« Ευγενής φωλιά" - ένα από τα πιο αξιόλογα έργα τέχνηςΤουργκένεφ. Η λεπτότητα στην έκφραση των συναισθημάτων, οι συναισθηματικές εμπειρίες των χαρακτήρων, ο λυρισμός που διαπερνά ολόκληρο το μυθιστόρημα, το δράμα των σκηνών και οι εξαιρετικές ποιητικές εικόνες της φύσης - όλα αυτά συναρπάζουν τον αναγνώστη.
Το πιο εντυπωσιακό επεισόδιο, που συνδυάζει λυρισμό και λεπτό ψυχολογική ανάλυση, και η ομορφιά της φύσης, είναι η σκηνή της εξήγησης της Λίζας και του Λαβρέτσκι (Κεφάλαιο 34). Ακολουθεί ένα επεισόδιο που απεικονίζει τη διαμάχη του Λαβρέτσκι με τον Πάνσιν. Αυτή η σειρά επεισοδίων δεν είναι τυχαία. Εξάλλου, η διαμάχη έδειξε ότι ο Λαβρέτσκι και η Λίζα είχαν πολλά κοινά: «...και οι δύο κατάλαβαν ότι είχαν έρθει κοντά εκείνο το βράδυ, συνειδητοποίησαν ότι και οι δύο αγαπούσαν και αντιπαθούσαν το ίδιο πράγμα». Για το λόγο αυτό, η σκηνή της λογομαχίας, όπως λες, προετοιμάζει τη σκηνή για την εξήγηση της Λίζας και του Λαβρέτσκι.
Αφού έφυγε από τους Kalitins, ο Lavretsky δεν πάει σπίτι. Περιπλανιέται στο χωράφι και σαν κάποια άγνωστη δύναμη τον φέρνει πίσω στο σπίτι των Καλιτίν. «Δεν είναι για τίποτα», σκέφτεται ο Λαβρέτσκι. Η ψυχική κατάσταση του ήρωα μεταφέρεται από την περιγραφή της φύσης: «Όλα ήταν ήσυχα τριγύρω». Είναι ενδιαφέρον ότι το μοτίβο της σιωπής, η σιωπή είναι παρόν όχι μόνο σε αυτό το επεισόδιο, αλλά είναι το κύριο χαρακτηριστικό στην απεικόνιση της σχέσης μεταξύ της Λίζας και του Λαβρέτσκι. Η σιωπή και η σιωπή δίνουν στις σκηνές με τη συμμετοχή αυτών των χαρακτήρων έναν συγκεκριμένο συναισθηματισμό.
Ακούγοντας τη φωνή του Λαβρέτσκι, η Λίζα βγαίνει ήσυχα στον κήπο και μετά ακολουθεί τον Λαβρέτσκι χωρίς αντίσταση. Η έκπληκτη κατάστασή της εκείνη τη στιγμή μεταδίδεται από το «χλωμό πρόσωπό της, τα ακίνητα μάτια και όλες τις κινήσεις της». Δεν καταλαβαίνει πού είναι. Μόνο αφού άκουσε τη δήλωση αγάπης του Λαβρέτσκι για εκείνη, η Λίζα καταλαβαίνει τι της συνέβη, αλλά εξακολουθεί να αρνείται να το πιστέψει. Απαντάει στον Λαβρέτσκι με τη χαρακτηριστική της θρησκευτικότητα: «Είναι όλα στη δύναμη του Θεού...»
Στην ερώτηση του Λαβρέτσκι για τους μελλοντική μοίραΗ Λίζα δεν δίνει άμεση απάντηση. Αλλά δεν αντιστέκεται στον ήρωα όταν προσπαθεί να τη φιλήσει. Αυτό μαρτυρεί τη δύναμη και την πληρότητα της αίσθησης που βιώνει το κορίτσι για τον Φιοντόρ Ιβάνοβιτς.
Φαίνεται ότι η σκηνή της δήλωσης αγάπης απαιτεί έναν μεγάλο διάλογο μεταξύ των χαρακτήρων στους οποίους θα εξέφραζαν τα συναισθήματά τους. Αλλά με τον Τουργκένιεφ όλα είναι διαφορετικά. Πολύ υπέροχο μέροςαναλαμβάνει μια περιγραφή της κατάστασης των χαρακτήρων, αλλά την ίδια στιγμή, ο συγγραφέας δεν αναλύει λεπτομερώς την ψυχική κατάσταση των χαρακτήρων. Κι όμως ο Τουργκένιεφ καταφέρνει να μεταφέρει την πληρότητα εσωτερική ζωήΛίζα και Λαβρέτσκι. Αυτό επιτυγχάνεται χάρη στην ενότητα της διάθεσής τους, μέσα από παύσεις (αυτό αποδεικνύεται από την αφθονία των ελλείψεων στις παρατηρήσεις), μέσω ματιών, εκφράσεων του προσώπου («Η Λίζα τον κοίταξε αργά», «δεν έκλαιγε πια και τον κοίταξε προσεκτικά με τα βρεγμένα μάτια της», «σηκώθηκε το βλέμμα προς το μέρος του», «χαμήλωσε τα μάτια της», «κάρφωσε τα μάτια») ή τονισμό. Δημιουργείται μια αίσθηση μιας ενιαίας εσωτερικής κίνησης. Οι εραστές καταλαβαίνουν ο ένας τον άλλον χωρίς λόγια, όπως φαίνεται από τις παρατηρήσεις του συγγραφέα:
«Τι συμβαίνει με εσένα;» είπε ο Λαβρέτσκι και άκουσε έναν ήσυχο λυγμό, η καρδιά του βούλιαξε... Κατάλαβε τι σήμαιναν αυτά τα δάκρυα;
Αυτό το επεισόδιο δείχνει την ικανότητα του Τουργκένιεφ να μεταφέρει τις εσωτερικές εμπειρίες ενός ατόμου. Ο συγγραφέας δεν χρησιμοποιεί έντονα ρομαντικά χρώματα, αλλά επιτυγχάνει μια υπέροχη διάθεση στην απεικόνιση της αγάπης.
Ο Τουργκένιεφ μεταφέρει πολύ διακριτικά την κατάσταση των ηρώων του μέσα από μια περιγραφή της φύσης
Γενικά, στην ιστορία για τη σχέση μεταξύ της Λίζας και του Λαβρέτσκι, υπάρχει μια συνεχής αλλαγή στα ανοιχτόχρωμα και σκούρα χρώματα της φύσης, ανάλογα με τις αλλαγές στη μοίρα των ηρώων. Η νύχτα που ο Λαβρέτσκι εξομολογείται τον έρωτά του για τη Λίζα είναι ήσυχη και φωτεινή. Ήταν σε αυτή την ήσυχη και λαμπερή καλοκαιρινή νύχτα που ένωσαν τα χείλη τους σε ένα φιλί για μοναδική φορά.
Το ήρεμο τοπίο μεταδίδει όλη την αγνότητα και την ειλικρίνεια της αγάπης των ηρώων μεταξύ τους. Η περιγραφή του τοπίου, οι χαλαρές ενέργειες των χαρακτήρων, οι παύσεις στις παρατηρήσεις τους δημιουργούν μια αίσθηση βραδύτητας στη δράση
Δεν υπάρχει ορμητικότητα ή ξέσπασμα συναισθημάτων στις κινήσεις της Λίζας και του Λαβρέτσκι. Ολόκληρη η σκηνή της δήλωσης της αγάπης είναι εμποτισμένη με λυρισμό, ακόμη και από κάποιου είδους διάθεση φθοράς. Η ατμόσφαιρα στην οποία γράφτηκε η σκηνή υποδηλώνει ότι δεν θα είναι όλα τόσο ομαλά στη σχέση μεταξύ των εραστών.
Πράγματι, στα επόμενα κεφάλαια ο αναγνώστης θα καταλάβει ότι η σκηνή της δήλωσης αγάπης του Λαβρέτσκι και της Λίζας είναι η μόνη φωτεινή στιγμή στη σχέση τους. Μόνο τότε θα μπορούσαν οι ήρωες ανοιχτά, χωρίς κανένα εμπόδιο, να είναι ευτυχισμένοι.
Αυτό το επεισόδιο, που αναπτύχθηκε με μαεστρία από τον Τουργκένιεφ, μπορεί δικαίως να χαρακτηριστεί ένα από τα καλύτερα του μυθιστορήματος. Δεν βοηθά μόνο στην αποκάλυψη των χαρακτήρων των χαρακτήρων, αλλά μεταφέρει επίσης μια από τις πιο σημαντικές στιγμές στη ζωή τους - μια δήλωση αγάπης, μια σύντομη αλλά ευτυχισμένη στιγμή αμοιβαίας αίσθησης.
Σε αυτό το επεισόδιο, αποκαλύπτονται όλες οι βασικές τεχνικές και τα χαρακτηριστικά του στυλ του Turgenev. Από αυτό το απόσπασμα μπορούμε να κρίνουμε με δημιουργικό τρόποσυγγραφέα, τις απόψεις του για πολλά θέματα ζωής.
Σελίδα 1 από 1
Χαρακτηριστικά της εικόνας της Λίζας Καλιτίνα
Με την πρώτη ματιά, η Λίζα Καλιτίνα είναι μια συνηθισμένη επαρχιώτισσα που παίζει καθημερινά πιάνο και υπακούει σε όλα τη μητέρα της. Μάλλον περίμενε ένα καλό ταίρι τη Λίζα, έναν αξιοζήλευτο γαμπρό, και θα είχε ζήσει τη ζωή της όπως πολλοί από τους συγχρόνους της. Στην πραγματικότητα όμως ήταν ένα ξεχωριστό κορίτσι, όχι σαν τα άλλα. Ο ίδιος ο συγγραφέας την ξεχωρίζει ιδιαίτερα από όλους τους χαρακτήρες του μυθιστορήματός του. Με την εμφάνιση του κάθε ήρωα περιγράφεται το παρασκήνιο του, και όχι μόνο αυτός, αλλά και η οικογένειά του, μόνο που μαθαίνουμε για τη Λίζα πρώτα από τα χαρακτηριστικά που της δίνουν οι άλλοι. Ο Λαβρέτσκι, μετά από αρκετές φευγαλέες συναντήσεις μαζί της, σκέφτεται ως εξής: «Ωραίο κορίτσι, κάτι θα βγει από αυτήν; Είναι και όμορφη...
Εξήγηση της χυδαιότητας στις ιστορίες του A. P. Chekhov
Την εποχή της υψηλότερης δημιουργικής του άνθισης, ο Τσέχοφ έγραψε αρκετές ιστορίες για τη διανόηση. Κρούει τον κώδωνα του κινδύνου, προειδοποιώντας ότι οι άνθρωποι που καλούνται να ηγηθούν του λαού μετατρέπονται σε απλούς ανθρώπους, υποβαθμιζόμενους υπό την επίδραση του περιβάλλοντος στο οποίο βρίσκονται. Το πιο δυνατό, κατά τη γνώμη μου, είναι η ιστορία «Ionych» (1898). Η πλοκή της ιστορίας είναι απλή: νεαρός, έξυπνος άνθρωποςκαταλήγει στην γκρίζα, μουχλιασμένη πόλη S....
Χαρακτηριστικά της εικόνας του Lavretsky στο μυθιστόρημα "The Noble Nest"
Ο Turgenev συνέλαβε το μυθιστόρημα "The Noble Nest" το 1855. Ωστόσο, εκείνη την εποχή ο συγγραφέας βίωσε αμφιβολίες για τη δύναμη του ταλέντου του και επιβλήθηκε επίσης το αποτύπωμα της προσωπικής αναστάτωσης στη ζωή. Ο Τουργκένιεφ συνέχισε να εργάζεται για το μυθιστόρημα μόνο το 1858, κατά την άφιξή του από το Παρίσι. Το μυθιστόρημα εμφανίστηκε στο βιβλίο του Ιανουαρίου του Sovremennik για το 1859. Ο ίδιος ο συγγραφέας σημείωσε αργότερα ότι «Η Ευγενής Φωλιά» ήταν η μεγαλύτερη επιτυχία που τον είχε γνωρίσει ποτέ. Ο Τουργκένιεφ, ο οποίος διακρινόταν για την ικανότητά του να παρατηρεί και να απεικονίζει κάτι νέο και αναδυόμενο, αντανακλούσε τη νεωτερικότητα σε αυτό το μυθιστόρημα, τις κύριες στιγμές στη ζωή της ευγενούς διανόησης εκείνης της εποχής. Ο Λαβρέτσκι, ο Πάνσιν, η Λίζα δεν είναι αφηρημένες εικόνες που δημιουργούνται από το κεφάλι, αλλά ζωντανοί άνθρωποι - εκπρόσωποι των γενεών της δεκαετίας του '40 του 19ου αιώνα....
Δόξα αγορασμένη με αίμα (ανάλυση του ποιήματος του Lermontov "Motherland")
Το νέο ήταν ότι ο Λέρμοντοφ, με μεγαλύτερη οξύτητα από τον Πούσκιν, συνειδητοποίησε την ανάγκη να συγχωνευθεί με τον λαό και ίσως ακόμη και να υποτάξει την προηγμένη αριστοκρατία σε αυτούς. Ο Dobrolyubov έγραψε ότι ο Lermontov γνώρισε νωρίς «τις ελλείψεις σύγχρονη κοινωνία«και «ήξερε πώς να καταλάβει» ότι «η σωτηρία από... με λάθος τρόποβρίσκεται μόνο ανάμεσα στους ανθρώπους». Αυτή η πεποίθηση ενισχύθηκε συνεχώς από τον Λέρμοντοφ, όπως αποδεικνύεται από το «Κοζάκο Νανούρισμα» (1839). δοξάζοντας το θάρρος των απλών Κοζάκων, και ιδιαίτερα το ποίημα «Motherland» (1841), όπου εκδηλώθηκε η «ιερή» και «εύλογη» αγάπη του ποιητή (N. A. Dobrolyubov) για την πατρίδα...
