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Philosophie de l'amour dans les œuvres de la littérature russe des XIXe-XXe siècles.

10.04.2019

Tarot et divination Le thème des sentiments est éternel dans l’art, la musique et la littérature. À toutes les époques et à toutes les époques, de nombreuses choses différentes ont été dédiées à ce sentiment.œuvres créatives , devenus des chefs-d'œuvre inimitables. Ce sujet reste très d’actualité aujourd’hui. Particulièrement pertinent dans travaux littéraires

- thème de l'amour. Après tout, l’amour est le sentiment le plus pur et le plus beau chanté par les écrivains depuis l’Antiquité. Le côté lyrique des œuvres est la première chose qui attire l'attention de la plupart des lecteurs. C'est le thème de l'amour qui inspire, inspire et évoque nombre d'émotions, parfois très contradictoires. Tous les grands poètes et écrivains, quels que soient leur style d’écriture, leur thème ou leur époque de vie, ont consacré nombre de leurs œuvres aux dames de leur cœur. Ils ont apporté leurs émotions et expériences, leurs observations et expériences passées.Œuvres lyriques

toujours plein de tendresse et de beauté, d'épithètes lumineuses et de métaphores fantastiques. Les héros des œuvres accomplissent des exploits pour le bien de leurs proches, prennent des risques, se battent et rêvent. Et parfois, en regardant de tels personnages, vous êtes imprégné des mêmes expériences et sentiments que les héros littéraires.

1. Le thème de l'amour dans les œuvres d'écrivains étrangers. Au moyen Âge littérature étrangère Le roman chevaleresque était populaire. Le roman chevaleresque, comme l'un des genres principaux de la littérature médiévale, trouve son origine dans le milieu féodal à l'époque de l'émergence et du développement de la chevalerie, pour la première fois en France au milieu du XIIe siècle. Les œuvres de ce genre sont remplies d'éléments de l'épopée héroïque, du courage, de la noblesse et de la bravoure sans limites des personnages principaux. Souvent, les chevaliers se donnaient beaucoup de mal non pas pour le bien de leur famille ou de leur devoir de vassal, mais au nom de leur propre gloire et de la glorification de la dame de leur cœur. Motifs d'aventure fantastiques, abondance descriptions exotiques

Considérons les caractéristiques de ce genre à l'aide de l'exemple de l'œuvre du philologue-médiéviste français, écrivain Joseph Bédier « Le Roman de Tristan et Isolde ». Notons que dans cette œuvre on retrouve de nombreux éléments étrangers aux romans chevaleresques traditionnels. Par exemple, les sentiments mutuels de Tristan et Isolde sont dénués de courtoisie. Dans les romans chevaleresques de cette époque, le chevalier faisait de grands efforts pour aimer la Belle Dame, qui était pour lui l'incarnation physique vivante de la Madone. Par conséquent, le chevalier et cette même Dame devaient s’aimer platoniquement, et son mari (généralement le roi) était conscient de cet amour. Tristan et Isolde, sa bien-aimée, sont des pécheurs à la lumière de la morale chrétienne, et pas seulement médiévale. Ils ne se soucient que d'une chose : garder leurs relations secrètes et prolonger leur passion criminelle par tous les moyens. C'est le rôle du saut héroïque de Tristan, de sa « feinte » constante, du serment ambigu d'Isolde à « la cour de Dieu », de sa cruauté envers Brangien, qu'Isolde veut détruire parce qu'elle en sait trop, etc. Tristan et Isolde sont vaincus par leur fort désir de être ensemble, ils nient les lois terrestres et divines, de plus, ils condamnent non seulement leur propre honneur, mais aussi l'honneur du roi Marc à la profanation. Mais l'oncle de Tristan est l'un des héros les plus nobles, qui pardonne humainement ce qu'il doit punir en tant que roi. Il aime sa femme et son neveu, il connaît leur tromperie, mais cela ne révèle pas du tout sa faiblesse, mais la grandeur de son image. L'une des scènes les plus poétiques du roman est l'épisode de la forêt de Morois, où le roi Marc trouva Tristan et Isolde endormis et, voyant une épée nue entre eux, leur pardonne volontiers (dans les sagas celtiques, une épée nue séparait les corps des héros avant qu'ils ne deviennent amants, dans le roman c'est une tromperie).

Dans une certaine mesure, il est possible de justifier les héros, de prouver qu'ils ne sont pas du tout responsables de leur passion soudaine, ils sont tombés amoureux non pas parce que, disons, il était attiré par les « cheveux blonds » d'Isolde, mais par elle. La « valeur » de Tristan, mais parce que les héros ont bu par erreur un philtre d'amour, destiné à une tout autre occasion. Ainsi, amour Passion représenté dans le roman comme le résultat d'une action force obscure, qui pénètre dans le monde lumineux de l’ordre social mondial et menace de le détruire complètement. Ce choc de deux principes inconciliables contient déjà la possibilité d'un conflit tragique, faisant de « Le Roman de Tristan et Isolde » une œuvre fondamentalement pré-courtoise dans le sens où l'amour courtois peut être aussi dramatique qu'on veut, mais il est toujours joie. L'amour de Tristan et Isolde, au contraire, ne leur apporte que souffrance.

"Ils languissaient séparément, mais souffraient encore plus" lorsqu'ils étaient ensemble. « Isolde est devenue reine et vit dans le chagrin », écrit le savant français Bédier, qui au XIXe siècle a raconté le roman en prose, « Isolde a un amour passionné et tendre et Tristan est avec elle quand il veut, de jour comme de nuit. » Même en errant dans la forêt des Morois, où les amoureux étaient plus heureux que dans le luxueux château de Tintagel, leur bonheur était empoisonné par de lourdes pensées..

De nombreux autres écrivains ont pu capturer leurs réflexions sur l’amour dans leurs œuvres. Par exemple, William Shakespeare a offert au monde un certain nombre de ses œuvres qui inspirent l’héroïsme et le risque au nom de l’amour. Ses « Sonnets » sont remplis de tendresse, d'épithètes luxueuses et de métaphores. Le fil conducteur méthodes artistiques La poésie de Shakespeare s'appelle à juste titre l'harmonie. L'impression d'harmonie se retrouve dans toutes les œuvres poétiques de Shakespeare.

Les moyens expressifs de la poésie de Shakespeare sont incroyablement divers. Ils ont beaucoup hérité de toute la tradition poétique européenne et anglaise, mais ont introduit beaucoup de choses absolument nouvelles. Shakespeare montre également son originalité dans la variété des images nouvelles qu'il a introduites dans la poésie et dans la nouveauté de son interprétation des intrigues traditionnelles. Il a utilisé dans ses œuvres des symboles poétiques communs à la poésie de la Renaissance. A cette époque déjà, il y avait un nombre important de familiers dispositifs poétiques. Shakespeare compare la jeunesse au printemps ou au lever du soleil, la beauté à la beauté des fleurs, le flétrissement d'une personne à l'automne, la vieillesse à l'hiver. La description de la beauté des femmes mérite une attention particulière. « Blancheur du marbre », « tendresse du lys », etc. Ces mots contiennent une admiration sans limites pour la beauté féminine, ils sont remplis d'amour et de passion sans fin.

Indubitablement meilleure incarnation l'amour dans l'œuvre peut être appelé la pièce « Roméo et Juliette ». L'amour triomphe dans la pièce. La rencontre de Roméo et Juliette les transforme tous deux. Ils vivent l'un pour l'autre : « Roméo : Mon paradis est là où est Juliette. » Ce n’est pas une tristesse langoureuse, mais une passion vivante qui inspire Roméo : « Tout le jour, un esprit me porte au-dessus de la terre dans des rêves joyeux. » L'amour les a transformés monde intérieur, a affecté leurs relations avec les gens. Les sentiments de Roméo et Juliette sont mis à rude épreuve. Malgré la haine entre leurs familles, ils choisissent l'amour sans limites, se fondant dans un seul élan, mais l'individualité est préservée en chacun d'eux. La mort tragique ne fait qu'ajouter à l'ambiance particulière de la pièce. Ce travail est un exemple de grand sentiment, malgré jeune âge personnages principaux.

