L'essai « L'originalité idéologique et artistique de la comédie « Le Mineur » de D. I. Fonvizine

11.04.2019

Comédie immortelle« Unorosl » de D. I. Fonvizin était et reste l’une des œuvres les plus pertinentes des classiques russes. L'étendue des vues de l'écrivain, ses profondes convictions quant aux bienfaits de l'éducation et de l'illumination se sont reflétées dans la création de cette œuvre brillante. Nous vous invitons à vous familiariser avec brève analyse fonctionne selon le plan. Ce materiel peut être utilisé pour travailler dans un cours de littérature en 8e année, pour préparer l'examen d'État unifié.

Brève analyse

Année d'écriture– 1782

Histoire de la création– L’idée de comédie de l’écrivain est née à son retour de l’étranger, sous l’influence des conceptions pédagogiques d’un pays étranger.

Sujet– Le thème principal de « Minor » est l’illumination et l’éducation, éduquant une nouvelle génération dans l’esprit des nouvelles tendances de l’époque et des changements politiques.

Composition- la comédie est construite selon toutes les règles du genre, trois composantes y sont observées - l'unité d'action, de lieu et de temps. Se compose de cinq actions.

Genre– La pièce est une comédie, un récit brillant et vivant qui ne contient pas d'épisodes tragiques.

Histoire de la création

Dans «Le Mineur», l'analyse de l'œuvre consiste à révéler le thème, l'idée principale de la comédie, son essence et son idée.

Tout d’abord, définissons la signification du nom. Au XVIIIe siècle, le mot « mineur » désignait une personne qui ne possédait pas de titre d'études. Une telle personne n'était pas acceptée dans le service et n'était pas autorisée à se marier.

Fonvizine plus d'un an a vécu en France, approfondissant profondément ses doctrines éducatives. Il était occupé dans tous les domaines vie sociale pays, il s'est plongé dans la philosophie et la jurisprudence. Beaucoup d'attention l'écrivain a payé productions théâtrales, en particulier les comédies.

Lorsque l'écrivain est revenu en Russie, il a élaboré un plan pour la comédie "Minor", où les héros recevront prononcer des noms pour mieux exprimer le sens de la comédie. Le travail sur l'histoire de la création a pris à l'écrivain près de trois ans ; il a commencé en 1778 et la dernière année d'écriture était 1782.

Sujet

Initialement le thème principal de la comédie le thème de l'éducation et de l'éducation de la nouvelle génération a été abordé ; plus tard, les questions sociales ont été incluses dans les problèmes du « Sous-bois » problèmes politiques, qui était directement lié au décret de Pierre le Grand interdisant le service et le mariage des nobles - sous-bois.

La famille Prostakov, qui possède le sous-bois Mitrofanushka, a de profondes racines nobles. Pour ces Prostakov, la fierté de leur classe noble est en premier lieu, et ils n'acceptent rien de nouveau et de progressiste. Ils n'ont pas du tout besoin d'éducation, car servage Ils ne l’ont pas encore annulé et il y a quelqu’un pour travailler pour eux. Surtout pour les Prostakov bien-être matériel, l'avidité et l'avidité ferment les yeux sur l'éducation de son fils, le pouvoir et la richesse sont plus importants.

La famille est l’exemple sur lequel une personne grandit et s’éduque. Mitrofanushka reflète pleinement le comportement et le style de vie de sa mère despotique, mais Mme Prostakova ne comprend pas qu'elle est un exemple pour son fils et se demande pourquoi il ne lui montre pas le respect qui lui est dû.

Révélateur problèmes de comédie, conflit intrafamilial Prostakov, nous arrivons à la conclusion que tout dépend de l’éducation d’une personne. L’attitude d’une personne envers les autres ne dépend que d’une éducation décente au sein de la famille. à des étrangers, son intégrité et son honnêteté. Ce qu’enseigne la comédie de l’écrivain, c’est l’éducation, le respect du prochain, le savoir-vivre et la prudence.