Επεισόδιο του θανάτου του Valet (ανάλυση του μέρους 5 του κεφαλαίου 31 του μυθιστορήματος του M. Sholokhov "Quiet Don")
Στις σελίδες του επικού μυθιστορήματος του Sholokhov " Ήσυχο Ντον«Βλέπουμε τα περισσότερα τραγικές συγκρούσεις, τις πιο περίπλοκες αντιφάσεις, τα πιο πρωτόγνωρα πάθη και δυσκολίες, από τα οποία καμιά φορά η μόνη διέξοδος είναι ο θάνατος, η αυτοκαταστροφή. Ας εξετάσουμε και αναλύσουμε το επεισόδιο του θανάτου του Valet στο μυθιστόρημα "Ήσυχο Ντον". Ο Valet είναι ένας εργάτης από το μύλο του Sergei Platonovich. Στη συνέχεια, καθώς προχωρά το μυθιστόρημα, εμφανίζεται μπροστά μας ως στρατιώτης και υπηρετεί στο 318ο σύνταγμα του Τσερνογιάρσκ.Δύσκολες Εποχές βασίλευαν: χαρακώματα, πολεμικές επιχειρήσεις, εξεγέρσεις, το απρόβλεπτο μιας νέας μέρας. Το μυθιστόρημα τελειώνει με ένα επεισόδιο στο οποίο ο Valet είναι προορισμένος να πεθάνει, ακριβώς «προορισμένος», επειδή ο σύντροφός του Mikhail Koshevoy παραμένει ζωντανός και δικαιούται λιγότερα. Αν εξετάσουμε λεπτομερώς αυτό το επεισόδιο, τότε τίποτα δεν προμήνυε πρόβλημα: «Η ομίχλη άφριζε στη στέπα, στροβιλίστηκε στις ρεματιές, τρύπωσε στα βαθουλώματα, έγλειψε τα σπιρούνια του Yarov. Οι τύμβοι που καλύπτονταν με αυτό λαμπρύνανε. Τα ορτύκια έτρεξαν στο νεαρό γρασίδι. Ναι, ένας μήνας επέπλεε στα παραδεισένια ύψη, σαν ένα πλήρως ώριμο λουλούδι νούφαρου σε μια λιμνούλα κατάφυτη από σπαθί και τσιπούρα. Περπατούσαν μέχρι τα ξημερώματα. Ο Stozhary έχει ήδη ξεθωριάσει. Η δροσιά έχει πέσει. Το χωριό Nizhne-Yablonovsky πλησίαζε». Έτσι ακριβώς περιγράφει ο Sholokhov την κατάσταση της φύσης. Ξαφνικά, σχεδόν από το πουθενά, εμφανίζονται Κοζάκοι και επιτίθενται στο Koshevoy και στον Valet. Εδώ η όλη πορεία των πραγμάτων στρέφεται ήδη εναντίον τους: «το γρασίδι είναι χαμηλά, ο μήνας φωτεινός... Πιάσαμε...». Ένας πυροβολισμός ακούγεται επίσης τυχαία και ανεξήγητα: «Εκατό λάμπες κινήθηκαν αθόρυβα. Μετά ένας πυροβολισμός..." Όλα συμβαίνουν σαν σύμφωνα με ένα σαφώς μελετημένο σχέδιο από κάποιον, αλλά την ίδια στιγμή είναι αδύνατο να μαντέψει κανείς τι θα συμβεί στη συνέχεια. Ο Koshevoy παραμένει ζωντανός, αν και είναι ξεκάθαρο από όλα ότι θα προτιμούσε να δεχτεί το θάνατο παρά να υπομείνει την ταπείνωση και τη στέρηση, και οι Κοζάκοι λένε την ακόλουθη φράση: «Σκότωσαν έναν άνθρωπο, αλλά σε λυπήθηκαν». Είναι σαν να σου έκαναν τη χάρη. Αυτή η δήλωση πλήγωσε πολύ την υπερηφάνεια του Mishka, αλλά δεν έχασε την καρδιά του. Όσο για τον πυροβολημένο και εγκαταλειμμένο Valet, «καθαρίστηκε δύο μέρες αργότερα» από δύο Κοζάκους Yablonovsky. Έσκαψαν έναν ρηχό τάφο γιατί το έδαφος ήταν σκληρό και η δουλειά αργούσε. Ωστόσο, σύμφωνα με τους ίδιους Κοζάκους, ο τόπος ταφής ήταν εύφορος. Αυτό λένε: «Ναι... ο τύπος θα πρέπει να ξαπλώσει σε καλό χώμα, σε ύψος... Υπάρχουν άνεμοι εδώ, ξηρότητα, ήλιος... Δεν θα χαλάσει σύντομα». Ο συγγραφέας είναι λακωνικός σε αυτή την περιγραφή, η θλίψη του για τον ήρωα είναι αισθητή. Αλλά η μεταγενέστερη περιγραφή είναι πολύ ζωντανή: «Μετά από μισό μήνα, ο μικροσκοπικός τύμβος ήταν κατάφυτος από πλατάνια και νεαρή αψιθιά, άρχισαν να φυτρώνουν πάνω του άγρια βρώμη, η πλευρά της κόλτσας έγινε κίτρινη σε ένα πλούσιο χρώμα, γλυκό τριφύλλι κρεμόταν σαν σάγιο φούντες, υπήρχε μια μυρωδιά θυμαριού, γάλακτος και χαλκού». Ο Sholokhov σημειώνει επίσης ότι ένας ηλικιωμένος άνδρας έστησε ένα παρεκκλήσι σε αυτόν τον ιστότοπο: «Στη στέπα, ένα παρεκκλήσι έμεινε για να στεναχωρεί τα μάτια των περαστικών με ένα αιώνια θλιμμένο βλέμμα, για να ξυπνήσει άναρθρη μελαγχολία στις καρδιές τους». Παρ' όλη την τραγωδία της πλοκής, ο συγγραφέας στρέφει τελικά τις ελπίδες του αναγνώστη προς το καλύτερο, το πιο φωτεινό και το πιο ευγενικό: «Και λίγο αργότερα, ακριβώς δίπλα στο παρεκκλήσι, κάτω από μια κουφάλα, κάτω από ένα δασύτριχο κάλυμμα από παλιά αψιθιά, ένα θηλυκό μικρό Ο μπάσταρντ γέννησε εννέα καπνιστά μπλε στίγματα αυγά και κάθισε πάνω τους, ζεσταίνοντάς τα με τη ζεστασιά του σώματός του, προστατεύοντάς τα με ένα γυαλιστερό φτερωτό φτερό». Αυτό είναι το περιεχόμενο του τελευταίου επεισοδίου του μυθιστορήματος. ...
Ερώτηση 2
Η προέλευση της μουσικής(αυτό είναι το πιο φυσιολογικό πράγμα που μπόρεσα να βρω, τα υπόλοιπα που είδα θα έλεγε σίγουρα ανοησίες (αυτό είναι από μια τεράστια εγκυκλοπαίδεια μουσικής))
Μουσική (ελληνική μούσα - μούσα). Η μουσική είναι μια μορφή τέχνης που επηρεάζει ένα άτομο μέσω ηχητικών εικόνων που αντικατοπτρίζουν τις διάφορες εμπειρίες και τη ζωή γύρω του. Διαφορετικός χωρικές τέχνες(ζωγραφική, γλυπτική, αρχιτεκτονική), η μουσική, μαζί με τη χορογραφία, το θέατρο και τον κινηματογράφο, ανήκει στις προσωρινές τέχνες. Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της μουσικής είναι ότι υπάρχει πραγματικά μόνο στην απόδοση, στον ζωντανό ήχο.
Συγκρατισμός- συνδυασμός ή συγχώνευση «ασύγκριτων» τρόπων σκέψης και απόψεων. Δηλώνει συνοχή και ενότητα ( συγκριτικό).
Τις περισσότερες φορές ο όρος Συγκριτισμός εφαρμόζεται στο χώρο της τέχνης, στα γεγονότα ιστορική εξέλιξημουσική, χορός, δράμα και ποίηση. Σύμφωνα με τον ορισμό του A. N. Veselovsky, ο συγκρητισμός είναι «ένας συνδυασμός ρυθμικών, ορχηστρικών κινήσεων με τραγούδι-μουσική και στοιχεία λέξεων Η μελέτη των φαινομένων του συγκρητισμού είναι εξαιρετικά σημαντική για την επίλυση ζητημάτων προέλευσης και ιστορικής εξέλιξης των τεχνών». Η ίδια η έννοια του «συγκρητισμού» προτάθηκε στην επιστήμη σε αντίθεση με τις αφηρημένες θεωρητικές λύσεις στο πρόβλημα της προέλευσης των ποιητικών γενών (λυρική ποίηση, έπος και δράμα) στην υποτιθέμενη διαδοχική εμφάνισή τους.
Στην κατασκευή του A. N. Veselovsky, η θεωρία του συγκρητισμού συνοψίζεται βασικά στα εξής: κατά την περίοδο της γέννησής της, η ποίηση όχι μόνο δεν διαφοροποιήθηκε ανά είδος (στίχοι, έπος, δράμα), αλλά γενικά δεν αντιπροσώπευε το κύριο στοιχείο ενός πιο σύνθετου συγκριτικού συνόλου: τον πρωταγωνιστικό ρόλο σε αυτή τη συγκριτική τέχνη έπαιξε ο χορός - «ρυθμικές ορχηστρικές κινήσεις συνοδευόμενες από τραγούδι-μουσική»
3. Μουσική του Ρομαντισμού
Η μουσική της ρομαντικής περιόδου είναι ένας επαγγελματικός όρος στη μουσικολογία που περιγράφει μια περίοδο στην ιστορία της ευρωπαϊκής μουσικής, η οποία καλύπτει περίπου τα έτη 1800-1910.
Η μουσική αυτής της περιόδου αναπτύχθηκε από τις μορφές, τα είδη και τις μουσικές ιδέες που καθιερώθηκαν σε παλαιότερες περιόδους όπως π.χ κλασική περίοδο. Αν και ρομαντισμός δεν σημαίνει πάντα ρομαντική σχέσηΩστόσο, αυτή η πλοκή ήταν η κύρια σε πολλά έργα για τη λογοτεχνία, τη ζωγραφική και τη μουσική που δημιουργήθηκαν στην εποχή του ρομαντισμού.
Οι ιδέες και η δομή των έργων που καθιερώθηκαν ή μόλις αναδύθηκαν σε παλαιότερες περιόδους αναπτύχθηκαν κατά τη διάρκεια του ρομαντισμού. Ως αποτέλεσμα, τα έργα που σχετίζονται με τον ρομαντισμό γίνονται αντιληπτά από τους ακροατές (τόσο τον 19ο αιώνα όσο και σήμερα) ως πιο παθιασμένα και συναισθηματικά εκφραστικά. Ρομαντικοί συνθέτες προσπάθησαν να χρησιμοποιήσουν μουσικά μέσαεκφράζουν το βάθος και τον πλούτο του εσωτερικού κόσμου ενός ανθρώπου. Η μουσική γίνεται πιο εμφανής και ατομική. Αναπτύσσονται είδη τραγουδιών, συμπεριλαμβανομένων των μπαλάντων.
Είναι γενικά αποδεκτό ότι οι άμεσοι προκάτοχοι του ρομαντισμού ήταν ο Ludwig van Beethoven - στην αυστρο-γερμανική μουσική και ο Luigi Cherubini - στα γαλλικά. Πολλοί ρομαντικοί (για παράδειγμα, Schubert, Wagner, Berlioz) θεωρούσαν τον K.V. Γκλουκ. Εξετάζεται η περίοδος μετάβασης από τον κλασικισμό στον ρομαντισμό προ-ρομαντική περίοδος- μια σχετικά σύντομη περίοδος στην ιστορία της μουσικής και της τέχνης.
Οι κύριοι εκπρόσωποι του ρομαντισμού στη μουσική είναι:
στην Αυστρία - ο Franz Schubert και ο Franz Liszt, καθώς και οι όψιμοι ρομαντικοί - Anton Bruckner και Gustav Mahler.
στη Γερμανία - Ernest Theodor Hoffmann, Carl Maria Weber, Richard Wagner, Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Ludwig Spohr;
στην Ιταλία - Niccolo Paganini, Vincenzo Bellini, πρώιμος Giuseppe Verdi.
στη Γαλλία - D. F. Aubert, Hector Berlioz, J. Meyerbeer και εκπρόσωπος όψιμος ρομαντισμός Cesar Frank;
στην Πολωνία - Frederic Chopin.
Στη Ρωσία, οι Alexander Alyabyev, Mikhail Glinka, Alexander Dargomyzhsky, Mily Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Borodin, Cesar Cui, P.I Tchaikovsky εργάστηκαν σύμφωνα με τον ρομαντισμό.
Συναισθησία
(από την αρχαία ελληνική συναίσθηση - συναίσθηση) Έννοια που σημαίνει μια μορφή αντίληψης που χαρακτηρίζεται από συνδέσεις μεταξύ των συναισθημάτων στην ψυχή, καθώς και από τα αποτελέσματα των εκδηλώσεών τους σε συγκεκριμένους τομείς της τέχνης: α) ποιητικά τροπάρια και στυλιστικές φιγούρες που συνδέονται με την ενδοαισθητική μεταγραφές? β) έγχρωμες και χωρικές εικόνες που προκαλούνται από τη μουσική. γ) αλληλεπιδράσεις μεταξύ των τεχνών (οπτικών και ακουστικών). Έτσι, οι λογοτεχνικές εκφράσεις περιλαμβάνουν εκφράσεις όπως «The sound of the flute is dawn-blue» (K. Balmont), οι πίνακες περιλαμβάνουν πίνακες των M. K. Ciurlionis και V. Kandinsky και οι μουσικές εκφράσεις περιλαμβάνουν έργα του N. A. Rimsky-Korsakov, υπονοώντας This is the ύπαρξη ειδικών «συνθετικών» ειδών (προγραμματική μουσική, μουσική ζωγραφική) και ειδών τέχνης (ελαφριά μουσική, συναισθητική ταινία). Όλα τα επίπεδα του Σ. καθορίζονται από ένα βασικό ψυχολογικό φαινόμενο (ενδοαισθητηριακή επικοινωνία). Η κυριολεκτική αποκωδικοποίηση της έννοιας του Σ. ως «συναίσθηση» δεν ανταποκρίνεται στο πραγματικό περιεχόμενο αυτού του φαινομένου. Ο Σ. είναι μάλλον «συνεκπροσώπηση», «συμπάθεια». Μπορεί να υπάρχει ομοιότητα στο περιεχόμενο και στο συναισθηματικό αντίκτυπο (σε αυτό βασίζονται οι συνθετικές αναλογίες «χρόνος - χρώμα», «τονικότητα - χρώμα»). Ο τελευταίος τύπος Σ. ενυπάρχει περισσότερο στην τέχνη. Επιπλέον, σε κάθε είδος τέχνης, το σύνολο των εγγενών χαρακτηριστικών του σχηματίζει το δικό του λεγόμενο «συναισθητικό ταμείο».
