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Amédée Modigliani Victoria. Amedeo Modigliani, biographie et peintures. La Dernière Muse et le Final de Shakespeare

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Publié le http://www.allbest.ru/

Ministère de l'Éducation et des Sciences de l'Ukraine

Université d'État de Marioupol

Faculté d'histoire

Sujet: Amédée Modigliani

Complété:

étudiante Solieva M.

Professeur:

Marioupol2013

Introduction

1. La vie et les temps

2. Créativité

3. Œuvres célèbres

Conclusion

Références

Introduction

Au début de 1906, parmi les jeunes artistes, écrivains, comédiens qui vivaient à Montmartre dans une sorte de colonie, dans laquelle tout le monde, d'une manière ou d'une autre, se connaissait, une nouvelle figure apparaît et attire immédiatement l'attention. Il s’agissait d’Amedeo Modigliani, qui venait d’arriver d’Italie et s’installait rue Caulaincourt, dans une petite grange-atelier au milieu d’un terrain vague envahi par les buissons, qu’on appelait « coquelicots » et où l’on construisait alors de nouvelles maisons. Il avait vingt-deux ans. Il était d'une beauté éblouissante, mais il attirait évidemment les gens avec quelque chose d'encore plus inhabituel. Beaucoup de ceux qui l'ont rencontré pour la première fois se souviennent tout d'abord de l'éclat fébrile de ses grands yeux noirs, le fixant intensément, sur son visage basané et mat. La voix calme semblait « chaude », la démarche semblait volante et l'ensemble semblait fort et harmonieux.

Le dernier des Mohicans bohèmes, Amedeo Modigliani, a vécu une vie complètement bohème. La pauvreté, la maladie, l'alcool, la drogue, les nuits blanches, les relations promiscuité étaient ses compagnons constants. Mais cela ne l’a pas empêché de devenir le plus grand artiste novateur qui a créé le « monde de Modigliani » unique.1

Nous n'avons Modigliani ni dans les musées ni dans les collections privées (les quelques dessins survivants, bien entendu, ne comblent en rien cette lacune). Au début des années 1920, alors qu’il y avait une « diffusion » spontanée et essentiellement spéculative de ses tableaux sur le marché mondial de l’art, notre pays vivait si difficilement qu’il n’avait pas le temps de se soucier d’acquérir les dernières peintures occidentales.2 Modigliani était représenté. ici pour la première fois en 1928 lors d'une des expositions d'art étranger. Après une longue pause, quelques-uns de ses portraits sont apparus à plusieurs reprises lors d'expositions d'œuvres de musées et de collections privées aux États-Unis, en France et au Japon.

Il est caractéristique que, malgré une grande variété d'œuvres sur Modigliani, la critique d'art occidentale exprime de plus en plus l'opinion que son œuvre nécessite encore une étude plus approfondie, qu'elle n'est pas encore entièrement comprise ni évaluée de manière suffisamment objective. On ne peut vraiment pas s'empêcher d'y penser lorsqu'on se familiarise avec ses œuvres et qu'on lit en même temps au moins tout ce qui a été écrit de mieux sur lui. Il est difficile de ne pas remarquer que même l'analyse la plus sérieuse et la plus professionnelle de son travail en Occident se limite encore avant tout aux problèmes de « forme pure ». Il est examiné de manière abstraite et scrupuleuse afin d'établir soit la traditionalité, soit l'originalité des techniques de son métier. Considérées comme dans un espace sans air, dans une sphère forcément fermée, ces techniques de maîtrise sont soit comprimées dans un protocole sans âme, évoquant une « histoire de cas », soit donnent lieu systématiquement à des comparaisons sans restriction, tantôt plus ou moins justifiées, tantôt arbitraires. . De qui Modigliani ne se rapproche-t-il pas, dont les influences ne lui sont pas imposées ! Les noms et les écoles sont attachés à son œuvre en si grande abondance que pour quelqu'un, il peut déjà apparaître soit comme un imitateur universel, soit comme un étudiant éclectique - en tout cas, jusqu'à ce qu'après avoir traversé diverses « étapes », il se développe, finalement, à la demande d'un autre chercheur, son propre style inimitable et inimitable. Et dans ce kaléidoscope d’« influences » et de « convergences », il devient difficile de déterminer les véritables sources et passions qui ont réellement éclairé son chemin et l’ont aidé, alors qu’il était encore très jeune, à devenir lui-même dans l’art. On ne sait pas pourquoi son art est de force privé de contenu social et philosophique. Ils l'admirent, vantent la beauté de sa peinture et la grâce de son dessin, écartant son influence spirituelle.

Ainsi, le but de ce travail est de retracer la vie et le parcours créatif d'Amedeo Modigliani, et pour cela il faut :

décrire les principales étapes de la vie courte mais mouvementée de l’artiste ;

mettre en valeur le travail de Modigliani ;

analyser les principales œuvres du maître.

Travaillant avec la littérature sur ce sujet, l'auteur les note quantité limitée, mais on peut noter l’intérêt croissant porté à l’œuvre de Modigliani au cours des 10 à 20 dernières années par la critique d’art russe. L'étude soviétique la plus célèbre de l'œuvre de ce maître peut être appelée la monographie de Vilenkin V.Ya. "Amédée Modigliani". L'auteur du livre présente au lecteur en détail la vie et l'œuvre, propose une analyse approfondie, mais peut-être pas entièrement objective, des œuvres de l'auteur. L'œuvre de Werner "Amedeo Modigliani" est plus objective, elle contient aussi de nombreux faits intéressants sur la vie de Modigliani, une analyse des œuvres, mais plus concise, mais contrairement à l'œuvre de Vilenkin contient grand nombre illustrations en couleurs et en noir et blanc. La plupart réunion complète des reproductions des œuvres de Modigliani, à notre avis, sont contenues dans le livre « Le monde des chefs-d’œuvre. 100 noms mondiaux de l'art. En plus des reproductions, le livre contient un grand article d'introduction avec biographie détaillée Amedeo Modigliani et une brève analyse de ses œuvres.

1. La vie et les temps

Amedeo Modigliani est né le 12 juillet 1884 à Livourne, sur la côte ouest de l'Italie. Ses parents étaient issus de familles juives aisées (l’un des grands-pères du futur artiste était autrefois un riche banquier). Mais le monde n'a pas accueilli le nouveau-né avec bonté : l'année de la naissance d'Amedeo, son père, Flaminio, a fait faillite et la famille s'est retrouvée au bord de la pauvreté. Dans cette situation, la mère du futur artiste, Evgenia, au caractère indestructible, est devenue le véritable chef de famille. Elle est devenue très bonne éducation, s'est essayée à la littérature, a travaillé à temps partiel comme traductrice et a enseigné l'anglais et le français aux enfants.

Amedeo était le plus jeune et le plus beau des quatre enfants de Modigliani. Sa mère l'adorait également parce que le garçon avait grandi faible. En 1895, il souffrit gravement de pleurésie. Selon la légende familiale, Amedeo a commencé à peindre seulement après avoir été gravement malade de la fièvre typhoïde en 1898. La mère a raconté qu'une errance inhabituellement pittoresque et terrible était arrivée à son fils, au cours de laquelle Amedeo a décrit des images qu'il n'avait jamais vues auparavant, et que c'est soi-disant pendant sa maladie que sa passion pour le dessin s'est découverte. À cette époque, Amedeo s’intéresse sérieusement au dessin. À activités scolaires il était complètement indifférent et déjà à l'âge de quatorze ans, il devint apprenti dans l'atelier de l'artiste et sculpteur local G. Micheli.

