δεν μπορείς να τα μάθεις όλα ταυτόχρονα!»

Στο παραμύθι «Sparrow» υπάρχει μια άλλη στιγμή εκπαίδευσης. Αυτή είναι η καλλιέργεια της καλοσύνης προς τον κόσμο και όλη την ποικιλομορφία του. Ο Pudik πιστεύει ότι αυτός, ο μπαμπάς και η μαμά του είναι τα πιο τέλεια πλάσματα σε αυτή τη γη. Πράγματι: ζουν ψηλά, κάτω από μια στέγη και κοιτάζουν από ψηλά τον κόσμο.

Παρακάτω περπατούν μπρος-πίσω άνθρωποι που είναι πολύ μεγαλύτεροι από τον Pudik σε μέγεθος και, φυσικά, σωματικά πιο δυνατοί από αυτόν. Αλλά τους ανθρώπους «τρώγονται από τα σκνίπες», μικρά πλάσματα που είναι πολύ μικρότερα από τον ίδιο τον Pudik και προκαλούν προβλήματα στον μεγαλόσωμο. Τι θα μπορούσε να είναι χειρότερο από το να τρώγεσαι κυριολεκτικά; Και ο μικρός Pudik τρώει ο ίδιος τις ίδιες σκνίπες. Τι συμβαίνει λοιπόν: Ο Pudik είναι πιο δυνατός από τα σκνίπες, που σημαίνει ότι είναι πιο δυνατός από έναν άνθρωπο;

«Ένας άντρας περνάει δίπλα από το λουτρό», διαβάζουμε σε ένα παραμύθι, «κουνώντας τα χέρια του.

«Η γάτα έσκισε τα φτερά του», είπε ο Πούντικ, «μόνο τα κόκαλα έμειναν!»

Αυτός είναι άνθρωπος, είναι όλοι χωρίς φτερά! - είπε το σπουργίτι.

Έχουν τέτοιο βαθμό που μπορούν να ζήσουν χωρίς φτερά, πηδάνε πάντα στα πόδια τους, ουάου;

Αν είχαν φτερά θα μας έπιαναν σαν τον μπαμπά και εγώ πιάνω σκνίπες...

Ανοησίες! - είπε ο Pudik. - Ανοησίες, ανοησίες! Όλοι πρέπει να έχουν φτερά. Είναι χειρότερο στο έδαφος παρά στον αέρα!.. Όταν μεγαλώσω, θα κάνω τους πάντες να πετάξουν.

Ο Pudik δεν πίστευε τη μητέρα του. Δεν ήξερε ακόμη ότι αν δεν εμπιστευόταν τη μητέρα του, θα τελείωνε άσχημα.

Κάθισε στην άκρη της φωλιάς και τραγούδησε ποίηση στην κορυφή των πνευμόνων του. δική του σύνθεση:

Ε, άνθρωπος χωρίς φτερά,

Έχεις δύο πόδια

Αν και είσαι πολύ σπουδαίος,

Σε τρώνε οι σκνίπες!».

Ο Πούντικ κυριολεκτικά μεγάλωσε στα μάτια του, έγινε περήφανος και έτριξε: «Είμαι πολύ μικρός, αλλά τρώω ο ίδιος σκνίπες». Στη συνέχεια όμως πέφτει από τη φωλιά και βρίσκεται μπροστά στο στόμα μιας μεγάλης κόκκινης γάτας, η οποία ετοιμάζεται να τον φάει, τον διάσημο και καλύτερο Pudik στον κόσμο. Ο Πούντικ βιώνει έναν ανατριχιαστικό φόβο ότι μπορεί να γίνει τροφή για μια τρομακτική γάτα. Αποδεικνύεται ότι η γάτα είναι η πιο δυνατή;

Και τότε η μητέρα σπουργίτι έρχεται να σώσει. Ορμάει άφοβα στη γάτα και την απομακρύνει από τον Πούντικ. Είναι όντως η μαμά η πιο δυνατή; Και αυτό που είναι πιο δυνατό δεν είναι η μητέρα, αλλά η αγάπη της μητέρας. Και τα παιδιά που διαβάζουν το παραμύθι το καταλαβαίνουν αυτό. Αμέσως κατάλαβαν πόσο λάθος έκανε ο μικρός ηλίθιος γκόμενος, θεωρώντας τον εαυτό του πιο δυνατό από άνθρωπο. Αλλά συνειδητοποίησαν ότι μια μητέρα, οποιαδήποτε μητέρα -άνθρωπος, πουλί, γατάκι- δεν θα άφηνε το παιδί της να προσβληθεί. Δεν θα γλυτώσει όχι μόνο την ουρά της, αλλά και την ίδια τη ζωή. Αυτό σημαίνει ότι πρέπει να αγαπάς τη μητέρα σου και να την ευγνωμονείς για την αφοσίωση και την καθημερινή της φροντίδα.

Κι όμως, πρέπει να σεβόμαστε τη ζωή, τα ζώα και τα πουλιά. Άλλωστε όλοι έχουν μαμάδες, όλοι χαίρονται που ζουν, ο καθένας έχει τα δικά του όνειρα και επιθυμίες. Και επειδή ο κόσμος κατοικείται από διαφορετικά πλάσματα, είναι όμορφος, προκλητικός και ενδιαφέρον. Έτσι, χωρίς κήρυγμα και σε προσιτή μορφή, ο Γκόρκι δίνει στον μικρό αναγνώστη ένα μεγάλο μάθημα ζωής.

Το παραμύθι "Sparrow" είναι γραμμένο με το στυλ της προφορικής λαϊκής τέχνης. Η ιστορία ακούγεται χαλαρή και αλληγορική. Όπως και στη λαϊκή κουλτούρα, τα σπουργίτια είναι προικισμένα με συναισθήματα, σκέψεις και ανθρώπινες εμπειρίες. Όπως σε ένα λαϊκό παραμύθι, υπάρχει κάτι ηρωικό και κωμικό εδώ. Όπως και στο λαϊκό παραμύθι, το έργο του Γκόρκι περιέχει έναν μεγάλο εκπαιδευτικό παράγοντα.

Έτσι, το παραμύθι «Sparrow» είναι ένα από τα πιο φωτεινά έργα για παιδιά που περιλαμβάνονται στο θησαυροφυλάκιο του παγκόσμιου πολιτισμού.

2.2 Οικιακό παραμύθι «Samovar». Χλευασμός της βλακείας, αυταρέσκειας, κενού. Εναλλαγή πεζογραφίας και ποιητικού κειμένου σε ένα παραμύθι. Ο σατιρικός χαρακτήρας του παραμυθιού

Ο Σπάροου Πούντικ αγαπούσε να καυχιέται. Αλλά απέχει πολύ από σαμοβάρι. Τι καυχησιάρης! Ξέχασα κάθε μέτρο. Και θα πηδήξει από το παράθυρο, και θα παντρευτεί τη Σελήνη, και θα αναλάβει τις ευθύνες του ήλιου! Το καύχημα δεν κάνει καλό. Το σαμοβάρι καταρρέει: ξέχασαν να του ρίξουν νερό. Τα κύπελλα χαίρονται για τον άδοξο θάνατο του καυχησιάρη σαμοβάρου και οι αναγνώστες διασκεδάζουν.

Στέλνοντας το «Samovar» στα παιδιά του φίλου του, ο Γκόρκι τους ενημέρωσε ότι το έγραψε «με το δικό του χέρι και επίτηδες» για «Τάτα, Λέλια και Μπόμπα, για να με αγαπήσουν, γιατί αν και είμαι αόρατος άνθρωπος, μπορώ να γράψω διαφορετικές ιστορίεςσχετικά με τις κατσαρίδες, τα σαμοβάρια, τα μπράουνις, τους ελέφαντες και άλλα έντομα. Ναί!.."

Το παραμύθι «Samovar» περιέχει πολλά ελαφριά, πνευματώδη ποιήματα που τα παιδιά θυμούνται εύκολα. Ο συγγραφέας συμπεριέλαβε το «Samovar» στο πρώτο βιβλίο που συνέταξε και επιμελήθηκε για παιδιά, «Yolka» (1918). Αυτή η συλλογή είναι μέρος του μεγάλου σχεδίου του συγγραφέα να δημιουργήσει μια βιβλιοθήκη παιδικής λογοτεχνίας. Η συλλογή προοριζόταν να είναι ένα διασκεδαστικό βιβλίο. «Περισσότερο χιούμορ, ακόμη και σάτιρα», προειδοποίησε ο Γκόρκι τους συγγραφείς. Ο Τσουκόφσκι υπενθύμισε: «Το παραμύθι του ίδιου του Γκόρκι «Samovar», που τοποθετείται στην αρχή ολόκληρου του βιβλίου, είναι ακριβώς μια σάτιρα για παιδιά, που καταγγέλλει τον αυτοέπαινο και την έπαινο. Το «Samovar» είναι πεζογραφία διανθισμένη με ποίηση. Στην αρχή ήθελε να το ονομάσει «Για το σαμοβάρι που έγινε αλαζονικό», αλλά μετά είπε: «Δεν θέλω να υπάρχει κήρυγμα αντί για παραμύθι!» - και άλλαξε τον τίτλο».

Πράγματι, δεν υπάρχει «κήρυγμα» στο παραμύθι, αλλά σίγουρα υπάρχει μια ηθική διδασκαλία. Ωστόσο, περικλείεται σε ένα τόσο αστείο στολή παιχνιδιού, που γίνεται αντιληπτό από τον αναγνώστη εύκολα και εύθυμα, χωρίς την παραμικρή διαμαρτυρία. Ο ήρωας του παραμυθιού Samovar άρεσε πολύ να καυχιέται. θεωρούσε τον εαυτό του έξυπνο, όμορφο, ήθελε από καιρό να του πάρουν τη Σελήνη από τον ουρανό και να του κάνουν δίσκο. «Το σαμοβάρι ζεστάθηκε τόσο πολύ που έγινε μπλε και έτρεμε και βούιζε:

«Θα το αφήσω να σιγοβράσει λίγο ακόμα,

Και όταν βαριέμαι,

Θα πηδήξω από το παράθυρο αμέσως

Και θα παντρευτώ το φεγγάρι!»

Ένα παλιό μπρίκι, στο οποίο βράζει και νερό, μαλώνει με το σαμοβάρι. Ο Γκόρκι προδίδει επιδέξια τον διάλογό τους, ο οποίος διακόπτεται από παρατηρήσεις από τα πιάτα που στέκονται τριγύρω. Ο διάλογος είναι τόσο φωτεινός και ζουμερός που σε κάνει να πιστεύεις ότι αυτό είναι πραγματικά ένα σαμοβαράκι και μια τσαγιέρα που μαλώνουν. «Έτσι και οι δύο συνέχισαν να έβραζαν και να έβραζαν, εμποδίζοντας όλους όσοι ήταν στο τραπέζι να κοιμηθούν. Η τσαγιέρα πειράζει:

Είναι πιο στρογγυλή από σένα.

Αλλά δεν υπάρχουν κάρβουνα σε αυτό, -

απαντάει το σαμοβάρι.

Κάθε χαρακτήρας σε αυτό το παραμύθι έχει τη δική του φωνή. Η μπλε κρέμα, από την οποία έχει χυθεί όλη η κρέμα, λέει εκνευρισμένη στην άδεια γυάλινη ζαχαροκύστη: «Όλα άδεια, όλα άδεια! Έχω βαρεθεί αυτά τα δύο». Και η ζαχαριέρα απαντά με «γλυκιά φωνή»: «Ναι, και εμένα με ενοχλεί η φλυαρία τους». Η τσαγιέρα, οι κούπες, το στιφάδο σαμοβάρι επικοινωνούν μεταξύ τους μόνο στην ποίηση, και όλοι φουσκώνουν και βουρκώνουν... Το σαμοβάρι πέφτει σε κομμάτια - και αυτό είναι το τέλος του παραμυθιού.

Σε ένα από τα γράμματά του προς τα παιδιά, ο Γκόρκι σημείωσε: «Αν και δεν είμαι πολύ μικρός, δεν είμαι βαρετός τύπος και ξέρω πώς να δείξω πολύ καλά τι συμβαίνει με ένα σαμοβάρι στο οποίο βάζουν αναμμένα κάρβουνα και ξέχασαν να ρίξουν νερό. ” Ωστόσο, το νόημα του παραμυθιού, φυσικά, δεν τελειώνει εκεί. αποκαλύπτεται στον μικρό αναγνώστη στην τελευταία μουρμούρα του στιφάδου:

Κοίτα: οι άνθρωποι είναι για πάντα

Παραπονιούνται για τη μοίρα

Και ξέχασαν το στιφάδο

Βάλτο στο σωλήνα!

Έτσι, ένα συνηθισμένο σαμοβάρι έλαβε την ιδιότητα ενός ζωντανού πλάσματος και έδειξε πόσο πομπώδες και ανόητο είναι στην καυχησιολογία του. Ακόμα και το τσάι, το οποίο ουσιαστικά δεν αποχωρίστηκε ποτέ, δεν ήθελε να τον συμπονέσει. Ο Γκόρκι χρησιμοποιεί με μαεστρία καθημερινά αντικείμενα για να καταδικάσει τις ανθρώπινες αδυναμίες και κακίες, δείχνοντας στις εικόνες τους τι μπορεί να οδηγήσει η καυχησιολογία, η καυχησιολογία και η ασέβεια προς τους άλλους.

2.3 Παραμύθι «Η περίπτωση της Ευσεύκας». Σημειώστε το στοιχείο της παραμυθένιας φαντασίας. Η εικόνα της Ευσέικας, το χιούμορ του παραμυθιού, η ιδιαιτερότητά του

Και για τον ψαρά - μια "φανταστική" ιστορία. Το αγόρι Evseyka καταλήγει από θαύμα στον βυθό και μιλάει με το ψάρι. Ο χαρακτήρας του ήρωα στο παραμύθι "Η περίπτωση της Ευσεύκα" είναι πιο περίπλοκος, επειδή ο ήρωας είναι μεγαλύτερος από τον Πούντικ σε ηλικία. Ο υποβρύχιος κόσμος όπου βρίσκεται το αγόρι Evseyka κατοικείται από πλάσματα που έχουν δύσκολες σχέσεις μεταξύ τους. Τα μικρά ψάρια, για παράδειγμα, πειράζουν μια μεγάλη καραβίδα - τραγουδούν ένα teaser σε χορωδία:

Ο καρκίνος ζει κάτω από τις πέτρες

Η ψαροουρά μασάει η καραβίδα.

Η ψαροουρά είναι πολύ στεγνή.

Ο καρκίνος δεν γνωρίζει τη γεύση των μυγών.

Οι υποβρύχιοι κάτοικοι προσπαθούν να σύρουν την Yevseyka στη σχέση τους. Αντιστέκεται πεισματικά: είναι ψάρια, κι αυτός είναι άντρας. Πρέπει να είναι πονηρός για να μην προσβάλει κάποιον με μια άβολη λέξη και να μην μπει σε μπελάδες. Πραγματική ζωήΟ Ευσεύκι μπλέκεται με τη φαντασία: «Βλάκες», απευθύνεται νοερά στο ψάρι. "Πήρα δύο B στα ρωσικά πέρυσι."

