El realismo es una tendencia en la literatura y el arte que pretende reproducir fielmente la realidad en su características típicas Oh. El predominio del realismo siguió a la era del romanticismo y precedió al simbolismo.
1. En el centro del trabajo de los realistas está la realidad objetiva. En su refracción a través de la cosmovisión del arte. 2. El autor somete el material de su vida a un procesamiento filosófico. 3. El ideal es la realidad misma. Lo bello es la vida misma. 4. Los realistas abordan la síntesis a través del análisis.
5. El principio de lo típico: héroe típico, época concreta, circunstancias típicas.
6. Identificación de relaciones causa-efecto. 7. El principio del historicismo. Los realistas se vuelven hacia los problemas del presente. El presente es la convergencia del pasado y el futuro. 8. El principio de democracia y humanismo. 9. El principio de objetividad del relato. 10. Predominan las cuestiones sociopolíticas y filosóficas
11. psicologismo
12... El desarrollo de la poesía es algo tranquilizador 13. La novela es el género protagonista.
13. El patetismo sociocrítico intensificado es una de las principales características del realismo ruso; por ejemplo, "El inspector general", "Dead Souls" de N.V. Gógol
14. La característica principal del realismo como método creativo es la mayor atención al lado social de la realidad.
15. Las imágenes de una obra realista reflejan leyes generales existencia, no personas vivas. Cualquier imagen está tejida a partir de rasgos típicos que se manifiestan en circunstancias típicas. Ésta es la paradoja del arte. Una imagen no puede correlacionarse con una persona viva; es más rica que una persona específica; de ahí la objetividad del realismo.
16. “El artista no debe ser juez de sus personajes y lo que dicen, sino sólo un testigo imparcial
Escritores realistas
El difunto A. S. Pushkin es el fundador del realismo en la literatura rusa (el drama histórico "Boris Godunov", los cuentos "La hija del capitán", "Dubrovsky", "Los cuentos de Belkin", la novela en verso "Eugene Onegin" allá por la década de 1820. década de 1830)
M. Yu. Lermontov ("Héroe de nuestro tiempo")
N. V. Gogol ("Almas muertas", "El inspector general")
I. A. Goncharov (“Oblomov”)
A. S. Griboedov ("Ay de Wit")
A. I. Herzen (“¿Quién tiene la culpa?”)
N. G. Chernyshevsky (“¿Qué hacer?”)
F. M. Dostoievski ("Gente pobre", "Noches blancas", "Humillados e insultados", "Crimen y castigo", "Demonios")
L. N. Tolstoi (“Guerra y paz”, “Anna Karenina”, “Resurrección”).
I. S. Turgenev ("Rudin", "El nido noble", "Asya", "Aguas de manantial", "Padres e hijos", "Nuevo", "En la víspera", "Mu-mu")
A. P. Chekhov ("El huerto de los cerezos", "Tres hermanas", "Estudiante", "Camaleón", "La gaviota", "El hombre en un estuche"
Desde mediados del siglo XIX se ha producido la formación de la literatura realista rusa, que se creó en el contexto de la tensa situación sociopolítica que se desarrolló en Rusia durante el reinado de Nicolás I. Se está produciendo una crisis del sistema de servidumbre. Se está gestando y las contradicciones entre las autoridades y la gente común son fuertes. Existe una necesidad urgente de crear literatura realista que responda claramente a la situación sociopolítica del país.
Los escritores abordan los problemas sociopolíticos de la realidad rusa. El género de la novela realista se está desarrollando. Sus obras son creadas por I.S. Turgenev, F.M. Dostoievski, L.N. Tolstoi, I.A. Goncerov. Vale la pena destacar las obras poéticas de Nekrasov, quien fue el primero en introducir cuestiones sociales en la poesía. Es conocido su poema “¿Quién vive bien en Rusia?”, así como muchos poemas que reflexionan sobre la vida difícil y desesperada de la gente.
Finales del siglo XIX - La tradición realista comenzó a desvanecerse. Fue reemplazada por la llamada literatura decadente. . El realismo se convierte, en cierta medida, en un método de conocimiento artístico de la realidad. En los años 40 surgió una “escuela natural”, obra de Gogol, quien fue un gran innovador, al descubrir que incluso un evento insignificante, como la adquisición de un abrigo por parte de un funcionario menor, puede convertirse en un evento significativo para comprender los aspectos más importantes. cuestiones importantes de la existencia humana. La "Escuela Natural" se convirtió etapa inicial
Desarrollo del realismo en la literatura rusa.
Temas: La vida, las costumbres, los personajes, los acontecimientos de la vida de las clases bajas se convirtieron en objeto de estudio de los “naturalistas”. El género principal fue el "ensayo fisiológico", que se basó en una "fotografía" precisa de la vida de varias clases. En literatura " escuela natural
“La posición de clase del héroe, su afiliación profesional y la función social que desempeña prevalecieron decisivamente sobre su carácter individual.
Los que se unieron a la “escuela natural” fueron: Nekrasov, Grigorovich, Saltykov-Shchedrin, Goncharov, Panaev, Druzhinin y otros.
El realismo como método de representación de la realidad en la segunda mitad del siglo XIX. Recibió el nombre de realismo crítico, porque su tarea principal era la crítica de la realidad, la cuestión de la relación entre el hombre y la sociedad.
¿Hasta qué punto influye la sociedad en el destino del héroe? ¿Quién tiene la culpa de que una persona sea infeliz? ¿Qué hacer para cambiar a una persona y al mundo? - Estas son las principales cuestiones de la literatura en general, la literatura rusa de la segunda mitad del siglo XIX. - En particular.
El psicologismo, la caracterización de un héroe a través del análisis de su mundo interior, la consideración de los procesos psicológicos a través de los cuales se realiza la autoconciencia de una persona y se expresa su actitud hacia el mundo, se ha convertido en el método líder de la literatura rusa desde la formación de el estilo realista en él.
Una de las características notables de las obras de Turgenev de los años 50 fue la aparición en ellas de un héroe que encarnaba la idea de la unidad de ideología y psicología.
