Au cours des millénaires de développement culturel, l'humanité a créé d'innombrables œuvres littéraires, parmi lesquelles on peut distinguer certains types fondamentaux qui sont similaires dans la manière et la forme de refléter les idées humaines sur le monde qui nous entoure. Il existe trois types (ou types) de littérature : épique, dramatique, lyrique.

Qu’est-ce qui est différent dans chaque type de littérature ?

L'épopée comme type de littérature

Épique(epos - grec, récit, histoire) est une représentation d'événements, de phénomènes, de processus externes à l'auteur. Les œuvres épiques reflètent le cours objectif de la vie, l'existence humaine dans son ensemble. À l'aide de divers moyens artistiques, les auteurs d'œuvres épiques expriment leur compréhension des problèmes historiques, socio-politiques, moraux, psychologiques et bien d'autres qui vivent avec la société humaine en général et chacun de ses représentants en particulier. Les œuvres épiques ont un potentiel visuel important, aidant ainsi le lecteur à comprendre le monde qui l'entoure et à comprendre les problèmes profonds de l'existence humaine.

Le drame comme genre littéraire

Drame(drame - grec, action, performance) est un type de littérature dont la principale caractéristique est le caractère scénique des œuvres. Joue, c'est-à-dire les œuvres dramatiques sont créées spécifiquement pour le théâtre, pour la production sur scène, ce qui n'exclut bien entendu pas leur existence sous la forme de textes littéraires indépendants destinés à la lecture. Comme l'épopée, le drame reproduit les relations entre les gens, leurs actions et les conflits qui surgissent entre eux. Mais contrairement à l’épopée, qui est de nature narrative, le drame a une forme dialogique.

En rapport avec ceci caractéristiques des œuvres dramatiques :

2) le texte de la pièce est constitué de conversations entre les personnages : leurs monologues (le discours d'un personnage), leurs dialogues (une conversation entre deux personnages), leurs polylogues (échange simultané de remarques de plusieurs participants à l'action). C'est pourquoi la caractérisation de la parole s'avère être l'un des moyens les plus importants pour créer un personnage mémorable d'un héros ;

3) l'action de la pièce, en règle générale, se développe de manière assez dynamique et intensive, en règle générale, 2 à 3 heures de temps de scène lui sont allouées.

Les paroles comme type de littérature

Paroles(lyra - grec, instrument de musique, accompagné duquel des œuvres poétiques et des chansons ont été interprétées) se distingue par un type particulier de construction d'une image artistique - il s'agit d'une expérience d'image dans laquelle l'expérience émotionnelle et spirituelle individuelle de l'auteur est incarné. Les paroles peuvent être considérées comme le type de littérature le plus mystérieux, car elles s'adressent au monde intérieur d'une personne, à ses sentiments subjectifs, à ses idées et à ses idées. En d’autres termes, une œuvre lyrique sert avant tout à l’expression individuelle de l’auteur. La question se pose : pourquoi les lecteurs, c'est-à-dire d'autres personnes se tournent vers de telles œuvres ? Le fait est que le parolier, parlant en son propre nom et de lui-même, incarne miraculeusement des émotions, des idées, des espoirs humains universels, et plus la personnalité de l'auteur est significative, plus son expérience individuelle est importante pour le lecteur.

Chaque type de littérature possède également son propre système de genres.

Genre(genre - genre français, type) est un type d'œuvre littéraire historiquement établi qui présente des caractéristiques typologiques similaires. Les noms de genre aident le lecteur à naviguer dans le vaste océan de la littérature : certaines personnes aiment les romans policiers, d'autres préfèrent la fantasy et d'autres encore sont fans de mémoires.

Comment déterminer À quel genre appartient une œuvre en particulier ? Le plus souvent, les auteurs eux-mêmes nous y aident, qualifiant leur création de roman, de récit, de poème, etc. Cependant, certaines définitions de l'auteur nous semblent inattendues : rappelons qu'A.P. Tchekhov a souligné que « La Cerisaie » est une comédie, et non pas un drame du tout, mais que l'IA est une véritable comédie. Soljenitsyne considérait Un jour dans la vie d'Ivan Denissovitch comme une histoire et non comme une nouvelle. Certains spécialistes de la littérature appellent la littérature russe un ensemble de paradoxes de genre : le roman en vers « Eugène Onéguine », le poème en prose « Âmes mortes », la chronique satirique « L'histoire d'une ville ». Il y a eu beaucoup de controverses concernant « Guerre et Paix » de L.N. Tolstoï. L'écrivain lui-même n'a dit que ce que son livre n'est pas : « Qu'est-ce que la guerre et la paix ? Ce n’est pas un roman, encore moins un poème, encore moins une chronique historique. « Guerre et Paix » est ce que l'auteur a voulu et a pu exprimer dans la forme sous laquelle il l'a exprimé. » Et ce n'est qu'au XXe siècle que les érudits littéraires ont convenu d'appeler la brillante création de L.N. Le roman épique de Tolstoï.

