Barroco en la cultura bielorrusa (en el ejemplo de los monumentos arquitectónicos)

1. “La arquitectura barroca en Bielorrusia al final XVI – por. piso. XVII V."

A mediados del siglo XVI. Con la expansión de la Reforma, comenzó la construcción activa de iglesias protestantes (iglesias reformadas o “congregaciones de Calvino”), que también se adaptaron a las necesidades de defensa. Un ejemplo indicativo de un templo de este tipo fue la Iglesia de la Transfiguración en Zaslavl, región de Minsk, construida a mediados del siglo XVI. como la colección Calvin. Las iglesias reformadas son únicas en arquitectura. No parecen iglesias y se diferencian significativamente de las iglesias ortodoxas. Se parecen a estos últimos en ciertas características de los planos y en el carácter defensivo general.

Iglesia de la Trinidad en la región de Brest

En la segunda mitad del siglo XVI. En la arquitectura bielorrusa empiezan a aparecer cada vez más rasgos del Renacimiento. Un ejemplo de combinación de arquitectura gótica y renacentista es la Iglesia de la Trinidad en la región de Brest.

En el último cuarto del siglo XVI. En la arquitectura monumental de Bielorrusia aparece el primer edificio de estilo barroco: la iglesia de los jesuitas en Nesvizh (1587-1593), que repite en términos generales la iglesia de Il Gesu en Roma. Las formas arquitectónicas tomadas de Italia se combinaron durante mucho tiempo en la arquitectura local con elementos del gótico y el renacimiento.

La intensificación de la lucha religiosa y política en la primera mitad del siglo XVII, la rivalidad entre uniatas, católicos y cristianos ortodoxos llevó en el ámbito de la construcción religiosa al uso de los medios arquitectónicos más expresivos del barroco y su síntesis con los locales. técnicas de construcción. Como resultado, a lo largo de los siglos XVII-XVIII. Se formó un sistema arquitectónico y artístico único del barroco bielorruso, cuya base principal para su desarrollo fue la arquitectura religiosa.

Iglesia en el pueblo de Synkovichi, distrito de Zelvensky

Durante el periodo del Barroco temprano (primera mitad del siglo XVII), la arquitectura de las fachadas de los edificios religiosos contaba con un pequeño conjunto de elementos decorativos. En la era del barroco maduro y tardío (segunda mitad del siglo XVII - años 80 del siglo XVIII), la división de las fachadas, la introducción del estuco y los detalles arquitectónicos se volvieron ligeros y elegantes. Uno de los edificios religiosos de este período es, por ejemplo, la Catedral de San Nicolás en Vitebsk (1716). Ampliamente utilizado a mediados del siglo XVIII. Motivos decorativos rococó. El sistema arquitectónico y artístico del Barroco tardío en la arquitectura monumental del Gran Ducado de Lituania (cuya mayor parte eran tierras bielorrusas) recibió en la historia del arte el nombre de “Barroco de Vilna”. Sus características se expresaron más claramente en los edificios religiosos de los uniatas. Por ejemplo, la Catedral de Santa Sofía en Polotsk (1738 - 1760, construida sobre los cimientos de una iglesia ortodoxa destruida a principios del siglo XVIII), las iglesias y monasterios de los Basilianos en Berezveche, distrito de Glubokoye, región de Vitebsk (1756 - 1779 ), Borunakh, distrito de Oshmyany, región de Grodno (1747 - 1754), Tolochin, región de Vitebsk (1769 - 1779), iglesias de la Epifanía y de la Santa Cruz en Zhirovichi, distrito de Slonim, región de Grodno (1769), Iglesia de la Resurrección en Vitebsk (1772) y otros.

Iglesias ortodoxas de los siglos XVII-XVIII. son muy diversos en su arquitectura, mientras que tanto las muestras de piedra como de madera se caracterizan por soluciones de planificación y composición comunes. Las iglesias de piedra con cúpulas cruzadas fueron el principal tipo de iglesias ortodoxas monumentales en Bielorrusia en los siglos XVII y XVIII. Junto a ellos también se construyeron iglesias sin cúpula, que representan una basílica. La más antigua de este tipo de edificios es la Iglesia de Pedro y Pablo o Catalina en Minsk, construida en 1612.

Un gran grupo de edificios religiosos en Bielorrusia son las sinagogas, construidas principalmente en los siglos XVII y XVIII. Había sinagogas de piedra en Old Bykhov (principios del siglo XVII), Pinsk (1640), Slonim (1642), Novogrudok (1648), Stolin (finales del siglo XVII), Kletsk (finales del siglo XVIII), Ivye (siglo XIX), etc. Se desarrolló especialmente la construcción de sinagogas de madera (por ejemplo, en Vysokoye, distrito de Kamenets, Kozhan-Gorodok, distrito de Luninets, región de Brest, Grodno, Volpa, región de Volkovysk, Sopotskine, distrito de Grodno, región de Grodno, Narovlya, región de Gomel y otros). ).

En muchos lugares de las regiones central y noroccidental de Bielorrusia, entre los lugares de culto también se encontraban mezquitas tártaras. Hasta 1795, en el territorio del Gran Ducado de Lituania había 23. Además, había otras 65 casas de oración tártaras. Se conocen mezquitas construidas a finales del siglo XVIII y principios del XX. en Lyakhovichi, región de Brest, Vidzy, región de Braslav, región de Vitebsk, Mira, región de Korelichi, Novogrudok, Slonim, Ivye, región de Grodno, Myadel, Kletsk, Smilovichi, Uzda, Kopyl, región de Minsk, en Minsk y otros.

El principal material de construcción en el desarrollo de ciudades y pueblos de Bielorrusia hasta finales del siglo XIX. había un árbol. Sobre el desarrollo de la arquitectura religiosa monumental en madera, a partir del siglo XVII. Los estilos artísticos que dominaron la arquitectura de piedra tuvieron una influencia significativa (por ejemplo, durante la construcción de un campanario en Shereshev, distrito de Pruzhany, región de Brest). En la arquitectura religiosa de madera se identificaron dos tendencias principales de desarrollo: conservadora, asociada con la preservación sostenible de las tradiciones locales, e innovadora, que refleja el proceso de arraigo de los conceptos estéticos de los estilos oficiales. El proceso de desarrollo de formas en la arquitectura de madera fue más complejo que en la piedra, porque implicó no sólo renovación, sino también una apelación al patrimonio. Esto también está asociado con el desarrollo asincrónico de la arquitectura de piedra y madera, el retraso de esta última de las tendencias que determinaron el arte religioso oficial de su época.

De finales del siglo XVIII. El desarrollo de la arquitectura clasicista comienza en la arquitectura religiosa de Bielorrusia. El primer edificio significativo de esta época fue la Iglesia de José en Mogilev, construida en 1780-1798. y en 1802, por decreto del Sínodo, pasó a llamarse catedral. La Catedral de San José, que es un ejemplo de templo circular que se generalizó en Bielorrusia, ganó fama como uno de los mejores ejemplos del clasicismo del siglo XVIII. Otro monumento importante de esta tendencia es la Catedral de Pedro y Pablo en Gomel (1809 - 1819). Algunos edificios de épocas anteriores fueron remodelados al estilo del clasicismo o complementados con sus elementos, como la Iglesia de la Inmaculada Concepción de la Santísima Virgen María en el pueblo de Udelo, distrito de Glubokoe, región de Vitebsk, en los años 1830-1840. Comenzó el proceso de decadencia gradual de la escuela de arquitectura clásica, que se intensificó drásticamente a mediados de siglo. Un monumento arquitectónico del clasicismo tardío es la Iglesia de la Exaltación de la Cruz en Brest (*) (1856). Desde entonces, se pueden rastrear muchas tendencias ideológicas y artísticas diferentes en la arquitectura de Bielorrusia. Primero es eclecticismo y luego modernismo, un estilo más racionalista. Al mismo tiempo, el Art Nouveau coexistió con tendencias restauracionistas retrospectivas en la arquitectura. El restauracionismo en general promovió las formas arquitectónicas y artísticas de los siglos pasados. En muchas localidades de Bielorrusia se pueden encontrar templos construidos en un estilo pseudo-ruso, de naturaleza ecléctica (la Iglesia de Vladimir en Chizhevshchina, distrito de Zhabinkovsky, región de Brest, iglesias en Kuleshovka y Miloslavichy, distrito de Klimovichi, región de Mogilev).

Iglesia Borisoglebskaya (Kalozhskaya) en Grodno

En la década de 1870. El Sínodo de la Iglesia Ortodoxa Rusa envió varios grupos de arquitectos a Bielorrusia con el fin de diseñar y construir iglesias ortodoxas, pero principalmente para reconstruir varias iglesias católicas y convertirlas en iglesias ortodoxas. Durante esta “reconstrucción” de iglesias, no todos los expertos trataron con la debida comprensión las obras arquitectónicas y artísticas existentes. Como resultado, muchos monumentos de la arquitectura religiosa bielorrusa de los siglos XVII-XVIII. Se causó un importante daño artístico.

En la arquitectura religiosa de finales del siglo XIX y principios del XX. en términos artísticos y estilísticos, se retomaron los estilos medievales históricos: gótico, románico, estilo “ruso”. Así, en el diseño de las iglesias se dio preferencia principalmente al estilo neogótico, como, por ejemplo, durante la construcción de la Iglesia de los Santos Simeón y Elena (Iglesia Roja) en Minsk (1908-1910). En la arquitectura religiosa ortodoxa, un lugar especial lo ocupó el llamado estilo bizantino, siendo sus ejemplos característicos la Iglesia de la Exaltación de la Santa Cruz del Monasterio Spaso-Ephrosyne (1893-1897) en Polotsk y la Iglesia de San Nicolás. (segunda mitad del siglo XIX) en Petrikov, región de Gomel.

Iglesia Spaso-Efrosyne del Monasterio Spaso-Efrosyne de Polotsk

En los últimos años, el Estado ha devuelto a los creyentes en Bielorrusia muchos edificios religiosos que están siendo restaurados activamente. Además, se están construyendo nuevas iglesias ortodoxas, católicas y protestantes, así como mezquitas.

Iglesia en el pueblo de Murovanka, distrito de Shchuchinsky, región de Grodno

Iglesia de los Santos Simeón y Elena (Iglesia Roja) en Minsk

Arquitectura de la región de Brest

Fortaleza de Brest, construido en los años 30. Siglo XIX, es el principal hito arquitectónico de Brest. Además, la ciudad cuenta con muchos monumentos arquitectónicos interesantes, entre ellos:

Iglesia Simeón, un monumento arquitectónico de estilo pseudo-ruso (1865)

Iglesia de la Santa Cruz, monumento arquitectónico del clasicismo tardío (1856)

Estación de tren, un monumento arquitectónico de estilo pseudo-ruso (1886)

Entre los monumentos arquitectónicos conservados en la región de Brest:

Torre Kamenets (Torre Blanca), monumento de arquitectura defensiva (XIII)

Iglesia de Carlos Barameusz en Pinsk, monumento de la arquitectura barroca (XVIII)

Palacio Butrimovich en Pinsk, un monumento de la arquitectura del barroco tardío (1784-1790)

Complejo palaciego en la ciudad Ruzhany (XVII – XVIII)

Palacio de Kosovo, un monumento arquitectónico con elementos del clasicismo (XIX)

Arquitectura de la región de Gomel

La principal atracción de la ciudad de Gomel es el conjunto de palacio y parque, cuyo centro es el Palacio Rumyantsev-Paskevich, un monumento de arquitectura clásica (1799-1819).

Entre los monumentos arquitectónicos supervivientes de la región de Gomel:

Iglesia y monasterio de Mozyr Bernardine, monumento de la arquitectura barroca (1648)

Monasterio cisterciense de Mozyr (1743-45)

Iglesia Petrikovskaya de San Nicolás, monumento arquitectónico de estilo pseudobizantino (segunda mitad del siglo XIX)

Ayuntamiento de Chechersk, monumento de arquitectura clásica (segunda mitad del siglo XVIII)

Arquitectura de la región de Grodno

Entre los monumentos arquitectónicos únicos de Grodno:

Iglesia Borisoglebskaya (Kolozhskaya), un monumento de la arquitectura rusa antigua (segunda mitad del siglo XII)

Palacio Real, monumento de la arquitectura rococó (1734-1751)

Iglesia de San Francisco Javier, monumento de arquitectura barroca (finales XVII – XVIII)

Monasterio franciscano, monumento de la arquitectura barroca (XVIII)

En la región de Grodno se conservan antiguos castillos. El más famoso de ellos:

Castillo Mir, incluido en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO: uno de los castillos más famosos de Bielorrusia, un excelente ejemplo de arquitectura defensiva (XVI)

Castillo de Lida(XIV-XV)

Entre los monumentos religiosos:

Iglesia de San Miguel en el pueblo de Synkovichi (distrito de Zelvensky), un monumento de arquitectura defensiva con rasgos góticos (XV - principios del XVI)

Iglesia-fortaleza en el pueblo de Murovanka (distrito de Shchuchinsky), un monumento de arquitectura defensiva (principios del XVI)

Monasterio de la Santa Dormición Zhirovichi (XVII – XVIII)

Arquitectura de Minsk y la región de Minsk

La ciudad de Minsk quedó casi completamente destruida durante la Segunda Guerra Mundial. Pero incluso aquí se conservaron y restauraron interesantes monumentos arquitectónicos en el período de posguerra, entre ellos:

Iglesia de Pedro y Pablo, monumento arquitectónico con elementos renacentistas y barrocos (1612-1620)

Iglesia Archicatedral de la Santísima Virgen María (segunda mitad del siglo XVII - principios del siglo XVIII)

Iglesia Alexander Nevsky, un monumento arquitectónico del estilo ruso retrospectivo (1898)

Iglesia del Calvario, monumento de arquitectura neogótica (XIX)

Iglesia de los Santos Simeón y Elena (Iglesia Roja), un monumento de arquitectura neogótica con elementos Art Nouveau (1908-1910)

Las principales atracciones de la región de Minsk son los monumentos arquitectónicos de Nesvizh, entre ellos:

Complejo del parque y palacio de Nesvizh(XVI-XIX)

Iglesia del Corpus Christi de Nesvizh, monumento de la arquitectura barroca (1584-93)

Puerta de Slutsk, un monumento de la arquitectura barroca (XVII – XVIII)

Entre los monumentos arquitectónicos famosos de la región:

Iglesia de los Bernardinos en Budslav (distrito de Myadel), monumento de la arquitectura barroca (XVIII)

Catedral de la Resurrección en Borisov, un monumento arquitectónico de estilo pseudo-ruso (1874)

Iglesia de la Transfiguración en Zaslavl (segunda mitad del siglo XVI - principios del siglo XVII)

Arquitectura de la región de Mogilev.

Entre los monumentos arquitectónicos supervivientes de la antigua ciudad bielorrusa de Mogilev:

Iglesia de San Nicolás, monumento de la arquitectura barroca (1669-1672)

Iglesia Stanislavsky, monumento de arquitectura barroca (1738-1752)

Palacio Arzobispal, monumento de arquitectura clásica (década de 1780)

Ayuntamiento de Mogilev (XVII – XX)

Región de Mogilev:

Ayuntamiento de Shklov, un monumento de arquitectura clásica (finales del XVIII)

Iglesia de la Transfiguración en Shklov, un monumento arquitectónico de estilo neoruso (principios del siglo XX)

Iglesia de la Santísima Trinidad en Bykhov, un monumento de arquitectura de madera (mediados del siglo XIX)

Sinagoga de Bykhov, monumento arquitectónico del Renacimiento tardío (mediados del siglo XVII)

Fortaleza de Bobruisk, monumento de arquitectura defensiva (primera mitad del siglo XIX)

Castillo de Bykhov, un monumento de arquitectura palaciega y de castillo (finales del XVI – principios del XVII)

Palacio en Zhilichi (distrito de Kirovsky), un monumento de arquitectura clásica (década de 1830)

Arquitectura de la región de Vitebsk

Las iglesias y templos de la región de Vitebsk representan diferentes estilos de arquitectura de templos. En Vitebsk se conservan:

Iglesia de la Anunciación, un monumento de la arquitectura rusa antigua (mediados del XII)

Iglesia de Kazán, monumento arquitectónico con elementos del barroco y del clasicismo temprano (1760)

Iglesia Bárbara, monumento arquitectónico de estilo neorrománico (1785)

En una ciudad bielorrusa Pólatsk Se han conservado los hitos arquitectónicos más antiguos:

Catedral de Santa Sofía, un monumento arquitectónico de los siglos XI al XVIII. Es una de las tres antiguas iglesias rusas dedicadas a Hagia Sophia; las otras dos están en Kiev y Novgorod.