Η μουσική στο μυθιστόρημα του I.S. Turgenev "Η ευγενής φωλιά"
Roman I.S. Η «Η ευγενής φωλιά» του Τουργκένιεφ γράφτηκε το 1858. Ο ίδιος ο συγγραφέας σημείωσε στη συνέχεια ότι «Η Ευγενής Φωλιά» ήταν η μεγαλύτερη επιτυχία που τον είχε ποτέ.
Σπίτι ιστορίαΤο μυθιστόρημα αντικατοπτρίζει την ιστορία αγάπης των κύριων χαρακτήρων - της Λίζας Καλιτίνα και του Λαβρέτσκι. Μπορούμε να μιλήσουμε για την επικράτηση μιας ρομαντικής διάθεσης στο μυθιστόρημα, που συνδέεται και με την εικόνα του παλιού μουσικού Lemm, εκπροσώπου της γερμανικής ρομαντικής κουλτούρας. Η ρομαντική διάθεση του μυθιστορήματος δημιουργείται και υποστηρίζεται από τη μουσική που ακούγεται συνεχώς από τις σελίδες του βιβλίου, επειδή η μουσική είναι ικανή να εκφράσει τις πιο λεπτές αποχρώσεις των ανθρώπινων συναισθημάτων και εμπειριών, αποκαλύπτοντας εσωτερικός κόσμοςπρόσωπο. Η μουσική ενισχύει και αναδεικνύει τη συναισθηματικότητα του μυθιστορήματος. Η μουσική συντίθεται από τους ίδιους τους χαρακτήρες, αντικατοπτρίζει την ψυχική τους κατάσταση σε συγκεκριμένες στιγμές, μεταφέρει την καθημερινή ατμόσφαιρα που τους περιβάλλει, συμπληρώνοντας την ομορφιά της φύσης, ενισχύοντας τον λυρισμό και τη γενική ποιητική γεύση του μυθιστορήματος.
Η μουσική έπαιζε πάντα τεράστιο ρόλο στη ζωή του I.S. Ο Τουργκένιεφ και οι χαρακτήρες των έργων του. (Τα παιδιά θα θυμούνται εύκολα την ιστορία "Asya", το μυθιστόρημα "Πατέρες και γιοι".) Αλλά η μουσική για έναν συγγραφέα, ή πιο συγκεκριμένα, η στάση των ηρώων του μυθιστορήματος στη μουσική, είναι επίσης ένα μέσο για τον χαρακτηρισμό των χαρακτήρων , ένας τρόπος έκφρασης της στάσης του συγγραφέα απέναντί τους.
Panshin.
«Η Marya Dmitrievna τον λάτρεψε», «ο Gedeonovsky... ευχαρίστησε τον εαυτό του με έναν νεαρό λαμπρό αξιωματούχο από την Αγία Πετρούπολη», του αρέσει η Λίζα, η Lenochka τον λατρεύει
Τι προκαλεί αυτή τη στάση; (Είναι επιδέξιος, έξυπνος, εμφανίσιμος, ευγενικός, ταλαντούχος.)
Ταλέντο - «...Τραγουδούσε γλυκά, ζωγράφιζε έξυπνα, έγραφε ποίηση, έπαιζε αρκετά καλά στη σκηνή»
Σε αυτό το απόσπασμα, ο Τουργκένιεφ, χαρακτηρίζοντας τον ήρωά του, εκφράζει τη γνώμη ορισμένων από τους συγχρόνους του. Ρομαντισμός, όπως λαϊκό τραγούδι, V μέσα του 19ου αιώνααιώνες θεωρείται επιφανειακό και επιπόλαιο είδος μουσικής. Τέτοια έργα θεωρούνταν πράγματα που μπορούσαν να διασκεδάσουν και να ανακουφίσουν την πλήξη. Οι στίχοι των ρομάντζων μιλούσαν για τη θλίψη, τη θλίψη, τον πόνο της καρδιάς και την ανεκπλήρωτη αγάπη. Αυτό ακριβώς είναι το ειδύλλιο που ερμήνευσε ο Panshin.
Πώς τον χαρακτηρίζει η στάση του Panshin στη μουσική; (Επιπολαιότητα, επιπολαιότητα, κενότητα, ματαιοδοξία, ψεύδος, ναρκισσισμός.)
Βαρβάρα Παβλόβνα«Έπαιξε αρκετές μαζούρκες του Σοπέν και μετά μόλις μπήκε στη μόδα»
Εδώ ξανασυναντάμε την έννοια « ελαφριά μουσική», σύμφωνα με τον Τουργκένιεφ. Μιλάμε για τη μαζούρκα - έναν πολωνικό λαϊκό χορό.
Το βαλς είναι χορός στην αίθουσα χορού, που είχε απαγορευτεί από την Εκκλησία εδώ και καιρό και έμπαινε ξανά στη μόδα εκείνη την εποχή. Τα βαλς του Αυστριακού συνθέτη Johann Strauss ήταν ιδιαίτερα δημοφιλή στα αριστοκρατικά σαλόνια.
Το βαλς αντιστοιχεί στον χαρακτήρα, την κατάσταση, τον τρόπο ζωής της
Ήμουν ενθουσιασμένος με την ιταλική μουσική». «Έπαιξε δύο φορές τον Λιστ και ήταν τόσο γλυκιά, τόσο απλή - υπέροχη!»
Φραντς Λιστ- ένας διάσημος Ούγγρος μουσικός - ταξίδεψε σε όλη την Ευρώπη, δίνοντας συναυλίες στα πλουσιότερα και πιο διάσημα σαλόνια. Θεωρήθηκε μεγάλη τύχη να πείσουμε αυτόν τον μοντέρνο πιανίστα να εμφανιστεί στο σπίτι σε ένα πάρτι ή χορό.
Ο Τουργκένιεφ εκφράζει τη στάση του απέναντι στη Βαρβάρα Παβλόβνα με έναν τρόπο που είναι ήδη γνωστός σε εμάς - αυτή, όπως ο Πάνσιν (σε αντίθεση με τον Λεμ, τον Λαβρέτσκι και τη Λίζα), τραγουδά ένα ειδύλλιο.
Δεν είναι τυχαίο ότι η Varvara Pavlovna υποδέχτηκε στο σπίτι των Kalitins με τον ίδιο τρόπο όπως ο Panshin: ξερά η Marfa Timofeevna, με χαρά η Marya Dmitrievna, η οποία αμέσως παρατήρησε ότι η Varvara Pavlovna έπρεπε να συναντήσει τον Panshin, ο οποίος «συνθέτει πολύ ωραία πράγματα» και «Μόνο ένας μπορεί να την εκτιμήσει πλήρως». Και πράγματι, ο Panshin και η Varvara Pavlovna ανακαλύπτουν τη συγγένεια των ψυχών και την πλήρη ομοψυχία
Σε ποιον από τους ήρωες του μυθιστορήματος ήταν η μοίρα τόσο ανελέητη όσο για τον Λαβρέτσκι; Τι άλλο ενώνει τον Λαβρέτσκι και Λήμμα; ("...Μια ζωηρή φαντασία", "θάρρος σκέψης", "κάτι καλό, ειλικρινές" - αυτά τα λόγια του Τουργκένιεφ για το Λήμμα μπορούν επίσης να αποδοθούν στον Λαβρέτσκι.)
Αλλά το κυριότερο είναι η αγάπη για τη μουσική: ο Lemm «ήξερε καλά τη μουσική», «θαυμαστής του Bach και του Handel, ειδικός στον τομέα του», «θα είχε καταταγεί στους μεγάλους συνθέτες της πατρίδας του» (κεφάλαιο 5). Ο Λαβρέτσκι «αγαπούσε με πάθος τη μουσική, πρακτική, κλασική» (κεφάλαιο 21).
Πώς χαρακτηρίζει ο Lemma το πάθος του για αυτό το είδος μουσικής; Γιατί συνθέτει μια καντάτα ως δώρο για τη Λίζα; Γιατί είναι κοντά του αυτή η μουσική; ( Καντάτα - ένα επίσημο τραγούδι, κυρίως χορωδιακό.)
Τα συναισθήματα του Lemm εκδηλώνονται είτε σε ζοφερή αδεξιότητα, είτε στη μουσική, στην οποία αποκαλύπτεται η ψυχή του. Υπάρχουν δύο επεισόδια στο μυθιστόρημα όταν ο Lemm εκφράζει τα συναισθήματά του μέσω της μουσικής (κεφάλαια 26 και 34).
Λίζα- η μόνη ηρωίδα της οποίας η υπέροχη εικόνα τραβιέται με βαθιά συμπάθεια και ελαφριά θλίψη. Η Λίζα εμφανίζεται στο μυθιστόρημα στο τέλος του τρίτου κεφαλαίου και δεν λέει λέξη σε όλο το τέταρτο κεφάλαιο. Αλλά έχουμε ήδη μια ιδέα για αυτήν μέσω του δώρου που λαμβάνει από τον Lemm. Τι είδους δώρο είναι αυτό; ( Πνευματική καντάτα.)
Τι μαθαίνουμε για την καντάτα από το κεφάλαιο πέντε; Πώς χαρακτηρίζει αυτό το δώρο τη Λίζα; ( Θρησκευτικότητα, πνευματικότητα, υπεροχή, και επιπλέον, αυτό το δώρο προβλέπει ήδη τη μελλοντική μοίρα της Λίζας - την είσοδο σε ένα μοναστήρι.)
Πώς χαρακτηρίζει ο Lemm τον μαθητή του; ( "Είναι πολύ καθαρή στην καρδιά" - κεφ. 23.)
Η καθαρότητα της καρδιάς και η διαύγεια της ψυχής της Λίζας είναι εμφανείς στην εκκλησία.
Όπως όλοι οι χαρακτήρες του μυθιστορήματος, η Λίζα γνωρίζει και αγαπά τη μουσική. Ζητά από τον Panshin να της βρει την Οβερτούρα Oberon από την όπερα του K.M. Ο Βέμπερ
Καρλ Βέμπερ- Ομογενής και σύγχρονος Λήμμα, γεννήθηκαν ακόμη και την ίδια χρονιά. Ο Βέμπερ είναι γνωστός ως ο ιδρυτής της γερμανικής ρομαντικής όπερας, ο Λεμ είναι επίσης ρομαντικός στην καρδιά
Στη μουσική του Μπετόβεν μπορεί κανείς να ακούσει ηρωικούς, θαρραλέους, αποφασιστικούς και τραγικούς τόνους. Όλη η ζωή του Μπετόβεν είναι ένας αγώνας. Η πάλη με τον εαυτό του, με την κοινωνία, με την αρρώστια, τον θάνατο. Η Λίζα πάλεψε επίσης με τον εαυτό της, με τα συναισθήματά της για τον Λαβρέτσκι. Ο Turgenev τονίζει έτσι το περίπλοκο, οδυνηρό, τραγικός χαρακτήραςη επιλογή ενός κοριτσιού ανάμεσα στη ζωή ανάμεσα στους ανθρώπους και στην υπηρεσία του Θεού.
Τελειώνοντας την ανάγνωση του μυθιστορήματος, αποχαιρετήσαμε όχι μόνο τους ήρωές του, αλλά και τη Ρωσία, την οποία είχαμε χάσει. Πρόκειται για το υψηλότερο επίπεδο μουσική κουλτούρα, το οποίο κατείχαν εκπρόσωποι της ευγενούς κοινωνίας της εποχής εκείνης. Χορτάζοντας, εμποτίζοντας το μυθιστόρημά του με μουσική, ο Τουργκένιεφ βασίστηκε στον αναγνώστη που γνωρίζει πολύ καλά τι είναι η καντάτα και η μαζούρκα, ποιες είναι οι διαφορές μεταξύ του Μπαχ και του Σοπέν και γιατί ο Panshin αποτυγχάνει να παίξει μια σονάτα του Μπετόβεν, αλλά ερμηνεύει το ειδύλλιο. με ευκολία και περισσότερες από μία φορές. Εμείς, η γενιά του 21ου αιώνα, είμαστε «τρομερά μακριά» από μια τέτοια ικανότητα κατανόησης κλασσική μουσική, και αυτό δεν μας διακοσμεί καθόλου.
Το μυθιστόρημα περιέχει τη μουσική των Beethoven, Weber, Donizetti, Strauss, Alyabiev.
Μουσική και ποίηση
Ωδή (από το ελληνικό ōdē - τραγούδι), ένα είδος λυρικής ποίησης και μουσικής. Στην αρχαιότητα, η λέξη "Ο." Στην αρχή δεν είχε ορολογική σημασία, μετά άρχισε να σημαίνει ένα κατεξοχήν λυρικό χορωδιακό τραγούδι γραμμένο σε στροφές σοβαρού, αισιόδοξου, ηθικολογικού χαρακτήρα (ειδικά τα τραγούδια του Πίνδαρου). Στην περίοδο της Αναγέννησης και του Μπαρόκ (16ος-17ος αι.), ο όρος "Ο." χρησιμοποιήθηκε για να χαρακτηρίσει αξιολύπητο υψηλό λυρισμό, εστιάζοντας σε αρχαία παραδείγματα, κυρίως στον Πίνδαρο, εν μέρει στον Οράτιο (P. Ronsard στη Γαλλία, G. Chiabrera στην Ιταλία, A. Cowley και J. Dryden στην Αγγλία, G. R. Weckerlin στη Γερμανία). Στην εποχή του κλασικισμού (17ος-18ος αι.), η ποίηση αγιοποιήθηκε ως το κορυφαίο είδος του υψηλού λυρισμού (F. Malherbe, Voltaire, J.B. Rousseau, E. Lebrun - Γαλλία). Οι μετρικές και οι στροφές του έχουν απλοποιηθεί, τεχνικές σύνθεσηςρυθμίζονταν («ήσυχη» ή «ταχεία» επίθεση, παρουσία παρεκκλίσεων, επιτρεπόμενη «λυρική αταξία»), διακρίνονταν πνευματικές, σοβαρές («Πινδαρικές»), ηθικολογικές («ορατιανές») και αγάπη («Ανακρεοντικές»). Ο Ο. συμπεριλαμβάνεται στη ρωσική ποίηση για πρώτη φορά στο V. K. Trediakovsky (1734). Εδώ μάχονται δύο τάσεις, η μία είναι πιο κοντά στην παράδοση του μπαρόκ (η απαίτηση για «απόλαυση» - M. V. Lomonosov, V. P. Petrov), η άλλη είναι ορθολογιστική - κοντά στον Διαφωτισμό (η απαίτηση για «φυσικότητα» - A. P. Sumarokov, M. Μ. Χεράσκοφ). Στην εποχή του προ-ρομαντισμού (τέλη 18ου αιώνα) χαρακτηριστικά του είδουςΟι μορφές «χαλαρώνουν» (η ποίηση του G. R. Derzhavin), οι προσπάθειες μίμησης αρχαίων μορφών γίνονται πιο συχνές (F. Klopstock, F. Hölderlin - Γερμανία). Στην εποχή του ρομαντισμού, η λέξη "Ο." εφαρμόζεται ήδη σε ένα ποίημα χωρίς σημάδια κανονικού είδους («ωδές» των P. B. Shelley, J. Keats, A. Lamartine, V. Hugo, A. Manzoni, κ.λπ.). στη Ρωσία συνδέεται στενά με την παράδοση της πολιτικής ποίησης («Ελευθερία» του A. N. Radishchev, «Civil Courage» του K. F. Ryleev). Τον 19ο-20ο αιώνα. σύστημα του είδουςστη λυρική ποίηση η έννοια του Ο. διαβρώνεται και πέφτει εκτός χρήσης, εμφανίζεται στην ποίηση μόνο σποραδικά («Ωδή στην Επανάσταση» του V.V. Mayakovsky).
