Enseignement général communal Organisation financée par l'État
« lycée N°54"
Orenbourg
Sujet de recherche:
« Art canulars littéraires »
Ibragimova Olga
Lieu d'études : élève de la classe 8A
MOBU « Lycée n°54 »
Orenbourg
Superviseur:
Kalinina Irina Borissovna
professeur de langue russe
et la littérature
Année académique 2015-2016 année
1. Introduction.
1.1. Canular : qu'est-ce que c'est ?............................................ ..... 3
1.2. Objectif et tâches. ……………………………………. 4
1.3. Hypothèse…………………………………………...4
1.4. Objet d'étude. ……………………………....4
1.5. Sujet d'étude. ……………………………..4
1.6. Méthodes de recherche. ……………………………...4
2. Partie principale.
2.1.1. Pourquoi canular littérairen'a pas encore été décritcomme forme d’art indépendante ?......5
2.1.2.Le canular littéraire est une forme d'art synthétique. .......6
Principes généraux de l'art de la mystification littéraire.
2.2.1. Raisons des canulars. ………………………7
2.2.2. Mouvements spéciaux canular littéraire...8
2.2.3. Démasquer les canulars…………………....9
Révélé canulars littéraires……….9
3. Conclusion.
4. Liste de la littérature utilisée.
Introduction.
Canular - qu'est-ce que c'est ?
Un jour, dans un cours de littérature, alors que nous étudiions la vie et chemin créatif COMME. Pouchkine, la professeure de littérature Irina Borisovna, mentionnant l'oncle du poète, Vassili Lvovitch Pouchkine, qui fut autrefois lui-même poète célèbre, a déclaré qu'il était le propriétaire du manuscrit du monument littérature russe ancienne"Le Conte de la campagne d'Igor", qui a brûlé lors de l'incendie de Moscou en 1812, et il existe une version selon laquelle l'auteur du "Conte de la campagne d'Igor" était Vasily Lvovich lui-même. Durant cette période en russe et Littérature européenne il y avait beaucoup contrefaçons littéraires ou des canulars littéraires. Et comme les canulars m'intéressent, j'ai décidé de continuer à travailler sur ce sujet.
Il est nécessaire de clarifier ce qu'est un canular littéraire. C'est généralement le nom donné aux œuvres littéraires dont la paternité est délibérément attribuée à une personne, réelle ou fictive, ou est présentée comme art folklorique. En même temps, la supercherie littéraire cherche à préserver le style stylistique de l’auteur, à recréer – ou à créer de toutes pièces – son style. image créative. Les canulars peuvent être réalisés à des fins complètement différentes : dans un souci de profit, pour faire honte aux critiques ou dans l’intérêt de la lutte littéraire, par manque de confiance de l’auteur en ses capacités ou pour certaines raisons éthiques. La principale différence entre un canular et, par exemple, un pseudonyme réside dans l'auto-délimitation fondamentale du véritable auteur par rapport à sa propre œuvre.
La mystification a toujours été, à un degré ou à un autre, une caractéristique de la littérature. Qu'est-ce qu'une œuvre littéraire à proprement parler, sinon une tentative de convaincre quelqu'un - un lecteur, un critique, soi-même - de l'existence d'une réalité inventée par l'écrivain ? Il n’est donc pas surprenant que non seulement des mondes inventés par quelqu’un soient apparus, mais aussi de fausses œuvres et des écrivains inventés. Tous ceux qui étaient guidés par le désir d'attribuer à l'auteur une œuvre qu'il n'avait pas écrite, se sont décidés à créer l'œuvre et à y mettre non pas leur propre nom, mais le nom de l'auteur mentionné. D'autres n'ont pas essayé de publier des poèmes sous propre nom, et signaient toujours leurs noms personnages de fiction. D’autres encore appelaient leurs poèmes des « traductions » d’auteurs étrangers. Certains auteurs sont allés plus loin et sont devenus des « étrangers » écrivant en russe. Je voulais en savoir plus sur l'art des canulars littéraires. Je me suis tourné vers Internet et j'ai trouvé des publications peu connues, voire uniques, sur la base desquelles j'ai rédigé mes travaux scientifiques.
But mon travail est : identifier les schémas généraux de l'art du canular littéraire
Tâches:
Découvrez autant d’informations que possible sur les canulars littéraires.
Révéler les caractéristiques de l'art des canulars littéraires.
Décrire les caractéristiques de l'art des canulars littéraires.
Prouver que le canular littéraire est une forme d’art synthétique.
Identifiez autant de raisons que possible pour l'émergence de canulars littéraires.
Déterminez comment un canular est exposé.
Trouvez autant de canulars littéraires que possible.
Systématiser le matériel collecté.
Hypothèse de recherche: L'art des canulars littéraires est un art synthétique qui existe depuis très longtemps et qui possède ses propres lois et canons.
