Cartes postales et affiches de propagande de la Grande Guerre patriotique à la génération moderne connues sous le nom d'expositions de musées et d'expositions, à partir de publications et de films thématiques pertinents. Les œuvres les plus pertinentes et les plus mémorables de ce cycle ont été créées par les artistes Kukryniksy. La communauté de ces jeunes est une combinaison rare de talents, d'intérêts communs, d'entraide et de complémentarité les uns avec les autres. La paternité de cette équipe ne se limite pas aux œuvres graphiques. Les Kukryniksy ont également réussi à créer des peintures, des illustrations pour des publications littéraires et à s'essayer à la conception de décors de théâtre et de sculptures. Qui étaient ces gens talentueux ?
Comment est né Kukryniks ?
Les jeunes artistes talentueux Kupriyanov, Krylov et Sokolov ont commencé leur parcours artistique de différentes manières, et leurs premiers professeurs et écoles étaient complètement différents et sont nés dans des villes différentes. Ils se sont réunis dans l'enceinte des Ateliers Artistiques et Techniques Supérieurs d'État, en abrégé VKHUTEMAS. Au début, Kupriyanov et Krylov sont devenus amis. Leurs caricatures amusantes et caricatures décoraient les journaux étudiants et étaient signées des noms de Krykul ou Kukry. "Knicks", ou Nikolai Sokolov, a rejoint les gars deux ans plus tard, puis ses initiales ont été ajoutées à l'anagramme.
Créativité collaborative
Le joyeux trio s'est fait connaître d'un public plus large après avoir commencé à travailler dans le magazine Komsomoliya, dont le rédacteur en chef était le célèbre poète Zharov. C'était en 1924. Les gars ont facilement créé des caricatures et des dessins satiriques amusants. Cela ressemblait à ceci : on prenait une feuille et on commençait à dessiner, puis le dessin passait de main en main. Ce qui est finalement sorti était incroyable et ingénieux.
Après un certain temps, de nombreuses célébrités ont commencé à commander des dessins animés amicaux à leurs amis. Les premiers plans quinquennaux et la construction d'une nouvelle économie d'État ont captivé les amis. Ils ont voyagé à travers le pays, les sujets de créativité sont devenus plus sérieux qu'une légère blague. Les artistes de Kukryniksy ont dénoncé de manière satirique des artistes sans scrupules et la situation politique autour du Pays des Soviets.
Le travail de propagande de l'équipe pendant la Grande Guerre patriotique a apporté à l'équipe une popularité particulière. De nombreux événements ont eu lieu dans la vie des artistes eux-mêmes et dans leur entourage, mais le trio a réussi à maintenir sa communauté jusqu'en 1990 et ne s'est dissous qu'après la mort de Krylov. Les Kukryniks sont appelés les fondateurs d'une nouvelle direction de l'art : le graphisme journalistique.
Mikhaïl Kupriyanov (1903-1991)
Un garçon talentueux est né sur les rives de la Volga, dans la petite ville de Tetyushi. Même dans son enfance, son paysage aquarelle a remporté un prix lors d'une exposition municipale. Les événements de la période révolutionnaire turbulente n'étaient pas propices à activités artistiques- il fallait survivre dans un nouvel environnement. Cette circonstance a amené Misha Kupriyanov aux mines de charbon du Turkestan.
Mais un heureux hasard l'a amené à rencontrer des gens qui ont reconnu son talent et l'ont envoyé étudier dans un internat d'art et, après l'obtention de son diplôme, à VKHUTEMAS. Kupriyanov a peint plusieurs paysages à succès, mais il était surtout attiré par le joyeux et le drôle. Ce n'est pas un hasard s'il a rencontré sur son chemin un camarade tout aussi joyeux.
Porfiry Krylov (1902-1990)
Contrairement à sa nouvelle connaissance, Porfiry était sérieusement attiré par l'aquarelle ; à VKHUTEMAS, il suivit un cours dans cette spécialisation. Le fils d'un ouvrier d'une usine d'armement de Toula a impressionné les professeurs d'université par ses œuvres de jeunesse. Le hobby de Krylov : les paysages chaleureux et sensuels. Dans des œuvres ultérieures, Krylov est apparu comme portraitiste. C'est cet artiste qui fut chargé de réaliser des portraits des criminels du fascisme lors du procès de Nuremberg. Mais avec tous ces talents, c'est la communauté Kukryniksy, œuvre de graphiste, dessinateur, décorateur et illustrateur, qui a apporté la plus grande popularité à l'artiste.
Knicks
Comme les autres membres de la célèbre troïka, Nikolaï Sokolov (1903-2000) est parvenu à sa manière à son propre graphisme, distinctif des autres. Ce qui était commun à tous les étudiants de l'atelier d'art, c'était la passion pour leur activité préférée avec petite enfance. Sokolov ne faisait pas exception. Cadeau de maman, coffret avec peintures à l'aquarelle, il considérait le souvenir d’enfance le plus vivant et le plus excitant. Le garçon est venu au studio d'art alors qu'il travaillait comme commis dans le département de Rybinsk le transport de l'eau. C'est alors qu'en actif un jeune homme un intérêt s'est manifesté pour la présentation d'événements de la vie publique sous forme d'affiches, de dépliants et d'affiches. Il n'est pas surprenant que ce passe-temps ait réuni Sokolov avec Kupriyanov et Krylov. Les Kukras furent donc complétés par Nyx.
Graphiques de Kukryniksy
L'Union des créatifs doués a donné au monde un maître inégalé du graphisme journalistique et de la satire artistique. Il n'y a pas eu d'événement de ce genre dans le pays et dans le monde, à partir des années trente du siècle dernier, auquel les artistes Kukryniksy n'auraient pas répondu. Leurs dessins humoristiques sur des sujets du quotidien n’en sont toujours pas moins réussis. Le talent d'amis dans les tracts de propagande et les affiches de la Seconde Guerre mondiale s'est avéré particulièrement précieux. Les graphismes de cette période frappent par leur précision et leur capacité à remonter le moral de l'armée.
Peinture individuelle
Malgré plus d'un demi-siècle d'étroite collaboration, les artistes de Kukryniksy ont chacun conservé leur propre vision du monde. Tous deux ont créé conjointement des peintures et œuvres individuelles chaque maître. Après eux, personne n'a encore réussi à créer une telle équipe où le sommet de la popularité commune serait atteint et où le caractère unique de l'individualité serait préservé.
MAISON D'ÉDITION ARTISTE SOVIÉTIQUEKUKRYNIKSY
MIKHAÏL VASILIEVITCH KUPRIYANOV
PORFIRI NIKITICH KRYLOV
NIKOLAI ALEXANDROVITCH SOKOLOV
Cela se passe ainsi : les sources d'un grand fleuve ne donnent pas une idée desa large crue dans le futur. A ses sources se trouvent des sources lumineuses et glacées, des ruisseaux joyeux, des ruisseaux, puis formant un ruisseau puissant qui, en cours de route, surmonte les rapides, s'enrichit de lacs et, enfin, une rivière se fraye un chemin, précipitant ses eaux vers les étendues du mers.
Cette image apparaît involontairement lorsque l'on se souvient du début du parcours créatif des artistes M. V. Kupriyanov, P. N. Krylov, N. A. Sokolov. Parcours créatif ils proviennent des ateliers de travail, des journaux muraux, des cercles amateurs des villes de province.
Presque du même âge (Kupriyanov et Sokolov sont nés en 1903, Krylov en 1902), ils ont tous étudié à l'école avant la révolution, Kupriyanov à Tetyushi, près de Kazan, Krylov à Toula, Sokolov à Moscou, puis à Rybinsk. Vivant dans des endroits différents, tous trois nourrissaient le rêve d’étudier « pour devenir artiste ».
La Grande Révolution socialiste d'Octobre a ouvert les portes des établissements d'enseignement aux enfants des travailleurs et ils ont pu développer leurs talents naturels. Les jeunes gens Kupriyanov, Krylov, Sokolov ont acquis les rudiments des connaissances artistiques dans les ateliers locaux. Ils ont participé à la conception de manifestations festives, de spectacles amateurs, d'affiches peintes, ont étudié la nature avec enthousiasme, esquissé leurs impressions. Au début des années 1920. ils se sont rencontrés dans l’enceinte de l’institut d’art, ayant une certaine formation et la conviction totale qu’une étude approfondie de la nature et la fidélité de l’artiste à la vie sont les principes fondamentaux de l’art.
Dans un court essai, il n'est pas possible de couvrir de manière suffisamment détaillée les années d'études et les premiers travaux des artistes qui sont entrés dans le monde. belle vie l'art à la fin des années 1920 et au début des années 1930. Cependant, il faut garder à l'esprit que dans la vie de Kukryniksov période au début leur formation créatrice était d’une importance particulièrement grande, voire décisive à bien des égards.
Alors qu'ils étaient encore sur le banc des étudiants, Kupriyanov, Krylov et Sokolov se sont unis pour former une équipe qui a prédéterminé leur destin futur.
L'équipe est entrée dans l'histoire art soviétique sous le nom de famille « collectif » Kukryniksy. Dans les années 1920, les artistes commencent à signer leurs caricatures collectives de ce pseudonyme.
Kupriyanov a donné « KU », Krylov a ajouté « KRY » et Nikolai Sokolov a conclu « NICS ». La lettre « Y » leur a été ajoutée par les éditeurs. Ainsi, avec leur humour caractéristique, les artistes évoquent l'origine de leur patronyme, qui a d'abord intrigué le lecteur.
En ouvrant le dernier numéro d'un journal ou d'un magazine, les lecteurs des années 1920-1930 recherchaient avec de plus en plus d'intérêt les dessins et caricatures satiriques des Kukryniks, toujours spirituels, parfois colériques et durs, parfois réchauffés par l'humour et la moquerie sournoise, mais toujours frapper la cible avec précision. En élargissant leurs horizons et leur champ d'action, en améliorant leurs compétences, les Kukryniksy entrent désormais dans les rangs combattants des plus grands maîtres de la satire politique.
L'équipe Kukryniksy a commencé ses activités d'illustration dans les années 1920 et, un peu plus tard, elle s'est lancée dans la peinture. Trois types d'art - caricature politique, illustration, peinture - déterminent actuellement le rôle, l'importance et la part importante des artistes populaires Kupriyanov, Krylov, Sokolov et de leur «quatrième frère» - Kukryniksy, à qui tous trois donnent leurs meilleures réalisations.
La nationalité et l'esprit de parti - les qualités fondamentales de l'équipe de Kukryniksy - se sont formés pendant la période de l'offensive généralisée du socialisme sur tout le front, lorsque le peuple mettait en œuvre le premier plan quinquennal et que le pays, dirigé par le grand communiste Parti, était à la veille de passer d’un pays agricole à un pays industriel. Ayant accompli la tâche politique urgente de défendre la patrie socialiste, le parti a lancé l’œuvre colossale de construction d’une société et d’une culture socialistes.
La Grande Révolution socialiste d'Octobre, les victoires sur les fronts de la guerre civile et les exploits ouvriers du peuple ont pleinement montré l'héroïsme désintéressé de la classe ouvrière, du peuple soviétique et l'énergie créatrice inépuisable des masses dirigées par le parti communiste. Faire la fête.
L'art a résolu des problèmes d'une ampleur et d'une importance sans précédent, reflétant la lutte héroïque du peuple, la beauté spirituelle d'une personne au travail libre. L'art, saturé du patriotisme soviétique vivifiant, a joué un rôle énorme dans la lutte contre les ennemis extérieurs et intérieurs de la jeune République soviétique. Une nouvelle méthode de création est née du processus d'étude et de compréhension par les artistes de la nouvelle réalité, du processus de participation directe à la construction de la société soviétique. Les jeunes artistes pouvaient s'appuyer et s'appuyaient effectivement sur les phénomènes avancés de la culture soviétique, qui avait à cette époque des réalisations considérables.
Pendant les années académiques de Kukryniksy, l'École supérieure d'art traversait une crise aiguë, des douleurs croissantes ; il y avait une lutte continue entre l'art avancé et la compréhension de l'art avec le lourd héritage de la crise pré-révolutionnaire de la culture bourgeoise, qui s'exprimait dans la domination. des attitudes formalistes dans les méthodes pédagogiques.
L'amitié créative de Kupriyanov, Krylov et Sokolov est née en Institut des Arts, qui était abrégé en Vkhutemas (Ateliers artistiques et techniques supérieurs). Les jeunes artistes sont devenus amis et ont travaillé ensemble, dessinant des caricatures pointues pour le journal mural de l’institut, célèbre dans tout le Vkhutemas « Arapotdel ». Ce département d’humour a « percé », indépendamment des visages des formalistes et des cosmopolites qui se tenaient à la tête du conseil d’administration de l’institut, et a brûlé les sentiments arriérés parmi les étudiants avec le feu du ridicule. Et le théâtre amateur "Petrouchka", qui se produisait lors des soirées étudiantes avec la participation active des Kukryniksy, comme "Arapotdel", rafraîchissait l'atmosphère, attaquait le formalisme et le naturalisme, les programmes scolaires les plus nuisibles, le charabia théorique implanté par la partie réactionnaire de les professeurs et les étudiants.
Tous ces spectacles amateurs satiriques, organisés par des étudiants progressistes, ont aidé les Kukryniks à aiguiser la plume des caricaturistes, caricaturistes à caractère socio-politique prononcé. Les jeunes satiristes ont été remarqués par la presse du Komsomol et du parti. Une caricature exécutée collectivement et publiée en 1925 dans la revue « Komsomoliya » remonte à la naissance « officielle » du triumvirat Kukryniksy, pour ainsi dire, à sa « légitimation » par le grand public.
