Literatura. Hay tanta belleza y misterio en esta palabra aparentemente simple.
Mucha gente cree erróneamente que la literatura no es la forma de arte más útil e interesante, otros suponen que simplemente leer libros y lo que nos enseña la literatura son lo mismo, pero no puedo estar de acuerdo con esto.
La literatura es “alimento” para el alma, ayuda a la persona a pensar en lo que sucede en el mundo, en la sociedad, a relacionar el pasado y el presente y, finalmente, le enseña a la persona a comprenderse a sí misma: sus sentimientos, pensamientos y acciones. La literatura refleja la vida de generaciones pasadas, enriqueciendo nuestra experiencia de vida.
Este ensayo es sólo la primera parte de mi investigación, y en él traté de pensar en las imágenes de personas adicionales en literatura XIX siglo. El año que viene tengo la intención de continuar mi trabajo y comparar "personas adicionales" de diferentes épocas, o más bien, estas imágenes tal como las entienden los escritores de literatura clásica del siglo XIX y los autores de textos posmodernos de los siglos XX y XXI.
Elegí este tema en particular porque creo que es relevante en nuestro tiempo. Después de todo, incluso ahora hay personas similares a mis héroes, que tampoco están de acuerdo con la forma en que vive la sociedad, algunos la desprecian y la odian; Hay personas que se sienten ajenas y solas en este mundo. A muchos de ellos también se les puede llamar “personas superfluas”, ya que no encajan en el modo de vida general, reconocen valores diferentes a los de la sociedad en la que viven. Me parece que esas personas siempre existirán, ya que nuestro mundo y nuestra sociedad no son ideales. Descuidamos los consejos de los demás, despreciamos a quienes no son como nosotros y, hasta que cambiemos, siempre habrá personas como Oblomov, Pechorin y Rudin. Después de todo, probablemente nosotros mismos contribuimos a su apariencia, y nuestro mundo interior requiere algo inesperado, extraño, y lo encontramos en otros que se diferencian de nosotros al menos en algo.
El propósito de mi trabajo en el ensayo fue identificar las similitudes y diferencias entre los personajes de la literatura del siglo XIX, llamados “personas superfluas”. Por tanto, las tareas que me propongo este año se formulan de la siguiente manera:
1. Conozca en detalle a los tres héroes de las obras de M. Yu Lermontov, I. A. Turgenev e I. A. Goncharov.
2. Comparar todos los personajes según ciertos criterios, tales como: retrato, carácter, actitud hacia la amistad y el amor, autoestima; encontrar similitudes y diferencias entre ellos.
3. Generalizar la imagen de la “persona superflua”, en el sentido de los autores del siglo XIX; y escribir un ensayo sobre el tema “El tipo de persona superflua en la literatura del siglo XIX”.
Es difícil trabajar en un ensayo sobre este tema, ya que es necesario tener en cuenta no solo su propia opinión, sino también la opinión de críticos y publicaciones literarias famosos. Por lo tanto, para mí cuando trabajo literatura principal acero artículo crítico N.A. Dobrolyubova "¿Qué es Oblomovshchina?", que me ayudó a comprender el carácter de Oblomov y analizar plenamente sus problemas desde todos los lados; libro "m. Yu Lermontov "Héroe de nuestro tiempo", que me mostró el carácter y las características de Pechorin; y el libro de N. I. Yakushin “I. S. Turgenev en la vida y en la obra”, ella me ayudó a redescubrir la imagen de Rudin.
Definición del tipo de “hombre superfluo” en la literatura rusa del siglo XIX.
La "persona superflua" es un tipo social y psicológico que se generalizó en la literatura rusa en la primera mitad del siglo XIX: se trata, por regla general, de un noble que recibió una educación y una educación adecuadas, pero que no encontró un lugar para sí mismo. en su entorno. Se siente solo, decepcionado, siente su superioridad individual y moral sobre la sociedad que lo rodea y su alienación de ella, no sabe cómo ponerse manos a la obra, siente la brecha entre "fuerzas inmensas" y "la lástima de las acciones". Su vida es infructuosa y suele fracasar en el amor.
Ya a partir de esta descripción queda claro que tal héroe podría haberse originado en era romantica y está asociado con los conflictos inherentes a su héroe.
El concepto mismo de "una persona extra" entró en uso literario después de la publicación del "Diario de un hombre extra" de I. S. Turgenev en 1850. Normalmente este término se utiliza para referirse a los personajes de las novelas de Pushkin y Lermontov.
El héroe está en agudo conflicto con la sociedad. Nadie lo entiende, se siente solo. Quienes lo rodean lo condenan por su arrogancia (“Todos cortaron su amistad con él. “Todo es sí y no; él no dirá sí señor, ni dirá no, señor”. Esa fue la voz general”).
La decepción es, por un lado, la máscara de un héroe romántico; por otro, es un verdadero sentido de uno mismo en el mundo.
Las "personas adicionales" se caracterizan por la inactividad, la incapacidad de cambiar algo en su propia vida y en la vida de otras personas.
El conflicto de la “persona extra” es, en cierto sentido, desesperado. Se conceptualiza no sólo y no tanto como cultural y político, sino como existencial histórico y cultural.
Así, originada en las profundidades del romanticismo, la figura del “hombre superfluo” se vuelve realista. Las primeras tramas de la literatura rusa dedicadas al destino de la "persona superflua", en primer lugar, abrieron la oportunidad para el desarrollo del psicologismo (novela psicológica rusa).
La originalidad de la composición de la novela de M. Yu. Lermontov "Un héroe de nuestro tiempo".
"Un héroe de nuestro tiempo" es la primera novela lírica y psicológica en prosa rusa. Por tanto, la riqueza psicológica de la novela reside, ante todo, en la imagen del “héroe de la época”. A través de la complejidad y la inconsistencia de Pechorin, Lermontov afirma la idea de que no todo se puede explicar completamente: en la vida siempre hay algo elevado y secreto, que es más profundo que las palabras y las ideas.
De ahí que una de las características de la composición sea la creciente revelación del secreto. Lermontov lleva al lector desde las acciones de Pechorin (en las primeras tres historias) hasta sus motivos (en las historias 4 y 5), es decir, del enigma a la solución. Al mismo tiempo, entendemos que el secreto no son las acciones de Pechorin, sino su mundo interior, la psicología.
En las tres primeras historias ("Bela", "Maksim Maksimych", "Taman") sólo se presentan las acciones del héroe. Lermontov demuestra ejemplos de la indiferencia y crueldad de Pechorin hacia las personas que lo rodean, mostrándolos como víctimas de sus pasiones (Bela) o como víctimas de su frío cálculo (pobres contrabandistas).
¿Por qué es tan trágico el destino del héroe?
La respuesta a esta pregunta es la última historia "Fatalista". Aquí los problemas que se resuelven no son tanto psicológicos como filosóficos y morales.
La historia comienza con una disputa filosófica entre Pechorin y Vulich sobre la predestinación de la vida humana. Vulich es partidario del fatalismo. Pechorin hace la pregunta: "Si definitivamente existe la predestinación, ¿por qué se nos dio la voluntad y la razón?". Esta disputa se verifica con tres ejemplos, tres batallas mortales con el destino. En primer lugar, el intento de Vulich de suicidarse de un tiro en la sien, que acabó en fracaso; en segundo lugar, el asesinato accidental de Vulich en la calle por un cosaco borracho; En tercer lugar, el valiente ataque de Pechorin contra el asesino cosaco. Sin negar la idea misma del fatalismo, Lermontov lleva a la idea de que uno no puede resignarse, ser sumiso al destino. Con tal giro tema filosófico el autor salvó la novela de un final sombrío. Pechorin, cuya muerte se anuncia inesperadamente a mitad de la historia, en esta última historia no sólo escapa de una muerte aparentemente segura, sino que también comete por primera vez un acto que beneficia a las personas. Y en lugar de una marcha fúnebre, al final de la novela hay felicitaciones por la victoria sobre la muerte: "Los oficiales me felicitaron, y definitivamente había algo en eso".
"Era un buen tipo, sólo que un poco extraño"
Uno de los héroes de mi obra es una persona extraordinaria y extraña: Pechorin. Tiene un destino muy inusual; se caracteriza por una actitud crítica no solo hacia el mundo que lo rodea, sino también hacia sí mismo.
Pechorin era una persona muy extraña, y esta extrañeza, me parece, surgió en las primeras etapas de su vida. Pechorin se formó como personalidad en aquellos círculos de la noble intelectualidad, donde estaba de moda ridiculizar todas las manifestaciones sinceras de humanidad desinteresada. Y esto dejó una huella en la formación de su personaje. Esto lo paralizó moralmente, mató todos sus nobles impulsos: “Mi juventud incolora transcurrió en una lucha conmigo mismo y con el mundo; Por temor al ridículo, enterré mis mejores sentimientos en lo más profundo de mi corazón; allí murieron. Me convertí en un lisiado moral: la mitad de mi alma no existía, se secó, se evaporó, murió, la corté y la tiré”.
Exteriormente, en particular su rostro, Pechorin parece más un hombre muerto que una persona viva. Los rasgos mortalmente pálidos de su rostro nos hablan de la monotonía, la pesadez y la rutina de su vida, y sus blancas y tiernas manos blancas nos dicen todo lo contrario: la vida fácil, tranquila y despreocupada de un maestro. Su andar señorial es majestuoso, pero a la vez tímido, esto se nota en las manos del héroe: al caminar, sus manos siempre están pegadas al cuerpo y no se permite comportarse de manera imponente, y esta es la primera señal de que el El dueño de este modo de andar esconde algo o simplemente es tímido y tímido. Pechorin siempre vestía con gusto: todo en su atuendo decía que era de una familia noble, y esto realmente me sorprendió, porque Pechorin desprecia la sociedad, sus fundamentos y tradiciones, y en la ropa, por el contrario, la imita. Pero aún así, más tarde, después de analizar el personaje de Pechorin, llegué a la conclusión de que el héroe tiene miedo de la sociedad, miedo de ser divertido.
El mundo exterior de Pechorin, a juego con el retrato, es muy contradictorio. Por un lado, nos aparece como un egoísta que aplasta al mundo bajo sus pies. Nos parece que Pechorin puede utilizar la vida y el amor de otra persona para su propio placer. Pero, por otro lado, vemos que el héroe no lo hace intencionalmente, se da cuenta de que solo trae desgracias a quienes lo rodean, pero no puede estar solo. Le resulta difícil experimentar la soledad; se siente atraído por comunicarse con la gente. Por ejemplo, en el capítulo "Taman", Pechorin quiere desentrañar el misterio de los "contrabandistas pacíficos", sin saber lo que están haciendo. Le atrae todo lo desconocido. Pero el intento de acercamiento resulta en vano para Pechorin: los contrabandistas no pueden reconocerlo como uno de los suyos, confiar en él y la solución a su secreto decepciona al héroe.
Pechorin se enfurece por todo esto y admite: "Hay dos personas en mí: una vive en el pleno sentido de la palabra, la otra piensa y juzga". Después de estas palabras, realmente sentimos lástima por él, lo vemos como una víctima y no como el culpable de las circunstancias.
La contradicción entre los deseos y la realidad se convirtió en la causa de la amargura y la autoironía de Pechorin. Anhela demasiado del mundo, pero la realidad resulta ser mucho peor que la ilusión. Todas las acciones del héroe, todos sus impulsos, su admiración se desperdician debido a su incapacidad para actuar. Y todos estos incidentes hacen pensar a Pechorin; le preocupa que su único propósito sea destruir las esperanzas e ilusiones de otras personas. Incluso es indiferente a su propia vida. Sólo le excita la curiosidad, la expectativa de algo nuevo, sólo esto le hace vivir y esperar el día siguiente.
Irónicamente, Pechorin siempre se encuentra en aventuras desagradables y peligrosas. Así, por ejemplo, en el capítulo "Taman" está instalado en una casa estrechamente asociada con contrabandistas, y Pechorin, curiosamente, lo reconoce y se siente atraído por su relación con estas personas. Pero no lo aceptan, temiendo por sus vidas, y se alejan nadando, dejando solos a la anciana indefensa y al niño ciego.
Además, si sigues la trama, Pechorin termina en Kislovodsk; esta es una ciudad de provincias tranquila, pero incluso allí Pechorin logra encontrar aventuras. Se encuentra con su viejo conocido, a quien conoció en el destacamento activo, Grushnitsky. Grushnitsky es una persona muy narcisista, quiere parecer un héroe a los ojos de los demás, especialmente a los ojos de las mujeres. Es aquí donde Pechorin finalmente conoce a una persona interesante y cercana en juicios y puntos de vista: el doctor Werner. Pechorin le revela toda su alma a Werner, comparte su opinión sobre la sociedad. El héroe está interesado en él, se han convertido en verdaderos amigos, porque sólo con amigos puedes compartir las cosas más preciadas: tus sentimientos, pensamientos, tu alma. Pero lo más importante es que Pechorin en este capítulo redescubrió a su verdadero amor: Vera. Quizás te estés preguntando; Pero ¿qué pasa con la princesa María y Bela? Percibió a la princesa María como un "material" que necesitaba en un experimento: descubrir cuán fuerte era su influencia en los corazones de las niñas sin experiencia en el amor. El juego empezó por aburrimiento y tuvo consecuencias trágicas. Pero los sentimientos despertados convirtieron a María en una mujer amable, gentil y amorosa que aceptó dócilmente su destino y se resignó a las circunstancias: “Mi amor no trajo felicidad a nadie”, dice Pechorin. Con Bela todo es mucho más difícil. Habiendo conocido a Bela, Pechorin ya no era ese joven ingenuo que podía dejarse engañar por la chica de "Taman", la misma del campo de "contrabandistas pacíficos" que atraía a Pechorin. Conoció el amor, previó todos los peligros de este sentimiento, se aseguró que “amaba para sí, para su propio placer satisfacía una extraña
8 la necesidad del corazón, devorando con avidez sus alegrías y sufrimientos”.
Y Bela se enamoró de un hombre por primera vez. Los regalos de Pechorin suavizaron el corazón asustado de Bela, y la noticia de su muerte logró lo que ningún regalo podía hacer: Bela se arrojó sobre el cuello de Pechorin y sollozó: “él soñaba con ella a menudo en sus sueños y ningún hombre le había causado tal impresión. ". Parecía que se había alcanzado la felicidad: su amado y Maxim Maksimych estaban cerca, cuidándola paternalmente. Pasaron cuatro meses y comenzó a surgir discordia en la relación entre los dos héroes: Pechorin comenzó a irse de casa, se puso pensativo y triste. Bela estaba dispuesto a tomar medidas drásticas: "Si él no me quiere, ¿quién le impide enviarme a casa?". ¿Cómo podía saber lo que estaba pasando en el alma de Pechorin? “Me equivoqué de nuevo: el amor de un salvaje es poco mejor que el amor de una joven noble, la ignorancia y la sencillez de uno es tan molesta como la coquetería del otro. .” Cómo explicarle a una chica enamorada que este oficial capitalino está aburrido de ella. Y quizás la muerte fuera la única solución en la que se pudiera preservar el honor y la dignidad del joven salvaje. El golpe de ladrón de Kazbich no solo privó a Bela de su vida, sino que también privó a Pechorin de la paz por el resto de su vida. Él la amaba. Pero aún así, Vera es la única mujer que ama y comprende al héroe, esta es la mujer a quien, años después, Pechorin todavía ama y no puede imaginar quedarse sin ella. Ella le da fuerzas y lo perdona todo. En su corazón vive un sentimiento grande y puro que trae mucho sufrimiento; Pechorin está completamente amargada sin su amor. Confía en que Vera existe y siempre existirá, ella es su ángel de la guarda, su sol y su viento fresco. Pechorin está celoso del marido de Vera y no oculta su resentimiento. Después de una larga separación de Vera, Pechorin, como antes, escuchó el temblor de su corazón: los sonidos de su dulce voz revivieron sentimientos que no se habían enfriado a lo largo de los años. Y al despedirse de ella, se dio cuenta de que no había olvidado nada: “Mi corazón se hundió dolorosamente, como después de la primera despedida. ¡Oh, cómo me regocijé ante este sentimiento! Pechorin oculta su dolor, y sólo en su diario admite lo querido que es este sentimiento para él: "¿No quiere la juventud volver a mí, o es solo su mirada de despedida, el último recuerdo?" Vera es la única que comprende la tragedia de su alienación y soledad forzada. La carta de despedida de Vera mató en él la esperanza, lo privó por un momento de la razón: “Con la posibilidad de perderla para siempre, Vera se volvió para mí más querida que cualquier cosa en el mundo, más valioso que la vida, honor, felicidad." Las lágrimas de desesperación brotan de los ojos de los lectores Vera, una mujer modesta que logró llegar al corazón de Pechorin, cuya “alma se debilitó y su mente se quedó en silencio” después de su partida.