Objet d'étude : Canulars littéraires.
Sujet d'étude: Les canulars littéraires comme art.
Méthodes de recherche:
Analyse complète- prise en compte d'un objet avec différents points vision.
La méthode impériale est la collecte de données et d'informations sur le sujet de la recherche.
Méthode de traitement des données.
La méthode d'induction est une méthode dans laquelle une conclusion générale est construite sur la base de prémisses partielles
La méthode de généralisation est une méthode dans laquelle les propriétés générales d'un objet sont établies.
Partie principale.
Canular littéraire comme art.
Pourquoi le canular littéraire n’est-il toujours pas décrit comme une forme d’art indépendante ?
« Les canulars littéraires existent depuis aussi longtemps que la littérature elle-même. » Presque tous les articles sur les canulars littéraires commencent par cette phrase, et il est impossible d'être en désaccord avec elle. Dès que les livres ont commencé à être publiés, sont apparus des écrivains qui voulaient faire des farces à leurs contemporains et, plus souvent, à leurs descendants. Il semble y avoir une sorte de force d’attraction à « tromper » autant de personnes que possible en même temps. "Lecteur,… rire: le comble des plaisirs terrestres, se moquant de tout le monde au coin de la rue"- Pouchkine a écrit franchement. Bien sûr, les raisons qui ont poussé les écrivains à commettre des canulars étaient, en règle générale, plus graves et plus profondes, mais l'amour de l'humour ne peut être écarté.
Et ici, la question vient involontairement à l'esprit : pourquoi la mystification littéraire, qui existe depuis des milliers d'années, n'est-elle toujours pas décrite comme une forme d'art indépendante (après tout, par exemple, l'art de la guerre a été décrit - et de manière assez approfondie - qui , comme l'art de la mystification, repose en grande partie sur l'intuition) ? La plupart des articles ne racontent que l'histoire de l'un ou l'autre canular littéraire longtemps résolu, en le meilleur cas de scenario leur classification est proposée en fonction de la personne à qui l'œuvre littéraire est attribuée : un écrivain, un personnage historique ou un auteur de fiction. Pendant ce temps, les canulars littéraires ont leurs propres limites générales et possibilités particulières, leurs propres règles et leurs propres techniques – leurs propres lois du genre. Qu'il suffise de dire que dans un canular littéraire, l'œuvre d'art elle-même devient un signe élargi avec lequel le canular opère dans la vie - dans le jeu, et l'opinion générale sur cette œuvre d'art est le même sujet du jeu que l'œuvre elle-même. . En d’autres termes, dans le « tableau des classements » de ce jeu, la supercherie littéraire est plus élevée que la supercherie littéraire. oeuvre d'art. Et ce jeu a ses propres maîtres et perdants, ses propres maîtres et même ses génies. Bien entendu, la littérature n’est pas la seule forme d’art qui a induit de nombreuses personnes en erreur ; Il y a eu des canulars en peinture et en musique, en archéologie et au cinéma, et même en science. Mais mes intérêts sont avant tout liés à la littérature.
Le canular littéraire est une forme d’art synthétique.
Le canular littéraire est-il une forme d’art synthétique ? Vous devez d’abord découvrir ce qu’est une forme d’art synthétique. Les arts synthétiques sont de tels types créativité artistique, qui sont une fusion organique ou une combinaison relativement libre différents types des arts qui forment un tout esthétique qualitativement nouveau et unifié. En effet, si pour écrire une œuvre littéraire significative, le talent et une plume suffisent ( plume d'oie, crayon, machine à écrire, clavier d'ordinateur), alors le canular doit aussi avoir la capacité d'induire en erreur un grand nombre de des personnes extérieures au processus de création lui-même Travail littéraire. Si un écrivain maîtrise l'art de jouer dans la Parole, alors le mystificateur doit aussi posséder l'art de jouer dans la Vie, puisque le canular littéraire est un jeu collectif joué simultanément dans la vie et dans la littérature. De plus, non seulement ceux qui prennent au pied de la lettre le canular proposé par lui, mais aussi ceux qui sont « du côté » du canular, initiés au canular, participent involontairement au jeu. Il se peut qu’ils soient peu nombreux, une ou deux personnes, ou, comme dans le canular de Shakespeare, des dizaines, mais, à de rares exceptions près, ils ont toujours lieu.
Lann E. L. « Mystification littéraire ».
Dmitriev V.G. Ceux qui ont caché leur nom : De l'histoire des pseudonymes et des anonymes / Dmitriev, Valentin Grigorievich, Dmitriev, V.G. - M. : Nauka, 1970. - 255s
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Yu. Daniline Clara Gazul \ Joseph L "Estrange \ Giakinf Maglanovich \ © 2004 FÉV.
Gililov I.M. Le jeu de William Shakespeare ou le mystère du grand phénix (2e édition). M. : Aéroport international. Relations, 2000.
