Konev à l'hélium. La Galerie Tretiakov a ouvert Helium Korzhev. Guéli Korjev. La vie à travers les yeux d'un réaliste socialiste

Guéli Mikhaïlovitch Korjev - artiste russe, un brillant représentant du « » en peinture. Premier secrétaire de l'Union des artistes de la RSFSR, académicien de l'Académie des arts de l'URSS, artiste du peuple de l'URSS, professeur à l'Université supérieure d'art et de pédagogie de l'art S. G. Stroganov de Moscou.

Geliy Mikhailovich Korzhev est né le 7 juillet 1925 à Moscou. Il a étudié la peinture à l'Institut d'art d'État de Moscou, nommé d'après V. I. Surikov. Il s'est fait connaître dans les années 50-60, principalement grâce à la série de tableaux « Brûlés par le feu de la guerre » et le triptyque « Communistes ».

Les héros de ses peintures, comme il sied aux peintures d'un style dur, sont des gens forts et courageux qui vivent ouvertement, aiment de tout leur cœur, souffrent de toute leur âme et sont prêts à se sacrifier pour des idéaux et un objectif noble. . L'artiste Geliy Korzhev, dans ses peintures, a toujours souligné le drame des événements, exprimé une sorte de cri émotionnel et parlé des aspirations, des espoirs et des souffrances de tout le peuple russe. Ses œuvres pénètrent jusqu'à l'âme, car l'artiste a su transmettre l'atmosphère émotionnelle de ce qui se passait, exprimer l'intrigue de la manière la plus réaliste possible et la plus compréhensible possible pour personne ordinaire chemin. Le spectateur qui découvre les peintures d'Heliy Korzhev peut sentir qu'il s'agit de compositions si impressionnantes et vitales qu'il commence involontairement à sympathiser avec les personnages principaux, à ressentir leur force et leur désir, leur joie et leur chagrin. Peu importe quoi intrigue principale d'un tableau ou d'un autre - héroïque ou quotidien - ses œuvres sont toujours majestueuses et méritent d'être qualifiées de véritables chefs-d'œuvre de la peinture russe.

Le remarquable artiste soviétique et russe Geliy Korzhev est décédé le 27 août 2012. Il a été enterré au cimetière Alekseevsky à Moscou. Les peintures de l’artiste se trouvent à Saint-Pétersbourg, à la Galerie Tretiakov à Moscou, au Musée d’art russe de Minneapolis, à l’Institut d’art réaliste russe de Moscou, ainsi que dans d’autres musées et collections privées.

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L'artiste Geliy Korzhev est décédé aujourd'hui (7 juillet 1925 - 27 août 2012)
Biographie de Geliy Korzhev

Geliy Mikhailovich Korzhev (Chuvelev) est né le 7 juillet 1925 à Moscou, dans la famille d'un employé. Le garçon a grandi dans la famille d'un architecte talentueux et d'un enseignant assidu, entouré de sœurs et d'une grand-mère.

Entre 1944 et 1950, il étudie à Moscou institut d'art nommé d'après V.I. Surikov de S.V. Gerasimov. De 1968 à 1975, il est président du conseil d'administration de l'Union des artistes de la RSFSR.

L’artiste acquiert une grande renommée à la fin des années 1950 et dans les années 1960, notamment avec le triptyque « Communistes » (1957-1960) et la série « Brûlés par le feu de la guerre » (1962-1967).

De 1951 à 1958, Korzhev a enseigné à l’École supérieure d’art et industrielle de Moscou.
Depuis 1967, chef du département de peinture monumentale et décorative à l'École supérieure d'art et industrielle de Moscou.

Depuis 1968, il est président du conseil d'administration de l'Union des Artistes de la RSFSR.

De 1968 à 1976, il dirige l’atelier de peinture créative de l’Académie des Arts de l’URSS à Moscou.

En 1987, l'artiste reçoit le Prix d'État de l'URSS pour les tableaux : « Conversation », « Nuages ​​de 1945 », « Don Quichotte ».

"Conversations" 1980-85

"Otages. Barrière vivante" ("Otages de guerre") 2001-2004

"Nuages. 1945" 1985

"Automne des Ancêtres"

Korzhev a également créé une série de cycles de peinture : « Adam et Eve », « Don Quichotte et Sancho Panza », « Turliks ​​».

L'artiste Korzhev appartient aux représentants du « style sévère », né au tournant des années 1950-1960. Les héros de ses peintures sont des personnes fortes et courageuses qui ont de l'estime de soi.

