Είδη λογοτεχνίας
Λογοτεχνικά είδη- ιστορικά αναπτυσσόμενες ομάδες λογοτεχνικά έργα, που ενώνονται από ένα σύνολο τυπικών και ουσιαστικών ιδιοτήτων (σε αντίθεση με τις λογοτεχνικές μορφές, η ταύτιση των οποίων βασίζεται μόνο σε τυπικά χαρακτηριστικά). Ο όρος συχνά ταυτίζεται εσφαλμένα με τον όρο «είδος λογοτεχνίας».
Είδη, είδη και είδη λογοτεχνίας δεν υπάρχουν ως κάτι αναλλοίωτο, δοσμένο κατά καιρούς και αιώνια. Γεννιούνται, πραγματοποιούνται θεωρητικά, αναπτύσσονται ιστορικά, αλλάζουν, κυριαρχούν, παγώνουν ή υποχωρούν στην περιφέρεια ανάλογα με την εξέλιξη της καλλιτεχνικής σκέψης ως τέτοιας. Το πιο σταθερό, θεμελιώδες πράγμα είναι, φυσικά, το μέγιστο γενική έννοια«γένος», το πιο δυναμικό και ευμετάβλητο είναι η πολύ πιο συγκεκριμένη έννοια του «είδους».
Οι πρώτες απόπειρες θεωρητικής τεκμηρίωσης του φύλου γίνονται αισθητές στο αρχαίο δόγμα της μίμησης (μίμησης). Ο Πλάτωνας στη Δημοκρατία και μετά ο Αριστοτέλης στα Ποιητικά κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι η ποίηση είναι τριών ειδών, ανάλογα με το τι, πώς και με ποια μέσα μιμείται. Με άλλα λόγια, η γενική διαίρεση της μυθοπλασίας βασίζεται στο θέμα, τα μέσα και τις μεθόδους μίμησης.
Ξεχωριστές παρατηρήσεις για τις μεθόδους οργάνωσης του καλλιτεχνικού χρόνου και χώρου (χρονότοπος), διάσπαρτες σε όλη την Ποιητική, αποτελούν τις προϋποθέσεις για περαιτέρω διαίρεση σε είδη και είδη λογοτεχνίας.
Η ιδέα του Αριστοτέλη για γενικά χαρακτηριστικάπαραδοσιακά ονομάζεται επίσημος. Οι διάδοχοί του είναι εκπρόσωποι της γερμανικής αισθητικής του 18ου-19ου αιώνα. Γκαίτε, Σίλερ, Αύγ. Schlegel, Schelling. Την ίδια περίπου εποχή, θεσπίστηκαν οι αρχές του αντίθετου - μια ουσιαστική προσέγγιση στη γενική διαίρεση της μυθοπλασίας. Εμπνευστής του ήταν ο Χέγκελ, ο οποίος προχώρησε από την γνωσιολογική αρχή: αντικείμενο της καλλιτεχνικής γνώσης στο έπος είναι το αντικείμενο, στους στίχους - το υποκείμενο, στο δράμα - η σύνθεσή τους. Αντίστοιχα, το περιεχόμενο ενός επικού έργου συνίσταται στο να είναι στο σύνολό του, να κυριαρχεί στη βούληση των ανθρώπων, επομένως το σχέδιο εκδήλωσης κυριαρχεί σε αυτό. το περιεχόμενο ενός λυρικού έργου είναι η κατάσταση του μυαλού, η διάθεση του λυρικού ήρωα, επομένως το περιστατικό σε αυτό υποχωρεί στο παρασκήνιο. το περιεχόμενο ενός δραματικού έργου είναι η φιλοδοξία προς έναν στόχο, η βουλητική δραστηριότητα ενός ατόμου, που εκδηλώνεται στην πράξη.
Προέρχονται από την κατηγορία του γένους, ή μάλλον, έννοιες που το διευκρινίζουν και το συγκεκριμενοποιούν, οι έννοιες του «τύπου» και του «είδους». Κατά παράδοση, ονομάζουμε σταθερούς δομικούς σχηματισμούς μέσα σε ένα λογοτεχνικό γένος, ομαδοποιώντας ακόμη μικρότερες τροποποιήσεις του είδους, ανά τύπο. Για παράδειγμα, ένα έπος αποτελείται από μικρούς, μεσαίους και μεγάλους τύπους, όπως μια ιστορία, ένα δοκίμιο, ένα διήγημα, μια ιστορία, ένα μυθιστόρημα, ένα ποίημα, ένα έπος. Ωστόσο, συχνά ονομάζονται είδη, τα οποία με αυστηρή ορολογική έννοια προσδιορίζουν τύπους είτε από ιστορική, είτε θεματική ή δομική άποψη: αρχαίο μυθιστόρημα, διήγημα της Αναγέννησης, δοκίμιο ή μυθιστόρημα ψυχολογικής ή παραγωγής, λυρική ιστορία, επική ιστορία («Fate person» του M. Sholokhov). Ορισμένες δομικές μορφές συνδυάζουν συγκεκριμένα και ειδοποιητικά χαρακτηριστικά, π.χ. οι τύποι δεν έχουν ποικιλίες είδους (τέτοιοι, για παράδειγμα, είναι οι τύποι και ταυτόχρονα τα είδη του μεσαιωνικού θεάτρου σώτι και η ηθική). Ωστόσο, μαζί με τη χρήση συνώνυμης λέξης, η ιεραρχική διαφοροποίηση και των δύο όρων είναι σχετική. Αντίστοιχα, οι τύποι χωρίζονται σε είδη σύμφωνα με μια σειρά από διαφορετικά χαρακτηριστικά: θεματικά, στυλιστικά, δομικά, όγκου, σε σχέση με το αισθητικό ιδανικό, πραγματικότητα ή μυθοπλασία, βασικές αισθητικές κατηγορίες κ.λπ.
Είδη λογοτεχνίας
Κωμωδία- είδος δραματικού έργου. Εμφανίζει κάθε τι άσχημο και παράλογο, αστείο και παράλογο, γελοιοποιεί τις κακίες της κοινωνίας.
Λυρικό ποίημα (σε πεζό λόγο)- ένα είδος μυθοπλασίας που εκφράζει συναισθηματικά και ποιητικά τα συναισθήματα του συγγραφέα.
Μελόδραμα- ένα είδος δράματος του οποίου οι χαρακτήρες χωρίζονται έντονα σε θετικούς και αρνητικούς.
Φαντασία- ένα υποείδος φανταστικής λογοτεχνίας. Τα έργα αυτού του υποείδους είναι γραμμένα σε επικό παραμυθένιο ύφος, χρησιμοποιώντας μοτίβα από αρχαίους μύθους και θρύλους. Η πλοκή συνήθως χτίζεται γύρω από μαγεία, ηρωικές περιπέτειες και ταξίδια. η πλοκή συνήθως περιλαμβάνει μαγικά πλάσματα. Η δράση διαδραματίζεται σε έναν παραμυθένιο κόσμο που θυμίζει Μεσαίωνα.
Εκθεση- το πιο αξιόπιστο είδος αφήγησης, επική λογοτεχνία, που αντικατοπτρίζει γεγονότα από την πραγματική ζωή.
Τραγούδι ή άσμα- οι περισσότεροι αρχαία ματιάλυρική ποίηση? ένα ποίημα που αποτελείται από πολλούς στίχους και ένα ρεφρέν. Τα τραγούδια χωρίζονται σε δημοτικά, ηρωικά, ιστορικά, λυρικά κ.λπ.
Ιστορία- μεσαίο σχήμα ένα έργο που αναδεικνύει μια σειρά από γεγονότα στη ζωή του κεντρικού ήρωα.
Ποίημα- είδος λυρικού επικού έργου. ποιητική αφήγηση.
Ιστορία- μικρή φόρμα, ένα έργο για ένα γεγονός στη ζωή ενός χαρακτήρα.
Μυθιστόρημα- μεγάλο σχήμα ένα έργο στα δρώμενα του οποίου συνήθως συμμετέχουν πολλοί χαρακτήρες, οι μοίρες του οποίου είναι αλληλένδετες. Τα μυθιστορήματα είναι φιλοσοφικά, περιπετειώδη, ιστορικά, οικογενειακά και κοινωνικά.
Τραγωδία- ένα είδος δραματικού έργου που λέει για την ατυχή μοίρα του κύριου χαρακτήρα, συχνά καταδικασμένο σε θάνατο.
ουτοπία- ένα είδος μυθοπλασίας κοντά στο επιστημονική φαντασία, περιγράφοντας ένα μοντέλο μιας ιδανικής, από τη σκοπιά του συγγραφέα, κοινωνίας. Σε αντίθεση με τη δυστοπία, χαρακτηρίζεται από την πίστη του συγγραφέα στην άψογη του μοντέλου.
Επος- ένα έργο ή μια σειρά έργων που απεικονίζουν μια σημαντική ιστορική εποχή ή ένα σημαντικό ιστορικό γεγονός.
Δράμα– (με τη στενή έννοια) ένα από τα κορυφαία είδη του δράματος. ένα λογοτεχνικό έργο γραμμένο με τη μορφή διαλόγου μεταξύ χαρακτήρων. Προορίζεται για παράσταση στη σκηνή. Επικεντρώθηκε στη θεαματική εκφραστικότητα. Οι σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων και οι συγκρούσεις που προκύπτουν μεταξύ τους αποκαλύπτονται μέσα από τις πράξεις των ηρώων και ενσαρκώνονται σε μια μονολογική-διαλογική μορφή. Σε αντίθεση με την τραγωδία, το δράμα δεν τελειώνει σε κάθαρση.
Λογοτεχνικό είδος- αυτό είναι ένα μοντέλο σύμφωνα με το οποίο χτίζεται το κείμενο ενός λογοτεχνικού έργου. Ένα είδος είναι ένα σύνολο ορισμένων χαρακτηριστικών που επιτρέπουν σε ένα λογοτεχνικό έργο να ταξινομηθεί ως έπος, λυρικό ή δράμα.
Κύρια είδη λογοτεχνικών ειδών
Τα λογοτεχνικά είδη χωρίζονται σε: επικά, λυρικά και δραματικά. Επικά είδη: παραμύθι, έπος, έπος, μυθιστόρημα-έπος, ιστορία, μυθιστόρημα, δοκίμιο, ιστορία, ανέκδοτο. Λυρικά είδη: ωδή, μπαλάντα, ελεγεία, επίγραμμα, μήνυμα, μαδριγάλι. Δραματικά είδη: τραγωδία, δράμα, κωμωδία, μελόδραμα, φάρσα και βοντβίλ.
Τα είδη στη λογοτεχνία έχουν μια σειρά από συγκεκριμένα χαρακτηριστικά, τα οποία χωρίζονται σε: διαμόρφωση ειδών και πρόσθετα. Τα χαρακτηριστικά διαμόρφωσης είδους χρησιμεύουν για τον προσδιορισμό των ιδιαιτεροτήτων ενός συγκεκριμένου είδους. Για παράδειγμα, ένα χαρακτηριστικό που διαμορφώνει το είδος ενός παραμυθιού είναι ο προσανατολισμός προς τη μυθοπλασία. Τα γεγονότα που συμβαίνουν στο παραμύθι γίνονται αντιληπτά από τον ακροατή ως μαγικά, πλασματικά και δεν σχετίζονται άμεσα με την πραγματικότητα. Το ειδοποιητικό χαρακτηριστικό του μυθιστορήματος είναι η σύνδεσή του με αντικειμενική πραγματικότητα, κάλυψη γεγονότων που πραγματικά συνέβησαν ή εκείνων που θα μπορούσαν να συμβούν, μεγάλο αριθμόυποκριτικοί χαρακτήρες, δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή στον εσωτερικό κόσμο των ηρώων.
Ανάπτυξη λογοτεχνικών ειδών
Τα λογοτεχνικά είδη δεν τείνουν να μένουν ακίνητα. Αναπτύσσονται συνεχώς και δεν σταματούν να αλλάζουν. Κατά τη διαμόρφωση ή την αλλαγή λογοτεχνικών ειδών, δίνεται προσοχή στην πραγματική ιστορική πραγματικότητα, στην αύρα της οποίας συντελείται η δημιουργία λογοτεχνικών έργων.
Σε τι χρησιμεύει; λογοτεχνικό είδος?