Encyclopédie des pseudonymes des poètes russes.
Kozlov V.P. Secrets de falsification : Un manuel pour les professeurs et les étudiants universitaires. 2e éd. M. : Aspect Press, 1996.
REVOIR
Pour les travaux de recherche d'Ekaterina Yurievna Parilova, élève de 10e année à l'école secondaire de Rudnogorsk.
Sujet : « L’art des canulars littéraires ».
Le travail d'Ekaterina Parilova est consacré à l'art des canulars littéraires.
Il n’existe pas d’étude complète des contrefaçons littéraires dans aucune langue. La raison n’est pas difficile à établir : la science littéraire est impuissante à vérifier l’intégralité de ses archives. Elle est impuissante car cette vérification présuppose la présence de sources primaires, c'est-à-dire de manuscrits qui ne soulèvent pas de doutes sur leur authenticité. Mais quel nombre incommensurable de ces manuscrits ont été perdus à jamais ! Et, par conséquent, l’histoire de la littérature mondiale, connaissant la falsification de nombreux monuments, tente de l’oublier.
Objectif de l'étude : identifier les schémas généraux de l'art de la mystification littéraire.
Objectifs de recherche : recueillir le plus de données possible sur les canulars littéraires ; révéler les caractéristiques de l'art des canulars littéraires ; décrire les caractéristiques de l'art des canulars littéraires ; prouver que le canular littéraire est une forme d’art synthétique ; identifier le plus de raisons possibles à l'apparition de canulars littéraires ; établir comment un canular est révélé ; trouver autant de canulars littéraires que possible ; systématiser le matériel collecté.
Lors de la rédaction d'un document de recherche, l'étudiant a utilisé les méthodes suivantes : 1) Analyse complexe ; 2) Méthode impériale ; 3) Méthode de traitement des données ; 4) Méthode d'induction ; 5) Méthode de généralisation.
Le travail justifie la pertinence du sujet étudié, propose des objectifs, fixe des tâches et formule une hypothèse ; les méthodes, l'objet et le sujet de la recherche sont déterminés ; une revue de la littérature sur le sujet est présentée. Le matériel de l'ouvrage est présenté dans le respect de la logique interne ; il existe une relation logique entre les sections. L'érudition de l'auteur dans le domaine considéré est retracée. À mon avis, le travail ne présente aucun défaut. Je n'y ai trouvé aucune erreur ou inexactitude. Je recommande aux enseignants de langue et littérature russes d'utiliser le matériel de ce travail de recherche.
Critique : Ziatdinova Tatyana Aleksandrovna, professeur de langue russe et Protocole d'entente sur la littérature"Rudnogorskaïa Sosh"
la critique textuelle du texte est une branche sciences philologiques, l'étude d'œuvres d'écriture et de littérature afin de reconstruire l'histoire, d'examiner de manière critique et d'établir leurs textes, puis utilisés à des fins de recherche, d'interprétation, de publication et à d'autres fins.
- années du 19ème siècle.
Un « portrait » fictif de Prutkov, créé par Lev Zhemchuzhnikov, Alexander Beideman et Lev Lagorio
Les auteurs de ce canular sont également bien connus : les poètes Alexeï Tolstoï (la plus grande contribution en termes quantitatifs), les frères Alexeï, Vladimir et Alexandre Zhemchuzhnikov. Ils ont abordé la mise en œuvre de leur idée avec sérieux et ont même créé une biographie détaillée de leur héros, à partir de laquelle nous apprenons que Kozma Petrovich Prutkov (1803 -1863) a passé toute sa vie, à l'exception de l'enfance et de la première adolescence, dans le service public : d'abord dans le département militaire, puis civil. Il possédait un domaine dans le village « Pustynka » près de la gare de Sablino, etc.
Les aphorismes de Prutkov sont devenus les plus populaires :
Si vous avez une fontaine, fermez-la ; donnez du repos à la fontaine.
Si vous voulez être heureux, qu'il en soit ainsi.
Conduisez l'amour par la porte, il s'envolera par la fenêtre, etc.
Les poèmes de Prutkov ne se sont pas révélés moins intéressants.
Mon portrait
Quand tu rencontres une personne dans la foule,
Qui est nu ;*
Dont le front est plus sombre que le Kazbek brumeux,
Le pas est inégal ;
Dont les cheveux sont dressés en désordre ;
Qui, criant,
Toujours tremblant de nervosité, -
Sachez : c'est moi !
Dont ils se moquent avec une colère toujours nouvelle,
De génération en génération ;
De qui la foule porte sa couronne de laurier
Vomit follement;
Qui ne courbe le dos à personne,
Sachez : c'est moi !..
Il y a un sourire calme sur mes lèvres,
Il y a un serpent dans ma poitrine !
