Mily Alekseevich Balakirev est devenue célèbre en tant qu'homme qui savait mieux créer de grands compositeurs que bonne musique. Son "" n'est pas aussi célèbre que "", et les romances se perdent dans l'ombre des chefs-d'œuvre vocaux. Mais sans Balakirev, il n’y aurait probablement pas de chefs-d’œuvre et il n’y aurait pas de musique russe telle que nous la connaissons aujourd’hui.
Originaire de Nijni Novgorod, fils d'un conseiller titulaire, Balakirev a montré capacités musicales déjà dans l'enfance. Son premier professeur de piano fut sa mère. Quand le garçon avait dix ans, sa mère l'accompagna à Moscou pendant les vacances d'été, où Milius suivit plusieurs cours de piano auprès du compositeur Alexander Dubuk. De retour à ville natale il commence à étudier avec le chef d'orchestre et pianiste Carl Eiserich.
Balakirev étudie à l'Institut Alexandre. Une rencontre avec le diplomate Alexandre Ulybychev a joué un rôle important dans son destin. Cet homme est un musicien amateur, l'un des premiers critiques musicaux, auteur d'une biographie, présentée un jeune homme Avec littérature classique, et dans l'orchestre amateur créé par Ulybyshev, Balakirev maîtrise en pratique les bases de la direction d'orchestre et de l'instrumentation. Le répertoire de l'orchestre était riche et comprenait même les symphonies de Beethoven.
En 1853, Balakirev entre à l'Université de Kazan, mais après un an, il la quitte pour se lancer dans la musique. Il crée des romances, ainsi que des œuvres pour piano. Oulybychev surveille les progrès jeune compositeur. À Saint-Pétersbourg, il a présenté Mily Alekseevich. Mikhaïl Ivanovitch approuva les travaux de Balakirev et lui donna quelques conseils.
Dans la capitale, Balakirev gagne en renommée en tant que pianiste et continue de composer de la musique. Bientôt, il rencontre César Cui et, et plus tard avec et. C’est ainsi qu’est née une communauté de jeunes compositeurs, que le critique Vladimir Stasov appellera plus tard la « Grande Poignée ». Aucune de ces personnes n'a reçu éducation musicale: officier, marin, chimiste, ingénieur militaire Cui et Balakirev lui-même, devenu l'âme de cette communauté, n'ont pas étudié au conservatoire. Mais c’est peut-être précisément pour cela qu’ils pourraient dire un mot nouveau dans l’art, en opposant la domination de l’Occident qui régnait sur la musique professionnelle avec des œuvres à caractère national.
Des amis compositeurs se réunissaient chaque semaine chez Balakirev, jouaient de nombreuses œuvres au piano à quatre mains - et, bien sûr, présentaient les leurs. Balakirev, selon , s'est révélé être un « critique technique extraordinaire », analysant soigneusement toutes les œuvres, et il a joué un rôle dans l'auto-éducation de ses amis. rôle décisif. Mais bien entendu, il ne se limite pas à donner des conseils. À cette époque, il avait déjà créé deux douzaines de romans, très appréciés par Alexander Serov. Ses créations symphoniques, notamment l'Ouverture du Roi Lear, ainsi que ses pièces pour piano, deviennent célèbres.
Balakirev voyage le long de la Volga et visite le Caucase à trois reprises, au cours de ces voyages il écrit chansons folkloriques. Le résultat de la communication avec les transporteurs de barges sur la Volga fut la « Collection de documents russes chansons folkloriques" Mily Alekseevich a créé une ouverture sur les thèmes de trois chansons russes et a conçu une symphonie dédiée au millénaire de la Russie, mais cette œuvre n'a pas été achevée. Les impressions caucasiennes se sont reflétées dans les œuvres créées des années plus tard - « Islamee » et « ».
En 1862, le compositeur crée avec Gavriil Lomakin le Free école de musique. La chorale qui y existait donnait à chacun l'occasion de se familiariser avec l'art de la musique. Un orchestre dirigé par Balakirev a également participé à ces concerts, incluant les œuvres des Kuchkistes dans les programmes. Mily Alekseevich a également dirigé des concerts de la Société musicale russe.
années 1870 est devenu difficile pour Balakirev : exclusion injuste des concerts du RMO, problèmes financiers. Tout cela conduit à des pensées suicidaires. Le compositeur ne l'a toujours pas fait, mais a pris la décision du « suicide musical » - il décide d'abandonner définitivement la créativité. Pendant quelque temps, il travailla dans un bureau de chemin de fer, puis gagna de l'argent en donnant des cours particuliers. Seulement vers la fin des années 1870. il reprend peu à peu ses esprits : il recommence à communiquer avec des amis, dirige à nouveau l'École de Musique Libre, complète "", crée des pièces de piano et des romances, et à partir de 1883 pendant onze ans il dirige la Chapelle Chantante de la Cour. Grâce à ses efforts, un orchestre fut créé à la chapelle.
La musique de Balakirev est jouée non seulement en Russie, mais aussi à Bruxelles, Berlin et Copenhague.
Balakirev est mort en 1910. Son dernier morceau– La suite pour orchestre est restée inachevée, elle a été complétée par Sergei Lyapunov.
Saisons musicales
(1910-05-29 ) (73 ans)Mily Alekseevich Balakirev(21 décembre 1836 [2 janvier], Nijni Novgorod - 16 mai, Saint-Pétersbourg) - Compositeur, pianiste, chef d'orchestre, professeur russe, chef de la « Mighty Handful ».
