Peintures de l'exposition de la Pinacothèque du Vatican. Exposition « Roma aeterna. Chefs-d'œuvre de la Pinacothèque du Vatican

16.04.2019

L'une des principales expositions de cette année s'ouvre le 25 novembre dans le bâtiment d'ingénierie de la galerie Tretiakov. La directrice de la Galerie Tretiakov, Zelfira Tregulova, parle du projet commun des Musées du Vatican et de la Galerie Tretiakov « Chefs-d'œuvre de la Pinacothèque du Vatican ».

L'exposition "Roma Aeterna. Chefs-d'œuvre de la Pinacothèque du Vatican" s'ouvre un mois avant Noël. Pour vous, en tant que directeur de la Galerie Tretiakov, quel aspect de cette exposition est le plus important : politique, religieux, culturel ?

Zelfira Tregulova: Bien sûr, artistique. Je ne peux que confirmer les propos du directeur des Musées du Vatican, Antonio Paolucci : jamais auparavant dans les collections de la Pinacothèque du Vatican 42 chefs-d'œuvre de ce niveau n'avaient été envoyés à une exposition en même temps. Bien entendu, il s'agit d'un geste sans précédent, qui témoigne de la relation de confiance qui s'est développée entre la Russie et le Vatican, les Musées du Vatican et Galerie Tretiakov cela à un moment très difficile pour le monde entier.

De plus, en effet, chacune des œuvres, depuis « les anges les plus populaires de Rome » de Melozzo da Forli jusqu'à « Lamentation » de Giovanni Bellini et « La Mise au Tombeau » du Caravage, est significative pour la collection de la Pinacothèque. Ce sont des ouvrages de manuels, qui sont reproduits sur des cartes postales, des affiches, dans de nombreux catalogues... Mais les voir de vos propres yeux est une tout autre affaire. Sergueï Choban a construit l'architecture de la salle centrale de l'exposition de manière à ce qu'elle reprenne le contour de la célèbre place devant la basilique Saint-Pierre avec la colonnade du Bernin. Et à la place de la façade de la cathédrale se trouve une vitrine avec deux premières grisailles de Raphaël, créées pour l'autel de l'église de Pérouse. Ainsi, le spectateur se trouve au centre du demi-cercle, à l'endroit à partir duquel se révèlent les espaces des peintures de Raphaël, Corrège, Paolo Véronèse, Caravage, Poussin, Guerchin, Guido Reni...

Antonio Paolucci a déclaré que la Galerie Tretiakov a reçu presque toutes les œuvres demandées.

Zelfira Tregulova: Absolument raison. En décembre 2015, nous avions dernière réunion au Vatican selon la composition de l'exposition. Il fallait nous donner une réponse quant aux éléments de notre liste qu'ils étaient prêts à fournir et lesquels ils ne pouvaient pas fournir. Nous nous sommes assis dans un bureau relativement petit et avons écouté, en retenant notre souffle, M. Corignani, chef du département des expositions, parcourir la liste des travaux en cours. ordre chronologique, a dit "Si" ou "Non". Arrivé à la "Mise au Tombeau" du Caravage, il fit une longue pause dramatique. Et avant cela, il y avait déjà un « Si » sur le tableau « La Lamentation du Christ » de Giovanni Bellini. Et Arkady Ippolitov, le commissaire de l'exposition, et moi nous sommes littéralement figés : d'une part, il est peu probable qu'il y ait à nouveau un « Oui », mais d'autre part, une telle pause n'est pas faite avant le « Non ». Et il dit : "Si". Et nous commençons à crier de bonheur.

Jamais auparavant 42 chefs-d'œuvre d'un tel niveau n'avaient été envoyés simultanément à une exposition à partir des collections de la Pinacothèque du Vatican.

Le nom du projet est Roma Aeterna, c'est-à-dire " Rome éternelle", fait référence à l'Antiquité. L'un des les sujets les plus importants, qui surgit à propos de Rome, est naturellement un dialogue très fécond entre l'Antiquité et l'art chrétien. Était-elle importante pour toi ?

Zelfira Tregulova: Certainement. C'est l'un des thèmes principaux de l'exposition.

Mais ce n’est pas en préparation. Le plus premiers travauxÀ l'exposition se trouve une icône du XIIe siècle de l'école romaine « Christ Bénédiction ». Pendant ce temps, les musées du Vatican possèdent une magnifique collection d’art ancien. Vous souhaitez demander des œuvres pour l’exposition ?

Zelfira Tregulova: Nous y avons réfléchi, puis nous avons décidé de nous concentrer sur la peinture. Quant au lien avec l’Antiquité, ce n’est pas un hasard si Dante, comme on le sait, choisit le grand Virgile pour le guider dans l’au-delà. D'ailleurs, c'est dans son «Énéide» que l'idée de la Rome éternelle a reçu sa justification poétique. Les œuvres de Virgile ont été copiées dans les monastères médiévaux d'Europe. Le christianisme est apparu comme l'héritier culture ancienne, s’opposant aux barbares qui ont brisé les « idoles ». Sans parler du fait que Michel-Ange se disait « un élève du torse du Belvédère ».

Mais lors de l'exposition, ce sujet est devenu un « sous-texte » ?