(* Option : « Quel frac porte-t-il. » (Note de K. Prutkov
Première publication - dans Sovremennik, 1860, n° 3)
L'expérience de ce canular littéraire s'est avérée si réussie que les œuvres de Kozma Prutkov sont toujours publiées, ce qui ne peut être dit d'un autre canular littéraire, nommé Charubina de Gabriak. Et comme tout a commencé d'une manière incroyablement belle !
Anastasia Tsvetaeva dans ses « Mémoires » a décrit cette histoire comme suit : « Elle s'appelait Elizaveta Ivanovna Dmitrieva. Elle était enseignante. Très modeste, laid, simple. Maximale ( poète Maximilian Voloshin - Env. V.G.) s'est intéressée à ses poèmes, a inventé un moyen pour elle de devenir célèbre, a créé un mythe sur (la femme espagnole ?) Charubina de Gabriac, et dans l'éclat de ce nom, d'étrangeté, de beauté imaginaire, ses poèmes se sont élevés sur la Russie - comme un nouvelle lune. Et puis, puis les gens ont tout profané, tout détruit, et elle n'a plus commencé à écrire de la poésie. C'était un jour cruel où - à la gare - un groupe de poètes attendait une belle poétesse au nom enflammé. Une petite femme discrète sortit de la voiture – et parmi ceux qui attendaient, un poète ! - s'est comporté de manière indigne, inacceptable. Max l'a défié en duel."
Une autre touche à son portrait : jusqu'à l'âge de sept ans, Dmitrieva souffrait de tuberculose, était alitée et restait boiteuse pour le reste de sa vie.
Elizaveta Dmitrieva a passé l'été 1909 à Koktebel, dans la datcha de Voloshin, où est née l'idée commune d'un canular littéraire, le pseudonyme sonore Cherubina de Gabriak et le masque littéraire d'une mystérieuse beauté catholique ont été inventés.
Le succès de Chérubine de Gabriac fut bref et vertigineux. Et ce n’est pas surprenant, car elle a écrit de merveilleux poèmes.
« Dans les sillons profonds des palmiers… »
Dans les sillons profonds de la paume
Je lis les lettres de la vie :
Ils contiennent le chemin vers la Couronne Mystique
Et les profondeurs de la chair morte.
Dans l'anneau du sinistre Saturne
L'amour est lié à mon destin...
De quel sort l'urne tombera-t-elle ?
Quelle flèche enflammera le sang ?
Tombera-t-il comme une rosée écarlate ?
Vous avoir brûlé les lèvres avec le feu terrestre ?
Ou il restera comme une bande blanche
Sous le signe de la Rose et de la Croix ?
Mais elle fut bientôt exposée. La dénonciation de Cherubina a eu lieu à la fin de 1909. Le poète Mikhaïl Kuzmin a été le premier à apprendre la vérité, qui a réussi à découvrir le numéro de téléphone de Dmitrieva. Le traducteur von Gunther a fait avouer à Dmitrieva sa tromperie et le secret est devenu connu dans la rédaction d'Apollo, où il était constamment publié. Et puis, comme nous le savons déjà, l’attaque offensive de Goumilyov contre Dmitrieva a suivi, ce qui a conduit Volochine à défier Goumilyov en duel.
Tout cela s'est transformé en une grave crise créative pour la poétesse.
Elizaveta Dmitrieva (1887-1928), poétesse, dramaturge et traductrice, a continué à écrire de la poésie après cette histoire malheureuse, mais elle n'a jamais réussi à devenir célèbre sous son propre nom.
Il existe un autre cas dans l'histoire de la littérature qui peut être appelé différemment : soit un canular, soit un plagiat. Cela a commencé histoire étrange en Géorgie, était associé au nom du poète azerbaïdjanais Mirza Shafi Vazekh (ou -) et se terminait dans la lointaine Allemagne.
En 1844 à Tiflis (Tbilissi), elle était alors la capitale de la province de Tiflis du Grand Empire russe, l'écrivain et orientaliste allemand Friedrich Bodenstedt est arrivé, qui a rapidement rencontré Mirza Shafi Vazekh, qui travaillait ici comme enseignant.
De retour en Allemagne, Bodenstedt publie en 1850 un volumineux livre « 1001 jours à l'Est » (« Tausend und ein Tag im Orient »), dont une partie est dédiée à Mirza Shafi Vazeh. Et en 1851, le livre « Songs of Mirza-Shafi » (« Die Lieder des Mirza-Schaffy ») fut publié, traduit par F. Bodenstedt. De façon inattendue, le livre est devenu extrêmement populaire. Si populaire qu'il était réimprimé chaque année et traduit dans de nombreuses langues européennes.
La chose la plus intéressante a alors commencé à se produire. Vingt ans après la mort de Mirza Shafi, Vazeha Bodenstedt a publié le livre « De l'héritage de Mirza Shafi », dans lequel il annonçait que les chansons de Mirza Shafi n'étaient pas des traductions des poèmes du poète azerbaïdjanais, qui a écrit en plus de son langue maternelle en persan, mais de lui, Friedrich Bodenstedt, possède des œuvres.