Pour pendant de longues années l'artiste travaille dur, son art allie drame et généralisations philosophiques, rigueur et émotivité.

Les destins du pays et du peuple s'incarnent dans ses toiles. Ses peintures sont devenues des classiques art contemporain. Korzhev est vraiment un maître sensible, il estime l'âme humaine, sympathise avec les héros de ses tableaux. Les films "The Artist", "Street Singer", "Doomed", "Lovers" ont été d'importantes réalisations créatives.

Les toiles - « Seeing Off », « Mother », « Barrier », « Old Wounds » sont dédiées à la dignité et au courage spirituel du peuple, à la patience des gens ordinaires.

"En route" 1967

"Mère"

"Vieilles blessures" 1967

Son travail n'est pas seulement importance nationale, il avertit toute l’humanité du danger. La série « Mutants » choque les téléspectateurs. Elle reflète la protestation de ces derniers contre la bêtise humaine, le crime et la violence.

Les natures mortes occupent une place tout aussi importante dans l’art de l’artiste. Ses sujets de natures mortes sont majestueux, grâce à des structures de composition claires, des couleurs nobles et sourdes et une échelle agrandie.

Lors de la neuvième exposition d'art panrusse « Russie », qui a eu lieu en avril 1999, l'aujourd'hui l'un des plus anciens artistes russes, Geliy Korzhev, a présenté deux nouvelles œuvres : « Attaque » ou « Catastrophe » (1980-1999) et « Adam Andreïevitch et Eva Petrovna » (1995-1999).

Les peintures du maître sont rassemblées dans les plus grands musées La Russie, comme l'État Galerie Tretiakov et le Musée d'État russe. Ses peintures ont été exposées dans de nombreuses expositions tant au pays qu'à l'étranger.
Ses œuvres, présentées dans des lieux grandioses expositions internationales dernières années, tels que "Moscou - Berlin" et "Moscou - Varsovie", ont connu un grand succès.

Geliy Korzhev fait partie de ces artistes qui ont assumé le fardeau de la responsabilité créative, civile et humaine.
Possédant une puissante charge d'énergie créatrice, Korzhev a réussi à la transférer sur ses toiles. Ses peintures transmettent cette énergie particulière au public.

L'artiste, à l'aide de ses peintures, raconte ce qu'il ressent et vit. Sa peinture n'est pas facile à comprendre. Elle parle à son spectateur de la société dans laquelle nous vivons, d'une personne, de ses actes. Il n'y a pas de désespoir dans ses peintures, dans chacune il y a un espoir pour quelque chose de mieux...

"Vieil homme et garçon" 1949

"Portrait d'épouse" 1948

"Traces de guerre"

"Privé des droits parentaux"

"HOMER" (Atelier de travail. Triptyque Communistes) 1958-1960

"PENDANT LES JOURS DE GUERRE" 1952-1954

"NATURE MORTE"

"Le bouffon oublié" 1987

"Sénèque" 1989

"Gypse et livres"

"Des cors et un bol pour la confiture"

"Nature morte avec globe"

"Mémoire des morts" 1993-95

"Amoureux" (1959)

"Le chanteur aveugle" (Etude) 1965

"Déserteur" 1990

Fragment "Déserteur" (triptyque) 1985-1994

"Crimean Boy" 1946 De la série "Enfants de la guerre"

"L'Artiste" 1960

"PORTRAIT DE D. KRASNOPEVTSEV" 1949

"COUR DE MOSCOU" 1954

"Gardien"

"Khokhloma et chaussures de liber"

"Artiste" 1960-1961

"Dans la salle d'attente"

"Privé de paradis" 1998

"ADAM ALEXEEVITCH ET EVA PETROVNA" 1997-1998

"Lève-toi, Ivan!"

"Décharge"

"Appel de nuit"

"Pensionnaire"

"A nous" 1988-1990

"Egorka le Flyer" 1976-1980

"Le modèle" 1978

"De la vie militaire"

"Le Requiem de Mozart" 1995

"NAIZD" 1980-1990

"Autoportrait"

"Décret du Roi"

Une image impressionnante, n'est-ce pas ? Elle effraie et fascine. Un homme se bat avec un démon. Ou essayer de vaincre sa propre Ombre. On ne voit pas son visage, seulement le museau déformé d'une créature infernale aux prises avec lui avec un œil noir rond et convexe face à nous, dans lequel danse une étincelle d'horreur et de folie sanguinaire.
Il n'est pas si facile de résister à ce regard du Chaos qui avance, en se souvenant de la fréquence croissante des actes spontanés de terreur individuelle qui coûtent de nombreuses vies humaines, des guerres sauvages accompagnées de l'extermination la plus brutale de la population civile, des discours boueux et astucieux des politiciens. , l'atmosphère pernicieuse de mensonges généraux et de haine qui est créée et entretenue par les moyens du monde médias de masse. Au cours des dernières années, le monde est devenu beaucoup plus dangereux et imprévisible. Quelque chose de très grave nous arrive à tous. Mais quoi exactement ? Et comment contrer cela, si cela est possible ?

