Marina Borisovna Radionova – Professeur des Beaux-Arts, MADOU TsRR d/s « Zvezdochka », Lensk, République de Sakha (Yakoutie)
Date de soumission des travaux au concours : 23/04/2017.
Résumé d'un cours du groupe senior sur la familiarisation avec l'art
Cible:Créer les conditions permettant aux enfants d'âge préscolaire de se familiariser avec les genres artistiques.
Tâches :
Pédagogique. Consolider l'idée de la peinture comme forme d'art, sur les caractéristiques de chaque genre (portrait, paysage, nature morte) Introduire quelques reproductions de tableaux de genres différents.
Du développement. Élargissez vos horizons et développez le discours de vos enfants.
Activation du dictionnaire (paysage, nature morte, portrait, peintre, excursion, guide)
Pédagogique. Initier les enfants à l'art, développer leur intérêt, attitude prudente aux œuvres d'art, la formation du goût artistique.
Travaux préliminaires : Projet « Création d'un mini-musée » groupe préparatoire, carton d'invitation.
Progrès:
Professeur:
Les gars, nous vous réservons une surprise aujourd'hui ! - Affiche une carte d'invitation colorée et indique : "Nous invitons les gars groupe senior lors d'une excursion à notre mini-musée. Groupe préparatoire».
Selon vous, que peut-on voir dans le musée ?
Enfants:Tableaux, jouets en argile, antiquités diverses, sculptures.
Professeur:C'est vrai, mais avant de partir en tournée, rappelons les règles de conduite. Comment se comporter dans un musée ?
Enfants:Calmez-vous, ne criez pas, ne dérangez pas les autres en regardant tout.
Professeur:Le musée a des serviteurs spéciaux - des guides.
Si vous allez au musée,
Il te sera difficile de comprendre
Sans la savante tante stricte,
Par où commencer votre inspection ?
Tante suit lentement
Dirige tout le groupe.
Ils l'écoutent avec diligence,
Après tout, elle est guide touristique.
Les guides d'aujourd'hui seront les gars du groupe préparatoire. Ils nous feront découvrir les expositions de leur musée. Écoutons-les attentivement et répondons aux questions. Passons au groupe préparatoire.
Des tableaux sont accrochés dans le groupe préparatoire.
Professeur:Le premier guide touristique nous rencontre.
Guide:Bonjour, je m'appelle Sonya, dans notre musée vous verrez des reproductions de peintures artistes célèbres. Nous sommes dans la salle de peinture. Ce nom signifie « peindre vivant », c’est-à-dire donner l’impression que tout dans l’image est vivant. On dit des artistes qu'ils peignent des tableaux. Savez-vous sur quoi vous pouvez peindre ?
Enfants:Sur papier, tissu.
Guide:Oui, et sur bois, sur un mur blanchi à la chaux, une telle peinture est dite monumentale. Dans leurs peintures, les artistes véhiculent la beauté du monde. Si un artiste peint la nature, une ville ou un village, quel est le nom d'un tel tableau ?
Enfants: Paysage
Guide:C'est vrai, écoutez le poème pour mieux vous souvenir de ce genre de peinture.
Si vous voyez sur la photo
Une rivière est dessinée
Ou de l'épicéa et du givre blanc,
Ou un jardin et des nuages,
Ou une plaine enneigée
Ou un champ et une cabane, -
Photo requise
Cela s'appelle un paysage.
Guide:Regardons une reproduction du tableau d'Ivan Shishkin « Matin dans forêt de pins" Qu'est-ce qui est montré sur l'image ?
Enfants:Famille d'ours dans la forêt.
Guide:Quand on regarde la photo, on a l’impression qu’elle est vivante. Les oursons s'ébattent dans la forêt du matin. Alors ils ont grimpé sur un arbre tombé et l'ours les garde. Un ourson s'est écarté, il a vu quelque chose.
Guide:Mais cette image vous sera familière. Comment ça s'appelle ?
Enfants: « Automne doré»
Guide:Oui, c'est un tableau de l'artiste Isaac Levitan. Là-dessus, nous voyons une image début de l'automne quand les arbres sont dorés. Sur la toile se trouve un paysage russe - des champs, des bosquets, une rivière. Le soleil brille faiblement, le ciel est bleu avec des nuages.
Professeur:Disons merci à Sonya pour l'histoire, maintenant un autre guide nous attend.
Enfants: Merci Sonya!
Professeur:Passons à d'autres tableaux.
Guide:Bonjour, je m'appelle Pacha. Devinez de quels tableaux je vais parler :
Si tu vois ce qu'il y a sur la photo
Est-ce que l'un de nous regarde ?
Ou un prince vêtu d'un vieux manteau,
Ou un clocher en robe,
Pilote ou ballerine,
Ou Kolka, ton voisin, -
Photo requise
Ça s'appelle...
Enfants: Portrait!
Guide:Le portrait est un genre dédié à la représentation d’une personne ou d’un groupe de personnes. Regardons le tableau d'Ilya Kramskoy. Qui voit-on là ?
Enfants:Nous voyons une fille en vêtements anciens.
Guide:Et la photo suivante représente un groupe de personnes. Qui est-ce?
Enfants: Ce sont des héros !
Guide:Comment as-tu deviné ?
Enfants:Ils sont à cheval, blindés et armés.
Guide:Quelqu'un connaît-il les noms des héros ?
Enfants:Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Aliocha Popovitch.
Guide:Les héros ont protégé notre terre. Ils sont assis sur des chevaux puissants, possèdent une armure solide, des massues de guerre et des arcs. Les héros sont en patrouille ; ils ne laisseront pas passer l’ennemi.
Professeur:Nous remercions Pacha pour l'histoire, passons à autre chose.
Enfants: Merci Pacha !
Guide:Bonjour, je m'appelle Ira. Essayez de deviner de quels tableaux je vais vous parler :
Si vous voyez sur la photo
Tasse de café sur la table
Ou une boisson aux fruits dans une grande carafe,
Ou une rose en cristal,
Ou un vase en bronze,
Ou une poire ou un gâteau,
Ou tous les éléments à la fois -
Sachez que ceci...
Enfants: Nature morte!
Guide:Une nature morte est une image d'objets inanimés, par exemple de la vaisselle, de la nourriture, des bouquets de fleurs. Auparavant, les citoyens riches aimaient décorer leurs maisons avec des images de la vie luxueuse : tables dressées, plats chers, bijoux coûteux. Regardons la nature morte d'Ilya Mashkov "Deux roses noires et une assiette de fraises". Au centre de l'image se trouve un vase transparent avec roses écarlates, et à côté il y a des baies rouges mûres. Chaque baie a une queue verte. La nature morte est lumineuse et élégante. Et voici une autre nature morte de l'artiste G. Konchalovsky, "Lilas dans un panier". Lilas sur la photo différentes couleurs: rose, blanc, bleu. L'artiste aimait peindre des lilas ; il a beaucoup de natures mortes avec des lilas. Les fleurs peintes vivront éternellement et apporteront de la joie aux gens à tout moment de l'année.