Terminons notre petit essai sur les canulars littéraires les plus célèbres histoire tragiqueà propos d'une histoire intitulée "Emile Azhar". Canular. En 1974, l’écrivain Emile Azhar publie son premier roman, « Chéri ». Les critiques le reçoivent avec enthousiasme, puis l'auteur qui écrit sous ce pseudonyme est annoncé - il s'agit du jeune écrivain Paul Pavlovich, neveu un écrivain célèbre Romain Gary (1914-1980). Son deuxième roman, Toute une vie à venir, a reçu le Prix Goncourt, la plus haute distinction littéraire française. Au total, Azhar a quatre romans à paraître.
Il est impossible de ne pas dire au moins quelques mots sur Gary lui-même, à quel point sa vie était intéressante et étonnante. De son vrai nom - Roman Katsev) est né à Vilna, dans l'Empire russe de l'époque. Il y avait une légende selon laquelle son vrai père était Ivan Mozzhukhin, une star russe du cinéma muet. En 1928, la mère et le fils s'installent en France, à Nice. Roman a étudié le droit à Aix-en-Provence et à Paris. Il a également étudié le pilotage pour devenir pilote militaire. Pendant la guerre, il combattit en Europe et en Afrique. Après la guerre, il était dans le service diplomatique. Son premier roman fut publié en 1945. Il devient rapidement l'un des plus prolifiques et talentueux écrivains français. Mais revenons au sujet de notre histoire. À savoir des canulars littéraires.
Cependant, les critiques sont vite devenues méfiantes. Certains d'entre eux considéraient le même Gary comme l'auteur des romans. Certains, mais pas tous. En effet, au milieu des années 1970, Romain Gary, lauréat du prix Goncourt, était considéré comme épuisé et épuisé.
Tout est finalement devenu clair après la publication en 1981 de l'essai « La vie et la mort d'Emile Azhar », que Gary a écrit quelques jours avant sa mort.
La raison de la profonde crise mentale qui a conduit Gary au suicide était qu'en fin de compte, toute la gloire n'est pas revenue au vrai Gary, mais à l'Azhar fictif. Même si, sur le fond, Romain Gary est le seul écrivain à avoir reçu deux fois le prix Goncourt - en 1956 sous le nom de Romain Gary pour le roman « Les Racines du Ciel » et en 1975 sous le nom d'Emile Azhar pour le roman « L'Entier ». La vie à venir »... Comme le temps l'a montré, la vie d'Emile Azhara s'est avérée de courte durée.
C'est un canular littéraire texte ou fragment de texte dont l'auteur attribue sa création à une figure de proue, réelle ou fictive. La mystification littéraire est à l’opposé du plagiat : le plagiaire emprunte la parole d’autrui sans citer l’auteur ; le canular, au contraire, attribue sa parole à quelqu’un d’autre. La principale différence entre un canular littéraire et un texte ordinaire réside dans la création d'une image de l'auteur, dans les limites imaginaires du monde mental, social et linguistique duquel l'œuvre apparaît. l'auteur factice s'incarne dans le style du texte, donc le canular littéraire implique toujours la stylisation, l'imitation langue littéraire un auteur spécifique ou une imitation du style d'une époque, dans les limites de laquelle se crée l'idiolecte social et culturel d'un auteur de fiction. Un canular littéraire est donc formulaire pratiqueà la fois pour l'expérimentation dans le domaine du style et pour l'héritage d'une tradition stylistique. Du point de vue du type de fausse paternité, les canulars littéraires sont divisés en trois groupes :
- Imiter des monuments antiques dont le nom de l'auteur n'a pas été conservé ou n'a pas été nommé (« Manuscrit de Kraledvor ») ;
- Attribué à des personnages historiques ou légendaires (« Wortingern et Rowena », 1796, publié par W. G. Ireland pour une pièce récemment découverte de W. Shakespeare ; suite de « Rusalka » de Pouchkine, interprétée par D. P. Zuev ; « Les Poèmes d'Ossian », 1765, J. Macpherson );
- Transmis aux auteurs de fiction : « décédé » (« Les Contes de Belkin », 1830, A.S. Pouchkine, « La vie de Vasily Travnikov », 1936, V.F. Khodasevich) ou « vivant » (Cherubina de Gabriak, E. Azhar) ; par souci de crédibilité, l'auteur fictif reçoit une biographie et le véritable auteur peut agir en tant qu'éditeur et/ou exécuteur testamentaire.
Certaines œuvres, qui ont ensuite acquis une renommée mondiale, ont été interprétées sous forme de canulars littéraires (« Les voyages de Gulliver », 1726, J. Swift, « Robinson Crusoé », 1719, D. Defoe, « Don Quichotte », 1605-15, M . Cervantès ; "Histoire de New York, 1809, W. Irving).