Zelfira Tregulova: Si l’on considère comme « sous-texte » le brillant aperçu de l’histoire des collections des Musées du Vatican, rédigé pour le catalogue par Arkady Ippolitov, alors oui. Nous n'avons pas comparé directement les monuments antiques qui se trouvent dans les musées du Vatican avec les chefs-d'œuvre de la peinture ultérieurs. Mais le spectateur curieux trouvera même dans les œuvres d'artistes des XIVe et XVe siècles des traces d'une fascination pour l'Antiquité, ainsi que d'étranges réminiscences de l'art gothique. De plus, l’idée de « Rome éternelle » a été empruntée par la Rome chrétienne…

Un autre sujet qui se pose est la relation entre les Byzantins et les Occidentaux. tradition chrétienne dans l'art européen...

Zelfira Tregulova: Ce n'est pas un hasard si nous commençons l'exposition avec une icône de l'école romaine du XIIe siècle, dans laquelle cette tradition byzantine est palpable. Mais en même temps, nous ne soulignons pas les particularités de l'iconographie ou l'interprétation de tel ou tel sujet religieux dans les peintures des maîtres européens, car, à mon avis, les projets de ce genre ne concernent pas ce qui nous divise, mais ce qui nous unit. nous.

Nous avons acheté plus grandes œuvres, créé par des artistes dans la tradition de l'Église catholique romaine, mais parlant un langage compréhensible pour toute l'humanité. C'est pourquoi nous invitons également, en collaboration avec l'Ambassade du Vatican à Moscou, les chefs et les représentants à l'ouverture diverses confessions. Parce que l'exposition s'adresse à tous.

Oui, presque toutes les œuvres ont été créées pour des monastères, des cathédrales... Par exemple, les anges de Melozzo da Forlì ont décoré à une époque la coupole d'une des églises romaines. Et pourtant, les artistes ont non seulement résolu les problèmes posés par le client, mais ont également posé des questions qui les inquiétaient. La "Mise au Tombeau" du Caravage est aussi l'image d'un incroyable force tragique. Et « Lamentation » de Carlo Crivelli est l’une des peintures les plus extatiques du début de la Renaissance italienne...

Le titre met l'accent sur le thème de l'éternité, mais le présente comme une intrigue se déroulant dans le temps...

Zelfira Tregulova: C'est pourquoi nous construisons l'exposition de manière traditionnelle - chronologique, en commençant par les œuvres du XIIe siècle et en terminant par le XVIIIe siècle. D'ailleurs, la deuxième œuvre la plus récente de l'exposition est une icône représentant François d'Assise, peinte peu après sa canonisation en 1228, soit un demi-siècle après sa mort. C'est une sorte d'hommage au pape François Ier, qui fut le premier parmi les papes à prendre le nom de ce saint. Sans la rencontre entre François Ier et Vladimir Vladimirovitch Poutine, au cours de laquelle est née l'idée d'échanger des expositions, alors l'incroyable opportunité de voir les trésors de la Pinacothèque de Moscou ne se serait pas présentée. Mais nous sommes prêts à être non moins généreux en envoyant notre collection au Vatican.

Les contours du projet de réponse que la Galerie Tretiakov présentera à la Pinakothek en 2017 ont-ils été esquissés ?

Zelfira Tregulova: Il est clair que nous parlerons de l'interprétation de sujets bibliques et évangéliques dans l'art russe. Au départ, nous avions prévu de montrer les œuvres artistes du XIX- début du 20ème siècle. A cette époque, les histoires des Saintes Écritures sont devenues un thème peinture sur chevalet, une raison de réfléchir aux problèmes humanistes les plus importants. Tout d'abord, nous parlons des peintures d'Alexandre Ivanov, du « Calvaire » de Nikolai Ge et de la toile « Le Christ dans le désert » d'Ivan Kramskoy.

Est-il prévu d'exposer les œuvres de Natalia Gontcharova à la Pinakothek ?

Zelfira Tregulova: Oui bien sûr. Et les « Évangélistes », et les images de la Mère de Dieu, archanges de notre collection. Nous prévoyons principalement d'apporter des œuvres de la Galerie Tretiakov, ainsi que quelques œuvres de la collection du Musée russe, et peut-être des musées régionaux.

Y aura-t-il une iconographie ?

Zelfira Tregulova: Plus probable. Arkady Ippolitov a proposé très sujet intéressant dans le cadre de cette exposition. On peut la désigner comme « La Transfiguration d’Alexandre Ivanov et Raphaël ». Nous réfléchissons maintenant à la manière d’inclure l’iconographie dans ce contexte.

Pape François j'aime art moderne, envisagez-vous d'échanger des expositions d'art contemporain ?

Zelfira Tregulova: Pas encore.

Comment se rendre à l’exposition et combien de temps dure la séance ?

Lorsque j'ai essayé de commander des billets sur le site Internet de la Galerie Tretiakov pour l'exposition Roma Aeterna au moins pour le 31 janvier, la réponse est apparue : « Pas de billets ». Peut-on encore espérer un « ticket supplémentaire » au triple du prix ?