Pechorin es el prototipo del “hombre superfluo” de su tiempo. Estaba insatisfecho con la sociedad, o más bien, la odiaba porque le convertía en un “lisiado moral”. Debe vivir, no, más bien existir en este mundo, como él mismo lo llama: “La tierra de los amos, la tierra de los esclavos”.
El héroe de la novela a través de los ojos. extraño, un oficial itinerante, se ve en un momento difícil para Pechorin: sus sentimientos parecían haber abandonado su rostro, estaba cansado de la vida, de las eternas decepciones. Y, sin embargo, este retrato no será el principal: todo lo importante que estaba oculto a las personas que lo rodeaban, que vivían junto a él, que lo amaban, fue traicionado por el propio Pechorin. ¿Cómo no exclamar aquí:
¿Por qué el mundo no entendió?
El Grande y cómo no lo encontró
Hola amigos y amor
¿No le trajo esperanza otra vez?
Él era digno de ella.
Pasarán muchos años y el Pechorin sin resolver excitará los corazones de los lectores, despertará sus sueños y los obligará a actuar.
Héroes de la novela de Turgenev. El tiempo en la novela.
El centro de las novelas de I. S. Turgenev se convierte en una persona perteneciente al pueblo ruso del estrato cultural: nobles educados e ilustrados. Por eso la novela de Turgenev también se llama personal. Y como era un "retrato artístico de la época", el héroe de la novela, como parte de este retrato, también encarnaba lo más rasgos característicos de su época y de su clase. Uno de esos héroes es Dmitry Rudin, a quien se puede considerar una especie de "persona extra".
En la obra del escritor, el problema de la “persona extra” ocupará un lugar bastante importante. Por muy duramente que Turgenev escribiera sobre el carácter del "hombre superfluo", el patetismo principal de la novela residía en la glorificación del entusiasmo insaciable de Rudin.
Es difícil decir qué época domina las novelas. En última instancia, se creía que todo lo descrito en las novelas de Turgenev era imperecedero, eterno, imperecedero, mientras que el tiempo histórico revelaba lo “urgente, necesario, urgente” en el estado de ánimo de la vida rusa y convertía las obras del escritor en un tema de actualidad.
"El primer obstáculo y me desmoroné"
Las novelas de I. S. Turgenev contienen una historia única de medio siglo de la intelectualidad rusa. El escritor adivinó rápidamente nuevas necesidades, nuevas ideas introducidas en la conciencia pública, y en sus obras ciertamente prestó atención (tanto como las circunstancias lo permitieron) al tema que estaba en la agenda y que ya estaba vagamente "comenzando a preocupar a la sociedad".
Las novelas de Turgenev están llenas de hechos de ideología, cultura y arte; con ellas el artista marcó el movimiento del tiempo. Pero lo principal para Turgenev siempre fue un nuevo tipo de persona, nuevo personaje, que reflejó directamente la influencia era historica sobre la personalidad humana. La búsqueda de un héroe es lo que guió al novelista al describir las diferentes generaciones de la intelectualidad rusa.
El héroe de Turgenev se muestra en las manifestaciones más vívidas. Amor, actividad, lucha, búsqueda del sentido de la vida, en casos trágicos, muerte: así se revela el carácter del héroe en los momentos más significativos y se determina su valor humano.
Rudin da la primera impresión de ser una persona “notable” y extraordinaria. Esto no se puede atribuir a su apariencia: “Un hombre de unos treinta y cinco años, alto, algo encorvado, de pelo rizado, moreno, de rostro irregular, pero expresivo e inteligente, con un brillo líquido en ojos vivaces de color azul oscuro, con una nariz ancha y recta y hermosos labios delineados. El vestido que llevaba no era nuevo ni ajustado, como si se le hubiera quedado grande”. Nada parecía estar a su favor. Pero muy pronto los presentes intuyen la marcada originalidad de esta nueva personalidad para ellos.
Al presentar al lector al héroe por primera vez, Turgenev lo presenta como un "conversador experimentado" con "la música de la elocuencia". En sus discursos, Rudin estigmatiza la pereza, habla del elevado destino del hombre y sueña con que Rusia sea un país ilustrado. Turgenev señala que su héroe "no buscó palabras, pero las palabras mismas vinieron obedientemente a sus labios, cada palabra brotó directamente del alma, brillando con el calor de la convicción". Rudin no es sólo orador e improvisador. Los oyentes están influenciados por su pasión exclusivamente por intereses superiores. Una persona no puede ni debe subordinar su vida únicamente a objetivos prácticos, preocupaciones sobre la existencia, sostiene Rudin. La ilustración, la ciencia, el sentido de la vida: de esto es de lo que Rudin habla con tanta pasión, inspiración y poesía. Todos los personajes de la novela sienten el poder de la influencia de Rudin sobre los oyentes, su persuasión a través de las palabras. Rudin se ocupa exclusivamente de las cuestiones más elevadas de la existencia, habla muy inteligentemente sobre el autosacrificio, pero, en esencia, se centra únicamente en su "yo".
Rudin, como todos los héroes de Turgenev, pasa por la prueba del amor. En Turgenev, este sentimiento es a veces brillante, a veces trágico y destructivo, pero siempre es una fuerza que revela la verdadera naturaleza de una persona. Aquí se revela el carácter “embriagador” y descabellado de la afición de Rudin, su falta de naturalidad y frescura de sentimientos. Rudin no se conoce ni a sí mismo ni a Natalya, y inicialmente la confundió con una niña. Como muy a menudo en Turgenev, la heroína se coloca por encima del héroe enamorado: con integridad de naturaleza, espontaneidad de sentimiento, imprudencia en las decisiones. Natalya, de dieciocho años, sin ninguna experiencia de vida, está dispuesta a dejar su casa y, en contra de los deseos de su madre, unirse al destino de Rudin. Pero en respuesta a la pregunta: "¿Qué crees que deberíamos hacer ahora?" - escucha de Rudin: "Por supuesto, sométete". Natalya le lanza muchas palabras amargas a Rudin: le reprocha la cobardía, la cobardía, el hecho de que sus elevadas palabras están lejos de la realidad. “¡Qué lamentable e insignificante fui ante ella!” - exclama Rudin tras una explicación con Natalya.
En la primera conversación de Rudin con Natalia se revela una de las principales contradicciones de su carácter. Precisamente el día anterior, Rudin habló tan inspiradamente sobre el futuro, sobre el significado de la vida, y de repente aparece ante nosotros como un hombre cansado que no cree en su propia fuerza ni en la simpatía de las personas. Es cierto que la objeción de la sorprendida Natalya es suficiente, y Rudin se reprocha su cobardía y nuevamente predica la necesidad de hacer las cosas. Pero el autor ya ha sembrado dudas en el alma del lector de que las palabras de Rudin sean consistentes con los hechos, las intenciones con las acciones.
El desarrollo de la relación entre Rudin y Natalya está precedido en la novela por la historia de amor de Lezhnev, en la que Rudin jugó un papel importante. Las mejores intenciones de Rudin llevaron al resultado opuesto: al asumir el papel de mentor de Lezhnev, envenenó la alegría de su primer amor. Después de contar esto, el lector está preparado para el fin del amor entre Natalia y Rudin. A Rudin no se le puede acusar de fingimiento: es sincero en su pasión, como lo será más tarde en su arrepentimiento y autoflagelación. El problema es que “con una sola cabeza, por muy fuerte que sea, a una persona le resulta difícil siquiera saber lo que le sucede a sí misma”. Y así se desarrolla una historia en la que el héroe de la novela pierde temporalmente sus rasgos heroicos.
El escritor describe un episodio de la vida del héroe cuando quería hacer navegable el río. Sin embargo, nada le salió bien, ya que los propietarios de los molinos fracasaron en su plan. No pasó nada ni con las actividades docentes ni con los cambios agronómicos en el pueblo. Y todos los fracasos de Rudin se deben a que en los momentos más cruciales "se rinde" y pasa a un segundo plano, temeroso de tomar decisiones serias y de actuar activamente. Se pierde, se desanima y cualquier obstáculo lo vuelve débil de voluntad, inseguro de sí mismo y pasivo.
El rasgo especialmente pronunciado de Rudin se manifiesta en el episodio. última reunión con Natalya Lasunskaya, quien con todo su fervor y corazón amoroso espera la comprensión y el apoyo de su ser querido, por su paso audaz y desesperado, por la misma respuesta. Pero Rudin no puede apreciar sus sentimientos; no puede justificar sus esperanzas, tiene miedo de ser responsable de la vida de otra persona y le aconseja que "se someta al destino". Con su acción, el héroe confirma una vez más la idea de Lezhnev de que, de hecho, Rudin es "frío como el hielo" y, jugando juego peligroso”, “ellos no se juegan un pelo, pero otros se juegan el alma”. En cuanto a la frágil Natalya, de dieciocho años, a quien todos consideraban aún joven, casi una niña e inexperta, resultó ser mucho más fuerte e inteligente que Rudin y logró desentrañar su esencia: “Así es como Aplicas en la práctica tus interpretaciones sobre la libertad, sobre las víctimas. "
Turgenev retrató en la novela a un representante típico de la joven intelectualidad noble, señalando que se trata de personas talentosas, honestas y con habilidades extraordinarias. Sin embargo, según el autor, todavía no son capaces de resolver problemas históricos complejos; no tienen suficiente fuerza de voluntad y confianza para dejar una huella significativa en el renacimiento de Rusia.
Historia creativa de la novela "Oblomov".
Según el propio Goncharov, el plan de Oblomov estaba listo en 1847, es decir, prácticamente inmediatamente después de la publicación de La Historia Ordinaria. Tal es la peculiaridad de la psicología creativa de Goncharov que todas sus novelas parecían surgir simultáneamente de un núcleo artístico común, siendo variantes de las mismas colisiones, un sistema similar de personajes, personajes similares.
La parte I fue la que tardó más tiempo (hasta 1857) en escribirse y finalizarse. En esta etapa del trabajo, la novela se llamó "Oblomovshchina". De hecho, tanto en género como en estilo, la Parte I parecía una composición extremadamente extensa de un ensayo fisiológico: la descripción de una mañana de un caballero "baibak" de San Petersburgo. No hay acción argumental en él, hay mucho material cotidiano y moralmente descriptivo. En una palabra, el "oblomovismo" pasa a primer plano, Oblomov queda en un segundo plano.
Las siguientes tres partes, que introducen en la trama al antagonista y amigo de Oblomov, Andrei Stolts, así como un conflicto amoroso, en cuyo centro se encuentra la cautivadora imagen de Olga Ilyinskaya, parecen sacar al personaje del personaje principal de un estado de hibernación, le ayudarán a abrirse en la dinámica y, así, revivir e incluso idealizar el retrato satírico de Oblomov dibujado en la Parte I. No en vano, sólo con la aparición de las imágenes de Stolz y especialmente de Olga en el borrador del manuscrito, el trabajo en la novela comenzó a pasos agigantados: "Oblomov" se completó aproximadamente en solo 7 semanas durante el viaje de Goncharov al extranjero en el verano - otoño. de 1857.
“Tiene que haber buena persona, sencillez”
El próximo héroe de mi obra es Ilya Ilyich Oblomov de la novela homónima de I. A. Goncharov.
Mío novela principal Goncharov lo construyó como un desarrollo lento y completo del carácter de Oblomov. Uno tras otro, surgen en él temas principales y luego se expanden, sonando cada vez con más insistencia, absorbiendo cada vez más motivos nuevos y sus variaciones. Famoso por su pintoresquismo y plasticidad, Goncharov en la composición y el movimiento semántico de sus novelas sigue con sorprendente precisión las leyes de la construcción musical. Y si " Una historia ordinaria"es como una sonata, y "The Break" es como un oratorio, entonces "Oblomov" es un verdadero concierto instrumental, un concierto de sentimientos.
Druzhinin también señaló que en él se desarrollan al menos dos temas importantes. El crítico vio dos Oblomov. Está Oblomov, "mohoso, casi repugnante", "un trozo de carne grasiento y incómodo". Y está Oblomov, enamorado de Olga y "destruyendo él mismo el amor de la mujer que ha elegido y llorando por las ruinas de su felicidad", Oblomov, que es "profundamente conmovedor y comprensivo en su triste comedia". Entre estos Oblomov hay un abismo y al mismo tiempo una intensa interacción, la lucha del "oblomovismo" con la "verdadera vida activa del corazón", es decir, con la verdadera personalidad de Ilya Ilyich Oblomov.
Bueno, lo primero es lo primero.
Oblomov nació en la finca de su familia: Oblomovka. Sus padres lo querían mucho, incluso demasiado: su madre siempre sobreprotegía a su hijo, no le dejaba dar un paso sin supervisión, reprimiendo toda su excitación juvenil en su interior. Era el único hijo de la familia y fue mimado y todo fue perdonado. Pero por mucho que los padres lo intentaron, no pudieron darle a su hijo las cualidades que tanto necesitaba y que le serían útiles en la vida adulta, aparentemente estaban tan enamorados de su propio hijo que tenían miedo de sobrecargarlo, ofenderlo o molestarlo; su hijo. Cuando era niño, Oblomov solo escuchaba las órdenes dadas por sus padres a los sirvientes, no veía sus acciones y, por lo tanto, la frase acechaba en la cabeza del pequeño Oblomov: "¿Por qué hacer algo si otros pueden hacerlo por ti?". Y así nuestro héroe crece, y esta frase todavía lo persigue.
Nos encontramos con Oblomov en su apartamento de la calle Gorokhovaya. Ilya Ilich aparece ante nosotros como un hombre de unos treinta y dos o tres años, tumbado en un sofá. Su apartamento está desordenado por todas partes: los libros están esparcidos y polvorientos, los platos aparentemente no se han lavado desde hace varios días, hay polvo por todas partes. Esto no molesta a Oblomov; lo principal para él es la paz y la serenidad.
Está tumbado en el sofá con su amada bata raída y sueña. Goncharov tomó la imagen de esta túnica de la vida real: su amigo, canta P. A. Vyazemsky, recibió una remisión a la oficina de Novosiltsev en Varsovia y, al separarse de su vida en Moscú, escribió una oda de despedida a su túnica. Para Vyazemsky, esta túnica personificaba la independencia personal, tan valorada por el poeta y aristócrata amante de la libertad. ¿Es por eso que Oblomov valora su bata? ¿No ve en esta túnica algún símbolo medio borrado de libertad interior, a pesar de la inutilidad y la falta de libertad de la realidad circundante? Sí, para Oblomov este es un símbolo de cierta libertad que reinaba en algún lugar de su mundo interior, lejos de ser ideal, es una especie de protesta a la sociedad: “Una túnica hecha de tela persa, una verdadera túnica oriental, sin el menor indicio. de Europa, sin borlas, sin terciopelo, sin cintura, muy espacioso, para que Oblomov pudiera envolverse en él dos veces”.
La túnica combinaba de manera bastante sucinta con la apariencia del héroe: “Era un hombre de treinta y dos o tres años, de estatura media, apariencia agradable, ojos gris oscuro, pero sin ninguna idea definida. pájaro libre en su rostro, revoloteó ante sus ojos y luego desapareció por completo, y luego una luz uniforme de descuido brilló en todo su rostro”. La misma imagen de Oblomov infunde aburrimiento y serenidad en el lector. Todo el estilo de vida del héroe se refleja en su rostro: sólo piensa, pero no actúa. Dentro de Oblómov gran hombre, un poeta, un soñador, pero se limita únicamente a su mundo interior, no hace prácticamente nada para lograr la realización de sus metas e ideas.
Oblomov no comprende la sociedad, no comprende estas pequeñas charlas que no aportan nada útil excepto rumores, estas veladas invitadas, donde todos están a la vista y todos se esfuerzan por humillar al otro de alguna manera. Pero aun así, esto no impide que Oblomov se comunique, no haga amigos, sino que se comunique con personas seculares como Volkov, Sudbinsky o Alekseev. Todas estas personas son tan diferentes y tan diferentes de Oblomov que conocerlos parece extraño. Por ejemplo, Volkov es un hombre secular que no puede imaginar la vida sin bailes y cenas sociales, y Sudbinsky es un hombre obsesionado con el servicio, que ha olvidado su vida personal por el bien de su carrera, Oblomov, sorprendido por este acto, dice que trabaja. ya es un trabajo duro, pero aquí todavía necesitas gastar tu energía y tiempo en crecimiento profesional, bueno, no. Pero Sudbinsky asegura que el objetivo de su vida es el trabajo.