Από τον 17ο αιώνα στις χώρες της Δυτικής Ευρώπης ο όρος «Ο». άρχισε να σημαίνει φωνητικό-οργανικό μουσικό κομμάτι, γραμμένο για δικαστικές αργίες, προς τιμήν ενός γεγονότος ή ενός ευγενούς προσώπου. Στην Αγγλία, τέτοια έργα ήταν κοντά στην καντάτα (G. Purcell, G. F. Handel, κ.λπ.), στη Γερμανία, μαζί με την καντάτα O. (J. S. Bach. “Funeral Ode”· L. Beethoven, φινάλε της 9ης συμφωνίας ) δημιουργήθηκαν επίσης από τον Ο. σε μορφή τραγουδιών με συνοδεία. Στις επόμενες εποχές προέκυψε περισσότερο ο Ο διάφορες συνθέσεις, συμπεριλαμβανομένων των αμιγώς ενόργανων. μεταξύ των συγγραφέων τους είναι οι L. Cherubini, F. David, F. Liszt, J. Bizet, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev («Ωδή στο τέλος του πολέμου» για 8 άρπες, 4 φλάουτα, κοντραμπάσα, πνευστά και κρουστά, 1945).
Στίχοι αργυρή εποχήποικιλόμορφο και πολύ μουσικό. Το ίδιο το επίθετο «ασημί» ακούγεται σαν καμπάνα. Η Ασημένια Εποχή μας χάρισε έναν ολόκληρο αστερισμό ποιητών. Ποιητές-μουσικοί. Τα ποιήματα της Ασημένιας Εποχής είναι η μουσική των λέξεων. Σε αυτούς τους στίχους δεν υπήρχε ούτε ένας επιπλέον ήχος, ούτε ένα περιττό κόμμα, ούτε ένα σημείο τοποθετημένο εκτός τόπου.
Στις αρχές του 20ου αιώνα. ήταν πολλοί λογοτεχνικές τάσεις. Αυτός είναι ο συμβολισμός και ο φουτουρισμός, ακόμη και ο εγωισμός του Igor Severyanin. Όλες αυτές οι κατευθύνσεις είναι πολύ διαφορετικές, έχουν διαφορετικά ιδανικά, επιδιώκουν διαφορετικούς στόχους, αλλά συμφωνούν σε ένα πράγμα: είναι απαραίτητο να δουλέψουμε μανιωδώς στον ρυθμό, στα λόγια, για να φέρουμε το παίξιμο και τον χειρισμό των ήχων στην τελειότητα. Κατά τη γνώμη μου, οι μελλοντολόγοι το πέτυχαν ιδιαίτερα σε αυτό. Ο φουτουρισμός εγκατέλειψε τελείως το παλιό λογοτεχνικές παραδόσεις, «παλιά γλώσσα», «παλιές λέξεις», δηλώνοντας την αναζήτηση της βάσης της στιχουργίας νέα μορφήλέξεις, ανεξάρτητες από το περιεχόμενο, δηλαδή, με άλλα λόγια, η εφεύρεση μιας νέας γλώσσας. Το να δουλεύεις πάνω σε λέξεις, σε ήχους «δαμασμού», γινόταν αυτοσκοπός, μερικές φορές ακόμη και εις βάρος του νοήματος. Πάρτε, για παράδειγμα, το ποίημα του V. Khlebnikov «Perverten», κάθε γραμμή του οποίου είναι ένα παλίνδρομο. Νέες λέξεις εμφανίστηκαν, εφευρέθηκαν και συντάχθηκαν.
Η λατρεία της φόρμας δεν κράτησε πολύ. Όμως το έργο των μελλοντολόγους δεν ήταν μάταιο. Στα ποιήματά τους προστέθηκε νόημα στη σχεδόν τέλεια γνώση των λέξεων και ακουγόταν σαν όμορφη μουσική. Ας θυμηθούμε το ποίημα του Boris Pasternak «Blizzard». Το τραγούδι της χιονοθύελλας ακούγεται ήδη στις πρώτες γραμμές. Μόνο μια φράση, και στριφογύριζες παρασυρμένος από μια χιονοθύελλα... Ο Μπόρις Πάστερνακ ξεκίνησε ως μελλοντολόγος. Το ταλέντο του B. Pasternak και η φουτουριστική μαεστρία της φόρμας έδωσαν εκπληκτικά αποτελέσματα.
Σε αντίθεση με τον φουτουρισμό, ο συμβολισμός διακήρυξε όχι μόνο τη λατρεία της μορφής του στίχου, αλλά και τη λατρεία των συμβόλων: η αφαίρεση και η συγκεκριμένη πρέπει να συγχωνεύονται εύκολα και φυσικά σε ένα ποιητικό σύμβολο, όπως «ένα καλοκαιρινό πρωινό, τα ποτάμια του νερού συγχωνεύονται αρμονικά ηλιακό φως". Αυτό συμβαίνει στα ποιήματα του K. Balmont, παρόμοιο με το θρόισμα των φύλλων. Για παράδειγμα, το μυστηριώδες, αινιγματικό ποίημά του "Reeds".
7 + 8. Ρωσική εικονογράφηση σε βιβλικά θέματα. Ρωσική ζωγραφική εικόνων στη ζωή των αγίων. (όλα είναι πολύ κοντά εδώ. Απλώς διαβάστε, ίσως θυμηθείτε κάτι)
Μια εικόνα είναι μια γραφική, λιγότερο συχνά μια ανάγλυφη εικόνα του Ιησού Χριστού, της Μητέρας του Θεού, των αγγέλων και των αγίων. Δεν μπορεί να θεωρηθεί πίνακας, δεν αναπαράγει αυτό που έχει μπροστά στα μάτια του ο καλλιτέχνης, αλλά ένα συγκεκριμένο πρωτότυπο που πρέπει να ακολουθήσει.
Αρχικά τα δείγματα ήταν ελληνικές τοιχογραφίες. Από εκεί ήρθαν οι πρώτοι αγιογράφοι στο ρωσικό έδαφος. Ένας από αυτούς ήταν ο Θεοφάνης ο Έλληνας.
Κατά κανόνα, οι εικόνες ζωγραφίζονταν από μοναχούς που νήστευαν για 10 μέρες πριν τις δημιουργήσουν. Η εικόνα ήταν ζωγραφισμένη σε σανίδα φλαμουριάς ή πεύκου. Ενισχύθηκε με εγκάρσιους πείρους για να μη στραβώνει ή λυγίζει. Προηγουμένως, πάνω του ήταν κολλημένο ένα pavolok (καμβάς) που συγκρατούσε το αστάρι, το λεγόμενο «gesso» (μείγμα ψαρόκολλας και κιμωλίας). Όλα ήταν καλά στεγνωμένα και γυαλισμένα με αλογοουρά. Για ιδιαίτερη επισημότητα, τοποθετήθηκε το καλύτερο φύλλο χρυσού ή ασημιού. Αναδεικνύοντας κάτω από το στρώμα βαφής, αυτή η λάμψη γοήτευσε και γοήτευσε έναν άνθρωπο!
Και τώρα ο πίνακας είναι έτοιμος για βάψιμο.
Ο Μπογκομάζ, όπως ονομάζονταν οι αγιογράφοι, χρησιμοποιούσαν φυσικά χρώματα για τη ζωγραφική και κρατούσαν μυστικά τα κόλπα της τέχνης τους. Βλέποντας τις εικόνες, δεν είναι δύσκολο να προσδιορίσουμε πού και σε ποιον αιώνα ζωγραφίστηκαν. Έτσι, οι εικόνες των σχολείων Novgorod και Vladimir αγαπήθηκαν ιδιαίτερα.
Το παλαιότερο που έχει διασωθεί είναι το "The Savior Not Made by Hands", που δημιουργήθηκε στο Νόβγκοροντ τον 12ο αιώνα και τώρα ανήκει στην Πινακοθήκη Tretyakov.
Ένας πολύ σημαντικός και διαδεδομένος τύπος απεικόνισης του Σωτήρα στην αρχαία ρωσική τέχνη ήταν ο τύπος που ονομαζόταν «Σωτήρας Παντοδύναμος». Η έννοια του «Παντοδύναμου» εκφράζει τη βασική ιδέα του χριστιανικού δόγματος για τον Ιησού Χριστό. Ο «Σωτήρας Παντοδύναμος» είναι μια μισή εικόνα του Ιησού Χριστού στο αριστερό του χέρι με το Ευαγγέλιο - σημάδι της διδασκαλίας που έφερε στον κόσμο - και με το δεξί του χέρι, το δεξί του χέρι, υψωμένο σε μια χειρονομία ευλογίας που απευθύνεται στον αυτόν τον κόσμο. Αλλά όχι μόνο αυτές οι σημαντικές σημασιολογικές ιδιότητες ενώνουν τις εικόνες του Παντοδύναμου Σωτήρα. Οι καλλιτέχνες που τα δημιούργησαν επιδίωξαν με ιδιαίτερη πληρότητα να προικίσουν την εικόνα του Ιησού Χριστού με θεϊκή δύναμη και μεγαλείο.
Μια μωσαϊκή εικόνα του Σωτήρος Παντοδύναμου στον τρούλο ενός από τα αρχαίους ναούς- Καθεδρικός ναός της Αγίας Σοφίας στο Κίεβο (1043-1046).
Υπήρχαν επίσης πολυάριθμες εικονογραφικές εικόνες του Παντοδύναμου Σωτήρος. Και μεταξύ αυτών, ίσως το πιο διάσημο είναι η εικόνα που φιλοτέχνησε στις αρχές του 15ου αιώνα ο μεγαλύτερος Ρώσος καλλιτέχνης Αντρέι Ρούμπλεφ. Τώρα ονομάζεται «Zvenigorod Spas» από το μέρος όπου βρέθηκε στην πόλη Zvenigorod.
Με τις ίδιες ιδιότητες του Κυρίου του κόσμου όπως ο Σωτήρας Παντοδύναμος - με το Ευαγγέλιο στο αριστερό του χέρι και το δεξί υψωμένο σε ευλογία - ο Ιησούς Χριστός απεικονίστηκε επίσης στις κοινές συνθέσεις «Ο Σωτήρας στον Θρόνο». Η βασιλική του δύναμη υποδεικνύεται εδώ από τον ίδιο τον καθήμενο στον θρόνο (θρόνο). Σε αυτές τις εικόνες ήταν ιδιαίτερα σαφές ότι ο Κύριος του κόσμου είναι επίσης ο κριτής του, αφού «καθίσει στον θρόνο», ο Σωτήρας θα εκτελέσει την τελική του κρίση πάνω στους ανθρώπους και στον κόσμο.
Εικόνες της Παναγίας
Δίπλα στις εικόνες του Σωτήρος με την αρχαία ρωσική τέχνη με τον δικό της τρόπο
αίσθηση και σημασία, ανάλογα με τη θέση που κατέχουν στη συνείδηση
niya και στην πνευματική ζωή των ανθρώπων, υπάρχουν εικόνες της Μητέρας του Θεού - της Παναγίας Μα-
ρία, από την οποία ενσαρκώθηκε ο Σωτήρας, έγινε άνθρωπος – εικόνες
τη γήινη μητέρα του. Και οι Χριστιανοί πιστεύουν ακράδαντα ότι, έχοντας γίνει η ερωμένη
ειρήνη, η Μητέρα του Θεού έγινε ο αμετάβλητος μεσολαβητής των ανθρώπων: η αιώνια
η μητρική συμπόνια κέρδισε την υψηλότερη πληρότητά της, την καρδιά της,
«διαπερασμένος» από τα μεγάλα μαρτύρια του Υιού, ανταποκρίθηκε για πάντα σε αμέτρητα
συνεχής ανθρώπινη ταλαιπωρία.
Η παράδοση έλεγε ότι δημιουργήθηκαν οι πρώτες εικόνες της Μητέρας του Θεού
ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής της, ότι τα έγραψε ένας από τους αποστόλους, ο συγγραφέας του Evan-
ήλιο Λουκά. Τα έργα του ευαγγελιστή καλλιτέχνη περιελάμβαναν
εικόνα "Η Παναγία του Βλαντιμίρ", που θεωρήθηκε προστάτης-
nissa της Ρωσίας, τώρα στη συλλογή της Γκαλερί Tretyakov
αυλές Υπάρχουν χρονικά νέα ότι αυτή η εικόνα φέρθηκε
στο μέσα αρχές του XIIαιώνα στο Κίεβο από την Κωνσταντινούπολη (όπως το έλεγαν στη Ρωσία
πρωτεύουσα του Βυζαντίου, Κωνσταντινούπολη). Το όνομα "Vladimirskaya" είναι μισό
ζούσε στη Ρωσία: την πήρε μαζί του από το Κίεβο, πηγαίνοντας προς τα βόρεια
ανατολικά εδάφη, πρίγκιπας Αντρέι Μπογκολιούμπσκι. Και εδώ στην πόλη
Στο Βλαντιμίρ, η εικόνα κέρδισε τη δόξα της. Στο κέντρο του εικονιδίου βρίσκεται
ημίμηκη εικόνα της Θεοτόκου με ένα μωρό στην αγκαλιά, που
πιέζει απαλά το μάγουλό της.
