Personnage principal brillant roman F.M. . Dostoïevski, « Crime et châtiment », Rodion Raskolnikov pose la question : est-il permis de commettre un petit mal pour un grand bien, un objectif noble justifie-t-il un moyen criminel ? L'auteur le dépeint comme un rêveur généreux, un humaniste, désireux de rendre toute l'humanité heureuse, qui prend conscience de sa propre impuissance face au mal du monde et, désespéré, décide de « transgresser » la loi morale - de tuer par l'amour de l'humanité, commettre le mal pour le bien. Cependant à une personne normale, qui est sans aucun doute le héros du roman, est étranger à l'effusion de sang et au meurtre. Pour comprendre cela, Raskolnikov a dû parcourir tous les cercles de l'enfer moral et se rendre aux travaux forcés. Ce n'est qu'à la fin du roman que l'on voit que le héros se rend compte de l'absurdité de son idée folle et gagne tranquillité d'esprit.
Contrairement à Raskolnikov sceptique et précipité, Dostoïevski peint dans son roman l'image de Svidrigailov, un homme qui ne réfléchit pas aux moyens d'atteindre ses objectifs. S'enfonçant dans l'abîme de la dépravation, perdant la foi, Svidrigailov se suicide, montrant ainsi l'impasse de la théorie de Raskolnikov.
Basé sur histoire vraie roman écrivain américain"American Tragedy" de T. Dreiser raconte le destin d'un ambitieux un jeune homme Clyde Griffiths, qui rêve de sortir des limites de son environnement, gravissant rapidement et avec persévérance les marches de sa carrière, vers le monde de l'argent et du luxe. Après avoir séduit une fille honnête et avoir confiance en son amour pour elle, le héros se rend vite compte que cette connexion est le principal obstacle sur le chemin de haute société. Un classique se forme triangle amoureux, dont le troisième « coin » est la fille de haute société, ouvrant toutes sortes de moyens à Clyde pour acquérir de la richesse matérielle. Incapable de résister à une telle tentation, le jeune homme réfléchit soigneusement à la possibilité de se débarrasser de son premier amour, qui interfère non seulement avec ses projets ambitieux, mais aussi simplement avec sa vie pour son propre plaisir. C'est ainsi qu'un crime est commis - réfléchi, sérieusement préparé et lâche. Après la mort de la jeune fille, la police retrouve Clyde et l'accuse de meurtre avec préméditation. Le jury le condamne à mort et Clyde passe le reste de sa vie en prison. » Finalement, il avoue et admet sa culpabilité. Il est exécuté sur la chaise électrique.
Une personne bonne, gentille et talentueuse, Ilya Oblomov, était incapable de surmonter sa paresse et sa promiscuité, et n'a pas révélé ses meilleurs traits. L’absence d’un objectif élevé dans la vie conduit à la mort morale. Même l'amour n'a pas pu sauver Oblomov.
Dans son roman tardif"Le fil du rasoir" de W.S. Maugham dessine Le chemin de la vie le jeune américain Larry, qui a passé la moitié de sa vie à lire des livres et l'autre moitié à voyager, travailler, chercher et se perfectionner. Son image se détache clairement sur le fond des jeunes de son entourage, gaspillant leur vie et leurs capacités extraordinaires à satisfaire des caprices éphémères, à se divertir, à mener une existence insouciante dans le luxe et l'oisiveté. Larry a choisi son propre chemin et, sans prêter attention aux incompréhensions et aux reproches de ses proches, a cherché le sens de la vie dans les épreuves, les errances et les errances à travers le monde. Il s'est entièrement consacré au principe spirituel afin de parvenir à l'illumination de l'esprit, à la purification de l'esprit et à découvrir le sens de l'univers.
Personnage principal roman du même nom L'écrivain américain Jack London Martin Eden - un travailleur, un marin, issu des classes populaires, âgé d'environ 21 ans, rencontre Ruth Morse - une fille issue d'une riche famille bourgeoise. Ruth commence à enseigner la prononciation correcte à Martin, semi-alphabète. mots anglais et éveille son intérêt pour la littérature. Martin apprend que les magazines paient des cachets décents aux auteurs qui y publient et décide fermement de faire carrière comme écrivain, de gagner de l'argent et de devenir digne de sa nouvelle connaissance, dont il est tombé amoureux. Martin élabore un programme de développement personnel, travaille son langage et sa prononciation et lit beaucoup de livres. Une santé de fer et une inflexibilité le mèneront vers son objectif. En fin de compte, après avoir traversé une longue et chemin épineux, après de nombreux refus et déceptions, il devient un écrivain célèbre. (Puis il devient désillusionné par la littérature, sa bien-aimée, les gens en général et la vie, se désintéresse de tout et se suicide. C'est juste au cas où. Un argument en faveur du fait que réaliser un rêve n'apporte pas toujours le bonheur)
Si un requin arrête de bouger ses nageoires, il coulera au fond comme une pierre ; un oiseau, s'il arrête de battre des ailes, tombera au sol. De même, une personne, si ses aspirations, ses désirs, ses objectifs s'effacent, s'effondrera au fond de la vie, elle sera aspirée dans l'épais bourbier de la vie quotidienne grise. Une rivière qui cesse de couler se transforme en un marécage puant. De même, une personne qui cesse de chercher, de penser, d’effort, perd les « belles impulsions de son âme », se dégrade progressivement, sa vie devient une végétation misérable et sans but.