Έχουμε καταλάβει τι είναι ένα είδος στη λογοτεχνία, αλλά δεν θα ήταν λάθος να σκεφτούμε γιατί χρειάζεται ένα λογοτεχνικό είδος - ποια λειτουργία επιτελεί;
Το είδος είναι σε θέση να δώσει στον αναγνώστη μια αρκετά ολιστική ιδέα του έργου. Δηλαδή, εάν ο τίτλος ενός έργου περιέχει τη λέξη «μυθιστόρημα», τότε ο αναγνώστης αρχίζει αμέσως να συντονίζεται σε σημαντικό όγκο κειμένου, σε αντίθεση, για παράδειγμα, σε μια μικρή «ιστορία», η οποία προκαλεί έναν αντίστοιχο συσχετισμό με τον κατά προσέγγιση αριθμό σελίδων του βιβλίου.
Το είδος μπορεί επίσης να δώσει στον αναγνώστη μια ιδέα για το περιεχόμενο του έργου. Για παράδειγμα, αν οριστεί ως «δράμα», τότε μπορούμε να φανταστούμε εκ των προτέρων ότι το άτομο στο έργο θα παρουσιαστεί σε μια δραματική σχέση με την κοινωνία και, πιθανότατα, θα παρατηρήσουμε τραγικά γεγονότα στο τέλος του βιβλίου.
Μαζί με το άρθρο "Τι είναι ένα είδος στη λογοτεχνία;" ανάγνωση:
Οδηγίες
Μελετήστε το επικό είδος της λογοτεχνίας. Περιλαμβάνει τα εξής: - ιστορία: ένα σχετικά μικρό πεζό έργο (από 1 έως 20 σελίδες) που περιγράφει ένα περιστατικό, ένα μικρό περιστατικό ή μια οξεία δραματική κατάσταση στην οποία βρίσκεται ο ήρωας. Η δράση της ιστορίας συνήθως δεν διαρκεί περισσότερο από μία ή δύο ημέρες σε διάρκεια. Η τοποθεσία της δράσης μπορεί να μην αλλάξει σε όλη την ιστορία.
- ιστορία: επαρκές έργο (κατά μέσο όρο 100 σελίδες), όπου λαμβάνονται υπόψη από 1 έως 10 χαρακτήρες. Η τοποθεσία μπορεί να αλλάξει. Η περίοδος ισχύος μπορεί να καλύψει σημαντική περίοδο, από ένα μήνα έως ένα έτος ή περισσότερο. Η ιστορία στην ιστορία εκτυλίσσεται ζωντανά στο χρόνο και στο χώρο. Σημαντικές αλλαγές μπορεί να συμβούν στη ζωή των χαρακτήρων - κινήσεις και συναντήσεις.
- μυθιστόρημα: μεγάλη επική μορφή από 200 σελίδες. Ένα μυθιστόρημα μπορεί να ανιχνεύσει τις ζωές των χαρακτήρων από την αρχή μέχρι το τέλος. Περιλαμβάνει ένα εκτεταμένο σύστημα ιστοριών. Ο χρόνος μπορεί να αγγίξει τις περασμένες εποχές και να μεταφέρει μακριά στο μέλλον.
- ένα επικό μυθιστόρημα μπορεί να εξετάσει τη ζωή πολλών γενεών.
Εξοικειωθείτε με το λυρικό είδος της λογοτεχνίας. Περιλαμβάνει τα ακόλουθα είδη:
- ωδή: μια ποιητική μορφή της οποίας το θέμα είναι η εξύμνηση ενός προσώπου ή ενός γεγονότος.
- σάτιρα: μια ποιητική μορφή που στοχεύει να γελοιοποιήσει κάθε κακία, κατάσταση ή πρόσωπο άξιο γελοιοποίησης
- σονέτο: ποιητική μορφή που έχει αυστηρή συνθετική δομή. Για παράδειγμα, το αγγλικό μοντέλο ενός σονέτου, το οποίο στο τέλος του έχει δύο υποχρεωτικές στροφές που περιέχουν κάποιο είδος αφορισμού.
- είναι γνωστά και τα παρακάτω ποιητικά είδη- ελεγεία, επίγραμμα, ελεύθερος στίχος, χαϊκού κ.λπ.
Τα ακόλουθα είδη ανήκουν στο δραματικό είδος της λογοτεχνίας: - τραγωδία: δραματικό έργο στο φινάλε του οποίου υπάρχει ο θάνατος του ήρωα. Ένα τέτοιο τέλος για μια τραγωδία είναι η μόνη δυνατή επίλυση μιας δραματικής κατάστασης.
-: ένα δραματικό έργο στο οποίο το κύριο νόημα και ουσία είναι το γέλιο. Μπορεί να είναι σατιρικό ή πιο ευγενικό, αλλά κάθε περιστατικό κάνει τον θεατή/αναγνώστη να γελάει.
- δράμα: ένα δραματικό έργο στο κέντρο του οποίου βρίσκεται ο εσωτερικός κόσμος ενός ανθρώπου, το πρόβλημα της επιλογής, η αναζήτηση της αλήθειας. Το δράμα είναι το πιο διαδεδομένο είδος στις μέρες μας.
Παρακαλώ σημειώστε
Σε ορισμένες περιπτώσεις, τα είδη μπορεί να αναμειγνύονται. Αυτό είναι ιδιαίτερα κοινό στο δράμα. Πιθανότατα έχετε ακούσει τέτοιους ορισμούς για τα κινηματογραφικά είδη όπως το μελόδραμα της κωμωδίας, η κωμωδία δράσης, το σατιρικό δράμα κ.λπ. Οι ίδιες διαδικασίες είναι δυνατές στη βιβλιογραφία.
Χρήσιμες συμβουλές
Διαβάστε τα έργα του Αριστοτέλη «Ποιητική», Μ.Μ. Bakhtin «Αισθητική και Θεωρία της Λογοτεχνίας» και άλλα έργα αφιερωμένα στο πρόβλημα των φύλων και των ειδών στη λογοτεχνία.
ΣΕ σύγχρονη λογοτεχνίαπολλά διαφορετικά είδη, καθένα από τα οποία είναι μοναδικό και πρωτότυπο. Αλλά αν η τραγωδία ή η κωμωδία είναι αρκετά εύκολο να αναγνωριστεί, τότε δεν είναι πάντα δυνατό να δοθεί ένας ακριβής ορισμός του είδους του δράματος. Τι είναι λοιπόν δραματικόςδουλειά και πώς να μην το μπερδέψουμε με κάτι άλλο;
Αντίθετα, το δράμα δείχνει εμπειρίες ζωής και διάφορες περιπλοκές της μοίρας. Φυσικά, οι ζωές των ανθρώπων, τα ήθη και οι χαρακτήρες τους μπορεί να είναι αρκετά ζωντανά στα κωμικά έργα, αλλά το δράμα δεν είναι τόσο εγγενές στη γελοιοποίηση των κακών και στην κωμική έκθεση οποιασδήποτε από τις πράξεις των χαρακτήρων. Εδώ διακυβεύονται η ίδια η ζωή του ήρωα, οι σκέψεις και τα συναισθήματά του. Τα δραματικά έργα είναι πολύ ρεαλιστικά γιατί δείχνουν έναν άνθρωπο ακριβώς όπως είναι χωρίς αλληγορίες, γκροτέσκους και στολίδια. Γι' αυτό το δράμα θεωρείται η πιο περίπλοκη και, ταυτόχρονα, μια από τις πιο ενδιαφέρουσες λογοτεχνίες Μερικές φορές το δράμα θυμίζει πολύ τραγωδία, γιατί εδώ είναι γυμνοί αιχμηρές γωνίεςκαι φως ρίχνεται σε πολλές δυσάρεστες λεπτομέρειες της ζωής των ηρώων. Συχνά το δράμα γίνεται τόσο έντονο και βαρύ που είναι σχεδόν αδύνατο να το ξεχωρίσεις. Όμως τα τραγικά έργα δεν είναι πλέον τόσο δημοφιλή τώρα και δεν έχουν ποτέ την ευκαιρία να έχουν αίσιο τέλος. Αλλά ένα δράμα μπορεί να τελειώσει καλά, παρά τις περιπλοκές της πλοκής και τη δύσκολη μοίρα των ηρώων στη γλώσσα μας, η ίδια η λέξη «δράμα» έχει συνδεθεί σταθερά με μια τραγική πλοκή ή το δράμα ζωής των χαρακτήρων. η σημασία αυτής της λέξης δεν έχει καθόλου τέτοια σημασία. Κάθε δραματικόςτο έργο, ανεξάρτητα από το περιεχόμενό του, δείχνει πραγματική ζωή απλοί άνθρωποι, τις λύπες, τις χαρές, τις εμπειρίες και τις φωτεινές στιγμές τους. Δεν είναι καθόλου απαραίτητο ο αναγνώστης να διασκεδάζει κατά τη διάρκεια της πλοκής, αλλά το δράμα δεν πρέπει να τον εκφοβίζει ή να τον κάνει να κλάψει. Είναι απλώς ένα μέρος της ζωής, όχι πιο τρομερό ή αντιαισθητικό από την πραγματικότητα. Είναι ενδιαφέρον ότι η ίδια η έννοια του δράματος, όπως και στα έργα τέχνης, χρονολογείται από τον 18ο αιώνα. Ήταν πολύ μεταξύ των πεφωτισμένων ειδικών, πολιτικών και φιλοσόφων. Αρχικά, τα δραματικά έργα συνδέθηκαν έντονα με τραγωδίες, τραγικωμωδίες, φάρσες και ακόμη και παραστάσεις με μάσκες με κοστούμια. Αλλά αιώνες αργότερα, το δράμα έγινε μέρος της καλλιτεχνικής αναπαραγωγής και έλαβε το δικό του, ξεχωριστό από τους άλλους. είδη, τόπος Τα δραματικά έργα εκπλήσσουν με τον ρεαλισμό και τη γνήσια πλοκή τους. Υπάρχουν λίγα μέρη όπου μπορείτε να συναντήσετε μια μοίρα που δεν είναι φανταστική, αλλά παρόμοια με τη δική σας, όπως δύο μπιζέλια σε ένα λοβό. Στα δράματα βέβαια υπάρχουν, αλλά και τέτοια δράματα είναι απαραίτητα, γιατί μας διδάσκουν την καλοσύνη και την πίστη στο καλύτερο και στο πιο λαμπρό. Αγαπήστε το δράμα γιατί βασίζεται στη ζωή.
Βίντεο σχετικά με το θέμα
Πηγές:
- το δράμα ως είδος
Για την αναγνώριση ενός ατόμου από γέλιο, δεν είναι καθόλου απαραίτητο να είσαι επαγγελματίας ψυχολόγος. Η δύναμη του γέλιου, η έντασή του και οι ενέργειες που το συνοδεύουν μπορούν όλα να πουν πολλά για έναν άνθρωπο.
Οδηγίες
Το γέλιο από καρδιάς μιλάει για εύθυμη διάθεση και ευέλικτη χαρακτήραςε. Το γέλιο μέχρι να συριγθεί, μέχρι να κλάψετε, ανακουφίζει από κάθε νευρική ένταση.
Τα άτομα με αδύναμο θα έχουν ένα ήσυχο, απαλό γέλιο.
Ένα ήσυχο, σύντομο γέλιο είναι απόδειξη δύναμης, μεγάλης ευφυΐας και θέλησης. Τέτοιοι άνθρωποι είναι συχνά εξαιρετικοί αφηγητές. Μπορούν να χειριστούν εύκολα βαριά φορτία.
Το σιωπηλό γέλιο είναι σημάδι μυστικότητας, προσοχής, σύνεσης και πονηριάς.
Ένα σπασμωδικό γέλιο συνήθως διακρίνεται από νευρικοί άνθρωποιμε προβληματική χαρακτήραςωμ
Το τραχύ γέλιο είναι σημάδι δύναμης, εγωισμού και ζωώδους φύσης. Συχνά αυτοί οι άνθρωποι γελούν μόνοι τους με τον εαυτό τους.
Το γέλιο που τελειώνει με έναν αναστεναγμό δείχνει τάση για υστερία, ευαισθησία σε ξαφνικές εναλλαγές της διάθεσης και αδύναμη θέληση.