Guide:Nous vous avons préparé un cadeau. Ce sont des pages à colorier de natures mortes. La prochaine fois que vous viendrez chez nous, vous pourrez apporter des images en couleur.
Professeur:Nous ferons à partir de ces photos album intéressant et nous l'apporterons à votre musée.
Guide:Nous vous attendons à nouveau ! A bientôt, merci pour votre attention !
Professeur: Merci pour l'histoire, au revoir, allons au groupe.
Dans le groupe, les enfants partagent leurs impressions sur l'excursion - « quelle image a été retenue plus que d'autres et appréciée », ils peignent des natures mortes et réalisent un album avec l'enseignant.
Abstrait
hcours pour familiariser les enfants
avec des oeuvres d'art
et arts visuels
enfants plus âgés
Tema :La mer a aussi son propre caractère
nÉducatrice : Prokofieva G.E.
Objectifs : À travers des œuvres d'art, de musique et mot artistiqueéveiller chez les enfants l'amour de la nature, la beauté du monde qui les entoure et l'intérêt pour ses diverses formes et phénomènes. Expliquez aux enfants que ce n'est qu'en s'engageant sur le chemin de la connaissance qu'ils apprendront à percer les secrets de la nature, et que les peintures, les artistes, la musique et la poésie nous y aident.
Présentez le concept : paysage marin. Considérer paysages marins I. Aivazovsky « Vue de la tour Léandre », « Navires sur la rade de Feodosia », « nuit au clair de lune" ; I. Levitan « Après la pluie », « Vent frais » ; "Bateaux sur le rivage de Sainte-Marie" de Van Gogh. À travers ces œuvres, faites prendre conscience aux enfants que chaque élément a son propre caractère et son ambiance.
Renforcer les compétences en dessin au pinceau dans médias mixtes: gouache + aquarelle ; technique de dessin de traits larges et courts.
Cultiver chez les enfants la capacité de créer leur propre « image » avec amour, d'en transmettre l'ambiance, en utilisant des moyens d'expression familiers : couleur, lumière, composition ; la possibilité de faire correspondre une image à un morceau de musique écouté.
Cible: apprendre aux enfants à représenter la mer dans différents états : calme, douce, déchaînée, bouillonnante, féroce, etc.
Renforcer l'habileté du dessin avec des traits larges et courts, légers et rapides ; la possibilité de sélectionner une palette de couleurs qui correspond à l'image créée.
Matériels: illustrations de paysages marins d'artistes célèbres (voir ci-dessus) ; feuille de papier, gouache, aquarelle, pinceau n°6
Déroulement de la leçon : les enfants entrent, le professeur les invite à l'exposition (au tableau).
Professeur: Une exposition de peintres de marine célèbres s'ouvre aujourd'hui. Regardez ces photos. Combien d’entre vous ont deviné qui sont les peintres de marine ?
C'est vrai, un peintre de marine est un artiste qui représente la mer. Veuillez noter que chaque artiste marin voit et ressent la mer à sa manière, c'est pourquoi leurs œuvres ne se ressemblent pas.
S'il vous plaît, asseyez-vous et regardez attentivement chacun d'eux... Maintenant, écoutez énigmes musicales et essayez de les démêler : sélectionnez le fragment musical correspondant à chaque image.
(Un fragment des « Trois Miracles » de R-Korsakov est joué. Les enfants écoutent et déterminent qu'il s'agit d'une mer déchaînée, trouvent les paysages correspondants. Écoutez ensuite « Little Waves Play » - cassette, « La magie de la nature », déterminez la nature de la mer et montrer des paysages avec une mer calme).
Bravo, vous êtes très attentif. Cela signifie que nous avons déjà déterminé que la mer, comme une personne, peut avoir sa propre humeur, son propre caractère. Quelle pourrait être l’ambiance ? (Mauvais, bon, joyeux, triste, mélancolique, etc.) De quel genre de personnage peut-il s'agir ? (Gentil, affectueux, doux, féroce, méchant, terrible, etc.) Qu'en pensez-vous, les gars, quand vous êtes au bord de la mer bonne humeur? (Quand le soleil brille, une légère brise souffle). Et quand se gâte-t-il au bord de la mer ? (Quand ça souffle vent fort, une tempête commence - une tempête, Il pleut, orage, etc.). Je vous propose de jouer au jeu « La mer s'agite une fois… » (le jeu est familier aux enfants).
Essayez de représenter la mer dans différents états et je devinerai dans quelle humeur elle se trouve.
Maintenant, asseyez-vous et écoutez le poème de David Samoilov « Le rêve de la mer ». Il raconte l'histoire du tsar Ivan, qui n'a jamais vu la mer.
Mais il n'avait jamais vu la mer...
La nuit, il rêvait d'eau bleue,
De l'écume blanche bouillonnait sur elle,
Et comme si la steppe respirait son étendue
Et la mer chantait, chantait, chantait,
Comment la forêt dense chante la nuit.
Et les oiseaux dont je rêvais n'étaient pas des oiseaux des steppes, -
Pas de forêt -
Invisible, nouveau, différent -
Pas une chouette aux yeux jaunes,
Pas un aigle royal gris,
Et les oiseaux de mer aux yeux bleus,
Les oies à ailes blanches sont blanches.
Et avec des becs tordus comme des aigles.
C'est ainsi que le tsar Ivan rêvait de la mer, il faisait de si merveilleux rêves sur la mer. As-tu vu la mer ? (Les enfants qui ont été à la mer partagent leurs souvenirs). C’est plus simple pour vous : vous l’avez vu et pouvez le représenter. Et si vous ne l'avez pas vu, ne vous inquiétez pas : je vais maintenant mettre de la musique avec le bruit de la mer, et vous fermez les yeux et imaginez votre mer, douce ou déchaînée. (Les enfants ferment les yeux, écoutent le bruit de la mer et l'imaginent mentalement).
Eh bien, qu'avez-vous inventé votre propre mer ? Comment est-ce ? (plusieurs enfants décrivent). Maintenant, regardez attentivement, je vais vous montrer quelles techniques vous pouvez utiliser pour dessiner la mer. C'est un trait large, il vaut mieux qu'ils représentent la distance de la mer ; Il s'agit d'un trait court et léger, il est préférable pour eux de représenter la partie médiane de la mer, en mélangeant des peintures bleues et vertes, et c'est une infusion de couleur dans la couleur et un flou de couleur bleu-vert et jaune - la couleur de sable sur le rivage. Et c'est ainsi que sont représentés les agneaux - c'est ainsi qu'on appelle les crêtes des vagues, écume de mer. (démonstration de l'enseignant).