Chaque genre littéraire possède un certain nombre de caractéristiques stables, dont la connaissance permet de classer une œuvre spécifique dans un groupe ou un autre. Les genres se développent, changent, s'éteignent et naissent, par exemple, littéralement sous nos yeux nouveau genre blog (web loq journal en ligne anglais) - journal personnel en ligne.

Cependant, depuis plusieurs siècles, il existe des genres stables (également appelés canoniques).

Littérature des œuvres littéraires - voir tableau 1).

Tableau 1.

Genres d'œuvres littéraires

Genres épiques de la littérature

Les genres épiques se distinguent principalement par leur volume ; sur cette base, ils sont divisés en petits ( essai, histoire, nouvelle, conte de fée, parabole ), moyenne ( histoire ), grand ( roman, roman épique ).

Essai- une petite esquisse d'après nature, le genre est à la fois descriptif et narratif. De nombreux essais sont créés sur une base documentaire et vécue, souvent ils sont combinés en cycles : l'exemple classique est « Un voyage sentimental à travers la France et l'Italie » (1768) de l'écrivaine anglaise Laurence Sterne, dans la littérature russe c'est « Un voyage depuis De Saint-Pétersbourg à Moscou » (1790) A Radishcheva, « Frégate Pallada » (1858) de I. Gontcharov » « L'Italie » (1922) de B. Zaitsev et autres.

Histoire- un petit genre narratif, qui représente généralement un épisode, un incident, un personnage humain ou un incident important dans la vie du héros qui a influencé son destin futur (« Après le bal » de L. Tolstoï). Les histoires sont créées à la fois sur une base documentaire, souvent autobiographique (« Le Dvor de Matryonine » de A. Soljenitsyne) et à travers de la fiction pure (« Le Gentleman de San Francisco » de I. Bounine).

L'intonation et le contenu des histoires peuvent être très différents - du comique au drôle ( premières histoires A.P. Tchekhov") au profondément tragique ("Contes de Kolyma" de V. Shalamov). Les histoires, comme les essais, sont souvent regroupées en cycles (« Notes d'un chasseur » de I. Tourgueniev).

Nouvelle(nouvelles italiennes) s'apparente à bien des égards à une nouvelle et est considérée comme sa variété, mais se distingue par le dynamisme particulier du récit, des tournants brusques et souvent inattendus dans le développement des événements. Souvent, le récit d'une nouvelle commence par la fin et se construit selon la loi de l'inversion, c'est-à-dire ordre inverse, lorsque le dénouement précède les événements principaux (« Terrible Vengeance » de N. Gogol). Cette caractéristique de la construction du roman sera plus tard empruntée au genre policier.

Le mot « roman » a une autre signification que les futurs avocats doivent connaître. DANS Rome antique l'expression «novellae leges» (nouvelles lois) était utilisée pour désigner les lois introduites après la codification officielle du droit (après la publication du Code de Théodose II en 438). Les nouvelles de Justinien et de ses successeurs, publiées après la deuxième édition du Code Justinien, firent plus tard partie du code des lois romaines (Corpus iuris civillis). À l’époque moderne, un roman est une loi soumise au Parlement (c’est-à-dire un projet de loi).

Conte de fées- le plus ancien des petits genres épiques, l'un des principaux de la créativité orale de tout peuple. Il s'agit d'une petite œuvre à caractère magique, aventureux ou quotidien, où la fiction est clairement mise en valeur. Une autre caractéristique importante d'un conte populaire est son caractère édifiant : « Un conte de fées est un mensonge, mais il y a un indice dedans, bons gars leçon". Les contes populaires sont généralement divisés en contes de fées (« Le conte de la princesse grenouille »), quotidiens (« Bouillie d'une hache ») et contes sur les animaux (« La cabane de Zayushkina »).

Avec le développement de la littérature écrite, naissent des contes de fées littéraires qui utilisent les motifs traditionnels et les possibilités symboliques des contes populaires. L'écrivain danois Hans Christian Andersen (1805-1875) est à juste titre considéré comme un classique du genre des contes de fées littéraires, ses merveilleux « La Petite Sirène », « La Princesse au petit pois », « Reine des Neiges", "Persistant soldat de plomb", "Shadow", "Thumbelina" sont appréciés par de nombreuses générations de lecteurs, aussi bien très jeunes qu'assez matures. Et cela est loin d’être accidentel, car les contes de fées d’Andersen ne sont pas seulement des aventures extraordinaires et parfois étranges de héros, ils contiennent une profonde signification philosophique et morale contenue dans de belles images symboliques.

Parmi les contes de fées littéraires européens du XXe siècle, « Le Petit Prince" (1942) de l'écrivain français Antoine de Saint-Exupéry. Et les célèbres « Chroniques de Narnia » (1950 - 1956) de l'écrivain anglais Cl. Lewis et « Le Seigneur des Anneaux » (1954-1955), également de l'Anglais J.R. Tolkien, sont écrits dans un genre fantastique, que l'on peut qualifier de transformation moderne d'un conte populaire ancien.