Composition

Les caractéristiques magistralement exécutées de la composition permettent de se familiariser avec les personnages principaux dès le tout début de la pièce. Dès la fin du premier acte, l’intrigue commence. Pravdin et Sophia apparaissent immédiatement dans la comédie. Il y a une intrigue dans la comédie - la riche dot de Sophia, qu'ils découvrent grâce à l'histoire de Starodum, et la lutte pour sa main éclate.

Dans les deux actes suivants, les événements se développent rapidement, la tension augmente, dont le pic se produit dans le quatrième acte, dans lequel Prostakova a l'idée d'enlever Sophia et de la marier de force à un mineur.

Peu à peu, le développement de l'action commence à décliner et au cinquième acte la comédie arrive à un dénouement. On apprend l'enlèvement infructueux de Sophia. Pravdin accuse les Prostakov de mauvaises intentions et menace de les punir.

Un journal arrive concernant l'arrestation des biens des Prostakov, Sophia et Milon sont sur le point de partir et Mitrofanushka est obligé de rejoindre les soldats.

Utiliser tel dans votre comédie médias artistiques en parlant de noms et de prénoms, l'auteur donne une appréciation morale aux personnages, qui ne fait aucun doute sur sa justice. C'est caractéristiques générales comédies.

Personnages principaux

Genre

La pièce de Fonvizin est construite selon les lois du classicisme. Les événements ont lieu pendant la journée en un seul endroit. Le caractère comique de la pièce s'exprime clairement à travers une satire acerbe, ridiculisant sans pitié les vices de la société. La pièce contient également des motifs drôles, imprégnés d'humour, et il y en a aussi des tristes, dans lesquels la propriétaire terrienne se moque avec arrogance de ses serfs.

L'écrivain était un ardent défenseur de l'éducation ; il comprenait que seule une éducation complète et une éducation appropriée peuvent aider une personne à devenir une personne hautement morale et à devenir un digne citoyen de sa patrie. L’institution de la famille, où sont posés les fondements du comportement humain, devrait jouer un rôle majeur à cet égard.

Les critiques étaient enthousiasmés par la comédie « Le Mineur », la qualifiant de summum du drame russe du XVIIIe siècle. Tous les critiques ont écrit que Fonvizine, avec un maximum de précision et de simplicité, a décrit des images et des caractéristiques typiques de la société, qui semblent caricaturales et grotesques, mais qui en fait sont simplement tirées de la vie et décrites d'après la nature. Et en monde moderne la comédie reste d'actualité : elle est désormais également présente dans la société un grand nombre de« Mitrofanushki », pour qui le sens de la vie réside dans la richesse matérielle et où l'éducation occupe une place minime.

Examen : littérature russe du XVIIIe siècle

"Nedorosl" est la première comédie sociopolitique sur la scène russe.

L'originalité artistique de "Le Mineur" est déterminée par le fait que la pièce combine les traits du classicisme et du réalisme. Formellement, Fonvizin est resté dans le cadre du classicisme : respect de l'unité de lieu, de temps et d'action, division conventionnelle des personnages en positifs et négatifs, schématisme dans la représentation des positifs, « noms parlants », caractéristiques du raisonnement dans l'image de Starodum, et ainsi de suite. Mais, en même temps, il fait un certain pas vers le réalisme. Cela se manifeste dans l'exactitude de la reproduction du type noble provincial, relations sociales dans un village fortifié, reconstitution fidèle des éléments typiques caractères négatifs, authenticité réaliste des images. Pour la première fois dans l’histoire du drame russe, l’histoire d’amour est reléguée au second plan et acquiert une importance secondaire.

La comédie de Fonvizine est un phénomène nouveau, car elle est écrite sur le matériau de la réalité russe. L'auteur a abordé de manière innovante le problème du caractère du héros, le premier des dramaturges russes a cherché à le psychologiser, à individualiser le discours des personnages (il convient ici d'ajouter des exemples tirés du texte !).

« Fonvizin introduit des biographies de héros dans son œuvre, adopte une approche globale pour résoudre le problème de l'éducation, désignant la trinité de ce problème : famille, enseignants, environnement, c'est-à-dire que le problème de l'éducation se pose ici comme problème social. Tout cela nous permet de conclure que « Le Mineur » est une œuvre de réalisme pédagogique.

