Casi simultáneamente con personas como Chatsky, la sociedad rusa maduró. nuevo tipo, nuevo héroeépoca, que se volvió dominante en la era post-decembrista. A este tipo de persona, con la mano ligera de Belinsky, se le suele llamar el “tipo” persona extra" En la literatura rusa hay una larga serie de héroes de este tipo: Onegin, Pechorin, Beltov, Rudin, Oblomov y algunos otros. Los héroes nombrados tienen características y diferencias en común. Las propiedades generales del tipo incluyen, en primer lugar, el origen: todos los héroes nombrados son nobles y lo suficientemente ricos como para no tener que ganarse la vida. En segundo lugar, se trata de personas extraordinarias, naturalmente dotadas de inteligencia, talento y alma. No encajan en la vida ordinaria de la nobleza de su tiempo, están agobiados por tareas sin rumbo y una vida sin sentido e intentar encontrar un negocio que les permitiera abrirse. Pero en tercer lugar, todos los héroes, por diversas razones, siguen siendo "superfluos"; sus naturalezas ricamente dotadas no encuentran uso en la sociedad. Belinsky creía que la sociedad, su organización social y política, tiene la culpa de la aparición de "personas superfluas", ya que un estado de servidumbre autocrático no necesita personas con sentimiento, inteligencia e iniciativa. Dobrolyubov notó otro lado del problema: el subjetivo: los propios héroes llevan en sí mismos propiedades que excluyen su actividad fructífera en beneficio de la sociedad: son, por regla general, de voluntad débil, no están acostumbrados a trabajar, mimados por una vida ociosa. y pereza y por eso prefieren entregarse a sueños antes que emprender con energía alguna tarea útil. Sin tener en cuenta el significado social del tipo “persona extra”, se puede notar otra similitud importante entre ellos: todos de una forma u otra están buscando su propósito, atormentados por su inacción, pero no pueden hacer nada porque no pueden. No sé con certeza por qué actuar. En su mayor parte se trata de personajes más o menos trágicos, personas que no han encontrado su felicidad, aunque en su evolución se hacen cada vez más visibles los rasgos del cómic, lo que se ve claramente, por ejemplo, en la imagen de Oblomov.

A pesar de todas las similitudes, estos héroes siguen siendo diferentes, y el estado común de insatisfacción para todos no se debe a exactamente las mismas razones y tiene un color único para cada uno. Así, Onegin, probablemente la figura más trágica, experimenta un frío aburrimiento y “la tristeza”. habiendo tenido suficiente vida social, cansado de las aventuras amorosas, de no encontrar nada bueno en el pueblo, aislado de sus raíces nacionales, ya no busca el sentido de la existencia, una meta en la vida, ya que está firmemente convencido de que tal meta no existe y no puede existir. La vida inicialmente no tiene sentido y su esencia es: aburrimiento y saciedad. Onegin, “habiendo matado a un amigo en un duelo, / Habiendo vivido sin meta, sin trabajo / Hasta los veintiséis años, / Languideciendo en la inactividad del ocio / Sin servicio, sin esposa, sin negocio, / No pude hacer cualquier cosa." El “blues ruso” de Onegin es un pesado “cruce voluntario de unos pocos”. No es, contrariamente a la opinión de Tatyana, una “parodia”; no, su sentimiento de decepción es sincero, profundo y difícil para él; Le encantaría despertar a una vida activa, pero no puede, a sus veintiséis años se siente un hombre muy viejo. Se puede decir que Onegin está constantemente al borde del suicidio, pero esta salida también le está prohibida por la misma pereza, aunque, sin duda, recibiría la muerte con alivio. En la persona de Onegin vemos la tragedia de un hombre que todavía puede hacerlo todo, pero ya no quiere nada. Y “... piensa, nublado por la tristeza: ¿Por qué no fui herido de un balazo en el pecho? ¿Por qué no soy un anciano frágil, como este pobre recaudador de impuestos? ¿Por qué, como un asesor de Tula, no estoy paralizado? ¿Por qué no siento ni siquiera reumatismo en el hombro? - ah, creador, soy joven, la vida en mí es fuerte; ¿Qué debo esperar? ¡Melancolía, melancolía!…” (“Extractos del viaje de Onegin”).

No se parece en nada al Pechorin de Lermontov. Como el héroe lírico de la poesía de Lermontov, Pechorin quiere frenéticamente vivir, pero vivir y no vegetar. Vivir significa hacer algo grandioso, pero ¿qué exactamente? Y un gol no le parece indiscutible a Pechorin; cualquier valor suscita dudas. El lanzamiento de Pechorin es, en esencia, una búsqueda de algo que el propio héroe, con la conciencia tranquila, pueda anteponer a sí mismo, a su personalidad y a su libertad. Pero este "algo" resulta esquivo, lo que obliga a Pechorin a dudar de la existencia de valores transpersonales y a ponerse a sí mismo por encima de todo. Y, sin embargo, Pechorin piensa con amargura que "es cierto que tenía un propósito elevado, porque siento una fuerza inmensa en mi alma... Pero no adiviné este propósito". Las búsquedas ideológicas y morales de Pechorin son de naturaleza trágica, ya que por la estructura misma de las cosas están condenadas al fracaso, pero su carácter interno está lejos de ser trágico, sino, por el contrario, romántico y heroico. Si Pechorin se hubiera encontrado en la situación adecuada, inspirado por algún gran objetivo, sin duda habría cometido un acto heroico. No es Onegin, que tiene frío y está aburrido de vivir en todas partes; Pechorin es atractivo y le aburre vivir sólo esa vida mezquina y vana que se ve obligado a llevar, y no le dan otra... De todas las "personas superfluas", Pechorin es el más dotado de la energía de acción, es, por así decirlo, el menos “superfluo”.

Posteriormente, el tipo de “persona superflua” se degrada; los rasgos de letargo, apatía, falta de voluntad e incapacidad para hacer algo se vuelven cada vez más evidentes. Turgenevsky Rudin todavía está buscando un negocio, habla de la necesidad de una alta actividad social, aunque cree que en la época en que vive “ Buena palabra- también es un asunto." Pero Ilya Ilyich Oblomov de Goncharov ya ni siquiera piensa en ninguna actividad, y sólo el amor por Olga Ilyinskaya puede sacarlo de su acogedor sofá, y aun así, en esencia, no por mucho tiempo. Oblomov, que se convirtió en un tipo de enorme importancia general, se hizo eco de la línea, según Dobrolyubov, en el desarrollo del tipo de "hombre superfluo" en la literatura rusa. Oblomov todavía conserva las cualidades positivas que tanto valoran los escritores rusos: un alma sensible, una mente extraordinaria, ternura de sentimiento, etc., pero la inercia, el "oblomovismo", reduce estas cualidades a nada, y hablar de Oblomov como un héroe de el tiempo, tal vez, no sea necesario. Además, a mediados del siglo XIX, un nuevo tipo entró en la escena histórica rusa, un héroe de los nuevos tiempos: un demócrata plebeyo.

Persona extra - tipo literario, característico de las obras de los escritores rusos de las décadas de 1840 y 1850. Por lo general, se trata de una persona con habilidades importantes que no puede realizar sus talentos en el campo oficial de Nikolaev Rusia.

Perteneciendo a clases superiores En la sociedad, la persona superflua está alejada de la clase noble, desprecia la burocracia, pero, al no tener perspectivas de otra realización personal, pasa la mayor parte de su tiempo en entretenimientos ociosos. Este estilo de vida no consigue aliviar su aburrimiento, que le lleva a duelos, juego y otros comportamientos autodestructivos. Los rasgos típicos de una persona superflua incluyen "fatiga mental, profundo escepticismo, discordia entre palabra y obra y, por regla general, pasividad social".

El nombre de "hombre superfluo" fue asignado al tipo de noble ruso desilusionado después de la publicación del cuento de Turgenev "El diario de un hombre superfluo" en 1850. Los ejemplos más antiguos y clásicos son Eugene Onegin A. S. Pushkin, Chatsky de "Ay de Wit", Pechorin M. Lermontov - volver al héroe byroniano de la era del romanticismo, a René Chateaubriand y Adolphe Constant. Una mayor evolución del tipo está representada por Beltov de Herzen (“¿Quién tiene la culpa?”) y héroes obras tempranas Turgenev (Rudin, Lavretsky, Chulkaturin).

El exceso de personas suele traer problemas no sólo a ellos mismos, sino también a ellos. personajes femeninos que tienen la desgracia de amarlos. El lado negativo del exceso de personas, asociado a su desplazamiento fuera de la estructura sociofuncional de la sociedad, Pasa a primer plano en las obras de los funcionarios literarios A.F. Pisemsky e I.A. Este último contrasta a los holgazanes que “flotan en el cielo” con los empresarios prácticos: Aduev hijo con Aduev padre y Oblomov con Stolz.

¿Quién es la “persona extra”? Se trata de un héroe (hombre) bien educado, inteligente, talentoso y extremadamente dotado que, por diversas razones (tanto externas como internas), no pudo realizarse a sí mismo ni a sus capacidades. La “persona superflua” busca el sentido de la vida, una meta, pero no lo encuentra. Por tanto, se desperdicia en las pequeñas cosas de la vida, en entretenimientos, en pasiones, pero no siente satisfacción por ello. A menudo, la vida de una "persona extra" termina trágicamente: muere o muere en la flor de su vida.

Ejemplos de “personas extra”:

Se considera el antepasado del tipo de "personas extra" en la literatura rusa. Eugene Onegin de la novela del mismo nombre de A.S. Pushkin. En cuanto a su potencial, Onegin es una de las mejores personas de su tiempo. Tiene una mente aguda y perspicaz, una amplia erudición (estaba interesado en la filosofía, la astronomía, la medicina, la historia, etc.) Onegin discute con Lensky sobre religión, ciencia y moralidad. Este héroe incluso se esfuerza por hacer algo real. Por ejemplo, trató de facilitar la suerte de sus campesinos (“Reemplazó la antigua corvée por un alquiler fácil”). Pero todo esto fue en vano durante mucho tiempo. Onegin simplemente estaba desperdiciando su vida, pero muy pronto se aburrió. La mala influencia del Petersburgo secular, donde nació y creció el héroe, no permitió que Onegin se revelara. No hizo nada útil no sólo para la sociedad, sino también para él mismo. El héroe era infeliz: no sabía amar y, en general, nada podía interesarle. Pero a lo largo de la novela Onegin cambia. Me parece que este es el único caso en el que el autor deja la esperanza a la “persona extra”. Como todo en Pushkin, final abierto La novela es optimista. El escritor deja a su héroe la esperanza de revivir.

El siguiente representante del tipo "personas extra" es Grigory Aleksandrovich Pechorin de la novela de M.Yu. Lermontov "Héroe de nuestro tiempo". Este héroe reflejaba un rasgo característico de la vida de la sociedad en los años 30 del siglo XIX: el desarrollo de la autoconciencia social y personal. Por lo tanto, el héroe, el primero en la literatura rusa, intenta comprender las razones de su desgracia, su diferencia con los demás. Por supuesto, Pechorin tiene enormes poderes personales. Tiene talento e incluso talento en muchos sentidos. Pero tampoco encuentra utilidad para sus poderes. Al igual que Onegin, Pechorin en su juventud se entregó a todo tipo de cosas malas: juergas sociales, pasiones, novelas. Pero como persona no vacía, el héroe muy pronto se aburrió de todo esto. Pechorin entiende que la sociedad secular destruye, seca, mata el alma y el corazón de una persona.