Ένα άτομο που γελάει ανοιχτά και δυνατά έχει εμπιστοσύνη στον εαυτό του και ξέρει πώς να απολαμβάνει τη ζωή. Είναι αλήθεια ότι μερικές φορές αυτοί οι άνθρωποι δείχνουν αγένεια και σαρκασμό. Τους αρέσει να γελούν με τους άλλους.
Εάν ένα άτομο γελάει ήσυχα, γέρνοντας ελαφρά το κεφάλι του, δεν είναι πολύ σίγουρος για τον εαυτό του. Οι άνθρωποι με τέτοιο γέλιο προσπαθούν να προσαρμοστούν στην κατάσταση και να ευχαριστήσουν τους άλλους.
Ένα άτομο που στραβίζει τα βλέφαρά του είναι ισορροπημένο και με αυτοπεποίθηση. Είναι πεισματάρης και επίμονος, πετυχαίνει πάντα τον στόχο του.
Αν ο συνομιλητής σας ζαρώνει τη μύτη του ενώ γελάει, σημαίνει ότι είναι επιρρεπής σε συχνές αλλαγές απόψεων. Τέτοιοι άνθρωποι είναι συναισθηματικοί, ιδιότροποι και ενεργούν ανάλογα με τη διάθεσή τους.
Ένα άτομο που καλύπτει το στόμα του με το χέρι του είναι ντροπαλό και συνεσταλμένο. Δεν του αρέσει να είναι το κέντρο της προσοχής. Οι άνθρωποι με τέτοιο γέλιο είναι αρκετά καταπιεσμένοι και δεν μπορούν να ανοιχτούν σε έναν ξένο.
Γέλιο που συνοδεύεται από άγγιγμα στο πρόσωπο χαρακτήραςαπεικονίζει τον ιδιοκτήτη του ως ονειροπόλο και οραματιστή. Ένα τέτοιο άτομο είναι συναισθηματικό, μερικές φορές ακόμη και υπερβολικά. Δυσκολεύεται στην πλοήγηση πραγματικό κόσμο.
Αν κάποιος συχνά συγκρατεί το γέλιο του, είναι αξιόπιστος και σίγουρος για τον εαυτό του. Τέτοιοι άνθρωποι είναι ισορροπημένοι, δεν χάνουν χρόνο σε μικροπράγματα και κινούνται σταθερά προς τους στόχους τους.
Ο συνομιλητής σας δεν χαμογελάει, αλλά χαμογελάει, με το στόμα του να γέρνει προς τα δεξιά. Προσοχή! Εδώ είναι ένα αγενές, χοντρό δέρμα και αναξιόπιστο άτομο, επιρρεπές στην εξαπάτηση και τη σκληρότητα.
Βίντεο σχετικά με το θέμα
Μέχρι τώρα, οι άνθρωποι που απέχουν πολύ από τη λογοτεχνική κριτική ως επιστήμη πιστεύουν ότι το «μυθιστόρημα» και το «ρομαντικό» είναι στενές έννοιες, πράγμα που σημαίνει ότι τα μυθιστορήματα αφορούν την αγάπη. Φυσικά, αυτό απέχει πολύ από την αλήθεια. Το μυθιστόρημα είναι ένα αρχαίο, περίπλοκο και αμφιλεγόμενο λογοτεχνικό είδος, το οποίο περιλαμβάνει το Έγκλημα και την τιμωρία του Ντοστογιέφσκι, το Fight Club του Palahniuk και το The Golden Ass του Apuleius. Αλλά αυτά είναι, φυσικά, πολύ, πολύ διαφορετικά μυθιστορήματα.
Όμως η ανάδειξη του μυθιστορήματος ως είδος χρονολογείται από την αρχαιότητα. Για παράδειγμα, αυτά είναι τα έργα «Μεταμορφώσεις ή ο χρυσός γάιδαρος» του Απουλείου, «Δάφνις και Χλόη» του Λονγκ, «Σατυρικόν» του Πετρόνιου.
Το μυθιστόρημα έλαβε την αναγέννησή του στον Μεσαίωνα, είτε πρόκειται για ιπποτικό μυθιστόρημα. Αυτά περιλαμβάνουν, για παράδειγμα, για τον Βασιλιά Αρθούρο, τον Τριστάνο και την Ιζόλδη κ.λπ.
Αυτό που μπορεί να ονομαστεί μυθιστόρημα
Το μυθιστόρημα είναι ένα πολύ περίπλοκο και αμφιλεγόμενο είδος, η μελέτη του οποίου εξακολουθεί να είναι δύσκολη για τους μελετητές της λογοτεχνίας. Σύμφωνα με τον ερευνητή M.M. Μπαχτίν, αυτό συμβαίνει γιατί όλα τα άλλα, εκτός από το μυθιστόρημα, έχουν ήδη καθιερωθεί, έχουν τους δικούς τους συγκεκριμένους κανόνες και ξεχωριστούς κανόνες, ενώ το μυθιστόρημα εξακολουθεί να είναι ένα πολύ κινητό, συνεχώς μεταβαλλόμενο είδος, το οποίο βρίσκεται στα σπάργανα για πολλές εκατοντάδες χρόνια. .
Χαρακτηριστικά γνωρίσματατο μυθιστόρημα μπορεί να διακριθεί μόνο πολύ κατά προσέγγιση. Κατά κανόνα, αυτό είναι ένα επικό έργο μεγάλης μορφής, στο κέντρο του οποίου βρίσκεται ένα μεμονωμένο άτομο. Τις περισσότερες φορές, αυτό το άτομο απεικονίζεται σε ένα σημείο καμπής, μια στιγμή κρίσης στη ζωή του. Ανάλογα με το λογοτεχνικό κίνημα στο οποίο ανήκει το μυθιστόρημα, μπορεί να αναπτυχθεί μια προσωπικότητα (για παράδειγμα, η γνωστή τεχνική της «διαλεκτικής της ψυχής» του Λ. Ν. Τολστόι), να βρεθεί σε ασυνήθιστες καταστάσεις και να βιώσει περιπέτειες (σε μια περιπέτεια ή μια περιπέτεια μυθιστόρημα), βιώστε ερωτικές αντιξοότητες (σε ρομαντικό μυθιστόρημα).
Το μυθιστόρημα πρέπει να χτιστεί πάνω σε σύγκρουση - διαπροσωπική, ενδοπροσωπική, κοινωνική κ.λπ.
Ενιαία ταξινόμηση των τύπων μυθιστορημάτων δεν υπάρχει μέχρι σήμερα, αλλά υπάρχουν διαφορετικοί τύποι τους. Για παράδειγμα, σύμφωνα με το περιεχόμενο, διακρίνουν συχνότερα:
Κοινωνικός,
- ηθικό, περιγραφικό
- πολιτιστικό και ιστορικό,
- ψυχολογικά,
- ένα μυθιστόρημα ιδεών,
- περιπέτεια.
Πρόσφατα, εμφανίστηκαν όλο και περισσότεροι νέοι τύποι μυθιστορημάτων, για παράδειγμα το μυθιστόρημα-. Πολλά από τα μυθιστορήματα συνδυάζουν χαρακτηριστικά και των δύο.
Ορισμένα λογοτεχνικά έργα, που είναι ουσιαστικά μυθιστορήματα, ταξινομούνται από τους συγγραφείς ως ιστορία, και ιστορίες και ιστορίες συχνά γράφονται σε μυθιστορήματα.
Καλλιτεχνικό στυλχρησιμοποιείται στη μυθοπλασία. Επηρεάζει τη φαντασία και τα συναισθήματα του αναγνώστη, μεταφέρει τις σκέψεις και τα συναισθήματα του συγγραφέα, χρησιμοποιεί όλο τον πλούτο του λεξιλογίου, τις δυνατότητες διαφορετικά στυλ, που χαρακτηρίζεται από εικονικότητα και συναισθηματικότητα του λόγου.
Η συναισθηματικότητα ενός καλλιτεχνικού στυλ διαφέρει από τη συναισθηματικότητα του καθομιλουμένου και του δημοσιογραφικού στυλ. Συναισθηματικότητα καλλιτεχνικός λόγοςεκτελεί αισθητική λειτουργία. Το καλλιτεχνικό στυλ προϋποθέτει μια προκαταρκτική επιλογή γλωσσικών μέσων. Όλα τα γλωσσικά μέσα χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία εικόνων.
Το είδος ως έννοια εμφανίστηκε πριν από πολύ καιρό, πίσω αρχαίος κόσμος. Παράλληλα, εμφανίστηκε μια τυπολογία ειδών. Σήμερα, οι τυπολογίες κειμένου είναι πιο αυστηρές και έχουν σαφή όρια. Επιπλέον, χρησιμοποιούνται σε όλους τους τομείς της ζωής - μέσα κυβερνητικές δραστηριότητες, σε επαγγελματικούς τομείς, θέατρο, ιατρική ακόμα και καθημερινότητα.
Τα είδη στη μυθοπλασία είναι ένα ιδιαίτερα περίπλοκο ζήτημα. Όπως γνωρίζετε, όλα τα λογοτεχνικά έργα, ανάλογα με τη φύση αυτού που απεικονίζεται, ανήκουν σε ένα από τα τρία είδη: επικό, λυρικό ή δράμα. Ένα λογοτεχνικό είδος είναι μια γενικευμένη ονομασία για μια ομάδα έργων ανάλογα με τη φύση της αντανάκλασης της πραγματικότητας.
ΕΠΟΣ(από την ελληνική «αφήγηση») είναι μια γενικευμένη ονομασία για έργα που απεικονίζουν γεγονότα εξωτερικά του συγγραφέα.
ΣΤΙΧΟΙ(από το ελληνικό «ερμηνεύεται στη λύρα») είναι μια γενικευμένη ονομασία για έργα στα οποία δεν υπάρχει πλοκή, αλλά απεικονίζονται τα συναισθήματα, οι σκέψεις, οι εμπειρίες του συγγραφέα ή του λυρικού ήρωά του.
ΔΡΑΜΑ(από την ελληνική "δράση") - ένα γενικευμένο όνομα για έργα που προορίζονται για παραγωγή στη σκηνή. Στο δράμα κυριαρχούν οι διάλογοι χαρακτήρων και η συμβολή του συγγραφέα περιορίζεται στο ελάχιστο.
Ονομάζονται ποικιλίες επικών, λυρικών και δραματικών έργων είδη λογοτεχνικών έργων .
Τύπος και είδος - έννοιες στη λογοτεχνική κριτική πολύ κοντά .
Είδη ονομάζονται παραλλαγές ενός είδους λογοτεχνικού έργου. Για παράδειγμα, μια ποικιλία είδους μιας ιστορίας μπορεί να είναι μια ιστορία φαντασίας ή ιστορική, και μια ποικιλία ειδών μιας κωμωδίας μπορεί να είναι βοντβίλ κ.λπ. Αυστηρά μιλώντας, ένα λογοτεχνικό είδος είναι ένας ιστορικά καθιερωμένος τύπος καλλιτεχνικού έργου που περιέχει ορισμένα δομικά χαρακτηριστικά και αισθητική ποιότητα χαρακτηριστική μιας δεδομένης ομάδας έργων.
ΕΙΔΗ (ΕΙΔΗ) ΕΠΙΚΗΣ ΕΡΓΑΣΙΑΣ:
έπος, μυθιστόρημα, παραμύθι, ιστορία, παραμύθι, μύθος, θρύλος.
ΕΠΟΣ- ένα σημαντικό έργο μυθοπλασίας που αφηγείται σημαντικά ιστορικά γεγονότα. Στην αρχαιότητα - ένα αφηγηματικό ποίημα ηρωικού περιεχομένου. Στη λογοτεχνία του 19ου και του 20ου αιώνα, εμφανίστηκε το είδος του επικού μυθιστορήματος - αυτό είναι ένα έργο στο οποίο ο σχηματισμός των χαρακτήρων των κύριων χαρακτήρων συμβαίνει κατά τη συμμετοχή τους σε ιστορικά γεγονότα.
ΜΥΘΙΣΤΟΡΗΜΑ- ένα μεγάλο αφηγηματικό έργο τέχνης με σύνθετη πλοκή, στο κέντρο του οποίου βρίσκεται η μοίρα του ατόμου.