Une propriété importante d'un canular littéraire est l'appropriation temporaire du nom de quelqu'un d'autre par son auteur.. Le canular crée littéralement le texte pour le compte d’un autre ; le nom est le prototype du langage et la seule réalité de l'auteur imaginaire. D'où l'attention accrue portée au nom et à son formulaire interne. Le nom dans un canular littéraire est lié, d'une part, au langage et à l'architecture du texte (par exemple, le témoignage d'E.I. Dmitrieva sur l'enracinement du nom Cherubina de Gabriak dans le tissu poétique des œuvres écrites en son nom ), et d'autre part, avec le nom de l'auteur réel (anagramme, cryptogramme, double effet de traduction, etc.). L'idée fausse du lecteur et la détection du faux, deux étapes de la réception de la mystification littéraire, découlent non pas de la crédulité du lecteur, mais de la nature même du nom, qui ne permet pas, dans les limites de la réalité littéraire, de distinguer entre ses porteurs réels et imaginaires. Le but est une expérience esthétique et/ou créatrice de vie. C’est ce qui la distingue des contrefaçons dont les auteurs sont guidés uniquement par des considérations mercantiles (par exemple, le compagnon de Gutenberg, I. Fust, a vendu à des prix exorbitants à Paris les premières Bibles de Mayence, les faisant passer pour des falsifications). livres manuscrits), et des distorsions intentionnelles événement historique ou biographie d'un personnage historique. Contrefaçons monuments historiques(« Le Conte de deux ambassades », « Correspondance d'Ivan le Terrible avec le sultan turc » - tous deux du XVIIe siècle) et les faux témoignages biographiques (« Lettres et notes d'Ommer de Gelle », 1933, composés par P.P. Vyazemsky) sont quasi- mystifications.
L'histoire de l'étude des canulars littéraires a commencé avec leur collection. Les premières expériences de catalogage des canulars littéraires remontent à la période de la fin du Moyen Âge - début de la Renaissance et sont associées à la nécessité d'attribuer des textes anciens. Expériences d'attribution d'anciens et monuments médiévaux a posé les bases scientifiques de la critique textuelle et de la critique textuelle tant en Europe (critique de la « Donation de Constantin ») qu'en Russie, où des examens partiels de manuscrits ont été effectués depuis le XVIIe siècle. Au début du XIXe siècle, un important matériel avait été accumulé pour compiler des ouvrages de référence et classer les types d'auteurs fictifs : canulars littéraires, pseudonymes, plagiat, contrefaçons. Dans le même temps, il est devenu évident qu'il est impossible de dresser un catalogue exhaustif des canulars littéraires, que la science littéraire est impuissante à vérifier l'intégralité de ses archives, et que les méthodes philologiques permettant de déterminer l'authenticité d'un texte, notamment en l'absence d'autographe, sont extrêmement peu fiables et peuvent produire des résultats contradictoires. Au XXe siècle, l’étude du canular littéraire a cessé d’être exclusivement un problème de critique textuelle et de droit d’auteur ; elle a commencé à être considérée dans le contexte de l’histoire et de la théorie de la littérature. En Russie, à propos de la mystification littéraire comme sujet recherche théorique dit pour la première fois par E.L. Lann en 1930. L'intérêt pour la mystification littéraire a été stimulé par l'attention portée au problème du dialogue, des mots « propres » et « étrangers », qui sont devenus l'un des sujets philosophiques et philologiques centraux dans les années 1920 ; Ce n’est pas un hasard si l’influence des idées de M. M. Bakhtine est perceptible dans le livre de Lann. Le problème central Le canular littéraire, dans sa lumière théorique, devient le nom de quelqu'un d'autre et une parole prononcée au nom de quelqu'un d'autre. La mystification littéraire est soumise non seulement à l'évolution des époques et des styles littéraires, mais aussi à l'évolution des idées sur la paternité et le droit d'auteur, sur les frontières de la littérature et de la vie, de la réalité et de la fiction. De l’Antiquité à la Renaissance, et en Russie jusqu’au début du XIXe siècle, l’histoire des auteurs fictifs est dominée par les contrefaçons de monuments manuscrits anciens et les canulars littéraires attribués à des personnages historiques ou légendaires.