Avec ses camarades de l'institut, les Kukryniksy étaient des concepteurs indispensables de chroniques étudiantes lors des manifestations en l'honneur de la Révolution d'Octobre et du 1er Mai, peignaient des affiches pour les clubs de l'Armée rouge, réalisaient des croquis lors des réunions de travail et respiraient l'atmosphère héroïque de la réalité soviétique dans la seconde moitié des années 1920.
Bientôt, les Kukryniksy commencèrent à illustrer de petits livres produits en série, dont les auteurs étaient souvent leurs pairs, de jeunes écrivains. Sous ces illustrations, parfois assez faibles en habileté, mais toujours expressives (pour la plupart satiriques), le lecteur a reconnu la signature « voyous » déjà familière de Kukryniksa.
Le poète A. A. Zharov parle de manière intéressante des premiers travaux des Kukryniks : « Notre connaissance, dit-il, a commencé en 1925. J'étais rédacteur en chef du magazine littéraire moscovite "Komsomoliya"
Trois jeunes hommes mal habillés sont entrés un jour dans ma rédaction (rue Neglinnaya) et ont dit :
- Nous sommes des artistes. C'est-à-dire que nous sommes des étudiants de Vkhutemas. Y a-t-il du travail dans le magazine ?
« Notre revue est littéraire, sans images, dis-je, donc vous n'aurez pas de travail, et en plus, vous êtes trop nombreux tous les trois.
- Et on se rapproche et c'est comme si nous étions l'un de nous.
- Mais vous signez avec trois noms ?
- Non, avec un seul nom de famille : Kukryniksy !
- Que pouvez-vous faire?
- Nous savons dessiner des dessins animés.
"Eh bien, essayez de dessiner une caricature de ces camarades", ai-je montré les poètes assis à côté de moi.
Sans dire un mot, les gars se sont mis au travail. Au début, je dessinais seul. Puis un autre a pris le dessin en silence et y a ajouté ses propres touches, puis un troisième a agi, et ainsi le dessin a tourné en rond sous nos yeux.
Un bon nombre de spectateurs s'étaient rassemblés à la porte de la salle. Nous avons tous regardé avec curiosité ce processus de créativité collective sans précédent. Et ils ont unanimement et avec enthousiasme applaudi le résultat de cette démarche : le dessin était magnifique. Nous l'avons publié dans la revue « Komsomoliya », où nous avons dû créer un département « Dessins animés amicaux » spécialement pour les jeunes artistes, dont Bezymensky et moi disons entre nous, non sans fierté : notre découverte ! - (D'après les mémoires inédites de A. A. Zharov.)
Le lien des Koukryniksy avec la littérature et les écrivains s’est approfondi et a pris diverses formes. Très particulier et caractéristique des Kukryniksy était le vie artistique critique visuelle des œuvres d'écrivains (ainsi que d'artistes) contemporains. Les caricatures et les dessins animés sur des thèmes littéraires ont attiré de jeunes artistes dans les cercles littéraires, dans les revues littéraires et ont longtemps cimenté le lien entre les « Kukryniksa aux plusieurs têtes » et les écrivains.
Après avoir lié leur sort à la presse du Komsomol et du parti, à la presse ouvrière (les Kukryniksy travaillèrent activement ces années-là dans la revue "Correspondant ouvrier et paysan"), à la littérature soviétique, les artistes répondirent à leur besoin spirituel de publicistes. sur une large plateforme publique et ont prédéterminé certaines caractéristiques essentielles de leur travail.
Kupriyanov et Sokolov sont diplômés de la Faculté de graphisme, Krylov de la Faculté de peinture. Comme il s’est avéré au cours de leurs activités collectives, cette circonstance non seulement n’a pas empêché l’unité, mais au contraire l’a cimentée. Tous les trois se complétaient, puis chacun des trois artistes maîtrisait les spécialités nécessaires à l'équipe. Cette triple alliance d'amis et de maîtres se renforça sur le principe de l'égalité créatrice, chacun commençant à mettre tout son talent, toute son habileté « dans une marmite commune ».
La collaboration créative des Kukryniks avec des écrivains est l'une des phénomènes les plus intéressants Art soviétique. Cela témoigne en soi du caractère synthétique de notre culture artistique. S'exprimant sur la scène publique pendant les difficiles années de combat de la formation d'une société socialiste, lorsque le rôle de l'agitation et de la propagande acquit une importance exceptionnelle, la littérature et les beaux-arts s'unissaient et se renforçaient mutuellement dans la formation de combat.
Dès la fin des années 1920, les dessins de Kukryniksy se retrouvent dans presque tous les magazines illustrés de Moscou ; les artistes sont également devenus des habitués des magazines littéraires au rayon humour. Jouant en collaboration avec les maîtres des parodies littéraires - Arkhangelsky, Bezymensky, Shvetsov et plusieurs autres, les Kukryniksy ont non seulement illustré le texte, ils ont créé leurs propres «isoparodies», dans lesquelles ils ont critiqué et parodié avec éloquence et acuité les écrivains, les artistes et leur travail, atteignant de telles similitudes, une telle fidélité à l'image que même aujourd'hui leurs meilleurs dessins animés, les « isopaodies », conservent tout leur sens.
Les Koukryniksy ont exposé les déviations d'écrivains individuels vers le philistinisme, la poésie et la peinture abstruses des formalistes, l'esthétique et le cosmopolitisme d'autres critiques, les éléments naturalistes de la créativité des artistes, etc. La confusion et les ennemis de la littérature prolétarienne ont été lourdement punis. La satire et la caricature des Kukryniksy acquéraient les caractéristiques d'une arme véritablement militaire et faisaient partie d'une lutte politique vaste et sérieuse visant à renforcer la littérature et l'art d'un type nouveau, étroitement liés à l'édification socialiste.
Nous devons rendre justice aux jeunes artistes : ils ont choisi presque infailliblement les cibles de leurs flèches critiques, naviguant généralement correctement dans la situation complexe de la lutte littéraire au tournant des années 1920-1930. Ils ont également connu des crises lorsqu'ils ont succombé involontairement au groupisme inculqué dans les rédactions. Ainsi, par exemple, en collaboration avec plusieurs écrivains du même rang, dans leurs dessins satiriques qui leur étaient adressés, ils dépassaient souvent les limites du dessin animé amical. Mais fondamentalement, le travail de nettoyage des satiristes et parodistes de Kukryniksy a été très apprécié par le public.
Dans la nature même du talent, le caractère créatif des membres de l'équipe Kukryniksy, il y avait des traits qui se sont renforcés dans le travail public, dans le dortoir des étudiants, ce qui leur a permis de créer facilement « en public », de s'unir dans des communautés créatives. avec des poètes satiriques. L’attirance mutuelle entre artistes et écrivains n’est pas non plus fortuite. Des gens unis pour le travail créatif qui partageaient certaines attitudes créatives, similaires dans le type d'armes et dans les objectifs de la lutte qu'ils menaient sur le front de l'art.
Il ne fait aucun doute que V.V. Mayakovsky a joué un rôle majeur dans la formation des satiristes Kukryniksy et, en outre, dans les années décisives de leur jeunesse créatrice. Les Kukryniksys ont vu et entendu Maïakovski pour la première fois alors qu'ils étaient étudiants à Vkhutemas, où le poète se rendait souvent et se produisait. Les jeunes artistes aimaient Maïakovski comme un poète-tribun, un innovateur ; ils voyaient en lui l'incarnation vivante de leurs pensées et de leurs rêves sur un nouveau type d'art adressé à des millions de personnes.
Le travail de Maïakovski dans « Les fenêtres de la satire de la croissance » était une école pour toute la galaxie des caricaturistes, se distinguant par leur détermination politique, leur nationalisme et leur passion bolchevique. Maïakovski a attiré les Kukryniks avec le pathétique journalistique de sa créativité, la profonde vitalité et le caractère partisan de son art.
Maïakovski lui-même a remarqué de jeunes caricaturistes qui entraient de plus en plus résolument dans la bataille contre les ennemis de la République soviétique, contre le philistinisme et prônaient un nouvel art socialiste. En 1928, Maïakovski invita les Kukryniksov à participer à la scénographie de sa « comédie enchanteresse » « La punaise de lit ». La comédie s'en prend aux philistins, aux dégénérés, aux Nepmen, et expose la cruauté et l'inertie d'un mode de vie propriétaire, hostile à la société socialiste.
En 1929, l'année où Kupriyanov et Sokolov obtinrent leur diplôme d'un établissement d'enseignement supérieur (Krylov avait obtenu son diplôme plus tôt), les Kukryniksy exécutèrent une série de discours satiriques extrêmement pointus. croquis à l'aquarelleà "La punaise de lit". C'était loin d'être le seul, mais leur œuvre la plus marquante pour la scène. Contrairement au décor mince et formaliste de Rodchenko (qui a conçu une partie du spectacle), les Kukryniksy ont créé un « type » et des costumes dans lesquels ils incarnaient de manière vivante et réaliste à la fois le thème de Maïakovski et les caractéristiques de sa dramaturgie. La dramaturgie de Maïakovski exigeait une satire « à voix haute », sans demi-teintes, sans compromis ; elle utilisait audacieusement l'hyperbole comme méthode de typification ;
« Avec lourdeur et visibilité », les artistes ont recréé les images de la comédie. La méthode d'accentuation des traits des personnages, adoptée par les Kukryniksys, reposait sur une perception vivante et réaliste de la réalité et des traits caractéristiques du quotidien. Les types et les costumes étaient principalement choisis à l'époque « Soukharevka », un marché bondé, où la populace capitaliste grouillait encore, où travaillaient commerçants et spéculateurs et où, pour cette raison, les créateurs de comédies faisaient des sketches.
Ayant un grand sens de la nature du théâtre de Maïakovski, les Kukryniksy utilisaient volontiers des couleurs vives et ouvertes et des motifs lapidaires expressifs. Le poissonnier du sketch de Kukryniksy (c'est ainsi qu'il était incarné sur scène) a le nez violet d'un ivrogne amer, une moustache rouge feu et un foulard rouge ; Le vendeur de pommes aux joues rouges est vêtu d’une jupe à carreaux rouges. Les costumes de Prisypkin, Rosalia Pavlovna et d'autres personnages ont été approuvés par les Kukryniksy comme les caractéristiques satiriques les plus brillantes des personnages.
Le maquillage des portraits avait le même objectif : révéler l’essence de tout ce philistinisme enragé. Le plus caractéristique était le maquillage de l'artiste Igor Ilyinsky, qui jouait le rôle principal de Prisypkin. Le maquillage était censé transformer le visage doux et bon enfant d'un jeune comédien talentueux, favori du public, en le visage rugueux d'un ancien membre du parti, d'un ancien ouvrier, et maintenant d'un « régénéré » et marié d'Elzevira. Renaissance.
En ce qui concerne la peinture théâtrale, les Kukryniksys s'appuient sur les mêmes principes qu'ils ont développés en graphisme. Le genre satirique sous toutes ses formes était alors devenu leur principale spécialité. Le genre satirique correspondait à l'essence du talent de chaque membre de l'équipe.
Sans vouloir devenir des professionnels dans le domaine de la peinture théâtrale, les Kukryniksys se sont tournés à plusieurs reprises vers la scène. Au début des années 30. ils ont conçu la pièce « Le premier candidat » de A. Zharov, « Anxiété » de F. Knorre et la pièce du Théâtre de la Satire « La Ville des stupides » d'après Saltykov-Shchedrin.
Il en est ainsi de l'activité théâtrale, qui reste malheureusement un épisode dans biographie créative Kukryniksov, les propriétés fondamentales de l'équipe ont été révélées : le tempérament combatif des publicistes soviétiques, un talent brillant dans le domaine de la satire.
Par la suite, les artistes ne sont pas retournés au théâtre, même si la nature de leurs talents contenait des caractéristiques théâtrales. Ces traits se reflètent dans la capacité de leur metteur en scène à construire une mise en scène (dans un tableau, dans une illustration), à fonder le tableau sur un conflit dramatique aigu et dans le « sens du public » caractéristique des Kukryniks.
En 1931, un événement s'est produit dans la vie des Kukryniksy, qui a joué un rôle vital dans leur art et a eu une influence fructueuse sur leur croissance créative. Les Kukryniksy ont rencontré Alexei Maksimovich Gorky. Le grand écrivain s'est intéressé à une équipe de satiristes talentueux, dont l'art se distinguait par sa détermination politique, était orienté vers les larges masses populaires et contenait de riches opportunités de développement.
Les conversations avec Gorki ont aidé les artistes à élargir leur éventail de sujets, à entrer dans l'arène de la politique internationale en tant que caricaturistes et à développer toute l'étendue de leurs talents. La rencontre avec Gorki eut une autre conséquence importante pour les Kukryniksy : les artistes se retrouvèrent illustrateurs de classiques, créant, avec la bénédiction de l'écrivain, des dessins pour son roman. Par la suite, ils rejoignirent les rangs des plus grands illustrateurs soviétiques et renforcèrent avec leur art le front des maîtres du livre réalistes.
En 1932, à l’initiative de Gorki, la première exposition des œuvres de Kukryniksy fut organisée au Club des écrivains. Cette exposition, étape majeure dans la vie des jeunes artistes, résume la « préhistoire » de leur œuvre.
Même alors, lors de l'exposition de 1932, l'orientation politique de la créativité, la polyvalence des intérêts et des activités caractéristiques du collectif étaient évidentes. Parallèlement à des œuvres graphiques réalisées dans divers genres (une grande série de caricatures quotidiennes « Vieux Moscou », etc.), les Kukryniksy ont présenté leurs premières peintures sur les thèmes de la guerre civile et des croquis de productions théâtrales.