I. Bounine dans l'histoire «M. de San Francisco» a montré le sort d'un homme qui a servi fausses valeurs. La richesse était son dieu, et ce dieu il adorait. Mais lorsque le millionnaire américain est mort, il s’est avéré que le véritable bonheur avait échappé à l’homme : il est mort sans jamais savoir ce qu’était la vie.
Romance du célèbre écrivain anglais« Le fardeau des passions humaines » de W. S. Maugham aborde l'une des questions les plus importantes et les plus brûlantes pour chaque personne : y a-t-il un sens à la vie, et si oui, quel est-il ? Le personnage principal de l'œuvre, Philip Carey, cherche péniblement la réponse à cette question : dans les livres, dans l'art, dans l'amour, dans les jugements d'amis. L'un d'eux, le cynique et matérialiste Cronshaw, lui conseille de regarder les tapis persans et refuse toute explication supplémentaire. Quelques années plus tard seulement, ayant perdu presque toutes ses illusions et ses espoirs pour l’avenir, Philippe comprend ce qu’il voulait dire et admet que « la vie n’a aucun sens et l’existence humaine n’a aucun but. Sachant que rien n’a de sens et que rien n’a d’importance, une personne peut toujours trouver de la satisfaction en choisissant les différents fils qu’elle tisse dans le tissu sans fin de la vie. Il existe un modèle - le plus simple et le plus beau : une personne naît, mûrit, se marie, donne naissance à des enfants, travaille pour un morceau de pain et meurt ; mais il existe d'autres modèles, plus complexes et plus étonnants, dans lesquels il n'y a pas de place pour le bonheur ou le désir de réussite - peut-être qu'une sorte de beauté alarmante s'y cache.
La problématique (rp. problema - quelque chose de mis en avant, c'est-à-dire isolé des autres aspects de la vie) est la compréhension idéologique de l'écrivain des personnages sociaux qu'il a représentés dans son œuvre. Cette compréhension consiste dans le fait que l'écrivain met en évidence et renforce les propriétés, aspects, relations des personnages représentés, qu'il, sur la base de sa vision idéologique du monde, considère comme les plus significatifs.
Définissant les tâches principales de l'art, Chernyshevsky a souligné qu'« en plus de la reproduction de la vie, l'art a également un autre sens : une explication de la vie » (99, 85). En accord en principe avec cette idée, il convient de noter que le mot « explication » n’est pas tout à fait adapté aux œuvres d’art ; il est plus approprié à la science ; Les écrivains font rarement et généralement peu d’efforts pour « expliquer » leurs idées ; ils expriment presque toujours leur compréhension des personnages dans leur représentation.
Ainsi, le poème de Pouchkine « Tsiganes » dépeint les personnages des gitans « sauvages » errant dans les steppes de Bessarabie, et le personnage du jeune homme Aleko, qui appartenait auparavant aux cercles instruits et épris de liberté de la société capitale, mais a fui de la « captivité des villes étouffantes » (« il est persécuté par la loi ») aux gitans. C'est le thème du poème, inhabituel, jusqu'alors inconnu des lecteurs russes. Ce nouveau thème du poème a été généré par un nouveau , problématique romantique. Cette dernière réside dans le fait que le poète souligne de toutes les manières possibles sa totale liberté dans la représentation de la vie gitane, son absence totale. sans aucune contrainte (travail, civile, familiale), et dans le personnage d'Aleko il y a une envie de rejoindre vie libre les gitans, à devenir « libres comme eux », et l'échec de telles aspirations, provoqué par une explosion de passions égoïstes dans son âme, élevée « par la captivité de villes étouffantes ».
Le problème est toujours dans une plus grande mesure que le sujet dépend de la vision du monde de l'auteur. Par conséquent, la vie d'un même environnement social peut être perçue différemment par des écrivains ayant des visions idéologiques du monde différentes. Gorki et Kuprin représentés dans leur
basé sur la production d’un environnement de travail en usine. Cependant, dans la conscience de sa vie, ils sont loin l'un de l'autre. Dans son roman « Mère » et dans son drame « Ennemis », Gorki s'intéresse aux personnes de cet environnement qui ont un esprit politique et une force morale. Il remarque en eux ces germes de conscience de soi socialiste, dont le développement fera bientôt de cet environnement de classe la force la plus active et la plus socialement progressiste s'opposant à l'ensemble du système noble et bourgeois dégradant. Kuprin, dans l'histoire «Moloch», voit dans les ouvriers une masse sans visage de gens épuisés, souffrants, dignes de sympathie, incapables de résister au capitaliste Moloch, qui dévore leur force, leur esprit, leur santé et suscite les pensées les plus amères parmi les humanistes. intelligentsia démocratique.