Essayons de le comprendre. Dans cette note, je ne parlerai pas seulement de peinture. Mais à propos de la peinture – avant tout. Je reviens donc à la photo présentée.
Non, ce n'est pas de l'expressionnisme. C'est la meilleure chose qui soit réalisme socialiste d'un classique du genre, représentant du « style sévère », lauréat de l'Ordre de Lénine et de l'Ordre du Drapeau rouge du travail, artiste du peuple de l'URSS Geliy Mikhailovich Korzhev (1925 - 2012).
Peinture "Chaleur" (1987) a été écrite par Korzhev pendant la période de la « perestroïka » et reflète sans aucun doute le point de vue de l’artiste sur les processus qui se déroulaient alors dans le pays, la société et le monde intérieur de chaque individu.

Se tourner vers plus premières œuvres artiste, on comprend qui il est, cet homme qui combat les mauvais esprits. Voici celui écrit en 1960 la troisième et dernière partie du triptyque « Communistes » (la partie centrale de ce triptyque est chef-d'œuvre célèbre Korzhev - "élever la bannière"). Titre complet de ce tableau « Communistes : Homère (Atelier Ouvrier).

Devant nous se trouvent les héros d’un monde nouveau et sans précédent sur Terre, fondé sur les principes de justice sociale et le triomphe de l’esprit humain brillant. Les combattants et les commandants de l'Armée rouge d'hier, qui ont vaincu le tsarisme, la Garde blanche et l'intervention étrangère dans une lutte acharnée, sont passionnés par la création d'une réalité culturelle fondamentalement différente, libérée de l'obscurantisme imposé par la caste des maîtres, mais basée sur le grand humanisme. traditions de la civilisation humaine.
On peut évaluer les événements sociopolitiques de ce tournant de différentes manières, mais l'ascétisme intellectuel et l'élan spirituel de ces personnes étaient certainement merveilleux.
Seulement, on ne leur accorda que très peu de temps ; la prochaine période difficile de la guerre arriva : la Grande Guerre Patriotique.
Le peuple soviétique, au prix d’énormes pertes et d’énormes difficultés, a résisté à cette terrible épreuve. Quelle foi les animait ? Cela ne sera jamais compris par les propagandistes et les stratèges politiques modernes, qui se nourrissent des primes oligarchiques et spéculent sur leur gloire immortelle. Monde intérieur Les gens qui portaient des vestes matelassées à cette époque étaient incomparablement plus profonds et plus intéressants que la vision plate du monde des « vatniks » modernes qui portaient des T-shirts avec des drapeaux colorés, Poutine et des slogans « patriotiques » bruyants.
C'étaient des personnes complètement différentes.
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Image "Avant le long chemin" (1976) complètent parfaitement les propos de Korzhev lui-même, qu'il a prononcés en 2001 dans une interview avec le correspondant du journal « Zavtra » Andrei Fefelov : « Il existe un terme bien établi : « les années soixante ». Mais pour moi, les « années soixante » ne sont pas Evtouchenko et Voznesensky, ce sont avant tout des gens qui ont émergé des flammes de la guerre. l'univers, de la vie, de l'art. Toute la génération est revenue de la guerre avec un rêve passionné de une vie paisible, soif de connaissances, soif de travail. C’est cette génération militaire qui a formé l’esprit de l’époque, qui a ensuite été repris par « l’intelligentsia pourrie » et bientôt dissipé. Mais nous parlions alors d’une nouvelle personne, pleine d’énergie créatrice, qui a radicalement changé sa vision des choses. »

Le monde d’après-guerre était effectivement différent. Se réveillant d'un cauchemar, il s'est instinctivement tourné vers la vie et la créativité. Ce monde pouvait se permettre d’aimer et de rêver. C’était donc le cas en Europe, c’était donc le cas chez nous. L'image transmet cette ambiance "L'Artiste" (1961).
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Oui, ces gens avaient un rêve passionné. Mais l’« intelligentsia pourrie » susmentionnée, ou, plus simplement, le philistinisme soviétique dégoûtant, ont réussi à réaliser ce rêve à leur manière.
Dès la fin de la guerre civile, Maïakovski a prévenu :

Marx regardait et regardait depuis le mur...
Et soudainement
a ouvert la bouche
oui comment il crie :
« Les fils du philistinisme ont enchevêtré la révolution.
La vie des Philistins est pire que celle de Wrangel.
Plus rapide
tourne la tête des canaris -
pour que le communisme
Je n’ai pas été battu par les canaris !