"Dedo (c'était le nom du garçon dans la famille) a complètement abandonné toutes ses affaires", écrit sa mère dans son journal, "et ne fait que dessiner... Il dessine toute la journée, il m'étonne et me confond avec sa passion. Son professeur est très content de lui. Il dit que Dedo dessine très bien pour un étudiant qui n'a étudié la peinture que trois mois.

En 1900, lorsqu'Amedeo tomba à nouveau malade de pleurésie, des foyers de tuberculose furent découverts dans son poumon gauche, qui devinrent plus tard l'une des causes. mort prématurée artiste. La mère a emmené son fils améliorer sa santé sur l'île de Capri. Sur le chemin du retour, l'adolescent a visité Rome, Florence et Venise. De ce voyage, les lettres envoyées par lui à un ami ont été conservées - avec d'ardentes déclarations d'amour pour l'art et avec la mention de belles images qui « perturbent l'imagination ». Cependant, il y avait autre chose chez eux. Dans une de ses lettres de Capri, un jeune voyageur parle d'une « promenade nuit au clair de lune avec une fille norvégienne, très attirante à regarder.

En 1902, Modigliani se rend à Florence, où il entre à l'école de peinture. S'installant à Venise en mars 1903, il poursuit ses études à l'Académie locale. Très peu de dessins et de lettres de l'artiste datant de cette époque nous sont parvenus. Venise était colorée composition nationale une ville aux riches traditions culturelles. Mais Modigliani, comme tous les jeunes artistes de sa génération, était attiré par Paris. En janvier 1906, l'artiste de 21 ans met le pied sur la terre promise de Paris. Son oncle bien-aimé, Amedeo Garcin, qui l'avait aidé auparavant, était décédé un an plus tôt, et Modigliani ne recevait désormais qu'une modeste « bourse » de sa mère.

Ses pérégrinations commencent dans des chambres meublées à bas prix - d'abord à Montmartre, puis à partir de 1909 - à Montparnasse, dans le quartier des artistes. Amédée avait une excellente maîtrise Français et c'est ainsi qu'il se lie sans difficulté d'amis parisiens, avec lesquels il profite des délices de la vie métropolitaine, sans éviter les bars et les maisons closes (ill. 1).

En novembre 1907, Modigliani rencontre un jeune médecin et amateur d'art, Paul Alexandre, premier collectionneur de ses œuvres. Seule la guerre mondiale les sépare (le Dr Alexander est alors mobilisé pour travailler dans un hôpital militaire). C'est Alexandre qui, en 1909, réunit Modigliani avec l'éminent sculpteur roumain Constantin Brancusi. Sous l'influence de Brancusi, Amédée s'intéresse à la sculpture, abandonnant la peinture pendant plusieurs années (ill. 2,3). Cependant, la poussière a un effet si nocif sur sa faible poitrine qu'il est temporairement contraint d'abandonner sa sculpture préférée. Il visita même pendant quelque temps l'Académie de Colarossi, et nous devons cette visite peut-être à ses tout derniers dessins de modèles nus, exécutés de manière académique. Alors commence la recherche de quelque chose de nouveau.

De plus, il essaie de résoudre les deux tâches principales qui l'attendent : la première est de gagner de l'argent, et la seconde est ce qu'il a écrit depuis Rome - « arriver à sa propre vérité sur la vie, la beauté et l'art », c'est-à-dire , pour trouver votre sujet et trouver votre propre langage. Il n'a jamais accompli la première tâche jusqu'à la fin de sa vie. Sa phrase romantique de jeunesse selon laquelle « les philistins ne nous comprendront jamais » a, hélas, acquis ici son caractère concret et brut. Pas un seul commerçant parisien n’a accepté d’acheter des tableaux à qui que ce soit. peintre célèbre- c'est un investissement trop risqué.

La vie de bohème s'est fait sentir. La santé de l'artiste s'est détériorée. En 1909 et 1912, Modigliani se rend chez ses proches en Italie pour améliorer sa santé, mais de retour à Paris, il préfère à nouveau vivre comme avant. Modigliani buvait beaucoup et souvent ; une fois ivre, il devenait insupportable. Dans un état « brumeux », il pourrait insulter une femme, s'impliquer dans un scandale, déclencher une bagarre, voire être nu en public. Dans le même temps, presque tous ceux qui l'ont bien connu notent que l'artiste sobre était une personne ordinaire, pas différente de la plupart des gens de cette époque.

Avant la Première Guerre mondiale, Modigliani s'est installé dans la célèbre « Ruche », ou autrement « Rotonde », sans évoquer ce qu'aucune histoire sur la vie des légendaires artistes de Montparnasse ne pourrait faire. Une structure étrange et maladroite, qui était un pavillon de vin à l'Exposition universelle de 1900, fut traînée par un bienfaiteur excentrique jusqu'à un terrain qu'il avait acheté à bas prix presque à la périphérie de Paris et y installa un foyer pour les pauvres sans abri et sans espoir. artistes. De nombreuses célébrités ont vu ses petits ateliers sales, ressemblant davantage à des cercueils avec des étagères au-dessus des portes au lieu de lits. Fernand Léger, Marc Chagall ont vécu ici, poète français Blaise Cendrars et même notre Lounatcharski ont visité Modigliani à un moment donné. Modigliani doit à cette étrange « Ruche » sa connaissance d’un homme qu’il aimait profondément et qu’il considérait comme l’un des les plus grands artistes de son époque. Il s'agit de Chaim Soutine, un juif d'une petite ville qui s'est échappé de la province de Smilovichi, où ses confrères croyants l'ont unanimement battu pour ses peintures, et qui, par miracle, s'est envolé pour le brillant Paris. Soutine s’avère être un artiste original promis à un grand avenir. Modigliani a peint de lui deux portraits, dont l'un, où Soutine a le visage ouvert et gai d'un type espiègle, est très beau en peinture.

Avec le déclenchement de la Première Guerre mondiale, la vie de Modigliani devint encore plus sombre. Beaucoup de ses amis ont été enrôlés dans l’armée et la solitude s’est installée. De plus, les prix ont grimpé ; la pierre et le marbre sont devenus un luxe inabordable et Modigliani a dû oublier la sculpture. Bientôt, il rencontre l'écrivain Beatrice Hastings. La connaissance est devenue romance éclair, qui a duré deux ans. Le type de relation entre les amants peut être jugé par le fait qu'une fois Modigliani a admis avoir jeté Béatrice par la fenêtre, et une autre fois, rougissant de honte, il a dit à Jacques Lipchitz que Béatrice l'avait battu avec un chiffon.

C'est pendant les années de guerre que Modigliani réussit à obtenir un certain succès. En 1914, Paul Guillaume commence à acheter les œuvres de l’artiste. En 1916, ce « marchand d’art » est remplacé par un Polonais d’origine, Leopold Zborowski. En décembre 1917, Zborovsky s'entendit avec la propriétaire de la galerie d'art Bertha Weil pour organiser une exposition personnelle de Modigliani (c'était son seul « personnel » de son vivant). Il semblait que le mur de la non-reconnaissance était sur le point de s’effondrer. Cependant, l’idée d’une exposition s’est transformée en farce. La galerie était située juste en face du commissariat de police, et lorsqu’une petite foule s’est rassemblée près de la fenêtre de la galerie où étaient exposés les nus de Modigliani pour attirer le public, l’un des policiers a décidé de voir ce qui s’y passait. Une demi-heure plus tard, Madame Weil reçut l'ordre de retirer « l'abomination » de la vitrine et l'exposition dut être réduite avant son ouverture officielle.

