Une courte biographie de Scriabine. Skryabin Alexandre Nikolaïevitch. Biographie : enfance

04.07.2020

Scriabine est né dans la famille d'un étudiant de l'Université de Moscou, qui devint plus tard un éminent diplomate, actuel conseiller d'État de Nikolaï Alexandrovitch Scriabine (1849-1915) dans la maison du domaine municipal de Kiryakov.

Il a été baptisé dans l'église des Trois Saints à Kulishki. famille noble le père du compositeur A. N. Scriabine n'était ni ancien ni riche.

Les Archives historiques centrales d'État de la ville de Moscou contiennent « le livre métrique donné par le Consistoire ecclésiastique de Moscou d'Ivanovo Soroka à l'église des Trois Saints, à Kulishki », dans lequel la naissance du futur compositeur a été enregistrée.

Son arrière-grand-père, Ivan Alekseevich Skryabin (né en 1775), était « issu des enfants des soldats de la ville de Toula » ; Pour sa bravoure lors de la bataille près de Friedland, il reçut les insignes de l'Ordre militaire de Saint-Pétersbourg. Georges et la croix pour les rangs inférieurs ; Ayant reçu le grade de sous-lieutenant en 1809, dix ans plus tard, avec son fils Alexandre, il fut inscrit dans le livre généalogique des nobles de la province de Saint-Pétersbourg ; Le grand-père du compositeur, Alexandre Ivanovitch, avec le grade de lieutenant-colonel, a été inclus en 1858 dans la deuxième partie du livre généalogique des nobles de la province de Moscou.

La mère du compositeur Lyubov Petrovna (née Shchetinina) (1850, Saint-Pétersbourg-1873, Ardo, Autriche) était une pianiste talentueuse diplômée avec distinction du Conservatoire de Saint-Pétersbourg dans la classe de Theodor Leshetitsky.

Lyubov Petrovna, à l'âge de 23 ans, est décédée subitement de consomption un an après la naissance de son fils, alors qu'elle était soignée au Tyrol. (En 1913, Scriabine, alors qu'il rendait visite à son père à Lausanne, visita avec lui la tombe de sa mère. Une photographie de la tombe est conservée dans ses archives.)

À la fin de ses études, au printemps 1878, Nikolaï Alexandrovitch fut affecté au ministère des Affaires étrangères et, à la fin de la même année, il était déjà affecté à l'ambassade de Constantinople. La petite Shurinka est restée sous la garde et l'éducation de sa grand-mère, de la mère de son père, Elizaveta Ivanovna (née Podchertkova, qui possédait un domaine dans le district de Borovichi de la province de Novgorod), de sa sœur Maria Ivanovna Podchertkova, qui est devenue sa marraine, et de son grand-père. , lieutenant-colonel d'artillerie Alexandre Ivanovitch Scriabine (1811-1879) . La sœur de son père, Lyubov Alexandrovna, s’est également consacrée à l’éducation du garçon, laissant à son neveu des souvenirs pleins d’amour enthousiaste. Ses oncles (tous militaires) participent également à l'éducation du jeune compositeur.

Après le décès prématuré de sa femme, Nikolaï Alexandrovitch s'est marié en second mariage avec une citoyenne italienne Olga Ilyinichna Fernandez. Ils ont eu cinq enfants : Nikolai, Vladimir, Ksenia, Andrey, Kirill.

Déjà à l'âge de cinq ans, Scriabine savait jouer du piano ; plus tard, il s'intéressa à la composition, mais selon la tradition familiale (la famille du compositeur Scriabine est connue de début XIX siècle et comptait un grand nombre de militaires) a été affecté au 2e corps de cadets de Moscou. Ayant décidé de se consacrer à la musique, Scriabine commence à suivre des cours particuliers auprès de Georgy Eduardovich Konyus, puis de Nikolai Sergeevich Zverev (piano) et Sergei Ivanovich Taneyev (solfège).

Après avoir obtenu son diplôme du corps des cadets, Scriabine entre au Conservatoire de Moscou dans les classes de piano de Vasily Ilitch Safonov et de composition d'Anton Stepanovich Arensky. Les cours avec Arensky n'apportèrent pas de résultats et, en 1891, Scriabine fut expulsé de la classe de composition pour mauvais résultats scolaires, complétant néanmoins brillamment le cours de piano un an plus tard avec une petite médaille d'or (Sergei Vasilyevich Rachmaninov, diplômé du conservatoire de la même année, reçoit une grande médaille, puisqu'il réussit également le cours de composition avec mention).

Après avoir obtenu son diplôme du conservatoire, Scriabine voulait lier sa vie à la carrière de pianiste de concert, mais en 1894, il perdit sa main droite et fut incapable de se produire pendant un certain temps. En août 1897, dans l'église de Varvara à Nijni Novgorod, Scriabine épousa une jeune pianiste talentueuse, Vera Ivanovna Isakovich, issue de la noblesse de Moscou. Après avoir restauré la fonctionnalité de sa main, Scriabine et sa femme partent à l'étranger, où ils gagnent leur vie en interprétant principalement leurs propres compositions.

Les Scriabines retournèrent en Russie en 1898, en juillet de la même année naît leur première fille Rimma (elle mourra à l'âge de sept ans d'un volvulus). En 1900, naît une fille, Elena, qui deviendra plus tard l'épouse du remarquable pianiste soviétique Vladimir Vladimirovitch Sofronitsky. Plus tard, une fille, Maria (1901), et un fils, Lev (1902), sont apparus dans la famille d'Alexandre Nikolaïevitch et de Vera Ivanovna.

En septembre 1898, Scriabine fut invité au poste de professeur au Conservatoire de Moscou et, en 1903, il commença à enseigner à l'Institut Catherine pour les femmes, mais un an plus tard, il quitta activités d'enseignement, puisqu'elle l'a grandement distrait de sa propre créativité.

Fin 1902, Scriabine rencontra sa seconde épouse (ils n'étaient pas officiellement mariés) Tatyana Fedorovna Schlötzer, la nièce de Paul de Schlötzer, professeur au Conservatoire de Moscou (dans la classe de laquelle l'épouse officielle du compositeur étudiait également). L'année suivante, Scriabine demande à sa femme le consentement au divorce, mais ne l'obtient pas.

Jusqu'en 1910, Scriabine passe de nouveau plus de temps à l'étranger (principalement en France, puis à Bruxelles, où il réside rue de la Réforme, 45), se produisant comme pianiste et chef d'orchestre. De retour à Moscou, le compositeur continue activités de concerts sans cesser de composer. Les derniers concerts de Scriabine eurent lieu au début de 1915. Le compositeur est mort d'une septicémie résultant d'un anthrax. Il a été enterré au cimetière de Novodievitchi.

Ces dernières années, il a vécu avec sa famille en union libre à Moscou, au 11, rue Bolchoï Nikolopeskovsky.

Le Musée commémoratif d'État d'A.N. est ouvert dans cette maison depuis le 17 juillet 1922 et jusqu'à ce jour. Scriabine.

Maria Veniaminovna Yudina a rappelé le retour à Moscou, le 9 mars 1942, des personnes sauvées de Léningrad assiégée Sofronitski :

Famille

Alexandre Nikolaïevitch a eu sept enfants au total : quatre de son premier mariage (Rimma, Elena, Maria et Lev) et trois de son second (Ariadna, Julian et Marina). Trois d'entre eux sont morts en enfance, loin d’atteindre l’âge adulte. Lors d'un premier mariage (avec célèbre pianiste Vera Isakovich) de quatre enfants (trois filles et un fils) jeune âge deux sont morts. La première à mourir (à l'âge de sept ans) fut la fille aînée des Scriabine, Rimma (1898-1905). Cela s'est produit en Suisse, dans le village de vacances de Vezna, près de Genève, où vivait Vera Scriabina avec ses enfants. Rimma est décédée le 15 juillet 1905 à l'hôpital cantonal des suites d'un volvulus.

Scriabine lui-même vivait à cette époque dans la ville italienne de Bogliasco - déjà avec Tatyana Schlötser, sa future seconde épouse. « Rimma était la préférée de Scriabine et sa mort l’a profondément choqué. Il est venu aux funérailles et a pleuré amèrement sur sa tombe.<…>C’était la dernière rencontre d’Alexandre Nikolaïevitch avec Véra Ivanovna.

Fils aîné de Scriabine, Lev était le dernier enfant de son premier mariage ; il est né à Moscou les 18 et 31 août 1902. Comme Rimma Scriabine, il mourut à l'âge de sept ans (16 mars 1910) et fut enterré à Moscou dans le cimetière du monastère de Tous ceux qui souffrent de joie, rue Novoslobodskaya (le monastère n'existe pas actuellement). À cette époque, la relation de Scriabine avec sa première famille était complètement ruinée, rappelant davantage la guerre froide, et les parents ne se sont même pas rencontrés sur la tombe de leur fils. Parmi les deux fils (tant attendus) d'Alexandre Nikolaïevitch Scriabine, un seul, Julien, était encore en vie à cette époque.

Ariadna Scriabina s'est convertie au judaïsme lors de son premier mariage, a épousé lors de son troisième mariage le poète Dovid Knut, avec qui elle a participé à la Résistance en France, a été retrouvée par la police de Vichy à Toulouse lors d'une mission de transport de réfugiés en Suisse et est décédée. lors d'une fusillade le 22 juin 1944 alors qu'il tentait de l'arrêter. Un monument lui a été érigé à Toulouse, et sur la maison où est décédée A. Scriabina, des membres du Mouvement de la jeunesse sioniste de Toulouse ont érigé Plaque commémorative avec l'inscription: "À la mémoire de Rezhen - Ariadna Fixman, tombée héroïquement aux mains de l'ennemi le 22 VII - 1944, en défendant le peuple juif et notre patrie, la Terre d'Israël."