Zelfira Tregulova: Nous avons annoncé la vente des billets le 25 octobre. En trois jours, tous les billets ont été vendus jusqu'au 31 décembre, après quoi nous avons suspendu la vente de billets sur Internet. Les billets pour janvier et février seront vendus en ligne à partir de mi-décembre. Comme pour l'exposition Aivazovsky, nous vendrons des billets à la billetterie du bâtiment d'ingénierie le jour du spectacle. Nous limiterons le nombre de billets par séance. A cette exposition, nous ne pouvons pas recevoir autant de visiteurs qu'aux expositions de Serov ou d'Aivazovsky. La dernière a été regardée par environ 600 000 personnes.

Combien y aura-t-il de billets pour le spectacle ?

Zelfira Tregulova: Je pense pas plus de 100 billets pour une séance. En tenant compte de ceux vendus sur Internet, 30 à 40 billets pour chaque séance au box-office... Voyons quel nombre de spectateurs s'avère optimal. L'exposition demande concentration et silence. Nous avons acheté un équipement spécial pour les guides qui leur permettent de parler doucement dans le microphone, et les auditeurs auront des écouteurs.

Après 45 minutes, tous les visiteurs devront-ils quitter la salle ?

Zelfira Tregulova: Non pourquoi? Premièrement, la séance ne dure pas 45 minutes. Nous laissons entrer les gens toutes les demi-heures en espérant que les spectateurs entrés plus tôt passeront à la salle suivante. Nous n’expulsons personne. Je pense qu'une heure de visionnage attentif et très concentré suffit pour voir cette exposition.

Y a-t-il un programme éducatif prévu ?

Zelfira Tregulova: Il y aura une série de conférences et deux séries de projections de films : il y aura des films qui n'ont pas été projetés en Russie.

Aide "RG"

Qu'ont-ils apporté du Vatican ?

42 raretés arrivées du Vatican représentent art italien sept siècles, du XIIe au XVIIIe siècle inclus.

Lors de l'exposition, vous pourrez voir des œuvres de l'époque romane tardive, comme l'icône de Saint François d'Assise du XIIIe siècle.

Parmi les œuvres de l'époque gothique, il y a une magnifique œuvre de Pietro Lorenzetti, l'un des maîtres de Sienne du XIVe siècle, et, par exemple, une partie d'un retable avec des scènes de la vie de Saint Nicolas le Wonderworker de Gentile da Fabrien. Ou avec des scènes de la vie de Saint Nicolas, peintes par Fra Beato Angelico, le grand florentin début de la Renaissance.

L'exposition présente des œuvres d'artistes de Ferrare, Venise (Carlo Crivelli et Giovanni Bellini), Romagne (les anges de Melozzo da Forli), Pérouse...

Les grisailles de Raphaël de 1507 ouvrent l'exposition haute Renaissance et baroque. Parmi les chefs-d'œuvre du XVIe siècle figurent les peintures d'Anthony Correggio et de Paolo Veronese.

Le XVIIe siècle est représenté par la « Mise au Tombeau » du Caravage (1604), les œuvres des artistes de l’Académie Carracci et le tableau de Nicolas Poussin « Le Martyre de saint Érasme » (1629). La transition vers les temps modernes est marquée par la série « Observations astronomiques » (1711) de Donato Cresti, artiste de Bologne.

L'exposition à la Galerie Tretiakov s'intitule « Roma Aeterna. Chefs-d'œuvre de la Pinacothèque du Vatican. Bellini, Raphaël, Caravage." Son conservateur Arkady Ippolitov dit que idée principale L'exposition se reflète dans son nom même : Roma Aeterna, la « ville éternelle » Rome, associée à l'histoire de la quête spirituelle de l'Europe du XIIe siècle aux Lumières, quintessence de l'esprit européen. Les Musées du Vatican sont célèbres pour leurs collections d'antiquités romaines, la continuité est donc clairement visible culture européenne de l'Antiquité à la Renaissance.

Apôtres bienveillants

En 1480, l'artiste Melozzo, originaire du petit village de Forli, reçut une commande importante : peindre la basilique des Santi Apostoli à Rome (Temple des Douze Apôtres). Il conçoit une grande fresque mesurant jusqu'à 17 mètres de diamètre, dans laquelle l'artiste raconte l'histoire de l'Ascension. Melozzo da Forli, comme on l'appellera plus tard, fut le premier à utiliser avec audace et révolution dans ce tableau des angles inattendus des figures de saints, vers lesquels le public devrait lever les yeux. Après la découverte des lois de la perspective, des problèmes sont survenus pour représenter les objets dans les proportions correctes afin que les spectateurs d'en bas puissent les voir sous des formes naturelles (ce problème a ensuite été résolu avec succès par Raphaël). Selon le plan de l'artiste, des anges-musiciens aux cheveux d'or regardaient du ciel azur, les figures des apôtres situées le long du périmètre regardaient avec bienveillance les paroissiens, et au milieu se trouvait la figure majestueuse de Jésus.