Mais les personnages sociaux eux-mêmes représentés dans l'œuvre et leur compréhension émotionnelle de la part de l'auteur peuvent entretenir des relations différentes. Dans de nombreuses œuvres littéraires de l'Antiquité, du Moyen Âge et du début des temps modernes, la compréhension des personnages, l'identification et le renforcement de certains de leurs plus significatifs. Les propriétés étaient souvent plus importantes pour les auteurs et les lecteurs eux-mêmes que la représentation de ces personnages dans toute leur intégrité, dans toute leur polyvalence et leur réalité. Dans le même temps, les traits de caractère reconnus par l'auteur étaient tellement mis en évidence et intensifiés qu'ils éclipsaient et subordonnaient tous les autres. En conséquence, les personnages sont devenus, pour ainsi dire, uniquement porteurs de ces propriétés les plus essentielles - héroïsme, altruisme, sagesse ou cruauté, flatterie, cupidité, etc., et ces propriétés elles-mêmes ont donc reçu un large sens généralisateur. Les images de personnages dans les œuvres, basées sur une telle compréhension de leurs personnages, acquièrent facilement une signification nominale.
C'est ainsi que Shakespeare l'a décrit prince danois Hamlet, soulignant et intensifiant fortement les fluctuations morales de son caractère, sévère lutte interne entre le sens du devoir de venger la mort de son père sur son meurtrier, qui s'était emparé du trône, et une vague conscience de l'impossibilité de se tenir seul face au mal qui règne autour de lui ; Cette image a donc reçu un nom commun.
Molière dans la comédie "Tartuffe", mettant en scène en la personne du personnage principal un escroc et un hypocrite qui trompe les simples et les des gens honnêtes, a décrit toutes ses pensées et actions
comme manifestations de cette base trait négatif personnage. Pouchkine écrivait à ce sujet : « Dans Molière, l'Hypocrite traîne après la femme de son bienfaiteur, une hypocrite ; accepte la succession en garde - hypocrite ; demande un verre d'eau - un hypocrite" (50, 322). Le nom Tartuffe est devenu un nom commun pour les hypocrites.
Lors de l'analyse de telles images et d'œuvres entières, il faut prêter attention non seulement à leurs problématiques très pointues, mais aussi à l'essence socio-historique des personnages qui y sont représentés, qui ont permis de les appréhender de cette manière. U Molière Tartuffe- ce n'est pas un parvenu aléatoire qui a pénétré dans le milieu noble. Il dissimule hypocritement ses tromperies par la prédication de la morale religieuse, caractéristique des ecclésiastiques réactionnaires de France à l'époque de Molière. En plus époques ultérieures, notamment à début XIX c., écrivains avancés de divers pays européens a commencé à pénétrer plus profondément dans l'essence des relations humaines, à comprendre plus clairement le lien des personnages humains avec un certain environnement, certaines conditions de vie. Par conséquent, la conscience des personnages des héros qu'ils représentaient est devenue de plus en plus polyvalente et multiforme. Le problème des œuvres résidait désormais dans le fait que les propriétés les plus importantes des personnages se distinguaient parmi tant d’autres qui leur étaient associées, mais les contredisaient parfois.
Dans les œuvres réalistes, les problèmes peuvent être particulièrement difficiles à analyser, car ces œuvres contiennent souvent un très large éventail d’idées. représentation polyvalente des personnages; et dans la polyvalence de leurs images, se révèlent les caractéristiques essentielles les plus importantes pour l'écrivain. Un exemple en est la représentation de certains des personnages principaux de Guerre et Paix de L. Tolstoï. Ainsi, le prince Andrei est montré par l'écrivain de la manière la plus différentes connexions et les relations avec de nombreux personnages, tant dans une vie paisible, et en guerre. Une variété de qualités se manifestent dans sa personnalité - intelligence, éducation, capacité aux activités militaires et gouvernementales, attitude critique envers le monde, sympathie sincère pour son père et sa sœur, amour pour son fils et Natasha, attitude amicale envers Pierre, etc.
Mais cette polyvalence du personnage d’Andrei cache encore une certaine compréhension de l’auteur. Tolstoï concentre son attention sur les caractéristiques qui lui semblent les plus significatives sur le plan moral et psychologique.
Au sens théorique, il s'agit d'un principe personnel trop développé et d'une certaine rationalité, de la prédominance de la sphère mentale de la conscience sur l'émotionnelle et de l'attitude sceptique envers la vie qui en résulte. La présence de personnages ayant un comportement, une vision du monde et des expériences intègres est une condition nécessaire à l'existence d'une épopée à part entière et œuvres dramatiques 1 .
Lors de l'analyse des problèmes, il faut garder à l'esprit que les écrivains ont très souvent recours à la comparaison des personnages et à la révélation de traits qui l'intéressent par le biais du contraste. En même temps, ce sont précisément les facettes des personnages qui semblent aux écrivains les plus importantes, les plus significatives et dans lesquelles réside le problème idéologique de l'œuvre, qui ressortent particulièrement clairement. Oui, de retour contes populaires la bonne sorcière était opposée à la méchante belle-mère, les frères aînés intelligents étaient opposés au frère cadet Ivanushka le Fou, qui s'est avéré plus intelligent et plus chanceux qu'eux.