2. Le thème de l'amour dans les œuvres des poètes et écrivains russes.

Ce sujet se reflète dans la littérature des écrivains et poètes russes de tous les temps.Depuis plus de 100 ans, les gens se tournent vers la poésie d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine, y trouvant le reflet de leurs sentiments, émotions et expériences. Le nom de ce grand poète est associé à des tirades de poèmes sur l'amour et l'amitié, au concept d'honneur et de patrie, des images d'Onéguine et Tatiana, Masha et Grinev apparaissent. Mêmele lecteur le plus rigoureux pourra découvrir quelque chose de proche de lui dans ses œuvres, car elles sont très multiformes. Pouchkine était un homme qui répondait avec passion à tous les êtres vivants, un grand poète, créateur du mot russe, un homme aux qualités élevées et nobles. Dans la variété des thèmes lyriques qui imprègnent les poèmes de Pouchkine, le thème de l’amour occupe une place si importante que le poète pourrait être qualifié de glorificateur de ce grand sentiment noble. Dans toute la littérature mondiale, on ne trouve pas plus un exemple brillant prédilection particulière pour cet aspect des relations humaines. Évidemment, les origines de ce sentiment résident dans la nature même du poète, réactif, capable de révéler en chacun les meilleures propriétés de son âme. En 1818Lors d'un des dîners, le poète a rencontré Anna Petrovna Kern, 19 ans. Pouchkine admirait sa beauté rayonnante et sa jeunesse. Des années plus tard, Pouchkine rencontra à nouveau Kern, toujours aussi charmant. Pouchkine lui a donné un chapitre récemment publié d'Eugène Onéguine, et entre les pages il a inséré des poèmes écrits spécialement pour elle, en l'honneur de sa beauté et de sa jeunesse. Poèmes dédiés à Anna Petrovna «Je me souviens moment merveilleux"Le célèbre hymne aux sentiments hauts et lumineux. C'est l'un des sommets des paroles de Pouchkine. Les poèmes captivent non seulement par la pureté et la passion des sentiments qui y sont incarnés, mais aussi par leur harmonie. L'amour pour un poète est la source de la vie et de la joie ; le poème « Je t'aimais » est un chef-d'œuvre de la poésie russe. Plus de vingt romans ont été écrits sur la base de ses poèmes. Et laissez le temps passer, le nom de Pouchkine vivra toujours dans notre mémoire et éveillera en nous les meilleurs sentiments.

S'ouvre avec le nom de Lermontov nouvelle ère Littérature russe. Les idéaux de Lermontov sont illimités ; il ne désire pas une simple amélioration de la vie, mais l'acquisition du bonheur complet, un changement dans les imperfections de la nature humaine, une résolution absolue de toutes les contradictions de la vie. Vie immortelle- le poète n'accepte rien de moins. Cependant, l'amour dans les œuvres de Lermontov porte une empreinte tragique. Cela a été influencé par son seul amour non partagé pour son amie de jeunesse, Varenka Lopukhina. Il considère l'amour comme impossible et s'entoure d'une auréole de martyr, se plaçant en dehors du monde et de la vie. Lermontov est triste du bonheur perdu « Mon âme doit vivre en captivité terrestre, pas pour longtemps. Peut-être que je ne reverrai plus ton regard, ton doux regard si tendre pour les autres.

Lermontov souligne sa distance par rapport à tout ce qui est mondain : « Peu importe ce qui est terrestre, mais je ne deviendrai pas un esclave. » Lermontov comprend l'amour comme quelque chose d'éternel, le poète ne trouve pas de réconfort dans les passions routinières et passagères, et s'il s'emporte parfois et s'écarte, alors ses vers ne sont pas le fruit d'un fantasme malade, mais juste une faiblesse momentanée. « Aux pieds des autres je n'ai pas oublié le regard de tes yeux. Aimant les autres, je n’ai souffert que de l’Amour d’autrefois.

L'amour humain et terrestre semble être un obstacle pour le poète sur le chemin vers des idéaux plus élevés. Dans le poème «Je ne m'humilierai pas devant toi», il écrit que l'inspiration est plus précieuse pour lui que les passions rapides et inutiles qui peuvent jeter l'âme humaine dans les abysses. L'amour dans les paroles de Lermontov est fatal. Il écrit : « L’inspiration m’a sauvé des petites vanités, mais il n’y a pas de salut pour mon âme dans le bonheur lui-même. » Dans les poèmes de Lermontov, l'amour est un sentiment élevé, poétique et brillant, mais toujours non partagé ou perdu. Dans le poème «Valerik», la partie amoureuse, devenue plus tard une romance, exprime le sentiment amer de perdre le contact avec l'être aimé. « Est-ce fou d'attendre l'amour par contumace ? À notre époque, tous les sentiments ne sont que temporaires, mais je me souviens de toi », écrit le poète. Le thème de la trahison d’un être cher indigne de grands sentiments ou n’ayant pas résisté à l’épreuve du temps devient traditionnel dans les œuvres littéraires de Lermontov liées à son expérience personnelle.

La discorde entre le rêve et la réalité pénètre ce sentiment merveilleux ; l'amour n'apporte pas de joie à Lermontov, il ne reçoit que souffrance et tristesse : « Je suis triste parce que je t'aime. Le poète est troublé par des réflexions sur le sens de la vie. Il est triste du caractère éphémère de la vie et veut faire le plus possible pendant le peu de temps qui lui est imparti sur terre. Dans ses réflexions poétiques, la vie lui est odieuse, mais la mort est aussi terrible.

Compte tenu du thème de l’amour dans les œuvres des écrivains russes, on ne peut s’empêcher d’apprécier la contribution de Bounine à la poésie de ce sujet. Le thème de l’amour occupe peut-être la place principale dans l’œuvre de Bounine. Dans ce sujet, l'écrivain a l'occasion de corréler ce qui se passe dans l'âme d'une personne avec les phénomènes de la vie extérieure, avec les exigences d'une société basée sur la relation d'achat et de vente et dans laquelle règnent parfois des instincts sauvages et sombres. . Bounine fut l'un des premiers de la littérature russe à consacrer ses œuvres non seulement au côté spirituel, mais aussi au côté physique de l'amour, touchant avec un tact extraordinaire les aspects les plus intimes et les plus cachés des relations humaines. Bounine a été le premier à oser dire que la passion physique ne suit pas nécessairement une impulsion spirituelle, que dans la vie cela se passe dans l'autre sens (comme cela s'est produit avec les héros de l'histoire " Insolation"). Et quelle que soit l'intrigue choisie par l'écrivain, l'amour dans ses œuvres est toujours une grande joie et une grande déception, un mystère profond et insoluble, c'est à la fois le printemps et l'automne dans la vie d'une personne.

DANS différentes périodes Dans son œuvre, Bounine parle d'amour avec plus ou moins de franchise. Dans son premières œuvres les héros sont ouverts, jeunes et naturels. Dans des œuvres telles que "In August", "In Autumn", "Dawn All Night", tous les événements sont extrêmement simples, brefs et significatifs. Les sentiments des personnages sont ambivalents, colorés en demi-teintes. Et bien que Bounine parle de personnes qui nous sont étrangères en termes d'apparence, de mode de vie, de relations, nous reconnaissons et réalisons immédiatement d'une manière nouvelle nos propres sentiments de bonheur, nos attentes de profonds changements spirituels. Le rapprochement des héros de Bounine atteint rarement l'harmonie dès qu'il apparaît, il disparaît le plus souvent ; Mais la soif d'amour brûle dans leurs âmes. La triste séparation avec ma bien-aimée est complétée par des rêves de rêve (« En août ») : « À travers mes larmes, j'ai regardé au loin, et quelque part j'ai rêvé de villes étouffantes du sud, d'une soirée de steppe bleue et de l'image d'une femme qui a fusionné avec le la fille que j'aimais...". Ce rendez-vous est mémorable car il témoigne d'une touche de sentiment authentique : « Si elle était meilleure que les autres que j'aimais, je ne sais pas, mais cette nuit-là, elle était incomparable » (« En automne »). Et dans l'histoire «Dawn All Night», Bounine parle de la prémonition de l'amour, de la tendresse qu'une jeune fille est prête à donner à son futur amant. Dans le même temps, il est courant que les jeunes non seulement se laissent emporter, mais aussi soient rapidement déçus. Les œuvres de Bounine nous montrent ce fossé douloureux pour beaucoup entre les rêves et la réalité. « Après une nuit dans le jardin, pleine de sifflements de rossignol et d'inquiétude printanière, la jeune Tata entend soudain, dans son sommeil, son fiancé tirer sur des choucas et se rend compte qu'elle n'aime pas du tout cet homme grossier et ordinaire et terre-à-terre. .»

La plupart des premières histoires de Bounine racontent le désir de beauté et de pureté ; cela reste la principale impulsion spirituelle de ses personnages. Dans les années 20, Bounine écrivait sur l'amour, comme à travers le prisme des souvenirs passés, scrutant une Russie révolue et ces gens qui n'existent plus. C’est exactement ainsi que nous percevons l’histoire « L’amour de Mitya » (1924). Dans cette histoire, l'écrivain montre systématiquement la formation spirituelle du héros, le conduisant de l'amour à l'effondrement. Dans l’histoire, les sentiments et la vie sont étroitement liés. L'amour de Mitya pour Katya, ses espoirs, sa jalousie, ses vagues pressentiments semblent enveloppés d'une tristesse particulière. Katya, rêvant d'une carrière artistique, s'est laissée entraîner dans la fausse vie de la capitale et a trompé Mitya. Son tourment, dont sa relation avec une autre femme, la belle mais terre-à-terre Alenka, ne pouvait le sauver, a conduit Mitya au suicide. L’insécurité, l’ouverture d’esprit de Mitia, son manque de préparation à affronter la dure réalité et son incapacité à souffrir nous font ressentir plus intensément le caractère inévitable et inacceptable de ce qui s’est produit.