¿A qué se debe la inquietud de este héroe en la vida? No ve el sentido de su vida, no tiene ningún objetivo. Pechorin no sabe amar porque tiene miedo de los sentimientos reales, miedo de la responsabilidad. ¿Qué le queda al héroe? Sólo cinismo, crítica y aburrimiento. Como resultado, Pechorin muere. Lermontov nos muestra que en un mundo de discordia no hay lugar para una persona que con toda su alma, aunque sea inconscientemente, lucha por la armonía.

Los siguientes en la fila de "personas adicionales" son los héroes de I.S. Turguénev. En primer lugar, esto Rudin- el personaje principal de la novela del mismo nombre. Su cosmovisión se formó bajo la influencia de los círculos filosóficos de los años 30 del siglo XIX. Rudin ve el significado de su vida en servir a altos ideales. Este héroe es un excelente orador, es capaz de liderar y encender los corazones de las personas. Pero el autor pone a prueba constantemente a Rudin "en busca de fuerza", de viabilidad. El héroe no puede soportar estas pruebas. Resulta que Rudin sólo puede hablar; no puede poner en práctica sus pensamientos e ideales. El héroe no conoce la vida real, no puede evaluar las circunstancias ni sus propias fortalezas. Por lo tanto, él también se encuentra “sin trabajo”.
Evgeny Vasilievich Bazarov se destaca de esta ordenada fila de héroes. No es un noble, sino un plebeyo. Tenía que hacerlo, a diferencia de todos los demás. héroes anteriores, lucha por tu vida, por tu educación. Basarov conoce muy bien la realidad, el lado cotidiano de la vida. Tiene su propia “idea” y la implementa lo mejor que puede. Además, por supuesto, Basárov es una persona muy poderosa intelectualmente y tiene un gran potencial; Pero el punto es que la idea misma de que el héroe sirve es errónea y destructiva. Turgenev muestra que es imposible destruirlo todo sin construir algo en su lugar. Además, este héroe, como todas las demás "personas superfluas", no vive la vida del corazón. Dedica todo su potencial a la actividad mental.

Pero el hombre es un ser emocional, un ser con alma. Si una persona sabe amar, existe una alta probabilidad de que sea feliz. Ningún héroe de la galería de "personas extra" es feliz en el amor. Esto dice mucho. Todos tienen miedo de amar, tienen miedo o no pueden llegar a un acuerdo con realidad circundante. Todo esto es muy triste porque hace infelices a estas personas. La enorme fuerza espiritual de estos héroes y su potencial intelectual se desperdician. La inviabilidad de las "personas superfluas" se evidencia en el hecho de que a menudo mueren prematuramente (Pechorin, Bazarov) o vegetan, consumiéndose (Beltov, Rudin). Sólo Pushkin le da a su héroe la esperanza de revivir. Y esto nos da optimismo. Esto significa que hay una salida, hay un camino hacia la salvación. Creo que siempre está dentro del individuo, sólo necesitas encontrar la fuerza dentro de ti mismo.

La imagen del “hombrecito” en la literatura rusa del siglo XIX.

"Hombre pequeño"- un tipo de héroe literario que surgió en la literatura rusa con la llegada del realismo, es decir, en los años 20 y 30 del siglo XIX.

El tema del "hombrecito" es uno de los temas transversales de la literatura rusa, al que recurrieron constantemente los escritores del siglo XIX. Fue abordado por primera vez por A.S. Pushkin en el cuento "El guardián de la estación". Este tema fue continuado por N.V. Gogol, F.M. Dostoievski, A.P. Chéjov y muchos otros.

Esta persona es pequeña precisamente en términos sociales, ya que ocupa uno de los escalones más bajos de la escala jerárquica. Su lugar en la sociedad es pequeño o completamente imperceptible. Una persona es considerada "pequeña" también porque el mundo de su vida espiritual y sus aspiraciones también es extremadamente estrecho, empobrecido y lleno de todo tipo de prohibiciones. Para él no existen problemas históricos y filosóficos. Permanece en un círculo estrecho y cerrado de los intereses de su vida.

Las mejores tradiciones humanísticas están asociadas con el tema del "hombrecito" en la literatura rusa. Los escritores invitan a pensar en el hecho de que cada persona tiene derecho a la felicidad, a su propia visión de la vida.

Ejemplos de "gente pequeña":

1) Sí, Gogol en el cuento "El abrigo" caracteriza al personaje principal como una persona pobre, corriente, insignificante y desapercibida. En vida, se le asignó un papel insignificante como copista de documentos departamentales. Criado en el campo de la subordinación y ejecución de órdenes de los superiores, Akaki Akakievich Bashmachkin No estoy acostumbrado a pensar en el significado de mi trabajo. Por eso, cuando se le ofrece una tarea que requiere la manifestación de una inteligencia elemental, comienza a preocuparse, a preocuparse y finalmente llega a la conclusión: "No, es mejor dejarme reescribir algo".

La vida espiritual de Bashmachkin está en sintonía con sus aspiraciones internas. Acumular dinero para comprar un abrigo nuevo se convierte para él en el objetivo y el sentido de la vida. El robo de algo nuevo tan esperado, adquirido a través de dificultades y sufrimiento, se convierte para él en un desastre.

Y, sin embargo, Akaki Akakievich no parece una persona vacía y poco interesante en la mente del lector. Imaginamos que había muchos de los mismos pequeños y humillados. Gogol pidió a la sociedad que los mirara con comprensión y lástima.
Esto lo demuestra indirectamente el nombre del personaje principal: diminutivo. sufijo -chk-(Bashmachkin) le da el tono adecuado. "¡Madre, salva a tu pobre hijo!" - escribirá el autor.

pidiendo justicia El autor plantea la cuestión de la necesidad de castigar la inhumanidad de la sociedad. Como compensación por las humillaciones e insultos sufridos durante su vida, Akaki Akakievich, que se levantó de la tumba en el epílogo, aparece y les quita sus abrigos y abrigos de piel. Sólo se calma cuando le quita la ropa exterior a la “persona importante” que jugó un papel trágico en la vida del “hombrecito”.

2) En la historia "La muerte de un funcionario" de Chéjov Vemos el alma esclava de un funcionario cuya comprensión del mundo está completamente distorsionada. No es necesario hablar aquí de dignidad humana. El autor le da a su héroe un apellido maravilloso: Cherviakov. Al describir los pequeños e insignificantes acontecimientos de su vida, Chéjov parece mirar el mundo a través de los ojos de un gusano, y estos acontecimientos se vuelven enormes.
Entonces, Chervyakov estuvo en la actuación y “se sintió en el colmo de la felicidad. Pero de repente... estornudó”. Mirando a su alrededor como un "hombre educado", el héroe descubrió con horror que había rociado a un general civil. Chervyakov comienza a disculparse, pero esto no le parece suficiente, y el héroe pide perdón una y otra vez, día tras día...
Hay muchos funcionarios tan pequeños que sólo conocen su pequeño mundo, y no es sorprendente que sus experiencias consistan en situaciones tan pequeñas. El autor transmite toda la esencia del alma del funcionario, como si la examinara bajo un microscopio. Incapaz de soportar el grito en respuesta a la disculpa, Chervyakov regresa a casa y muere. Esta terrible catástrofe de su vida es la catástrofe de sus limitaciones.

3) Además de estos escritores, Dostoievski también abordó el tema del “hombrecito” en su obra. Los personajes principales de la novela. “Gente pobre” - Makar Devushkin- un funcionario semi-empobrecido, oprimido por el dolor, la pobreza y la falta de derechos sociales, y varenka– una niña que se convirtió en víctima de desventaja social. Al igual que Gogol en “El abrigo”, Dostoievski abordó el tema del “pequeño hombre” impotente e inmensamente humillado que vive su vida. vida interior en condiciones que violan la dignidad humana. El autor se compadece de sus pobres héroes, muestra la belleza de su alma.

4) Tema "Gente pobre" se desarrolla por el escritor y en la novela. "Crimen y castigo". Uno tras otro, el escritor nos revela cuadros de terrible pobreza que degrada la dignidad humana. El escenario de la obra es San Petersburgo, el barrio más pobre de la ciudad. Dostoievski crea un lienzo de inconmensurables tormentos, sufrimientos y penas humanos, mira con atención el alma del "hombrecito" y descubre en él depósitos de enorme riqueza espiritual.
La vida familiar se desarrolla ante nosotros. Marmeladov. Son personas aplastadas por la realidad. El funcionario Marmeladov, que “no tiene adónde ir”, se bebe hasta morir de pena y pierde su apariencia humana. Agotada por la pobreza, su esposa Ekaterina Ivanovna muere de tisis. Sonya es liberada en las calles para vender su cuerpo y salvar a su familia del hambre.

El destino de la familia Raskolnikov también es difícil. Su hermana Dunya, que quiere ayudar a su hermano, está dispuesta a sacrificarse y casarse con el rico Luzhin, con quien se siente disgustada. El propio Raskolnikov concibe un crimen cuyas raíces, en parte, se encuentran en la esfera de las relaciones sociales en la sociedad. Las imágenes de "personas pequeñas" creadas por Dostoievski están imbuidas del espíritu de protesta contra la injusticia social, contra la humillación del hombre y la fe en su elevada vocación. Las almas de los “pobres” pueden ser hermosas, llenas de generosidad y belleza espiritual, pero rotas por las condiciones de vida más difíciles.

6. El mundo ruso en prosa del siglo XIX.

Por conferencias:

Imagen de la realidad en ruso. literatura XIX siglo.

1. Paisaje. Funciones y tipos.

2. Interior: problema del detalle.

3. Representación del tiempo en un texto literario.

4. El motivo vial como forma de desarrollo artístico de la imagen nacional del mundo.

Escenario - no necesariamente una imagen de la naturaleza; en la literatura puede implicar una descripción de cualquier espacio abierto. Esta definición corresponde a la semántica del término. Del francés - país, localidad. En la teoría del arte francesa, descripción del paisaje incorpora la imagen fauna silvestre e imágenes de objetos creados por humanos.

La conocida tipología de paisajes se basa en el funcionamiento específico de este componente textual.

En primer lugar se destacan los paisajes que forman el trasfondo de la historia. Estos paisajes suelen indicar el lugar y el tiempo en el que tienen lugar los acontecimientos representados.

El segundo tipo de paisaje es un paisaje que crea un fondo lírico. Muy a menudo, al crear un paisaje de este tipo, el artista presta atención a las condiciones meteorológicas, porque este paisaje debería, en primer lugar, influir en el estado emocional del lector.

El tercer tipo es el paisaje, que crea/se convierte en el fondo psicológico de la existencia y se convierte en uno de los medios para revelar la psicología del personaje.