YouTube encyclopédique
-
1 / 5
Mily Balakirev est née dans la noble famille Balakirev, fils du conseiller titulaire Alexei Konstantinovich Balakirev (1809-1869).
DANS enfance Les premiers cours de piano ont été donnés par ma mère. A l'âge de 10 ans vacances d'été il a été emmené à Moscou, où, en 10 leçons d'Alexandre Dubuque, il a appris les techniques correctes du piano. DANS Nijni Novgorod Il poursuit ses études musicales avec le pianiste et chef d'orchestre Karl Eiserich. A. D. Ulybyshev, amateur éclairé, philanthrope et auteur de la première monographie russe sur Mozart, a pris une grande part à son destin.
Le 28 janvier 1868, après que Lomakin eut refusé de diriger l'école de musique, Mily Balakirev, en tant que l'un de ses fondateurs, reprit cette œuvre et, en tant que directeur, dirigea l'école jusqu'à l'automne 1874. Dans les années 1870, Balakirev fut démis de ses fonctions de direction des réunions symphoniques du RMO à Saint-Pétersbourg et s'éloigna de leçons de musique et le 6 juillet 1872, il commença à travailler comme employé ordinaire dans le magasin du chemin de fer de Varsovie. A cette époque, il se préparait à aller au monastère, mais grâce aux efforts du prêtre Ivan Verkhovsky, il resta dans le monde. Un retour aux affaires musicales et sociales ne s’est produit qu’à la fin des années 1870. En 1881, il dirigea à nouveau l'école de musique. Devenu végétarien.
En 1883, Balakirev fut nommé à la tête du chœur de la cour. Balakirev a concentré entre ses mains tout le travail musical du chœur chantant, il a développé un programme de cours scientifiques et il a invité Nikolai Rimsky-Korsakov, qui occupait le poste d'inspecteur, à être son assistant. cours de musique. Sous Balakirev, le bâtiment de la chapelle chantante a été reconstruit à nouveau, il a acquis une élégante apparence avec des salles luxueuses et de nombreuses installations pour les étudiants. Attention particulière Balakirev a consacré son attention au développement de la classe d'orchestre de la chapelle. Cela a influence bénéfique sur les chanteurs de chœur qui, en raison de la perte de voix, ont dû arrêter leurs études dans la chorale. Ils ont eu la possibilité de gagner de nouveaux revenus, puisqu'ils sont restés dans leur environnement familier, et il n'était pas nécessaire de chercher un emploi dans une autre spécialité qui leur était étrangère.
Musique
L'activité de composition de Balakirev, bien que peu étendue, est très respectable. Il a écrit plusieurs œuvres orchestrales, pour piano et vocales, parmi lesquelles se distinguent les suivantes : musique orchestrale au Roi Lear (1860), composé d'une ouverture et d'un entracte ; Ouverture sur des thèmes tchèques (1856) ; deux ouvertures sur des thèmes russes, dont la première a été composée en 1857 et la seconde, intitulée « Rus », a été écrite en 1862 pour l'inauguration du Monument du Millénaire à la Russie à Novgorod ; ouverture sur un thème espagnol ; poème symphonique « Tamara » (texte de Lermontov), joué pour la première fois en 1882 (lors d'un concert de l'École de musique libre). Parmi les œuvres pour piano de Balakirev, on connaît : deux mazurkas (As-dur et B-moll), un scherzo et une fantaisie « Islamey » sur des thèmes orientaux (1869). La pièce virtuose « Islamey » est l'une des œuvres les plus difficiles techniquement musique pour piano. Elle a inspiré Maurice Ravel lors de la création du cycle « Gaspard la Nuit ». Ravel a déclaré à propos de "Scarbo" qu'il souhaitait spécifiquement composer une pièce encore plus difficile que "Islamey" de Balakirev.
Balakirev a arrangé pour piano à deux mains "La Marche de Chernomor" de l'opéra "Ruslan et Lyudmila", "Le Chant de l'alouette" de Glinka, ouverture (introduction) de la deuxième partie de "La Fuite en Egypte" de Berlioz, cavatine de Beethoven quatuor (op. 130), " Jota aragonais»Glinka. Quatre mains : « Prince Kholmsky », « Kamarinskaya », « Aragonese Jota », « Night in Madrid » de Glinka.
Parmi les compositions vocales de Balakirev, les romances et les chansons sont très populaires (« poisson rouge», « Viens à moi », « Conduis-moi, ô nuit, en secret », « Frénésie », « Un mois clair est monté au ciel », « Puis-je entendre ta voix », « Mélodie juive », « Chanson géorgienne » , etc.) - au nombre de 20 (selon d'autres sources, 43. Apparemment, la partie principale du texte est Life, compilée entre 1882 et 1895.)
D'autres œuvres non mentionnées comprennent 2 symphonies (1897 ; 1908), Suite pour orchestre (1909 - complétées par S. Lyapunov), 2 concertos pour piano (1855 ; 1910 - complétés par S. Lyapunov, un grand nombre deœuvres pour piano : sonate, mazurkas, nocturnes, valses, etc. Une contribution très précieuse dans le domaine de l'ethnographie musicale russe est le « Recueil de chansons folkloriques russes », publié par Balakirev en 1866 (40 chansons en tout).