Pero aún así, hay una persona verdaderamente cercana y querida por Oblomov: este es Stolz, una persona extraña e ideal y por eso parece irreal. El crítico N.D. Akhsharumov habló de él así: “En todo lo que concierne a Stolz, hay algo fantasmal. Mire desde lejos: ¡qué plena parece su vida!
Trabajos y preocupaciones, grandes empresas y emprendimientos, pero acércate y mira más de cerca, y verás que todo esto son pufs, castillos en el aire, construidos sobre crédito a partir de la espuma de una contradicción imaginaria. contraste, y entonces ¿cuál es el problema? ¿Qué hay en contra de que aparezca una sombra del ser material? Al afirmar la irrealidad de Stoltz, Akhsharumov nos lleva a pensar que Stoltz no es otro sueño de Oblomov. Después de todo, Stolz unió en sí mismo todo lo que Oblomov se esforzó: una mente prudente y sobria, amor y admiración universales. Oblomov sentía simpatía y admiración sólo por Stoltz, y ¿por qué, por ejemplo, no por Volkov en algún nivel interno?
Las personas con las que se comunica nos ayudan a comprender el carácter de Oblomov, cada una de ellas tiene sus propias solicitudes y problemas, y gracias a esto podemos observar a Oblomov desde diferentes lados, lo que a su vez nos da la imagen más completa del personaje de el personaje principal. Así, por ejemplo, Sudbinsky nos ayuda a comprender la actitud de Oblomov hacia la carrera y el trabajo: Ilya Ilich no comprende cómo se puede sacrificar todo en aras del crecimiento profesional.
Considero que "El sueño de Oblomov" es una de las partes más importantes de la novela; es en él donde el héroe ve su verdadero yo, en él entendemos los orígenes de Oblomov y el "Oblomovismo". Ilya Ilich se queda dormido con una pregunta dolorosa e insoluble: "¿Por qué soy así?". La razón y la lógica fueron impotentes para responderla. En un sueño, le responde el recuerdo y el cariño por la casa que lo vio nacer. Debajo de todas las capas de la existencia de Oblomov hay una fuente de humanidad viva y pura de este mundo. De esta fuente fluyen las principales propiedades de la naturaleza de Oblomov. Esta fuente, el núcleo moral y emocional del mundo de Oblomov es la madre de Oblomov. "Oblomov, al ver a su madre muerta hace mucho tiempo, tembló en sueños de alegría, de ardiente amor por ella: él, somnoliento, flotó lentamente debajo de sus pestañas y se quedó inmóvil". Ahora tenemos ante nosotros al mejor, más puro y verdadero Oblomov.
Así permanece en su amor por Olga Sergeevna. Por eso no busca atar a Olga con ningún vínculo, sólo quiere un amor fuerte y puro. Por eso Oblomov le escribe a Olga una carta de despedida, en la que le dice que sus sentimientos por él son sólo un error de un corazón inexperto. Pero Olga es falsa. Ella no es tan simple e ingenua como parece inicialmente el héroe. Ella interpreta la carta de Oblomov a su manera, de manera completamente diferente: “En esta carta, como en un espejo, puedes ver tu ternura, tu precaución, cuidarme, temer por mi felicidad, todo lo que Andrei Ivanovich me mostró sobre ti, y de quien me enamoré, por qué olvido tu pereza y apatía Hablaste por ahí involuntariamente: no eres un egoísta Ilya Ilyich, no escribiste en absoluto para romper, no querías eso, sino porque eras Tengo miedo de engañarme. Esto fue hablar con honestidad”.
Estas palabras contienen la verdad que Olga ocultó para despertar la energía del sentimiento y la actividad en Oblomov. Sin embargo, el sentimiento de Oblomov por Olga es completamente diferente de lo que la heroína espera y espera. Oblomov amaba a su madre ante todo y sobre todo. Es fiel a este amor y hasta el día de hoy busca inconscientemente a su madre en Olga. No es casualidad que en sus sentimientos él capte y note matices de ternura maternal hacia él. Pero encontrará a su mujer ideal no en Olga, sino en Agafya Matveevna, quien está naturalmente dotada de la capacidad de ser maternal y desinteresado. amor perdonador. A su alrededor, Oblomov crea toda la atmósfera de su hogar, donde en el pasado reinaba su madre. Así surge una nueva Oblomovka.
La pregunta más importante de la novela es: “¿Seguir adelante o quedarse?” - una pregunta que para Oblomov era "más profunda que la de Hamlet".
Comparación de los tres héroes del ensayo.
Todos los héroes de mi obra pertenecen al tipo de “personas extra”. Esto es lo que los une. Son muy similares entre sí. Sus rostros siempre están pensativos, de ellos se desprende claramente que hay una lucha constante dentro de los héroes, pero no lo demuestran. Sus ojos siempre tienen fondo, mirándolos, una persona se ahoga en el océano de la serenidad y la indiferencia, como dicen: "Los ojos son el espejo del alma", es decir, su alma, su mundo exterior¿es lo mismo también? Todos sufren por amor, amor por mujeres con las que no están destinados a estar por circunstancias funestas o por voluntad del mal destino.
Todos los personajes son críticos consigo mismos, ven defectos en sí mismos, pero no pueden cambiarlos. Se culpan por sus debilidades y quieren superarlas, pero esto es imposible, ya que sin estos defectos perderán atractivo para el lector, se perderán. significado ideológico obras. No son capaces de realizar ninguna acción, excepto Pechorin, solo él cruza este listón de género. Todos los héroes buscan el significado de la vida, pero nunca lo encuentran, porque no existe, el mundo aún no está preparado para aceptar a esas personas, su papel en la sociedad aún no está determinado, ya que aparecieron demasiado pronto. .
Condenan y desprecian la sociedad que los vio nacer; no la aceptan.
Pero todavía hay varias diferencias entre ellos. Así, por ejemplo, Oblomov encuentra su amor, aunque no sea el que soñaba. Y Pechorin, a diferencia de otros héroes, no sufre de incapacidad para actuar, al contrario, trata de hacer todo lo posible en la vida, sus palabras no están en desacuerdo con sus pensamientos, pero tiene un rasgo de carácter que lo distingue de otros personajes: es muy curioso, y esto es lo que hace actuar a Pechorin.
Pero aún así, la similitud más importante entre ellos es que todos acaban muriendo antes de lo previsto, ya que por mucho que lo intenten, no pueden vivir en este mundo, en esta sociedad. El mundo no está preparado para aceptar gente tan radicalmente nueva.
"Personas superfluas" en la literatura son imágenes características de la prosa rusa de mediados del siglo XIX. Ejemplos de tales personajes en obras de arte- tema del artículo. ¿Quién acuñó este término? Las "personas extra" en la literatura son personajes que aparecieron a principios del siglo XIX. Se desconoce quién introdujo exactamente este término. Quizás Herzen. Según alguna información, Alexander Sergeevich Pushkin. Después de todo, el gran poeta ruso dijo una vez que su Onegin es "un hombre extra". De una forma u otra, esta imagen quedó firmemente arraigada en las obras de otros escritores. Todo escolar, incluso si no ha leído la novela de Goncharov, conoce a un héroe literario como Oblomov. Este personaje es un representante del obsoleto mundo terrateniente y, por tanto, no puede adaptarse al nuevo. Los signos generales de "gente superflua" se encuentran en las obras de clásicos como I. S. Turgenev, M. Yu.
Antes de considerar cada uno de los personajes que se pueden clasificar en esta categoría, vale la pena resaltar los rasgos comunes.
Las "personas extra" en la literatura son héroes contradictorios que están en conflicto con la sociedad a la que pertenecen. Como regla general, se ven privados tanto de fama como de riqueza.
Las "personas adicionales" en la literatura son personajes introducidos por el autor en un entorno ajeno a ellos. Tienen una educación moderada, pero sus conocimientos no son sistemáticos.
El “hombre superfluo” no puede ser un pensador profundo ni un científico, pero tiene la “capacidad de juicio”, el don de la elocuencia.
Y la principal característica de este personaje literario es su actitud desdeñosa hacia los demás.
Como ejemplo, podemos recordar al Onegin de Pushkin, que evita la comunicación con sus vecinos. Las "personas superfluas" en la literatura rusa del siglo XIX eran héroes que sabían ver los vicios. sociedad moderna, pero no sé cómo resistirlos. Son conscientes de los problemas del mundo que los rodea. Pero, desgraciadamente, son demasiado pasivos para cambiar algo.
Causas
Los personajes discutidos en este artículo comenzaron a aparecer en las páginas de las obras de escritores rusos de la época de Nicolás. En 1825 hubo un levantamiento decembrista. Durante las siguientes décadas, el gobierno tuvo miedo, pero fue en ese momento cuando surgió en la sociedad un espíritu de libertad y un deseo de cambio. La política de Nicolás I fue bastante contradictoria. El zar introdujo reformas destinadas a facilitar la vida a los campesinos, pero al mismo tiempo hizo todo lo posible para fortalecer la autocracia. Comenzaron a aparecer varios círculos cuyos participantes discutieron y criticaron al actual gobierno. Imagen del propietario La vida de muchas personas educadas provocó desprecio. Pero el problema es que los participantes en diversas asociaciones políticas pertenecían a la sociedad hacia la que de repente se enardecieron de odio. Las razones de la aparición de "personas extra" en la literatura rusa radican en el surgimiento en la sociedad de un nuevo tipo de persona que no fue aceptada por la sociedad y no la aceptó. Una persona así se destaca entre la multitud y, por lo tanto, causa desconcierto e irritación. Como ya se mencionó, el concepto de "persona superflua" fue introducido por primera vez en la literatura por Pushkin. Sin embargo, este término es algo vago. Ya se han encontrado en la literatura personajes en conflicto con el entorno social.
El personaje principal de la comedia de Griboedov tiene los rasgos inherentes a este tipo de personaje. ¿Podemos decir que Chatsky es un ejemplo de “persona superflua”? Para responder a esta pregunta conviene hacer un breve análisis de la comedia. El héroe de Chatsky Griboedov rechaza los cimientos inertes sociedad famusov. Denuncia la veneración por el rango y la imitación ciega de la moda francesa. Esto no pasa desapercibido para los representantes de la sociedad Famus: los Khlestov, Khryumins, Zagoretsky. Como resultado, Chatsky es considerado extraño, si no loco. El héroe de Griboedov es un representante de una sociedad avanzada, que incluye personas que no quieren tolerar órdenes reaccionarias y restos del pasado. Así, podemos decir que el tema de la "persona superflua" fue planteado por primera vez por el autor de "Ay de Wit".
Evgeny Onegin
Pero la mayoría de los eruditos literarios creen que este héroe en particular es la primera "persona extra" en la prosa y la poesía de los autores rusos. Onegin es un noble, "heredero de todos sus parientes". Recibió una educación muy aceptable, pero no tiene ningún conocimiento profundo. Escribir y hablar francés, comportarse cómodamente en sociedad, recitar algunas citas de obras de autores antiguos: esto es suficiente para crear una impresión favorable en el mundo. Onegin es un representante típico de la sociedad aristocrática. No es capaz de “trabajar duro”, pero sabe brillar en la sociedad. Lleva una existencia ociosa y sin rumbo, pero esto no es culpa suya. Evgeniy se volvió como su padre, que regalaba tres bailes al año. Vive como existe la mayoría de los representantes de la nobleza rusa. Sin embargo, a diferencia de ellos, en cierto momento comienza a sentirse cansado y decepcionado. Soledad Onegin es una "persona extra". Languidece por la ociosidad, tratando de ocuparse en trabajos útiles. En la sociedad a la que pertenece, la ociosidad es el componente principal de la vida. Casi nadie en el círculo de Onegin está familiarizado con sus experiencias. Al principio, Evgeniy intenta componer. Pero él no es un escritor. Luego comienza a leer con entusiasmo. Sin embargo, Onegin tampoco encuentra satisfacción moral en los libros. Luego se retira a la casa de su difunto tío, quien le legó su pueblo. Aquí el joven noble parece encontrar algo que hacer. Facilita la vida a los campesinos: sustituye el yugo por un ligero quitrent. Sin embargo, estas buenas iniciativas tampoco conducen a nada. El tipo de “persona superflua” apareció en la literatura rusa en el primer tercio del siglo XIX. Pero a mediados de siglo este personaje adquirió nuevos rasgos. El Onegin de Pushkin es bastante pasivo. Trata a los demás con desprecio, está deprimido y no puede deshacerse de convenciones y prejuicios que él mismo critica. Veamos otros ejemplos de “persona extra” en la literatura.
La obra de Lermontov "Héroe de nuestro tiempo" está dedicada a los problemas de una persona rechazada, espiritualmente no aceptada por la sociedad. Pechorin, como el personaje de Pushkin, pertenece a la alta sociedad. Pero está cansado de las costumbres de la sociedad aristocrática. A Pechorin no le gusta asistir a bailes, cenas o veladas festivas. Le deprimen las conversaciones tediosas y sin sentido que suelen tenerse en este tipo de eventos. Usando los ejemplos de Onegin y Pechorin, podemos complementar el concepto de "persona superflua" en la literatura rusa. Se trata de un personaje que, debido a cierta alienación de la sociedad, adquiere rasgos como el aislamiento, el egoísmo, el cinismo e incluso la crueldad. “Notas de una persona extra” Y, sin embargo, lo más probable es que el autor del concepto de “personas extra” sea I. S. Turgenev. Muchos estudiosos de la literatura creen que fue él quien introdujo este término. Según ellos, Onegin y Pechorin fueron posteriormente clasificados como "personas superfluas", aunque tienen poco en común con la imagen creada por Turgenev. El escritor tiene una historia llamada "Notas de un hombre extra". El héroe de esta obra se siente ajeno a la sociedad. Este personaje se hace llamar así. Si el héroe de la novela "Padres e hijos" es una "persona superflua" es un tema controvertido.
Padres e hijos describe la sociedad de mediados del siglo XIX. Las violentas disputas políticas habían llegado a su punto culminante en ese momento. En estas disputas, de un lado estaban los demócratas liberales y del otro, los demócratas plebeyos revolucionarios. Ambos entendieron que se necesitaban cambios. Los demócratas de mentalidad revolucionaria, a diferencia de sus oponentes, estaban comprometidos con medidas bastante radicales. Las disputas políticas han penetrado en todas las esferas de la vida. Y, por supuesto, se convirtieron en tema de obras artísticas y periodísticas. Pero hubo en ese momento otro fenómeno que interesó al escritor Turgenev. Es decir, el nihilismo. Los seguidores de este movimiento rechazaron todo lo relacionado con lo espiritual. Basarov, como Onegin, es una persona profundamente solitaria. Este rasgo es también característico de todos los personajes que los estudiosos de la literatura clasifican como “personas superfluas”. Pero, a diferencia del héroe de Pushkin, Basárov no pasa su tiempo ocioso: se dedica a las ciencias naturales. El héroe de la novela "Padres e hijos" tiene sucesores. No se le considera loco. Por el contrario, algunos héroes intentan adoptar las rarezas y el escepticismo de Basarov. Sin embargo, Basarov se siente solo, a pesar de que sus padres lo aman e idolatran. Muere y sólo al final de su vida se da cuenta de que sus ideas eran falsas. Hay alegrías simples en la vida. Hay amor y sentimientos románticos. Y todo esto tiene derecho a existir.
En las obras de Turgenev se encuentran a menudo "personas extra". La acción de la novela "Rudin" se desarrolla en los años cuarenta. Daria Lasunskaya, una de las heroínas de la novela, vive en Moscú, pero en verano viaja fuera de la ciudad, donde organiza veladas musicales. Sus invitados son exclusivamente personas educadas. Un día, un tal Rudin aparece en casa de Lasunskaya. Esta persona es propensa a la polémica, extremadamente apasionada y cautiva a sus oyentes con su ingenio. Los invitados y la anfitriona de la casa quedan encantados con la sorprendente elocuencia de Rudin. Lasunskaya lo invita a vivir en su casa. Para dar una descripción clara de Rudin, Turgenev habla de hechos de su vida. Este hombre nació en una familia pobre, pero nunca tuvo el deseo de ganar dinero o salir de la pobreza. Al principio vivió de los centavos que le enviaba su madre. Luego vivió a expensas de amigos ricos. Incluso en su juventud, Rudin se distinguió por sus extraordinarias habilidades de oratoria. Era un hombre bastante educado, pues dedicaba todo su tiempo libre a leer libros. Pero el problema es que nada siguió sus palabras. Cuando conoció a Lasunskaya, ya se había convertido en un hombre bastante golpeado por las dificultades de la vida. Además, se volvió dolorosamente orgulloso e incluso vanidoso. Rudin es una "persona extra". Muchos años de inmersión en la esfera filosófica llevaron al hecho de que las experiencias emocionales ordinarias parecían haberse extinguido. Este héroe de Turgenev es un orador nato y lo único que buscaba era conquistar a la gente. Pero era demasiado débil y cobarde para convertirse en líder político.