Le commissaire de l'exposition Arkady Ippolitov explique que l'idée de l'exposition est basée sur la thèse de l'unité de l'humanité

La fresque s’est avérée magnifique et le travail de l’artiste a été financé par le cardinal Giuliano della Rovere, futur pape Jules II. Melozzo était également aimé du pape Sixte IV, mais n'a néanmoins pas reçu d'offre pour peindre Chapelle Sixtine. Le directeur des Musées du Vatican, Antonio Paolucci, suggère que Ghirlandaio, le Pérugin et Botticelli (les artistes les plus célèbres et les plus actifs de cette époque) ont conspiré pour empêcher Melozzo de travailler. De plus, Melozzo, qui a travaillé dans la Ville éternelle pendant plusieurs années, était considéré comme « trop romain », et à cette époque il y avait une mode pour les artistes toscans. Aujourd'hui à ce sujet artiste exceptionnelça me rappelle peu. En 1714, la basilique des Saints-Apôtres fut reconstruite et les fresques de Melozzo furent détruites. Seuls quatorze de ses fragments ont été conservés. Ils sont répartis entre le Palais du Quirinal (« Christ en Gloire ») et la Pinacothèque du Vatican (figures d'anges et d'apôtres, que l'artiste aimait peindre, décorer chambre séparée Pinacothèque).

Ce sont des fragments représentant des images d'anges aux cheveux d'or jouant de la musique, devenus symboles de Rome, qui ont été apportés à Moscou.

Trésors de la Pinacothèque

La Pinacothèque du Vatican contient sept siècles d'histoire de l'État pontifical. L'institution de la papauté, fondée par l'apôtre Pierre au Ier siècle, lie civilisation européenne avec le monde antique. C'est l'une des rares connexions qui ont survécu jusqu'à ce jour.

L'histoire des Musées du Vatican remonte au 14 janvier 1506, lorsque lors de fouilles l'ancien groupe sculptural « Laocoon et ses fils », connu d'après les descriptions de l'historien romain Pline l'Ancien, fut découvert. Le pape Jules II, mécène des arts, acheta cette trouvaille et confia les travaux de restauration à Michel-Ange. Un mois plus tard, la composition en marbre a été exposée au public. Ce furent les tout premiers exemples de peinture d'artistes La Grèce ancienne. Pinakes maîtres célèbresétaient exposées dans de riches collections privées et étaient rarement ouvertes. Lorsque le Vatican a commencé à rassembler une collection de peintures, à l'instar de la Grèce antique, elle a reçu le nom de Pinakothek. Son fondateur fut le pape Pie VI, la collection fut déplacée dans différentes salles jusqu'à ce qu'un nouveau bâtiment soit construit pour elle en 1932, où elle se trouve aujourd'hui.

Un seul monde

Arkady Ippolitov, commentant l'exposition à la Galerie Tretiakov, explique que l'idée de l'exposition repose sur la thèse de l'unité de l'humanité. L’exposition commence donc par l’icône romaine du XIIe siècle « Le Christ bénissant », qui personnifie l’Univers. Mais en même temps elle parle de l’unité de l’idée chrétienne. C’est le point de départ de l’union du christianisme, où la proximité des cultures italienne et russe est évidente. Le concept de Rome est très important pour la culture russe depuis des siècles. Depuis six cents ans, la Russie vit avec l’idée que Moscou est la Troisième Rome. Cette idée est également présentée dans l'exposition actuelle à travers des œuvres sélectionnées - 42 œuvres sur des sujets religieux.

Depuis six cents ans, la Russie vit avec l’idée que Moscou est la Troisième Rome. L'exposition actuelle présente également cette idée à travers des œuvres sélectionnées.

La bénédiction du Christ est suivie par l'œuvre de Margaritone d'Arezzo (XIIIe siècle) - on pense qu'il s'agit de la première image de saint François d'Assise. C'est son nom qui a été choisi par le pape actuel, qui est devenu le premier François de l'histoire du Vatican. Amené à Moscou une image des plus intéressantes« Jésus devant Pilate » de Pietro Lorenzetti, faisant écho au célèbre tableau de Nikolai Ge « Qu'est-ce que la vérité ? de la Galerie Tretiakov (presque tous les artistes russes des XVIIIe et XIXe siècles diplômés avec distinction de l'Académie de peinture, après avoir obtenu leur diplôme, ont reçu une bourse pour étudier en Europe, le plus souvent en Italie). Suit ensuite deux images de la vie de Saint Nicolas le Wonderworker. L'un d'eux appartient au pinceau de Gentile da Fabriano, le second - Fra Beato Angelico, un moine bénédictin de Florence, devenu le plus grand artiste début de la Renaissance... Voici deux « Lamentations du Christ » de Carlo Crivelli et Giovanni Bellini - très importantes dans l'œuvre de ces artistes vénitiens de la Renaissance.

Rome est comme un livre

L'exposition comprend plusieurs œuvres qui séduisent par leur incroyable puissance visuelle et leur originalité. C'est bien tableau du Caravage"Mise au Tombeau", et l'image de l'autel de Nicolas Poussin "Le martyre de saint Érasme", le plus bon travail de l'artiste, écrit spécifiquement pour la Basilique Saint-Pierre, et complétant l'exposition « Observations astronomiques » de Donato Creti - huit tableaux dans un seul cadre, dédiés aux planètes connues à cette époque système solaire. La toile a été peinte pour persuader le pape Clément XI de financer la construction d'un observatoire - quelques années plus tard, l'observatoire a été construit à Bologne. L'exposition actuelle se lit comme un livre - si vous n'êtes pas paresseux et essayez de commencer à lire ce livre. Après tout, Rome est une ville-livre, où l'Antiquité est étroitement liée au présent. Nikolaï Gogol a écrit : « Je l'ai lu, je l'ai lu... et je n'arrive toujours pas à aller jusqu'au bout ; Ma lecture est sans fin."