Le talent de M. A. Balakirev était particulièrement évident dans ses premières œuvres et dans sa compréhension subtile de l’orchestration ; La musique de Balakirev est originale, riche en termes mélodiques (musique pour le roi Lear, romances) et très intéressante et belle en termes harmoniques. Balakirev n'a jamais suivi de cours systématique. Les impressions musicales les plus significatives de Balakirev pendant toute cette période furent le concerto pour piano (e-moll) de Chopin, qu'il entendit d'un amant lorsqu'il était enfant, et plus tard le trio « Don't Weary My Darling » de « A Life for the Tsar » de Glinka. » Il resta fidèle à ces compositeurs toute sa vie. I.F. Laskovsky lui a fait une grande impression en tant que pianiste et compositeur. Participation à ensembles musicaux et surtout l’étude des partitions et la direction de l’orchestre dans la maison d’Ulybyshev ont considérablement fait progresser son développement musical. C'est également à cette époque que datent les premières tentatives de composition: un septuor pour piano, instruments à archet, flûte et clarinette, s'arrêtant au premier mouvement, écrit dans l'esprit du concerto pour piano de Hancelt, qu'il aimait beaucoup, et une fantaisie sur des thèmes russes pour piano et orchestre, également restée inachevée. Une esquisse manuscrite (1852) est conservée à la bibliothèque publique de Saint-Pétersbourg.
Liste générale des œuvres
Œuvres orchestrales
- "King Lear" (Musique de la tragédie de Shakespeare)
- Ouverture sur les thèmes de trois chansons russes. Ouverture sur le thème de la Marche Espagnole
- « En République tchèque » (poème symphonique sur trois chansons folkloriques tchèques)
- « 1000 ans » (« Rus »). Poème symphonique
- "Tamara". Poème symphonique
- Première Symphonie en do majeur
- Deuxième Symphonie en ré mineur
- Suite composée de 4 pièces de Chopin
- Vous êtes plein de bonheur captivant (A. Golovinsky)
- Lien (V. Tumansky)
- Chanson espagnole (M. Mikhailov)
- Chanson du voleur (A. Koltsov)
- Clip, baiser (A. Koltsov)
- Barcarolle (A. Arsepev de Heine)
- Chanson de berceuse (A. Arsepev)
- Un mois clair est monté vers le ciel (M. Yapenich)
- Quand tu es insouciant, mon enfant, tu gambades (K. Wilde)
- Chevalier (K. Wilde)
- Alors l'âme est déchirée (A. Koltsov)
- Viens à moi (A. Koltsov)
- Chanson de Selim (M. Lermontov)
- Fais-moi entrer, oh nuit (A. Maikov)
- Mélodie juive (M. Lermontov de Byron)
- Enrager (A. Koltsov)
- Pourquoi (M. Lermontov)
- Chanson du poisson rouge (M. Lermontov)
- La chanson du vieil homme (A. Koltsov)
- Puis-je entendre ta voix (M. Lermontov)
- Chanson géorgienne (A. Pouchkine)
- Rêve (M. Mikhailov de Heine)
- Au-dessus du lac (A. Golenishchev-Kutuzov)
- Désert (A. Zhemchuzhnikov)
- La mer ne mousse pas (A. Tolstoï)
- Quand le champ jaunissant est agité (M. Lermontov)
- Je l'aimais (A. Koltsov)
- Pin (M. Lermontov de Heine)
- Nuit (A. Khomyakov)
- Comment nous l'avons mis en place (L. May)
- Parmi les fleurs de la saison d'automne (I. Aksakov)
- Le coucher de soleil rougeoyant s'éteint (V. Kulchinsky)
- Entrée (Mei)
- Rêve (Lermontov)
- Minuit sans étoiles respirait la fraîcheur (A. Khomyakov)
- 7 novembre (A. Khomyakov)
- Je suis venu vers toi avec des salutations (A. Fet)
- Écoute, mon ami (V. Krasov)
- Chuchoter, respiration timide(A. Fet)
- Chanson (M. Lermontov)
- Sous un mystérieux demi-masque froid (M. Lermontov)
- Dormir (A. Khomyakov)
- Aube (A. Khomyakov)
- Falaise (M. Lermontov)
- Recueil de chansons folkloriques russes (40) pour une voix et piano
Œuvres pour piano
- "Islamey"
- Sonate en si mineur
- Berceuse
- Caprice
- Chanson du pêcheur
- Doumka
- Extravagance. Rouet
- Chanson du gondolier. Humour
- Impromptu sur les thèmes de deux préludes de Chopin
- Sept Mazurkas
- Mélodie espagnole
- Trois nocturnes
- Romance
- Rêves
- Trois scherzos
- Sérénade espagnole
- Tarentelle
- Toccata
- Polka
- Dans le jardin (Idylle)
- Valse mélancolique
- Valse de bravoure
- Valse impromptue
- Sept valses
- Croquis, Tyrolienne
- Concerto en mi majeur pour piano et orchestre
Des traitements qui ont le sens d'œuvres indépendantes
- Fantaisie sur des thèmes de l'opéra « Ivan Susanin »
- Transcription de "L'Alouette" de Glinka
- à "Arragon Jota" de Glinka
- sur "Nuit à Madrid" de Glinka
- Introduction à La Fuite en Egypte de Berlioz
- Chanson napolitaine de F. Liszt
- "Ne le dis pas", la romance de Glinka
- Berceuse V. Odoevski
- Cavatine du Quatuor de Beethoven, op. 130
- Romance tirée du concerto de Chopin, op. onze
- Ouverture de l'opéra Ondine de A. Lvov (arrangement et 4 mains)
- Deux valses-caprice (arrangement de valses de A. S. Taneyev)
- Pour piano 4 mains
- Recueil de 30 chansons russes
- Suite : a) Polonaise, b) Chanson sans paroles, c) Scherzo
Pour deux pianos 4 mains
- Beethoven. Quatuor op. 95, f mol
- Romance
- Berceuse (pour voix de femmes ou d'enfants avec accompagnement de petit orchestre ou piano),
- Deux épopées pour un chœur mixte à 4 voix : a) Nikita Romanovich, b) Korolevich de Cracovie
- Cantate pour l'ouverture du monument à Glinka
- Mazurka de Chopin (arrangé pour chœur mixte a capella, paroles de L. Khomyakov)
Adresses à Saint-Pétersbourg
- 1861 - immeuble- rue Ofitserskaya, 17 ;
- 1865-1873 - aile de la cour du manoir de D. E. Benardaki - Perspective Nevski, 86, app. 64 ;
- 1882-1910 - immeuble d'habitation -
Un lieu de mort Un pays Empire russe
Les professions Outils Équipes 
Mili Alekseevich Balakirev
Mily Alekseevich Balakirev(21 décembre 1836 [2 janvier], Nijni Novgorod - 16 mai, Saint-Pétersbourg) - Compositeur, pianiste, chef d'orchestre russe, chef de la « Mighty Handful ».