ΙΣΤΟΡΙΑ- ένα έργο μυθοπλασίας που καταλαμβάνει μια μέση θέση μεταξύ μυθιστορήματος και διηγήματος ως προς τον όγκο και την πολυπλοκότητα της πλοκής. Στην αρχαιότητα, κάθε αφηγηματικό έργο ονομαζόταν ιστορία.
ΙΣΤΟΡΙΑ- ένα έργο τέχνης μικρού μεγέθους, βασισμένο σε ένα επεισόδιο, ένα περιστατικό από τη ζωή του ήρωα.
ΠΑΡΑΜΥΘΙ- ένα έργο για φανταστικά γεγονότα και χαρακτήρες, που συνήθως εμπλέκουν μαγικές, φανταστικές δυνάμεις.
ΜΥΘΟΣ(από το «μπαγιάτ» - να πω) είναι ένα αφηγηματικό έργο σε ποιητική μορφή, μικρό σε μέγεθος, ηθικολογικό ή σατιρικό χαρακτήρα.
ΕΙΔΗ (ΕΙΔΗ) ΛΥΡΙΚΩΝ ΕΡΓΩΝ:
ωδή, ύμνος, τραγούδι, ελεγεία, σονέτο, επίγραμμα, μήνυμα.
ΩΔΗ(από το ελληνικό «τραγούδι») – χορωδιακό, πανηγυρικό τραγούδι.
ΥΜΝΟΣ(από το ελληνικό «έπαινος») είναι ένα πανηγυρικό τραγούδι βασισμένο σε προγραμματικούς στίχους.
ΕΠΙΓΡΑΜΜΑ(από την ελληνική «επιγραφή») είναι ένα σύντομο σατιρικό ποίημα σκωπτικού χαρακτήρα που προέκυψε τον 3ο αιώνα π.Χ. μι.
ΕΛΕΓΕΙΑ- ένα είδος στίχων αφιερωμένο σε θλιβερές σκέψεις ή ένα λυρικό ποίημα εμποτισμένο με θλίψη. Ο Μπελίνσκι αποκάλεσε την ελεγεία «ένα τραγούδι θλιβερού περιεχομένου». Η λέξη "ελεγεία" μεταφράζεται ως "φλάουτο από καλάμι" ή "παράπονο τραγούδι". Η ελεγεία ξεκίνησε στην Αρχαία Ελλάδα τον 7ο αιώνα π.Χ. μι.
ΜΗΝΥΜΑ– μια ποιητική επιστολή, μια έκκληση σε ένα συγκεκριμένο πρόσωπο, μια παράκληση, μια ευχή, μια εξομολόγηση.
ΣΟΝΕΤΤΟ(από την Προβηγκιανή σονέτα - "τραγούδι") είναι ένα ποίημα 14 γραμμών, το οποίο έχει ένα συγκεκριμένο σύστημα ομοιοκαταληξίας και αυστηρούς υφολογικούς νόμους. Το σονέτο ξεκίνησε στην Ιταλία τον 13ο αιώνα (δημιουργός ήταν ο ποιητής Jacopo da Lentini), στην Αγγλία εμφανίστηκε το πρώτο μισό του 16ου αιώνα (G. Sarri) και στη Ρωσία τον 18ο αιώνα. Τα κύρια είδη σονέτου είναι τα ιταλικά (από 2 τετράστιχα και 2 τετράστιχα) και τα αγγλικά (από 3 τετράστιχα και ένα τελευταίο δίστιχο).
ΛΥΡΟΕΠΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙ (ΕΙΔΗ):
ποίημα, μπαλάντα.
ΠΟΙΗΜΑ(από το ελληνικό ποιείο - «κάνω, δημιουργώ») είναι ένα μεγάλο ποιητικό έργο με αφηγηματική ή λυρική πλοκή, συνήθως με ιστορικό ή θρυλικό θέμα.
ΜΠΑΛΑΝΤΑ- ένα τραγούδι πλοκής με δραματικό περιεχόμενο, μια ιστορία σε στίχο.
ΕΙΔΗ (ΕΙΔΗ) ΔΡΑΜΑΤΙΚΩΝ ΕΡΓΩΝ:
τραγωδία, κωμωδία, δράμα (με τη στενή έννοια).
ΤΡΑΓΩΔΙΑ(από την ελληνική ωδή του τράγου - «τραγούδι») - ένα δραματικό έργο που απεικονίζει έναν έντονο αγώνα δυνατούς χαρακτήρεςκαι πάθη, που συνήθως καταλήγει στο θάνατο του ήρωα.
ΚΩΜΩΔΙΑ(από την ελληνική ωδή του Κόμου - «εύθυμο τραγούδι») - ένα δραματικό έργο με μια χαρούμενη, αστεία πλοκή, που συνήθως γελοιοποιεί τις κοινωνικές ή καθημερινές κακίες.
ΔΡΑΜΑ(«δράση») είναι ένα λογοτεχνικό έργο με τη μορφή διαλόγου με μια σοβαρή πλοκή, που απεικονίζει ένα άτομο στη δραματική του σχέση με την κοινωνία. Οι ποικιλίες του δράματος μπορεί να είναι τραγική κωμωδία ή μελόδραμα.
ΒΑΡΙΕΤΕ- μια ποικιλία ειδών κωμωδίας, αυτή είναι μια ελαφριά κωμωδία με δίστιχα τραγουδιού και χορό.
ΦΑΡΣΑ- μια ποικιλία ειδών κωμωδίας, είναι ένα θεατρικό παιχνίδι ελαφριάς, παιχνιδιάρικης φύσης με εξωτερικά κωμικά εφέ, σχεδιασμένο για τραχιά γούστα.
Κατά τη διάρκεια των χιλιετιών πολιτιστική ανάπτυξηΗ ανθρωπότητα έχει δημιουργήσει αμέτρητα λογοτεχνικά έργα, μεταξύ των οποίων μπορούμε να διακρίνουμε ορισμένους βασικούς τύπους που μοιάζουν στον τρόπο και τη μορφή αντανακλάσεων των ανθρώπινων ιδεών για τον κόσμο γύρω μας. Αυτοί είναι τρεις τύποι (ή τύποι) λογοτεχνίας: έπος, δράμα, λυρική.
Τι διαφορετικό έχει κάθε είδος λογοτεχνίας;
Το έπος ως είδος λογοτεχνίας
Επος(epos - ελληνική, αφήγηση, ιστορία) είναι μια απεικόνιση γεγονότων, φαινομένων, διαδικασιών εξωτερικών του συγγραφέα. Τα επικά έργα αντικατοπτρίζουν την αντικειμενική πορεία της ζωής, την ανθρώπινη ύπαρξη στο σύνολό της. Χρησιμοποιώντας διάφορα καλλιτεχνικά μέσα, οι συγγραφείς των επικών έργων εκφράζουν την κατανόησή τους για τα ιστορικά, κοινωνικοπολιτικά, ηθικά, ψυχολογικά και πολλά άλλα προβλήματα που ζουν με την ανθρώπινη κοινωνία γενικά και κάθε εκπρόσωπό της ειδικότερα. Τα επικά έργα έχουν σημαντικές οπτικές δυνατότητες, βοηθώντας έτσι τον αναγνώστη να κατανοήσει τον κόσμο γύρω τους και να κατανοήσει τα βαθιά προβλήματα της ανθρώπινης ύπαρξης.
Το δράμα ως είδος λογοτεχνίας
Δράμα(δράμα - ελληνικά, δράση, παράσταση) είναι ένα είδος λογοτεχνίας, κύριο χαρακτηριστικό του οποίου είναι η σκηνική φύση των έργων. Παίζει, δηλ. δραματικά έργα δημιουργούνται ειδικά για το θέατρο, για παραγωγή επί σκηνής, κάτι που φυσικά δεν αποκλείει την ύπαρξή τους με τη μορφή αυτοτελών λογοτεχνικών κειμένων που προορίζονται για ανάγνωση. Όπως το έπος, το δράμα αναπαράγει τις σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων, τις πράξεις τους και τις συγκρούσεις που προκύπτουν μεταξύ τους. Αλλά σε αντίθεση με το έπος, που έχει αφηγηματικό χαρακτήρα, το δράμα έχει διαλογική μορφή.
Σχετίζεται με αυτό χαρακτηριστικά δραματικών έργων :
2) το κείμενο του έργου αποτελείται από συνομιλίες μεταξύ των χαρακτήρων: τους μονολόγους τους (ο λόγος ενός χαρακτήρα), τους διαλόγους (μια συνομιλία μεταξύ δύο χαρακτήρων), τους πολυλόγους (ταυτόχρονη ανταλλαγή παρατηρήσεων από πολλούς συμμετέχοντες στη δράση). Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο χαρακτηρισμός της ομιλίας αποδεικνύεται ότι είναι ένα από τα πιο σημαντικά μέσα για τη δημιουργία ενός αξέχαστου χαρακτήρα ενός ήρωα.
3) η δράση του έργου, κατά κανόνα, αναπτύσσεται αρκετά δυναμικά και εντατικά, κατά κανόνα, του διατίθενται 2-3 ώρες σκηνικού χρόνου.
Ο στίχος ως είδος λογοτεχνίας
Στίχοι(λύρα - Ελληνική, μουσικό όργανο, με τη συνοδεία του οποίου ερμηνεύτηκαν ποιητικά έργα και τραγούδια) διακρίνεται από έναν ιδιαίτερο τύπο κατασκευής καλλιτεχνική εικόνα- πρόκειται για μια εικόνα-εμπειρία στην οποία ενσαρκώνεται η ατομική συναισθηματική και πνευματική εμπειρία του συγγραφέα. Οι στίχοι μπορούν να ονομαστούν το πιο μυστηριώδες είδος λογοτεχνίας, γιατί απευθύνεται στον εσωτερικό κόσμο ενός ανθρώπου, τα υποκειμενικά συναισθήματα, τις ιδέες και τις ιδέες του. Με άλλα λόγια, ένα λυρικό έργο υπηρετεί πρωτίστως την ατομική αυτοέκφραση του συγγραφέα. Τίθεται το ερώτημα: γιατί οι αναγνώστες, δηλ. άλλοι άνθρωποι στρέφονται σε τέτοια έργα; Η ουσία είναι ότι ο στιχουργός, μιλώντας για λογαριασμό του και για τον εαυτό του, ενσαρκώνει ως εκ θαύματος παγκόσμια ανθρώπινα συναισθήματα, ιδέες, ελπίδες και όσο πιο σημαντική είναι η προσωπικότητα του συγγραφέα, τόσο πιο σημαντική είναι η ατομική του εμπειρία για τον αναγνώστη.
Κάθε είδος λογοτεχνίας έχει και το δικό του σύστημα ειδών.
Είδος(είδος - γαλλικό γένος, τύπος) - ένας ιστορικά καθιερωμένος τύπος λογοτεχνικού έργου που έχει παρόμοια τυπολογικά χαρακτηριστικά. Τα ονόματα των ειδών βοηθούν τον αναγνώστη να περιηγηθεί στην απέραντη θάλασσα της λογοτεχνίας: μερικοί άνθρωποι αγαπούν τις αστυνομικές ιστορίες, άλλοι προτιμούν τη φαντασία και άλλοι είναι λάτρεις των απομνημονευμάτων.
Πώς να προσδιορίσετε Σε ποιο είδος ανήκει ένα συγκεκριμένο έργο;Τις περισσότερες φορές, οι ίδιοι οι συγγραφείς μας βοηθούν σε αυτό, αποκαλώντας τη δημιουργία τους μυθιστόρημα, ιστορία, ποίημα κ.λπ. Ωστόσο, ορισμένοι ορισμοί του συγγραφέα μας φαίνονται απροσδόκητοι: ας θυμηθούμε ότι ο A.P. Ο Τσέχοφ τόνισε ότι το «The Cherry Orchard» είναι κωμωδία και όχι καθόλου δράμα, αλλά η A.I. Ο Σολζενίτσιν θεώρησε ότι μια μέρα στη ζωή του Ιβάν Ντενίσοβιτς είναι ιστορία, όχι νουβέλα. Ορισμένοι μελετητές της λογοτεχνίας αποκαλούν τη ρωσική λογοτεχνία μια συλλογή από παράδοξα του είδους: το μυθιστόρημα σε στίχο «Ευγένιος Ονέγκιν», το πεζό ποίημα «Νεκρές ψυχές», το σατιρικό χρονικό «Η ιστορία μιας πόλης». Υπήρξε πολλή διαμάχη σχετικά με το “War and Peace” του L.N. Τολστόι. Ο ίδιος ο συγγραφέας είπε μόνο για το τι δεν είναι το βιβλίο του: «Τι είναι Πόλεμος και Ειρήνη; Αυτό δεν είναι ένα μυθιστόρημα, ακόμη λιγότερο ένα ποίημα, ακόμη λιγότερο ένα ιστορικό χρονικό. Το «Πόλεμος και Ειρήνη» είναι αυτό που ήθελε ο συγγραφέας και μπορούσε να εκφράσει με τη μορφή που εκφράστηκε». Και μόνο τον 20ο αιώνα συμφώνησαν να καλέσουν οι λογοτεχνικοί μελετητές λαμπρή δημιουργία L.N. Το επικό μυθιστόρημα του Τολστόι.