* Pinakothek (traduit du grec - stockage de peintures) - chez les anciens Grecs, une pièce dans laquelle étaient stockées des images pittoresques. Chez les Romains, une « pinacothèque » était une pièce d'une maison située à l'entrée de l'atrium, décorée de peintures, ainsi que de statues et d'autres objets artistiques que le propriétaire chérissait particulièrement. De nos jours, ce mot est souvent utilisé pour désigner « galerie d’art ».

Photo de : Musées du Vatican photo vatican musées/photo Musées du Vatican

Dernière modification : 20 septembre 2018

Tomber dans les bras de l'un des plus musées célèbres monde, vous commencez involontairement à perdre la tête face à la beauté qui se cache au-delà de ses murs. Galerie d'art du Vatican regorge d'œuvres d'art, soigneusement préservées par les employés des musées pendant de nombreuses décennies. Pinacothèque du Vatican, dont l'histoire commence avec une petite collection du pape Pie VI (1775-1799), contient aujourd'hui environ un demi-millier œuvres d'art thèmes religieux des XIIe-XIXe siècles, exposés par ordre chronologique dans 18 salles. Dans cet article, nous parlerons le plus de célèbres tableaux des galeries qui valent vraiment le détour.

Art du Moyen Âge et de la Première Renaissance

Dans les six premières salles galerie d'art Le Vatican présente des œuvres d'artistes médiévaux des écoles siennoise, ombrienne et florentine, ainsi que quelques œuvres de l'époque. début de la renaissance. Parmi les plus célèbres figurent « Jugement dernier» Niccolo et Giovanni ( milieu du XIIe c.), le triptyque "Stephaneschi", les œuvres de Giotto, les œuvres de Gentile da Fabriano - Polyptyque "Quaratesi" et "Annonciation", ainsi que les œuvres de Pietro Lorenzetti, Filippo Lippi, Giovanni di Paolo, Beato Angelico et autres.

Giotto. Triptyque Stefaneschi

Les fresques de Melozzo da Forli « Anges musiciens », peintes pour la voûte de l'abside de la basilique des Saints 12 Apôtres à Rome dans la seconde moitié du XVe siècle, sont particulièrement remarquables. Les fragments survivants du tableau sont présentés dans la salle IV.

Parmi les plus oeuvres célébres Les artistes de la première Renaissance exposés dans la Galerie du Vatican comprennent des peintures d'Ercole de Roberti, Bartolomeo Montagna, Marco Bazaiti et peintre allemand Lucas Cranach l'Ancien.

Œuvres du Pérugin et de Giovanni di Pietro

Travaux représentants célèbres L'école ombrienne - Pietro Perugino et son élève Giovanni di Pietro - peut être admirée dans la salle VII de la Pinacothèque Vaticane. Les tableaux suivants sont présentés ici :

Autel des Décemvirs. Pietro Pérugin. Fin du XVe siècle
Saint Benoît, sainte Flavie et saint Placis (fragments du polyptique « Annonciation »). Pérugin. Début du XVIe siècle.
Résurrection de San Francesco al Prato. Pérugin. 1499

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Pinacothèque Vatican : Salle Raphaël

L'une des salles d'art les plus célèbres Galeries du Vatican est une salle où sont présentées exclusivement des œuvres de Rafael Santi. Dans la partie centrale de la salle sont exposées trois peintures d'autel et, le long de son périmètre, des tapisseries réalisées d'après les dessins du maître et de ses élèves.

Vue générale de l'exposition de peintures dans la salle Raphaël. Galerie d'art du Vatican

Autel d'Oddi

En haut de l'image se trouvent Jésus et la Vierge Marie entourés d'anges jouant instruments de musique. Au fond se trouvent les apôtres rassemblés autour d’un sarcophage fleuri. La Prédelle se compose de trois scènes : « L'Annonciation », « L'Adoration des Mages » et « Introduction au Temple ».

L'œuvre a été peinte en 1503 sur ordre de Maglalena Oddi comme image d'autel pour l'église de San Francesco a Prati de Perugda. A la fin du XVIIIe siècle, il fut transporté à Paris, mais en début XIX siècle est revenu en Italie et, grâce au pape Pie VII, il est devenu partie intégrante de la collection de la Pinacothèque du Vatican.

Madone de Foligno

La Vierge Marie est représentée dans le tableau dans une robe de deux couleurs traditionnelles : le rouge, la caractérisant comme la Mère, et le bleu, comme la Reine du Ciel. A ses pieds, sur fond de paysage, sont représentés par paires saint Jean-Baptiste et François d'Assise à gauche et saint Jérôme et le client agenouillé. de ce travail- Sigismondo de Conti, vêtu d'une robe violette bordée de fourrure.

Le tableau a été peint en 1511 et a longtemps orné le maître-autel de la basilique de Santa Maria in Aracoeli.