Plaque commémorative dans la maison 7 de la rue Kolomenskaya, à Saint-Pétersbourg.
Biographie
Mily Balakirev est née dans la famille d'Alexei Konstantinovich Balakirev (1809-1869).
Enfant, il suit des cours de piano auprès d'Alexander Dubuk. Il fut étudiant volontaire à la Faculté de mathématiques de l'Université de Kazan en 1853-1855. A. D. Ulybyshev, amateur éclairé, philanthrope et auteur de la première monographie russe sur Mozart, a pris une grande part à son destin.
Musique
L'activité de composition de Balakirev, bien que peu étendue, est très respectable. Il a écrit plusieurs œuvres orchestrales, pour piano et vocales, parmi lesquelles se distinguent : la musique orchestrale pour le Roi Lear (1860), composée d'une ouverture et d'entractes ; ouverture sur des thèmes tchèques (); deux ouvertures sur des thèmes russes, dont la première a été composée en 1857 et la seconde, intitulée « Rus », a été écrite en 1862 pour l'inauguration du monument au Millénaire de la Russie à Novgorod ; ouverture sur un thème espagnol ; poème symphonique « Tamara » (texte de Lermontov), joué pour la première fois lors d'un concert de l'École de musique libre en 1882. Parmi les œuvres pour piano de Balakirev, on connaît : deux mazurkas (As-dur et B-moll), un scherzo, une fantaisie « Islamey » sur des thèmes orientaux (1869) ; Il a également arrangé pour piano à deux mains : « La Marche de Chernomor » de l'opéra « Ruslan et Lyudmila », « Le Chant de l'Alouette » de Glinka, l'ouverture (introduction) de la deuxième partie de « La Fuite en Egypte » de Berlioz, cavatine du quatuor de Beethoven (op. 130), « Jota aragonaise » de Glinka. Quatre mains : « Prince Kholmsky », « Kamarinskaya », « Aragonese Jota », « Night in Madrid » de Glinka.
Parmi les compositions vocales de Balakirev, les romances et les chansons sont très populaires (« Poisson rouge », « Viens à moi », « Fais-moi entrer, ô nuit, en secret », « Avance », « Un mois clair est monté vers le ciel », « Peut-on J'entends ta voix") , "Mélodie juive", "Chanson géorgienne", etc.) - au nombre de 20 (selon d'autres sources, 43. Apparemment, la partie principale du texte est Life, compilée entre et 1895.)
Parmi d'autres œuvres non mentionnées figurent 2 symphonies ( ; ), Suite pour orchestre ( - complétées par S. Lyapunov), 2 concertos pour piano ( ; - complétés par S. Lyapunov, un grand nombre d'œuvres pour piano : sonate, mazurkas, nocturnes, valses, etc. Une contribution très précieuse au domaine de l'ethnographie musicale russe est le « Recueil de chansons folkloriques russes », publié par Balakirev en 1866 (40 chansons en tout).
Le talent de M. A. Balakirev était particulièrement évident dans ses premières œuvres et dans sa compréhension subtile de l’orchestration ; La musique de Balakirev est originale, riche en termes mélodiques (musique pour le roi Lear, romances) et très intéressante et belle en termes harmoniques. Balakirev n'a jamais suivi de cours systématique. Les impressions musicales les plus significatives de Balakirev pendant toute cette période furent le concerto pour piano (e-moll) de Chopin, qu'il entendit d'un amant lorsqu'il était enfant, et plus tard le trio « Don't Weary My Darling » de « A Life for the Tsar » de Glinka. » Il resta fidèle à ces compositeurs toute sa vie. I.F. Laskovsky lui a fait une grande impression en tant que pianiste et compositeur. La participation à des ensembles musicaux et en particulier l’étude de partitions et la direction d’un orchestre dans la maison d’Ulybyshev ont considérablement fait progresser son développement musical. C'est également à cette époque que datent les premiers essais de composition : un septuor pour piano, instruments à archet, flûte et clarinette, qui s'est arrêté sur le premier mouvement, écrit dans l'esprit du concerto pour piano de Hancelt, qu'il appréciait beaucoup, et une fantaisie en russe. des thèmes pour piano et orchestre, également restés inachevés. Un croquis manuscrit d'elle () est conservé à la bibliothèque publique de Saint-Pétersbourg.
Balakirev a passé moins de deux ans à l'Université de Kazan, à la Faculté de mathématiques, vivant principalement des maigres fonds provenant des cours de musique. À Kazan, Balakirev a écrit : une fantaisie pour piano basée sur des motifs de « Une vie pour le tsar », la première romance : « Tu es plein de bonheur captivant » () et un concert Allegro. En 1855, il vient à Saint-Pétersbourg avec Ulybyshev, qui l'introduit dans les cercles musicaux de la capitale.