Κάθε λογοτεχνικό είδος έχει μια σειρά από σταθερά χαρακτηριστικά, η γνώση των οποίων μας επιτρέπει να ταξινομήσουμε ένα συγκεκριμένο έργο σε μια ομάδα ή στην άλλη. Τα είδη αναπτύσσονται, αλλάζουν, σβήνουν και γεννιούνται, για παράδειγμα, κυριολεκτικά μπροστά στα μάτια μας, ένα νέο είδος blog (web loq) - ένα προσωπικό διαδικτυακό ημερολόγιο - έχει εμφανιστεί.
Ωστόσο, για αρκετούς αιώνες υπάρχουν σταθερά (ονομάζονται επίσης κανονικά) είδη.
Λογοτεχνία λογοτεχνικών έργων - βλέπε πίνακα 1).
Πίνακας 1.
Είδη λογοτεχνικών έργων 
Επικά είδη λογοτεχνίας
Τα επικά είδη διακρίνονται κυρίως από τον όγκο τους, σε αυτή τη βάση χωρίζονται σε μικρά ( δοκίμιο, ιστορία, διήγημα, παραμύθι, παραβολή ), μέσος όρος ( ιστορία ), μεγάλο ( μυθιστόρημα, επικό μυθιστόρημα ).
Εκθεση- ένα μικρό σκίτσο από τη ζωή, το είδος είναι και περιγραφικό και αφηγηματικό. Πολλά δοκίμια δημιουργούνται σε ντοκιμαντέρ, ζωή και συχνά συνδυάζονται σε κύκλους: κλασικό δείγμα- «A Sentimental Journey through France and Italy» (1768) του Άγγλου συγγραφέα Laurence Sterne, στη ρωσική λογοτεχνία είναι «A Journey from St. Petersburg to Moscow» (1790) του A. Radishchev, «Frigate Pallada» (1858) του I. Goncharov» «Italy» (1922) B. Zaitseva et al.
Ιστορία- ένα μικρό αφηγηματικό είδος, που συνήθως απεικονίζει ένα επεισόδιο, περιστατικό, ανθρώπινο χαρακτήρα ή ένα σημαντικό περιστατικό στη ζωή του ήρωα που τον επηρέασε μελλοντική μοίρα(«Μετά τη μπάλα» του Λ. Τολστόι). Οι ιστορίες δημιουργούνται τόσο σε ντοκιμαντέρ, συχνά αυτοβιογραφική βάση («Matryonin’s Dvor» του A. Solzhenitsyn) όσο και μέσα από καθαρή μυθοπλασία («The Gentleman from San Francisco» του I. Bunin).
Ο τονισμός και το περιεχόμενο των ιστοριών μπορεί να είναι πολύ διαφορετικό - από κωμικό, αστείο ( πρώιμες ιστορίεςΑ.Π. Τσέχοφ") στο βαθύτατα τραγικό (" Ιστορίες Kolyma«Β. Σαλάμοφ). Οι ιστορίες, όπως και τα δοκίμια, συχνά συνδυάζονται σε κύκλους («Σημειώσεις ενός κυνηγού» του I. Turgenev).
Novella(novella Italian news) μοιάζει από πολλές απόψεις με διήγημα και θεωρείται η ποικιλία του, αλλά διακρίνεται από τον ιδιαίτερο δυναμισμό της αφήγησης, τις έντονες και συχνά απροσδόκητες στροφές στην εξέλιξη των γεγονότων. Συχνά η αφήγηση σε ένα διήγημα ξεκινά με το τέλος και χτίζεται σύμφωνα με το νόμο της αντιστροφής, δηλ. αντίστροφη σειρά, όταν η κατάθεση προηγείται των κύριων γεγονότων («Τρομερή Εκδίκηση» του Ν. Γκόγκολ). Αυτό το χαρακτηριστικό της κατασκευής της νουβέλας θα το δανειστεί αργότερα το αστυνομικό είδος.
Η λέξη «νουβέλα» έχει μια άλλη σημασία που πρέπει να γνωρίζουν οι μελλοντικοί δικηγόροι. ΣΕ Αρχαία ΡώμηΗ φράση «novellae leges» (νέοι νόμοι) χρησιμοποιήθηκε για να αναφερθεί στους νόμους που εισήχθησαν μετά την επίσημη κωδικοποίηση του δικαίου (μετά τη δημοσίευση του Κώδικα του Θεοδοσίου Β' το 438). Οι νουβέλες του Ιουστινιανού και των διαδόχων του, που εκδόθηκαν μετά τη δεύτερη έκδοση του Ιουστινιανού Κώδικα, αποτέλεσαν αργότερα μέρος του κώδικα των ρωμαϊκών νόμων (Corpus iuris civillis). Στη σύγχρονη εποχή, μυθιστόρημα είναι ένας νόμος που κατατίθεται στη βουλή (με άλλα λόγια, ένα σχέδιο νόμου).
Παραμύθι- το αρχαιότερο από τα μικρά επικά είδη, ένα από τα κυριότερα προφορική δημιουργικότηταοποιοδήποτε λαό. Πρόκειται για ένα μικρό έργο μαγικού, περιπετειώδους ή καθημερινού χαρακτήρα, όπου τονίζεται ξεκάθαρα η μυθοπλασία. Ένα άλλο σημαντικό χαρακτηριστικό λαϊκό παραμύθι- τον εποικοδομητικό χαρακτήρα της: «Ένα παραμύθι είναι ένα ψέμα, αλλά υπάρχει ένας υπαινιγμός σε αυτό, ένα μάθημα για καλούς φίλους». Τα λαϊκά παραμύθια συνήθως χωρίζονται σε παραμύθια ("The Tale of the Frog Princess"), καθημερινά ("Porridge from a Axe") και παραμύθια για ζώα ("Zayushkina's Hut").
Με την ανάπτυξη της γραπτής λογοτεχνίας, προκύπτουν λογοτεχνικά παραμύθια που χρησιμοποιούν παραδοσιακά μοτίβα και συμβολικές δυνατότητες λαϊκό παραμύθι. Ο Δανός συγγραφέας Χανς Κρίστιαν Άντερσεν (1805-1875) θεωρείται δικαίως κλασικός του είδους των λογοτεχνικών παραμυθιών, τα υπέροχα «Η μικρή γοργόνα», «Η πριγκίπισσα και το μπιζέλι», « Βασίλισσα του Χιονιού», «The Steadfast Tin Soldier», «Shadow», «Thumbelina» αγαπούνται από πολλές γενιές αναγνωστών, τόσο πολύ μικρών όσο και αρκετά ώριμων. Και αυτό δεν είναι καθόλου τυχαίο, γιατί τα παραμύθια του Άντερσεν δεν είναι μόνο εξαιρετικές και μερικές φορές περίεργες περιπέτειες ηρώων, αλλά περιέχουν βαθιές φιλοσοφικές και ηθικό νόημα, περικλείεται σε όμορφες συμβολικές εικόνες.
Από τα ευρωπαϊκά λογοτεχνικά παραμύθια του 20ου αιώνα, « Ο Μικρός Πρίγκιπας"(1942) Γάλλος συγγραφέας Antoine de Saint-Exupéry. Και τα περίφημα «Χρονικά της Νάρνια» (1950 - 1956) του Άγγλου συγγραφέα Κλ. Ο Lewis και ο «Άρχοντας των Δαχτυλιδιών» (1954-1955), επίσης του Άγγλου J.R. Tolkien, είναι γραμμένα στο είδος της φαντασίας, που μπορεί να ονομαστεί μια σύγχρονη μεταμόρφωση ενός αρχαίου λαϊκού παραμυθιού.
Στη ρωσική λογοτεχνία, τα παραμύθια του Α.Σ., φυσικά, παραμένουν αξεπέραστα. Πούσκιν: «Ω νεκρή πριγκίπισσακαι επτά ήρωες», «Για τον ψαρά και το ψάρι», «Περί τσάρου Σαλτάν...», «Περί του χρυσού κόκορα», «Περί του ιερέα και του εργάτη του Μπάλντα». Εξαιρετικός αφηγητής ήταν ο P. Ershov, ο συγγραφέας του «The Little Humpbacked Horse». Ο E. Schwartz τον 20ο αιώνα δημιουργεί τη μορφή παραμυθιών, ένα από αυτά «The Bear» (άλλο όνομα είναι «An Ordinary Miracle») είναι πολύ γνωστό σε πολλούς χάρη στην υπέροχη ταινία σε σκηνοθεσία M. Zakharov.
Παραβολή- επίσης πολύ αρχαίο λαϊκό είδος, αλλά, σε αντίθεση με τα παραμύθια, οι παραβολές περιείχαν γραπτά μνημεία: Ταλμούδ, Βίβλος, Κοράνι, μνημείο συριακής λογοτεχνίας «Διδασκαλίες της Ακαχάρα». Η παραβολή είναι ένα έργο διδακτικής, συμβολικής φύσης, που διακρίνεται από υπεροχή και σοβαρότητα περιεχομένου. Οι αρχαίες παραβολές, κατά κανόνα, είναι μικρές σε όγκο, δεν περιέχουν αναλυτική ιστορίασχετικά με γεγονότα ή ψυχολογικά χαρακτηριστικάχαρακτήρα του ήρωα.
Ο σκοπός της παραβολής είναι η οικοδόμηση ή, όπως έλεγαν κάποτε, η διδασκαλία της σοφίας. Στον ευρωπαϊκό πολιτισμό, οι πιο διάσημες παραβολές από τα Ευαγγέλια είναι: άσωτος γιος, για τον πλούσιο και τον Λάζαρο, για τον άδικο δικαστή, για τον τρελό πλούσιο και άλλους. Ο Χριστός συχνά μιλούσε στους μαθητές του αλληγορικά, και αν δεν καταλάβαιναν το νόημα της παραβολής, το εξηγούσε.
Πολλοί συγγραφείς στράφηκαν στο είδος των παραβολών, όχι πάντα, φυσικά, δίνοντας ένα υψηλό θρησκευτικό νόημα σε αυτό, αλλά μάλλον προσπαθώντας να εκφράσουν με αλληγορική μορφή κάποιου είδους ηθικολογική οικοδόμηση, όπως, για παράδειγμα, ο Λ. Τολστόι στο όψιμη δημιουργικότητα. Μεταφέρετέ το. Β. Ρασπούτιν - Αντίο στη Ματέρα» μπορεί να ονομαστεί και μια λεπτομερής παραβολή, στην οποία ο συγγραφέας μιλάει με αγωνία και θλίψη για την καταστροφή της «οικολογίας της συνείδησης» του ανθρώπου. Πολλοί κριτικοί θεωρούν επίσης την ιστορία «The Old Man and the Sea» του E. Hemingway ως μέρος της παράδοσης των λογοτεχνικών παραβολών. Ο διάσημος σύγχρονος Βραζιλιάνος συγγραφέας Πάουλο Κοέλιο χρησιμοποιεί επίσης τη μορφή της παραβολής στα μυθιστορήματα και τις ιστορίες του (το μυθιστόρημα «Ο Αλχημιστής»).