El realismo de la segunda mitad del siglo XIX alcanzó su apogeo precisamente en la literatura rusa, especialmente en las obras de L.N. Tolstoi y F.M. Dostoievski, quienes a finales del siglo XIX se convirtieron en figuras centrales del proceso literario mundial. Enriquecieron la literatura mundial con nuevos principios para la construcción de una novela socio-psicológica, cuestiones filosóficas y morales, nuevas formas de revelar la psique humana en sus capas más profundas.
A Turgenev se le atribuye la creación de tipos literarios de ideólogos: héroes, cuyo enfoque de la personalidad y la caracterización de su mundo interior está en conexión directa con la evaluación que hace el autor de su cosmovisión y el significado sociohistórico de sus conceptos filosóficos. La fusión de los aspectos psicológicos, histórico-tipológicos e ideológicos en los héroes de Turgenev es tan completa que sus nombres se han convertido en un sustantivo común para una determinada etapa del desarrollo del pensamiento social, un determinado tipo social que representa una clase en su estado histórico, y la estructura psicológica del individuo (Rudin, Bazarov, Kirsanov, Sr. N. del cuento "Asya" - "El hombre ruso en la cita").
Los héroes de Dostoievski están a merced de las ideas. Como esclavos, la siguen, expresando su autodesarrollo. Habiendo "aceptado" un determinado sistema en su alma, obedecen las leyes de su lógica, pasan con él todas las etapas necesarias de su crecimiento y soportan el yugo de sus reencarnaciones. Así, Raskolnikov, cuyo concepto surgió del rechazo de la injusticia social y de un deseo apasionado por el bien, pasando por todas sus etapas lógicas junto con la idea que se apoderó de todo su ser, acepta el asesinato y justifica la tiranía de una personalidad fuerte sobre el masas sin voz. En solitarios monólogos-reflexiones, Raskolnikov "se fortalece" en su idea, cae bajo su poder, se pierde en su siniestro círculo vicioso y luego, habiendo completado la "experiencia" y sufriendo una derrota interna, comienza a buscar febrilmente el diálogo, la posibilidad de evaluar conjuntamente los resultados del experimento.
En Tolstoi, el sistema de ideas que el héroe desarrolla y desarrolla a lo largo de su vida es una forma de su comunicación con el entorno y se deriva de su carácter, de las características psicológicas y morales de su personalidad.
Se puede argumentar que los tres grandes realistas rusos de mediados de siglo (Turgenev, Tolstoi y Dostoievski) describen la vida mental e ideológica de una persona como un fenómeno social y, en última instancia, presuponen el contacto obligatorio entre las personas, sin el cual el desarrollo de la conciencia es imposible. imposible.
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El realismo moderno es un realismo nuevo, mejorado y complicado. Los medios y las técnicas son cada vez más complejos, pero el principio básico del realismo permanece inalterado - mostrar Persona real en circunstancias objetivas reales, la influencia de estas circunstancias en la formación del carácter y comportamiento del héroe.
Rasgos del realismo: objetividad, tipificación, consideración de la realidad en desarrollo (historicismo), visión del arte como medio para comprender la realidad, función educativa del arte. Realismo de la segunda mitad del siglo XX. vuelve al viejo héroe clásico, mientras que el posmodernismo lo incluye en juego intelectual. El héroe clásico del realismo se sitúa en nuevas circunstancias, normalmente existenciales, y se describe utilizando nuevas técnicas del arsenal del modernismo y el posmodernismo. También en el realismo moderno se utilizan nuevos métodos de trama, por ejemplo, la intersección de diferentes planes temporales (en la prosa de Faulkner). Literatura realista del siglo XX. Se distingue por la diversidad y complejidad de su contenido y una mayor inteligencia. Además, hay una apelación al mito (por ejemplo, las novelas de Christa Wolf “Cassandra”, “Medea”); a las esferas subconscientes de la psique; ciencia, misticismo; el uso de técnicas convencionales, alegorías, parábolas, simbolismos, etc. Los realistas modernos se esfuerzan por explorar todas las posibilidades. alma humana, todos los estados contradictorios en los que una persona puede existir en sociedad moderna. Pero el texto realista no sólo muestra estos estados y acciones, sino que también intenta explicarlos con un objetivo humanista y educativo: promover la comprensión del hombre por el hombre.
Los principales temas de la literatura realista dependen, en primer lugar, de la época que los realistas se esfuerzan por describir objetivamente, pero no menos importantes son " temas eternos", porque La literatura realista está asociada a objetivos didácticos:
1. la personalidad como “supermito del siglo XX”; buscar apoyo espiritual; 3.movimiento para derechos civiles personas, especialmente mujeres y minorías nacionales (en Estados Unidos, “literatura negra”);
Géneros: ciencia ficción (Ray Bradbury, etc.); géneros documentales (Norman Mailer); novela intelectual(Saúl Bellow); una novela de mitos ("Centauro" de John Updike), una novela de parábolas ("Parábola" de William Faulkner, 1954), una novela familiar (las novelas de Hervé Bazin).
En Francia: Hervé Bazin, Robert Merle, Romain Gary.
En Inglaterra: Graham Greene (con predominio de la estética posmoderna).
En Alemania: Heinrich Bell, Siegfried Lenz.
En Estados Unidos: William Faulkner, Ernest Hemingway.
En Japón: Kenzaburo Oe, Kobo Abe.
Neorrealismo. Después de la Segunda Guerra Mundial apareció el neorrealismo. En el sentido más estricto del término, el neorrealismo es un movimiento en la literatura y el arte italianos de los años 40 y 50. Siglo XX Una nueva forma de realismo crítico que surgió como reacción a la ideología fascista. La influencia de M. Gorky, la prosa americana de los años 30. (Hemingway, Faulkner). El destino está en el centro del “neorrealismo” hombre común. Estilo y lenguaje: simplicidad, moderación, claridad. Ideas: el deseo de justicia social y democracia.
El realismo es una corriente en la literatura y el arte que refleja de manera veraz y realista los rasgos típicos de la realidad, en la que no existen diversas distorsiones y exageraciones. Esta dirección siguió al romanticismo y fue la predecesora del simbolismo.
