Figures artistiques de la seconde moitié du XIXe siècle. Université d'État des arts de l'imprimerie de Moscou

HACHEK Iaroslav

écrivain satiriste tchèque

Né dans la famille d'un professeur d'école. Dans sa jeunesse, il se distinguait par son caractère explosif et était un participant indispensable aux manifestations anti-allemandes à Prague, à divers scandales et bagarres.

Il a toujours été l'animateur de la fête, un habitué des pubs et des pubs de Prague. En 1902, il est diplômé avec distinction de l'Académie du Commerce et a obtenu un emploi à la Slavia Bank. En 1903, il quitte son emploi et voyage à travers les Balkans et l'Europe centrale.

Après avoir publié en 1903 un recueil de poèmes, May Shouts, écrit avec Ladislav Hajek, et reçu de l'argent pour ses notes écrites au cours de ses voyages, il décide de devenir écrivain. Il a rapidement gagné en popularité en tant qu'humoriste tchèque le plus lu, publiant dans les sections de divertissement des quotidiens et hebdomadaires, des magazines humoristiques et des calendriers.

Au milieu des années 1900, il se rapproche des milieux anarchistes et participe à des rassemblements et effectue des voyages de campagne. En 1909, il rompt avec le mouvement anarchiste.

En 1909, il devient rédacteur en chef de la revue « Animal World ». Le caractère académique et calme de la publication n'était pas de bon goût pour le caractère enjoué de Hasek, et il a décidé de plaire aux lecteurs avec toutes sortes de découvertes sur la vie des animaux. De sa plume sont nés le mystérieux « tabu-taburan » vivant dans l'océan Pacifique, une mouche à seize ailes, dont huit elle s'évent comme un éventail, des goules domestiques gris argenté et un ancien lézard « idiotosaure ». Il n'est pas surprenant qu'il ait été rapidement démis de ses fonctions de rédacteur en chef. En 1912-1915, les recueils « Le Bon Soldat Schweik et autres » sont publiés des histoires étonnantes", "Les chagrins de Pan Tenkrat", "Guide pour les étrangers", "Mon commerce de chiens".

Puis il a ouvert l’Institut Canin, qui n’était essentiellement qu’un bureau de vente de chiens. N'ayant pas l'argent nécessaire pour acheter des chiots de race pure, il attrapa des bâtards, les repeint et forgea leur pedigree. Ce type de fraude n'a pas duré longtemps et s'est terminé devant les tribunaux. En général, le nom de Hasek apparaît souvent dans les rapports de police : « en état d’ébriété, il faisait ses besoins devant le bâtiment de la police » ; « alors qu'il était légèrement ivre, il a endommagé deux clôtures en fer » ; « non loin du commissariat, trois lampadaires étaient allumés, déjà éteints » ; "J'ai tiré avec un épouvantail pour enfants." S'étant présenté à la police sous le nom de Saint Jean Népomucène, âgé de 518 ans, il fut placé dans un asile de fous, où il rassembla du matériel pour de nouvelles humoresques. Pendant la Première Guerre mondiale, il s'installe dans un hôtel de Prague et s'inscrit sous le nom de « Lev Nikolaevich Tourgueniev. Né le 3 novembre 1885 à Kiev. Vit à Petrograd. Orthodoxe. Employé privé. Je suis venu de Moscou. Le but de la visite est d’inspecter l’état-major autrichien. Arrêté en tant qu'espion russe, il a déclaré qu'en tant que citoyen loyal, il considérait qu'il était de son devoir de vérifier « comment fonctionne la police d'État dans cette période difficile pour le pays ».

En 1915, il fut enrôlé dans l'armée et enrôlé dans le 91e régiment d'infanterie, situé à Ceske Budejovice. Il a ensuite décrit une grande partie de ce qui est arrivé à Hasek dans l'armée dans le roman « Les aventures du bon soldat Schweik ». Il est donc venu au régiment en uniforme militaire, mais avec un haut-de-forme. Il a été expulsé de l'école des volontaires pour manquement à la discipline. Et la simulation de rhumatismes a été reconnue comme une tentative de désertion et a même été condamnée à trois ans de prison, à purger à la fin de la guerre. Hasek partit donc au front dans un carrosse de prisonnier.

Dans l'armée, il obtient le poste de commis adjoint, ce qui lui permet d'éviter la formation et de poursuivre sa créativité. Dans le même temps, il se lie d’amitié avec l’infirmier František Strašlipka, qui devient l’un des principaux prototypes de Svejk. Sur le front de Galice, il a servi comme quartier-maître, puis comme infirmier et agent de liaison de peloton. Il participa aux batailles près du mont Sokal, reçut une médaille d'argent pour bravoure et fut promu au grade de caporal. Le 24 septembre 1915, lors de la contre-offensive de l'armée russe dans le secteur du 91e régiment, Hasek et Strashlipka se rendirent volontairement.

En captivité, comme beaucoup d'autres compatriotes, il rejoint la Légion tchécoslovaque, qui combat aux côtés de l'armée russe. À l'été 1917, pour la bataille de Zborov, il reçut même la Croix de Saint-Georges du quatrième degré.

Après la conclusion d'une paix séparée entre la Russie et l'Allemagne et le début de l'évacuation des corps tchèques vers l'Europe via Vladivostok, il se rend à Moscou, où il rejoint le Parti communiste. En avril 1918, il fut envoyé à Samara, où il fit campagne auprès des Tchèques et des Slovaques contre l'évacuation vers la France et les appela également à rejoindre l'Armée rouge. À la fin du mois de mai, le détachement de Hasek était composé de 120 combattants qui ont pris part aux combats avec des unités de l'Armée blanche et ont réprimé avec succès la rébellion anarchiste à Samara. En juillet, le tribunal de campagne de la Légion tchécoslovaque a émis un mandat d'arrêt contre Hasek en tant que traître au peuple tchèque. Après la rébellion des Bohémiens blancs, se retrouvant sur un territoire contrôlé par les partisans de Koltchak, il fut contraint de se cacher. Ce n'est qu'en septembre qu'il franchit la ligne de front et rejoint à nouveau les unités de l'Armée rouge à Simbirsk.

À partir d'octobre 1918, il s'engage dans des activités partisanes, politiques et administratives au sein du département politique de la 5e armée du front de l'Est. En décembre 1918, il fut nommé commandant de la ville de Bugulma. Il a participé personnellement à la Terreur rouge. En 1919, il fut transféré à Oufa, où il dirigea une imprimerie et publia le journal bolchevique « Notre voie ». Là, il épousa une employée de l'imprimerie A.G. Lvovoy. Avec la 5e armée, il s'est rendu à Tcheliabinsk, Omsk, Krasnoïarsk et Irkoutsk, où il a été légèrement blessé lors d'une tentative d'assassinat.

À Irkoutsk, il a été élu député du conseil municipal. Parallèlement, il publie les journaux « Sturm » en allemand, « Rogam » en hongrois, « Bulletin du travailleur politique » en russe et « Ur » (« L'Aube ») en bouriate. Après la fin de la guerre civile, Hasek est resté à Irkoutsk, où il a même acheté une maison. Cependant, à cette époque, une « loi d'interdiction » était en vigueur en Sibérie, ce qui ne pouvait que contrarier le célèbre buveur. C'était peut-être l'une des raisons pour lesquelles je suis rentré chez moi.

En décembre 1920, lui et sa femme retournèrent à Prague, où, en raison de son service auprès des bolcheviks, il se heurta à une extrême hostilité. Il s'est retrouvé presque sans moyens de subsistance et a même vendu dans la rue des exemplaires de ses livres que les éditeurs avaient accumulés pendant la guerre. Bientôt, il vécut à nouveau grâce aux avances des éditeurs, errant de taverne en taverne. C'est dans les tavernes qu'il écrivait ses nouvelles œuvres et les lisait souvent là-bas. Boire constamment, deux typhus, refus de suivre les recommandations des médecins - tout cela a conduit à une détérioration constante de la santé de Hasek.

De retour à Prague, il publie des recueils de nouvelles, « Deux douzaines d'histoires », « Trois hommes et un requin » et « La Conférence de la paix et autres comédies humoristiques ». Parallèlement, il commence à travailler sur le roman « Les aventures du bon soldat Schweik », qui paraît dans des éditions séparées. Le roman a été écrit immédiatement, et chaque chapitre écrit a été immédiatement envoyé à l'éditeur. Parallèlement à l'édition tchèque, une traduction du livre comme l'original est publiée en France, en Angleterre et en Amérique. En 1922, le premier volume du roman avait déjà connu quatre éditions et le second trois.

En août 1921, il s'installe dans la petite ville de Lipnice, où il continue à travailler activement sur un roman sur Schweik. Mais sa santé ne cesse de se détériorer. J'ai souvent dû arrêter de travailler à cause de la douleur. Cependant, l'écrivain a travaillé jusqu'au bout. La dernière fois qu'il a dicté à Schweik, c'était seulement 5 jours avant sa propre mort. Le roman est resté inachevé. Le 3 janvier 1923, Hasek décède.

Dans de nombreuses villes du monde, les rues portent le nom de Jaroslav Hasek, et le nombre de monuments dédiés à Josef Schweik dépasse même le nombre de monuments dédiés à Hasek lui-même. Il existe plusieurs musées Hasek dans le monde, notamment en Russie (à Bugulma). L'astéroïde 2734 Hasek porte le nom de J. Hasek et l'astéroïde 7896 Švejk porte le nom de son personnage le plus célèbre.

RUSSIE

Littérature russe de la fin du XVIIIe au XIXe siècle. développé dans des conditions difficiles. L’Empire russe était économiquement l’un des pays les plus arriérés d’Europe. Réformes du XVIIIe siècle Pierre Ier et Catherine II s'occupaient principalement des affaires militaires.

Si au 19ème siècle La Russie restait encore un pays économiquement arriéré, mais dans le domaine de la littérature, de la musique et des beaux-arts, elle était déjà à l'avant-garde.

LITTERATURE DU DEBUT DU SIÈCLE

La classe la plus instruite de Russie était la noblesse. La plupart des personnalités culturelles de cette époque étaient issues de la noblesse ou du peuple, d'une manière ou d'une autre.associé à la culture noble. La lutte idéologique dans la littérature au début du siècle opposait la société « Conversation des amoureux de la parole russe » (Derzhavin, Shirinsky-Shikhmatov, Shakhovskoy, Krylov, Zakharov, etc.), qui réunissait des nobles conservateurs, et des écrivains radicaux qui faisaient partie du cercle « Arzamas » (Joukovsky, Batyushkov, Viazemsky, Pouchkine, etc.). Le premier et le second ont écrit leurs œuvres dans l'esprit du classicisme et du romantisme, mais les poètes d'Arzamas se sont battus plus activement pour un nouvel art et ont défendu le pathos civil et démocratique dans la poésie.

Au début des années 20, les poètes et écrivains associés au mouvement décembriste ou idéologiquement proches de celui-ci jouent un rôle majeur dans la littérature. Après la défaite du soulèvement décembriste, à l'époque de la réaction muette de Nicolas, les écrivains les plus célèbres étaient F. Bulgarin et N. Grech, qui parlaient dans leurs organes - le journal « Northern Bee » et le magazine « Son of the Fatherland ». ». Tous deux s'opposaient aux nouvelles tendances de la littérature russe, prônées par Pouchkine, Gogol et d'autres. Malgré tout cela, ils n'étaient pas dépourvus d'écrivains de talent.