Transfiguration

Obna de les peintures les plus précieuses de la Pinacothèque du Vatican - dernier travail Raphaël, peint en 1520 sur ordre du cardinal Jules de Médicis, devenu plus tard pape, dit Clément VII.

L'intrigue de l'œuvre combine deux épisodes sans rapport décrits dans l'Évangile : la Transfiguration du Christ et l'expulsion de l'esprit impur du jeune homme par les apôtres. En haut de l'image se trouve Jésus flottant dans les airs, à côté de lui se trouvent les prophètes Moïse et Élie. Les frappés gisent aux pieds du Sauveur lumière brillante Pierre, Jean et Jacques en robes traditionnelles symbolisant la foi, l'espoir et l'amour.
Au bas de l'image se trouvent les apôtres essayant de guérir un jeune homme d'un esprit impur qui était entré en lui.

Foi, charité et espérance

Trois petites peintures représentant la foi, la miséricorde et l'espérance constituent la partie inférieure de l'image de l'autel - la prédelle. Ils ont été peints en 1507 sur ordre des représentants de la noble famille péruvienne des Baglioni pour la chapelle familiale, ainsi que le retable principal «Mise au Tombeau», aujourd'hui conservé dans la Galerie Borghèse.

Léonard de Vinci, Titien et Caravage à la Galerie du Vatican

Travaux peintres célèbres Des peintures de la Renaissance sont présentées dans plusieurs salles de la Galerie d'art du Vatican. En plus des peintures de Léonard de Vinci, du Titien et du Caravage, vous pourrez admirer dans le musée des œuvres de Giovanni Bellini, Correggio, Benvenuto Tisi, Paolo Veronese, Moretto, Guido Reni, Federico Barocci, Giorgio Vasari, Domenichino et bien d'autres. Non moins intéressantes sont les œuvres des étudiants de Raphaël, présentées dans le Hall X.

Giovanni Bellini "Piéta". Seconde moitié du XVe siècle

Léonard de Vinci. "Saint Jérôme". 1480g

Titien. "Madone". 1533-35

Titien. "Portrait du Doge Nicolo Marcello"

Véronèse. "Vision de Sainte-Hélène". 1580g

Raphaël. Foi. 1507 Musées du Vatican.

A l'exposition , organisé par Arkady Ipollitov ( Musée de l'Ermitage), sera présenté 42 peintures . Jamais auparavant les Musées du Vatican, qui comptent parmi les dix plus grandes collections du monde, n'avaient sorti simultanément de leurs frontières un nombre aussi important d'œuvres remarquables de l'exposition permanente, de sorte que l'exposition deviendra un événement non seulement pour la Russie et L'Europe, mais aussi le monde entier.

« Rome Aeterna..." - fait partie d'un grand projet : en 2017, une exposition réciproque aura lieu au Vatican, une partie importante de ses expositions sera constituée d'œuvres de la peinture russe sur des sujets évangéliques de la collection de la Galerie Tretiakov.

Il est tout à fait naturel d'avoir à la Galerie nationale Tretiakov la plus grande collection de peinture russe, une exposition de peintures provenant principalement des écoles italienne et romaine. Le lien spirituel entre Moscou et Rome a pris forme au XVIe siècle et ce projet commun est le résultat le plus important de l'interaction de deux cultures : la culture de Rome, en tant qu'incarnation de l'européanité, et la culture de Moscou, en tant que incarnation de la russe. Il est naturel que parmi les grandes œuvres présentées à l’exposition, on trouve de nombreuses analogies et parallèles avec l’art russe.

Le but de l'exposition est de présenter à la fois la collection de la Pinacothèque, une section des Musées du Vatican, et l'esprit de Rome, la grande ville. La collection Pinakothek a été créée comme une collection d'un État dont le chef est un ecclésiastique, ce qui se reflète dans sa composition - c'est la plus grande collection peinture religieuse. La religion est une forme de conscience du monde, donc art religieux ne se réduit pas à un ensemble d’histoires bibliques ou évangéliques, et c’est exactement ce que nous dit la collection de la Pinacothèque du Vatican. Elle est aussi diversifiée que la culture de Rome, c'est pourquoi le titre de l'exposition inclut expression latine Roma Aeterna, « Rome éternelle ». Cela signifie l'énorme unité culturelle que Rome est devenue dans l'histoire de l'humanité, une ville à la fois ancienne et moderne, unissant tant différentes époques, comme l'Antiquité, le Moyen Âge, la Renaissance et le baroque. Rome est le centre de l'empire, le centre de la religion et le centre de l'art : on peut dire que le concept de Roma Aeterna est l'une des idées les plus importantes de la culture mondiale. L'exposition de la Galerie Tretiakov est consacrée à cette idée.

Chaque pièce présentée à l'exposition est exceptionnelle. Il commence par un exemple rare de l’école romaine du XIIe siècle, l’image du « Christ bénissant », qui n’avait jamais été exposée dans des expositions temporaires et n’avait jamais quitté le Vatican. Il s'agit d'une œuvre ancienne et grande, proche de Peinture byzantine, est également intéressante car elle révèle les racines communes de l’art italien et russe. Cette image, préservant la mémoire de l’unité du christianisme avant le schisme, est suivie par l’œuvre de Margaritone d’Arezzo « Saint François d’Assise » (XIIIe siècle). Elle figure dans tous les manuels d’histoire de l’art et est précieuse car c’est l’une des premières images d’un saint qui a joué un rôle important dans l’histoire de l’Église occidentale. C'est son nom qui a été choisi par le pape actuel, qui est devenu le premier François de l'histoire du Vatican. Sont également présentées des œuvres de maîtres gothiques, extrêmement rares dans les collections russes. Parmi eux se trouve « Jésus devant Pilate » de Pietro Lorenzetti, qui fait écho de manière unique au célèbre tableau de Nikolai Ge.