Το παραμύθι δεν είναι απλώς διδακτικό, είναι και πολύ εκπαιδευτικό για τον μικρό αναγνώστη. Σε μια πνευματώδη και χιουμοριστική μορφή, ο Γκόρκι μεταφέρει την άλλοτε επικίνδυνη, άλλοτε την κωμική ζωή του υποβρύχιου κόσμου. Ο Ιχθύς γελάει με την εμφάνιση του αγοριού, η οποία δεν ανταποκρίνεται στις ιδέες των Ιχθύων για την ομορφιά.

ΣΕ συνηθισμένη ζωήΟ Εβσείκα δεν θα στεκόταν στην τελετή με ψάρια, αλλά μια φορά στον κόσμο τους, ζυγίζει τα λόγια του, προσπαθεί να είναι ευγενικός, συνειδητοποιώντας ότι θα μπορούσε εύκολα να χάσει τη ζωή του. Το ένστικτο της αυτοσυντήρησης ξυπνά μέσα του και ανοίγεται το ταλέντο για διπλωματία. «Τώρα θα αρχίσω να κλαίω», σκέφτηκε, αλλά κατάλαβε αμέσως ότι αν δεν κλάψεις, δεν υπάρχουν δάκρυα στο νερό, και αποφάσισε ότι δεν έχει νόημα να κλαίει - ίσως με κάποιο τρόπο να είναι ικανός να ξεφύγει με κάποιο τρόπο από αυτή τη δυσάρεστη ιστορία.

Και τριγύρω - ω Θεέ μου! - έχουν μαζευτεί διαφορετικοί κάτοικοι της θάλασσας - δεν υπάρχει αριθμός! Ένα αγγούρι της θάλασσας σκαρφαλώνει στο πόδι σας, μοιάζει με κακοσχεδιασμένο γουρουνάκι και σφυρίζει:

Θα ήθελα να σε γνωρίσω καλύτερα... Τρέμει η θαλασσινή φούσκα μπροστά στη μύτη μου, μούτρα, ρουφηξιά - κατακρίνει η Ευσεύκα:

Καλα καλα! Ούτε καρκίνος, ούτε ψάρι, ούτε οστρακοειδή, αχ-αχ-αχ!

Περίμενε, ίσως θα είμαι ακόμα αεροπόρος», του λέει ο Yevsey, και ένας αστακός σκαρφάλωσε στα γόνατά του και, κουνώντας τα μάτια του στις χορδές, τον ρωτά ευγενικά:

Μπορώ να ξέρω τι ώρα είναι;

Η σέπια πέρασε, σαν βρεγμένο μαντήλι. Οι σιφωνοφόροι τρεμοπαίζουν παντού σαν γυάλινες μπάλες, μια γαρίδα γαργαλάει το ένα αυτί, κάποιος περίεργος ερευνά και το άλλο, ακόμα και μικρά καρκινοειδή ταξιδεύουν γύρω από το κεφάλι, μπλεγμένα στα μαλλιά και τραβώντας το.

"Ωχ ωχ ωχ!" - αναφώνησε μέσα του η Εβσέικα, προσπαθώντας να τα βλέπει όλα ανέμελα και στοργικά, όπως ο μπαμπάς όταν αυτός φταίει και η μαμά είναι θυμωμένη μαζί του.

Η Ευσείκα έδειξε πονηριά και επινοητικότητα. Όσο κι αν καμάρωναν τα ψάρια για τα λέπια, τα πτερύγια, τις ουρές και το σημαντικότερο για την εξυπνάδα τους, το αγόρι τα ξεπέρασε και βγήκε στην επιφάνεια. Το όνειρο ήταν τόσο αληθινό και ζωντανό που η Ευσέικα, ξυπνώντας και βγαίνοντας από το νερό, πίστεψε ότι δεν ήταν καθόλου όνειρο.

Προς το τέλος, η δράση του παραμυθιού κινείται μέσα από μια αλυσίδα από αστείες καταστάσεις και πνευματώδεις διαλόγους. Στο τέλος, αποδεικνύεται ότι η Εβσέικα ονειρευόταν όλα αυτά τα υπέροχα γεγονότα όταν, καθισμένος με ένα καλάμι στην ακροθαλασσιά, αποκοιμήθηκε. Ο Γκόρκι λοιπόν αποφάσισε το παραδοσιακό λογοτεχνικό παραμύθιτο πρόβλημα της αλληλεπίδρασης μεταξύ μυθοπλασίας και πραγματικότητας. Και για τον μικρό αναγνώστη, το παραμύθι «Evseyka» είναι επιστήμη: μην χάνεις ποτέ το κουράγιο σου, να είσαι έξυπνος και επιδέξιος για να ξεφύγεις από τα προβλήματα, ακόμα κι όταν η μαμά και ο μπαμπάς δεν είναι τριγύρω. Η Evseika θυμήθηκε πολλές φορές πώς θα συμπεριφερόταν ο μπαμπάς σε αυτή την κατάσταση. Και αυτό τον βοήθησε να αντιμετωπίσει το πρόβλημα.

Έτσι, το παραμύθι «Evseika» είναι ένα από τα καλύτερα έργα τέχνης στην παιδική λογοτεχνία, στο οποίο φάνηκε ξεκάθαρα το ταλέντο του συγγραφέα Γκόρκι και η ευγένεια του ανθρώπου Γκόρκι. Διακρίνεται από το λαϊκό παραμύθι από το λαμπρό καλλιτεχνικό ταλέντο του συγγραφέα στην περιγραφή λεπτομερειών και εικόνων.

3. ΙΚΑΝΟΤΗΤΑ Α.Μ. «ΔΙΑΣΚΕΔΑΣΗ» ΓΚΟΡΚΥ ΜΙΛΩΝΤΑΣ ΣΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΓΙΑ ΣΟΒΑΡΑ ΘΕΜΑΤΑ, ΒΑΘΙΑ ΓΝΩΣΗ ΤΩΝ ΕΝΔΙΑΦΕΡΟΝΤΩΝ ΚΑΙ ΑΙΤΗΣΕΩΝ ΤΩΝ ΠΑΙΔΙΩΝ

«Χαιρετίζω θερμά τους μελλοντικούς ήρωες της εργασίας και της επιστήμης. Ζήστε σε αρμονία, όπως τα δάχτυλα των υπέροχων χεριών ενός μουσικού. Μάθετε να κατανοείτε το νόημα της εργασίας και της επιστήμης - δύο δυνάμεις που λύνουν όλα τα μυστήρια της ζωής, ξεπερνούν όλα τα εμπόδια στο μονοπάτι που σας έδειξαν οι πατέρες σας, στο μονοπάτι για μια φωτεινή, χαρούμενη, ηρωική ζωή. Ο Γκόρκι έγραψε αυτά τα λόγια σε ένα από τα τελευταία του γράμματα προς τα παιδιά. Και ήταν φίλος μαζί τους σε όλη του τη ζωή.

Κάποτε σε μια μακρινή πόλη, ένας μικρός αναγνώστης δανείστηκε την ιστορία «Παιδική ηλικία» από τη βιβλιοθήκη. Και - ακριβώς έτσι συνέβη - την έχασα. Η απώλεια ενός βιβλίου της βιβλιοθήκης είναι δυσάρεστη και ενοχλητική. Το αγόρι ήταν πολύ αναστατωμένο. Λοιπόν, απλά απελπίστηκα. Δεν ήξερε τι να κάνει. Και, στο τέλος, έγραψε ένα γράμμα στη Μόσχα, τον συγγραφέα του βιβλίου, τον ίδιο τον Γκόρκι. Και τα είπε όλα όπως είναι. Και άρχισε να περιμένει να δει τι θα γίνει. Και μετά από λίγο έφτασε ένα δέμα από τη Μόσχα. Το αγόρι δεν είχε γνωστούς στη Μόσχα και κατάλαβε αμέσως ότι αυτό το πακέτο ήταν από τον Γκόρκι. Το δέμα περιείχε δύο αντίγραφα του «Childhood».

Ένα απλό και συγκινητικό περιστατικό μιλάει για το πόσο συμπαθητικό άτομο ήταν ο Alexey Maksimovich Gorky. Και πόσο τρυφερά συμπεριφερόταν στα παιδιά. Έγραφε ευγενικά γράμματα στον γιο του Μαξίμ. Του άρεσε να αστειεύεται με τις εγγονές του - τη Μάρφα και τη Ντάρια. Ο παππούς τους έλεγε είτε κορίτσια, μετά κοριτσάκια, μετά κοριτσάκια, μετά κοριτσίστικα, μετά κοριτσάκια, μετά κοριτσάκια. Αυτές είναι χαρούμενες ηλικιωμένες κυρίες. Αυτά είναι παιδιά. Αυτό είναι από πολύ αξιοσέβαστα μαθημένα κορίτσια.

Η ιστορία των ιστοριών και των παραμυθιών του Γκόρκι για παιδιά ξεκινά ασυνήθιστα: με έναν σεισμό. Συνέβη στις 15 Δεκεμβρίου 1908 στη νότια Ιταλία. Ο σεισμός ξεκίνησε νωρίς το πρωί, στις έξι. Όλοι κοιμόντουσαν ακόμα βαθιά. Λίγα λεπτά αργότερα η πόλη της Μεσσήνης ήταν ήδη ερειπωμένη. Η Μεσσήνη υπέφερε από δονήσεις στο παρελθόν, αλλά τώρα η πόλη υπέφερε ιδιαίτερα σκληρά. Χιλιάδες άνθρωποι πέθαναν. Και οι τραυματίες δεν μπορούσαν καν να μετρηθούν.

Η Μεσσήνη είναι λιμάνι. Όλα τα κοντινά πλοία κολύμπησαν στην ακτή. Επίσης αγκυροβόλησαν τα ρωσικά πλοία «Bogatyr», «Slava», «Admiral Makarov». Οι ναυτικοί άρχισαν να σώζουν τους κατοίκους της πόλης. Το επόμενο πρωί ο Γκόρκι έφτασε στη Μεσσήνη. Εκείνη την εποχή έμενε εκεί κοντά, στο νησί Κάπρι. Δούλεψα εκεί και έλαβα θεραπεία. «Τι μπορώ να κάνω για τα θύματα; - σκέφτηκε ο συγγραφέας. - Χρειάζονται φάρμακα, ρούχα, χρήματα. Πρέπει να χτίσουν νέα σπίτια για να συνεχίσουν να ζουν».

Ο Γκόρκι είχε ένα ισχυρό όπλο στα χέρια του - τη λέξη. Τα βιβλία του πουλήθηκαν σε όλο τον κόσμο. Αναγνώστες σε διαφορετικές χώρεςάκουσε τον λόγο του. Ήξεραν ότι αγαπούσε τους ανθρώπους και τους ευχόταν καλά. Και ο Γκόρκι έκανε έκκληση σε όλο τον κόσμο: ελάτε να βοηθήσετε την Ιταλία. Ο κόσμος ανταποκρίθηκε στο κάλεσμά του. Χρήματα και πράγματα άρχισαν να στέλνονται στη Μεσσήνη. Πολλές δωρεές ήρθαν στον Γκόρκι. Μια μέρα, χρήματα και ένα γράμμα γραμμένο με το χέρι ενός παιδιού έφτασαν από τη Ρωσία. Ο Γκόρκι διάβασε την επιστολή. Άγνωστα σε αυτόν, παιδιά από το Bailov (ένα προάστιο του Μπακού) έγραψαν: «Παρακαλώ δώστε τα χρήματά μας... στον συγγραφέα Μαξίμ Γκόρκι για τους Μεσσήνιους». Η επιστολή είχε υπογραφεί: «Σχολείο άτακτων ανθρώπων».

Από πού πήραν τα λεφτά αυτοί οι άτακτοι; Το κέρδισαν μόνοι τους! Το έργο ανέβηκε και τα εισιτήρια εξαντλήθηκαν. Επικεφαλής των παιδιών ήταν η Alisa Ivanovna Radchenko, μια ταλαντούχα δασκάλα. Στη συνέχεια, εργάστηκε μαζί με τη Nadezhda Konstantinovna Krupskaya. Ο φάκελος περιείχε μια φωτογραφία δώδεκα συμμετεχόντων στην παράσταση.

Ο Γκόρκι απάντησε: «Αγαπητά παιδιά! Έλαβα τα χρήματα που συγκεντρώσατε για τους Μεσσήνιους και σας ευχαριστώ ειλικρινά για όλους όσους βοηθήσατε. Εύχομαι ειλικρινά για εσάς, καλά ανθρωπάκια, σε όλη σας τη ζωή να είστε τόσο ευαίσθητοι και να ανταποκρίνεστε στη θλίψη των άλλων, όσο σε αυτήν την περίπτωση. Η καλύτερη απόλαυση, η υψηλότερη χαρά της ζωής είναι να νιώθεις ανάγκη και αγάπη από τους ανθρώπους! Αυτή είναι η αλήθεια, μην την ξεχνάτε, και θα σας χαρίσει αμέτρητη ευτυχία. ...Να είστε υγιείς, να αγαπάτε ο ένας τον άλλον και -κάντε περισσότερες φάρσες- όταν είστε γέροι και γέροντες- θα αρχίσετε να θυμάστε τις φάρσες με ένα χαρούμενο γέλιο. Πιέζω τις πατούσες σου σφιχτά, να είναι τίμια και δυνατά όλες τις μέρες της ζωής σου!...»

Στη συνέχεια, τα παιδιά από το "Σχολείο των Άτακτων" - Borya, Vitya, Gynt, Dima, Fedya, Jeffrey, Zhenya, Irena, Lena, Lisa, Mema, Mary, Nora, Pavel και Elsa - έστειλαν στον Γκόρκι ένα γράμμα.

Το γράμμα από τον εξάχρονο Fedya έλεγε: «Έχουμε 3 βασικά άτακτα παιδιά στο σχολείο: τον Jeffrey, τον Borya και τον Fedya. Εξάλλου, είμαι μεγάλος βραδύς» (Εδώ και παρακάτω, χρησιμοποιούνται υλικά που είναι αποθηκευμένα στο Αρχείο A.M. Gorky). Ο Τζέφρι έγραψε ακόμη πιο συνοπτικά: «Έπεσα στην πισίνα. Ζήτω!" - και εικονογράφησε το μήνυμά του με ένα σχέδιο. Και ο Μπόρια έγραψε: «Θείος Αλιόσα! Σ'αγαπώ, έχεις άλογο, αγελάδα και ταύρο; Γράψε μας μια ιστορία για ένα μικρό σπουργίτι. Και επίσης γράψτε μας μια φανταστική ιστορία για το αγόρι που ψαρεύει. Σε φιλώ... Θα ήθελα να σε δω».