Vous comprenez tout, les gars ? Eh bien, maintenant, bonne chance, mes chers peintres de marine, au monde marin que vous avez inventé. N'oubliez pas de mettre une partie de votre âme et de votre amour dans le dessin et d'afficher de manière plus vivante l'ambiance et le caractère de votre mer.
(Les enfants dessinent, le professeur fournit assistance individuelle sous forme de conseils pour les enfants en difficulté. Pendant que les enfants dessinent, l'enseignant retire les illustrations pour laisser la place aux nouvelle exposition- œuvres pour enfants).
Tous les paysages marins sont accrochés et visualisés par les enfants. L'analyse est réalisée sous la forme d'un jeu « Exhibition Tour ». Les enfants se font passer pour un guide touristique et décrivent l'œuvre.
L'enseignant propose de rappeler des ouvrages décrivant des espèces marines (A.S. Pouchkine « Le conte du pêcheur et du poisson », « Le conte du tsar Saltan... », le conte de fées « Sadko », le conte de P. Ershov « Le Petit Cheval à Bosse», etc.).
Rappelez-vous ce que Piotr Ershov a dit dans le conte de fées « Le petit cheval à bosse » :
La baleine miracle commença à remuer ;
C'est comme si la colline avait tourné
La mer a commencé à déranger
Et je jette des mâchoires
Navires après navires
Avec voiles et rameurs.
Un bateau avec des marins apparaît. Les marins « sortent » du bateau et dansent « Yablochko » - une danse des marins.
Résumé d'une leçon sur l'initiation des enfants à beaux arts et la nature sur le thème : « Conversation sur la créativité de I.I. Lévitan"
Ministère de l'Éducation de la Fédération de Russie n° 32 "Bérézka" Administration de Touapsé
(Dans le groupe préparatoire)
Éducatrice : Kolosova E.B.
Contenu du programme :
- se développer chez les enfants perception artistiqueœuvres d'art, apprenez-leur à comprendre le contenu de l'image ;
- consolider la capacité d'exprimer de manière indépendante une attitude esthétique envers la nature moyens visuels, danse;
- cultiver l'amour pour pays natal, développer les capacités créatives des enfants pour élargir leurs horizons.
paysage, paysagiste, enchanteresse de l'hiver, bleu sans fond, bouleaux fins et transparents, ombres bleues.
Travaux préliminaires :
- regarder des peintures de paysages de I.I. Lévitan, I.I. Chichkina
V. M. Vasnetsova ;
- écouter des œuvres de P.I. Cycle de Tchaïkovski "Saisons" ; apprendre la poésie et lire des ouvrages sur la nature d'auteurs russes et soviétiques
- connaissance des proverbes, des dictons et des signes de la nature
- visionner des diapositives.
Équipement : peintures de paysages de I.I. Levitan, diapositives avec illustrations de peintures, enregistrement "Avril du cycle" "Saisons" II. I. Tchaïkovski, chevalets avec feuilles de papier, peintures, pinceaux.
Déroulement de la leçon.
L'enseignant s'adresse aux enfants :
Aujourd'hui, nous parlerons de créativité artiste célèbre. Maintenant je vais vous montrer plusieurs de ses tableaux, et vous répondrez : qui est cet artiste et quels sont les noms de ses tableaux ?
(le professeur montre aux enfants des peintures de I.I. Levitan "Automne doré" , "Mars" )
Questions pour les enfants :
Les peintures de quel artiste avez-vous vu ? Nommez-les.
Que savez-vous de cet artiste ?
0 que raconte-t-il dans ses tableaux ?
Que vois-tu sur la photo "Automne doré" ? Quelle ambiance cette image évoque-t-elle ?
Lequel des poèmes des poètes russes est en accord avec cette image ?
L'enseignant attire l'attention sur l'image "Mars" et demande aux gars :
De quoi Levitan a-t-il parlé sur cette photo ? Quelle humeur cela vous fait-il ressentir ? - De quels signes folkloriques vous souvenez-vous en regardant l'image ?
(Février est fort avec une tempête de neige, et mars est une goutte. Peu importe la colère de l'hiver, il se soumettra au printemps).
- Des enfants, regardant la photo de I.I. Lévitan "Mars" , je me suis souvenu du poème de F.I. Tioutcheva "La terre a toujours l'air triste" , écoute-le :
La terre a toujours l'air triste,
Et l'air respire déjà au printemps,
Et une tige morte se balance dans le champ,
Et les branches pétrolières bougent.
La nature ne s'est pas encore réveillée,
Mais à travers le sommeil qui s'amenuise
Elle a entendu le printemps
Et elle a involontairement souri...
L'enseignant dit aux enfants :
Aujourd'hui, je vais vous montrer un autre tableau de I.I. Levitana, ça s'appelle
"Printemps. Grande eau" . Le travail de P.I. nous aidera à ressentir la beauté de cette image. Tchaïkovski "Avril" .
(Les enfants regardent l'image accompagnée d'une pièce de P.I. Tchaïkovski "Avril" ) .
L'enseignant demande aux enfants de répondre aux questions :
Selon vous, que voulait raconter l’artiste dans ce tableau ?
Le soleil n'est pas représenté sur la photo, mais on le sent.
Comment l’artiste a-t-il transmis cela ?
Quel poème sur le printemps aimeriez-vous lire en regardant cette image ?
Nous avons regardé trois tableaux de I.I. Lévitan. Pourquoi nous attirent-ils ?
Quels sentiments évoquent-ils ?
Après les réponses des enfants, l’enseignant dit :
Il existe également de nombreux éléments intéressants et beaux endroits, qui rappellent quelque peu les peintures de Levitan. Vous en avez vu beaucoup lors d'une promenade avec vos parents. Vous avez vu des photos de notre nature natale.
Elle nous donne beaucoup de joie pour que nous puissions toujours admirer la beauté de la forêt, de la prairie, de l'étang, la nature doit être préservée et protégée ;
La nature a inspiré non seulement les artistes, mais aussi les compositeurs qui
a écrit de nombreux ouvrages sur les saisons.
Invite les enfants à chanter une chanson "Printemps"
Imaginez que nous sommes dans une clairière, où la lumière
le soleil printanier et les premières fleurs printanières font leur chemin vers la lumière.
De quelles fleurs s'agit-il ? Droite. Perce-neige. Imaginez que vous êtes des perce-neige et, tout en écoutant de la musique, montrez comment ces fleurs poussent et atteignent le soleil.
Enfants exécutant une danse "Perce-neige" sous l'Allemagne mélodie folklorique.
Nous avons donc visité forêt de printemps. Passons maintenant aux chevalets. Aujourd’hui, vous allez dessiner ce que vous considérez comme caractéristique de cette période de l’année.