En Grèce dès le 3ème siècle avant JC. Le genre des lettres fictives créées au nom d'auteurs célèbres du passé est connu : les « sept » sages, philosophes et hommes politiques grecs (Thalès, Solon, Pythagore, Platon, Hippocrate, etc.). Le but de la contrefaçon était souvent pragmatique : apologétique (donnant une plus grande autorité aux idées politiques et philosophiques actuelles) ou discréditant (par exemple, Diotime a composé 50 lettres au contenu obscène pour le compte d'Épicure) ; moins souvent didactique (exercices dans les écoles de rhétorique pour acquérir des compétences bon style). La mystification littéraire avait le même sens en littérature l'Europe médiévale et dans la littérature russe ancienne. A la Renaissance, son caractère change sensiblement. Les canulars littéraires apparaissent et commencent à prédominer, attribués à des auteurs fictifs, pour lesquels le canular compose non seulement le texte, mais aussi l'auteur, son nom, sa biographie et parfois un portrait. À l'époque moderne, l'histoire de la mystification littéraire est constituée d'éclats inégaux, dont les principaux se produisent aux époques du baroque, du romantisme et du modernisme, associés au sentiment du monde comme créativité linguistique inhérent à ces époques. Les canulars littéraires des temps modernes peuvent être de nature délibérément humoristique et parodique : le lecteur, selon le plan de l'auteur, ne doit pas croire en leur authenticité (Kozma Prutkov).
"La blague du prince"
À propos du livre "Ommer de Gell, lettres et notes", publié par les éditions de l'Académie en 1933. Il s'agit de documents documentaires inconnus d'une voyageuse française, dans lesquels elle décrit son voyage à travers la Russie en fin XIX siècle. Le contenu sensationnel du livre réside dans un certain nombre de faits « nouveaux » tirés de la biographie des classiques de la littérature russe. Par exemple, une romance secrète et des poèmes français de Mikhaïl Lermontov. Les chercheurs et les littéraires les plus éminents ont accepté ce canular, créé au XIXe siècle par le prince Pavel Petrovich Viazemsky, pour argent comptant.
"Fils bien-aimé"
Selon la position du Goncourt le plus prestigieux prix littéraire, il ne peut pas être obtenu deux fois. Mais il y a un cas dans l’histoire où un écrivain a contourné cette loi grâce à un canular scandaleux. Il s'agit du fils d'un émigré russe devenu classique de la littérature française - Romain Gary. Mais le principal mystificateur de la famille de l’écrivain n’était pas lui, mais sa mère.
"Les méchants sonnets de Guillaume du Ventre"
Sonnets poète français XVIe siècle Guillaume du Ventre ont été publiés dans la langue originale avec traduction à Komsomolsk-sur-Amour en 1946. Les véritables auteurs de ce livre étaient deux prisonniers qui ont passé presque toute leur vie dans les camps de Staline. À propos vie incroyable et la créativité de ces gens qui ont résisté aux aléas du destin, une histoire au programme.
"Canulars botaniques"
Lors d’une soirée littéraire à Paris, Vladislav Khodassevitch a fait un reportage dans lequel il parlait du poète inconnu de l’entourage de Derjavin, Vassili Travnikov. Histoire à propos de destin difficile Travnikov et l'analyse de ses poèmes, découverts par un heureux hasard par Khodasevich, ont suscité une réaction enthousiaste de la part des critiques, notamment de Georgy Adamovich. Quelques années plus tard, Vladimir Nabokov publie des poèmes et un récit sur sa rencontre avec son contemporain Vasily Shishkov. Et encore une fois, Adamovitch était au premier rang de ceux qui ont été trompés par le canular. Ce brillant critique, qui revendiquait constamment les travaux de Khodasevich et de Nabokov, fut dirigé par eux à chaque fois, sous des pseudonymes botaniques.
L'âge d'argent adorait les farces et les canulars, mais l'un d'entre eux dépassait le divertissement privé et se transformait en un événement important dans le domaine littéraire et littéraire. une vie culturelle années 1910 Est dans l'histoire Chérubins de Gabriac quelque chose qui trouble le cœur encore plus d'un siècle plus tard : peut-être les poèmes eux-mêmes, peut-être le sort de leur auteur.
Problèmes à la rédaction
En 1909-1917 Revue Apollon, dédié à la littérature, la peinture et le théâtre, occupaient une place très particulière parmi publications imprimées Capitale russe. Aujourd'hui, on l'appellerait « culte » : la publication dans « Apollo » signifiait l'inclusion presque automatique de l'auteur novice dans la guilde des poètes. Cependant, être publié dans Apollo n’a pas été facile. En août 1909, Makovsky, qui exerçait alors les fonctions non seulement d'éditeur, mais également de rédacteur en chef, reçut une lettre.
Il était très différent des autres « flux gravitationnels » et apparence- des feuilles dans des cadres de deuil, disposées avec des herbes épicées, une écriture élégante et le contenu - les poèmes étaient raffinés et mystérieux. Makovsky était intrigué, d'autant plus que bientôt une inconnue, qui se présentait comme Cherubina, l'appela au téléphone, puis envoya une autre lettre avec de merveilleux poèmes.