K.V. Pisarev : "<...>Fonvizin a cherché à généraliser et à caractériser la réalité. DANS images négatives il réussit brillamment dans la comédie.<...> Caractères positifs"Le Mineur" manque clairement de force de persuasion artistique et réaliste.<...>Les images qu’il a créées n’étaient pas revêtues de chair humaine vivante et sont en fait une sorte de porte-parole de la « voix », des « concepts » et de la « façon de penser » de Fonvizin lui-même et des meilleurs représentants de son temps.

Les critiques ont douté de l'art de Fonvizin de construire une action dramatique et ont parlé de la présence de scènes « supplémentaires » qui ne rentrent pas dans l'action, qui doit certainement être unifiée :

P. A. Viazemsky : « Tous les autres personnages [à l'exception de Prostakova] sont secondaires ; certains d'entre eux sont complètement étrangers, d'autres ne font que participer à l'action.<...>Sur les quarante phénomènes, dont plusieurs assez longs, il n'y en a guère un tiers dans tout le drame, et même alors de courts, qui font partie de l'action elle-même.

A. N. Veselovsky : "<...>incompétence dans la structure de la pièce, qui reste à jamais côté faible L'écriture de Fonvizine, malgré l'école des modèles européens<...>"; "Une volonté largement développée de parler non pas en images, mais en rhétorique<...>donne lieu à une stagnation, à un effacement, et le spectateur reconnaîtra alors la vision de Milo de la véritable intrépidité dans la guerre et dans une vie paisible, alors les souverains entendent la vérité sans fard de la part de gens vertueux, ou les réflexions de Starodum sur l'éducation des femmes..."

Le mot, matériau constructif initial du drame, apparaît avec insistance dans « Mineur » dans des fonctions doubles : dans un cas, la fonction picturale, plastique-figurative du mot (caractères négatifs) est soulignée, créant un modèle du monde physique. la chair, dans l'autre - sa nature idéale et conceptuelle valorisante et indépendante (caractères positifs), pour laquelle un caractère humain n'est nécessaire que comme intermédiaire, traduisant la pensée éthérée en matière mot qui sonne. Ainsi, la spécificité de sa parole dramaturgique, initialement et fondamentalement bivalente et ambiguë, vient au centre de l’esthétique et de la poétique de « Le Mineur ».

caractère calembour du mot

Technique permettant de détruire une unité phraséologique qui oppose le sens figuratif traditionnellement conventionnel au sens littéral direct d'un mot ou d'une phrase.

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Évaluation de l'essai

L'affiche elle-même explique les personnages.
P. A. Vyazemsky à propos de la comédie "Minor"

Une véritable comédie sociale.
N. V. Gogop à propos de la comédie « Le Mineur »

La première apparition de la comédie "Le Mineur" sur la scène du théâtre en 1872 a provoqué, selon les souvenirs des contemporains, des "jets de portefeuilles" - le public a jeté sur scène des portefeuilles remplis de ducats, telle était leur admiration pour ce qu'ils ont vu.

Avant D.I. Fonvizine, le public ne connaissait quasiment aucune comédie russe. Dans le premier théâtre public, organisé par Pierre Ier, les pièces de Molière ont été mises en scène et l'émergence de la comédie russe est associée au nom d'A.P. Sumarokov. "La propriété de la comédie est de gouverner l'humeur par la moquerie" - Denis Ivanovitch Fonvizine a incarné ces paroles d'A.P. Sumarokov dans ses pièces.

Qu’est-ce qui a provoqué une réaction si forte de la part du spectateur ? La vivacité des personnages, notamment négatifs, leur discours figuratif, l'humour de l'auteur, si proche du folk, le thème de la pièce est une satire sur les principes de vie et d'éducation des fils de propriétaires terriens, dénonciation du servage .