Le fils du compositeur, Ioulian Scriabine, décédé à l'âge de 11 ans, était lui-même un compositeur dont les œuvres sont encore jouées aujourd'hui.

La demi-sœur d'Alexandre Nikolaïevitch, Ksenia Nikolaevna, était mariée à Boris Eduardovich Bloom, collègue et subordonné de Scriabine. Le conseiller judiciaire B. E. Bloom a ensuite servi dans la mission à Boukhara et, en 1914, il a été nommé vice-consul à Colombo, à Ceylan, où il a été « détaché pour renforcer le personnel de l'agence politique », bien qu'il ne se soit pas rendu sur l'île. . Le 19 juin 1914, à Lausanne, naît leur fils Andrei Borisovich Bloom, qui, sous le nom monastique « Antoine », deviendra plus tard le célèbre prédicateur et missionnaire métropolite de Sourozh (1914-2003).

Création

Konstantin Balmont - "Elfe"

D'abord, ils ont joué clair de lune les fées.
Mâle pointu et femelle - plat -
Ils représentaient des baisers et de la douleur.
Des petites idées bouillonnaient à droite.

Des sons magiques jaillirent de la gauche.
Will se mit à chanter avec un cri de volontés unies.
Et l'Elfe brillant, le roi des consonances,
Des sons sculptés en camées subtils.

Les visages tourbillonnaient dans le courant sonore.
Ils brillaient d'or et d'acier,
La joie a été remplacée par une extrême tristesse.

Et la foule est venue. Et le tonnerre chantait.
Et Dieu était le double de l’homme.
Alors j'ai vu Scriabine au piano.

La musique de Scriabine est très originale. Il existe un sentiment distinct de nervosité, d’impulsivité et de recherche anxieuse qui n’est pas étranger au mysticisme. Du point de vue de la technique de composition, la musique de Scriabine est proche du travail des compositeurs de la nouvelle école viennoise (Schönberg, Berg et Webern), cependant, elle est résolue d'un point de vue différent - à travers la complication des moyens harmoniques au sein de la tonalité. . En même temps, la forme de sa musique est presque toujours claire et complète. Le compositeur était attiré par les images associées au feu : les titres de ses œuvres mentionnent souvent le feu, la flamme, la lumière, etc. Cela est dû à sa recherche des possibilités de combinaison du son et de la lumière.

Dans ses premières œuvres, Scriabine, pianiste subtil et sensible, suit consciemment Chopin, et crée même des œuvres dans les mêmes genres que lui : études, valses, mazurkas, sonates, nocturnes, impromptus, polonaise, concerto pour piano et orchestre, bien que déjà à cette époque développement créatif Le style propre du compositeur émerge. Cependant, Scriabine se tourne ensuite vers le genre du poème, à la fois pianistique et orchestral. Ses plus grandes œuvres pour orchestre sont trois symphonies (la première a été écrite en 1900, la deuxième - en 1902, la troisième - en 1904, Poème d'extase (1907), "Prométhée" (1910). Scriabine a inclus la partie dans la partition de le poème symphonique "Prométhée" au clavier léger, devenant ainsi le premier compositeur de l'histoire à utiliser la musique en couleur.

L'un des derniers projets non réalisés de Scriabine était « Mystère », qui était censé être incarné dans une performance grandiose - une symphonie non seulement de sons, mais aussi de couleurs, d'odeurs, de mouvements et même d'architecture sonore. À la fin du XXe siècle, le compositeur Alexandre Nemtin, basé sur les croquis et les poèmes de Scriabine, a créé une version musicale complète de sa partie initiale - "Action préliminaire", en excluant toutefois la partie principale du texte.

La place unique de Scriabine dans l'histoire russe et mondiale de la musique est déterminée principalement par le fait qu'il considérait sa propre créativité non comme un but et un résultat, mais comme un moyen d'accomplir une tâche œcuménique beaucoup plus vaste. A travers son œuvre principale, qui devait s'appeler « Mystère », A. N. Scriabine avait l'intention de compléter le cycle actuel de l'existence du monde, d'unir l'Esprit du Monde à la Matière inerte dans une sorte d'acte érotique cosmique et ainsi détruire l'Univers actuel. , ouvrant la voie à la création du prochain monde . L’innovation purement musicale, qui s’est manifestée particulièrement audacieusement et clairement après la période suisse et italienne de la vie de Scriabine (1903-1909), il l’a toujours considérée comme secondaire, dérivée et destinée à servir l’objectif principal. À proprement parler, les œuvres les plus importantes et les plus brillantes de Scriabine - « Le Poème de l'extase » et « Prométhée » - ne sont rien de plus qu'une préface (« Action préliminaire ») ou une description au moyen langage musical, comment exactement tout se passera lors de l'accomplissement du Mystère et de l'union de l'Esprit du monde avec la Matière.

Travaux

Fragments d'œuvres

En 1910, à Moscou, le compositeur joue plusieurs de ses œuvres pour un appareil d'enregistrement. Des fragments du discours sont disponibles en écoute ci-dessous.

Œuvres écrites après Scriabine

Ballet "Scriabinienne"

Représentations de la musique de Scriabine

Les chefs d'orchestre qui ont enregistré des ensembles d'œuvres majeures de Scriabine (c'est-à-dire ses trois symphonies, le Poème de l'extase et Prométhée) comprennent Vladimir Ashkenazy, Nikolai Golovanov, Riccardo Muti, Evgeniy Svetlanov et Leif Segerstam. Parmi les autres chefs d'orchestre qui ont enregistré les œuvres de Scriabine figurent Claudio Abbado (Prométhée), Pierre Boulez (Poème d'extase, Prométhée, concert), Valery Gergiev (Prométhée, Poème d'extase), Sergei Koussevitzky (Poème d'extase"), Lorin Maazel ("Poème d'extase"). extase", "Prométhée", concert), Gennady Rozhdestvensky ("Prométhée", concert), Leopold Stokowski ("Poème d'extase"), Neeme Järvi (symphonie n° 2, 3, "Poème d'extase" ", "Rêves" ). De son vivant, le compositeur a appelé meilleur interprète sa musique par Mark Meichik.

Yuri Nikolaevich Alexandrov, scientifique, auteur de 20 livres et de plus de 100 articles sur l'histoire, l'architecture et la toponymie de Moscou, a rapporté un fait intéressant : l'appartement dans lequel se trouve aujourd'hui le musée Scriabine n'était pas sa propriété - le compositeur a régulièrement agrandi le contrat de location avec le propriétaire pour 1 an, De plus, la date de règlement était toujours la fin de l'année, "... mais en 1914, Alexandre Nikolaïevitch a suggéré que le propriétaire ne conclue un contrat, comme d'habitude, que le 31 décembre 1915". , mais seulement jusqu'en mai. À la question perplexe du propriétaire, il a répondu qu’une certaine voix d’en haut lui disait que c’était exactement ce qu’il devait faire. Et en effet, le 14 (27) avril 1915, le grand musicien mourut.
La meilleure performance de "Prometheus" - le chœur et l'orchestre de la All-Union Radio sous la direction de Nikolai Golovanov, piano solo - Alexander Gondelweiser, d'abord sorti sur disques vinyles puis réédité sur CD.

Compositeur et pianiste russe, professeur, représentant du symbolisme en musique

Alexandre Scriabine

courte biographie

Alexandre Nikolaïevitch Skriabine(6 janvier 1872, Moscou - 27 avril 1915, Moscou) - Compositeur et pianiste russe, professeur, représentant du symbolisme en musique.

Il fut le premier à utiliser la couleur dans la performance musicale, introduisant ainsi le concept de « musique colorée ».

Scriabine est né dans la famille d'un étudiant de l'Université de Moscou, qui devint plus tard un éminent diplomate et conseiller d'État actif, Nikolaï Alexandrovitch Scriabine (1849-1915) dans la maison du domaine municipal de Kiryakov.

Il a été baptisé dans l'église des Trois Saints à Kulishki. La famille noble du père du compositeur A. N. Scriabine n'était ni ancienne ni riche.

Les Archives historiques centrales de l'État de Moscou contiennent « le livre métrique donné par le Consistoire ecclésiastique de Moscou d'Ivanovo Soroka à l'église des Trois Saints, à Kulishki », dans lequel a été enregistrée la naissance du futur compositeur.

Son arrière-grand-père - Ivan Alekseevich Scriabine (né en 1775) - était « issu des enfants des soldats de la ville de Toula » ; Pour sa bravoure lors de la bataille près de Friedland, il reçut les insignes de l'Ordre militaire de Saint-Pétersbourg. Georges et la croix pour les rangs inférieurs ; Ayant reçu le grade de sous-lieutenant en 1809, dix ans plus tard, avec son fils Alexandre, il fut inscrit dans le livre généalogique des nobles de la province de Saint-Pétersbourg ; Le grand-père du compositeur, Alexandre Ivanovitch, avec le grade de lieutenant-colonel, a été inclus dans la deuxième partie du livre généalogique des nobles de la province de Moscou en 1858.

La mère du compositeur Lyubov Petrovna (née Shchetinina) (1848-1873) était une pianiste talentueuse diplômée avec distinction du Conservatoire de Saint-Pétersbourg dans la classe de Theodor Leshetitsky.

Partout, on constate qu'elle a commencé avec succès sa carrière de concertiste, qui a malheureusement été très courte.
N.D. Kashkin a rappelé : « D'autres conversations avec le cadet m'ont appris que sa mère, née Shchetinina, avait suivi un cours au Conservatoire de Saint-Pétersbourg. Cela m'a immédiatement rappelé que Laroche et Tchaïkovski m'avaient tous deux parlé de Shchetinina, qui était au conservatoire en même temps qu'eux, comme de la pianiste la plus talentueuse de la classe de Leschetizky, qui, cependant, ne pouvait pas atteindre une virtuosité brillante en raison de sa faiblesse physique et maladie. Shchetinina a terminé ses études, probablement en 1867, s'est rapidement mariée et est décédée après la naissance de son fils […]. Récemment, après la mort de Scriabine, j'ai appris de E. A. Lavrovskaya qu'elle était amie avec Shchetinina au conservatoire et que cette dernière était très attirante par ses qualités personnelles, quel que soit son talent musical.».