Un certain nombre d'histoires d'amour de Bounine décrivent triangle amoureux: mari femme bien-aimée (« Ida », « Caucase », « La plus belle du soleil »). Il y a une atmosphère d'inviolabilité dans ces histoires ordre établi. Le mariage s’avère être un obstacle insurmontable pour atteindre le bonheur. Et souvent, ce qui est donné à l’un est impitoyablement retiré à l’autre. Dans l'histoire «Caucase», une femme part avec son amant, sachant avec certitude qu'à partir du départ du train, des heures de désespoir commencent pour son mari, qu'il ne pourra pas le supporter et se précipitera après elle. Il la cherche vraiment, et ne la trouvant pas, il devine la trahison et se tire une balle. Déjà ici apparaît le motif de l'amour comme « insolation », qui est devenu une note particulière et sonore du cycle « Dark Alleys ».

Les souvenirs de jeunesse et de patrie rapprochent le cycle d'histoires « Dark Alleys » de la prose des années 20-30. Ces histoires sont racontées au passé. L'auteur semble tenter de pénétrer dans les profondeurs du monde subconscient de ses personnages. Dans la plupart des récits, l'auteur décrit des plaisirs corporels, beaux et poétiques, nés d'une véritable passion. Même si le premier élan sensuel semble frivole, comme dans le récit « Insolation », il conduit néanmoins à la tendresse et à l'oubli de soi, puis à l'oubli de soi. l'amour vrai. C'est exactement ce qui arrive aux héros des histoires." Cartes de visite", "Dark Alleys", "Late Hour", "Tanya", "Rus", "In a Familiar Street". L'écrivain écrit sur les personnes seules ordinaires et leur vie. C'est pourquoi le passé, rempli de sentiments précoces et forts , semble parfois véritablement doré, se confond avec les sons, les odeurs, les couleurs de la nature, comme si la nature elle-même conduisait au rapprochement spirituel et physique. ami aimant l'ami des gens. Et la nature elle-même les conduit à une séparation inévitable, et parfois à la mort.

L'habileté à décrire les détails du quotidien, ainsi qu'une description sensuelle de l'amour, sont inhérentes à toutes les histoires du cycle, mais l'histoire « Clean Monday », écrite en 1944, n'est pas seulement une histoire sur le grand mystère de l'amour et du mystérieux âme féminine, mais une sorte de cryptogramme. Trop de choses dans la ligne psychologique de l'histoire, dans son paysage et dans ses détails quotidiens, semblent être une révélation cryptée. L'exactitude et l'abondance des détails ne sont pas seulement des signes des temps, pas seulement la nostalgie d'un Moscou perdu à jamais, mais l'opposition de l'Orient et de l'Occident dans l'âme et l'apparence de l'héroïne, laissant l'amour et la vie dans un monastère.

3. Le thème de l'amour dans les œuvres littéraires du XXe siècle.

Le thème de l'amour continue d'être d'actualité au XXe siècle, à l'ère des catastrophes mondiales et des crises politiques, lorsque l'humanité tente de remodeler son attitude envers valeurs universelles. Les écrivains du XXe siècle décrivent souvent l’amour comme la dernière catégorie morale d’un monde alors détruit. Dans les romans des écrivains de la « génération perdue » (dont Remarque et Hemingway), ces sentiments sont l'incitation nécessaire pour laquelle le héros essaie de survivre et de vivre. " Génération perdue" - la génération de personnes qui ont survécu à la première guerre mondiale et laissé spirituellement dévasté.

Ces personnes abandonnent tout dogme idéologique et recherchent le sens de la vie dans de simples relations humaines. Le sentiment de l'épaule d'un camarade, qui se confond presque avec l'instinct de conservation, guide les héros mentalement solitaires du roman de Remarque « Sur front occidental pas de changement." Il détermine également les relations qui naissent entre les héros du roman « Trois camarades ».

Le héros d'Hemingway dans le roman L'Adieu aux armes a renoncé service militaire, ce qu’on appelle habituellement l’obligation morale d’une personne, à laquelle il renonce au nom d’une relation avec sa bien-aimée, et sa position semble très convaincante au lecteur. L'homme du XXe siècle est constamment confronté à la possibilité de la fin du monde, avec l'attente de sa propre mort ou de la mort d'un être cher. Catherine, l'héroïne du roman L'Adieu aux armes, meurt, tout comme Pat dans le roman Trois camarades de Remarque. Le héros perd le sens de la nécessité, le sens du sens de la vie. A la fin des deux œuvres, le héros regarde le cadavre, qui a déjà cessé d'être le corps de la femme qu'il aime. Le roman est rempli de pensées subconscientes de l'auteur sur le mystère de l'origine de l'amour, sur sa base spirituelle. L'une des principales caractéristiques de la littérature du XXe siècle est son lien inextricable avec les phénomènes vie publique. Les réflexions de l'auteur sur l'existence de concepts tels que l'amour et l'amitié apparaissent dans le contexte des problèmes socio-politiques de l'époque et, par essence, sont indissociables des réflexions sur le sort de l'humanité au XXe siècle.

Dans les œuvres de Françoise Sagan, le thème de l’amitié et de l’amour reste généralement dans le cadre de la vie privée d’une personne. L'écrivain dépeint souvent la vie des bohèmes parisiens ; La plupart de ses héros en font partie. F. Sagan a écrit son premier roman en 1953, qui a alors été perçu comme un échec moral total. DANS monde de l'art Sagan, il n'y a pas de place pour une attirance humaine forte et vraiment forte : ce sentiment doit mourir dès sa naissance. Il est remplacé par autre chose : un sentiment de déception et de tristesse.

Conclusion

L'amour est un sentiment élevé, pur et beau que les gens chantent depuis l'Antiquité, dans toutes les langues du monde. Ils ont déjà écrit sur l’amour, ils écrivent maintenant et continueront d’écrire à l’avenir.Peu importe à quel point l’amour est différent, ce sentiment reste merveilleux. C’est pourquoi ils écrivent autant sur l’amour, écrivent des poèmes et chantent l’amour dans des chansons. Créateurs belles œuvres peut être énuméré à l'infini, puisque chacun de nous, qu'il soit écrivain ou personne ordinaire, a éprouvé ce sentiment au moins une fois dans sa vie. Sans amour, il n'y aura pas de vie sur terre. Et en lisant des œuvres, nous rencontrons quelque chose de sublime qui nous aide à considérer le monde du côté spirituel. Après tout, avec chaque héros, nous vivons ensemble son amour.

Il semble parfois que tout ait été dit sur l’amour dans la littérature mondiale. Mais l’amour a mille nuances, et chacune de ses manifestations a sa propre sainteté, sa propre tristesse, sa propre fracture et son propre parfum.

Liste des sources utilisées

Anikst A. A. Les œuvres de Shakespeare. M. : Allégorie, 2009 350 p.
Bounine, I. A. Œuvres rassemblées en 4 volumes. T.4/ I.A. Bounine. M. : Pravda, 1988. 558 p.
Volkov, A.V. Prose d'Ivan Bounine / A.V. Volkov. M. : Moscou. ouvrier, 2008. 548 p.
Civil Z. T. « De Shakespeare à Shaw » ; Écrivains anglais des XVIe-XXe siècles. Moscou, Éducation, 2011
Nikouline L.V. Kuprin // Nikulin L.V. Tchekhov. Bounine. Kouprine : Portraits littéraires. M. : 1999 P. 265 325.
Dictionnaire Petrovsky M. termes littéraires. En 2 tomes. M. : Allégorie, 2010
Smirnov A.A. « Shakespeare ». Léningrad, Art, 2006
Teff N. A. Nostalgie : histoires ; Souvenirs. L. : Fiction, 2011. P. 267 446.
Shugaev V.M. Expériences d'un lecteur / V.M. Chougaev. M. : Sovremennik, 2010. 319 p.

A la question Exemples d'amour dans la littérature posée par l'auteur Ajouter la meilleure réponse est

Le Maître et Marguerite - Boulgakov

S'il n'y a pas de besoin mutuel, écrivez-moi.