Iglesia Spaso-Evfrosina , un monumento de la arquitectura rusa antigua (1152-1161). En sus paredes y columnas se han conservado frescos antiguos únicos.

Monumentos originales de la arquitectura del templo de la región de Vitebsk:

Iglesia de San Juan Bautista en el pueblo de Kamai (distrito de Postavy), un monumento que combina técnicas y formas de arquitectura defensiva, gótica y renacentista (1603-06)

Iglesia en el pueblo de Sarya (distrito de Verkhnedvinsky), monumento de arquitectura neogótica (1852-1857)

La madrugada del 6 de mayo fue excepcional. A pesar de la previsión meteorológica “nublado, lluvia”, el fresco cielo azul y el cálido sol primaveral nos invitaron a viajar sin miedo a estropear nuestras impresiones. Ya fuera la Providencia o el Señor Dios, claramente decidieron honrarnos y al mismo tiempo unirse a la excursión. La verdad es que, adelantándonos a acontecimientos futuros, podemos decir que así fue: tuvimos suerte durante todo el recorrido.

El plan de ruta original iba en sentido antihorario desde Kostenevichi a Kamaev. Sin embargo, Budslav sólo pudo recibirnos después del almuerzo (hay dos servicios religiosos antes del almuerzo), y el sacerdote partió hacia Krivichi y regresará solo a las 21:00. Así que nos movimos "en el sentido de las agujas del reloj" y nuestro primer objeto fue Kamai, el "final" más lejano de la ruta, a 180 kilómetros de Minsk.

El camino a Kamaev discurría por lugares pintorescos e históricos. En nuestro camino estaban Molodechno, Myadel, Postavy; esto es parte de la antigua zona de Vilna. Por supuesto, además de las ciudades, había muchas más cosas interesantes. Y lo más importante: la naturaleza. Había algo mágico en los paisajes que se veían fuera de la ventanilla del autobús. Parecía que la naturaleza que despertaba del invierno, “tranquila” y “calmada”, en realidad estaba esperando a que floreciera con toda su fuerza. Había un sentimiento poder oculto y el secreto de la belleza. Quizás esta impresión tuvo su base: después de todo, estos lugares tuvieron que pasar por muchas cosas. La profundidad de las emociones se reflejó en la superficie azul de los lagos, acontecimientos dramáticos quedaron impresos en colinas y barrancos, y los hitos de la historia se convirtieron en las sombras de antiguos bosques de robles.

kamai

Quizás sea muy simbólico que la primera parada de la ruta fuera Kamai. A continuación se muestra un ejemplo de un templo de tipo defensivo. Es como si desde el principio se nos recordara el difícil destino de estos lugares en general y de la Iglesia en Bielorrusia.

La historia de la Iglesia de Juan Bautista comienza con su construcción en 1603-1606. Los cimientos para la construcción fueron proporcionados por Jan Rudamin-Dusyatsky (propietario Kamaev) y Jan Khaetsky. Tras un incendio a mediados del siglo XVII, parte del tejado se quemó. La iglesia fue reparada y reiluminada en 1673. En 1773 se añadió una capilla (derecha) con una cripta.

A pesar de la dura arquitectura de la iglesia, sus interiores son extremadamente ricos. Dentro de sus ascéticos muros se han conservado verdaderas obras maestras del arte y la construcción barroca. El altar mayor: de madera, hábilmente elaborado (Snitser), los altares laterales también son de madera y también de gran calidad, de principios del siglo XVIII.

Además, en el templo se encuentra una de las dos pinturas en el territorio de la República de Bielorrusia de Alfred Romel, "Jesús y el huérfano", este artista vivía cerca. Las paredes de la iglesia están pintadas con la técnica de la grisalla. Y en el coro hay un órgano en funcionamiento del siglo XVIII. Para nuestra excursión se organizó un miniconcierto de música de órgano y cánticos. En las bóvedas acústicas de la iglesia musica de organo Sonaba mágico, penetrando en las profundidades del alma. La melodía menor contribuyó al dramatismo de la historia de Bielorrusia.

Pero, por supuesto, el santuario principal del templo es la imagen del MNP ( Virgen Inmaculada María) - una copia de la famosa Madre de Dios de Czestachowaalrededor de 1610 en un marco de plata. En tiempos normales un santo la imagen está cubierta de carpas, tuvimos el honor de verla.

En el segundo nivel del altar mayor se encuentra la imagen de Juan Bautista, el santo bajo cuyo nombre se ilumina el templo. A los lados del MNP hay esculturas multicolores de San Pedro y San Pablo.

Para concluir la descripción de Kamaev, también vale la pena mencionar una reliquia más antigua. Delante de la iglesia hay una cruz tallada en una sola pieza de granito, presumiblemente de los siglos XV-XVI. Alto - 2,5 metros, ancho - 1,88 metros. Estas cruces se colocaron en tierras que se convirtieron al cristianismo, donde aún no se había erigido un templo. A pesar de todas las pruebas, nuestra tierra pertenece a Dios y no será abandonada por Él. Con la esperanza de que esto suceda, continuaremos nuestro viaje más lejos.

postava

En Postavy se conserva un interesante edificio pseudobarroco de la plaza central "comercial" del siglo XIX. Aquí en la plaza hubo una vez una iglesia uniaca. Pero, lamentablemente, no se ha conservado. Y sobre los cimientos de la antigua iglesia Uniac se levanta ahora la iglesia ortodoxa de San Nicolás, construida en estilo pseudo-ruso en 1894.

Lo más destacado de nuestra excursión fue la iglesia católica neogótica de San Antonio de Padua. Su ubicación es muy pintoresca: en una península arqueada formada por el meandro del río Myadelka. En un tiempo despejado y sin nubes, tuvimos la suerte de ver el reflejo del templo en el espejo de agua.

La construcción de la iglesia se llevó a cabo entre 1898 y 1904 sobre los cimientos de la anterior iglesia de madera. Junto a la antigua iglesia se encontraba un monasterio de madera. Pero, lamentablemente, el monasterio fue cerrado en 1832 por decreto real y el edificio no sobrevivió.

Ciudad de Postavy. Sí, este es exactamente el tipo de recuerdo cálido que deja esta ciudad bielorrusa. Estilo europeo, limpio, bien cuidado, ordenado, amable. Postavy nos recibió muy calurosamente con un clima maravilloso, animándonos a quedarnos, ¡tal vez incluso para siempre! Sin embargo, el objetivo de nuestra excursión era el “Barroco de Vilna” y no nos quedamos aquí, sino que seguimos adelante. El gótico como movimiento arquitectónico y artístico precedió históricamente a la aparición del barroco. En nuestro viaje (aunque sea neogótico), preceden los objetos arquitectónicos del templo barroco.

luchay

En Lučai se encuentra uno de los últimos ejemplos de construcción de iglesias por parte de la orden de los jesuitas: la iglesia de San Tadeo. Fue construido con recursos económicos de los Oginski, Tadeusz y Elzbieta en los años 1766-1777.

Los expertos atribuyen la iglesia al estilo “clasicismo barroco”, que surgió después del declive del “alto barroco de Vilna” y es una transición del barroco al clasicismo.

También hay similitudes obvias con la iglesia jesuita destruida en Polotsk, lo que aumenta aún más el valor de este objeto de historia, arquitectura y arte.

El interior de la iglesia está pintado hábilmente con la técnica de la grisalla, así como con frescos ilusionistas que imitan el volumen. La iglesia tiene un órgano en funcionamiento.

Sin embargo, un descubrimiento completamente inesperado fue un fresco ilusionista en la capilla, que imitaba una profundidad mucho mayor que la que realmente existe "en piedra".

La iglesia de Luchai nos dio una gran sorpresa.

Algunos investigadores asocian el estilo e incluso la autoría de la construcción de la iglesia de Luchai con los nombres de los arquitectos destacados y famosos del Gran Ducado de Lituania, Tomasz Żabrowski y Karl Spampani. Este último incluso enseñó arquitectura en la Academia Jesuita de Vilna. La excelente solución para la ubicación del sitio dice mucho sobre la habilidad de los arquitectos. Esta iglesia “recibe” a los viajeros mucho antes que la propia ciudad. Está ubicado de manera que sea claramente visible desde la distancia cuando se conduce desde Postavy.

Así quedó el “camino (en diagonal) hacia el templo (esquina inferior derecha)”. Se sospecha que la otra dirección tiene el mismo efecto visual.

Dunilovichi

La iglesia de Dunilovichi fue construida bajo el nombre de la Santísima Trinidad en 1683 y pertenecía a la Orden de los Dominicos. Vale la pena señalar que esta orden construyó sus iglesias exclusivamente en grandes ciudades y “centros regionales”. Los dominicos no iban a pueblos y aldeas. Las excepciones más raras son cuando el templo fue construido como relicario, un lugar para almacenar reliquias. Junto a la iglesia también hubo un monasterio dominico. Sin embargo, el monasterio no ha sobrevivido hasta nuestros días. El edificio de la iglesia de madera fue reconstruido en piedra en los años 1769-1773. La fundación inicial (en 1683) estuvo a cargo de Elzbieta Issykowska (viuda de Belazer). Mientras tanto, Dunilovichi era sólo una pequeña ciudad, aunque en la muy transitada autopista de Vilna. ¿Cuál es el secreto de esta hermosa iglesia, ejemplo del “alto barroco de Vilna”?

En su interior se encuentra un “altar loretano” único en nuestra zona. Se trata de una especie de altar, un “templo dentro de un templo”, que simboliza la cabaña de la Virgen María. Según la leyenda, los ángeles trasladaron la casa de María de Palestina a Italia, a la ciudad de Loreto. Así fue salvado de una posible ruina por el avance de los sarracenos.

Consta de dos partes: un altar para los creyentes (al frente) y una casa-altar (detrás).

También hay acontecimientos dramáticos en la historia de esta iglesia. En 1973, la ciudad quedó bajo el dominio del Imperio Ruso y en 1866 la iglesia fue reconstruida como iglesia ortodoxa. Los católicos están construyendo frente al templo.Iglesia católica de madera. Pero aquel se quemó en 1890 y se prohibió la construcción de uno nuevo. Desde 1919, ya parte de Polonia, el templo fue devuelto a los católicos, pero nuevamente fue cerrado y utilizado como almacén bajo la URSS.

En Dunilovichi, encima del altar hay una imagen de la Virgen María. Esta cara probablemente sea original, traída de Italia. Fue trasladada de la iglesia cuando se construyó una iglesia en ella, y durante el incendio de la iglesia de madera en 1890, los feligreses lograron sacarla.el santuario fue retirado del incendio y conservado hasta la reapertura de la antigua iglesia en 1919.

Este es el santuario que aquí guardaban los hermanos dominicos. Y el destino de esta iglesia es muy típico de las iglesias del oeste y del norte de Bielorrusia.

glubokoe

En la ciudad de Glubokoye se encuentran dos monumentos arquitectónicos notables de la época barroca de Vilna. La primera es la Iglesia de la Orden de los Carmelitas Descalzos, construida en 1639-54, reconstruida en 1735 por el propio Jan Glaubitz. En la iglesia había un monasterio de la orden. Ahora el templo está entregado a la Iglesia Ortodoxa, y ahora está la Iglesia de la Natividad de la Virgen María. ¡El tamaño del templo es asombroso! Debajo del edificio hay simplemente una cripta enorme, donde nos dejaron entrar, otro favor de Lady Fortune. El fundador del templo, Yazep Korsak, fue enterrado aquí debajo del templo.

Hay un icono interesante en la iglesia. “Madre de Dios con el Niño”, venerada tanto por ortodoxos como por católicos. Este rostro fue pintado en 1738.

El edificio del monasterio está en mal estado, sin uso ni restaurado. Y antes, bajo los carmelitas, aquí había todo un complejo educativo. Había una escuela secular, una biblioteca (2.500 volúmenes de libros), un hospital, una farmacia (con un almacén de medicamentos) y cuartos de servicio. Era un verdadero centro de conocimiento y ciencia.

Sin embargo, en casi todas partes había centros seculares y científicos en los monasterios católicos del territorio del Gran Ducado de Lituania. La Orden de los Jesuitas fue la más destacada en este campo.

Frente a la antigua iglesia carmelita se encuentra otro monumento barroco de Vilna: la iglesia parroquial de la Santísima Trinidad, construida en 1764 con el dinero del mismo Korsak, el gobernador de Mstislavsky.

Después del traslado de la Iglesia Carmelita a la Iglesia Ortodoxa, surgió la cuestión de ampliar la Iglesia de la Santísima Trinidad. Y en 1902-1908 la iglesia fue reconstruida. Fachada principal Después de la construcción, se amplió el volumen de la iglesia.

En el interior destacan los altares barrocos de madera de finales del siglo XVIII. En general, a lo largo de la ruta de la excursión hay altares de madera que tienen entre 150 y 250 años, y muchos de ellos “ni un solo insecto”.

El actual liderazgo de la ciudad planea reconstruir todo plaza central Glubokoye en estilo pseudobarroco, enfatizando los monumentos arquitectónicos históricos existentes. Dicen que hay un proyecto, pero no hay financiación.

budslav

La historia de la ciudad es muy agitada. La primera mención se remonta al año 1504, cuando este lugar fue transferido a los monjes Bernardinos de Vilna para la tala de árboles para las necesidades de construcción en Vilna. Los monjes construyeron aquí una capilla y cabañas para vivir y comenzaron a trabajar. Según la leyenda, en 1588 los monjes vieron la aparición de la Virgen María, y ya en 1589 se inició la construcción del templo bajo el título de la Resurrección de la Virgen María. La fundación estuvo a cargo del juez de Oshmyany, Stanislav Koreyva.

En 1635, el icono de la Virgen María fue colocado en el altar mayor como icono principal. Este santuario tiene su propio destino separado. Fue recibido como regalo en 1589 por el gobernador de Minsk, Jan Patz, de manos del propio Papa Clemente 8. Estos obsequios fueron entregados a todos los estadistas destacados que se convirtieron al catolicismo. Jan Patz la llevó consigo a todas partes, incluso a diversas campañas militares. Después de la muerte de Pat, el icono permaneció con su capellán personal I. Solokal. En 1613, los hermanos Bernardinos animaron a Solokal a ingresar en la orden y venir a su monasterio (fue construido sobre el fondo de Jan Kiszka al mismo tiempo que se construía la primera capilla de madera). Solokal también trajo consigo un icono. Después de eso, se registraron milagros de curación y el icono comenzó a considerarse milagroso. Durante la guerra entre la Commonwealth polaco-lituana y Rusia en 1654-1667. Los monjes llevaron el icono a Sokolkovo, en la región de Bialystoch.

En 1632 Buda recibió el estatus de ciudad. En 1633, a expensas del mismo Jan Kiszka (hetman del Gran Ducado de Lituania, voivoda de Polotsky), así como de Florian Kaletsky (prior del monasterio de Bernardino) y los Dalmat-Isakovsky, se inició la construcción de una nueva iglesia de piedra. comenzó, que se completó en 1643. El templo fue construido por el maestro Andrei Kromer, un alemán de fe uniaca de Polotsk.

En 1649, por un marco digno para el icono milagroso. Madre de Dios Budslavskaya construyó un altar mayor único, que no tiene análogos en ningún lugar de Lituania ni de la Commonwealth polaco-lituana. El altar fue realizado por el maestro tallista Peter Gramel. El altar utiliza técnicas ópticas que aumentan visualmente la profundidad de la composición del altar. A los arquitectos de la época barroca les gustaba mucho utilizar estos efectos de perspectiva.