(Les gars dessinent sur la musique de P.I. Tchaïkovski). Une fois le travail terminé, l’enseignant s’intéresse au travail des enfants.
Regardez quelle image joyeuse l’éveil de la nature s’est avéré être. Il y a tellement de soleil et de bleu dans les dessins. Tout cela crée en nous une ambiance joyeuse. Lancez-vous dans une danse en rond, accueillons le printemps avec une chanson joyeuse.
Les enfants exécutent une danse en rond "Vesnyanka" sur une mélodie folklorique russe arrangée par P.I. Tchaïkovski.
Résumé d'une leçon sur l'introduction de l'art au groupe des seniors
Sujet : « Mars - l'aube du printemps »
.
Cible. Créer les conditions pour la réalisation des idées créatives des enfants.
Tâches.
Former chez les enfants une réponse émotionnelle à la peinture, à la poésie, à la musique et la capacité d'exprimer des impressions dans des dessins.
Développer vision artistique la peinture de paysage, la capacité de corréler une image picturale avec une image poétique et musicale.
Cultiver la réactivité émotionnelle aux œuvres d’art.
Équipement. Reproduction du tableau « Marche » de I. Levitan. Enregistrement audio de la musique : « Song of the Lark » du cycle « Seasons » de P.I. Tchaïkovski, « Printemps » du cycle « Les Saisons » d'A. Vivaldi. Matériel visuel divers, feuilles d'album, pinceaux, chevalets.
Déroulement de la leçon.
Les enfants sont assis confortablement sur des oreillers devant un chevalet avec une image fermée.
Éducateur. Les gars, quelle période de l'année sommes-nous maintenant ? C’est vrai, le printemps, ou plutôt son tout début. Au printemps, le bleu pâle, l'émeraude, le turquoise et d'autres nuances de vert prédominent. Au cours d'une saison, des périodes fugaces de printemps se remplacent : la source de lumière, la source d'eau, la source de verdure et le printemps de l'été. Au printemps, toute la nature prend vie, tout autour s'éveille et devient vert ! Admirant la floraison printanière de la nature, les paysagistes reflètent leurs impressions dans leurs toiles. Nous allons maintenant regarder l'un des paysages sur le printemps (j'ouvre la photo). Admirez ce chef-d'œuvre et écoutez un court morceau de musique de l'album "Les Saisons" de Piotr Ilitch Tchaïkovski.
Je donne le temps de regarder l'image et d'écouter la musique.
— Que nous dit la musique ? Qu'as-tu entendu ?
Réponses des enfants.
- Quel est le caractère de cette pièce : triste ou joyeuse, gaie ; fort ou silencieux ?
Raisonnement des enfants.
- Regardez l'image de plus près. Pensez-vous que la musique transmet l’ambiance créée par l’artiste ?
Raisonnement des enfants.
— La photo montre le premier mois du printemps – mars. Récemment, nous avons rencontré signes folkloriquesà propos du printemps, rappelons-nous les signes du mois de mars.
1 enfant. Mars est l'aube du printemps. Autrefois, on l'appelait compte-gouttes. En effet, au début du printemps, les gouttes sonnent partout, la neige gonfle et fond et des plaques dégelées se forment. C’est pourquoi le mois de mars est aussi appelé « mars ». Son nom poétique est « matin de l’année » !
2ème enfant. En mars, il fait chaque jour plus chaud, mais la chaleur du mois de mars est trompeuse. Il fait souvent froid le soir, et pendant la journée le soleil fait des ravages, le ciel scintille d'un bleu clair sans fond, des flaques d'eau s'étendent sur tout le sol et les oiseaux gazouillent dans les hauteurs.
— Pour avoir une idée complète du début du printemps, je propose d'écouter des poèmes.
Les enfants lisent des œuvres A.N. Pleshcheeva
,Les AA Fêta.
- Regardons de près le paysage. Il a été écrit par l'artiste Isaac Ilitch Levitan et appelé brièvement « Marche ». Qu'est-ce qui a attiré l'attention de l'artiste et a-t-il décidé de le capturer sur sa toile ?
Raisonnement des enfants.
— Justement, le début du printemps est représenté quelque part dans un village ou une datcha. Au premier plan se trouve une route dégelée, brun jaunâtre à cause des zones dégelées, menant à la maison. Il semble que nous sentions l'odeur de la neige fondue et mouillée, de la vapeur provenant des planches taillées d'une maison en bois chauffée par le soleil. Un cheval attelé à un traîneau se tient près du porche et louche. soleil. Remarquez à quel point le tableau est construit de manière intéressante : l'artiste ne peint pas toute la maison, mais seulement une partie de celle-ci - le mur et le porche, plusieurs troncs de tremble sur fond de grands pins verts. Il fait noir au loin forêt verte. Les trembles derrière le porche cherchent involontairement le soleil. On voit que tout sur la photo est en mouvement : la cime des pins, l'ombre de la porte ouverte donne l'impression que la porte bat, la neige fondue sur le toit du porche est prête à tomber bruyamment, le cheval se déplace lentement d'un pied à l'autre.
- Nommer et montrer les couleurs qui caractérisent la palette du tableau.
Les enfants énumèrent les couleurs et leurs nuances.
— L'ambiance chromatique de l'image est caractérisée par le contraste des tons rougeâtres de la route du traîneau, apparaissant à travers les tons gris-bleu frais de la neige, la combinaison de couleurs du mur ensoleillé de la maison, des trembles et des bouleaux étincelants. or dans les rayons du soleil et bleu-lilas scintillant sur la neige, et dans l'ombre - congère bleu vif.
— Y a-t-il une personne sur la photo ?
"Mais, malgré le fait qu'il n'y ait personne sur la toile, on sent qu'il y a une personne ici." Qu'est-ce que cela dit ?
Réponses des enfants.
"Vous avez bien remarqué tous les signes de la présence d'une personne : la porte ouverte de la maison, le volet retiré de la fenêtre, le cheval attendant son propriétaire."
— Comment caractériser l'ambiance du paysage, à quoi ressemble-t-il ?
Raisonnement des enfants.
- Oui, à mon avis, ce paysage est joyeux, lumineux, ensoleillé ! C'est plein d'air clair et aveuglant soleil éclatant, lumière printanière, éveil de la nature. Ici, la nature prend vie, se réveillant après un long sommeil hivernal.
Je vous suggère d'aller derrière les chevalets et de peindre votre propre ressort.
je te rappelle différentes techniques exécution, combinaison possible de matériaux visuels !
Les enfants attirent la pièce « Printemps » du cycle « Les Saisons » d'A. Vivaldi.
Une fois l’œuvre terminée, j’encourage les enfants à examiner et à mettre en évidence les particularités de chaque œuvre.