Adresses à Saint-Pétersbourg
- 1861 - immeuble - rue Ofitserskaya, 17 ;
- 1865-1873 - aile de la cour du manoir de D. E. Benardaki - Perspective Nevski, 86, app. 64 ;
- 1882 - 16/05/1910 - immeuble - rue Kolomenskaya, 7, app. 7.
Mémoire
Remarques
Liens
dans Wikisource Mili Alekseevich Balakirev sur Wikimédia Commons - Miliy Alekseevich Balakirev : partitions d'œuvres du projet International Music Score Library
Mily Alekseevich Balakirev. BALAKIREV Mily Alekseevich (1836/37 1910), compositeur, pianiste, chef d'orchestre, comédie musicale personnalité publique. Chef du Mighty Handful, l'un des fondateurs (1862) et dirigeants (1868-73 et 1881-1908) du Free Musical... ... Dictionnaire encyclopédique illustré
Compositeur, pianiste, chef d'orchestre, personnalité publique musicale russe. Né dans la famille d'un fonctionnaire issu de la noblesse. A suivi des cours auprès du pianiste A. Dubuk et du chef d'orchestre K. Eisrich (Nijni Novgorod).... ... Grande Encyclopédie Soviétique
Balakirev Mili Alekseevich- (18361910), compositeur, pianiste, chef d'orchestre, personnalité publique musicale. À partir de 1855, il vécut à Saint-Pétersbourg. En 1856, il fait ses débuts en tant que pianiste et compositeur (il interprète la première partie de son concert pour la musique à la matinée de l'Université de Saint-Pétersbourg pour... ... Ouvrage de référence encyclopédique "Saint-Pétersbourg"
- (1836/37 1910) compositeur, pianiste, chef d'orchestre, personnalité publique musicale. Chef du Mighty Handful, l'un des fondateurs (1862) et directeur (1868-73 et 1881-1908) de l'École de musique libre. Chef d'orchestre de la Société musicale russe (1867-69), ... ... Grand dictionnaire encyclopédique
Balakirev, Mily Alekseevich, célèbre musicien russe, créateur de la nouvelle école de musique russe. Né le 21 décembre 1836 à Nijni Novgorod, décédé le 16 mai 1910 à Saint-Pétersbourg. Il a étudié au gymnase de Nijni Novgorod, Nijni Novgorod... ... Dictionnaire biographique
- (1836 1910), compositeur, pianiste, chef d'orchestre, personnalité publique musicale. À partir de 1855, il vécut à Saint-Pétersbourg. En 1856, il fait ses débuts en tant que pianiste et compositeur (il interprète la première partie de son concert pour la musique à la matinée de l'Université de Saint-Pétersbourg pour... ... Saint-Pétersbourg (encyclopédie)
- (1836/1837 1910), compositeur, pianiste, chef d'orchestre. Chef du « Mighty Handful », l'un des fondateurs (1862, avec G. Ya. Lomakin) et directeur (1868-73 et 1881-1908) de l'École de musique libre ( Saint-Pétersbourg). Chef d'orchestre de l'Impérial Russe... ... Dictionnaire encyclopédique
BALAKIREV Mily Alekseevich- Mily Alekseevich (21/12/1836, N. Novgorod 16/05/1910, Saint-Pétersbourg), russe. compositeur, directeur de la Nouvelle école russe (« The Mighty Handful »), professeur, personnalité musicale publique, chef d'orchestre, pianiste, éditeur. Noble héréditaire (famille Balakirev... ... Encyclopédie orthodoxe
Chaque nouvelle découverte était pour lui un véritable bonheur et un véritable délice, et il entraînait avec lui, dans un élan de feu, tous ses camarades.
V. StassovM. Balakirev a eu un rôle exceptionnel : ouvrir nouvelle ère dans la musique russe et y mène toute une direction. Au début, rien ne laissait présager un tel sort pour lui. L'enfance et la jeunesse se sont déroulées loin de la capitale. Balakirev a commencé à étudier la musique sous la direction de sa mère qui, convaincue des capacités extraordinaires de son fils, l'a spécialement accompagné de Nijni Novgorod à Moscou. Ici, un garçon de dix ans a suivi plusieurs leçons auprès du célèbre professeur - pianiste et compositeur A. Dubuk. Puis encore Nijni, mort précoce mère, étudiant à l'Institut Alexandre aux dépens de la noblesse locale (le père, fonctionnaire mineur, s'étant marié une seconde fois, était pauvre avec sa famille nombreuse)...
Pour Balakirev, sa connaissance de A. Ulybyshev, diplomate et excellent connaisseur de musique, auteur d'une biographie en trois volumes de V. A. Mozart, a été d'une importance décisive pour Balakirev. Sa maison, où se réunissait une société intéressante et où se tenaient des concerts, devint pour Balakirev une véritable école de développement artistique. Ici, il dirige un orchestre amateur, dont le programme d'interprétation comprend travaux divers et parmi eux les symphonies de Beethoven, agit comme pianiste, à son service se trouve une riche bibliothèque de partitions, dans laquelle il passe beaucoup de temps à étudier les partitions. La maturité arrive tôt chez un jeune musicien. Entré au département de mathématiques de l'Université de Kazan en 1853, Balakirev le quitte un an plus tard pour se consacrer exclusivement à la musique. expériences créatives: œuvres pour piano, romances. Voyant les succès extraordinaires de Balakirev, Ulybyshev l'emmène à Saint-Pétersbourg et le présente à M. Glinka. La communication avec l'auteur de « Ivan Susanin » et « Ruslan et Lyudmila » fut de courte durée (Glinka partit bientôt à l'étranger), mais significative : ayant approuvé les initiatives de Balakirev, grand compositeur donne des conseils sur les activités créatives, parle de musique.