Esta tendencia se originó en los años 30 del siglo XIX y alcanzó su punto máximo a mediados del mismo. Sus seguidores negaron tajantemente el uso en obras literarias cualquier técnica sofisticada, tendencias místicas e idealización de personajes. Caracteristica principal esta direccion en literatura - representación artística vida real con la ayuda de imágenes ordinarias y familiares para los lectores, que para ellos son parte de su La vida cotidiana(familiares, vecinos o conocidos).
(Alexey Yakovlevich Voloskov "En la mesa del té")
Las obras de escritores realistas se distinguen por un comienzo que afirma la vida, incluso si su trama se caracteriza por conflicto trágico. Una de las principales características de este género es el intento de los autores de considerar realidad circundante en su desarrollo, descubrir y describir nuevas relaciones psicológicas, públicas y sociales.
Habiendo reemplazado al romanticismo, el realismo tiene los rasgos característicos de un arte que se esfuerza por encontrar la verdad y la justicia y quiere cambiar el mundo para mejor. Los personajes principales de las obras de autores realistas hacen sus descubrimientos y conclusiones después de mucha reflexión y profunda introspección.
(Zhuravlev Firs Sergeevich "Ante la corona")
El realismo crítico se desarrolla casi simultáneamente en Rusia y Europa (aproximadamente entre los años 30 y 40 del siglo XIX) y pronto emerge como dirección principal en la literatura y el arte en todo el mundo.
En Francia, el realismo literario se asocia principalmente con los nombres de Balzac y Stendhal, en Rusia con Pushkin y Gogol, en Alemania con los nombres de Heine y Buchner. Todos ellos experimentan la inevitable influencia del romanticismo en su obra literaria, pero poco a poco se alejan de él, abandonan la idealización de la realidad y pasan a representar un trasfondo social más amplio, donde se desarrolla la vida de los personajes principales.
Realismo en la literatura rusa del siglo XIX.
El principal fundador del realismo ruso en el siglo XIX es Alexander Sergeevich Pushkin. En sus obras "La hija del capitán", "Eugene Onegin", "Los cuentos de Belkin", "Boris Godunov", " Jinete de Bronce“Captura sutilmente y transmite hábilmente la esencia misma de todos los acontecimientos importantes de la vida de la sociedad rusa, presentados por su talentosa pluma en toda su diversidad, colorido e inconsistencia. Siguiendo a Pushkin, muchos escritores de esa época llegaron al género del realismo, profundizando el análisis de las experiencias emocionales de sus héroes y retratando su complejo mundo interior ("El héroe de nuestro tiempo" de Lermontov, "El inspector general" y " Almas muertas"Gógol).
(Pavel Fedotov "La novia exigente")
La tensa situación sociopolítica en Rusia durante el reinado de Nicolás I despertó un gran interés por la vida y el destino de gente común entre progresistas figuras públicas ese momento. Esto se nota en trabajos posteriores Pushkin, Lermontov y Gogol, así como en los versos poéticos de Alexei Koltsov y en las obras de los autores de la llamada “escuela natural”: I.S. Turgenev (ciclo de cuentos "Notas de un cazador", cuentos "Padres e hijos", "Rudin", "Asya"), F.M. Dostoievski (" Gente pobre", "Crimen y castigo"), A.I. Herzen ("La urraca ladrona", "¿Quién tiene la culpa?"), I.A. Goncharova (“Historia ordinaria”, “Oblomov”), A.S. Griboyedov "Ay de Wit", L.N. Tolstoi (“Guerra y paz”, “Anna Karenina”), A.P. Chéjov (cuentos y obras de teatro “ El huerto de cerezos", "Tres hermanas", "Tío Vanya").
El realismo literario de la segunda mitad del siglo XIX fue llamado crítico; la tarea principal de sus obras fue resaltar los problemas existentes y abordar cuestiones de interacción entre el hombre y la sociedad en la que vive.
Realismo en la literatura rusa del siglo XX.
(Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky "Tarde")
El punto de inflexión en el destino del realismo ruso fue el cambio de siglo XIX y XX, cuando esta dirección atravesaba una crisis y se declaró en voz alta un nuevo fenómeno en la cultura: el simbolismo. Luego surgió una nueva estética actualizada del realismo ruso, en la que la Historia misma y sus procesos globales ahora se consideraban el entorno principal que moldeaba la personalidad de una persona. El realismo de principios del siglo XX reveló la complejidad de la formación de la personalidad de una persona: ésta se formó no sólo bajo la influencia; factores sociales, la historia misma actuó como creadora de circunstancias típicas, bajo cuya influencia agresiva cayó el personaje principal.
(Boris Kustodiev "Retrato de D.F. Bogoslovsky")
Hay cuatro tendencias principales en el realismo de principios del siglo XX:
- Crítico: continúa las tradiciones del realismo clásico de mediados del siglo XIX. Las obras ponen énfasis en la naturaleza social de los fenómenos (las obras de A.P. Chéjov y L.N. Tolstoi);
- Socialista: mostrar el desarrollo histórico y revolucionario de la vida real, analizar los conflictos en condiciones de lucha de clases, revelar la esencia de los personajes de los personajes principales y sus acciones cometidas en beneficio de los demás. (M. Gorky “Madre”, “La vida de Klim Samgin”, la mayoría de las obras de autores soviéticos).
- Mitológico: visualización y replanteamiento de acontecimientos de la vida real a través del prisma de tramas de mitos y leyendas famosos (L.N. Andreev “Judas Iscariote”);
- Naturalismo: una descripción detallada de la realidad extremadamente veraz, a menudo antiestética (A.I. Kuprin "The Pit", V.V. Veresaev "A Doctor's Notes").
El realismo en la literatura extranjera de los siglos XIX y XX.
La etapa inicial de formación del realismo crítico en los países europeos a mediados del siglo XIX está asociada con las obras de Balzac, Stendhal, Béranger, Flaubert y Maupassant. Mérimée en Francia, Dickens, Thackeray, Brontë, Gaskell - Inglaterra, la poesía de Heine y otros poetas revolucionarios - Alemania. En estos países, en los años 30 del siglo XIX, creció la tensión entre dos enemigos de clase irreconciliables: la burguesía y el movimiento obrero, y un período de ascenso de la varios campos En la cultura burguesa, se produjeron una serie de descubrimientos en las ciencias naturales y la biología. En países donde se desarrolló una situación prerrevolucionaria (Francia, Alemania, Hungría), surgió y se desarrolló la doctrina del socialismo científico de Marx y Engels.