Entonces, la “persona extra” en la prosa rusa es un noble desilusionado. El héroe de la novela de Goncharov a veces se clasifica como este tipo de héroe literario. Pero, ¿se puede llamar a Oblomov una “persona superflua”? Después de todo, extraña, añora la casa de su padre y todo lo que constituía la vida del terrateniente. Y no está en modo alguno decepcionado por la forma de vida y las tradiciones características de los representantes de su sociedad. ¿Quién es Oblómov? Se trata de un descendiente de una familia de terratenientes que está aburrido de trabajar en una oficina, y por eso no se levanta del sofá durante días. Esta es una opinión generalmente aceptada, pero no es del todo correcta. Oblomov no pudo acostumbrarse a la vida en San Petersburgo, porque las personas que lo rodeaban eran personas completamente calculadoras y sin corazón. El personaje principal de la novela, a diferencia de ellos, es inteligente, educado y, lo más importante, tiene una alta cualidades espirituales. Pero ¿por qué entonces no quiere trabajar? El hecho es que Oblomov, como Onegin y Rudin, no ve el sentido de ese trabajo, de esa vida. Estas personas no pueden trabajar sólo por el bienestar material. Cada uno de ellos requiere una elevada meta espiritual. Pero no existe o resultó insolvente. Y Onegin, Rudin y Oblomov se vuelven "superfluos". Goncharov contrastó a Stolz, su amigo de la infancia, con el personaje principal de su novela. Este personaje inicialmente crea una impresión positiva en el lector. Stolz es una persona trabajadora y decidida. No es casualidad que el escritor dotara a este héroe de origen alemán. Goncharov parece insinuar que sólo el pueblo ruso puede sufrir el oblomovismo. y en últimos capítulos Queda claro que no hay nada detrás del arduo trabajo de Stolz. Esta persona no tiene sueños ni ideas elevadas. Adquiere suficientes medios de subsistencia y se detiene, sin continuar su desarrollo. La influencia de la “persona extra” en los demás También vale la pena decir algunas palabras sobre los héroes que rodean a la “persona extra”.
Los personajes literarios comentados en este artículo son solitarios e infelices. Algunos de ellos acaban con sus vidas demasiado pronto. Además, las "personas adicionales" causan dolor a los demás. Especialmente mujeres que tuvieron la imprudencia de amarlos. A Pierre Bezukhov se le cuenta a veces entre las “personas superfluas”. En la primera parte de la novela está en continua melancolía, buscando algo. Pasa mucho tiempo en fiestas, compra cuadros y lee mucho. A diferencia de los héroes antes mencionados, Bezukhov se encuentra a sí mismo y no muere ni física ni moralmente;
Introducción
El origen y desarrollo del tema del “hombre superfluo” en la literatura rusa
Conclusión
Introducción
La ficción no puede desarrollarse sin mirar atrás el camino recorrido, sin medir sus logros creativos. hoy con los hitos de años anteriores. Los poetas y escritores de todo momento se interesaron por personas que pudieran ser consideradas extrañas para todos: "personas superfluas". Hay algo fascinante y atractivo en una persona que es capaz de oponerse a la sociedad. Por supuesto, las imágenes de estas personas a lo largo del tiempo han sufrido cambios significativos en la literatura rusa. Al principio eran héroes románticos, de naturaleza apasionada y rebelde. No podían soportar la dependencia, sin comprender siempre que su falta de libertad estaba en ellos mismos, en su alma.
"Los cambios profundos en la vida sociopolítica y espiritual de Rusia a principios del siglo XIX, asociados con dos acontecimientos importantes: la Guerra Patriótica de 1812 y el movimiento decembrista, determinaron los principales dominantes de la cultura rusa de este período". Aparecen obras realistas en las que los escritores exploran el problema de la relación entre el individuo y la sociedad a un nivel superior. Ahora ya no les interesa que el individuo se esfuerce por liberarse de la sociedad. El tema de investigación de los artistas de la palabra es "la influencia de la sociedad en el individuo, la autoestima de la persona humana, su derecho a la libertad, la felicidad, el desarrollo y la manifestación de sus capacidades".
Así surgió y se desarrolló uno de los temas de la literatura clásica rusa: el tema del "hombre superfluo".
El objetivo de este trabajo es estudiar la imagen de la persona superflua en la literatura rusa.
Para implementar este tema, resolveremos las siguientes tareas laborales:
1)Exploramos las cuestiones del origen y desarrollo del tema del “hombre superfluo” en la literatura rusa;
2)Analicemos en detalle la imagen de la “persona superflua” usando el ejemplo del trabajo de M.Yu. Lermontov "Héroe de nuestro tiempo".
1. El origen y desarrollo del tema del “hombre superfluo” en la literatura rusa
el extraño de la literatura rusa
A mediados del siglo XVIII, la tendencia dominante en todo cultura artística se convirtió en clasicismo. Aparecen las primeras tragedias y comedias nacionales (A. Sumarokov, D. Fonvizin). el mas brillante obras poéticas creado por G. Derzhavin.
A principios de los siglos XVIII y XIX, los acontecimientos históricos de la época tuvieron una influencia decisiva en el desarrollo de la literatura, en particular en el surgimiento del tema del "hombre superfluo". En 1801, el zar Alejandro I llegó al poder en Rusia. El comienzo del siglo XIX fue considerado por todos como un nuevo período en la historia del país. Más tarde, Pushkin escribió en verso: "Los días de Alexandrov son un comienzo maravilloso". De hecho, animó a mucha gente y les pareció maravilloso. Se levantaron una serie de restricciones en el ámbito de la edición de libros, se adoptó una Carta de censura liberal y se relajó la censura. Se estaban abriendo nuevos instituciones educativas: gimnasios, universidades, varios liceos, en particular el Liceo Tsarskoye Selo (1811), que jugó un papel importante en la historia de la cultura y el estado ruso: fue desde sus muros donde más gran poeta Rusia: Pushkin y su estadista más destacado del siglo XIX: el futuro canciller, el príncipe A. Gorchakov. Se estableció un sistema nuevo y más racional de instituciones gubernamentales (ministerios adoptados en Europa), en particular el Ministerio de Educación Pública. Han aparecido decenas de revistas nuevas. Es especialmente característica la revista "Boletín de Europa" (1802-1830). Fue creado y publicado inicialmente por la notable figura de la cultura rusa N.M. Karamzín. La revista fue concebida como conductora de nuevas ideas y fenómenos de la vida europea. Karamzin los siguió en sus escritos, estableciendo una dirección como el sentimentalismo (el cuento “Pobre Liza”), con su idea de igualdad de las personas, sin embargo, sólo en la esfera de los sentimientos: “incluso las campesinas saben amar. " Al mismo tiempo, fue Karamzin quien, ya en 1803, comenzó a trabajar en la "Historia del Estado ruso", que aclara papel especial Rusia como organismo históricamente desarrollado. No es casualidad el entusiasmo con el que fueron recibidos los volúmenes de esta historia en el momento de su publicación. La comprensión de este papel de Rusia se vio muy favorecida por los descubrimientos de principios del siglo XIX en la historia de la cultura rusa (la Historia de la campaña de Igor se encontró y publicó en 1800) y el arte popular ruso (se publicaron las Canciones de Kirsha Danilov - 1804). ).
Al mismo tiempo, la servidumbre se mantuvo inquebrantable, aunque con algunas concesiones: por ejemplo, estaba prohibido vender a los campesinos sin tierra. La autocracia con todas sus fortalezas y debilidades se ha preservado plenamente. La centralización del país multicomponente estaba asegurada, pero la burocracia creció y la arbitrariedad permaneció en todos los niveles.
La guerra de 1812, llamada Guerra Patriótica, jugó un papel muy importante en la vida de Rusia y en la comprensión de su lugar en el mundo. "El año 1812 fue gran era en la vida de Rusia”, escribió el gran crítico y pensador V.G. Belinski. Y la cuestión no está sólo en las victorias externas, que terminaron con la entrada de las tropas rusas en París, sino en la conciencia interna de sí misma como Rusia, que encontró expresión, en primer lugar, en la literatura.
El fenómeno más notable de la literatura rusa de principios del siglo XIX fue el realismo ilustrado, que reflejaba de manera más completa y consistente las ideas y puntos de vista de la Ilustración. La encarnación de las ideas del renacimiento humano significó la mayor atención al mundo interior de una persona, la creación de un retrato basado en un conocimiento profundo de la psicología del individuo, la dialéctica del alma, la vida compleja, a veces esquiva, de su yo interior. Después de todo, en la ficción siempre se piensa en una persona en la unidad de la vida personal y pública. Tarde o temprano, cada persona, al menos en ciertos momentos de la vida, comienza a pensar en el significado de su existencia y su desarrollo espiritual. Los escritores rusos demostraron claramente que la espiritualidad humana no es algo externo y no puede adquirirse ni siquiera mediante la educación o la imitación; mejores ejemplos.
Aquí está el héroe de la comedia A.S. Griboedova (1795-1829) “Ay de Wit” Chatsky. Su imagen reflejaba los rasgos típicos del decembrista: Chatsky es ardiente, soñador y amante de la libertad. Pero sus puntos de vista están lejos de la vida real. A Griboyedov, el creador de la primera obra realista, le resultó bastante difícil hacer frente a su tarea. De hecho, a diferencia de sus predecesores (Fonvizin, Sumarokov), que escribieron obras de teatro según las leyes del clasicismo, donde el bien y el mal estaban claramente separados entre sí, Griboyedov hizo de cada héroe un individuo, una persona viva que tiende a cometer errores. El personaje principal de la comedia, Chatsky, resulta, con toda su inteligencia y cualidades positivas, un hombre superfluo para la sociedad. Después de todo, una persona no está sola en el mundo, vive en sociedad y entra constantemente en contacto con otras personas. Todo lo que Chatsky creía, en su mente y en sus ideas avanzadas, no solo no ayudó a conquistar el corazón de su amada niña, sino que, por el contrario, la alejó de él para siempre. Además, es precisamente por sus opiniones amantes de la libertad que la sociedad Famus lo rechaza y lo declara loco.
Imagen inmortal Onegin, creado por A.S. Pushkin (1799-1837) en la novela "Eugene Onegin" es el siguiente paso en el desarrollo de la imagen del "hombre superfluo".
“¡El corazón de Rusia no te olvidará, como su primer amor!” Se ha dicho mucho en más de año y medio. más de un siglo maravillosas palabras sobre Pushkin el hombre y Pushkin el poeta. Pero quizás nadie lo dijo con tanta sinceridad poética y con tanta precisión psicológica como lo hizo Tyutchev en estas líneas. Y al mismo tiempo, lo que en ellos se expresa en el lenguaje de la poesía es totalmente coherente con la verdad, confirmada por el tiempo, por el estricto juicio de la historia.
El primer poeta nacional ruso, el fundador de toda la literatura rusa posterior, el comienzo de todos sus comienzos: tal es el lugar y la importancia reconocidos de Pushkin en el desarrollo del arte de la palabra ruso. Pero a esto habría que añadir uno más y muy significativo. Pushkin pudo lograr todo esto porque por primera vez, en el nivel estético más alto que alcanzó, elevó sus creaciones al nivel de "Ilustración del siglo", la vida espiritual europea del siglo XIX y, por lo tanto, introdujo legítimamente la literatura rusa como otra y más significativa literatura original a nivel nacional entre las siete literaturas más desarrolladas del mundo en ese momento.
Durante casi toda la década de 1820, Pushkin trabajó en su obra más importante, la novela Eugenio Onegin. Esta es la primera novela realista en la historia no solo de la literatura rusa, sino también de la mundial. "Eugene Onegin" - pico La creatividad de Pushkin.. Aquí, como en ninguna de las obras de Pushkin, la vida rusa se refleja en su movimiento y desarrollo, el cambio de generaciones y al mismo tiempo el cambio y la lucha de ideas. Dostoievski señaló que a imagen de Onegin, Pushkin creó “el tipo de vagabundo ruso, un vagabundo hasta el día de hoy y en nuestros días, el primero en adivinarlo con su brillante instinto, con su destino histórico y con su enorme importancia en nuestro grupo. destino..."
En la imagen de Onegin, Pushkin mostró la dualidad de la cosmovisión de un intelectual noble típico del siglo XIX. Un hombre de alta cultura intelectual, hostil a la vulgaridad y el vacío del entorno, Onegin al mismo tiempo lleva dentro de sí los rasgos característicos de este entorno.
Al final de la novela, el héroe llega a una conclusión aterradora: toda su vida fue "un extraño para todos...". ¿Cuál es la razón de esto? La respuesta es la novela misma. Desde sus primeras páginas, Pushkin analiza el proceso de formación de la personalidad de Onegin. El héroe recibe una educación típica de su época bajo la dirección de un tutor extranjero; no en vano conoce la naturaleza rusa incluso gracias a sus paseos por el Jardín de Verano. Onegin ha estudiado perfectamente la "ciencia de la tierna pasión", pero poco a poco ésta reemplaza en él la capacidad de sentir profundamente. Al describir la vida de Onegin en San Petersburgo, Pushkin utiliza las palabras "disimular", "aparecer", "aparecer". Sí, de hecho, Evgeniy comprendió desde muy temprano la diferencia entre la capacidad de aparecer y ser en realidad. Si el héroe de Pushkin hubiera sido un hombre vacío, tal vez se habría satisfecho con pasar su vida en teatros, clubes y bailes, pero Onegin es un hombre pensante, rápidamente deja de estar satisfecho con las victorias seculares y los "placeres cotidianos". El “blues ruso” se apodera de él. Onegin no está acostumbrado a trabajar, “languideciendo en el vacío espiritual”, trata de entretenerse en la lectura, pero no encuentra en los libros nada que pueda revelarle el sentido de la vida. Por voluntad del destino, Onegin se encuentra en el pueblo, pero estos cambios tampoco cambian nada en su vida.
"Quien vivió y pensó no puede evitar despreciar a las personas en su alma", Pushkin nos lleva a una conclusión tan amarga. Por supuesto, el problema no es que Onegin piense, sino que vive en una época en la que una persona pensante está inevitablemente condenada a la soledad y resulta ser una "persona superflua". No le interesa saber con qué vive la gente mediocre, pero no encuentra uso a sus poderes y no siempre sabe por qué. Como resultado - completa soledad héroe. Pero Onegin se siente solo no solo porque estaba decepcionado del mundo, sino también porque gradualmente perdió la capacidad de ver el verdadero significado de la amistad, el amor y la intimidad. almas humanas.
Onegin, una persona superflua en la sociedad, "un extraño para todos", está agobiado por su existencia. Para él, orgulloso de su indiferencia, no había nada que hacer; “no sabía hacer nada”. La ausencia de cualquier objetivo o trabajo que dé sentido a la vida es una de las razones del vacío interior y la melancolía de Onegin, tan brillantemente reveladas en sus reflexiones sobre su destino en extractos de "El viaje":
“¿Por qué no me hirieron de un balazo en el pecho?
¿Por qué no soy un anciano frágil?
¿Cómo es este pobre recaudador de impuestos?
¿Por qué, como asesor de Tula,
¿No estoy paralizado?
¿Por qué no puedo sentirlo en mi hombro?
¿Incluso el reumatismo? - ¡Ah, Creador!
Soy joven, la vida en mí es fuerte;
¿Qué debo esperar? melancolía, melancolía!
La cosmovisión escéptica y fría de Onegin, privada de un principio activo que afirma la vida, no pudo indicar una salida al mundo de mentiras, hipocresía y vacío en el que viven los héroes de la novela.
La tragedia de Onegin es la tragedia de un hombre solitario, pero no de un héroe romántico que huye de la gente, sino de un hombre atrapado en un mundo de falsas pasiones, entretenimiento monótono y pasatiempos vacíos. Y, por lo tanto, la novela de Pushkin se convierte en una condena no del "hombre superfluo" Onegin, sino de la sociedad que obligó al héroe a vivir exactamente esa vida.
Onegin y Pechorin (la imagen del "hombre superfluo" de Pechorin se analizará con más detalle a continuación) son los héroes en cuya imagen se encarnan más claramente los rasgos del "hombre superfluo". Sin embargo, incluso después de Pushkin y Lermontov, este tema continuó desarrollándose. Onegin y Pechorin inician una larga serie de tipos y personajes sociales generados por la realidad histórica rusa. Estos son Beltov, Rudin, Agarin y Oblomov.