La plupart œuvres populaires Thaddeus Bulgarin (1789 - 1859) est devenu les romans didactiques et moralement descriptifs « Ivan Vyzhigin » (1829) et « Peter Ivanovich Vyzhigin » (1831), qui sont devenus des best-sellers du vivant de l'auteur, mais ils ont été complètement oubliés par les contemporains ; Ses romans historiques « Dmitry le prétendant » et « Mazeppa » regorgent d'effets mélodramatiques.

La création la plus importante de Nikolai Grech (1787 - 1867) fut le roman aventureux et moralement descriptif « La Femme noire » (1834), écrit dans l'esprit du romantisme. Grech a également écrit un roman épistolaire"Parvoyage en Allemagne" (1836), "Une expérience dans une brève histoire de la littérature russe" (1822) - le premier ouvrage du pays sur l'histoire de la littérature russe - et plusieurs autres livres sur la langue russe.

Le plus grand prosateur de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle, l'écrivain et historiographe Nikolaï Mikhaïlovitch Karamzine (1766 - 1826) n'était pas étranger au libéralisme lorsqu'il s'agissait d'idées abstraites qui n'affectaient pas l'ordre russe. Ses « Lettres d'un voyageur russe » ont joué un rôle important en faisant découvrir aux lecteurs la vie et la culture de l'Europe occidentale. La plus célèbre de ses histoires est « Pauvre Lisa" (1792) raconte une touchante histoire d'amour entre un noble et une paysanne. "Et les paysannes savent ressentir", cette maxime contenue dans le récit témoignait de l'orientation humaine des vues de son auteur.

Au début du 19ème siècle. Karamzine écrit l'œuvre la plus importante de sa vie - l'Histoire de l'État russe en plusieurs volumes, dans laquelle, à la suite de Tatishchev, il interprète les événements de l'histoire des peuples slaves orientaux dans l'esprit de la monarchie russe existante et élève les au rang d'idéologie d'État dynastie royale Les Romanov constituent une justification historique de la saisie par Moscou des terres de ses voisins.

Les œuvres de Vassili Joukovski (1783 - 1852) s'élèvent à étape importante dans le développement de paroles romantiques. Joukovski a éprouvé une profonde déception face aux Lumières du XVIIIe siècle, et cette déception a tourné sa pensée vers le Moyen Âge. En véritable romantique, Joukovski considérait les bienfaits de la vie comme transitoires et ne voyait le bonheur que dans l'immersion dans le monde intérieur d'une personne. En tant que traducteur, Joukovski a ouvert la poésie romantique d’Europe occidentale au lecteur russe. Ses traductions de Schiller et des Romantiques anglais sont particulièrement remarquables.

Les paroles de K. N. Batyushkov (1787 - 1855), contrairement au romantisme de Joukovski, étaient de nature terrestre et sensuelle, imprégnées d'une vision lumineuse du monde, harmonieuse et gracieuse.

Le principal mérite d'Ivan Krylov (1769 - 1844) est la création d'une fable classique en russe. Krylov a emprunté les intrigues de ses fables à d'autres fabulistes, principalement à La Fontaine, mais en même temps il est toujours resté un poète profondément national, reflétant dans ses fables les traits du caractère et de l'esprit nationaux, amenant sa fable à un naturel et une simplicité élevés. .

Les décembristes ont écrit leurs œuvres dans l'esprit du classicisme. Ils se tournèrent vers les images héroïques de Caton et de Brutus et vers les motifs de l'antiquité nationale romantique, vers les traditions épris de liberté de Novgorod et de Pskov, les villes de l'ancienne Russie. Le poète le plus important parmi les décembristes était Kondraty Fedorovich Ryleev (1795 - 1826). L'auteur de poèmes anti-tyran (« Citoyen », « Au travailleur temporaire ») a également écrit une série de « Dumas » patriotiques et a créé un poème romantique « Voinarovsky », qui dépeint le sort tragique du patriote ukrainien.

Alexander Griboïedov (1795 - 1829) est entré dans la littérature russe en tant qu'auteur d'une œuvre - la comédie "Woe from Wit" (1824), dans laquelle il n'y a pas d'intrigue au sens où les comédiens français l'entendaient, et il n'y a pas de fin heureuse. La comédie est basée sur la confrontation de Chatsky avec d'autres personnages qui forment le cercle Famus, la société noble de Moscou. La lutte d'un homme aux vues progressistes - contre les barbares, les parasites et les débauchés qui ont perdu leur dignité nationale et rampent devant tout ce qui est français, stupides martinets et persécuteurs des Lumières - se termine par la défaite du héros. Mais le pathétique public des discours de Chatsky reflétait toute la force de l’indignation qui s’était accumulée parmi la jeunesse radicale russe prônant des réformes de la société.

Griboïedov a écrit plusieurs autres pièces avec P. Katenin (« Étudiant », « Feigned Infidelity »), contenu idéologique qui était dirigé contre les poètes d'"Arzamas".

POOUCHKINE ET LERMONTOV

Alexandre Pouchkine (1799 - 1837) marque un tournant dans la littérature russe, séparant la nouvelle littérature de l'ancienne. Son œuvre a déterminé le développement de toute la littérature russe jusqu'à la fin du siècle. Pouchkine a élevé l'art poétique russe au sommet de la poésie européenne, devenant l'auteur d'œuvres d'une beauté et d'une perfection inégalées.

À bien des égards, le génie de Pouchkine a été déterminé par les circonstances de ses études au lycée de Tsarskoïe Selo, ouvert en 1811 - un établissement d'enseignement supérieur pour les enfants de nobles, depuis les murs duquel, au cours de ces années, de nombreux poètes de « l'âge d'or » de La poésie russe a émergé (A. Delvig, V. Kuchelbecker, E. Baratynsky et autres). Formé au classicisme français du XVIIe siècle et à la littérature pédagogique du XVIIIe siècle, au début de son chemin créatif a subi l'influence de la poésie romantique et, enrichi par ses réalisations artistiques, s'est élevé au niveau du haut réalisme.

Dans sa jeunesse, Pouchkine a écrit des poèmes lyriques dans lesquels il glorifiait la jouissance de la vie, l'amour et le vin. Les paroles de ces années respirent l'esprit, imprégnées d'une attitude épicurienne face à la vie héritée de la poésieXVIIIV. Au tout début des années 1920, de nouveaux motifs apparaissent dans les poèmes de Pouchkine : il glorifie la liberté et se moque des dirigeants. Ses brillantes paroles politiques ont provoqué l'exil du poète en Bessarabie. Durant cette période, Pouchkine crée ses poèmes romantiques « Le Prisonnier du Caucase » (1820 - 1821), « Les frères voleurs » (1821 - 1822), « La fontaine Bakhchisaray » (1821 - 1823) et « Les Tsiganes » (1824). - 1825).

Les travaux ultérieurs de Pouchkine ont été influencés par « L’Histoire de l’État russe » de Karamzine et les idées des décembristes. Dans le but de montrer plus clairement à l'empereur russe Alexandre Ier, puisNicolas II "expérience" du règne des dirigeants russes, estimant que les réformes de l'État devraient venir du tsar, lorsque le peuple se tait, Pouchkine crée la tragédie historique "Boris Godounov" (1824 - 1825), dédiée à "l'époque de nombreuses révoltes » du début du XVIIe siècle. Et à la fin des années 20, il écrivit le poème « Poltava » (1828), le roman historique « Arap de Pierre le Grand » (non terminé) et un certain nombre de poèmes, se tournant vers l'image du tsar réformateur Pierre Ier, voyant sur cette image l'empereur Nicolas Ier, dont la mission est de promouvoir de nouvelles réformes en Russie, c'est-à-dire devenir un monarque éclairé.

Ayant perdu confiance en ses aspirations à changer la volonté du tsar, qui a envoyé les décembristes à la potence et en exil, Pouchkine, dans l'esprit de l'œuvre de Byron « Le pèlerinage de Childe Harold », travaille sur l'une de ses meilleures créations - le roman de vers «Eugène Onéguine» (1823 - 1831). Onéguine donne une vue d'ensemble de la vie société russe, et dans les digressions lyriques du roman, la personnalité du poète lui-même se reflète de plusieurs manières, tantôt réfléchies et tristes, tantôt sarcastiques et ludiques. Pouchkine dans sa création révèle l'image d'un contemporain qui ne s'est pas retrouvé dans la vie.

Dans sa prochaine œuvre importante, « Petites tragédies » (années 30), le poète, à l'aide d'images et d'intrigues connues de la littérature européenne, dépeint le choc d'une personnalité humaine audacieuse avec les lois, la tradition et l'autorité. Pouchkine se tourne également vers la prose (l'histoire « La Dame de Pique », le cycle « Les Contes de Belkin », « Dubrovsky »). S'appuyant sur les principes artistiques de Walter Scott, Pouchkine écrit « La fille du capitaine" (1836) et dans les événements réels du soulèvement paysan du XVIIIe siècle sous la direction d'Emelyan Pougatchev, il tisse la vie du personnage principal, dont le sort est étroitement lié aux grands événements sociaux.

Pouchkine est le plus puissant dans ses poèmes lyriques. La beauté unique de ses paroles révèle profondément le monde intérieur d'une personne. En termes de profondeur de sentiment et d’harmonie classique des formes, ses poèmes, avec les poèmes lyriques de Goethe, font partie des meilleures créations de la poésie mondiale.

Le nom de Pouchkine est associé non seulement à la grande floraison de la poésie russe, mais également à la formation de la langue littéraire russe. Le langage de ses œuvres est devenula norme de la langue russe moderne.

Dans l’ombre de la poésie de Pouchkine se trouvaient des poètes non moins merveilleux qui ont vécu à son époque et qui ont constitué « l’âge d’or » de la poésie russe. Parmi eux se trouvaient le fougueux parolier N.M. Yazykov, l'auteur de feuilletons pleins d'esprit en vers P.A. Vyazemsky et le maître de la poésie élégiaque E.A. Fiodor Tioutchev (1803 - 1873) se démarque d'eux. En tant que poète, il atteint une étonnante unité de pensée et de sentiment. Tyutchev consacre ses miniatures lyriques à décrire le lien entre l'homme et la nature.

Mikhaïl Lermontov (1814 - 1841), en tant que poète, n'était pas moins talentueux que Pouchkine. Sa poésie est marquée par le pathos du déni de la réalité contemporaine ; dans de nombreux poèmes et poèmes, des motifs soit de solitude et d'amère déception dans la vie, soit de rébellion, de défi audacieux et d'anticipation d'une tempête se manifestent. Des images de rebelles en quête de liberté et se rebellant contre l'injustice sociale apparaissent souvent dans ses poèmes (« Mtsyri », 1840 ; « Chanson sur le marchand Kalachnikov », 1838). Lermontov est un poète d'action. C'est pour son inactivité qu'il fustige sa génération, incapable de lutte et de travail créatif (« Douma »).

Au centre des œuvres les plus significatives de Lermontov se trouve l'image romantique d'une personnalité fière et solitaire à la recherche de sensations fortes dans la lutte. Il s'agit d'Arbénine (drame "Mascarade", 1835 - 1836), Démon ("Démon", 1829 - 1841) et Pechorin ("Héros de notre temps", 1840). Les œuvres de Lermontov reflètent avec acuité la complexité de la vie sociale et le caractère contradictoire des questions soulevées. personnes avancées Russie, problèmes de la culture russe dans la première moitié du XIXe siècle.