(Julien Dupre "Regreso del campo")
Como resultado de complejas polémicas creativas y teóricas con los seguidores del romanticismo, los realistas críticos tomaron para sí las mejores ideas y tradiciones progresistas: temas históricos interesantes, democracia, tendencias en el folclore, patetismo crítico progresista e ideales humanistas.
El realismo de principios del siglo XX, que sobrevivió a la lucha de los mejores representantes de los "clásicos" del realismo crítico (Flaubert, Maupassant, Francia, Shaw, Rolland) con las tendencias de las nuevas tendencias no realistas en la literatura y el arte (decadencia, impresionismo, naturalismo, esteticismo, etc.) está adquiriendo nuevos rasgos de personaje. Aborda los fenómenos sociales de la vida real, describe la motivación social del carácter humano, revela la psicología del individuo, el destino del arte. La base del modelado. realidad artística Se establecen ideas filosóficas, la atención del autor se centra principalmente en la percepción intelectualmente activa de la obra al leerla, y luego en la emocional. Ejemplo clásico Novela intelectual realista son las obras del escritor alemán Thomas Mann “La montaña mágica” y “La confesión del aventurero Felix Krull”, la dramaturgia de Bertolt Brecht.
(Robert Kohler "Huelga")
En las obras de autores realistas del siglo XX, la línea dramática se intensifica y profundiza, hay más tragedia (creatividad escritor americano"El gran Gatsby" de Scott Fitzgerald, "Tender is the Night"), existe un especial interés en mundo interior persona. Los intentos de representar los momentos conscientes e inconscientes de la vida de una persona conducen al surgimiento de una nueva dispositivo literario, cercano al modernismo llamado "corriente de conciencia" (obras de Anna Segers, W. Keppen, Yu. O'Neill). Aparecen elementos naturalistas en la obra de escritores realistas estadounidenses como Theodore Dreiser y John Steinbeck.
El realismo del siglo XX tiene un color brillante que afirma la vida, la fe en el hombre y su fuerza, esto se nota en las obras de los escritores realistas estadounidenses William Faulkner, Ernest Hemingway, Jack London, Mark Twain. Las obras de Romain Rolland, John Galsworthy, Bernard Shaw y Erich Maria Remarque fueron muy populares a finales del siglo XIX y principios del XX.
El realismo sigue existiendo como dirección en literatura moderna y es una de las formas más importantes de cultura democrática.
Las principales características de la filosofía y estética del modernismo:
1) una actitud idealista hacia la realidad: la conciencia se reconoce como primaria;
2) el deseo de crear el tuyo propio en obras nueva realidad, y no describir uno existente;
3) en las obras, por regla general, no recrean objetos de la realidad real, sino aquellas imágenes que ya han sido creadas en la cultura mundial, con el objetivo de comprenderlas más profundamente;
4) la categoría principal del modernismo se convierte en el concepto de texto, que se reconoce realidad suprema y no se forma a través del reflejo de objetos de la realidad, sino a través de la reproducción y comprensión de objetos “cultos” localizados en textos predecesores;
5) extremadamente valiosa para el modernismo es la idea de construir un texto como un “viaje” a través de los laberintos de una conciencia profundamente individualizada, a menudo caracterizada por un carácter patológico;
6) estilo de escritura técnicamente complicado.
MODERNISMO RUSO DE FINALES DEL XIX – PRINCIPIOS DEL SIGLO XX
Corrientes, direcciones, escuelas.
Modernismo ruso de finales del XIX – principios del XX
Pre-simbolismo
Simbolismo
Escuelas de poesía de los años 10.
I. Annensky
principios de K. Balmont
Simbolismo anciano
simbolismo
futurismo
escuela de moscú
escuela de san petersburgo
A. Bely A. Blok
S. Soloviev
M. Kuzmín
N. Gumilev
A. Akhmatova O. Mandel-shtam
V. Bryusov
K. Balmont
D. Merezhkovsky
Z. Gippius F. Sologub
D. Burliuk,
N. Burliuk,
E. Guro, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov
I. Severyanin
REALISMO RUSO DE FINALES DEL SIGLO XIX – PRINCIPIOS DEL XX
Tipología
Realismo ruso de finales del XIX - principios del XX
Clásico
"Natural"
Filosófico-psicológico
heroico-romantico
expresionista
LN Tolstoi,
AP Chéjov
AI. Kuprin,
V.V. Veresaev
I A. Bunin
SOY. Amargo,
AI. Serafimovich
L. Andreev
Literatura:
1. Sokolov A.G.
2. Historia de la literatura rusa: en 10 T. – M.; L., 1954. T. 10.
3. Historia de la literatura rusa: en 3 T. - M., 1964. T.3.
4. Historia de la literatura rusa: en 4 T. - L., 1984. T. 4.
5. PD Gurevich. Culturología. – M., 1998.
6. Filosofía de la cultura. Formación y desarrollo. – San Petersburgo, 1998.
Tema 3. Detalles del realismo a principios del siglo XIX y XX.
1. Tipología del realismo: realismo clásico, realismo filosófico y psicológico, realismo “natural”, realismo expresionista, realismo socialista. Neonaturalismo.
2. Rasgos de la poética.
Realismo(del latín realis - material, real): una dirección en el arte mundial que se generalizó en la segunda mitad del siglo XIX y se manifestó en épocas posteriores de desarrollo cultural.
Las principales características de la filosofía y estética del realismo:
1) fundamentos ideológicos: las ideas del materialismo y el positivismo;
2) el deseo de una imagen objetiva de la vida, que se logra siguiendo los principios de a) social; b) histórico; c) determinismo psicológico (condicionalidad) de las imágenes;
3) nacionalidad;
4) historicismo;
5) un intento de presentar el mundo en toda su complejidad e inconsistencia, pero al mismo tiempo completo;
6) el deseo de comprender las leyes de la realidad para mejorarla;
7) comprensión del arte como un medio para que la persona se conozca a sí misma y la realidad circundante;
8) ausencia de temas tabú, porque Los requisitos básicos del arte son la autenticidad, la exactitud y la veracidad.