Quelques mois avant l'exposition malheureuse, Modigliani rencontre Jeanne Hébuterne, une étudiante de 19 ans (ill. 4). La jeune fille tomba amoureuse de l'artiste et resta avec lui jusqu'à sa mort. Cependant, son comportement ne s’est pas amélioré. Modigliani s'est montré terriblement grossier avec Jeanne. Le poète André Salmon a décrit ainsi l'un des nombreux scandales publics de Modigliani : « Il l'a traînée (Jeanne) par la main. Il l’a attrapée par les cheveux, les a tirés avec force et s’est comporté comme un fou, comme un sauvage.

En mars 1918, Zborovsky s'installe dans le sud de la France, loin de la capitale, embourbé dans l'agitation de la guerre. Il a invité plusieurs artistes à lui tenir compagnie, parmi lesquels Modigliani. Il se retrouve donc à Cannes, puis à Nice, où naît en novembre 1918 la fille de Jeanne (Jeanne également). Fin 1919, Modigliani (ill. 5) revient à Paris avec les deux Jeanne et, quelques mois plus tard, il tombe malade d'une méningite tuberculeuse.

Le 12 juillet 1920, il décède. Le post-scriptum tragique de la vie de Modigliani fut le suicide de Jeanne Hébuterne. Le lendemain des funérailles, elle, enceinte de huit mois, a sauté par la fenêtre.

A la fin de sa biographie, il est d'usage de mettre un point audacieux : Modigliani s'est enfin retrouvé et s'est exprimé jusqu'au bout. Et il s'est épuisé au milieu d'une phrase, son envolée créative a été interrompue de manière catastrophique, lui aussi s'est avéré être l'un de ceux qui « n'ont pas été à la hauteur du leur dans le monde, n'ont pas aimé le leur sur terre » et , et surtout, n’a rien accompli. Même sur la base de ce qu'il a fait indéniablement parfaitement dans sa seule et unique « période » qui continue de vivre pour nous encore aujourd'hui - qui peut dire où, dans quelles directions nouvelles et peut-être complètement inattendues, dans quelles profondeurs inconnues Ce talent passionné, avide d'une vérité définitive et exhaustive, se précipiterait-il ? Il n’y a qu’une chose dont nous pouvons être sûrs : il ne se serait pas arrêté à ce qu’il avait déjà accompli.1

2. Créativité

En 1898-1900, Amedeo Modigliani travaillait dans l'atelier de Guglielmo Micheli, et on peut donc dire que étape initiale sa créativité s'est déroulée sous le signe art italien XIXème siècle. Puisque ce siècle, dans un pays au passé artistique glorieux, n’est pas riche en réalisations exceptionnelles, beaucoup ont tendance à sous-estimer les maîtres de cette époque et leurs créations. En attendant, ils constituent une source d’inspiration incontestable pour l’artiste novice, et ce fait ne peut être réfuté par le fait que peu des premières œuvres de Modigliani, achevées avant de s’installer à Paris, nous sont parvenues. Peut-être les trouvera-t-on encore à Livourne, Florence ou Venise œuvres inconnues Modigliani 1898-1906, qui contribuera à faire la lumière sur la première étape de la biographie créative de l’artiste. En outre, nous pouvons nous appuyer sur certaines critiques des premiers travaux de Modigliani. Et en général, c'est difficile d'imaginer qu'il est passé par là art contemporain son pays natal : il est évident que l'art italien du XIXe siècle n'a pas moins impressionné le jeune Modigliani que les œuvres de la Renaissance, et Boldini est tout aussi présent dans les premières œuvres parisiennes de Modigliani que Toulouse-Lautrec.

Lors de son séjour à Rome en 1901, Modigliani admire la peinture de Domenico Morelli (1826-1901) et son école. Tableaux sentimentaux de Morelli sur thèmes bibliques, son peintures historiques et les toiles basées sur des scènes des œuvres du Tasse, de Shakespeare et de Byron sont désormais complètement oubliées. Un pas audacieux, loin devant Morelli, a été réalisé par un groupe de très jeunes artistes « macchiaioli » (de macchia - un endroit coloré). Cette école, composée de jeunes innovateurs, était unie par son rejet des goûts bourgeois qui prévalaient dans l'art, dont les apologistes étaient des artistes de genre académiques. Par leurs thèmes, les artistes du groupe Macchiaioli étaient proches des impressionnistes : ils aimaient aussi représenter des maisons paysannes, des routes rurales, des terres ensoleillées et des reflets du soleil sur l'eau, mais ils ne se distinguaient pas par les décisions artistiques audacieuses inhérentes à Les adeptes de Monet.

Apparemment, pendant son apprentissage, Modigliani a été pendant un certain temps un partisan principes artistiques"macchiaioli". Micheli, son professeur, était lui-même un élève préféré de l'un des fondateurs de cette école, Giovanni Fattori (1828-1905), de Livourne. Micheli était un peintre paysagiste assez célèbre et il a gagné en popularité parmi les amateurs d'art locaux avec son paysages marins rempli d'une sensation de fraîcheur et de lumière.

Modigliani travaillait aussi furieusement qu'il vivait. L'alcool et le haschich n'ont jamais atténué son insatiable envie de travailler. Il a dû y avoir des périodes où, faute de reconnaissance généralisée, il est tombé dans le désespoir et a abandonné. Un jour, répondant à un ami qui lui reprochait son oisiveté, il déclara : « Je crée au moins trois images par jour dans ma tête. À quoi ça sert de ruiner une toile si personne ne veut l’acheter de toute façon ? En revanche, Arthur Pfannstiel, auteur de Modigliani et son œuvre, rapporte que le jeune artiste dessinait continuellement, remplissant fébrilement de dessins ses cahiers à couverture bleue, jusqu'à une centaine par jour.

Il convient de rappeler qu'à cette époque, Modigliani rêvait encore de devenir sculpteur et consacrait une part importante, sinon la part du lion, de ses efforts à la sculpture. Homme doté d'un esprit critique, il détruisait périodiquement les choses qui lui semblaient infructueuses. Mais il a également perdu de nombreux emplois lors de déménagements précipités d'un endroit à un autre, presque toujours en secret et sans payer le propriétaire. locaux loués. Des propriétaires furieux ont détruit les peintures « folles » qu'il leur avait laissées en guise de paiement ; Les propriétaires du bistro, avec lesquels il échangeait plus souvent ses œuvres contre des boissons que contre de la nourriture, n'appréciaient pas trop ses œuvres. Il a inconsidérément donné de nombreuses œuvres à ses nombreuses petites amies au hasard qui n'en ont pas pris soin. Modigliani n'a jamais conservé de trace de ses œuvres.

Il est remarquable que le jeune peintre ait été si peu influencé par le fauvisme et le cubisme. Les Fauves mettent la couleur comme base de tout, mais pour Modigliani l'essentiel est la ligne. Au début, il se plaignit que ses « maudits yeux italiens » n'arrivaient pas à s'habituer à l'éclairage parisien particulier. Sa palette n'était pas très variée et il ne recourut qu'une ou deux fois à des expérimentations coloristiques dans l'esprit des néo-impressionnistes ou des fauves. En règle générale, il concluait grandes surfaces couleur uniforme en contours linéaires fins mais clairement dessinés. Le cubisme, avec sa tendance à la déshumanisation, était trop rationnel pour Modigliani, qui cherchait l'occasion d'exprimer des émotions fortes dans son œuvre.

Si les premiers tableaux de Modigliani, malgré leur excellente maîtrise technique et leurs aperçus occasionnels de charme et de lyrisme originaux, ne sont pas encore des œuvres vraiment remarquables, alors ses dessins de 1906-1909 anticipent déjà le maître mûr des années 1915-1920.