LITTÉRATURE 30 - 60

La prochaine étape importante dans l'histoire de la littérature russe fut l'œuvre de Nikolai Gogol (1809 - 1852). Au début de son activité créatrice, il est l'auteur du poème romantique « Hans Küchelgarten » (1827). À l'avenir, il écrira exclusivement de la prose. Les premières œuvres en prose, écrites sur la base du folklore ukrainien sur un ton ironique et joyeux, ont apporté le succès à l'écrivain (recueil d'histoires « Soirées à la fermeprès de Dikanka. » Dans la nouvelle collection "Mirgorod", l'écrivain poursuit le sujet lancé avec succès, en élargissant considérablement le domaine. Déjà dans l'histoire de cette collection « Comment Ivan Ivanovitch s'est disputé avec Ivan Nikiforovitch », Gogol s'éloigne de la romance, montrant la domination de la vulgarité et des petits intérêts dans la vie russe moderne.

Les « Contes de Saint-Pétersbourg » dépeignent la grande ville de l’époque de Gogol avec ses contrastes sociaux. L'une de ces histoires, « Le Pardessus » (1842), a eu une influence particulière sur la littérature ultérieure. En décrivant avec sympathie le sort d'un petit fonctionnaire opprimé et impuissant, Gogol a ouvert la voie à toute la littérature russe démocratique, de Tourgueniev, Grigorovitch et les premiers Dostoïevski à Tchekhov.

Dans la comédie « L'Inspecteur général » (1836), Gogol expose de manière profonde et impitoyable la camarilla bureaucratique, son anarchie et son arbitraire qui imprégnaient tous les aspects de la vie de la société russe. Gogol a abandonné l'histoire d'amour traditionnelle dans les comédies et a basé son travail sur la représentation des relations sociales.

Le roman de Nikolai Chernyshevsky (1828 - 1889) « Que faire ? » était associé aux idées des utopies socialistes. (1863). Tchernychevski y montrait des représentants de l'intelligentsia s'efforçant de changer pour le mieux la vie en Russie.

La littérature russe a présenté en la personne de Nikolaï Nekrasov (1821 - 1878) un poète d'une grande profondeur idéologique et d'une grande maturité artistique. Dans de nombreux poèmes, tels que "Frost, Red Nose" (1863), "Qui vit bien en Russie" (1863 - 1877), le poète a montré non seulement la souffrance des gens, mais aussi leurs souffrances physiques et beauté morale, ont révélé leurs idées sur la vie, leurs goûts. Les poèmes lyriques de Nekrasov révèlent l'image du poète lui-même, un écrivain citoyen avancé qui ressent la souffrance du peuple, qui lui est chevaleresquement dévoué.

Alexandre Ostrovsky (1823 - 1886) a élevé le drame russe au sommet de la renommée mondiale. Les principaux « héros » de ses œuvres sont des marchands-entrepreneurs nés de nouvelles relations capitalistes, issus du bas de la société, mais restés les mêmes ignorants, empêtrés dans les préjugés, enclins à la tyrannie, aux caprices absurdes et drôles (pièce de théâtre « L'Orage » , « Dot », « Talents et fans », « Forêt », etc.). Cependant, Ostrovsky n'idéalise pas non plus la noblesse - une classe obsolète, elle constitue également le « royaume des ténèbres » de la Russie ;

Dans les années 40 et 50, le talent d'écrivains tels qu'Ivan Tourgueniev (1818 - 1883) et Ivan Gontcharov (1812 - 1891) s'est révélé. Les deux écrivains montrent la vie dans leurs œuvres" personnes supplémentaires" société. Cependant, si chez Tourgueniev il s'agit d'une personne qui nie tout ce qui est sublime dans la vie (romans « Pères et fils », « Ruvacarme").

LITTERATURE DES PEUPLES DE L'EMPIRE RUSSE

L'Empire russe au début des années 70 du XIXe siècle. était un énorme pays multinational. Il est clair que la culture de la nation dominante, exprimée principalement par la littérature et l'art nobles, a eu un impact significatif sur le développement culturel des autres peuples de Russie.

Le facteur culturel russe pour les Ukrainiens et les Biélorusses a joué le même rôle que le facteur polonais dans la période qui a suivi l'unification des terres de la couronne polonaise et du Grand-Duché de Lituanie dans le Commonwealth polono-lituanien sous l'Union de Lublin en 1569 - les représentants les plus talentueux de ces peuples ont contribué à la croissance de l'art de la nation voisine, occupant dans la société une position dominante, par exemple les principales figures de la culture polonaise de la fin du XVIIIe - début du XIXe siècle. venaient de Biélorussie et d'Ukraine (F. Bogomolets, F. Knyazkin, A. Narushevich, A. Mitskevich, Y. Slovatsky, I. Krasitsky, V. Syrokomlya, M. K. Oginsky, etc.). Après l'annexion de l'Ukraine et de la Biélorussie à l'Empire russe, les habitants de ces lieux ont commencé à élever la culture russe (N. Gogol, N. Kukolnik, F. Bulgarin, M. Glinka, N. Kostomarov, etc.).

Malgré l'énorme impact de la langue russe, en Ukraine à la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle,l'émergence de nobles à l'esprit national qui ont compris que des œuvres originales pouvaient être créées dans la langue ukrainienne, parlée exclusivement par des gens ordinaires sans instruction. A cette époque, l'étude de l'histoire du peuple ukrainien et de sa littérature orale commença à acquérir une ampleur significative. « L'Histoire de la Petite Russie » de N. Bantysh-Kamensky est apparue et « L'Histoire des Russes » a circulé sous forme de copies manuscrites, où un auteur inconnu considérait le peuple ukrainien séparément des Russes et affirmait qu'il s'agissait de l'Ukraine, et non La Russie, qui était l'héritière directe de la Russie kiévienne.

L’ouverture de l’Université de Kharkov en 1805 a été un facteur important dans le développement de la conscience nationale parmi les Ukrainiens. Un indicateur important de la vitalité de la langue ukrainienne était la qualité et la diversité de la littérature qui y était créée. Ivan Petrovich Kotlyarevsky (1769 - 1838) fut le premier à se tourner vers la langue populaire ukrainienne vivante, en utilisant largement la créativité orale de son peuple natal. "Énéide" de Virgile (1798), qu'il a retravaillé dans un style burlesque, et les pièces "Natalka-Poltavka" et "Soldat-Sorcerer" (dans l'original - "Moskal-charivnik") se distinguaient par leur représentation magistrale de la vie populaire ukrainienne. .

D'abord œuvres en prose Les histoires sentimentales de Grigory Kvitka (1778 - 1843), un habitant de Kharkov, apparu sous le pseudonyme de « Gritsko Osnovyanenko » (l'histoire « Marusya », la comédie « Shelmenko le Batman », etc.), sont apparues dans la langue ukrainienne moderne en 1834. . Un autre habitant de Kharkov, Levko Borovikovsky, a jeté les bases de la ballade ukrainienne.

Le processus de devenir nouveau Littérature ukrainienne et la formation de l'ukrainien langue littéraire a achevé l'œuvre du grand poète national, penseur et révolutionnaire Taras ShevchenkoO. Le poète a commencé à écrire ses poèmes non pas pour les nobles en russe, comme le faisaient beaucoup de ses compatriotes, mais exclusivement pour son peuple.

La biographie de Shevchenko est devenue le symbole du destin national tragique de ses compatriotes. Né serf, par la force des choses, il se retrouve chez son propriétaire à Saint-Pétersbourg, où plusieurs représentants du cercle aristocratique aident le talentueux jeune artiste en 1838.racheterà la liberté. Shevchenko reçoit une excellente éducation. La communication avec de nombreux artistes et écrivains ukrainiens et russes élargit les horizons du jeune homme et, en 1840, il publie son premier recueil de poèmes, « Kobzar », dans lequel il aborde l'histoire de l'Ukraine.

Chevtchenko dénonce avec colère les hetmans cosaques qui ont collaboré avec Moscou, et Khmelnitski est également blâmé (pour Shevchenko, il s'agit à la fois d'un « brillant rebelle » et du coupable de l'alliance fatale avec la Russie pour l'Ukraine, qui lui a coûté la perte de son indépendance). Le poète dénonce l'arbitraire des propriétaires de serfs et, polémique avec Pouchkine, qui glorifiait les monarques Pierre Ier et Catherine II, révèle le despotisme tsars russes, responsable de l'état déplorable de sa patrie, et les qualifie ouvertement de tyrans et de bourreaux (poèmes « Naimichka », « Caucase », « Rêve », « Katerina », etc.), glorifie les soulèvements populaires (poème « Haydamaky ») et le exploits des vengeurs du peuple (poème « Varnak »).

Shevchenko considérait le désir de liberté de l’Ukraine comme faisant partie de la lutte pour la justice non seulement pour son peuple, mais aussi pour les autres peuples soumis à l’oppression nationale et sociale.

Des processus d’éveil de la conscience nationale ont également eu lieu en Biélorussie. Grâce aux efforts des représentants de l'intelligentsia à l'esprit national (qui se faisaient appeler à la fois Litviniens et Biélorusses), qui ont pris conscience de l'identité du peuple biélorusse dès la première moitié du XIXe siècle. un matériel important a été collecté sur l'histoire et l'ethnographie (publications de monuments oraux, mythes, légendes, rituels et documents anciens). Dans les régions occidentales, des historiens et des ethnographes écrivant en polonais (Syrokomlya, Borshchevsky, Zenkevich) étaient actifs et dans les régions orientales - en russe (Nosovich).

En 1828 pour avoir lu des poèmes en langue biélorusse Lors d'une révolte paysanne, Pavlyuk Bagrim (1813 - 1890), l'auteur du premier poème en langue biélorusse moderne « Joue, mon garçon ! » est engagé dans l'armée.

Dans les années 40 du XIXème siècle. remonte au début de l'œuvre de l'écrivain Vincent Dunin-Martsinkevich (1807 - 1884), qui reflétait la saveur du village biélorusse (« Selyanka », « Gapon », « Karal Letalsky ») dans des poèmes et des comédies didactiques sentimentaux écrits dans l'esprit du classicisme européen. Écrit en biélorusse etcertains des poètes polonais célèbres sont venus de ces lieux.

En 1845, fut publié le poème burlesque anonyme « L'Énéide inversé », écrit dans l'esprit de l'« Énéide » ukrainien de Kotlyarevsky, dont la paternité est attribuée à V. Ravinsky. Plus tard, apparaît un autre poème anonyme «Taras sur le Parnasse», qui décrit l'histoire fabuleuse du travailleur forestier Taras, qui s'est retrouvé avec les dieux grecs du mont Parnasse, qui parlent une langue simple et représentent les villageois ordinaires.

Plus tard, une tendance nationale-patriotique et démocratique a émergé dans la littérature biélorusse, représentée de la manière la plus frappante dans les années 60 par le journalisme d'un courageux combattant pour le bonheur des gens, le héros national biélorusse Kastus Kalinovsky, rédacteur en chef du premier journal biélorusse illégal « Muzhitskaya Pravda ».

Le développement de la culture nationale de la Lettonie et de l'Estonie s'est déroulé dans la lutte contre l'idéologie féodale-cléricale des barons germano-suédois. En 1857 - 1861 le fondateur de la littérature estonienne Friedrich Kreutzwald (1803 - 1882) publie épopée nationale"Kalevipoeg" et contes populaires estoniens. Parmi l'intelligentsia lettone, un mouvement national des « Jeunes Lettons » est né, dont l'organe était le journal « Petersburg Bulletin ». La majorité des « Jeunes Lettons » ont adopté des positions libérales-réformistes. La poésie du patriote letton Andrei Pumpurs (1841 - 1902) devint célèbre à cette époque.

En Lituanie, ou comme on l'appelait aussi alors, Samogitie, est apparu un recueil de poèmes d'Antanas Strazdas (1763 - 1833) « Chants profanes et spirituels ».