Dans son article pour le catalogue de l'exposition, Gorki a hautement apprécié l'activité créatrice de l'équipe, aussi brillante et purement phénomène moderne Culture artistique soviétique. Quant à leurs premières expériences collectives de peinture sur chevalet, Gorki n'a pas caché ses échecs aux artistes. Il a dit, comme s'en souviennent les Kukryniksy : "Ça n'a pas marché pour vous, ce n'est pas encore votre région." (C'est moi qui souligne - N.S.).
En effet, les premiers tableaux collectifs des Kukryniksy : « L'Entrée des Blancs », « Messieurs de l'Intervention », « Nationalisation de l'usine », « Funérailles du commissaire » et autres, présentés à l'exposition de 1932, n'étaient qu'un application pour la peinture sur chevalet à part entière. Les artistes de ces années-là se passaient de croquis d'après nature ; la couleur et la composition de leurs premières œuvres se distinguaient par des caractéristiques conventionnelles. Cependant, dans les croquis grossiers, dont la conception était très faible, on distinguait déjà à cette époque des peintres extraordinaires.
Ayant reçu un baptême du feu dans la presse soviétique et du parti, les Kukryniksy se sont fixés également des objectifs politiquement significatifs en matière de peinture. Ils ont cherché à capturer la lutte peuple soviétique avec les interventionnistes, les gardes blancs. Ils ont stigmatisé les ennemis de la jeune République soviétique en recourant à la satire.
C'est pourquoi les Kukryniksy sont devenus des innovateurs, ont ouvert de nouvelles voies dans l'art, car ils ont hardiment envahi la vie, luttant pour le nouveau, avancé non pas en paroles, mais en actes. Ils sont devenus des innovateurs parce qu’ils ont mis leur art à toutes les étapes de la vie du pays au service de la patrie socialiste, le Parti communiste.
L'exposition Kukryniksy a fait l'objet, on peut le dire sans exagération, d'un débat public passionné à la lumière de la résolution historique du Comité central du Parti communiste des bolcheviks de toute l'Union du 23 avril 1932. Ce débat, au cours duquel écrivains, poètes , et les artistes y ont participé, a été soutenu par de nombreuses critiques populaires (l'exposition a ensuite été reportée dans le parc central de la culture et des loisirs de Gorki), a aidé les Kukryniks à voir leurs lacunes fondamentales.
Un groupe d'ouvriers de l'Oural a écrit dans un livre de critiques sur une exposition personnelle de jeunes artistes : « Bien sûr, on ne peut s'empêcher de souligner que dans les œuvres des Kukryniksy, il y a encore des lacunes importantes, de la précipitation, un traitement trop incomplet, etc. Mais nous rappelons que ce sont nos propres artistes, nés de la révolution. En apprenant et en s’améliorant, ils atteindront la maîtrise et le haut niveau artistique, ce que nous leur souhaitons sincèrement.
Les critiques ont souligné l’étroitesse bien connue des thèmes de Kukryniksy, le « traitement incomplet », c’est-à-dire la nature amorphe et complexe de certains de leurs dessins de l’époque et le caractère délibérément sommaire de la forme. Les instructions que les artistes reçurent de Gorki (qui croyait à juste titre qu'ils devaient élargir leurs horizons politiques et leur portée thématique), des critiques camarades ultérieures et du public de masse aidèrent les Kukryniks dans leur travail ultérieur.
La période de 1931 à 1934 fut riche en événements décisifs dans l’histoire de l’État soviétique et dans l’histoire de la culture artistique soviétique. À l'été 1930 au XVIe Congrès. Le parti J.V. Staline a déclaré : « Nous sommes à la veille de la transformation d'un pays agricole en un pays industriel », et trois ans et demi plus tard, le congrès des vainqueurs a déclaré que « Au cours de cette période, l'URSS a radicalement changé, rejetant l'apparence du retard et du Moyen Âge. D’un pays agricole, il est devenu un pays industriel. L'encerclement capitaliste, cherchant à affaiblir le pouvoir de la patrie des travailleurs, intensifie ses activités subversives. Mais à tous les bellicistes, ennemis de la classe ouvrière, s’oppose désormais la puissante forteresse du pays du socialisme victorieux.
En janvier 1930, Gorki reçut une lettre de I.V. Staline, qui mettait clairement en évidence le point de vue du parti sur la critique et l'autocritique - une arme efficace et puissante pour faire avancer notre société soviétique. Dans ses discours ultérieurs, en particulier dans ses conversations avec les Kukryniksy, Gorki s'est inspiré de ces lignes directrices du parti.
La principale conclusion que les Kukryniksy pouvaient tirer de leur conversation avec Gorki était que la satire, correctement dirigée contre les ennemis du peuple, contre tout ce qui entrave le développement de la société sur la voie du communisme, est un genre élevé et nécessaire, qu'il s'agit d'une arme puissante qu'il faut diriger à la fois contre les peuples arriérés qui entravent la croissance du pays et contre les forces de la réaction mondiale.
Depuis le début des années 1930. Les livres de Gorki sont devenus livres de référence de nombreux artistes. Les Kukryniksys sont des pionniers dans l'illustration des œuvres de Gorki. Suite à leur première expérience (dessins pour le roman de Gorki « La Vie de Klim Samgin »), illustrations de D. Shmarinov pour « La Vie de Matvey Kozhemyakin », S. Gerasimov pour « L'Affaire Artamonov », puis œuvres de B. Ioganson, B . Dekhterev et d'autres sont apparus.
Plus les Kukryniksy devenaient matures, plus ils maîtrisaient profondément les leçons de Gorki. Il fallait développer un réalisme simple et fort langage figuré pour exprimer le contenu matériel et idéologique de la vie le plus riche contenu dans les créations immortelles de l'écrivain.
Les illustrations de « La vie de Klim Samgin » reflétaient de manière vivante et claire les avantages et les inconvénients du savoir-faire des Kukryniksy, dont ils disposaient au début des années 1930. L'image de Klim Samgin lui-même - caractéristique, expressive - influence encore aujourd'hui les illustrateurs ultérieurs de Gorki, cependant, ils se tournent rarement vers ce roman, extrêmement difficile à incarner en plastique.
Soulignant de nombreuses lacunes graves dans les illustrations de Kukryniksy, Gorki a souligné le caractère inapproprié des méthodes caricaturales pour illustrer un roman de nature non satirique.
Les années 1930 furent une période de forte croissance des beaux-arts soviétiques, qui puisèrent leurs thèmes et leur inspiration dans les profondeurs de la réalité socialiste. Il suffit de rappeler les toiles de Grekov, le tableau « Interrogatoire des communistes » de Ioganson, les plus grandes expositions de l'époque.
La « descente en profondeur » des Kukryniksy dans la vie, qui était d'une grande importance pour le développement de leur créativité, étaient leurs voyages à travers le pays sur les instructions des rédacteurs de la Pravda. Ces voyages ont été effectués par l'équipe en 1933-1934. L'objet principal où les Kukryniksys étaient envoyés avec une grande équipe de cheminots était le transport. À cette époque, les transports constituaient un goulot d'étranglement dans la vie économique nationale du pays. Sa reconstruction était une question si urgente qu'un paragraphe spécial était consacré à cette question dans le rapport politique du Comité central du Parti communiste des bolcheviks de toute l'Union au XVIe Congrès du Parti. L'autoroute Moscou-Donbass, où ont été envoyés les rédacteurs de Kukryniksy, est devenue le premier objet d'un vaste programme de reconstruction radicale transports ferroviaires, défini par la XVIIe Conférence du Parti.
Les activités des Kukryniksy dans le domaine des transports sont l'un des nombreux exemples remarquables de la participation des beaux-arts à la bataille acharnée du nouveau contre l'ancien, de l'avancé contre le retard dans la production, dans la vie quotidienne, dans le domaine des transports. l'esprit des gens. Les artistes, appelés à participer à une grande tâche du parti d'une grande importance nationale, devaient mener la satire quotidienne sur la grande voie de l'art.
Le rire "est une arme très puissante, car rien ne décourage plus un vice que la conscience qu'il a été deviné et que le rire a déjà été entendu à ce sujet", a déclaré Saltykov-Shchedrin. Les caricatures de Kukryniksy, qui dénonçaient les faiseurs de mariages, les slobs et même les ennemis directs du régime soviétique qui se faufilaient dans les transports à des fins de sabotage, peuvent servir d'excellente illustration de cette position du grand satiriste.
Dans une série de correspondances de correspondants ouvriers et de caricatures de Kukryniksy, l'état des transports était reflété, les auteurs du mal étaient ridiculisés - chefs de gare négligents et chefs de grands nœuds ferroviaires, conducteurs imprudents qui enfreignaient les réglementations, cas flagrants de stockage négligent des marchandises. marchandises, le mauvais traitement des locomotives et des moyens de transport dans le dépôt, et bien d'autres défauts qui nécessitaient une éradication immédiate.
Le premier dessin de Kukryniksy sur le thème des transports parut dans la Pravda le 22 septembre 1933, le quatrième jour après le début du raid. Elle figurait bien en évidence au centre de la deuxième page. Un dessin net et très expressif, ressemblant à un portrait, dénonçait les auteurs de violations de la discipline dans l'une des gares du carrefour ferroviaire de Kharkov.
Les dessins animés étaient de genre, basés sur des observations personnelles soigneusement vérifiées, et avaient toujours une adresse exacte. Les caricatures pleines d'esprit, drôles mais assez pointues ont reçu le plus large écho parmi les masses, ont été discutées par des groupes d'ouvriers et d'employés et ont donné l'occasion aux organisations du parti et au service ferroviaire de prendre des mesures décisives pour améliorer la santé de l'ensemble de l'économie ferroviaire. Placées dans la Pravda, les caricatures ont acquis une résonance nationale.
L'attaque réussie contre les transports a été suivie par les voyages d'affaires de Kukryniksy dans les voies navigables, dans les usines en retard, dans les petites villes, dans une commune agricole, etc.
Les principes du portrait et de l'intrigue narrative ont été poursuivis par les artistes de manière tout à fait consciente et cohérente. Leurs caricatures sont toujours basées sur des croquis tirés de la nature ; les artistes s'efforcent de ne pécher en aucune façon contre la vérité.
Dans les dessins animés sur des sujets de transport, les Kukryniksys ont volontiers utilisé leur genre préféré : les dessins animés. Capturant parfaitement les similitudes, les artistes ont su accentuer les traits de la nature avec beaucoup d'humour et généraliser si hardiment les défauts typiques que les dessins animés et les caricatures ont acquis une signification sociale effective.
Les dessins animés de Kukryniksy ont été publiés dans un album sous le titre éloquent « Hot Washing ». Demyan Bedny a accueilli avec poésie une série de caricatures de Kukryniksy sur le thème des transports. De leur côté, les Kukryniksy illustrent les œuvres satiriques du poète prolétarien, consolidant ainsi une nouvelle communauté créatrice des beaux-arts et de la littérature.
Les noms de Gorki, Maïakovski, D. Bedny et, en termes d'art, la galaxie des meilleurs caricaturistes soviétiques, maîtres des affiches satiriques, définissent une nouvelle étape dans le développement de la satire démocratique russe. Les particularités de cette étape tiennent au fait que la satire soviétique est directement liée à la lutte du peuple et du parti pour construire une société communiste. Cela a déterminé le contenu de la satire soviétique et son forme démocratique, conçu pour la perception des masses les plus larges et la place extrêmement importante qui lui est accordée dans le système de culture artistique et de vie publique du pays.
Les Kukryniksys revenaient de leurs voyages d'affaires au nom de la Pravda enrichis de vie et d'expérience artistique, ramenant de nombreux croquis, croquis et observations. Journalistes nés, possédant à cette époque les compétences nécessaires et le « sens de l'efficacité », les Kukryniksy n'ont pas renoncé à penser aux grands formulaires.
art, sur des peintures dans lesquelles ils pourraient parvenir à des généralisations plus larges et plus profondes de leur expérience de la vie. Le rêve d'une peinture, de grandes formes d'art impressionnantes, de recréer une image positive dans la peinture et le graphisme, les satiristes et les « bas-formistes » Kukryniksy chérissaient dès les premiers pas de leur activité artistique indépendante. C'est l'une des caractéristiques les plus importantes de l'équipe Kukryniksy, pas du tout obligatoire pour les caricaturistes, mais caractéristique des satiristes soviétiques qui connaissent parfaitement le but, l'idéal positif au nom duquel ils combattent avec leur arme tonitruante de satire.
En 1933, les artistes soviétiques se préparaient pour une grande exposition dans toute l’Union : « XV ans de l’Armée rouge et de la Marine ». Il était censé refléter la croissance rapide de l'URSS, qui, sous la direction du Parti communiste, était passée d'un pays agricole à un pays industriel, la victoire du socialisme dans tous les domaines de l'économie et de la culture nationales et la puissance du pays. L'Armée rouge, qui a vaincu les interventionnistes et les gardes blancs. L'exposition résume la lutte intense pour l'art réaliste.
Après avoir commencé leur vie créative dans la peinture de chevalet avec des œuvres sur les thèmes de la guerre civile, encore dans toutes les mémoires, les Kukryniksys se tournèrent à nouveau vers cette époque dure, qui décida du sort de la jeune République soviétique. Pour cette grande exposition politiquement importante, les artistes ont créé une série de portraits satiriques de généraux de la Garde blanche battus par l'Armée rouge.
Représentant Wrangel, Denikin, Kolchak, Yudenich et d'autres « dirigeants » de la Garde blanche d'une manière artistique satirique et accrocheuse, les artistes reflétaient les pensées et les sentiments des personnes qui ont détruit pires ennemis République, Parti communiste.