En la novela "Oblomov" I.A. Goncharov (1812-1891) presentó dos tipos de vida: la vida en movimiento y la vida en estado de reposo, sueño. Me parece que el primer tipo de vida es típico de personas de carácter fuerte, enérgicas y decididas. Y el segundo tipo es para naturalezas tranquilas, perezosas, indefensas ante las dificultades de la vida. Por supuesto, el autor, para representar con mayor precisión estos dos tipos de vida, exagera ligeramente los rasgos de carácter y el comportamiento de los héroes, pero las direcciones principales de la vida se indican correctamente. Creo que tanto Oblomov como Stolz viven en cada persona, pero uno de estos dos tipos de personajes aún prevalece sobre el otro.
Según Goncharov, la vida de cualquier persona depende de su educación y de su herencia. Oblomov se crió en una familia noble con tradiciones patriarcales. Sus padres, como su abuelo, vivieron una vida perezosa, despreocupada y sin preocupaciones. No necesitaban ganarse la vida, no hacían nada: los siervos trabajaban para ellos. Con una vida así, una persona se sumerge en un sueño profundo: no vive, sino que existe. Al fin y al cabo, en la familia Oblomov todo se reducía a una sola cosa: comer y dormir. Las peculiaridades de la vida de la familia Oblomov también influyeron en él. Y aunque Ilyushenka era un niño vivo, el cuidado constante de su madre, que lo salvó de las dificultades que surgieron ante él, su padre de voluntad débil, su sueño constante en Oblomovka, todo esto no podía dejar de afectar su carácter. Y Oblomov creció tan somnoliento, apático e inadaptado a la vida como sus padres y abuelos. En cuanto a la herencia, el autor captó con precisión el carácter del hombre ruso con su pereza y su actitud negligente ante la vida.
Stolz, por el contrario, provenía de una familia perteneciente a la clase más vivaz y eficiente. El padre era administrador de una rica propiedad y la madre era una noble empobrecida. Por lo tanto, Stolz tuvo un gran ingenio práctico y un arduo trabajo como resultado de su educación alemana, y de su madre recibió una rica herencia espiritual: el amor por la música, la poesía y la literatura. Su padre le enseñó que lo principal en la vida es el dinero, el rigor y la exactitud. Y Stolz no habría sido hijo de su padre si no hubiera alcanzado la riqueza y el respeto en la sociedad. A diferencia de los rusos, los alemanes se caracterizan por su extrema practicidad y precisión, que se manifiesta constantemente en Stolz.
Entonces, desde el comienzo de la vida, se estableció un programa para los personajes principales: vegetación, sueño, para el "hombre superfluo" Oblomov, energía y actividad vital, para Stolz.
Oblomov pasó la mayor parte de su vida en el sofá, en bata, inactivo. Sin duda, el autor condena esa vida. La vida de Oblomov se puede comparar con la vida de la gente en el Paraíso. No hace nada, le traen todo en bandeja de plata, no quiere resolver problemas, ve sueños maravillosos. Stolz lo saca de este paraíso primero y luego Olga. Pero Oblomov no soporta la vida real y muere.
Los rasgos de una “persona extra” también aparecen en algunos de los héroes de L.N. Tolstoi (1828 - 1910). Aquí es necesario tener en cuenta que Tolstoi, a su manera, “construye la acción sobre puntos de inflexión espirituales, dramas, diálogos, disputas”. Conviene recordar el razonamiento de Anna Zegers: “Mucho antes que los maestros del psicologismo modernista, Tolstoi supo transmitir con toda espontaneidad la corriente de pensamientos vagos y semiconscientes del héroe, pero en él esto no llegó al detrimento de la integridad de la imagen: recreó el caos espiritual que se apodera de uno u otro personaje en un momento u otro de la vida agudamente dramático, pero él mismo no sucumbió a este caos”.
Tolstoi es un maestro en representar la “dialéctica del alma”. Muestra cuán abrupto puede ser el descubrimiento de sí mismo por parte de una persona ("La muerte de Ivan Ilich", "Notas póstumas del élder Fyodor Kuzmich"). Desde el punto de vista de León Tolstoi, el egoísmo no sólo es un mal para el egoísta mismo y quienes lo rodean, sino también una mentira y una desgracia. Aquí está la trama de la historia "La muerte de Ivan Ilich". Esta trama parece desplegar todo el espectro de consecuencias y propiedades inevitables de una vida egoísta. Se muestra la impersonalidad del héroe, el vacío de su existencia, la crueldad indiferente hacia el prójimo y, finalmente, la incompatibilidad del egoísmo con la razón. "El egoísmo es una locura". Esta idea, formulada por Tolstoi en su Diario, es una de las principales de la historia y se manifestó claramente cuando Ivan Ilich se dio cuenta de que se estaba muriendo.
El conocimiento de la verdad de la vida, según Tolstoi, requiere de una persona no habilidades intelectuales, sino coraje y pureza moral. Una persona no acepta pruebas no por estupidez, sino por miedo a la verdad. El círculo burgués al que pertenecía Iván Ilich desarrolló todo un sistema de engaño que oculta la esencia de la vida. Gracias a ella, los héroes de la historia no se dan cuenta de la injusticia del sistema social, la crueldad y la indiferencia hacia el prójimo, el vacío y el sinsentido de su existencia. La realidad de la vida social, pública, familiar y de cualquier otra vida colectiva sólo puede revelarse a una persona que realmente acepta la esencia de su vida personal con su inevitable sufrimiento y muerte. Pero es precisamente una persona así la que se vuelve “superflua” para la sociedad.
Tolstoi continuó su crítica del modo de vida egoísta, iniciada con La muerte de Iván Ilich, en La Sonata Kreutzer, centrándose exclusivamente en las relaciones familiares y el matrimonio. Como saben, concedía gran importancia a la familia tanto en la vida personal como pública, convencido de que "el género humano sólo se desarrolla en la familia". Ningún escritor ruso del siglo XIX puede encontrar tantas páginas brillantes que representen una vida familiar feliz como Tolstoi.
Los héroes de L. Tolstoi siempre interactúan, se influyen mutuamente, a veces de manera decisiva, y cambian: los esfuerzos morales son la realidad más elevada en el mundo del autor de La muerte de Ivan Ilich. Una persona vive la verdadera vida cuando las comete. Tolstoi considera el malentendido que divide a la gente como una anomalía, como razón principal empobrecimiento de la vida.
Tolstoi es un acérrimo opositor del individualismo. En sus obras describió y evaluó la existencia privada de una persona, que de ninguna manera está relacionada con el mundo universal, como defectuosa. La idea de la necesidad del hombre de reprimir la naturaleza animal de Tolstoi después de la crisis fue una de las principales tanto en el periodismo como en la creatividad artística. El camino egoísta de una persona que dirige todos sus esfuerzos a lograr el bienestar personal, a los ojos del autor de "La muerte de Ivan Ilich", es profundamente erróneo, completamente desesperado y nunca, bajo ninguna circunstancia, logra el objetivo. Éste es uno de esos problemas sobre los que Tolstoi reflexionó durante muchos años con asombrosa tenacidad y persistencia. “Considerar la propia vida como el centro de la vida es para una persona una locura, una locura, una aberración”. La convicción de que la felicidad personal es inalcanzable para un individuo es la esencia del libro "Sobre la vida".
La resolución de la experiencia profundamente personal de la inevitabilidad de la muerte la logra el héroe en un acto ético y social, que se convirtió en la característica principal de las obras de Tolstoi del último período. No es casualidad que "Notas de un loco" quedara inconclusa. Hay muchas razones para suponer que la historia no satisfizo al escritor con la idea misma. El requisito previo para la crisis del héroe fueron las cualidades especiales de su personalidad, que se manifestaron en la primera infancia, cuando era inusualmente sensible a las manifestaciones de injusticia, maldad y crueldad. Héroe - persona especial, no como todos los demás, superfluo para la sociedad. Y el miedo repentino a la muerte que experimenta él, un hombre sano de treinta y cinco años, es evaluado por otros como una simple desviación de la norma. La naturaleza inusual del héroe de una forma u otra llevó a la idea de la exclusividad de su destino. La idea de la historia fue perdiendo su significado universal. La singularidad del héroe se convirtió en el defecto a través del cual el lector escapaba del círculo de los argumentos del escritor.
Los héroes de Tolstoi están absortos principalmente en la búsqueda de la felicidad personal, y llegan a los problemas mundiales, comunes, sólo si su lógica de búsqueda de la armonía personal conduce a ellos, como fue el caso de Levin o Nekhlyudov. Pero, como escribió Tolstoi en su Diario, “no puedes vivir sólo para ti mismo. Esto es la muerte." Tolstoi revela el fracaso de la existencia egoísta como mentira, fealdad y maldad. Y esto confiere a su crítica un poder especial de persuasión. “...Si la actividad de una persona está santificada por la verdad”, escribió el 27 de diciembre de 1889 en su Diario, “entonces las consecuencias de tal actividad son buenas (buenas tanto para uno mismo como para los demás); la manifestación del bien es siempre hermosa”.
Así, el comienzo del siglo XIX es el momento del surgimiento de la imagen del "hombre superfluo" en la literatura rusa. Y luego, a lo largo de la “edad de oro de la cultura rusa”, encontramos en las obras de grandes poetas y escritores imágenes vívidas de héroes que se volvieron superfluos para la sociedad en la que vivían. Una de esas imágenes vívidas es la imagen de Pechorin.
La imagen de la “persona superflua” en la novela de M.Yu. Lermontov "Héroe de nuestro tiempo"
Imagen vívida la persona extra fue creada por M.Yu. Lermontov (1814-1841) en la novela "Un héroe de nuestro tiempo". Lermontov es el pionero de la prosa psicológica. Su "Héroe de nuestro tiempo" es la primera prosa socio-psicológica y novela filosófica en la literatura rusa. "Héroe de nuestro tiempo" absorbió las tradiciones establecidas por Griboyedov ("Ay de Wit") y Pushkin ("Eugene Onegin").
Lermontov define la enfermedad de su tiempo: la existencia fuera del pasado y del futuro, la falta de conexiones entre las personas, la fragmentación espiritual del hombre. El autor recoge en la novela toda una “casa de luto”, tanto literal como sentido simbólico. Entonces, María está siendo tratada por algo en las aguas, Grushnitsky y Werner están cojos, la contrabandista se comporta como una enferma mental... Y entre ellos, Pechorin involuntariamente se convierte en un "lisiado moral", incapaz de sentir los sentimientos e impulsos humanos comunes. . El mundo de Pechorin tiene una divergencia típicamente romántica en dos esferas: el personaje principal y todo lo que está fuera de él y se opone a él. La imagen de Pechorin expresó la actitud de Lermontov hacia su generación contemporánea, a la que el autor consideraba inactiva, que existía sin un objetivo en un momento en el que era necesario transformar la sociedad. Pechorin es una personalidad extraordinaria que se destaca de su entorno; Al mismo tiempo, en su personaje, Lermontov nota los rasgos típicos de una persona secular: vacío, insensibilidad espiritual, vanidad.
La imagen de Pechorin encarnaba tanto los pensamientos artísticos y filosóficos de Lermontov sobre estos problemas, como también un contenido histórico específico. Pechorin captura el proceso de desarrollo de la autoconciencia pública y personal en Rusia en los años 30 del siglo XIX. Las restricciones impuestas por la reacción posterior a diciembre a actividades sociales, contribuyó a una cierta autoprofundización de la personalidad, un giro desde problemas sociales a filosófico. Sin embargo, en condiciones de alienación de la autorrealización social activa, este proceso de profundización y complejidad a menudo resultó peligroso para el individuo. Individualismo morboso, reflexión hipertrofiada, escisión moral: estas son las consecuencias del equilibrio alterado entre las capacidades internas y externas de una persona, entre la contemplación y la actividad. Fragmentación moral, reflexión, individualismo: todos estos rasgos caracterizan el tipo de "persona superflua", el tipo al que se clasifica Pechorin.
Con orgullo, la mente de Pechorin revela constantemente alguna profundidad oscura que escapa a su comprensión. Por supuesto, se le da mucho en el proceso de autoconocimiento. Pero a pesar de todo esto, Pechorin sigue sin resolverse no sólo por Maxim Maksimych, sino también por él mismo. Lermontov revela en la novela una de las enfermedades fundamentales de la gente de su generación, que tiene un origen puramente espiritual. El “amor por la sabiduría” de la década de 1830 estaba plagado del peligro de la “codicia” de la mente, el orgullo de la mente humana. Cuando lees la novela con atención, involuntariamente te das cuenta de que una parte importante del mundo espiritual de Pechorin está constantemente "huyendo" de su autoconocimiento, la mente no puede hacer frente por completo a sus sentimientos. Y cuanto más seguras son las afirmaciones del héroe de tener un conocimiento completo de sí mismo y de las personas, más agudo es su choque con el misterio que reina tanto en el mundo que lo rodea como en su alma.
por minuto última explicación Con la princesa María, la mente complaciente de Pechorin le dice que no parece tener ningún sentimiento sincero por su víctima: "tenía los pensamientos tranquilos, la cabeza fría". Pero en el proceso de explicación, una oleada de sentimientos desconocidos e incontrolables por la razón sacude el mundo interior de Pechorin. “Se estaba volviendo insoportable, un minuto más y hubiera caído a sus pies. Entonces, lo verás por ti mismo”, dije con toda la firmeza que pude en mi voz y con una sonrisa forzada, “compruebas por ti mismo que no puedo casarme contigo”.
La mente de Pechorin es incapaz de comprender toda la profundidad de los sentimientos que se le escapan. Y cuanto más intensas y audaces son las afirmaciones autocráticas de la mente, más irreversible resulta el proceso de devastación espiritual del héroe. Hay un defecto importante en la calidad misma de la mente de Pechorin. En la mente de Pechorin reinaba la sabiduría mundana, su mente estaba orgullosa, orgullosa y, a veces, envidiosa. Tejiendo una red de intrigas en torno a la princesa María, entrando en un reflexivo juego de amor con ella, Pechorin dice: “¡Pero hay un inmenso placer en poseer un alma joven que apenas florece! ella es como una flor mejor aroma se evapora hacia el primer rayo de sol, hay que arrancarlo en ese momento y, después de respirarlo plenamente, tirarlo a la carretera: tal vez alguien lo recoja. Siento esta codicia insaciable dentro de mí, devorando todo lo que se me presenta; miro los sufrimientos y las alegrías de los demás sólo en relación conmigo mismo, como alimento que sustenta mi fuerza espiritual”.
El intelecto de Pechorin, como vemos, está sobresaturado con la energía de una mente destructiva e inquisitiva. Una mente así está lejos de ser desinteresada. Pechorin no puede imaginar el conocimiento sin la posesión egoísta del objeto cognoscible. Por eso el juegos mentales con la gente sólo les trae desgracias y penas. Vera sufre, la princesa María se siente ofendida en sus mejores sentimientos, Grushnitsky muere en un duelo. Este resultado de los “juegos” no puede dejar de desconcertar a Pechorin: “¿Es realmente posible, pensé, que mi único propósito en la tierra sea destruir las esperanzas de otras personas? Desde que vivo y actúo, el destino de alguna manera siempre me ha llevado al desenlace de dramas ajenos, como si sin mí nadie pudiera morir o caer en la desesperación. Yo era la cara necesaria del quinto acto, involuntariamente desempeñaba el patético papel de verdugo o de traidor. ¿Qué propósito tenía el destino para esto?
No es casualidad que la cosmovisión del pueblo "antiguo y sabio" no deje en paz a Pechorin, perturbando su mente orgullosa y su corazón devastado. Recordando a los “sabios”, riéndose de su creencia de que “los cuerpos celestes participan” en los asuntos humanos, Pechorin señala sin embargo: “Pero, ¿qué fuerza de voluntad les dio la confianza de que todo el cielo con sus innumerables habitantes estaba sobre ellos? ¡simpatía, aunque muda, pero inmutable!.. Y nosotros, sus lamentables descendientes, vagando por la tierra sin convicciones y orgullo, sin placer y sin miedo, salvo ese miedo involuntario que aprieta el corazón ante el pensamiento del final inevitable, no somos Ya no somos capaces de hacer grandes sacrificios ni por el bien de la humanidad, ni siquiera por nuestra propia felicidad, porque conocemos su imposibilidad y pasamos con indiferencia de duda en duda, como nuestros antepasados corrían de un error a otro, sin tener, como ellos, ni esperanza. ni siquiera ese incierto, aunque sí el verdadero placer que el alma encuentra en cada lucha con las personas o con el destino”.