L.P. Scriabine dans L'année dernière a fait une tournée dans sa vie, au cours de laquelle elle a joué avec succès avec la chanteuse A. A. Khvostova. Le nom de ce chanteur est étroitement lié aux noms de P. I. Tchaïkovski et A. N. Apukhtin. Ils ont visité la maison des Khvostov dans les années 1850. La mère de famille est Ekaterina Aleksandrovna Khvostova, une femme d'une intelligence et d'une éducation rares, célèbre pour son amitié dans sa jeunesse avec M. Yu. Lermontov.
A. A. Khvostova a ensuite étudié au Conservatoire de Saint-Pétersbourg avec Tchaïkovski et L. P. Shchetinina (diplômé en 1866).
Il est à noter que les critiques de Khvostova en tant que chanteuse, musicienne et personne ont été laissées par V.V. Stasov et A.P. Borodine, et elles remontent à l'époque de ses performances communes avec L.P. Shchetinina. Il est également curieux que la famille Khvostov ait vécu dans le même lieu. maison avec la sœur de M.I. Glinka, L.I. On sait également que A. A. Khvostova était étroitement liée aux compositeurs " Puissant groupe" Elle a aidé M.A. Balakirev dans les concerts de l'École libre, ainsi que dans d'autres types d'activités.
Lors des tournées de concerts de L.P. Shchetinina et A.A. Khvostova, Tchaïkovski compose son premier cycle de romances op. 6, qui comprend la désormais si célèbre romance « Non, seulement celui qui savait… » basée sur les vers de Lev May de J. V. Goethe. Il était dédié au compositeur A. A. Khvostova. Les romans furent publiés en mars 1870. Au même moment, la romance «Non, seulement celui qui savait…» fut chantée pour la première fois par E. A. Lavrovskaya, comme déjà mentionné, également camarade de Tchaïkovski et Shchetinina. Mais A. A. Khvostova a demandé au compositeur de lui envoyer les notes et les a chantées, éventuellement accompagnées de L. P. Shchetinina, avec qui elle a beaucoup joué en 1870.
Ainsi, la mère de Scriabine, destiné à devenir un grand réformateur et transformateur de la musique russe tournant du XIX-XX siècles, était étroitement liée au cercle des musiciens russes, prédécesseurs de son fils et, dans une certaine mesure, à ceux qui l'entouraient dans sa jeunesse, au moment où se formaient sa personnalité et ses affections musicales.

5 jours avant la naissance de son fils, le 20 décembre 1871, Lyubov Petrovna donne un concert à Saratov et part immédiatement pour les vacances de Noël à Moscou.
« Elle se sentait si mal qu'elle a dû être portée à l'étage presque dans ses bras, et deux heures après son arrivée, Shurinka est née."", se souvient Lyubov Alexandrovna Scryabina, la sœur de Nikolai Alexandrovich.

À la fin de ses études, au printemps 1878, Nikolaï Alexandrovitch fut affecté au ministère des Affaires étrangères et, à la fin de la même année, il était déjà affecté à l'ambassade de Constantinople. La petite Shurinka est restée sous la garde et l'éducation de sa grand-mère, la mère de son père, Elizaveta Ivanovna. (née Podchertkova, qui possédait un domaine dans le district de Borovichi, province de Novgorod), sa sœur Maria Ivanovna Podchertkova, qui devint sa marraine, et son grand-père, le lieutenant-colonel d'artillerie Alexandre Ivanovitch Scriabine (1811-1879). La sœur de son père, Lyubov Alexandrovna, s’est également consacrée à l’éducation du garçon, laissant à son neveu des souvenirs pleins d’amour enthousiaste. Ses oncles (tous militaires) participent également à l'éducation du jeune compositeur.

Après le décès précoce et prématuré de sa femme, Nikolai Alexandrovich s'est marié pour la deuxième fois avec une citoyenne italienne Olga Ilyinichna Fernandez. Ils ont eu cinq enfants : Nikolai, Vladimir, Ksenia, Andrey, Kirill.

Selon un point de vue commun, étant constamment à l'étranger et ne participant pas à l'éducation de son fils, le père s'éloignait beaucoup de lui et ne percevait pas non plus le fils lui-même, encore moins sa quête créatrice. Cependant, la correspondance partiellement publiée entre le père et le fils Scriabine réfute complètement tous ces mythes : les lettres sont remplies de chaleur, d’amour et, surtout, d’un sentiment de compréhension mutuelle et de respect entre le père et l’art et le talent de son fils. A. N. Scriabine lui-même a vécu à Lausanne, mais plus tôt, en 1907-1908, mais il a ensuite rendu visite à son père sur son lieu de service. Leur dernière réunion aurait eu lieu à Lausanne à l'automne 1913.

Même si Scriabine a perdu sa mère si tôt, son destin musical et artistique s'est en quelque sorte reflété dans le processus de développement de son talent musical. Ainsi, L.A. Scriabina a écrit dans ses mémoires qu'A.G. Rubinshtein « était autrefois le professeur de la mère d’A.N. lorsqu’elle était au Conservatoire de Saint-Pétersbourg. Il l'aimait beaucoup et l'appelait sa fille. Ayant appris qu'elle était décédée et que Shurinka était son fils, il réagit avec beaucoup d'intérêt. Rubinstein a été émerveillé par le talent musical de Sasha et m'a demandé de ne pas le forcer à jouer ou à composer alors qu'il n'en avait aucune envie.».
Il convient également de noter que tous les contemporains ont noté la remarquable interprétation par L. P. Scriabina des œuvres de Liszt et de Chopin. Ces mêmes compositeurs devinrent plus tard les idoles musicales de Scriabine.

Déjà à l'âge de cinq ans, Scriabine savait jouer du piano ; plus tard, il s'intéressa à la composition, mais selon la tradition familiale (la famille du compositeur Scriabine est connue depuis le début du XIXe siècle et comprenait un grand nombre de personnel militaire), il fut envoyé au 2e corps de cadets de Moscou. Ayant décidé de se consacrer à la musique, Scriabine commence à suivre des cours particuliers auprès de Georgy Eduardovich Konyus, puis de Nikolai Sergeevich Zverev (piano) et Sergei Ivanovich Taneyev (solfège).

Après avoir obtenu son diplôme du conservatoire, Scriabine souhaitait faire carrière comme pianiste de concert, mais en 1894, il perdit sa main droite et fut incapable de se produire pendant un certain temps. En août 1897, dans l'église de Varvara à Nijni Novgorod, Scriabine épousa une jeune pianiste talentueuse, Vera Ivanovna Isakovich, issue de la noblesse de Moscou. Après avoir restauré la fonctionnalité de sa main, Scriabine et sa femme partent à l'étranger, où ils gagnent leur vie en interprétant principalement leurs propres compositions.

En septembre 1898, Scriabine fut invité au poste de professeur au Conservatoire de Moscou et, en 1903, il commença à enseigner à l'Institut Catherine pour les femmes, mais un an plus tard, il quitta l'enseignement, car cela le distrayait grandement de sa propre créativité.

Jusqu'en 1910, Scriabine passa encore plus de temps à l'étranger (principalement en France, puis à Bruxelles, où il vécut à rue de la Réforme, 45), se produisant en tant que pianiste et chef d'orchestre. De retour à Moscou, le compositeur poursuit ses activités de concertiste sans cesser de composer. Les derniers concerts de Scriabine eurent lieu au début de 1915.

Une fois que le compositeur a réussi à faire sortir un furoncle dans le triangle nasogénien, un anthrax est apparu, puis une septicémie, dont Scriabine est mort. Il a été enterré au cimetière de Novodievitchi.

Ces dernières années, il a vécu avec sa famille en union libre à Moscou, au 11, rue Bolchoï Nikolopeskovsky.

Le Musée commémoratif d'État d'A.N. Scriabine est ouvert dans cette maison depuis le 17 juillet 1922 et jusqu'à ce jour.

Maria Veniaminovna Yudina a rappelé le retour à Moscou, le 9 mars 1942, de Sofronitsky, sauvé de Leningrad assiégée :

Le musée commémoratif d'A.N. Scriabine est resté à Moscou en tant qu'organisme créatif vivant ; ce n'était pas seulement un mémorial ; en lui, à cette époque des plus difficiles, il y avait une vie vie chaude, rue Vakhtangov, 11. De plus, des soirées à la mémoire de Boleslav Leopoldovich Yavorsky y avaient lieu chaque année. Le 26 novembre est une date mémorable et triste pour tous, la mort de cette figure énorme, unique, complète, brillante, réformatrice (fantastique - et en partie fanatique, peut-être, comme il sied à un réformateur : « Hier stehe ich und kann nicht ander's ! » ( Martin Luther) a également travaillé verbalement lors de ces soirées, le regretté professeur de psychologie et de pédagogie, Ivan Ivanovitch Lyubimov, un ami proche de Yavorsky. Et nous tous qui étions vivants et actifs sommes morts à Saratov, où se trouvait le Conservatoire de Moscou évacué et où. il a passé son temps au dernier séminaire de Bach - tout à coup à un bureau, alors qu'il n'avait que 62 ans.
Les mérites de la vie active et fructueuse du musée Scriabine appartiennent au directeur du musée (un élève de Boleslav Léopoldovitch) - Tatyana Grigorievna Shaborkina, sa sœur - l'accompagnatrice Anastasia Grigorievna Shaborkina, Maria Aleksandrovna Skryabina-Tatarinova, Ekaterina Aleksandrovna Krasheninnikova, Irina Ivanovna Sofronitskaya, c'est-à-dire l'épouse du fils de Vladimir, Imirovitch, par la suite, Alexandre Vladimirovitch.
Ces gens étaient vraiment amoureux de leur travail, de leur musée, ils vénéraient Scriabine, Sofronitsky et en partie Yavorsky. Ils conservent ses archives. Sofronitsky y jouait beaucoup et adorait jouer. Ce sont de véritables ascètes, extrêmement travailleurs et humbles. À certains égards, nous sommes très différents d'eux, mais ce n'est pas si important... Comment ne pas aimer et apprécier les gens altruistes, convaincus, bien informés, sacrificiels ??.. Merci à eux !