Fonvizin s'écarte d'une des règles d'or de la comédie classique : tout en observant l'unité de lieu et de temps, il omet l'unité d'action. Il n'y a pratiquement aucun développement d'intrigue dans la pièce ; elle consiste en des conversations entre des personnages négatifs et positifs. C’est l’influence de la comédie européenne contemporaine de l’auteur ; il va ici plus loin que Sumarokov. "La comédie française est absolument bonne... Il y a de grands acteurs dans la comédie... quand on les regarde, on oublie bien sûr qu'ils jouent une comédie, mais il semble qu'on voit une histoire simple", Fonvizine écrit à sa sœur lors d'un voyage en France. Mais Fonvizine ne peut en aucun cas être qualifié d'imitateur. Ses pièces sont remplies d'un esprit véritablement russe, écrites dans une langue véritablement russe.

C'est à partir de « Le Mineur » qu'est née la fable « Trishkin Kaftan » de I. A. Krylov, c'est à partir des discours des personnages de la pièce que sont nés les aphorismes « le fils de la mère », « Je ne veux pas étudier, je veux me marier ", " craignant l'abîme de la sagesse " est sorti...

L'idée principale de la pièce est de montrer les fruits d'une mauvaise éducation ou même de son absence, et elle se transforme en une image effrayante du mal des propriétaires fonciers sauvages. En contrastant les « personnages maléfiques » tirés de la réalité, en les présentant de manière amusante, Fonvizin met les commentaires de l'auteur dans la bouche de héros positifs, de personnes exceptionnellement vertueuses. Comme s'il n'espérait pas que le lecteur découvrira lui-même qui est mauvais et pourquoi il est mauvais, l'écrivain Le rôle principal alloue aux héros positifs.

« La vérité est que Starodum, Milon, Pravdin, Sophia ne sont pas tant des visages vivants que des mannequins moralistes ; mais leurs originaux réels n'étaient pas plus vivants que leurs photographies dramatiques... C'étaient des projets ambulants, mais toujours sans vie, d'une nouvelle bonne moralité...

Il a fallu du temps, de l'intensification et des expériences pour réveiller la vie organique dans ces préparations culturelles encore mortes », a écrit l'historien V. O. Klyuchevsky à propos de la comédie.
Les personnages négatifs apparaissent complètement vivants devant le spectateur. Et c’est là le principal mérite artistique de la pièce, la chance de Fonvizine. Comme les héros positifs, les négatifs portent prononcer des noms, et le nom de famille « Skotinin » devient un nom complet image artistique. Dès le premier acte, Skotinin est naïvement surpris par son amour particulier pour les cochons : « J'aime les cochons, ma sœur ; et dans notre voisinage, nous avons des cochons si gros qu'il n'y en a pas un seul qui, debout sur ses pattes de derrière, ne soit plus grand que chacun de nous d'une tête entière. Le ridicule de l'auteur est d'autant plus fort qu'il est mis dans la bouche du héros dont on se moque. Il s'avère que l'amour pour les cochons est un trait de famille.

«Prostakov. C'est étrange, mon frère, comme la famille peut ressembler à la famille ! Notre Mitrofanushka est comme notre oncle - et il est aussi grand chasseur que vous. Quand j'avais encore trois ans, quand je voyais un cochon, je tremblais de joie. .

Skotinine. C'est vraiment une curiosité ! Eh bien, frère, laisse Mitrofan aimer les cochons parce que c'est mon neveu. Il y a une certaine similitude ici : pourquoi suis-je si accro aux porcs ?

Prostakov. Et il y a ici une certaine similitude. C’est comme ça que je raisonne.

L'auteur reproduit le même motif dans les propos d'autres personnages. Au quatrième acte, en réponse aux paroles de Skotinine selon lesquelles sa famille est « grande et ancienne », Pravdin remarque ironiquement : « De cette façon, vous nous convaincrez qu'il est plus âgé qu'Adam. » Skotinin, sans méfiance, tombe dans un piège et confirme volontiers ceci : « Qu'en pensez-vous ? Au moins quelques-uns... » et Starodum l'interrompt : « Autrement dit, votre ancêtre a été créé même le sixième jour, mais un peu plus tôt qu'Adam. » Starodum fait directement référence à la Bible : le sixième jour, Dieu créa d'abord les animaux, puis les humains. La comparaison entre s’occuper des cochons et s’occuper d’une femme, issue de la même bouche de Skotinine, évoque la remarque indignée de Milo : « Quelle comparaison bestiale ! Kuteikin, un ecclésiastique rusé, investit description de l'auteur dans la bouche de Mitrofanushka lui-même, le forçant à lire dans le Livre d'Heures : « Je suis du bétail, pas des hommes, un reproche aux hommes. » Les représentants de la famille Skotinin eux-mêmes parlent avec une simplicité comique de leur nature « bestiale ».