Lorsque Makovsky montra les poèmes de Chérubine aux employés d'Apollo, parmi lesquels M. Volochine, ceux-ci appuyèrent sa décision de les publier immédiatement. Mais plus puissante que les lignes en relief était la personnalité de leur auteur. La mystérieuse Chérubine ne communiquait avec Makovsky que par téléphone, parlait d'elle-même avec des allusions et écrivait en poésie sur les armoiries anciennes, la confession dans une église et d'autres choses exotiques pour un intellectuel russe.
Héritière des croisés
Peu à peu - à partir d'indices, de fragments de phrases, de demi-aveux et de métaphores - l'image de la poétesse a émergé. Dans un manoir luxueux, auquel les simples mortels n'ont pas accès, vit une jeune beauté aux tresses dorées d'une princesse et aux yeux verts d'une sorcière. C'est une noble Espagnole d'origine, une catholique passionnée de religion et une poète par vocation.
En la voyant, il est impossible de ne pas tomber amoureux, mais elle n'aime que le Christ et envisage sérieusement d'entrer dans un monastère. Elle n’a pas besoin de redevances – elle est immensément riche ; elle n'a pas besoin de gloire - elle est au-dessus de cette foire aux vanités. Cette image s'intègre si bien dans le style de la décadence que non seulement Makovsky, mais presque toute la rédaction du magazine sont tombés amoureux de Cherubina de Gabriak.
La « passion pour Chérubine » dura plusieurs mois, envoyant régulièrement de nouveaux poèmes et créant de nouveaux motifs d'excitation. Puis elle est tombée gravement malade, tombant inconsciente après une veillée de prière nocturne ; puis elle part pour Paris. Poussé par la frénésie, Makovsky a juré de déchirer à tout prix le voile du secret de Chérubine et de tomber aux pieds de la naïade aux yeux verts, expérimentée dans « l’éros mystique ». Bientôt, son souhait s’est réalisé, quoique d’une manière quelque peu inattendue.
Duel et exposition
En novembre 1909, un incident inouï s'est produit : M. Voloshin, connu pour son caractère bon enfant et sa force physique, s'est approché de N. Gumilyov et l'a giflé en présence de témoins. Il ne s’agissait pas d’une bagarre entre les poètes célèbres : ils étaient séparés, mais il s’agissait d’un duel qui eut lieu le 22 novembre 1909 sur la Rivière Noire. Le duel se termina sans effusion de sang, mais des rumeurs se répandirent dans tout Saint-Pétersbourg : ils se battaient à cause d'une femme, à cause de cette même Chérubine. Mais il s'est avéré qu'ils la connaissaient tous les deux ?
Il devint vite évident que Makovsky lui-même connaissait Cherubina. Cet été, une jeune enseignante, Elizaveta Dmitrieva, lui apportait ses poèmes : jolis, mais boiteux et, oh horreur, mal habillés. Selon Makovsky, une vraie poétesse ne pouvait pas ressembler à cela et les poèmes étaient restitués à l'auteur. Si Dmitrieva n’avait pas fait partie du cercle de Volochine, tout cela aurait été terminé ; mais elle a raconté l'histoire de la publication infructueuse à un poète qui aimait les farces, et il a imaginé un « jeu de Chérubine » lors d'une soirée d'été à Koktebel.
Le fait que Dmitrieva et Voloshin ont commencé le jeu pour le plaisir, et non pour la publication, est démontré par le fait qu'Elizaveta pourrait être publiée dans Apollo sous son propre nom - même après une première visite infructueuse. Tout ce qu'elle avait à faire était de demander à son amant N. Gumilyov, et il persuaderait Makovsky de publier quelques-unes de ses œuvres sur les pages du magazine. Mais je ne voulais pas demander à Dmitriev.
L’institutrice, qui vivait d’un maigre salaire, était séduite par l’opportunité de se sentir, au moins pour un court instant, comme une beauté fatale jouant avec le cœur des hommes. Voloshin a proposé des thèmes, Elizaveta a écrit des poèmes et a intrigué Makovsky au téléphone, décrivant un mystérieux aristocrate. Mais chaque jeu a une fin tôt ou tard. Aujourd’hui, on dirait que Volochine et Dmitrieva ont créé un « personnage virtuel ».
a éclaté scandale bruyant. Un flot de ragots les plus sales tourbillonnait autour de Dmitrieva : Volochine, dit-on, a écrit de la poésie pour elle ; et elle a couché avec deux poètes en même temps ; et effrayant comme un crapaud. La jeune fille choquée a arrêté d'écrire de la poésie et a longtemps quitté le monde de la littérature. Le sort de Dmitrieva fut triste : elle fut exilée en Asie centrale, elle est décédée en 1928 à l'âge de 41 ans d'un cancer du foie et sa tombe n'a pas survécu. Il ne reste que la légende de la brillante beauté Cherubina et ses poèmes.
PRIME
Une autre personnalité extraordinaire de l'époque, Pallada Bogdanova-Belskaya, présente aujourd'hui un grand intérêt.