Deux prédelles (prédelle - la partie inférieure de l'autel), racontant des histoires de la vie de Saint Nicolas le Wonderworker, archevêque de Myre en Lycie, également vénéré par les églises orthodoxes et catholiques, se situe à la frontière du gothique et de la Renaissance. L'un d'eux appartient au pinceau de Gentile da Fabriano, qui a achevé l'ère du gothique international en Italie, dont les œuvres sont non seulement absentes des collections russes, mais n'ont pas été exposées du tout en Russie, la seconde est du pinceau de Fra Beato. Angelico, le grand florentin de la première Renaissance.

Deux tableaux datent des belles heures de la Renaissance : "Les Miracles de Saint Vincenzo Ferrer" d'Ercole de' Roberti , un des plus œuvres intéressantes le plus grand maître de l'école de Ferrare,

et Lamentation du Christ du vénitien Giovanni Bellini.

Il n’existe pas d’œuvres des deux en Russie. Le plus grand succès est que l'exposition montrera fresques d'anges de Melozzo da Forli , mis à disposition par la Pinakothek pour être exposé à d'autres musées dans des cas isolés. Les peintures de cet artiste, considéré comme l'un des plus grands peintres du Quattrocento, ont été retirées de la coupole de l'abside lors de la reconstruction de l'église des Saints-Apôtres à Rome et décorent désormais une salle spéciale de la Pinacothèque. Les œuvres de Melozzo da Forlì sont si rares que leur valeur se rapproche des créations les plus célèbres de Sandro Botticelli et Piero della Francesca. Être reproduit dans un nombre énorme sur divers souvenirs, ses anges sont devenus carte de visite Rome.

Haute Renaissance, c'est-à-dire le XVIe siècle, est représenté par les chefs-d'œuvre du Pérugin, Raphaël, Corrège et Paolo Véronèse.

Retable de Nicolas Poussin « Le Martyre de Saint Érasme » , la plus grande œuvre de l'artiste, a été peinte spécialement pour la basilique Saint-Pierre. Ce travail fut l'un des plus de célèbres tableaux cathédrale et a suscité l'admiration de nombreux artistes russes qui vivaient à Rome.

L'époque baroque comprend également des œuvres de caravagesques et d'artistes de l'école bolognaise (Lodovico Carracci, Guido Reni, Guercino), magnifiquement représentées dans les collections papales. L'exposition se termine par une série de peintures du XVIIIe siècle, essentiellement le siècle dernier lorsque la papauté jouait un rôle d'État. Cette série est bolognaise Donato Creti se consacre aux observations astronomiques et complète logiquement l'histoire de Lo Stato Pontificio, les États pontificaux qui cessèrent bientôt d'exister et devinrent le Vatican, Lo Stato della Città del Vaticano.

Le catalogue de l'exposition comprend des articles du conservateur et employé des Musées du Vatican et une partie d'album qui comprend toutes les œuvres exposées avec des annotations détaillées.

Organiser l'exposition et publier son catalogue aurait été impossible sans un soutien massif Organisation caritative UN B. Usmanov « Art, science et sport ». La relation entre la Galerie et la Fondation a une longue histoire : en 2006, des événements anniversaires dédiés au 150e anniversaire du musée ont été soutenus, en 2006-2007 - une expérience réussie collaborationà l'exposition de James Whistler, en 2007 - à la rétrospective de Dmitry Zhilinsky. Cette exposition est la plus grande jamais réalisée dernières années et un projet international sans précédent de la Galerie Tretiakov.

Rome Aeterna. Chefs-d'œuvre de la Pinacothèque du Vatican. Bellini, Raphaël, Caravage
25 novembre - 19 février 2017
voie Lavrushinsky, 12

Prix des billets pour les expositions "Roma Aeterna. Chefs-d'œuvre de la Pinacothèque du Vatican. Bellini, Raphaël, Caravage" et "Peinture et graphisme des XVIIIe-XXe siècles de la collection de la Galerie d'art Primorsky" :

500 roubles. - adultes

150 roubles. - pour les catégories de prestations suivantes :

Les retraités,
Héros Union soviétique, Héros de la Fédération de Russie, récipiendaires à part entière de l'Ordre de la Gloire,
élèves du secondaire et du secondaire spécialisé les établissements d'enseignement(à partir de 18 ans),
étudiants des établissements d'enseignement supérieur de Russie, y compris Citoyens étrangers- les étudiants des universités russes (sauf les étudiants stagiaires)
étudiants des facultés spécialisées dans le domaine arts visuels, établissements d'enseignement secondaire spécialisé et supérieur de Russie, quelle que soit la forme d'enseignement (y compris les citoyens étrangers - étudiants des universités russes). Ne s'applique pas aux personnes présentant des cartes d'étudiant « étudiant stagiaire » ;
artistes, architectes, designers - membres des associations concernées syndicats créatifs La Russie et ses sujets ;
membres et personnel Académie russe arts;
historiens de l'art - membres de l'Association des critiques d'art de Russie et de ses entités constitutives ;
employés des musées du système du ministère de la Culture de Russie et des organismes concernés pouvoir exécutif sujets de la Fédération de Russie.