Dans la littérature russe, les contes de fées d'A.S. restent bien entendu inégalés. Pouchkine : « À propos de la princesse morte et des sept héros », « À propos du pêcheur et du poisson », « À propos du tsar Saltan… », « À propos du coq d'or », « À propos du prêtre et de son ouvrier Balda ». P. Ershov, l'auteur du "Petit cheval à bosse", était un excellent conteur. E. Schwartz au 20ème siècle crée la forme d'une pièce de conte de fées, l'une d'elles est « L'Ours » (un autre nom est « Un miracle ordinaire") est bien connu de beaucoup grâce au merveilleux film réalisé par M. Zakharov.

Parabole- également un genre folklorique très ancien, mais, contrairement aux contes de fées, des paraboles contenaient monuments écrits: Talmud, Bible, Coran, monument de la littérature syriaque « Enseignements d'Akahara ». Une parabole est une œuvre de nature instructive et symbolique, caractérisée par la sublimité et le sérieux du contenu. En règle générale, les paraboles anciennes sont de petit volume, elles ne contiennent pas histoire détaillée sur des événements ou caractéristiques psychologiques personnage du héros.

Le but de la parabole est l’édification ou, comme on l’a dit un jour, l’enseignement de la sagesse. Dans la culture européenne, les paraboles les plus célèbres des Évangiles sont : fils prodigue, du riche et de Lazare, du juge injuste, du riche fou et d'autres. Le Christ parlait souvent à ses disciples de manière allégorique, et s'ils ne comprenaient pas le sens de la parabole, il l'expliquait.

De nombreux écrivains se sont tournés vers le genre de la parabole, pas toujours, bien sûr, en investissant beaucoup sens religieux, essayant plutôt d'exprimer sous une forme allégorique une sorte d'édification moraliste, comme, par exemple, L. Tolstoï dans ses derniers travaux. Portez-le. V. Raspoutine - Adieu à Matera" peut également être qualifié de parabole élargie, dans laquelle l'écrivain parle avec anxiété et tristesse de la destruction de "l'écologie de la conscience" de l'homme. De nombreux critiques considèrent également l'histoire « Le vieil homme et la mer » d'E. Hemingway comme faisant partie de la tradition des paraboles littéraires. Le célèbre écrivain brésilien contemporain Paulo Coelho utilise également la forme parabolique dans ses romans et ses récits (le roman « L'Alchimiste »).

Conte- un genre littéraire moyen, largement représenté dans la littérature mondiale. L'histoire décrit plusieurs épisodes importants de la vie du héros, généralement un scénario et un petit nombre de personnages. Les histoires sont caractérisées par une grande intensité psychologique ; l'auteur se concentre sur les expériences et les changements d'humeur des personnages. Très souvent thème principal L'amour du protagoniste devient l'histoire, par exemple « Les Nuits Blanches » de F. Dostoïevski, « Asya » de I. Tourgueniev, « L'Amour de Mitia » de I. Bounine. Les histoires peuvent également être combinées en cycles, notamment celles écrites sur du matériel autobiographique : « Enfance », « Adolescence », « Jeunesse » de L. Tolstoï, « Enfance », « Chez les gens », « Mes universités » de A. Gorky. Les intonations et les thèmes des histoires sont extrêmement divers : tragiques, abordant des problèmes sociaux et moraux aigus (« Everything Flows » de V. Grossman, « House on the Embankment » de Yu. Trifonov), romantiques, héroïques (« Taras Bulba » de N. Gogol), philosophique, parabolique (« La Fosse » de A. Platonov), espiègle, comique (« Trois dans un bateau, sans compter le chien » de l'écrivain anglais Jerome K. Jerome).

Roman(gotap français à l'origine, à la fin du Moyen Âge, toute œuvre écrite dans une langue romane, par opposition à celles écrites en latin) est une œuvre épique majeure dans laquelle le récit est centré sur le destin d'un individu. Le roman est le genre épique le plus complexe, qui se distingue par un nombre incroyable de thèmes et d'intrigues : amoureuses, historiques, policières, psychologiques, fantastiques, historiques, autobiographiques, sociales, philosophiques, satiriques, etc. Toutes ces formes et types de roman sont unis par son idée centrale - l'idée de personnalité, d'individualité humaine.

Le roman est appelé l'épopée de la vie privée car il dépeint les divers liens entre le monde et l'homme, la société et l'individu. La réalité qui entoure une personne est présentée dans le roman dans différents contextes : historique, politique, social, culturel, national, etc. L’auteur du roman s’intéresse à la façon dont l’environnement influence le caractère d’une personne, comment elle se forme, comment se développe sa vie, si elle a réussi à trouver son but et à se réaliser.

Beaucoup attribuent l'origine du genre à l'Antiquité, comme Daphnis et Chloé de Long, L'Âne d'or d'Apulée et la romance chevaleresque Tristan et Isolde.