À Saint-Pétersbourg, Balakirev est rapidement devenu célèbre en tant qu'interprète et a continué à composer. Très doué, insatiable de connaissances, infatigable dans le travail, il était avide de nouvelles réalisations. Il est donc naturel que lorsque la vie l'a réuni avec C. Cui, M. Moussorgski, et plus tard avec N. Rimsky-Korsakov et A. Borodine, Balakirev s'est uni et a dirigé ce petit Groupe de musique, qui est entré dans l'histoire de la musique sous le nom de « The Mighty Handful » (qui lui a été donné par V. Stasov) et de « cercle Balakirev ».
Chaque semaine, des amis musiciens et Stasov se réunissaient chez Balakirev. Ils parlaient, lisaient beaucoup à haute voix ensemble, mais consacraient l'essentiel de leur temps à la musique. Aucun des compositeurs débutants n'a reçu éducation spéciale: Cui était ingénieur militaire, Moussorgski était un officier à la retraite, Rimski-Korsakov était un marin, Borodine était un chimiste. "Sous la direction de Balakirev, notre auto-éducation a commencé", se souvient plus tard Cui. - « Nous avons joué à quatre mains tout ce qui était écrit avant nous. Tout a été soumis à une critique sévère et Balakirev a analysé les aspects techniques et créatifs des œuvres. Les tâches confiées étaient immédiatement responsables : commencer directement par une symphonie (Borodine et Rimski-Korsakov), Cui a écrit des opéras (« Prisonnier du Caucase", "Ratcliffe"). Tout ce qui était composé était interprété lors de réunions de cercle. Balakirev a corrigé et a donné des instructions : « … un critique, un critique technique, il était incroyable », a écrit Rimski-Korsakov.
À cette époque, Balakirev lui-même avait écrit 20 romans, dont des chefs-d'œuvre tels que « Viens à moi », « Le chant de Selim » (tous deux de 1858) et « Le chant du poisson rouge » (1860). Toutes les romances ont été publiées et ont reçu les éloges de A. Serov : « ... Des fleurs fraîches et saines sur le sol de la musique russe. » Les œuvres symphoniques de Balakirev ont été interprétées lors des concerts : Ouverture sur les thèmes de trois chansons russes, Ouverture de la musique de la tragédie de Shakespeare "Le Roi Lear". Il a également écrit de nombreuses pièces pour piano et travaillé sur une symphonie.
Les activités musicales et sociales de Balakirev sont liées à l’École de musique libre, qu’il a organisée avec le merveilleux chef de chœur et compositeur G. Lomakin. Ici, tout le monde pouvait s’impliquer dans la musique en participant aux concerts choraux de l’école. Des cours de chant ont également été dispensés, culture musicale et solfège. Le chœur était dirigé par Lomakin et l'orchestre invité était dirigé par Balakirev, qui incluait des œuvres de ses camarades du cercle dans les programmes de concert. Le compositeur a toujours agi en fidèle disciple de Glinka, et l’un des témoignages du premier classique de la musique russe était le recours à la chanson folklorique comme source de créativité. En 1866, le Recueil de chansons folkloriques russes de Balakirev fut publié et il y travailla plusieurs années. Un séjour dans le Caucase (1862 et 1863) fut l'occasion de se familiariser avec l'Orient. folklore musical et grâce à un voyage à Prague (1867), où Balakirev devait diriger les opéras de Glinka, il apprit également les chants populaires tchèques. Toutes ces impressions se reflètent dans son œuvre : une image symphonique sur les thèmes de trois chansons russes « 1000 ans » (1864 ; dans la 2e édition - « Rus », 1887), « Ouverture tchèque » (1867), fantaisie orientale pour piano « Islamey » (1869), le poème symphonique « Tamara », commencé en 1866 et achevé plusieurs années plus tard.
Les activités créatives, performatives, musicales et sociales de Balakirev font de lui l'un des musiciens les plus respectés, et A. Dargomyzhsky, devenu président de la Société musicale russe, parvient à y inviter Balakirev au poste de chef d'orchestre (saisons 1867/68 et 1868 /69). Désormais, la musique des compositeurs de « Mighty Handful » est également entendue dans les concerts de la Société, et la première de la Première Symphonie de Borodine est un succès.
Il semblait que la vie de Balakirev était en plein essor, qu'il y avait une ascension vers de nouveaux sommets. Et soudain, tout a changé radicalement : Balakirev a été retiré de la direction des concerts du RMO. L’injustice de ce qui s’est passé était évidente. Tchaïkovski et Stasov, qui s'exprimaient dans la presse, ont exprimé leur indignation. Balakirev consacre toute son énergie à l'École de Musique Libre, essayant de s'opposer à ses concerts À la Société Musicale. Mais la concurrence avec une institution richement dotée et très fréquentée s’est révélée insupportable. L'un après l'autre, Balakirev est hanté par les échecs, son instabilité financière se transforme en un besoin extrême, et ce, si nécessaire, pour subvenir aux besoins de ses jeunes sœurs après la mort de son père. Il n'y a pas de place pour la créativité. Poussé au désespoir, le compositeur a même des pensées suicidaires. Il n'y a personne pour le soutenir : ses camarades de cercle s'éloignent, chacun occupé à ses propres projets. La décision de Balakirev de rompre définitivement avec art musical c'était comme le tonnerre venant d'un ciel clair pour eux. Sans écouter leurs appels ni les persuader, il entre dans le bureau du magasin de Varsovie. chemin de fer. L’événement fatidique, qui divisa la vie du compositeur en deux périodes étonnamment différentes, eut lieu en juin 1872...