Ο Γκόρκι αυτή τη φορά δεν άφησε αναπάντητα τα γράμματα των μικρών του φίλων. Στη δεύτερη επιστολή του προς τους άτακτους, ο Γκόρκι, αφού τους επέπληξε φιλικά που παραμόρφωσαν τόσο επιδέξια τη ρωσική γλώσσα: αντί για «τεμπέληδες» γράφουν «lintyay» και αντί για «παράσταση» γράφουν «spil-talk», παραδέχτηκε. : «Μου αρέσει πολύ να παίζω με παιδιά, αυτή είναι μια παλιά μου συνήθεια, μικρή, περίπου δέκα χρονών, έκανα babysat τον μικρό μου αδερφό... μετά έκανα babysat άλλα δύο παιδιά. και τέλος, όταν ήμουν περίπου 20 χρονών, στις γιορτές μάζευα παιδιά από όλο τον δρόμο που έμενα και πήγαινα στο δάσος μαζί τους όλη μέρα, από το πρωί μέχρι το βράδυ. Ήταν ωραία, ξέρεις! Υπήρχαν μέχρι και 60 παιδιά, ήταν μικρά, από τεσσάρων ετών και όχι μεγαλύτερα από δέκα. τρέχοντας μέσα στο δάσος, έβρισκαν συχνά τον εαυτό τους ανίκανο να πάει σπίτι με τα πόδια. Λοιπόν, είχα φτιάξει μια τέτοια καρέκλα για αυτό, την έδεσα στην πλάτη μου και στους ώμους μου, οι κουρασμένοι κάθισαν σε αυτήν και τους πήγα σπίτι στο γήπεδο τέλεια. Εκπληκτικός!"

Τα παιδιά ενθουσιάστηκαν με τα γράμματα του Γκόρκι. «Αγαπητέ μου Γκόρκι! - έγραψε η Νόρα. - Το γράμμα σας είναι πολύ στοργικό. Η μαμά και ο μπαμπάς σε αγαπούν, το ίδιο και εγώ. …Είμαι κορίτσι, αλλά φοράω αγορίστικο φόρεμα γιατί με κάνει να νιώθω άνετα». Η Λίζα ρώτησε: «Πώς είσαι; Τι κάνουν οι Μεσσήνιοι; Η Vitya ενδιαφέρθηκε για τη φύση: «Υπάρχουν σφουγγάρια στη θάλασσα που περιβάλλει το Κάπρι; Πόσα μίλια υπάρχουν κατά μήκος και κατά μήκος του Κάπρι; Πώς λέγεται η θάλασσα που περιβάλλει το Κάπρι; Η επτάχρονη Pavka έγραψε: «Αγαπητέ Maximushka Gorky! Για να σας ευχαριστήσω, σας στέλνω ένα γράμμα. Μου αρέσει πολύ να διαβάζω και, επιστρέφοντας από το σχολείο, όπου το διασκέδασα πολύ, κάθομαι να διαβάσω ένα βιβλίο. Διάβασα για όλα τα είδη φυτών και ζώων, η ζωή τους είναι πολύ ενδιαφέρουσα. Μας έγραψες ότι είμαστε όλοι στρουμπουλοί, και είδα την κάρτα σου, σε αυτήν είσαι και εσύ ο ίδιος, κάτι που χαίρομαι πολύ».

Και ο Γκόρκι είπε ότι, έχοντας λάβει τα γράμματα των παιδιών, «γέλασε τόσο πολύ που όλα τα ψάρια έβγαλαν τη μύτη τους έξω από το νερό - τι συμβαίνει;» Αλλά το πιο σημαντικό είναι ότι ο Γκόρκι εκπλήρωσε το αίτημα ενός από τους τρεις βασικούς άτακτους: έγραψαν για ένα σπουργίτι και για έναν νεαρό ψαρά!

Από το γράμμα προς τους άτακτους φαίνεται ξεκάθαρα πώς γράφτηκε η ιστορία με το σαμοβάρι. «Αν και δεν είμαι πολύ νέος», σημείωσε πονηρά ο Γκόρκι, «δεν είμαι βαρετός τύπος και ξέρω πώς να δείξω πολύ καλά τι συμβαίνει με ένα σαμοβάρι στο οποίο βάζουν αναμμένα κάρβουνα και ξέχασαν να ρίξουν νερό».

Προφανώς, ο Γκόρκι έτυχε περισσότερες από μία φορές να συναντηθεί με παιδιά και να μιλήσει για το σαμοβάρι. Στο τέλος, ο Γκόρκι έγραψε σε χαρτί μια προφορική ιστορία που είχε γράψει πριν από πολύ καιρό. Ήξερε την αξία της καλοσύνης. Συγκινήθηκε από τη δράση των αγοριών Bail. Ευχαρίστησε τα καλά ανθρωπάκια με τον τρόπο που μόνο εκείνος μπορούσε να τα ευχαριστήσει: με ιστορίες, παραμύθια, ποιήματα.

«...εάν αυτές οι γραμμές φτάσουν ποτέ στον Γκόρκι», έγραψε η Alisa Ivanovna Radchenko το 1926, «αφήστε τον να καταλάβει ότι τα άτακτα κορίτσια εκείνης της εποχής ανταποκρίθηκαν στις ελπίδες του, έγιναν καλοί, ευαίσθητοι, συμπαθητικοί άνθρωποι και κοινωνικά χρήσιμες εργαζόμενες... ”

ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ

Ο Μαξίμ Γκόρκι εισήλθε στην παγκόσμια λογοτεχνία ως ρεαλιστής συγγραφέας, για τον οποίο η αλήθεια της ζωής ήταν ένας ισχυρός μοχλός της δημιουργικότητάς του. Ο Γκόρκι είχε ένα ισχυρό όπλο στα χέρια του - τη λέξη. Τα βιβλία του πουλήθηκαν σε όλο τον κόσμο. Αναγνώστες σε διάφορες χώρες άκουσαν τα λόγια του. Ήξεραν ότι αγαπούσε τους ανθρώπους και τους ευχόταν καλά. Είναι γενικά αποδεκτό ότι στο έργο του Γκόρκι υπάρχουν δύο κύριες ομάδες έργων στις καλλιτεχνικές τους ιδιότητες. Το ένα είναι ρεαλιστικά έργα, το άλλο είναι ρομαντικό. Ένας τέτοιος διαχωρισμός πρέπει να γίνει αποδεκτός, αλλά μόνο υπό έναν όρο: σε καμία περίπτωση και οι δύο αυτές ομάδες δεν πρέπει να θεωρούνται εντελώς ξεχωριστά, γιατί αυτό οδηγεί αναπόφευκτα στον διαχωρισμό των καλλιτεχνικών αναζητήσεων από το κοινωνικό έδαφος στο οποίο προέκυψαν, από την κοινωνική ζωή του Η Ρωσία τη δεκαετία του '90.

Τα προβλήματα που θέτει ο συγγραφέας Μ. Γκόρκι στο έργο του εκλαμβάνονται ως επίκαιρα και πιεστικά για την επίλυση των ζητημάτων της εποχής μας. Ο Γκόρκι, ο οποίος δήλωσε ανοιχτά στα τέλη του 19ου αιώνα την πίστη του στον άνθρωπο, στο μυαλό του, στις δημιουργικές, μεταμορφωτικές του ικανότητες, συνεχίζει να προκαλεί το ενδιαφέρον των αναγνωστών μέχρι σήμερα.

Αλλά ο Γκόρκι, αναγνώρισε λαμπρός συγγραφέας σοσιαλιστικό ρεαλισμό, ήταν επίσης μια υπέροχη παιδική συγγραφέας. Τα έργα των παιδιών του είναι γεμάτα με το φως της αγάπης, της καλοσύνης και της κατανόησης της παιδικής ψυχής. Ένα από τα πιο εντυπωσιακά παιδικά έργα του Γκόρκι μπορεί δικαίως να οριστεί ως το παραμύθι «Sparrow». Στην εικόνα του Pudik, ο χαρακτήρας ενός παιδιού είναι σαφώς ορατός - αυθόρμητος, ανυπάκουος, παιχνιδιάρης. Απαλό χιούμορ και διακριτικά χρώματα δημιουργούν τον ζεστό και ευγενικό κόσμο αυτού του παραμυθιού. Η γλώσσα είναι σαφής, απλή και κατανοητή στα παιδιά. Ο λόγος των χαρακτήρων των πτηνών βασίζεται στην ονοματοποιία.

Ο Σπάροου Πούντικ αγαπούσε να καυχιέται. Αλλά απέχει πολύ από σαμοβάρι. Τι καυχησιάρης! Ξέχασα κάθε μέτρο. Και θα πηδήξει από το παράθυρο, και θα παντρευτεί τη Σελήνη, και θα αναλάβει τις ευθύνες του ήλιου! Το καύχημα δεν κάνει καλό. Το σαμοβάρι καταρρέει: ξέχασαν να του ρίξουν νερό. Τα κύπελλα χαίρονται για τον άδοξο θάνατο του καυχησιάρη του σαμοβάρου και οι αναγνώστες τον βρίσκουν διασκεδαστικό και διδακτικό.

Για τον μικρό αναγνώστη, το παραμύθι «Evseyka» είναι επίσης επιστήμη: μην χάνεις ποτέ το κουράγιο σου, να είσαι έξυπνος και επιδέξιος για να ξεφύγεις από τα προβλήματα, ακόμα κι όταν η μαμά και ο μπαμπάς δεν είναι τριγύρω. Η Evseika θυμήθηκε πολλές φορές πώς θα συμπεριφερόταν ο μπαμπάς σε αυτή την κατάσταση. Και αυτό τον βοήθησε να αντιμετωπίσει το πρόβλημα να βγει από το υδάτινο βασίλειο στη στεριά.

Έτσι, ο Μαξίμ Γκόρκι μπόρεσε όχι μόνο να καταλάβει την ψυχή του παιδιού, αλλά την αγάπησε με όλη του την ψυχή. Δημιουργία παιδικών έργα τέχνης, φρόντισε η ανάγνωση βιβλίων να είναι ενδιαφέρουσα, διδακτική και διασκεδαστική για το παιδί. Τα παραμύθια του Γκόρκι είναι γραμμένα σε ένα ευγενικό λαϊκό ύφος, αλλά έχουν τη δική τους μοναδική γεύση, είναι εμποτισμένα με το καλό χιούμορ του συγγραφέα και είναι γεμάτα ζωηρές εικόνες και λεπτομέρειες, που τους φέρνουν πιο κοντά στον κόσμο των παιδικών εμπειριών.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

1.Gorky Maxim [Κείμενο] // Συγγραφείς της παιδικής μας ηλικίας. 100 ονόματα: βιοβιβλιογραφικό λεξικό σε 3 μέρη. - Μ.: Liberea, 2000. - Σ. 134-142.

.Gorky, M. Literary heritage [Κείμενο] / M. Gorky // Gorky, M. Complete. συλλογή Op. Τ.7. - Μ.: Χουντ. λιτ., 1975. - Σελ. 166.

.Gorky, M. Elka [Κείμενο] / M. Gorky // Gorky, M. Complete. συλλογή Op. Τ.1. - Μ.: Χουντ. λιτ., 1975. - σσ. 125-159.

.Γκόρκι, Μ. Περί παιδικής λογοτεχνίας [Κείμενο] / Μ. Γκόρκι. - Μ.: Ντετ. lit., 1972. - 248 p.

.Kunarev, A.A. Πρώιμη πεζογραφία του Μ. Γκόρκι. Ηθικές και αισθητικές αναζητήσεις [Κείμενο] / Α.Α. Kunarev // Ρωσική λογοτεχνία. XX αιώνας: υλικά αναφοράς. - Μ.: Εκπαίδευση, 1995. - Σ. 234-238.

.Ο Μαξίμ Γκόρκι και η νέα παιδική λογοτεχνία [Κείμενο] // Arzamastseva, I.N. Παιδική λογοτεχνία: ένα εγχειρίδιο για μαθητές. πιο ψηλά πεδ. εγχειρίδιο κεφάλι / ΣΕ. Arzamastseva, S.A. Νικολάεφ. - 3η έκδ. ξαναδουλεύτηκε και επιπλέον - Μ.: Εκδοτικός οίκος. Center Academy, 2005. - σσ. 280-289.

.Teleshov, N.D. Σημειώσεις συγγραφέα [Κείμενο] / Ν.Δ. Teleshov. - Μ.: Ντετ. λιτ., 1982. - 265 σελ.

Φροντιστήριο

Χρειάζεστε βοήθεια για τη μελέτη ενός θέματος;

Οι ειδικοί μας θα συμβουλεύσουν ή θα παρέχουν υπηρεσίες διδασκαλίας σε θέματα που σας ενδιαφέρουν.
Υποβάλετε την αίτησή σαςυποδεικνύοντας το θέμα αυτή τη στιγμή για να ενημερωθείτε σχετικά με τη δυνατότητα λήψης μιας διαβούλευσης.

Μαξίμ Γκόρκι, επίσης γνωστός ως Alexey Maksimovich Gorky (γεννημένος Alexey Maksimovich Peshkov (1868-1936) - ένα από τα κεντρικά πρόσωπα της ρωσικής λογοτεχνίας του 20ού αιώνα. Μελετώντας το δημιουργική διαδρομήβοηθά στην καλύτερη κατανόηση των κύριων χαρακτηριστικών της καλλιτεχνικής και πνευματικής ανάπτυξης της ζωής μας. ΕΙΜΑΙ. Ο Γκόρκι είναι κληρονόμος και συνεχιστής των καλύτερων παραδόσεων της ρωσικής κλασικής λογοτεχνίας. Η επιρροή του Γκόρκι στην παιδική λογοτεχνία συνδέεται όχι μόνο με τη θεωρητική καινοτομία των άρθρων του, αλλά και με την καλλιτεχνική καινοτομία των έργων στα οποία αποκαλύφθηκε ο κόσμος της παιδικής ηλικίας. Ένας προοδευτικός συγγραφέας, ο Γκόρκι έδωσε νέο, επαναστατικό περιεχόμενο στην απεικόνιση της παιδικής ηλικίας. Είναι πεπεισμένος ότι οι «μολυβένιες αηδίες της ζωής» δεν σκότωσαν την καλοσύνη και την ειλικρίνεια στα παιδιά. αγάπη για τους ανθρώπους και ενδιαφέρον για τη ζωή. διαμαρτύρονται για τη βλακεία και τη τσιγκουνιά των πλουσίων.

«Tales of Italy», γραμμένο για ενήλικες, σχεδόν αμέσως κατά την περίοδο της επαναστατικής έξαρσης των αρχών του 20ού αιώνα. άρχισε να εκδίδεται για παιδιά. Το «Tales of Italy» τραγούδησε τη χαρά της εργασίας, την ισότητα των ανθρώπων και επιβεβαίωσε την ιδέα της ενότητας των εργαζομένων.