Ιστορία- ένα μεσαίο λογοτεχνικό είδος, που εκπροσωπείται ευρέως στην παγκόσμια λογοτεχνία. Η ιστορία απεικονίζει αρκετά σημαντικά επεισόδια από τη ζωή του ήρωα, συνήθως ένα ιστορίακαι μικρό αριθμό χαρακτήρων. Οι ιστορίες χαρακτηρίζονται από μεγάλη ψυχολογική ένταση, ο συγγραφέας εστιάζει στις εμπειρίες και τις αλλαγές στη διάθεση των χαρακτήρων. Πολύ συχνά κύριο θέμαΟ έρωτας του πρωταγωνιστή γίνεται η ιστορία, για παράδειγμα, «Λευκές νύχτες» του Φ. Ντοστογιέφσκι, «Άσια» του Ι. Τουργκένιεφ, «Η αγάπη του Μίτια» του Ι. Μπούνιν. Οι ιστορίες μπορούν επίσης να συνδυαστούν σε κύκλους, ειδικά αυτές που γράφτηκαν σε αυτοβιογραφικό υλικό: «Παιδική ηλικία», «Εφηβεία», «Νεολαία» του Λ. Τολστόι, «Παιδική ηλικία», «Στους ανθρώπους», «Τα Πανεπιστήμια μου» του Α. Γκόρκι. Οι τονισμοί και τα θέματα των ιστοριών είναι εξαιρετικά ποικίλα: τραγικά, με οξυμένα κοινωνικά και ηθικά ζητήματα (“Everything Flows” του V. Grossman, “House on the Embankment” του Yu. Trifonov), ρομαντικά, ηρωικά (“Taras Bulba” του Ν. Γκόγκολ), φιλοσοφικές , παραβολές («The Pit» του A. Platonov), άτακτο, κωμικό («Three in a Boat, Not Counting the Dog» του Άγγλου συγγραφέα Jerome K. Jerome).
Μυθιστόρημα(Για τα γαλλικά αρχικά, στα τέλη του Μεσαίωνα, κάθε έργο γραμμένο σε μια ρομανική γλώσσα, σε αντίθεση με αυτά που γράφτηκαν στα λατινικά) είναι ένα σημαντικό επικό έργο στο οποίο η αφήγηση επικεντρώνεται στη μοίρα ενός ατόμου. Το μυθιστόρημα είναι το πιο περίπλοκο επικό είδος, το οποίο διακρίνεται από έναν απίστευτο αριθμό θεμάτων και πλοκών: ερωτική, ιστορική, αστυνομική, ψυχολογική, φαντασίας, ιστορική, αυτοβιογραφική, κοινωνική, φιλοσοφική, σατιρική κ.λπ. Όλες αυτές οι μορφές και οι τύποι του μυθιστορήματος ενώνονται με την κεντρική του ιδέα - την ιδέα της προσωπικότητας, της ανθρώπινης ατομικότητας.
Το μυθιστόρημα ονομάζεται έπος της ιδιωτικής ζωής γιατί απεικονίζει τις ποικίλες συνδέσεις μεταξύ του κόσμου και του ανθρώπου, της κοινωνίας και του ατόμου. Η πραγματικότητα που περιβάλλει έναν άνθρωπο παρουσιάζεται στο μυθιστόρημα σε διαφορετικά πλαίσια: ιστορικά, πολιτικά, κοινωνικά, πολιτιστικά, εθνικά κ.λπ. Ο συγγραφέας του μυθιστορήματος ενδιαφέρεται για το πώς το περιβάλλον επηρεάζει τον χαρακτήρα ενός ατόμου, πώς διαμορφώνεται, πώς εξελίσσεται η ζωή του, αν κατάφερε να βρει το σκοπό του και να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του.
Πολλοί αποδίδουν την προέλευση του είδους στην αρχαιότητα, όπως το Daphnis and Chloe του Long, το Golden Ass του Apuleius και το ιπποτικό ειδύλλιο Tristan and Isolde.
Στα έργα των κλασικών της παγκόσμιας λογοτεχνίας, το μυθιστόρημα αντιπροσωπεύεται από πολλά αριστουργήματα:
Πίνακας 2. Παραδείγματα κλασικών μυθιστορημάτων ξένων και Ρώσων συγγραφέων (XIX, XX αιώνες) 
Διάσημα μυθιστορήματαΡώσοι συγγραφείς του 19ου αιώνα
.:
Τον 20ο αιώνα, οι Ρώσοι συγγραφείς αναπτύσσουν και ενισχύουν τις παραδόσεις των μεγάλων προκατόχων τους και δημιουργούν όχι λιγότερο υπέροχα μυθιστορήματα:
Φυσικά, καμία από αυτές τις καταχωρήσεις δεν μπορεί να διεκδικήσει πληρότητα και εξαντλητική αντικειμενικότητα, ειδικά όταν πρόκειται για σύγχρονη πεζογραφία. ΣΕ σε αυτή την περίπτωσηονομάζονται τα πιο διάσημα έργα που δόξασαν τόσο τη λογοτεχνία της χώρας όσο και το όνομα του συγγραφέα.
Επικό μυθιστόρημα. Στην αρχαιότητα υπήρχαν μορφές ηρωικό έπος: λαογραφικά έπος, ρούνοι, έπη, τραγούδια. Πρόκειται για τα ινδικά «Ramayana» και «Mahabharata», το αγγλοσαξονικό «Beowulf», το γαλλικό «Song of Roland», το γερμανικό «Song of the Nibelungs» κ.λπ. Σε αυτά τα έργα, τα κατορθώματα του ήρωα εξυψώθηκαν σε μια εξιδανικευμένη, συχνά υπερβολική μορφή. Τα μεταγενέστερα επικά ποιήματα «Ιλιάδα» και «Οδύσσεια» του Ομήρου, «Σαχ-ναμέ» του Φερντόσι, διατηρώντας ωστόσο τον μυθολογικό χαρακτήρα του πρώιμου έπους, είχαν εκφρασμένη σύνδεσημε την πραγματική ιστορία, και το θέμα της διαπλοκής της ανθρώπινης μοίρας και της ζωής των ανθρώπων γίνεται ένα από τα κύρια σε αυτά. Η εμπειρία των αρχαίων θα είναι περιζήτητη τον 19ο-20ό αιώνα, όταν οι συγγραφείς θα προσπαθήσουν να κατανοήσουν τη δραματική σχέση μεταξύ της εποχής και της ατομικής προσωπικότητας και θα μιλήσουν για τις δοκιμασίες στις οποίες υποβάλλεται η ηθική, και μερικές φορές η ανθρώπινη ψυχή. την εποχή των μεγαλύτερων ιστορικών ανατροπών. Ας θυμηθούμε τις γραμμές του F. Tyutchev: «Μακάριος είναι αυτός που επισκέφτηκε αυτόν τον κόσμο στις μοιραίες στιγμές του». Η ρομαντική φόρμουλα του ποιητή σήμαινε στην πραγματικότητα την καταστροφή όλων των οικείων μορφών ζωής, τραγικές απώλειες και ανεκπλήρωτα όνειρα.
Η περίπλοκη μορφή του επικού μυθιστορήματος επιτρέπει στους συγγραφείς να εξερευνήσουν καλλιτεχνικά αυτά τα προβλήματα σε όλη την πληρότητα και την ασυνέπειά τους.
Όταν μιλάμε για το είδος του επικού μυθιστορήματος, φυσικά, θυμόμαστε αμέσως το «Πόλεμος και Ειρήνη» του Λ. Τολστόι. Μπορούν να αναφερθούν και άλλα παραδείγματα: « Ήσυχο Ντον"M. Sholokhov, "Life and Fate" του V. Grossman, "The Forsyte Saga" του Άγγλου συγγραφέα Galsworthy; Το βιβλίο της Αμερικανίδας συγγραφέα Μάργκαρετ Μίτσελ "Gone with the Wind" μπορεί επίσης εύλογα να ταξινομηθεί σε αυτό το είδος.
Το ίδιο το όνομα του είδους υποδηλώνει μια σύνθεση, έναν συνδυασμό δύο βασικών αρχών σε αυτό: μυθιστόρημα και επικό, δηλ. που σχετίζονται με το θέμα της ζωής ενός ατόμου και το θέμα της ιστορίας του λαού. Με άλλα λόγια, το επικό μυθιστόρημα μιλάει για τη μοίρα των ηρώων (κατά κανόνα, οι ίδιοι οι ήρωες και το πεπρωμένο τους είναι πλασματικά, επινοημένα από τον συγγραφέα) με φόντο και σε στενή σχέση με ιστορικά γεγονότα εποχής. Έτσι, στο "Πόλεμος και Ειρήνη" - αυτές είναι οι τύχες μεμονωμένων οικογενειών (Ροστόφ, Μπολκόνσκι), αγαπημένων ηρώων (Πρίγκιπας Αντρέι, Πιέρ Μπεζούχοφ, Νατάσα και Πριγκίπισσα Μαρία) σε ένα σημείο καμπής για τη Ρωσία και όλη την Ευρώπη ιστορική περίοδος αρχές XIXαιώνα, Πατριωτικός Πόλεμος του 1812. Στο βιβλίο του Sholokhov, τα γεγονότα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, δύο επαναστάσεις και ένας αιματηρός εμφύλιος εισβάλλουν τραγικά στη ζωή της φάρμας των Κοζάκων, στην οικογένεια Melekhov και στη μοίρα των κύριων χαρακτήρων: Grigory, Aksinya, Natalya. Ο Β. Γκρόσμαν μιλά για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο και το κύριο γεγονός του - τη Μάχη του Στάλινγκραντ, για την τραγωδία του Ολοκαυτώματος. Το «Ζωή και Μοίρα» διαπλέκει επίσης ιστορικά και οικογενειακό θέμα: ο συγγραφέας παρακολουθεί την ιστορία των Shaposhnikov, προσπαθώντας να καταλάβει γιατί τα πεπρωμένα των μελών αυτής της οικογένειας έγιναν τόσο διαφορετικά. Ο Galsworthy περιγράφει τη ζωή της οικογένειας Forsyte σε όλη τη διάρκεια του θρυλικού βικτοριανή εποχήστην Αγγλία. Margaret Mitchell - το κεντρικό γεγονός στην ιστορία των ΗΠΑ, ο εμφύλιος πόλεμος μεταξύ Βορρά και Νότου, που άλλαξε δραματικά τις ζωές πολλών οικογενειών και τη μοίρα της πιο διάσημης ηρωίδας αμερικανική λογοτεχνία- Σκάρλετ Ο' Χάρα.
Δραματικά είδη λογοτεχνίας
Τραγωδία(τραγωδία ελληνικό κατσικίσιο τραγούδι) - δραματικό είδος, που προέρχεται από την Αρχαία Ελλάδα. Η εμφάνιση του αρχαίου θεάτρου και της τραγωδίας συνδέεται με τη λατρεία του θεού της γονιμότητας και του κρασιού Διόνυσο. Του ήταν αφιερωμένες πολλές γιορτές, κατά τις οποίες παίζονταν τελετουργικά μαγικά παιχνίδια με μουμμούρες και σάτυρους, τους οποίους οι αρχαίοι Έλληνες φαντάζονταν ως πλάσματα που έμοιαζαν με δίποδα τράγους. Υποτίθεται ότι ήταν ακριβώς αυτή η εμφάνιση των σάτυρων που τραγουδούσαν ύμνους προς τη δόξα του Διονύσου που έδωσε ένα τόσο παράξενο όνομα σε μετάφραση σε αυτό το σοβαρό είδος. Η θεατρική παράσταση στην Αρχαία Ελλάδα είχε μαγική θρησκευτική σημασία και τα θέατρα, χτισμένα με τη μορφή μεγάλων υπαίθριων γηπέδων, βρίσκονταν πάντα στο κέντρο των πόλεων και ήταν ένας από τους κύριους δημόσιους χώρους. Μερικές φορές οι θεατές περνούσαν όλη την ημέρα εδώ: τρώγοντας, πίνοντας, εκφράζοντας δυνατά την επιδοκιμασία ή την μομφή τους για το θέαμα που παρουσιάζεται. Ακμή αρχαία ελληνική τραγωδίασυνδέεται με τα ονόματα τριών μεγάλων τραγικών: αυτός είναι ο Αισχύλος (525-456 π.Χ.) - ο συγγραφέας των τραγωδιών "Αλυσοδεμένος Προμηθέας", "Ορέστεια" κ.λπ. Σοφοκλής (496-406 π.Χ.) - συγγραφέας των «Οιδίπους ο Βασιλιάς», «Αντιγόνη» κ.λπ. και ο Ευριπίδης (480-406 π.Χ.) - ο δημιουργός της «Μήδειας», του «Τρογιανόκ», κ.λπ. Οι δημιουργίες τους θα παραμείνουν παραδείγματα του είδους για αιώνες οι άνθρωποι θα προσπαθούν να τις μιμηθούν, αλλά θα παραμείνουν αξεπέραστες. Κάποια από αυτά («Αντιγόνη», «Μήδεια») ανεβαίνουν μέχρι σήμερα.