El cuarto tipo es el paisaje, que se convierte en un fondo simbólico, un medio para reflejar simbólicamente la realidad representada en un texto artístico.

El paisaje puede utilizarse como medio para representar una época artística especial o como forma de presencia del autor.

Esta tipología no es la única. El paisaje puede ser expositivo, dual, etc. Los críticos modernos aíslan los paisajes de Goncharov; Se cree que Goncharov utilizó el paisaje para Rendimiento perfecto Acerca del mundo. Para una persona que escribe, la evolución de las habilidades paisajísticas de los escritores rusos es de fundamental importancia. Hay dos períodos principales:

· Dopushkinsky, durante este período los paisajes se caracterizaban por la integridad y concreción de la naturaleza circundante;

· Período post-Pushkin, la idea de un paisaje ideal cambió. Supone parsimonia de detalles, economía de imagen y precisión en la selección de piezas. La precisión, según Pushkin, implica identificar la característica más significativa percibida de una determinada manera en los sentimientos. Bunin utilizará más tarde esta idea de Pushkin.

Segundo nivel. Interior - imagen del interior. La unidad principal de una imagen interior es un detalle (detalle), cuya atención fue demostrada por primera vez por Pushkin. prueba literaria El siglo XIX no demostró una frontera clara entre interior y paisaje.

El tiempo en un texto literario del siglo XIX se vuelve discreto e intermitente. Los personajes se retiran fácilmente a los recuerdos y sus fantasías se precipitan hacia el futuro. Aparece una selectividad en la actitud hacia el tiempo, que se explica por la dinámica. El tiempo en un texto literario del siglo XIX tiene una convención. Tiempo máximo condicional en obra lírica, con predominio de la gramática del tiempo presente, las letras se caracterizan especialmente por la interacción de diferentes capas temporales. tiempo artístico No necesariamente concreto, es abstracto. En el siglo XIX, la representación del color histórico se convirtió en un medio especial para concretar el tiempo artístico.

Uno de los medios más eficaces para representar la realidad en el siglo XIX fue el motivo de la carretera, que pasó a formar parte de la fórmula argumental, una unidad narrativa. Inicialmente, este motivo dominó el género de viajes. En los siglos XI-XVIII, en el género de los viajes, el motivo de la carretera se utilizaba principalmente para ampliar las ideas sobre el espacio circundante (función cognitiva). En la prosa sentimentalista, la función cognitiva de este motivo se complica por la evaluatividad. Gogol utiliza los viajes para explorar el espacio circundante. La actualización de las funciones del motivo de la carretera está asociada con el nombre de Nikolai Alekseevich Nekrasov. "Silencio" 1858

Con nuestras entradas:

El siglo XIX se llama la “Edad de Oro” de la poesía rusa y el siglo de la literatura rusa a escala mundial. No debemos olvidar que el salto literario que se produjo en el siglo XIX se preparó en pleno apogeo proceso literario Siglos XVII-XVIII. El siglo XIX es la época de formación de la lengua literaria rusa, que tomó forma en gran parte gracias a A.S. Pushkin.
Pero el siglo XIX comenzó con el apogeo del sentimentalismo y el surgimiento del romanticismo. Especificado tendencias literarias encontró expresión principalmente en la poesía. Las obras poéticas de los poetas E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykova. La creatividad de F.I. Se completó la "Edad de Oro" de la poesía rusa de Tyutchev. Sin embargo, la figura central de esta época fue Alexander Sergeevich Pushkin.
COMO. Pushkin inició su ascenso al Olimpo literario con el poema "Ruslan y Lyudmila" en 1920. Y su novela en verso "Eugene Onegin" fue llamada una enciclopedia de la vida rusa. Poemas románticos de A.S. Pushkin " Jinete de Bronce"(1833), "Fuente Bakhchisarai", "Gitanos" marcaron el comienzo de la era del romanticismo ruso. Muchos poetas y escritores consideraron a A.S. Pushkin como su maestro y continuaron las tradiciones establecidas por él de crear obras literarias. Uno de estos poetas fue M.Yu. Lérmontov. conocido por ello poema romantico"Mtsyri" cuento poético “Demonio”, set poemas romanticos. Curiosamente, la poesía rusa del siglo XIX estuvo estrechamente relacionada con la vida social y política del país. Los poetas intentaron comprender la idea de su propósito especial. El poeta en Rusia era considerado un conductor de la verdad divina, un profeta. Los poetas pidieron a las autoridades que escuchen sus palabras. Ejemplos vívidos de comprensión del papel del poeta y su influencia en la vida política del país son los poemas de A.S. Pushkin “El Profeta”, oda “Libertad”, “El poeta y la multitud”, poema de M.Yu. Lermontov "Sobre la muerte del poeta" y muchos otros.
Los prosistas de principios de siglo estuvieron influenciados por las novelas históricas inglesas de W. Scott, cuyas traducciones fueron extremadamente populares. El desarrollo de la prosa rusa del siglo XIX comenzó con las obras en prosa de A.S. Pushkin y N.V. Gógol. Pushkin, bajo la influencia de las novelas históricas inglesas, crea cuento "La hija del capitán" donde la acción se desarrolla en el contexto de grandiosos acontecimientos históricos: durante la rebelión de Pugachev. COMO. Pushkin produjo una obra colosal, explorando esto Período histórico . Este trabajo era en gran medida de naturaleza política y estaba dirigido a quienes estaban en el poder.
COMO. Pushkin y N.V. Gogol describió los principales tipos de arte , que sería desarrollado por escritores a lo largo del siglo XIX. Este es el tipo artístico de "hombre superfluo", cuyo ejemplo es Eugene Onegin en la novela de A.S. Pushkin, y el llamado tipo "hombrecito", que muestra N.V. Gogol en su cuento "El abrigo", así como A.S. Pushkin en el cuento "El agente de la estación".
La literatura heredó su carácter periodístico y satírico del siglo XVIII. En un poema en prosa NEVADA. "Almas muertas" de Gogol el escritor, de manera aguda satírica, muestra a un estafador que compra almas muertas, varios tipos de terratenientes que son la encarnación de diversos vicios humanos(la influencia del clasicismo es evidente). La comedia se basa en el mismo plan. "Inspector". Lleno Imágenes satíricas y obras de A.S. La literatura sigue retratando satíricamente la realidad rusa. La tendencia a retratar los vicios y deficiencias de la sociedad rusa es un rasgo característico de todos los rusos. literatura clásica . Se puede rastrear en las obras de casi todos los escritores del siglo XIX. Al mismo tiempo, muchos escritores implementan la tendencia satírica en forma grotesca. Ejemplos de sátira grotesca son las obras de N.V. Gogol “La Nariz”, M.E. Saltykov-Shchedrin “Caballeros Golovlevs”, “La historia de una ciudad”.
Desde mediados del siglo XIX se ha ido formando la literatura realista rusa, que se creó en el contexto de la tensa situación sociopolítica que se desarrolló en Rusia durante el reinado de Nicolás I. Se está gestando una crisis en el sistema feudal; existen fuertes contradicciones entre las autoridades y gente común. Existe una necesidad urgente de crear literatura realista que responda claramente a la situación sociopolítica del país. El crítico literario V.G. Belinsky denota una nueva dirección realista en la literatura. Su puesto es desarrollado por N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky. Surge una disputa entre occidentales y eslavófilos sobre los caminos del desarrollo histórico de Rusia.
Apelación de los escritores a los problemas sociopolíticos de la realidad rusa. El género de la novela realista se está desarrollando. Sus obras son creadas por I.S. Turgenev, F.M. Dostoievski, L.N. Tolstoi, I.A. Goncerov. Predominan las cuestiones sociopolíticas y filosóficas. La literatura se distingue por un psicologismo especial.
gente.
El proceso literario de finales del siglo XIX reveló los nombres de N.S Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Chéjov. Este último demostró ser un maestro del pequeño género literario: la historia, así como un excelente dramaturgo. El competidor A.P. Chéjov era Máximo Gorki.
El final del siglo XIX estuvo marcado por el surgimiento de sentimientos prerrevolucionarios. La tradición realista comenzó a desvanecerse. Fue reemplazada por la llamada literatura decadente, cuyos rasgos distintivos eran el misticismo, la religiosidad, así como una premonición de cambios en la vida sociopolítica del país. Posteriormente, la decadencia se convirtió en simbolismo. esto se abre nueva pagina en la historia de la literatura rusa.

7. Situación literaria a finales del siglo XIX.

Realismo

La segunda mitad del siglo XIX se caracteriza por el predominio indiviso de la corriente realista en la literatura rusa. base realismo como método artístico es el determinismo sociohistórico y psicológico. La personalidad y el destino de la persona representada aparecen como resultado de la interacción de su carácter (o, más profundamente, la naturaleza humana universal) con las circunstancias y leyes de la vida social (o, más ampliamente, la historia, la cultura, como se puede observar). en las obras de A.S. Pushkin).

Realismo de la segunda mitad del siglo XIX. llama a menudo crítica o socialmente acusatoria. EN Últimamente V crítica literaria moderna Se observan cada vez más intentos de abandonar tal definición. Es a la vez demasiado amplio y demasiado estrecho; neutraliza las características individuales de la creatividad de los escritores. Al fundador del realismo crítico a menudo se le llama N.V. Gogol, sin embargo, en sus obras, la vida social, la historia del alma humana a menudo se correlaciona con categorías como la eternidad, la justicia suprema, la misión providencial de Rusia, el reino de Dios en la tierra. Tradición gogoliana en un grado u otro en la segunda mitad del siglo XIX. Recogido por L. Tolstoi, F. Dostoievski y en parte N.S. Leskov: no es casualidad que en sus obras (especialmente tardías) se revele un anhelo por formas prerrealistas de comprensión de la realidad como la predicación, la utopía religiosa y filosófica, el mito y la hagiografía. No es de extrañar que M. Gorky expresara la idea del carácter sintético del idioma ruso. clásico realismo, sobre su no delimitación de la dirección romántica. A finales del siglo XIX - principios del XX. El realismo de la literatura rusa no sólo se opone al simbolismo emergente, sino que también interactúa a su manera con él. El realismo de los clásicos rusos es universal, no se limita a la reproducción de la realidad empírica, incluye un contenido humano universal, un "plan misterioso", que acerca a los realistas a las búsquedas de románticos y simbolistas.

Pathos socialmente acusatorio en forma pura Aparece sobre todo en las obras de escritores de la segunda fila: F.M. Reshetnikova, V.A. Sleptsova, G.I. Uspensky; incluso N.A. Nekrasov y M.E. Saltykov-Shchedrin, a pesar de su cercanía a la estética de la democracia revolucionaria, no tienen limitaciones en su creatividad. planteando temas puramente sociales y de actualidad. Sin embargo, una orientación crítica hacia cualquier forma de esclavitud social y espiritual del hombre une a todos los escritores realistas de la segunda mitad del siglo XIX.

El siglo XIX reveló los principales principios estéticos y tipológico propiedades del realismo. En la literatura rusa de la segunda mitad del siglo XIX. Convencionalmente, se pueden distinguir varias direcciones en el marco del realismo.