Dans les œuvres des classiques de la littérature mondiale, le roman est représenté par de nombreux chefs-d'œuvre :

Tableau 2. Exemples de romans classiques d'écrivains étrangers et russes (XIXe, XXe siècles)

Romans célèbres d'écrivains russes du XIXe siècle .:

Au XXe siècle, les écrivains russes développent et valorisent les traditions de leurs grands prédécesseurs et créent des romans non moins merveilleux :

Bien entendu, aucune de ces énumérations ne peut prétendre à l'exhaustivité et à l'objectivité exhaustive, cela s'applique particulièrement à prose moderne. DANS dans ce cas nommé le plus œuvres célèbres, qui glorifiait à la fois la littérature du pays et le nom de l’écrivain.

Roman épique. Dans les temps anciens, il existait des formes épopée héroïque: sagas folkloriques, runes, épopées, chansons. Il s'agit du « Ramayana » et du « Mahabharata » indiens, du « Beowulf » anglo-saxon, du « Chant de Roland » français, du « Chant des Nibelungs » allemand, etc. Dans ces œuvres, les exploits du héros sont exaltés de manière forme idéalisée, souvent hyperbolique. Les poèmes épiques ultérieurs « Iliade » et « Odyssée » d'Homère, « Shah-name » de Ferdowsi, tout en conservant le caractère mythologique de la première épopée, avaient néanmoins un lien prononcé avec l'histoire réelle et le thème de l'entrelacement du destin humain. et la vie du peuple devient l'une d'entre elles. L'expérience des anciens sera recherchée aux XIXe et XXe siècles, lorsque les écrivains tenteront de comprendre la relation dramatique entre l'époque et la personnalité individuelle, et parleront des épreuves auxquelles la morale, et parfois la psyché humaine, sont soumises. au moment des plus grands bouleversements historiques. Rappelons-nous les vers de F. Tioutchev : « Bienheureux celui qui a visité ce monde dans ses moments fatals. » La formule romantique du poète signifiait en réalité la destruction de toutes les formes de vie familières, des pertes tragiques et des rêves non réalisés.

La forme complexe du roman épique permet aux écrivains d'explorer artistiquement ces problèmes dans toute leur complétude et leur incohérence.

Quand on parle du genre du roman épique, bien sûr, on se souvient immédiatement de « Guerre et Paix » de L. Tolstoï. D'autres exemples peuvent être cités : « Quiet Don » de M. Sholokhov, « Life and Fate » de V. Grossman, « The Forsyte Saga » de l'écrivain anglais Galsworthy ; le livre de l'écrivaine américaine Margaret Mitchell « Autant en emporte le vent » peut également, à juste titre, être classé dans ce genre.

Le nom même du genre indique une synthèse, une combinaison de deux principes principaux : le roman et l'épopée, c'est-à-dire lié au thème de la vie d'un individu et au thème de l'histoire du peuple. En d'autres termes, le roman épique raconte les destins des héros (en règle générale, les héros eux-mêmes et leurs destins sont fictifs, inventés par l'auteur) dans le contexte et en lien étroit avec des événements historiques marquants. Ainsi, dans "Guerre et Paix", ce sont les destins de familles individuelles (Rostov, Bolkonsky), de héros bien-aimés (le prince Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha et la princesse Marya) à un tournant pour la Russie et toute l'Europe. période historique début XIX siècle, guerre patriotique de 1812. Dans le livre de Cholokhov, les événements de la Première Guerre mondiale, deux révolutions et une guerre civile sanglante envahissent tragiquement la vie de la ferme cosaque, la famille Melekhov et le sort des personnages principaux : Grigori, Aksinya, Natalya. V. Grossman parle de la Grande Guerre patriotique et de son événement principal - la bataille de Stalingrad, de la tragédie de l'Holocauste. "Vie et destin" entremêle également des thèmes historiques et familiaux : l'auteur retrace l'histoire des Shaposhnikov, essayant de comprendre pourquoi les destins des membres de cette famille se sont déroulés si différemment. Galsworthy décrit la vie de la famille Forsyte pendant la légendaire époque victorienne en Angleterre. Margaret Mitchell - un événement central de l'histoire des États-Unis, Guerre civile entre le Nord et le Sud, qui a radicalement changé la vie de nombreuses familles et le sort de l'héroïne la plus célèbre de la littérature américaine - Scarlett O'Hara.