Il passa l'été 1909 avec sa famille à Livourne et y peignit de nombreux tableaux, parmi lesquels une toile intitulée « Le mendiant ». Cette toile, ainsi que deux versions du Violoncelliste, comptent parmi les six pièces qu'il expose au Salon des Indépendants en 1910. À cette époque, il était déjà reconnu par de nombreux critiques, poètes et confrères artistes, mais, à l'exception de son dévoué docteur Paul Alexandre, personne ne voulait acheter ses œuvres. Il a déménagé d'un endroit à l'autre parce qu'il n'avait jamais eu d'argent pour un atelier décent. À une certaine époque, il vivait dans ce qu'on appelle la « Ruche », une étrange maison délabrée de la rue Dantzig où Chagall, Kisling, Soutine et de nombreux autres artistes étrangers louaient également de minuscules studios.

En 1909-1915, il se considère comme sculpteur et travaille très peu à l'huile. Durant cette période, Modigliani noue de nombreux contacts intéressants et nécessaires. En 1913, il rencontre Chaim Soutine, un immigré brutal venu de Lituanie, et par la suite, en tant qu'ami proche, il tente de lui apprendre les bonnes manières. Soutine avait dix ans de moins et sa peinture exubérante avec ses « explosions » caractéristiques de traits d'empâtement n'aurait guère pu plaire à un ami italien. En 1914, Max Jacob présente Modigliani à Paul Guillaume, le premier marchand qui parvient à éveiller l'intérêt des clients pour le travail de l'artiste. Mais Modigliani entretenait des relations beaucoup plus étroites avec un autre Marchand, Léopold Zborowski, qu'il rencontra en 1916. Une partie importante des œuvres créées par l'artiste au cours des trois ou quatre dernières années sont apparues grâce au soutien de Zborovsky et de son épouse. Zborovsky était un phénomène inhabituel parmi les marchands de cette époque : il éprouvait une affection fanatique pour son pupille, malgré tous les défauts de l'artiste - surtout l'insouciance et le caractère colérique - qui auraient aliéné une personne moins dévouée.

En décembre 1917 eut lieu la seule véritable exposition personnelle de Modigliani, organisée par Zborowski à la galerie Bertha Weil. Au lieu du succès escompté, un scandale bruyant éclata. Une foule rassemblée devant une vitrine exposant une peinture représentant un nu. La police a insisté pour que cette toile ainsi que quatre autres nus soient retirés de l'exposition. Pas un seul tableau n’a été vendu.

En mai 1919, Modigliani rentre à Paris et Jeanne y arrive un peu plus tard. Les premiers signes de succès apparaissent. Les journaux ont commencé à parler de l'artiste. Plusieurs de ses toiles ont été présentées à l'exposition art françaisà Londres. Ses œuvres ont commencé à être demandées par les acheteurs. Modigliani avait enfin une raison de se ragaillardir - si ce n'était une nouvelle détérioration de son état de santé. Modigliani a réussi à s’imposer simultanément comme un matérialiste réaliste et sans sujet. Cet éclectiste inspiré - aristocrate, socialiste et sensualiste à la fois - utilise les techniques à la fois des maîtres de Côte d'Ivoire (dont les statues émerveillent l'imagination sans évoquer un sentiment d'appartenance) et des peintres d'icônes de Byzance et du début de la Renaissance (qui touchent nous, mais ne peut pas nous ébranler profondément). De tout cela naît Modigliani, respectueux, passionnant - en un mot, unique !

3. Œuvres célèbres

Amedeo Modigliani artiste créatif

Le style étonnant de Modigliani était particulièrement évident dans ses nus et ses portraits. Ce sont ces œuvres, tout d’abord, qui l’ont propulsé à une place de premier plan dans l’art du XXe siècle.

Le parcours créatif de Modigliani s'est avéré tragiquement court. On lui a accordé très peu de temps - la plupart de ses meilleures œuvres ont eu lieu au cours des cinq dernières années de sa vie. Cela explique à la fois la taille relativement modeste de son héritage et une certaine étroitesse dans le choix des sujets - dans l'ensemble, Modigliani n'a travaillé que dans deux genres (nu et portrait). Néanmoins, même à une époque si généreuse en talents, comme celle du début du siècle dernier, il réussit à ne pas se perdre dans la masse « artistique » générale et se déclare comme l’un des peintres modernes les plus originaux et poétiques. Et le style qu’il a créé hante encore de nombreux artistes, les incitant (souvent inconsciemment) à imiter et à répéter.

Les formes allongées de Modigliani ont toujours suscité un grand intérêt. Leurs origines ont été diversement expliquées par les critiques. Certaines de ces explications sont assez anecdotiques – par exemple, relativement parlant, « l’alcool ». On a avancé que les formes allongées étaient le résultat de la dépendance alcoolique de l’artiste, qui regardait les femmes à travers le fond d’un verre ou le col courbé d’une bouteille. Parallèlement, des formes similaires se retrouvent chez les maîtres de la Renaissance, que Modigliani admirait, ainsi que sur ses masques africains préférés. Ses intérêts artistiques ne se limitaient pas aux masques africains. Il était également attiré par l’art de l’Égypte ancienne, fasciné par les statues des îles d’Océanie et bien plus encore. Cependant, il n'était pas question ici d'emprunt direct ; si les sculptures antiques ont eu une influence sur le style de Modigliani, elle n’a été qu’indirecte. Modigliani n'accepte que ce qui correspond à ses propres recherches.

À l’occasion de son cinquième anniversaire « sculptural », l’artiste n’a peint qu’une vingtaine de tableaux, alors que le nombre total de ses tableaux survivants avoisine les 350. Plus tard, il abandonna la sculpture. Peut-être que les cours de sculpture étaient tout simplement devenus trop difficiles pour lui. La sculpture sur pierre est un travail physique difficile, et la poussière de pierre volante était contre-indiquée par les poumons de l'artiste, endommagés par la tuberculose. Quoi qu’il en soit, les œuvres sculpturales créées par l’auteur font partie intégrante de l’œuvre d’Amedeo. Toutes les sculptures Modigliani existantes ont été créées entre 1909 et 1914. Il s'agit de 23 têtes de pierre et de deux personnages (une femme debout et une cariatide). Modigliani a réalisé à plusieurs reprises des croquis des cariatides, dans l'intention de créer toute une série de têtes et de figures pour le temple de la beauté qu'il avait projeté. Ce plan n'était pas destiné à se réaliser. Certes, il montra sept buts (également une sorte de série) au Salon d'Automne de 1912. L'ami de l'artiste, le célèbre sculpteur Jacob Epstein, a noté dans son autobiographie que la nuit, Modigliani allumait des bougies montées sur des têtes de pierre et illuminait l'atelier avec elles, essayant « d'imiter l'éclairage d'un ancien temple païen ».

Modigliani était un sculpteur autodidacte, ses premières sculptures semblent donc grossières (et même maladroites). Mais, travaillant intensément, il trouva bientôt son propre style, à la fois élégant et puissant. Les têtes de pierre de Modigliani ont une force attractive, presque magnétique. On imagine à quel point le Temple de la Beauté de l’artiste aurait pu être majestueux.