La nature antithétique des personnages est généralement fortement soulignée dans les œuvres du classicisme. Les antithèses constituent un aspect essentiel du problème dans les œuvres réalistes. Ils reflètent et réfractent les véritables contradictions de la réalité elle-même avec encore plus de clarté. Ainsi, l'histoire de Lermontov « Princesse Marie » est construite sur l'antithèse du personnage de Pechorin, avec ses aspirations romantiques profondes et cachées, et du personnage de Grushnitsky, avec sa romance feinte et ostentatoire ; L'histoire de Tchekhov « L'homme dans une affaire » - contrairement à la lâcheté politique de Belikov et à la libre pensée de Kovalenko ; «Forêt russe» de Leonov - aux antipodes des citoyens
" DANS littérature moderniste Il y avait une idée fausse très répandue selon laquelle le concept de « personnage » était dépassé parce que l'homme moderne représente quelque chose d'instable et de chaotique. Des pensées similaires, fondées sur l'expérience de la littérature du « courant de conscience » (J. Joyce, M. Proust), sont constamment exprimées par les représentants du « nouveau roman » français (A. Robbe-Grice, N. Sarraute). Le sujet de la représentation artistique est proclamé comme la conscience « pure » d'une personne qui a perdu sa personnalité sous la pression d'impressions extérieures. Le personnage n’est considéré que comme un « accessoire » (facultatif, voire finalement inutile) pour la reproduction de cette conscience « pure ». Le déni du caractère signifie en même temps le déni de tout le système de développement artistique de la vie, caractéristique de l'épopée et du drame. D’où les slogans « anti-roman », « anti-théâtre », etc., courants dans l’esthétique moderniste.
l’honnêteté de Vikhrov, le carriérisme et la corruption de Gratsiansky ; « Les Vivants et les Morts » de Simonov est basé sur le contraste entre le patriotisme profondément conscient de Serpilin, Sintsov et de nombreux autres représentants de la société soviétique avec l'égoïsme lâche de gens comme Baranov.
Problèmes travaux littéraires peut refléter différents aspects vie publique. Cela peut être moral, philosophique, social, idéologique-politique, socio-politique, etc. Cela dépend des aspects des personnages et des contradictions sur lesquelles l'écrivain se concentre.
Pouchkine dans le personnage d'Onéguine, Lermontov dans Pechorin étaient principalement conscients de leur mécontentement idéologique et politique à l'égard du mode de vie réactionnaire russe. Tourgueniev dans " Nid noble" révèle tout d'abord chez Lavretski un sens du devoir civique et moral envers la Russie et son peuple. Dans les « Pères et fils » de Tourgueniev, l'attention principale est portée sur les positions philosophiques des héros, en particulier sur les vues matérialistes de Bazarov ; c'est pourquoi c'est comme ça dans le roman lieu important sont occupés par des débats philosophiques entre
Ce qui est particulièrement important, c’est la profondeur et l’importance des œuvres littéraires dans leur sujet. L'importance et la profondeur du problème dépendent de la gravité et de l'importance des contradictions de la réalité elle-même, que les écrivains peuvent reconnaître grâce aux particularités de leur vision du monde.
Telles sont, par exemple, les différences dans la représentation de la vie paysanne entre Tourgueniev et Nekrasov. Tourgueniev, avec ses vues libérales des Lumières, voit dans la vie des paysans leurs souffrances sous le joug des propriétaires terriens et se rend compte que les malheurs et les chagrins du peuple ne proviennent pas tant de la cruauté et de la frivolité des nobles individuels, mais de la position servile de la paysannerie en général. Mais il s'intéresse avant tout à la dignité morale des paysans individuels et montre que souvent les paysans, bien plus que les propriétaires terriens, peuvent non seulement avoir bon cœur, mais aussi avec une profonde intelligence et des penchants esthétiques, et parfois avec une capacité de mécontentement social. La révélation même des hautes qualités morales et de la dignité humaine des personnes parmi le peuple était l’expression de la protestation de l’écrivain contre le servage.
Nekrassov, avec ses idéaux démocratiques révolutionnaires, comprend beaucoup plus profondément la vie du peuple. Dans son portrait, le paysan, opprimé par les propriétaires terriens et les fonctionnaires, est avant tout un ouvrier, un « semeur et conservateur ». pays natal, le créateur de toutes les valeurs matérielles dont vit toute la société. Et en même temps, sa paysannerie est une force sociale indépendante, capable de résister à ses esclavagistes.
De ce qui précède, nous pouvons conclure que le problème représente un côté plus actif contenu idéologiqueœuvres plutôt que leurs thèmes, et que les thèmes sont largement déterminés par les enjeux.
Un écrivain choisit toujours certains personnages et relations pour sa représentation précisément parce qu'il s'intéresse particulièrement à certains aspects et propriétés de ces personnages et relations.
"Ce qui s'est passé l'amour d'une mère»
Ville de Myski, région de Kemerovo.
Comme exemple littéraire tu peux le prendre
· lire des ouvrages selon le programme du cours de littérature et des ouvrages périscolaires,
· textes d'un bloc,
· d'autres textes de banque ouverte devoirs sur le site FIPI qui correspondent au sujet de l'essai.
En donnant un exemple tiré du texte de la version examen KIM (premier argument), l'étudiant peut écrire : Dans le texte NN...
Lors de l'utilisation d'un texte tiers (deuxième argument), l'auteur et le titre de l'œuvre doivent être indiqués.
Si un étudiant a du mal à déterminer le genre d'une œuvre, alors vous pouvez écrire : Dans l'ouvrage NN "SS"...