Genres dramatiques de la littérature

Tragédie(chanson de chèvre grecque tragodia) - genre dramatique, originaire de la Grèce antique. L'émergence du théâtre et de la tragédie antiques est associée au culte du culte du dieu de la fertilité et du vin Dionysos. Un certain nombre de fêtes lui étaient consacrées, au cours desquelles des jeux magiques rituels étaient joués avec des momies et des satyres, que les Grecs de l'Antiquité imaginaient comme des créatures ressemblant à des chèvres à deux pattes. On suppose que c'est précisément cette apparition de satyres chantant des hymnes à la gloire de Dionysos qui a donné un nom si étrange en traduction à ce genre sérieux. Dans la Grèce antique, les représentations théâtrales avaient une signification religieuse magique et les théâtres étaient construits sous la forme de grandes arènes. à ciel ouvert, ont toujours été situés au centre même des villes et constituaient l'un des principaux lieux publics. Les spectateurs y passaient parfois toute la journée : mangeant, buvant, exprimant haut et fort leur approbation ou leur censure à l'égard du spectacle présenté. Apogée tragédie grecque antique associé aux noms de trois grands tragédiens : il s'agit d'Eschyle (525-456 av. J.-C.) - l'auteur des tragédies « Prométhée enchaîné », « Orestie », etc. ; Sophocle (496-406 avant JC) - auteur de « Œdipe le Roi », « Antigone », etc. ; et Euripide (480-406 av. J.-C.) - le créateur de « Médée », « Troyanok », etc. Leurs créations resteront des exemples du genre pendant des siècles ; on tentera de les imiter, mais elles resteront inégalées. Certaines d'entre elles (« Antigone », « Médée ») sont encore mises en scène aujourd'hui.

Quelles sont les principales caractéristiques de la tragédie ? Le principal est la présence d'un conflit mondial insoluble : dans la tragédie antique, c'est la confrontation entre le destin, le destin, d'une part, et l'homme, sa volonté, son libre choix, d'autre part. Dans les tragédies des époques ultérieures, ce conflit a acquis un caractère moral et philosophique, comme une confrontation entre le bien et le mal, la loyauté et la trahison, l'amour et la haine. Elle a un caractère absolu ; les héros qui incarnent les forces opposées ne sont pas prêts à la réconciliation ou au compromis, et donc la fin de la tragédie implique souvent beaucoup de morts. C'est ainsi que furent construites les tragédies du grand dramaturge anglais William Shakespeare (1564-1616) ; rappelons-nous les plus célèbres d'entre elles : « Hamlet », « Roméo et Juliette », « Othello », « Le Roi Lear », « Macbeth ». », « Jules César », etc.

Dans les tragédies des dramaturges français du XVIIe siècle Corneille (Horace, Polyeuctus) et Racine (Andromaque, Britannicus), ce conflit a reçu une interprétation différente - comme un conflit de devoirs et de sentiments, rationnel et émotionnel dans l'âme des personnages principaux, c'est-à-dire . acquis une interprétation psychologique.

La plus célèbre de la littérature russe est la tragédie romantique « Boris Godounov » d'A.S. Pouchkine, créé sur du matériel historique. Dans l'une de ses meilleures œuvres, le poète a soulevé avec acuité le problème des « vrais troubles » de l'État de Moscou - une réaction en chaîne d'impostures et de « terribles atrocités » auxquelles les gens sont prêts à faire face pour le pouvoir. Un autre problème est l’attitude de la population face à tout ce qui se passe dans le pays. L'image du peuple « silencieux » dans le final de « Boris Godounov » est symbolique ; les discussions se poursuivent encore aujourd'hui sur ce que Pouchkine voulait dire par là. Sur la base de la tragédie, l'opéra du même nom de M. P. Moussorgski a été écrit, qui est devenu un chef-d'œuvre des classiques de l'opéra russe.

Comédie(grec komos - foule joyeuse, oda - chanson) - un genre originaire un peu de la Grèce antique tragédie ultérieure(Ve siècle avant JC). Le comédien le plus célèbre de cette époque était Aristophane (« Nuages ​​», « Grenouilles », etc.).

Dans la comédie avec l'aide de la satire et de l'humour, c'est-à-dire les vices comiques et moraux sont ridiculisés : l'hypocrisie, la bêtise, l'avidité, l'envie, la lâcheté, la complaisance. Les comédies, en règle générale, sont d'actualité, c'est-à-dire Ils abordent également des questions sociales, révélant les carences des autorités. Il existe des sitcoms et des comédies de personnages. Dans le premier, une intrigue rusée, un enchaînement d'événements (la Comédie des Erreurs de Shakespeare) sont importants ; dans le second, les personnages des héros, leur absurdité, leur partialité, comme dans les comédies « Le Mineur » de D. Fonvizin. , « Le commerçant de la noblesse », « Tartuffe », écrit par le genre classique, comédien français du XVIIe siècle Jean Baptiste Molière. Dans le drame russe, les comédies satiriques avec leurs critiques sociales acerbes se sont révélées particulièrement demandées, comme « L'Inspecteur général » de N. Gogol, « L'Île Pourpre » de M. Boulgakov. A. Ostrovsky a créé de nombreuses comédies merveilleuses (« Loups et moutons », « Forêt », « Mad Money », etc.).

Le genre comique connaît invariablement un succès auprès du public, peut-être parce qu'il affirme le triomphe de la justice : dans le final, le vice doit certainement être puni, et la vertu doit triompher.