Réponse de Marina Reshke[débutant]

Un autre exemple est celui des héros de l’œuvre de Boulgakov « Le Maître et Marguerite ». Leur amour est, semble-t-il, aussi sacrificiel que l'amour de Roméo et Juliette. Certes, ici Margarita se sacrifie par amour. Le maître fut effrayé par ce sentiment fort et se retrouva dans une maison de fous. Là, il espère que Margarita l'oubliera. Bien entendu, le héros a également été influencé par l'échec de son roman. Le maître fuit le monde et surtout lui-même.
Mais Marguerite sauve leur amour, les sauve de la folie du Maître. Son sentiment pour le héros surmonte tous les obstacles qui s'opposent au bonheur.
De nombreux poètes ont écrit sur l'amour.
J'aime beaucoup, par exemple, le cycle de poèmes dit Panaevsky de Nekrasov, qu'il a dédié à Avdotya Yakovlevna Panaeva, la femme qu'il aimait passionnément. Il suffit de rappeler des poèmes de ce cycle comme « Elle a souffert d'une lourde croix... », « Je n'aime pas ton ironie... » pour dire à quel point le sentiment du poète pour cela est fort. La plus belle femme.
Et voici les vers d'un beau poème sur l'amour de Fiodor Ivanovitch Tioutchev :
Oh, comme nous aimons de manière meurtrière,
Comme dans l'aveuglement violent des passions
Nous sommes très susceptibles de détruire,
Ce qui nous tient à cœur !
Il y a combien de temps, fier de ma victoire,
Vous avez dit : elle est à moi...
Un an ne s'est pas écoulé - demandez et découvrez,
Que restait-il d'elle ?
Et bien sûr, on ne peut manquer de mentionner ici paroles d'amour Pouchkine.
Je me souviens d'un moment merveilleux :
Tu es apparu devant moi,
Comme une vision éphémère
Comme un génie de pure beauté.
Dans la langueur d'une tristesse désespérée,
Dans les soucis de l'agitation bruyante,
Une voix douce m'a résonné pendant longtemps
Et je rêvais de fonctionnalités mignonnes...
Pouchkine a présenté ces poèmes à Anna Petrovna Kern le 19 juillet 1825, le jour de son départ de Trigorskoïe, où elle rendait visite à sa tante P. A. Osipova et rencontrait constamment le poète.
Je veux terminer à nouveau mon essai avec des vers d'un autre poème du grand Pouchkine :
Je t'ai aimé : l'amour est encore possible

Réponse de Mosol[gourou]

Réponse de Nom de nez Rasmus92[gourou]
trouve-moi là où il n'est pas =)

Réponse de Neuropathologiste[gourou]

Réponse de Egor Remnev[actif]
Geralt et Yennefer "Le Sorceleur" Andrzej Sapkowski

Réponse de Nikita Joukov[actif]
Dans le classique ? Mutuel? Oui s'il vous plait!
Natasha et Pierre, Marya et Nikolai - "Guerre et Paix" de Tolstoï
Sonya et Rodion - "Crime et Châtiment" de Dostoïevski
Grushenka et Dmitry, Lisa et Aliocha - "Les frères Karamazov"
Katya et Arkady - "Pères et fils" de Tourgueniev
Olga et Stolz - "Oblomov" de Gontcharova
« Shulamith et Salomon - "Shulamith" » par Kuprin
Le Maître et Marguerite - Boulgakov
Angélique et Geoffrey De Peyrac - Auteurs "Angélique" - Anna et Serge Golon
Dea et Gwynplaine - "L'homme qui rit" Hugo
Marius et Cosette - "Les Misérables" de Hugo
S'il n'y a pas de besoin mutuel, écrivez-moi.
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Lyusyachka Sage (14951) il y a 8 ans
Evgueni Onéguine et Anna Karénine me suffisent...
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Kisulya Lenulya Pro (874) il y a 8 ans
Gi De Mopassan
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Olga G. Sage (14450) il y a 8 ans
A. Tolstoï Traversant les tourments... Dasha et Ivan, Roshchin et Katya
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Misa Profi (838) il y a 8 ans
Roméo et Juliette. L'amour le plus touchant, le plus passionné et le plus malheureux !
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CYPRÈS Pro (816) il y a 8 ans
Roméo et Juliette
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Oksana Shtyrkova Expert (426) il y a 8 ans
Comte de Monte-Cristo et Mercedes, Roméo et Juliette, Orphée et Eurydice
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Rasmus92 nosename Guru (3052) il y a 8 ans
trouve-moi là où il n'est pas =)
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Lucy Penseur (7535) il y a 8 ans
Evgeny Onegin et Tatiana - amour non partagé ;
Pechorin et Vera, Mary, Bela - l'amour dans un sens, l'amour par ennui ;
M. Darcy et Elizabeth ("Orgueil et préjugés") - amour et respect mutuels.
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hrisagy Penseur (7563) il y a 8 ans
Je nommerai les héroïnes que cet amour n'a pas épargnées, pour ainsi dire : Tanya d'Eugène Onéguine, Karénine de Tolstoï, Juliette de Shakespeare, Asya Tourguenievskaya, Lisa de Pauvre Lisa Karamzine....
2 J'aime Se plaindre
Marina Reshke Étudiante (115) il y a 1 mois
L’amour est un sentiment élevé, pur et beau que les gens chantent depuis l’Antiquité. L'amour, comme on dit, ne vieillit jamais.
Si nous érigeons un certain piédestal littéraire de l'amour, alors, sans aucun doute, l'amour de Roméo et Juliette occupera la première place. C'est peut-être le plus beau, le plus romantique, le plus histoire tragique, ce que Shakespeare a dit au lecteur. Deux amants défient le destin, malgré l'inimitié entre leurs familles, malgré tout. Roméo est prêt à abandonner même son nom par amour, et Juliette accepte de mourir juste pour rester fidèle à Roméo et à leur sensation élevée. Ils meurent au nom de l’amour, ils meurent ensemble parce qu’ils ne peuvent vivre l’un sans l’autre :
Il n'y a pas d'histoire plus triste au monde,
Quelle est l'histoire de Roméo et Juliette...
Cependant, l'amour peut être différent : passionné, tendre, calculateur, cruel, sans contrepartie...
Souvenons-nous des héros du roman «Pères et fils» de Tourgueniev - Bazarov et Odintsova. Deux personnalités tout aussi fortes se sont affrontées. Mais curieusement, Bazarov s'est avéré capable de vraiment aimer. L'amour pour lui est devenu un choc violent auquel il ne s'attendait pas et, en général, avant de rencontrer Odintsova, l'amour n'a joué aucun rôle dans la vie de ce héros. Toutes les souffrances humaines et toutes les expériences émotionnelles étaient inacceptables pour son monde. Il est difficile pour Bazarov d'admettre ses sentiments principalement à lui-même.
Et qu'en est-il d'Odintsova ?.. Tant que ses intérêts n'étaient pas affectés, tant qu'il y avait un désir d'apprendre quelque chose de nouveau, elle s'intéressait à Bazarov. Mais dès que les sujets de conversation générale furent épuisés, l’intérêt disparut. Odintsova vit dans son propre monde, dans lequel tout se passe comme prévu, et rien ne peut perturber la paix dans ce monde, pas même l'amour. Pour elle, Bazarov est quelque chose comme un courant d'air qui a volé par la fenêtre et est immédiatement reparti. Ce genre d'amour est voué à l'échec.
Un autre exemple est celui des héros de l’œuvre de Boulgakov « Le Maître et Marguerite ». Leur amour est, semble-t-il, aussi sacrificiel que l'amour de Roméo et Juliette. C'est vrai, ici

Ce sujet se reflète dans la littérature des écrivains et poètes russes de tous les temps. Depuis plus de 100 ans, les gens se tournent vers la poésie d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine, y trouvant le reflet de leurs sentiments, émotions et expériences. Le nom de ce grand poète est associé à des tirades de poèmes sur l'amour et l'amitié, au concept d'honneur et de patrie, des images d'Onéguine et Tatiana, Masha et Grinev apparaissent. Même le lecteur le plus exigeant pourra découvrir quelque chose de proche de lui dans ses œuvres, car elles sont très multiformes. Pouchkine était un homme qui répondait avec passion à tous les êtres vivants, un grand poète, créateur du mot russe, un homme aux qualités élevées et nobles. Dans la variété des thèmes lyriques qui imprègnent les poèmes de Pouchkine, le thème de l’amour occupe une place si importante que le poète pourrait être qualifié de glorificateur de ce grand sentiment noble. Dans toute la littérature mondiale, on ne peut trouver d’exemple plus frappant d’une passion particulière pour cet aspect particulier des relations humaines. Évidemment, les origines de ce sentiment résident dans la nature même du poète, réactif, capable de révéler en chacun les meilleures propriétés de son âme. En 1818, lors d'un dîner, le poète rencontra Anna Petrovna Kern, 19 ans. Pouchkine admirait sa beauté rayonnante et sa jeunesse. Des années plus tard, Pouchkine rencontra à nouveau Kern, toujours aussi charmant. Pouchkine lui offrit un chapitre nouvellement imprimé d'Eugène Onéguine et inséra entre les pages des poèmes écrits spécialement pour elle, en l'honneur de sa beauté et de sa jeunesse. Poèmes dédiés à Anna Petrovna «Je me souviens d'un moment merveilleux» est un hymne célèbre à un sentiment élevé et lumineux. C'est l'un des sommets des paroles de Pouchkine. Les poèmes captivent non seulement par la pureté et la passion des sentiments qui y sont incarnés, mais aussi par leur harmonie. L'amour pour un poète est une source de vie et de joie, le poème « Je t'aimais » est un chef-d'œuvre de la poésie russe. Plus de vingt romans ont été écrits sur la base de ses poèmes. Et laissez le temps passer, le nom de Pouchkine vivra toujours dans notre mémoire et éveillera en nous les meilleurs sentiments.