«Prostakova. Après tout, je suis aussi du père des Skotinin. Le père décédé a épousé la mère décédée ; elle était surnommée Priplodin. Nous avons eu dix-huit enfants... » Skotinine parle de sa sœur dans les mêmes termes que de ses « jolis cochons » : « Pour être honnête, il n'y a qu'une seule portée ; Oui, regarde comme elle a crié..." Prostakova elle-même compare son amour pour son fils à l'affection d'un chien pour ses chiots et dit d'elle-même : "Moi, frère, je n'aboyerai pas avec toi", " Oh, je je suis la fille d'un chien ! Qu'est-ce que j'ai fait!". Une autre particularité de la pièce « Le Mineur » est que chacun des personnages parle sa propre langue. Les contemporains de Fonvizine l’appréciaient : « chacun diffère par son propre caractère et ses paroles ».

Le discours du soldat à la retraite Tsyfirkin est rempli de termes militaires, le discours de Kuteikin est construit sur des phrases slaves de l'Église, le discours de Vralman, un Allemand russe, obséquieux avec ses maîtres et arrogant avec ses serviteurs, est rempli de caractéristiques de prononciation bien capturées. .

La typicité frappante des héros de la pièce - Prostakov, Mitrofanushka, Skotinin - dépasse largement ses frontières temporelles et spatiales. Et chez A. S. Pouchkine dans « Eugène Onéguine », et chez M. Yu Lermontov dans « Le Trésor de Tambov », et chez M. E. Saltykov-Shchedrin dans « Les Messieurs de Tachkent », nous trouvons des références à eux, encore vivants et portant en eux l'essence de propriétaires de serfs, si talentueux révélés par Fonvizine.

Regardons les caractéristiques de la comédie créée par Fonvizin (« Le Mineur »). L’analyse de ces travaux fait l’objet de cet article. Cette pièce est un chef d'oeuvre Littérature russe 18ème siècle. Ce travail est désormais inclus dans le fonds russe littérature classique. Cela affecte ligne entière "problèmes éternels". Et la beauté du grand style attire encore aujourd'hui de nombreux lecteurs. Le nom de cette pièce est associé au décret publié par Pierre Ier, selon lequel il est interdit aux « mineurs » (jeunes nobles) d'entrer dans le service et de se marier sans éducation.

Histoire de la pièce

En 1778, l'idée de cette comédie est née de son auteur, Fonvizine. « Le Mineur », dont l'analyse nous intéresse, fut écrit en 1782 et présenté au public la même année. Soulignons brièvement l'époque de création de la pièce qui nous intéresse.

Sous le règne de Catherine II, Fonvizine écrit « Le Mineur ». L’analyse des héros présentée ci-dessous prouve qu’ils étaient des héros de leur temps. La période de développement de notre pays est associée à la domination des idées. Elles ont été empruntées par les Russes aux éclaireurs français. La diffusion de ces idées et leur grande popularité parmi les philistins instruits et la noblesse ont été largement facilitées par l'impératrice elle-même. On sait qu'elle a correspondu avec Diderot, Voltaire et d'Alembert. En outre, Catherine II a ouvert des bibliothèques et des écoles et a soutenu le développement de l'art et de la culture en Russie par divers moyens.

En continuant à décrire la comédie créée par D.I. Fonvizin (« Le Mineur »), en analysant ses caractéristiques, il convient de noter qu'en tant que représentant de son époque, l'auteur partageait certainement les idées qui dominaient la société noble de cette époque. Il a essayé de les refléter dans son travail, en exposant non seulement les aspects positifs aux lecteurs et aux téléspectateurs, mais en soulignant également les idées fausses et les lacunes.