Drame- un genre relativement « jeune » apparu en Allemagne au XVIIIe siècle sous le nom de lesedrama (allemand) - une pièce de théâtre à lire. Le drame s'adresse à la vie quotidienne d'une personne et de la société, à la vie quotidienne et aux relations familiales. Le théâtre s’intéresse avant tout au monde intérieur d’une personne ; c’est le genre dramatique le plus psychologique. En même temps, c'est aussi le genre scénique le plus littéraire, par exemple, les pièces de A. Tchekhov sont largement perçues davantage comme des textes à lire que comme des représentations théâtrales.

Genres lyriques de la littérature

La division en genres dans les paroles n'est pas absolue, car les différences entre les genres dans ce cas sont conditionnelles et pas aussi évidentes que dans l'épopée et le drame. On distingue le plus souvent œuvres lyriques selon leurs caractéristiques thématiques : paysage, amour, paroles philosophiques, amicales, intimistes, etc. On peut cependant citer quelques genres qui présentent des caractéristiques individuelles prononcées : élégie, sonnet, épigramme, épître, épitaphe.

Élégie(chanson plaintive grecque elegos) - un poème de longueur moyenne, généralement à contenu moral, philosophique, amoureux et confessionnel.

Le genre est apparu dans l'Antiquité et sa principale caractéristique était considérée comme le distique élégiaque, c'est-à-dire diviser un poème en distiques, par exemple :

Le moment tant attendu est arrivé : mon travail de longue haleine est terminé. Pourquoi cette tristesse incompréhensible me dérange-t-elle secrètement ?

A. Pouchkine

Dans la poésie des XIXe-XXe siècles, la division en distiques n'est plus une exigence aussi stricte ; désormais les traits sémantiques associés à l'origine du genre sont plus significatifs ; En termes de contenu, l'élégie remonte à la forme des « lamentations » funéraires antiques, dans lesquelles, tout en pleurant le défunt, on se souvenait simultanément de ses vertus extraordinaires. Cette origine a prédéterminé la caractéristique principale de l'élégie - la combinaison du chagrin et de la foi, du regret et de l'espoir, de l'acceptation de l'existence par la tristesse. Le héros lyrique de l'élégie est conscient de l'imperfection du monde et des gens, de son propre péché et de sa faiblesse, mais ne rejette pas la vie, mais l'accepte dans toute sa beauté tragique. Un exemple frappant est « Élégie » d'A.S. Pouchkine :

Des années folles de plaisir fané

C'est dur pour moi, comme une vague gueule de bois.

Mais comme le vin - la tristesse jours passés

Dans mon âme, plus je vieillis, plus elle est forte.

Mon chemin est triste. Me promet du travail et du chagrin

La mer trouble à venir.

Mais je ne veux pas, ô amis, mourir ;

Je veux vivre pour pouvoir penser et souffrir ;

Et je sais que j'aurai du plaisir

Entre chagrins, soucis et soucis :

Parfois je m'enivrerai encore d'harmonie,

Je verserai des larmes sur la fiction,

Et peut-être - à mon triste coucher de soleil

L'amour éclatera avec un sourire d'adieu.

Sonnet(sonetto chanson italienne) - la forme poétique dite « solide », qui a des règles de construction strictes. Le sonnet comporte 14 vers, divisés en deux quatrains et deux tercets. Dans les quatrains, seules deux rimes sont répétées, dans les terzettos deux ou trois. Les méthodes de rimes avaient également leurs propres exigences, qui variaient cependant.

Le berceau du sonnet est l'Italie ; ce genre est également représenté dans la poésie anglaise et française. Le poète italien Pétrarque du XIVe siècle est considéré comme la sommité du genre. Il a dédié tous ses sonnets à sa bien-aimée Donna Laura.

Dans la littérature russe, les sonnets d'A.S. Pouchkine restent inégalés ; les poètes de l'âge d'argent ont également créé de beaux sonnets.

Épigramme(épigramme grecque, inscription) - un court poème moqueur, généralement adressé à une personne spécifique. De nombreux poètes écrivent des épigrammes, augmentant parfois le nombre de leurs méchants et même de leurs ennemis. L'épigramme du comte Vorontsov s'est avérée mauvaise pour A.S. Pouchkine par la haine de ce noble et, finalement, l'expulsion d'Odessa vers Mikhailovskoye :

Popu, monseigneur, à moitié marchand,

Mi-sage, mi-ignorant,

Semi-canaille, mais il y a de l'espoir

Ce qui sera enfin terminé.

Les poèmes moqueurs peuvent être dédiés non seulement à une personne spécifique, mais aussi à un destinataire général, comme, par exemple, dans l'épigramme d'A. Akhmatova :

Biche, comme Dante, pourrait-il créer ?

Laura est-elle allée louer la chaleur de l'amour ?

J'ai appris aux femmes à parler...

Mais, mon Dieu, comment les faire taire !

Il existe même des cas connus d'une sorte de duel d'épigrammes. Lorsque le célèbre avocat russe A.F. Kony a été nommé au Sénat, ses méchants ont répandu à son sujet une épigramme maléfique :

Caligula a amené son cheval au Sénat,

Il se dresse, habillé à la fois de velours et d’or.