Titre : Résumé d'une leçon sur l'introduction de l'art au groupe des seniors « Mars - l'aube du printemps » »
Nomination : Maternelle, Notes de cours, GCD, activité visuelle, Groupe séniors
Poste : enseignant de la catégorie de qualification la plus élevée
Lieu de travail : MBDOU DS n°71 "Pochemuchka" district urbain de Stary Oskol
Localisation : région de Belgorod, ville de Stary Oskol
Familiarisation des enfants plus âgés avec peinture de portrait.
PLAN
1. Initier les enfants à la peinture de portraits comme moyen d'éducation globale et de développement des enfants d'âge préscolaire.
2. Les objectifs de familiariser les enfants d'âge préscolaire avec les œuvres de portrait.
3. Principes de sélection des œuvres d'art pour initier le portrait aux enfants d'âge préscolaire.
4. Méthodes et techniques pour initier les enfants au portrait
5. Littérature
6. Partie pratique Leçon de familiarisation avec les portraits dans le groupe préparatoire « Excursion au Musée des portraits russes »
1. Beaux-arts- c'est un monde de beauté ! Pour apprendre à comprendre les beaux-arts, vous devez maîtriser le langage des beaux-arts, comprendre ses types et ses genres.
L'introduction au monde de l'art est la composante la plus importante de l'activité pédagogique.
Le portrait est un genre d’art caractérisé par la représentation d’une personne ou d’un groupe de personnes. En plus de la ressemblance extérieure et individuelle, les artistes s'efforcent dans un portrait de transmettre le caractère d'une personne, son monde spirituel. Il existe de nombreux types de portraits. Le genre du portrait comprend : le portrait en pied, le buste (en sculpture), le portrait en pied, le portrait de groupe, le portrait d'intérieur, le portrait sur fond de paysage. En fonction de la nature de l'image, il existe deux groupes principaux : les portraits de cérémonie et de chambre. En règle générale, portrait de cérémonie implique l'image d'une personne dans pleine hauteur(à cheval, debout ou assis). Dans un portrait de chambre, une image à la taille, à la poitrine et aux épaules est utilisée. Dans un portrait de cérémonie, le personnage est généralement représenté sur un fond architectural ou paysager, et dans un portrait de chambre, plus souvent sur un fond neutre.
Portrait- l'un des genres les plus difficiles et les plus importants des beaux-arts. Portrait- genre complexe peinture. Le comprendre nécessite que les enfants aient une certaine expérience sociale, des connaissances à la fois sur la personne elle-même, ses manifestations émotionnelles et morales, ses relations avec la société et son expression verbale (dans le discours) et non verbale (expressions faciales, pantomime), et sur le visuel les arts, son langage, les manières de créer des images artistiques. Par conséquent, un travail à long terme avec les enfants est nécessaire, dont le contenu comprendra deux domaines.
Le premier est la formation d'idées sur une personne, ses sentiments et ses émotions, moralementà de nombreux phénomènes de la vie, exprimés intérieurement et extérieurement.
La deuxième direction est la formation progressive chez les enfants d'une compréhension du langage de l'image picturale d'un portrait. La première direction sera réalisée sur différentes activités, dans les jeux, la vie quotidienne, les activités quotidiennes. La seconde est dans les cours de familiarisation avec les portraits et dans les activités artistiques.
Il est recommandé de commencer à se familiariser avec le genre du portrait après les cours consacrés au paysage et à la nature morte, et avant les cours consacrés au genre et image historique. Chaque leçon doit être consacrée à un portrait, mais au début de la leçon, il vaut la peine de parcourir successivement les portraits que les enfants ont rencontrés au cours des leçons précédentes.
En se familiarisant avec le portrait, l'enfant a la possibilité de se sentir soit comme un garçon de paysan endormi dans la nature, soit comme un soldat joyeux, soit comme une « libellule » espiègle, soit comme des enfants se précipitant vers une fête masquée. La capacité de se mettre à la place de l’autre, de ressentir sa joie, sa surprise ou son chagrin, génère un sentiment d’intérêt, d’appropriation et de responsabilité. Vivre et expérimenter plusieurs vies crée la possibilité d’empathie et de compréhension. En apprenant à connaître l'autre, l'enfant apprend à se connaître plus profondément ; Grâce à l'expérience des sentiments et des relations des autres, il apprend à reconnaître, clarifier et corriger ses émotions et ses sentiments. Ainsi, les enfants développent et renforcent la capacité de comprendre les gens qui les entourent, en leur montrant de la gentillesse, un désir de communication, d'interaction, de sensibilité et d'attention. Grâce à la connaissance du portrait, l'enfant se familiarise avec l'histoire et vie culturelle la société, acquiert des connaissances sur écrivains célèbres, artistes, musiciens, scientifiques, poètes, personnalités publiques, leurs ancêtres, les relations de classe et nationales dans la société, sur les professions, la vie et l'apparence des personnes de différentes époques, leurs relations, leurs normes et règles morales.
Des recherches menées par des psychologues permettent d'établir que le portrait en tant que genre de peinture est accessible à la perception esthétique des enfants dès l'âge de 4 ans. À cet âge, ils réagissent émotionnellement à l'image expressive du portrait (sourient, rient, le caressent, etc.), y montrent un intérêt positif, utilisent expérience personnelle, par association avec laquelle ils imaginent des situations proches de leur vie personnelle. Se laisser emporter contenu général portrait, les enfants de cet âge ne peuvent pas encore expliquer pleinement leur préférence pour le choix de l'un ou l'autre portrait. Pourtant, certains moyens d’expression sont déjà accessibles à leur compréhension. Ainsi, pour déterminer l'état émotionnel d'une personne dans un portrait, l'essentiel pour elle est l'expression générale du visage, moins souvent - les yeux. Les enfants sont capables de percevoir et de nommer les émotions représentées dans le portrait - « sourire », « rire », « pleurer ». A un niveau primitif, les enfants ont aussi une appréciation esthétique du portrait, mais celle-ci n'est pas motivée. Les enfants qualifient souvent de « beaux » des détails insignifiants tels que les vêtements, les cheveux, la dentelle, etc. Ils n'ont pas encore de connaissances sur le portrait en tant que genre de peinture et ses moyens d'expression. Pour les enfants d'âge préscolaire, les plus adaptés à la perception harmonieuse de la peinture sont les femmes et portrait masculin, ainsi qu'un portrait de différents âges (enfants, jeunes, adultes et personnes âgées).
DANS groupe intermédiaire Les enfants sont initiés pour la première fois au portrait en tant que genre de peinture. Les principales tâches de l'enseignant dans ce processus sont :
Susciter chez les enfants l'intérêt pour le portrait, l'envie de l'examiner attentivement ; réponse émotionnelle à l'humeur des personnes représentées ; comprendre les émotions et les sentiments, l'attitude envers ce qui est perçu, ressentir la joie du talent et du talent de l'artiste ; corréler ce qui est perçu avec ses propres sentiments et expériences, exprimer ses expériences et sensations.