1. La obra de escritores realistas que luchan por la recreación artística de la vida en las “formas de vida misma”. La imagen adquiere a menudo tal grado de autenticidad que se habla de héroes literarios como de personas vivas. I.S. pertenece a esta dirección. Turgenev, I.A. Goncharov, en parte N.A. Nekrasov, A.N. Ostrovsky, en parte L.N. Tolstoi, A.P. Chéjov.

2. Los años 60 y 70 son brillantes Se describe la dirección filosófico-religiosa, ético-psicológica en la literatura rusa.(L.N. Tolstoi, F.M. Dostoievski). Dostoievski y Tolstoi tienen impresionantes imágenes de la realidad social, representadas en las “formas de vida misma”. Pero al mismo tiempo, los escritores siempre parten de determinadas doctrinas religiosas y filosóficas.

3. Realismo satírico y grotesco(en la primera mitad del siglo XIX estuvo parcialmente representado en las obras de N.V. Gogol, en los años 60-70 se desarrolló con todas sus fuerzas en la prosa de M.E. Saltykov-Shchedrin). Lo grotesco no aparece como hipérbole o fantasía, caracteriza el método del escritor; combina en imágenes, tipos, tramas lo que es antinatural y ausente en la vida, pero es posible en el mundo creado por la imaginación creativa del artista; imágenes grotescas e hiperbólicas similares enfatizar ciertos patrones que dominan la vida.

4. Realismo completamente único, “animado” (palabra de Belinsky) con pensamiento humanista, representado en la creatividad AI. Herzen. Belinsky destacó el carácter “voltaireano” de su talento: “el talento entró en la mente”, que resulta ser una generadora de imágenes, detalles, tramas y biografías personales.

Junto con la corriente realista dominante en la literatura rusa de la segunda mitad del siglo XIX. También se desarrolló la dirección del llamado "arte puro", que es a la vez romántico y realista. Sus representantes evitaron las “malditas preguntas” (¿Qué hacer? ¿Quién tiene la culpa?), pero no la realidad real, es decir, el mundo de la naturaleza y los sentimientos subjetivos del hombre, la vida de su corazón. Estaban entusiasmados por la belleza de la existencia misma, el destino del mundo. AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Fet y F.I. Tyutchev puede ser directamente comparable a I.S. Turgenev, L.N. Tolstoi y F.M. Dostoievski. La poesía de Fet y Tyutchev tuvo una influencia directa en la obra de Tolstoi durante la era de Anna Karenina. No es casualidad que Nekrasov revelara a F.I Tyutchev al público ruso como un gran poeta en 1850.

Problemáticas y poéticas

La prosa rusa, con todo el florecimiento de la poesía y el drama (A.N. Ostrovsky), ocupa un lugar central en el proceso literario de la segunda mitad del siglo XIX. Se desarrolla en línea con una dirección realista, preparando, en la diversidad de búsquedas de género de los escritores rusos, una síntesis artística: la novela, la cúspide del desarrollo literario mundial del siglo XIX.

Búsqueda de nuevas técnicas artísticas. Las imágenes del hombre en sus conexiones con el mundo aparecieron no sólo en los géneros. historia, cuento o novela (I.S. Turgenev, F.M. Dostoievski, L.N. Tolstoi, A.F. Pisemsky, M.E. Saltykov-Shchedrin, D. Grigorovich). La búsqueda de una recreación fiel de la vida en la literatura de finales de los 40 y 50 comienza a buscar una salida géneros autobiográficos de memorias, con su enfoque en el documental. En esta época comienzan a trabajar en la creación de sus libros autobiográficos. AI. Herzen y S.T. Aksakov; La trilogía se adhiere en parte a esta tradición de género. LN Tolstoi (“Infancia”, “Adolescencia”, “Juventud”).

Otro género documental vuelve a la estética de la “escuela natural”, esto es artículo principal. En su forma más pura se presenta en las obras de los escritores democráticos N.V. Uspensky, V.A. Sleptsova, A.I. Levitova, N.G. Pomyalovsky (“Ensayos sobre Bursa”); en revisado y en gran medida transformado - en "Notas de un cazador" de Turgenev y "Bocetos provinciales" de Saltykov-Shchedrin, "Notas de casa de los muertos» Dostoievski. Aquí hay una compleja interpenetración de elementos artísticos y documentales, se crean formas fundamentalmente nuevas de prosa narrativa, combinando las características de una novela, un ensayo y notas autobiográficas.

El deseo de lo épico es un rasgo característico del proceso literario ruso de la década de 1860; captura tanto la poesía (N. Nekrasov) como el drama (A.N. Ostrovsky).

La imagen épica del mundo se siente como un subtexto profundo en las novelas. I A. Goncharova(1812-1891) “Oblomov” y “Acantilado”. Así, en la novela "Oblomov", la descripción de los rasgos típicos del carácter y la forma de vida se transforma sutilmente en una imagen del contenido universal de la vida, sus estados eternos, colisiones y situaciones. Mostrando el carácter destructivo del "estancamiento de toda Rusia", algo que ha entrado firmemente en la conciencia pública rusa bajo el nombre de "oblomovismo", Goncharov lo contrasta con la predicación de la acción (la imagen del alemán ruso Andrei Stolz) - y en el Al mismo tiempo muestra las limitaciones de esta predicación. La inercia de Oblomov aparece en unidad con la verdadera humanidad. La composición del "Oblomovismo" también incluye la poesía de una finca noble, la generosidad de la hospitalidad rusa, la naturaleza conmovedora de las vacaciones rusas, la belleza de la naturaleza de Rusia Central: Goncharov rastrea la conexión primordial de la cultura noble, la conciencia noble con el suelo del pueblo. . La misma inercia de la existencia de Oblomov tiene sus raíces en lo más profundo de los siglos, en los rincones más lejanos de nuestra memoria nacional. Ilya Oblomov es en cierto modo similar a Ilya Muromets, que pasó 30 años sentado en la estufa, o al fabuloso simplón Emelya, que logró sus objetivos sin aplicar sus propios esfuerzos: "a instancias de un lucio, según mi deseo". La “Oblomovshchina” es un fenómeno no sólo de la nobleza, sino también de los rusos. Cultura nacional y como tal, Goncharov no la idealiza en absoluto: el artista explora tanto sus rasgos fuertes como sus débiles. Del mismo modo, el pragmatismo puramente europeo, opuesto al oblomovismo ruso, revela rasgos fuertes y débiles. La novela revela a nivel filosófico la inferioridad, la insuficiencia de ambos opuestos y la imposibilidad de su unión armoniosa.

En la literatura de la década de 1870 predominan los mismos géneros en prosa que en la literatura del siglo anterior, pero en ellos aparecen nuevas tendencias. Las tendencias épicas en la literatura narrativa se están debilitando y hay una salida de fuerzas literarias de la novela a pequeños géneros: cuentos, ensayos, cuentos. La insatisfacción con la novela tradicional fue un fenómeno característico de la literatura y la crítica de la década de 1870. Sería un error, sin embargo, considerar que el género de la novela entró en un período de crisis durante estos años. Las obras de Tolstoi, Dostoievski y Saltykov-Shchedrin sirven como una refutación elocuente de esta opinión. Sin embargo, en los años 70 la novela experimentó una reestructuración interna: el trágico comienzo se intensificó drásticamente; esta tendencia está asociada con un gran interés por los problemas espirituales del individuo y sus conflictos internos. Los novelistas pagan Atención especial una personalidad que ha alcanzado su pleno desarrollo, pero que se enfrenta a los problemas fundamentales de la existencia, privada de apoyo, experimentando una profunda discordia con las personas y consigo misma (“Anna Karenina” de L. Tolstoi, “Demons” y “The Brothers Karamazov” de Dostoievski).

En la prosa breve de la década de 1870 se revela un anhelo por formas alegóricas y parábolas. Particularmente indicativa a este respecto es la prosa de N.S Leskov, cuya creatividad floreció precisamente en esta década. Actuó como un artista innovador que combinó en un todo los principios de la escritura realista con las convenciones de las técnicas poéticas populares tradicionales, apelando al estilo y géneros de los libros rusos antiguos. La habilidad de Leskov fue comparada con la pintura de iconos y la arquitectura antigua, el escritor fue llamado "isógrafo", y con razón. Galería de originales de Leskov. tipos populares Gorky lo llamó "el iconostasio de los justos y santos" de Rusia. Leskov introducido en la esfera. imagen artística aspectos de la vida popular que antes de él casi no se abordaban en la literatura rusa (la vida del clero, el filisteísmo, los viejos creyentes y otros sectores de la provincia rusa). Al representar varios estratos sociales, Leskov utilizó magistralmente formas skaz, mezclando intrincadamente los puntos de vista del autor y los populares.

Jefa: Maltseva Galina Sergeevna.

MAOU "Escuela secundaria nº 109" Perm.

La expresión “una persona extra” se generalizó después de “El diario de un hombre extra”. Entonces ¿quién es él? Jefa: Maltseva Galina Sergeevna.

Manteniendo.

La expresión "hombre superfluo" se generalizó después del "Diario de un hombre extra" (1850) de I.S. Así lo dice el “Diccionario Enciclopédico Literario” (1987).
Pero el primer epíteto de “superfluo” lo aplicó Pushkin a Onegin, el héroe de la novela “Eugene Onegin”, en uno de sus bocetos. Casi simultáneamente con Pushkin en 1831, Lermontov en el drama " Un hombre extraño” pone la misma definición en boca de Vladimir Arbenin: “¡Ahora soy libre! Nadie...nadie...exactamente, positivamente nadie me valora en la tierra...¡Soy superfluo!..” Estas son las palabras de V. Manuylov en el libro “Novela de M.Yu. Héroe de nuestro tiempo”. Comentario” (1975).

El Diccionario literario dice que la "persona extra" es un tipo sociopsicológico impreso en la literatura rusa de la primera mitad del siglo XIX. ¿Por qué sucedió que personas inteligentes y sedientas estaban condenadas a la inacción forzada y se convirtieron en víctimas de su tiempo?

El destacado historiador V.O. Klyuchevsky tiene un artículo sobre este tema llamado "Eugene Onegin y sus antepasados", en el que explica las razones que hicieron que las personas que recibieron una educación europea fueran "superfluas en su país". La “curiosidad cultural y psicológica” es que, al darle a sus hijos una educación europea, sus antepasados ​​les ofrecieron un país congelado en la esclavitud, por eso “en Europa lo veían como un tártaro vestido a la europea, pero a sus ojos parecía un francés”. nacido en Rusia”.

Aunque las palabras de Klyuchevsky se referían a Onegin, se aplican no menos a Chatsky. El drama de Chatsky reside precisamente en el hecho de que lo desgarra el contrato entre civilización y esclavitud, el subdesarrollo de la vida social en Rusia.

Chatsky no podía admitir que Sofía, en su época ilustrada, se encontrara todavía en ese bajo nivel de desarrollo moral en el que se encontraban Famusov y su séquito. Su idea del valor y el honor no es diferente de las opiniones de quienes la rodean: "Complaciente, modesta, tranquila en su rostro, ni una sombra de preocupación..."