Aquí Lermontov viene a explicar las fuentes ideológicas más profundas que alimentan el individualismo y el egoísmo de Pechorin: residen en su falta de fe. Precisamente ésta es la causa final de la crisis que vive el humanismo de Pechorin. Pechorin es un hombre abandonado a su suerte, imaginándose a sí mismo como el creador de su propio destino. “Yo” para él es el único dios al que se puede servir y que involuntariamente se sitúa al otro lado del bien y del mal. El destino de Pechorin muestra la tragedia de un humanista moderno que se imagina a sí mismo como un "autolegislador" de la moral y el amor. Pero, al caer cautivo de su naturaleza contradictoria y oscurecida, ese “humanismo” siembra dolor y destrucción a su alrededor y lleva su alma a la devastación y la autoincineración. Dando al conflicto de la novela en "Fatalista" un significado filosófico y religioso, Lermontov extiende su mano a Dostoievski, cuyos héroes, a través de la tentación de la libertad absoluta y la voluntad propia, atraviesan un camino sufriente hacia el descubrimiento de la verdad eterna: "Si no hay Dios, entonces todo está permitido". Pechorin atrae al lector precisamente porque las amargas verdades que descubre en el proceso de probar las capacidades de su mente orgullosa e inquisitiva no le traen al héroe paz, ni autosatisfacción, sino un sufrimiento ardiente, que crece cada vez más a medida que la novela avanza hacia la final.
Es de destacar que al final de la novela, Pechorin decide comprobar la exactitud de sus pensamientos con la opinión de Maxim Maksimych. A él, como ruso, "no le gustan los debates metafísicos" y, respecto al fatalismo, declara que éste, por supuesto, "es algo bastante complicado". ¿Es casualidad que la novela comience y termine con las palabras de Maxim Maksimych? ¿Qué hace posible que Lermontov se separe de Pechorin y lo mire desde fuera? ¿Qué fuerzas vivificantes de la vida rusa seguían siendo ajenas a Pechorin, pero íntimamente cercanas a Lermontov?
Según la filosofía de Lermontov, siempre se compara a las personas con su lugar de residencia. Sus constantes comparaciones no son accidentales (como un gato, como una gamuza salvaje, como ríos), pero el mundo de las imágenes del escritor es integral, por eso toda su gente, y la novela misma, son similares a la "estructura" de la Tierra. (primero la superficie y sólo después la lava, el núcleo y el nucléolo). ¿Qué “yace” en la superficie de la obra? Sin duda, toda la novela queda definida por las tres palabras que componen el título (“Héroe de nuestro tiempo”). Además, Lermontov, como brillante filólogo, juega con ellos en todos los sentidos posibles. Un “héroe” para él y “un hombre destacado por su valentía, valor y dedicación” (¿y no es eso lo que es Pechorin? ¿No es valiente, roba a Bela, lucha contra contrabandistas... y simplemente desafía al destino? No es valiente. No en vano Bela se fija en él como el único entre todas las personas que conoce en la boda. ¿Pero no es tan desinteresado?
El héroe es “el personaje principal de una obra dramática” (ya en el primer prefacio se compara a Pechorin con “villanos trágicos y románticos”, lo que da lugar a una conexión asociativa con el drama, que a lo largo de la novela se vuelve cada vez más valor más alto; Así, el motivo de cubrirse y disfrazarse impregna toda la obra (Pechorin se "disfraza" para lograr un mayor efecto psicológico al separarse de Bela, Grushnitsky se "viste" con un abrigo gris para desempeñar mejor su papel, la princesa María y su madre están vestidas a la moda: “nada superfluo... "), y el traje de Lermontov siempre simboliza el estado interno de una persona en un momento determinado; no es casualidad que de la pierna de María, atada al tobillo, se diga “qué lindo ”, y esta descripción se hace eco de sus posteriores movimientos “ligeros” y “encantadores”); El motivo de la máscara y el juego también es importante, y Lermontov vuelve a jugarlo en todos los sentidos, comenzando con las cartas, el amor, la vida y terminando con el juego con el destino, mientras que el propio Pechorin es el director de una acción de varios niveles ( "¡Hay una trama!", exclama. "Oh, trabajaremos en el desenlace de esta comedia").
Es interesante que incluso cinco historias se parezcan a cinco actos dramáticos, y la narrativa en sí se basa completamente en acción y diálogo, todos los personajes aparecen inmediatamente en el escenario y el concepto de sistema de personajes es inusual ( personaje principal aparece como no escénico, pero actuando en el escenario, y solo en la segunda historia se vuelve real, y luego solo en los recuerdos, el resto nunca aparece en absoluto, a excepción de Maxim Maksimych, por supuesto, y aparece solo a partir de las palabras de los narradores. ). Incluso el paisaje, que no cambia a lo largo de una historia, se parece escenario de teatro. Y finalmente, el héroe para el escritor es “una persona que encarna los rasgos característicos de la época...”.
Resulta que el tiempo se divide en dos esferas (externa e interna), pero surge la pregunta: ¿en cuál de estas esferas habla Lermontov de “su tiempo”, es decir, de las relaciones entre las personas de su época, porque esto es La pregunta principal de la novela. Sin duda, el tiempo de “actuar” en el libro es interno; no existe ninguna externalidad como tal (el pasado, el presente y el futuro se confunden y, al parecer, no se respetan en absoluto). Prestemos atención a los tiempos de los verbos (por cierto, esta es otra "hipóstasis" de la palabra en la obra): al describir, los verbos se usan en tiempo pasado (yo "conduje", "el sol estaba ya empieza”, “me reí internamente”, “la escena se repitió”), pero tan pronto como la narración adquiere un carácter dialógico, nuestra conciencia de lo que está sucediendo se transfiere del pasado al presente (“ya sabes”, "Quiero"), el "presente" de Pechorin después de la muerte es especialmente extraño. Es posible que incluso el pasado y el futuro en la novela sean presente, en términos filosóficos, por supuesto, porque en la eternidad no hay tiempo, razón por la cual el tiempo en la novela gira y no se “despliega” linealmente.
Así, resulta que en el título no sólo se describe el tema principal (de la modernidad), sino que también se definen en general la trama y el propósito del héroe.
Cronológicamente las historias están ordenadas incorrectamente. Según el período de la vida de Pechorin que se presenta en la novela, sería más correcto ordenarlos así: "Taman" - "Princesa María" - "Bela" o "Fatalista" - "Maksim Maksimych". Sin embargo, en la vida de Pechorin hay momentos en los que su tiempo desaparece y el propio héroe desaparece en el espacio. Y, en general, en relación con su tiempo subjetivo en Bel, Pechorin es mucho más joven que, por ejemplo, en Taman. Por cierto, ¿no es extraño que, al partir hacia el Cáucaso, Pechorin compre un burka en San Petersburgo y, de un desconocido, reciba como regalo una daga? Resulta que por alguna razón Lermontov necesita una cronología "confusa". Lo que emerge no es la secuencia de la vida de Pechorin, sino la secuencia de acontecimientos en la vida del narrador (el oficial viajero). Así, Pechorin aparece en el centro de la novela (un símbolo de la modernidad y del tiempo, incluso como concepto filosófico, pues también se divide en un hombre “interno” y “externo, también objetivo, real y subjetivo”).
Entonces, ¿cómo revela Lermontov su tarea, establecida en el prefacio (mostrar la enfermedad de su generación)? Pechorin y otros personajes se muestran en el concepto habitual del escritor de representar a una persona (la opinión de los demás sobre él - un retrato - pensamientos y mundo interior), así es como aprendemos sobre Pechorin primero de labios de Maxim Maksimych (se convierte en el narrador de “Bela”), luego vemos a través de sus ojos de oficial viajero y, finalmente, leemos sus propios pensamientos y sentimientos, nos sumergimos en los círculos más terribles de su alma. También aparece Azamat (Maksim Maksimych habla de él, luego se le da su retrato, y solo después revela sus "sentimientos" cuando habla con Kazbich), Bela (los pensamientos de Maxim Maksimych sobre ella - retrato - sus pensamientos y acciones), Kazbich, princesa María, Werner... Sin embargo, incluso con un examen tan detallado de los héroes, todavía es imposible penetrar en el “núcleo” de sus almas y comprenderlos completamente. Por lo tanto, Pechorin no se vuelve en absoluto comprensible incluso al final de la novela, surge una interesante dependencia proporcional en la divulgación de su imagen (cuanto más cerca del núcleo, del mundo interior, más incomprensible).
En general, la composición no tiene como objetivo explicar al héroe. Pechorin se muestra inmediatamente desde varios ángulos; Conviven al mismo tiempo diferentes facetas de su alma. Una composición tan doble y héroes "dobles" "hacen" que el principal recurso literario de la obra sea una antítesis. Sin duda, corresponde perfectamente a los pensamientos tanto de Pechorin, el oficial viajero, como del propio Lermontov. La primera línea del libro (“el prefacio es lo primero y al mismo tiempo lo último”) comienza una cadena de antítesis, tanto semánticas como entonativas y fonéticas. La antítesis de Lermontov divide todos los fenómenos en dos conceptos opuestos y al mismo tiempo, por así decirlo, los conecta en un todo, transforma las "incompatibilidades" en "combinados", es decir, el significado mismo de la antítesis es ambiguo (separar y combinar al mismo tiempo). Según este principio se construye el sistema de personajes de la novela. Por un lado, todos son dobles héroes de Pechorin, tanto en términos de percepción interna del mundo como en términos de apariencia (esto es especialmente evidente en las antítesis de los retratos de los personajes), por otro lado, son independientes. porque llevan cierta carga semántica en la novela. Esta dualidad es la enfermedad de la época, según Lermontov. Sus héroes son contradictorios tanto en acción como en apariencia y pensamientos y, por lo tanto, no tienen núcleo interno.
Notemos que en el alma de Pechorin no había lugar para la estructura de pensamientos y sentimientos que se reflejaba en "Borodino" y "Patria" de Lermontov, "Canción sobre el comerciante Kalashnikov..." y "Canción de cuna cosaca", "Oración" y “Sucursal de Palestina”. ¿Está incluido en el texto de la novela este motivo de la trágica alienación de Pechorin de los fundamentos indígenas y ortodoxos de la vida rusa? Por supuesto que sí, y está relacionado precisamente con la imagen de Maxim Maksimych. Por lo general, el papel del ingenuo capitán del personal se reduce al hecho de que este héroe, sin comprender la profundidad del carácter de Pechorin, es llamado a darle la primera y más aproximada descripción. Sin embargo, parece que la importancia de Maxim Maksimych en el sistema de imágenes de la novela es más significativa y significativa. Belinsky también vio en él la encarnación de la naturaleza rusa. Este es un tipo "puramente ruso". Maxim Maksimych, con su amor cristiano y sincero por el prójimo, resalta claramente la dualidad y el dolor del carácter de Pechorin y, al mismo tiempo, de toda la “sociedad del agua”. “La imagen resulta especialmente brillante gracias a la arquitectura de la novela”, llamó la atención A.S. Dolinín. - Maxim Maksimych fue sorteado antes y cuando pasan más tarde. personajes del "Diario de Pechorin", se les opone constantemente su magnífica figura en toda su pureza, heroísmo inconsciente y humildad, con esos rasgos que encontraron su mayor profundización en Tolstoi en Platon Karataev, en Dostoievski en las humildes imágenes de "El idiota". , "Adolescente", "Los hermanos Karamazov"". El héroe intelectual ruso de la segunda mitad del siglo XIX descubrirá en este pueblo “humilde” profundidad religiosa y recursos para su renovación. Lermontovsky Pechorin, "una persona extra", conoció a esa persona y pasó de largo.
La importancia de la obra de Lermontov en la historia de la literatura rusa es enorme. En sus letras abrió espacio para la introspección, la autoprofundización y la dialéctica del alma. La poesía y la prosa rusas aprovecharán entonces estos descubrimientos. Fue Lermontov quien resolvió el problema de la "poesía del pensamiento", que los "lyubomudry" y los poetas del círculo de Stankevich dominaron con tanta dificultad. En sus letras, abrió el camino a palabras y pensamientos directos y personalmente coloreados, colocando esta palabra y pensamiento en una situación de vida específica y en dependencia directa del estado espiritual y mental del poeta en un momento dado. La poesía de Lermontov se liberó del peso de las fórmulas poéticas ya preparadas de la escuela de precisión armónica, que se había agotado en la década de 1830. Como Pushkin, pero sólo en el ámbito de la introspección, la reflexión y el psicologismo, Lermontov abrió el camino a palabras objetivas directas que transmiten con precisión el estado del alma en una situación dramática determinada.
En la novela "Un héroe de nuestro tiempo", Lermontov logró un gran éxito en el desarrollo y mejora del lenguaje de la prosa rusa. Desarrollo logros artísticos La prosa de Pushkin, Lermontov no descartó los descubrimientos creativos del romanticismo, que lo ayudaron en su búsqueda de medios para representar psicológicamente a una persona. Rechazando la molesta metaforización del lenguaje, Lermontov todavía usa palabras y expresiones en sentido figurado y metafórico en su prosa, lo que le ayuda a transmitir el estado de ánimo del personaje.
Finalmente, la novela Un héroe de nuestro tiempo abrió el camino a la novela psicológica e ideológica rusa de la década de 1860, desde Dostoievski y Tolstoi hasta Goncharov y Turgenev. Desarrollando la tradición Pushkin en la representación del “hombre superfluo”. Lermontov no sólo complicó el análisis psicológico al representar su personaje, sino que también le dio a la novela profundidad ideológica y sonido filosófico.
Conclusión
Toda la literatura rusa del siglo XIX trata sobre el amor y el sentido de la vida. Estos dos temas plagan a todo escritor y todo el mundo busca una manera de comprenderlos y explicarlos. A principios del siglo XIX aparecieron obras literarias realistas en las que los escritores exploraban el problema de la relación entre el individuo y la sociedad a un nivel superior. En las obras de los escritores del siglo XIX se presta la mayor atención al mundo interior del hombre. Griboyedov y Pushkin, Lermontov y Tolstoi: ellos y muchos otros grandes poetas y escritores rusos pensaron sobre el significado de la vida humana. Y con todas las características individuales de su creatividad, buscaron demostrar que el hombre es una fuerza activa que influye decisivamente en el desarrollo social. El verdadero sentido de la vida reside en contribuir a tareas urgentes de desarrollo social, en el trabajo creativo y en actividades socialmente transformadoras.
La literatura rusa del siglo XIX se caracteriza por la creación de un retrato basado en un conocimiento profundo de la psicología del individuo, la dialéctica del alma, la vida compleja, a veces esquiva, de su yo interior. Después de todo, en la ficción siempre se piensa en una persona en la unidad de la vida personal y pública. Tarde o temprano, cada persona, al menos en ciertos momentos de la vida, comienza a pensar en el significado de su existencia y su desarrollo espiritual. Los escritores rusos demostraron claramente que la espiritualidad humana no es algo externo; no puede adquirirse mediante la educación o la imitación ni siquiera de los mejores ejemplos.
Los héroes de Griboyedov, Pushkin, Lermontov, a pesar de todas sus cualidades positivas, resultan no ser demandados por la sociedad, ajenos a ella y superfluos en ella. La enfermedad de la sociedad de esa época era la falta de conexiones entre las personas, la fragmentación espiritual del hombre. La “persona superflua” está fuera de esta sociedad y se opone a ella.
Por supuesto, los intentos de dividir a las personas en “necesarias” y “superfluas” son crueles en esencia, porque su implementación inevitablemente da lugar a la arbitrariedad, lo que lleva a la degradación tanto del hombre como de la sociedad. El valor de la persona humana en cierto sentido es superior a todo lo que una determinada persona hace o dice. No se puede reducir al trabajo o a la creatividad, al reconocimiento de la sociedad o de un grupo de personas. Al mismo tiempo, el hombre, aunque vive en el mundo histórico y no en el natural, se ve privado de la oportunidad de decidir conscientemente. problemas comunes- estatal y pública: después de todo, la historia se desarrolla según leyes desconocidas para el hombre, según la voluntad de la Providencia. A esto se debe inevitablemente el rechazo de una evaluación moral de las actividades del Estado, fenómenos sociales y acontecimientos históricos. Es en este sentido que debemos entender la imagen de la “persona superflua”, una persona que busca y no encuentra su lugar en la sociedad en la que vive.
Lista de literatura usada
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Valeria Kostareva
El tema del "hombre superfluo" en la literatura rusa... ¿Quién es el "hombre superfluo"? ¿Es apropiado utilizar este término? Mi estudiante está tratando de hablar sobre esto.
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Institución educativa presupuestaria municipal escuela secundaria No. 27
Imágenes de “gente superflua” en la literatura rusa
Completado por el estudiante: clase 10B
Kostareva Lera
Responsable: profesora de lengua y literatura rusas.