Faire comprendre aux enfants que dans un portrait pictural, l'artiste représente une personne (ou un groupe de personnes) réelle et spécifique, exprimant ses sentiments et ses attitudes à son égard ; sans détruire l'image artistique intégrale, initier les enfants à certains des moyens d'expression d'un portrait pictural, approfondissant ainsi leur compréhension du sens de l'image artistique ; apprendre aux enfants à regarder le visage de la personne représentée, à voir son état émotionnel interne à travers l'expression externe des yeux, des sourcils, des lèvres, c'est-à-dire à « lire » le dessin, puisque c'est le visage qui exprime clairement état d'esprit une personne, son individualité ; attirer l'attention des enfants sur les propriétés expressives du geste (mouvements des bras, des jambes) et de la posture, leur unité avec l'expression du visage, ainsi qu'avec la coloration du portrait, ce qui permet de comprendre l'humeur de la personne représentée et l'attitude de l'artiste envers lui; amener les enfants à voir certains éléments de la composition du portrait : format toile, portrait de visage, portrait sous la poitrine, portrait avec une pose simple et des gestes de la main.
A un niveau accessible aux enfants, se faire une idée de portrait comme genre spécial la peinture et certains de ses types : (féminin, masculin, différents âges), sur le langage de la peinture, la séquence de visualisation d'un portrait ; enrichir le vocabulaire des enfants avec des termes émotionnels-esthétiques, historiques de l'art, des figures de style figuratives que les enfants peuvent utiliser dans leurs jugements ; développer un sens de la relation entre les images picturales et les images d'autres arts en fonction de l'humeur émotionnelle qui s'y reflète.
La connaissance de la peinture de portraits dans ce groupe devrait commencer lorsque les enfants ont déjà quelques idées sur la peinture et ses genres tels que la nature morte et le paysage. C'est généralement la seconde moitié de l'année.
2. Une tâche importante l'éducation esthétique est la recherche de méthodes efficaces pour apprendre aux enfants à comprendre l'originalité moyens expressifs différents types art.
Des recherches menées par des psychologues permettent d'établir que le portrait en tant que genre de peinture est accessible à la perception esthétique des enfants dès l'âge de 4 ans. Lorsqu'on discute d'un portrait avec des enfants de 4 à 5 ans attention particulière vous devez faire attention à la perception émotionnelle holistique du portrait, à la beauté de l'image en général et en détail, à l'attitude personnelle de l'enfant envers la personne représentée (aime-t-il le portrait ; aimerait-il parler ; si vous n'aimez pas le portrait) Je n'aime pas ça, alors pourquoi) Avec les enfants de 6 à 7 ans, en plus de ce qui précède, vous devez discuter de l'attitude de l'auteur envers son modèle, des caractéristiques psychologiques et sociales du modèle, comparer ce portrait avec les peintures précédemment considérées (similarités et différences), y compris l'examen et la comparaison médias artistiques, utilisé par l'auteur.
Les artistes ne peignent pas de portraits spécifiquement pour les enfants, il est donc assez difficile de les sélectionner pour les utiliser dans le processus pédagogique.
3 Principes de sélection :
Premièrement, il doit s'agir d'œuvres hautement artistiques tant par leur contenu que par leurs moyens d'expression.
Deuxièmement, image artistique Le portrait, dans le contenu et la forme de l'image, doit être compréhensible pour les enfants et proche du niveau de leurs expériences émotionnelles. Vous devez sélectionner des portraits avec une expression clairement présentée des états émotionnels, illustrée par la relation entre les expressions faciales, les gestes et les postures.
Troisièmement, vous devez sélectionner des portraits dont le type, les moyens et la manière de représenter sont divers.
Étapes de travail :
Dès la première étape du travail avec des enfants d'âge préscolaire, il est nécessaire de les initier au portrait en tant que genre de peinture, en montrant sa différence avec les autres genres (nature morte, paysage). Les enfants regardent un portrait - un visage avec une expression prononcée (par exemple, il rit, se réjouit, est surpris). Ensuite, un portrait poitrine contre poitrine peut être proposé à l'examen, où, parallèlement à l'état émotionnel exprimé sur le visage (expressions faciales), les mains sont présentées dans un mouvement ou un geste.
À l'étape suivante, des portraits peuvent être sélectionnés où la relation entre les expressions faciales, les gestes de la main, les poses et où les vêtements mettent l'accent rôle social personne. Une étape plus difficile sera de familiariser les enfants avec le portrait, où environnement apporte un certain ajout à l'image, contribue à une compréhension plus profonde de son idée.
Particulier traits distinctifs les portraits sont que le portrait doit transmettre de manière convaincante et véridique l'apparence extérieure de la personne représentée, exprimer les traits de caractère de la personne et son état d'esprit, déterminés par le plan de l'artiste, le portrait reflète les caractéristiques générales typiques de tout un groupe de personnes de la région ; époque à laquelle appartient la personne représentée.
Malgré le fait que le genre du portrait soit difficile à percevoir pour les enfants d'âge préscolaire, travailler sur la familiarisation avec le russe peinture de genre V maternelle a montré que les enfants d'âge préscolaire s'intéressent aux portraits de personnes, essaient de comprendre l'ambiance véhiculée par l'artiste par les expressions du visage, les mains
Les cours visant à familiariser les enfants d'âge préscolaire avec la peinture de portrait sont structurés quelque peu différemment de ceux pour la peinture de genre et de paysage, tant dans la structure que dans les modalités de leur mise en œuvre. Cela est dû à la particularité du genre du portrait.
Pour apprendre à comprendre et à ressentir les œuvres du portrait, il est nécessaire d'aider les enfants à en maîtriser les traits langage figuré de ce genre. ...sous réserve de rencontres systématiques avec des œuvres de portraits et de conversations organisées.
Les conversations sur le portrait étaient basées sur trois groupes de questions :
Des questions qui encouragent les enfants à avoir une perception holistique, révélant le côté contenu de l'image : « Qui est représenté ? Que pouvez-vous dire sur lui (elle) ? Qui (quoi) a été remarqué en premier sur la photo ? Qu'est-ce qui est montré d'autre ? Qu’est-ce que ces objets (arrière-plan) nous ont appris sur la personne ? » En regardant un portrait, on peut se poser des questions qui vont au-delà de son contenu : « À quoi pense la fille ? Où était-elle ? Que va-t-il faire ? De telles questions complètent scénario, aider à comprendre l’état émotionnel d’une personne, développer l’imagination de l’enfant.