L'annexion du Caucase à la Russie, malgré la longueur de la guerre, a accru la pénétration des valeurs culturelles européennes et le progrès dans la vie des peuples du Caucase à travers la culture russe, qui s'est traduite par l'émergence d'une école laïque. , l'émergence de journaux et de magazines et d'un théâtre national. L'œuvre des poètes géorgiens Nikolai Baratashvili (1817 - 1845) et Alexander Chavchavadze (1786 - 1846) a été influencée par le romantisme russe. Ce sont des poètes qui ont créé dans les années 30 du XIXe siècle. école romantique La littérature géorgienne était caractérisée par des aspirations épris de liberté et de profonds sentiments patriotiques. Dans les années 60 du XIXème siècle. fait référence au début de l'activité sociopolitique et littéraire d'Ilya Chavchavadze (1837 - 1907).

développer une tendance accusatrice, qui s'est clairement manifestée pour la première fois dans l'histoire « La Forteresse de Suram » (1859) de Daniel Chonkadze (1830 - 1860). Les protestations contre la tyrannie féodale et la sympathie pour la paysannerie opprimée ont attiré à Chavchavadze la jeunesse géorgienne progressiste, parmi laquelle se distinguait le groupe de « ceux qui buvaient les eaux du Terek » (« tergdaleuli »).

Le fondateur de la nouvelle littérature arménienne, Khachatur Abovyan, en raison du manque d'établissements d'enseignement supérieur en Arménie, a fait ses études en Russie. Il a profondément embrassé les idées humanistes de la culture russe avancée. Son roman réaliste « Les blessures de l’Arménie » était imprégné de l’idée de​​l’importance de l’annexion des terres arméniennes à la Russie. Abovyan a rejeté la langue morte de l'écriture arménienne ancienne (grabar) et s'est basé sur l'oralité discours populaire a développé la langue arménienne littéraire moderne.

Le poète, publiciste et critique littéraire Mikael Nalbandyan a jeté les bases du courant national-patriotique dans la littérature arménienne. Ses poèmes (« Chanson de la liberté » et d'autres) étaient un exemple de poésie civique qui a inspiré la jeunesse arménienne à des actes patriotiques et révolutionnaires.

L'éminent éducateur azerbaïdjanais Mirza Fatali Akhundov, rejetant et en même temps utilisant les traditions de la vieille littérature persane, a jeté dans ses contes et ses comédies une base solide pour la nouvelle littérature azerbaïdjanaise laïque et le théâtre national azerbaïdjanais.

Dans le folklore des peuples et des nationalités du Caucase du Nord et de l'Asie, récemment devenus partie intégrante de la Russie, les motifs patriotiques et les motifs de protestation sociale se sont intensifiés. Le poète Kumyk Irchi Kazak (1830 - 1870), Lezgin Etim Emin (1839 - 1878) et d'autres chanteurs folkloriques du Daghestan ont appelé leurs compatriotes à lutter contre les oppresseurs. Or, dans la culture de ces peuples, c'est précisément dans milieu du 19ème siècle V. Les activités éducatives des autochtones locaux qui recevaient une éducation en Russie étaient d'une grande importance. Parmi eux, se distingue l'ethnographe abkhaze S. Zvanba (1809 - 1855) ; compilateur de la première grammaire de la langue kabarde et auteur de « Histoire Peuple Adyghé» Ch. Nogmov (1801 - 1844) ; le professeur U. Bersey, qui a créé le premier « Abécédaire de la langue circassienne » en 1855 ; le poète ossète I. Yalguzidze, qui a compilé le premier alphabet ossète en 1802.

Dans la première moitié du siècle, leurs propres éclaireurs sont apparus et peuple kazakh. Ch. Valikhanov s'est hardiment opposé aux colonialistes russes et à la noblesse féodale et cléricale locale, qui ont trahi les intérêts de leur peuple. Dans le même temps, affirmant que les Kazakhs vivront pour toujours à proximité de la Russie et ne pourront échapper à son influence culturelle, il a lié le sort historique du peuple kazakh au sort de la Russie.

ART DU THÉÂTRE RUSSE

Sous l'influence de la culture européenne en Russie à partir de la fin du XVIIIe siècle. apparaît et théâtre moderne. Au début, elle se développait encore dans les domaines des grands magnats, mais peu à peu les troupes, gagnant en indépendance, devinrent indépendantes sur une base commerciale. En 1824, une troupe dramatique indépendante du Théâtre Maly est créée à Moscou. À Saint-Pétersbourg, en 1832, apparaît le Théâtre dramatique d'Alexandrie ; les mécènes des arts sont encore de grands propriétaires fonciers, des nobles et l'empereur lui-même, qui dicte leur répertoire.

Valeur leader dans le théâtre russe, il acquiert un sentimentalisme éducatif. L'attention des dramaturges a été attirée par le monde intérieur de l'homme, ses conflits spirituels (drames de P. I. Ilyin, F. F. Ivanov, tragédies de V. A. Ozerov). Aux tendances sentimentales s’ajoutait le désir d’aplanir les contradictions de la vie, les traits d’idéalisation et le mélodrame (œuvres de V. M. Fedorov, S. N. Glinka, etc.).

Peu à peu, des thèmes caractéristiques du classicisme européen se développent dans la dramaturgie : un appel au passé héroïque de sa patrie et de l'Europe, à une intrigue ancienne (« Marthe la Posadnitsa, ou la conquête de Novagorod » de F. F. Ivanov, « Velsen, ou Libérée Hollande » de F. N. Glinka, « Andromaque » de P. A. Katenin, « Argives » de V. K. Kuchelbecker, etc.). Dans le même temps, des genres tels que le vaudeville (A. A. Shakhovskoy, P. I. Khmelnitsky, A. I. Pisarev) et le jeu familial (M. Ya. Zagoskin) se sont développés.

Durant la première quart du XIX V. Dans le théâtre national russe, la lutte pour la création d'un nouveau théâtre national original se déroule. Cette tâche a été accomplie grâce à la création d'une comédie véritablement nationale et originale de A. Griboedov "Woe from Wit". Le drame historique de Pouchkine «Boris Godounov», dont l'auteur est né des formes de la tragédie judiciaire du classicisme et du drame romantique de Byron, est une œuvre d'une importance innovante. Cependant, la production de ces œuvres a été freinée pendant un certain temps par la censure. La dramaturgie de M. Yu Lermontov, imprégnée d'idées épris de liberté, reste également en dehors du théâtre : son drame « Mascarade » en 1835 - 1836. interdite à trois reprises par la censure (des extraits de la pièce furent mis en scène pour la première fois grâce à la persévérance des comédiens en 1852, et elle ne fut jouée dans son intégralité qu'en 1864).

La scène du théâtre russe des années 30 et 40 était principalement occupée par le vaudeville, poursuivant principalement des objectifs de divertissement (pièces de P. A. Karatygin, P. I. Grigoriev, P. S. Fedorov, V. A. Sollogub, N. A. Nekrasov, F. A. Koni et autres). A cette époque, les talents des acteurs russes M.S. Shchepkin et A.E. Martynov se sont développés, qui ont su identifier les contradictions de la vie réelle derrière les situations comiques et donner aux images créées un véritable drame.

Les pièces de A. N. Ostrovsky, parues dans les années 50 et qui ont élevé le drame russe à un niveau très élevé, ont joué un rôle énorme dans le développement du théâtre russe.

BEAUX-ARTS ET ARCHITECTURE

Au début du 19ème siècle. En Russie, sous l'influence de l'essor social et patriotique, le classicisme a reçu un nouveau contenu et un développement fructueux dans un certain nombre de domaines de l'art. Dans le style du classicisme mature avec ses formes puissantes, fortes et monumentales simples, les meilleurs bâtiments publics, administratifs et résidentiels de Saint-Pétersbourg, de Moscou et de plusieurs villes sont construits : à Saint-Pétersbourg - l'Amirauté d'A.D. Zakharov, la cathédrale de Kazan et l'Institut des Mines - A. N. Voronikhin, Exchange - Thomas de Tomon et un certain nombre de bâtiments de K.I. Russie; et Moscou - complexes de bâtiments d'O. I. Bove, D. I. Gilardi et d'autres maîtres (la nouvelle façade de l'Université, du Manège, etc.). En cours de construction intensive dans les premières décennies du XIXe siècle. le look classique prend enfin formeSaint-Pétersbourg.

L'élan patriotique du peuple devait être facilité par l'installation en 1818 sur la Place Rouge à Moscou d'un monument aux libérateurs Minine et Pojarski par le sculpteur I.P. Martos, qui personnifia la finale.Nouvelle victoire de la Russie sur la Pologne et la Lituanie.

L'influence du classicisme dans l'architecture ne disparaît pas au milieu du siècle. Cependant, les bâtiments de cette époque se distinguent par une certaine violation de la relation harmonieuse des formes antérieure et, dans certains cas, sont surchargés de décoration décorative. Les caractéristiques du quotidien sont sensiblement mises en valeur dans la sculpture. Les monuments les plus importants - les monuments de Koutouzov et Barclay de Tolly de V. I. Orlovsky et les sculptures de P. K. Klodt (figures de chevaux sur le pont Anitchkov) - combinent des caractéristiques de sévérité et de monumentalité classiques avec de nouvelles images romantiques.

Presque tous les beaux-arts du début du 19e siècle. se distinguant par la clarté classique, la simplicité et l'échelle des formes. Cependant, les peintres et les graphistes de cette époque, brisant le cadre ancien, conventionnel et limité de la créativité artistique établi par l'esthétique classique, se sont progressivement rapprochés d'une perception et d'une compréhension plus libres et plus larges de la nature et de l'homme environnants, parfois teintées d'excitation émotionnelle. Le genre quotidien a connu un développement fructueux au cours de cette période. Un exemple de tout cela est le travail de O. A. Kiprensky (1782 - 1836), S. F. Shchedrin (1751 - 1830), V. A. Tropinin (1776 - 1857), A. G. Venetsianov (1780 - 1847).

Dans l’art des années 30 et 40, la peinture historique s’impose. Dans le tableau de K. P. Bryullov (1799 - 1852) « Le dernier jour de Pompéi », la composition et la plasticité des personnages montrent encore l'influence de l'école classique, mais en montrant les expériences de personnes frappées par un aveugle, tout -élément destructeur, l'artiste dépasse déjà les limites du classicisme. Cela s’est clairement manifesté dans les œuvres ultérieures de Bryullov (notamment dans les portraits et les paysages).

Alexandre Ivanov (1806 - 1858) reflète dans sa peinture les idées passionnantes de la modernité. Pendant plus de 20 ans, l'artiste a travaillé sur sa toile monumentale « Le Phénomène Christ au peuple", dont le thème principal était la renaissance spirituelle de personnes embourbées dans la souffrance et les vices.

Les œuvres de Pavel Fedotov (1815 - 1852) marquées nouvelle étape dans le développement de la peinture russe. En décrivant la vie de fonctionnaires, de marchands, de nobles appauvris, même s'ils n'avaient pas perdu leurs prétentions, Fedotov a fait ledes arts, des images et des thèmes qui n'étaient pas abordés auparavant par la peinture de genre. Il a montré l'arrogance et la stupidité des fonctionnaires, la complaisance naïve et la ruse des nouveaux riches - marchands, le vide désespéré de l'existence des officiers dans les provinces à l'époque de la réaction de Nicolas, le sort amer de son collègue artiste.

Vasily Perov (1834 - 1882), I. M. Pryanishnikov (1840 - 1894), N. V. Nevrev (1830 - 1904) et un certain nombre d'autres peintres qui ont commencé leur vie créative dans les années 60 sont devenus les créateurs de peintures de genre révélatrices, reflétant les phénomènes de la modernité. réalité. Les créations de ces artistes montrent l'ignorance des prêtres, l'arbitraire des fonctionnaires, les mœurs cruelles et grossières des commerçants, nouveaux maîtres de la société, le sort dur des paysans et l'oppression du petit peuple « humilié et insulté » de les classes sociales inférieures.