Avec le nom de Lermontov s'ouvre une nouvelle ère de la littérature russe. Les idéaux de Lermontov sont illimités ; il ne désire pas une simple amélioration de la vie, mais l'acquisition du bonheur complet, un changement dans les imperfections de la nature humaine, une résolution absolue de toutes les contradictions de la vie. Vie éternelle - le poète n'acceptera rien de moins. Cependant, l'amour dans les œuvres de Lermontov porte une empreinte tragique. Cela a été influencé par son seul amour non partagé pour son amie de jeunesse, Varenka Lopukhina. Il considère l'amour comme impossible et s'entoure d'une auréole de martyr, se plaçant en dehors du monde et de la vie. Lermontov est triste de son bonheur perdu "Mon âme doit vivre en captivité terrestre, pas pour longtemps. Peut-être que je ne verrai jamais ton regard, ton doux regard, si tendre pour les autres."

Lermontov souligne sa distance par rapport à tout ce qui est mondain : « Peu importe ce qui est terrestre, mais je ne deviendrai pas un esclave. » Lermontov comprend l'amour comme quelque chose d'éternel, le poète ne trouve pas de réconfort dans les passions routinières et passagères, et s'il s'emporte parfois et s'écarte, alors ses vers ne sont pas le fruit d'un fantasme malade, mais juste une faiblesse momentanée. " Aux pieds des autres je n'ai pas oublié le regard de tes yeux. En aimant les autres, je n'ai souffert que de l'Amour d'autrefois. "

L'amour humain et terrestre semble être un obstacle pour le poète sur le chemin vers des idéaux plus élevés. Dans le poème «Je ne m'humilierai pas devant toi», il écrit que l'inspiration lui est plus précieuse que les passions rapides et inutiles qui peuvent jeter l'âme humaine dans l'abîme. L'amour dans les paroles de Lermontov est fatal. Il écrit : « L’inspiration m’a sauvé des petites vanités, mais il n’y a pas de salut pour mon âme dans le bonheur lui-même. » Dans les poèmes de Lermontov, l'amour est un sentiment élevé, poétique et brillant, mais toujours non partagé ou perdu. Dans le poème "Valerik", la partie amoureuse, devenue plus tard une romance, exprime le sentiment amer de perdre le contact avec l'être aimé. « Est-ce fou d'attendre l'amour par contumace ? À notre époque, tous les sentiments ne sont que temporaires, mais je me souviens de toi », écrit le poète. Le thème de la trahison d’un être cher indigne de grands sentiments ou n’ayant pas résisté à l’épreuve du temps devient traditionnel dans les œuvres littéraires de Lermontov liées à son expérience personnelle.

Compte tenu du thème de l’amour dans les œuvres des écrivains russes, on ne peut s’empêcher d’apprécier la contribution de Bounine à la poésie de ce sujet. Le thème de l’amour occupe peut-être la place principale dans l’œuvre de Bounine. Dans ce sujet, l'écrivain a l'occasion de corréler ce qui se passe dans l'âme d'une personne avec les phénomènes de la vie extérieure, avec les exigences d'une société basée sur la relation d'achat et de vente et dans laquelle règnent parfois des instincts sauvages et sombres. . Bounine fut l'un des premiers de la littérature russe à consacrer ses œuvres non seulement au côté spirituel, mais aussi au côté physique de l'amour, touchant avec un tact extraordinaire les aspects les plus intimes et les plus cachés des relations humaines. Bounine a été le premier à oser dire que la passion physique ne suit pas nécessairement une impulsion spirituelle, que dans la vie cela se passe dans l'autre sens (comme cela s'est produit avec les héros de l'histoire « Insolation »). Et quelle que soit l’intrigue choisie par l’écrivain, l’amour dans ses œuvres est toujours une grande joie et une grande déception, un mystère profond et insoluble, c’est à la fois le printemps et l’automne dans la vie d’une personne.

À différentes périodes de son œuvre, Bounine parle d'amour avec plus ou moins de franchise. Dans ses premières œuvres, les personnages sont ouverts, jeunes et naturels. Dans des œuvres telles que "In August", "In Autumn", "Dawn All Night", tous les événements sont extrêmement simples, brefs et significatifs. Les sentiments des personnages sont ambivalents, colorés en demi-teintes. Et bien que Bounine parle de personnes qui nous sont étrangères en termes d'apparence, de mode de vie, de relations, nous reconnaissons et réalisons immédiatement d'une manière nouvelle nos propres sentiments de bonheur, nos attentes de profonds changements spirituels. Le rapprochement des héros de Bounine atteint rarement l'harmonie dès qu'il apparaît, il disparaît le plus souvent ; Mais la soif d'amour brûle dans leurs âmes. La triste séparation avec ma bien-aimée est complétée par des rêves de rêve (« En août ») : « À travers mes larmes, j'ai regardé au loin, et quelque part j'ai rêvé de villes étouffantes du sud, d'une soirée de steppe bleue et de l'image d'une femme qui a fusionné avec le fille que j'aimais...". Ce rendez-vous est mémorable car il témoigne d'une touche de sentiment authentique : « Si elle était meilleure que les autres que j'aimais, je ne sais pas, mais cette nuit-là, elle était incomparable » (« En automne »). Et dans l'histoire «Dawn All Night», Bounine parle de la prémonition de l'amour, de la tendresse qu'une jeune fille est prête à donner à son futur amant. Dans le même temps, il est courant que les jeunes non seulement se laissent emporter, mais aussi soient rapidement déçus. Les œuvres de Bounine nous montrent ce fossé douloureux pour beaucoup entre les rêves et la réalité. « Après une nuit dans le jardin, pleine de sifflements de rossignol et d'inquiétude printanière, la jeune Tata entend soudain, dans son sommeil, son fiancé tirer sur des choucas et se rend compte qu'elle n'aime pas du tout cet homme grossier et ordinaire et terre-à-terre. .»

La plupart des premières histoires de Bounine parlent du désir de beauté et de pureté - cela reste la principale impulsion spirituelle de ses personnages. Dans les années 20, Bounine écrivait sur l'amour, comme à travers le prisme des souvenirs passés, scrutant une Russie révolue et ces gens qui n'existent plus. C’est exactement ainsi que nous percevons l’histoire « L’amour de Mitya » (1924). Dans cette histoire, l'écrivain montre systématiquement la formation spirituelle du héros, le conduisant de l'amour à l'effondrement. Dans l’histoire, les sentiments et la vie sont étroitement liés. L'amour de Mitya pour Katya, ses espoirs, sa jalousie, ses vagues pressentiments semblent enveloppés d'une tristesse particulière. Katya, rêvant d'une carrière artistique, s'est laissée entraîner dans la fausse vie de la capitale et a trompé Mitya. Son tourment, dont sa relation avec une autre femme, la belle mais terre-à-terre Alenka, ne pouvait le sauver, a conduit Mitya au suicide. L’insécurité, l’ouverture d’esprit de Mitia, son manque de préparation à affronter la dure réalité et son incapacité à souffrir nous font ressentir plus intensément le caractère inévitable et inacceptable de ce qui s’est produit.

Un certain nombre d'histoires d'amour de Bounine décrivent un triangle amoureux : mari - femme - amant ("Ida", "Caucase", "La plus belle du soleil"). Une atmosphère d'inviolabilité de l'ordre établi règne dans ces récits. Le mariage s’avère être un obstacle insurmontable pour atteindre le bonheur. Et souvent, ce qui est donné à l’un est impitoyablement retiré à l’autre. Dans l'histoire «Caucase», une femme part avec son amant, sachant avec certitude qu'à partir du départ du train, des heures de désespoir commencent pour son mari, qu'il ne pourra pas le supporter et se précipitera après elle. Il la cherche vraiment, et ne la trouvant pas, il devine la trahison et se tire une balle. Déjà ici apparaît le motif de l'amour comme « insolation », qui est devenu une note particulière et sonore du cycle « Dark Alleys ».

Les souvenirs de jeunesse et de patrie rapprochent le cycle d'histoires « Dark Alleys » de la prose des années 20-30. Ces histoires sont racontées au passé. L'auteur semble tenter de pénétrer dans les profondeurs du monde subconscient de ses personnages. Dans la plupart des récits, l'auteur décrit des plaisirs corporels, beaux et poétiques, nés d'une véritable passion. Même si le premier élan sensuel semble frivole, comme dans le récit « Insolation », il conduit néanmoins à la tendresse et à l’oubli de soi, puis à l’amour véritable. C'est exactement ce qui arrive aux héros des histoires « Business Cards », « Dark Alleys », « Late Hour », « Tanya », « Rusya », « In a Familiar Street ». L'écrivain écrit sur les personnes seules ordinaires et leur vie. C'est pourquoi le passé, rempli de sentiments précoces et forts, semble être de véritables temps dorés, se confondant avec les sons, les odeurs et les couleurs de la nature. C’est comme si la nature elle-même conduisait au rapprochement spirituel et physique de personnes qui s’aiment. Et la nature elle-même les conduit à une séparation inévitable, et parfois à la mort.