Εικόνα της Μαρίας και του μωρού σε θέσεις αμοιβαίου χάδι -
στα ρωσικά χαρακτηρίστηκε ως "Tenderness". Κρατώντας σας κοντά στα δεξιά σας
το χέρι του μωρού Γιου, λυγίζοντας απαλά το κεφάλι του προς το μέρος του, το αριστερό χέρι
Η Μαρία του απλώνει το χέρι της σε μια χειρονομία ικεσίας: τρυπημένη από τη μαμά της
τη λύπη της μητέρας για αυτόν, φέρνει τη θλίψη της σε αυτόν, αυτήν
αιώνια μεσιτεία για τους ανθρώπους. Ικανός να λύσει τη μητρική
Τι λύπη, το μωρό Γιος απεικονίζεται εδώ για να απαντήσει στην προσευχή της:
στο πρόσωπό του, στο βλέμμα στραμμένο στη μητέρα του, υπάρχει ένα μυστηριώδες
Υπήρχε παιδική ευγένεια και βαθιά, άφατη σοφία.
Ο σεβασμός της «Παναγίας του Βλαντιμίρ» οδήγησε όχι μόνο σε
μου ότι στη Ρωσία υπήρχαν πολλά αντίγραφά του, πολλά από τα εκ νέου του
Τορένιο. Προφανώς, σε μεγάλο βαθμό χάρη στην αγάπη για αυτήν την αρχαία εικόνα
όχι, ιδιαίτερα στα βορειοανατολικά ρωσικά εδάφη, ευρέως διαδεδομένη
Ο τύπος «Tenderness» στον οποίο ανήκε ήταν τραυματισμένος.
Το "Tenderness" είναι το διάσημο "Our Lady of the Don" - εικονίδιο,
σύμφωνα με το μύθο, πήρε το όνομά του λόγω του γεγονότος ότι ο Ντμίτρι
Ο Donskoy την πήρε μαζί του στο Don, στη μάχη στο πεδίο Kulikovo, όπου
κερδήθηκε μεγάλη νίκη επί των Τατάρων.
Εκτός από εικόνες όπως το «Tenderness», πολυάριθμες και αγαπημένες
Ήμασταν εικόνες της Μητέρας του Θεού με ένα μωρό στην αγκαλιά, το οποίο
ονομάζονταν «Οδηγήτρια», που σημαίνει «Οδηγός». Στο δωμάτιο
θέσεις «Οδηγήτρια», εικονίζεται η Θεοτόκος στο μετωπιαίο, κορμός
γυναικεία πόζα. Μόνο δεξιόστροφοςΠαναγία χαμηλά και ήρεμα
μεγάλωσε σε μια χειρονομία ικεσίας που απευθυνόταν στον γιο της. Μερικές φορές "Παναγία μας"
Οδηγήτρια» ονομάζεται «Παναγία του Σμολένσκ».Γεγονός είναι ότι
σύμφωνα με το χρονικό, ο παλαιότερος από αυτούς που έφεραν στη Ρωσία
λίστες Το «Οδηγήτρι» βρισκόταν στο Σμολένσκ.
Υπάρχουν πολλές ακόμη εικόνες διαφορετικών συνθέσεων.
νίγια της Θεοτόκου. Αυτά περιλαμβάνουν: «Η Παναγία του Καζάν», «Ο Θεός-
Μητέρα του Τιχβίν», «Η Παναγία της Οράντα (προσεύχεται)», «Παναγία μας
Σημείο".
Εκτός από τα εικονίδια που έχουμε εξετάσει, υπάρχουν πολλά ακόμη
ομάδες zhetnyh: εικονίδια που απεικονίζουν διάφορες διακοπές, για παράδειγμα
μέτρα, Χριστούγεννα, Παρουσίαση, Κοίμηση και πολλά άλλα. εικονίδια με εικόνες
οι μάχες διαφόρων αγίων, για παράδειγμα, ο Άγιος Γεώργιος ο Νικηφόρος, απόστολος
tolov Peter and Paul, Kozma and Demyan και πολλούς άλλους. Όλα αυτά
οι εικόνες είναι ζωγραφισμένες σύμφωνα με ορισμένους κανόνες, δηλ. κανόνες, καθορίζω-
συνολική πλοκή και σύνθεση της εικόνας.
Τα έργα του Αντρέι Ρούμπλεφ
Τα έργα του Αντρέι Ρούμπλεφ ανήκουν στα υψηλότερα επιτεύγματα της ρωσικής και παγκόσμιας πνευματικής τέχνης, η οποία ενσωμάτωσε μια εξαιρετική κατανόηση της πνευματικής ομορφιάς και της ηθικής δύναμης του ανθρώπου στην Αγία Ρωσία. Αυτές οι ιδιότητες είναι εγγενείς στις εικόνες της τάξης Zvenigorod ("Σωτήρας", "Απόστολος Παύλος" (βρίσκεται στο Ρωσικό Μουσείο), "Αρχάγγελος Μιχαήλ", όλες από την αλλαγή του 14ου-15ου αιώνα), όπου λακωνικά ομαλά περιγράμματα και ένα ευρύ στυλ πινέλου είναι κοντά στις τεχνικές της μνημειακής ζωγραφικής.
Ζωγραφίζοντας τον καθεδρικό ναό της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στο Βλαντιμίρ το 1408, ο Αντρέι Ρούμπλεφ για πρώτη φορά ενήργησε ως φορέας μιας ανεξάρτητης κοσμοθεωρίας και στυλ, αποκλίνοντας από τη βυζαντινή παράδοση. Από τις σωζόμενες τοιχογραφίες, η πιο σημαντική είναι η σύνθεση «Η τελευταία κρίση». Αν ο Θεοφάνης ο Έλληνας, απεικονίζοντας αυτή τη σκηνή, είδε στον Θεό έναν τρομερό και άφθαρτο Δικαστή που καταδικάζει τους ανθρώπους, και αυτοί περιμένουν την απόφασή Του με φρίκη. Στη συνέχεια, η παραδοσιακά απειλητική σκηνή του Andrei Rublev μετατρέπεται σε φωτεινές διακοπέςΘεία δικαιοσύνη. Οι άνθρωποι που απεικονίζονται στις τοιχογραφίες δεν βιώνουν φόβο τιμωρίας, αλλά ελπίδα για συγχώρεση και πίστη σε έναν ελεήμονα Θεό. Η ιδέα της συγχώρεσης θριαμβεύει εδώ.
Η ρωσική αγιογραφία, ακολουθώντας τον Αντρέι, αναθεωρεί επίσης τη βυζαντινή παράδοση της απεικόνισης του Θεού. Ο Ρούμπλεφ στη διάσημη εικόνα του "Zvenigorod Spas" ενσαρκώνει την εικόνα του πνευματικού ιδεώδους του Ρώσου άνδρα της εποχής του. Στον Χριστό, η αγάπη του Ανδρέα για την ειρήνη και την πραότητα ενώθηκαν με το σθένος, τη δύναμη και το θάρρος. Η ανθρώπινη καλοσύνη και η ήρεμη σοφία αποκαλύπτονται στα μάτια του Σωτήρα.
Το κορυφαίο επίτευγμα του έργου του Αντρέι Ρούμπλεφ ήταν η περίφημη «Τριάδα». Γράφτηκε με εντολή του μοναχού Νίκωνα, μαθητή του Σέργιου του Ραντόνεζ. Ο χρονικογράφος σημειώνει ότι ο Νίκων «διέταξε να ζωγραφίσει μια εικόνα της Αγίας Τριάδας προς έπαινο του πατέρα του Σέργιου του Θαυματουργού» για τη Μονή Τριάδας που ίδρυσε ο δάσκαλός του.
Παραδοσιακός βιβλική ιστορία- η εμφάνιση τριών αγγέλων στον Αβραάμ - ο αγιογράφος γεμάτος βαθιά ποιητικά και φιλοσοφικό περιεχόμενο. Αυτή η εικόνα ενσάρκωσε συμβολικά το όνειρο της ανθρωπότητας για έναν τέλειο κόσμο όπου θα βασιλεύει η αρμονία, η αγάπη και η φιλία. Η απαλότητα και η τρυφερότητα των αγγελικών προσώπων που απεικονίζονται στην εικόνα εξισορροπείται από την ήρεμη εμπιστοσύνη και εσωτερική δύναμηστο βλέμμα τους. Και οι τρεις άγγελοι μοιάζουν εντυπωσιακά μεταξύ τους. Φαίνεται να αντικατοπτρίζονται το ένα στο άλλο, αντιπροσωπεύοντας μια αδιάσπαστη ενότητα. Το θέμα της «Τριάδας» του Ρούμπλεφ είναι η συνεννόηση των ψυχών, η ενότητά τους. Κοιτάζοντας την εικόνα, φαίνεται να βλέπουμε μια ψυχή σε τρία πρόσωπα. Ο Αντρέι Ρούμπλεφ κατάφερε να εκφράσει με ένα πινέλο και να ζωγραφίσει το δυσνόητο χριστιανικό δόγμα της Αγίας Τριάδας, διδάσκοντας για την τριάδα και μια ουσία των τριών Θείων Προσώπων. Δεν είναι τυχαίο ότι το έργο του Rublev ονομάζεται «θεολογία στα χρώματα».
Τα τελευταία χρόνιαΟ Αντρέι Ρούμπλεφ πέρασε τη ζωή του στη Μονή Ανδρόνικοφ της Μόσχας, περιτριγυρισμένος από μαθητές και οπαδούς. Μαζί τους ζωγράφισε το μοναστήρι καθεδρικός ναόςΣπάσα. Εκεί πέθανε ο διάσημος αγιογράφος, σύμφωνα με τον χρονικογράφο, «σε προχωρημένη ηλικία στις 29 Ιανουαρίου 1430».
Το έργο του Andrei Rublev ανήκει στα υψηλότερα επιτεύγματα της παγκόσμιας τέχνης, ενσωματώνοντας μια εξαιρετική κατανόηση της πνευματικής ομορφιάς. Αυτός είναι ένας κόσμος «ελαφριάς θλίψης» (όπως είπε ο Πούσκιν πριν από τετρακόσια χρόνια) επιπλέον χρόνιααργότερα), ανεβάζοντας ένα άτομο πάνω από το δράμα και την τραχύτητα της ζωής. Αυτή είναι μια αποτυπωμένη σιωπή που παρασύρει ένα άτομο στην ιδιαίτερη ατμόσφαιρά της.
Η Καπέλα Σιξτίνα (ιταλικά: Cappella Sistina) στη Ρώμη, μια πρώην οικιακή εκκλησία στο Βατικανό. Χτίστηκε το 1473-1481 από τον αρχιτέκτονα Giorgio de Dolci, με παραγγελία του Πάπα Σίξτου Δ', εξ ου και το όνομα.
Το Βατικανό είναι πλούσιο σε μουσεία όπως κανένα άλλο κράτος στον κόσμο. Ανάμεσά τους και η Καπέλα Σιξτίνα. Στα θησαυροφυλάκια του, ο Μιχαήλ Άγγελος δημιούργησε μια τοιχογραφία που του έδωσε φήμη ως σπουδαίο ζωγράφο και έγινε ένας από τους πιο διάσημα έργαΑναγέννηση. Τα σώματα των ανθρώπων και τα ουράνια πλάσματα είναι συνυφασμένα στην ιστορία βιβλική ιστορίαανθρωπότητα. Χριστιανικός θρύλος και ειδωλολατρική λατρεία για την ομορφιά και τη δύναμη του ανθρώπινου σώματος. Δύο αντίθετα και συνήθως αντίθετα στοιχεία ενώνονται εδώ από τη δημιουργική ιδιοφυΐα.
Ο Μιχαήλ Άγγελος αποκαλείται συχνά ο τιτάνας της Αναγέννησης. Και αυτός ο «τίτλος» του ανήκει δικαίως. Είναι όμως και ο δημιουργός των τιτάνων. Επειδή οι ήρωες της ζωγραφικής Σιστίνα δεν είναι απλοί άνθρωποι και ούτε καν ιδανικοί εκπρόσωποι που «σχεδιάστηκαν» από την ιδιοφυΐα του καλλιτέχνη ανθρώπινη φυλή. Αυτό το σούπερ ον, του οποίου οι δυνάμεις υπερβαίνουν τα όρια της κατανόησής μας. Το μυώδες σώμα τους κρύβει τη θεϊκή δύναμη.
εικόνες Προφήτες της Παλαιάς Διαθήκηςκαι οι Σίβυλλες (αρχαίες ιέρειες προικισμένες με το χάρισμα της προνοητικότητας), που προέβλεψαν τη γέννηση του Χριστού, χρησιμεύουν ως πλαίσιο για το κεντρικό μέρος του πίνακα. Το Χρονικό της Δημιουργίας του Κόσμου και η ιστορία του Νώε είναι τα θέματά του. Φαίνεται όμως ότι ο καλλιτέχνης δεν ήταν ικανοποιημένος με τους χαρακτήρες και τον χώρο των επιλεγμένων ιστοριών. Τα έντυσε και τα πλαισίωσε με ένα δίκτυο εικόνων. Οι φιγούρες ανδρών, γυναικών και παιδιών, που μερικές φορές παίρνουν τη μορφή μαρμάρινων γλυπτών, υφαίνονται σε ένα διακοσμητικό σχέδιο σε όλη την τεράστια έκταση της οροφής της Σιξτίνα. Το σώμα τους είναι τόσο τέλειο όσο το σώμα του Αδάμ. Ο ήρωας του πιο διάσημου θραύσματος του διάσημου πίνακα, αιχμαλωτίστηκε τη στιγμή που ο Κύριος του δίνει μια ψυχή, χωρίς την οποία ούτε η πιο όμορφο σώμαδεν θα κερδίσει ζωή και αιωνιότητα.
Για να βάψετε την οροφή, ήταν απαραίτητο να τοποθετήσετε σκαλωσιές. Ο Μιχαήλ Άγγελος δημιούργησε μια κατασκευή από δοκούς που δεν άγγιζε τους τοίχους, οι οποίοι είχαν καλυφθεί από καιρό με τοιχογραφίες. Από τότε, τέτοιες σκαλωσιές χρησιμοποιούνται συνεχώς κατά τη βαφή της οροφής και του πάνω μέρους των τοίχων. Η κατασκευή σκαλωσιάς ήταν μόνο η αρχή μιας ολόκληρης σειράς δυσκολιών. Ο Μιχαήλ Άγγελος τηλεφώνησε από τη Φλωρεντία οι καλύτεροι δάσκαλοι τοιχογραφίακαι άρχισε να συνεργάζεται μαζί τους. Στον καλλιτέχνη δεν άρεσε η εξωτερική συμμετοχή. Επιπλέον, η υπερηφάνεια αυτών των ανθρώπων, με την ακρίβεια του Μιχαήλ Άγγελου και το καυτό, νευρικό του ταμπεραμέντο, θα οδηγούσε αναπόφευκτα σε καυγάδες. Μια μέρα, φτάνοντας στο παρεκκλήσι, δεν βρήκαν τον καλλιτέχνη εκεί. εξαφανίστηκε και ήταν αδύνατο να τον πιάσουν ούτε στις σκαλωσιές ούτε στο σπίτι. Κάπως έτσι πέρασαν αρκετές μέρες.