9) héroe: una persona común, por regla general, un representante típico de un particular era historica, un determinado círculo social.
* Algunos teóricos literarios niegan la existencia del realismo como dirección literaria, creyendo que desde finales del siglo XVIII hasta mediados del siglo XX existió el romanticismo en el arte, dentro del cual se distinguen tres etapas: el romanticismo propiamente dicho, el romanticismo tardío (lo que tradicionalmente se llama realismo) y el posromanticismo (tradicionalmente, modernismo).
Características del realismo ruso de finales del siglo XIX y principios del XX:
1) naturaleza transicional (si en la segunda mitad del siglo XIX el realismo era la dirección central del arte, a principios de siglo el modernismo comenzó a competir con él, influyéndolo significativamente);
2) heterogeneidad (casi cada uno de los autores realistas entiende el realismo a su manera, expresando sus ideas al respecto apelando a las tradiciones del romanticismo (M. Gorky, V. Korolenko), el expresionismo (L. Andreev), el impresionismo (A.P. Chéjov ) y etc.);
3) se da preferencia a las pequeñas formas épicas (el género de la novela, central en la prosa realista de la segunda mitad del siglo XIX, es prácticamente reemplazado por los géneros de los cuentos y cuentos);
4) la gravedad de las obras realistas género épico al lirismo;
5) el deseo de crear imágenes simbólicas.
Tipos de realismo ruso de finales del siglo XIX y principios del XX
Clásico
Realismo "natural"
Realismo filosófico-psicológico
Realismo heroico-romántico
Realismo expresionista
LN Tolstoi,
AP Chéjov
AI. Kuprin,
V.V. Veresaev
I A. Bunin
SOY. Amargo,
AI. Serafimovich
L. Andreev
Cada persona individual representa un mundo entero, por lo tanto, el conocimiento de las leyes de la existencia parece posible sólo a través de la comprensión del mundo de una personalidad humana individual.
Los mayores logros del arte ruso están asociados con el realismo, por lo que es necesario continuar con sus tradiciones. El objetivo principal de un realista de fin de siglo es ayudar y apoyar a una persona que ha perdido su orientación en un mundo cambiado.
La implementación más sorprendente de la idea "el hombre es el universo". Si quieres conocer el mundo, conoce a una persona. Base: filosofía del antropocosmismo.
Sesgo ideológico y sesgo político en la literatura; la prioridad no es el principio individual, sino el colectivo; al crear una imagen, se pone en primer plano el factor del condicionamiento social.
Imágenes realistas debe ser tan brillante e impresionante que el lector experimente un shock emocional.
Literatura:
1. Diccionario enciclopédico literario / traducción de V. Kozhevnikov y P. Nikolaev - M., 1987.
2. Jalizev V.E. Teoría de la literatura. – M., 1999.
3. Rudnev V. Diccionario de cultura del siglo XX. – M., 1999.
4. Rudnev V. diccionario enciclopédico cultura del siglo XX. – M., 2001.
5. Sokolov A.G.. Historia de la literatura rusa del siglo XIX al XX. – M., 1999.
6. Historia de la literatura rusa: en 10 T. – M.; L., 1954. T. 10.
7. Historia de la literatura rusa: en 3 T. - M., 1964. T.3.
8. Historia de la literatura rusa: en 4 T. - L., 1984. T. 4.
9. PD Gurevich. Culturología. – M., 1998.
10. Filosofía de la cultura. Formación y desarrollo. – San Petersburgo, 1998.
11. Byaly G.A. Realismo ruso hacia el siglo XIX. – L., 1973.
12. Keldysh V.A. Realismo ruso del siglo XX. – M., 1975.
Tema 4. El destino del realismo en las obras de V. Veresaev, A. Kuprin, M. Gorky, L. Andreev
1. “Realismo natural” de V. Veresaev y A. Kuprin. La crónica artística de Veresaev y la extensa forma de escribir de Kuprin.
2. M. Gorky: mitologías de la realidad.
3. Paradigma expresionista en la obra de L. Andreev.
V.V. Veresaev
La especificidad de la cosmovisión, debido al colapso de los ideales populistas. El texto como “crónica artística de la vida de la intelectualidad” del período fronterizo. Temas y cuestiones: el tema de la intelectualidad, tema campesino, el tema de la misión del arte. Late Veresaev: crítica literaria artística.
AI. kuprin
Una forma extensiva de conocer la existencia. Detalles específicos de la búsqueda y el encuentro de un héroe. Características de la trama: rehabilitación del elemento aventurero. Dostoievski y Nietzsche en la conciencia artística del escritor. Un elemento espontáneo en la prosa de Kuprin. Temas y problemas. Componente naturalista en sistema artístico escritor.
Género: historia
Sujeto: la historia de amor del funcionario menor Zheltkov por la princesa Vera Nikolaevna Sheina
Problema: buscando una respuesta a la pregunta “¿Qué es amor verdadero? ¿Qué se requiere de una persona?
Estilo: realista con pronunciados elementos de romanticismo
El concepto de amor en la historia.
Concepto
La esencia del concepto.
Ejemplos del texto
Amor en el desempeño Zheltková
El amor es un servicio caballeresco a la Bella Dama. Este sentimiento no requiere respuesta, no insiste en nada. El amor presupone una completa abnegación, ya que al amante sólo le importa la felicidad y la paz del ser amado. El sufrimiento causado por el amor se acepta como una bendición, ya que el amor verdadero, incluso el amor no correspondido, es la mayor felicidad que se le puede enviar a una persona.
Por ejemplo, una carta a la princesa Vera el día de su onomástica, una carta de despedida.
Amor en el desempeño
príncipe vasily
amor en la vida hombre moderno– un sentimiento un tanto cómico: pertenece más a las novelas antiguas que a la realidad, donde la pasión ardiente a menudo se convierte en una anécdota divertida. La forma más lógica de desarrollar un sentimiento de amor es convertirlo en un sentimiento de amistad. Sin embargo, esta confianza flaquea un poco después de conocer a Zheltkov.