Bien que Balakirev n'ait pas occupé ce poste longtemps, son retour à la musique a été long et difficile en interne. Il gagne sa vie en donnant des cours de piano, mais ne compose pas lui-même et vit isolé et isolé. Seulement à la fin des années 70. il commence à se présenter chez des amis. Mais c'était une personne différente. La passion et l'énergie débordante d'un homme qui partageait - quoique pas toujours de manière cohérente - les idées progressistes des années 60, ont été remplacées par des jugements moralisateurs, pieux et apolitiques et unilatéraux. La guérison après la crise n’a pas eu lieu. Balakirev redevient le directeur de l'école de musique qu'il a laissée derrière lui et travaille à l'achèvement de "Tamara" (basé sur le poème du même nom de Lermontov), qui a été joué pour la première fois sous la direction de l'auteur au printemps 1883. Nouveau, principalement pour piano pièces, de nouvelles éditions apparaissent (Ouverture sur le thème d'une marche espagnole, poème symphonique "Rus"). Au milieu des années 90. 10 romances sont créées. Balakirev compose extrêmement lentement. Donc ça a commencé dans les années 60. La première symphonie a été achevée en seulement 30 secondes années supplémentaires(1897), dans le Deuxième Concerto pour piano conçu en même temps, le compositeur n'a écrit que 2 parties (il a été complété par S. Lyapunov), le travail sur la Deuxième Symphonie a duré 8 ans (1900-08). En 1903-04 une série de belles romances apparaît. Malgré la tragédie vécue, l'éloignement des anciens amis, le rôle de Balakirev dans vie musicale significatif. En 1883-94. il était le directeur de la chapelle chantante de la cour et, en collaboration avec Rimski-Korsakov, l'a transformée au point de la rendre méconnaissable formation musicale, je le mets base professionnelle. Les élèves les plus doués de la chapelle formaient un cercle musical autour de leur chef. Balakirev était également le centre du soi-disant cercle de Weimar, qui rencontra l'académicien A. Pypik en 1876-1904 ; ici, il a joué avec tout programmes de concerts. La correspondance de Balakirev avec des personnalités musicales étrangères est vaste et informative : avec Compositeurs français et le folkloriste L. Bourgault-Ducoudray et le critique M. Calvocoressi, avec le musicien et personnage public tchèque B. Kalensky.
La musique symphonique de Balakirev gagne en renommée. Il retentit non seulement dans la capitale, mais aussi dans les villes de province de Russie et est joué avec succès à l'étranger - à Bruxelles, Paris, Copenhague, Munich, Heidelberg, Berlin. Sa sonate pour piano est interprétée par l'Espagnol R. Vines, et « Islamea » est interprétée par le célèbre I. Hoffmann. La popularité de la musique de Balakirev et sa reconnaissance à l’étranger en tant que chef de la musique russe semblent compenser son détachement tragique du courant dominant dans son pays natal.
L'héritage créatif de Balakirev est petit, mais il est riche en découvertes artistiques qui ont fécondé la musique russe de la seconde moitié du 19ème siècle V. Tamara est l'une des œuvres phares de la symphonie de genre national et une pièce unique poème lyrique. Dans les romans de Balakirev, il existe de nombreuses techniques et découvertes texturales qui ont donné lieu à la germination en dehors de la chambre musique vocale- dans l'enregistrement sonore instrumental de Rimski-Korsakov, dans les paroles d'opéra de Borodine.
La collection de chansons folkloriques russes n'a pas seulement été ouverte nouvelle étape dans le folklore musical, mais a également enrichi l'opéra russe et la musique symphonique de nombreux thèmes merveilleux. Balakirev était un excellent éditeur musical : toutes les premières œuvres de Moussorgski, Borodine et Rimski-Korsakov passaient entre ses mains. Il a préparé pour publication les partitions des deux opéras de Glinka (avec Rimski-Korsakov) et des œuvres de F. Chopin. Balakirev a vécu belle vie, au cours de laquelle il y a eu à la fois de brillantes avancées créatives et des défaites tragiques, mais dans l'ensemble, c'était la vie d'un véritable artiste novateur.
G. à Nijni Novgorod. Il a fait ses études à l'Université de Kazan. Balkirev se doit son éducation musicale. Dans cette ville, il se produit pour la première fois devant le public de Saint-Pétersbourg en tant que pianiste virtuose. Le 18 mars, il fonda avec G. A. Lomakin la « Free Music School », placée sous le plus haut patronage de Sa Majesté Impériale ; Dès les premiers jours de son existence, cette école a connu une activité animée. Lors des concerts organisés par cette école, des pièces vocales et chorales étaient dirigées par Lomakin et des pièces orchestrales par M. A. Balakirev. Le 28 janvier, après que Lomakin ait refusé de diriger l'école, M. A. Balakirev, en tant que l'un de ses fondateurs, a repris ce travail et, en tant que directeur, a dirigé l'école jusqu'à l'automne. Dans la ville, M. A. a été invité à Prague pour diriger la production. des opéras « Une vie pour le tsar » et « Ruslan et Lyudmila » de Glinka, qui ont été donnés sous la direction de Balakirev et qui, grâce à sa persévérance et à son énergie infatigable, ont connu un énorme succès, notamment l'opéra « Ruslan et Lyudmila » .