Mais je dirai que nous avons le même arbitraire :

J'ai lu dans les journaux que Kony est au Sénat.

À quoi A.F. Kony, qui se distinguait par son extraordinaire talent littéraire, répondit :

(epitafia grec, funérailles) - un poème d'adieu à une personne décédée, destiné à pierre tombale. Initialement, ce mot était utilisé dans un sens littéral, mais il a ensuite acquis un sens plus figuré. Par exemple, I. Bounine possède une miniature lyrique en prose «Épitaphe», dédiée aux adieux au domaine russe, cher à l'écrivain, mais qui appartient à jamais au passé. Peu à peu, l'épitaphe se transforme en un poème de dédicace, un poème d'adieu (« Couronne aux morts » de A. Akhmatova). Le poème de ce genre le plus célèbre de la poésie russe est peut-être « La mort d'un poète » de M. Lermontov. Un autre exemple est « Epitaphe » de M. Lermontov, dédié à la mémoire Dmitri Venevitinov, poète et philosophe, est décédé à l'âge de vingt-deux ans.

Un genre littéraire est un groupe d'œuvres littéraires qui ont des tendances de développement historique communes et sont unies par un ensemble de propriétés dans leur contenu et leur forme. Parfois, ce terme est confondu avec les notions de « type » et de « forme ». Aujourd'hui, il n'existe pas de classification claire et unique des genres. Les œuvres littéraires sont réparties selon un certain nombre de traits caractéristiques.

Histoire de la formation du genre

La première systématisation des genres littéraires a été présentée par Aristote dans sa Poétique. Grâce à ce travail, l'impression a commencé à émerger que le genre littéraire est un système naturel et stable qui exige que l'auteur se conforme pleinement aux principes et canons un certain genre. Au fil du temps, cela a conduit à la formation d'un certain nombre de poétiques qui prescrivaient strictement aux auteurs exactement comment ils devaient écrire une tragédie, une ode ou une comédie. Depuis de nombreuses années ces exigences restaient inébranlables.

Des changements décisifs dans le système des genres littéraires ne commencèrent que vers la fin du XVIIIe siècle.

A la fois littéraire œuvres destinées à l'exploration artistique, dans leurs tentatives de s'éloigner le plus possible des divisions entre les genres, ont progressivement abouti à l'émergence de nouveaux phénomènes propres à la littérature.

Quels genres littéraires existent

Pour comprendre comment déterminer le genre d'une œuvre, vous devez vous familiariser avec les classifications existantes et les traits caractéristiques de chacune d'elles.

Vous trouverez ci-dessous un tableau approximatif pour déterminer le type de genres littéraires existants

Division des genres par contenu

Classification tendances littéraires basé sur le contenu comprend la comédie, la tragédie et le drame.

La comédie est un type de littérature, qui propose une approche humoristique. Les variétés de direction comique sont :

Il y a aussi une distinction entre une comédie de personnages et une comédie de situations. Dans le premier cas, la source du contenu humoristique réside dans les traits internes des personnages, leurs vices ou leurs défauts. Dans le second cas, la comédie se manifeste dans les circonstances et situations actuelles.

Tragédie - genre dramatique avec une issue catastrophique obligatoire, à l'opposé du genre comédie. Généralement, la tragédie reflète les conflits et les contradictions les plus profondes. L'intrigue est la plus tendue possible. Dans certains cas, les tragédies sont écrites sous forme poétique.

Drame - genre spécial fiction, où les événements qui se déroulent sont véhiculés non pas à travers leur description directe, mais à travers des monologues ou des dialogues des personnages. Le drame en tant que phénomène littéraire existait chez de nombreux peuples, même au niveau des œuvres folkloriques. Originaire du grec, ce terme désignait un triste événement qui touche une personne en particulier. Par la suite, le théâtre a commencé à représenter un éventail d’œuvres plus large.

Les genres de prose les plus célèbres

La catégorie des genres de prose comprend des œuvres littéraires de différentes longueurs, écrites en prose.

Roman

Un roman est un genre littéraire en prose qui implique un récit détaillé sur le sort des héros et certaines périodes critiques de leur vie. Le nom de ce genre remonte au XIIe siècle, lorsque les histoires chevaleresques sont nées « dans la langue romane populaire »à l’opposé de l’historiographie latine. La nouvelle a commencé à être considérée comme un roman de type intrigue. À la fin du XIXe et au début du XXe siècle, des concepts tels que roman policier, roman féminin et roman fantastique sont apparus dans la littérature.

Nouvelle

Novella - une variété genre de prose. Sa naissance a été provoquée par le célèbre collection "Le Décaméron" de Giovanni Boccace. Par la suite, plusieurs recueils basés sur le modèle du Decameron furent publiés.

L'ère du romantisme a introduit des éléments de mysticisme et de fantasmagorisme dans le genre des nouvelles - les exemples incluent les œuvres de Hoffmann et d'Edgar Allan Poe. En revanche, les œuvres de Prosper Mérimée présentaient les traits de récits réalistes.