El prototipo del altar es el arco de Amberes para la entrada ceremonial del Príncipe Fernando de Austria, diseñado por Rubens y construido en 1635. De manera similar fue decorado en Gdańsk con motivo de la entrada del rey Ladislao 4 y su nueva esposa. Aunque quizás la fuente de inspiración fueron los grabados del álbum del arquitecto y artista Giovanni Montana, publicado en 1624. Cabe señalar que la famosa “Escalera de Bernini”, que es un ejemplo de ilusión de perspectiva en la arquitectura, fue creada 14 años después, en 1663. También existe una conexión indudable entre los detalles artísticos y las tradiciones holandesas de decoración (hojas finamente cortadas colocadas en troncos).

En 1767 se fundó una nueva iglesia, cuyo volumen incluía la antigua iglesia como capilla de Santa Bárbara.

Teniendo en cuenta el nivel nacional del santuario del icono de la Madre de Dios de Budslav, los servicios religiosos se celebran principalmente en la parte nueva de la iglesia. Por ejemplo en el últimoEl festival en 2011 atrajo a 40 mil peregrinos religiosos. Sin embargo, es una lástima que en la antigua iglesia no se celebren servicios religiosos, incluso ahora durante la restauración de la iglesia: incluso los bancos han sido retirados de allí.

La nueva iglesia y sus altares son un ejemplo de arquitectura del barroco tardío. Una grandiosa basílica de tres naves con cúpula en cruz. Fachada compleja de dos niveles. Longitud - 62 metros, ancho a lo largo de la fachada - 50 metros, ancho a lo largo del crucero - 39 metros.

Investigaciones recientes muestran que el arquitecto de este templo es Joseph Fontana, hijo y nieto de famosos arquitectos barrocos y renacentistas. Aunque anteriormente se creía que el autor era Konstantin Pence, también un famoso arquitecto.

En las paredes: 8 altares laterales ilusionistas, pintados en 1782 por el artista Kazimir Antoshevsky, y pinturas en estilo grisalla del ciclo de la “Pasión de Cristo” e imágenes de los apóstoles, realizadas hacia 1801, probablemente por el mismo Antoshevsky. .

Budslav puede considerarse, con razón, la perla de nuestra excursión. Aquí vimos una iglesia del siglo XVIII, grandiosa en tamaño y belleza, y una iglesia única del siglo XVII, con maravillosas pinturas murales, un icono milagroso Madre de Dios de Budslav del siglo XVI, nivel nacional de valor, único en arquitectura y arte de ejecución. Altar de madera del siglo XVII (¡636 años!).

¡Aquí hay arte! ¡Aquí hay arquitectura! ¡Hay una historia aquí!

Krivichi

En Krivichi se encuentra una iglesia barroca de la Orden Trinitaria con el nombre de San Andrés. Llegamos allí a las 8 de la noche, ya bastante cansados. Además, casi no teníamos esperanzas de entrar, ya que el sacerdote estaba fuera y prometió regresar a las nueve de la noche. Realmente había una cerradura en la puerta. La breve parada ya amenazaba con terminar cuando, por voluntad de la Providencia, un coche entró en el patio. Sí, tuvimos suerte nuevamente: ¡se abrieron las puertas de otro templo!

La historia de esta iglesia comenzó en 1770, cuando los monjes trinitarios llegaron a Krivichi desde Galicia. En su tierra natal, los monasterios fueron cerrados por las autoridades austrohúngaras. Se les construyó un monasterio a expensas de Andrei Ukolsky, alimentando a Troksky y su esposa Teresa de la familia Voin. La iglesia de madera fue construida en los años 1776-1777. En 1796 se construyó una iglesia en piedra con el mismo nombre de San Andrés.

En el interior, en el altar mayor, se encuentra la reliquia más valiosa: una estatua de Cristo. Según datos de archivo, la cabeza, los brazos y las piernas fueron fabricados en Roma para la iglesia trinitaria de Mielce. El resto se fabricó localmente, en Bielorrusia. Hay una reliquia en la cabeza. Después de la expulsión de los trinitarios de Galicia, la figura fue transportada a Vilna en un antakol, donde permaneció en un cofre del tesoro, nunca desembalado. Después de lo cual la llevaron a Krivichi.

Kostenévichi

En Kostenevichi hay una iglesia de la Orden de los Jesuitas muy cuidada y de tamaño pequeño llamada Concepción Sin Pecado de la Virgen María, construida en 1763. El altar que alberga también es barroco, de madera.

Lamentablemente no pudimos entrar. Y desde el principio no hubo esperanza: nadie contestó el teléfono y nadie conocía ninguna otra conexión con el sacerdote. Allí supimos el motivo: el sacerdote fue hospitalizado por una enfermedad cardíaca y actualmente está en tratamiento. Le deseamos que se recuperara y, completamente cansados, emprendemos el regreso. Quedaban 97 kilómetros por delante.

Terminación.

Durante el día logramos recorrer unos 600 kilómetros. Regresamos a Minsk a las 22:00 horas. ¡Resultó ser una excursión hermosa y llena de acontecimientos! Aprendimos y vimos mucho. Todavía hay mucho que aprender. En esos viajes te bombardean con tres toneladas de información...

Necesitas saber historia. No se puede vivir sin historia, como sin tierra. Si olvidas la historia, perderás la tierra y te convertirás en un animal exótico. Y no vivirás en la naturaleza, sino en el prado de una granja como los avestruces en algún lugar entre Luchai y Dunilovichi, incluso si esta es tu tierra y naciste AQUÍ.

Epílogo
La mayor parte de la suerte en la ruta estuvo asegurada por la profesionalidad de la empresa País de Castillos.

La época barroca en Bielorrusia estuvo asociada a la situación religiosa. Comenzó a finales del siglo XVI. La Reforma, que afectó principalmente a los estratos de la nobleza magnate, no tuvo una influencia particular en la mente de amplios sectores de la población y fue rápidamente reprimida por la orden de los jesuitas, que lanzó actividades a gran escala en tierras bielorrusas. La gente común de Bielorrusia, que no se vio afectada por el movimiento de reforma, se adhirió a la fe ortodoxa. Pero desde la adopción de la Unión de la Iglesia de Brest en 1596, parte de los ortodoxos quedó bajo la autoridad del Papa, formando la Iglesia Uniata. Así, entre las confesiones más influyentes, el primer lugar correspondió a la católica, manteniendo la importancia de las ortodoxas y uniatas.

El desarrollo intensivo de las tradiciones católicas estuvo asociado con el cultivo de la música coral y la interpretación de órgano.

DEPOSITORIO BSPU 173

Las órdenes católicas que continuaron sus actividades se dedicaron a la formación de músicos profesionales y a la edición de partituras y libros de texto. En las iglesias y monasterios católicos se crearon e interpretaron cantos monofónicos y polifónicos de diversos géneros litúrgicos. En el departamento de manuscritos de la Biblioteca de la Universidad de Vilnius se guardan colecciones de música, entre las que se encuentran todos los principales discos eclesiásticos. libros de musica: graduales, antifonarios, procesionales y cantinales. Su análisis mostró que en tierras bielorrusas se conservan las tradiciones del canto gregoriano de tipo italiano (romano) y polaco. Aquí se presentan los conjuntos de monasterios bernardinos y dominicos de diferentes localidades bielorrusas, en los que hay rasgos de replanteamiento y destrucción de tradiciones antiguas. La mayoría de las composiciones polifónicas (misa, réquiems, antífonas, responsorios y ofertorios) se caracterizan por una lectura libre de la tradición canónica, la libertad emocional, el uso de elementos de la música profana, la sencillez y la accesibilidad del lenguaje musical. Rasgos similares eran característicos de la música de culto en Europa en ese momento. Las tradiciones locales, en particular el uso del estilo kanto, resultaron ser inherentes a las colecciones de canciones eclesiásticas interpretadas fuera de los muros de las iglesias, a menudo en el ambiente doméstico. Entre ellos cabe mencionar la colección “Música Sagrada” de Andrei Benken (Slutsk, 1739).

La música de órgano se generalizó en Bielorrusia durante la época barroca. Hasta el día de hoy han sobrevivido las obras de Andrei Rogachevsky y de autores anónimos, cuyas composiciones se encuentran en un libro de órgano de 1626. Este manuscrito, que se conserva en la biblioteca de la Academia de Ciencias de Lituania, probablemente perteneció a Kazimierz Leon Sapieha y estaba asociado con el ambiente franciscano. Además de obras litúrgicas, la colección también contiene preludios, ricercars, fantasías y canzones, escritos en tablatura italiana.

De las listas de documentos musicales conservados en los archivos de algunas ciudades bielorrusas se sabe que en las iglesias católicas a menudo se tocaban capillas instrumentales. Su repertorio incluía tanto música religiosa como secular, lo que confirma la teoría de que las iglesias bielorrusas, al igual que las de Europa occidental, a menudo servían como salas de conciertos.

Complicado en el siglo XVII. posición Iglesia Ortodoxa contribuyó al desarrollo de formas de actividad musical relacionadas con la preservación de las tradiciones. Entre estas formas se puede nombrar la continuación de la recopilación de Irmoloi, característica de muchas localidades de Bielorrusia (Mogilev, Vitebsk, Slutsk, etc.). Al mismo tiempo, también se necesitaban nuevos medios de expresión que pudieran contrarrestar la pompa del diseño de los servicios en una iglesia católica. El primer lugar entre ellos lo ocupó la polifonización del canto de la iglesia. Poco a poco, la música polifónica encontró su lugar tanto en el culto ortodoxo como fuera de la iglesia.

DEPOSITORIO BSPU 174

Las actividades de las hermandades tuvieron un impacto positivo en el desarrollo de las tradiciones musicales ortodoxas. A pesar de que a mediados del siglo XVII. La mayoría de las cofradías dejaron de existir; algunas de las restantes distribuyeron muestras de literatura polémica y manuscritos musicales. En sus actividades, las hermandades buscaron contrastar la exuberante textura polifónica de la música católica con el canto de partes polifónicas (divididas en partes) más ascéticas y armoniosamente coordinadas.

En general, la desfavorable situación política que prevalece en mediados del siglo XVII siglo, provocó la emigración y el internamiento de muchos bielorrusos ortodoxos en Moscovia. Una de las primeras figuras de la cultura bielorrusa que hizo una contribución significativa a la cultura rusa fue Nikolai Diletsky, graduado de la Academia de Vilna, un notable compositor y teórico. Su nombre y su obra teórica "Gramática del músico" están asociados con la fundamentación del significado de la polifonía de partes y el desarrollo de la técnica de composición de conciertos de partes, que, tras la reforma del Patriarca Nikon, se convirtió en la base del diseño musical de los ortodoxos. culto en Rusia.

Los bielorrusos ortodoxos, como Simeón de Polotsk, Ivan Fedorov, Vasily Poznansky, Leonty Tarasevich y otros, influyeron en el desarrollo de la literatura, el teatro, la arquitectura, las bellas artes y las artes decorativas rusas. Así, el autor del texto poético “El Salterio rimado” (posterior a 1682), musicalizado por el compositor ruso Vasily Titov (alumno de N. Diletsky), fue el famoso educador bielorruso Simeón de Polotsk. También fue autor de los textos de numerosos cantos bielorrusos.

La confesión uniata, asociada a los rituales ortodoxos, pero subordinada a Roma, conservó una cierta dualidad en el campo de la cultura musical. Durante bastante tiempo, la Iglesia uniata buscó preservar las tradiciones de la ortodoxia. Esto se reflejó en los manuscritos y publicaciones musicales uniatas, entre los que se encontraban Osmoglasniks, Octoechos e Irmologions. Sin embargo, después del concilio de 1720, apareció una tendencia hacia la latinización en el diseño musical del culto uniato. Prueba de ello son los catálogos de música escritos a mano del monasterio uniato de Zhirovichi, en los que se encuentran misas en latín, himnos y otras obras religiosas. La influencia del catolicismo también se manifestó en el uso del órgano en el culto uniata. Así, según los documentos conservados, en las iglesias uniatas de Suprasl, Polotsk y Zhirovichi había órganos y capillas instrumentales. En los himnos divinos uniatas escritos a mano e impresos (colecciones de canciones de la iglesia interpretadas fuera de los muros de la iglesia) se utilizaban melodías católicas canónicas: Dies irae, Te Deum laudamus, etc. Los músicos de las iglesias católica y uniata podían participar conjuntamente en el acompañamiento de los dramas litúrgicos que tenían lugar. lugar en las calles de las ciudades bielorrusas. Sobre el acercamiento de católicos y uniatas

DEPOSITORIO BSPU 175

La confesión también se evidencia en el hecho de que los músicos que eran estudiantes de escuelas uniatas a menudo se convertían en organistas de iglesias católicas.

Las características del estilo barroco se reflejan en el lenguaje musical del culto superviviente. composiciones musicales. Las obras de los compositores que trabajaron en tierras bielorrusas en ese momento (N. Diletsky, J. Lauksmin, A. Rogachevsky y M. Skaka) se caracterizan por una brillante emocionalidad, tensión dramática, riqueza de texturas, el uso de técnicas de concierto, fijación. del bajo general, etc. Es indicativa la atención a las composiciones polifónicas extensas (a menudo policóricas), correspondientes a la pompa y decoración barrocas. Rasgos similares caracterizan el motete y la canzona de A. Rogachevsky y, en particular, los conciertos corales de N. Diletsky, ejemplos destacados del barroco eslavo.

Además de la música sacra, en la cultura bielorrusa de la época barroca se desarrollaron algunos fenómenos nuevos, en particular los cantos, las batleykas y el teatro escolar.

Bordes(del latín cantus - canto), que son canciones polifónicas cotidianas, se convirtieron en la encarnación de las tradiciones democráticas del barroco bielorruso. . Estaban muy extendidos en los territorios eslavos orientales: en Bielorrusia desde el siglo XV, en Ucrania desde finales del siglo XVI, en Rusia desde el siglo XVII. Las características musicales de los cantos incluyen una forma de verso y una textura de tres voces con movimiento paralelo de las dos voces superiores y un bajo opuesto, creando una base armónica. Dependiendo del contenido, los cantos se dividieron en cantos seculares (cantos) y espirituales (salmos). Fueron creados en el entorno urbano, en el espiritual (ortodoxo, católico, uniato, protestante) y secular. Instituciones educacionales. Además de profesores, escolares y estudiantes, los autores de los cantos podrían ser artistas y músicos profesionales. La gran popularidad de estas canciones aseguró su amplia difusión: las cantas eran populares entre la gente de la ciudad, soldados y campesinos, a menudo se interpretaban durante las vacaciones (Pascua, villancicos) y bodas, y acompañaban representaciones de batleyka y teatro escolar. El arte de los cantos ocupó una posición límite entre la cultura profesional y popular: los cantos, escritos por los autores, se difundieron entre la gente, adquirieron numerosas variantes y "perdieron" su autoría, es decir, se folclorizaron.

Los orígenes históricos de los cantos se remontan a los himnos y cantos solemnes de las épocas precristiana y cristiana y están asociados con musica coral Reforma europea. La base de su estilo musical es la combinación de los rasgos distintivos nacionales de la composición bielorrusa con las “fórmulas” melódicas y rítmicas típicas de las danzas de Europa occidental: pavanas, sarabandas, gallardas, etc. Los temas de los cantos son particularmente diversos. Entre las numerosas muestras se pueden encontrar canciones de contenido filosófico, instructivo, penitencial, lírico, humorístico y satírico. Un ejemplo de hipocresía cómica es

DEPOSITORIO BSPU 176

estudiante - sobre Zhachk, un estudiante seminarista. Los históricos (“Por Slutsk, por Kletsk”), los de navegación (“Una tormenta disuelve el mar”) y los mitológicos (“Acerca de Chernobog”) son bastante raros. En general, el contenido de los cantos sirve como ilustración de la vida de la sociedad bielorrusa de la época barroca en toda su diversidad. Entre los salmos, cantos sobre temas bíblicos y evangélicos, los más difundidos en Bielorrusia son los salmos-villancicos dedicados a la festividad de Navidad. “New Joy Has Become”, “The New Year is Running” y “The Golden Tabernacle” gozaron de especial popularidad y amor popular. Reflexiones filosóficas sobre la fragilidad de la existencia, sobre la insignificancia del hombre ante la eternidad, se revelaron en los salmos “No llores, Raquel, ni llores”, “Pobre”, “Desde el principio del mundo”. "

La historia ha conservado hasta el día de hoy los nombres de algunos de los autores de Kant. Entre ellos se encuentran Simeón de Polotsk, Vasili Titov, Epifaniy Slavenetsky y Dmitri de Rostov.