Dans les années 70 du siècle dernier, les canaris étaient devenus si gros qu’ils se sont transformés en monstres.
Rendez-vous en face à face - dans le même 1976 Lorsque le tableau « Avant le long chemin » a été peint, Korzhev a créé son premier grotesque sombre, qui s'est avéré prophétique. L'artiste a indéniablement vu la tasse du rustre à venir. L'image s'appelle "Lumière bleue".

Avez-vous reconnu le monstre ? Avez-vous remarqué la date ? Interprète et « maestro » au piano à dans ce cas ne sont que des miroirs reflétant l’image spirituelle de leurs fans. Korzhev avait déjà tout compris : les idéaux élevés du communisme seraient foulés aux pieds par un troupeau stupide de coopératives et de marchands noirs. L’Icare russe, qui a conquis l’espace pour la première fois dans l’histoire de l’humanité, est déjà en train de s’effondrer. Bien plus tard, Viktor Tsoi chantera à son sujet :

Il ne connaît pas le mot « oui » et le mot « non »
Il ne se souvient ni des grades ni des noms,
Et capable d'atteindre les étoiles
Sans penser que c'est un rêve,
Et tomber brûlé par une étoile appelée le Soleil.

Et Korzhev terminera le tableau en 1980 "Egorka le Flyer".
Puis, au milieu du bruit et du vacarme des Jeux olympiques de Moscou, la tragédie désespérée qui émanait de cette toile a probablement été ressentie par quelques-uns.
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Le héros est vaincu, et avec lui l'idée de prendre d'assaut les cieux et de subordonner les lois de l'existence à la volonté humaine périt et devient poussière. Il n’est plus nécessaire de consolider les efforts sociaux, si odieux à tous les hommes de la rue. Désormais, l’individu moyen peut vivre pour lui-même. Il devient vite évident que pour cela il n’est absolument pas nécessaire d’être une personne, ni même une personne en général.
Les gens disparaissent inaperçus, on ne sait pas où ils vont. Leur place est prise par des créatures laides - soit des diables, soit des mutants. Korjev les appellera « Turliks ​​».
Les Turliks ​​honoreront leurs ancêtres - les gens - à leur manière. Et même accomplir certains rituels en leur honneur. Par exemple, comme dans ce tableau « Crâne d’ancêtre » (1985).

Le Goya russe est le nom que l’on donne parfois à Korzhev, mais je ne suis pas d’accord avec cette définition. Celui de Korzhev, comme celui de tout le monde maître exceptionnel, son propre style de peinture. Korjev est Korjev. Il faudrait plutôt parler ici de réminiscences culturelles. Voici un autre travail sur une intrigue similaire, mais complètement différente - "Crâne des ancêtres" (1991).
Je me demande à quoi pensent les Turliks ​​en contemplant ces crânes de leurs ancêtres ?

Les Turliks ​​s'efforcent probablement d'être comme les gens et de se soucier de leur beauté. Ils ne se rendent tout simplement pas compte qu'ils ont atteint ce stade de broyage interne, où la misère intellectuelle et spirituelle commence à laisser une empreinte très visible sur leur apparence, et cette empreinte ne peut être cachée par personne. chirurgie plastique, ni les cosmétiques. Quelles que soient les crèmes ou onguents que vous utilisez, les cervelles de poulet et les rats méritent des pattes et une queue appropriées. "La Vieille Coquette" (1985).

Les personnes qui ont miraculeusement survécu parmi les mutants essaient bien sûr de leur parler dans l'espoir de leur donner du sens ou au moins de trouver une sorte de plate-forme commune de compréhension mutuelle. Cependant, l’artiste ne semble pas conseiller d’engager des discussions philosophiques avec les mauvais esprits.
"Différend 1" (1991).