Ένα από τα καλύτερα παραμύθια του κύκλου είναι το παραμύθι του Πέπε. Το αγόρι αγαπούσε τη φύση: «Τα πάντα τον απασχολούν—λουλούδια που ρέουν σε χοντρά ρυάκια μέσα στην καλή γη, σαύρες ανάμεσα σε λιλά πέτρες, πουλιά στο κυνηγητό φύλλωμα των ελιών». Η εικόνα του Πέπε δίνεται στην προοπτική του μέλλοντος - ποιητές και ηγέτες μεγαλώνουν από ανθρώπους σαν αυτόν. Και ταυτόχρονα ενσαρκώνει γνωρίσματα του χαρακτήρα απλοί άνθρωποιΗ Ιταλία με την καλοσύνη, την ανοιχτότητα, την αγάπη για τη γη.

Ο Γκόρκι ενσάρκωσε τις δημιουργικές του αρχές σχετικά με τη λογοτεχνία για παιδιά προσχολικής ηλικίας σε παραμύθια ειδικά σχεδιασμένα για παιδιά. Ο συγγραφέας έβαλε τα θεμέλια ενός νέου παιδικού παραμυθιού. Συνολικά, δημιούργησε έξι παραμύθια: "Morning" (1910), "Sparrow" (1912), "The Case of Evseyka" (1912), "Samovar" (1913), "About Ivanushka the Fool" (1918), "Yashka" (1919). Αποφάσισαν χαρακτηριστικά του είδουςκαι σκιαγραφήθηκαν οι βασικοί δρόμοι για την ανάπτυξη παραμυθιών νέου τύπου. Τα παραμύθια του Γκόρκι αντικατοπτρίζουν την αληθινή ζωή, ρεαλιστικές λεπτομέρειες της καθημερινής ζωής, σύγχρονα προβλήματακαι ιδέες.

Τα παραμύθια "Sparrow", "The Case of Evseyka" και "Samovar" γράφτηκαν από τον Gorky για παιδιά από νηπιαγωγείο«Σχολείο άτακτων ανθρώπων» στο Μπακού.

Παραμύθι "Σπουργίτης"πρωτοεμφανίστηκε στη συλλογή παραμυθιών «Το Μπλε Βιβλίο» το 1912. Το 1917 εκδόθηκε ως ξεχωριστό βιβλίο από τον εκδοτικό οίκο Parus. Περιγράφοντας με διασκεδαστικό τρόπο τις περιπέτειες του μικρού Pudik, ο συγγραφέας θέτει ένα σοβαρό ερώτημα για τη συνέχεια της παλαιότερης και της νεότερης γενιάς. Εστιάζοντας στις ιδιαιτερότητες της αντίληψης των μικρών παιδιών, ο Γκόρκι δείχνει πώς το περίεργο κιτρινολαιμωμένο σπουργίτι Pudik εξοικειώνεται με τη ζωή. Ο συγγραφέας διδάσκει στο παιδί να κοιτάζει προσεκτικά το περιβάλλον του, να αναζητά τους πραγματικούς λόγους για ορισμένα γεγονότα. Το παραμύθι του Γκόρκι είναι κοντά στο λαϊκό έπος του παραμυθιού για τα ζώα. Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί σε αυτό την τεχνική του εξανθρωπισμού πτηνών και ζώων, συνηθισμένη στα λαϊκά παραμύθια, διατηρώντας παράλληλα τα πραγματικά τους χαρακτηριστικά: τα σπουργίτια πετούν, ζουν στο φύλλωμα και φοβούνται τις γάτες. Έτσι, στον Γκόρκι, όπως και στο έπος για τα ζώα, το πραγματικό συνδυάζεται με το φανταστικό.

Η γλώσσα του παραμυθιού είναι ακριβής και ποιητική. Η Ονοματοποιία αναπαράγει κωμικά το κελάηδισμα των σπουργιτιών και ταυτόχρονα χρησιμεύει ως μέσο απεικόνισης του χαρακτήρα του ζωηρού ονειροπόλου-σπουργίτη:

«Παιδί, παιδί», ανησύχησε η μητέρα, «κοίτα, θα τρελαθείς!»

«Με τι, με τι;» ρώτησε ο Pudik.

Δεν υπάρχει άμεση ηθική στο παραμύθι, όλες οι κινήσεις της πλοκής και η ανάπτυξη εικόνων βοηθούν το παιδί να κατανοήσει τις αυταπάτες του Pudik και να εκτιμήσει το θάρρος και την αφοσίωση της μητέρας του σπουργίτι. Συγκεκριμένα φαίνεται εμφανώς η σύγχυση του σπουργιτιού που λίγο έλειψε να πέσει στα πόδια της γάτας. Ο Pudik αποκτά σοφία και εμπειρία, γίνεται ενεργός συμμετέχων στη ζωή.

"Δεν μπορείς να μάθεις τα πάντα ταυτόχρονα" - αυτή η ομολογία του Pudik αποδεικνύει ότι κατάλαβε το κύριο πράγμα: πρέπει να εμπιστεύεσαι την εμπειρία των ενηλίκων, να μην κρίνεις βιαστικά και να μην θεωρείς τον εαυτό σου ότι ξέρεις τα πάντα.

Παραμύθι «Η περίπτωση της Ευσέυκας»πρωτοδημοσιεύτηκε το 1912 στην εφημερίδα Den. Το 1919, εμφανίστηκε με κάποιες αλλαγές στο περιοδικό Northern Lights. Περιέχει εκτενές εκπαιδευτικό υλικό, που παρουσιάζεται ποιητικά, σε διασκεδαστική και προσιτή για παιδιά μορφή. Ο Γκόρκι βλέπει τη φύση μέσα από τα μάτια του αγοριού Ευσέικα. Αυτό δίνει στον συγγραφέα την ευκαιρία να εισάγει συγκρίσεις που μπορούν να κατανοήσουν τα παιδιά στην ιστορία: οι θαλάσσιες ανεμώνες μοιάζουν με κεράσια σκορπισμένα σε βράχους. Η Εβσέικα είδε ένα αγγούρι της θάλασσας που «έμοιαζε με κακοσχεδιασμένο γουρουνάκι», έναν αστακό να κινείται «με τα μάτια του στα κορδόνια» και η σέπια έμοιαζε με «βρεγμένο μαντήλι». Όταν ο Evseyka ήθελε να σφυρίξει, αποδείχθηκε ότι αυτό δεν μπορούσε να γίνει: "Το νερό μπαίνει στο στόμα του σαν φελλός".

Η εικόνα ενός «μικρού αγοριού» και « καλός άνθρωποςΕυσεύκη» αποκαλύπτεται με πολλούς τρόπους. Ο συγγραφέας δείχνει τόσο τη συμπεριφορά της Ευσέικας όσο και τις σκέψεις του. Η Ευσέυκα είναι πολυμήχανη και αποφασιστική. Βρίσκοντας τον εαυτό του σε μια ασυνήθιστη και επικίνδυνη κατάσταση μεταξύ των αρπακτικών κατοίκων του υποβρύχιου βασιλείου, αναζητά μια ευκαιρία να επιστρέψει γρήγορα στη στεριά. Ο Γκόρκι εφιστά την προσοχή του αναγνώστη στη στοχαστικότητα κάθε δράσης της Ευσέικα.

Σκέφτηκε ότι ο καρκίνος ήταν «σοβαρός». «Συνειδητοποίησα ότι έπρεπε να αλλάξω τη συζήτηση». απαντώντας σε μια δύσκολη ερώτηση αν ο πατέρας του τρώει ψάρι, είπε: «Όχι, δεν τρώει ψάρι, είναι πολύ αποστεωμένος...»

Τραβήχτηκε ένα επεισόδιο από τη ζωή του Ευσέικα, αλλά ένα επεισόδιο στο οποίο αποκαλύφθηκαν οι καλύτερες ιδιότητές του.

Συνθετικά, ο Γκόρκι χρησιμοποιεί μια τεχνική γνωστή από παλιά στην παιδική λογοτεχνία: μια ασυνήθιστη περιπέτεια με την Yevseyka διαδραματίζεται σε ένα όνειρο. Αλλά η γραμμή μεταξύ ονείρων και πραγματικότητας δεν τραβιέται πουθενά σε ευθεία γραμμή. Αυτό ενημερώνει και ανανεώνει την παλιά τεχνική του παραμυθιού.

"Η περίπτωση της Yevseyka" είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα λογοτεχνικού παραμυθιού ειδικού - επιστημονικού και εκπαιδευτικού.

Παραμύθι "Σαμοβάρι"δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1918 στη συλλογή «Yelka». Αστείος πλοκή παραμυθιούΤο «Samovara» βασίζεται σε ένα πραγματικό γεγονός από τη ζωή του συγγραφέα, το οποίο αναφέρει στην ιστορία «In People». Αρχικά, ο Γκόρκι αποκάλεσε την ιστορία λίγο διαφορετικά: «Σχετικά με ένα σαμοβάρι που έγινε αλαζονικό». Αλλά, προετοιμάζοντας το για δημοσίευση, άλλαξε τον τίτλο, λέγοντας: «Δεν θέλω να υπάρχει κήρυγμα αντί για παραμύθι». Το «Samovar» είναι ένα σατιρικό παραμύθι. Τα σατιρικά χαρακτηριστικά εμφανίζονται σε «εξανθρωπισμένα» αντικείμενα: μια κρέμα, μια ζαχαριέρα, μια τσαγιέρα, μια κατσαρόλα. Εστιάζοντας στην αντίληψη των παιδιών, ο συγγραφέας δείχνει πώς αισθάνεται μια ζαχαριέρα όταν μια μύγα έχει σκαρφαλώσει μέσα της, τι τσουγκρίζουν τα φλιτζάνια και τι τραγουδάει το σαμοβάρι:

«Παρατηρείς, τσαγιέρα, ότι το φεγγάρι

Είστε εξαιρετικά ερωτευμένοι με το σαμοβάρι;»

Το παραμύθι εναλλάσσεται μεταξύ πεζογραφίας και ποιητικού κειμένου. Οι ποιητικές γραμμές είναι εύκολο να θυμάστε. Βοηθούν στη δημιουργία ορατών εικόνων των όσων λέγονται και ενισχύουν το σατιρικό νόημα του παραμυθιού: «Αυτό το μικρό σαμοβάρι του άρεσε πολύ να επιδεικνύεται, θεωρούσε τον εαυτό του όμορφο, ήθελε από καιρό το φεγγάρι να βγει από τον ουρανό και να φτιάξει ένα δίσκο έξω από αυτό για αυτόν.

Ντμίτρι Ναρκίσοβιτς Μαμίν-Σιμπιριάκ(1852-1912) γεννήθηκε στο εργατικό χωριό Visimo-Shaitansky, στην οικογένεια ενός ιερέα εργοστασίου. Από μικρός, παρατηρούσε τη ζωή και την καθημερινότητα των εργατών σε εργοστάσια και ορυχεία, άκουγε τα τραγούδια, τις ιστορίες και τους θρύλους τους. Είδε την έλλειψη δικαιωμάτων και τη φτώχεια των εξορυκτών, την αυθόρμητη αγανάκτησή τους - «έναν σιωπηλό αγώνα», «ένα αθάνατο πνεύμα διαμαρτυρίας». Όλα αυτά άφησαν ένα ανεξίτηλο σημάδι πνευματική ανάπτυξησυγγραφέας.

Mamin-Sibiryakέγραψε περίπου 140 έργα για παιδιά. Δημοσιεύτηκαν σε προοδευτικά περιοδικά: «Παιδική ανάγνωση», «Voskhody» « Νέα Ρωσία», που εκδόθηκαν ως ξεχωριστά βιβλία.

Πολλά παιδικά βιβλία είναι εμπνευσμένα από την αγάπη του για την κόρη του Alyonushka. Ωστόσο ΚΑΘΟΡΙΣΤΙΚΟΣ ΡΟΛΟΣστο ξύπνημα για την παιδική λογοτεχνία είχε τις παρατηρήσεις του συγγραφέα τραγική μοίραπαιδιά στην αυταρχική φεουδαρχική Ρωσία, η επιρροή των προοδευτικών ιδεών εκείνης της εποχής πάνω του, σκέψεις για τη μοίρα της νεότερης γενιάς. Επομένως, ο Mamin-Sibiryak θεώρησε την παιδική λογοτεχνία πιο σημαντική από οτιδήποτε άλλο, επειδή τα παιδιά είναι το μέλλον της ανθρωπότητας και περιέχουν μελλοντικές ευκαιρίες.

Ο Mamin-Sibiryak έγραψε δημοσιογραφικά και καλλιτεχνικά δοκίμια για παιδιά ("Glorious is the city of Veliky Novgorod", "Conquest of Siberia", "On the Chusovaya River"), κοινωνικές ιστορίες και ιστορίες ("Spit", "Under the Ground", «Κάτω από την υψικάμινο», «The Breadwinner»), ιστορίες για ζώα («Medvedko», σκίτσα τοπίων («Green Mountains»), σατιρικά, σκετς και παραμύθια («The Tale of King Pea», «Postoiko», « Παραμύθι του δάσους»)

Τα έργα του συγγραφέα για παιδιά αντιτάχθηκαν στα παιδικά βιβλία αντιδραστικών συγγραφέων εκείνης της εποχής, τα οποία ήταν κρυμμένα από τα παιδιά κοινωνικές αντιθέσειςη σύγχρονη κοινωνία, του ενστάλαξε μια αφελή πίστη στην πρόνοια και τη φιλανθρωπία του Θεού.

Ο συγγραφέας συχνά σκόπιμα έχτισε τις ιστορίες του γύρω από την απροσδόκητη συνάντηση ενός παιδιού εξουθενωμένου από την υπερκόπωση και την πείνα με τους δασκάλους, δείχνοντας ότι αυτή η συνάντηση όχι μόνο δεν ανακουφίζει, αλλά ακόμη και επιδεινώνει τα βάσανα του μικρού ρομπότ.

Οι ιστορίες του Mamin-Sibiryak για μικρούς τεχνίτες έχουν αντιλαϊκιστικό χαρακτήρα. Ο συγγραφέας καταρρίπτει την ψευδαίσθηση των φιλελεύθερων λαϊκιστών για τη σωτήρια δύναμη της ζωής στο χωριό.

Δεν κρύβει όμως την τρομερή κατάσταση των παιδιών στην πόλη. στο «The Stone Well» ο αναγνώστης έρχεται αντιμέτωπος με μια γκαλερί καταπιεσμένων, πικραμένων τύπων, βαρετών από την υπερκόπωση. Η προοπτική τους είναι εκπληκτικά φτωχή. Δεν έχουν δει και δεν ξέρουν τίποτα εκτός από την αυλή τους, τον δρόμο, δεν μπορούν καν να φανταστούν πώς μεγαλώνουν τα σιτηρά, ωστόσο, η ζωή των παιδιών των χωρικών δεν είναι καλύτερη.

Ο συγγραφέας απεικονίζει πάντα τον παιδικό ήρωα στη ροή λαϊκή ζωή, στο περιβάλλον παραγωγής, οικογενειακής και κοινωνικής ζωής των εργαζομένων.