Ch. compositions : 2 symphonies, le poème « Tamara », des œuvres pour piano (concert, fantaisie « Islamey », sonate, petites pièces), de nombreuses romances, un recueil de chansons folkloriques.
Lit. : Strelnikov N., Balakirev, Petrograd, 1922.
L'article reproduit le texte de la Petite Encyclopédie Soviétique.M.A. Balakirev.
Balakirev Mily Alekseevich, compositrice, pianiste, chef d'orchestre, personnalité musicale et publique russe. Né dans la famille d'un fonctionnaire issu de la noblesse. Il a suivi les cours du pianiste A. Dubuk et du chef d'orchestre K. Eisrich (Nijni Novgorod). Développement musical B. a contribué à son rapprochement avec l'écrivain et critique musical A. D. Oulybychev. En 1853-55, il était étudiant volontaire à la Faculté de mathématiques de l'Université de Kazan. En 1856, il fait ses débuts à Saint-Pétersbourg en tant que pianiste et chef d'orchestre. Son amitié avec le critique V.V. Stasov a eu une grande influence sur la formation des positions idéologiques et esthétiques de Balakirev. Au début des années 60. sous la direction de B., un cercle musical est formé, connu sous le nom de « Nouvelle école de musique russe », « Cercle Balakirevsky », "La puissante poignée". En 1862 B. avec chef de chœur G. Ya. Lomakin organise une école de musique gratuite à Saint-Pétersbourg, qui est devenue un centre d'éducation musicale de masse, ainsi qu'un centre de promotion de la musique russe. En 1867-69, il fut le chef d'orchestre de la Société musicale russe.
Balakirev a contribué à la vulgarisation des opéras de M. I. Glinka : en 1866, il dirigea l'opéra « Ivan Susanin » à Prague, en 1867 il dirigea la production pragoise de l'opéra « Ruslan et Lyudmila ».
Fin des années 1850-années 60. ont été une période intense activité créative B. Œuvres de ces années - "Ouverture sur trois thèmes russes" (1858 ; 2e éd. 1881), la deuxième ouverture sur trois thèmes russes "1000 ans" (1862, dans une édition ultérieure - le poème symphonique "Rus", 1887 , 1907), ouverture tchèque (1867, dans la 2e édition - poème symphonique « En République tchèque », 1906), etc. - développent les traditions de Glinka, elles se manifestent clairement traits de caractère et le style de la « Nouvelle école russe » (en particulier le recours à des chansons folkloriques authentiques). En 1866, son recueil « 40 chansons folkloriques russes pour voix et piano » fut publié, qui fut le premier exemple classique traitement de chansons folkloriques.
Dans les années 70 B. quitte l'École de Musique Libre, arrête d'écrire, de donner des concerts et rompt avec les membres du cercle. Au début des années 80. il est revenu à activité musicale, mais il a perdu son caractère militant des « sixties ». En 1881-1908, B. dirigea à nouveau l'École de musique libre et en même temps (1883-94) fut directeur de la Chapelle chantante de la cour.
Le thème central de l'œuvre de Balakirev est le thème du peuple. Images folkloriques, des images de la vie et de la nature russes traversent la plupart de ses œuvres. B. se caractérise également par un intérêt pour le thème de l'Est (Caucase) et cultures musicales autres pays (polonais, tchèque, espagnol).
La principale sphère de créativité de Balakirev est la musique instrumentale (symphonique et piano). B. a travaillé principalement dans le domaine de la symphonie à programme. Le meilleur exemple du poème symphonique de Balakirev est « Tamara » (environ, basé sur le poème du même nom de Lermontov), construit sur l'original. matériel musical de beau paysage et de caractère de danse folklorique. La naissance du genre de la symphonie épique russe est associée au nom de B.. Dans les années 60. fait référence au concept de la 1ère symphonie (les esquisses parurent en 1862, le premier mouvement en 1864, la symphonie fut achevée en 1898). En 1908, la 2e symphonie est écrite.
Balakirev est l'un des créateurs du style de piano russe original. La meilleure des œuvres pour piano de Balakirev est la fantaisie orientale « Islamey » (1869), combinant un pittoresque éclatant, une coloration originale du genre folklorique et un éclat virtuose.
Lieu important en russe La musique vocale de chambre est occupée par les romances et les chansons de Balakirev.
Littérature:
- Correspondance de M. A. Balakirev avec V. V. Stasov, M., 1935 ;
- Correspondance entre N. A. Rimsky-Korsakov et M. A. Balakirev, dans le livre : Rimsky-Korsakov N., Travaux littéraires et correspondance, vol. 5, M., 1963 ;
- Lettres de M.A. Balakirev au député Moussorgski, dans le livre : Moussorgski M.P., Lettres et documents, M.-L., 1932 ;
- Correspondance entre M. A. Balakirev et P. I. Tchaïkovski, Saint-Pétersbourg. 1912 ;
- Kiselev G., M.A. Balakirev, M.-L., 1938 ;
- Kandinsky A., Œuvres symphoniques de M. A. Balakirev, M., 1960 ;
- M.A. Balakirev. Recherches et articles, L., 1961 ;
- M.A. Balakirev. Mémoires et lettres, Leningrad, 1962 ;
- Balakirev. Chronique de la vie et de la créativité. Comp. A. S. Lyapunova et E. E. Yazovitskaya, L., 1967.
voir également
Liens
- Balakirev Miliy Site sur la vie et l'œuvre du compositeur.