Masieva M.M.
Surgut, 2016
1. Introducción. ¿Quién es la “persona extra”?
2. Eugenio Onegin
3. Grigori Pechorin
4. Iliá Oblómov
5. Fiódor Lavretsky
6. Alexander Chatsky y Evgeny Bazarov
7. Conclusión
8. Literatura
Introducción
ruso literatura clásica reconocido en todo el mundo. Es rico en muchos descubrimientos artísticos. Muchos términos y conceptos le son exclusivos y desconocidos en la literatura mundial.
En crítica literaria, como en cualquier otra ciencia, existen diversas clasificaciones. Muchos de ellos se relacionan con héroes literarios. Así, en la literatura rusa, por ejemplo, se destaca el “tipo de chica Turgenev”, etc. Pero la más famosa, interesante y provocativa mayor número En disputas, el grupo de héroes probablemente sea la “gente extra”. Este término se aplica con mayor frecuencia a los héroes literarios del siglo XIX.
¿Quién es la “persona extra”? Se trata de un héroe bien educado, inteligente, talentoso y extremadamente dotado que, por diversas razones (tanto externas como internas), no pudo realizarse a sí mismo ni a sus capacidades. La “persona superflua” busca el sentido de la vida, una meta, pero no lo encuentra. Por tanto, se desperdicia en las pequeñas cosas de la vida, en entretenimientos, en pasiones, pero no siente satisfacción por ello. A menudo, la vida de una "persona extra" termina trágicamente: muere o muere en la flor de su vida.
Solitario, rechazado por la sociedad o habiendo rechazado él mismo esta sociedad, el "hombre superfluo" no era producto de la imaginación de los escritores rusos del siglo XIX; ellos lo veían como un fenómeno doloroso en la vida espiritual de la sociedad rusa; causada por la crisis del sistema social. Los destinos personales de los héroes, a quienes se les suele llamar "personas superfluas", reflejaron el drama de la nobleza avanzada.
Las "personas superfluas" más famosas de la literatura rusa fueron Eugene Onegin de la novela de A.S. Pushkin "Eugene Onegin" y Grigory Aleksandrovich Pechorin de la novela de M.Yu. Lermontov "Héroe de nuestro tiempo". Pero la galería de “personas extra” es bastante extensa. Aquí están Chatsky de la comedia de Griboyedov "Ay de Wit" y Fyodor Lavretsky de la novela de Turgenev " nido noble" y muchos otros.
El propósito de este estudio: proporcionar una justificación de lo apropiado o inapropiado de utilizar el término "personas adicionales".
Tareas:
Rastrear el desarrollo de la imagen del “hombre superfluo” en la literatura rusa del siglo XIX;
Revelar el papel de “personas extra” en obras específicas;
Descubra el significado de estos personajes para la literatura rusa;
En mi trabajo busqué responder a las preguntas:
¿Quién es la "persona extra"?
¿Es necesario, es útil para el mundo?
Tema de investigación: imágenes de "personas extra" en la literatura rusa
Objeto de estudio: obras de escritores rusos del siglo XIX.
Creo que la relevancia de este tema es innegable. Las grandes obras de los clásicos rusos no sólo nos enseñan sobre la vida. Te hacen pensar, sentir, empatizar. Ayudan a comprender el significado y el propósito de la vida humana. No sólo son relevantes ahora, sino que son inmortales. Por mucho que se haya escrito sobre autores y héroes, no hay respuestas. Sólo hay eternas cuestiones de existencia. El llamado “pueblo superfluo” ha criado a más de una generación de personas, empujándolas con su propio ejemplo a la eterna búsqueda de la verdad, a la conciencia de su lugar en la vida.
Evgeny Onegin
Se considera que el fundador del tipo de "personas extra" en la literatura rusa es Evgeny Onegin de la novela del mismo nombre de A.S. Pushkin. En cuanto a su potencial, Onegin es una de las mejores personas de su tiempo.
Creció y fue educado según todas las reglas de los “buenos modales”. Onegin brilló a la luz. Llevaba un estilo de vida bohemio: bailes, paseos por Nevsky Prospect, visitas a teatros. Su pasatiempo no era diferente de la vida de la "juventud dorada" de esa época. Pero Onegin se cansó de todo esto muy rápidamente. Se aburría tanto en los bailes como en el teatro: “No, los sentimientos en él se enfriaron temprano, se aburría del ruido del mundo…”. Este es el primer toque al retrato de la “persona extra”. El héroe empezó a sentirse fuera de lugar en la alta sociedad. Se vuelve ajeno a todo lo que le ha rodeado durante tanto tiempo.
Onegin está tratando de realizar alguna actividad útil (“bostezando, tomó su pluma”). Pero la percepción señorial y la falta de costumbre de trabajar desempeñaron su papel. El héroe no completa ninguna de sus empresas. En el pueblo intenta organizar la vida de los campesinos. Pero, tras haber realizado una reforma, renuncia felizmente también a esta ocupación. Y aquí Onegin resulta superfluo, inadaptado a la vida.
Extra Eugene Onegin y enamorado. Al principio de la novela es incapaz de amar y al final es rechazado, a pesar del renacimiento espiritual del héroe. El propio Onegin admite que "en el amor está discapacitado", incapaz de experimentar sentimientos profundos. Cuando finalmente se da cuenta de que Tatyana es su felicidad, ella no puede corresponder a los sentimientos del héroe.
Después de un duelo con Lensky, Onegin, deprimido, abandona el pueblo y comienza a vagar por Rusia. En estos viajes, el héroe sobreestima su vida, sus acciones, su actitud hacia la realidad circundante. Pero el autor no nos dice que Onegin comenzó a dedicarse a alguna actividad útil y se volvió feliz. El final de “Eugene Onegin” sigue abierto. Sobre el destino del héroe sólo podemos adivinar.
V.G. Belinsky escribió que Pushkin logró captar la “esencia de la vida” en su novela. Su héroe es el primer genuino. carácter nacional. La obra "Eugene Onegin" en sí es profundamente original y tiene un tono histérico y duradero. valor artístico. Su héroe es un personaje típico ruso.
El principal problema de Onegin es su separación de la vida. Es inteligente, observador, sin hipocresía y tiene un enorme potencial. Pero toda su vida es sufrimiento. Y la sociedad misma, la estructura misma de la vida, lo condenó a este sufrimiento. Evgeniy es uno de los muchos representantes típicos de su sociedad, de su época. Un héroe similar a él, Pechorin, se encuentra en las mismas condiciones.
Grigori Pechorin
El siguiente representante del tipo "gente extra" es Grigory Aleksandrovich Pechorin de la novela de M.Yu. Lermontov "Héroe de nuestro tiempo".
Grigory Aleksandrovich Pechorin es un representante de su época, o mejor dicho, la mejor parte de la noble intelectualidad de los años 20 del siglo XIX. Pero tampoco puede encontrarse a sí mismo, su lugar en la vida. Inicialmente, Grigory Alexandrovich estaba dotado de grandes habilidades. Es inteligente, educado y talentoso. A lo largo de toda la novela observamos la vida, pensamientos y sentimientos de este héroe. Siente vagamente que la vida social con sus entretenimientos vacíos no le conviene. Pero Pechorin no se da cuenta de lo que quiere de la vida, de lo que quiere hacer.
Lo que más impide vivir a este héroe es el aburrimiento. Él lucha contra ella lo mejor que puede. Uno de los principales entretenimientos de Grigory Alexandrovich son las aventuras amorosas. Pero ni una sola mujer puede dar sentido a la vida de Pechorin. La única mujer que el héroe realmente valora es Vera. Pero Pechorin tampoco puede ser feliz con ella, porque tiene miedo de amar, no sabe cómo hacerlo (como Evgeny Onegin).
Grigory Alexandrovich es mucho más propenso a la introspección y la reflexión que Onegin. Pechorin analiza su mundo interior. Está tratando de encontrar la razón de su infelicidad, la falta de objetivo de la vida. El héroe no logra llegar a ninguna conclusión reconfortante. En entretenimiento vacío desperdició todas sus fuerzas, su alma. Ahora no tiene fuerzas para emociones, experiencias o interés fuertes en la vida. Al final, el héroe muere siguiendo sus propias predicciones.
Trae desgracia a todas las personas con las que se topa el destino del héroe, violando las leyes morales de la sociedad. No puede encontrar un lugar para sí mismo en ninguna parte, sus notables fortalezas y habilidades no sirven de nada, por lo que Pechorin es superfluo dondequiera que lo devuelva el destino.
En la imagen de Pechorin, Belinsky vio un reflejo veraz e intrépido de la tragedia de su generación, la generación de gente progresista de los años 40. Hombre de extraordinaria fortaleza, orgulloso y valiente, Pechorin desperdicia su energía en juegos crueles y pequeñas intrigas. Pechorin es víctima de ese sistema social que sólo puede suprimir y paralizar todo lo mejor, lo avanzado y lo fuerte.
V.G. Belinsky defendió ardientemente la imagen de Pechorin de los ataques de la crítica reaccionaria y argumentó que esta imagen encarnaba el espíritu crítico de "nuestro siglo". Belinsky defendió a Pechorin y enfatizó que “nuestro siglo” aborrece la “hipocresía”. Habla en voz alta de sus pecados, pero no se enorgullece de ellos; expone sus heridas sangrientas y no las esconde bajo los miserables harapos de la simulación. Se dio cuenta de que la conciencia de su pecaminosidad es el primer paso hacia la salvación..
Belinsky escribe que, en esencia, Onegin y Pechorin son la misma persona, pero cada uno eligió un camino diferente en su caso. Onegin eligió el camino de la apatía y Pechorin eligió el camino de la acción. Pero al final, ambos conducen al sufrimiento.
Iliá Oblómov
El siguiente enlace que continúa la galería de "personas extra" es el héroe de la novela de I. A. Goncharov, Ilya Ilyich Oblomov, una persona amable, gentil y de buen corazón, capaz de experimentar un sentimiento de amor y amistad, pero incapaz de pasar por encima de sí mismo: levantarse del sofá, hacer algo e incluso resolver sus propios asuntos.
Entonces, ¿por qué una persona tan inteligente y educada no quiere trabajar? La respuesta es simple: Ilya Ilich, al igual que Onegin y Pechorin, no ve el significado ni el propósito de ese trabajo, de esa vida. “Esta cuestión no resuelta, esta duda insatisfecha agota las fuerzas, arruina la actividad; una persona se rinde y abandona el trabajo sin verle un objetivo”, escribió Pisarev.
Ilya Ilyich Oblomov es una persona de carácter débil, letárgico y apático, divorciado de la vida real: "Mentir... era su estado normal". Y este rasgo es lo primero que lo distingue de los héroes de Pushkin y, especialmente, de Lermontov.
La vida del personaje de Goncharov son sueños color de rosa en un mullido sofá. Las zapatillas y la bata son compañeros integrales de la existencia de Oblomov y detalles artísticos brillantes y precisos que revelan la esencia interior y el estilo de vida exterior de Oblomov. Viviendo en un mundo imaginario, separado de la realidad real por cortinas polvorientas, el héroe dedica su tiempo a hacer planes poco realistas y no hace nada. Cualquiera de sus empresas sufre la suerte de un libro que Oblomov lleva varios años leyendo en una sola página.
La trama principal de la novela es la relación entre Oblomov y Olga Ilyinskaya. Es aquí donde el héroe se nos revela desde el mejor lado, se revelan los rincones más preciados de su alma. Pero, por desgracia, al final actúa como los personajes que ya conocemos: Pechorin y Onegin. Oblomov decide romper relaciones con Olga por su propio bien;
Todos abandonan a sus queridas mujeres, sin querer hacerles daño.
Al leer la novela, involuntariamente te preguntas: ¿por qué todos se sienten tan atraídos por Oblomov? Es obvio que cada uno de los héroes encuentra en él un poco de bondad, pureza, revelación, todo lo que tanto le falta a la gente.
Goncharov en su novela mostró diferentes tipos de personas, todas ellas pasaron antes que Oblomov. El autor nos mostró que Ilya Ilich no tiene lugar en esta vida, al igual que Onegin y Pechorin.
El famoso artículo de N. A. Dobrolyubov "¿Qué es el oblomovismo?" (1859) apareció inmediatamente después de la novela y en la mente de muchos lectores parecía haberse fusionado con ella. Ilya Ilyich, argumentó Dobrolyubov, es víctima de esa incapacidad común de los intelectuales nobles para ser activos, la unidad de palabra y obra, que se genera por su “posición externa” como terratenientes que viven del trabajo forzoso. “Está claro”, escribió el crítico, “que Oblomov no es una persona estúpida, apática, sin aspiraciones ni sentimientos, sino una persona que busca algo, piensa en algo. Pero la vil costumbre de recibir satisfacción de sus deseos no de sus propios esfuerzos, sino de los demás, desarrolló en él una inmovilidad apática y lo sumió en un lamentable estado de esclavitud moral”.
La principal razón de la derrota del héroe "Oblomov", según Dobrolyubov, no fue en sí mismo ni en las trágicas leyes del amor, sino en el "oblomovismo" como consecuencia moral y psicológica de la servidumbre, que condena al noble héroe a Flacidez y apostasía al intentar realizar sus ideales en la vida.
Fiódor Lavretsky
Este héroe de la novela "El nido noble" de I. S. Turgenev continúa la galería de "personas extra". Fiódor Ivánovich Lavretsky. - una persona profunda, inteligente y verdaderamente decente, impulsada por el deseo de superación personal, la búsqueda de un trabajo útil en el que pueda aplicar su mente y su talento. Apasionadamente amar a Rusia y consciente de la necesidad de acercarse a la gente, sueña con actividades útiles. Pero su actividad se limita sólo a algunas reconstrucciones de la finca y sus poderes no encuentran uso. Todas sus actividades se limitan a las palabras. Sólo habla de negocios sin ponerse manos a la obra. Por ello, la crítica literaria “escolar” suele catalogarlo como un tipo “persona superflua”. La singularidad del carácter de Lavretsky se enfatiza en comparación con otros personajes de la novela. Su sincero amor por Rusia contrasta con el condescendiente desdén mostrado por la socialité Panshin. El amigo de Lavretsky, Mikhalevich, lo llama bobak, que ha estado holgazaneando toda su vida y recién se está preparando para trabajar. Aquí surge un paralelo con otro tipo clásico de literatura rusa: Oblomov de I.A.
El papel más importante en la revelación de la imagen de Lavretsky lo juega su relación con la heroína de la novela, Liza Kalitina. Sienten la similitud de sus puntos de vista, entienden que "ambos aman y no les gusta lo mismo". El amor de Lavretsky por Lisa es el momento de su renacimiento espiritual, que se produjo a su regreso a Rusia. El trágico desenlace del amor (la esposa que creía muerta regresa repentinamente) no resulta ser un accidente. El héroe ve en esta retribución por su indiferencia hacia el deber público, por la vida ociosa de sus abuelos y bisabuelos. Poco a poco, se produce un punto de inflexión moral en el héroe: antes indiferente a la religión, llega a la idea de la humildad cristiana. En el epílogo de la novela, el héroe parece envejecido. Lavretsky no se avergüenza del pasado, pero tampoco espera nada del futuro. “¡Hola, vejez solitaria! ¡Quema, vida inútil! - dice.
El final de la novela es muy importante, que es una especie de conclusión. la búsqueda de la vida Lavretsky. Después de todo, sus palabras de bienvenida al final de la novela a fuerzas jóvenes desconocidas significan no solo el rechazo del héroe a la felicidad personal (su unión con Lisa es imposible) y su posibilidad misma, sino que también suenan como una bendición para las personas, la fe en hombre. El final también define la total inconsistencia de Lavretsky, convirtiéndolo en una “persona superflua”.
Alexander Chatsky y Evgeny Bazarov
El problema de las personas “superfluas” en la sociedad se refleja en las obras de muchos escritores rusos. Los investigadores todavía se están rascando la cabeza sobre algunos héroes. ¿Se puede considerar a Chatsky y Basárov “personas superfluas”? ¿Y es necesario hacer esto? Según la definición del término "personas adicionales", entonces probablemente sí. Después de todo, estos héroes también son rechazados por la sociedad (Chatsky) y no están seguros de que la sociedad los necesite (Bazarov).
En la comedia A.S. "Ay de Wit" de Griboyedov, la imagen del personaje principal, Alexander Chatsky, es una imagen persona avanzada 10 - 20 años del siglo XIX, que en sus creencias y puntos de vista se acerca a los futuros decembristas. De acuerdo con los principios morales de los decembristas, una persona debe percibir los problemas de la sociedad como propios, tener una posición cívica activa, lo que se nota en el comportamiento de Chatsky. Expresa su opinión sobre diversas cuestiones y entra en conflicto con muchos representantes de la nobleza moscovita.