9 βιβλικές σκηνές στο κέντρο.
«Δημιουργία Ήλιου, Σελήνης και Φυτών». Ο Θεός πετάει, λες και ανάμεσα στις βροντές σταματάει για μια στιγμή... ένταση - δημιουργήθηκαν ο Ήλιος και η Σελήνη. Τον βλέπουμε από μια οπτική γωνία, βλέπουμε το βλέμμα του, τα δύο χέρια το δημιουργούν ταυτόχρονα, αλλά στα δεξιά υπάρχει περισσότερη δύναμη και εκφραστικότητα. Ο Θεός απεικονίζεται εδώ δύο φορές. Τη δεύτερη φορά είναι ορατό από πίσω, σαν ανεμοστρόβιλος που πετά στα βάθη: μόλις μια στιγμή του χεριού - και δημιουργείται ο κόσμος των φυτών. Η επανάληψη της ίδιας φιγούρας δεν σημαίνει επιστροφή στις πρωτόγονες τεχνικές αφήγησης, είναι επιθυμία για δυναμική κίνηση. Σε κάθε μυ του Δημιουργού, όπως και γενικά, υπάρχει τόση τεράστια δύναμη και δύναμη που τα φώτα και οι κόσμοι φαίνονται μόνο σαν σπίθες που πετούν έξω από αυτό το τιτάνιο ον.
«Η Δημιουργία του Αδάμ». Η μορφή του Θεού Δημιουργού είναι εντελώς διαφορετική όταν δημιουργεί τον άνθρωπο. Το γυμνό, όμορφο πλάσμα που απλώνεται στην κορυφή του βουνού δεν έχει ακόμη την ανάσα ζωής. Τώρα όμως, φερόμενος από τα σύννεφα, ο δημιουργός κατεβαίνει από τα ουράνια ύψη. Σε έναν ξέφρενο ανεμοστρόβιλο, σαν βολίδα, σαν δύναμη που συγκεντρώνεται από έναν μανδύα, περικυκλωμένος από αγγέλους, ο Θεός πετάει στον ακίνητο Αδάμ. Το πρόσωπό του είναι όμορφο και αυτάρεσκο, η κίνησή του είναι εύκολη και ελεύθερη. όλα τα μέρη του σώματός Του είναι σε πλήρη ανάπαυση, όπως ένας αετός κατεβαίνει ομαλά πάνω σε απλωμένα φτερά. Τα τεντωμένα δάχτυλά τους σχεδόν αγγίζουν και, σαν ηλεκτρική σπίθα, το πνεύμα της ζωής διαπερνά το σώμα του Αδάμ. Στον Αδάμ υπάρχει ένας πρωτόγνωρος συνδυασμός δύναμης τήξης με πλήρη ανικανότητα. Δεν μπορεί ακόμα να σταθεί όρθιος ή να γυρίσει το κεφάλι του. Και ταυτόχρονα - τι δύναμη! Η αντίθεση δύο περιγραμμάτων είναι ασυνήθιστα εκφραστική: ένα κυρτό κατά μήκος του τεντωμένου ποδιού και κατά μήκος του κορμού και ένα ίσιο κατά μήκος των ώμων. Η έλλειψη ζωής μετατρέπεται σε ενέργεια μπροστά στα μάτια μας. Ο πρώτος άνθρωπος ξυπνά.
«Η Δημιουργία της Εύας». Ο Θεός Πατέρας εμφανίζεται στη σκηνή για πρώτη φορά. είναι τεράστιος και πρέπει να λυγίσει σε ένα σφιχτό πλαίσιο. Δεν πιάνει την Εύα από τον αγκώνα, δεν την σέρνει προς το μέρος του, όπως ήθελαν να απεικονίζουν οι πρώτοι δάσκαλοι. Με μια ήρεμη κίνηση της λέει μόνο: σήκω. Για την Εύα, η έκπληξη και η χαρά της ζωής μετατρέπονται σε λατρεία με ευγνωμοσύνη. Η αισθησιακή ομορφιά στο πνεύμα της Υψηλής Ρωμαϊκής Αναγέννησης θριαμβεύει εδώ: ογκώδεις, βαριές φόρμες.
«Η πτώση». Το παραδεισένιο τοπίο φαίνεται από την κυματιστή γραμμή του χώματος και τον κορμό του δέντρου - ένα πραγματικό τοπίο του γλύπτη. Αυτό που είναι αξιομνημόνευτο είναι η ομάδα των εξόριστων που σπρώχνονται στην άκρη και η εντυπωσιακή γραμμή που τους οδηγεί από την ξαπλωμένη Εύα μέσω του χεριού του πειραστή και του ξίφους του αγγέλου. Τι αξίζει αυτό το δυσοίωνο κενό ανάμεσα στο δέντρο και τον εκδιωχθέντα Αδάμ;
«Ο διαχωρισμός του φωτός από το σκοτάδι» δεν απεικονίζει πλέον ανθρώπινες φιγούρες, αλλά τα στοιχεία της φύσης, τις στοιχειώδεις δυνάμεις της ενέργειας. Στη δίνη, ο Θεός, σαν να λέμε, χωρίζει τον εαυτό του από το χάος του σύμπαντος, από το σκοτάδι στο φως.
Προφήτες και Σίβυλλες.
Ο Μιχαήλ Άγγελος φτάνει στο απόλυτο βάθος στις ατομικές φιγούρες των προφητών και των σιβύλλων. Προηγουμένως, οι εικόνες των προφητών διέφεραν μόνο σε ονόματα και ιδιότητες. Ο Μιχαήλ Άγγελος τους χαρακτηρίζει κατά ηλικία, από τις ιδιότητες του προφητικού δώρου, ενσαρκώνοντας είτε την ίδια την έμπνευση, τον σιωπηλό προβληματισμό ή την έκσταση της μαντείας. Ο Μιχαήλ Άγγελος ξεκινά με ήρεμες φιγούρες. Βαθύ μυστήριο περιβάλλει τις όμορφες φιγούρες των Σίβυλων.
Η Ερυθραία Σίβυλλα είναι γεμάτη ευγενή και ήρεμη επισημότητα. Η Σίβυλλα κάθεται σε προφίλ, έτοιμη να ξεφυλλίσει ένα βιβλίο, ενώ το putto ανάβει τη λάμπα. Αυτό είναι απλώς προετοιμασία για δράση. Στην ίδια πλευρά λίγο πιο πέρα βρίσκεται η περσική Σίβυλλα. Η γριά κάθεται λοξά, σπρώχνοντας το βιβλίο προς τα μάτια της και γυρνώντας το προς το φως, σαν κοντόφθαλμη γυναίκα. Φαίνεται να καταβροχθίζει το κείμενο του βιβλίου - την πηγή της έμπνευσής της. Ο Ησαΐας ακούει, ο Ιεζεκιήλ ερωτά. Τα μάτια της Δελφικής Σίβυλλας είναι ανοιχτά από φόβο. Όμως ο ρυθμός εντείνεται, η παθητική προετοιμασία έχει δώσει τη θέση της στην ενεργό δραστηριότητα.
Η όμορφη φιγούρα ενός νεαρού άνδρα, γεμάτη θεϊκή φωτιά και προσοχή - ο προφήτης Ησαΐας. Η φωνή του Παντοδύναμου τον έσκισε ξαφνικά από το έδαφος, από το βιβλίο στο οποίο ήταν βυθισμένος. Τώρα ένας άγγελος, ο αγγελιοφόρος του Θεού, του ψιθυρίζει ουράνιες αλήθειες. Είναι σαν να ανοίγεται μπροστά του ένας άλλος κόσμος, βλέπει τον Αιώνιο, ακούει τα λόγια Του να διακηρύσσουν τα πεπρωμένα των λαών. ο προφήτης στρέφει το πρόσωπό του προς το μέρος του και με μια ακούσια κίνηση τραβάει το δεξί του χέρι προς το μέρος του.
Ο νεαρός Ντάνιελ κρατά ένα ανοιχτό βιβλίο στην αγκαλιά του. Διάβασε κάτι σε αυτό, και τώρα, γυρίζοντας απότομα μακριά, γράφει γρήγορα σε ένα μικρό τηλεχειριστήριο. Ένα τραχύ φως πέφτει στο μέτωπο και στο στήθος του, ο μανδύας του είναι τσαλακωμένος, τα μαλλιά του ανακατωμένα, αυτός είναι ένας στοχαστής που καίγεται από δημιουργική φωτιά. Προς το τέλος της οροφής η κίνηση γίνεται ακόμα πιο έντονη. Η Λιβύη Σίβυλλα και ο Ιερεμίας είναι σαν αντιθέσεις μεταξύ τους. Το Sibyl είναι εξ ολοκλήρου χτισμένο σε εξωτερική κίνηση. Στρίβει σε μια ασυνήθιστα απότομη στροφή, έτσι ώστε να βλέπουμε και το πρόσωπό της και την πλάτη της ταυτόχρονα. Αυτή η εξωτερική ένταση της στάσης τονίζεται περαιτέρω από τη φαντασία της τουαλέτας: ένας συνδυασμός πολύπλοκων βαριών πτυχών που καλύπτουν το σώμα και πλήρους γυμνού. Ακόμη και οι πουτί μένουν κατάπληκτοι και ψιθυρίζουν, δείχνοντας την Αφρικανή προφήτισσα.
Ποτέ άλλοτε κανένας καλλιτέχνης δεν απεικόνισε τη βαθιά σκέψη με τόση δύναμη όπως ο Μιχαήλ Άγγελος στο πρόσωπο του προφήτη Ιερεμία. Συγκλονίζει ακριβώς με την απλότητά του, σαν ένα πανίσχυρο σκοτεινό μπλοκ, που παγώνει στην τραγική απόγνωση. Ολόκληρη η μεγαλειώδης φιγούρα του αναπνέει απελπιστική θλίψη. Ούτε μια χειρονομία, ούτε ένα δάκρυ, ούτε ένα λυγμό - το αριστερό χέρι κρεμόταν άτονα, το δεξί σκέπασε το στόμα με μια σφραγίδα σιωπής. Θρηνεί τη μοίρα του λαού του. Βαριές σκέψεις λύγισαν τη φιγούρα του ηλικιωμένου προφήτη. Ο αγκώνας του χεριού του ακουμπά στο κάθισμα και το χέρι της, που στηρίζει το σκυμμένο κεφάλι του, χάνεται μέσα παχιά γενειάδα, κοντά στο στόμα. Ακόμα και οι πτυχώσεις των ρούχων του μοιάζουν να μιλούν για κρυφή θλίψη, που όμως αδυνατούν να διαταράξουν την αρμονική δομή της ψυχής και του δυνατού κορμιού του. Μόνο οι σκιές των γυναικών που θρηνούν στα βάθη - μια από τις πιο όμορφες δημιουργίες του Μιχαήλ Αγγέλου - δίνουν τη θέση τους στους μεγάλους
- Προσωπικότητα και χαρακτήρας του Λαβρέτσκι.
- Lisa Kalitina - η καλύτερη γυναικεία εικόνασυγγραφέας.
- Τι παρεμβαίνει στα συναισθήματα των χαρακτήρων;
Ο Ivan Sergeevich Turgenev είναι ο μεγαλύτερος Ρώσος κλασικός, ο οποίος αποκαλούνταν «ο τραγουδιστής των ευγενών φωλιών». Ο συγγραφέας σημείωσε στο προσχέδιο χειρογράφου ότι «Η Ευγενής Φωλιά», που σχεδιάστηκε το 1856, «εξελίχτηκε» σε μυθιστόρημα το 1858. Η νέα δουλειά του συγγραφέα δεν πέρασε απαρατήρητη. Ο ενθουσιασμός για το μυθιστόρημα ήταν ομόφωνος. «Η Ευγενής Φωλιά», σύμφωνα με τον συγγραφέα, ήταν η μεγαλύτερη επιτυχία που γνώρισε ποτέ ο συγγραφέας. Στο έργο, αναγνώστες και κριτικοί γοητεύτηκαν από «η λαμπερή ποίηση που χύνεται σε κάθε ήχο αυτού του μυθιστορήματος». Ένα από τα κύρια θέματα του μυθιστορήματος είναι τα συναισθήματα και οι εμπειρίες των βασικών χαρακτήρων, οι σχέσεις τους. Αυτό φαίνεται πιο ξεκάθαρα στο παράδειγμα της αγάπης μεταξύ της Liza Kalitina και του Lavretsky. Από την πρώτη κιόλας εμφάνιση αυτών των χαρακτήρων στις σελίδες του μυθιστορήματος, υπάρχει η αίσθηση ότι υπάρχει κάποιου είδους εμπόδιο, ένα ανυπέρβλητο εμπόδιο στην ανάπτυξη της σχέσης τους. Θα ήθελα να καταλάβω τι συμβαίνει, τι εμποδίζει δύο ανθρώπους να αγαπιούνται; Για να κατανοήσουμε αυτό το πρόβλημα, είναι απαραίτητο να αναλύσουμε τα χαρακτηριστικά αυτών των χαρακτήρων.
Η χώρα περνούσε νέους καιρούς (ο Νικόλαος Α' πέθανε, ο Κριμαϊκός πόλεμος τελείωσε με την ήττα της Ρωσίας). Η κοινωνία βρέθηκε αντιμέτωπη με το ερώτημα: πώς να ζήσει; «...Τι σκοπεύεις να κάνεις;» - ένας από τους χαρακτήρες του μυθιστορήματος του Τουργκένιεφ, ο Pan-shin, ρωτά τον κύριο χαρακτήρα, τον Λαβρέτσκι. «Οργώστε τη γη», απαντά ο Λαβρέτσκι, «και προσπαθήστε να την οργώσετε όσο το δυνατόν καλύτερα». Ο Πισάρεφ σημείωσε ότι «η προσωπικότητα του Λαβρέτσκι φέρει μια ξεκάθαρη σφραγίδα εθνικότητας». Ο Ρώσος δεν τον προδίδει ποτέ, την απλή αλλά ισχυρή κοινή πρακτική του λογική και τη ρωσική καλή φύση, μερικές φορές γωνιακό και δύστροπο, αλλά πάντα ειλικρινές και απροετοίμαστο. Ο Λαβρέτσκι είναι απλός στο να εκφράζει τη χαρά και τη θλίψη. δεν έχει επιφωνήματα και πλαστικές χειρονομίες, όχι γιατί τις καταπίεσε, αλλά γιατί δεν είναι στη φύση του.