Ποια είναι τα κύρια χαρακτηριστικά της τραγωδίας; Το κυριότερο είναι η παρουσία μιας άλυτης παγκόσμιας σύγκρουσης: στην αρχαία τραγωδία αυτή είναι η αντιπαράθεση μεταξύ της μοίρας, της μοίρας, από τη μια πλευρά, και του ανθρώπου, της θέλησής του, της ελεύθερης επιλογής, από την άλλη. Στις τραγωδίες περισσότερο μεταγενέστερες εποχέςαυτή η σύγκρουση απέκτησε ηθικό και φιλοσοφικό χαρακτήρα, ως αντιπαράθεση καλού και κακού, πίστης και προδοσίας, αγάπης και μίσους. Έχει απόλυτο χαρακτήρα οι ήρωες που ενσαρκώνουν τις αντίπαλες δυνάμεις δεν είναι έτοιμοι για συμφιλίωση ή συμβιβασμό, και ως εκ τούτου το τέλος της τραγωδίας συνεπάγεται συχνά πολύ θάνατο. Έτσι κατασκευάστηκαν οι τραγωδίες του μεγάλου Άγγλου θεατρικού συγγραφέα Ουίλιαμ Σαίξπηρ (1564-1616) ας θυμηθούμε τις πιο γνωστές από αυτές: «Άμλετ», «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», «Οθέλλος», «Βασιλιά Ληρ», «Μάκβεθ». », «Ιούλιος Καίσαρας», κ.λπ.
Στις τραγωδίες των Γάλλων θεατρικών συγγραφέων του 17ου αιώνα Corneille (Οράτιος, Πολύευκτος) και Racine (Andromache, Britannicus), αυτή η σύγκρουση έλαβε μια διαφορετική ερμηνεία - ως σύγκρουση καθήκοντος και συναισθημάτων, λογική και συναισθηματική στις ψυχές των κύριων χαρακτήρων, δηλ. . απέκτησε ψυχολογική ερμηνεία.
Η πιο διάσημη στη ρωσική λογοτεχνία είναι η ρομαντική τραγωδία «Boris Godunov» του A.S. Πούσκιν, που δημιουργήθηκε σε ιστορικό υλικό. Σε ένα από τα καλύτερα έργα του, ο ποιητής έθεσε έντονα το πρόβλημα του «πραγματικού προβλήματος» του κράτους της Μόσχας - μια αλυσιδωτή αντίδραση απατηλών και «τρομερών φρικαλεοτήτων» για τις οποίες οι άνθρωποι είναι έτοιμοι για χάρη της εξουσίας. Ένα άλλο πρόβλημα είναι η στάση του κόσμου για όλα όσα συμβαίνουν στη χώρα. Η εικόνα των «σιωπηλών» ανθρώπων στο φινάλε του «Boris Godunov» είναι συμβολική οι συζητήσεις για το τι ήθελε να πει ο Πούσκιν. Με βάση την τραγωδία γράφτηκε η ομώνυμη όπερα του M. P. Mussorgsky, η οποία έγινε αριστούργημα των κλασικών ρωσικών όπερας.
Κωμωδία(Ελληνικά Κόμος - εύθυμο πλήθος, όδα - τραγούδι) - ένα είδος που ξεκίνησε στην Αρχαία Ελλάδα λίγο αργότερα από την τραγωδία (5ος αιώνας π.Χ.). Ο πιο διάσημος κωμικός εκείνης της εποχής ήταν ο Αριστοφάνης («Σύννεφα», «Βάτραχοι» κ.λπ.).
Στην κωμωδία με τη βοήθεια της σάτιρας και του χιούμορ, δηλ. γελοιοποιούνται οι κωμικές, ηθικές κακίες: η υποκρισία, η βλακεία, η απληστία, ο φθόνος, η δειλία, ο εφησυχασμός. Οι κωμωδίες, κατά κανόνα, είναι επίκαιρες, δηλ. Επίσης, ασχολούνται με κοινωνικά ζητήματα, εκθέτοντας τις ελλείψεις των αρχών. Υπάρχουν sitcom και κωμωδίες χαρακτήρων. Στο πρώτο, μια πονηρή ίντριγκα, μια αλυσίδα γεγονότων (Η κωμωδία των σφαλμάτων του Σαίξπηρ) είναι σημαντικές στο δεύτερο, οι χαρακτήρες των ηρώων, ο παραλογισμός, η μονόπλευρη ιδιότητά τους, όπως στις κωμωδίες «The Minor» του D. Fonvizin. , «The Tradesman in the Nobility», «Tartuffe», γραμμένο από το κλασικό είδος, Γάλλο κωμικό του 17ου αιώνα Jean Baptiste Moliere. Στο ρωσικό δράμα, αποδείχθηκε ιδιαίτερα δημοφιλές σατιρική κωμωδίαμε την αιχμηρή της κοινωνική κριτική, όπως, για παράδειγμα, «Ο Γενικός Επιθεωρητής» του Ν. Γκόγκολ, «Το κατακόκκινο νησί» του Μ. Μπουλγκάκοφ. Ο Α. Οστρόφσκι δημιούργησε πολλές υπέροχες κωμωδίες ("Λύκοι και πρόβατα", "Δάσος", "Τρελό χρήμα" κ.λπ.).
Το είδος της κωμωδίας απολαμβάνει πάντα την επιτυχία στο κοινό, ίσως επειδή επιβεβαιώνει τον θρίαμβο της δικαιοσύνης: στο φινάλε, η κακία πρέπει σίγουρα να τιμωρείται και η αρετή πρέπει να θριαμβεύει.
Δράμα- ένα σχετικά «νεανικό» είδος που εμφανίστηκε στη Γερμανία τον 18ο αιώνα ως lesedrama (γερμανικά) - ένα έργο για ανάγνωση. Το δράμα απευθύνεται καθημερινή ζωήάτομο και κοινωνία, καθημερινότητα, οικογενειακές σχέσεις. Το δράμα ενδιαφέρεται πρωτίστως για τον εσωτερικό κόσμο ενός ανθρώπου, είναι το πιο ψυχολογικό από όλα τα δραματικά είδη. Ταυτόχρονα, αυτό είναι και το πιο λογοτεχνικό από τα σκηνικά είδη, για παράδειγμα, τα έργα του Α. Τσέχοφ εκλαμβάνονται σε μεγάλο βαθμό περισσότερο ως κείμενα για ανάγνωση, παρά ως θεατρικές παραστάσεις.
Λυρικά είδη λογοτεχνίας
Ο διαχωρισμός σε είδη στους στίχους δεν είναι απόλυτος, γιατί οι διαφορές μεταξύ των ειδών σε αυτή την περίπτωση είναι υπό όρους και όχι τόσο εμφανείς όσο στο έπος και το δράμα. Πιο συχνά ξεχωρίζουμε λυρικά έργασύμφωνα με τα θεματικά τους χαρακτηριστικά: τοπίο, αγάπη, φιλοσοφικό, φιλικό, οικείο στίχο κ.λπ. Ωστόσο, μπορούμε να αναφέρουμε ορισμένα είδη που έχουν έντονα επιμέρους χαρακτηριστικά: ελεγεία, σονέτο, επίγραμμα, επιστολή, επιτάφιος.
Ελεγεία(έλεγος ελληνικά: παράπονο τραγούδι) - ποίημα μεσαίου μήκους, συνήθως ηθικού, φιλοσοφικού, ερωτικού, εξομολογητικού περιεχομένου.
Το είδος προέκυψε στην αρχαιότητα, και κύριο χαρακτηριστικό του θεωρούνταν το ελεγειακό τίχος, δηλ. χωρίζοντας ένα ποίημα σε δίστιχα, για παράδειγμα:
Έφτασε η πολυπόθητη στιγμή: η μακροχρόνια δουλειά μου τελείωσε γιατί με ταράζει κρυφά αυτή η ακατανόητη θλίψη;
Α. Πούσκιν
Στην ποίηση του 19ου-20ου αιώνα, η διαίρεση σε δίστιχα δεν είναι πλέον τόσο αυστηρή απαίτηση, πλέον τα σημασιολογικά χαρακτηριστικά που συνδέονται με την προέλευση του είδους είναι πιο σημαντικά. Από άποψη περιεχομένου, η ελεγεία ανάγεται στη μορφή των αρχαίων νεκρικών «θρήνων», στους οποίους, ενώ θρηνούσαν τον νεκρό, θυμήθηκαν ταυτόχρονα τις εξαιρετικές του αρετές. Αυτή η προέλευση προκαθόρισε το κύριο χαρακτηριστικό της ελεγείας - τον συνδυασμό της θλίψης με την πίστη, τη λύπη με την ελπίδα, την αποδοχή της ύπαρξης μέσω της θλίψης. Λυρικός ήρωαςΗ Ελεγεία γνωρίζει την ατέλεια του κόσμου και των ανθρώπων, τη δική του αμαρτωλότητα και αδυναμία, αλλά δεν απορρίπτει τη ζωή, αλλά την αποδέχεται με όλη της την τραγική ομορφιά. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα- «Ελεγεία» του Α.Σ. Πούσκιν:
Τρελά χρόνια ξεθωριασμένης διασκέδασης
Μου είναι δύσκολο, σαν ένα αόριστο hangover.
Αλλά όπως το κρασί - η θλίψη των περασμένων ημερών
Στην ψυχή μου, όσο μεγαλώνεις, τόσο πιο δυνατή είναι.
Ο δρόμος μου είναι λυπημένος. Μου υπόσχεται δουλειά και στεναχώρια
Η ερχόμενη ταραγμένη θάλασσα.
Αλλά δεν θέλω, φίλοι, να πεθάνω.
Θέλω να ζήσω έτσι ώστε να μπορώ να σκέφτομαι και να υποφέρω.
Και ξέρω ότι θα έχω χαρά
Ανάμεσα σε λύπες, ανησυχίες και ανησυχίες:
Μερικές φορές θα μεθύσω ξανά με αρμονία,
Θα ρίξω δάκρυα για τη μυθοπλασία,
Και ίσως - για το θλιβερό μου ηλιοβασίλεμα
Η αγάπη θα αναβοσβήνει με ένα αποχαιρετιστήριο χαμόγελο.
Σονέττο(Ιταλικό τραγούδι σονέτο) - η λεγόμενη «συμπαγής» ποιητική μορφή, η οποία έχει αυστηρούς κανόνες κατασκευής. Το σονέτο έχει 14 γραμμές, χωρισμένες σε δύο τετράστιχα και δύο τερσέτια. Στα τετράστιχα επαναλαμβάνονται μόνο δύο ομοιοκαταληξίες, στα τερζέτα δύο ή τρεις. Οι μέθοδοι της ομοιοκαταληξίας είχαν και αυτές τις δικές τους απαιτήσεις, οι οποίες όμως διέφεραν.
Η γενέτειρα του σονέτου είναι η Ιταλία. Ο Ιταλός ποιητής του 14ου αιώνα Πετράρχης θεωρείται ο φωτιστής του είδους. Αφιέρωσε όλα του τα σονέτα στην αγαπημένη του Donna Laura.
Στη ρωσική λογοτεχνία, τα σονέτα του A.S.
Επίγραμμα(επίγραμμα ελληνικά, επιγραφή) - ένα σύντομο σκωπτικό ποίημα, που συνήθως απευθύνεται σε ένα συγκεκριμένο άτομο. Πολλοί ποιητές γράφουν επιγράμματα, ενίοτε αυξάνοντας τον αριθμό των κακών και ακόμη και των εχθρών τους. Το επίγραμμα στον κόμη Βοροντσόφ αποδείχθηκε κακό για τον Α.Σ. Ο Πούσκιν από το μίσος αυτού του ευγενή και, τελικά, την απέλαση από την Οδησσό στον Μιχαηλόφσκογιε:
Πόπου, άρχοντά μου, μισέμπορος,
Μισόσοφος, μισός αδαής,
Ημι-απατεώνας, αλλά υπάρχει ελπίδα
Το οποίο θα ολοκληρωθεί επιτέλους.