Gratuit - pour les catégories de prestations suivantes :

Pour les personnes de moins de 18 ans ;
membres du Conseil international des musées (ICOM) ;
anciens combattants et handicapés du Grand Guerre patriotique, combattants (citoyens de Russie et des pays de la CEI) ;
personnes handicapées des groupes I et II (citoyens de Russie et des pays de la CEI) ;
personnel militaire service de conscrit;
un accompagnateur atteint d'un handicap du groupe I ou d'un enfant handicapé (citoyens de Russie et des pays de la CEI)

Une visite de l'exposition "Roma Aeterna. Chefs-d'œuvre de la Pinacothèque du Vatican. Bellini, Raphaël, Caravage" est organisée par séances. Le nombre de personnes par séance est limité pour des raisons de confort des visiteurs et de bonne tenue. conditions climatiques exposant de précieux chefs-d’œuvre.

Billets en ligne pour les dates d'exposition
"Roma Aeterna. Chefs-d'œuvre de la Pinacothèque du Vatican. Bellini, Raphaël, Caravage"
épuisé jusqu'au 30 décembre 2016.

Les billets pour les jours restants de l'exposition seront mis en vente
vers le 15 décembre.

Les musées du Vatican ont été transférés en Russie la meilleure partie sa collection - 42 peintures des XIIe-XVIIIe siècles. Il s'agit d'œuvres de Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Pérugin, Raphaël, Caravage, Guido Reni, Guercino, Nicolas Poussin.

"Jamais auparavant les Musées du Vatican n'avaient exporté en même temps un nombre aussi important d'œuvres remarquables de l'exposition permanente hors de leurs frontières. L'exposition deviendra donc un événement non seulement pour la Russie et l'Europe, mais aussi pour le monde entier", a déclaré plus tôt, la directrice générale du musée, Zelfira Tregulova.

Giovanni Bellini. Lamentation du Christ avec Joseph d'Arimathie, Nicodème et Marie-Madeleine. Vers 1471-1474
Bois, huile. 107×84cm. Musées du Vatican.
Photo de : Musées du Vatican

L'exposition s'ouvre sur l'image du « Christ bénissant » du XIIe siècle, qui n'a jamais été exposée dans des expositions temporaires ni quitté le Vatican. Vient ensuite dans la chronologie l’œuvre de Margaritone d’Arezzo « Saint François d’Assise » du XIIIe siècle.

Les visiteurs pourront ensuite voir Jésus devant Pilate de Pietro Lorenzetti, des prédelles racontant des histoires de la vie de Saint Nicolas le Wonderworker. Des fresques représentant des anges de Melozzo da Forli sont exposées séparément. Les peintures de cet artiste ont été retirées de la coupole de l'abside lors de la reconstruction de l'église des Saints-Apôtres à Rome.

Deux tableaux datent de l'apogée de la Renaissance : « Les Miracles de Saint Vincenzo Ferrer » d'Ercole de Roberti, l'une des œuvres les plus intéressantes du plus grand maître de l'école de Ferrare, et « La Lamentation » du vénitien Giovanni Bellini. Il n’existe pas d’œuvres des deux en Russie. La Haute Renaissance, c'est-à-dire le XVIe siècle, est représentée par les chefs-d'œuvre du Pérugin, Raphaël, Corrège et Paolo Véronèse.

La Rome papale a atteint sa plus grande puissance au XVIIe siècle, à l'époque baroque, et les collections papales représentent la peinture de ce siècle particulier de la manière la plus complète et la plus brillante. Le chef-d'œuvre de cette époque exposé est la «Mise au Tombeau» du Caravage. Le retable de Nicolas Poussin "Le Martyre de Saint Érasme", la plus grande œuvre de l'artiste, a été peint spécialement pour la basilique Saint-Pierre. Cette œuvre était l’une des peintures les plus célèbres de la cathédrale et était admirée par de nombreux artistes russes vivant à Rome.

Guido Reni. Saint Matthieu et l'ange. Vers 1620
Toile, huile. 85×68 cm. Photo de : Musées du Vatican

L'exposition se termine par une série de peintures du XVIIIe siècle, essentiellement le dernier siècle au cours duquel la papauté a joué un rôle étatique. Cette série du Bolognese Donato Creti est consacrée aux observations astronomiques et complète logiquement l'histoire du Lo Stato Pontificio, les États pontificaux qui cessèrent bientôt d'exister et se transformèrent en Vatican, Lo Stato della Città del Vaticano.

Le service de presse de la galerie a indiqué que tous les billets pour le mois de décembre étaient désormais épuisés. Nouveau lot les billets ne seront mis en vente qu’au milieu du mois. Les visiteurs entreront dans les salles toutes les demi-heures et la durée de leur séjour à l'exposition n'est pas limitée.