Un monumento musical del canto de la época barroca es la colección “Courants”, que data de 1733. Se registra una nueva etapa en el desarrollo de la cultura del canto bielorruso, que condujo a la formación del género del canto lírico. Esta colección, actualmente en el departamento de manuscritos de la Casa Pushkin de la Academia de Ciencias de Rusia en San Petersburgo, consta de cuatro cuadernos con treinta y una canciones numeradas y una canción sin numerar. La gran mayoría de las canciones (a excepción de dos) cuentan con una línea musical con la melodía grabada en notación cuadrada de Kiev. Las letras están escritas en eslavo eclesiástico y en idiomas mixtos bielorruso-ucraniano. Se parecen a los cantos por su característica textura a tres voces, aunque entre las canciones de la colección hay varias a dos y una voz. El contenido principal de la colección es la letra: amor, traición, separación. En este sentido, resulta de especial interés el origen del nombre “Chimes”. Por un lado, el repique (del francés сourante - correr) se llamaba baile de la corte. origen italiano, que se generalizó en los siglos XVI y XVII. Sin embargo, en el siglo XVIII. Las campanadas solían denominarse canciones de amor y cantos líricos, relacionados o no con el ritmo del baile del mismo nombre. En la Commonwealth polaco-lituana, las canciones para beber se llamaban campanadas. La orientación lírica de la colección nos permite concluir que se trata de un tipo de música muy extendida en la música de los siglos XVII-XVIII. canciones basadas en un baile popular, en este caso- campanadas. El estilo musical de la colección refleja el período de transición en el desarrollo del género del canto, cuando combinaba las características de los salmos espirituales del siglo XVII. y canciones seculares a una sola voz con acompañamiento. Dada la naturaleza multiétnica de la colección, contiene analogías musicales con los salmos-villancicos bielorrusos (núm. 5), los humorísticos (núm. 34) y los cantos líricos (núm. 6, 21, 28).

Los ejemplos de música antigua de Bielorrusia suelen servir como fuente de inspiración para compositores modernos. Entonces, según la colección

DEPOSITORIO BSPU 177

El compositor de “Chimes”, V. Kopytko, creó una obra de gran escala con el mismo nombre.

Una gran cantidad de cantinelas bielorrusas seculares y espirituales se encuentran en una colección manuscrita de 1732, que se conserva en el Estado. Museo Historico Rusia. Entre los cantos espirituales destacan obras basadas en los poemas de Simeón de Polotsk y varios salmos-villancicos. Entre los cantos seculares que existían en tierras bielorrusas, se llama la atención sobre "La tormenta disuelve el mar" y "El jilguero agita con fuerza", que fueron extremadamente populares e incluso se hicieron populares.

Se conservan muchas colecciones anónimas del siglo XVII y la primera mitad del XVIII. contener solo textos poéticos, principalmente de carácter lírico. Entre ellos hay bastantes muestras en lengua bielorrusa, sobre las cuales el investigador A. Maldis escribe: “La canción de amor no sólo fue cantada. Era una especie de “juego” de preguntas y respuestas. Bailaron con sus palabras. Se representaba en bailes de magnates, “diversión” en las cortes de la nobleza media y pequeña, y en los salones de la gente del pueblo; Desde allí penetró en las tabernas del pueblo y en las fiestas campesinas”.

La cultura kantiana de Bielorrusia reflejó las características esenciales del estilo barroco: la versatilidad de soluciones figurativas y semánticas, el entretenimiento y la alegoría. Kants tenía características locales expresivas que los conectaban con el folclore. Gracias a esto, se convirtieron en una de las esferas definitorias de formación del arte nacional bielorruso. Al mismo tiempo, siendo portadores de valores humanistas, los Kants unieron la cultura de muchos países y pueblos y crearon la base para el llamado arte de la "tercera capa": la música cotidiana de su época e incluso de épocas posteriores. En el proceso de propagación de Occidente a Oriente, se trasladaron de Bielorrusia y Ucrania a Rusia, donde fueron repensados ​​originalmente (en la era de Pedro el Grande) y se convirtieron en un fenómeno profundamente nacional.

Una de las áreas más importantes para la inclusión de la música en la vida artística de Bielorrusia durante la época barroca fue el teatro. Las tradiciones teatrales europeas, cuyos orígenes se remontan a las tragedias antiguas y los misterios medievales, se reflejaron en los siglos XVI y XVII. en el arte del batley y en el teatro escolar.

Batleyka- esto es una especie de antigüedad teatro de títeres, común en Bielorrusia desde finales del siglo XVI. Las tramas de las representaciones de batalla se basaron en temas bíblicos y evangélicos, así como en motivos de género popular. La orientación eclesiástica y religiosa de este teatro también se evidencia en el origen del nombre, que está asociado con la palabra "Belén", una transcripción polaca del nombre de la ciudad de Belén, el lugar de nacimiento de Jesucristo. La acción de la batalla tuvo lugar en una casa de dos pisos especialmente construida con una torre en el entresuelo, cuyo diseño correspondía a la jerarquía de la trama. El lugar más honorable lo ocupaban escenas de las Sagradas Escrituras: en el nivel superior, historias sobre los antepasados ​​​​de la humanidad, Adán y Eva, y sobre

DEPOSITORIO BSPU 178

El nacimiento de Jesús, en el medio, habla de los crímenes del rey Herodes. Escenas de la vida popular en las que actuaron. gente sencilla, fueron colocados en el “piso” inferior. Las actuaciones de Batleyka estuvieron acompañadas de música vocal e instrumental. Partes de las obras de contenido bíblico y evangélico fueron decoradas con cánticos, salmos y cantos religiosos especialmente seleccionados. Canciones y bailes populares acompañaron los episodios cotidianos. Los números musicales sonaron antes del inicio de la acción, creando el ambiente, acompañando y finalizando la actuación, y también desempeñaron el papel de una especie de interludio entre escenas individuales.

El contenido de las representaciones de batleyka era un reflejo de la cosmovisión y la perspectiva cultural de los grupos de clases más grandes de la sociedad bielorrusa de esa época, en particular, la burguesía y el campesinado. En las producciones se sintieron atraídos por la tipicidad de las situaciones argumentales y las características figurativas, el entretenimiento y el carácter sintético (musical-dramático) de las representaciones de batalla. Gracias a la democracia enfatizada en el arte de batleyka, comenzó la formación de las características más importantes del teatro musical nacional.

La música ocupó un lugar aún más significativo en teatro escolar– forma teatro dramático, cuyas producciones fueron realizadas por estudiantes de diversas instituciones educativas religiosas. El teatro escolar bielorruso fue fundado por la orden de los jesuitas a finales del siglo XVI. Las representaciones teatrales de carácter didáctico y edificante fueron parte integral del proceso educativo en los colegios jesuitas de Italia, Austria y Francia. Esta tradición de Europa occidental llegó al territorio de Bielorrusia y entre los siglos XVI y XVII. se extendió a ciudades bielorrusas como Polotsk, Nesvizh, Orsha, Pinsk y muchas otras. etc. Más tarde, las obras de teatro escolares pasaron a formar parte de la práctica de otras órdenes monásticas, católicas y uniatas, y comenzaron a representarse en las escuelas fraternales ortodoxas. Los autores e intérpretes de las obras escolares fueron profesores y estudiantes. Las actuaciones fueron programadas para coincidir con eventos importantes del calendario educativo y eclesiástico: el final del año escolar, el comienzo de la Semana Santa (pre-Pascua), el comienzo de Maslenitsa. Para Maslenitsa y los dramas "apasionados", se eligieron historias de las Sagradas Escrituras, para las representaciones navideñas, de la mitología y historia antigua. Las producciones de teatro escolar fueron diseñadas para educar a los estudiantes en el espíritu de virtud, patriotismo y amor por la ciencia. Ensalzaron acciones altamente morales y condenaron los vicios humanos. La función educativa del teatro escolar determinó el carácter edificante y moralizante de sus representaciones.

La estructura de la obra era singular, compuesta por tres partes: prólogo, parte principal o argumento y epílogo. En el prólogo, el autor de la obra se dirigió al público con una explicación de la idea principal de la obra. El contenido de la trama era la propia obra, que se dividía en acciones e imágenes, y cada acción tenía su propio prólogo. En el epílogo, el autor o actor agradecía la atención del público.

DEPOSITORIO BSPU 179

Los intervalos entre imágenes ocuparon un lugar importante en el desempeño escolar. En ellos, así como en el nivel inferior de la batleyka, escenas de vida popular. El personaje principal de estas escenas de género y cotidianas era un campesino bielorruso, que divertía al público con sus conversaciones y acciones. Los rasgos del contraste entre lo alto y lo bajo, lo trágico y lo cómico se hicieron evidentes también en el nivel del idioma de la representación: la mayor parte de la representación se desarrolló en latín o polaco, los interludios en bielorruso. En estos episodios cómicos de una actuación seria, las canciones populares se escuchaban con mayor frecuencia.

La participación en una representación teatral fue una oportunidad para que los estudiantes demostraran la minuciosidad de las habilidades prácticas que adquirieron durante sus estudios. La actuación encarnaba las habilidades adquiridas en las lecciones de poesía y retórica, la interpretación de números musicales y el éxito en aprender a cantar y tocar instrumentos musicales. El diseño musical de las actuaciones escolares dependía de su contenido. Así, las representaciones religiosas presentaban salmos espirituales y las obras navideñas presentaban música secular. Desde la segunda mitad del siglo XVII, en relación con el desarrollo del género de la ópera en el arte musical de Europa occidental, en representaciones teatros escolares Las arias seculares y los ditirambos empezaron a sonar cada vez con más frecuencia, y tales formas operísticas, tanto recitativo como a dúo. El canto y el baile fueron acompañados de música instrumental que, si bien aún no tenía un papel dramático claramente definido, sirvió como decoración de la producción. Al potenciar el impacto emocional del espectáculo, ayudó a desarrollar más profundamente la idea de la actuación. El diseño de las actuaciones escolares trazó el camino hacia un teatro de ópera musical y ballet. Posteriormente, existiendo en paralelo con la ópera y el ballet, el teatro escolar se transformó en ópera escolar.

En tierras bielorrusas en el siglo XVII y la primera mitad del XVIII. desarrollo continuo secular música instrumental. Los centros de difusión de la música instrumental siguieron siendo, como en la época anterior, las orquestas corales de propiedad privada. Según la información conservada, en el siglo XVII. Las capillas eran propiedad del gran secretario del Gran Ducado de Lituania, Kazimir León Sapieha, y del castellano de Mstislav, Jan Oginsky. A principios de los siglos XVII-XVIII. El voivoda de Minsk, Kryshtof Zawisza, poseía un conjunto instrumental de músicos locales. En los años 30 y 40 del siglo XVIII. los propietarios de las capillas eran representantes de la familia Oginski (el voivoda de Vitebsk Marcian Oginski, el secretario lituano Tadeusz Oginski, el castellano de Vitebsk Stanislav Oginski), así como el anciano de Bielsk Zygmund Dombski, el subcanciller lituano Michal Alexander Sapieha y otros aristócratas. Destacados músicos de Europa occidental trabajaron en las cortes de magnates y grandes duques, como en el Renacimiento. Es indicativo de que el famoso laudista Miguel Ángel Galilei, hijo del músico teórico florentino Vincenzo Galilei y hermano del famoso astrónomo, trabajó en la corte de Krystof Radziwił hasta 1620.

DEPOSITORIO BSPU 180

La imagen más completa del desarrollo de la música cotidiana bielorrusa en la época barroca se puede obtener gracias al monumento del siglo XVII. – Manuscrito de Ostromechevskaya (Yagelón) , mejor conocido como "Cuaderno de Pólotsk". En 1962, el historiador bielorruso A. Maldis, al estudiar el manuscrito del libro de oraciones uniata, ubicado en la biblioteca de la Universidad Jagellónica de Cracovia, descubrió que en la cubierta del libro de oraciones estaban pegadas hojas de papel con líneas musicales. A petición del científico, las inusuales hojas de papel fueron retiradas de la cubierta y el texto musical descubierto pasó a ser propiedad de los musicólogos. El "Cuaderno de Polotsk" recibió su nombre de la suposición inicial sobre el origen del manuscrito de Polotsk, que luego fue refutada. Ahora se ha establecido que el lugar donde se creó el manuscrito eran las tierras de Brest, el pueblo de Ostromechevo.

En 64 páginas musicales del “Cuaderno de Polotsk”, escritas en notación de cinco líneas, hay obras tipicas repertorio instrumental de esa época y un gran número de composiciones vocales. Entre las obras instrumentales, las danzas ocupan un lugar importante. Se trata de la bergamaska, pavana, sarabanda, cosaca ucraniana, mazur polaca (predecesora de la mazurca), gonona y hodzona (predecesoras de la polonesa) de Europa occidental. La colección también contiene una serie de conjuntos instrumentales y importantes obras solistas. Entre estas últimas se encuentran la Fantasía para órgano de P. Zhelyakhovsky (la única composición que indica el nombre del autor) y la Canzone para dos violines.

Una característica de la pertenencia de la colección a la época barroca puede considerarse la incertidumbre en la composición de los intérpretes del conjunto. En varios números de la colección, como en “El arte de la fuga” de J. S. Bach, no se indica si están destinados a cantar, tocar varios instrumentos o una interpretación mixta vocal-instrumental.

Entre los 60 ejemplos de música vocal incluidos en el “Cuaderno de Polotsk” se encuentran canciones y cantos populares (sobre temas religiosos y seculares) en latín, polaco y eslavo eclesiástico. Solo 4 muestras están completamente subtextuadas, el resto contiene incipits, palabras iniciales. El uso de incipits probablemente indica que los cantantes conocían el texto completo y es evidencia de la popularidad del trabajo vocal.

Las palabras iniciales de las canciones registradas en el manuscrito permitieron reconstruir los textos. Se encontró que la colección contiene dos grupos de composiciones vocales:

1) obras religiosas de uso católico y uniata, incluidas “Gloria al Espíritu Santo”, “Ezus Khristse”, “Ezus Salodki”, etc.;

2) canciones líricas urbanas seculares de las colecciones del siglo XVI (“Dama”, “Yashche sontsa”, “Kalya vyaselaga dance”) y del siglo XVII (“Sardechnaya dzyauchyna”, “Urazhany Taboyu”, “Servants of Tabe Douga” ). La letra de algunas canciones pertenece a los poetas polacos y bielorrusos Nikolai Szazhinsky, Jan Morsztyn, Jerzy Szlychting y otros.

DEPOSITORIO BSPU 181

La grabación de la mayoría de las obras del "Cuaderno de Polotsk" es una presentación tipo teclado. Esto puede indicar que el manuscrito perteneció a un organista o teclista que lo utilizó en sus prácticas de concierto.

La continuación de las tradiciones del Renacimiento fue la celebración de eventos parateatrales en las ciudades bielorrusas. Se generalizaron las grandiosas representaciones religiosas asociadas con fechas festivas del calendario de la iglesia o numerosas celebraciones en diversas ocasiones. Las representaciones parateatrales se convirtieron en el fenómeno que reflejaba más plenamente las características de la época barroca con su escala, intensidad emocional, deseo de efectos espectaculares y síntesis de las artes.