Por ejemplo, el álbum del Príncipe Vasily, que contiene historias semianecdóticas ilustradas de intereses amorosos, cuyos héroes son personas de su círculo más cercano (Vera, Lyudmila, etc.)
Amor en el desempeño
Fe
El verdadero amor aún no la ha tocado. Al no haber experimentado este sentimiento ella misma, está contenta con la relación tranquila, uniforme, más amistosa que amorosa, establecida entre ella y el príncipe Vasily. La muerte de Zheltkov le demuestra el poder del amor verdadero, cumpliendo su última voluntad, experimenta una especie de catarsis: la purificación a través del sufrimiento. Así, se acerca a comprender la verdadera esencia del amor.
Por ejemplo, escenas finales historia: visitar el apartamento de Zheltkov después de su muerte y despedirse de él, sentimientos y pensamientos que evoca la música de Beethoven, la sensación de que ella y el príncipe Vasily ya no podrán vivir como antes.
Amor en el desempeño
ana
Lo principal en la vida es obtener el máximo de impresiones y placeres. En realidad, el amor se realiza con mayor éxito en forma de coqueteo ligero, que no hace sufrir a nadie, sino que solo trae alegría y entretenimiento.
Por ejemplo, escenas con Vasyuchko, la idea de un regalo para Vera es un viejo libro de oraciones, convertido en un cuaderno de notas de dama.
El amor visto por un general. Anósova
Las historias de amor contadas por el viejo general confirman más claramente el concepto de amor, cuyo portador en la historia es Zheltkov: el verdadero amor requiere autosacrificio y abnegación por parte de una persona. Él es el primero en entender que camino de la vida Vera quedó atravesada por ese mismo “amor con el que sueñan todas las mujeres, pero del que los hombres ya no son capaces”. La castración de la esencia de un sentimiento de amor, desde el punto de vista del general Anosov, tendrá consecuencias catastróficas para la humanidad.
Por ejemplo, el escenario de un paseo nocturno después del onomástico de Vera son las memorias del general Anosov (historias de amor).
SOY. Amargo
El papel “mediúmnico” de la personalidad de Gorki en la vida cultural rusa de principios de siglo. Los detalles del paradigma romántico en su trabajo temprano: epigonismo o neomitologización (transformación de la mitología del Antiguo Testamento y replanteamiento de la mitología de Nietzsche). Tendencias anarquistas y sistematizadoras en el pensamiento artístico. Prosa de los primeros Gorki. ¿La novela "Madre" - "El evangelio de Maxim"?
Creatividad anterior a octubre de A.M. Gorky (1868-1936): obra “En las profundidades”
Características de género y contenido de la obra.
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El realismo (del latín “realis” - real, material) es una dirección del arte que surgió a finales del siglo XVIII, alcanzó su apogeo en el XIX, continúa desarrollándose a principios del siglo XX y todavía existe. Su objetivo es una reproducción real y objetiva de objetos y objetos del mundo circundante, preservando sus rasgos y características típicas. En el proceso del desarrollo histórico de todo el arte en general, el realismo adquirió formas y métodos específicos, como resultado de lo cual se distinguen tres etapas: educativa (Era de la Ilustración, finales del siglo XVIII), crítica (siglo XIX) y realismo socialista(principios del siglo 20).
El término "realismo" fue utilizado por primera vez por los franceses. crítico literario Jules Jeanfleury, quien en su libro “Realismo” (1857) interpretó este concepto como un arte creado para contrarrestar movimientos como el romanticismo y el academicismo. Actuó como una forma de respuesta a la idealización, característica del romanticismo y los principios clásicos del academicismo. Al tener una marcada orientación social, se le llamó crítico. Esta dirección reflejó la aguda problemas sociales, dio una valoración varios fenómenos en la vida de la sociedad de aquella época. Sus principios rectores consistieron en una reflexión objetiva de los aspectos esenciales de la vida, que al mismo tiempo contenían la altura y la verdad de los ideales del autor, en la reproducción de situaciones características y personajes típicos, manteniendo la plenitud de su individualidad artística.
(Boris Kustodiev "Retrato de D.F. Bogoslovsky")
El realismo de principios del siglo XX tenía como objetivo la búsqueda de nuevas conexiones entre el hombre y la realidad que lo rodea, nuevas formas y métodos creativos, medios originales. expresión artística. Muchas veces no se expresaba forma pura, se caracteriza por una estrecha conexión con movimientos del arte del siglo XX como el simbolismo, el misticismo religioso y el modernismo.
Realismo en la pintura.
El surgimiento de esta tendencia en la pintura francesa se asocia principalmente con el nombre del artista Gustave Courbier. Después de que varias pinturas, especialmente significativas para el autor, fueran rechazadas como expuestas en la Exposición Universal de París, en 1855 abrió su propio "Pabellón del Realismo". La declaración presentada por el artista proclamó los principios de una nueva dirección en la pintura, cuyo objetivo era crear arte vivo que transmitiera la moral, las costumbres, las ideas y la apariencia de sus contemporáneos. El "realismo de Courbier" provocó inmediatamente una fuerte reacción de la sociedad y los críticos, quienes afirmaron que él, "escondido detrás del realismo, calumnia la naturaleza", lo llamó artesano de la pintura, hizo parodias de él en el teatro y lo denigraba de todas las formas posibles.
(Gustave Courbier "Autorretrato con un perro negro")
El arte realista se basa en su propia visión especial de la realidad circundante, que critica y analiza muchos aspectos de la vida social. De ahí el nombre del realismo del siglo XIX "crítico", porque criticaba, en primer lugar, la esencia inhumana del cruel sistema explotador, mostraba la abyecta pobreza y el sufrimiento de la gente común ofendida, la injusticia y la permisividad de quienes estaban en el poder. . Al criticar los fundamentos de la sociedad burguesa existente, los artistas realistas eran humanistas nobles que creían en la Bondad, la Justicia Suprema, la Igualdad Universal y la Felicidad para todos sin excepción. Posteriormente (1870), el realismo se escinde en dos ramas: el naturalismo y el impresionismo.