Koltchak apparaît comme une silhouette sombre et lugubre sur fond de champ enneigé et des cadavres des personnes qu'il a exécutées. Au premier plan, comme pour ouvrir la voie à l'amiral, dépassent les baïonnettes, les baïonnettes des interventionnistes. Utilisant également l'expressivité de la silhouette, Kukryniksy et Wrangel sont représentés. Il y a de la colère et du malheur dans son regard. Renégat pathétique, étranger sur le sol russe, le baron ressemble à un rat pris au piège. Il est assis, regardant fixement un moment. Yudenich est drôle et effrayant, Makhno est dégoûtant.
Ces portraits satiriques ne sont pas des masques conventionnels, mais une satire réaliste qui utilise les traits individuels de personnages connus.
L'apparition de ces œuvres des Kukryniksy a marqué la naissance d'un nouveau type de genre de portrait - un portrait compositionnel satirique, qui a attiré l'attention d'un large public par son acuité politique, la nationalité de son discours artistique, brillant, plein d'esprit, mordant et expressif. .
Ayant atteint l'expressivité individuelle de leurs visages, les artistes ont également exposé les propriétés typiques de la Garde blanche - la colère furieuse des ennemis féroces du peuple, leurs liens avec les baïonnettes étrangères - et ont montré leur destin. Le pathos de la série réside dans le ridicule public du mal, dans les rires colériques et flagellants.
Des troupes de théâtre amateurs se produisent dans des clubs et des places ouvriers vacances, a repris ce rire flagellant des Kukryniksy, et images satiriques, créé par des artistes pour des salles d'exposition, s'est promené à travers le pays, recréé par des acteurs et des caricaturistes, provoquant la haine et les rires destructeurs et méprisants du grand public. Les généraux de la Garde blanche, battus par l'Armée rouge sur tous les fronts de la guerre civile, furent exposés et ridiculisés à maintes reprises.
Les œuvres de jeunes peintres, qui ont immédiatement gagné en popularité, ont suscité une réponse poétique chez Demyan Bedny. Le poète accompagnait les portraits satiriques des généraux de « Kukryniksov » de chansons en vers acérés, qui renforçaient encore l'intelligibilité de ces créations particulières de Kukryniksov : « Borka Annenkov, un bandit, ressemble à un chien », ou « Le brave général Yudenich était aussi un bourreau sanglant, a fait irruption à Léningrad, pour y organiser un défilé"
« Devant vous, la poésie, écrit M. I. Kalinin à Demyan Bedny, peut-être pour la première fois dans l'histoire, a-t-elle lié si clairement ses destinées aux destinées de l'humanité luttant pour sa libération, et de créativité pour quelques élus est devenue créativité pour les masses." Ces mots, adressés au satiriste soviétique populaire, formulent les caractéristiques, les caractéristiques et le sens les plus importants de l'existence de la satire soviétique dans sens large mots. Au 19e Congrès du Parti, nous avons encore une fois entendu rappeler le grand rôle de la satire, à l'aide de laquelle tout ce qui est négatif, pourri, tout ce qui ralentit le mouvement en avant est détruit.
Le premier Congrès des écrivains soviétiques, qui s'est ouvert à Moscou en août 1934, a joué un rôle important dans le développement de la culture artistique soviétique. Avec une vigueur renouvelée, le Congrès des écrivains a concentré l'attention des travailleurs littéraires et artistiques sur les problèmes de l'artisanat, éclairés. des problèmes critiques réalisme socialiste. Parmi les tâches urgentes, le parti a confié aux écrivains et aux artistes la tâche de développer de manière critique le patrimoine.
L’enseignement de V. I. Lénine sur la nécessité de maîtriser les meilleures réalisations dans le domaine de la culture pénétrait de plus en plus profondément dans la conscience de l’intelligentsia artistique. La critique acerbe du formalisme et du naturalisme, déployée dans les pages de la presse du parti dans les années 1930 et 1940, a éclairé le chemin des artistes vers les sommets de l'art socialiste.
Dans les années 1930 La source la plus importante de savoir-faire et d'inspiration s'est ouverte devant les Kukryniksy dans toute sa beauté et sa grandeur : de jeunes artistes sont devenus des habitués de la galerie Tretiakov et des collectionneurs d'œuvres des classiques russes, tirant de ce trésor les leçons d'artisanat les plus précieuses. Si dans années d'étudiant et pour la première fois travail indépendant Les Kukryniksys ont limité leur étude du patrimoine principalement à l'art de Daumier et de Goya, puis dès le début des années 1930, c'est-à-dire à partir du moment d'un travail systématique sur la peinture, ils ont étudié de manière approfondie et réfléchie les maîtres russes du XIXe siècle.
Une série de portraits satiriques de Kukryniksy, « Le visage de l'ennemi », occupe une place intermédiaire entre les affiches et la peinture de chevalet. Les artistes peignaient à l'huile sur toile, essayant de transmettre le volume plastique et la profondeur de l'espace. Et, en même temps, ils ont utilisé la méthode de l'affiche et de la caricature dans l'interprétation de la forme, la convention dans la combinaison d'éléments plans et volumétriques. Bien entendu, le manque de travaux préliminaires sur place s'est également fait sentir - une condition préalable nécessaire à une peinture réaliste à part entière.
L'objectif même vers lequel les artistes s'efforçaient de devenir plus clair, à mesure que l'équipe de Kukryniksy, comme tous les peintres avancés, se rendit compte qu'en résolvant les énormes tâches que le pays et le parti leur avaient assignées, une peinture compositionnelle avec des personnages et une intrigue clairement définis.
Koukryniksy maîtrisait la peinture de chevalet, au sens littéral du terme, tout en travaillant sur le triptyque « Maîtres anciens » et sur le tableau « Le matin d'un officier de l'armée tsariste ». Les trois tableaux qui composent la série « Maîtres anciens » sont apparus pour la première fois devant le spectateur lors de l'exposition « Industrie du socialisme »,
ouvert aux jours historiques du XVIIIe Congrès du Parti communiste.
L'exposition est préparée depuis longtemps. Les artistes soviétiques rassemblaient du matériel pour leurs œuvres là où le travail battait son plein, de nouveaux bâtiments étaient érigés, où, dans les batailles pour l'industrie du socialisme, une nouvelle personne se forgeait, une nouvelle attitude socialiste à l'égard du travail.
Les spectateurs, qui ont afflué en direct dans les salles spacieuses de l’exposition « Industrie du socialisme », l’ont perçue à juste titre comme une célébration de la culture soviétique. Le triptyque Kukryniksy « Maîtres anciens » était un élément marquant de l'exposition. Il a été exposé dans le département « Pages du passé », où a attiré l'attention sur l'une des œuvres les plus remarquables du réalisme socialiste, « À la vieille usine de l'Oural » de B. Ioganson.
Dans leur nouvel ouvrage, les Koukryniksy parlaient de manière simple et expressive des ennemis de la classe ouvrière, du travail forcé dans la Russie tsariste, qui ruinait l'ouvrier, pillait son énergie et menaçait la vie elle-même. La capacité de trouver un sujet qui toucherait les intérêts les plus profonds du peuple, de révéler simplement et expressivement un conflit social aigu, de remarquer la maturation de quelque chose de nouveau dans une réalité pressante sont les traits caractéristiques des Kukryniksy.
Basique personnages dans les trois tableaux - fabricants, entrepreneurs, policiers et autres « maîtres » anciens. En même temps, un trait caractéristique de la pensée artistique de Kukryniksy est que, en représentant les « maîtres », les artistes permettent au spectateur de ressentir la force historique qui préparait le châtiment contre la société capitaliste.
Le triptyque repose sur un conflit social aigu. La première image – « Service de prière à la fondation de l’usine » – est comme le début d’un drame futur. La pop à la robe lilas-dorée s’écrit parfaitement par la nature. Les propriétaires sont représentés avec une exagération excessive ; derrière ces « images » d’arrogance gonflées, quelque peu conventionnelles, on ne sent pas les conversations des artistes avec la nature.
La deuxième image, « Mine Disaster », est beaucoup plus nette et plus efficace dans sa composition. Une mine primitive est représentée. Au premier plan se trouve le directeur, apparemment étranger, huissier, fonctionnaire. Ils dressent un procès-verbal de la mort des ouvriers, dont les cadavres sont étalés sur le sol. Les personnages du premier plan sont peints d’après nature. Les artistes ont longtemps lutté pour peindre le paysage et le ciel de la manière la plus expressive possible, pour qu'ils correspondent en couleur et en caractère à l'intention dramatique du tableau.
Le conflit est résolu dans le troisième film, « La fuite du fabricant ». C'est le troisième acte du drame. Là, derrière la vitre brisée, les ouvriers s'inquiètent. Le fabricant se prépare à s'enfuir. Il n'y a pas d'images d'ouvriers sur la photo, mais tout ce qui se fait sous les yeux du spectateur est déterminé précisément par ce qui se passe en dehors de la photo et par ce que suggèrent le verre brisé et l'employé effrayé. la fenêtre. Il convient de noter le type bien trouvé, l'intérieur bien écrit avec une suite de pièces.
Le triptyque « Maîtres anciens » (1936 - 1937) marque le début d’une nouvelle période dans la peinture de Kukryniksy. Il y a eu des changements fondamentaux dans leur façon de travailler. Désormais, ils ne pouvaient pas imaginer travailler sur un tableau sans nature, créer une composition sans une longue « préhistoire ». Seule une partie des études et des croquis a survécu jusqu'à nos jours, mais ils donnent aussi une idée de la quête créatrice des artistes, de leur profonde restructuration interne.
L'ensemble du processus de travail sur la série « Maîtres anciens » - des premières esquisses à la fin - a été réalisé collectivement. Il n’y avait aucune différence entre les artistes dans leur vision du monde, dans leur compréhension des tâches de l’art ou dans leurs méthodes de travail. Quant aux questions privées de savoir-faire, chacun des trois artistes était prêt à se soumettre à une majorité de deux voix.
Chacun des trois artistes a réfléchi et réalisé indépendamment une esquisse préliminaire de la composition. Ensuite, tous les trois ont discuté de ces croquis, en prenant comme base l'une des trois options, ils l'ont renforcée avec le meilleur qu'ils considéraient comme contenu dans chacune des deux autres.
Tous les trois cherchaient des gardiens. En travaillant sur le triptyque, les artistes ont pleinement vécu la joie de la découverte lorsqu'ils ont réussi à trouver un type caractéristique, et les difficultés lorsque le modèle est « à contrecœur », ne voulant pas représenter un prêtre ou un policier, mais souvent les artistes eux-mêmes. remplacé les gardiens; En travaillant ensemble, ils ont tous les trois appris à poser l'un pour l'autre, tout en découvrant le côté théâtral inhérent à chacun d'eux.
La nature a été peinte ensemble, disposée de manière à la recouvrir entièrement ; Ensuite, les solutions les plus réussies ont été sélectionnées parmi tout le matériel.
Toutes les parties du triptyque - «Prière à la fondation de l'usine», «Désastre à la mine», «Fuite du fabricant» - représentent trois maillons dans l'évolution du thème, bien que les personnages changent. Les trois tableaux sont des étapes successives dans la maîtrise par l’artiste de la méthode réaliste de la peinture.
Si au début de l'œuvre les artistes utilisaient encore timidement la nature, la dernière et la meilleure partie était entièrement peinte d'après nature. Depuis, les artistes n’ont jamais peint un tableau « d’eux-mêmes », sans la nature. Dans le croquis original de The Manufacturer's Flight, le mur du fond de la pièce est vide ; dans les croquis ultérieurs et dans le tableau lui-même, une suite de pièces se déroule, magnifiquement et densément écrite. Le tableau s'est considérablement amélioré : la planéité a disparu, le sentiment de vitalité s'est accru.
Les critiques professionnels et le public professionnel ont hautement apprécié les tableaux « Les Maîtres anciens », en particulier les deux dernières parties. « C'est très intéressant, écrit B. Joganson, les artistes Kukryniksy ont agi en tant que peintres. Dans trois tableaux (la série « Maîtres anciens ») consacrés à la vie pré-révolutionnaire des ouvriers, les Kukryniksy restent fidèles à leur vocation satirique, mais évitent l'hyperbolisme caractéristique des caricaturistes. Ils ont atteint une grande expressivité de leur type social, ont atteint des niveaux élevés
qualité pittoresque."
À l'heure actuelle, alors que la peinture soviétique a parcouru un long chemin dans son développement et que les exigences imposées aux artistes se sont incomparablement accrues, les défauts de ces peintures des Kukryniks de 1936-1937 sont beaucoup plus évidents. Les artistes les voyaient autrefois eux-mêmes, mais jusqu'à présent, ils ne pouvaient pas les surmonter. Ils ont comblé de sérieuses lacunes dans leur éducation par des études persistantes « en déplacement ». Ils travaillaient sans relâche, étudiaient la nature, dessinaient, écrivaient des croquis.
Un an seulement sépare le tableau suivant de Kukryniksy, « Le matin d’un officier de l’armée tsariste », du triptyque « Maîtres anciens ». Au cours de cette année, les compétences des artistes se sont sensiblement renforcées ; ils ont acquis une compréhension beaucoup plus claire des tâches et des caractéristiques de la peinture sur chevalet.
La composition de «Le Matin d'un officier» est entièrement née d'un plan idéologique: révéler un conflit social par l'opposition dramatique de deux forces hostiles. Ils sont incarnés dans des images spécifiques d'infirmiers et d'officiers de l'armée tsariste. Cette fois, les deux camps sont présents sur scène.
Au premier plan, les artistes ont montré un jeune garçon, un infirmier, ramassant des fragments de vaisselle cassée après la nuit de beuverie des officiers. Il fronce les sourcils vers son maître, bâillant et privé de sommeil après une nuit blanche, représenté dans le coin droit de l'image. Au fond de la salle, le spectateur aperçoit un autre officier endormi à table.