En 1863g. 14 étudiants diplômés de l'Académie, dirigés par I.N. Kramskoy (1837 - 1887), refusant de réaliser des programmes sur un sujet donné, se réunit en un artel d'artistes afin de pouvoir servir les intérêts de la société avec leur art. En 1870, naît l’Association des expositions d’art itinérantes, regroupant autour d’elle les meilleures forces créatrices. Contrairement à l'Académie officielle des Arts, qui développait l'art de salon en peinture et en sculpture, les Vagabonds soutenaient de nouveaux efforts artistiques dans la peinture russe, qui préparaient le terrain pour l'essor de l'art dans les années 70 et 80.

MUSIQUE RUSSE

Dans le 19ème siècle La musique russe, qui n'avait pas encore de traditions fortes, reflétait les tendances générales du développement de tout l'art et, ayant absorbé les traditions musicales de nombreux peuples de Russie, a donné une impulsion à l'émergence de compositeurs de renommée mondiale à la fin du siècle.

Au début du siècle, sous l'influence des événements de la guerre patriotique de 1812, le thème héroïque-patriotique, incarné dans les œuvres de S.A., s'est largement développé. Degtyarev - auteur du premier oratorio russe « Minine et Pojarski », D.N. Kashina, SI. Davydova, I.A. Kozlovsky - l'auteur du premier russehymne "Tonnerre de la Victoire!"

Sur la base des mélodies folkloriques des peuples russe, ukrainien et biélorusse, se développent des paroles de chansons riches et diverses, exprimant profondément le monde des sentiments de l'homme ordinaire (romances de A. A. Alyabyev, chansons lyriques de A. E. Varlamov et A. L. Gurilev, opéras romantiques de A.N. Verstovsky).

La plupart compositeur célèbre Dans la première moitié du XIXe siècle, Mikhaïl Glinka (1804 - 1857) a introduit la musique russe dans le cercle des phénomènes d'importance mondiale. Dans son art, il exprime les traits fondamentaux du caractère national de l'homme russe qui, malgré l'adversité et l'oppression, reste un patriote de sa patrie.

Déjà le premier opéra de Glinka « La vie pour le tsar » (« Ivan Susanin », 1836) était devenu un phénomène en une vie culturelle non seulement la Russie, mais aussi l'Europe. Glinka a créé une grande tragédie patriotique, comme la scène de l'opéra n'en a jamais connue. Avec un autre opéra - «Ruslan et Lyudmila» (1842) - le compositeur poursuit les thèmes de la glorification de l'antiquité russe, mais en utilisant un matériau épique et conte de fées. Le drame historique et l'opéra-conte de Glinka ont déterminé l'avenir des classiques de l'opéra russe. L'importance de la symphonie de Glinka est également grande. Sa fantaisie orchestrale « Kamarinskaya », deux ouvertures espagnoles sur des thèmes de chansons folkloriques et la lyrique « Waltz-Fantasy » ont servi de base à l'école symphonique russe du XIXe siècle.

Glinka s'est également distingué dans le domaine des paroles de chambre. Les romances de Glinka sont inhérentes caractéristiques typiques son style : plasticité et clarté d'une mélodie large et chantante, complétude et harmonie de la composition. Le compositeur se tourne vers les paroles de Pouchkine et la pensée poétique trouve en lui une expression particulièrement belle, harmonieuse et claire de la strophe de Pouchkine.

Alexandre Dargomyzhsky (1813 - 1869) a poursuivi les traditions de Glinka. L'œuvre de Dargomyzhsky reflète les nouvelles tendances de l'art qui ont mûri au tournant des années 40 et 50. Le thème de l'inégalité sociale et du manque de droits acquiert une grande importance pour le compositeur. Peint-il le drame d'une simple paysanne dans l'opéra "Rusalka" ou mort tragique soldat dans «Le vieux caporal» - il apparaît partout comme un artiste-humaniste sensible, s'efforçant de rapprocher son art des besoins des couches démocratiques de la société russe.

L'opéra "Rusalka" de Dargomyzhsky (1855) a marqué le début d'un nouveau genre de drame psychologique dans la musique russe. Le compositeur a créé des images de personnes souffrantes et défavorisées du peuple - Natasha et son père meunier - remarquables par leur profondeur. Dans le langage musical de l'opéra, avec son large développement de récitatifs dramatiquement expressifs et dans scènes dramatiques La compétence et la sensibilité inhérentes de Dargomyzhsky pour transmettre des expériences émotionnelles ont émergé.

Les quêtes innovantes de Dargomyzhsky trouvent leur plus grande expression dans son dernier opéra L'Invité de pierre, basé sur l'intrigue du drame de Pouchkine. Ayant conservé l'intégralité du texte de Pouchkine, le compositeur construit l'opéra sur la base d'un récitatif continu, sans division en parties complètes, et soumet les parties vocales aux principes d'expressivité de la parole et d'intonation flexible des vers. Dargomyzhsky abandonne consciemment les formes traditionnelles de l'opéra - ensembles et airs, pour en faire un drame musical psychologique.

Un nouvel essor de la vie musicale et sociale en Russie a commencé dans les années 60. M.A. Balakirev, A.G. et N.G. Rubinstein ont créé des organisations musicales d'un nouveau type, les premiers conservatoires de Russie. Les œuvres des grands spécialistes de l'art V.V. Stasov et A.N. Serov posent les bases solides de la musicologie classique. Tout cela a prédéterminé l'essor de la musique russe dans la période suivante, réalisée par des compositeurs aussi remarquables que Tchaïkovski, Moussorgski, Borodine et Rimski-Korsakov.

Deuxième moitié du 19ème siècle. - une période particulière dans le développement de la culture russe. Les années du règne d'Alexandre II, qui attachait une grande importance à « l'indépendance » dans la vie culturelle esprit folklorique», étaient une époque de recherche d’une voie nationale dans l’art et de questions sociales d’actualité urgentes. Dans les années 60, de nouvelles forces sociopolitiques ont émergé en Russie : les roturiers, les gens issus des couches démocratiques et l'intelligentsia à l'esprit révolutionnaire. Les idées démocratiques révolutionnaires d'A.I. Herzen, N.P. Ogareva, A.F. Pisemski, N.A. Nekrasova, M.E. Saltykov-Shchedrin, N.G ​​​​Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov, qui stigmatisait les vices sociaux, a considérablement influencé les beaux-arts. L'analyse critique est devenue la méthode de la littérature russe avancée, et après elle des arts visuels. réalité environnante et sa représentation réaliste. Chernyshevsky a posé les bases de l'esthétique avec ses œuvres. Son traité « Relations esthétiques de l'art avec la réalité » déclare directement que « la beauté est la vie », que « la plus grande beauté est précisément la beauté rencontrée par une personne dans le monde de la réalité, et non la beauté créée par l'art ». Ils commencèrent à exiger de l’artiste un « contenu », une « explication de la vie » et même « un verdict sur les phénomènes représentés ». L'essentiel en russe peinture la prédominance des principes moraux et sociaux sur l'artistique a commencé. Cette fonctionnalité de la manière la plus brillante s'est manifesté dans le travail d'artistes à l'esprit démocratique.

En 1863, l'Académie des Arts établit un programme pour une médaille d'or avec une intrigue tirée de la mythologie scandinave. Les treize candidats, parmi lesquels I.N. Kramskoy, K.G Makovsky, A.D. Litovchenko, qui n'étaient pas d'accord avec ce programme et avec les programmes en général, ont refusé de participer au concours et ont quitté l'Académie. Après avoir quitté l'Académie par défi, les rebelles organisèrent « l'Artel des Artistes » et en 1870, avec les peintres de Moscou, l'« Association des Artistes Voyageurs ». expositions d'art" De Perov à Levitan, tous les représentants marquants de la peinture russe ont participé à ces expositions - Itinérants.

Pour le public russe, l'importance des Peredvizhniki était énorme : ils les intéressaient et leur apprenaient à s'arrêter devant les tableaux ; avec leur apparition, le lien entre la société russe et les artistes russes a commencé. Leur créativité, conforme aux principes fondamentaux du réalisme, a appris au public russe à voir la vie dans l'art et à distinguer la vérité des mensonges. Il convient ici de mentionner deux peuples russes à qui les Peredvizhniki doivent leur succès et leur influence : o P.M. Tretiakov et V.V. Stasov. Tretiakov a soutenu le camarade

par le biais d'achats et de commandes, créant ainsi le seul musée d'art national au monde. "Le colosse écrasant" Stasov, qui a dirigé le mouvement national de l'art russe, en était le héraut vues esthétiques Peredvizhniki, et de nombreux artistes lui sont redevables conseils créatifs, choisissant des sujets pour les peintures et promouvant avec passion leurs activités dans la presse.

Parmi les premiers artistes russes qui, dans l'esprit de la presse progressiste des années 60, ont transformé leurs peintures en sermons flagellants, se trouve Vasily Grigorievich Perov(1834-1882). Déjà dans son premier tableau "Sermon dans un village", publié l'année de la libération des paysans, il ne restait plus aucune trace du ridicule inoffensif de Fedotov : le propriétaire terrien obèse, indifférent aux paroles du prêtre, s'endormit sur une chaise ; sa jeune épouse, saisissant l'instant, chuchote avec son admirateur, démontrant ainsi le mépris des valeurs spirituelles de la part de la société « éclairée ». L'image suivante, « Procession de Pâques », était assez « Bazarov-esque » dans sa netteté et en accord avec les romans accusateurs les plus sombres de l'époque.

Un cortège en grand nombre avec des banderoles et des icônes quitte le tsesovalnik, après y avoir pris un bon repas : des pèlerins ivres déboulent hors de la taverne et éclaboussent dans la gadoue printanière ; le prêtre, bougeant à peine les pieds, quitte le porche avec beaucoup de difficulté ; le diacre avec l'encensoir trébucha et tomba.

Sur l'art de la première moitié du XIXe siècle. influencé par la Grande Révolution française (1789-1799), la guerre avec Napoléon et la guerre avec l'Espagne. Durant cette période, de grands progrès scientifiques ont été réalisés. Principaux styles : style Empire, romantisme, réalisme français.

Dans l'architecture de la première moitié XIXème siècle Le néoclassicisme connaît ses dernières heures de gloire. Au milieu du siècle, le principal problème de l’architecture européenne était la recherche du style. En raison de la fascination romantique pour l'Antiquité, de nombreux maîtres ont tenté de faire revivre les traditions de l'architecture du passé - c'est ainsi que sont nés le néo-gothique, la néo-Renaissance et le néo-baroque. Les efforts des architectes ont souvent conduit à l'éclectisme - une combinaison mécanique d'éléments de styles différents, anciens et nouveaux. L'architecture est dominée par la construction d'usines, de bureaux, d'immeubles résidentiels, de grands magasins, de salles d'exposition, de bibliothèques, de gares, de marchés couverts, de banques, etc. Les banques sont décorées de portiques grecs antiques, les grands magasins - de fenêtres et de tours gothiques. . Les usines prennent des allures de châteaux.

19.1.1 Art de France

Architecture. Pendant la Grande Révolution française, pas un seul ouvrage durable n’a été construit en France. C’était l’époque des bâtiments provisoires, généralement en bois. Au début de la révolution, la Bastille est détruite et les monuments aux rois sont démolis. En 1793, les académies royales, dont l'Académie d'architecture, sont fermées. Au lieu de cela, sont apparus le Jury National des Arts et le Club Républicain des Arts, dont les tâches principales étaient l'organisation de célébrations de masse et l'aménagement des rues et des places parisiennes.