De hecho representaciones teatrales Aún no estaban muy extendidos en tierras bielorrusas. Sin embargo, se conserva evidencia documental de que en la capital del Gran Ducado de Lituania en el siglo XVII. Ya se han representado representaciones de ópera. Según los científicos polacos, en 1636 en Vilna, en la corte de Vladislav IV, se representó el drama musical “Andrómeda”, y en 1644 se representó la ópera “El rapto de Helena”, con música probablemente de Marco Scaki. La aparición bastante temprana de las producciones de ópera en tierras bielorrusas es una prueba más de la profunda integración de la cultura musical local en el entorno artístico europeo.

La información sobre los compositores que trabajaron en tierras bielorrusas durante la época barroca no está completa. Sólo se dispone de datos suficientemente precisos sobre Nikolái Pávlovich Diletsky (alrededor de 1630 - alrededor de 1680) - compositor y teórico que hizo una contribución significativa al desarrollo de los idiomas bielorruso, ucraniano y ruso arte musical. La cuestión de la nacionalidad (ucraniana, lituana, bielorrusa) y la religión (ortodoxa, uniata, católica) de N. Diletsky no se ha resuelto. Originario de Kiev, se educó en la Academia de Vilna y pasó la mayor parte de su vida en Vilna, visitando a veces Varsovia y Cracovia. Se sabe que escribió la versión inicial de su obra teórica “Gramática musical” en polaco en Vilna (1675, el manuscrito no se conserva). Desde los años 70 del siglo XVII. el compositor vivía en Rusia. Aquí revisó y tradujo la “Gramática musical” al eslavo eclesiástico (1677, Smolensk), y en 1697 en Moscú hizo una traducción rusa del polaco. La obra teórica de Diletsky se distingue por su orientación racionalista y su deseo de interpretar las posibilidades expresivas de la música en el espíritu de la teoría de los afectos que dominó la época barroca.

En Moscú, el compositor se asoció con un grupo de figuras progresistas que apoyaban las nuevas tendencias en la literatura y el arte. Dirigió grupos corales y publicó sus obras, que tuvieron una influencia significativa en la introducción de la teoría y la práctica del canto polifónico en la cultura musical rusa.

DEPOSITORIO BSPU 182

La obra de Diletsky refleja las tradiciones del concierto coral, provenientes de G. Gabrieli y T. Schutz. En la teoría y práctica del canto de partes, se adhirió al tipo de concierto de presentación de material con sonido alternativo de voces. La base modo-armónica de sus obras fue creada por la unidad del entonces nuevo sistema mayor-menor y la modalidad tradicional de la música renacentista-barroca con su característica descentralización tonal. Entre las obras más famosas se encuentran "Querubines", "Liturgia" a ocho voces, etc., conservadas en la biblioteca de la Academia de Ciencias de Ucrania.

También fue alumno del Polotsk Collegium y de la Academia Jesuita de Vilna. Zhigimont Lauksmin (1596 – 1670) – teólogo, filólogo y músico. Trabajó en Polotsk (1629 - 1631) y Nesvizh (1631 - 1635), desde 1635 fue profesor en la Academia de Vilna, donde se doctoró en teología, y en 1655 - 1657. - lugar de vicerrector. EN diferentes años Trabajó en instituciones educativas de Branev, Polotsk y Pinsk. Los trabajos científicos y los libros de texto de teoría musical de J. Lauxmin se publicaron en Mannheim, Colonia, Viena, Praga y Vilna.

El libro de texto sobre canto coral “Teoría y práctica de la música” (1669 – 1694), que se reimprimió varias veces, se utilizó ampliamente en la enseñanza de muchas universidades. Proporciona una presentación sistemática de los fundamentos de la teoría musical y proporciona una gran cantidad de ejemplos musicales que reflejan las peculiaridades de la práctica del compositor de su época.

Información biográfica acerca de Andréi Rogachevski (Andrey de Rogachev) prácticamente no ha sobrevivido. Sólo se sabe que este organista y compositor, que trabajó en Nesvizh en la primera mitad del siglo XVII, fue autor de varias obras corales (motete y canzone) e instrumentales.

compositor italiano Marco Scaki (1602 – 1662 o 1685) fue el director de orquesta de la corte del rey de la Commonwealth polaco-lituana Ladislao IV Vasa. Es autor de misas, motetes, madrigales, óperas (incluidas las representadas en Vilna) y obras teóricas musicales.

El barroco de Vilna es el estilo dominante a mediados del siglo XVIII en el territorio del Gran Ducado de Lituania. Diferentes investigadores le dieron a este estilo diferentes nombres: es tanto el barroco bielorruso posterior como el barroco basiliano. Algunos investigadores polacos comenzaron a utilizar el término “rococó” para denominar iglesias de este estilo.

Uno de los primeros y más llamativos objetos del barroco de Vilna fue la fachada de la Iglesia Carmelita de Glubokoye (ahora utilizada como iglesia ortodoxa).

El edificio principal del templo fue construido en el siglo XVII y es un ejemplo muy interesante del barroco sármata, del que ya se habló antes. caracteristica principal el templo - la presencia de no dos o una sino cuatro torres, dos en la fachada y dos en el altar. Las torres cercanas al altar conservan su decoración sármata original.

La fachada principal fue rehecha hacia 1735 bajo la dirección del arquitecto José Fontana III.
Su padre Dominic Fontana era italiano, tenía el rango de arquitecto real y capitán de las tropas reales. Estaba casado con una mujer noble de Grodno y su casa estaba ubicada en Grodno, en la calle Zamkova. Joseph Fontana heredó los títulos de su padre y su notable talento.

La fachada de la Iglesia de las Carmelitas no sólo es una de las primeras, sino también una de las mejores muestras del barroco de Vilna. Muestra casi todos los rasgos característicos del estilo.
En primer lugar, aunque se construyeron varios templos con este estilo, esta silueta con dos torres que se elevan hacia las alturas se convirtió, se podría decir, en la tarjeta de presentación del estilo. Otro rasgo característico del barroco de Vilna son las suaves líneas curvas. Incluso aquí, a pesar de las limitaciones impuestas por la arquitectura angular y rectilínea del templo original, el arquitecto logró suavizar al máximo los contornos de la fachada.

Este templo, construido en 1843, se distinguía por su impresionante tamaño y un diseño muy poco común en Bielorrusia: una basílica de cinco naves. En el siglo XIX el templo fue reconstruido, por lo que su estilo se volvió una mezcla de barroco y clásico.

En los años 30 el templo fue volado.

Ahora el templo está siendo restaurado a la forma que recibió en el siglo XIX.

Vitebsk era una ciudad en la que predominaba el estilo barroco de Vilna. Esto sucedió "gracias" a la guerra del norte y a Pedro el Grande personalmente. Se sabe que apoyó al pretendiente sajón al trono de la Commonwealth polaco-lituana, y los burgueses de la ciudad recaudaron una suma significativa para su rival.
Stanislav Leshchinsky. Como resultado, por orden de Pedro, la ciudad fue completamente quemada y en este incendio la mayoría de los templos de la ciudad fueron destruidos o gravemente dañados. El período de restauración coincidió con el período del barroco de Vilna.

No muy lejos de la Catedral de la Asunción, en la plaza del mercado, se erigió la Iglesia de la Resurrección, también destruida en la época soviética, y ahora está siendo restaurada (afortunadamente, este magnífico ejemplo del barroco de Vilna está siendo restaurado a su forma original):

También estaba la Iglesia Bernardina de San Antonio:

En el mismo incendio, la Iglesia de la Anunciación del siglo XII resultó dañada y reconstruida en estilo barroco:

En el siglo XIX fue reconstruida nuevamente en estilo pseudo-ruso, y en la época soviética fue destruida en tres cuartas partes. Después de la caída de la URSS, el templo fue restaurado de la forma más parecida posible al original:

Desafortunadamente, de todo el Vitebsk barroco, sólo nos ha llegado el ayuntamiento en una forma similar al original. El resto fue reconstruido en gran medida o destruido.

lo mas arquitecto famoso El barroco de Vilna se convirtió en Jan (Johann) Christopher Glaubitz. Alemán de Silesia, fue invitado por la comunidad protestante de Vilna para restaurar la iglesia protestante después del incendio de 1837. El templo desde el que comenzó la carrera de Glaubitz en el Gran Ducado de Lituania ha sobrevivido hasta nuestros días, aunque es bastante difícil de encontrar:

El exterior del templo es muy modesto, pero por dentro se han conservado magníficos interiores.

A mucha gente le gustó mucho el trabajo del arquitecto y, después de eso, Glaubitz comenzó a trabajar muy activamente en la construcción de nuevas iglesias y en la reconstrucción de las antiguas que habían sido dañadas en varios incendios importantes.

Un ejemplo sorprendente del barroco de Vilna fue la Iglesia de Santa Catalina:

Las puertas del Monasterio Basiliano de Vilna se convirtieron en un monumento de libro del barroco de Vilna:

Y una clara demostración de que las iglesias barrocas de Vilna no necesariamente tienen dos torres en la fachada fue la nueva fachada de la Iglesia de San Pedro. Yana:

(este templo fue originalmente gótico e incluso en la fachada barroca se pueden observar los altos ventanales góticos de la construcción original)

Otro templo de libro de texto de este estilo fue la Catedral de Santa Sofía en Polotsk. Este templo también recibió su aspecto barroco “gracias” a Pedro el Grande. Como saben, la catedral original de Santa Sofía fue construida en el siglo XI en estilo bizantino. Después de un incendio a mediados del siglo XV, el templo fue reconstruido en un templo gótico de tipo defensivo y desde entonces ha sido reconstruido varias veces. Durante Guerra del Norte Pedro fue el primero en matar a los sacerdotes y monjes uniatas que estaban en el templo y en instalar allí un almacén de pólvora. Cuando las tropas rusas se retiraron de la ciudad, el almacén explotó y del templo sólo quedaron fragmentos.

Sólo unas décadas más tarde, por orden del metropolitano uniato de Grebnitsky, Glaubitz construyó una nueva iglesia en el lugar de la antigua. Hay que rendir homenaje, el arquitecto trató con respeto la catedral original. La parte del altar que se conserva se incorporó al nuevo edificio y se convirtió en una de las capillas de la nueva catedral.

Los interiores del barroco tardío se han conservado parcialmente:

Un punto característico: si en las iglesias católicas la partición del altar está completamente ausente o es puramente simbólica, en las iglesias ortodoxas hay un iconostasio continuo, entonces la partición del altar en las iglesias uniatas a menudo era algo intermedio, y en la última foto está claro. que el tabique no sea macizo, sino que tenga grandes aberturas.

Como ya se mencionó, no todas las iglesias del estilo barroco de Vilna tenían dos torres altas en la fachada; a menudo las torres eran bajas o la fachada no tenía ninguna.

Así, uno de los representantes más brillantes del barroco de Vilna es la Iglesia de San Andrés en Slonim:

Un elemento muy interesante de este templo son las torres, giradas 45 grados con respecto a la fachada.

En la iglesia uniata de Boruny, las torres no sólo están volteadas, sino que también se extienden hacia los lados:

Lamentablemente, sólo ha sobrevivido una de las dos torres del templo. En el templo de Borun también se han conservado altares del siglo XVIII:

Ahora la Iglesia Borunskaya funciona como una iglesia católica romana.

Otro ejemplo sorprendente del barroco de Vilna es la iglesia uniata en el pueblo de Volno:

(lamentablemente la foto no es muy buena)

El templo ha conservado completamente la arquitectura de las fachadas, pero eso no es todo, este es uno de los raros casos en que el interior uniata se ha conservado por completo en un templo de piedra:

Sólo en el siglo XIX se añadió un iconostasio bajo.

Otro templo interesante construido por Glaubitz es la Iglesia de la Trinidad en Glubokoe:

Inicialmente era una pequeña iglesia de una sola nave. Pero después de que la Iglesia Carmelita fue transferida a los ortodoxos, surgió la cuestión de ampliar la Iglesia de la Trinidad. Y a principios del siglo XX se amplió el templo, manteniendo el estilo original. Hay que decir que este es uno de los ejemplos más exitosos de estilización del barroco de Vilna.

Muchas iglesias sármatas no fueron reconstruidas en el siglo XVIII, pero recibieron nuevos interiores en estilo barroco de Vilna. Uno de los ejemplos más llamativos fueron las iglesias bernardinas de Slonim, antes mencionadas. Así lucen hoy los interiores de la Iglesia Bernardina, realizados según los bocetos de Glaubitz:

En mi opinión, este es uno de los interiores más elegantes de las iglesias bielorrusas.

El altar mayor de la Iglesia Dominicana en Novogrudok no causa menos impresión:

El barroco de Vilna afectó no sólo a las iglesias católicas y uniatas, este estilo también se utilizó en la construcción de iglesias ortodoxas (aunque a mediados del siglo XVIII eran muy pocas).

Según el proyecto de Glaubitz, la Catedral de la Transfiguración fue fundada en Mogilev en 1740:

El templo fue construido con apoyo financiero ruso, por lo que en la composición apareció un elemento tomado de la arquitectura rusa: se colocaron cuatro "cúpulas" más alrededor de la cúpula, formando la estructura de cinco cúpulas característica de las iglesias rusas. Pero en general el edificio es un templo bastante típico del barroco tardío con dos torres en la fachada.
Lamentablemente, el templo no ha sobrevivido. Fue derribado antes de la guerra.

Si la apariencia del templo se conoce por dibujos y fotografías antiguas, entonces puede hacerse una idea de sus interiores del barroco tardío solo viendo los interiores de la Catedral del Espíritu Santo de Vilna, cuyos interiores fueron creados por Glaubitz en al mismo tiempo:

Otro Iglesia Ortodoxa La Catedral de la Trinidad en Slutsk también recibió rasgos del barroco de Vilna durante la perestroika en el siglo XVIII:

Pero no en vano, al barroco de Vilna a veces se le llama “basiliano”. Fueron las iglesias uniatas las que se convirtieron en el pináculo de este estilo. Ya conocemos la Catedral de Santa Sofía en Polotsk, pero uno de los ejemplos más brillantes fue la iglesia en Berezvechye, un suburbio de Glubokoe, que lamentablemente no ha llegado hasta nosotros.

Joseph Korsak fundó en 1643 un monasterio uniata en la orilla del lago Berezveche, que originalmente era de madera, y a mediados del siglo XVIII se erigió un complejo de iglesia y monasterio en el lugar de los edificios de madera.

Así era el templo en la primera mitad del siglo XX.

Después de la liquidación de la unión, la iglesia y el monasterio se volvieron ortodoxos. En 1919, los polacos entregaron la iglesia a los católicos y los guardias fronterizos polacos estaban estacionados en el monasterio (Glubokoy se encuentra muy cerca de la antigua frontera soviético-polaca).

Interior del templo, años 30:


La foto muestra la partición del altar uniata original.

Durante la Segunda Guerra Mundial, los alemanes organizaron un campo de concentración en el complejo del monasterio. Con la llegada de las tropas soviéticas, nada cambió en su destino, solo la Gestapo fue reemplazada por oficiales del NKVD. El monasterio todavía se utiliza hoy en día como prisión para prisioneros especialmente peligrosos. Por tanto, es peligroso fotografiarlo. Solo queda mirar fotos antiguas:

En general, el edificio del monasterio se conservó, pero aún estaba desfigurado, en particular, los frontones barrocos del edificio sufrieron graves daños. Y la iglesia increíblemente hermosa fue destruida en los años 60-70.