Ο Λαβρέτσκι έχει μια άλλη καθαρά ρωσική ιδιότητα: το ελαφρύ, αβλαβές χιούμορ διαπερνά σχεδόν κάθε λέξη του. αστειεύεται καλοπροαίρετα με τους άλλους και, συχνά αξιολογώντας την κατάστασή του, βρίσκει μια κωμική πλευρά σε αυτό. Δεν πέφτει ποτέ σε τραγωδία. Αντίθετα, η στάση του απέναντι στη δική του προσωπικότητα παραμένει χιουμοριστική. Με καλή διάθεση, με μια χροιά ήσυχης θλίψης, γελάει με τον εαυτό του και με τα χόμπι και τις ελπίδες του. Στις απόψεις του, ο Λαβρέτσκι είναι κοντά στον σλαβοφιλισμό. (Κίνημα που προέκυψε στη δεκαετία του 20 του 19ου αιώνα, απορρίπτοντας δουλοπαροικία, εξουσία πάνω στο πρόσωπο της κρατικής γραφειοκρατίας. Οι σλαβόφιλοι έβλεπαν μια διέξοδο για τη Ρωσία στη ρωσική λαϊκή ψυχή και, ευρύτερα, στη σλαβική ζωή.)
«Ο Λαβρέτσκι υπερασπίστηκε τη νεολαία και την ανεξαρτησία της Ρωσίας... απαίτησε, πρώτα απ' όλα, την αναγνώριση της αλήθειας του λαού και την ταπεινοφροσύνη απέναντί της». Μέσω αυτής της πεποίθησης του ήρωα, ο Τουργκένιεφ εξέφρασε την κατανόησή του για τον χρόνο, αν και οι ιδέες που εξέφρασε ο Λαβρέτσκι έρχονται σε μεγάλο βαθμό σε αντίθεση με τις απόψεις του συγγραφέα. Η εικόνα του Lavretsky είχε μια ιδιαίτερη σημασία για τον Turgenev: είναι μια πραγματικά αυτοβιογραφική εικόνα, αλλά αυτό δεν έγκειται στη σύμπτωση οποιωνδήποτε εξωτερικών χαρακτηριστικών και γεγονότων στη ζωή του ήρωα και του συγγραφέα (υπάρχουν πολύ λίγα από αυτά). αλλά στην εσωτερική τους ομοιότητα «Τι θα μπορούσε να τον απομακρύνει από αυτό, που αναγνώρισε ως καθήκον του, το μόνο καθήκον του μέλλοντός του. Η δίψα για ευτυχία είναι και πάλι η δίψα για ευτυχία!». Η ζωή για δεύτερη φορά», είπε στον εαυτό του (ο Λαβρέτσκι), «ξέχασες ότι ακόμα και αυτό είναι μια πολυτέλεια, άδικο έλεος, όταν έστω και μια φορά επισκέπτεται έναν άνθρωπο, ήταν ψεύτικο, λες για να ολοκληρώσετε, αληθινή ευτυχία, κοιτάξτε γύρω σας, ποιος είναι ευτυχισμένος γύρω σας, ποιος απολαμβάνει;
Ο Λαβρέτσκι, όπως και ο συγγραφέας, επέζησε από μια σοβαρή κρίση, έγινε πιο δυνατός στην ατυχία και έμαθε να αντιμετωπίζει χωρίς φόβο τον χρόνο που πλησίαζε. Το «αίσθημα της πατρίδας» τον βοηθά να διώξει τη «λύπη για το παρελθόν» από την ψυχή του. Στον αποχαιρετιστήριο μονόλογο του ήρωα, ακούγεται η φωνή του Τουργκένιεφ: «... αυτός, ένας μοναχικός, άστεγος περιπλανώμενος, κάτω από τις χαρούμενες κραυγές εκείνου που τον είχε ήδη αντικαταστήσει, έφτασε κοντά του νεότερης γενιάς, κοίταξε πίσω τη ζωή του. Η καρδιά του ήταν λυπημένη, αλλά όχι βαριά και όχι λυπημένη: είχε κάτι να μετανιώσει, τίποτα για το οποίο να ντρέπεται: «Παίξε, διασκέδασε, μεγαλώσου, νέοι δυνάμεις», σκέφτηκε, και δεν υπήρχε πικρία στις σκέψεις του, «εσείς έχετε μια ζωή μπροστά σας και θα είναι πιο εύκολο για εσάς να ζήσετε: δεν θα χρειαστεί, όπως εμείς, να βρείτε το δρόμο σας, να παλέψετε, να πέσετε και να σηκωθείτε στη μέση του σκότους. προσπαθούσαμε να καταλάβουμε πώς να επιβιώσουμε - και πόσοι από εμάς δεν επιβιώσαμε! - αλλά κάτι πρέπει να κάνεις, δουλειά, και η ευλογία του αδερφού μας, του γέρου, θα είναι μαζί σου. Και το μόνο που έχω να κάνω είναι να σου δώσω το τελευταίο μου τόξο. και αν και με θλίψη, αλλά χωρίς φθόνο, χωρίς σκοτεινά συναισθήματα, πες, εν όψει του τέλους, εν όψει του θεού που περιμένει: «Γεια σου, μοναχικά γηρατειά! Burn out, άχρηστη ζωή!
Η αυτοσυγκράτηση του Λαβρέτσκι εκφράστηκε επίσης στην κατανόηση του στόχου της ζωής του: «να οργώσει τη γη», δηλαδή αργά, αλλά σχολαστικά, χωρίς δυνατές φράσεις και υπερβολικούς ισχυρισμούς, να μεταμορφώσει την πραγματικότητα. Αυτός είναι ο μόνος τρόπος, σύμφωνα με τον συγγραφέα, που μπορεί να επιτευχθεί για να αλλάξει ολόκληρη η κοινωνική και πολιτική ζωή στη Ρωσία. Ως εκ τούτου, εναποθέτησε τις κύριες ελπίδες του κυρίως σε δυσδιάκριτους «οργούς» όπως ο Lezhnev («Rudin») και πολλά άλλα μεταγενέστερα μυθιστορήματα- Litvinov ("Smoke"), Solomin ("Nove"). Η πιο σημαντική φιγούρα σε αυτή τη σειρά ήταν ο Λαβρέτσκι, ο οποίος δέσμευσε τον εαυτό του με «σιδερένιες αλυσίδες καθήκοντος».
Αλλά ακόμη περισσότερο από ό,τι με την εικόνα του Λαβρέτσκι, η ιδέα της ανάγκης να υποτάξει κανείς τη ζωή του στο καθήκον συνδέεται με την εικόνα της Λίζας Καλιτίνα - μια από τις πιο αξιόλογες δημιουργίες του Τουργκένιεφ. Ο Pisarev αποκάλεσε τη Lisa Kalitina «μια από τις πιο χαριτωμένη γυναικεία προσωπικότητα που δημιουργήθηκε ποτέ από τον Turgenev». Πίστευε ότι ο συγγραφέας «έδειξε ελλείψεις στην προσωπικότητα της Λίζας γυναικείο χαρακτήρα"και "μια φανταστική γοητεία με το παρεξηγημένο καθήκον." Αλλά αυτή είναι μια πολύ στενή ερμηνεία της εικόνας της ηρωίδας. Η Λίζα είναι ένα ασυνήθιστα ολοκληρωμένο και αρμονικό άτομο. Ζει σε αρμονία με τον κόσμο των ανθρώπων και της φύσης, και όταν χάνει αυτή τη σύνδεση, φεύγει για να υπηρετήσει τον Θεό, δεν θέλει να κάνει καμία συμφωνία με τη συνείδησή της, αυτό έρχεται σε αντίθεση με τις ηθικές αρχές της και δεν θα τις ξεπεράσει ποτέ. Και αυτό κάνει τη Lisa Kalitina πολύ παρόμοια με την Tatyana Larina ("Eugene Onegin"). Εσωτερική ΟμορφιάΗ Λίζα ενσαρκώνεται στην πλήρη και άνευ όρων αυτοθυσία, με μια οξεία αίσθηση της αδυναμίας «να βασίσει κανείς την ευτυχία του στην ατυχία του άλλου». "Η ευτυχία δεν βρίσκεται μόνο στις απολαύσεις της αγάπης, αλλά στην υψηλότερη αρμονία του πνεύματος" - αυτά τα λόγια του F. M. Dostoevsky περιέχουν το κλειδί για την κατανόηση της εικόνας της Liza Kalitina. Το ηθικό επίτευγμα βρίσκεται στην αυτοθυσία. Εκπληρώνοντας το καθήκον, ένα άτομο αποκτά ηθική ελευθερία.
Αυτές οι ιδέες ακούστηκαν πολύ ξεκάθαρα στο μυθιστόρημα «Η ευγενής φωλιά». Μεταξύ των "κοριτσιών Turgenev", η Liza Kalitina κατέχει μια ιδιαίτερη θέση. Έχει επίσης ακεραιότητα χαρακτήρα και ισχυρή θέληση, αλλά δεν προσπαθεί για κοινωνικές και πρακτικές δραστηριότητες, αλλά για τη βελτίωση της προσωπικότητάς της. Ωστόσο, δεν επιδιώκει να διαχωρίσει τον εαυτό της από τον «συμπαντικό κόσμο», αλλά προσπαθεί να βρει μια έκφραση της σχέσης μεταξύ του κόσμου και του ατόμου. Η Λίζα αισθάνεται όχι μόνο την αμαρτωλότητα της επιθυμίας της για ευτυχία, αλλά τη διαπερνά ένα αίσθημα ενοχής για την ατέλεια της ζωής γύρω της και της τάξης της: «Η ευτυχία δεν ήρθε σε μένα. Ακόμα κι όταν είχα ελπίδες για ευτυχία, η καρδιά μου εξακολουθούσε να πονάει. Ξέρω τα πάντα: τις αμαρτίες μου και των άλλων, και πώς απέκτησε ο μπαμπάς τον πλούτο του. Ξέρω τα πάντα. Όλα αυτά πρέπει να απομακρυνθούν, πρέπει να απορριφθούν!». Δεν ξέρει πώς να ηρεμήσει το πνεύμα αν διαπράξει μια «αδίστακτη, απάνθρωπη πράξη». Για αυτήν, η ευτυχία δεν μπορεί να «κλέψει» από τους άλλους. Η αυτοθυσία της Λίζας έχει έντονη θρησκευτική χροιά.
Όσο για τον Λαβρέτσκι, ο Τουργκένιεφ θα μπορούσε να πει για τη Λίζα: «Μέσα σε αυτή την περίπτωση«Έτσι ακριβώς εξελίχθηκε η ζωή κατά τη γνώμη μου». Αλλά αυτή η ζωή ξεπερνούσε ήδη τη ζωή της. Τα μονοπάτια του Λαβρέτσκι και της Λίζας είναι, χωρίς αμφιβολία, για προοδευτικούς κριτικοί λογοτεχνίαςστο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 50 του 19ου αιώνα, παρουσιάστηκαν ως μονοπάτια που οδηγούσαν σε αδιέξοδο. Ο Λαβρέτσκι μοιάζει πολύ με τον Ομπλόμοφ («Ομπλόμοφ»), τον ήρωα του μυθιστορήματος του Γκοντσάροφ. Ο Oblomov, όπως και ο Lavretsky, είναι προικισμένος με υπέροχες πνευματικές ιδιότητες: καλοσύνη, πραότητα, αρχοντιά. Δεν θέλει και δεν μπορεί να συμμετέχει στη φασαρία της περιρρέουσας άδικης ζωής. Αλλά ο Turgenev, προφανώς, δεν μπορούσε να θεωρήσει αυτά τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας του ήρωά του επαρκή για τη ζωή. "Ως ακτιβιστής, είναι μηδέν" - αυτό είναι που ανησυχούσε περισσότερο τον συγγραφέα για τον Λαβρέτσκι.
Τώρα, με βάση λεπτομερής ανάλυσηχαρακτήρες, απόψεις της Λίζας και του Καλιτίν, μπορούμε να πούμε με βεβαιότητα ότι δεν υπάρχουν εξωτερικά εμπόδια στα συναισθήματά τους. Το πρόβλημα είναι ότι οι ήρωες έχουν μόνο τον εαυτό τους να φταίει για τον θάνατο του έρωτά τους. Αποκλειστικά ο χαρακτήρας τους, η οπτική τους για τη ζωή και οι στόχοι στη ζωή, μόνο αυτό τους εμποδίζει. Οι ήρωες δεν μπορούν να αλλάξουν και δεν το θεωρούν απαραίτητο ο καθένας από αυτούς να συνεχίσει τη συνήθη πορεία της ζωής του.
«Η Ευγενής Φωλιά» είναι ένα από τα πιο αξιόλογα καλλιτεχνικά έργα του Τουργκένιεφ. Η λεπτότητα στην έκφραση των συναισθημάτων, οι συναισθηματικές εμπειρίες των χαρακτήρων, ο λυρισμός που διαπερνά ολόκληρο το μυθιστόρημα, το δράμα των σκηνών και οι εξαιρετικές ποιητικές εικόνες της φύσης - όλα αυτά συναρπάζουν τον αναγνώστη.
Το πιο εντυπωσιακό επεισόδιο, που συνδυάζει τον λυρισμό, τη λεπτή ψυχολογική ανάλυση και την ομορφιά της φύσης, είναι η σκηνή της εξήγησης της Λίζας και του Λαβρέτσκι (Κεφάλαιο 34). Ακολουθεί ένα επεισόδιο που απεικονίζει τη διαμάχη του Λαβρέτσκι με τον Πάνσιν. Αυτή η σειρά επεισοδίων δεν είναι τυχαία. Εξάλλου, αυτή η διαμάχη έδειξε ότι ο Λαβρέτσκι και η Λίζα είχαν πολλά κοινά: «...και οι δύο κατάλαβαν ότι είχαν έρθει κοντά εκείνο το βράδυ, συνειδητοποίησαν ότι και οι δύο αγαπούσαν και αντιπαθούσαν το ίδιο πράγμα». Επομένως, η σκηνή της λογομαχίας, όπως ήταν, προετοιμάζει τη σκηνή για την εξήγηση της Λίζας και του Λαβρέτσκι.