(Julien Dupre "Regreso del campo")
Los principales temas de los artistas que pintaron sus lienzos al estilo del realismo fueron escenas de genero Vida urbana y rural de la gente corriente (campesinos, trabajadores), escenas de acontecimientos e incidentes callejeros, retratos de clientes habituales de cafés, restaurantes y discotecas. Para los artistas realistas era importante transmitir los momentos de la vida en su dinámica, enfatizarlos de la manera más creíble posible. características individuales personajes de actuación, muestran de manera realista sus sentimientos, emociones y vivencias. Características principales Los lienzos que representan cuerpos humanos son su sensualidad, emocionalidad y naturalismo.
El realismo como dirección en la pintura se desarrolló en muchos países del mundo, como Francia (escuela de Barbizon), Italia (se conocía como verismo), Gran Bretaña (escuela figurativa), Estados Unidos (Escuela de cubo de basura de Edward Hopper, escuela de Arte Thomas Eakins), Australia (Escuela de Heidelberg, Tom Roberts, Frederick McCubbin), en Rusia fue conocido como el movimiento de artistas itinerantes.
(Julien Dupré "El pastor")
Las pinturas francesas, escritas con un espíritu de realismo, a menudo pertenecían al género del paisaje, en el que los autores intentaron transmitir la naturaleza que las rodeaba, la belleza de la provincia francesa, Paisajes Rurales, que, en su opinión, demostró de la mejor manera posible la “real” Francia en todo su esplendor. Las pinturas de los artistas realistas franceses no representaban tipos idealizados; gente real, situaciones ordinarias sin adornos, no existía la estética habitual y la imposición de verdades universales.
(Honoré Daumier "Vagón de tercera clase")
Los representantes más destacados del realismo francés en la pintura fueron los artistas Gustav Courbier (“El taller del artista”, “La trituradora de piedra”, “El tejedor”), Honoré Daumier (“El coche de tercera clase”, “En la calle”, “ La lavandera”), y François Millet (“La lavandera”), “Los segadores”, “Angelus”, “La muerte y el leñador”).
(François Millet "Los recolectores de orejas")
En Rusia, el desarrollo del realismo en las bellas artes está estrechamente relacionado con el despertar de la conciencia pública y el desarrollo de las ideas democráticas. Los ciudadanos progresistas de la sociedad denunciaron el sistema político existente y mostraron una profunda simpatía por el trágico destino del pueblo ruso común y corriente.
(Alexey Savrasov "Han llegado las torres")
El grupo de artistas Peredvizhniki, formado a finales del siglo XIX, incluía a grandes maestros rusos del pincel como los paisajistas Ivan Shishkin (“Mañana en bosque de pinos", "Rye", "Pine Forest") y Alexey Savrasov ("The Rooks Have Arrived", "Rural View", "Rainbow"), maestros del género y pinturas historicas Vasily Perov ("Troika", "Cazadores en reposo", "Procesión rural en Pascua") e Ivan Kramskoy ("Desconocido", "Dolor inconsolable", "Cristo en el desierto"), el destacado pintor Ilya Repin ("Transportistas de barcazas en el Volga ", "No esperábamos", "Procesión religiosa en la provincia de Kursk"), maestro de las imágenes a gran escala eventos históricos Vasily Surikov ("La mañana de la ejecución de Streltsy", "Boyaryna Morozova", "El cruce de los Alpes de Suvorov") y muchos otros (Vasnetsov, Polenov, Levitan),
(Valentin Serov "La chica de los melocotones")
A principios del siglo XX, las tradiciones del realismo estaban firmemente arraigadas en las bellas artes de la época y fueron continuadas por artistas como Valentin Serov ("La muchacha de los melocotones", "Pedro I"), Konstantin Korovin ("En invierno ”, “En la mesa del té”, “Boris Godunov” . Coronación"), Sergei Ivanov ("Familia", "La llegada del voivoda", "Muerte de un migrante").
Realismo en el arte del siglo XIX.
El realismo crítico, que apareció en Francia y alcanzó su apogeo en muchos países europeos con mediados del 19 siglo, surgió en contraste con las tradiciones de tendencias anteriores en el arte, como el romanticismo y el academicismo. Su tarea principal era mostrar de manera objetiva y veraz la "verdad de la vida" utilizando medios artísticos específicos.
El surgimiento de nuevas tecnologías, el desarrollo de la medicina, la ciencia, diversas ramas de la producción industrial, el crecimiento de las ciudades, el aumento de la presión explotadora sobre los campesinos y trabajadores, todo esto no podía dejar de afectar esfera cultural esa época, que posteriormente condujo al desarrollo de un nuevo movimiento en el arte: el realismo, diseñado para reflejar la vida de la nueva sociedad sin adornos ni distorsiones.
(Daniel Defoe)
Se considera el fundador del realismo europeo en la literatura. escritor inglés y el publicista Daniel Defoe. En sus obras “Diario del año de la peste”, “Roxana”, “Las alegrías y tristezas de Mole Flanders”, “La vida y asombrosas aventuras de Robinson Crusoe”, refleja diversas contradicciones sociales de la época, se basan en la Declaración sobre el buen comienzo de cada persona, que puede cambiar bajo la presión de circunstancias externas.
El fundador del realismo literario y de la novela psicológica en Francia es el escritor Frédéric Stendhal. Su novelas famosas"Rojo y negro", "Rojo y blanco" mostraron a los lectores que la descripción de escenas ordinarias de la vida y de las experiencias y emociones humanas cotidianas se puede realizar con la mayor habilidad y elevarlas al rango de arte. También entre los escritores realistas destacados del siglo XIX se encuentran el francés Gustave Flaubert (“Madame Bovary”), Guy de Maupassant (“Querido amigo”, “Fuerte como la muerte”), Honore de Balzac (serie de novelas “ Comedia humana"), el inglés Charles Dickens ("Oliver Twist", "David Copperfield"), los estadounidenses William Faulkner y Mark Twain.
Los orígenes del realismo ruso fueron los siguientes: maestros destacados pluma como el dramaturgo Alexander Griboedov, el poeta y escritor Alexander Pushkin, el fabulista Ivan Krylov, sus sucesores Mikhail Lermontov, Nikolai Gogol, Anton Chekhov, Leo Tolstoy, Fyodor Dostoevsky.