Le spectateur associe le plus souvent le travail de Modigliani à ses nus. Modigliani s'est toujours intéressé au nu, mais il ne s'est sérieusement intéressé à ce sujet qu'en 1916. Les magnifiques nus peints par l'artiste au cours des trois ou quatre dernières années de sa vie sont très différents de tout ce qu'il a créé auparavant. Les images féminines de feu Modigliani sont devenues plus sensuelles et spontanées, perdant leur tristesse et leur contemplation d'antan. Travaillant dans ce genre, l'artiste a rarement eu recours à l'aide de ses amies ou maîtresses - à l'exception d'un nu avec Béatrice Hastings comme modèle et de plusieurs choses similaires pour lesquelles Jeanne Hébuterne a posé. En règle générale, les modèles de l'artiste étaient des mannequins rémunérés ou des connaissances occasionnelles. Modigliani préférait les nus allongés (même si ce n'était pas une pose exclusive pour lui). Il a toujours représenté le corps féminin large, juteux, avec les bras jetés derrière la tête ou les jambes pliées.

A l’époque de Modigliani, le nu féminin n’était pas encore devenu un lieu commun en peinture. Elle était inquiète, voire choquée. L’image des poils pubiens était considérée comme particulièrement obscène. Mais créer une atmosphère érotique n’était pas le but en soi de Modigliani ; ceci est bien sûr présent dans ses toiles, mais, en plus, elles sont élégantes dans leur composition et raffinées dans leurs couleurs. Ce sont avant tout des œuvres d’art. Citons à titre d'exemple les œuvres suivantes : « Nu sur un coussin blanc » (1917-1918), « Nu assis » (ill. 6) non daté et « Jeune femme assise » (1918). Un excellent exemple du genre, alliant pureté et grâce de la ligne, simplicité de composition, expression et érotisme profond - « Nu assis » (1916). C'est l'un des premiers nus de Modigliani de sa période de maturité. Dans son livre (1984), dédié à la créativité L’artiste Douglas Heasle qualifie ce tableau de « peut-être le plus beau des nus de Modigliani ».1 Le visage de la femme est stylisé, mais on peut y trouver des similitudes avec Beatrice Hastings. Au moment de la création de la toile, ils vivaient encore ensemble. Cependant, il est peu probable que Béatrice ait posé pour l'artiste ; Très probablement, Modigliani, comme d'habitude, a invité un modèle professionnel pour cela. Mais pendant qu'il travaillait, Béatrice se tenait certainement devant ses yeux. Le visage allongé et sculptural de la femme représentée rappelle les masques africains que Modigliani admirait tant, et l'inclinaison de sa tête et ses cils baissés font écho aux peintures habituellement exposées au Salon. Néanmoins, cette œuvre de Modigliani est tout à fait originale et est à juste titre considérée comme l'une des perles de la série de nus qui rendit plus tard l'artiste célèbre.

« Nu couché » (1917-1918), l’œuvre de Modigliani est le plus souvent associée au nu du spectateur, et ce chef-d’œuvre est un excellent exemple du genre, alliant pureté et grâce des lignes, simplicité de composition, expression et érotisme profond.

Modigliani était un dessinateur hors pair, c'est pourquoi le charme principal de l'image est donné par la ligne qui décrit avec douceur les contours du corps de la femme, son cou et l'ovale de son visage. Les contours lisses de la figure sont soulignés par le fond élégant de l'image, gracieusement choisi dans le ton. La pose et les traits du visage du modèle sont très intimes, mais en même temps volontairement stylisés, c'est pourquoi l'image perd son individualité et devient collective. Les bras et les jambes de l'héroïne de cette œuvre, coupés par le bord de la toile, la rapprochent visuellement du spectateur, renforçant encore le son érotique de l'image.

Outre les nus, les portraits de Modigliani sont largement connus. Il a déclaré : « L’homme, c’est ce qui m’intéresse. Visage humain - création suprême nature. C’est pour moi une source inépuisable. »1 Le plus souvent, Modigliani a été posé par ses amis proches, grâce à quoi de nombreuses toiles de l'artiste ressemblent à une intéressante galerie de représentants du monde artistique de l'époque, dans les images de laquelle « l'âge d'or » de l'art parisien s'est imprimé. Modigliani nous a laissé des portraits des artistes Diego Rivera, Juan Gris, Pablo Picasso et Chaim Soutine, des sculpteurs Henri Laurens et Jacques Lipchitz, des écrivains Guillaume Apollinaire et Max Jacob. Le seul autoportrait de Modigliani (fig. 7), peint par lui en 1919, quelques mois avant sa mort, nous est également parvenu.

Les nus et portraits peints par l'artiste à la fin de sa vie marquent une étape importante de l'histoire peinture moderne. Si les derniers portraits de Modigliani portent des traces de déclin émotionnel (ce qui n'est pas surprenant si l'on n'oublie pas comment il vivait à cette époque), ils conservent néanmoins la transparence et la majesté inhérentes aux maîtres de la Renaissance.

Mais cela n’a pas apporté la renommée à Modigliani de son vivant. Il n'était connu que d'un cercle restreint d'artistes - des gens comme lui, amoureux de l'art de manière désintéressée. Et cela, en règle générale, ne rapporte pas d'argent de votre vivant. Oui, Modigliani (comme beaucoup de ses amis) a reçu une reconnaissance inconditionnelle, mais cela s’est produit après sa mort. Ses peintures, qu'il échangeait contre du pain et du vin, lui rapportent désormais des sommes faramineuses ; V galeries d'art ils occupent les places les plus honorables, et des centaines de livres ont été écrits sur l'artiste lui-même. Une histoire ordinaire.

Conclusion

Le style pictural de Modigliani, avec sa platitude décorative, sa composition laconique pointue, la musicalité des rythmes linéaires des silhouettes et la richesse des couleurs, a été déterminé au début des années 1910. Dans ses peintures, en règle générale, à figure unique - portraits et nus - Modigliani a créé un monde particulier d'images, intimement individuelles et, en même temps, similaires dans leur égocentrisme mélancolique général ; leur psychologisme unique et subtilement nuancé et leur poésie éclairée se conjuguent à un sentiment constant, parfois tragique, d'insécurité humaine dans le monde.

Modigliani a réussi à s’imposer simultanément comme un matérialiste réaliste et sans sujet. Son art répond aux exigences des puristes, qui insistaient sur le fait qu'un tableau n'est qu'un plan sur lequel les peintures sont appliquées dans un certain ordre ; mais en même temps, il a mis dans ses toiles un riche contenu humain, sexuel et social. Il révèle et cache, sélectionne et apporte, séduit et apaise. Cet éclectiste inspiré - aristocrate, socialiste et sensualiste à la fois - utilise les techniques à la fois des maîtres de Côte d'Ivoire (dont les statues émerveillent l'imagination sans évoquer un sentiment d'appartenance) et des peintres d'icônes de Byzance et du début de la Renaissance (qui touchent nous, mais ne peut pas nous ébranler profondément). De tout cela naît Modigliani, respectueux, passionnant - en un mot, unique !

Que reste-t-il de Modigliani sept décennies après sa mort ? Premièrement, bien sûr, le patrimoine créatif, qui fait encore l'objet de recherches approfondies, et deuxièmement, la légende, qui est devenue la propriété de millions de personnes.

La légende est née des souvenirs de personnes qui ont connu l'artiste au cours de son vie tragiqueà Paris, et plus encore à partir d'ouvrages basés sur des informations passionnantes, mais pas toujours fiables, de seconde ou même de troisième main. Plusieurs romans médiocres et un film sont consacrés aux aventures de Modigliani.1

L'alcool et les drogues ont peut-être été nécessaires à un étranger physiquement faible, malheureux et solitaire à Paris, souffrant d'incertitude et d'amères déceptions, mais ils n'ont en aucun cas créé ou libéré son génie. Modigliani était presque toujours désespérément pauvre, et plus encore à cause de son «caractère terrible», qui rebutait les éventuels mécènes, qu'à cause de l'indifférence totale à son égard de la part des collectionneurs. Démystifiant la « légende romantique de la mort par faim, par alcool et, Dieu sait quels tourments métaphysiques »2, la fille de l’artiste, Jeanne Modigliani, attribue tout d’abord à la tuberculose, dont il a été malade tout au long de sa vie.