Cependant, ce n'est pas la vie quotidienne des officiers de l'armée tsariste avec ses caractéristiques établies et stables qui retient l'attention, mais plutôt les éléments du nouveau progressisme qui mûrissent dans la vie publique. Russie pré-révolutionnaire et triomphera inévitablement. Dans l'expression du visage du garçon blond, il y a de la haine envers les messieurs dont il voit et condamne la vie oisive et dissolue.
L'infirmier de « Le matin de l'officier » est le premier à être représenté clairement et clairement caractère positif dans les peintures de Kukryniksy. Il fait partie de ces gens simples qui sont encore à demi consciemment accablés par les conditions d'esclavage de leur vie. Mais un sentiment de haine envers leurs oppresseurs s’éveille déjà en eux.
La justice morale est de son côté. Les artistes ne laissent aucun doute à ce sujet. Chez l'officier, au contraire, la primitivité de sa nature est soulignée. Il est représenté de manière satirique ; en fait, toute sa caractérisation est épuisée par le fait qu’il est représenté en train de bâiller. Des détails éloquents du décor complètent son portrait.
L'expérience théâtrale des Kukryniksy les a aidés à construire et à développer avec succès la mise en scène. L'infirmier et l'officier sont mis au premier plan. Le compagnon de beuverie du propriétaire, qui s'était endormi à table, s'est positionné à l'arrière-plan, complétant de manière convaincante et discrète l'histoire sur l'essentiel.
La lumière gris-bleu du matin provenant de la grande fenêtre rivalise avec la faible lueur dorée d'une lampe non éteinte. Cet « appel » de couleurs, basé sur des tons jaune-bleu supplémentaires, enrichit la couleur du tableau et contribue à une interprétation approfondie de sa signification.
Cette fois, les artistes ont montré une grande attention aux détails du décor, peints avec habileté et amour. Dans les années où fut peint le tableau « Le matin d'un officier de l'armée tsariste », l'amour du détail était une qualité très rare chez nos artistes. Parmi les peintures de cette époque, on peut citer très peu de détails dont les détails ont été peints avec autant d'amour, de généralité et d'art. Il ne fait aucun doute que le plus grand rôle dans l'enrichissement des compétences picturales des Kukryniksy, en les plaçant dans des positions de réalisme en peinture, a été joué par les expositions de classiques russes qui ont ouvert leurs portes à la Galerie Tretiakov au milieu des années 1930.
En regardant le tableau « Matin », le spectateur a rappelé Fedotov par association. Le grand maître de la peinture quotidienne nous a rappelé l'intrigue de la vie des officiers, la netteté du développement psychologique de l'intrigue et la coloration satirique des images. Les Kukryniksy ont appris de Fedotov la sélection habile des détails, la beauté d'un design intérieur pittoresque, où chaque élément approfondit le thème principal. Ils ont donc imaginé une lampe qui ne s'éteignait pas le matin, un verre de vin oublié sur les touches du piano, témoignage du divertissement nocturne des officiers.
Après avoir peint les détails de la situation avec cette beauté de couleur qui attire involontairement le regard, les artistes ont réussi à attirer l'attention du spectateur sur le grain psychologique de l'intrigue, à évoquer la sympathie pour l'homme ordinaire et à ridiculiser la vie vulgaire et vide du officiers « existants ».
Ce qui était particulièrement important était le développement de cet aspect narratif et psychologique de la peinture de Fedotov, que les Kukryniksy puisaient dans la riche source de la créativité de Fedotov. Ils ont appris de lui à atteindre la beauté et la matérialité de la couleur.
Lors de l'exposition « XX ans de l'Armée rouge et de la Marine », de nombreuses peintures sur des thèmes quotidiens ont été exposées. La particularité de la peinture de Kukryniksy était qu’elle était basée sur un conflit social. Il a été construit sur un contraste saisissant entre l'ancien et le nouveau et, surtout, sur la coloration satirique de l'un des personnages centraux. Cela la rapproche des peintures les meilleures et les plus efficaces de son temps.
S'étant tournés vers la peinture, les Kukryniksy, comme nous l'avons vu, n'ont pas changé la nature de leur sujet. Et en peinture, avec la même franchise qu'en graphisme, ils ont prononcé un verdict sévère contre l'ancien système, ont dénoncé les conditions de vie difficiles et le travail forcé dans la société capitaliste et ont stigmatisé les ennemis et les traîtres du peuple soviétique.
Avec le plus profond intérêt du peuple soviétique pour la victoire du nouveau, les artistes ont représenté l'éveil de la conscience révolutionnaire parmi les masses, la formation morale de l'homme au sens élevé et gorki du terme.
Sous la direction du Parti communiste, notre pays, après avoir vaincu l'armée hitlérienne, a pansé les blessures de la guerre et est entré dans une période de transition progressive du socialisme au communisme.
L'art soviétique de l'après-guerre s'est développé sous le signe des décisions historiques du Comité central du Parti communiste bolchevik de toute l'Union sur les questions idéologiques.
Les résolutions du Comité central du Parti communiste bolchevik de toute l'Union ont souligné le rôle énorme que la littérature et l'art sont appelés à jouer dans l'éducation du peuple, en particulier de la jeunesse. Un certain nombre de tâches importantes étaient confiées aux travailleurs du front idéologique. Après avoir dénoncé les manifestations d'apolitisme, le manque d'idées et le cosmopolitisme le plus nocif, le parti a appelé les artistes à créer des œuvres d'une haute idéologie et compétence, à éduquer les masses dans l'esprit du communisme, dans l'esprit de dévouement désintéressé à la patrie soviétique. .
Période d'après-guerre en vie créative Kukryniksov est une série de grandes réalisations dans l’art de la caricature politique, de l’illustration et de la peinture.
Le 8 mai 1945, des représentants du haut commandement allemand, en présence du haut commandement suprême des forces soviétiques et alliées, signent à Berlin un acte de capitulation.
Peu de temps après cet événement historique, qui marqua la victoire complète du pays soviétique, les Kukryniksy furent envoyés à Berlin. « À partir du 21 mai, racontent les artistes, nous avons travaillé pendant un mois dans la capitale allemande. Pendant plusieurs jours d'affilée, de 23 heures à 3 heures du matin, nous sommes allés dessiner des croquis de l'intérieur de la salle où a eu lieu la signature de la capitulation, pendant une heure nous avons écrit et dessiné le maréchal G. K. Joukov d'après nature.
Les croquis survivants des Kukryniks donnent une idée des rues détruites de Berlin, de la Chancellerie du Reich d'Hitler à l'extérieur et à l'intérieur et du bureau d'Hitler. Les artistes sont descendus jusqu'à l'abri anti-aérien d'Hitler, ont parcouru ses couloirs gris, ont visité les bureaux du commandant du district de Berlin, ont écouté les conversations des commandants avec les Allemands. Nous avons fait des croquis. Par la suite, lors du procès des criminels de guerre, les Kukryniksys se sont rendus à Nuremberg.
Le tableau «La reddition de l'Allemagne» - une grande toile à plusieurs figures - a été créé par Kukryniksy sur la base de nombreux portraits peints d'après nature. Ils ont travaillé sur chaque détail de l'intérieur, depuis les lambris marron des murs, les bannières aux couleurs vives des Alliés, jusqu'au « même » encrier et à la « même » carafe qui se trouvaient sur la table lors de la signature de la capitulation allemande.
Les portraits individuels, particulièrement expressifs et « succulents », peints d’après nature, sont véridiques et capricieux. Les détails sont très vrais. Mais dans l’ensemble, l’image est froide et monotone en couleurs. Tout en préservant la valeur du document artistique, cela n'inquiète pas. Apparemment, le genre des portraits documentaires officiels n'est pas dans la nature des Kukryniksys, qui réussissent incomparablement plus dans les peintures thématiques pleines de drame. De plus, ce sont précisément ces types de thèmes, qui donnent aux artistes la possibilité de montrer de manière expressive un conflit social, de développer une intrigue avec une intrigue dramatique clairement exprimée, qui sont caractéristiques du travail des Kukryniksy.
Une preuve éclatante de cette situation est le tableau « La Fin » - le summum de la peinture de Kukryniksy, l'une de ces œuvres d'art exceptionnelles avec lesquelles les artistes soviétiques résumaient leur vie colossale et expérience créative période de la Grande Guerre Patriotique. Peinture « La fin. Derniers jours Le quartier général d’Hitler dans les cachots de la Chancellerie du Reich remonte à 1948.
Travailler sur le terrain à Berlin et à Nuremberg a donné aux Kukryniks l’occasion de caractériser avec force, vivacité et précision les représentants typiques du « Reich » et la défaite morale, politique et militaire du régime fasciste.
Bien sûr, en travaillant sur leur vie à Berlin, les observations accumulées lors du procès des principaux criminels de guerre à Nuremberg, lors de leur procès, ont permis aux Kukryniks d'écrire avec une puissance et une expressivité si convaincantes à la fois les types de personnages et le décor du sous-sol, qui devint le dernier refuge d'Hitler et de ses compagnons.
Mais le tableau n’est pas une somme de croquis, mais une nouvelle formation créatrice. Les croquis en tant que tels « meurent » dans le processus de création d'un tableau. De leur naissance à leur « mort », ils obéissent au dessein de l’artiste, travail créatif sa pensée généralisatrice.
Les Kukryniksys ont peint Hitler à plusieurs reprises. L'image satirique de ce bouffon maléfique avec une touffe de cheveux sur un crâne chauve et des yeux ronds exorbités est fermement entrée dans l'esprit des gens. Hitler est représenté au moment de sa chute, englouti
Une fois dessiné par les artistes, il est « joué » d'une manière complètement nouvelle et inhabituellement expressive. La tête est relevée, un regard vagabond se porte sur le plafond, qui est sur le point de s'effondrer sous les coups de l'aviation et de l'artillerie soviétiques. On ne peut pas échapper à sa responsabilité. D’une main, Hitler a saisi le col de son uniforme, l’uniforme l’a étranglé, son autre main s’est appuyée contre le mur. Il semble qu'il y ait un balancement, et le « Führer » victime d'un accident peut à peine rester debout.
L'abri anti-bombes d'Hitler, selon l'interprétation de Kukryniksy, ressemble à un navire en perdition. Des tableaux dans des cadres dorés sont de travers, une chaise est renversée, des papiers et des commandes sont éparpillés sur le sol, le combiné du téléphone, déjà inactif, pend impuissant au cordon. Tout est dans un état d’équilibre instable, tout s’est déplacé, tout s’effondre
Le fasciste chevronné, assis au premier plan, a saisi convulsivement la table et le dossier de la chaise à deux mains, comme s'il avait peur de tomber. Il regarda follement dans le vide, anticipant la mort ; Il n’a plus besoin de la valise à côté de lui, il est tard, il n’y a nulle part où fuir.
Le troisième fasciste - le jeune animal de compagnie d'Hitler - s'est saoulé et s'est endormi. Comme tout le monde, il n’est pas capable d’affronter courageusement la mort et un châtiment bien mérité : la décadence du « Reich » est allée trop loin. La figure du jeune fasciste est très expressive. Il est complètement épuisé, son uniforme est déboutonné, sa tête est renversée.
Le quatrième fasciste est un personnage sinistre. Il est le seul à porter l'uniforme complet, sa casquette militaire baissée cachant son regard. "Herr Oberst" s'accroupit, comme s'il se préparait au dernier saut mortel. Comme tout le monde, il n’a même pas regardé le « Führer » lorsqu’il est apparu à la porte. Le « Reich » s'est désintégré, chacun a été livré à lui-même.
Pendant la guerre, les artistes soviétiques ont créé de nombreuses peintures exposant les fascistes à différentes périodes de leurs activités criminelles. Ces œuvres ont bien entendu joué un rôle important dans la lutte contre le fascisme. La plupart d’entre eux concernaient des aspects importants mais distincts de l’« hitlérisme » antinational et inhumain.
Le tableau « La Fin » est entré dans l’histoire de l’art soviétique comme une généralisation artistique large et profonde. Sous une forme convaincante et expressive, elle a exposé l'essence même du régime fasciste sanglant, qui s'est effondré sous les coups de l'Armée de libération soviétique.
La maturité idéologique, politique et créative de l'équipe, la culture du design développée par les Kukryniksy au fil des années, se reflétaient avant tout dans la manière indubitablement précise avec laquelle ils ont trouvé ces artistes expérimentés angle de vue sur les événements historiques. De l’ensemble des phénomènes, ils ont choisi le moment du « point culminant », où le juste châtiment, le châtiment passionnément attendu par les peuples, tombait sur la tête des fascistes.
Reflétant ce rêve populaire de victoire, les artistes humanistes soviétiques ont montré très clairement, avec une grande profondeur psychologique, l'impact corrupteur du fascisme sur les gens. En emprisonnant Hitler et ses associés dans un sac de pierre, les artistes ont montré des représentants typiques du régime hitlérien dans leur isolement complet et désespéré de toutes les forces vives du pays, tout en démontrant un historicisme de la pensée, une compréhension des événements dans la perspective de leur développement progressif.
Le film "La Fin" combine les aspects les plus forts du talent et de la compétence de Kukryniksy, le journalisme passionné des antifascistes, l'expressivité psychologique, la capacité de révéler de manière dramatique un conflit social aigu et, avec l'aide d'une intrigue bien trouvée, de montrer l'essence de cette force sociale, ses traits typiques. Les artistes ont fait preuve d'une brillante habileté dans la construction de la mise en scène, motivant psychologiquement chaque regard, geste, pose et mouvement des personnages.
Après avoir montré avec un relief exceptionnel l'agonie d'une poignée de fascistes, les artistes composent le tableau dans son ensemble et dans parties séparées, qui donnent au spectateur la pleine opportunité de ressentir une force historique opposée au-delà de celle représentée. Un regard fou d'Hitler, dirigé vers le haut, suffit à souligner le sens de ce qui se passe. Il est absolument clair pour le spectateur que le sort de ceux qui se cachent dans l’abri anti-bombes se joue là-haut.