Quelle ironie désespérée ! En réponse à vos tentatives d'expliquer le sens des enseignements du Bouddha ou du Christ, la créature semblable à un cochon, sans vous écouter, commencera à décrire avec émotion et confusion les fondements de sa propre vision du monde, qui est basée sur la topographie de son grange indigène et l'idée que plus de nourriture est généralement versée dans l'auge voisine. Il a sa propre vérité, mais très petite, en dehors de laquelle rien d'autre n'existe pour lui. Vous n’obtiendrez donc aucun résultat. Mais le sens de la phrase sur l'inutilité de disperser des perles devant un tel interlocuteur deviendra encore plus évident pour vous.

Certains Diogène, qui est cynique, ont aussi du mal - ce n'est pas Alexandre le Grand devant lui, ce patient du Dr Moreau ne comprendra tout simplement pas l'humour si vous lui dites « Éloignez-vous, ne bloquez pas le soleil." Il veut insister sur sa vérité bestiale, et nul doute qu’il finira par y parvenir.
"Débattement 2" (1991).

De plus, un simple paysan russe, qui boit beaucoup depuis longtemps, ne peut pas gagner dans un tel différend. Mais combien caractéristique, combien reconnaissable au point de frémir de dégoût est ce geste gopnik d'un non-humain. Combien de ces « chiens qui parlent » chacun de nous a-t-il vu au cours de sa vie !
Un chien doit avoir un propriétaire, et il y a un propriétaire - un gentleman noir avec un journal, un éternel agent de toutes sortes de services de renseignement, une fonction humaine, un conducteur insensé de la volonté du salaud oligarchique mondial.
L'exactitude des observations et le niveau de généralisation philosophique sont ici vraiment étonnants. Cette image représente un diagnostic sans équivoque posé par l'artiste à notre société malade, affectée par des maux vils et honteux.
"Turlik le chien" (1992).
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Malgré leur apparence effrayante, les turliks ​​ont aussi peur. Et ils se sentent seuls.
"Turlik avec un arbre" (1994)

Cependant, nous ne devrions pas les plaindre. Parce qu’ils ne nous épargneront certainement pas. Ils se nourrissent de nous. Ils mangent simplement les gens restants. Mangé vivant. Subtilement, mais tous les jours. Korzhev les a représentés pour nous "Festin".

Bref, assez de turliks. Nous les rencontrons déjà tout le temps. Si vous les manquez, sortez ou regardez les informations.
Korzhev ne s'est pas attardé sur le sujet des mutants. Voici ce qu'il en a dit (citations de l'interview mentionnée de 2001) : « Je me suis arrêté au moment où les œuvres commençaient à se politiser et à perdre leur sens général et profond. Il y avait un risque de réaction légère à ce qui se passait. Les pamphlets ne sont pas mon affaire, je m'affaiblis dans cette fonction. beaucoup d'efforts, en 1993 j'ai écrit plusieurs dizaines d'ouvrages des tailles différentes sur le thème de la renaissance des créatures, mais ensuite j'ai réalisé que ce n'était pas mon affaire. La peinture suggère un format sémantique différent."

Et une autre chose très importante : "J'ai clairement délimité le cercle de mes intérêts. Le domaine de la politique ne m'intéresse pas. Les gens qui déterminent le cours des affaires dans le pays, comme l'a dit Exupéry, me sont profondément antipathiques. Ces cercles prospères qui qui sont maintenant entrés dans l'arène ne m'intéressent pas, et en tant qu'artiste je ne vois pas le moindre intérêt à explorer cette partie de la société. Mais je m'intéresse aux gens qui, au contraire, sortent de ce cercle. " Personnes supplémentaires" - aujourd'hui c'est tout à fait grand cercle. Les gens sont rejetés, comme rejetés de la vie et non réclamés par l'époque actuelle... Leur destin, leur lutte interne Je suis intéressé. Pour moi, ils représentent une véritable œuvre d’art. J'ai récemment vu une histoire à la télévision. Trouvé à Sverdlovsk manière originale remboursement des arriérés de loyer des citoyens. Ceux qui ne pouvaient pas payer étaient employés comme concierges. Ils nous montrent comment un candidat de la science balaie. Homme avec deux l'enseignement supérieur trie les cartons près d'une poubelle. Il dit : "C'est très bien - toute la journée dans les airs"... Les gens comme ça m'intéressent. Je m'intéresse également aux soldats qui combattent actuellement en Tchétchénie. Ils sont mis à l’écart par la société. Notre société est structurée de telle manière que personne, hormis leurs proches, ne s'intéresse au sort de ces soldats.
Non, les paroles, ce n'est pas mon truc. Je ne veux pas écrire à des gens malheureux et pitoyables. Je m'intéresse aux gens qui résistent. Des personnalités qui doivent être respectées pour leur posture, leur endurance extraordinaire."