Un pavillon est érigé sur la place de la Bastille avec l'inscription : « Ils dansent ici ». La place Louis XV, baptisée place de la Révolution, était complétée par des arcs de triomphe, des statues de la Liberté et des fontaines aux emblèmes. Le Champs de Mars devient un lieu de rassemblement public avec l'Autel de la Patrie au centre. Les Invalides et sa Cathédrale sont devenues un temple de l'humanité. Les rues de Paris se décorent de nouveaux monuments.

Également au cours des années de la Révolution française, la Commission des Artistes a été créée, chargée d'améliorer la ville et de planifier des changements dans son apparence. Il a joué rôle important dans l'histoire de l'architecture.

Le style Empire dominait l'art de la France napoléonienne. Le principal projet architectural de Napoléon fut la reconstruction de Paris : elle visait à relier les quartiers médiévaux à un système d'avenues traversant la ville selon un axe est-ouest. Sont construits : l'avenue des Champs Eysées, la rue de Rivoli, la colonne triomphale de la place Vendôme (1806-1810, architectes Jean Baptiste Leper, Jacques Gondoin), les portes d'entrée du palais des Tuileries (1806-1807, architectes C. Percier, P. F. . L. Fontaine), arc de triomphe de la Grande Armée (1806-1837, architectes Jean François Challen et autres).

Peinture. Dans la première moitié du XIXe siècle. L'école de peinture française a renforcé sa primauté dans l'art de l'Europe occidentale. La France était en avance sur les autres pays européens dans la démocratisation de la vie artistique. Depuis 1791, tous les auteurs ont le droit de participer aux expositions du Salon du Louvre, quelle que soit leur appartenance aux académies. Depuis 1793, les salles du Louvre sont ouvertes au grand public. L'enseignement universitaire public a été remplacé par une formation dans des ateliers privés. Les autorités recourent à des méthodes de politique artistique plus souples : la distribution de grosses commandes pour la décoration des bâtiments publics acquiert une ampleur particulière.

Les représentants de la peinture romantique française sont David, Ingres, Géricault, Delacroix, Gros.

Jacques-Louis David (1748-1825) - le représentant le plus cohérent du néoclassicisme en peinture. A étudié à l'Académie royale de peinture et de sculpture, 1775-1779. visité l'Italie. En 1781, David fut accepté comme membre de l'Académie royale et reçut le droit de participer à ses expositions - les Salons du Louvre. En 1792, David est élu à la Convention, la plus haute instance législative et exécutive de la Première République.

Dès 1776, un programme gouvernemental fut élaboré pour encourager la création de grandes peintures. David a reçu une commande pour un tableau sur l'exploit de trois frères de la noble famille Horace - "Le Serment des Horaces" (1784). L'action du tableau se déroule dans la cour d'une ancienne maison romaine : un flux de lumière se déverse d'en haut sur les héros du tableau, entourés d'un crépuscule gris olive. L'ensemble de la composition est basé sur le chiffre trois : trois arcs (un ou plusieurs personnages sont inscrits dans chacun des arcs), trois groupes de personnages, trois fils, un champ d'épée, trois femmes. Les contours lisses du groupe féminin contrastent avec les lignes ciselées des figures guerrières.

En 1795-1799 David a travaillé sur le tableau avec ses élèves "Les femmes Sabines arrêtent la bataille entre les Romains et les Sabines". L'artiste a encore choisi une intrigue en phase avec les temps modernes : la légende des femmes qui ont arrêté la guerre entre les Romains (leurs maris) et les Sabines (leurs pères et frères) sonnait alors en France comme un appel à la paix civile. Cependant, le tableau immense, surchargé de chiffres, n'a provoqué que le ridicule de la part du public.

En 1812, il part pour Bruxelles, où il réside jusqu'à sa mort. Il peint des portraits et des œuvres sur des sujets anciens - « La Mort de Marat » (1793), « Portrait de Madame Récamier » (1800). Le tableau « La Mort de Marat » a été achevé par l'artiste en moins de trois mois et accroché dans la salle de réunion de la Convention. Marat a été poignardé à mort dans son appartement par une noble nommée Charlotte Corday. Au moment de sa mort, Marat était assis dans le bain : à cause d'une maladie de peau, il fut contraint de travailler et de recevoir des visiteurs. Les draps rapiécés et la simple caisse en bois qui a remplacé la table ne sont pas une invention de l’artiste. Cependant, Marat lui-même, dont le corps a été défiguré par la maladie, s'est transformé sous le pinceau de David en un noble athlète, semblable à un héros antique. La simplicité du décor confère au spectacle une solennité tragique particulière.

Dans une grande image "Couronnement de Napoléon Ier et de l'Impératrice Joséphine dans la Cathédrale Notre Dame de Paris 2 décembre 1804" (1807) David a créé un autre mythe - l'éclat de l'autel et la splendeur des vêtements des courtisans n'affectent pas plus le spectateur que les misérables meubles et les vieux draps de Marat.

Jean Auguste Dominique Ingres(1780-1867) était un partisan des idéaux classiques, un artiste original, étranger à tout mensonge, ennui et routine. En 1802, il reçut le prix de Rome et le droit de voyager en Italie. En 1834, il devient directeur de l'Académie française de Rome. A atteint la plus haute maîtrise dans le genre du portrait - "Portrait de Côte d'Azur".

Ingres a essayé de transmettre en peinture les capacités décoratives de divers types d'art ancien, par exemple l'expressivité des silhouettes de la peinture sur vase grecque antique - "Œdipe et le Sphinx" (1808) Et "Jupiter et Thétis" (1811).

Dans une toile monumentale "Vœu de Louis XIII, demandant la protection de Notre-Dame pour le Royaume de France" (1824), il imite le style de peinture de Raphaël. Le tableau apporte à Ingres son premier grand succès. Sur la photo "Odalisque et l'esclave" (1839) choisit une composition proche des « Femmes algériennes dans leur chambre » de Delacroix et la résout à sa manière. La coloration hétéroclite et multicolore de la toile est née de la passion de l’artiste pour les miniatures orientales. En 1856, Ingres achève le tableau "Source", conçu par lui dans les années 20. en Italie. Le corps gracieux et épanoui de la jeune fille incarne la pureté et la générosité du monde naturel.

Théodore Géricault(1791-1824) - fondateur du romantisme révolutionnaire dans la peinture française. La première œuvre exposée au Salon est « Officier des rangers à cheval de la garde impériale partant à l'attaque » (« Portrait du lieutenant R. Dieudonné », 1812). Le cavalier fringant sur la toile ne pose pas, mais se bat : la diagonale rapide de la composition l'entraîne au plus profond du tableau, dans la chaleur bleu-violet de la bataille. A cette époque, on apprend la défaite de l'armée de Napoléon Bonaparte en Russie. Les sentiments des Français, qui connaissaient l'amertume de la défaite, se reflètent dans un nouveau tableau du jeune artiste - "Cuirassier blessé quittant le champ de bataille" (1814).

En 1816-1817 Géricault vivait en Italie. L'artiste était particulièrement fasciné par les courses de chevaux à cru à Rome. Dans la série picturale "Course de chevaux libres" (1817)à la fois la précision expressive du reportage et l'héroïsme retenu dans l'esprit néoclassique sont disponibles. Dans ces œuvres, son style individuel s'est finalement formé : des formes puissantes et brutes sont véhiculées par de grands points de lumière en mouvement.

De retour à Paris, l'artiste réalise un tableau "Le Radeau de la Méduse" (1818-1819). En juillet 1816, près des îles du Cap-Vert, le navire Medusa, sous le commandement d'un capitaine inexpérimenté qui reçut un poste sous patronage, s'échoua. Puis le capitaine et son entourage s'embarquèrent dans des bateaux, laissant le radeau avec cent cinquante marins et passagers à la merci du sort, dont seulement quinze personnes survécurent. Dans le film, Géricault recherchait le maximum de vraisemblance. Pendant deux ans, il recherche les survivants du drame océanique, réalise des croquis dans les hôpitaux et les morgues et peint des croquis de la mer au Havre. Le radeau de son tableau est soulevé par une vague, le spectateur voit immédiatement tous les gens rassemblés dessus. Au premier plan se trouvent des figures de morts et de désemparés ; ils sont peints en grandeur nature. Les regards de ceux qui n'ont pas encore désespéré se tournent vers l'extrémité du radeau, où un Africain, debout sur un tonneau tremblant, agite un mouchoir rouge à l'équipage de l'Argus. Le désespoir ou l'espoir remplissent l'âme des passagers du radeau Medusa.

En 1820-1821 Géricault visite l'Angleterre. Influencé par le travail de Constable, il écrit "Les courses à Epsom" (1821). L'image est imprégnée de mouvement : les chevaux se précipitent, touchant à peine le sol, leurs figures se confondent en une seule ligne rapide ; les nuages ​​bas bougent, leurs ombres se déplacent sur le champ humide. Tous les contours du paysage sont flous, les couleurs sont floues. Géricault a montré le monde comme le voit un jockey sur un cheval au galop.

Eugène Deacroix(1798-1863) - Peintre français. La base de la peinture de Delacroix sont des taches colorées qui forment une unité harmonieuse ; Chaque spot, en plus de sa propre couleur, reprend les nuances de ses voisins.

Delacroix a peint son premier tableau basé sur l'intrigue de la "Divine Comédie" de Dante - "Dante et Virgile" (Le bateau de Dante) (1822). Delacroix a créé un tableau "Massacre de Chios" (1824) influencé par les événements de la révolution de libération en Grèce de 1821 à 1829. En septembre 1821, les forces punitives turques détruisirent la population civile de Chios. Au premier plan du tableau se trouvent les figures des Chians condamnés, vêtus de haillons colorés ; l'arrière-plan est constitué de silhouettes sombres de Turcs armés. La plupart des captifs sont indifférents à leur sort, seuls les enfants supplient vainement leurs parents de les protéger. Un cavalier turc traînant derrière lui une jeune fille grecque ressemble à une sorte de symbole d’esclavage. D'autres figures ne sont pas moins symboliques : un Grec nu et blessé - son sang coule dans la terre sèche, et un poignard brisé et un sac vidé par des voleurs gisent à proximité.

Après les événements de juillet 1830 à Paris, Delacroix réalise un tableau "La liberté guidant le peuple (28 juillet 1830)". L’artiste a donné à un simple épisode de combat de rue un son épique et intemporel. Les rebelles montent jusqu'à la barricade reprise aux troupes royales, et ils sont menés par Liberty elle-même. Les critiques la considéraient comme « un croisement entre un marchand et une ancienne déesse grecque ». Il y a ici un style romantique : la Liberté est représentée comme la déesse de la victoire, elle brandit l'étendard tricolore de la République française ; Une foule armée suit. Désormais, ils sont tous des soldats de la Liberté.

En 1832, Delacroix accompagne une mission diplomatique en Algérie et au Maroc. De retour à Paris, l'artiste réalise un tableau "Femmes algériennes dans leurs appartements" (1833). Les figures féminines sont étonnamment flexibles. Les visages dorés et sombres sont doucement dessinés, les bras sont doucement courbés, les tenues colorées se détachent brillamment sur le fond d'ombres veloutées.