Poussé par l'horreur d'une catastrophe imminente, Hitler se réfugie dans un abri anti-aérien et se fige dans l'embrasure de la porte. Une ombre menaçante de sa silhouette tomba sur la porte métallique. Le visage et les mains du « Führer » sont illuminés d’une lumière froide et mortelle.
Hitler, le point central de la composition, n'est pas placé au centre (comme cela était prévu dans le premier projet d'esquisse) ni au premier plan, mais à l'arrière-plan, en diagonale, à gauche. Il s’agit d’une technique de composition très importante, déterminée par le design, qui renforce le dynamisme de l’image. L'action se développe et s'intensifie du premier plan au suivant. Un rythme irrégulier et spasmodique augmente également. La lumière artificielle vive et dure provenant d’une source invisible combat les ombres nettes et obliques projetées par les objets dans la pièce.
L’énergie, la dynamique de la composition et la lutte de la lumière et de l’ombre augmentent la tension du moment. Les artistes ont réussi à représenter non pas une existence figée, mais le développement rapide de l'action.
Chaque personnage est un maillon nécessaire au développement d’un conflit dramatique. Tous les personnages et objets introduits dans la composition sont impliqués dans l'action. En utilisant l'ensemble des moyens artistiques, les auteurs du film amènent le spectateur à une conclusion indépendante sur une catastrophe honteuse inévitable, un châtiment bien mérité infligé aux criminels de guerre.
Le dénouement est proche, les choses touchent à leur fin - ce sentiment est véhiculé avec une grande force.
La palette de couleurs, construite sur la prédominance des tons sombres et froids, la matérialité de la peinture, - tout cela contribue à révéler l'essence du phénomène, l'idée principale du tableau. Dans cette œuvre, les artistes ont atteint un véritable réalisme dans l'interprétation de complexes thème historique, dans la représentation des ennemis. Ils caractérisent la situation dans laquelle se trouvent le « Führer » et ses associés avec des traits tragi-comiques. La présence d'un grotesque aigu confère à l'ensemble de l'œuvre le caractère unique de la satire des « Kukryniks ».
Dans le tableau « La Fin », les artistes semblent résumer leur riche expérience en tant que caricaturistes, dessinateurs et peintres internationaux. En tant que peintres, les Kukryniksys maîtrisaient à cette époque la maîtrise de la forme plastique et l'expressivité des couleurs, c'est-à-dire les qualités nécessaires des maîtres de la peinture de chevalet.
Dans cette œuvre originale, innovante et profonde, les leçons des maîtres du passé sont traduites de manière créative.
Nous avons devant nous le développement créatif et la mise en œuvre de la grande tradition Repin de la peinture thématique sur les thèmes fondamentaux de notre époque, où l’historicisme de la pensée des artistes est imprégné de la vision du monde progressiste vivante et passionnée de l’époque. Il ne fait aucun doute que l'on peut rappeler les noms d'autres artistes avancés, le même Daumier, auprès duquel le jeune Kukryniksy a appris l'art d'exposer de manière satirique les côtés les plus sombres de la réalité, la netteté des caractérisations.
Il ne fait également aucun doute sur le grand rôle joué par l'art des maîtres soviétiques de l'ancienne génération, en particulier la peinture de B.V. Ioganson, imprégnée du pathétique de la lutte pour la libération de l'homme, construite sur les conflits de classes les plus aigus, joué dans le développement de la peinture de Kukryniksy. L'art du réalisme socialiste, cimentant les masses d'artistes avec des idéaux communs, des tâches communes de création d'un art véritablement populaire, un seul méthode créative, crée une atmosphère favorable à la croissance et à l'échange mutuel d'expériences entre artistes de toutes générations. Vision du monde marxiste-léniniste, expérience historique le bâtisseur du communisme fournit au peuple soviétique une compréhension correcte des événements - une base fiable pour la peinture historique.
Le tableau « La Fin » nous donne la clé pour clarifier les principales caractéristiques, le style et « l'écriture » créative des Kukryniksy, puisque dans cette œuvre les caractéristiques les plus stables de leur équipe, qui se sont rencontrées dans différentes combinaisons tout au long de leur vie créative, fusionné en une unité indissoluble.
Basés sur des principes fondamentaux communs à tous les réalistes soviétiques et maîtres de la peinture de chevalet, les Kukryniksys se sont fortement développés style individuel. Dans la création de ce style, leur tempérament de publiciste, leur talent de satiriste, leur compréhension organique et profonde des conflits dramatiques et sociaux - l'âme de l'image thématique, leur vif intérêt pour la psychologie humaine ont joué un rôle important.
En combinant leurs talents personnels, dans lesquels il y a beaucoup de points communs et beaucoup de choses différentes, les artistes ont atteint un style individuel « Kukryniksov » en peinture au même titre qu'en graphisme. Leur « écriture » se distingue avant tout par une fusion organique d'une peinture matérielle « lourde », généralement construite sur les contrastes de couleurs et d'ombres et de lumières, et d'un dessin caractéristique et net. Leur créativité se caractérise par un caractère volontaire clairement exprimé et une vision mature de la vie.
Le tableau « La Fin » est le fruit de la peinture moderne, portant la marque des épreuves qui ont frappé le peuple dans sa lutte sans précédent contre le fascisme, la marque de la sagesse du peuple victorieux.
Le tableau a pris une place exceptionnelle dans la peinture soviétique. Avec son pathétique accusateur, il répond aux intérêts et exprime les aspirations des larges masses démocratiques du monde entier, en soulignant une fois de plus importance mondiale Art soviétique. Pour le tableau « La Fin », les Kukryniksys ont reçu le prix Staline du premier degré. Dans toutes les expositions à l'étranger, et en particulier dans l'Allemagne démocratique, où ce tableau a été exposé, il a attiré l'attention et suscité de très grands éloges en tant qu'œuvre d'art exceptionnelle de notre temps.
Dans les années d'après-guerre, Kupriyanov, Krylov, Sokolov ont beaucoup travaillé, collectivement et séparément, dans le domaine de la peinture. Et dans la peinture, comme dans le graphisme, l'humanisme des artistes, leur amour émouvant pour la nature, leur amour de la paix se manifestent. Dans la peinture de la fin des années 40 et du début des années 50, les artistes s’efforcent d’incarner des images positives.
En 1949, les Kukryniksy ont peint le tableau « Lénine à Razliv ». Il y a de nombreux mérites dans cette image. L'expression d'un visage pensif, un regard tourné au loin, comme pour discerner quelque chose d'important dans cette distance, caractérisent les traits essentiels du penseur Lénine. Il y a beaucoup de lyrisme émouvant dans cette image, mais elle n'a pas la signification et le contenu nécessaires pour traiter d'un tel sujet.
Le magnifique paysage de cette image est une nouvelle preuve du sentiment profond de la nature russe, dont Kupriyanov, Krylov et Sokolov sont dotés à un haut degré. Et peut-être que ce sens de la nature ne s’est jamais manifesté avec autant de force que dans les années d’après-guerre. Les épreuves de la guerre, l'invasion des occupants, la défense héroïque de la patrie socialiste, tout cela a suscité une vive réaction dans l'âme des artistes. Sens accru La Patrie a donné une impulsion au développement de l'art du paysage. Les profonds processus idéologiques et créatifs qui sont évidents dans le paysage soviétique des années d’après-guerre ont trouvé leur révélation éclatante dans l’œuvre des Kukryniksy. C'est dans le paysage, qui nécessite une expérience purement personnelle de la nature, une compréhension purement personnelle du monde, que se manifeste clairement le lyrisme caractéristique de Kupriyanov, Krylov et Sokolov.
Chacun des trois membres de l'équipe a ses propres motifs paysagers préférés. Ainsi, Kupriyanov est avant tout un chanteur de la ville et de la nature habitée par l'homme. Ses paysages font partie des meilleurs paysages urbains de la peinture soviétique. Krylov n'est pas non plus étranger à ces motivations, mais il est surtout attiré par la nature libre de la région de Moscou, Polenovo avec ses prairies aquatiques et ses étendues bleues. Les motifs paysagers préférés de Sokolov sont très divers, mais c'est de manière plus inspirée qu'il peint les rives de la Volga, où a passé sa jeunesse, la Volga, trouvant de plus en plus de beauté dans son immensité.
Une exposition d’œuvres d’académiciens, organisée par l’Académie des Arts de l’URSS en 1952, a montré l’œuvre de Kukryniksy dans toute sa diversité. Parallèlement aux graphismes réalisés par l'équipe, Kupriyanov, Krylov et Sokolov ont montré leurs œuvres personnelles en peinture. Kupriyanov - exclusivement des paysages (1947 - 1952), Krylov - paysages, portraits, natures mortes, Sokolov - paysages et autoportraits (1950 - 1952).
Toutes ces œuvres témoignent de la quête incessante des artistes, de leur étude approfondie traditions nationales dans le domaine du paysage, sur la maturité du savoir-faire acquis grâce à des observations approfondies de la nature, en l'enregistrant dans de nombreux croquis et en traitant davantage les croquis.
Le haut niveau de savoir-faire et la variété des motifs soigneusement sélectionnés dans le monde le plus riche de la nature indiquent que trois artistes populaires et richement doués travaillent sans relâche chaque jour. Le talent nécessite un polissage infatigable de toutes ses facettes. Sans cela, même l’artiste le plus talentueux sombrera dans l’amateurisme vulgaire.
Les Kukryniksy apportent souvent leurs œuvres à la cour du maître paysagiste N.P. Krymov. M. V. Kupriyanov, P. N. Krylov, N. A. Sokolov donnent des critiques et des conseils qu'ils entendent de la bouche de cet artiste grande importance. Ces conseils, comme le disent les Kukryniksy, les aident à se fixer certains objectifs lorsqu'ils travaillent sur une peinture de paysage et à atteindre l'intégrité des couleurs.
Les trois artistes se caractérisent par le lyrisme dans la transmission de la nature, la capacité de choisir motif caractéristique, qui évoque de nombreuses associations et ambiances diverses. Aucun des trois artistes ne s’assoira pour écrire une esquisse, pour ainsi dire, chaque fois que cela sera nécessaire. Tous trois observent longuement les environs, « visent », dessinent, sélectionnent, puis écrivent ce qui a le plus captivé leur imagination.
Pour peindre des paysages aussi inspirés que Kupriyanov, Krylov et Sokolov ont montré lors de l'exposition académique, il faut bien sûr une technique élevée, enrichie par un entraînement quotidien, une énorme culture et la capacité de voir le monde à travers les yeux d'un poète. , et un désir passionné d'évoquer une réponse émotionnelle profonde chez le spectateur.
Dans l'idée culture générale l'artiste, bien entendu, inclut l'étude des grandes traditions. Maîtriser l’expérience des réalistes classiques ne signifie pas simplement « citer » Savrassov ou Levitan, variant sans cesse des motifs et des états de la nature découverts depuis longtemps. Maîtriser de manière créative l'expérience des classiques signifie, après avoir accumulé de grandes compétences techniques, révéler avec leur aide de nouveaux aspects de la réalité, une vision moderne du monde avec le même contenu de pensée, avec la même réserve de sentiments non dépensés, d'observations de la vie, tout comme les grands maîtres du passé.
L'école nationale du paysage russe de la seconde moitié du XIXe siècle a imprégné l'art du paysage d'un profond contenu idéologique et lui a donné l'ampleur caractéristique de culture artistique des gens formidables. Elle a hautement souligné l’importance de ce genre ; Le peintre paysagiste a su utiliser ses moyens artistiques pour défendre les idéaux démocratiques - la source vitale de l'art réaliste de l'époque.
Savrasov, Shishkin, Vasiliev, Levitan, Nesterov, Vasnetsov, Serov et d'autres grands maîtres du paysage national russe ont pu, à travers la représentation de la nature, révéler les pensées des gens sur la patrie, nourrir l'amour pour leurs espaces d'origine, pour le charme incomparable du printemps du nord de la Russie, pour les bouleaux blancs le long desquels l'homme russe aspire à une terre étrangère, pour les étendues de forêt bleues, pour les villages sur les pentes, pour tout ce qui est associé à l'apparition de la Patrie.
Fixant des objectifs communs, les peintres paysagistes reflètent leur attitude personnelle, chérie et mature envers le monde dans des images de la nature.
Selon la nature des motifs, les paysages de Kupriyanov se composent de trois cycles : des paysages de Leningrad avec le dôme massif de Saint-Isaac et de la Neva, avec des silhouettes d'architecture subtilement ressenties et un feuillage vert, le rivage de la mer Caspienne avec des chaloupes, des paysages de la région de Moscou. Pour la plupart, ces peintures sont pleines de lumière et de soleil, la nature est animée par des figures humaines. Après avoir choisi le motif qui l'intéressait, Kupriyanov essaie de l'écrire tout de suite, en essayant de transmettre l'état de nature donné et ses sentiments. Mais pour maîtriser la possibilité d'une vitesse d'écriture terriblement intense, pour ainsi dire, « sur les talons », l'artiste doit, comme un pianiste, entraîner d'abord son œil et sa main, maîtrisant la technique parfaite. Ayant rendu hommage dans le passé à sa passion pour l'écriture fluide et sommaire, Kupriyanov a été particulièrement persistant ces dernières années à atteindre une stricte exhaustivité de la forme et une intégrité compositionnelle.