Τα κοροϊδευτικά ποιήματα μπορούν να αφιερωθούν όχι μόνο σε ένα συγκεκριμένο άτομο, αλλά και σε έναν γενικό αποδέκτη, όπως, για παράδειγμα, στο επίγραμμα της A. Akhmatova:
Θα μπορούσε ο Biche, όπως ο Dante, να δημιουργήσει;
Πήγε η Λάουρα να υμνήσει τη θερμότητα της αγάπης;
Έμαθα στις γυναίκες να μιλούν...
Μα, Θεέ μου, πώς να τους φιμώσεις!
Υπάρχουν μάλιστα γνωστές περιπτώσεις ενός είδους μονομαχίας επιγραμμάτων. Όταν ο διάσημος Ρώσος δικηγόρος A.F. Ο Kony διορίστηκε στη Γερουσία, οι κακοί του διέδωσαν ένα κακό επίγραμμα γι 'αυτόν:
Ο Καλιγούλας έφερε το άλογό του στη Γερουσία,
Στέκεται, ντυμένο και βελούδινο και χρυσό.
Αλλά θα πω, έχουμε την ίδια αυθαιρεσία:
Διάβασα στις εφημερίδες ότι ο Kony είναι στη Γερουσία.
Στην οποία ο Α.Φ. Ο Kony, που διακρινόταν για το εξαιρετικό λογοτεχνικό του ταλέντο, απάντησε:
(επιτάφια ελληνικά, επιτύμβια) - ένα ποίημα αποχαιρετισμού σε έναν νεκρό, που προορίζεται για μια ταφόπλακα. Αρχικά, αυτή η λέξη χρησιμοποιήθηκε με την κυριολεκτική έννοια, αλλά αργότερα ελήφθη σε μεγαλύτερο βαθμόμεταφορική σημασία. Για παράδειγμα, ο I. Bunin έχει μια λυρική μινιατούρα σε πεζογραφία «Επιτάφιος», αφιερωμένη στον αποχαιρετισμό στο ρωσικό κτήμα που ήταν αγαπητό στον συγγραφέα, αλλά για πάντα ανήκει στο παρελθόν. Σταδιακά, ο επιτάφιος μετατρέπεται σε ποίημα αφιέρωσης, αποχαιρετιστήριο ποίημα («Στεφάνι στους νεκρούς» της Α. Αχμάτοβα). Ίσως το πιο διάσημο ποίημα αυτού του είδους στη ρωσική ποίηση είναι «Ο θάνατος ενός ποιητή» του M. Lermontov. Ένα άλλο παράδειγμα είναι ο «Επιτάφιος» του M. Lermontov, αφιερωμένο στη μνήμηΟ Ντμίτρι Βενεβιτίνοφ, ποιητής και φιλόσοφος, πέθανε σε ηλικία είκοσι δύο ετών.
Λυρικά-επικά είδη λογοτεχνίας
Υπάρχουν έργα που συνδυάζουν κάποια χαρακτηριστικά λυρικής και επικής, όπως αποδεικνύεται από το ίδιο το όνομα αυτής της ομάδας ειδών. Το κύριο χαρακτηριστικό τους είναι ο συνδυασμός της αφήγησης, δηλ. μια ιστορία για γεγονότα, που μεταφέρει τα συναισθήματα και τις εμπειρίες του συγγραφέα. Τα λυρικά-επικά είδη ταξινομούνται συνήθως ως ποίημα, ωδή, μπαλάντα, μύθος .
Ποίημα(poeo Greek: δημιουργία, δημιουργία) είναι ένα πολύ διάσημο λογοτεχνικό είδος. Η λέξη «ποίημα» έχει πολλές έννοιες, άμεσες και μεταφορικές. Στην αρχαιότητα, τα μεγάλα επικά έργα ονομάζονταν ποιήματα, τα οποία σήμερα θεωρούνται έπη (τα ποιήματα του Ομήρου που ήδη αναφέρθηκαν παραπάνω).
ΣΕ λογοτεχνία XIX-XXαιώνες, ένα ποίημα είναι ένα μεγάλο ποιητικό έργο με λεπτομερή πλοκή, για το οποίο μερικές φορές ονομάζεται ποιητική ιστορία. Το ποίημα έχει χαρακτήρες και πλοκή, αλλά ο σκοπός τους είναι κάπως διαφορετικός από ό,τι σε μια πεζογραφία: σε ένα ποίημα βοηθούν τη λυρική αυτοέκφραση του συγγραφέα. Αυτός είναι πιθανώς ο λόγος που οι ρομαντικοί ποιητές αγάπησαν τόσο πολύ αυτό το είδος («Ρουσλάν και Λιουντμίλα» του πρώιμου Πούσκιν, «Μτσίρι» και «Δαίμονας» του Μ. Λέρμοντοφ, «Σύννεφο με παντελόνια» του Β. Μαγιακόφσκι).
Ωδή(όδα ελληνικό τραγούδι) - ένα είδος που εκπροσωπείται κυρίως σε XVIII λογοτεχνίαγ., αν και έχει επίσης αρχαία προέλευση. Η ωδή πηγαίνει πίσω στο αρχαίο είδος του διθυράμβου - ένας ύμνος που δοξάζει λαϊκός ήρωαςή ο νικητής Ολυμπιακοί αγώνες, δηλ. ένα εξαιρετικό άτομο.
Ποιητές του 18ου-19ου αιώνα δημιούργησαν ωδές με βάση διαφορετικές περιπτώσεις. Αυτό θα μπορούσε να είναι μια έκκληση προς τον μονάρχη: ο Μ. Λομονόσοφ αφιέρωσε τις ωδές του στην αυτοκράτειρα Ελισάβετ, ο Γ. Ντερζάβιν στην Αικατερίνη Π. Δοξάζοντας τις πράξεις τους, οι ποιητές δίδαξαν ταυτόχρονα τις αυτοκράτειρες, ενστάλαξαν σε αυτές σημαντικές πολιτικές και πολιτικές ιδέες.
Σημαντικά ιστορικά γεγονότα θα μπορούσαν επίσης να αποτελέσουν αντικείμενο εξύμνησης και θαυμασμού στις ωδές. Ο G. Derzhavin μετά τη σύλληψη από τον ρωσικό στρατό υπό τη διοίκηση του A.V. Ο Σουβόροφ του τουρκικού φρουρίου Izmail έγραψε μια ωδή «Η βροντή της νίκης, ηχήστε!», η οποία για κάποιο διάστημα ήταν ένας ανεπίσημος ύμνος Ρωσική Αυτοκρατορία. Υπήρχε ένας τύπος πνευματικής ωδής: «Πρωινός προβληματισμός για το μεγαλείο του Θεού» του M. Lomonosov, «God» του G. Derzhavin. Οι πολιτικές και πολιτικές ιδέες θα μπορούσαν επίσης να γίνουν η βάση μιας ωδής («Ελευθερία» του Α. Πούσκιν).
Αυτό το είδος έχει έντονη διδακτική φύση, μπορεί να ονομαστεί ποιητικό κήρυγμα. Ως εκ τούτου, διακρίνεται από την επισημότητα του ύφους και του λόγου, τη χαλαρή αφήγηση. Ένα παράδειγμα είναι το περίφημο απόσπασμα από την «Ωδή την ημέρα της προσχώρησης στον πανρωσικό θρόνο της Αυτοκράτειρας Ελισάβετ Πετρόβνα 1747» του M. Lomonosov. γράφτηκε το έτος που ενέκρινε η Ελισάβετ νέο καταστατικόΑκαδημία Επιστημών, αυξάνοντας σημαντικά τα κονδύλια για τη συντήρησή του. Το κύριο πράγμα για τον μεγάλο Ρώσο εγκυκλοπαιδιστή είναι ο διαφωτισμός της νεότερης γενιάς, η ανάπτυξη της επιστήμης και της εκπαίδευσης, η οποία, σύμφωνα με την πεποίθηση του ποιητή, θα γίνει το κλειδί για την ευημερία της Ρωσίας.
Μπαλάντα(balare Provence - να χορεύεις) ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής στις αρχές του 19ου αιώνα, στη συναισθηματική και ρομαντική ποίηση. Αυτό το είδος ξεκίνησε στη γαλλική Προβηγκία ως λαϊκός χορός αγάπης με υποχρεωτικά ρεφρέν και επαναλήψεις. Στη συνέχεια, η μπαλάντα μετανάστευσε στην Αγγλία και τη Σκωτία, όπου απέκτησε νέα χαρακτηριστικά: τώρα είναι ένα ηρωικό τραγούδι με θρυλική πλοκή και ήρωες, για παράδειγμα, τις διάσημες μπαλάντες για τον Ρομπέν των Δασών. Το μόνο σταθερό χαρακτηριστικό παραμένει η παρουσία ρεφρέν (επαναλήψεις), που θα είναι σημαντικά για τις μπαλάντες που θα γραφτούν αργότερα.
Ποιητές του 18ου και των αρχών του 19ου αιώνα ερωτεύτηκαν την μπαλάντα για την ιδιαίτερη εκφραστικότητα της. Αν χρησιμοποιήσουμε μια αναλογία με επικά είδη, μια μπαλάντα μπορεί να ονομαστεί ποιητικό διήγημα: πρέπει να έχει μια ασυνήθιστη ερωτική, θρυλική, ηρωική πλοκή που αιχμαλωτίζει τη φαντασία. Συχνά φανταστικές, ακόμη και μυστικιστικές εικόνες και μοτίβα χρησιμοποιούνται σε μπαλάντες: ας θυμηθούμε τα περίφημα «Λιουντμίλα» και «Σβετλάνα» του Β. Ζουκόφσκι. Όχι λιγότερο διάσημα είναι το «Song of the Prophetic Oleg» του A. Pushkin και το «Borodino» του M. Lermontov.
Στον ρωσικό λυρισμό του 20ου αιώνα, μια μπαλάντα είναι αγάπη ρομαντικό ποίημα, συχνά συνοδεύεται από μουσική συνοδεία. Οι μπαλάντες στη «βάρδικη» ποίηση είναι ιδιαίτερα δημοφιλείς, ο ύμνος των οποίων μπορεί να ονομαστεί η αγαπημένη μπαλάντα του Γιούρι Βίζμπορ.
Μύθος(basnia λατ. ιστορία) - διήγημασε ποίηση ή πεζογραφία διδακτικού, σατυρικού χαρακτήρα. Στοιχεία αυτού του είδους υπήρχαν στη λαογραφία όλων των εθνών από την αρχαιότητα ως ιστορίες για ζώα και στη συνέχεια μεταμορφώθηκαν σε ανέκδοτα. Ο λογοτεχνικός μύθος διαμορφώθηκε στην Αρχαία Ελλάδα, ιδρυτής του ήταν ο Αίσωπος (5ος αιώνας π.Χ.), από το όνομά του ο αλληγορικός λόγος άρχισε να ονομάζεται «Αισώπεια γλώσσα». Σε έναν μύθο, κατά κανόνα, υπάρχουν δύο μέρη: η πλοκή και η ηθική. Το πρώτο περιέχει μια ιστορία για κάποιο αστείο ή παράλογο περιστατικό, το δεύτερο περιέχει μια ηθική, ένα μάθημα. Οι ήρωες των μύθων είναι συχνά ζώα, κάτω από τις μάσκες των οποίων υπάρχουν αρκετά αναγνωρίσιμες ηθικές και κοινωνικές κακίες που γελοιοποιούνται. Οι μεγάλοι παραμυθάδες ήταν ο Λαφοντέν (Γαλλία, 17ος αιώνας), ο Λέσινγκ (Γερμανία, 18ος αιώνας), στη Ρωσία, ο φωτιστής του είδους θα παραμείνει για πάντα ο Ι.Α. Krylov (1769-1844). Το κύριο πλεονέκτημα των μύθων του είναι ότι είναι ζωντανοί, καθομιλουμένη, ένας συνδυασμός πονηρού και σοφίας στον τονισμό του συγγραφέα. Οι πλοκές και οι εικόνες πολλών από τους μύθους του I. Krylov φαίνονται αρκετά αναγνωρίσιμες σήμερα.