L'habileté à décrire les détails du quotidien, ainsi qu'une description sensuelle de l'amour, sont inhérentes à toutes les histoires du cycle, mais l'histoire « Clean Monday », écrite en 1944, n'apparaît pas seulement comme une histoire sur le grand mystère de l'amour et le mystérieux âme féminine, mais comme une sorte de cryptogramme. Trop de choses dans la ligne psychologique de l'histoire, dans son paysage et dans ses détails quotidiens, semblent être une révélation cryptée. L'exactitude et l'abondance des détails ne sont pas seulement des signes des temps, pas seulement une nostalgie d'un Moscou perdu à jamais, mais un contraste entre l'Orient et l'Occident dans l'âme et l'apparence de l'héroïne, laissant l'amour et la vie dans un monastère.

Direction "Amour" de l'essai final 2015-2016 en littérature : exemples et échantillons

Les essais ci-dessous sont exemples prêts à l'emploi rédiger des essais finaux sur la littérature dans le sens de "l'Amour". Des statistiques sont fournies pour chaque essai ; dans certains cas, la thèse et ses composants sont mis en évidence.
Ces échantillons sont destinés à permettre aux étudiants de comprendre la divulgation totale ou partielle du sujet de l’essai final. Nous vous recommandons de les utiliser comme source d’idées supplémentaire lors de l’élaboration de votre propre présentation du sujet.

Je pense que je vais dire une platitude : sans amour, il n’y a pas de vie. C'est indéniable. Cependant, chacun d'entre nous ne prend pas soin de ce sentiment, n'essaie pas de le préserver, ne montre pas des signes d'attention à un proche pour qu'il comprenne : il est vraiment aimé. Cela est particulièrement vrai de l'amour envers les parents, à qui on oublie parfois de dire un simple mot : « merci ». Bien sûr, les parents méritent notre amour sans fin, qui doit se manifester par des soins, une attention, une communication, sinon leur solitude et leur ressentiment seront hérités par nous, leurs enfants... 1 La fiction me convainc de la justesse de ce point de vue. (82 mots)

Tournons-nous vers l'histoire de Konstantin Georgievich Paustovsky «Telegram». Cette œuvre porte sur les relations complexes entre des personnes proches - Katerina Petrovna et sa fille Nastya, qui a oublié sa mère. Le personnage principal meurt de vieillesse, ou très probablement de solitude. Que se cache-t-il derrière cette tragédie ? L'indifférence de la fille, la désunion des êtres chers, l'incapacité et le refus de prendre soin de la personne la plus chère au monde - sa propre mère ?.. En lisant l'histoire, nous trouvons des réponses à ces questions, en nous plongeant dans l'atmosphère de la douleur et la mélancolie, le désespoir et la solitude, créés par la description de la nature par l'auteur et les souvenirs de Katerina Ivanovna. Elle vit dans le passé : elle n’a pas de présent et, hélas, pas d’avenir. Lisez le texte : « À travers les prairies, ils se traînaient de l'autre côté de la rivière (en fait, ils se traînaient eux-mêmes, pas nagaient), s'accrochant aux saules lâches et aux nuages lâches... La pluie sortait d'eux de manière agaçante. » Tout autour est gris, comme la vie elle-même de Katerina Petrovna. Une description de la nature et de l'intérieur de la chambre d'une femme âgée (l'odeur amère des poêles non chauffés, des tasses jaunies, un samovar qui n'a pas été nettoyé depuis longtemps) nous aide à ressentir la solitude personnage principal. Attention particulière attirée par la lettre de Katerina Petrovna à sa fille. "Ma bien-aimée..." elle se tourne vers Nastya. - Je ne survivrai pas à l'hiver. Venez au moins pour une journée. Laisse-moi te regarder, tiens-toi la main. Dans cette lettre, on entend de la douleur, du désespoir, de la mélancolie, un désir d'affection et de compréhension... Mais qu'en est-il de Nastya ? Répond-elle à la demande de sa mère ? Est-ce qu'elle entend en lui un appel désespéré pour dernière réunion? Malheureusement non... Son indifférence envers son proche nous choque. Ce n'est pas un hasard si l'auteur attire l'attention du lecteur sur les « grands yeux froids » de Nastya : les yeux sont le miroir de l'âme, et l'âme de la fille est vide et aussi froide que ses yeux... Et seulement après la mort de sa mère , la fille, après avoir pleuré toute la nuit, comprend que personne ne lui enlèvera jamais « la culpabilité irréparable, le fardeau insupportable », personne ne l'aimera jamais comme sa mère l'aimait. (284 mots)

"Sachez chérir l'amour..." - nous interpelle le poète russe Stepan Shchipachev. Chérir! Comprenons-nous que ces paroles ne concernent pas seulement l’amour entre une femme et un homme ? Je suis sûr que c'est une instruction pour nous, les enfants : nous devons nous souvenir de nos parents, nous devons faire de bonnes actions tant qu'ils sont en vie, tant qu'ils peuvent nous comprendre et nous pardonner. Dans l'agitation de la vie, vous ne pouvez pas oublier l'essentiel, vous ne pouvez pas perdre la chose la plus précieuse : l'amour pour votre famille. Le bien doit être payé par le bien ! Les personnes les plus proches, malheureusement, ne seront pas toujours avec nous, il faut donc avoir le temps de leur dire « merci »... (83 mots)

Total : 449 mots

1 thèse est mise en évidence.

Il était une fois dans une émission télévisée, Yuri Nikulin, artiste célèbre, lorsqu'on lui a demandé ce qu'est le bonheur, il a répondu : « Le bonheur, c'est quand on va travailler avec joie et qu'on rentre chez soi avec joie. » N’est-ce pas une formule étonnamment précise du bonheur ? (33 mots)

À mon avis, une personne est vraiment heureuse quand elle aime son métier, dans lequel elle a réussi, et quand ses proches l'attendent à la maison 2. Je peux prouver l'exactitude de ce point de vue en me tournant vers la fiction. (35 mots)

Je voudrais parler d'un livre étonnant et d'un auteur encore plus étonnant - Anton Semyonovich Makarenko, professeur et écrivain. De nos jours, peu de gens lisent son « Poème pédagogique » ; peu de gens savent qu'A. Makarenko a créé une école où étudiaient les jeunes criminels. Dans la foret. Dans le pré. Dans le bâtiment d'une ancienne colonie pour jeunes délinquants. Son livre s'appelle simplement et en même temps pathétiquement - pe-da-go-gi-che-ska-ya po-uh-ma. Pédagogique! Poème! Je pense que ceux qui ont lu ce livre seront d'accord avec moi : il décrit de manière très figurative et expressive le travail d'un enseignant qui fait son travail de manière altruiste. Anton Semenovich écrit sur lui-même, sur les adolescents difficiles - les enfants des rues, les jeunes délinquants qui étaient déjà des « personnalités », sur le personnel enseignant dans lequel des gens au hasard ne s'est pas attardé... En lisant l'ouvrage, nous rencontrons avec Makarenko les premiers étudiants, résolvons avec lui des cas de vol, combattons l'ivresse des étudiants, les vols et leurs jeux de jeu d'argent. Nous sommes horrifiés par les poussées d'antisémitisme et découvrons un enfant mort dans une chambre de fille. En même temps, avec lui, nous croyons en ceux qui étaient récemment des enfants des rues, des voleurs, des violeurs, des joueurs... Et peu à peu, des groupes disparates d'enfants s'unissent, deviennent forts et équipe sympathique. Le « Poème pédagogique » est l'une des perles de la littérature russe. Ce sont les observations d’une personne possédant de nombreuses années d’expérience dans l’enseignement et amoureuse de son métier. Ce sont les observations d’un enseignant qui se considérait heureux. (198 mots)

Je retiendrai une autre œuvre dans laquelle la question de l'amour est également posée. Seulement, il ne s’agit pas d’amour pour le métier, mais d’amour pour ses propres enfants et son mari. Bien sûr, il s'agit du roman "Guerre et Paix" de Léon Tolstoï, dans lequel, selon l'écrivain lui-même, l'une des pensées principales, avec la pensée populaire, est la pensée familiale. L’image de Natasha Rostova, l’héroïne préférée de l’auteur, incarne l’idéal d’une femme-mère. L'essence de sa nature est l'amour. Ce sentiment est indissociable de l'héroïne. Elle trouve son bonheur dans sa famille. Ce n'est pas un hasard si dans l'épilogue nous la voyons non pas comme une fille naïve, mais comme une épouse aimante et bien-aimée, mère de quatre enfants. L'amour pour Pierre et les enfants rend Natasha vraiment heureuse, ce n'est que dans la famille qu'elle gagne tranquillité d'esprit. (111 mots)

Les arguments ci-dessus, me semble-t-il, suffisent pour affirmer : une personne est heureuse lorsqu'elle se sent à l'aise à la maison et au travail, lorsqu'elle peut faire ce qu'elle aime, lorsqu'elle est entourée des soins et de l'affection de sa famille et amis. Cela signifie que l’amour du métier et de la famille est certainement une source de bonheur. (48 mots)

Total : 425 mots

2 Thèse mise en avant

Qu'est-ce que l'amour? C'est l'un des sentiments les plus mystérieux inhérents à l'homme. Cela inspire quelqu’un, le rend heureux, mais apporte de la douleur et de la déception aux autres. Malgré cela, tout le monde rêve de ressentir ce sentiment, en espérant qu'il lui apportera du bonheur. Il n’y a peut-être pas un seul poète ou écrivain qui ignorerait ce merveilleux sujet.