Αφού έφυγε από τους Kalitins, ο Lavretsky δεν πάει σπίτι. Περιπλανιέται στο χωράφι και σαν κάποια άγνωστη δύναμη τον φέρνει πίσω στο σπίτι των Καλιτίν. «Δεν είναι για τίποτα», σκέφτεται ο Λαβρέτσκι. Η ψυχική κατάσταση του ήρωα μεταφέρεται από την περιγραφή της φύσης: «Όλα ήταν ήσυχα τριγύρω». Είναι ενδιαφέρον ότι το μοτίβο της σιωπής, η σιωπή είναι παρόν όχι μόνο σε αυτό το επεισόδιο, αλλά είναι το κύριο χαρακτηριστικό στην απεικόνιση της σχέσης μεταξύ της Λίζας και του Λαβρέτσκι. Η σιωπή και η σιωπή δίνουν στις σκηνές με τη συμμετοχή αυτών των χαρακτήρων έναν συγκεκριμένο συναισθηματισμό.
Ακούγοντας τη φωνή του Λαβρέτσκι, η Λίζα βγαίνει ήσυχα στον κήπο και μετά ακολουθεί τον Λαβρέτσκι χωρίς αντίσταση. Η έκπληκτη κατάστασή της αυτή τη στιγμή μεταδίδεται από το «χλωμό πρόσωπό της, τα ακίνητα μάτια, όλες τις κινήσεις της». Δεν καταλαβαίνει πού είναι. Μόνο αφού άκουσε τη δήλωση αγάπης του Λαβρέτσκι για εκείνη, η Λίζα καταλαβαίνει τι της συνέβη, αλλά εξακολουθεί να αρνείται να το πιστέψει. Απαντάει στον Λαβρέτσκι με τη χαρακτηριστική της θρησκευτικότητα: «Είναι όλα στη δύναμη του Θεού...»
Η Λίζα δεν δίνει άμεση απάντηση στην ερώτηση του Λαβρέτσκι για τη μελλοντική τους μοίρα. Αλλά δεν αντιστέκεται στον ήρωα όταν προσπαθεί να τη φιλήσει. Αυτό μαρτυρεί τη δύναμη και την πληρότητα της αίσθησης που βιώνει το κορίτσι για τον Φιοντόρ Ιβάνοβιτς.
Φαίνεται ότι η σκηνή της δήλωσης αγάπης απαιτεί έναν μεγάλο διάλογο μεταξύ των χαρακτήρων στους οποίους θα εξέφραζαν τα συναισθήματά τους. Αλλά με τον Τουργκένιεφ όλα είναι διαφορετικά. Πολύ μεγάλη θέση κατέχει η περιγραφή της κατάστασης των χαρακτήρων, αλλά ταυτόχρονα, ο συγγραφέας δεν αναλύει λεπτομερώς την ψυχική κατάσταση των χαρακτήρων. Κι όμως ο Τουργκένιεφ καταφέρνει να μεταφέρει την πληρότητα της εσωτερικής ζωής της Λίζας και του Λαβρέτσκι. Αυτό επιτυγχάνεται χάρη στην ενότητα της διάθεσής τους, μέσα από παύσεις (αυτό αποδεικνύεται από την αφθονία των ελλείψεων στις παρατηρήσεις), μέσω ματιών, εκφράσεων του προσώπου («Η Λίζα τον κοίταξε αργά», «δεν έκλαιγε πια και τον κοίταξε προσεκτικά με τα βρεγμένα μάτια της», «σηκώθηκε το βλέμμα προς το μέρος του», «χαμήλωσε τα μάτια της», «κάρφωσε τα μάτια») ή τονισμό. Δημιουργείται μια αίσθηση μιας ενιαίας εσωτερικής κίνησης. Οι εραστές καταλαβαίνουν ο ένας τον άλλον χωρίς λόγια, όπως φαίνεται από τις παρατηρήσεις του συγγραφέα:
«Τι συμβαίνει με εσένα;» είπε ο Λαβρέτσκι και άκουσε έναν ήσυχο λυγμό, η καρδιά του βούλιαξε... Κατάλαβε τι σήμαιναν αυτά τα δάκρυα;
Αυτό το επεισόδιο δείχνει την ικανότητα του Τουργκένιεφ να μεταφέρει τις εσωτερικές εμπειρίες ενός ατόμου. Ο συγγραφέας δεν χρησιμοποιεί έντονα ρομαντικά χρώματα, αλλά επιτυγχάνει μια υπέροχη διάθεση στην απεικόνιση της αγάπης.
Ο Τουργκένιεφ μεταφέρει πολύ διακριτικά την κατάσταση των ηρώων του μέσα από μια περιγραφή της φύσης. Γενικά, στην ιστορία για τη σχέση μεταξύ της Λίζας και του Λαβρέτσκι, υπάρχει μια συνεχής αλλαγή στα ανοιχτόχρωμα και σκούρα χρώματα της φύσης, ανάλογα με τις αλλαγές στη μοίρα των ηρώων. Η νύχτα που ο Λαβρέτσκι εξομολογείται τον έρωτά του για τη Λίζα είναι ήσυχη και φωτεινή. Ήταν σε αυτή την ήσυχη και λαμπερή καλοκαιρινή νύχτα που ένωσαν τα χείλη τους σε ένα φιλί για μοναδική φορά.
Το ήρεμο τοπίο μεταδίδει όλη την αγνότητα και την ειλικρίνεια της αγάπης των ηρώων μεταξύ τους. Η περιγραφή του τοπίου, οι χαλαρές ενέργειες των χαρακτήρων, οι παύσεις στις παρατηρήσεις τους δημιουργούν ένα αίσθημα βραδύτητας στη δράση. Δεν υπάρχει ορμητικότητα ή ξέσπασμα συναισθημάτων στις κινήσεις της Λίζας και του Λαβρέτσκι. Ολόκληρη η σκηνή της δήλωσης της αγάπης είναι εμποτισμένη με λυρισμό, ακόμη και από κάποιου είδους διάθεση φθοράς. Η ατμόσφαιρα στην οποία γράφεται η σκηνή προετοιμάζει το γεγονός ότι δεν θα είναι όλα τόσο ομαλά στη σχέση μεταξύ των ερωτευμένων.
Πράγματι, στα επόμενα κεφάλαια ο αναγνώστης θα καταλάβει ότι η σκηνή της δήλωσης αγάπης μεταξύ του Λαβρέτσκι και της Λίζας είναι η μόνη φωτεινή στιγμή στη σχέση τους. Μόνο τότε θα μπορούσαν οι ήρωες ανοιχτά, χωρίς κανένα εμπόδιο, να είναι ευτυχισμένοι.
Αυτό το επεισόδιο, που αναπτύχθηκε με μαεστρία από τον Τουργκένιεφ, μπορεί δικαίως να χαρακτηριστεί ένα από τα καλύτερα του μυθιστορήματος. Δεν βοηθά μόνο στην αποκάλυψη των χαρακτήρων των χαρακτήρων, αλλά μεταφέρει και έναν από τους περισσότερους σημαντικά σημείαστη ζωή τους - μια δήλωση αγάπης, μια σύντομη αλλά ευτυχισμένη στιγμή αμοιβαίας αίσθησης.
Σε αυτό το επεισόδιο, αποκαλύπτονται όλες οι βασικές τεχνικές και τα χαρακτηριστικά του στυλ του Turgenev. Από αυτό το απόσπασμα μπορούμε να κρίνουμε το δημιουργικό στυλ του συγγραφέα και τις απόψεις του για πολλά ζητήματα ζωής.
Στη μοίρα του κύριου χαρακτήρα της «Ευγενούς φωλιάς», σύμφωνα με τη δίκαιη παρατήρηση του Β. Μάρκοβιτς, διαφαίνεται μια βιβλική πλοκή. άσωτος γιος, ο οποίος πρώτα άφησε την πατρική του «φωλιά» κυνηγώντας τις απολαύσεις της ζωής και μετά επέστρεψε στο σπίτι μετά από δοκιμασίες. Η ιστορία του ήρωα γράφεται στην ιστορία ευγενής οικογένειαΟ Λαβρέτσκι για περίπου 150 χρόνια ύπαρξής του, γεγονός που διευρύνει σημαντικά το χρονικό πλαίσιο του μυθιστορήματος. Μιλάμε για την αρχοντιά ως κτήμα που καλείται να παίξει πρωταγωνιστικό ρόλο σε πολλούς τομείς της ζωής στη Ρωσία. Ωστόσο, η πραγματική ύπαρξη αυτής της τάξης είναι σχεδόν απατηλή.
Η ανατροφή του Φιοντόρ Λαβρέτσκι καθορίστηκε εξ ολοκλήρου από την αυθαιρεσία του Αγγλομάνου πατέρα του, από τα χέρια του οποίου ο Φιόντορ προέκυψε άνδρας. καλή υγεία, αλλά χωρίς παραδόσεις, χωρίς κοινωνικά ιδανικά και ηθικές κατευθύνσεις, χωρίς κλίση προς οποιαδήποτε αιτία. Νεολαία, αόριστη ανάγκη για αγάπη, έρωτας με την πρώτη γυναίκα που γνώρισε στην πορεία, γάμος, ταξίδια στο εξωτερικό, ζωή χωρίς καμία ταλαιπωρία σε βάρος της οικογενειακής κληρονομιάς - αυτό είναι το πρώτο μέρος της πορείας της ζωής του. Έπειτα ερωτική καταστροφή, διάλειμμα με τη γυναίκα του, βαριά βάσανα και επιστροφή στην πατρίδα του. Μόνο τώρα αρχίζει η αληθινή αναγνώριση της Ρωσίας, την οποία ο Λαβρέτσκι αισθάνεται βαθιά στην αναλλοίωτη πανάρχαια καθημερινότητα, στη σιωπή και τον ύπνο της. Ο Λαβρέτσκι συνειδητοποιεί ξαφνικά ότι δεν μπορεί να ζήσει εκτός Ρωσίας. Η αρχική απάθεια (ο εγγενής «Baybachism» του) αντικαθίσταται από την ανάγκη για δουλειά και δράση. Στο παραδοσιακό ρωσικό ερώτημα "τι να κάνουμε;" απαντά εκείνος. «Να οργώσουμε τη γη». Ξαφνικά συνειδητοποιεί τον ρόλο του ως γαιοκτήμονα και το καθήκον του - να κάνει την πρακτική ζωή ενός ιδιοκτήτη χωριού, φροντίζοντας τους άντρες που του εμπιστεύονται.
Στον χαρακτήρα του ήρωα, ο Τουργκένιεφ αποκαλύπτει βαθιά εθνικά χαρακτηριστικά, δεν είναι για τίποτα που είναι γιος όχι μόνο αφέντη, αλλά και δουλοπαροικίας. Οφείλει ιδιότητες όπως η απλότητα, το εύρος του μυαλού και η ευγένεια στις λαϊκές του ρίζες. Ταυτόχρονα, ο Λαβρέτσκι έχει επίσης πολύ τον αντίθετο τύπο κουλτούρας - ευγενής. Πρώτα από όλα αυτά είναι πνευματικά αιτήματα, ορμές προς το απόλυτο. Στη Ρωσία, η Liza Kalitina εμφανίζεται στο μονοπάτι του Lavretsky, στην οποία αισθάνεται ένα άτομο που δεν είναι ξένος στη «φωλιά». Στην ψυχή του Λαβρέτσκι, το όνειρο μιας οικογενειακής κατοικίας, ένα προαίσθημα πιθανής ευτυχίας, φουντώνει με ανανεωμένο σθένος. Ωστόσο, οι εξωτερικές συνθήκες εξελίσσονται με τέτοιο τρόπο που, παρ' όλη την πνευματική τους εγγύτητα, οι ήρωες δεν μπορούν να ενώσουν τη ζωή τους. Η ευκαιρία που καθορίζει τη μοίρα τους φαίνεται στον Λαβρέτσκι ανήθικη, χωρίς λογική και νόημα. Ωστόσο, η Λίζα βλέπει σε αυτό μια εκδήλωση ενός βαθύ μοτίβου. «Οι πιο Ρώσοι» και οι πνευματικά πλούσιοι ήρωες του μυθιστορήματος όχι μόνο αγωνίζονται ο ένας για τον άλλον, αλλά και διαφωνούν στα θέσεις ζωής. Αν ο Λαβρέτσκι υπερασπίζεται το δικαίωμα στην αγάπη και την προσωπική χαρά, τότε η Λίζα αισθάνεται το αναπόφευκτο της ανταπόδοσης για την παράνομη ελπίδα της ευτυχίας. Σε σύγκριση με τον Λαβρέτσκι, η Λίζα έχει ακεραιότητα χαρακτήρα και θέληση, τα οποία, ωστόσο, δεν απευθύνονται κοινωνικές δραστηριότητες, αλλά στην πνευματική εμβάθυνση της προσωπικότητας κάποιου. Η Λίζα στοιχειώνεται από ένα αίσθημα ενοχής για τις ατέλειες της ζωής της συνολικά. Πηγαίνει στο μοναστήρι «για να εξιλεωθεί για τις αμαρτίες των πατέρων της». Είναι σκόπιμο να παραθέσουμε εδώ τα λόγια του Φ.Μ. Ο Ντοστογιέφσκι είπε για τη Λίζα: «Η ευτυχία δεν βρίσκεται μόνο στις απολαύσεις της αγάπης, αλλά και στην υψηλότερη αρμονία του πνεύματος». Με την αυτοθυσία της, η Λίζα αποκτά εσωτερική ελευθερία. και όμως η εμφάνισή της φέρει χαρακτηριστικά ασκητισμού και ως ένα βαθμό θρησκευτικής ανάτασης.
Ο Λαβρέτσκι δεν είναι έτσι. Εκφράζει πάρα πολύ την ταλαιπωρία του συνειδητοποιημένου ατόμου. Η ψυχική αγωνία του ήρωα εδώ συνδυάζεται με το μαρτύριο του ίδιου του συγγραφέα. Η διαδικασία της πνευματικής ανάπτυξης του Λαβρέτσκι (η πιο σημαντική στο μυθιστόρημα) οδηγεί στην απόκτηση εσωτερικής ακεραιότητας του ήρωα λόγω της απάρνησης των εξαιρετικών αξιώσεων και της ταπεινοφροσύνης απέναντι στην πραγματικότητα. Προσπαθώντας να ξεπεράσει «τη μοναξιά του, την αδυναμία του, την ευκαιρία του» μπροστά στο στοιχείο της αγάπης πέρα από τον έλεγχό του, ο Λαβρέτσκι στρέφεται στις αξίες της εθνικής, λαϊκής και φυσικής ύπαρξης, αποδεχόμενος τες ως ύψιστη ιστορική αναγκαιότητα.