Et Korzhev a montré de telles personnes. Un des meilleures œuvres son vaste cycle biblique s'appelle "Privé de paradis" (1998).
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Terre déserte et ciel menaçant. Tout comme alors, au tout début. Seulement maintenant, tout est différent. En regardant cette image, vous comprenez peu à peu qu'il s'agit au contraire d'Adam et Ève - non pas le premier, mais le dernier peuple sur Terre. Ou alors – les derniers qui n’ont pas abandonné.
Dans le cycle biblique des peintures, Korzhev a représenté presque toutes les étapes du voyage terrestre du Christ, à l’exception d’une seule : la résurrection.

C'est un choix à un niveau personnel. Mais il existe aussi une société dont, selon l’expression classique, l’art ne peut s’affranchir. La société doit aussi dire quelque chose.
Geliy Mikhailovich dira. En 2005 un homme de quatre-vingts ans, il achève de travailler sur l'un de ses chefs-d'œuvre - le tableau "Otages (barrière vivante)".
L'intrigue du film, remontant à la Grande Guerre Patriotique, est simple et terrible : les envahisseurs nazis ont chassé les restes survivants de la population d'une ville délabrée pendant les combats afin de présenter ces gens comme un bouclier humain devant les unités en progression de l’Armée rouge ouvrière et paysanne. En conséquence, nos troupes en mission de combat devront tirer sur leurs concitoyens.
Cependant, Korjev ne serait pas Korjev s’il se limitait à un effet dramatique extérieur. La série symbolique profonde et complexe de ce tableau contient la compréhension de l’artiste de l’état actuel du peuple russe et, plus largement, de l’humanité toute entière.
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Suivant les principes dont il a parlé dans une interview, Korzhev n'humilie pas ses personnages avec pitié. Il n’y a absolument aucune sentimentalité ici. Les figures humaines sont peintes en dur de manière réaliste, dans la meilleure tradition du « style sévère ». Ce n'est pas la vraisemblance de la photographie, mais la plus haute vérité l'authenticité psychologique et quotidienne, le pouvoir de généralisation que j'ai déjà noté plus haut, inhérent aux œuvres de Korzhev et obligeant à se souvenir de Mantegna et de Bruegel.
Ce des gens ordinaires, pris dans les meules de la guerre - les femmes, les enfants, les personnes âgées, les blessés. Simple, laid, émacié, mais vivant et différent. Supprimé par la peur naturelle, mais trouvant en lui-même Forces internes leur permettant de tenir le coup. Ce sont ces forces internes, qui redressent une personne face à une mort inévitable, et ne lui permettent pas de se transformer en reptile, qui intéressent en réalité Korzhev. L’artiste voit clairement que bientôt nous aurons tous besoin de ces pouvoirs.
Au premier plan de la composition, la figure d'un prêtre attire l'attention, professeur de l'école et les filles en liens pionniers.
Un vrai prêtre, un croyant, qui ne fait pas le poids face à la plupart des frères en robe actuels, même si aujourd'hui, de telles personnes sont également rarement vues. Il sait qu'il comparaîtra devant Dieu, et il ne s'inquiète pas pour lui-même, mais pour ceux qui sont sur le point de mourir sans repentance. Surtout pour les enfants. Il jette donc un regard désapprobateur sur l'enseignant, représentant d'une vision du monde humaniste laïque, autour duquel se blottissent les écoliers. Le conflit entre l'Église et les Lumières se poursuit même dans les dernières minutes.
L'enseignant est également réel et il a sa propre foi, la foi inflexible et sévère d'un athée. Cette croyance repose sur le fait que l’esprit humain brillant triomphera tôt ou tard des préjugés et de la haine mutuelle. Durant sa vie, l'enseignant a fait tout ce qu'il pouvait pour la victoire de la raison. Il est calme car il a rempli son devoir et n'a rien à se reprocher.
Une fille en cravate de pionnier, symbolisant, me semble-t-il, le rêve soviétique, en même temps, juste une fille. Elle ne croit pas à l'inévitabilité. Parce que cela n'arrive pas dans les contes de fées qu'elle lit. Le professeur a dit que Dieu n’existe pas, mais les contes de fées ne disent rien de Dieu. Mais un miracle s'y produisait toujours. Et un miracle doit se produire. Elle attend ce miracle.