Utiliser une expression Dans le livre NN "SS"... possible pour les grandes œuvres, puisque pour les œuvres de petites et moyennes formes (nouvelle, essai, nouvelle, etc.) le livre peut être un recueil.
Le début du 3ème paragraphe pourrait être comme ceci : Comme deuxième argument, je voudrais donner un exemple tiré du livre (histoire, histoire, etc.) NN « SS ».
Le problème (gr. problema - tâche, quelque chose lancé) est un aspect du contenu de l'œuvre sur lequel l'auteur concentre son attention. L'éventail des problèmes couverts par l'intérêt de l'auteur, les questions posées dans l'ouvrage, constituent sa problématique.
La solution au problème artistique posé dans l'œuvre fait partie processus créatifécrivain, qui trouve son incarnation dans les problèmes de son œuvre.
Dans une lettre à A.S. Suvorin, A.P. Tchekhov écrivait : « L'artiste observe, choisit, devine, compose - ces actions présupposent à elles seules une question à leur départ ; Si vous ne vous êtes pas posé de question dès le début, alors il n’y a rien à deviner ni rien à choisir.
Donc, grand écrivain souligne que le choix des questions et des problèmes détermine le contenu global de l'œuvre et la perspective de leur réflexion - l'intérêt de l'écrivain pour certains phénomènes de la réalité.
Problèmes oeuvre d'art directement lié à l'intention de l'auteur. Elle peut se refléter « directement » lorsque les problèmes qui intéressent l'artiste sont révélés dans le texte, indépendamment de système figuratif travaux.
C’est le problème de la confrontation au totalitarisme dans le roman dystopique de J. Orwell « 1984 », où l’auteur postule directement son attitude face au problème dans les notes du journal du personnage principal.
La nature problématique ouverte se manifeste le plus souvent dans les genres de la satire, la science-fiction, dystopie, en paroles civiles. Le journalisme est également directement problématique. Habituellement, l'artiste ne cherche pas à exprimer son idée directement, mais le fait indirectement, à travers une représentation figurative de personnages, d'objets et de phénomènes qui ont attiré son attention.
Par exemple, dans le drame « Masquerade », le problème de l’adéquation entre l’apparence et monde intérieur personne est mise en scène par M. Yu Lermontov en se référant à l'image d'un bal masqué typique de la vie laïque, où à la place. visages humains- des masques, « masques convenablement tirés ». Derrière cette justesse « apparente » se cache une essence sans âme.
Les masques jouent leur rôle, deviennent familiers même en dehors de l'action masquée et remplacent une personne. Si dans ce monde, recouvert d'un masque de « décence laïque », apparaît une personne qui ne respecte pas les « règles », alors dans ses actions, on voit un « masque », et non visage vivant. C'est ce qui arrive au personnage principal, Arbenin.
L'un des scènes finales drame, dans lequel l'un des personnages s'adresse amicalement à Arbenin, qui pleure Nina qui a été empoisonnée par lui : « Allez, frère, enlève ton déguisement, // Ne baisse pas le regard si important. // Après tout, c'est bien avec les gens, // Pour le public, - et toi et moi sommes acteurs. Ce n'est qu'une des couches problématiques de la pièce, développée en mettant l'accent sur l'image clé.
Le problème peut survenir sur différents niveaux travaux. Le plus souvent, cela s'exprime dans la représentation de personnages, dans conflit artistique. Oui, deux différents positions de vie, deux personnages spéciaux s’opposent dans la tragédie « Mozart et Salieri » de A. S. Pouchkine. Qu'est-ce que le vrai génie ?
La question qui contient le problème de l'œuvre trouve une solution dans le conflit de la tragédie. L'auteur, à l'aide de représentations figuratives de personnages, résout le problème posé. En comparant les positions de vie des personnages - Mozart, pour qui l'art est une créativité joyeuse, une envolée libre de l'inspiration, et Salieri, « qui faisait confiance à l'harmonie avec l'algèbre », le poète examine le problème sous différents angles et exprime sa position dans le différend.
Parallèlement, la problématique peut découler organiquement du thème de l'œuvre. Cela se produit dans la prose historique et artistique-historique, où les événements historiques reflétés dans les thèmes peuvent également déterminer les problèmes décrits dans l'œuvre.
Par exemple, des œuvres de genres différents écrites sur les activités de Pierre Ier sont d'une manière ou d'une autre liées à la représentation des problèmes de l'époque de Pierre le Grand - le conflit du « nouveau et du traditionnel », même si ces contradictions jouent un rôle subordonné. dans l'intrigue, comme dans l'"Arap de Pierre le Grand" inachevé de A. S. Pouchkine.
Les problèmes d'une œuvre littéraire dépendent de nombreux facteurs : événements historiques, problèmes sociaux la modernité, les « idées du temps », voire la « mode littéraire ».
Mais avant tout, le choix des questions qui intéressent l'artiste est déterminé par sa vision du monde, son point de vue sur certains phénomènes de la réalité. Elle se reflète dans les accents de l’auteur qui constituent la problématique d’une œuvre d’art.
C'est précisément la raison pour laquelle les mêmes sujets différents écrivains reçoivent une couverture différente les unes des autres et, par conséquent, les œuvres sur le même sujet ont des problèmes différents.