En primer lugar, el propio Chatsky es notablemente diferente de todos los demás héroes de la comedia. Se trata de una persona educada y con mente analítica; es elocuente y está dotado de pensamiento imaginativo, lo que lo eleva por encima de la inercia y la ignorancia de la nobleza moscovita. El choque de Chatsky con la sociedad moscovita se produce por muchas cuestiones: esta es la actitud hacia la servidumbre, hacia el servicio público, hacia ciencia nacional y cultura, educación, tradiciones nacionales e idioma. Por ejemplo, Chatsky dice: "Me encantaría servir, pero que me sirvan es repugnante". Esto significa que no agradará, halagará a sus superiores ni se humillará por el bien de su carrera. Le gustaría servir “a la causa, no a las personas” y no quiere buscar entretenimiento si está ocupado con negocios.
Comparemos a Chatsky, el héroe de la comedia de Griboyedov "Ay de Wit", con la imagen de una persona extra.
Al ver los vicios de la sociedad Famus, rechazar sus fundamentos inertes, denunciar sin piedad la veneración del rango, el patrocinio que reina en los círculos oficiales, la estúpida imitación de la moda francesa, la falta de una educación real, Chatsky resulta ser un paria entre los condes Khryumin. , Khlestov y Zagoretsky. Se le considera “raro” y al final incluso se le reconoce como loco. Entonces el héroe de Griboyedov, como otras personas, entra en conflicto con el mundo imperfecto que lo rodea. Pero si estos últimos sólo sufren y están inactivos, entonces “están amargados; pensamientos” de Chatsky “se puede escuchar un saludable impulso de actuar...”. “Siente aquello con lo que no está satisfecho”, porque su ideal de vida está completamente definido: “la libertad de todas las cadenas de esclavitud que atan a la sociedad”. La oposición activa de Chatsky a aquellos "cuya enemistad hacia vida libre irreconciliable”, nos permite creer que conoce los caminos para cambiar la vida en sociedad. Además, el héroe de Griboyedov, después de haber recorrido un largo camino de búsqueda, viajando durante tres años, encuentra un objetivo en la vida: “servir a la causa”, “sin exigir ni lugares ni ascensos de rango”, “concentrar su mente, hambriento de conocimiento, de ciencia”. El deseo del héroe es beneficiar a la patria, servir en beneficio de la sociedad, que es por lo que lucha.
Así, Chatsky es sin duda un representante de una sociedad avanzada, gente que no quiere aguantar reliquias, órdenes reaccionarias y lucha activamente contra ellas. Las personas superfluas, incapaces de encontrar una ocupación digna para sí mismas, de realizarse, no se unen ni a los círculos conservadores ni a los de mentalidad revolucionaria, manteniendo en sus almas la decepción de la vida y desperdiciando talentos no reclamados.
La imagen de Chatsky provocó numerosas polémicas en las críticas. I. A. Goncharov consideraba al héroe Griboyedov una "figura sincera y ardiente", superior a Onegin y Pechorin.
Belinsky evaluó a Chatsky de manera completamente diferente, considerando esta imagen casi una farsa: “... ¿Qué clase de persona profunda es Chatsky? Éste no es más que un charlatán, un charlatán, un bufón ideal, que profana todo lo sagrado de lo que habla. ...Este es un nuevo Don Quijote, un niño montado en un palo, que se imagina sentado sobre un caballo... El drama de Chatsky es una tormenta en una taza de té.» Pushkin evaluó esta imagen aproximadamente de la misma manera.
Chatsky no hizo nada, pero habló, y por ello fue declarado loco. El viejo mundo lucha contra la libertad de expresión de Chatsky mediante calumnias. La lucha de Chatsky con una palabra acusatoria corresponde al período inicial del movimiento decembrista, cuando creían que se podía lograr mucho con palabras y se limitaban a discursos orales.
"Chatsky fue destrozado por la cantidad de fuerzas antiguas, infligiéndole a su vez un golpe mortal con la calidad de fuerzas nuevas", así es como I. A. Goncharov definió el significado de Chatsky.
Evgeny Bazarov
¿Se puede llamar a Basárov una persona “extra”?
Evgeny Bazarov, probablemente en menor medida que Onegin o Pechorin, pertenece a la categoría de "personas superfluas", sin embargo, no puede realizarse a sí mismo en esta vida. Tiene miedo de pensar en el futuro porque no se ve a sí mismo en él.
Basarov vive un día a la vez, lo que hace que incluso sus estudios científicos carezcan de sentido. Adhiriéndose a las ideas del nihilismo, rechazando todo lo viejo, sin embargo no tiene idea de lo que se formará posteriormente en el lugar despejado, esperando la manifestación de la voluntad de otras personas. Naturalmente, los experimentos científicos pronto aburrieron a Basárov, ya que las actividades sin propósito rápidamente fracasan. Al regresar a casa con sus padres, Evgeniy deja de investigar y cae en una profunda depresión.
Su tragedia radica en el hecho de que él, que se considera hasta cierto punto un superhombre, descubre de repente que nada humano le es ajeno. Sin embargo, Rusia no podía prescindir de esas personas en todo momento. A pesar de sus opiniones, no se puede acusar a Basarov de carecer de educación, inteligencia o perspicacia. Él, aunque sigue siendo materialista, si se fija los objetivos correctos, podría aportar muchos beneficios a la sociedad, por ejemplo, tratar a las personas o descubrir nuevas leyes físicas. Además, al oponerse ferozmente a los prejuicios, animó a las personas que lo rodeaban a avanzar en su desarrollo y a mirar algunas cosas de una manera nueva.
Así, está claro que la imagen de Basárov en algunos lugares encaja en el concepto de "gente extra". Por lo tanto, en parte, a Basárov se le puede llamar así, dado que la "persona extra" prácticamente se equipara con el "héroe de su tiempo". Pero todo esto es un tema muy controvertido. No podemos decir que vivió su vida en vano.Sabía dónde usar su fuerza. Vivió con un propósito elevado. Por tanto, es difícil decir si este Evgeniy es "superfluo". Cada uno tiene su propia opinión sobre este asunto.
DI. Pisarev nota cierta inclinación del autor hacia Bazarov, dice que en varios casos Turgenev experimenta una antipatía involuntaria hacia su héroe, hacia la dirección de sus pensamientos. Pero la conclusión general sobre la novela no se reduce a esto. Dmitry Ivanovich percibe la actitud crítica del autor hacia Bazarov como una ventaja, ya que desde el exterior las ventajas y desventajas son más visibles y la crítica será más fructífera que la adoración servil. La tragedia de Bazarov, según Pisarev, es que en realidad no existen condiciones favorables para el presente caso y, por lo tanto, el autor, al no poder mostrar cómo vive y actúa Bazarov, mostró cómo muere.
Conclusión
Todos los héroes: Onegin, Pechorin, Oblomov, Lavretsky y Chatsky son similares en muchos aspectos. Son de origen noble y están naturalmente dotados de notables habilidades. Son caballeros brillantes, dandis seculares que rompen el corazón de las mujeres (Oblomov probablemente será una excepción). Pero para ellos esto es más una cuestión de costumbre que una verdadera necesidad. En el fondo, los héroes sienten que no necesitan esto en absoluto. Quieren vagamente algo real, sincero. Y todos quieren encontrar aplicaciones para sus grandes capacidades. Cada uno de los héroes se esfuerza por lograrlo a su manera. Onegin es más activo (intentó escribir, cultivar en el pueblo, viajar). Pechorin está más inclinado a la reflexión y la introspección. Por tanto, sabemos mucho más sobre el mundo interior de Grigory Alexandrovich que sobre la psicología de Onegin. Pero si todavía podemos esperar el resurgimiento de Eugene Onegin, entonces la vida de Pechorin termina trágicamente (muere de una enfermedad en el camino), sin embargo, Oblomov tampoco pierde la esperanza.
Cada héroe, a pesar de su éxito con las mujeres, no encuentra la felicidad en el amor. Esto se debe en gran parte al hecho de que son grandes egoístas. A menudo, los sentimientos de otras personas no significan nada para Onegin y Pechorin. Para ambos héroes, no cuesta nada destruir el mundo de los demás, de las personas que los aman, pisotear sus vidas y su destino.
Pechorin, Onegin, Oblomov y Lavretsky son similares en muchos aspectos, pero difieren en muchos aspectos. Pero su principal característica común es la incapacidad de los héroes para realizarse a sí mismos en su tiempo. Por eso todos están descontentos. Al tener una gran fuerza interna, no podían beneficiarse ni a sí mismos, ni a las personas que los rodeaban ni a su país. Esta es su culpa, su desgracia, su tragedia...
¿Necesita el mundo “gente extra”? ¿Son útiles? Es difícil dar una respuesta absolutamente correcta a esta pregunta; sólo podemos especular. Por un lado me parece que no. Al menos eso es lo que pensé en un momento. Si una persona no puede encontrarse a sí misma en la vida, entonces su vida no tiene sentido. Entonces, ¿por qué desperdiciar espacio y consumir oxígeno? Dé paso a los demás. Esto es lo primero que te viene a la mente cuando empiezas a pensar. Parece que la respuesta a la pregunta está en la superficie, pero no es así. Cuanto más trabajé en este tema. Cuanto más cambiaban mis puntos de vista.
Una persona no puede ser superflua, porque por naturaleza es única. Cada uno de nosotros viene a este mundo por una razón. Nada sucede por nada, todo tiene un significado y una explicación. Si lo piensas bien, cada persona puede hacer feliz a alguien con su sola existencia, y si trae felicidad a este mundo, entonces ya no es inútil.
Esas personas equilibran el mundo. Con su falta de compostura, indecisión, lentitud (como Oblomov) o, por el contrario, su deambular, buscarse a sí mismos, buscar el sentido y el propósito de su vida (como Pechorin), excitan a los demás, les hacen pensar, reconsiderar su visión de sus alrededores. Después de todo, si todos tuvieran confianza en sus deseos y metas, entonces no se sabe qué pasaría con el mundo. Ninguna persona viene a este mundo sin rumbo fijo. Todo el mundo deja su huella en el corazón y la mente de alguien. No hay vidas innecesarias.
El tema de las personas “extra” sigue siendo relevante hoy en día. Siempre ha habido personas que no han encontrado un lugar en el mundo y nuestra época no es una excepción. Al contrario, creo que ahora mismo no todo el mundo puede decidir sobre sus objetivos y deseos. Personas así han sido y serán siempre, y esto no es malo, simplemente sucedió así. Estas personas necesitan ayuda; muchos de ellos podrían haber llegado a ser grandes si no fuera por una combinación de circunstancias, a veces trágicas.
Por tanto, podemos concluir que cada persona que viene a este mundo es necesaria, y el término “gente extra” no es justo.
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persona adicional
"El hombre extra", un tipo sociopsicológico encarnado en la literatura rusa de la primera mitad del siglo XIX; sus principales características: alienación de la Rusia oficial, de su entorno natal (generalmente la nobleza), un sentimiento de superioridad intelectual y moral sobre ella y, al mismo tiempo, fatiga mental, profundo escepticismo, discordia entre palabra y obra. Nombre "L. h." se generalizó después de "El diario de un hombre extra" (1850) de I. S. Turgenev; el tipo en sí se formó antes: la primera encarnación completa fue Onegin ("Eugene Onegin" de A. S. Pushkin), luego Pechorin ("Héroe de nuestro tiempo" de M. Yu. Lermontov), Beltov ("¿Quién tiene la culpa? " de A. I. Herzen ), personajes de Turgenev: Rudin ("Rudin"), Lavretsky ("El nido noble"), etc. Rasgos de la apariencia espiritual de "L. h." (a veces en una forma complicada y modificada) se puede rastrear en la literatura de la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX. (en las obras de M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov, hasta A. I. Kuprin, V. V. Veresaev, M. Gorky). Tipología "L. h." se reflejó en la letra (Lermontov, N.P. Ogarev). En la literatura de Europa occidental “L. h." hasta cierto punto, cercano al héroe que revivió gracias a una “larga resaca” (ver K. Marx, en el libro: K. Marx y F. Engels, Obras, 2ª edición, volumen 8, p. 122) después de la revolución burguesa del siglo XVIII, decepción por el progreso social (“Adolphe” de B. Constant, “Confesión de un hijo del siglo” de A. de Musset). Sin embargo, las contradicciones de la realidad rusa, el contraste entre “civilización y esclavitud” (ver A.I. Herzen, Collected Works, vol. 7, 1956, p. 205), el subdesarrollo de la vida social hicieron surgir “L. h." a un lugar más destacado, llevó a un mayor dramatismo e intensidad de sus experiencias. A finales de los años 50 y 60. Los demócratas revolucionarios N. G. Chernyshevsky y N. A. Dobrolyubov criticaron duramente a “L. h.”, su indecisión y pasividad, al mismo tiempo que reduce ilegalmente el contenido del problema “L. h." al tema del liberalismo. Con revalorización de “L. h." F. M. Dostoievski también habló, condenando su individualismo y su aislamiento del suelo popular. Imagen literaria "L. Part”, que surgió como una reinterpretación del héroe romántico (J. Byron, Pushkin), tomó forma bajo el signo del retrato realista, identificando la diferencia entre el personaje y el autor. Imprescindible en el tema “L. h." hubo un rechazo de los principios educativos en nombre de un análisis imparcial de la "historia del alma humana" (Lermontov), que creó la base para un psicologismo profundo y los posteriores avances del realismo.
Iluminado.: Chernyshevsky N. G., hombre ruso en cita, completo. recopilación soch., vol. 5, M., 1950; Goncharov I. A., "Un millón de tormentos". Recopilación soch., vol. 8, M., 1952.
Yu. V. Mann.
Wikipedia
persona adicional
persona adicional - héroe literario, característico de las obras de los escritores rusos de las décadas de 1840 y 1850. Por lo general, se trata de una persona con habilidades importantes que no puede realizar sus talentos en el campo oficial de Nikolaev Rusia.
Perteneciente a clases altas En la sociedad, la persona superflua está alejada de la clase noble, desprecia la burocracia, pero, al no tener perspectivas de otra realización personal, pasa la mayor parte de su tiempo en entretenimientos ociosos. Este estilo de vida no consigue aliviar su aburrimiento, que le lleva a duelos, juego y otros comportamientos autodestructivos. A características típicas Entre las personas superfluas se encuentran “la fatiga mental, el profundo escepticismo, la discordia entre las palabras y los hechos y, por regla general, la pasividad social”.
El nombre de "hombre superfluo" se asignó al tipo de noble ruso desilusionado después de la publicación del cuento de Turgenev "El diario de un hombre superfluo" en 1850. Los ejemplos más antiguos y clásicos, Eugene Onegin de A. S. Pushkin, Chatsky de "Ay de Wit", Pechorin de M. Lermontov, se remontan al héroe byroniano de la era del romanticismo, a René Chateaubriand y Adolphe Constant. La evolución posterior del tipo está representada por Beltov de Herzen (“¿Quién tiene la culpa?”) y los héroes primeros trabajos Turgenev (Rudin, Lavretsky, Chulkaturin).
Las personas sobrantes a menudo traen problemas no sólo a ellas mismas, sino también a los personajes femeninos que tienen la desgracia de amarlas. Lado negativo Las personas superfluas, asociadas con su desplazamiento fuera de la estructura sociofuncional de la sociedad, pasan a primer plano en las obras de los funcionarios literarios A.F. Pisemsky e I.A Goncharov. Este último contrasta a los holgazanes que “flotan en el cielo” con los empresarios prácticos: Aduev hijo con Aduev padre y Oblomov con Stolz. En "Guerra y paz", Pierre Bezukhov permanece durante mucho tiempo en la posición de una persona extra a principios de siglo:
Pierre experimentó la desafortunada habilidad de muchos, especialmente de los rusos: la capacidad de ver y creer en la posibilidad del bien y la verdad, y de ver con demasiada claridad el mal y las mentiras de la vida para poder participar seriamente en ella. A sus ojos, cada área del trabajo estaba asociada con el mal y el engaño. Cualquier cosa que intentara ser, cualquier cosa que emprendiera, el mal y la mentira lo repelieron y le bloquearon todos los caminos de actividad. Mientras tanto, tenía que vivir, tenía que estar ocupada. Le daba demasiado miedo estar bajo el yugo de estas cuestiones insolubles de la vida, y se entregó a sus primeras aficiones sólo para olvidarlas. Viajó a todo tipo de sociedades, bebió mucho, compró cuadros, construyó y, lo más importante, leyó.