Famille

Scriabine a eu sept enfants au total : quatre de son premier mariage (Rimma, Elena, Maria et Lev) et trois de son deuxième (Ariadna, Julian et Marina). Parmi eux, trois sont morts dans leur enfance. Lors de son premier mariage (avec la pianiste Vera Isakovich), deux de ses quatre enfants sont décédés en bas âge. La fille aînée Rimma est décédée à l'âge de sept ans (1898-1905) - cela s'est passé en Suisse, dans le village de vacances de Vezna près de Genève, où vivait Vera Scriabina avec ses enfants. Rimma est décédée le 15 juillet 1905 à l'hôpital cantonal des suites d'un volvulus.

Fils aîné de Scriabine, Lev était le dernier enfant de son premier mariage ; il est né à Moscou les 18 et 31 août 1902. Comme Rimma Scriabine, il mourut à l'âge de sept ans le 16 mars 1910 et fut enterré à Moscou au cimetière du monastère de Tous ceux qui souffrent de joie (monastère Skorbyashchensky) dans la rue Novoslobodskaya (le monastère n'existe pas actuellement). À cette époque, les relations de Scriabine avec sa première famille étaient complètement ruinées et les parents ne se rencontraient même pas sur la tombe de leur fils. Des deux fils de Scriabine, un seul, Julien, était encore en vie à cette époque.

Ariadna Scriabina a épousé le poète Dovid Knut pour son troisième mariage, après quoi elle s'est convertie au judaïsme. Avec son mari, elle a participé au mouvement de Résistance en France, a été retrouvée dans une planque par la police de Vichy à Toulouse lors d'une mission de passage clandestin de réfugiés en Suisse et, le 22 juillet 1944, est décédée dans une fusillade lors d'une arrestation. tentative. Un monument lui a été érigé à Toulouse, et sur la maison où elle est décédée, des membres du Mouvement de la Jeunesse Sioniste de Toulouse ont érigé une plaque commémorative avec l'inscription : "À la mémoire de Régine - Ariadne Fixman, tombée héroïquement aux mains de l'ennemi le 22 juillet 1944, en défendant le peuple juif et notre patrie, la Terre d'Israël".

Son fils Julien Scriabine, décédé à l'âge de 11 ans, était lui-même un compositeur dont les œuvres sont encore jouées aujourd'hui.

La demi-sœur de Scriabine, Ksenia Nikolaevna, était mariée à Boris Eduardovich Bloom, collègue et subordonné de Scriabine. Le conseiller judiciaire B. E. Bloom servit ensuite dans la mission de Boukhara et, en 1914, il fut nommé vice-consul à Colombo, sur l'île de Ceylan, où il fut « détaché pour renforcer le personnel de l'agence politique », bien qu'il n'ait pas voyagé. à l'île. Le 19 juin 1914, à Lausanne, naquit leur fils Andrei Borisovich Bloom, qui, sous le nom monastique d'Anthony (1914-2003), devint plus tard un célèbre prédicateur et missionnaire.

Création

Au début, les fées jouaient avec le clair de lune.
Mâle pointu et femelle - plat -
Ils représentaient des baisers et de la douleur.
Des petites idées bouillonnaient à droite.
Des sons magiques jaillirent de la gauche.
Will se mit à chanter avec un cri de volontés unies.
Et l'Elfe brillant, le roi des consonances,
Des sons sculptés en camées subtils.
Les visages tourbillonnaient dans le courant sonore.
Ils brillaient d'or et d'acier,
La joie a été remplacée par une extrême tristesse.
Et la foule est venue. Et le tonnerre chantait.
Et Dieu était le double de l’homme.
Alors j'ai vu Scriabine au piano.
1916
Konstantin Balmont - "Elfe"

Correspondance des couleurs et des tons selon Scriabine (« Prométhée »)

Dans ses premières œuvres, Scriabine, pianiste subtil et sensible, suit consciemment Chopin, et crée même des œuvres dans les mêmes genres que lui : études, valses, mazurkas, sonates, nocturnes, impromptus, polonaise, concerto pour piano et orchestre, bien que déjà à cette époque Au cours de sa période de développement créatif, le style propre du compositeur a émergé. Cependant, Scriabine se tourne ensuite vers le genre du poème, à la fois pianistique et orchestral. Ses œuvres majeures pour orchestre sont trois symphonies (la première a été écrite en 1900, la deuxième en 1902, la troisième en 1904), Poème d'extase (1907) et Prométhée (1910). Scriabine a inclus une partie de clavier légère dans la partition du poème symphonique « Prométhée », devenant ainsi le premier compositeur de l'histoire à utiliser la musique colorée.

La place unique de Scriabine dans l'histoire russe et mondiale de la musique est déterminée principalement par le fait qu'il considérait sa propre créativité non comme un but et un résultat, mais comme un moyen d'accomplir une tâche œcuménique beaucoup plus vaste. A travers son œuvre principale, qui devait s'appeler « Mystère », A. N. Scriabine avait l'intention de compléter le cycle actuel de l'existence du monde, d'unir l'Esprit du Monde à la Matière inerte dans une sorte d'acte érotique cosmique et ainsi détruire l'Univers actuel. , ouvrant la voie à la création du prochain monde . L’innovation purement musicale, qui s’est manifestée particulièrement audacieusement et clairement après la période suisse et italienne de la vie de Scriabine (1903-1909), il l’a toujours considérée comme secondaire, dérivée et destinée à servir l’objectif principal. À proprement parler, les œuvres les plus importantes et les plus brillantes de Scriabine - « Le Poème de l'extase » et « Prométhée » - ne sont rien de plus qu'une préface (« Action préliminaire ») ou une description au moyen d'un langage musical de la manière exacte dont tout se passera pendant l'accomplissement du Mystère et l'unification de l'Esprit du monde avec la Matière.

Travaux

Œuvres écrites après Scriabine

Ballet "Scriabinienne"

Représentations de la musique de Scriabine

Parmi les interprètes exceptionnels de la musique d'A.N. Scriabine figurent Heinrich Neuhaus, Samuel Feinberg, Vladimir Sofronitsky, Vladimir Horowitz, Svyatoslav Richter, Stanislav Neuhaus, Margarita Fedorova, Igor Zhukov, Vladimir Tropp, Valery Kastelsky parmi les chefs d'orchestre qui ont enregistré des ensembles des principales œuvres de Scriabine (c'est-à-dire notamment). ses trois symphonies, « Poème d'extase » et « Prométhée ») - Vladimir Ashkenazy, Nikolai Golovanov, Riccardo Muti, Evgeniy Svetlanov, Leif Segerstam. Parmi les autres chefs d'orchestre qui ont enregistré les œuvres de Scriabine figurent Claudio Abbado (Prométhée), Pierre Boulez (Poème d'extase, Prométhée, concert), Valery Gergiev (Prométhée, Poème d'extase), Sergei Koussevitzky (Poème d'extase"), Lorin Maazel ("Poème d'extase"). extase", "Prométhée", concert), Gennady Rozhdestvensky ("Prométhée", concert), Leopold Stokowski ("Poème d'extase"), Neeme Järvi (symphonie n° 2, 3, "Poème d'extase" ", "Rêves" ), Vladimir Stupel (sonates), Maria Lettberg (toutes les œuvres pour piano).

- Compositeur et pianiste russe du début du XXe siècle, rêveur romantique qui exprimait ses idées, parfois fantastiques, à travers la musique. La musique de Scriabine est très originale, elle véhicule la nervosité, l'impulsivité et le mysticisme. Il était proche des images associées au feu, à la combinaison de la couleur et du son. Après tout, c’est lui qui a utilisé la lumière et la musique pour la première fois dans l’histoire.

Alexandre Nikolaïevitch est né le 6 janvier 1872 à Moscou, dans une famille noble et pauvre de diplomate. La mère de Shurinka, comme elle l'appelait, était une pianiste talentueuse diplômée du Conservatoire de Saint-Pétersbourg. Mais un an après la naissance de son fils, elle meurt de consomption. Après la mort de sa femme, le père de Sasha épouse pour la deuxième fois une citoyenne italienne Olga Fernandez, laissant la petite Shurinka élevée par sa grand-mère dans la province de Novgorod et sa sœur Lyubov Alexandrovna.

Sasha Scriabine enfant

Depuis l'âge de cinq ans, Sasha manifeste un grand intérêt pour le piano. Mais selon la tradition familiale, il est envoyé au 2e corps de cadets de Moscou. Cependant, son amour pour la musique le domine et, après avoir obtenu son diplôme du corps de cadets, il décide de se consacrer entièrement à la musique.

En 1888, Scriabine entre au Conservatoire de Moscou, où il étudie avec succès avec Safonov, Taneyev et Arensky. En 1892, après avoir obtenu son diplôme du conservatoire, il donne des concerts dans les villes russes. Et en 1895-96. tournées dans toute l’Europe.

En 1904, il s'installe en Suisse, mais voyage bientôt à nouveau en France, en Italie et en Amérique.

En 1910, il retourne vivre à Moscou, sans cesser de tourner avec ses propres concerts dans les pays européens comme les Pays-Bas, la Grande-Bretagne, la France et la Belgique. A Moscou, tout en poursuivant ses activités de concertiste, il ne cesse de composer.