Même si l'artiste a pu paraître parfois odieux et irresponsable, il était au fond - et tous ses amis sont unanimes sur ce point - un homme au comportement aristocratique, à l'esprit brillant, largement instruit, capable de bons sentiments et de compassion. Compte tenu de la durée limitée - treize ans - de son activité créatrice et de toutes les circonstances de sa vie, ses réalisations sont étonnantes non seulement en termes quantitatifs mais aussi qualitatifs. Dans le livre Modigliani et son œuvre (1956), Arthur Pfannstiel répertorie et décrit 372 tableaux de l'artiste réalisés après son arrivée à Paris en 1906. Dans la préface de l'album « Amedeo Modigliani. Dessins et sculptures (1965) Ambrogio Ceroni affirme que le nombre de véritables peintures de Modigliani est de 222, ce qui indique une approche très stricte de leur évaluation. Plusieurs premières peintures de Modigliani ont été découvertes dès dernières années, et il n'y a pas si longtemps, un certain nombre de toiles de l'époque parisienne d'une authenticité très convaincante ont été mises en vente, non mentionnées ni par Pfannstiel ni par Ceroni.3 Malheureusement, le marché est inondé de contrefaçons de Modigliani, et certaines d'entre elles sont exécutées avec une telle compétence qu'ils peuvent induire en erreur à la fois les spécialistes et les collectionneurs. Il n'est pas surprenant que les maîtres de la falsification aient autant intensifié leurs activités : le prix des œuvres de Modigliani de première classe s'est élevé à cent mille dollars. En conséquence, de nombreux « Modiglianis » sont apparus qui tentent de combiner techniques originales, développé par le maître, à des formules triviales.

Nous ne saurons jamais combien d’œuvres ne nous sont pas parvenues, combien ont été détruites par l’artiste lui-même et combien ont été perdues.

Références

Werner Alfred. Amedeo Modigliani (traduction Fateeva). - Saint-Pétersbourg : ICAR, 1994. - 126 p., ill.

Vilenkin V.Ya. Amédée Modigliani. - 2e éd., rév. et supplémentaire - M. : Art, 1989. - 175 p., l. je vais. - (La vie dans l'art).

Peinture européenne XIII - XX siècles. Dictionnaire encyclopédique. - M. : Art, 1999. - 526 p., ill.

Modigliani. - M. : Centre d'édition "Classiques", 2001. - 64 p., ill. "Le monde des chefs-d'œuvre. 100 noms mondiaux de l'art.

Galerie d'art : Modigliani. -N° 26. - M., 2005. - 31 p.

Encyclopédie de la peinture mondiale / Comp. T.G. Petrovets, Yu.V. Sadomnikova. - M. : OLMA - PRESSE, 2000. - 431 p. : ill.

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Célèbre artiste Amédée Modigliani est né en 1884 à Livourne, dans ce qu'on appelait alors le Royaume d'Italie. Ses parents étaient juifs séfarades et la famille avait quatre enfants. Amedeo ou Iedidia (c'était son vrai nom) était le plus petit. Il était destiné à devenir l'un des plus artistes célèbresà la fin de l'année précédente et au début du siècle dernier, un éminent représentant de l'art de l'expressionnisme.

Pour son très courte vie, et il n'a vécu que 35 ans, l'artiste a réussi à atteindre des sommets inaccessibles à de nombreuses autres personnes ayant vécu jusqu'à un âge avancé. Il brûlait très vivement, malgré la maladie pulmonaire qui le consumait. À l’âge de 11 ans, le garçon souffre de pleurésie puis de typhoïde. Il s’agit d’une maladie très grave à laquelle beaucoup n’ont pas survécu. Mais Amédée a survécu, même si cela lui a coûté la santé. La faiblesse physique n'a pas empêché son génie de se développer, même si elle a conduit un beau jeune homme dans la tombe.

Modigliani y a vécu son enfance et sa jeunesse. Dans ce pays, l'environnement même et les nombreux monuments favorisaient l'étude de l'art ancien. Le domaine d’intérêt du futur artiste comprenait également l’art de la Renaissance, qui l’a aidé dans son développement ultérieur et a largement influencé sa perception de la réalité.

L'époque où Modigliani se formait en tant que personne et en tant qu'artiste a donné au monde de nombreux maîtres talentueux. Au cours de cette période, l'attitude envers l'art du passé a été révisée et de nouveaux mouvements et orientations artistiques se sont formés. Installé à Moscou en 1906, le futur maître se retrouve au cœur d'événements bouillonnants.

Comme les maîtres de la Renaissance, Modigliani s’intéressait avant tout aux personnes et non aux objets. Seuls quelques paysages ont survécu dans son héritage créatif, tandis que les autres genres de peinture ne l'intéressaient pas du tout. De plus, jusqu'en 1914, il se consacre presque exclusivement à la sculpture. À Paris, Modigliani rencontre et se lie d'amitié avec de nombreux bohèmes, dont Maurice Utrillo et Ludwig Meidner.

Ses œuvres contiennent périodiquement des références à l'art de la Renaissance, ainsi qu'à l'influence incontestable des traditions africaines dans l'art. Modigliani s'est toujours tenu à l'écart de toutes les tendances de la mode reconnaissables ; son travail est un véritable phénomène dans l'histoire de l'art. Malheureusement, très peu de preuves documentaires et d’histoires dignes de confiance à 100 % ont survécu sur la vie de l’artiste. De son vivant, le maître n'était ni compris ni apprécié du tout ; ses tableaux n'étaient pas vendus. Mais après sa mort en 1920 des suites d’une méningite causée par la tuberculose, le monde réalisa qu’il avait perdu un génie. S’il pouvait le voir, il apprécierait l’ironie du sort. Des peintures qui, de son vivant, ne lui rapportèrent même pas un morceau de pain, début XXI des siècles ont été adjugés pour des sommes fabuleuses s'élevant à des dizaines de millions de dollars. En vérité, pour devenir grand, il faut mourir dans la pauvreté et l'obscurité.

Les sculptures de Modigliani ont beaucoup de points communs avec les sculptures africaines, mais ne sont en aucun cas de simples copies. Il s'agit de repenser un style ethnique particulier superposé à réalités modernes. Les visages de ses statues sont simples et extrêmement stylisés, tout en conservant étonnamment leur individualité.

Les peintures de Modigliani sont généralement classées comme expressionnistes, mais rien dans son œuvre ne peut être interprété sans ambiguïté. Il fut l'un des premiers à apporter de l'émotion aux peintures de nus. corps de femmes– nu. Ils ont à la fois de l'érotisme et un attrait sexuel, mais pas abstraits, mais complètement réels, ordinaires. Les toiles de Modigliani ne représentent pas des beautés idéales, mais des femmes vivantes au corps dépourvu de perfection, c'est pourquoi elles sont attrayantes. Ce sont ces peintures qui ont commencé à être perçues comme le summum de la créativité de l’artiste, sa réalisation unique.

L'artiste Amedeo Modigliani, fondateur de la représentation réaliste du nu, sculpteur, peintre et libre penseur de talent, était une figure emblématique de son époque. Cependant, de son vivant, le créateur n'était pas célèbre pour ses œuvres, mais pour son style de vie dissolue.