Par exemple, l'un des sujets de société qui préoccupait la société milieu du 19ème siècle - le nihilisme - a trouvé son incarnation dans les personnages du « peuple nouveau » dans le roman de N. G. Chernyshevsky « Que faire ? et à l'image de Bazarov dans l'ouvrage de I. S. Tourgueniev « Pères et fils ».
Et si le « nouveau peuple » de Tchernychevski représente certainement l’idéal positif de l’auteur, leur vie est la réponse à la question posée dans le titre du roman, alors Bazarov est une figure contradictoire. Répondant à K. Sluchevsky, Tourgueniev a caractérisé son héros comme suit : « Je voulais lui faire un visage tragique...
Il est honnête, véridique et démocrate dans l'âme... et si on le traite de nihiliste, alors il faut lire : révolutionnaire... J'ai rêvé d'une grande silhouette sombre, sauvage, à moitié sortie de terre, forte , colérique, honnête - et c'est tout - voué à la mort, car il est encore au seuil de l'avenir.»
Les vues nihilistes de Bazarov entrent en conflit avec les circonstances de la vie. Grave, homme colérique avec un état d'esprit ironique, se moquant de tout ce qui est romantique, qualifiant l'amour de « non-sens », de « bêtise impardonnable », il ne parvenait pas à surmonter le sentiment d'amour en lui. "Alors sache que je t'aime bêtement, à la folie", dit-il à Anna Sergueïevna. Par ces mots, Bazarov admet qu'il est impuissant dans la lutte contre les sentiments humains naturels, dont il jugeait la suppression nécessaire au triomphe de ses convictions.
En vain le héros combattit « l’ennemi romantique » ; les « beautés » qu’il niait – la nature, l’amour, l’art – continuèrent d’exister. "Soufflez sur la lampe mourante et laissez-la s'éteindre" - avec cette métaphore, Tourgueniev met fin à la vie d'un homme qui a toujours détesté belle phrase. L'auteur met en avant le problème du vrai et du faux dans le nihilisme, teste la force des idées qui inquiètent la conscience publique.
Ainsi, pour Tchernychevski, la question de savoir « que faire » a été résolue sans ambiguïté : c’est de « personnes nouvelles » dont la Russie a besoin. Leurs activités rapprocheront le « futur radieux » du rêve de Vera Pavlovna. L'accent de Tourgueniev est différent : « Père vous dira que c'est le genre de personne que la Russie est en train de perdre... c'est absurde... La Russie a besoin de moi... non, apparemment, je n'en ai pas besoin. Et qui est nécessaire ? - dit Bazarov dans ses dernières minutes.
Ainsi, les thèmes similaires des deux œuvres sont représentés par des problèmes différents, qui sont principalement dus à la différence de vision du monde de l’auteur. Cependant, cela n’a pas toujours été le cas en littérature.
Le problématisme en tant que qualité des œuvres d'art est apparu historiquement assez tard, car il est directement lié au fait que toute question, objet, phénomène peut être interprété de différentes manières.
Ainsi, il n'y avait aucun problème dans l'archaïsme littéraire, épopée ancienne, où tous les problèmes sont initialement résolus par la conscience créative collective. L'image du monde capturée dans épopée héroïque, harmonieux et immobile.
L'archaïsme littéraire s'est développé dans le cadre d'une légende dans laquelle tout est connu et prédéterminé, la conscience mythologique ne permettant pas les « divergences ». Le même dans genres folkloriques, par exemple, dans conte de fées, le comportement des personnages est déterminé par l'intrigue, les rôles des personnages sont définis et statiques.
Dans l'art et la littérature médiévales des XVIIe et XVIIIe siècles, la créativité d'auteur individuelle était limitée par diverses règles.
De telles œuvres littéraires, écrites selon certains canons, genre, stylistique et intrigue, contiennent déjà quelques problèmes limités, car dans le cadre du canon, il est devenu possible de proposer une nouvelle interprétation de l'auteur d'un matériel déjà connu - ce type de formulation de des problèmes peuvent être observés, par exemple, dans la littérature du classicisme . De tels problèmes ne peuvent pas être qualifiés d'indépendants, car l'éventail des problèmes était limité et leur interprétation ne permettait pas de s'écarter des canons.
Par exemple, le problème du choix entre les sentiments personnels et le devoir public était au centre de nombreuses tragédies classiques. Le conflit se construit sur cette confrontation. Tournons-nous vers la tragédie d'A.P. Sumarokov « Horev » (1747). Osnelda, fille des déchus et privés du pouvoir Prince de Kyiv Zavlokha est capturé par le vainqueur, le nouveau prince Kiy.
Osnelda aime le frère de Kiy, Khorev, et est aimée de lui. Le père d'Osnelda, Zavlokh, se tient sous les murs de Kiev avec une armée et exige la libération de sa fille, sans réclamer le trône et le pouvoir qui lui sont retirés. Cependant, Kiy soupçonne Zavlokh d'une tentative d'atteinte à son pouvoir et force Khorev, son commandant, à marcher contre Zavlokh avec une armée.