La pintura del período realista del siglo XIX se caracteriza por una representación objetiva de la vida real. artistas franceses Bajo el liderazgo de Theodore Rousseau, pintan paisajes rurales y escenas de vida de calle, lo que demuestra que la naturaleza ordinaria sin adornos también puede ser un material único para crear obras maestras de bellas artes.
Uno de los más artistas escandalosos Los realistas de la época, que provocaron una tormenta de críticas y condenas, fue Gustav Courbier. Sus naturalezas muertas, pinturas de paisajes (“El ciervo en el abrevadero”), escenas de género (“Funeral en Ornans”, “Trituradora de piedras”).
(Pavel Fedotov "El emparejamiento del mayor")
El fundador del realismo ruso es el artista Pavel Fedotov, su Pinturas famosas"Major's Matchmaking", "Fresh Cavalier", en sus obras expone la moral viciosa de la sociedad y expresa su simpatía por los pobres y oprimidos. Continuador de sus tradiciones se puede llamar el movimiento de artistas Peredvizhniki, fundado en 1870 por catorce mejores artistas graduados de la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo junto con otros pintores. Su primera exposición, inaugurada en 1871, fue un gran éxito de público; mostró un reflejo de la vida real del pueblo ruso común que vivía en terribles condiciones de pobreza y opresión. Se trata de pinturas famosas de Repin, Surikov, Perov, Levitan, Kramskoy, Vasnetsov, Polenov, Ge, Vasiliev, Kuindzhi y otros destacados artistas realistas rusos.
(Konstantin Meunier "Industria")
En el siglo XIX, la arquitectura, la arquitectura y las artes aplicadas afines se encontraban en un estado de profunda crisis y decadencia, lo que predeterminó condiciones desfavorables para el desarrollo de la escultura y la pintura monumentales. El sistema capitalista dominante era hostil a aquellos tipos de arte que estaban directamente relacionados con vida social colectivo ( edificios públicos, conjuntos de amplio significado civil), el realismo como dirección del arte pudo desarrollarse plenamente en las bellas artes y en parte en la escultura. Destacados escultores realistas del siglo XIX: Constantin Meunier (“El cargador”, “La industria”, “El hombre del charco”, “El hombre del martillo”) y Auguste Rodin (“El pensador”, “El caminante”, “Los ciudadanos de Calais”) ”).
Realismo en el arte del siglo XX
En el período posrevolucionario y durante la creación y prosperidad de la URSS, el realismo socialista se convirtió en la dirección dominante en el arte ruso (1932 - aparición de este término, su autor escritor soviético I. Gronsky), que fue un reflejo estético del concepto socialista de la sociedad soviética.
(K. Yuon "Nuevo planeta")
Los principios básicos del realismo socialista, encaminados a una visión veraz y imagen realista mundo circundante en su desarrollo revolucionario, hubo principios:
- Nacionalidades. Utilizar patrones de habla y refranes comunes para hacer que la literatura sea comprensible para la gente;
- Ideología. Designado hechos heroicos, nuevas ideas y formas necesarias para la felicidad de la gente corriente;
- Detalles específicos. Representar la realidad circundante en el proceso de desarrollo histórico, correspondiente a su comprensión materialista.
En literatura, los principales representantes del realismo social fueron los escritores Maxim Gorky ("Madre", "Foma Gordeev", "La vida de Klim Samgin", "En las profundidades", "La canción del petrel"), Mikhail Sholokhov (" Tierra virgen levantada”, la novela épica “ Don tranquilo"), Nikolai Ostrovsky (novela "Cómo se templó el acero"), Alexander Serafimovich (cuento "Iron Stream"), poeta Alexander Tvardovsky (poema "Vasily Terkin"), Alexander Fadeev (novelas "Destrucción", "Joven guardia") , etc. .
(M. L. Zvyagin "Para trabajar")
También en la URSS, las obras de autores extranjeros como el escritor pacifista Henri Barbusse (la novela "Fuego"), el poeta y prosista Louis Aragon, el dramaturgo alemán Bertolt Brecht, la escritora y comunista alemana Anna Seghers (la novela " La Séptima Cruz”) fueron considerados entre los escritores realistas socialistas, el poeta y político chileno Pablo Neruda, el escritor brasileño Jorge Amado (“Capitanes de la arena”, “Doña Flor y sus dos maridos”).
Representantes destacados de la tendencia del realismo socialista en la pintura soviética: Alexander Deineka ("Defensa de Sebastopol", "Madre", "Futuros pilotos", "Chica física"), V. Favorsky, Kukryniksy, A. Gerasimov ("Lenin sobre el Tribuna", "Después de la lluvia", "Retrato de la bailarina O. V. Lepeshinskaya"), A. Plastov ("Bañar los caballos", "La cena de los conductores de tractores", "Rebaño de granja colectiva"), A. Laktionov ("Carta desde el frente”), P. Konchalovsky (“Lila”), K. Yuon (“Komsomolskaya Pravda”, “Gente”, “Nuevo planeta”), P. Vasiliev (retratos y sellos que representan a Lenin y Stalin), V. Svarog ("Pilotos héroes en el Kremlin antes del vuelo", "Primero de mayo - Pioneros"), N. Baskakov ("Lenin y Stalin en Smolny") F. Reshetnikov ("Deuce Again", "Llegaron de vacaciones"), K . Maksimov y otros.
(Monumento a Vera Mukhina "Trabajadora y campesina colectiva")
Los escultores monumentales soviéticos más destacados de la era del realismo socialista fueron Vera Mukhina (monumento "Trabajadora y campesina colectiva"), Nikolai Tomsky (bajorrelieve de 56 figuras "Defensa, trabajo, ocio" en la Casa de los Sóviets en Moskovsky Prospekt en Leningrado), Evgenia Vuchetich (monumento “Guerrero” Libertador" en Berlín, escultura "¡La Patria llama!" en Volgogrado), Sergei Konenkov. Por regla general, para las esculturas monumentales de gran tamaño se seleccionaban materiales especialmente duraderos, como granito, acero o bronce, y se instalaban en espacios abiertos para perpetuar acontecimientos históricos especialmente importantes o hazañas heroicas y épicas.