Un des grands disait que c'est dans l'amour qu'on se révèle vrai personnage personne. Comme Tatiana Larina, l'héroïne du roman en vers "Eugène Onéguine", est courageuse! Elle décide de se confesser à Onéguine car elle ne parvient pas à cacher le fort sentiment qui l'envahit. Au péril de sa propre réputation, la jeune fille écrit avec enthousiasme lettre francheà Evgeniy sans méfiance. Ayant appris qu'Onéguine ne l'aime pas, Tatiana, déçue, éprouve de la douleur, mais reste fidèle à elle-même, à ses habitudes et à ses affections, passant beaucoup de temps avec un livre entre les mains et communiquant avec la nature. Le principe moral profond qu'A.S. Pouchkine admire demeure chez l'héroïne même après le mariage. Oui, elle continue d'aimer Onéguine, mais reste fidèle à son mari. L'image de Tatiana est un exemple du fait qu'une personne peut et doit contrôler ses sentiments, sans succomber aux impulsions émotionnelles, et maintenir sa pureté morale.

A.I. Kuprin réfléchit sur le secret éternel de l'amour dans l'histoire « Le bracelet grenat ». Son héros - un modeste opérateur téléphonique Zheltkov - est capable de sentiments forts et profonds qui deviennent le sens de sa vie. L'amour pour la princesse mariée Vera Nikolaevna Sheina est une admiration pour une femme sans aucun espoir de réciprocité. C'est lumineux et en même temps sentiment tragique, qui est devenu la base de la vie de Jeltkov. Le héros est heureux à l'idée que sa bien-aimée habite quelque part à proximité. Il est important pour lui qu'elle connaisse ses sentiments et qu'en même temps elle ne soit pas accablée par lui. Ce n'est qu'après la mort du héros que la princesse se rend compte que l'amour incroyable dont rêve toute femme l'a dépassée.

L'héroïne de l'histoire "Dark Alleys" de I.A. Bunin a connu une amère déception. Le sentiment qui a éclaté dans sa jeunesse a bouleversé toute sa vie. Le jeune maître s'est rapidement désintéressé de la serf et Nadezhda ne pouvait pas oublier et pardonner la douleur qu'il avait causée. La blessure mentale s'est avérée si profonde que l'héroïne, qui avait perdu confiance dans le bonheur, ne s'est jamais mariée. Elle a conservé l'amour dans son âme et même des années plus tard, elle n'a pas regretté le sentiment fort qu'elle a éprouvé dans sa jeunesse.

Qu'est-ce que l'amour? C'est un cadeau incroyable, un sentiment qui transforme une personne, l'élève et l'enrichit. Cela signifie-t-il que l’amour a des pouvoirs miraculeux ? Oui, ça change, « on se régénère ». Quelqu'un de ça pouvoir magique vous rend heureux, inspire et blesse quelqu'un, apportant ainsi de la déception. Et pourtant, tout le monde rêve de ressentir ce sentiment merveilleux, dans l’espoir de trouver le bonheur.

407 mots

Qu’est-ce qui est le plus important : aimer ou être aimé ? Bien entendu, chaque personne répondra différemment à cette question. À mon avis, il n’y a pas de réponse claire.

Est-il important pour une personne de se sentir aimée ? Bien sûr, oui, car chacun a besoin de se sentir utile à quelqu’un, de ressentir l’attention et l’attention de ses proches. Cela nous rend heureux. Tournons-nous vers la nouvelle d’O. Henry « Les dons des mages ». Les personnages principaux sont les jeunes époux Jim et Della. Noël approche et ils n’ont absolument pas d’argent pour s’acheter des cadeaux. Pour faire plaisir à son mari bien-aimé, Della se sépare de son seul trésor : ses cheveux luxueux. Elle les vend et achète un cadeau à Jim : une chaîne de montre. Dans le même temps, Jim vend la montre qu'il a héritée de son père et de son grand-père et utilise les bénéfices pour acheter un cadeau pour sa femme : des peignes à cheveux. Et peu importe que les cadeaux se soient finalement révélés inutiles, car il n’y a plus de montres ni de beaux cheveux. Une autre chose est importante : chacun des héros sait qu'il est vraiment aimé.

Sans aucun doute, être aimé signifie beaucoup pour tout le monde, mais est-il vraiment sans importance de s’aimer soi-même ? Chacun de nous a besoin non seulement de recevoir, mais aussi de donner. Nous ne nous sentirons pas vraiment heureux si nous ne pouvons pas donner de l’amour aux autres et exprimer nos sentiments par des actions. En aimant, on devient meilleur, on apprend à être sensible, on comprend ce qu'est l'empathie. Rappelons l'histoire de B. Ekimov « La Nuit de la Guérison ». Le petit-fils Grisha est venu chez sa grand-mère. Il sait qu'elle crie souvent la nuit : les années de guerre difficiles qu'elle a vécues ont un effet. Sa mère l'a prévenu : si sa grand-mère perturbe son sommeil, il doit lui crier : « Tais-toi ! » Au début, le petit-fils veut faire exactement cela, mais ensuite la compassion pour sa grand-mère naît dans son cœur. J'adore à un être cher lui a fait voir la lumière. Il s’est rendu compte que tout ce qu’il fallait pour guérir, c’était de prendre soin de lui. Et la nuit, au lieu de crier après sa grand-mère, il commence à la calmer et à la consoler. Et le lecteur l’a compris : pour être humain, il suffit simplement d’aimer.

Alors, qu’est-ce qui est le plus important : aimer ou être aimé ? En réfléchissant à cette question, on ne peut s’empêcher d’arriver à la réponse : le cœur humain est conçu à la fois pour recevoir et pour donner de l’amour. Ce sont les deux faces d’un même tout, et il est impossible de nier l’importance de l’une ou l’autre.

351 mots

L'amour est un sentiment élevé, pur et beau qui ennoblit et élève une personne. L'amour ne peut pas être compté ou calculé. Amour - thème éternel monde fiction. Aujourd’hui, nous pouvons nous tourner vers de nombreuses œuvres pour comprendre ce qu’est l’amour. ( Introduction, 37 mots)

Je voudrais rappeler le merveilleux travail de Kuprin "Garnet Bracelet". L’histoire est basée sur un complot arrivé à la mère de Kuprin, qui se trouvait dans la même situation que l’héroïne du « Bracelet Grenade ». Vera Nikolaevna Sheina reçoit des cadeaux de ses proches pour son anniversaire. Le même jour secret yo L'admirateur Zheltkov lui envoie une lettre et un bracelet en grenat. Il s'agit d'un jeune homme de trente à trente-cinq ans, un fonctionnaire mineur. Son sentiment pour Vera Nikolaevna dure huit ans. L'auteur montre un amour non partagé. Le héros collectionne les objets qui appartenaient à sa bien-aimée, ils lui sont très chers. L'amour de Zheltkov est impétueux, passionné, très fort. Il ne peut tout simplement pas s'en empêcher, il ne peut pas sortir Vera Nikolaevna de sa tête. La seule issue à cette situation est la mort. Après la mort de Jeltkov, l’âme de Vera Nikolaevna s’est réveillée et elle a réalisé que c’était précisément la personne dont elle avait besoin. La sonate de Beethoven symbolise l'amour du héros. L'amour, comme la musique, est imprévisible et passionnant. Quelle est la conception de l’amour selon Kuprin ? Quel genre d'amour montre-t-il dans " Bracelet grenat" ? L’auteur s’intéresse au genre d’amour pour lequel on peut accomplir un exploit, voire y donner sa vie. Le mari de Vera Nikolaevna, voyant son rival, dit : « Est-il responsable de l'amour et est-il possible de contrôler un sentiment tel que l'amour ? La force de l'amour et l'ouverture spirituelle maximale ont rendu Zheltkov vulnérable et sans défense. I.A. Kuprin aborde avec révérence et chasteté le thème de l'amour. L'auteur lui-même a pleuré sur le manuscrit de son histoire. ( D'abord argument littéraire, 218 mots)

I. A. Bunin a écrit de nombreux ouvrages sur l'amour. Parmi eux se trouve l'histoire « Clean Monday » de la collection « Dark Alleys », qui contient trente-huit œuvres. A.P. Tchekhov a écrit : « Quel grand bonheur d'aimer et d'être aimé. » L'amour a donné au héros de Bounine des moments de joie jubilatoire, a permis de comprendre ce que signifie être heureux. Il s'est toujours rappelé comment « il ferma les yeux de bonheur, embrassa la fourrure mouillée de son col et avec quel plaisir il s'envola vers la Porte Rouge ». . Et demain et après-demain, il y aura… toujours les mêmes tourments et toujours le même bonheur… » Le héros et l'héroïne sont jeunes, en bonne santé, riches. si beaux que tout le monde dans les restaurants et lors des concerts les regarde partir.