"Mineur" - un exemple de classicisme

L'analyse de la comédie « Mineur » de Fonvizine nécessite de considérer cette pièce comme s'inscrivant dans une époque culturelle et tradition littéraire. Cette œuvre est considérée comme l'un des meilleurs exemples du classicisme. Il y a une unité d'action dans la pièce (il n'y a pas d'intrigue secondaire, seule la lutte pour la main de Sophia et ses biens est décrite), un lieu (les personnages ne se déplacent pas sur de longues distances, tous les événements se déroulent soit à proximité du domicile des Prostakov maison ou à l'intérieur de celle-ci), et l'heure (Tous les événements ne prennent pas plus d'une journée). De plus, il a utilisé des noms de famille « parlants », qui sont traditionnels pour la pièce classique Fonvizin (« Mineur »). L'analyse montre que, suivant la tradition, il a divisé ses personnages en positifs et négatifs. Les plus positifs sont Pravdin, Starodum, Milon, Sophia. Ils contrastent avec Prostakov, Mitrofan, Skotinin de D.I. Fonvizin (pièce "Le Mineur"). L'analyse de leurs noms montre qu'ils indiquent clairement au lecteur quelles caractéristiques prédominent dans l'image d'un personnage particulier. Par exemple, Pravdin est la personnification de la moralité et de la vérité dans l'œuvre.

Un nouveau genre de comédie, ses caractéristiques

« Mineur » au moment de sa création est devenu étape importante avancé dans le développement de la littérature dans notre pays, en particulier du théâtre. Denis Ivanovitch Fonvizine a créé un nouveau socio-politique. Il combine harmonieusement un certain nombre de scènes réalistes, représentées avec sarcasme, ironie et rire, tirées de la vie de certains représentants ordinaires. haute société(noblesse) avec des sermons sur la moralité, la vertu, le besoin d'éducation qualités humaines, caractéristiques du siècle des Lumières. Les monologues instructifs n'alourdissent pas la perception de la pièce. Ils complètent ce travail, ce qui le rend plus approfondi.

Première action

La pièce, dont l'auteur est Fonvizine (« Mineur »), est divisée en 5 actes. L'analyse d'une œuvre implique une description de l'organisation du texte. Dans le premier acte, nous rencontrons les Prostakov, Pravdin, Sophia, Mitrofan, Skotinin. Les personnalités des personnages ressortent immédiatement et le lecteur comprend que Skotinine et les Prostakov – ainsi que Sophia et Pravdin – sont positifs. Dans le premier acte, il y a une exposition et une intrigue de cette œuvre. Dans l'exposition, nous faisons connaissance avec les personnages, nous apprenons que Sophia vit sous la garde des Prostakov, qui vont se marier avec Skotinin. La lecture de la lettre de Starodum est le début de la pièce. Sophia se révèle désormais être une riche héritière. D'un jour à l'autre, son oncle revient emmener la jeune fille chez lui.

Développement d'événements dans la pièce créée par Fonvizin (« Mineur »)

Nous poursuivrons l'analyse de l'œuvre avec une description de l'évolution des événements. Les 2e, 3e et 4e actes en sont le développement. Nous rencontrons Starodum et Milon. Prostakova et Skotinin essaient de plaire à Starodum, mais leur flatterie, leur fausseté, leur manque d'éducation et leur énorme soif de profit ne font que les repousser. Ils ont l'air stupides et drôles. La scène la plus drôle de cette œuvre est l'interrogatoire de Mitrofan, au cours duquel la bêtise non seulement de ce jeune homme, mais aussi de sa mère est révélée.