Tout ça réalité psychologique donné par Korzhev avec une retenue étonnante, témoignant du goût impeccable du maître, sans l'ombre d'un mélodrame et d'une tendresse sucrée, simplement comme un fait. Franchement, cette approche de l’art suscite mon respect le plus sincère.
Et la véritable admiration vient du philosophe Korzhev, qui a créé une métaphore précise et détaillée d'un moment historique qui se poursuit encore aujourd'hui.
Au centre du groupe, occupant la partie supérieure de la composition, se détache la puissante figure d'un vieux forgeron en tablier - l'archétype du peuple russe. L'arrière-plan est occupé par des occupants. C'est aussi un archétype. Et ce ne sont pas forcément des Allemands. Ce sont des fascistes - c'est ainsi que notre conscience lit cette image. La peinture de Korzhev représente symboliquement nous sommes aujourd'hui - russe peuple soviétique, pris en otage par le fascisme oligarchique mondial.

On ne peut pas se consoler indéfiniment avec la rhétorique faussement patriotique du gouvernement actuel et les bruits de sabres ostentatoires. Les partisans de Nicolas II et de la Garde blanche, les Vlasovites et les Krasnovites idéologiques, qui détestent farouchement tout ce qui est soviétique, seront toujours les porte-parole des intérêts des nouveaux riches, des anciens marchands noirs, des colporteurs clandestins et des spéculateurs qui ont pris possession criminellement des biens du peuple et sont ils nous dictent désormais leurs propres règles. Toute cette bande de Turliks ​​dépend des sociétés financières occidentales et opère sous leur contrôle.
Actuellement, se cachant derrière une phraséologie traditionaliste protectrice, ils se préparent à réprimer sans pitié toutes les poches de protestation populaire, en adoptant l'une après l'autre des lois antidémocratiques cannibales, dont le but est un contrôle total sur les citoyens, ainsi qu'en créant des structures spécifiques au sein des forces de l'ordre. et des détachements de stormtroopers radicaux de droite sous le couvert de « Cosaques ». Les feux de livres ne brûlent pas encore dans les rues, mais ce moment approche déjà.
Des processus similaires se produisent désormais partout dans le monde. Des « spontanés » inspirés des services spéciaux, payés par les oligarques Acte de terrorisme, les affrontements interethniques et interreligieux nécessiteront inévitablement des restrictions législatives sur un certain nombre de libertés civiles et personnelles dans pays de l'Ouest, l’émergence d’un cybercontrôle officiel ne peut être exclue. Je n’ai aucun doute que dans très peu de temps, dans les États civilisés d’Europe et d’Amérique, la démocratie sera remplacée par des régimes quasi-fascistes, puis ouvertement fascistes.
Tout est clair ici, la caste des oligarques doit contrôler d’une manière ou d’une autre l’humanité proliférante, et les régimes durs sont beaucoup moins chers et plus efficaces que les démocraties pourries. Bien entendu, ces régimes traiteront leurs voisins sans grande tendresse : étant des jumeaux idéologiques, Bandera et Vlasov, comme on le sait, ne se considèrent pas comme des frères. Mais une guerre contre tous les oligarques conviendrait très bien à tout le monde. Premièrement, les guerres résolvent le problème de la surpopulation. Deuxièmement, ils sont le moteur de l’économie.
Donc rien de personnel, juste du business. Si vous ne voulez pas du socialisme, vous aurez le fascisme oligarchique et la guerre totale. Un lieu saint n'est jamais vide.

Y a-t-il quelque chose que nous puissions faire ? Bonne question. Les otages représentés dans le tableau de Korzhev peuvent-ils faire quelque chose ?
Bien entendu, nous pouvons et devons voter contre le parti au pouvoir lors des élections. Pendant que nous avons cette opportunité. Mais d’une manière générale, tout ce que nous pouvons faire, c’est préserver et transmettre le savoir. Il s’agit d’une question apparemment désespérée, mais très importante. C’est précisément là que je vois le sens de la prophétie de Korjev.