En general, en Bielorrusia se ha conservado un número bastante grande de iglesias del estilo barroco de Vilna, si en las grandes ciudades se destruyó una parte importante, en los pueblos y ciudades pequeñas se ha conservado un número muy decente de iglesias barrocas pequeñas pero muy interesantes; , especialmente en las regiones occidentales, que llegaron a la URSS solo después de 1939 del año:

Diátlovo:

Vornyany:

Prados:

Germanovichi:

Mención especial merece el debate entre los investigadores (en su mayoría polacos) sobre las raíces del barroco de Vilna y los ejemplos que guiaron a los arquitectos que crearon las iglesias bielorrusas y lituanas. Las dos versiones principales son Italia (región de Piamonte) y Alemania. Por supuesto, teniendo en cuenta el origen de Glaubitz, el autor más famoso de este estilo, y también el hecho de que durante este período la dinastía sajona gobernó en la Commonwealth polaco-lituana, es muy posible hablar de influencias alemanas. Además, la silueta “medieval” con dos altas torres en la fachada, característica del barroco de Vilna, es muy común en Alemania, aunque también se encuentra en otros países. El origen de Joseph Fontana da que pensar raíces italianas estilo.

El barroco de Vilna tuvo una gran influencia en la arquitectura de madera, pero este tema será tema de una historia aparte la próxima vez. :-)

PD Y nuevamente quiero expresar mi ENORME agradecimiento a las maravillosas niñas Elena y Olga por las fotografías que nos proporcionaron.

Enviar su buen trabajo en la base de conocimientos es sencillo. Utilice el siguiente formulario

Buen trabajo al sitio">

Los estudiantes, estudiantes de posgrado y jóvenes científicos que utilicen la base de conocimientos en sus estudios y trabajos le estarán muy agradecidos.

Publicado en http:// www. todo lo mejor. ru/

Ministerio de Educación de la República de Bielorrusia

Cultura barroca en Bielorrusia

Preparado por:

Puzankova O.A.

2do año, gr.1101312

Profesores:

Dubovitskaya Galina Alexandrovna

Belogortseva Natalya Sergeevna

Introducción

1.1 Rasgos estilísticos del barroco

1.2 Clasicismo y Barroco: rasgos distintivos

Capitulo dos. La aparición del barroco en tierras bielorrusas.

2.1 Barroco en la arquitectura

2.2 Barroco en gráficos

2.3 Vilna Barroco

2.4 Barroco de Nesvizh

Conclusión

Lista de literatura usada

Introducción

El tema de mi investigación del curso: "La cultura barroca en tierras bielorrusas". La época barroca es una de las épocas más interesantes de la historia de la cultura mundial. Es interesante por su dramatismo, intensidad, dinámica, contraste y, al mismo tiempo, armonía, integridad, unidad.

La época que estoy considerando creó no solo obras maestras mundiales de la cultura artística, sino que también reflejó la cosmovisión de las personas después del Renacimiento, que veían el orden principal de la vida en sus contradicciones y creían que no hay nada que no tenga su propia oposición. Este tema me pareció interesante y útil para nuestra historia. Sin embargo, actualmente no hay mucho material disponible sobre este problema, así que decidí intentar analizar este tema con más detalle.

La relevancia del tema que elegí es que al estudiar la cultura de nuestro país en el pasado, puedes aprender muchas cosas nuevas de nuestra historia, puedes trazar un paralelo entre el pasado y el presente y tomar algo para ti. en nuestra cultura moderna. En la era de la globalización general, la fusión de todas las culturas, me gustaría preservar una parte de mi cultura, preservar su originalidad y singularidad. Para llamar la atención sobre este problema, elegí este tema.

El objeto de mi trabajo es el desarrollo del barroco en Bielorrusia, el tema es el barroco en la arquitectura, el arte y la gráfica.

El objetivo de este trabajo de curso es describir y demostrar que el Barroco puede considerarse plenamente una época, con sus rasgos característicos.

Objetivos del curso:

1. Indique el intervalo temporal y las particularidades de la cultura barroca

2. Explora los usos del barroco.

3. Caracterizar los rasgos característicos del barroco.

Mi trabajo se basa en: Delenkovsky N.N. "Nesvizh", Mn. "Bielorrusia" 1979

Durov I.T. "Barroco: la voluntad de diversidad de lo visible" en la revista "Mastatstva" 2001 nº 3

Martínov V.F. "Mundo Cultura artística" tutorial, mn. "TetraSistemas" 1999

Capítulo I. El origen y desarrollo del Barroco en Europa

1.1 Rasgos estilísticos del barroco

Uno de los estilos dominantes en la arquitectura y el arte europeos de finales del siglo XVI y mediados del XVIII. C., el Barroco se estableció en una era de formación intensiva de naciones y estados nacionales (principalmente monarquías absolutas).

EN diferente tiempo El término "barroco" tenía diferentes significados. Al principio tenía una connotación ofensiva, implicando absurdo, absurdo (tal vez se remonta a la palabra portuguesa que significa perla fea). Actualmente, se utiliza en obras de historia del arte para definir el estilo que dominó el arte europeo entre el manierismo y el rococó, es decir, desde aproximadamente 1600 hasta principios del siglo XVIII. Del manierismo barroco, el arte heredó dinamismo y profunda emocionalidad, y del Renacimiento, solidez y esplendor: las características de ambos estilos se fusionaron armoniosamente en un solo todo. (3)

El término "barroco" tiene muchos significados en la historia del arte. Entre ellos se encuentran los más limitados, para designar estilos artísticos en el arte de varios países de los siglos XVII-XVIII, o los más amplios, para definir las tendencias en constante renovación de una cosmovisión romántica e inquieta, que piensa en formas expresivas y dinámicas, o en general. como metáfora poética: "el hombre barroco", "la época del Barroco", "el mundo del Barroco", "la vida del Barroco" (en italiano: "La vita Barocca"). Finalmente, en cada época, en casi todos los estilos artísticos históricos, encuentran su propio “período barroco” como etapa de mayor auge creativo, tensión de emociones y formas explosivas. Y todo esto, sin contar. varias opciones neobarroco en las culturas diferentes paises y tiempos.

En su significado más famoso, el barroco es un estilo artístico histórico que se generalizó inicialmente en Italia a mediados de los siglos XVI y XVII, y luego parcialmente en Francia, así como en España, Flandes y Alemania en los siglos XVII y XVIII.

La formación del estilo barroco histórico está asociada con la crisis de los ideales del Renacimiento italiano a mediados del siglo XVI. y la “imagen del mundo” que cambia rápidamente a principios de los siglos XVI y XVII. Al mismo tiempo, el siglo anterior estaba en artísticamente tan fuerte que no podría “desaparecer por completo” ni terminar abruptamente en ninguna etapa particular. Y esta contradicción es la esencia de todas las colisiones del estilo artístico barroco.

Esta fue una era de cambios radicales en el desarrollo del pensamiento humano. Fue preparado por grandes descubrimientos científicos geográficos y naturales: la invención de la imprenta por Johannes Gutenberg (1445), el primer viaje de Cristóbal Colón a América (1492), el descubrimiento de la ruta marítima a la India por Vasco da Gama (1498), viaje alrededor del mundo Magallanes (1519-1522), el descubrimiento de Copérnico del movimiento de la Tierra alrededor del Sol, que se hizo ampliamente conocido en 1533, la investigación de Galileo, Kepler, la creación de la mecánica clásica por Isaac Newton.

En los años 50 del siglo XIX. Comienza la consideración del barroco como estilo histórico, etapa lógica en el desarrollo del arte del Renacimiento tardío.

En los años 80 del siglo XIX. Hay un verdadero “descubrimiento” del Barroco: las obras de Gurlit, Wölfflin, Justi. Se reconoció que el barroco tenía derecho a existir como fenómeno artístico especial.

En los años 20 del siglo XX. Hay una crisis de la cosmovisión capitalista. Está despertando el interés por las versiones locales y nacionales del barroco. Se da una periodización y se establecen límites históricos.

El estilo se manifestó más claramente en la arquitectura. es tipico de ella

1. Fortalecimiento de las características de la figuratividad; en particular, en composiciones de fachada:

2. Estilización de unas formas para que se parezcan a otras (Iglesia de Sant'Ivo Barramini. El plano del edificio tiene forma de abeja).

3. Excesos de diversa índole (detalle, abundancia de adornos).

Representantes: Barromini Francesco. Iglesia de San Carlo alle Quadro Fontane en Roma.

Bernini Lorenzo. Siendo un gran arquitecto, fue un excelente artista gráfico, dibujante y escultor. Las obras más famosas:

“David” - dinamismo (el cuerpo gira alrededor de su eje), tensión muscular, expresión facial “Altar de Santa Teresa” en la Iglesia de Santa Maria della Vittoria: “... la pared del semicírculo del altar está destrozada. Detrás de él sobresalen majestuosas composiciones escultóricas con capiteles pesados, más voluminosos que las pilastras, alrededor de los cuales se encuentran cuatro rayos dorados. , surgiendo de detrás de las nubes, iluminando esta visión en un haz magnífico ".

La arquitectura barroca son los ritmos sincopados de colisiones de masas, la confrontación del volumen inerte y una sensación dinámica del espacio, la materialidad de la pared y la profundidad ilusoria, el paso de avance de las verticales de las columnas y las horizontales repetidamente relajadas de las cornisas. Y otro medio expresivo del barroco: la improbabilidad de la escala, las dimensiones inhumanas de los detalles demasiado ampliados. El tamaño de los portales, puertas y ventanas de las iglesias romanas comenzó a superar todos los límites razonables. Ésta era la "arquitectura de los gigantes". El drama del arte barroco radica en la colisión de lo real. propiedades físicas material, inercia de la masa, gravedad, inercia de la materia y el vuelo de la imaginación creativa, el deseo de romper los límites físicos. Las masas y volúmenes arquitectónicos fueron puestos en movimiento visual, en un estado de inquietud mediante un esfuerzo de voluntad creativa, una tensión increíble, y su resistencia consistió en el conflicto interno de estilo. Esta inconsistencia de la composición se manifestó en el hecho de que la arquitectura parecía explotar desde el interior. Esta explosión, "ruptura", fue valorada estéticamente positivamente, a diferencia de los clásicos, como "hermosa", de ahí proviene parte de lo "extraño" y lo antinatural. imagen artística, teatralidad, artificialidad, "farsa".

En la escultura existía la siguiente tendencia: una figura humana sobre el fondo de un edificio se asemeja a un concierto para voz y orquesta. Las figuras se extienden más allá del nicho, el marco se convierte en una forma tridimensional a la que se puede acceder desde atrás. La escultura se parece a la pintura, la pintura se parece a la escultura. Un escultor importante fue Antonio Canova, cuyas primeras obras reflejan el estilo barroco. La elección de temas relacionados con temas bíblicos y mitológicos de carácter heroico o plan dramático. Sus obras se distinguen por su monumentalidad, singularidad, pretensión, ángulos dinámicos y sonido dramático general ("Orfeo", "Hércules y Lichas"). Poco a poco, Canova se alejó del estilo barroco y sus mejores obras pertenecieron al clasicismo. La pintura barroca italiana trajo a escena varios nombres: Sebastiano Ricci.

Giovanni Batisto Tiepolo es un artista de la más amplia escala, un magnífico improvisador. Su pluma incluye las siguientes pinturas: “La fiesta de Cleopatra”, “Dos santos”, “La muerte de Dido”, “Patrono representante de las artes liberales ante el emperador Augusto”.

La obra de Alessandro Magnasco pertenece al estilo barroco, pero en sus obras hay rasgos puramente barrocos: dinamismo, imágenes espectaculares, recibió un color diferente: todo parece visto en un sueño, que se cuenta con un toque de dolorosa ironía y sarcasmo demostrativo. .

Entre sus obras se encuentran "La incredulidad de Tomás", "La Asunción de María", "El Entierro", "El Mandolinista", "La Llamada del Apóstol Mateo", "La Conversión de San Pablo".

1.2 Rasgos distintivos del clasicismo y el barroco.

si hablamos de arte XVII siglo, entonces aquí veremos la formación de dos grandes estilos paneuropeos: el clasicismo y el barroco. El primero fue una expresión estética de las ideas del absolutismo y recibió su principal desarrollo en Francia. Su propósito artístico es la transformación de la realidad a través del prisma del ideal estético clasicista, construido sobre bases racionales.(14)

El clasicismo, un estilo artístico que ha dominado en Europa durante casi dos siglos, manifestó un arte normativo, cuyos ejemplos ideales se encontraron en la antigüedad. Los clasicistas transfirieron las normas de forma puramente mecánica. cultura antigua en nuevos tiempos. Operando en términos de armonía y belleza, no las buscó en la vida, sino sólo en la herencia del pasado. Desde un punto de vista histórico, el clasicismo fue un paso atrás incondicional en el desarrollo cultural de la sociedad, y su concentrado ideológico tenía como objetivo justificar y elevar la estructura jerárquica de la sociedad, coronada por un monarca ilustrado. Los principios teóricos de los clasicistas llamaron la atención por su dogmatismo e intransigencia; de hecho, limitaron al artista en todos los aspectos, dividiendo los géneros en altos y bajos, el estilo en sublime y común, vistiendo a los héroes de los tiempos modernos con una toga antigua y transformándolos. la mirada del artista alejada de la realidad, de los genuinos conflictos del tiempo.(4 )

Cada género tiene límites estrictos y características formales claras; no se permite ninguna mezcla de lo sublime y lo vil, lo trágico y lo cómico, lo heroico y lo ordinario. En las artes plásticas, las condiciones previas para el clasicismo surgieron ya en la segunda mitad del siglo XVI. en Italia en la teoría y práctica arquitectónica de Palladio, tratados teóricos de Vignola, S. Serlio; se expresan de manera más consistente en los escritos de J. P. Bellori (siglo XVII), así como en los estándares estéticos desarrollados por los académicos de la escuela boloñesa.

Sin embargo, a lo largo del siglo XVII. clasicismo, desarrollándose en interacción y polémica con el barroco, sólo en arte francés se convierte en un sistema de estilo holístico y se convierte en un estilo paneuropeo en el siglo XVIII. -principios del XIX siglos La arquitectura del clasicismo en su conjunto se caracteriza por un geométrico de formas enfáticamente estáticas y un diseño lógico; una apelación constante a las formas de la arquitectura antigua significó no solo seguir sus motivos y elementos individuales, sino también comprender sus patrones tectónicos generales. (1)

Los principios básicos del clasicismo son los siguientes: carácter socialmente significativo, monumentalidad, imitación del ideal antiguo, moralización, normatividad (manifestada en el sistema de tres unidades y la jerarquía de géneros). El arquetipo del clasicismo se puede llamar "cristal". Figuras del clasicismo: el poeta Nicolas Boileau, los dramaturgos Pierre Corneille, Jean Racine, el comediante Jean-Baptiste Moliere, el artista Nicolas Poussin. El barroco actúa como la antítesis del arte clasicista. Se caracteriza por el movimiento de grandes masas de materia, afecto, impulso, patetismo. El arquetipo barroco puede denominarse “grano que brota”. Entre los representantes destacamos al escultor Lorenzo Bernini y al artista Peter Paul Rubens.

En contraste con el clasicismo, la estética barroca afirmó principios de cosmovisión cualitativamente diferentes.

En primer lugar, en el Barroco se manifestó más visiblemente la tendencia basada en la conciencia de la convencionalidad de cualquier orden y armonía; Bajo la influencia de descubrimientos científicos que ampliaron los horizontes del conocimiento, plantearon preguntas complejas e insolubles y señalaron la infinidad de la existencia, una persona comienza a sentir la evidente insuficiencia del pensamiento racionalista.

En segundo lugar, en la estética barroca se transformó la tendencia a intensificar la energía transformada y a desconectar a la sociedad del mundo natural. No es casualidad que Bernini dijera que la naturaleza es débil e insignificante, pero para alcanzar la belleza es necesario transformarla. El arte es superior a la naturaleza, como el espíritu es superior a la materia, como la intuición mística es superior a la prosa de la vida. Con la ayuda de una nueva estética, el hombre intentó ir más allá. mundo visible, más allá del ámbito de lo posible. El poeta napolitano D. Marino expresó claramente el principio más importante del barroco: el objetivo del poeta es lo milagroso y sorprendente. Debe sorprender. Es por eso nuevo tipo cosmovisión expresión afirmada, impulso, fractura dramática de la vida, ambigüedad. Estaba dominado por la energía de sentimientos fuertes, el mundo era incierto, cambiante e ilógico. El barroco encarnó ideas sobre la inmensidad del Universo, la aguda ambivalencia de la existencia humana. La personalidad desde el punto de vista de la nueva lógica artística fue considerada multifacética, con un mundo interior contradictorio, con una intensa vida emocional. La estética se construyó sobre la colisión del hombre y la naturaleza, lo ideal y lo real, la razón y el poder de las fuerzas irracionales. Se ignora la claridad clásica de las formas, la claridad, la obviedad semántica, la estructura, la tectonicidad en la representación del mundo.