Y Famusov ya le presenta todo un programa para una vida exitosa en sociedad " al hijo pródigo", pero la esencia del éxito es muy simple:

¿Cuándo necesitas ayudarte a ti mismo?
Y se inclinó...

Esta posición "moral" ha sido verificada por la práctica, es conveniente y confiable. El educado e inteligente Chatsky afirma con sorpresa la amarga verdad: "La gente silenciosa es feliz en el mundo". Pero aquí no hay lugar para él: "Iré a buscar en el mundo dónde hay un rincón para un sentimiento ofendido". Chatsky está solo ante nosotros. Y eso dice mucho. Había muchas personas de mentalidad decembrista y pro-decembrista, pero el sentimiento de soledad social era bastante familiar para casi todos los líderes de esa época.

Público y desarrollo literario Rusia avanzaba tan rápido que la imagen de Chatsky no satisfizo ni a Pushkin ni a Belinsky.

Pushkin no está satisfecho con el enfoque tradicional de Chatsky para representar al héroe, en el que el personaje principal se convierte en portavoz de las ideas del autor. Pushkin comienza a trabajar en la novela "Eugene Onegin", creando un nuevo héroe. Belinsky señala: “En primer lugar, en Onegin vemos una imagen poéticamente reproducida de la sociedad rusa, tomada en uno de momentos más interesantes su desarrollo." Como resultado de la reforma de Pedro el Grande, se iba a formar una sociedad en Rusia, completamente separada de la masa popular en su forma de vida.

Sin embargo, Pushkin hace la pregunta más importante: "¿Pero mi Eugenio estaba feliz?" Resulta que mucha gente en el mundo no está satisfecha con él. Onegin no acepta de inmediato su amarga decepción, el sentimiento de su inutilidad:

Onegin se encerró en casa,
Bostezando, tomé mi pluma,
Quería escribir, pero es un trabajo duro.
Él estaba enfermo...

En Onegin, su mente, su conciencia y sus sueños están vivos, pero no tiene la capacidad de actuar. Onegin no necesita nada, no tiene ninguna meta, ni ideal: ésta es su tragedia.

Si Chatsky y Onegin tuvieron la oportunidad histórica de salir a la Plaza del Senado en 1825 junto con los representantes más educados de su clase, que esperaban con un ataque impetuoso mover la roca que se interponía en el camino de la civilización, entonces Pechorin, el héroe. de la novela de Lermontov, no tuvo esa oportunidad. Él apareció más tarde y esto fue suficiente para que se formara entre ellos una cierta barrera psicológica y moral. Los críticos, comparando a Pechorin con Onegin, dijeron: "Si Onegin se aburre, entonces Pechorin sufre profundamente". Esto se explica por el hecho de que el “héroe de nuestro tiempo” vive durante la brutal persecución de todo lo progresista que comenzó tras la derrota de los decembristas. Lermontov en el prefacio dijo directamente que ofrece "un retrato de los vicios de nuestra generación en su pleno desarrollo". Pechorin se encerró en sí mismo, al igual que toda la Rusia más educada se retiró después de los terribles trastornos asociados con la represión del levantamiento decembrista.

En su trágica vida, Lermontov encontró una tarea para sí mismo: comprender y explicar a sus contemporáneos, sin ocultar ni embellecer nada. La novela "Un héroe de nuestro tiempo", cuando se publicó, provocó opiniones encontradas entre los lectores. La novela contiene tendencias hacia la condena tanto de la sociedad como del héroe. Sin embargo, reconociendo la culpa de la sociedad por dar a luz a Pechorin, el autor no cree que el héroe tenga razón. La tarea central de la novela es revelar la profundidad de la imagen de Pechorin. La tarea central de la novela es revelar la profundidad de la imagen de Pechorin. Ya desde la propia composición de la novela podemos ver la falta de rumbo de su vida, la mezquindad e inconsistencia de sus acciones. Al colocar al héroe en diferentes condiciones, en diferentes entornos, Lermontov quiere mostrar que son ajenos a Pechorin, que no tiene lugar en la vida, sin importar en qué situación se encuentre.

El tema del "hombre superfluo" es característico de la obra de Lermontov. Por ejemplo, la misma "persona superflua" es el héroe del drama "Strange Man": Vladimir Arbenin. Toda su vida es un desafío a la sociedad.
En 1856, la novela "Rudin" de Turgenev se publicó en la revista Sovremennik. En la imagen de Rudin, Turgenev muestra que las personas progresistas de los años 40, que recibieron el amargo, pero a su manera justo nombre de "gente superflua", intentaron salvarlos de la discordia con las condiciones sociales de vida entrando en la filosofía. Y arte. En la personalidad de Rudin, Turgenev recogió rasgos tanto positivos como negativos de esta generación. Habiendo recorrido el difícil camino de la búsqueda espiritual, él mismo no puede reducir todo el significado de la vida humana a una actividad empresarial, no inspirada por una idea superior. Y desde el punto de vista del progreso histórico de Rudina, según Turgenev, - verdaderos héroes era, ya que son admiradores de ideales, guardianes de la cultura y sirven al progreso de la sociedad.

Conclusión.

En nuestra literatura ha surgido un tipo de personas cuya existencia es puramente carácter interno. No se esfuerzan por alcanzar riqueza, fama o posición en la sociedad; no se fijan objetivos políticos, sociales o cotidianos.

"Personas adicionales" Literatura Rusa Buscan la felicidad no fuera, sino dentro de sí mismos. Inicialmente, se les "coloca" ese alto ideal, que los condena a una eterna insatisfacción con la realidad, a una eterna búsqueda de una meta en la vida. Sus almas, como la vela de Lermontov, son rebeldes, "buscan tormentas".

Bibliografía.

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3. N.G. Valle “Honremos juntos a Onegin”
4. N.G. Valle "Pechorin y nuestro tiempo"
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6. I.K. Kuzmichev “Literatura y educación moral personalidad."
7. L. Urban “El secreto Platonov”. Artículo “Releyendo de nuevo”.

Introducción

La ficción no puede desarrollarse sin mirar atrás el camino recorrido, sin medir sus logros creativos. hoy con los hitos de años anteriores. Los poetas y escritores de todo momento se interesaron por personas que pudieran ser consideradas extrañas para todos: "personas superfluas". Hay algo fascinante y atractivo en una persona que es capaz de oponerse a la sociedad. Por supuesto, las imágenes de estas personas a lo largo del tiempo han sufrido cambios significativos en la literatura rusa. Al principio eran héroes románticos, de naturaleza apasionada y rebelde. No podían soportar la dependencia, sin entender siempre que su falta de libertad estaba en ellos mismos, en su alma.

“Cambios profundos en la vida sociopolítica y espiritual de Rusia a principios del siglo XIX, asociados con dos acontecimientos importantes: guerra patriótica 1812 y el movimiento decembrista - determinaron los principales dominantes de la cultura rusa de este período". Desarrollo del realismo en la literatura rusa: en 3 volúmenes - M., 1974. - T. 1. P. 18.. Nacen obras realistas, en qué escritores exploran el problema de la relación entre el individuo y la sociedad para más nivel alto. Ahora ya no les interesa que el individuo se esfuerce por liberarse de la sociedad. El tema de investigación de los artistas de la palabra es “la influencia de la sociedad en la personalidad, la autoestima personalidad humana, su derecho a la libertad, la felicidad, el desarrollo y la manifestación de sus capacidades" diccionario literario. - M., 1987. - P. 90. .

Así surgió y se desarrolló uno de los temas de la literatura clásica rusa: el tema del "hombre superfluo".

El objetivo de este trabajo es estudiar la imagen de una persona extra en la literatura rusa.

Para implementar este tema, resolveremos las siguientes tareas laborales:

1) estudiamos las cuestiones del origen y desarrollo del tema del “hombre superfluo” en la literatura rusa;

2) analicemos en detalle la imagen de la “persona superflua” usando el ejemplo del trabajo de M.Yu. Lermontov "Héroe de nuestro tiempo".

El origen y desarrollo del tema del “hombre superfluo” en la literatura rusa

el extraño de la literatura rusa

A mediados del siglo XVIII, la tendencia dominante en todo cultura artística se convirtió en clasicismo. Aparecen las primeras tragedias y comedias nacionales (A. Sumarokov, D. Fonvizin). El más brillante obras poéticas creado por G. Derzhavin.

A principios de los siglos XVIII y XIX, la influencia decisiva en el desarrollo de la literatura, en particular en el surgimiento del tema del "hombre superfluo", la ejerció eventos históricos era. En 1801, el zar Alejandro I llegó al poder en Rusia. El comienzo del siglo XIX fue considerado por todos como un nuevo período en la historia del país. Más tarde, Pushkin escribió en verso: “Los días de Alexandrov son un comienzo maravilloso” Pushkin A.S. Recopilación op. V. 10 vol. - M., 1977. - T. 5, p. 212.. De hecho, animó a muchos y les pareció maravilloso. Se levantaron una serie de restricciones en el ámbito de la edición de libros, se adoptó una Carta de censura liberal y se relajó la censura. Se estaban abriendo nuevos establecimientos educativos: gimnasios, universidades, varios liceos, en particular el Liceo Tsarskoye Selo (1811), que jugó un papel importante en la historia de la cultura y el estado ruso: fue desde sus muros que el mayor poeta de Rusia, Pushkin, y sus surgió el estadista más destacado figura XIX siglo - el futuro canciller Príncipe A. Gorchakov. Se estableció un sistema nuevo y más racional de instituciones gubernamentales, ministerios y, en particular, el Ministerio de Educación Pública, adoptado en Europa. Han aparecido decenas de revistas nuevas. Es especialmente característica la revista "Boletín de Europa" (1802-1830). Fue creado y publicado inicialmente por la notable figura de la cultura rusa N.M. Karamzín. La revista fue concebida como conductora de nuevas ideas y fenómenos de la vida europea. Karamzin los siguió en sus escritos, estableciendo una dirección como el sentimentalismo (la historia " pobre lisa"), con su idea de la igualdad de las personas, sin embargo, sólo en el ámbito de los sentimientos: "incluso las campesinas saben amar". Al mismo tiempo, fue Karamzin quien, ya en 1803, comenzó a trabajar en la "Historia del Estado ruso", que aclara papel especial Rusia como organismo históricamente desarrollado. No es casualidad el entusiasmo con el que fueron recibidos los volúmenes de esta historia en el momento de su publicación. La comprensión de este papel de Rusia se vio muy favorecida por los descubrimientos de principios del siglo XIX en la historia de la cultura rusa (la Historia de la campaña de Igor se encontró y publicó en 1800) y el arte popular ruso (se publicaron las Canciones de Kirsha Danilov). 1804).

Al mismo tiempo, la servidumbre se mantuvo inquebrantable, aunque con algunas concesiones: por ejemplo, estaba prohibido vender a los campesinos sin tierra. La autocracia con todas sus fortalezas y debilidades se ha preservado plenamente. La centralización del país multicomponente estaba asegurada, pero la burocracia creció y la arbitrariedad permaneció en todos los niveles.