Η ομάδα εργασίας απεικονίζεται από τον συγγραφέα τόσο ρεαλιστικά όσο ο μικρός ήρωας, τον οποίο βλέπουμε να περιβάλλεται από ανθρακωρύχους και τεχνίτες. Το παιδί βρίσκεται πάντα στο επίκεντρο της ιστορίας, αλλά ο αναγνώστης θα θυμάται για πολύ καιρό πολλές εικόνες ενηλίκων: τον πλοίαρχο της υψικαμίνου, τον αναζητητή Rukobitov κ.λπ.

Mamin-Sibiryak ήταν και μεγάλος δάσκαλοςλογοτεχνικό παραμύθι. Τα επιστημονικά του παραμύθια (η συλλογή «Fireflies», «Forest Tale», «Green War» κ.λπ.) ουσιαστικά ανοίγουν αυτή την υπέροχη παράδοση των ρωσικών παραμυθιών φυσικής ιστορίας, που έγινε τόσο διαδεδομένη στα έργα των συγγραφέων του 20ου αιώνα Prishvin , Bianki, Charushin.

Καλύτερη συλλογήέργα για παιδιά - "Alenushka's Tales".

Ο συγγραφέας εμφανίστηκε εδώ όχι μόνο ως εξαιρετικός ειδικός στην παιδική ψυχολογία, αλλά και ως έξυπνος δάσκαλος, και στις αλληγορικές ιστορίες ο συγγραφέας διατηρεί τις φυσικές τους ιδιότητες με τη μορφή ζώων, πτηνών και εντόμων.

Ο σκαντζόχοιρος στο παραμύθι "Πιο έξυπνος από όλους" δεν προσωποποιεί μόνο τις λαϊκές αρετές. Από τη διαμάχη των κατοίκων πτηνοτροφείοτο παιδί λαμβάνει επίσης πλήρη κατανόηση του τρόπου ζωής και των συνηθειών του.

Το Tales of Mamin-Sibiryak είναι ένα κλασικό παράδειγμα ενός χαρούμενου παιδικού βιβλίου, πλούσιου σε εικονιστική πλοκή. Με μια καταπληκτική κατανόηση των φυσικών παρορμήσεων που προκαλούν τα συναισθήματα του παιχνιδιού σε ένα παιδί, σχεδιάζει την πορεία του παιχνιδιού, τη μοναδική παρορμητική του κίνηση.

Τα καλύτερα έργα του Mamin-Sibiryak είναι γνωστά στο εξωτερικό. Απεικονίζοντας τη ζωή βαθιά, αληθινά και ολοκληρωμένα, προβάλλοντας ηθικές αρχές, τα παιδικά βιβλία του συγγραφέα εξακολουθούν να εκπληρώνουν επάξια την ευγενή αποστολή της εκπαίδευσης της νεότερης γενιάς.

Κορολένκο Vladimir Galaktionovich - πεζογράφος, δημοσιογράφος. Γεννήθηκε στην οικογένεια ενός περιφερειακού δικαστή, ο οποίος προερχόταν από μια παλιά οικογένεια Ουκρανών Κοζάκων.

Ο Κορολένκο άρχισε να σπουδάζει σε ένα πολωνικό οικοτροφείο, στη συνέχεια στο γυμνάσιο Zhiomir και αποφοίτησε από το πραγματικό γυμνάσιο Rivne.

Το 1871 αποφοίτησε από το γυμνάσιο με ασημένιο μετάλλιο και μπήκε στο Τεχνολογικό Ινστιτούτο της Αγίας Πετρούπολης με την ελπίδα να μετακομίσει στο πανεπιστήμιο σε ένα χρόνο, αλλά η φτώχεια, η χρόνια πείνα και κατά το πρώτο έτος της φοιτητικής του ζωής έπρεπε να να δειπνήσει μόνο πέντε φορές ανάγκασε τον Κορολένκο να εγκαταλείψει τις σπουδές του.

Από τον Ιανουάριο του 1873, βγάζει τα προς το ζην χρωματίζοντας άτλαντες, σχέδια και διόρθωση. Το 1874, σε όλο τον κόσμο των Ροβενιανών, ο Κορολένκο μετακόμισε στη Μόσχα και μπήκε στη Γεωργική και Δασική Ακαδημία του Μεγάλου Πέτρου. Με γοητεύουν οι διαλέξεις του KA Temiryazov.

Το 1876, επειδή υπέβαλε μια συλλογική διαμαρτυρία που έγραψε κατά των ενεργειών της διοίκησης σε σχέση με τη σύλληψη ενός από τους μαθητές, ο Korolenko αποβλήθηκε από την ακαδημία για ένα χρόνο.

Η αποκατάσταση της ακαδημίας απορρίφθηκε μετά από ένα χρόνο και τον Αύγουστο του 1877 ο Κορολένκο έγινε φοιτητής για τρίτη φορά, αυτή τη φορά στο Μεταλλευτικό Ινστιτούτο της Αγίας Πετρούπολης. Ωστόσο, έπρεπε να σπουδάσω μόνο για οκτώ μήνες. Η υλική ανασφάλεια και η ανάγκη να κερδίσω χρήματα για την οικογένεια με αποσπούσαν την προσοχή από τις σπουδές. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, έγραψε αργότερα, «ακόμα και το παλιό μου όνειρο να γίνω συγγραφέας έσβησε».

Το 1879, μετά από καταγγελία ενός πράκτορα του Τρίτου Τμήματος, ο Κορολένκο, που είχε εκτεθεί από αυτόν, συνελήφθη. Τα επόμενα 6 χρόνια που πέρασε στις φυλακές και στην εξορία έγιναν η «βόλτα του ανάμεσα στους ανθρώπους».

Τον Αύγουστο του 1881, επειδή αρνήθηκε να υπογράψει ειδικό όρκο πίστης στον Τσάρο Αλέξανδρο Γ' (τον οποίο η κυβέρνηση απαίτησε από ορισμένους από τους πολιτικούς εξόριστους μετά τη δολοφονία του Αλέξανδρου Π), ο Κορολένκο εξορίστηκε σε Ανατολική Σιβηρία. Έζησε για τρία χρόνια στην ελευθερία του Amge, 275 βερστ από την Γιακουτία.

Από το 1885 του επέτρεψαν να επιστρέψει από την εξορία. Τα επόμενα 11 χρόνια που πέρασε ο Κορολένκο στις επαρχίες ήταν η ακμή της δημιουργικότητάς του, ενεργός κοινωνικές δραστηριότητες, οικογενειακή ευτυχία.

«Ο άνθρωπος δημιουργήθηκε για την ευτυχία, όπως ένα πουλί για να πετάξει» - αυτός ο αφορισμός ήταν το σύνθημα των δημιουργικών και κοινωνικών δραστηριοτήτων του Κορολένκο. Αφιέρωσε όλη του τη ζωή στον αγώνα για την ανθρώπινη ευτυχία. Η κρυστάλλινη ειλικρίνεια, η άφθαρτη ειλικρίνεια και η ειλικρίνεια σε όλα: σε σκέψεις, πράξεις, σε σχέση με τους ανθρώπους - ήταν η πυξίδα της ζωής του.

ΜΕ ιδιαίτερη προσοχήο συγγραφέας σχετιζόταν με τους μειονεκτούντες, καταπιεσμένους ανθρώπους και προσπάθησε να τους εμφυσήσει την πεποίθηση για τον θρίαμβο της δικαιοσύνης και της ελευθερίας.

Ο Κορολένκο αντιμετώπιζε τα παιδιά με μεγάλη ευαισθησία. Από μια μακρινή εξορία, ζήτησε από φίλους και συγγενείς να στείλουν βιβλία για να διαβάσουν στα παιδιά τους - παραμύθια του Πούσκιν, ποιήματα του Λέρμοντοφ, «Το μικρό αλογάκι» του Ερσόφ και άλλων.

Στα έργα του, ο Κορολένκο απεικόνιζε συχνά παιδιά. Ιδιαίτερα διάσημη ήταν η ιστορία του "In a Bad Society", που δημοσιεύτηκε στο περιοδικό "Russian Thought" το 1885 και στη συνέχεια σε αναθεωρημένη μορφή με τον τίτλο "Children of the Dungeon" - στο περιοδικό "Spring" (1886). ιστορία που μίλησε για τη μοίρα των παιδιών - ζητιάνοι, πεινασμένοι, άρρωστοι, που ζουν υπόγεια στο νεκροταφείο της πόλης. Η γνωριμία και η φιλία με αυτά τα παιδιά είναι το πρώτο σοβαρό μάθημα του αγοριού Vasya, του γιου ενός τοπικού δικαστή. Αρχίζει να καταλαβαίνει ότι οι άψυχοι νόμοι της λεγόμενης «αξιοπρεπούς κοινωνίας» έρχονται σε αντίθεση με τις αρχές της ανθρωπιάς και της αγάπης.

Η ιστορία του Korolenko "The Blind Musician", η οποία δημοσιεύτηκε επίσης σε συνοπτική έκδοση για παιδιά, είναι εμποτισμένη με μια βαθιά γνώση της ψυχολογίας του παιδιού. Το αγόρι Pyotr Popelsky, τυφλό από τη γέννησή του, ξεπερνά τη σωματική του ασθένεια με τίμημα σκληρής δουλειάς και, όπως φαίνεται, πετυχαίνει ευτυχία στη ζωή: γίνεται διάσημος μουσικός και παντρεύεται τον αγαπημένο του παιδικό φίλο.

Ωστόσο, αυτό είναι απλώς μια ψευδαίσθηση ευτυχίας. Ένας τυφλός μουσικός βρίσκει αληθινή ευτυχία όταν συνδέεται αληθινά με τα βάσανα, τις σκέψεις και τις φιλοδοξίες των ανθρώπων, όταν αρχίζει να νιώθει απαραίτητος και χρήσιμος για τους ανθρώπους.

ΣΕ παιδικό διάβασμαΠεριλάμβανε επίσης κεφάλαια για τα παιδικά χρόνια του Κορολένκο, τις «Ιστορίες του σύγχρονου μου», τις ιστορίες «Υπέροχες», «Σόε Μάκρα», «Ογκόνκι» και πολλά άλλα έργα. Συγγραφέας

Ο Κορολένκο επιβεβαιώνει την κατανόησή του για την ευτυχία. Η ιστορία «Ο τυφλός μουσικός» είναι ενδεικτική από αυτή την άποψη. Προίκισε τον ήρωά του, Πιότρ Πόπελσκι, με ό,τι ήξερε καλά από τη δική του εσωτερική εμπειρία. Αυτή είναι μια έμφυτη επιθυμία για φως, για την πληρότητα της ζωής, ξεπερνώντας τα εμπόδια στο μονοπάτι προς το φως, το μονοπάτι του ήρωα, όπως και το μονοπάτι του συγγραφέα, περνά μέσα από τη γνώση των ανθρώπων, τη βύθιση στη ζωή τους. και η κύρια ευτυχία επιβεβαιώνεται στην ιστορία ως το αίσθημα της πληρότητας της ζωής μέσω της εξυπηρέτησης των άλλων, «υπενθυμίζοντας τους ευτυχισμένους από τους δυστυχισμένους»

Η στάση του Κορολένκο στον ρομαντισμό αποκαλύπτεται στην ιστορία "Frost" (1901). Εδώ ο χαρακτήρας του είναι ο Pole Ignatovich, μεγαλωμένος στην ποίηση του ρομαντισμού, ρομαντικός από τη φύση του, με την άποψή του για τη ζωή και τους ανθρώπους, πέφτοντας είτε στη χαρά και τη θεοποίηση του ανθρώπου, είτε στην περιφρόνηση για το ανθρώπινο γένος, για το «κακό. " ανθρώπινη φύση. Δεν μπορεί παρά να θρηνήσει κανείς για το θάνατο ανθρώπων σαν τον Ιγκνάτοβιτς.

Είναι ένας ρεαλιστής, που πάντα ελκύεται από εκδηλώσεις ρομαντισμού στη ζωή, στοχαζόμενος τη μοίρα της ρομαντικής, σκληρής, καθόλου ρομαντικής πραγματικότητας. Ο Korolenko έχει πολλούς ήρωες (ξεκινώντας από το "Wonderful"), των οποίων η πνευματική ένταση, η πολύ φλεγόμενη ανευθυνότητα τους ανεβάζει πάνω από τη θαμπή, νυσταγμένη πραγματικότητα, χρησιμεύουν ως υπενθύμιση της "υψηλότερης ομορφιάς ανθρώπινο πνεύμα" Αλλά δεν είναι λιγότερο σημαντικό για τον Κορολένκο να παρατηρήσει, κάτω από τον παχύ, τραχύ φλοιό της καθημερινής ζωής, μια ζωντανή κίνηση, μερικές φορές μια στιγμή αφύπνισης (όπως ο φέριτζας Tyulin). "Καθένας από εμάς έχει τη δική του εξαιρετική περίοδο στη ζωή του", σημείωσε ο συγγραφέας στο Marusinaya Zaimka, μιλώντας για τον αιώνιο άροτρο Timokha. Ο κυνηγός Stepan και ο Tyburtsy και ο "Falconer" έχουν την ηρωική τους ώρα, έστω και μια στιγμή, ακόμη και στον χωροφύλακα από το "Wonderful", στον αρχηγό από το "Moroz", δεν πέθαναν όλα.

Ο συγγραφέας λατρεύει αυτά τα ανεπαίσθητα και ακαριαία φώτα, είναι το στήριγμα του ανθρωπισμού του, η βάση της ιστορικής του αισιοδοξίας.

«... να ανακαλύψεις το νόημα του ατόμου με βάση το νόημα της μάζας» - έτσι διατύπωσε ο Κορολένκο το έργο της λογοτεχνίας το 1887. Αυτή η απαίτηση, που έγινε αντιληπτή στο έργο του ίδιου του Κορολένκο, τον συνδέει στενά με τη λογοτεχνία της επόμενης εποχής, η οποία αντανακλούσε την αφύπνιση και τη δραστηριότητα των μαζών.

24. Ποιητές του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα. ΟΧΙ ΤΕΛΕΙΩΣ!

Η ποίηση του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα είναι πλούσια σε κινήματα και σχολές. Αυτή είναι η περίοδος του μοντερνισμού (από τα γαλλικά: σύγχρονος - σύγχρονος). Από τα περισσότερα αισθητά ασημένια ρεύματα. αιώνα που διατίθεται. ακμεϊσμός, φουτουρισμός, ΠΟΙΗΣΗ ΣΥΜΒΟΛΙΣΜΟΥ. Είναι χαρακτηριστικό για εκείνη να έχει αυξημένο εξωτ. στη μουσική των λέξεων, μια έκκληση στον μυστικιστή. f-fii, k ηχητική μουσική. μορφή. Πολλοί από τους συμβολιστές ποιητές δημιούργησαν έργα για παιδιά. Η επιστροφή στο θέμα της παιδικής ηλικίας τους αναγκάζει να επιστρέψουν από τον άλλο κόσμο στη Γη.