En la estética barroca hay un interés creciente no sólo por las manifestaciones perfectas de la existencia que asombran la imaginación, sino también por lo inarmónico, lo fantástico, lo grotesco e incluso lo feo. La importancia de los elementos de entretenimiento y espectacularidad es cada vez mayor.

En tercer lugar, los intereses de la monarquía y la más alta aristocracia se materializaron en la estética barroca. Con la destrucción de la confianza absoluta en Dios, el monarca comienza a asumir la función de lo absoluto. La voluntad del rey es la ley suprema para todos. Es por eso mundo objetivo, que rodea al monarca, debería causar asombro. De ahí el esplendor dorado brillante, el esplendor, la pompa, el lujo excesivo, la imponencia que asombra la imaginación de los simples mortales. Esta brillante grandeza y riqueza se convierten en sinónimo de belleza. El palacio ya no era una fortaleza, como en la Edad Media, sino un paraíso lleno de lujo. placeres terrenales que tenía galerías, enormes y espaciosos salones espejados, donde mesas, sillas y utensilios para comer eran de oro. En los días festivos, miles de velas brillaban deslumbrantemente en los pasillos dorados, reflejando el esplendor de las ricas ropas sembradas de piedras preciosas. Los interiores ceremoniales estaban decorados con esculturas, modelados y tallas multicolores. La pintura de las pantallas creó la ilusión de bóvedas abiertas. Los jardines barrocos, que buscaban ampliar el espacio de los palacios, encarnaban el patetismo de la abundancia en forma de una variedad de plantas aromáticas, árboles y enormes fuentes. Aquí aparece claramente el deseo de romper con lo serio. Si en las fuentes renacentistas se suponía que el murmullo del agua creaba el ambiente para la reflexión, en los jardines barrocos las fuentes, cascadas y cascadas estaban diseñadas para asombrar, asombrar y cautivar con efectos espectaculares. En ellos incluso aparecen dispositivos de música.

La arquitectura urbana también se formó en estilo barroco: los conjuntos de edificios, calles, plazas y parques comenzaron a verse como un todo estético limitado que funcionaba en el espacio y se desplegaba ante el espectador de diversas maneras. El deseo de pompa y espectáculo llevó al hecho de que las puertas de la ciudad se volvieron antiguas. arcos triunfales, en plazas de mercado Aparecieron estatuas de famosos héroes mitológicos. Incluso los pasteleros elaboraban pasteles con personajes mitológicos. Intentaron transmitir los sentimientos más ornamentados y extraños utilizando formas externas.

En cuarto lugar, la lógica artística del barroco encarnaba los intereses de la Iglesia católica. Los ideólogos del catolicismo tuvieron que luchar no solo contra las religiones no cristianas, el ateísmo, sino también contra la ortodoxia, el protestantismo, que exigía la democratización de las relaciones religiosas, el abaratamiento de la jerarquía eclesiástica, se oponía al culto de la piedad externa y defendía la autosuficiencia. de religiosidad interna. Intensificando la lucha por mantener su influencia, la Iglesia Católica se basó en un medio tan probado como el arte. Los edificios religiosos de estilo barroco, que sorprenden la imaginación y glorifican el poder de Dios y sus representantes en la tierra, tuvieron el mejor impacto posible en el mundo interior del hombre. Como resultado, en la ética barroca se establecieron manifestaciones necesarias para el conocimiento de la existencia trascendental como el misticismo, la exaltación, el irracionalismo, la representatividad, la monumentalidad, la versatilidad, el deseo de desmaterialización, la intensidad dramática de los sentimientos y, a menudo, la tragedia. La misa se convirtió cada vez más en un emocionante espectáculo teatral. Es característico que en esta época muchas iglesias románicas se reconvirtieran en barrocas, ya que parecían insuficientemente expresivas.

El principio fundamental de los clásicos (proporcionalidad con el cuerpo humano, moderación) fue reemplazado por exactamente lo contrario: incongruencia, grandeza, fantasía, expresividad.

Capitulo dos. La aparición del barroco en tierras bielorrusas.

2.1 Barroco en la arquitectura

En el campo de la arquitectura barroca, Bielorrusia está representada principalmente por iglesias, monasterios y complejos palaciegos. A este estilo arquitectónico también pertenecen la iglesia jesuita de Nesvizh, la iglesia de Grodno, el monasterio jesuita y el palacio Golshansky. sistema de arte El barroco tardío en la arquitectura religiosa monumental se llamó “barroco de Vilna”. En las artes visuales, los rasgos barrocos comenzaron a aparecer en la primera mitad del siglo XVII. En primer lugar, en el diseño escultórico y pintura de iglesias y monasterios. En la segunda mitad del siglo XVIII, el estilo barroco se hizo dominante en la pintura de iconos, donde sus características se combinaron con las tradiciones del arte bizantino y ruso antiguo. Los mejores monumentos arquitectónicos de este período incluyen: las iglesias de los Bernardos y los Jesuitas en Grodno, el ayuntamiento y la Catedral de la Epifanía en Mogilev, la iglesia en Pinsk, etc. Uno de los primeros monumentos barrocos en el territorio de Bielorrusia fue la Iglesia de el Corpus Christi en Nesvizh (siglo XVI), diseñado por el famoso arquitecto italiano Bernardoni, basado en el modelo de la Iglesia de Il Gesu en Roma. La iglesia se llamaba farny porque señalaba e iluminaba el camino hacia Dios, como un faro para los marineros en la isla de Faros. Debajo de la iglesia se encuentra la tumba familiar de la familia Radziwill. Aquí, en Nesvizh, Bernardoni también construyó un complejo de palacio y castillo con un parque y un sistema de riego. El castillo estaba rodeado por una muralla (altura de 20 m) y un profundo foso con puentes levadizos. El palacio en sí (la residencia de los magnates Radziwill) era un edificio de tres pisos con torres de esquina octogonales. Constaba de 12 salas decoradas con tallas, pinturas, chimeneas y azulejos. Albergaba la famosa Galería Nesvizh y una rica biblioteca.

Poco a poco, en la arquitectura, el barroco temprano fue reemplazado por el posterior, que adquirió en Bielorrusia y Lituania. rasgos nacionales y se manifestó claramente en el llamado “Barroco de Vilna”. El representante más famoso. este último fue el maestro europeo Jan Kristof Glaubitz, autor de los proyectos de la Iglesia de Juan Bautista en Stalovichi (1740-1746), la Iglesia Carmelita de la Asunción de la Virgen María con un monasterio en Glubokoe, región de Vitebsk (1735 ) y la reconstrucción de la famosa Sofía de Polotsk, en aquel momento una iglesia uniata (1738-1750). Un monumento destacado de la arquitectura barroca es también la Iglesia de San Pedro. Andrei en Slonim, región de Grodno, que destaca por su dinamismo, pintoresquismo y sofisticación de volúmenes y formas. En el mismo estilo se construyeron la iglesia franciscana de Golshany, la iglesia de la Exaltación de la Cruz en Zhirovichi, región de Grodno, la iglesia de Budslav, región de Minsk, el colegio de los jesuitas y la iglesia de Varvara en Pinsk, entre otras.

A mediados del siglo XVIII, el barroco posterior comenzó a complementarse con características de un nuevo estilo: el rococó. Esta combinación orgánica de dos estilos se manifestó en la obra del arquitecto M.D. Pepelman, que trabajaba en Grodno. Según su diseño se construyó el Castillo Nuevo (1737-1744), residencia del rey polaco.

Al mismo tiempo, se erigieron las magníficas residencias magnates de los Sapieha en Ruzhany, los Oginsky en Slonim y los Tizengauz en Grodno. El palacio de P. Rumyantsev fue construido en Gomel (1785) en estilo clasicista, que combinaba orgánicamente con el área del parque ubicada a orillas del río Sozh. Estos palacios se construían con mayor frecuencia en áreas abiertas, decorados con conjuntos de jardinería paisajística, modelado arquitectónico, tallas de madera y piedra y pinturas murales. Estas fincas se han convertido en verdaderos centros de la vida cultural en Bielorrusia y Lituania. Los magnates bielorrusos se rodearon de lujo. Importaron a los mejores arquitectos, artistas y músicos del extranjero.

2.2 Barroco en gráficos

En gráficos, este estilo fue más evidente en el género del grabado de libros. Los maestros de libros locales de los siglos XVII y XVIII desarrollaron un estilo especial del barroco bielorruso, que se caracterizó por la moderación de las formas y la conexión con el arte popular. Los rasgos barrocos aparecieron en todo tipo de artes decorativas y aplicadas: tejido, cristalería, cerámica vidriada, talla de madera y joyería. El barroco literario, como nuevo estilo artístico, surgió por primera vez en Italia y España. Luego se extendió a tierras de Polonia y República Checa, y a través de estos países llegó al territorio. bielorrusia moderna y Ucrania. Sólo más tarde, a mediados del siglo XVII, la tradición barroca comenzó a expandirse, principalmente gracias a actividad creativa Simeón de Polotsk y a Rusia. Las obras del barroco bielorruso se caracterizan por una síntesis de tradiciones, tramas y formas medievales y renacentistas, paradojas, una combinación de lo real y lo surrealista, el deseo de sorprender al lector tanto como sea posible, de influir en sus emociones y sentimientos.

2.3 Vilna Barroco

A principios de los siglos XVII y XVIII, la posición de la iglesia uniata se fortaleció, y fue en los edificios religiosos uniatas donde comenzaron a tomar forma las características originales del barroco tardío bielorruso, que recibió el nombre de "Vilnius" en la historia del arte. de la década de 1930, porque Vilnius como capital del estado y su Ambiente cultural concentró el potencial espiritual de toda la región. En el desarrollo de técnicas decorativas únicas del barroco de Vilna. último papel Influyó la orientación de la fachada principal hacia el sur, canónica de las iglesias uniatas, que permitió enriquecer aún más su expresividad artística.

Las características del barroco de Vilna, como resultado de la situación confesional única, se volvieron características de la construcción de iglesias tanto ortodoxas como católicas en el Gran Ducado de Lituania. Sin embargo, la dirección artística general de la arquitectura de muchas iglesias del siglo XVIII se caracteriza por una forma más lacónica, en la que es evidente la influencia del barroco italiano. Los primeros y más perfectos ejemplos del barroco de Vilna. Tierra bielorrusa - la iglesia de Polotsk (Catedral de Santa Sofía) y Berazvechchy cerca de Glubokoe, que parecen majestuosas esculturas esculpidas en un material suave y dócil. El barroco de Vilna se caracteriza por influencias romano-bizantinas y el más rico desarrollo plástico de fachadas e interiores. La formación de estos rasgos, por supuesto, contribuyó, por supuesto, a la esencia misma de la iglesia uniata, que se caracteriza por una combinación de elementos tradicionales de la arquitectura ortodoxa y católica. Vilna Barroco es el nombre científico del barroco tardío en la arquitectura religiosa monumental de Bielorrusia y la región de Vilnius (el nombre no oficial es Barroco Uniato); un tipo de estilo artístico barroco creado sobre la base de una síntesis creativa del arte bizantino y europeo occidental, que se difundió en el segundo y tercer cuarto del siglo XVIII. en el área de distribución de la Unión de la Iglesia de Brest en el territorio de la Diócesis Católica Romana de Vilna. La Iglesia Uniata se convirtió en el terreno para el crecimiento de los principios artísticos de este estilo. La formación de la arquitectura de las iglesias uniatas basada en las tradiciones de la arquitectura local, teniendo en cuenta las influencias artísticas orientales y occidentales, los requisitos litúrgicos y los símbolos confesionales de las ramas católica y ortodoxa del culto cristiano, determinó la viva identidad nacional de Vilna. Barroco Los monumentos arquitectónicos de esta escuela se distinguen por la sofisticación y el verticalismo de las proporciones, la plasticidad escultórica de fachadas e interiores, la silueta pintoresca y esbelta creada por torres caladas de varios niveles, frontones tallados y fachadas onduladas. Del barroco bielorruso maduro del siglo XVII. Por su moderación, masividad y profunda expresión interior, Vilnius se distinguía por el dinamismo, la ligereza y la libertad. En construcción católica de la segunda mitad del siglo XVIII. Las características artísticas del barroco de Vilna estaban menos plasmadas; además, las iglesias católicas de este período se caracterizaban por formas monumentales más voluminosas. El arzobispo uniato de Polotsk, más tarde metropolitano Florian Grebnitsky, jugó un papel importante en el cambio de la arquitectura de la iglesia del Gran Ducado de Lituania, quien reconstruyó por su cuenta varios de los santuarios más importantes en el territorio de su diócesis (Polotsk, Santa Sofía). Catedral, la Catedral y la Iglesia de San Nicolás en Vilna). En la construcción de iglesias uniatas según modelos arquitectónicos occidentales, no se debe ver el deseo de polonizar a los bielorrusos, sino el deseo de la jerarquía uniata de modernizar su "anticuado", simple y austero, en el contexto de una espectacular arquitectura barroca. santuarios según el espíritu de los tiempos, para “asombrarlos”, quitarles la imagen de iglesia pobre y “de algodón” y elevar el prestigio de su denominación. El florecimiento del barroco de Vilna está asociado con la obra del destacado arquitecto J.K. Glaubitz, que durante 30 años (1737-1767) trabajó en Bielorrusia y Lituania en arquitectura religiosa y palaciega. Su edificio más significativo es la Iglesia Uniata de St. Sofía en Polotsk (1738 - 1750, junto con B. Kosinsky), erigido en el lugar de un santuario del siglo XI, volado por orden de Alejandro Ménshikov, un colaborador cercano de Pedro I, en 1710. Con su inusual, hasta ahora Esbeltez, sofisticación y flujo vertical desconocidos, causó una vívida impresión en los contemporáneos. La difusión del estilo barroco de Vilna contribuyó a las actividades en Bielorrusia del arquitecto italiano Fontana III y del bielorruso A. Osikevich. Las características del barroco de Vilna se manifestaron más claramente en los edificios religiosos uniatas: las iglesias basilianas en Berezveche cerca de Glubokoye, en la región de Vitebsk. (1756 - 1763), Borunakh (1747 - 1757), Volno (1768), Tolochin (1769 - 1779), las iglesias de la Epifanía y de la Santa Cruz en Zhirovichi (1769), la Iglesia de la Resurrección en Vitebsk (1772), así como en las Carmelitas. Iglesia en Glubokoe y otras La culminación del barroco de Vilna es la iglesia de Pedro y Pablo en Berezveche. Con una estructura tradicional común (una basílica de tres naves y dos torres), el edificio tiene una imagen audaz e innovadora. El material de construcción aquí parece haberse ablandado y flotado en ondas de curvas cóncavas y convexas: el edificio parece haber sido vertido y esculpido a partir de algún tipo de masa plástica. Dañado a genial guerra patriótica, el templo fue finalmente destruido en los años 60. Uno de los ejemplos más perfectos del barroco de Vilna es la iglesia uniata de Boruny, construida bajo la dirección y según el diseño del monje de este monasterio, el arquitecto Alexei Osikevich. En la Iglesia de la Exaltación de la Cruz de Zhirichi, una iglesia del Calvario que imita el camino de Cristo al Calvario, se utilizó una nueva solución para el volumen exterior y el interior, que no es típica de los edificios religiosos ortodoxos ni católicos. La gracia de las proporciones, la eficacia de la sofisticada plasticidad arquitectónica y la esbelta silueta nos permiten clasificarla entre las obras de arquitectura religiosa más armoniosas de este estilo artístico en Bielorrusia. El mayor logro de la arquitectura barroca de Vilna en Bielorrusia, con su característica ilusión de movimiento, despegue, ondulación y dirección ascendente de la energía espiritual de la materia, fue la Iglesia de la Asunción en Vitebsk, construida en 1715 - 1743 según el diseño y bajo el liderazgo de Fuente III. Bielorrusia ha entrado en la historia de la arquitectura europea con monumentos de perdurable importancia histórica y cultural y de gran mérito artístico, realizados en el estilo barroco de Vilna.