Contrairement à Kupriyanov, Krylov et Sokolov peignent depuis longtemps des paysages. Les artistes croient qu'il n'est possible d'obtenir la clarté de l'expression d'un motif donné et le caractère concret de l'image qu'en y revenant à plusieurs reprises. Par exemple, Krylov a peint le paysage « Mauve » au cours de sept longues séances, au petit matin, lorsque la nature se maintenait à peu près dans le même état. L'artiste a peint « Le Zaokskie Dali » à partir de croquis en atelier, conservant ainsi une sensation tout à fait vivante et directe du morceau de nature qui le captivait. Sokolov a consacré cinq séances à « Soirée sur la Volga ». Ce qui captive les paysages de Kukryniksy, c'est l'humanité qui les imprègne, la concentration des sentiments, la combinaison organique de la proximité avec la nature et des distances spacieuses et captivantes.
Sokolov commence souvent un paysage par de petits préliminaires croquis au crayon, dans lequel une solution compositionnelle se trouve en termes généraux. La méthode de l'artiste est unique. Il commence son travail par ce qu'il considère comme le plus intéressant dans un paysage donné, le plus marquant. "Soirée sur la Volga", "Volga près de Plyos" et autres paysages de Sokolov 1950 - 1952. - des peintures de paysages dans lesquelles la précision et la « qualité de portrait » de l'image se conjuguent avec un lyrisme subtil, imposant à ses tableaux le cachet d'un grand sentiment personnel.
Le désir de résumer ses impressions dans une image, d’atteindre l’exhaustivité de la forme, la clarté et l’intégrité de la composition, se manifeste dans les paysages modernes de Kupriyanov, Krylov et Sokolov. En même temps, chacun d’eux trouve une expression individuelle.
Parmi les trois artistes, Krylov travaille plus que les deux autres et plus longtemps qu'eux à la peinture de portraits. Les portraits de Krylov ont depuis longtemps gagné la sympathie du spectateur, y compris le portrait d'enfant subtilement ressenti "Natalka Kupriyanova", les portraits de femmes en plein air, etc. Et dans le portrait, l'artiste atteint le pittoresque, l'exhaustivité et la plasticité. Le portrait de la danseuse coréenne Ahn Sun-hee se distingue par sa caractérisation subtile d'une personne. Ce portrait aurait cependant gagné si l'artiste avait prêté plus d'attention aux mains du danseur et trouvé leur « expression » individuelle, car les mains dans un portrait en général, et dans un portrait de danseur en particulier, jouent un rôle très important. .
L'attention de tous sur les études exposition d'art 1952 attire l'attention avec le « Bouquet d'églantier » de P. Krylov. Un modeste bouquet de fleurs blanches semblait parfumé - chaque fleur était peinte avec tant d'expressivité, de fidélité et de soin.
Le chemin parcouru par les paysagistes de Kukryniksy avec les plus grands paysagistes soviétiques était le chemin du croquis à la peinture, à une image généralisée et ressentie de la nature.
L'homme soviétique moderne est un innovateur, propriétaire de sa terre, créateur et créateur d'une société communiste. Ces caractéristiques de la haute culture spirituelle de la nouvelle personne devraient et se reflètent dans les paysages de Kupriyanov, Krylov et Sokolov. On les ressent dans leur majorité, dans l'ampleur de la construction, dans leur lien naturel avec la vie. Les Kukryniksy perpétuent et développent les traditions démocratiques du paysage national russe. M.V. Nesterov, qui appréciait beaucoup l'art des trois artistes, disait : « Les Kukryniksy sont des caricaturistes talentueux, et Kupriyanov, Krylov, Sokolov sont les peintres les plus talentueux. » Et en effet, caricaturistes de vocation et de profession principale, dans leur œuvre individuelle, les Kukryniksys sont avant tout et avant tout des peintres.
Les paysages, portraits, natures mortes peints par Kupriyanov, Krylov et Sokolov sont souvent utilisés par eux plus tard dans l'œuvre collective des Kukryniks.
Il y a vingt ans déjà, des critiques soulignaient que le développement individuel de chacun des trois artistes était indissociable de la croissance de leur équipe dans son ensemble, car il s'appuie sur le soutien et l'expérience de leurs camarades. Nous pouvons en parler avec encore plus de justification maintenant, alors que les Kukryniks ont derrière eux trois décennies d'amitié fraternelle et créatrice. Le travail collectif n'a pas effacé les caractéristiques individuelles de Kupriyanov, Krylov, Sokolov, mais au contraire, grâce à un soutien mutuel, il les a renforcées et aiguisées.
Il suffit de comparer deux portraits récents de Krylov et Sokolov pour en révéler les traits manière créative chaque maître. Ainsi, le portrait de la danseuse coréenne An Sun Hee a été peint avec cette richesse de couleurs, avec cet amour de la couleur ouverte et sonore, qui trahit le peintre « de race » P. N. Krylov. L'Autoportrait de Sokolov caractérise avant tout l'auteur comme un artiste-psychologue qui préfère sacrifier la couleur du portrait plutôt que de s'écarter du dessin psychologique de l'image.
À cet égard, il convient de souligner la passion particulière et le succès de N. A. Sokolov dans le domaine du portrait psychologique, grandement facilités par sa profonde compréhension des portraits de Serov. Il n’y a bien sûr pas de frontière infranchissable entre le travail graphique et le travail pictural de l’artiste ; il y a même un enrichissement mutuel constant entre eux. Une grande culture du dessin se ressent au cœur des peintures de Sokolov.
Dans l'œuvre collective des Kukryniksy, se produit un processus complexe d'interaction, de renforcement mutuel des talents, lorsque des traits homogènes semblent s'additionner et que des traits différents se contrastent. La quantité d'efforts, grandissant, se renforçant mutuellement, forme une nouvelle qualité. Les artistes eux-mêmes affirment que quelque chose créé par leur équipe ne pourrait pas être maîtrisé (non seulement quantitativement, mais aussi qualitativement) par chacun d'eux individuellement. Dans le processus de dévouement honnête et altruiste à l'équipe de toutes les meilleures réalisations, un certain «quatrième» artiste est apparu, qui est en fait Kukryniksy. Soucieux de leur épanouissement personnel, les artistes améliorent constamment les compétences de l'équipe.
Depuis le tout début de l'activité collective de Kukryniksy jusqu'à nos jours, tant les spectateurs que les compagnons d'armes se sont intéressés à : « Alors, comment, après tout, se déroule le processus créatif dans l'équipe de Kukryniksy ? Comment naît une image artistique dans des conditions de travail collectif - généralement le fruit travail individuel? Sur quels principes la communauté créative des maîtres talentueux s’est-elle formée et entretenue pendant trois décennies, qu’est-ce qui la cimente exactement ?
Il ne fait aucun doute que la possibilité d'une amitié aussi forte, d'une fraternité indéfectible et d'un dévouement total et désintéressé de chaque membre de l'équipe à la cause commune est enracinée dans la nature de la société socialiste, qui promeut la plénitude et le développement harmonieux de l'homme. est l'environnement vital dans lequel seules toutes les facettes de la personnalité aux multiples facettes de chaque artiste se révèlent et où le personnel et le public se confondent, au nom d'un objectif élevé et conscient.
La société socialiste, qui a développé une nouvelle attitude à l'égard du travail, a créé un terrain favorable sur lequel de nouvelles les relations de travail, fondé sur la libre concurrence, sur une profonde confiance mutuelle, sur la compréhension socialiste du travail de l’artiste comme une question d’honneur, comme un besoin primordial de l’homme.
La vision marxiste-léniniste du monde, une orientation claire du parti en matière de créativité sont des conditions préalables nécessaires à la force morale de l'équipe Kukryniksy, à sa force. La presse du parti a présenté aux Koukryniksy les tâches urgentes de la construction du communisme, les aidant à comprendre correctement et profondément la réalité actuelle.
Il ne fait également aucun doute que l'attraction mutuelle des trois artistes, déterminée en petite jeunesse fondée sur des intérêts communs et renforcée dans le travail créatif, elle présuppose également des traits de caractère individuels, la présence de principes moraux élevés chez chaque membre de l'équipe, un sens du devoir profond et indéracinable, devenu un trait de caractère fondamental des trois artistes.
"La base de l'équipe est avant tout une forte amitié", expliquent les Kukryniksy. - Il est difficilement possible de créer une bonne équipe sans s'intéresser les uns aux autres. L’intérêt engendre le respect, et le respect engendre la confiance. La confiance vous aide à corriger les erreurs et à valoriser les réalisations de votre ami comme si vous étiez les vôtres.
Une collaboration à long terme permet à l'équipe de Kukryniksy de se passer d'un directeur permanent. Tous les trois ont à la fois des réalisateurs et des interprètes, mais ils changent de rôle.
« Le réalisateur, disent-ils, est celui qui, à un moment donné, par sa touche à l'œuvre, en a amélioré au moins une partie. Il a été développé par quelqu'un d'autre, puis le rôle de directeur lui est transféré. Nous n'avons pas et ne pouvons pas avoir de directeur permanent.
Il y a eu une courte période pendant la guerre où, vivant dans des villes différentes, les trois artistes dessinaient et peignaient séparément, et chacun s'acquittait suffisamment bien de son travail pour signer son œuvre du nom du collectif Kukryniksy. Pourtant, chacun d’eux rêvait de s’unir à nouveau aux deux autres.
« Dans notre travail collectif sur un tableau, disent les artistes, cela se passe souvent ainsi : une personne se tient près du tableau et écrit quelque part. Deux d'entre eux se sont éloignés et ont indiqué à distance à l'écrivain à quel point la couleur devait être changée dans un sens ou dans l'autre. L'écrivain demande : « Est-ce qu'il fait encore plus froid ? Si bon?".
Lequel des trois dans ce cas – l’écrivain ou l’orateur – est le réalisateur ? Presque tous les trois travaillent. Il y a des tableaux dont les auteurs eux-mêmes ne se souviennent pas lequel d'entre eux a peint quelle partie.
Donnant les meilleures réalisations au «quatrième» artiste, qui est en fait «Kukryniksy», Kupriyanov, Krylov, Sokolov travaillent également séparément dès leur plus jeune âge et toute leur vie, améliorant constamment leurs compétences en dessin et en peinture. Cet amour assidu et dévorant pour le travail de l’artiste est le trait de caractère le plus important de chacun des trois membres de la communauté créative de Kukryniksy, le « secret » de leur amitié indestructible et de longue date. Quelle que soit l’importance que nous accordons à la créativité individuelle de Kupriyanov, Krylov et Sokolov, il est évident que leur travail commun est plus significatif, plus diversifié et plus original. C'est cette œuvre collective qui possède les caractéristiques pour lesquelles les gens apprécient tant leur créativité et par lesquelles le style unique des Kukryniks est reconnu.
Je voudrais terminer ce court essai sur l'art des académiciens M.V. Kupriyanov, P.N. Krylov, N.A. Sokolov avec leurs mots, qui révèlent le sens et le but de la naissance du collectif et dans lesquels se fait sentir la voix des artistes eux-mêmes.
"Seul ce collectif deviendra viable", disent les Kukryniksy, "dont le but est de servir le peuple, de servir la Patrie, c'est-à-dire de devenir une partie vivante de l'immense collectif du pays. Nous ressentons toujours le grand soin que le Parti communiste, le gouvernement soviétique et le peuple accordent à notre collectif. Nous ressentons cette aide à chaque étape. Nous sommes conscients de la grande responsabilité que cela nous impose. Notre équipe est heureuse qu'il soit originaire de l'Union soviétique.
La popularité des Kukryniksy est grande ; leurs œuvres sont connues et appréciées à la fois par le public le plus large et par les connaisseurs d'art. La popularité des Kukryniks s'étend bien au-delà des frontières de notre pays, ils sont bien connus et respectés parmi nos amis à l'étranger, ils sont détestés par les bellicistes, les fascistes de toutes formations et générations. Il n’y a aucun doute sur le rôle important et fructueux des Kukryniksy dans le développement de la caricature progressiste non seulement soviétique, mais aussi étrangère. Bien sûr, l'importance de leur tableau « La Fin » pour la création d'œuvres basées sur un conflit social aigu et efficace, sur une typification large et profonde des phénomènes de la vie.
Le gouvernement soviétique a souligné à plusieurs reprises les services rendus à la patrie par l'équipe créative de Kukryniksy. Koukryniksy
reçu le titre d'Artistes du Peuple de la RSFSR, Artistes Honorés. Les artistes ont reçu le titre de lauréats du prix Staline à cinq reprises : pour des affiches et caricatures politiques, pour des illustrations des œuvres de Tchekhov et de Gorki, pour le tableau « La Fin ».
Il n’y a pas si longtemps, un autoportrait collectif de Kukryniksov est apparu dans Ogonyok : « la trinité consubstantielle et indivisible », comme Gorki appelait autrefois Kukryniksov, est apparue cette fois sous la forme d’un vieil homme à la barbe épaisse. Et en fait, M.V. Kupriyanov, P.N. Krylov, N.A. Sokolov - tous les trois ont eu 150 ans !
Mais malgré un âge aussi respectable, le « célébrateur » est dans la fleur de l’âge de sa créativité et de son talent. « Il » travaille sans relâche sur de nouvelles œuvres de graphisme de livre et de peinture. Et comme autrefois, des caricatures politiques signées « Kukryniksy » sont constamment publiées dans la Pravda et le Krokodil.
Les œuvres de ces dernières années témoignent que les Kukryniksy sont toujours toujours prêts à défendre le monde avec leur art, à réprimer les satires des bellicistes avec des armes et à glorifier leur grande patrie - le porte-drapeau de la paix mondiale !
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Reconnaissance, identification et formatage - BK-MTGC.
Le prochain anniversaire de la victoire du peuple soviétique en... Et nous devons préserver encore plus soigneusement la mémoire de la guerre passée et la transmettre aux générations futures afin d'empêcher les tentatives de réécriture de l'histoire, d'empêcher que l'exploit des soldats et officiers soviétiques, des héros clandestins et des travailleurs du front intérieur ne soit maculé de noir. peinture. Aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur le travail d'un groupe de dessinateurs soviétiques qui ont mis tout leur talent au service de notre Victoire.