Point culminant et dénouement

Acte 5 - point culminant et dénouement. Il convient de noter que les chercheurs ont des opinions différentes sur le moment qui doit être considéré comme le point culminant. Il existe 3 versions les plus populaires. Selon la première, il s'agit de l'enlèvement de Sophia Prostakova, selon la seconde, de la lecture par Pravdin d'une lettre qui dit que la succession de Prostakova est sous sa garde, et, enfin, la troisième version est la rage de Prostakova après qu'elle ait réalisé la sienne impuissance et tente de « se venger » de ses serviteurs. Chacune de ces versions est valable, puisqu'elle considère différents points vue du travail qui nous intéresse. Le premier, par exemple, met en évidence scénario, dédié au mariage de Sophia. L’analyse de l’épisode de la comédie « Le Mineur » de Fonvizine, lié au mariage, permet en effet de le considérer comme clé de l’œuvre. La deuxième version examine la pièce d'un point de vue socio-politique, en mettant en avant le moment où la justice règne sur le domaine. Le troisième se concentre sur l'historique, selon lequel Prostakova est la personnification des principes et idéaux affaiblis de l'ancienne noblesse devenus une chose du passé, qui, cependant, ne croient pas encore à leur propre défaite. Cette noblesse, selon l'auteur, repose sur le manque d'illumination, le manque d'éducation, ainsi que sur de faibles principes moraux. Lors du dénouement, tout le monde quitte Prostakova. Elle n'a plus rien. En le soulignant, Starodum dit que c'est " fruits dignes""mal."

Caractères négatifs

Comme nous l'avons déjà noté, les personnages principaux sont clairement divisés en négatifs et positifs. Mitrofan, Skotinin et Prostakov - héros négatifs. Prostakova est une femme en quête de profit, sans éducation, grossière et dominatrice. Elle sait flatter pour obtenir des avantages. Cependant, Prostakova aime son fils. Prostakov apparaît comme « l’ombre » de sa femme. C'est un personnage faible. Sa parole ne veut pas dire grand-chose. Skotinin est le frère de Mme Prostakova. C'est une personne tout aussi inculte et stupide, assez cruelle, comme sa sœur, avide d'argent. Pour lui, une promenade chez les cochons dans la basse-cour est meilleure activité. Mitrofan est un fils typique de sa mère. Il s'agit d'un jeune homme gâté de 16 ans qui a hérité de son oncle l'amour des cochons.

Problèmes et hérédité

Dans la pièce, il faut noter que Fonvizine (« Le Mineur ») consacre une place importante à la question des liens familiaux et de l'hérédité. En analysant cette question, disons, par exemple, que Prostakova n'est mariée qu'à son mari (un homme « simple » qui ne veut pas grand-chose). Cependant, elle est en réalité Skotinina, semblable à son frère. Son fils a absorbé les qualités de ses deux parents – les qualités « animales » et la stupidité de sa mère et la faiblesse de son père.

Des liens familiaux similaires peuvent être retracés entre Sophia et Starodum. Tous deux sont honnêtes, vertueux, instruits. La jeune fille écoute attentivement son oncle, le respecte et « absorbe » la science. Les paires d'opposés créent du négatif et cadeaux. Enfants - gâtés stupide Mitrofan et Sophia douce et intelligente. Les parents aiment les enfants, mais ils abordent leur éducation de différentes manières - Starodub parle de vérité, d'honneur, de moralité, et Prostakova ne fait que chouchouter Mitrofan et dit qu'il n'aura pas besoin d'éducation. Un couple de prétendants - Milon, qui voit un idéal et son amie en Sophia, qui l'aime, et Skotinin, qui calcule la fortune qu'il recevra après avoir épousé cette fille. En même temps, il ne s'intéresse pas à Sophia en tant que personne. Skotinin n'essaie même pas de fournir à son épouse un logement confortable. Prostakov et Pravdin sont en fait la « voix de la vérité », une sorte de « commissaires aux comptes ». Mais en la personne du fonctionnaire, nous trouvons la force active, l'aide et l'action réelle, tandis que Prostakov est un personnage passif. La seule chose que ce héros pouvait dire était de faire des reproches à Mitrofan à la fin de la pièce.