Ainsi, Horev se retrouve dans une situation désespérée : il ne doit pas désobéir à son frère et dirigeant, et il ne peut pas nuire au père de sa bien-aimée : le sens du devoir et l'amour entrent en conflit.
Osnelda demande à son père la permission d'épouser Khorev, dans l'espoir de résoudre le conflit. Cependant, Zavlokh interdit à sa fille d'aimer Khorev, et elle se retrouve également dans situation désespérée: Elle doit obéir à son père, mais ne peut pas renoncer à son amour. Il semble que les héros préfèrent leur amour au devoir – l’obéissance à leur père et dirigeant.
Mais le choix est imaginaire : le canon de la tragédie prescrit la préférence pour un devoir public raisonnable. Et les amoureux éthiquement irréprochables considèrent le dévouement inconditionnel à leur devoir public comme une question d’honneur :
OSNELD : Si vous m'aimez, alors vous aimez mon honneur...
Rompre avec moi, puisque le sort de l'amour s'en mêle.
KHOREV : Vous m'ordonnez maintenant de détruire mon nom
Ou peut-on alors aimer un traître ?
Ainsi, le choix est prédéterminé, la position des personnages reste inchangée tout au long de l'action. Et les problèmes grande tragédie limité par le canon du genre, bien qu'il puisse varier quelque peu en fonction du choix de la base de l'intrigue et du thème de l'œuvre.
La valeur indépendante des questions littéraires est devenue évidente avec le renforcement du principe de l'auteur individuel en littérature, sa libération des conditions préalables canoniques. C'est particulièrement vrai littérature réaliste XIX-XX siècles.
Ici, il est devenu possible d'exprimer librement son attitude envers le sujet de l'image, différentes interprétations un seul et même. M. M. Bakhtine pensait qu'avec le développement du genre roman et la propagation de son influence à d'autres genres littéraires est associé au renforcement de la problématique comme l'une des catégories de contenu : « le roman introduit en eux (genres. - E.V.) une incomplétude sémantique problématique et spécifique et un contact vivant avec l'inachevé, le devenir de la modernité (présent inachevé) ».
Ainsi, la problématique devient l'une des facettes dominantes du contenu artistique des œuvres où l'auteur est libre de choisir les problématiques qui font l'objet d'une compréhension artistique.
Pour cette raison, certains genres modernes, gravitant vers le cliché™ et la canonicité, en particulier dans la littérature populaire, contiennent rarement des problèmes profonds et significatifs. Plus les personnages, les situations et les conflits représentés dans une œuvre sont polyvalents, plus ils sont multiformes et profonds. position de l'auteur, plus le problème est intéressant et important.
Par exemple, dans un roman d'aventures, où le aperçu de l'intrigue et "types de personnages", la formulation de problèmes n'est pas la tâche principale de l'écrivain - l'intrigue elle-même est importante et le contenu idéologique et esthétique est moins important. Le lecteur du roman policier est captivé par le déroulement de l'action, qui repose sur la solution d'un crime mystérieux.
Bien entendu, la question de savoir qui est le criminel ne présente pas le caractère problématique évoqué ci-dessus. Cela est également déterminé par le genre policier. Voici à la fois l'intrigue et les fonctions personnages déterminée par le canon, même la position de l'auteur peut être subordonnée au schéma des genres.
Introduction à la critique littéraire (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin, etc.) / Ed. L.M. Kroupchanov. -M, 2005
Le personnage principal d'un roman brillant F.M. Dostoïevski, « Crime et châtiment », Rodion Raskolnikov pose la question : est-il permis de commettre un petit mal pour un grand bien, un objectif noble justifie-t-il un moyen criminel ? L'auteur le dépeint comme un rêveur magnanime, un humaniste, désireux de rendre toute l'humanité heureuse, qui prend conscience de sa propre impuissance face au mal mondial et, désespéré, décide de « transgresser » la loi morale - de tuer par l'amour de l'humanité, commettre le mal pour le bien. Cependant, une personne normale, qui est sans aucun doute le héros du roman, est étrangère à l'effusion de sang et au meurtre. Pour comprendre cela, Raskolnikov a dû parcourir tous les cercles de l'enfer moral et se rendre aux travaux forcés. Ce n'est qu'à la fin du roman que l'on voit que le héros se rend compte de l'absurdité de son idée folle et retrouve la tranquillité d'esprit.
Contrairement à Raskolnikov sceptique et précipité, Dostoïevski peint dans son roman l'image de Svidrigailov, un homme qui ne réfléchit pas aux moyens d'atteindre ses objectifs. S'enfonçant dans l'abîme de la dépravation, perdant la foi, Svidrigailov se suicide, montrant ainsi l'impasse de la théorie de Raskolnikov.