Le début du voyage

Amedeo Modigliani est né en Italie dans une famille juive petite-bourgeoise. Ses parents avaient des racines nobles et donnèrent à leur fils une éducation décente. Depuis son enfance, Amedeo a grandi dans une atmosphère saturée de la créativité de la Renaissance. Grâce à sa mère, originaire de France, il connaissait bien la poésie et la philosophie, l'histoire et la peinture, et maîtrisait également la langue française, ce qui l'aiderait plus tard à vivre et travailler à Paris.

Avant de devenir majeur, Amedeo Modigliani a été à deux reprises au bord de la mort. Il tomba d'abord malade de pleurésie, puis du typhus. Tourmenté par la maladie, dans son délire, il voit les œuvres des maîtres de la peinture italiens. C'est ce qui a déterminé son chemin de vie. Et déjà en 1898, il commença à prendre des cours particuliers école d'art Guglielmo Micheli. Mais il a été contraint d'interrompre ses études en raison de la maladie qui l'a de nouveau vaincu. Cette fois, Amédée contracta la tuberculose. Après une courte pause forcée, le futur artiste reprend ses études, mais cette fois à l'École Libre de Peinture de Nu, puis à l'Institut de Venise. beaux arts.

Paris : une nouvelle étape de la créativité

La mère a toujours admiré le talent de son plus jeune fils et l'a encouragé de toutes les manières possibles. développement créatif. Ainsi, en 1906, grâce à sa mère, qui a collecté des fonds pour son fils, Amedeo se rend à Paris pour trouver l'inspiration et la gloire. Il plonge ici dans l'atmosphère créative de Montmartre et rencontre de nombreux créateurs de l'époque - Picasso, Utrillo, Jacob, Meidner.

Dans la capitale de l'art mondial, Amedeo Modigliani connaît constamment des difficultés financières. Sa situation s'améliore quelque peu en 1907, lorsqu'il rencontre Paul Alexandre, une amitié avec laquelle il entretiendra toute sa vie. Alexandre patronne l'artiste - achète ses œuvres, organise des commandes de portraits, ainsi que la première exposition de Modigliani. Cependant, la renommée et la reconnaissance ne viennent toujours pas.

Amedeo Modigliani se consacre pendant quelque temps entièrement à la sculpture. Il travaille les blocs de pierre et le marbre. Brancusi, Epstein, Lipchitz ont eu une grande influence sur l’œuvre de Modigliani durant cette période. En 1912, certaines de ses œuvres sont même achetées. Mais une mauvaise santé et une tuberculose qui s’aggrave l’obligent à se remettre à la peinture.

L'artiste continue de créer pendant la Première Guerre mondiale, où il n'est pas emmené pour des raisons de santé. En 1917, une exposition de Modigliani est inaugurée, où il présente ses œuvres du genre nu. Cependant, les autorités locales ont reconnu ses œuvres comme indécentes et ont fermé l'exposition quelques heures après l'ouverture.

On sait très peu de choses sur la suite de la vie de l’artiste. Amedeo Modigliani est décédé au début des années 1920 des suites d'une méningite tuberculeuse qui avait pris le dessus sur sa vie.

Histoires d'amour

L'artiste se distinguait par sa nature ardente et son amour. Il admirait la beauté féminine, l'idolâtrait et la louait. On sait qu'en 1910, il eut une liaison avec Anna Akhmatova, qui dura un an et demi. En 1914, une autre romance sérieuse eut lieu dans sa vie. La flamboyante et excentrique Beatrice Hastings était non seulement l'amante et la muse d'Amedeo, mais aussi sa promotrice. Grâce à ses articles scandaleux sur Modigliani, il a acquis une certaine renommée. C'est vrai, pas en tant qu'artiste brillant, mais en tant que bohème amateur d'alcool et de drogues.

Après une liaison avec Béatrice, une jeune muse, Jeanne Hébuterne, dix-neuf ans, fait irruption dans la vie de l'artiste. Il a glorifié sa beauté dans 25 portraits. Jeanne a donné naissance à son enfant, et lorsque l'artiste a appris la deuxième grossesse de la muse, il s'est empressé de lui proposer. Mais le couple n'a jamais eu le temps de se marier à l'église en raison du décès de l'artiste. Incapable de supporter la séparation, au lendemain de la mort de son amant, Zhanna décide de se suicider.

Caractéristiques de la créativité

Amedeo Modigliani, dont les photos ne traduisent même pas un centième du savoir-faire de l'artiste, était doué pour créer des portraits. Il a recréé à travers des lignes et des traits doux. Ses œuvres combinent des choses apparemment incompatibles : expression et harmonie, linéarité et généralité, plasticité et dynamisme. Ses portraits ne ressemblaient pas à un reflet dans un miroir ou à une photographie. Ils traduisaient plutôt le sentiment intérieur de Modigliani et se distinguaient par des formes allongées et des zones de couleurs généralisées. Il ne joue pas avec l'espace. Dans les peintures, cela semble compressé, conditionnel.

Modigliani est un descendant du grand philosophe Spinoza.

« Modigliani. « Juif » : c’est par ces mots que l’artiste se présente aux étrangers. Il a toujours été confus par sa nationalité, mais il a choisi la voie non du déni, mais de l'affirmation.

Amédée avait un héritier, mais il abandonna son fils avant même sa naissance.

La première vague de demande et l’intérêt sincère du public pour son travail se sont produits après la mort de Modigliani, ou plutôt lors de ses funérailles.

V avait la réputation d'être un tapageur et un fêtard irrépressible, et il n'était pas autorisé dans tous les établissements.

Amédée pouvait citer pendant des heures des poèmes de poètes de la Renaissance et de créateurs modernes.

En fait, les contemporains connaissaient peu de choses sur la vie d’Amedeo Modigliani. La biographie a été reconstituée après sa mort à partir des journaux intimes de sa mère, de lettres et d’histoires d’amis.

Amédée Modigliani- Peintre, sculpteur italien, éminent représentant de l'expressionnisme dans le monde entier artiste célèbre Ecole d'art parisienne.

Amedeo a grandi en Italie, où il a étudié l'art ancien et s'est intéressé à la peinture. Il étudie le dessin à l'Académie florentine puis à l'Académie vénitienne des Arts. Installé dans la capitale française en 1906, il subit l'influence des œuvres de. Mais en conséquence, il a développé son propre style unique, dont la particularité était une couleur riche et dense.

À l'automne 1907, Amedeo Modigliani rencontre le docteur Paul Alexandre, qui devient le premier mécène du jeune artiste et collectionneur de ses tableaux. La même année, la première exposition de peintures de l'artiste en herbe a lieu au Salon d'Automne. À partir de 1908, ses expositions sont régulièrement organisées au Salon des Indépendants.

Le talent de peintre de Modigliani s'est révélé le plus pleinement dans le genre du portrait. L'artiste n'a jamais reçu de commande pour peindre ses portraits et a représenté uniquement des personnes qu'il connaissait bien, comme s'il recréait sa propre image du modèle.

Au cours de sa vie parisienne, l'artiste a constamment changé d'adresse de résidence. Beaucoup pensent que l’éternelle absence de logement a été pour lui une bénédiction, créant le terrain pour un essor créatif. Pendant quelque temps, l'artiste a vécu dans une remise d'atelier, située au milieu d'un terrain vague, entièrement envahi par les buissons. Parfois, il devait même passer la nuit à la gare de Paris Saint-Lazare.

Au printemps 1909, le peintre s'installe dans un atelier situé à Montparnasse. Un an plus tard, il rencontre la jeune Anna Akhmatova et s'éprend d'elle pendant plus d'un an. L'impulsion pour le développement de la créativité sculpturale de Modigliani fut sa connaissance du sculpteur. En 1911, Amedeo Modigliani expose les têtes de pierre qu'il a créées. En 1912, il expose 7 de ses sculptures au Salon d'Automne. En 1913, il décide de revenir à la peinture.