Problèmes soulevés par l'auteur

En analysant, il devient clair que chacune des paires de personnages décrites ci-dessus reflète un problème distinct révélé dans l'œuvre. Il s'agit d'un problème d'éducation (qui est complété par l'exemple d'enseignants à moitié instruits comme Kuteikin, ainsi que d'imposteurs comme Vralman), d'éducation, de pères et d'enfants, la vie de famille, relations entre époux, relations des nobles avec les serviteurs. Chacune de ces problématiques est examinée à travers le prisme des idées pédagogiques. Fonvizine, attirant son attention sur les défauts de l'époque en utilisant techniques comiques, l’accent est mis sur la nécessité de changer les fondements traditionnels et dépassés, devenus inutiles. Ils entraînent les gens dans le marais de la stupidité et du mal et les comparent à des animaux.

Comme l’a montré notre analyse de la pièce « Le Mineur » de Fonvizine : idée principale et le thème de l'ouvrage est la nécessité d'éduquer la noblesse conformément aux idéaux pédagogiques, dont les fondements sont toujours d'actualité aujourd'hui.

« Nedorosl » est la première comédie sociopolitique sur la scène russe.

L'originalité artistique de "Le Mineur" est déterminée par le fait que la pièce combine les traits du classicisme et du réalisme. Formellement, Fonvizin est resté dans le cadre du classicisme : respect de l'unité de lieu, de temps et d'action, division conventionnelle des personnages en positifs et négatifs, schématisme dans la représentation des positifs, « noms parlants », caractéristiques du raisonnement dans l'image de Starodum, et ainsi de suite. Mais, en même temps, il fait un certain pas vers le réalisme. Cela se manifeste par l'exactitude de la reproduction du type noble provincial, les relations sociales dans le village forteresse, l'exactitude de la recréation des traits typiques des personnages négatifs et l'authenticité réaliste des images. Pour la première fois dans l’histoire du drame russe, l’histoire d’amour est reléguée au second plan et acquiert une importance secondaire.

Dans son ouvrage, Fonvizin introduit des biographies de héros, adopte une approche globale pour résoudre le problème de l'éducation, désignant la trinité de ce problème : famille, enseignants, environnement, c'est-à-dire que le problème de l'éducation se pose ici comme un problème social. Tout cela nous permet de conclure que « Le Mineur » est une œuvre de réalisme pédagogique.

K.V. Pisarev : « Fonvizine a cherché à généraliser et à caractériser la réalité. Dans les images négatives de la comédie, il a réussi avec brio.<...>Les personnages positifs de "Le Mineur" manquent clairement de force de persuasion artistique et réaliste.<...>Les images qu'il a créées n'étaient pas revêtues de chair humaine vivante et sont en fait une sorte de porte-parole de la "voix", des "concepts" et de la "façon de penser" de Fonvizin lui-même et des meilleurs représentants de son temps.

P. A. Viazemsky : « Toutes les autres personnes [sauf Prostakova] sont secondaires ; certains d'entre eux sont complètement étrangers, d'autres ne sont qu'adjacents à l'action. Sur les quarante phénomènes, dont plusieurs assez longs, il n’y en a guère un tiers dans tout le drame, et même alors de courts, qui font partie de l’action elle-même.
A. N. Veselovsky : « l'ineptie de la structure de la pièce, qui est restée à jamais le côté faible de l'écriture de Fonvizine, malgré l'école des modèles européens » ; « Une volonté largement développée de parler non pas en images, mais en rhétorique<...>donne lieu à la stagnation, au gel, et le spectateur reconnaît alors la vision de Milon sur la véritable intrépidité dans la guerre et dans la vie paisible, puis les souverains entendent la vérité sans fard de la part de personnes vertueuses, ou les pensées de Starodum sur l'éducation des femmes... "

Le mot, matériau constructif initial du drame, apparaît avec insistance dans « Mineur » dans des fonctions doubles : dans un cas, la fonction picturale, plastique-représentative du mot (caractères négatifs) est soulignée, créant un modèle du monde physique. la chair, de l'autre - sa nature idéale et conceptuelle valorisante et indépendante (caractères positifs), pour laquelle un caractère humain n'est nécessaire que comme intermédiaire, traduisant une pensée éthérée en matière de parole. Ainsi, la spécificité de sa parole dramaturgique, initialement et fondamentalement double et ambiguë, se déplace au centre de l’esthétique et de la poétique de « Mineur ».