La guerra de 1812, llamada Guerra Patriótica, jugó un papel muy importante en la vida de Rusia y en la comprensión de su lugar en el mundo. "El año 1812 fue gran era en la vida de Rusia", citado. de: Desarrollo del realismo en la literatura rusa: en 3 volúmenes - T. 2. P. 90. - escribió gran crítico y el pensador V.G. Belinski. Y la cuestión no está sólo en las victorias externas, que terminaron con la entrada de las tropas rusas en París, sino en la conciencia interna de sí misma como Rusia, que encontró expresión, en primer lugar, en la literatura.

El fenómeno más notable de la literatura rusa de principios del siglo XIX fue el realismo ilustrado, que reflejaba las ideas y puntos de vista de la Ilustración con la mayor integridad y coherencia. La encarnación de las ideas del renacimiento humano significó la mayor atención a mundo interior de una persona, creando un retrato basado en el conocimiento profundo de la psicología del individuo, la dialéctica del alma, la vida compleja, a veces esquiva, de su yo interior. Después de todo, una persona en ficción Pensado siempre en la unidad de la vida personal y pública. Tarde o temprano, cada persona, al menos en ciertos momentos de la vida, comienza a pensar en el significado de su existencia y su desarrollo espiritual. Los escritores rusos demostraron claramente que la espiritualidad humana no es algo externo; no puede adquirirse mediante la educación o la imitación ni siquiera de los mejores ejemplos.

Aquí está el héroe de la comedia A.S. Griboedova (1795-1829) “Ay de Wit” Chatsky. Su imagen reflejaba los rasgos típicos del decembrista: Chatsky es ardiente, soñador y amante de la libertad. Pero sus puntos de vista están lejos de la vida real. A Griboedov, el creador de la primera obra realista, le resultó bastante difícil hacer frente a su tarea. De hecho, a diferencia de sus predecesores (Fonvizin, Sumarokov), que escribieron obras de teatro según las leyes del clasicismo, donde el bien y el mal estaban claramente separados entre sí, Griboyedov hizo de cada héroe un individuo, una persona viva que tiende a cometer errores. El personaje principal de la comedia, Chatsky, resulta, con toda su inteligencia y cualidades positivas, una persona superflua para la sociedad. Después de todo, una persona no está sola en el mundo, vive en sociedad y entra constantemente en contacto con otras personas. Todo lo que Chatsky creía, en su mente y en sus ideas avanzadas, no solo no ayudó a conquistar el corazón de su amada niña, sino que, por el contrario, la alejó de él para siempre. Además, es precisamente por sus opiniones amantes de la libertad que la sociedad Famus lo rechaza y lo declara loco Ver: Griboedov A.S. ¡Ay de la mente! - M., 1978. .

La imagen inmortal de Onegin, creada por A.S. Pushkin (1799-1837) en la novela "Eugene Onegin" es el siguiente paso en el desarrollo de la imagen del "hombre superfluo".

"¡El corazón de Rusia no te olvidará, como su primer amor!". Cita. por: Skaftymov A.P. Búsqueda moral Escritores rusos. - M., 1972. - P. 12.. Se han dicho muchas palabras maravillosas sobre Pushkin como hombre y sobre Pushkin como poeta durante más de un siglo y medio de palabras maravillosas. Pero quizás nadie lo dijo con tanta sinceridad poética y con tanta precisión psicológica como lo hizo Tyutchev en estas líneas. Y al mismo tiempo, lo que en ellos se expresa en el lenguaje de la poesía es totalmente coherente con la verdad, confirmada por el tiempo, por el estricto juicio de la historia.

El primer poeta nacional ruso, el fundador de toda la literatura rusa posterior, el comienzo de todos sus comienzos: tal es el lugar y la importancia reconocidos de Pushkin en el desarrollo del arte de la palabra ruso. Pero a esto habría que añadir uno más y muy significativo. Pushkin pudo lograr todo esto porque por primera vez, en el nivel estético más alto que alcanzó, elevó sus creaciones al nivel de la "Ilustración del siglo", la vida espiritual europea del siglo XIX y, por lo tanto, introdujo legítimamente la literatura rusa como otra y más significativa literatura nacional en la familia de las literaturas más desarrolladas del mundo en ese momento.

Durante casi toda la década de 1820, Pushkin trabajó en su obra más importante, la novela Eugenio Onegin. Esta es la primera novela realista en la historia no solo de la literatura rusa, sino también de la mundial. "Eugene Onegin" - pico La creatividad de Pushkin.. Aquí, como en ninguna de las obras de Pushkin, la vida rusa se refleja en su movimiento y desarrollo, el cambio de generaciones y al mismo tiempo el cambio y la lucha de ideas. Dostoievski señaló que a imagen de Onegin, Pushkin creó “el tipo de vagabundo ruso, un vagabundo hasta el día de hoy y en nuestros días, el primero en adivinarlo con su brillante instinto, con su destino histórico y con su enorme importancia en nuestro grupo. destino…” Cita. por: Berkovsky I.Ya. Sobre la importancia global de la literatura rusa. - L., 1975. - P. 99..

En la imagen de Onegin, Pushkin mostró la dualidad de la cosmovisión de un intelectual noble típico del siglo XIX. Una persona de alta cultura intelectual, hostil a la vulgaridad y el vacío. ambiente, Onegin al mismo tiempo lleva dentro de sí rasgos de personaje este entorno.

Al final de la novela, el héroe llega a una conclusión aterradora: toda su vida fue "un extraño para todos..." Pushkin A.S. Recopilación op. V. 10 vol. - T. 8. P. 156.. ¿Cuál es la razón de esto? La respuesta es la novela misma. Desde sus primeras páginas, Pushkin analiza el proceso de formación de la personalidad de Onegin. El héroe recibe una educación típica de su época bajo la dirección de un tutor extranjero; no en vano conoce la naturaleza rusa incluso gracias a sus paseos por el Jardín de Verano. Onegin estudió perfectamente la "ciencia de la tierna pasión" Ibid. - P. 22., pero poco a poco reemplaza en él la capacidad de sentir profundamente. Al describir la vida de Onegin en San Petersburgo, Pushkin utiliza las palabras "hipócrita", "aparecer", "aparecer" Ibid. - P. 30, 45... Sí, de hecho, Evgeniy comprendió desde muy temprano la diferencia entre la capacidad de aparecer y ser en realidad. Si el héroe de Pushkin fuera un hombre vacío, tal vez se habría satisfecho con pasar su vida en teatros, clubes y bailes, pero Onegin es un hombre pensante, rápidamente deja de estar satisfecho con las victorias seculares y los "placeres cotidianos" Ibid. - P. 37.. El “blues ruso” se apodera de él. - P. 56.. Onegin no está acostumbrado a trabajar, “languideciendo en el vacío espiritual” Ibid. - P. 99., intenta encontrar entretenimiento en la lectura, pero no encuentra en los libros nada que pueda revelarle el sentido de la vida. Por voluntad del destino, Onegin se encuentra en el pueblo, pero estos cambios tampoco cambian nada en su vida.

“Quien vivió y pensó no puede evitar despreciar a las personas en su alma” Ibídem. - P. 138. - Pushkin nos lleva a una conclusión tan amarga. Por supuesto, el problema no es que Onegin piense, sino que vive en una época en la que una persona pensante está inevitablemente condenada a la soledad y resulta ser una "persona superflua". No le interesa saber con qué vive la gente mediocre, pero no encuentra uso a sus poderes y no siempre sabe por qué. El resultado es la completa soledad del héroe. Pero Onegin se siente solo no solo porque estaba decepcionado del mundo, sino también porque gradualmente perdió la capacidad de ver el verdadero significado de la amistad, el amor y la cercanía de las almas humanas.

Onegin, una persona superflua en la sociedad, "un extraño para todos", está agobiado por su existencia. Para él, orgulloso de su indiferencia, no había nada que hacer; “no sabía hacer nada” Ibid. - P. 25.. La ausencia de cualquier objetivo o trabajo que dé sentido a la vida es una de las razones del vacío interior y la melancolía de Onegin, tan brillantemente reveladas en sus reflexiones sobre su destino en extractos de "El viaje":

“¿Por qué no me hirieron de un balazo en el pecho?

¿Por qué no soy un anciano frágil?

¿Cómo es este pobre recaudador de impuestos?

¿Por qué, como asesor de Tula,

¿No estoy paralizado?

¿Por qué no puedo sentirlo en mi hombro?

¿Incluso el reumatismo? - ¡Ah, Creador!

Soy joven, la vida en mí es fuerte;

¿Qué debo esperar? melancolía, melancolía! Justo ahí. - pág.201..

La cosmovisión escéptica y fría de Onegin, privada de un principio activo que afirma la vida, no podía indicar una salida al mundo de mentiras, hipocresía y vacío en el que viven los héroes de la novela.

La tragedia de Onegin es la tragedia de un hombre solitario, pero no de un héroe romántico que huye de la gente, sino de un hombre atrapado en un mundo de falsas pasiones, entretenimiento monótono y pasatiempos vacíos. Y, por lo tanto, la novela de Pushkin se convierte en una condena no del "hombre superfluo" Onegin, sino de la sociedad que obligó al héroe a vivir exactamente esa vida.

Onegin y Pechorin (la imagen del "hombre superfluo" de Pechorin se analizará con más detalle a continuación) son los héroes en cuya imagen se encarnan más claramente los rasgos del "hombre superfluo". Sin embargo, incluso después de Pushkin y Lermontov, este tema continuó desarrollándose. Onegin y Pechorin inician una larga serie de tipos y personajes sociales generados por la realidad histórica rusa. Estos son Beltov, Rudin, Agarin y Oblomov.

En la novela "Oblomov" I.A. Goncharov (1812-1891) presentó dos tipos de vida: la vida en movimiento y la vida en estado de reposo, sueño. Me parece que el primer tipo de vida es típico de las personas con caracter fuerte, enérgico y decidido. Y el segundo tipo es para naturalezas tranquilas, perezosas, indefensas ante las dificultades de la vida. Por supuesto, el autor, para representar con mayor precisión estos dos tipos de vida, exagera ligeramente los rasgos de carácter y el comportamiento de los héroes, pero las direcciones principales de la vida se indican correctamente. Creo que tanto Oblomov como Stolz viven en cada persona, pero uno de estos dos tipos de personajes aún prevalece sobre el otro.

Según Goncharov, la vida de cualquier persona depende de su educación y de su herencia. Oblomov se crió en una familia noble con tradiciones patriarcales. Sus padres, como su abuelo, vivieron una vida perezosa, despreocupada y sin preocupaciones. No necesitaban ganarse la vida, no hacían nada: los siervos trabajaban para ellos. Con una vida así, una persona se sumerge en un sueño profundo: no vive, sino que existe. Al fin y al cabo, en la familia Oblomov todo se reducía a una sola cosa: comer y dormir. Las peculiaridades de la vida de la familia Oblomov también influyeron en él. Y aunque Ilyushenka era un niño vivo, el cuidado constante de su madre, que lo salvó de las dificultades que surgieron frente a él, su padre de voluntad débil, su sueño constante en Oblomovka, todo esto no pudo evitar afectar su carácter. Y Oblomov creció tan somnoliento, apático e inadaptado a la vida como sus padres y abuelos. En cuanto a la herencia, el autor captó con precisión el carácter del hombre ruso con su pereza y su actitud negligente ante la vida.