2.4 Barroco de Nesvizh

Una de estas hermosas ciudades de Bielorrusia es Nesvizh.

A principios del siglo XVI, los Radziwill fueron nombrados por primera vez entre las familias más influyentes del Gran Ducado de Lituania en las crónicas bielorrusas y polacas. A partir de ese momento su peso en la vida política, económica y cultural del país fue cada vez mayor. Esta familia ampliamente ramificada produjo estadistas, diplomáticos, cortesanos, escritores y músicos famosos.

Nos dejaron mucho legado; entre la gran variedad, los castillos y palacios de Nesvizh se distinguen por su belleza. Los monumentos arquitectónicos de esta ciudad permiten rastrear cómo apareció y se desarrolló el barroco en Bielorrusia.

Los edificios barrocos aparecieron con la participación de los jesuitas. Entre ellos se encuentra un valioso monumento arquitectónico: la iglesia de los jesuitas en Nesvizh. Jan Maria Bernardoni fue el autor del proyecto de la iglesia de Nesvizh y supervisó su implementación hasta su consagración. En el proyecto el arquitecto utilizó estructura compositiva el templo romano de Il Gesu, una basílica de tres cúpulas cruzadas. Sin embargo Artista talentoso También captó las particularidades locales de la arquitectura monumental. En una iglesia romana, la fachada cubre el resto del edificio, por lo que toda la atención de sus creadores se dirigió al desarrollo de la fachada principal. Y en Nesvizh, los edificios urbanos bajos y una muralla de tierra permitían percibir la estructura desde todos los lados. Bernardoni no sólo destacó las capillas facetadas que sobresalen de las fachadas laterales, sino que también procesó arquitectónicamente las fachadas laterales y traseras. Su trazo arquitectónico parece repetirse en el resto de fachadas: a los lados se colocan los cordones de las pilastras del primer nivel de la fachada principal en forma de cornisa. El edificio, rematado por una alta cúpula con claraboya, se eleva libre y solemnemente.

Los principales medios de expresión barrocos se concentran en la fachada principal. Tiene un eje central de simetría a lo largo del cual aumenta el ritmo de los elementos de orden. Destacan pilastras planas dispuestas en dos hileras. Bernardoni supo expresar la monumentalidad y verticalidad de los volúmenes característicos de la arquitectura bielorrusa. Se colocaron esculturas en los nichos superiores de la fachada.

Es característico que en el siglo XVI las estructuras de ladrillo, a excepción de los nichos, no tuvieran yeso exterior. Es posible que la iglesia de Nesvizh fuera uno de los primeros edificios en Bielorrusia cuyas fachadas fueron enlucidas y encaladas. Por primera vez en la región también se utilizaron estatuas de santos.

La cúpula del templo juega un papel importante no sólo en el aspecto exterior, sino también en el interior, donde inesperadamente resalta con luz la sala alargada y oscura de la basílica, como si elevara y ampliara el espacio. El tambor de la cúpula está sostenido por velas esféricas pintadas. Las paredes entre las ventanas del tambor de luz también están pintadas. La pintura cubre completamente la propia cúpula, en cuya parte superior hay un agujero. La luz que brota de allí ilumina el espacio bajo la cúpula con una luz parpadeante y dispersa. Los motivos arquitectónicos juegan un papel importante en el pintoresco contorno: nichos, cornisas rotas y frontones.

N. Sirotka erigió varios monumentos (lápidas) dentro del edificio. Uno de ellos es un busto de mármol del hijo del huérfano, de diecisiete años, fallecido en Bolonia. Su lápida es de estilo barroco. (10)

Concluyendo la revisión que está lejos de ser completa de la historia de la iglesia de Nesvizh, me gustaría enfatizar una vez más que su apariencia arquitectónica libre de excesos barrocos. La composición es estrictamente lógica; es ajena a la pretenciosidad posterior de este estilo. De gran interés es el edificio que ha sobrevivido hasta nuestros días, al que se suele llamar "casa del mercado". Fue construido en 1721, situado al oeste del ayuntamiento y pudo haber pertenecido a algún artesano o comerciante. Lo más interesante es el muro de la fachada principal. Su contorno alto y figurado esconde un techo de dos pisos. En general, el edificio corresponde al estilo barroco, característico de la arquitectura de la primera mitad del siglo XVIII. En la fachada hay una notable asimetría en la disposición de las aberturas de puertas y ventanas, pero se suaviza con la configuración simétrica de la pared y la idéntica disposición de las rejillas de ventilación en las esquinas del frontón.

La “casa en el mercado” de Nesvizh es el único ejemplo de vivienda urbana de la primera mitad del siglo XVIII con fachada barroca que se conserva en Bielorrusia.

Al sur se encuentra el complejo del antiguo monasterio benedictino. Al igual que los monasterios de los Bernardinos y de los Jesuitas, formaba parte del sistema de defensa de la ciudad. La fundadora de los benedictinos de Nesvizh fue la esposa de Radziwill, la huérfana, Eufemia. Está enterrada en su templo junto con sus dos hijas.

Al mismo tiempo se construyeron la iglesia y el monasterio de los Banedictines. En 1590 - 1595, representan un único complejo arquitectónico. El monasterio tenía planta en forma de U y en él se “construyó” una iglesia a lo largo del eje de simetría. La arquitectura de la iglesia benedictina tiene una composición tradicional, que tiene las características de la arquitectura románica y se combina con la plasticidad barroca y las formas coloridas.

La entrada a la iglesia no se hizo por la fachada principal, sino por el lateral, atravesando las instalaciones del monasterio. El templo contaba con siete altares, de los cuales el principal está decorado con columnas de orden corintio y esculturas de santos.

El conjunto se complementa con una torre de entrada de tres niveles, construida en el siglo XVIII con formas del barroco tardío. Se encuentra separado del monasterio. El interior de la torre tiene cuatro niveles, sus esquinas están decoradas con pilastras y las aberturas están decoradas con marcos tallados. Junto con la torre de la supraiglesia, crea una composición de silueta expresiva.(10)

El parque Alba (traducido del latín "blanco") es muy conocido. Está ubicado en los suburbios del sur de Nesvizh. Radziwill el Huérfano construyó aquí una ermita con un palacio para el entretenimiento de verano, al que llamó (consuelo, alegría), y también abrió una casa de fieras.

A mediados del siglo XVIII se produjeron grandes transformaciones y la construcción de nuevos edificios en Alba. Los siervos plantaron callejones, construyeron canales y embalses. En aquel momento, el parque constaba de tres partes: el palacio, la casa de fieras y el bosque adyacente. Los edificios del siglo XVI ya se han derrumbado. Por ello, el arquitecto León Lutnitsky recibió el encargo de construir un nuevo palacio de verano y ciento ochenta casas idílicas. La residencia de verano de los Radziwill, el Palacio Altana, fue construida al estilo de San Petersburgo. Sofía en Constantinopla. Las casas pseudocampesinas de madera recordaban a las chozas bielorrusas con techo de paja; también había viviendas de estilo chino, japonés y suizo, estructuras fantásticas cuyo estilo desafiaba toda definición. En lugar de números, según la antigua costumbre, estaban decorados con carteles, generalmente animales. Las casas se llamaban Elefante, Camello, Águila y Oso. Cerca de cada uno de ellos había una casa de baños.

En Alba había un invernadero, un colmenar, los cisnes nadaban en embalses artificiales y la casa de fieras albergaba ciervos, alces y bisontes, que fueron expulsados ​​de los bosques de Polesie.

Cuenta la leyenda que el príncipe de Nesvizh, Pane Kokhanku, viajó en verano a Alba en un trineo tirado por osos por un camino salpicado de sal.

En 1812, todos los edificios de Alba fueron destruidos. Sólo se han conservado los callejones y los estanques. Lo que quedó con vida fueron imponentes robles de 500 años, de 7 metros de espesor, y tilos centenarios, los árboles más altos de la zona.

Los conjuntos de palacio y parque de Nesvizh son de gran valor. Sorprendentes en belleza, únicos en composición dendrológica, soluciones compositivas y estilo romántico, son una especie de autógrafo dejado por las generaciones pasadas.(15)

Los rasgos barrocos aparecieron en todo tipo de artes decorativas y aplicadas: tejido, cristalería, cerámica vidriada, talla de madera y joyería. El barroco literario, como nuevo estilo artístico, surgió por primera vez en Italia y España. Luego se extendió a las tierras de Polonia y la República Checa, y a través de estos países llegó al territorio de las modernas Bielorrusia y Ucrania. Y sólo más tarde, a mediados del siglo XVII, las tradiciones barrocas comenzaron a expandirse, principalmente gracias a la actividad creativa de Simeón de Polotsk, a Rusia. Las obras del barroco bielorruso se caracterizan por una síntesis de tradiciones, tramas y formas medievales y renacentistas, paradojas, una combinación de lo real y lo surrealista, el deseo de sorprender al lector tanto como sea posible, de influir en sus emociones y sentimientos.

Conclusión

El término "barroco" tiene muchos significados. Los elementos del estilo barroco en Inglaterra recibieron una forma única (estilo Estuardo de la Restauración; estilo de Jacob; estilo de Ana; estilo de María). En Alemania, la lucha de la Reforma y la Contrarreforma, en ambos lados, también se reflejó en el arte en el formas del barroco (arte sajón). En la era del neoclasicismo y la Ilustración de la segunda mitad del siglo XVIII, en particular en las obras de J.-J. Rousseau, el barroco era considerado una manifestación de mal gusto y “una distorsión de las reglas del arte verdaderamente bello”. Luego, a principios de los siglos XVIII y XIX, en relación con el establecimiento de las ideas del romanticismo, comenzó a dominar el punto de vista según el cual, junto con el arte clásico, podría existir otro arte. Como estilo artístico histórico importante, el barroco fue discutido por primera vez en el libro de G. Wölflin “Renacimiento y barroco” (1888). Al mismo tiempo, muchos investigadores, incluido Wölfflin, entienden el término barroco de manera más amplia, como tendencia romantica"transformación de formas". Por ello, se suele hablar del paso de la “fase barroca” en el desarrollo histórico de cualquier estilo artístico. “Barroco antiguo” es el nombre que se le da al estilo helenístico dinámico y expresivo de los escultores de la escuela de Pérgamo de los siglos III-II. antes de Cristo mi. Existe el término “barroco helenístico”, que define las características de la arquitectura de Asia Menor en el siglo II. AD, donde se borraron las antiguas fronteras del griego clásico, el latín occidental y la cultura oriental “bárbara”.

El estilo barroco encontró una encarnación muy especial en la historia del arte ruso. Según D. Likhachev, “barroco ruso” del siglo XVII. "Asumió muchas de las funciones del Renacimiento", ya que "el verdadero Renacimiento no se había manifestado suficientemente plenamente en Rusia". Esto, en general, coincide con las declaraciones de N. Kovalenskaya y B. Vipper sobre la discrepancia entre la lógica del desarrollo de estilos en el arte ruso y europeo occidental de los siglos XVII-XVIII. De ahí los nombres bastante convencionales de los estilos "Golitsma" y "barroco Naryshkin" en relación con la arquitectura de Moscú en el siglo XVII, así como el "barroco petrino" de la capital, pero extremadamente distante de Europa, de principios del siglo XVIII. . (6, pág.34)

Así, la cultura barroca ocupa un enorme espacio histórico: el cambio de siglo XVI-XVII y el siglo XVIII. Su aparición fue un proceso históricamente natural, preparado por todo el desarrollo previo de la antinomia barroca, que convive con intensas búsquedas espirituales. La belleza sensual del arte barroco es la clave del amor por él. Pero no se dirige sólo al corazón. Corazón y mente, amor y conocimiento: estas son una serie de antinomias relacionadas con la esfera de la percepción del arte.

arquitectura barroca vilna

Bibliografía

1. Belik A.A. "Culturología. Teorías antropológicas de las culturas", M. 1999

2. Delenkovsky N.N. "Nesvizh", Mn. "Bielorrusia" 1979

3. Durov I.T. "Barroco: la voluntad de diversidad de lo visible" en la revista "Mastatstva" 2001 nº 3

5. Stolyarov D.Yu., Kovtunov V.V. Libro de texto "Culturología" para estudiantes. la educación a distancia, M. 1998

6. Yakimovich Yu.A. "Arquitectura de Bielorrusia", Mn. "Ciencia y Tecnología" 1991

Publicado en Allbest.ru

...

Documentos similares

Rasgos de la arquitectura barroca, clasicista e imperial, sus rasgos distintivos. Ejemplos de logros de la arquitectura barroca, clasicista e imperial en San Petersburgo. La influencia de la creatividad de los grandes arquitectos en el aspecto arquitectónico de Novgorod. Obras maestras del arquitecto F.V. Rastrelli.

manual de capacitación, agregado el 25/10/2013


Historia de origen, rasgos de formación y características del estilo barroco, su papel en la arquitectura mundial. Descripción de la arquitectura del templo de la época barroca. Características específicas Barroco ruso, la esencia y el significado de las iglesias de cinco cúpulas en su arquitectura.

resumen, añadido el 17/04/2010


Clasicismo y Barroco: dos estilos de una misma época. Lógica de disposición y forma geométrica en la arquitectura del clasicismo. El principio de los sistemas de planificación simétrico-axial. Características del punto de inflexión entre estilos. Conjunto de arte en fincas del parque.

informe, añadido el 08/12/2016


El uso de la madera en la arquitectura de Moscú. Métodos básicos de colocación de paredes. Formas y técnicas características del barroco ruso. Apelación a principios antiguos y dominio de los clásicos. Maestros del clasicismo ruso Bazhenov y Kazakov. Formación de conjuntos en San Petersburgo.

trabajo del curso, añadido el 14/01/2010


Requisitos previos para el surgimiento, características históricas, rasgos constructivos, rasgos distintivos, crítica y finalización de la época barroca. Descripción " ciudad ideal"Renacimiento. Características específicas de las formas arquitectónicas y tipos de edificios de estilo barroco.

resumen, añadido el 31/05/2010


Historia de la creación del Bolshoi. Palacio de Catalina en estilo barroco ruso. Elementos del complejo del parque y palacio Vorontsov. Características de estilo, diseño e interior de los palacios Konstantinovsky y Massandra. Strelna y el parque Strelninsky.

presentación, añadido el 20/10/2013


Estudiar la historia del nacimiento del Barroco en Italia. Consideración de las características de la arquitectura barroca, sus principales características, relaciones con otros estilos, diferencias. Un estudio de las principales obras maestras arquitectónicas de este estilo en diferentes países modernos.

trabajo del curso, añadido el 21/01/2015


Rasgos de personaje Barroco de Moscú (finales del siglo XVII - primeros años del siglo XVIII). Características del estilo Naryshkin. El uso de elementos de orden arquitectónico y el uso de composiciones céntricas en la arquitectura del templo usando el ejemplo de la Iglesia de la Intercesión en Fili.

presentación, añadido el 22/05/2012


El concepto y características generales del barroco como estilo arquitectónico, sus características y propiedades. Conjuntos arquitectónicos de Roma, análisis de la obra de Lorenzo Bernini. Arquitectura de San Petersburgo y sus alrededores. Manifestaciones del clasicismo en la arquitectura de Europa Occidental.

prueba, añadido el 04/10/2013


Arquitectura de estructuras volumétricas. Organización de espacios de jardines y parques y arquitectura paisajística y de parques. Estilos barrocos de los siglos XVI-XVII. Elementos estructurales, escaleras, puertas, pilares y balcones en arquitectura. Los orígenes del gótico y su desarrollo.