Novella comme histoire courte avec une intrigue pleine de suspense est devenu un genre caractéristique de la littérature américaine.

Les traits caractéristiques du roman sont :

1. Brièveté maximale de la présentation.
2. Le caractère poignant et même paradoxal de l’intrigue.
3. Neutralité du style.
4. Manque de caractère descriptif et de psychologisme dans la présentation.
5. Une fin inattendue, contenant toujours une tournure d’événements extraordinaire.

Conte

Une histoire est une prose d’un volume relativement petit. L'intrigue de l'histoire, en règle générale, consiste à reproduire des événements naturels de la vie. Généralement l'histoire révèle le destin et la personnalité du héros sur fond d’actualité. Un exemple classique est « Les Contes de feu Ivan Petrovich Belkin » d'A.S. Pouchkine.

Histoire

Une histoire s'appelle une petite forme travail en prose, qui provient des genres folkloriques - paraboles et contes de fées. Quelques experts littéraires comme type de genre réviser des essais, des essais et des nouvelles. Habituellement, l'histoire se caractérise par un petit volume, un scénario et un petit nombre de personnages. Les histoires sont caractéristiques des œuvres littéraires du XXe siècle.

Jouer

Une pièce de théâtre est une œuvre dramatique créée dans le but d'être diffusée ultérieurement. production théâtrale.

La structure de la pièce comprend généralement des phrases des personnages et des remarques de l'auteur décrivant l'environnement ou les actions des personnages. Au début de la pièce, il y a toujours une liste de personnages Avec brève description leur apparence, leur âge, leur caractère, etc.

L'ensemble de la pièce est divisé en grandes parties - actes ou actions. Chaque action, à son tour, est divisée en éléments plus petits - scènes, épisodes, images.

Les pièces de J.B. ont acquis une grande renommée dans l'art mondial. Molière (« Tartuffe », « Le invalide imaginaire ») B. Shaw (« Attendez et voyez »), B. Brecht (« Le bon homme du Sichuan », « L'Opéra de quat'sous »).

Description et exemples de genres individuels

Examinons les exemples les plus courants et les plus significatifs de genres littéraires pour la culture mondiale.

Poème

Un poème est un grand morceau de poésie qui a une intrigue lyrique ou décrit une séquence d'événements. Historiquement, le poème est « né » de l’épopée

À son tour, un poème peut avoir plusieurs variétés de genre:

1. Didactique.
2. Héroïque.
3. Burlesque,
4. Satirique.
5. Ironique.
6. Romantique.
7. Lyrique-dramatique.

Initialement, les thèmes principaux pour la création de poèmes étaient des événements et des thèmes historiques mondiaux ou religieux importants. Un exemple d’un tel poème serait l’Énéide de Virgile., « La Divine Comédie » de Dante, « Jérusalem libérée » de T. Tasso, « Paradis perdu"J. Milton, Henriade de Voltaire, etc.

Parallèlement, il se développe poème romantique- « Le chevalier à la peau de léopard » de Shota Rustaveli, « Furious Roland » de L. Ariosto. Ce type de poème fait écho dans une certaine mesure à la tradition des romans chevaleresques médiévaux.

Au fil du temps, les thèmes moraux, philosophiques et sociaux ont commencé à occuper le devant de la scène (« Le pèlerinage de Childe Harold » de J. Byron, « Le Démon » de M. Yu. Lermontov).

Aux XIXe et XXe siècles, le poème commença de plus en plus devenir réaliste(« Frost, Red Nose », « Who Lives Well in Rus' » de N.A. Nekrasov, « Vasily Terkin » d'A.T. Tvardovsky).

Épique

Une épopée est généralement comprise comme un ensemble d'œuvres combinées époque commune, nationalité, thème.

L'émergence de chaque épopée est conditionnée par certaines circonstances historiques. En règle générale, une épopée prétend être un récit objectif et authentique des événements.

Visions

Ce genre narratif unique, quand l'histoire est racontée du point de vue d'une personne apparemment en train de vivre un rêve, une léthargie ou une hallucination.

1. Déjà à l'époque de l'Antiquité, sous couvert de visions réelles, des événements fictifs ont commencé à être décrits sous forme de visions. Les auteurs des premières visions étaient Cicéron, Plutarque et Platon.
2. Au Moyen Âge, le genre a commencé à gagner en popularité, atteignant son apogée avec Dante dans sa « Divine Comédie », qui dans sa forme représente une vision élargie.
3. Pendant un certain temps, les visions ont fait partie intégrante de la littérature ecclésiale dans la plupart des pays européens. Les rédacteurs de ces visions étaient toujours des représentants du clergé, ayant ainsi la possibilité d'exprimer leurs opinions personnelles, soi-disant au nom de puissances supérieures.
4. Au fil du temps, de nouveaux contenus satiriques sociaux aigus ont été mis sous forme de visions (« Visions de Pierre le Laboureur » de Langland).

En plus littérature moderne le genre des visions a commencé à être utilisé pour introduire des éléments de fantaisie.