Stolz, por el contrario, provenía de una familia perteneciente a la clase más vivaz y eficiente. El padre era administrador de una rica propiedad y la madre era una noble empobrecida. Por lo tanto, Stolz tuvo un gran ingenio práctico y un arduo trabajo como resultado de su educación alemana, y de su madre recibió una rica herencia espiritual: el amor por la música, la poesía y la literatura. Su padre le enseñó que lo principal en la vida es el dinero, el rigor y la exactitud. Y Stolz no habría sido hijo de su padre si no hubiera alcanzado la riqueza y el respeto en la sociedad. A diferencia de los rusos, los alemanes se caracterizan por su extrema practicidad y precisión, que se manifiesta constantemente en Stolz.

Entonces, desde el comienzo de la vida, se estableció un programa para los personajes principales: vegetación, sueño, para el "hombre superfluo" Oblomov, energía y actividad vital, para Stolz.

Oblomov pasó la mayor parte de su vida en el sofá, en bata, inactivo. Sin duda, el autor condena esa vida. La vida de Oblomov se puede comparar con la vida de la gente en el Paraíso. No hace nada, le traen todo en bandeja de plata, no quiere resolver problemas, ve sueños maravillosos. Stolz lo saca de este paraíso primero y luego Olga. Pero Oblomov no soporta la vida real y I.A Goncharov muere. Oblómov. - M., 1972. .

Los rasgos de una “persona extra” también aparecen en algunos de los héroes de L.N. Tolstoi (1828 - 1910). Aquí es necesario tener en cuenta que Tolstoi, a su manera, “construye la acción sobre puntos de inflexión espirituales, dramas, diálogos, disputas” Linkov V.Ya. El mundo y el hombre en las obras de L. Tolstoi y I. Bunin. - M., 1989. - P. 78. . Conviene recordar el razonamiento de Anna Zegers: “Mucho antes que los maestros del psicologismo modernista, Tolstoi supo transmitir con toda espontaneidad la corriente de pensamientos vagos y semiconscientes del héroe, pero en él esto no llegó al en detrimento de la integridad de la imagen: recreó el caos espiritual que se apodera de uno u otro personaje en un momento u otro de la vida agudamente dramático, pero él mismo no sucumbió a este caos” Cita. por: Tarasov B.N. Análisis de la conciencia burguesa en el cuento de L.N. Tolstoi “La muerte de Ivan Ilich” // Cuestiones de literatura. - 1982. - N° 3. - P. 15. .

Tolstoi es un maestro en la representación de la “dialéctica del alma” Shepeleva Z. El arte de crear un retrato en las obras de L. Tolstoi. - En el libro: Dominio de los clásicos rusos: sáb. Arte. - M., 1959. - P. 190.. Muestra cuán agudo puede ser el descubrimiento de sí mismo por parte de una persona ("La muerte de Ivan Ilich", "Notas póstumas del élder Fyodor Kuzmich"). Desde el punto de vista de León Tolstoi, el egoísmo no sólo es un mal para el egoísta mismo y quienes lo rodean, sino también una mentira y una desgracia. Aquí está la trama de la historia "La muerte de Ivan Ilich". Esta trama parece desplegar todo el espectro de consecuencias y propiedades inevitables de una vida egoísta. Se muestra la impersonalidad del héroe, el vacío de su existencia, la crueldad indiferente hacia el prójimo y, finalmente, la incompatibilidad del egoísmo con la razón. “El egoísmo es una locura” Tolstoi L.N. Recopilación cit.: En 14 volúmenes - M., 1952. - T. 9. P. 89. . Esta idea, formulada por Tolstoi en su Diario, es una de las principales de la historia y se manifestó claramente cuando Ivan Ilich se dio cuenta de que se estaba muriendo.

El conocimiento de la verdad de la vida, según Tolstoi, requiere de una persona no habilidades intelectuales, sino coraje y pureza moral. Una persona no acepta pruebas no por estupidez, sino por miedo a la verdad. El círculo burgués al que pertenecía Iván Ilich desarrolló todo un sistema de engaño que oculta la esencia de la vida. Gracias a ella, los héroes de la historia no se dan cuenta de la injusticia del sistema social, la crueldad y la indiferencia hacia el prójimo, el vacío y el sinsentido de su existencia. La realidad de la vida social, pública, familiar y de cualquier otra vida colectiva sólo puede revelarse a una persona que realmente acepta la esencia de su vida personal con su inevitable sufrimiento y muerte. Pero es precisamente una persona así la que se vuelve “superflua” para la sociedad.

Tolstoi continuó su crítica del modo de vida egoísta, iniciada con La muerte de Iván Ilich, en La Sonata Kreutzer, centrándose exclusivamente en relaciones familiares y matrimonio. Como saben, concedía gran importancia a la familia tanto en la vida personal como pública, convencido de que "el género humano sólo se desarrolla en la familia". Ningún escritor ruso del siglo XIX puede encontrar tantas páginas brillantes que representen una vida familiar feliz como Tolstoi.

Los héroes de L. Tolstoi siempre interactúan, se influyen entre sí, a veces de manera decisiva, y cambian: los esfuerzos morales son la realidad más elevada en el mundo del autor de La muerte de Ivan Ilich. Una persona vive la verdadera vida cuando las comete. Tolstoi considera el malentendido que divide a la gente como una anomalía, como razón principal empobrecimiento de la vida.

Tolstoi es un acérrimo opositor del individualismo. En sus obras describió y evaluó la existencia privada de una persona, que de ninguna manera está relacionada con el mundo universal, como defectuosa. La idea de la necesidad del hombre de reprimir la naturaleza animal de Tolstoi después de la crisis fue una de las principales tanto en el periodismo como en la creatividad artística. El camino egoísta de una persona que dirige todos sus esfuerzos para lograr el bienestar personal, a los ojos del autor de "La muerte de Ivan Ilich", es profundamente erróneo, completamente desesperado y nunca, bajo ninguna circunstancia, logra el objetivo. Éste es uno de esos problemas sobre los que Tolstoi reflexionó durante muchos años con asombrosa tenacidad y persistencia. “Considerar la propia vida como el centro de la vida es para una persona una locura, una locura, una aberración” Ibíd. - pág. 178. . La convicción de que la felicidad personal es inalcanzable para un individuo es la esencia del libro "Sobre la vida".

La resolución de la experiencia profundamente personal de la inevitabilidad de la muerte la logra el héroe en un acto ético y social, que se ha convertido en un acto ético y social. caracteristica principal obras de tolstoi Último periodo. No es casualidad que "Notas de un loco" quedara inconclusa. Hay muchas razones para suponer que la historia no satisfizo al escritor con la idea misma. El requisito previo para la crisis del héroe fueron las cualidades especiales de su personalidad, que se manifestaron en la primera infancia, cuando era inusualmente sensible a las manifestaciones de injusticia, maldad y crueldad. Héroe-- persona especial, no como todos los demás, superfluo para la sociedad. Y el miedo repentino a la muerte que experimenta él, un hombre sano de treinta y cinco años, es evaluado por otros como una simple desviación de la norma. La naturaleza inusual del héroe de una forma u otra llevó a la idea de la exclusividad de su destino. La idea de la historia fue perdiendo su significado universal. La singularidad del héroe se convirtió en el defecto a través del cual el lector escapaba del círculo de los argumentos del escritor.

Los héroes de Tolstoi están absortos principalmente en la búsqueda de la felicidad personal, y llegan a los problemas mundiales, comunes, sólo si su lógica de búsqueda de la armonía personal conduce a ellos, como fue el caso de Levin o Nekhlyudov. Pero, como escribió Tolstoi en su Diario, “no puedes vivir sólo para ti mismo. Esto es la muerte." Ibíd. - T. 11. P. 111. . Tolstoi revela el fracaso de la existencia egoísta como mentira, fealdad y maldad. Y esto confiere a su crítica un poder especial de persuasión. “...Si la actividad de una persona está santificada por la verdad”, escribió el 27 de diciembre de 1889 en su Diario, “entonces las consecuencias de tal actividad son buenas (buenas tanto para uno mismo como para los demás); la manifestación del bien es siempre bella” Ibíd. - pág.115..

Así, el comienzo del siglo XIX es el momento del surgimiento de la imagen del "hombre superfluo" en la literatura rusa. Y luego, a lo largo de la “edad de oro de la cultura rusa”, encontramos en las obras de grandes poetas y escritores imágenes vívidas de héroes que se volvieron superfluos para la sociedad en la que vivían. Una de esas imágenes vívidas es la imagen de Pechorin.

Las "personas superfluas" en la literatura son imágenes características de la prosa rusa de mediados del siglo XIX. Ejemplos de tales personajes en obras de arte- tema del artículo.

¿Quién acuñó este término?

Las "personas extra" en la literatura son personajes que aparecieron a principios del siglo XIX. Se desconoce quién introdujo exactamente este término. Quizás Herzen. Según alguna información, Alexander Sergeevich Pushkin. Después de todo, el gran poeta ruso dijo una vez que su Onegin es "un hombre extra". De una forma u otra, esta imagen quedó firmemente arraigada en las obras de otros escritores.

Todo escolar, incluso si no ha leído la novela de Goncharov, conoce a alguien como Oblomov. Este personaje es un representante del obsoleto mundo terrateniente y, por tanto, no puede adaptarse al nuevo.

Señales generales

Las “personas superfluas” se encuentran en las obras de clásicos como I. S. Turgenev, M. Yu. Antes de considerar cada uno de los personajes que se pueden clasificar en esta categoría, vale la pena resaltar los rasgos comunes. Las "personas extra" en la literatura son héroes contradictorios que están en conflicto con la sociedad a la que pertenecen. Como regla general, se ven privados tanto de fama como de riqueza.

Ejemplos

Las "personas adicionales" en la literatura son personajes introducidos por el autor en un entorno ajeno a ellos. Tienen una educación moderada, pero sus conocimientos no son sistemáticos. El “hombre superfluo” no puede ser un pensador profundo ni un científico, pero tiene la “capacidad de juicio”, el don de la elocuencia. Y la principal característica de este personaje literario es su actitud desdeñosa hacia los demás. Como ejemplo, podemos recordar al Onegin de Pushkin, que evita la comunicación con sus vecinos.

Las "personas superfluas" en la literatura rusa del siglo XIX eran héroes que sabían ver los vicios. sociedad moderna, pero sin saber resistirlos. Son conscientes de los problemas del mundo que los rodea. Pero, desgraciadamente, son demasiado pasivos para cambiar algo.

Causas

Los personajes discutidos en este artículo comenzaron a aparecer en las páginas de las obras de escritores rusos de la época de Nicolás. En 1825 hubo un levantamiento decembrista. Durante las siguientes décadas, el gobierno tuvo miedo, pero fue en ese momento cuando apareció en la sociedad el espíritu de libertad y el deseo de cambio. La política de Nicolás I fue bastante contradictoria.