Photo de A. Scriabine, offerte par l'arrière-petit-neveu et homonyme du compositeur – Alexandre Scriabine

Le compositeur écrit principalement de la musique pour piano et symphonique. Il crée son propre univers sonore et son propre système d'images. Sa musique est le pathos de la lutte et l'exultation de la victoire, elle glorifie le pouvoir esprit humain. En même temps, cela dégage une sensation de sophistication et de romantisme.

Le compositeur donne ses derniers concerts tout au long de l'année 1915. Après avoir réussi à faire sortir un furoncle dans le triangle nasogénien, il a développé un anthrax, puis une septicémie, à la suite de laquelle le compositeur est décédé. Il a été enterré au cimetière de Novodievitchi.

La maison dans laquelle le compositeur vivait avec sa famille à Moscou fait office de musée commémoratif d'État d'A.N. Scriabine.

L'œuvre du compositeur est diversifiée :études, valses, mazurkas, sonates, impromptus, concertos individuels pour piano.

Génies - Le mystère de la vie d'Alexandre Scriabine (1872 - 1915) | "Vivre dans triangle amoureux" (2 vidéos et œuvres musicales)

«La musique vit de passion» - ces mots de Scriabine peuvent servir d'épigraphe à l'ensemble de son œuvre.

"L'amour est une chose idéale, le mariage est une chose réelle ; mélanger le réel avec l'idéal ne reste jamais impuni." I. Goethe

Alexandre Nikolaïevitch Scriabine (25 décembre 1871 (6 janvier 1872), Moscou - 14 (27) avril 1915, ibid.) - un compositeur et pianiste russe exceptionnel. Son œuvre est généralement considérée comme complètement à part, même si, du point de vue de la technique de composition, elle peut être rapprochée du Nouveau école viennoise. Scriabine résout à sa manière le problème aigu de « l'insuffisance » et de « l'étroitesse » de la tonalité auquel les compositeurs de cette époque étaient confrontés, compliquant l'harmonie à l'extrême. Dans le même temps, il a atteint l'expressivité souhaitée en introduisant la couleur dans la musique, c'est-à-dire que pour la première fois dans l'histoire, il a utilisé de la musique légère.

Nocturne pour violon et piano

Konstantin Balmont - "Elfe"
Au début, les fées jouaient avec le clair de lune.
Mâle pointu et femelle - plat -
Ils représentaient des baisers et de la douleur.
Des petites idées bouillonnaient à droite.

Des sons magiques jaillirent de la gauche.
Will se mit à chanter avec un cri de volontés unies.
Et l'Elfe brillant, le roi des consonances,
Des sons sculptés en camées subtils.

Les visages tourbillonnaient dans le courant sonore.
Ils brillaient d'or et d'acier,
La joie a été remplacée par une extrême tristesse.

Et la foule est venue. Et le tonnerre chantait.
Et Dieu était le double de l’homme.
Alors j'ai vu Scriabine au piano.
1916

Symphonie n°2

Son œuvre constitue l’un des phénomènes musicaux les plus remarquables du début du XXe siècle. Artiste courageux et innovant, il a créé tout un monde d’images nouvelles et profondément originales. Pour les mettre en œuvre, il a trouvé un langage musical original et exceptionnellement brillant qui élargissait les capacités d'expression. art musical.

La musique de Scriabine captive puissamment et captive l'auditeur par la passion de son expression, le pathétique volontaire héroïque et l'énorme intensité des sentiments qu'elle exprime. Lorsqu'il faut parler de certaines images musicales particulièrement caractéristiques de Scriabine, des définitions telles que « éblouissant », « radieux », « fougueux » s'imposent involontairement... Et ce n'est pas un hasard si l'une de ses créations centrales s'appelle « Prométhée. Poème du Feu." L'ancien mythe du titan Prométhée, qui a osé voler le feu céleste aux dieux au profit des hommes, incarnait l'idée d'un exploit héroïque d'audace. Scriabine a associé au « Prométhéen » l'idée d'un effort inlassable pour une activité active, la lutte contre l'inertie, la stagnation et le dépassement des obstacles. Ce désir a imprégné toute sa vie créative.

"Prométhée" ("Poème du feu", 1910), œuvre pour grand orchestre symphonique et piano, avec orgue, chœur et clavier léger, fut sans aucun doute la création la plus significative de Scriabine "au pôle de grandeur". Ayant émergé au point du nombre d'or du chemin du compositeur, il est devenu le point central de presque toutes les idées de Scriabine.

Mais il y a aussi une autre facette de l’image créatrice de Scriabine, non moins caractéristique de lui. C'est le domaine du lyrisme émouvant, de la transmission sensible des nuances les plus subtiles d'expériences émotionnelles, souvent associées aux impressions de la nature. La combinaison de contrastes extrêmement vifs – audace « prométhéenne » titanesque et états lyriques et psychologiques les plus raffinés – fait partie intégrante de l’individualité artistique du compositeur. Les images majestueusement monumentales de la musique de Scriabine contrastent avec des images tendres et fragiles, parfois délicieusement bizarres.

Kirill Plotnikov - Skriabin Valse

Dans l’histoire de la musique, Scriabine occupe à certains égards une place particulière, unique en son genre. En tant que musicien brillant, il n'était cependant pas satisfait de son destin de simple musicien, compositeur et pianiste. Scriabine cherchait à subordonner sa créativité à la mise en œuvre de tâches grandioses dépassant les limites de l'art musical. Rêveur romantique passionné, il vivait avec l'idée utopique d'atteindre l'humanité toute entière à travers la musique, inextricablement fusionnée avec d'autres arts, pour qu'au moyen de créativité artistique contribuer au début d’une fantastique révolution mondiale…

L'artiste, qui a capturé avec une grande puissance certains aspects de la réalité contemporaine dans son art, s'est associé chez Scriabine à un penseur idéaliste limité. Ses contradictions idéologiques et esthétiques inhérentes reflétaient la complexité de la situation historique à l’époque de la première révolution russe de 1905 et à la veille de la Grande Révolution d’Octobre. L’atmosphère de la révolution naissante a donné naissance à cet élan de feu qui nous ravit encore dans les meilleures œuvres de Scriabine, et au rêve du compositeur d’un art adressé à tous les peuples, et plus encore à l’humanité dans son ensemble. Dans le même temps, il n’a pas échappé à l’influence des idées philosophiques idéalistes associées à cette époque mouvementée de luttes politiques et idéologiques acharnées. Cependant, ces influences n'ont pas joué un rôle décisif dans son œuvre : l'artiste s'est révélé incomparablement supérieur au penseur limité. L'art de Scriabine continue de vivre et de passionner les nouvelles générations qui lui ont succédé. Ce puissant potentiel suscite encore aujourd’hui une réponse immédiate. énergie vitale, joie ensoleillée, volonté courageuse et affirmation de la lumière que porte sa musique.

Alexandre Scriabine Mazurka Op.25 No 3

Comme l’écrit à juste titre G.V. Plékhanov : « L’œuvre de Scriabine était son époque, exprimée en sons. Mais lorsque le temporaire, le transitoire trouve son expression dans l’œuvre d’un grand artiste, il acquiert un sens permanent et devient durable.

Pour mieux comprendre tout ce qui est vraiment précieux dans la musique de Scriabine, il est nécessaire de connaître les faits fondamentaux de sa vie, de son évolution créative et idéologique.

Fait intéressant

Yuri Nikolaevich Alexandrov, scientifique, auteur de 20 livres et de plus de 100 articles sur l'histoire, l'architecture et la toponymie de Moscou, a rapporté un fait intéressant : l'appartement dans lequel se trouve aujourd'hui le musée Scriabine n'était pas sa propriété - le compositeur a régulièrement agrandi le contrat de location avec le propriétaire pour 1 an, De plus, la date de règlement était toujours la fin de l'année, "... mais en 1914, Alexandre Nikolaïevitch a suggéré que le propriétaire ne conclue un contrat, comme d'habitude, que le 31 décembre 1915". , mais seulement jusqu'en mai. À la question perplexe du propriétaire, il a répondu qu’une certaine voix d’en haut lui disait que c’était exactement ce qu’il devait faire. Et en effet, le 14 avril 1915, le grand musicien décède."

Vidéo - Génies : Alexandre Scriabine (2006)

La dépendance du domaine Lopukhin-Volkonsky-Kiryakov, dans lequel est né A.N. Scriabine. Coin de la place Khitrovskaya et de la ruelle Khitrovsky. ser. XVIIIe siècle - début XIXème siècle) — Maison principale — immeuble(milieu du XVIIIe siècle, 1878, 1900) Objet héritage culturel importance fédérale (Résolution du Conseil des ministres de la RSFSR n° 624 du 4 décembre 1974)

Scriabine dans l'enfance

Sur la photo : N. S. Zverev avec ses élèves

Assis (de gauche à droite) : A. Scriabine, N. Zverev, N. Chernyaev, M. Presman ;

Debout (de gauche à droite) : S. Samuelson, L. Maksimov, S. Rachmaninov, F. Keneman

Alexandre Scriabine en visite critique musical V.L. Metzl, 14 mars 1910, Berlin. A la veille de mon retour en Russie. Sur la photo parmi les personnes présentes : V.L. Metzl, Alexandre et Tatiana Scriabine, Arthur Nikish, Fiodor Chaliapine, Sergei et Natalya Koussevitzky et d'autres.