Basé sur une histoire vraie, le roman de l'écrivain américain T. Dreiser « An American Tragedy » raconte le destin d'un jeune homme ambitieux.Clyde Griffiths, qui rêve de sortir des limites de son environnement, gravissant rapidement et avec persévérance les marches de sa carrière, vers le monde de l'argent et du luxe. Après avoir séduit une fille honnête et avoir confiance en son amour pour elle, le héros se rend vite compte que cette connexion est le principal obstacle sur le chemin de la haute société. Un triangle amoureux classique se forme, dont le troisième « angle » est une fille de la haute société, ouvrant à Clyde toutes sortes de moyens d'acquérir une richesse matérielle. Incapable de résister à une telle tentation, le jeune homme réfléchit soigneusement à la possibilité de se débarrasser de son premier amour, qui interfère non seulement avec ses projets ambitieux, mais aussi simplement avec sa vie pour son propre plaisir. C'est ainsi qu'un crime est commis - réfléchi, sérieusement préparé et lâche. Après la mort de la jeune fille, la police retrouve Clyde et l'accuse de meurtre avec préméditation. Le jury le condamne à mort et Clyde passe le reste de sa vie en prison. » Finalement, il avoue et admet sa culpabilité. Il est exécuté sur la chaise électrique.
Une personne bonne, gentille et talentueuse, Ilya Oblomov, était incapable de surmonter sa paresse et sa promiscuité, et n'a pas révélé ses meilleurs traits. L’absence d’un objectif élevé dans la vie conduit à la mort morale. Même l'amour n'a pas pu sauver Oblomov.
Dans son dernier roman The Razor's Edge, W.S. Maughamdépeint le parcours de vie du jeune américain Larry, qui a passé la moitié de sa vie à lire des livres et l'autre moitié à voyager, travailler, chercher et se perfectionner. Son image se détache clairement sur le fond des jeunes de son entourage, gaspillant leur vie et leurs capacités extraordinaires à satisfaire des caprices éphémères, à se divertir, à mener une existence insouciante dans le luxe et l'oisiveté. Larry a choisi son propre chemin et, sans prêter attention aux incompréhensions et aux reproches de ses proches, a cherché le sens de la vie dans les épreuves, les errances et les errances à travers le monde. Il s'est entièrement consacré au principe spirituel afin de parvenir à l'illumination de l'esprit, à la purification de l'esprit et à découvrir le sens de l'univers.
Le personnage principal du roman du même nom de l'écrivain américain Jack London, Martin Eden, un travailleur, un marin, issu des classes populaires, âgé d'environ 21 ans, rencontre Ruth Morse, une fille issue d'une riche famille bourgeoise. Ruth commence à enseigner à Martin, semi-alphabète, la prononciation correcte des mots anglais et éveille son intérêt pour la littérature. Martin apprend que les magazines paient des cachets décents aux auteurs qui y publient et décide fermement de faire carrière comme écrivain, de gagner de l'argent et de devenir digne de sa nouvelle connaissance, dont il est tombé amoureux. Martin élabore un programme de développement personnel, travaille son langage et sa prononciation et lit beaucoup de livres. Une santé de fer et une inflexibilité le mèneront vers son objectif. Finalement, après avoir parcouru un chemin long et épineux, après de nombreux refus et déceptions, il devient un écrivain célèbre. (Puis il devient désillusionné par la littérature, sa bien-aimée, les gens en général et la vie, se désintéresse de tout et se suicide. C'est juste au cas où. Un argument en faveur du fait que réaliser un rêve n'apporte pas toujours le bonheur)
Si un requin arrête de bouger ses nageoires, il coulera au fond comme une pierre ; un oiseau, s'il arrête de battre des ailes, tombera au sol. De même, une personne, si ses aspirations, ses désirs, ses objectifs s'effacent, s'effondrera au fond de la vie, elle sera aspirée dans l'épais bourbier de la vie quotidienne grise. Une rivière qui cesse de couler se transforme en un marécage puant. De même, une personne qui cesse de chercher, de penser, d’effort, perd les « belles impulsions de son âme », se dégrade progressivement, sa vie devient une végétation misérable et sans but.
I. Bounine dans l'histoire «Le gentleman de San Francisco» a montré le sort d'un homme qui servait de fausses valeurs. La richesse était son dieu, et ce dieu il adorait. Mais lorsque le millionnaire américain est mort, il s’est avéré que le véritable bonheur avait échappé à l’homme : il est mort sans jamais savoir ce qu’était la vie.
Le roman du célèbre écrivain anglais W. S. Maugham, « Le fardeau des passions humaines », aborde l'une des questions les plus importantes et les plus brûlantes pour chaque personne : y a-t-il un sens à la vie, et si oui, quel est-il ? Le personnage principal de l'œuvre, Philip Carey, cherche péniblement la réponse à cette question : dans les livres, dans l'art, dans l'amour, dans les jugements d'amis. L'un d'eux, le cynique et matérialiste Cronshaw, lui conseille de regarder les tapis persans et refuse toute explication supplémentaire. Quelques années plus tard seulement, ayant perdu presque toutes ses illusions et ses espoirs pour l’avenir, Philippe comprend ce qu’il voulait dire et admet que « la vie n’a aucun sens et l’existence humaine n’a aucun but. Sachant que rien n’a de sens et que rien n’a d’importance, une personne peut toujours trouver de la satisfaction en choisissant les différents fils qu’elle tisse dans le tissu sans fin de la vie. Il existe un modèle - le plus simple et le plus beau : une personne naît, mûrit, se marie, donne naissance à des enfants, travaille pour un morceau de pain et meurt ; mais il existe d'autres modèles, plus complexes et plus étonnants, dans lesquels il n'y a pas de place pour le bonheur ou le désir de réussite - peut-être qu'une sorte de beauté troublante s'y cache.