Antoine Gros (1771-1835) - Peintre, portraitiste français. Gro a abandonné les intrigues classiques - il a été attiré par l'histoire moderne. A créé une série de peintures dédiées à l'expédition égypto-syrienne de l'armée napoléonienne (1798-1799) - "Bonaparte visitant les pestiférés de Jaffa" (1804). Autres tableaux dédiés à Napoléon - "Napoléon sur le pont d'Arcole" (1797), "Napoléon sur le champ de bataille d'Eyau" (1808). Gros acheva la peinture de la coupole du Panthéon de Paris en 1825, remplaçant l'image de Napoléon par la figure de Louis XVIII.

Art russe de la première moitié XIXème siècle. L'essor national associé à la guerre patriotique de 1812. La guerre et le soulèvement décembriste dans la culture russe du premier tiers du siècle. Contradictions aiguës de l'époque des années 40. Des motifs romantiques dans la littérature et l'art, ce qui est naturel pour la Russie, impliquée dans le processus culturel paneuropéen depuis plus d'un siècle. Le chemin du classicisme au réalisme critique en passant par le romantisme.

Le rôle social accru de l'artiste, l'importance de sa personnalité, le droit à la liberté de créativité, dans lequel les relations sociales et problèmes moraux; Création sociétés d'art et des revues spéciales (« Société libre des amoureux de la littérature, des sciences et des arts », « Magazine beaux-Arts", "Société pour l'encouragement des artistes", "Musée russe", "Galerie russe"), écoles d'art provinciales. Le style dominant de cette époque était le classicisme mature ou élevé (style Empire russe).

L'architecture du premier tiers du siècle est une solution aux grands problèmes d'urbanisme. A Saint-Pétersbourg, l'aménagement des principales places de la capitale : places Dvortsovaya et Sénat est en cours d'achèvement. Après l'incendie de 1812, Moscou fut construite de manière particulièrement intensive. L’Antiquité dans sa version grecque (et même archaïque) devient l’idéal. L'ordre dorique (ou toscan) est utilisé, sévère et laconique. La sculpture, qui a une certaine signification sémantique, joue un rôle important dans l'apparence générale du bâtiment. La couleur décide beaucoup ; généralement l'architecture du grand classicisme est bicolore : les colonnes et les statues en stuc sont blanches, le fond est jaune ou les boucles d'oreilles. Parmi les bâtiments, la place principale est occupée par les édifices publics : les théâtres, les départements, les établissements d'enseignement sont beaucoup moins souvent construits ;

A. Voronikhine – le plus grand architecte de cette époque (la cathédrale de Kazan). A. Zakharov à partir de 1805 - « architecte en chef de l'Amirauté » (l'Amirauté comme ensemble principal de Saint-Pétersbourg). K. Rossi - le principal architecte de Saint-Pétersbourg du premier tiers du XIXe siècle. (« style Empire russe »), « penser en ensembles » : un palais ou un théâtre est transformé en un pôle urbanistique de places et de nouvelles rues (palais Mikhaïlovski, aujourd'hui musée russe ; bâtiment du théâtre d'Alexandrie ; bâtiment du Sénat sur la célèbre place du Sénat). "Le plus strict" de tous les architectes classicisme tardif V. Staso V(la caserne Pavlovsk sur le Champ de Mars, le « Département des écuries » sur le quai de Moïka, la cathédrale régimentaire du régiment Izmailovsky, les portes triomphales de Narva et de Moscou, les intérieurs du Palais d'Hiver après l'incendie), qui souligne partout la masse , sa lourdeur plastique, sa staticité, son caractère impressionnant et sa lourdeur. La cathédrale Saint-Isaac de Saint-Pétersbourg (A. Montferrand) est l'un des derniers monuments remarquables de l'architecture religieuse de Europe XIXème siècle, qui a réuni les meilleures forces d'architectes, de sculpteurs, de peintres, de maçons et de fondeurs, un exemple de classicisme perdant son harmonie, son poids et sa complexité.

Le lien entre la sculpture de la première moitié du siècle et le développement de l'architecture : les statues de Barclay de Tolly et Koutouzov à la cathédrale de Kazan (B. Orlovsky), qui ont donné aux symboles de la résistance héroïque un beau cadre architectural. Sculpture russe des années 30-40 du 19ème siècle. (« Le gars jouant des jointures » de N. Pimenov, « Le gars jouant du tas » de A. Loganovsky). Deux directions dans la sculpture du milieu du siècle : l'une, issue des classiques, mais venant à l'académisme sec ; l'autre révèle le désir d'un reflet plus direct et multiforme de la réalité ; il s'est généralisé dans la seconde moitié du siècle, mais les deux sens ont progressivement perdu les traits du style monumental.

Les véritables réussites de la peinture dans le romantisme. Dans le genre du portrait, la première place est occupée par O. Kiprenski (le tableau "Dmitry Donskoy après avoir remporté la victoire sur Mamai", qui donnait droit à un voyage à l'étranger pour un retraité ; portraits de E. Rostopchin, D. Khvostov, du garçon Chelishchev, du colonel des hussards à vie E. Davydov - une image collective du héros de la guerre de 1812).

Le romantisme trouve son expression dans le paysage. S. Chchedrine (« Vue de Naples par une nuit au clair de lune ») fut le premier à découvrir la peinture en plein air pour la Russie : il peignait des croquis en plein air et terminait le tableau (« décoré ») en atelier. Dans les dernières œuvres de Shchedrin, son intérêt pour les effets de lumière et d'ombre est devenu de plus en plus évident. Comme le portraitiste Kiprensky et le peintre de batailles Orlovsky, le paysagiste Shchedrin peint souvent des scènes de genre.

Réfraction genre de tous les jours en portrait V. Tropinine (portrait de son fils Arsène, portrait de Boulakhov), artiste qui ne s'est affranchi du servage qu'à l'âge de 45 ans. Les meilleurs portraits de Tropinin sont marqués par une grande perfection artistique, la sincérité des images, la vivacité et la spontanéité, soulignées par un éclairage habile.

Tropinin n'a introduit qu'un élément de genre dans le portrait. "Père du genre russe quotidien" - A. Venetsianov (« Faucheurs », « Printemps. Dans le champ labouré », « Paysanne aux bleuets », « Matin du propriétaire foncier »), qui a combiné dans son œuvre des éléments de classicisme, de romantisme, de sentimentalisme et de naturalisme, c'est-à-dire tous les mouvements artistiques « vivants » du début du XIXe siècle. Il n'a pas révélé les conflits aigus de la vie d'un paysan, n'a pas soulevé les « questions épineuses » de notre époque. Il a peint la vie patriarcale, mais il n’y a pas introduit de poésie du dehors, il ne l’a pas inventé, mais il l’a tirée de la vie même du peuple.

L'évolution de la peinture historique russe des années 30-40 sous le signe du romantisme. « Le génie du compromis » entre les idéaux du classicisme et les innovations du romantisme - K. Brioullov (« Narcisse » est une esquisse transformée en tableau ; « Le dernier jour de Pompéi » est l'œuvre principale de l'artiste, montrant la grandeur et la dignité de l'homme face à la mort. La figure centrale de la peinture du milieu du siècle est). A. Ivanov (le tableau « L’Apparition du Christ au peuple », reflétant la foi passionnée de l’artiste dans la transformation morale des hommes, dans l’amélioration de l’homme en quête de liberté et de vérité).

Principales origines de peinture de genre la seconde moitié du siècle réside dans la créativité P. Fedotova , qui a réussi à exprimer l'esprit de la Russie dans les années 40. Le chemin depuis l'écriture simple de la vie quotidienne jusqu'à la mise en œuvre en images des problèmes de la vie russe : « The Major's Matchmaking » (exposant les mariages de nobles pauvres avec des « sacs d'argent » de marchands). ), "The Picky Bride" (une satire sur les mariages arrangés), "Aristocrat's Breakfast" (dévoilant le vide d'une mondaine qui jette de la poudre aux yeux), "Ancre, encore une ancre !" (sentiment tragique de l'absurdité de l'existence), "Fresh Cavalier"... L'art de Fedotov achève le développement de la peinture dans la première moitié du XIXe siècle. et ouvre une nouvelle étape : l'art du réalisme critique (démocratique).

Art russe de la seconde moitié XIXème siècle . La sculpture et l'architecture se développent moins rapidement durant cette période. Installations expression artistique le classicisme contredit les tâches fixées par l'architecture de la seconde moitié du XIXe siècle. L'historicisme (stylisation rétrospective, éclectisme) en réaction à la canonicité du style classiciste. Les nouveaux types de bâtiments de la période capitaliste nécessitaient des solutions de composition nouvelles et variées, que les architectes commencèrent à rechercher dans les formes décoratives du passé, en utilisant des motifs gothiques, Renaissance, baroques et rococo.

Années 1840 : passion pour la Renaissance, le baroque, le rococo. Certains intérieurs, dont le palais Nikolaïevski, sont conçus dans l'esprit néo-baroque et néo-Renaissance. Dans les années 70 et 80, les traditions architecturales classiques ont disparu. L'introduction de revêtements métalliques et de structures à ossature métallique a donné vie à une architecture rationnelle avec ses nouveaux concepts fonctionnels et constructifs. Faisabilité technique et fonctionnelle dans la construction de nouveaux types de bâtiments : industriels et administratifs, gares, passages, marchés, hôpitaux, banques, ponts, installations de théâtre et de divertissement.

La crise du monumentalisme a également affecté le développement de la sculpture monumentale. Les monuments deviennent trop pathétiques, fractionnés dans leur silhouette, détaillés (monument à Catherine II à Saint-Pétersbourg) ou intimes dans leur esprit (monument à Pouchkine à Moscou dans la seconde moitié du XIXe siècle). la sculpture de chevalet se développe, principalement de genre, narrative, ressemble à une peinture de genre traduite en sculpture (M. Chizhov « Un paysan en difficulté », V. Beklemishev « Country Love »). Le genre animalier se développe (E. Lancer et A. Aubert), qui a joué un rôle important dans le développement de la sculpture réaliste russe de petites formes.

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, une attitude critique envers la réalité, des positions civiques et morales prononcées et une orientation sociale aiguë étaient également caractéristiques de la peinture, dans laquelle s'est formé un nouveau système de vision artistique, exprimé dans un réalisme critique. entre peinture et littérature. Des artistes en tant qu'illustrateurs, interprètes directs des problèmes sociaux aigus de la société russe.

L'âme du mouvement critique en peinture V. Perov , qui a repris l'œuvre de Fedotov et a réussi à montrer de manière simple et poignante des aspects de la vie quotidienne simple : l'apparence disgracieuse du clergé (« Procession rurale à Pâques »), la vie désespérée des paysans russes (« Adieu aux morts »), la vie des pauvres des villes (« Troïka ») et de l'intelligentsia (« L'arrivée de la gouvernante chez le marchand »).

La lutte pour le droit de l'art à se transformer en une vie réelle et réelle à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg (« la révolte des 14 »). Une association de diplômés de l'Académie qui ont refusé d'écrire un tableau programmatique sur un thème de l'épopée scandinave (il y en a tant autour problèmes modernes!), V Association des expositions d'art itinérantes (1870-1923). Ces expositions étaient dites itinérantes parce qu'elles étaient organisées à Saint-Pétersbourg, à Moscou, en province (« aller au peuple »). Chaque exposition des « Itinérants » était comme un grand événement. Le programme idéologique du Partenariat : un reflet de la vie avec tous ses problèmes sociaux aigus, dans toute sa pertinence L'art des Vagabonds comme expression des idées démocratiques révolutionnaires dans la culture artistique de la seconde moitié du XIXe siècle. a été créé à l'initiative de Myasoedov, soutenu par Perov, Ge, Kramskoy, Savrasov, Shishkin et les frères Makovsky. Plus tard, ils furent rejoints par de jeunes artistes ; Repin, Sourikov, Vasnetsov, Yaroshenko. Depuis le milieu des années 80, Serov, Levitan et Polenov participent à des expositions. Leader et théoricien du Mouvement Errant I. Kramskoy.