M. K. Morozova - patron de A. N. Scriabine

Véra et Alexandre Scriabine

Alexandre Scriabine et Tatiana Shletser à Bruxelles, 1909

Dans de nombreuses monographies et mémoires, la seconde épouse d’A.N. Scriabine, Tatiana Shlyotser, se voit attribuer un rôle peu enviable. La plupart la considéraient comme le « mauvais génie » du grand compositeur, qui l'a emmené dans Mauvaise façon dans l'art.
Mais le génie lui-même avait un avis différent :
"J'avais besoin de quelqu'un comme Tatiana Fedorovna pour pouvoir m'immerger dans mon monde", a-t-il admis à son ami le plus proche, Leonid Sabaneev.
Dans les lettres à sa véritable épouse et amante, à sa muse, il était encore plus franc :
«Je te suis tellement reconnaissante, mon étoile, pour ces rayons qui émanent de toi et guérissent constamment mon âme.
Sans toi, j'aurais pu endurer ne serait-ce qu'un seul jour d'une vie aussi idiote !
Que faire, qui croire ? La rumeur, les amis, les ennemis, ou encore le compositeur lui-même, qui de son vivant, précisément avec Tatyana Schlötzer, a créé tout ce qui le fait encore reconnaître comme un génie ?
Leur histoire d'amour est racontée dans les documents humains les plus sincères possibles : les lettres. Il n’y a pas de place ici pour les inventions des biographes et des musicologues. Seulement Lui et Elle, Leur amour et le Monde créé par lui grâce à Elle et pour sa gloire - le principe Éternel Féminin.
Le rôle d'une femme est de stimuler la créativité... Les femmes sont la partie passive, c'est la « matière » - elles nous inspirent, mais elles nous tirent aussi vers le bas... Après tout, les femmes sont plus proches du plan astral et plus éloignées. le plan spirituel...
Misogynes comme sensualistes pourraient également souscrire à ces thèses paradoxales. Mais ils appartiennent à quelqu'un qu'on ne peut appeler ni l'un ni l'autre : le compositeur russe Alexandre Nikolaïevitch Scriabine. Sa musique mystérieuse n'était pas seulement le sens, mais aussi le reflet fidèle de sa vie.
Je suis à nouveau portée par une immense vague de créativité à une telle hauteur ! Je suis essoufflé, je suis heureux, je compose à merveille... J'écris pour toi, ma chère joie ! vous apprécierez chaque rebondissement de mon fantasme fou...

Vidéo : "Plus que de l'amour. Alexandre Scriabine, Vera Scriabina, Tatiana Shlyotser"

Tatiana Chlyotser

Alexandre Scriabine et Tatiana Shlyotser au bord de l'Oka, 1912

: Tatiana Shlyotser avec des enfants : Ariadna, Julian, Marina (dans les bras). été 1912

La veuve d'A.N. Skryabina Tatyana Fedorovna Shlyotser-Skryabina avec ses enfants : Ariadna, Julian et Marina. Moscou 1918

Enfants de A. N. Scriabine : Julien, Marina, Ariane, c. 1913

A. Scriabine. Poème d'extase. Réalisateur - E. Mravinsky 1959.

« Poem of Ecstasy » est une œuvre d’une audace conceptuelle sans précédent. Il a un programme littéraire, exprimé en poésie et similaire dans son idée au concept de la Troisième Symphonie. Ils sonnent comme un hymne à la volonté conquérante de l'homme derniers mots texte:

Et l'univers a annoncé

Avec un cri joyeux

Parmi les œuvres d'Alexandre Nikolaïevitch Scriabine figurent 3 symphonies (1900, 1901, 1903-1904) ; poème symphonique « Rêves » (1898) ; pour piano - 10 sonates, 9 poèmes, 26 études, 90 préludes, 21 mazurkas, 11 impromptus, valses.

Le 27 avril 1915, dans la fleur de sa force et de son talent, Scriabine mourut d'un empoisonnement général du sang.
...Une bagatelle, un abcès à la lèvre supérieure, une infection dont Scriabine avait tant peur. Mort étrange, comme punition pour l'orgueil, pour avoir tenté de surpasser le Créateur. Ne se souvenait-il pas de la façon dont les dieux de l'Olympe traitaient Prométhée ?
Il avait quarante-trois ans.
L'ensemble de la communauté musicale russe et mondiale a réagi à la mort du grand compositeur.
Viatcheslav Ivanov a écrit :
La musique était orpheline. Et avec elle
La poésie, ma sœur, est orpheline.
La fleur magique s'éteint, à la limite
Leurs royaumes adjacents, et la nuit devint plus sombre...

Moscou. Cimetière de Novodievitchi

Série de messages " :
Partie 2 -
...
Partie 39 -
Partie 40 -
Partie 41 - Génies - Le mystère de la vie d'Alexandre Scriabine (1872 - 1915) | "La vie dans un triangle amoureux" (2 vidéos et œuvres musicales)

Le parcours de Scriabine, depuis ses premières pièces de la fin des années 80 jusqu'à son dernier 74e opus, s'étend sur un peu plus d'un quart de siècle. Déjà une comparaison Valse (op.1) avec le dernier carnet de Scriabine mentionné... parle de l'étonnante intensité et de la rapidité de sa pas très longue vie créatrice. Avec cette rapidité, ce mouvement éclair vers le nouveau, qui s'achève en avril 1915, comme d'autres thèmes de « fuite » de ses compositions - avec toute cette fébrilité de son être, Scriabine se distingue sensiblement des musiciens de ses contemporains. Un point de vue similaire est exprimé par I. Brodova dans son étude « L'évolution de la forme musicale des préludes pour piano d'A.N. Scriabine ». L'auteur, en particulier, écrit que l'œuvre de ce compositeur était un exemple sans précédent d'une « évolution inhabituellement concentrée » pensée musicale" Brodova Ier. L'évolution de la forme musicale des préludes pour piano d'A.N. Scriabine. - Yaroslavl, 1999. - P. 6. En peu de temps, le compositeur a fait un énorme saut qualitatif depuis des pièces de salon proches de Chopin, Tchaïkovski, Lyadov, jusqu'à des œuvres de type expressionniste.

Si l’on analyse le langage musical des premières œuvres pour piano de Scriabine (par exemple, 24 Préludes, op.11) et comparez-le avec le produit période tardive créativité (par exemple, 5 Préludes, op.74), alors on peut penser sans exagération que ces deux œuvres n'appartiennent pas au même compositeur. Les œuvres de Scriabine des périodes matures et tardives démontrent un style complètement différent. Les premières œuvres sont un monde de lyrisme inspiré, parfois sobre, concentré, élégant (par exemple, les premiers préludes pour piano sont op.11, 1888-96; op.13, 1895; op.15, 1895-96; op.16, 1894-95; op.17, 1895-96; op.22, 1897-98, mazurkas, valses, nocturnes), puis impétueux, violemment dramatique (particulièrement vivement représenté dans Étude op.8, № 12, dis-moll Et Prélude au piano op.11, № 14, es-moll). Dans ces œuvres, Scriabine est très proche de l'atmosphère de la musique romantique du XIXe siècle. Le tissu musical des premières œuvres est léger, transparent, l'harmonie s'inscrit dans le cadre romantique tardif, basé sur la fonctionnalité (par exemple, Scriabine utilise souvent des tournures classiques tonique-sous-dominante, tonique-dominante ; une caractéristique typique du début de Scriabine est de commencer le deuxième phrase comme deuxième maillon de la séquence par rapport au premier, mais dans une tonalité sous-dominante). L'harmonie de la première période est caractérisée par des cadences - Scriabine a souvent de telles cadences.

Mais déjà dans le langage musical des premières œuvres se forment les caractéristiques du style mature de Scriabine. Par exemple, la combinaison des triades dominantes et napolitaines conduit à l'apparition d'un petit non-accord avec une quinte grave. C’est précisément l’attrait pour la fonction dominante, en particulier pour les dominantes altérées complexes (avec une quinte divisée) qui distingue le style de Scriabine des périodes matures et tardives.

Dans les œuvres de la période de maturité de la créativité ( Poèmes op.32) les chaînes dominantes elliptiques sont toujours résolues en tonique avec le lien triton ci-dessus, il existe des cinquièmes chaînes dominantes traditionnelles. Dans les œuvres de la période ultérieure ( Devinette, Poème du désir, op.52, n°2 et 3 ; Souhait Et Belette en danse, op.57, N° 1 et 2 ; Étude op.65, № 3; Préludes op.74) la dominante remplace constamment la tonique, créant une sensation d'instabilité tonale. En grande partie grâce à ces nouvelles harmonies, la musique de Scriabine est perçue par les auditeurs comme « une soif d'action, mais... sans résultat actif » (B.L. Yavorsky). Elle semble attirée vers un objectif peu clair. Parfois cette attirance est fébrilement impatiente, parfois plus retenue, permettant de ressentir le charme du désir. Et la cible échappe le plus souvent, elle se déplace de manière fantaisiste, taquine par sa proximité et sa variabilité, c'est comme un mirage. Ce monde particulier de sensations est sans doute associé à la soif de connaître le « secret », caractéristique de l’époque de Scriabine.

Tout au long de toutes les périodes de l'œuvre du compositeur, certains moments stables se sont démarqués et ont déterminé le style unique de Scriabine. D'un autre côté, l'ascension d'une œuvre à l'autre était si intense que presque chaque nouvelle œuvre de Scriabine était perçue comme un phénomène qualitativement nouveau.

Périodisation chemin créatif Scriabine est compliqué par la continuité et la rapidité de son évolution, la succession serrée des étapes individuelles de développement. C’est sans doute ce qui explique le fait qu’il existe plusieurs points de vue sur ce problème. Par exemple, D. Zhitomirsky identifie les quatre périodes suivantes.