Principal état psychologique héros - un amour aveuglant. Mais il n'essaye pas et ne veut pas comprendre sa bien-aimée, ne veut pas voir quoi lutte interne se produit dans « l’âme féminine ». Il a essayé de ne pas penser ou de trop réfléchir. Le héros ne comprend pas le caractère et la nature de sa bien-aimée. Elle ne croit pas à la possibilité du bonheur et du mariage. DANS lundi propre l'héroïne prend une décision très importante pour elle-même : s'éloigner de la vie mondaine et devenir religieuse. Quelle est la conception de l'amour de Bounine dans cette histoire ? En amour, il doit y avoir une compréhension mutuelle complète, les amoureux doivent se sentir subtilement et se faire totalement confiance. ( Deuxième argument littéraire, 194 mots)

L'amour a sauté

devant nous comme un tueur

saute du coin,

et nous a immédiatement émerveillés

les deux à la fois..."

M. Boulgakov.

Le thème de l'amour dans la littérature est toujours d'actualité. Après tout, l’amour est le sentiment le plus pur et le plus beau chanté depuis l’Antiquité. L'amour est toujours le même, qu'il s'agisse d'un amour de jeunesse ou d'un amour plus mature. L'amour ne vieillit jamais.

Si nous construisons un piédestal d’amour, alors sans aucun doute l’amour de Roméo et Juliette passera en premier. Il s’agit de la plus belle histoire d’amour immortalisée par son auteur, Shakespeare. Le coup de foudre de Roméo et Juliette, dès les premiers mots. Deux amants défient le destin, malgré l'inimitié entre leurs familles, ils choisissent l'amour. Roméo est prêt à abandonner même son nom par amour, et Juliette est prête à mourir juste pour être fidèle à Roméo et à leur amour. Ils meurent au nom de l’amour, ils meurent ensemble, car ils ne peuvent pas vivre l’un sans l’autre. La vie de l’un n’a plus de sens sans l’autre. Même si cette histoire d'amour est tragique, l'amour de Roméo et Juliette sera toujours et partout, à tout moment, admiré par les amoureux.

Mais les siècles changent, les années passent et le monde se transforme. Même si l’amour est éternel, il change aussi. Il devient également plus moderne, parfois plus calculateur et parfois même cruel. Et si l’amour est unilatéral, alors il meurt complètement. C’est ainsi que l’amour de Bazarov et d’Odintsova est mort dans l’œuvre « Pères et fils » de Tourgueniev. Deux personnalités tout aussi fortes se sont affrontées. Leurs intérêts et conversations communs se sont finalement transformés en amour. Mais seul Bazarov s'est avéré aimant. L'amour devient pour lui un choc fort auquel il ne s'attendait pas. Pour Bazarov, avant de rencontrer Odentsova, l'amour ne jouait aucun rôle. Toutes les souffrances humaines et toutes les expériences émotionnelles étaient inacceptables pour son monde. C'est un héros solitaire, un parvenu de la société ; Lui seul existe, tout le reste ne l'intéresse pas. Mais nous sommes tous humains et ne savons pas à l’avance ce que le destin nous a préparé. Par conséquent, Bazarov prend son amour très douloureusement. Il lui est difficile d'admettre, tout d'abord, ses sentiments, sans parler d'Odintsova. Et il arrache ses aveux à lui-même. Et Odintsova est une personne calculatrice. Tant que ses intérêts et son désir d'apprendre de nouvelles choses étaient affectés, elle s'intéressait également à Bazarov. Mais dès que les sujets étaient épuisés, l’intérêt disparaissait. Elle vit dans son propre monde, dans lequel tout se déroule comme prévu, et rien ne peut bouleverser cet ordre, pas même l'amour. Et elle se mariera parce que cela ne convient qu'à elle. Et Bazarov ? Bazarov est un changement temporaire et inattendu qui est arrivé comme un courant d'air et s'est immédiatement envolé. Un tel amour ne peut pas survivre, alors Bazarov et Odentseva vont dans des directions différentes.

Si l’on considère l’amour dans l’œuvre de M. Boulgakov « Le Maître et Marguerite », nous rencontrerons certainement un amour pour lequel les héros font aussi des sacrifices, comme dans « Roméo et Juliette ». L'amour du maître et de Marguerite sera éternel, uniquement parce que l'un d'eux se battra pour les sentiments des deux. Et Margarita se sacrifiera par amour. Le maître sera fatigué et effrayé par un sentiment si puissant qu'il finira par le conduire dans une maison de fous. Là, il espère que Margarita l'oubliera. Bien sûr, l'échec du roman qu'il a écrit l'a également influencé, mais renoncer à l'amour ? Y a-t-il quelque chose qui puisse vous faire renoncer à l'amour ? Hélas, oui, et c'est de la lâcheté. Le maître fuit le monde entier et lui-même.

Mais Margarita sauve leur amour. Rien ne l'arrête. Par amour, elle est prête à traverser de nombreuses épreuves. Besoin de devenir une sorcière ? Pourquoi pas, si cela vous aide à retrouver votre amoureux.

Son amour fort A la fin, elle gagne, Margarita sauve le Maître de la folie, leur amour, qui retrouve la paix, sera éternel.

Peu importe à quel point l’amour est différent, ce sentiment reste merveilleux. C’est pourquoi ils écrivent autant sur l’amour, écrivent des poèmes et chantent l’amour dans des chansons. Les créateurs d'œuvres merveilleuses peuvent être répertoriés à l'infini, puisque chacun de nous, qu'il soit écrivain ou personne ordinaire, a éprouvé ce sentiment au moins une fois dans sa vie. À mon avis, sans amour, il n’y aura pas de vie sur terre. Et en lisant des œuvres, nous rencontrons quelque chose de sublime qui nous aide à considérer le monde du point de vue spirituel. Après tout, avec chaque héros, nous vivons ensemble son amour.

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Que la littérature russe des XIXe et XXe siècles s'est constamment tournée vers le thème de l'amour, essayant d'en comprendre ses aspects philosophiques et sens moral. À l'aide de l'exemple d'œuvres littérature du 19ème siècle– XX siècles abordés dans l’essai, j’ai essayé de révéler le thème de l’amour dans la littérature et la philosophie, en le regardant différents écrivains et le célèbre philosophe. Ainsi, dans le roman « Le Maître et Marguerite », Boulgakov voit la force dans l'amour...

Ma taille est la même, tiens-toi à côté de mon sourcil... La jalousie, les femmes, les larmes... enfin, eux ! - les paupières vont gonfler, juste ce qu'il faut pour Viy. Je ne suis pas moi-même, mais je suis jaloux de Russie soviétique. Quant à la place du thème de l’amour dans l’œuvre de Maïakovski, A. Subbotin dans son livre « Horizons de la poésie » prouve que le motif de l’exaltation de l’amour imprègne toute l’œuvre du poète. Parce que non seulement un poète de ce calibre, mais toute « personne ne peut pas »...

Comme pour transmettre à l'héroïne son choc, sa douleur et son bonheur, et déplacer de manière inattendue tout ce qui est vain de l'âme, instillant une souffrance réciproque ennoblissante. La dernière lettre de Jeltkov élève le thème de l'amour au rang de grande tragédie. Il est en train de mourir, donc chaque ligne est remplie d'une signification particulièrement profonde. Mais ce qui est encore plus important, c'est que la mort du héros ne met pas fin aux motivations pathétiques du tout-puissant...

Des années de tristesse. Il voit une loi inexorable opérer dans les relations humaines : la loi de la souffrance, du mal et de la destruction. D'où la compréhension tragique de l'amour qui a imprégné toutes les dernières paroles de Tioutchev : L'union de l'âme avec l'âme chère - Leur union, leur combinaison, Et leur fusion fatale, Et le duel fatal... Les sentiments sont forts et altruistes, les cœurs sont dévoués les uns aux autres, mais « l’union d’âme à âme » est destructrice. Si...