À cette époque, la tuberculose chronique de l’artiste s’aggravait et il ne fut donc pas emmené au front pendant la Première Guerre mondiale. Pendant plusieurs années, il vit à Paris, où il peint et organise périodiquement des expositions. En 1917, Amedeo rencontre la jeune Jeanne Hébuterne, qui devient son modèle principal. Quelque temps plus tard, les jeunes commencèrent à vivre ensemble. En 1918, ils doivent quitter Paris pour échapper à la guerre et se rendre dans le sud de la France. En novembre 1918, Modigliani et Hébuterne eurent une fille.

Deux ans plus tard, l'artiste meurt de tuberculose. Le lendemain, Jeanne Héburtin, alors dans son dernier mois de grossesse, se suicide.

Biographie et épisodes de la vie Amédée Modigliani. Quand né et mort Amédée Modigliani, lieux mémorables et dates événements importants sa vie. Citations d'artistes, photos et vidéos.

Années de vie d'Amedeo Modigliani :

né le 12 juillet 1884, décédé le 24 janvier 1920

Épitaphe

A laissé une marque dans le cœur des gens,
Le souvenir de toi est à jamais vivant.

Biographie

Biographie d'Amedeo Modigliani - histoire de la vie artiste de génie, reconnu seulement après la mort. La vie de Modigliani a été remplie de nombreuses épreuves : pauvreté, incompréhension de ses contemporains, drogue, relations ratées et maladies graves. Aujourd'hui, les peintures de Modigliani sont vendues pour des sommes fabuleuses - Amedeo est considéré comme l'un des artistes les plus célèbres des XIXe et XXe siècles.

Peut-être que sans une enfance difficile, Modigliani ne serait jamais devenu artiste. Le garçon a grandi dans une famille pauvre de juifs italiens et était très malade - d'abord de pleurésie, puis de typhus. Pendant sa fièvre, Amédée ne tarit pas d'éloges sur les peintures Artistes italiens, et quand il s'est rétabli, ses parents lui ont permis de quitter l'école et de se lancer dans la peinture pour aider le jeune homme à réaliser ses rêves. À l’âge de dix-huit ans, la mère de Modigliani a pu économiser un peu d’argent pour qu’il puisse poursuivre ses études et travailler à Paris, où Amedeo a déménagé.

A Paris, Modigliani manquait constamment d'argent. Et pas seulement parce que ses tableaux se vendaient difficilement, mais aussi parce que, se trouvant dans la société française bohème, le jeune Modigliani s'intéressa bientôt à l'alcool et aux drogues. Il a survécu principalement grâce à ses mécènes, qui ont vu un grand talent chez le jeune homme. Mais la seule exposition de Modigliani a été fermée au bout de quelques heures ; la police du commissariat d’en face a été indignée par les images de modèles nus dans les peintures de Modigliani.

La vie personnelle de Modigliani a également été mouvementée : la rumeur disait qu'il avait des relations amoureuses avec toutes les femmes qui posaient pour lui. Il a lui-même expliqué cela comme une nécessité, expliquant comment on peut dessiner une femme et montrer sa beauté et sa sensualité sans jamais la connaître. Parmi les romans célèbres de Modigliani figure son histoire d'amour avec Anna Akhmatova. Le dernier et le plus important modèle de Modigliani était l'artiste Jeanne Hébuterne. En fait, ils étaient conjoints. Jeanne a donné naissance à Modigliani fille unique- elle porte le nom de sa mère.

Hébuterne était enceinte de son deuxième enfant lorsque son mari décède subitement. La mort de Modigliani est survenue alors qu'il n'avait que 35 ans. La cause du décès de Modigliani était une méningite tuberculeuse. Le lendemain de la mort d'Amedeo Modigliani, sa femme s'est suicidée en sautant par la fenêtre. Au moment de son décès, elle était enceinte de neuf mois. Les funérailles de Modigliani ont eu lieu à Paris ; la tombe de Modigliani se trouve au cimetière du Père Lachaise. Les restes de sa femme, inhumés dix ans après sa mort, reposent dans la tombe adjacente.

Ligne de vie

12 juillet 1884 Date de naissance d'Amedeo Modigliani.
1898 Visite de Modigliani à l'atelier d'art privé de Guglielmo Micheli.
1902 Admission à l'École Libre de Peinture de Nu de l'Académie des Arts de Florence.
1903 Admission à l'Institut des Beaux-Arts de Venise.
1906 Déménagement à Paris.
1910 Rencontre avec Akhmatova.
3 décembre 1917 Ouverture de la seule exposition de Modigliani.
avril 1917 Rencontrez Jeanne Hébuterne.
29 novembre 1918 Naissance de la fille de Modigliani, Jeanne.
24 janvier 1920 Date de décès de Modigliani.

Lieux mémorables

1. Livourne, où est né Amedeo Modigliani.
2. Maison Modigliani en Italie.
3. Académie des Beaux-Arts de Florence, où Modigliani a étudié.
4. Café "Rotonde", où se réunissaient souvent les artistes parisiens et où Modigliani rencontrait Akhmatova.
5. La maison (atelier) de Modigliani à Paris, où il vécut et travailla en 1916.
6. La maison de Modigliani à Paris, où il vécut les dernières années avant sa mort.
7. Le bâtiment de l'ancien hôpital de la Charité, où Modigliani est mort.
8. Cimetière du Père Lachaise, où est enterré Modigliani.

Épisodes de la vie

A Paris, Modigliani était dans la pauvreté, comme beaucoup d'autres artistes. Accro à l'alcool, il essayait parfois de payer ses boissons avec ses dessins ou croquis, que personne n'achetait. Par exemple, le propriétaire d'une brasserie de Montparnasse, qui aimait un jeune homme pâle et brun coiffé d'un chapeau de feutre, a accepté un tel troc. Certes, Rosalie était une femme analphabète et utilisait les dessins qu'elle avait reçus de Modigliani pour allumer la cheminée, de sorte que seules quelques œuvres ont survécu. Sur eux, Amedeo a laissé la signature « Modi » - traduit du français par « damné ».

La période de relations avec Anna Akhmatova fut très fructueuse pour l'artiste. Au total, Modigliani a écrit environ 150 œuvres dans lesquelles on peut détecter une ressemblance avec la poétesse russe. Akhmatova elle-même n'a conservé qu'un seul dessin de Modigliani. Lorsque le poète Anatoly Naiman a demandé à Anna Andreevna si elle avait un testament, elle a répondu : « De quel type d'héritage pouvons-nous parler ? Prenez le dessin de Modi sous votre bras et partez.

Au cours des dernières années de la vie de Modigliani, ses peintures commencèrent enfin à se vendre. Amedeo et Zhanna avaient de l'argent, elle est tombée enceinte de son deuxième enfant et il semblait que les choses allaient mal. Hélas, mais maladie soudaine a mis fin à la vie de l'artiste, suivi de sa bien-aimée - de son plein gré. Après la mort de ses deux parents, la fille de Modigliani fut recueillie par sa sœur Amedeo.

Engagement

"Le bonheur est un ange au visage triste."


Reportage télévisé sur la vie de Modigliani

Condoléances

« Tout ce qui était divin chez Modigliani ne brillait que dans une sorte d'obscurité. Il ne ressemblait à personne d’autre au monde.
Anna Akhmatova, poétesse

« Notre Modigliani, ou Modi, comme on l'appelle, était un représentant typique et en même temps très talentueux du Montmartre bohème ; il était plutôt le dernier véritable représentant de la bohème.
Ludwig Meidner, artiste