Des questions qui permettent de comprendre l'état émotionnel, l'humeur, les sentiments de la personne représentée : « Que disait le visage de la personne ? Pourquoi l'artiste l'a-t-il représenté ainsi ? Que disent les yeux ? Quel « secret » une main, un vêtement, un détail révèle-t-il chez une personne ?
Questions qui aident les enfants à identifier les moyens d'expression (couleur, saveur, composition : mouvement, pose, lieu, fond, détail, lumière et ombre, etc.) : « Pourquoi le ton de l'image ? Pourquoi une partie du visage est-elle claire et l’autre sombre ? Pourquoi l’artiste a-t-il représenté une personne dans une telle pose ?
En posant des questions, l'enseignant révèle aux enfants le lien étroit entre le contenu et les moyens d'expression : des tons sourds et sombres - dans les tableaux au contenu triste, lumineux, saturés - dans les tableaux joyeux, les contrastes de couleurs sont utilisés pour mettre en valeur l'essentiel. Au cours de la conversation, les explications, les comparaisons, la technique de mise en valeur des détails, la méthode des émotions adéquates, la méthode de ravivement des émotions à l'aide d'images littéraires et musicales, la technique de « entrer » dans l'image, la méthode accompagnement musical, techniques de jeu.
L'explication est largement utilisée lors des premières conversations pour clarifier les idées des enfants.
Comparaison. Cette technique favorise le développement des actions mentales : analyse, synthèse, inférence. En comparant des œuvres d'ambiances différentes, nous avons prêté attention à la dépendance des moyens d'expression vis-à-vis du contenu de l'ambiance générale de l'image.
Accentuation des détails. L'essence : lors de la perception d'un portrait, l'image entière est recouverte d'une feuille de papier, ne laissant que les yeux... ou un autre détail. Cela permet de souligner l'expressivité d'une partie importante du portrait, d'attirer l'attention sur elle et d'aider les enfants à établir la relation entre la partie et le tout. Les questions posées aux enfants permettent de révéler le sens des peintures.
4. La méthode des émotions adéquates vise à évoquer chez les enfants des sentiments et des humeurs qui correspondent à l'état de la personne représentée sur l'image.
Grâce à la technique de « l'entrée » dans le tableau, les enfants sont invités à s'imaginer à la place de la personne représentée dans le portrait. Cela anime la perception, éveille l'imagination, évoque des sentiments d'empathie et d'implication.
Méthode d'accompagnement musical. Lors de la visualisation d'un portrait, une musique retentit souvent, dont la nature correspond au contenu et à l'ambiance de l'image. Cela facilite le processus de perception et le rend plus profond. La musique peut précéder la perception d'un portrait ou servir de fond à une histoire entre l'enseignant et les enfants sur la personne représentée.
Les techniques de jeu permettent de susciter l'intérêt pour l'œuvre, d'attirer l'attention des enfants sur la partie du portrait nécessaire à la perception (« Devinez votre main (yeux, vêtements, etc.), et nous devinerons » ; « Déterminez laquelle portrait, cette musique convient " ; " Trouvez votre propre nom pour le portrait " ; " Transmettez en mouvement la position de la main (tête, etc.) de la personne représentée sur l'image.)
La conversation finale sur la visualisation du portrait est variée. Cela peut inclure l'histoire de l'enseignant sur son attitude à l'égard du portrait, la lecture de poèmes pertinents, le chant de chansons et les enfants exprimant leur opinion sur l'image, sur les pensées et les sentiments qui ont surgi à cet égard.
Grâce à la familiarité avec le portrait, l'enfant se familiarise avec la vie historique et culturelle de la société, acquiert des connaissances sur les écrivains, artistes, musiciens, scientifiques, poètes, personnalités publiques célèbres, ses ancêtres, les relations de classe et nationales dans la société, les professions, la vie et l'apparence des personnes de différentes époques, leurs relations, leurs normes et règles morales.
Ainsi, le genre de la peinture du portrait révèle le monde des sentiments et de la vie des gens. Ceci est extrêmement important pour l’apprentissage des enfants sphère émotionnelle les gens et les relations humaines. En se familiarisant avec un portrait, l'enfant développe progressivement une appréciation esthétique de la personne dont l'image est véhiculée par l'artiste, le graphiste ou le sculpteur. Donc dans âge préscolaire il est nécessaire d'utiliser au maximum les énormes possibilités des beaux-arts, qui affectent monde intérieur enfant, élargit son expérience émotionnelle, lui apprend à comprendre la richesse esthétique de la vie.
5. Littérature
1 Volynkine V.I. Artistique-Esthétiqueéducation et développement des enfants d'âge préscolaire / V.I. Volynkin - Rostov n/D, 2007.-P.14-44.
2 Exemple de programme de formation générale éducation préscolaire de la naissance à l'école édité par N. E. Veraksa, T. S. Komarova, M. A. Vasilyeva MozaikaSintez Publishing House Moscou, 2014
Contenu du programme :
Consolider les connaissances des enfants sur les genres picturaux. Clarifier les connaissances sur le portrait. Consolider et élargir les notions de portrait : portrait d'homme, de femme, d'enfant, autoportrait, portrait de groupe. Apprenez à voir et à transmettre les possibilités expressives de la couleur lors de la représentation d'un portrait : transmettre l'ambiance, le caractère du héros, l'attitude de l'artiste à son égard, ce qui est l'essentiel dans un portrait.
Matériel: Autoportrait de Vasily Tropinin, reproductions de ses œuvres (portrait du fils de l'artiste Arseny, « La Dentellière », « Couturière d'or », reproductions d'œuvres (portraits) de V. Serov « Mika Morozov », B. Kustodiev « Portrait de la Fille de l'Artiste", reproductions de portraits peints par I. Repin, A. Venetsianov, Orast Kiprensky, Léonard de Vinci "La Gioconda", I. Kramskoy "Inconnu", P. Sokolov, V. Vasnetsov et reproductions d'autoportraits de artistes, un ensemble de cartes postales avec des portraits de l'œuvre différents artistes.
Plan de cours.
1. Répétez la définition des genres de peinture.
2. Rencontrez le portraitiste moscovite Vasily Andreevich
Tropinine.
3. Composez une histoire basée sur le portrait du fils de l’artiste, Arseny.
4. Considérez le portrait de l'œuvre de V. Serov « Mika Morozov » et comparez 2
portrait : Arsène et Mickey Morozov.
5. Écrivez une histoire basée sur le portrait de Mickey Morozov. (Fantaisie).
6. Jeu « Coffre magique »
7. Examen d’un portrait graphique de la fille de B. Kustodiev.
8. Définition d'un portrait graphique et d'un peintre et graphiste.
9. Examen de différents portraits : homme, femme, enfant, groupe, autoportrait.
10. Jeu « Déterminez quel portrait
Q.-Qu'est-ce qu'un paysage ?