Genre de combat dans les années 70-80. V. Vereshchagin (« Apothéose de la Guerre ») comme étant proche dans ses activités des Itinérants (sur le plan organisationnel, elle ne leur appartenait pas). Il organise ses expositions dans différentes parties du monde et met en œuvre l'idée du voyage à très grande échelle.

La démocratie dans le genre du paysage. Le paysage de la Russie centrale n'est pas très impressionnant en apparence, la dure nature du nord est le thème principal des peintres. A. Savrassov ("Les Rooks sont arrivés", "Rye", "Country Road") - le "roi de l'air", qui a su retrouver dans les choses les plus simples ces traits profondément perçants, souvent tristes, si fortement ressentis chez l'indigène paysage et ont un effet si irrésistible sur l'âme... Un concept différent de paysage dans la créativité F. Vassilieva ("Après la pluie", "Dégel", "Prairie humide") - un "garçon brillant" qui a découvert le "ciel vivant" pour la peinture de paysage, qui a montré avec son destin "mozartien" que la vie ne se compte pas en années vécues , mais au fil des années, à quel point je suis prêt l'homme voit, créez, aimez et laissez-vous surprendre. V.Polénov («Moscou Yard», «Le Christ et le pécheur») a beaucoup travaillé avec des genres quotidiens et historiques, dans lesquels le paysage jouait un rôle énorme. Polenov est un véritable réformateur de la peinture russe, la développant sur la voie du plein airisme. Sa compréhension de l’esquisse en tant qu’œuvre d’art indépendante a eu une grande influence sur les peintres des époques ultérieures. I. Lévitan en tant que successeur des traditions de Savrasov et Vasiliev (« Bosquet de bouleaux», « Sonnerie du soir », « A la piscine », « Mars », « Automne doré »), « talent énorme, original, original », « le meilleur peintre paysagiste russe ».

Le summum du réalisme démocratique dans la peinture russe de la seconde moitié du XIXe siècle. On considère à juste titre le travail de Repin et Surikov, qui ont chacun créé à leur manière une image héroïque monumentale du peuple. I. Réépingler (« Transporteurs de barges sur la Volga », « Procession religieuse dans la province de Koursk », « Arrestation du propagandiste », « Refus d'aveux », « Ils ne s'y attendaient pas ») - un « grand réaliste » qui a travaillé dans une variété de genres, du folklore au portrait, qui a su exprimer les caractéristiques nationales de la vie russe plus brillantes que les autres peintres. Son monde de l'art est entier parce qu'il est « illuminé » par une seule pensée, un seul amour – l'amour de la Russie dans la créativité. V. Surikova (« Le matin de l'exécution de Streltsy », « Menchikov à Berezovo », « Boyaryna Morozova », « La conquête de la Sibérie par Ermak », « La prise de la ville enneigée »), la peinture historique a acquis sa compréhension moderne. Sourikov, en tant que « témoin du passé », a pu montrer « les choses terribles du passé, a présenté à l'humanité dans ses images l'âme héroïque de son peuple », à côté de Sourikov dans le genre historique russe de la seconde moitié de l'époque. le 19ème siècle. D'autres artistes ont également travaillé. En créativité V. Vasnetsova le conte de fées, le folklore ou l'image légendaire prévaut (« Alyonushka », « Le chevalier à la croisée des chemins », « Bogatyrs »).

L'art russe de la fin XIXème -commencé XX siècle . Avec la crise du mouvement populiste dans les années 90, la « méthode analytique du réalisme du XIXe siècle » est devenue obsolète. Le déclin créatif des artistes Peredvizhniki, qui se sont repliés sur les « sujets mesquins » des peintures de genre divertissantes. Les traditions de Perov ont été préservées à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. Tous les types d'art - peinture, théâtre, musique, architecture - représentent le renouvellement du langage artistique, un haut professionnalisme.

Les peintres du début du siècle se caractérisent par des modes d'expression différents de ceux des Itinérants, d'autres formes créativité artistique– dans des images contradictoires, compliquées et reflétant la modernité sans être illustratives ou narratives. Les artistes recherchent péniblement l’harmonie et la beauté dans un monde fondamentalement étranger à l’harmonie et à la beauté. C’est pourquoi beaucoup considéraient que leur mission consistait à cultiver le sens de la beauté. Cette période de « veilles », d’attentes de changements dans la vie publique, donne naissance à de nombreux mouvements, associations et groupements.

Le rôle des artistes de l'association "Monde de l'Art" dans la vulgarisation de l'art domestique et d'Europe occidentale. "Miriskusniki" (Benois, Somov, Bakst, Lanceray, Golovin, Dobuzhinsky, Vroubel, Serov, Korovin, Levitan, Nesterov, Bilibin, Ryabushkin, Roerich, Kustodiev, Petrov-Vodkin, Malyavin) ont contribué à la consolidation des forces artistiques, à la création de « l'Union des artistes russes » ". Importance pour la formation de l'unification de la personnalité de Diaghilev, philanthrope, organisateur d'expositions, imprésario de tournées de ballet et d'opéra russes à l'étranger (« Saisons russes »). Les principales dispositions de l' « Mirskusniki » : autonomie de l'art, problèmes de forme artistique, la tâche principale art - éducation aux goûts esthétiques de la société russe par la connaissance des œuvres de l'art mondial.

La naissance du style Art Nouveau, qui a touché tous les arts plastiques, de l'architecture au graphisme. Ce phénomène n'est pas sans ambiguïté, il contient aussi une prétention décadente, une prétention, conçue pour les goûts bourgeois, mais il y a aussi une volonté d'unité de style, qui est significatif en soi. Caractéristiques de l'Art Nouveau : en sculpture - fluidité des formes, expressivité particulière de la silhouette, composition dynamique ; en peinture - la symbolique des images, une prédilection pour les allégories.

L'émergence de la modernité n'a pas signifié l'effondrement des idées de mouvement itinérant, qui se développent différemment : le thème paysan se révèle d'une manière nouvelle (S. Korovin, A. Arkhipov Le thème de la Rus antique est abordé). M. Nesterov , mais l'image de la Rus' apparaît dans ses peintures comme un monde idéal, enchanté, en harmonie avec la nature, mais a disparu comme la ville légendaire de Kitezh (« Vision du jeune Barthélemy »).

Une vision différente du monde K. Korovina , qui a commencé très tôt à peindre en plein air. Ses paysages français (« Lumières de Paris ») sont déjà une écriture assez impressionniste. Impressions nettes et instantanées de la vie d'une grande ville : rues calmes à différents moments de la journée, objets dissous dans un environnement lumineux - des éléments qui rappellent les paysages de Manet et Pissarro. Korovine préserve les croquis impressionnistes, la maestria pittoresque et le talent artistique dans les portraits et les natures mortes, dans les panneaux décoratifs et dans les décors théâtraux.

Innovateur de la peinture russe au tournant du siècle V. Serov (« Fille aux pêches », « Fille illuminée par le soleil ») – toute une étape de la peinture russe. Portrait, paysage, nature morte, peinture du quotidien, historique ; huile, gouache, détrempe, fusain - il est difficile de trouver des genres dans lesquels Serov ne travaillerait pas. Un thème particulier de son œuvre est l'art paysan, dans lequel il n'y a pas d'orientation sociale errante, mais il y a un sentiment de beauté et d'harmonie. de la vie paysanne, l'admiration pour la beauté saine du peuple russe.

"Messager d'autres mondes" M. Vrubel , qui a provoqué la perplexité en tant que personne et l'indignation en tant qu'artiste ("Pan", "The Swan Princess", " Démon assis", "Diseuse de bonne aventure", "Lilas"). Premier symboliste (?), « universaliste dans l'art », dont les recherches sont comparées à la méthode de Léonard de Vinci, Vroubel « tombe » très vite de la peinture « traditionnelle », frappant par un style de peinture original plein de mystère et presque puissance démoniaque, qui s'est révélée prophétique pour les nouvelles tendances artistiques du XXe siècle...

"Miriskusnik" N. Roerich . Expert en philosophie et en ethnographie de l'Orient, l'archéologue-scientifique Roerich avait en commun avec les gens du « Monde de l'Art » son amour pour la rétrospection, pour l'antiquité païenne slave et scandinave (« Le Messager », « Les Anciens Convergent », « Les Sinistres »). Roerich était le plus étroitement associé à la philosophie et à l'esthétique du symbolisme russe, mais son art ne s'inscrivait pas dans le cadre des tendances existantes, car, conformément à la vision du monde de l'artiste, il s'adressait à toute l'humanité avec un appel à une union amicale de tous les peuples. . Plus tard, les thèmes historiques cèdent la place aux légendes religieuses (« Bataille Céleste »). Son panneau décoratif « La bataille de Kerjenets » a été exposé lors de la représentation d'un fragment du même nom de l'opéra de Rimski-Korsakov « La Légende de la ville invisible de Kitezh et de la jeune fille Fevronia » dans les « Saisons russes » parisiennes.

Dans la deuxième génération du « Monde de l’Art », l’un des artistes les plus doués était B. Koustodiev , un élève de Repin, qui se caractérise par la stylisation, mais il s'agit d'une stylisation des estampes populaires (« Foires », « Maslenitsa », « Balagans », « La femme du marchand au thé »).

1903, émergence de l'association "Union des artistes russes" , qui comprend des personnalités du « Monde de l'Art » - Benois, Bakst, Somov, Dobuzhinsky, Serov, et les participants aux premières expositions étaient Vrubel, Borisov-Musatov. Les initiateurs de la création de l'association étaient des artistes moscovites associés au « Monde de l'Art », mais qui étaient accablés par l'esthétique programmatique des habitants de Saint-Pétersbourg. K. Korovin était considéré comme le leader de « l'Union ».

1910, création de l'association "Valet de carreau" (P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov R. Falk, M. Larionov), qui se sont prononcés contre le flou, l'intraduissibilité, les nuances du langage symbolique de « La Rose bleue » et le stylisme esthétique de « Le Monde de Art". "Valentine of Diamonds" professait une conception claire de l'image, mettait l'accent sur l'objectivité de la forme, l'intensité et la pleine résonance des couleurs. La nature morte comme genre favori des « Valetovites ».

Créativité « solitaire et unique » P. Filonova , qui s'est fixé pour objectif de comprendre la métaphysique de l'univers à travers la peinture, en créant des formes cristallines comme éléments primaires de l'univers (« La Fête des Rois », « La Sainte Famille »). La peinture russe en créativité K. Petrova-Vodkina , artiste-penseur (« Baigner le cheval rouge » comme métaphore visuelle, « Filles sur la Volga » - orientation vers les traditions de l'art russe).

L'ère du capitalisme industriel très développé et des changements dans l'architecture de la ville. Nouveaux types de bâtiments : usines et usines, gares, magasins, banques, cinémas. Nouveaux matériaux de construction - béton armé et structures métalliques, qui permettent de couvrir des espaces gigantesques et de créer d'immenses vitrines.

L'art des années pré-révolutionnaires en Russie était marqué par l'extraordinaire complexité et le caractère contradictoire des quêtes artistiques, d'où les groupes successifs avec leurs propres orientations programmatiques et sympathies stylistiques. Mais aux côtés des expérimentateurs dans le domaine des formes abstraites, les « Mir Iskusstiki », « Goluborozovtsy », « Alliés », « Bubnovaletovtsy », les artistes du mouvement néoclassique ont continué à travailler dans l'art russe de cette époque.