Dans la première période (années 80-90), Scriabine était avant tout un parolier de type chambre. Dès le début, le travail de Scriabine prend une direction très précise : presque exclusivement du besoin d’une déclaration personnelle, d’enregistrer des mouvements émotionnels. C'est à cette époque que les plus grands compositeurs russes de différentes générations, selon D. Jitomirski, éprouvèrent «... un intérêt accru pour la musique de nature lyrique...» Jitomirski D.. Scriabine // Musique du XXe siècle Ch. 1. Réservez. 2. - M., 1977. - P. 88. Dans la direction choisie, le jeune Scriabine montre clairement son orientation créatrice et son propre goût. Contrairement à la plupart de ses contemporains, il concentre ses intérêts presque exclusivement sur musique instrumentale. Mais même dans ce domaine, le compositeur abandonne tout sauf la musique pour piano, à laquelle rejoint ensuite la musique symphonique. Parmi les genres de musique pour piano, tous les genres devenus monnaie courante à cette époque n'étaient pas cultivés. Scriabine n'est pas attiré par le type de pièce caractéristique ou paysagère-lyrique, dont Tchaïkovski, Arensky et A. Rubinstein en ont eu beaucoup. Scriabine se limite au choix de Chopin et, petit à petit, il « corrige » ce choix. Il n’y a donc eu qu’une seule tentative d’écriture Polonaise(op.21, 1897). L'intérêt pour les genres de mazurka, valse, étude, nocturne, impromptu et prélude était plus stable. L’appel fréquent à des genres tels que le prélude ou l’étude est apparemment dû au fait que, comme le genre de poème préféré de Scriabine, ils contraignent le moins le compositeur aux formules traditionnelles. La tendance générale de l'œuvre du jeune Scriabine dans son attitude envers les genres peut être définie comme le désir d'une liberté lyrique maximale et d'une individualisation sans entraves. Mais déjà à cette époque, la gamme des images s'élargit, le besoin de concepts larges et d'un nouveau pouvoir d'expression accru augmente. Ces tendances sont clairement incarnées dans la Troisième Sonate (1897-1898), qui peut être considérée comme la première œuvre marquante de Scriabine. En même temps, cette période était souvent consacrée à la recherche de son but. Selon I. Brodova, Scriabine, presque au tout début de sa carrière créative, a réussi à trouver le genre dans lequel son talent s'est le plus pleinement développé. Et ce genre est devenu prélude. C'est probablement pourquoi ce n'est pas un hasard si au cours de cette période Scriabine a créé le plus grand nombre de préludes (au milieu de la période, il en a écrit 27, et plus tard - seulement 8 œuvres de ce genre).

L'importance de la première période dans l'évolution du style de Scriabine est soulignée dans de nombreux ouvrages. Ainsi, en particulier, E. Meskhishvili écrit qu'il est dans temps donné"... des lignes de genre se définissent, des types d'images se forment... La palette des émotions est variée, les mélodies douces sont nombreuses... Cette période... est soumise à diverses influences- principalement Chopin, Liszt, Tchaïkovski. "Les sonates pour piano de Meskhishvili E. Scriabine. - M., 1981. - P. 17.

Le contenu prédominant des pièces est un lyrisme subtil, souvent élégiaque, de type salon élégant. L'autre groupe est constitué d'œuvres de nature plus dramatique et pathétique. Parallèlement, Scriabine s'efforce de maîtriser la forme sonate. Ici, nous pouvons appeler jeune Sonate-fantastique, gis-moll (1886), Sonate en mineur, et Fantaisie pour piano et orchestre(1889). Le point fédérateur de ces œuvres et de toute la période est l’influence de Chopin. Étant donné que la Sonate-Fantastique est la première œuvre de Scriabine dans le domaine de la forme sonate, il convient d’en parler plus en détail.

Sonate-fantastique, gis-moll se compose de deux parties se succédant sans interruption - Andante 6/8 et Allegro Vivace 6/8. De plus, la première partie est écrite sous une forme simple en trois parties et la seconde sous une forme sonate. Selon I. Martynov, le désir de clarté des détails et de clarté des formes, caractéristique du style mature de Scriabine, est déjà perceptible dans cet ouvrage de I. Martynov Sur la musique et ses créateurs. - M., 1980. - P. 92. Sonate Fantaisie, poursuit le chercheur, se distingue également par la clarté et la pureté de la production vocale.

Cette œuvre révèle des traits caractéristiques du premier style de Scriabine, tels que le désir d'arrêts brusques et de dissonances tendues passagères, ainsi qu'un large arrangement d'accords polyphoniques.

On sait que dans l’œuvre de maturité du compositeur ont émergé plusieurs types de formations mélodiques, associées à une certaine gamme d’émotions. Tel est par exemple un ensemble de thèmes puissants et décisifs qui symbolisent la volonté. On remarque également les thèmes de la « langueur », qui fascinent par la douceur de leur son. De manière générale, la symbolique sonore est un trait caractéristique de la musique de Scriabine. Le principe symbolique trouve son plein reflet dans les périodes moyennes et tardives de la créativité, mais ses éléments se retrouvent déjà dans les premiers travaux de l'auteur de Prométhée. Dans ses œuvres, on retrouve souvent de courtes progressions chromatiques qui se précipitent vers le son de référence supérieur. Ces tournures mélodiques expriment généralement «... une langueur peu claire...» Martynov I. Citation. cit., p. 100 . L’anticipation de telles révolutions se retrouve déjà dans Sonate-fantastique gis-moll.

La deuxième période est celle de la Troisième Sonate à la Troisième Symphonie (1903-1904), où les concepts artistiques et philosophiques à grande échelle prennent le dessus. Un trait distinctif de la période intermédiaire (1900-1908), comme le note I. Brodova, est un travail actif dans le domaine de la symphonie. C’est d’ailleurs à cette époque que Scriabine se tourne vers le genre du poème pour piano. L'intérêt du compositeur pour les questions philosophiques grandit.

Devenu un jalon Troisième Sonate pour piano(« États d'esprit » ; 1897-98). Dans le commentaire lyrique et philosophique qui l'a précédé, a été donnée pour la première fois une esquisse d'un concept éthique et esthétique global, qui constituerait la base de la structure figurative de toutes les œuvres ultérieures de Scriabine et deviendrait le noyau des quêtes créatives. Son essence était une foi inébranlable dans le pouvoir transformateur de l'art : avoir conduit une personne à travers les étapes de la « biographie de l'esprit », la forçant à expérimenter les principaux « états de l'âme » - du chaos et du désespoir, de l'incrédulité et de l'oppression. à travers l'espoir et la flamme dévorante de la lutte, l'art peut le conduire à la liberté et à la lumière, au ravissement joyeux du « jeu divin » des forces créatrices. Incarner la « biographie de l'esprit » dans des sons musicaux - non pas comme une séquence statique d'« états » capturés (« des ténèbres à la lumière » est le schéma émotionnel habituel d'innombrables cycles symphoniques et sonates, à commencer par L. Beethoven), mais sous la forme de couleurs vivantes, en constante évolution, d'un flux solide de sentiments, d'une variété et d'une intensité sans précédent - c'est ce qui devient désormais la super-tâche créatrice de Scriabine, dont la première tentative de résolution fut la Troisième Sonate, avec son mouvement depuis le les images dramatiques sombres de la première partie en passant par les paroles raffinées de « désirs vagues, pensées inexprimables » dans les parties médianes jusqu'à l'héroïsme de la lutte et le pas solennel de la finale.

Des quêtes philosophiques persistantes et intenses se poursuivent en 1898-1903. Scriabine dirige une classe de piano au Conservatoire de Moscou et enseigne à cours de musique Institut Catherine. Vivant à Moscou, il se rapproche de S.N. Troubetskoy et devient membre du parti de Moscou société philosophique. Communiquer avec V.Ya. Brioussov, K.D. Balmont, Vyach.I. Ivanov, maîtrise la vision du monde des symbolistes, s'implantant de plus en plus fermement dans la pensée de pouvoir magique une musique conçue pour sauver le monde. En parallèle, il cherche fébrilement de nouveaux moyens expressivité musicale et des formes artistiques qui pourraient incarner les idées et les images qui l'assiégeaient. S'adressant à l'orchestre, il crée rapidement de nombreuses œuvres symphoniques (dont deux symphonies), « à la volée » comprenant les secrets des timbres, les combinaisons polymélodiques et polyrythmiques, l'art de construire des formes à grande échelle dont les parties individuelles sont de plus en plus étroitement liés par des connexions thématiques, et les facettes internes sous la pression de nouvelles harmonies et rythmes deviennent de plus en plus instables, ouvrant la voie au flux continu de musique. Il se préoccupe particulièrement des fins, dans lesquelles se concentrent des images de joie et de liberté. Il ne se contentait ni de la pompe du final ni de la puissance triomphante. Joie ultime esprit libre Scriabine ne l'associait pas à un pas solennel, mais plutôt à l'euphorie d'une danse extatique, au jeu tremblant des flammes et à la lumière éblouissante.

Il a réalisé ce qu'il voulait pour la première fois dans le genre de la poésie. Les premiers poèmes de Scriabine étaient pour piano, ce sont deux poèmes op.32. Sonates pour piano commençant par Quatrième sonate(1901-03) sont essentiellement des poèmes, bien que le compositeur lui-même ne leur donne pas ce nom. Dans ses périodes de maturité et tardives, Scriabine se tourne de plus en plus vers le genre du poème : Poème tragique(op.34), Poème satanique(op.36, 41, 44 ), Poème-nocturne(op.61), poème " À la flamme"(op.72). Outre des œuvres pour piano, des poèmes pour orchestre symphonique- Ceci et Troisième Symphonie ("Poème divin ", 1903-04), et Poème d'extase(op.54), et Prométhée. Le flux musical (trois parties, interprétées sans interruption), saturé d'une activité volontaire et d'une énergie rapide, élève d'un seul souffle l'auditeur des premières mesures sombres et affirmatives à la danse radieuse et joyeuse du Finale.