Ο Balmont είδε την ομορφιά ως στόχο της ζωής. Ήταν ένα άτομο εντυπωσιακό, ευάλωτο, καλλιτεχνικό. Προσπάθησα να απαθανατίσω κάθε στιγμή. στιγμή της ζωής, ζήσε την. Ο Balmont συνέχισε τη γραμμή του Fet στην ποίησή μας. Η μουσική του λόγου γοήτευσε τον Balmont. Τον έλεγαν Pagonini Ρώσο. στίχος. Η μαγεία των ήχων ήταν το στοιχείο του. Η σημασιολογική λειτουργία ήταν συχνά εξασθενημένη. Η βάση των ποιημάτων του είναι η γλυκύτητα. (150 από τα ποιήματά του μελοποιήθηκαν από συνθέτες όπως οι Rokhmaninov, Myasnikov). Στην ποίησή του για παιδιά, ο Balmont σπάνια κατέφευγε σε μια δυσκίνητη σειρά επιθέτων και απλοποιήσεων. Όταν δημιουργούσε ποίηση, ήταν πολύ πιο αυστηρός στην επιλογή των μέσων. Για την 4χρονη κόρη μου έγραψα μια σειρά παιδικών παραμυθιών, «Ο Φωτεινός Κόσμος» (γεμάτος καλικάντζαροι, νεράιδες, τέρατα και γοργόνες). Παραμύθιαείναι χαρούμενα πρωινά τραγούδια γεμάτα με Σκανδιναβούς. και νοτιοσλαβική λαογραφία. Η επιπολαιότητα των οικοπέδων και η απουσία σοβαρών προβλημάτων αντικατοπτρίζεται στα ονόματα (νεραϊδοφόρες, νεραϊδοβόλτα). Το κακό δεν υπάρχει σε αυτό παραμυθένιος κόσμος. Η νεράιδα πετάει μακριά από την καταιγίδα στην πλάτη μιας λιβελλούλης, ο λύκος σερβίρει τις νεράιδες και τρώει χόρτο. Στον παραμυθένιο κόσμο του Balmont, βασιλεύει το ίδιο ειδύλλιο όπως στην πρώιμη παιδική ηλικία. Ο Balmont υποστήριξε το φυσικό δικαίωμα των παιδιών στη χαρά, την ομορφιά και την αθανασία. Στα ποιήματά του οι λέξεις και η μουσική γεννούν μια ποιητική εικόνα. Στις συλλογές ποιημάτων για ενήλικες «Μόνο αγάπη» το ποίημα «Μόνο αγάπη» συμπεριλήφθηκε στην παιδική ανάγνωση χρυσό ψάρι», που προσωποποιεί το θαύμα της μουσικής σε μια υπέροχη γιορτή. Τα ποιήματα του Balmont μπορούν να προσφερθούν σε παιδιά από μικρή ηλικία - είναι μουσικά.

A. Blok (1880-21) Έγραψε πολλές κριτικές για την παραγωγή παιδικών παραμυθιών στη σκηνή. Το τετράδιό του ήταν σκόρπιο με σκέψεις για την εκπαίδευση και τα παιδικά βιβλία. Συνεργαζόταν τακτικά στα περιοδικά «Tropinka» και «Ogonki». Δημιούργησε 2 βιβλία για παιδιά «Στρογγυλό έτος - ποιήματαγια παιδιά, «Παραμύθια. Ποιήματα για παιδιά». Για αυτόν υπάρχει υψηλή ποιητική κουλτούρα. Ο στίχος του Blok "Velobochka", που προοριζόταν για το αστάρι της Γερουσίας, ήταν πολύ δημοφιλής. Η πλοκή συνδέεται με την παράδοση να έρχεται το Σάββατο των Βαΐων. Αυτά τα διάφανα ποιήματα μεταφέρουν την αρμονία και την ηρεμία που βασιλεύει στις ψυχές ενηλίκων και παιδιών την παραμονή των εορτών. Ο Blok θα μπορούσε να μεταφέρει εκπληκτικές εικόνες και την ατμόσφαιρα των διακοπών. Στα παιδιά Η ανάγνωση περιελάμβανε ποιήματα «Κουνελάκι», «στο λιβάδι», «δάσκαλος», νανουρίσματα. Δείχνουν τις χαρακτηριστικές τεχνικές του - τη σύγκρουση του μαύρου και του λευκού, του ζεστού και του κρύου, της τρίτης ηλικίας και της παιδικής ηλικίας.

Ακμεϊσμός.Κουκούλα. Η ανακάλυψη των Acmeists ήταν η κατανόηση των πιο λεπτών ημιτόνων της διάθεσης ενός ατόμου, που εκφράζονται μέσα από πραγματικά αντικείμενα ύπαρξης.

Μάντελσταμ. «Από την πρώιμη παιδική ηλικία, μια βιβλιοθήκη είναι ο σύντροφος ενός ατόμου για τη ζωή». 4 βιβλία από 10 εκδηλώσεις. det. Το 1925 - Primus και 2 τραμ, 26- Μπάλες, Κουζίνα. Ο Μάντελσταμ έγραφε ποίηση σαν αστείο, χαιρόταν κάθε στιγμή. εύρημα.

Φουτουρισμός. Αρνήθηκαν την κληρονομιά των προηγούμενων λογοτεχνικών εποχών. Μια συλλαβή και ένας ήχος θα μπορούσαν να εμφανιστούν σε πρωτόγνωρους συνδυασμούς, προσπαθώντας να δημιουργήσουν τη δική τους γλώσσα. V. Mayakovsk - Το ποίημά του «Η εξαντλητική εικόνα της άνοιξης» είναι διάσημο. Μετά τις γραμμές των αλεπούδων υπάρχουν τελείες.

Αυτή είναι η ζωγραφική λέξεων. Ο συγγραφέας χωρίζει τις λέξεις σε συλλαβές, σπάει μια γραμμή, αρνείται τα σημεία στίξης, διασκεδάζει με το παιχνίδι των ήχων χωρίς να σκέφτεται καθόλου το νόημα ή τη γραμματική - αυτό είναι ένα φορμαλιστικό πείραμα σε λέξεις και στίχους, χωρίς αισθητικό στόχο.

Σεργκέι Αλεξάντροβιτς Γιεσένινγεννήθηκε στις 3 Οκτωβρίου 1895 (πέθανε το 1925) στο χωριό Konstantinov της περιοχής Ryazan. Ο πατέρας του είναι ο αγρότης Alexander Nikitich Yesenin, η μητέρα του είναι η Tatyana Fedorovna. Ο ποιητής πέρασε τα παιδικά του χρόνια με τους γονείς της μητέρας του.

Ο Yesenin άρχισε να γράφει ποίηση νωρίς, σε ηλικία εννέα ετών, αλλά ο ίδιος αποδίδει τη συνειδητή δημιουργικότητά του στην ηλικία των 16-17 ετών, την περίοδο σπουδών σε εκκλησιαστικό σχολείο δασκάλων. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Yesenin διάβασε πολύ Πούσκιν, Λέρμοντοφ, Κόλτσοφ. Ένα ιδιαίτερα δυνατό συναίσθημα παρέμεινε για τον Πούσκιν, ένα συναίσθημα που κράτησε για το υπόλοιπο της ζωής του.

Το φθινόπωρο του 1912, ο Σεργκέι Γιεσένιν έφτασε στη Μόσχα και από την άνοιξη του 1913 εργάστηκε στο τυπογραφείο του Ι.Δ. Ο Σύτιν πρώτα ως βοηθός διορθωτή και μετά ως διορθωτής. Τον χειμώνα του 1914, εγκαταλείπει τη δουλειά και αφοσιώνεται ολοκληρωτικά στην ποίηση. Τα πρώτα ποιήματα του Yesenin εμφανίστηκαν στα περιοδικά "Parus", "Zarya", "Mirok" και στην εφημερίδα "Nov": "Το κόκκινο φως της αυγής πλέκεται στη λίμνη", "Το πουλί κεράσι χύνει χιόνι", “Καλίκη”, “Μητέρα προσευχή”.

Τα πρώτα του ποιήματα αντανακλούσαν την αναζήτησή του θέση ζωήςκαι το δικό σας δημιουργικό στυλ. Άλλοτε μιμείται τραγούδια κοινά στο αστικό και αγροτικό περιβάλλον με τα χαρακτηριστικά τους μοτίβα αγάπης, άλλοτε χαρούμενα, άλλοτε ανεκπλήρωτα ("Η Τανιούσα ήταν καλή", "Κάτω από το στεφάνι των μαργαριτών του δάσους", "Είναι μια σκοτεινή νύχτα, δεν μπορώ να κοιμηθώ ”).

Ο Yesenin αναφέρεται συχνά και γόνιμα στο ιστορικό παρελθόν της πατρίδας του. Σε έργα όπως το "Song of Evpatiy Kolovrat", "Us", "Rus".

Το κύριο κίνητρο του πρώιμου Yesenin ήταν η ποίηση της ρωσικής φύσης, που αντικατοπτρίζει την αγάπη του για την πατρίδα. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που γράφτηκαν πολλά ποιήματα που εξακολουθούν να είναι γνωστά και αγαπημένα στα παιδιά. Αξίζει να σημειωθεί ότι το πρώτο δημοσιευμένο ποίημα του Yesenin ήταν το "Birch", το οποίο εμφανίστηκε στον παιδικό γερανό "Mirok" το 1914. Από τότε, η προσοχή του ποιητή στα ποιήματα για παιδιά ήταν συνεχής. Δημοσίευσε παιδικά ποιήματα στα περιοδικά "Mirok", "Protalinka", " Καλημέρα», «Ενοικειά λέξη», «Πανί».

Η πρώιμη ποίηση του Yesenin για παιδιά, ίσως πιο ξεκάθαρα από ό,τι σε ποιήματα "ενήλικων" της ίδιας περιόδου, αντανακλούσε την αγάπη του για την πατρίδα του ("Βάλτοι και βάλτοι", "Καλημέρα"), για τη ρωσική φύση ("Birch", "Bird κεράσι»), στην αγροτική ζωή («Τα παραμύθια της γιαγιάς»).

Στα πρώιμα ποιήματά του, ο ποιητής ακολούθησε τις παραδόσεις των στίχων του δημοτικού τραγουδιού. Οι εικόνες του είναι αξιόπιστες λόγω της ζεστασιάς και της ζωντάνιας του συναισθήματος. Λυρικός ήρωαςβλέπει την εικόνα του κόσμου όχι με εξωτερική, αλλά με εσωτερική όραση, περνώντας ό,τι είναι ορατό μέσα από την καρδιά. Εξ ου και το ειδικό λεξιλόγιο που «ανθρωποποιεί» τη φύση:

Ο χειμώνας τραγουδάει και αντηχεί,

Το δασύτριχο δάσος νανουρίζει

Με το κουδούνισμα των πεύκων.

Τριγύρω με βαθιά μελαγχολία

Πλέοντας σε μια μακρινή χώρα

Γκρίζα σύννεφα.

Και υπάρχει μια χιονοθύελλα στην αυλή

Απλώνει ένα μεταξωτό χαλί,

Αλλά κάνει οδυνηρά κρύο.

Τα σπουργίτια είναι παιχνιδιάρικα,

Σαν μοναχικά παιδιά,

Μαζεμένος δίπλα στο παράθυρο.

Τα πουλάκια κρυώνουν,

Πεινασμένοι, κουρασμένοι,

Και στριμώχνονται πιο σφιχτά.

Και η χιονοθύελλα βρυχάται τρελά

Χτυπήματα στα κρεμαστά παντζούρια

Και θυμώνει περισσότερο.

Και τα τρυφερά πουλιά κοιμούνται

Κάτω από αυτές τις χιονισμένες ανεμοστρόβιλες

Στο παγωμένο παράθυρο.

Και ονειρεύονται μια όμορφη

Στα χαμόγελα του ήλιου είναι ξεκάθαρο

Όμορφη άνοιξη.

Άσε τους άλλους να σε πιουν,

Αλλά έχω φύγει, έχω φύγει

Τα μαλλιά σου είναι γυάλινος καπνός

Και τα μάτια είναι κουρασμένα το φθινόπωρο.

Ω εποχή του φθινοπώρου! Μου είπε

Πιο πολύτιμο από τα νιάτα και το καλοκαίρι.

Άρχισα να σε συμπαθώ δύο φορές περισσότερο

Η φαντασία του ποιητή.

Ποτέ δεν λέω ψέματα με την καρδιά μου,

Μπορώ να πω με σιγουριά

Ότι αποχαιρετώ τον χουλιγκανισμό.

Ήρθε η ώρα να αποχωριστείτε τα άτακτα

Και επαναστατικό θάρρος.

Η καρδιά μου είναι ήδη μεθυσμένη,

Το αίμα είναι ένα απογοητευτικό πουρέ.

Και μου χτύπησε το παράθυρο

Σεπτέμβριος με ένα κατακόκκινο κλαδί ιτιάς,

Για να είμαι έτοιμος και να συναντηθώ

Η άφιξή του είναι ανεπιτήδευτη.

Τώρα ανέχομαι πολλά

Χωρίς εξαναγκασμό, χωρίς απώλεια.

Η Ρωσία μου φαίνεται διαφορετική,

Άλλα είναι νεκροταφεία και καλύβες.

Διαφανώς κοιτάζω γύρω μου

Και βλέπω αν εκεί, εδώ, κάπου,

Ότι είσαι μόνος, αδερφή και φίλη,

Θα μπορούσε να ήταν ο σύντροφος του ποιητή.

Τι θα μπορούσα να κάνω μόνο για σένα;

Μεγαλωμένος με σταθερότητα,

Τραγουδήστε για το λυκόφως των δρόμων

Και ο χουλιγκανισμός που εξαφανίζεται.

Η ανάγνωση των σύγχρονων παιδιών περιλαμβάνει τέτοια πρώιμα ποιήματα του Yesenin όπως "Ο Χειμώνας τραγουδά", "Πούδρα", "Τα χωράφια συμπιέζονται, τα άλση είναι γυμνά...", "Κεράσι πουλιών". Το πρώτο από αυτά ("Winter sings - calls...") δημοσιεύτηκε το 1914 στο περιοδικό "Mirok" με τον υπότιτλο "Sparrows". Στο νανουριστικό του ρυθμό μπορεί κανείς να ακούσει είτε τη φωνή του χειμερινού δάσους, είτε το χτύπημα μιας χιονοθύελλας στα παντζούρια, είτε το ουρλιαχτό μιας χιονοθύελλας στην αυλή. Με φόντο το κρύο και χιονισμένος χειμώναςΤα "μοναχικά παιδιά" - μικρά σπουργίτια - απεικονίζονται σε αντίθεση. Ο ποιητής τονίζει με συμπάθεια την ανημπόρια και την ανασφάλειά τους:

Τα πουλάκια είναι κρύα, πεινασμένα, κουρασμένα και στριμώχνονται πιο κοντά...