Paysage.
tu vois : sur la photo
Une rivière est dessinée
Ou de l'épicéa et du givre blanc,
Ou un jardin et des nuages,
Ou une plaine enneigée
Ou un champ et une cabane,
Photo requise
Cela s'appelle "paysage".
M. Yasnoé
P. - Quand les arbres, les maisons, les rivières, la nature sont dessinés dans le tableau.
V. - Qu'appelle-t-on une nature morte ?
Nature morte.
Si vous voyez sur la photo
Tasse de café sur la table
Ou une boisson aux fruits dans une grande carafe,
Ou une rose en cristal,
Ou un vase en bronze,
Ou une poire, ou un gâteau,
Ou tous les éléments à la fois,
Sachez qu’il s’agit d’une « nature morte ».
R. - Si divers objets, légumes, fruits sont dessinés dans le tableau, le tableau est appelé « nature morte ».
V. - Et le troisième type de peinture s'appelle le portrait.
Portrait. M. Yasnov
Si tu vois ce qu'il y a sur la photo
Est-ce que quelqu'un nous regarde ?
Ou un prince vêtu d'un vieux manteau,
Ou comme un clocher.
Pilote ou ballerine,
Ou Kolka est ton voisin,
Photo requise
C'est ce qu'on appelle un "portrait".
V. - Maintenant, regarde cette photo et dis-moi de quel genre il s'agit
s'applique ?
R. - Ce tableau appartient au genre de la peinture - portrait.
Déroulement de la leçon :
V. - Aujourd'hui, je serai guide touristique. Je vous invite au musée. Et avant de commencer notre excursion, je veux savoir : quels genres de peinture connaissez-vous ? R. - Paysage, nature morte, portrait.
(J'expose un autoportrait de Vasily Andreevich Tropinin)
R. - Le tableau représente un artiste.
V. - Comment as-tu deviné ?
R. - Il a une palette dans les mains.
V. - Est-il possible de deviner, en regardant cette photo, dans quelle ville vivait ce type ?
artiste?
R. - Il vivait à Moscou, car les tours du Kremlin sont représentées sur la photo.
et cette image dit que l'artiste V. Tropinin s'est représenté lui-même. C'est donc un autoportrait.
On voit que c'est un artiste car il a une palette et des pinceaux dans les mains.
Il vivait à Moscou, comme les hautes tours du Kremlin et les dents dentelées
murs.
L'artiste V. Tropinin était portraitiste. Il a peint de nombreux portraits.
Sur l'un d'eux, il représentait son fils Arsène. C'est le portrait.
Q - Quel est le visage d’Arsène ?
R - Beau, correct, rayonnant
Q - Que disent ses yeux ?
R - On dit qu'Arseny est intelligent, joyeux, espiègle.
Q - Les gars, avez-vous remarqué qu'une partie du visage du garçon dans le portrait
clair et l’autre sombre. Pourquoi?
R- Avec cette technique l'artiste a voulu souligner l'expressivité du visage
Arsénie.
Q - Qui veut parler du portrait d'Arsène ?
Les gars, quels portraits avons-nous rencontrés et qui les a peints, quel est le nom de l'artiste ?
Ensuite, j'expose le tableau de V. Serov « Mika Morozov ».
- Les gars, regardez ces 2 portraits et dites : Lequel de ces deux
des garçons plus âgés ?
- Arsène.
- Comment as-tu deviné ?
- Par le visage, par le regard.
- Pensez-vous que Mika Morozov veut s'asseoir sur une chaise ?
- Non, il veut jouer, cours.
- Que disent son visage et ses mains posées sur l'accoudoir de la chaise ?
- Il veut s'enfuir.
- Imaginons ce que Mika a fait avant de s'asseoir
fauteuil?
- (Fantastique de 2-3 enfants).
Q - Les gars, puisque vous êtes si doués pour imaginer, jouons au jeu « Magic Chest ».
B - « Ici coffre magique il y a une boule d'argent dedans
Nous suivrons le chemin de la Beauté. Toi et moi."
Tous ceux qui reçoivent un ballon diront quelle beauté il a vue à la maison, sur le chemin de la maternelle, dans la nature et aimerait la dessiner comme un artiste. Peut-être que vous vous retrouverez avec un portrait, un paysage ou une nature morte.
Après que tout le monde ait dit :
Q - Faisons maintenant un tour sur le carrousel beauté :
Enfants : à peine-à peine-à peine
Les carrousels tournent
Et puis, alors, alors
Tout le monde court, court, court, court.
Chut, chut, ne te précipite pas
Arrêtez le carrousel.
B - Continuons notre excursion.
Nous avons maintenant examiné des portraits peints avec de la peinture. L'artiste essaie de donner vie à tout ce qui se trouve sur la toile. C'est de là que vient le mot « peinture », et les artistes sont appelés « peintres ». Les artistes sont différents :
Certains aiment dessiner avec de la peinture, d'autres avec des crayons, et chacun voit le monde à sa manière et nous le montre. Nous regardons les peintures, et c’est comme si nous écoutions les histoires de différents artistes sur les personnes dont ils ont peint les portraits. - Maintenant, je vais vous montrer une image dessinée au crayon. B - Il s'agit d'un portrait de la fille de l'artiste B. Kustodiev. Q - Aimez-vous le dessin dessiné au crayon ? Enfants : - J'aime (Je n'aime pas). Q : - Quel genre de visage a la fille ? Enfants : - Simple, beau, modeste.
Q : - Comment sont ses yeux ?
Enfants : - Les yeux sont grands et expressifs.
Q : - Un tel portrait est dit « graphique » car il est dessiné au crayon. Et l’artiste est appelé « graphiste ».
Q - Quel est le nom d'un tel portrait ?
R - Portrait graphique.
Q - Aujourd'hui, nous avons appris que les artistes se divisent en peintres et graphistes. |
Les artistes ont peint des portraits d'hommes, ces portraits sont appelés masculins.
B- et si le portrait représente une femme, le portrait est celui d'une femme, si un enfant est le portrait d'un enfant.
Un portrait de groupe, c'est lorsque plusieurs personnes sont représentées dans un tableau. Cet ensemble de cartes postales est à trier par type de portrait.
(Jeu « Définir quel portrait ? »)
Aujourd'hui, nous avons appris :
1. Qu'est-ce qu'un portrait ?
2. Avec quoi sont peints les portraits ?
3. Quels types de portraits existe-t-il ?
4. A quoi servent les portraits ?
Littérature
Programme de travail professeur Planning quotidien selon le programme "De la naissance à l'école" édité par N.E. Veraksy, T.S. Komarova, M.A. Vassilieva. Groupe préparatoire. Norme éducative de l'État fédéral pour l'éducation, 2016