Pendant les années de guerre, la caricature politique est devenue non seulement un élément de propagande, mais est également apparue comme une véritable arme. À l’aide de dessins d’artistes talentueux, le terrible ennemi s’est transformé en une créature pitoyable et laide. La caricature a fait sourire à la fois les sévères guerriers et les travailleurs du front intérieur. Et le sourire était très nécessaire pour le peuple soviétique, qui a assumé toutes les difficultés de la guerre.
Trinité inséparable
"Kukryniksy" - cette abréviation complexe a été créée par des amis artistes, le mot est composé des premières syllabes des noms de famille Ku Priyanov et Kry captures et les trois premières lettres du prénom et la première lettre du nom de famille pseudo Olaya AVEC Okolova Leur travail commun a commencé pendant leurs années d'études aux Ateliers supérieurs d'art et techniques (Vkhutemas). Au début, ils étaient désignés sous le nom de Kukry ou Krykup, et lorsque Sokolov les rejoignit en 1924, ils travaillèrent tous les trois sous le nom de Kukryniksy. Depuis lors, des millions de lecteurs n'ont pas vraiment pensé que ces caricatures avaient été dessinées par des personnes très spécifiques et honorées - les héros du travail socialiste Mikhaïl Kupriyanov (1903 - 1991), Porfiry Krylov (1902 - 1990) et Nikolai Sokolov (1903 - 2000).
Ils ont créé le premier dessin collectif en 1924 dans le journal étudiant de Vkhutemas et, en 1926, leurs dessins ont commencé à paraître dans le magazine Komsomoliya. Au début, il s'agissait de caricatures principalement sur des sujets littéraires. Les possibilités illimitées de leur talent ont été appréciées, qui leur a conseillé de ne pas se limiter à la littérature, mais de montrer plus largement la vie tant à l'intérieur du pays qu'à l'étranger. En 1933, ils commencent à collaborer avec le journal Pravda, dans lequel ils publient des caricatures sur des sujets internationaux et nationaux. En 1935, ils créèrent des caricatures de contre-révolutionnaires, d’interventionnistes et de traîtres pour « L’histoire de la guerre civile ». En 1937, les fascistes espagnols et leurs protecteurs sont passés au premier plan de leur plume.
"Lève-toi, immense pays..."
Mais nous voyons une place particulière, une portée et une force profondes dans l'œuvre de Kukryniksy pendant la Grande Guerre patriotique. Le 22 juin 1941, ils entrèrent dans la bataille contre les nazis aux côtés de millions de Soviétiques. Dès que les haut-parleurs ont annoncé le début de la guerre, le trio au complet s'est rendu à la rédaction du journal Pravda. Ils ont été accueillis par les mots : « Vous voilà tous les trois, il y aura du travail maintenant ! Ils se mirent immédiatement au travail et, en quelques heures, la rédaction disposait de deux croquis. Maintenant tout le monde les connaît. Dans un dessin, un soldat de l'Armée rouge transperce Hitler avec une baïonnette, qui a rompu le pacte de non-agression, et dans l'autre, Hitler fait face au sort de Napoléon.
« Nous vaincrons et détruirons l’ennemi sans pitié ! », première affiche militaire de Kukryniksy, 1941.
Le troisième jour de la guerre, une affiche de Kukryniksy est apparue dans les rues de la ville : « Nous vaincrons et détruirons l'ennemi sans pitié ! En fait, il s’agit de la première œuvre de ce type qui donne le ton à toute la satire soviétique et au travail des caricaturistes eux-mêmes. Ils ont commencé à « battre » l'ennemi avec de nouvelles armes, réalisant clairement ses intentions criminelles et son inhumanité.
À bien des égards, l’inspiration des artistes est devenue une arme pour le pays assiégé. Les satiristes, dans des images fantasmagoriques mais objectives, ont recréé l'histoire du fascisme, lui ont porté des coups écrasants ainsi qu'à son idéologie et ont mis fin à Nuremberg, où le fascisme a été condamné par la communauté mondiale. Trois artistes talentueux ont tué l'ennemi avec leurs armes du rire et de la satire, remontant le moral des soldats...
Position maximale
Chaque jour - au combat
Les artistes ont passé toute la guerre essentiellement sur la ligne de front. Ils visitaient souvent des unités actives et rencontraient directement les horreurs de la guerre...
Les Kukryniksy ont initié la création de TASS Windows. Les affiches étaient accompagnées de poèmes et de textes. Tous les artistes et dessinateurs célèbres ont uni leurs forces dans « Windows » et ont présenté un front uni contre le fascisme. Les affiches ont été très appréciées et n’ont pas laissé les spectateurs indifférents. Les gens ordinaires attendaient avec impatience la sortie des prochaines affiches satiriques. Le rire a donné aux gens la force de continuer à lutter.
Kukryniksy. Trois ans de guerre. Fenêtre TASS n°993
En 1942, les artistes reçurent la plus haute distinction - le prix Staline, puis il y en aura quatre autres, ainsi que les prix Lénine et d'État.
Les Kukryniksys n'étaient pas seulement des caricaturistes, mais aussi de merveilleux artistes. L'exploit de Zoya Kosmodemyanskaya n'a laissé personne indifférent et ils ont peint le tableau "Tanya", qui a fait pleurer le public. Puis le tableau «Fuite des nazis de Novgorod» est apparu. En 1944, des artistes sont venus à Veliky Novgorod et ont retrouvé le monument brisé du « Millénaire de la Russie » et la cathédrale Sainte-Sophie délabrée. Ils ont décrit toutes leurs expériences sur cette photo. Mais le couronnement de leur travail pendant la Grande Guerre patriotique fut probablement les tableaux « Signature de l'acte de reddition inconditionnelle de l'Allemagne », écrits en 1946, et « La fin. Les dernières heures au quartier général d'Hitler." La fin sans gloire de la guerre à Berlin et l'horreur du Führer face aux troupes soviétiques, n'était-ce pas ce dont rêvaient les artistes pendant les mois tragiques de 1941 ?
Poulets. Fuite des nazis de Novgorod
La guerre est finie, et notre victoire commune est aussi due aux Kukryniks...
Après la victoire
Dans les années paisibles d’après-guerre, les artistes n’avaient pas moins de travail. Ils réagissaient également avec sensibilité à tous les événements de leur vie interne et externe. Ils ont souffert de l’impérialisme mondial, de la politique coloniale des États-Unis, de la guerre du Vietnam, de Corée…
Les Kukryniksys travaillaient constamment pour le magazine Krokodil. Il était rare qu’un problème soit publié sans une caricature acerbe. Et toutes leurs œuvres ont été longuement discutées au travail et à la maison. Comme auparavant, les Kukryniksy ne se sont pas contentés de rire. Ils prenaient l’illustration de livres très au sérieux. À ce jour, leurs illustrations pour « La Dame au chien » de Tchekhov sont considérées comme les meilleures. Comme le disaient les contemporains, leurs illustrations pour le livre « Le veau d'or » d'Ilf et Petrov l'ont rendu deux fois plus drôle.
Illustration de Kukryniksy pour le récit d'A.P. "La Dame au chien" de Tchekhov
La liste de leurs œuvres comprend des illustrations de livres tels que "Foma Gordeev" et "Mère" de Gorki, "Portrait" de Gogol, "Don Quichotte" de Cervantes, "Marcher à travers le tourment" d'Alexei Tolstoï.
Les Kukryniksy ont reçu toutes les récompenses imaginables et inconcevables. Leurs noms n'ont pas encore été oubliés. Leurs expositions sont constamment organisées et les affiches créées par eux sont toujours présentes dans toutes les expositions consacrées à la Grande Guerre patriotique.
Source des illustrations : https://www.davno.ru
Mikhaïl Kupriyanov (1903-1991), Porfiry Krylov(1902-1990) et Nikolaï Sokolov (1903-2000).
Biographie de l'équipe
Les trois artistes ont travaillé selon la méthode de la créativité collective (chacun a également travaillé individuellement - sur des portraits et des paysages). Ils sont devenus célèbres pour leurs nombreuses caricatures et dessins animés habilement exécutés, ainsi que pour leurs illustrations de livres créées dans un style caricatural caractéristique.
La créativité commune des Kukryniks a commencé pendant leurs années d'études à Ateliers artistiques et techniques supérieurs. Les artistes du VKHUTEMAS de Moscou sont venus de différentes régions de l'Union Soviétique. Kupriyanov de Kazan, Krylov de Toula, Sokolov de Rybinsk. En 1922, Kupriyanov et Krylov se sont rencontrés et ont commencé à travailler ensemble dans le journal mural VKHUTEMAS sous le nom de Kukry et Krykup. A cette époque, Sokolov, vivant toujours à Rybinsk, signait Nix sur ses dessins. DANS 1924 il a rejoint Kupriyanov et Krylov, et tous les trois travaillaient dans le journal mural sous le nom de Kukryniksy)
Le groupe recherchait un nouveau style unifié qui utiliserait les compétences de chacun des auteurs. Les premiers à tomber sous la plume des caricaturistes furent les héros d’œuvres littéraires. Plus tard, lorsque les Kukryniksys sont devenus des employés permanents Journaux Pravda Et revue "Crocodile", ils se sont principalement concentrés sur la caricature politique. D'après les souvenirs de l'artiste du magazine Krokodil German Ogorodnikov, depuis le milieu des années 1960, les Kukryniksys n'ont pratiquement pas visité le magazine :
Les Kukryniksys ne sont presque jamais allés à Krokodil. Jamais été! Je ne me souviens pas de l'incident. Sokolov n'y est allé qu'une seule fois, mais je n'ai jamais vu Krylov, et je n'ai jamais vu Kupriyanov non plus. Mais je travaille depuis 1965, donc peut-être qu'il y en avait avant moi, mais je ne les ai jamais vus à notre étage.
Les œuvres marquantes de Kukryniksy étaient des caricatures d'actualité grotesques sur des sujets de la vie nationale et internationale (la série "Transport", "Warmongers", -), de la propagande, y compris antifasciste, des affiches ("Nous vaincrons et détruirons impitoyablement l'ennemi!" , 1941) , illustrations d'ouvrages Nicolas Gogol , Mikhaïl Saltykov-Shchedrin (), Anton Tchekhov ( -), Maxime Gorki ("La vie de Klim Samgin", "Foma Gordeev", "Mère", 1933, -), Ilya Ilf Et Evguenia Petrova ("Veau doré"), Miguel Cervantès ("Don Quichotte").
L'affiche militaire « Nous vaincrons et détruirons impitoyablement l'ennemi ! » a été un moment important dans la créativité ! Il est apparu dans les rues en juin Moscou l'un des premiers - immédiatement après L'attaque de l'Allemagne hitlérienne contre l'URSS.
Les Kukryniksy ont traversé toute la guerre : leurs tracts ont accompagné les soldats soviétiques jusqu'à Berlin. De plus, la série d’affiches a été très appréciée "Windows TASS".
Ils sont devenus des classiques de la caricature politique soviétique, qu'ils ont comprise comme une arme dans la lutte contre l'ennemi politique, et n'ont pas du tout reconnu les autres tendances de l'art et de la caricature, qui se sont pleinement manifestées principalement dans le nouveau format. "Journal littéraire"(département humour " Fauteuils club 12 "). Leurs caricatures politiques, souvent publiées dans le journal Pravda, comptent parmi les meilleurs exemples de ce genre (« Tiques dans les tiques », « J'ai perdu une bague... », « De retour chez l'Aigle, responsable à Rome », « Mur- coupe de cheveux », « La part du lion », série de dessins « Les bellicistes », etc.). L'équipe possède de nombreuses affiches politiques (« La Transformation des Boches », « Les gens préviennent », etc.). Les Kukryniksy sont également connus comme peintres et maîtres du dessin sur chevalet. Ils sont les auteurs des films « Morning », « Tanya », « Flight of the Germans from Novgorod», « La Fin » (1947-1948), « Maîtres anciens » (1936-1937). Ils ont fait des dessins au pastel - « I. V. Staline et V. M. Molotov", "I. V. Staline dans Kureike", " Barricades sur Presnya en 1905 ", " Chkalov sur l'île Udd"et d'autres.
Les membres de l'équipe ont également travaillé séparément - dans le domaine du portrait et du paysage.
Œuvres et expositions
Une vaste collection d'œuvres d'art écrites par la famille Kukryniksy a été rassemblée à collection privée Famille Mamontov.
Depuis le 30 avril 2008, le Musée-Réserve Tsaritsyno présente une exposition posthume consacrée à Jour de la victoire« L'histoire à travers les yeux des Kukryniks. 1928-1945. Affiche militaire. Caricature. Peinture. Arts graphiques"
Citations
Notre équipe, à vrai dire, est composée de quatre artistes : Kupriyanov, Krylov, Sokolov et Kukryniksy. Nous traitons tous les trois ces derniers avec beaucoup de soin et de préoccupation. Ce qui a été créé par le collectif ne pouvait être maîtrisé par aucun de nous individuellement.
... Des conflits créatifs surviennent dans des cas isolés, mais ils ne violent pas l'unanimité dans le travail. Mais c'est joyeux de voir comment l'un des nôtres s'enrichit travail général en y apportant le meilleur de chacun de nous. Et chacun contribue, sans l’épargner ni le conserver pour lui-même personnellement. Dans un tel travail, il ne devrait y avoir ni orgueil douloureux ni attitude indifférente.
Kemenov V. S. Articles sur l'art. - M., 1965. - P. 104-105.
Kukryniksy dans l'art
- Peinture «Kukryniksy» (Portrait artistes folkloriques URSS M. V. Kupriyanova, P. N. Krylova, N. A. Sokolova) (1957)