El zar introdujo reformas destinadas a facilitar la vida a los campesinos, pero al mismo tiempo hizo todo lo posible para fortalecer la autocracia. Comenzaron a aparecer varios círculos cuyos participantes discutieron y criticaron al actual gobierno. Imagen del propietario La vida de muchas personas educadas provocó desprecio. Pero el problema es que los participantes en diversas asociaciones políticas pertenecían a la sociedad hacia la que de repente se enardecieron de odio.

Las razones de la aparición de "personas extra" en la literatura rusa radican en el surgimiento en la sociedad de un nuevo tipo de persona que no fue aceptada por la sociedad y no la aceptó. Una persona así se destaca entre la multitud y, por lo tanto, causa desconcierto e irritación.

Como ya se mencionó, el concepto de "persona superflua" fue introducido por primera vez en la literatura por Pushkin. Sin embargo, este término es algo vago. Ya se han encontrado en la literatura personajes en conflicto con el entorno social. El personaje principal de la comedia de Griboyedov tiene los rasgos inherentes a este tipo de personaje. ¿Podemos decir que Chatsky es un ejemplo de “persona superflua”? Para responder a esta pregunta conviene hacer un breve análisis de la comedia.

chatsky

El héroe de Griboyedov rechaza los cimientos inertes de la sociedad Famus. Denuncia la veneración por el rango y la imitación ciega. Esto no pasa desapercibido para los representantes de la sociedad Famus: los Khlestov, los Khryumin, los Zagoretsky. Como resultado, Chatsky es considerado extraño, si no loco.

El héroe de Griboedov es un representante de una sociedad avanzada, que incluye personas que no quieren tolerar órdenes reaccionarias y restos del pasado. Así, podemos decir que el tema de la "persona superflua" fue planteado por primera vez por el autor de "Ay de Wit".

Eugenio Oneguin

Pero la mayoría de los eruditos literarios creen que este héroe en particular es la primera "persona extra" en la prosa y la poesía de los autores rusos. Onegin es un noble, "heredero de todos sus parientes". Recibió una educación muy aceptable, pero no tiene ningún conocimiento profundo. Escribir y hablar francés, comportarse cómodamente en sociedad, recitar algunas citas de obras de autores antiguos: esto es suficiente para crear una impresión favorable en el mundo.

Onegin es un representante típico de la sociedad aristocrática. No es capaz de “trabajar duro”, pero sabe brillar en la sociedad. Lleva una existencia ociosa y sin rumbo, pero esto no es culpa suya. Evgeniy se volvió como su padre, que regalaba tres bailes al año. Vive como existe la mayoría de los representantes de la nobleza rusa. Sin embargo, a diferencia de ellos, en cierto momento comienza a sentirse cansado y decepcionado.

Soledad

Onegin es una "persona extra". Languidece por la ociosidad, tratando de ocuparse en trabajos útiles. En la sociedad a la que pertenece, la ociosidad es el componente principal de la vida. Casi nadie en el círculo de Onegin está familiarizado con sus experiencias.

Al principio, Evgeniy intenta componer. Pero él no es un escritor. Luego comienza a leer con entusiasmo. Sin embargo, Onegin tampoco encuentra satisfacción moral en los libros. Luego se retira a la casa de su difunto tío, quien le legó su pueblo. Aquí el joven noble parece encontrar algo que hacer. Facilita la vida a los campesinos: sustituye el yugo por un ligero quitrent. Sin embargo, ni siquiera estas buenas iniciativas conducen a ninguna parte.

El tipo de “persona superflua” apareció en la literatura rusa en el primer tercio del siglo XIX. Pero a mediados de siglo este personaje adquirió nuevos rasgos. El Onegin de Pushkin es bastante pasivo. Trata a los demás con desprecio, está deprimido y no puede deshacerse de convenciones y prejuicios que él mismo critica. Veamos otros ejemplos de “persona extra” en la literatura.

Pechorin

La obra de Lermontov "Héroe de nuestro tiempo" está dedicada a los problemas de una persona rechazada, espiritualmente no aceptada por la sociedad. Pechorin, como el personaje de Pushkin, pertenece a la alta sociedad. Pero está cansado de las costumbres de la sociedad aristocrática. A Pechorin no le gusta asistir a bailes, cenas o veladas festivas. Le deprimen las conversaciones tediosas y sin sentido que suelen tenerse en este tipo de eventos.

Usando los ejemplos de Onegin y Pechorin, podemos complementar el concepto de "persona superflua" en la literatura rusa. Se trata de un personaje que, debido a cierta alienación de la sociedad, adquiere rasgos como el aislamiento, el egoísmo, el cinismo e incluso la crueldad.

"Notas de una persona extra"

Y, sin embargo, lo más probable es que el autor del concepto de "personas extra" sea I. S. Turgenev. Muchos estudiosos de la literatura creen que fue él quien introdujo este término. Según ellos, Onegin y Pechorin fueron posteriormente clasificados como "personas superfluas", aunque tienen poco en común con la imagen creada por Turgenev. El escritor tiene una historia llamada "Notas de un hombre extra". El héroe de esta obra se siente ajeno a la sociedad. Este personaje se hace llamar así.

Si el héroe de la novela "Padres e hijos" es una "persona superflua" es un tema controvertido.

Basárov

Padres e hijos describe la sociedad de mediados del siglo XIX. Las violentas disputas políticas habían llegado a su punto culminante en ese momento. En estas disputas, de un lado estaban los demócratas liberales y del otro, los demócratas plebeyos revolucionarios. Ambos entendieron que se necesitaban cambios. Los demócratas de mentalidad revolucionaria, a diferencia de sus oponentes, estaban comprometidos con medidas bastante radicales.

Las disputas políticas han penetrado en todas las esferas de la vida. Y, por supuesto, se convirtieron en tema de obras artísticas y periodísticas. Pero hubo en ese momento otro fenómeno que interesó al escritor Turgenev. Es decir, el nihilismo. Los seguidores de este movimiento rechazaron todo lo relacionado con lo espiritual.

Basarov, como Onegin, es una persona profundamente solitaria. Este rasgo es también característico de todos los personajes que los estudiosos de la literatura clasifican como “personas superfluas”. Pero, a diferencia del héroe de Pushkin, Basárov no pasa su tiempo ocioso: se dedica a las ciencias naturales.

El héroe de la novela "Padres e hijos" tiene sucesores. No se le considera loco. Por el contrario, algunos héroes intentan adoptar las rarezas y el escepticismo de Basarov. Sin embargo, Basarov se siente solo, a pesar de que sus padres lo aman e idolatran. Muere y sólo al final de su vida se da cuenta de que sus ideas eran falsas. Hay alegrías simples en la vida. Hay amor y sentimientos románticos. Y todo esto tiene derecho a existir.

Rudin

No es raro encontrar "personas adicionales". La acción de la novela "Rudin" se desarrolla en los años cuarenta. Daria Lasunskaya, una de las heroínas de la novela, vive en Moscú, pero en verano viaja fuera de la ciudad, donde organiza veladas musicales. Sus invitados son exclusivamente personas educadas.

Un día, un tal Rudin aparece en casa de Lasunskaya. Esta persona es propensa a la polémica, extremadamente apasionada y cautiva a sus oyentes con su ingenio. Los invitados y la anfitriona de la casa quedan encantados con la sorprendente elocuencia de Rudin. Lasunskaya lo invita a vivir en su casa.

Para dar una descripción clara de Rudin, Turgenev habla de hechos de su vida. Este hombre nació en una familia pobre, pero nunca tuvo el deseo de ganar dinero o salir de la pobreza. Al principio vivió de los centavos que le enviaba su madre. Luego vivió a expensas de amigos ricos. Incluso en su juventud, Rudin se distinguió por sus extraordinarias habilidades de oratoria. Era un hombre bastante educado, pues dedicaba todo su tiempo libre a leer libros. Pero el problema es que nada siguió sus palabras. Cuando conoció a Lasunskaya, ya se había convertido en un hombre bastante golpeado por las adversidades de la vida. Además, se volvió dolorosamente orgulloso e incluso vanidoso.

Rudin es una "persona extra". Muchos años de inmersión en la esfera filosófica llevaron al hecho de que las experiencias emocionales ordinarias parecían haberse extinguido. Este héroe de Turgenev es un orador nato y lo único que buscaba era conquistar a la gente. Pero era demasiado débil y cobarde para convertirse en líder político.

Oblómov

Entonces, la “persona extra” en la prosa rusa es un noble desilusionado. El héroe de la novela Goncharov a veces se clasifica en este tipo. héroes literarios. Pero, ¿se puede llamar a Oblomov una “persona superflua”? Después de todo, extraña, añora la casa de su padre y todo lo que constituía la vida del terrateniente. Y no está en modo alguno decepcionado por el modo de vida y las tradiciones características de los representantes de su sociedad.

¿Quién es Oblómov? Se trata de un descendiente de una familia de terratenientes que está aburrido de trabajar en una oficina, y por eso no se levanta del sofá durante días. Esta es una opinión generalmente aceptada, pero no es del todo correcta. Oblomov no pudo acostumbrarse a la vida en San Petersburgo, porque las personas que lo rodeaban eran personas completamente calculadoras y sin corazón. El personaje principal de la novela, a diferencia de ellos, es inteligente, educado y, lo más importante, tiene una alta cualidades espirituales. Pero ¿por qué entonces no quiere trabajar?

El hecho es que Oblomov, como Onegin y Rudin, no ve el sentido de ese trabajo, de esa vida. Estas personas no pueden trabajar sólo por el bienestar material. Cada uno de ellos requiere una elevada meta espiritual. Pero no existe o resultó insolvente. Y Onegin, Rudin y Oblomov se vuelven "superfluos".

Goncharov contrastó a Stolz, su amigo de la infancia, con el personaje principal de su novela. Este personaje inicialmente crea una impresión positiva en el lector. Stolz es una persona trabajadora y decidida. El escritor dotó a este héroe. origen alemán no por casualidad. Goncharov parece insinuar que sólo el pueblo ruso puede sufrir el oblomovismo. Y en los últimos capítulos queda claro que no hay nada detrás del arduo trabajo de Stolz. Esta persona no tiene sueños ni ideas elevadas. Adquiere suficientes medios de subsistencia y se detiene, sin continuar su desarrollo.

La influencia de la “persona extra” en los demás

También vale la pena decir algunas palabras sobre los héroes que rodean a la "persona extra". mencionados en este artículo se sienten solos e infelices. Algunos de ellos acaban con sus vidas demasiado pronto. Además, las "personas adicionales" causan dolor a los demás. Especialmente mujeres que tuvieron la imprudencia de amarlos.

A Pierre Bezukhov se le cuenta a veces entre las “personas superfluas”. En la primera parte de la novela está en continua melancolía, buscando algo. Pasa mucho tiempo en fiestas, compra cuadros y lee mucho. A diferencia de los héroes antes mencionados, Bezukhov no muere ni física ni moralmente;