Sonate n°4(op.30) est nouveau pour Scriabine au sens compositionnel. Le cycle en deux parties est en réalité une seule partie. Comme le estime L. Gakkel, « …il ne s’agit pas… de la transition attaquer de partie en partie et non dans l'identité tonale des parties, mais dans l'unité de thématique et de texture ; les première et deuxième parties sont corrélées comme deux cercles, deux tours d'une spirale..." Gakkel L. Musique pour piano du XXe siècle. - L., 1990. - P. 52. La forme en spirale se cristallise progressivement : la musique monte de plus en plus haut dans des cercles de ton émotionnel, en maintenant inchangé son matériau thématique. Cette « composition d'embrasement » (terme de L. Gakkel) deviendra une caractéristique de l'œuvre de Scriabine, un mot scriabinien particulier dans l'évolution de la musique. , comme l'écrit en outre l'auteur, dans. Quatrième sonate les parties dites « première » et « deuxième » ne sont pas « introductives » et « finales », ici il s'agit justement d'une spirale : deux grands tours, Andante, Prestissimo Volando et trois autres petits virages à l'intérieur des deux premiers.

Le thème thématique de la sonate est compact. À partir de la Quatrième Sonate, la musique de Scriabine accélère son mouvement vers une formule thématique, jusqu'à un intervalle thématiquement interprété. En même temps, dans cette composition, le tissu sonore gravite vers l'intégrité : la composition des hauteurs des voix horizontales et verticales, thématiquement significatives et de fond est similaire.

Il y a beaucoup de caractéristiques typiques dans la texture pianistique de la sonate, mais il y a aussi des innovations. Parmi les moyens romantiques traditionnels, la texture se démarque " un trio plat" ("trois mains") dans la reprise de la première partie : la mélodie est au centre de l'ensemble sonore, les fonds harmoniques sont sur les bords. Une technique texturale similaire se retrouve dans les œuvres de F. Liszt. Le trait propre de Scriabine se manifeste dans la texture du point culminant ( Prestissimo, du t.144).

Les chercheurs appellent cette texture « extatique ». C’est au point culminant de la Quatrième Sonate que la majuscule en tant que symbole se révèle également pour la première fois. En ce qui concerne le registre grave, il convient de noter que son rôle dans l’œuvre de Scriabine évolue. Bien entendu, dans cette œuvre il laisse la place à des basses harmoniques assez traditionnelles ( Prestissimo, vol. 21-29), mais l'essentiel est l'interprétation colorée du registre. La basse de Scriabine cesse d'être un support harmonique et rythmique, et le registre grave perd également sa fonction de support. Le support est de plus en plus constitué de figuration harmonique, fermée par une pédale ( Prestissimo, vols.66-68).

Scriabine essaie d'éviter les arêtes vives en tout - dans le rythme, dans l'enregistrement, dans la dynamique. La « vague » devient un symbole du sens sonore du compositeur, qui consiste notamment dans le fait que les voix du tissu texturé se déplacent dans une direction. La dynamique correspond également à l'image de la vague : courtes montées, courtes descentes, climax locaux et autres techniques.

Le concept philosophique utopique de Scriabine se manifeste particulièrement clairement dans la période de maturité de sa créativité. À cette époque, le compositeur étudiait avec persistance l'histoire de la pensée humaine - de I. Kant et F. Schelling à F. Nietzsche et E.P. Blavatsky, des enseignements mystiques Orient ancien au marxisme - et des recherches intenses dans le domaine du langage musical, de plus en plus individualisé.

Scriabine s'intéressait au concept d'« universum », au sens de « l'absolu » dans la conscience subjective, en d'autres termes, au sens de ce principe spirituel, que Scriabine comprenait comme « divin » dans l'homme et dans le monde, a fait de l'enseignement de Schelling à propos de «l'âme du monde» qui l'attire particulièrement. Scriabine a tenté de résoudre les problèmes qui l'inquiétaient dans son travail et de construire le sien modèle artistique paix. Essentiellement, Scriabine était impressionné par tout ce dans lequel il ressentait l'esprit de liberté, l'éveil de forces nouvelles, où il voyait un mouvement vers la HAUTE LUMIÈRE. Les lectures philosophiques, les conversations et les débats furent pour le compositeur un processus de réflexion stimulant ; il y fut attiré par cette soif jamais assouvie de vérité universelle et radicale sur le monde et l’homme, à laquelle la nature éthique de l’œuvre de Scriabine est inextricablement liée.

La troisième période va de la Troisième Symphonie à Prométhée (1904-1910). Il se caractérise par la domination complète de l'idée principale romantique-utopique du compositeur (« Mystère ») et la formation finale d'un nouveau style.

La Sonate n° 5 op. 53, comme l’écrit L. Gakkel, ne peut pas être considérée comme un exemple idéal du travail créatif tardif de Scriabine sur la forme, ni même comme un exemple de celui-ci. Comme le note le scientifique, "... toutes les dernières sonates de Scriabine sont conçues selon le schéma canonique de la sonate allegro, ce qui ne les empêche pas d'incarner l'idée de "matériel" et de "spirituel"..." Gakkel L. Musique pour piano du XXe siècle. - L., 1990. - P. 55 Les facteurs décisifs sont la dynamique, le tempo, la densité de la texture. Même la reprise complète habituelle de Scriabine ne contredit pas l'idée : c'est un tour de spirale, une intensification. du ton émotionnel de la musique.

La base de la mélodie et de l'harmonie de cette sonate est le non-accord. De plus, dans cette œuvre, les différences de registres sont également atténuées, ce qui a été observé dans la Sonate n°4. Entre autres caractéristiques de l'œuvre, il faut noter le rythme nerveux et fluide. Scriabine évite les mesures paires, utilisant des mesures à trois et cinq temps sans contrastes «forts-faibles» nets.

La quatrième période (1910-1915) est marquée par une complexité de contenu encore plus grande. Le rôle des images sombres et sévèrement tragiques augmente ; la musique se rapproche de plus en plus du caractère d'un rite sacré mystique (les dernières sonates et poèmes). Au cours de ces années, sa renommée et sa reconnaissance grandissent. Scriabine donne de nombreux concerts, et chacune de ses nouvelles premières devient un événement artistique marquant. Le cercle des admirateurs du talent de Scriabine s'élargit.

Durant ces années, le projet « Mystères » est au centre des intérêts du compositeur, acquérant des contours de plus en plus précis. L'idée du "Mystère" lui a été suggérée par Vyach. Ivanov, en substance, n’est rien d’autre qu’une « biographie de l’esprit » étendue à l’échelle cosmique. « Mystère » a été conçu comme une action conciliaire grandiose se déroulant quelque part en Inde, dans laquelle les gens et l'ensemble du peuple le monde, et tous les arts (y compris les « symphonies » de senteurs, de touchers, etc.) dirigés par la musique. Les participants à l'action semblent vivre toute l'histoire cosmogonique du « divin » et du « matériel », réalisant une réunion extatique du « monde et de l'esprit », et ainsi une libération et une transformation complètes qui, selon le compositeur. idée, devrait être la « dernière réalisation ». Derrière cette vision essentiellement poétique se cachait la soif éternelle d’un grand « miracle », le rêve de Scriabine d’une ère nouvelle où l’homme, après avoir vaincu le mal et la souffrance, deviendrait l’égal de Dieu.

Le style pianistique de la période tardive pousse à l’extrême de nombreux aspects de « l’image du piano » romantique. Le compositeur recherche des états indéfinis de texture du piano, ou des états intermédiaires entre vertical et horizontal (séquences linéaires sur la pédale, divers types de vibrato), il prive la couche sonore inférieure des fonctions de support traditionnelles. Comme le note V. Dernova, la dernière Epoque créativité "...présente d'importantes difficultés d'exécution. La texture fine et transparente nécessite une parfaite maîtrise de la sonorité du piano, la variété inépuisable du rythme ne peut être véhiculée que par un musicien doté d'une organisation nerveuse particulièrement sensible..." L'Harmonie de Dernova V. Scriabine . - L., 1968. - P. 113.

Les études occupent une place importante dans le patrimoine créatif du compositeur. Au total, Scriabine a créé 26 œuvres de ce genre. Si Lyapunov et Rachmaninov, dans leur interprétation de l'étude de concert, gravitaient vers la programmaticité et le pittoresque, alors Scriabine a écrit des œuvres qui pourraient être appelées « études d'humeur » ou « études d'expérience » (terme de D. Blagoy).

Contrairement à Rachmaninov et Lyapunov, Scriabine dans ses croquis cherchait à identifier clairement les spécificités du genre et à résoudre forme artistique certaines tâches liées au développement des compétences pianistiques des interprètes. Bien que déjà au début le jeune compositeur ait utilisé des méthodes de présentation synthétiques, combinant librement des éléments de petite et grande technique, des passages de doigts et des doubles notes, il a écrit des études spécialement conçues pour maîtriser certains types de textures - diverses figurations dans les parties de droite et mains gauches, tierces, sixtes, octaves, accords. S'appuyant à cet égard sur les traditions de la littérature de croquis du XIXe siècle, l'auteur y a introduit beaucoup de nouveautés. L'originalité de la virtuosité de Scriabine confère une qualité particulière aux formules traditionnelles de la technique pianistique qu'il utilise. Déjà dans l'Op.8, de nombreuses séquences d'octaves, d'accords et de tierces acquièrent une inquiétude inhabituelle, créant l'impression d'être en vol. Caractéristiques mobilité spéciale main gauche. Il se caractérise par des mouvements fréquents dans le registre inférieur et moyen, la couverture d'un large champ sonore et des projections ultra-rapides sur de larges intervalles.

Le cycle d'études op.8 est l'une des plus grandes réalisations de Scriabine dans le domaine du piano. La portée de l’imagerie qu’il révèle dans ces croquis est très large. L'étude n°9 est considérée comme l'une des plus dramatiques.

L'impression d'une originalité encore plus grande est produite par les œuvres de l'op.65 avec leur expérience audacieuse dans le développement de techniques pour jouer les non parallèles, les septièmes, les quintes et l'ensemble du complexe. moyens expressifs le style d'écriture tardif du compositeur.