Ο Yesenin αναφέρεται επίσης στην περιγραφή του χειμώνα στο ποίημα "Porosha", που δημοσιεύτηκε την ίδια χρονιά και στο ίδιο περιοδικό "Mirok". Ο χειμώνας εκεί είναι διαφορετικός, σαγηνευτικός, μαγικός:

Μαγεμένο από το αόρατο, το δάσος κοιμάται κάτω από το παραμύθι του ύπνου...

Πηγή εικόνων του Yesenin - λαϊκός λόγος, ποιητικό στον πυρήνα του. Για παράδειγμα, ένας λαϊκός γρίφος επεκτείνεται από τον ποιητή σε μια ολόκληρη εικόνα:

Αλεξέι Πεσκόφ γεννήθηκε στο Nizhny Novgorod στην οικογένεια ενός ξυλουργού (σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, ο διευθυντής του γραφείου Astrakhan της ναυτιλιακής εταιρείας I. S. Kolchin) - Maxim Savvatyevich Peshkov (1839-1871). Μητέρα - Βαρβάρα Βασίλιεβνα, νεότερη Κασιρίνα. Έχοντας μείνει ορφανός νωρίς, πέρασε τα παιδικά του χρόνια στο σπίτι του παππού του Kashirin (βλ. Σπίτι του Kashirin). Από την ηλικία των 11 ετών αναγκάστηκε να πάει «στον λαό». δούλεψε ως «αγόρι» σε κατάστημα, ως μάγειρας σε ατμόπλοιο, ως μαθητευόμενος σε εργαστήριο αγιογραφίας, ως φούρναρης κ.λπ.

Το 1884 προσπάθησε να εισέλθει στο Πανεπιστήμιο του Καζάν. Γνώρισα τη μαρξιστική λογοτεχνία και το προπαγανδιστικό έργο.
Το 1888 - συνελήφθη για διασυνδέσεις με τον κύκλο του N. E. Fedoseev. Ήταν υπό συνεχή αστυνομική παρακολούθηση. Τον Οκτώβριο του 1888 έγινε φύλακας στο σταθμό Dobrinka στο Gryaze-Tsaritsynskaya ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΙΚΗ ΓΡΑΜΜΗ. Οι εντυπώσεις από την παραμονή του στη Dobrinka θα χρησιμεύσουν ως βάση για την αυτοβιογραφική ιστορία "Watchman" και την ιστορία "Boredom for the Sake".
Τον Ιανουάριο του 1889, μετά από προσωπικό αίτημα (ένα παράπονο σε στίχο), μεταφέρθηκε στον σταθμό Borisoglebsk και στη συνέχεια ως βαρυάρχης στον σταθμό Krutaya.
Την άνοιξη του 1891 ξεκίνησε να περιπλανηθεί στη χώρα και έφτασε στον Καύκασο.
Το 1892 εμφανίστηκε για πρώτη φορά σε έντυπη μορφή με την ιστορία «Makar Chudra». Επιστρέφοντας στο Νίζνι Νόβγκοροντ, δημοσιεύει κριτικές και φειλετόν στα Volzhsky Vestnik, Samara Gazeta, Nizhny Novgorod Listok κ.λπ.
1895 - "Chelkash", "Γριά Izergil".
1897 - " Πρώην άνθρωποι», «Οι σύζυγοι Orlov», «Malva», «Konovalov».
Από τον Οκτώβριο του 1897 έως τα μέσα Ιανουαρίου 1898, έζησε στο χωριό Kamenka (τώρα η πόλη Kuvshinovo, στην περιοχή Tver) στο διαμέρισμα του φίλου του Nikolai Zakharovich Vasiliev, ο οποίος εργαζόταν στο εργοστάσιο χαρτιού Kamensk και ηγήθηκε ενός παράνομου μαρξιστή εργατών. κύκλος. Στη συνέχεια, οι εντυπώσεις της ζωής αυτής της περιόδου χρησίμευσαν στον συγγραφέα ως υλικό για το μυθιστόρημα "The Life of Klim Samgin".
1899 - μυθιστόρημα "Foma Gordeev", πεζό ποίημα "Song of the Falcon".
1900-1901 - μυθιστόρημα "Τρεις", προσωπική γνωριμία με τον Τσέχοφ, Τολστόι.
1901 - "Τραγούδι για το Petrel". Η συμμετοχή στους μαρξιστικούς εργατικούς κύκλους στο Νίζνι Νόβγκοροντ, στο Σόρμοβο, στην Αγία Πετρούπολη, έγραψε μια προκήρυξη που καλούσε σε αγώνα κατά της απολυταρχίας. Συνελήφθη και εκδιώχθηκε από το Νίζνι Νόβγκοροντ.
Το 1902 - ο A. M. Gorky στράφηκε στο δράμα. Δημιουργεί τα έργα «Bourgeois», «At the Bottom».
1904-1905 - γράφει τα έργα "Κάτοικοι του καλοκαιριού", "Παιδιά του Ήλιου", "Βάρβαροι". Συναντά τον Λένιν. Συνελήφθη για την επαναστατική διακήρυξη και σε σχέση με την εκτέλεση στις 9 Ιανουαρίου, αλλά στη συνέχεια αφέθηκε ελεύθερος υπό την πίεση του κοινού. Συμμετέχοντας στην επανάσταση του 1905-1907. Το φθινόπωρο του 1905 εντάχθηκε στο Ρωσικό Σοσιαλδημοκρατικό Εργατικό Κόμμα.
1906 - Ο A. M. Gorky ταξιδεύει στο εξωτερικό, δημιουργεί σατιρικά φυλλάδια για την «αστική» κουλτούρα της Γαλλίας και των ΗΠΑ («My Interviews», «In America»). Γράφει το έργο «Εχθροί» και δημιουργεί το μυθιστόρημα «Μητέρα». Λόγω ασθένειας (φυματίωση), ο Γκόρκι εγκαταστάθηκε στην Ιταλία στο νησί Κάπρι, όπου έζησε για 7 χρόνια. Εδώ γράφει την «Εξομολόγηση» (1908), όπου σκιαγραφούνταν ξεκάθαρα οι διαφορές του με τους Μπολσεβίκους (βλ. «Η Σχολή Κάπρι»).
1908 - παιχνίδι "The Last", ιστορία "Η ζωή ενός άχρηστου ανθρώπου".
1909 - ιστορίες "Η πόλη του Okurov", "Η ζωή του Matvey Kozhemyakin".
1913 - Α.Μ. Ο Γκόρκι επιμελείται τις μπολσεβίκικες εφημερίδες Zvezda και Pravda, το τμήμα τέχνης του μπολσεβίκικου περιοδικού Prosveshchenie, και εξέδωσε την πρώτη συλλογή προλετάριων συγγραφέων. Γράφει το «Tales of Italy».

1900 Yasnaya Polyana
Ο Λέων Τολστόι και ο Μαξίμ Γκόρκι 1912-1916 - Ο Α. Μ. Γκόρκι δημιουργεί μια σειρά από ιστορίες και δοκίμια που συνέθεσαν τη συλλογή «Across Rus'», αυτοβιογραφικές ιστορίες «Παιδική ηλικία», «In People». Το τελευταίο μέρος της τριλογίας, «Τα πανεπιστήμια μου», γράφτηκε το 1923.
1917-1919 - Ο A. M. Gorky κάνει πολλή κοινωνική και πολιτική δουλειά, επικρίνει τις «μεθόδους» των Μπολσεβίκων, καταδικάζει τη στάση τους απέναντι στην παλιά διανόηση, σώζει πολλούς από τους εκπροσώπους της από την καταστολή και την πείνα των Μπολσεβίκων. Το 1917, έχοντας διαφωνήσει με τους Μπολσεβίκους για το ζήτημα της επικαιρότητας της σοσιαλιστικής επανάστασης στη Ρωσία, δεν υποβλήθηκε σε επανεγγραφή μελών του κόμματος και επίσημα αποχώρησε από αυτήν [η πηγή δεν διευκρινίζεται 85 ημέρες].
1921 - Αναχώρηση του A. M. Gorky στο εξωτερικό. ΣΕ Σοβιετική λογοτεχνίαΈχει αναπτυχθεί ένας μύθος ότι ο λόγος της αναχώρησής του ήταν η επανέναρξη της ασθένειάς του και η ανάγκη, με την επιμονή του Λένιν, για θεραπεία στο εξωτερικό. Μάλιστα, ο Α. Μ. Γκόρκι αναγκάστηκε να φύγει λόγω επιδείνωσης των ιδεολογικών διαφορών με την κατεστημένη κυβέρνηση.
Από το 1924 έζησε στην Ιταλία, στο Σορέντο. Δημοσίευσε απομνημονεύματα για τον Λένιν.
1925 - μυθιστόρημα "Η υπόθεση Αρταμόνοφ".
1928 - μετά από πρόσκληση της σοβιετικής κυβέρνησης και του Στάλιν προσωπικά, περιοδεύει στη χώρα, κατά την οποία στον Γκόρκι παρουσιάζονται τα επιτεύγματα της ΕΣΣΔ, τα οποία αντικατοπτρίζονται στη σειρά δοκιμίων "Γύρω από τη Σοβιετική Ένωση".
1932 - Ο Γκόρκι επιστρέφει στο Σοβιετική Ένωση. Εδώ λαμβάνει την εντολή του Στάλιν - να προετοιμάσει το έδαφος για το 1ο Συνέδριο Σοβιετικοί συγγραφείς, και για να το κάνετε αυτό, ξοδέψτε ανάμεσά τους προπαρασκευαστικές εργασίες. Ο Γκόρκι δημιούργησε πολλές εφημερίδες και περιοδικά: τον εκδοτικό οίκο "Academia", τη σειρά βιβλίων "Ιστορία των εργοστασίων και εργοστασίων", "Ιστορία εμφύλιος πόλεμος», το περιοδικό «Λογοτεχνικές Σπουδές», γράφει τα θεατρικά έργα «Yegor Bulychev και άλλοι» (1932), «Dostigaev και άλλοι» (1933).

Maxim Gorky και Genrikh Yagoda. Όχι νωρίτερα από τον Νοέμβριο του 1935, ο Γκόρκι «διεξάγει» το 1ο Συνέδριο Σοβιετικών Συγγραφέων, δίνοντας την κύρια έκθεση σε αυτό.
Το 1925-1936 έγραψε το μυθιστόρημα «The Life of Klim Samgin», το οποίο δεν ολοκληρώθηκε ποτέ.
Στις 11 Μαΐου 1934, ο γιος του Γκόρκι, Μαξίμ Πεσκόφ, πεθαίνει απροσδόκητα. ΕΙΜΑΙ. Ο Γκόρκι πέθανε στις 18 Ιουνίου 1936 στη Μόσχα, έχοντας ξεπεράσει τον γιο του λίγο περισσότερο από δύο χρόνια. Μετά το θάνατό του, αποτεφρώθηκε και οι στάχτες του τοποθετήθηκαν σε μια τεφροδόχο στον τοίχο του Κρεμλίνου στην Κόκκινη Πλατεία της Μόσχας. Πριν από την αποτέφρωση, ο εγκέφαλος του A. M. Gorky αφαιρέθηκε και μεταφέρθηκε στο Ινστιτούτο Εγκεφάλου της Μόσχας για περαιτέρω μελέτη.

Οι συνθήκες του θανάτου του Γκόρκι και του γιου του θεωρούνται «ύποπτες» από πολλούς, υπήρχαν φήμες για δηλητηρίαση, οι οποίες, ωστόσο, δεν επιβεβαιώθηκαν. Στην κηδεία, μεταξύ άλλων, ο Μολότοφ και ο Στάλιν μετέφεραν το φέρετρο του Γκόρκι. Είναι ενδιαφέρον ότι μεταξύ άλλων κατηγοριών εναντίον του Genrikh Yagoda στη λεγόμενη Τρίτη Δίκη της Μόσχας του 1938 ήταν και η κατηγορία της δηλητηρίασης του γιου του Γκόρκι. Ορισμένες δημοσιεύσεις κατηγορούν τον Στάλιν για το θάνατο του Γκόρκι [η πηγή δεν διευκρινίζεται 85 ημέρες]. Σημαντικό προηγούμενο για την ιατρική πλευρά των κατηγοριών στην «Υπόθεση των γιατρών» ήταν η Τρίτη Δίκη της Μόσχας (1938), όπου μεταξύ των κατηγορουμένων ήταν τρεις γιατροί (Καζάκοφ, Λέβιν και Πλέτνεφ), κατηγορούμενοι για τις δολοφονίες του Γκόρκι και άλλων.

A.M.Gorky

Σχετικά με τα παραμύθια

Ρωτάς: τι μου έδωσαν; παραμύθια, ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ;

Με τη λεκτική ζωγραφική, με την αρχαία ποίηση και πεζογραφία των εργαζομένων -με τη λογοτεχνία τους, που αρχικά εμφανίστηκε πριν από την εφεύρεση της γραφής και λέγεται «προφορική» γιατί μεταδιδόταν «από στόμα σε στόμα» - γνώρισα αυτή τη λογοτεχνία. νωρίς - ετών έξι ή επτά ετών. Δύο ηλικιωμένες γυναίκες με σύστησε: η γιαγιά μου και η νταντά μου η Ευγενία, μια μικρή, σφαιρική ηλικιωμένη γυναίκα με ένα τεράστιο κεφάλι, παρόμοιο με δύο κεφάλια λάχανου τοποθετημένα το ένα πάνω στο άλλο. Το κεφάλι της Ευγενίας ήταν αφύσικα πλούσιο σε μαλλιά. τουλάχιστον δύο ουρές αλόγων, ήταν δύσκαμπτες, γκρι και σγουρές. Η Ευγενία τα έδεσε σφιχτά με δύο κασκόλ, μαύρο και κίτρινο, αλλά τα μαλλιά της έβγαιναν ακόμα κάτω από τα κασκόλ. Το αϊτσό της ήταν κόκκινο, μικρό, με μουντό, χωρίς φρύδια, σαν νεογέννητο γαλάζιο κεφάτο βλέμμα μπήκε σε αυτό το παχουλό πρόσωπο και έμοιαζε να επιπλέει μέσα του.

Η γιαγιά είχε επίσης πολλά μαλλιά, αλλά τράβηξε ένα "κεφάλι" από πάνω - ένα μεταξωτό καπάκι σαν καπέλο. Η νταντά έζησε στην οικογένεια του παππού της για είκοσι πέντε χρόνια, αν όχι περισσότερα, «θήλασε» τα πολυάριθμα παιδιά της γιαγιάς της, τα έθαψε και τα θρήνησε μαζί με την ερωμένη. Μεγάλωσε επίσης τη δεύτερη γενιά - τα εγγόνια της γιαγιάς μου, και θυμάμαι τις γριές όχι ως νοικοκυρές και εργάτριες, αλλά ως φίλες. Γέλασαν μαζί με τον παππού τους, έκλαιγαν μαζί όταν πρόσβαλε έναν από αυτούς, μαζί ήπιαν σιγά σιγά ένα ποτήρι, δύο, τρία. Η γιαγιά φώναξε την νταντά - Enya, τη νταντά της - Akulya, και όταν μάλωνε, φώναξε:

Ω εσύ, Akulka, μαύρη μάγισσα!

Και είσαι μια γκριζομάλλα μάγισσα, ένα δασύτριχο σκιάχτρο», απάντησε η γιαγιά. Συχνά καβγάδιζαν, αλλά για λίγο, για μια ώρα, μετά τα έβαλαν, έμειναν έκπληκτοι:

Τι φώναζαν; Δεν έχουμε τίποτα να μοιραστούμε, παρά ένα orem. Ε, ηλίθιοι...

Αν ο παππούς άκουγε τη μετάνοια των γριών, επιβεβαίωσε:

Αυτό είναι σωστό: ανόητοι.

Και έτσι έγινε, μέσα χειμωνιάτικα βράδια, όταν μια χιονοθύελλα σφύριξε, ξέφυγε, γρατζουνούσε τα τζάμια των παραθύρων ή ο πικρός παγετός έσκασε, η γιαγιά μου κάθισε στο μικρό δωμάτιο δίπλα στην κουζίνα για να πλέξει δαντέλα και η Ευγενία κάθισε στη γωνία, κάτω από τον τοίχο. ρολόι, για να γυρίσω κλωστές, ανέβηκα στο στήθος, πίσω από τη νταντά, και άκουσα τη συζήτηση των γριών, βλέποντας πώς το χάλκινο εκκρεμές, αιωρούμενο, ήθελε να δαγκώσει το πίσω μέρος του κεφαλιού της νταντάς. Τα μασούρια χτυπούσαν στεγνά, ο άξονας στροβιλιζόταν, οι γριές μιλούσαν για το πώς οι γείτονες είχαν ένα άλλο παιδί τη νύχτα - το έκτο τους, και ο πατέρας ήταν ακόμα «χωρίς θέση», το πρωί. μεγαλύτερη κόρηήρθε να ζητήσει ψωμί. Μιλήσαμε πολύ για το φαγητό: στο μεσημεριανό γεύμα ο παππούς μου ορκίστηκε ότι η λαχανόσουπα δεν ήταν αρκετά παχιά, το μοσχαράκι ήταν υπερβολικά ψημένο. Στην ονομαστική εορτή κάποιου, η κιθάρα του ιερέα Ουσπένσκι έσπασε. Γνωρίζω τον ιερέα, όταν επισκέπτεται τον παππού του, παίζει την κιθάρα του θείου Γιάκωφ, είναι τεράστιος, χαλικοειδής, κοκκινογένειος, με μεγάλο στόμα και πολλά μεγάλα λευκά δόντια μέσα. Αυτή είναι μια πραγματική ποπ, την ίδια για την οποία μίλησε η νταντά της Ευγενίας. Και το είπε έτσι: Ο Θεός αποφάσισε να φτιάξει ένα λιοντάρι, πλάσαρε το σώμα, προσάρμοσε τα πίσω πόδια, προσάρμοσε το κεφάλι, κόλλησε τη χαίτη, έβαλε τα δόντια στο στόμα - έτοιμο! Κοιτάει και δεν υπάρχει υλικό στα μπροστινά πόδια. Φώναξε τον διάβολο και του είπε: «Ήθελα να φτιάξω ένα λιοντάρι, αλλά δεν μου βγήκε, θα το κάνω μια άλλη φορά, αλλά πάρε αυτό το σκάρτο, ανόητε». Ο διάβολος ήταν χαρούμενος: «Έλα, έλα, θα κάνω έναν γάιδαρο από αυτό το χάλι». Ο διάβολος κόλλησε μακριά χέρια στον άθλιο - έγινε παπάς.

Στο σπίτι του παππού μου, η λέξη «Θεός» ακουγόταν από το πρωί μέχρι το βράδυ: ζήτησαν από τον Θεό βοήθεια, τον κάλεσαν να γίνει μάρτυρας και τρόμαξαν τον Θεό - θα τον τιμωρούσε! Όμως, εκτός από τη λεκτική, δεν ένιωθα άλλη συμμετοχή του Θεού στις οικιακές υποθέσεις και ο παππούς μου τιμωρούσε όλους στο σπίτι.

Στα παραμύθια της νταντάς, ο Θεός ήταν σχεδόν πάντα ηλίθιος. Έζησε στη γη, περπάτησε σε χωριά, ανακατεύτηκε σε διάφορες ανθρώπινες υποθέσεις και όλα ήταν ανεπιτυχή. Μια μέρα το απόγευμα τον πρόλαβε στο δρόμο, ο Θεός κάθισε να ξεκουραστεί κάτω από μια σημύδα - ένας άντρας καβάλα στο άλογο. Ο Θεός βαρέθηκε, σταμάτησε τον άνθρωπο και ρώτησε: ποιος είναι αυτός, πού, πού, αυτό και εκείνο, απαρατήρητη πλησίασε η νύχτα, και ο Θεός και ο άνθρωπος αποφάσισαν να περάσουν τη νύχτα κάτω από μια σημύδα. Το επόμενο πρωί ξύπνησαν και κοίταξαν - και η φοράδα του χωρικού είχε πουλήσει. Ο άντρας χάρηκε, και ο Θεός είπε: «Όχι, περίμενε, είναι η σημύδα μου που γέννησε». Μάλωσαν, ο άνθρωπος δεν υποχωρεί, ούτε και ο Θεός. «Τότε ας πάμε στους δικαστές», είπε ο άντρας. Ήρθαν στους δικαστές, ο άντρας ρώτησε: «Λύστε την υπόθεση, πείτε την αλήθεια». Οι κριτές απαντούν: «Η αναζήτηση της αλήθειας κοστίζει, δώστε χρήματα και πείτε την αλήθεια!» Ο άνθρωπος ήταν φτωχός, και ο Θεός ήταν άπληστος, μετάνιωσε για τα χρήματα και είπε στον άνθρωπο: «Πάμε στον Αρχάγγελο Γαβριήλ, δεν θα κρίνει τίποτα». Είτε μακριά είτε κοντά, ήρθαν στον αρχάγγελο. Ο Γαβρίλα τους άκουσε, σκέφτηκε, έξυσε το αυτί του και είπε στον Θεό: «Θεέ μου, αυτό είναι ένα απλό θέμα, είναι εύκολο να λυθεί, αλλά έχω αυτό το πρόβλημα: έσπειρα σίκαλη στη θάλασσα-ωκεανό, αλλά δεν φυτρώνει. !» «Είσαι ανόητος», είπε ο Θεός, «η σίκαλη φυτρώνει στο νερό;» Τότε η Γαβρίλα τον πάτησε: «Μπορεί μια σημύδα να γεννήσει πουλάρι;»

Μερικές φορές ο Θεός αποδείχτηκε κακός. Έτσι, μια μέρα περπάτησε μέσα στο χωριό τη νύχτα με τον Άγιο Γιούρι, σε όλες τις καλύβες τα φώτα ήταν σβησμένα, και σε ένα υπήρχε μια φωτιά που έκαιγε, το παράθυρο ήταν ανοιχτό, αλλά κουρτίνα με ένα κουρέλι, και φαινόταν σαν κάποιος γκρίνιαζε στην καλύβα. Λοιπόν, ο Θεός πρέπει να ξέρει τα πάντα. «Θα πάω να δω τι κάνουν εκεί», είπε και ο Γιούρι συμβούλεψε: «Μην πας, δεν είναι καλό να βλέπεις μια γυναίκα να γεννάει». Ο Θεός δεν άκουσε, έβγαλε το κουρέλι, έβγαλε το κεφάλι του έξω από το παράθυρο και η μαία τον χτύπησε στο μέτωπο με μια κανάτα γάλακτος - μια φορά! Ακόμα και η κανάτα είναι σε θραύσματα. «Λοιπόν», είπε ο Θεός, τρίβοντας το μέτωπό του, «ένα άτομο που γεννήθηκε εκεί δεν θα είναι ευτυχισμένο στη γη». Έχει περάσει πολύς καιρός, περίπου τριάντα χρόνια, και πάλι ο Θεός και ο Γιούρι περπατούν σε ένα χωράφι κοντά σε αυτό το χωριό. Ο Γιούρι έδειξε μια λωρίδα όπου το ψωμί ανέβαινε πιο παχύ και ψηλότερα από όλες τις άλλες λωρίδες. «Κοίτα, Θεέ μου, πόσο καλά έκανε η γη για τον χωρικό!» Και ο Θεός καυχιέται: «Αυτό σημαίνει ότι ο άνθρωπος προσευχήθηκε θερμά σε μένα!» Γιούρι και πες: «Και αυτός είναι ο ίδιος τύπος, θυμήσου: όταν γεννήθηκε, σε χτύπησαν στο μέτωπο με μια κατσαρόλα;» «Δεν το ξέχασα αυτό», είπε ο Θεός και διέταξε τους διαβόλους να καταστρέψουν το σερί του ανθρώπου. Το ψωμί χάθηκε, ο άντρας κλαίει και ο Γιούρι τον συμβουλεύει: «Μην τρως περισσότερο ψωμί, εκτρέφει ζώα». Πέρασαν άλλα πέντε χρόνια, ο Θεός και ο Γιούρι περπατούν ξανά στα χωράφια αυτού του χωριού. Ο Θεός ξέρει: ένα καλό κοπάδι περπατάει, και πάλι καυχιέται: «Αν με σέβεται ο άνθρωπος, τότε θα ευχαριστήσω τον χωρικό» *. Αλλά ο Γιούρι δεν μπόρεσε να αντισταθεί, είπε ξανά: «Και αυτά είναι τα βοοειδή αυτού του ανθρώπου...» Ο Θεός έστειλε ένα «λοιμό» στα βοοειδή, κατέστρεψε τον άνθρωπο. Ο Γιούρι συμβουλεύει τον κατεστραμμένο άντρα: «Πάρε μερικές μέλισσες». Άλλος ένας χρόνος πέρασε. Έρχεται ο Θεός, βλέπει έναν πλούσιο μελισσοκόμο και καυχιέται: «Ορίστε, Γιούρι, τι χαρούμενος μελισσοκόμος έχω». Ο Γιούρι έμεινε σιωπηλός, κάλεσε τον άντρα και του ψιθύρισε: «Κάλεσε τον Θεό να σε επισκεφτεί, τάισε τον μέλι, ίσως σε ξεφορτωθεί». Λοιπόν, τους φώναξε ο άνθρωπος, τους τάισε μέλι, σιταρένια κουλούρια, τους έβαλε βότκα και υδρόμελι. Ο Θεός πίνει βότκα και ο ίδιος καυχιέται: "Ο άνθρωπος με αγαπάει, με σέβεται!" Εδώ ο Γιούρι του θύμισε για τρίτη φορά το χτύπημα στο μέτωπό του. Ο Θεός σταμάτησε να τρώει μέλι και να πίνει υδρόμελι, κοίταξε τον άντρα, σκέφτηκε και είπε: «Λοιπόν, εντάξει, αφήστε τον να ζήσει, δεν θα τον ξανααγγίξω!» Και ο άντρας λέει: «Ευχαριστώ, Θεέ μου, αλλά θα πεθάνω σύντομα, έχω ήδη καταβάλει όλη μου τη δύναμη μάταια».

-------------* Να παρακαλάς - να κάνεις, να δώσεις όφελος. (Σημείωση του συγγραφέα.)

Η γιαγιά, ακούγοντας τέτοιες ιστορίες, γέλασε και μερικές φορές γελούσε μέχρι που έκλαψε και φώναξε:

Ω, Ένκα, λες ψέματα! Είναι πράγματι έτσι ο Θεός; Είναι ευγενικός, ανόητε!

Η νταντά, προσβεβλημένη, γκρίνιαξε:

Αυτό είναι παραμύθι, όχι πραγματικότητα. Και υπάρχει κι ένας τέτοιος θεός, πάρε τον από τον παππού Βασίλη...

Άρχισαν να μαλώνουν και αυτό με ενόχλησε: η διαφωνία για το ποιος ο θεός είναι αληθινός δεν ήταν ενδιαφέρουσα και δεν ήταν ξεκάθαρο για μένα, ζήτησα από τη γιαγιά και τη νταντά μου να πουν ένα τραγούδι, αλλά πήραν τη σειρά τους και μου φώναξαν θυμωμένα:

Κατεβαίνω! Ασε με ήσυχο!

Όταν ήμουν οκτώ χρονών, ήξερα ήδη τρεις θεούς: ο παππούς μου ήταν αυστηρός, μου ζητούσε υπακοή στους μεγάλους μου, υπακοή, ταπεινότητα, αλλά όλα αυτά δεν είχαν αναπτυχθεί καλά μέσα μου και, με τη θέληση του Θεού του, Ο παππούς μου έριξε επιμελώς αυτές τις ιδιότητες στο δέρμα μου. Ο θεός της γιαγιάς ήταν ευγενικός, αλλά κατά κάποιον τρόπο ανίσχυρος και περιττός. ο θεός των παραμυθιών των νταντών, ένας ηλίθιος και ιδιότροπος αστείος άνθρωπος, επίσης δεν προκάλεσε συμπάθεια, αλλά ήταν ο πιο ενδιαφέρον. Δεκαπέντε με είκοσι χρόνια αργότερα, ένιωσα μεγάλη χαρά όταν διάβασα μερικές από τις ιστορίες της νταντάς για τον Θεό στη συλλογή του Ρομανόφ με τα «Belarusian Fairy Tales». Σύμφωνα με τα παραμύθια της νταντάς, αποδείχθηκε ότι όλα στη γη ήταν ανόητα, αστεία, αδίστακτα, λάθος, οι δικαστές ήταν διεφθαρμένοι, πουλούσαν την αλήθεια σαν μοσχαράκι, οι ευγενείς γαιοκτήμονες ήταν σκληροί άνθρωποι, αλλά και ηλίθιοι, οι έμποροι ήταν τόσο άπληστοι που ένα παραμύθι ο έμπορος, που του έλειπαν μισό χίλια ρούβλια, πούλησε τη γυναίκα και τα παιδιά του στους Τάταρους Νογκάι για πενήντα ρούβλια, και οι Τάταροι του έδωσαν μισό ρούβλι να κρατήσει στα χέρια του και τον οδήγησαν στην αιχμαλωσία, στην Κριμαία για τον εαυτό τους , μαζί με χίλια ρούβλια, με τη γυναίκα και τα παιδιά του. Νομίζω ότι ακόμη και τότε τα παραμύθια της νοσοκόμας και τα τραγούδια της γιαγιάς με ενέπνευσαν με μια αόριστη σιγουριά ότι υπήρχε κάποιος που «είδε και βλέπει τα πάντα ανόητα, κακά, αστεία, κάποιος ξένος με τους θεούς, τους διαβόλους, τους βασιλιάδες, τους ιερείς, κάποιος πολύ έξυπνος και γενναίος.