Il y a une autre couche sémantique dans l’image considérée. Regardez la silhouette de l'officier ennemi dans le coin supérieur droit. Contrairement aux personnes vivantes au premier plan, il est intelligent, voire élégant et ressemble à une créature d'un autre monde ou à un mannequin - un fidèle soldat de plomb.
Non, ce n'est pas la mort. La mort est sale et dégoûtante, mais le néant se suffit à lui-même et est élégant dans son invulnérabilité, puisqu'il est dépourvu de toute qualité. C'est le néant.
Sur la photo, nous voyons l’humanité prise en otage par la non-existence face à l’avenir à venir.
Si l’avenir arrive, l’humanité périra, du moins sous sa forme actuelle. S’il n’y a pas d’avenir, la non-existence l’emportera, nous transformant en mutants. Je ne sais toujours pas comment résoudre ce paradoxe philosophique.
Mais quelque chose doit rester.

Korzhev croyait qu'une idée est plus forte que la non-existence. En témoignent les tableaux suivants de la série « Squelettes », qui représentent en réalité le testament créatif du Maître.
"Victoire des vivants et des morts" (2001).

Si les vivants échouent, les morts viendront à leur aide dans la bataille contre les mauvais esprits.
Sur la photo suivante, l’artiste se représente dans cette formation.
Il continue à œuvrer pour faire résonner la musique de la révolution métaphysique.
"Duo triste" (2006).

Ils disent, Union soviétique Je n'ai pas pu résister car j'étais en avance sur mon temps. Il est suggéré que dans deux ou trois cents ans, l’humanité fera usage de l’expérience soviétique et reviendra à la structure sociale de type communiste. À moins, bien sûr, qu’il ne meure dans une guerre mondiale déclenchée par les oligarques.
Peut être. Mais la stupidité, l’avidité et la trahison ont toujours existé et ne disparaîtront pas si nous ne les aidons pas.
La musique résonne à travers le néant. Dans un parc abandonné, un petit squelette en cravate de pionnier sonne le réveil. Les vivants et les morts se précipitent ensemble pour l’assaut final.
La vraie révolution se produit dans l’esprit.
Rappelez-vous l'essentiel - n'abandonne pas!

"Clair" (2008).
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MISE À JOUR : Un ajout important à cet article est un poème, largement inspiré de la peinture de Korzhev et concrétisant ma compréhension de la situation socio-politique actuelle :

G.M. Korjev. Artiste. 1961. Huile sur toile. 160 × 195. Galerie Tretiakov

Demain à la Galerie Tretiakov de Krymsky Val s'ouvre « Hélium », la première exposition personnelle consacrée à l'un des plus grands artistes ère soviétique, Gélia Korjev (1925-2012). L'exposition a suscité la controverse même au stade de sa préparation. Les commissaires de l’exposition, Natalia Alexandrova et Faina Balakhovskaya, ont fait part à TANR de leur vision du travail du peintre.

Natalia Alexandrova
Chef du département d'art du XXe siècle de la Galerie nationale Tretiakov, co-commissaire de l'exposition

L'idée de réaliser une grande exposition monographique est née il y a dix ans. Mais maintenant, c’est l’exposition qui m’a lancé, pour ainsi dire. Viktor Popkova, ce que nous avons réalisé avec ROSIZO. S'y préparer a créé une sorte de sol vierge dans mon esprit. Il est devenu clair que pour Korjeva La Galerie Tretiakov est ce qu'il nous faut, et cela doit être réalisé à une échelle aussi grande que possible. Nous avons déployé beaucoup d’efforts pour élargir autant que possible notre compréhension de l’artiste. L’exposition et le catalogue commencent en 1942 et se terminent avec la période peu avant la mort de l’artiste en 2011. Cela nous a permis de réfléchir à la période d’avant-dégel, l’époque où toutes les années soixante ont commencé. Pour Korzhev, cette période semble paradoxale : au début, il évolue intensément dans le cadre de l'école Sergueï Gerasimov, dans la lignée de l'impressionniste, peinture de genre années 1950 - et puis son Les amoureux 1959 surgit comme de manière totalement inattendue.

Le paradoxe est que ses tableaux les plus célèbres sont des triptyques les communistes, ou Vieilles blessures, ou Les amoureux-V dernières décennies presque personne ne l’a vu « en direct ». J'ai vu ces choses lors d'une exposition à Minneapolis organisée par un collectionneur Ray Johnson. Ces œuvres figureront dans notre exposition, auxquelles s'ajoutera un grand bloc d'œuvres post-soviétiques des années 1990 - elles constitueront peut-être la principale découverte. Faire du vélo don Quichotte, cycle biblique, cycle Tyurliki– tous viennent également des États-Unis, de la collection de Johnson.

G.M. Korjev. Nuages ​​1945. 1980-1985. Toile, huile. 200 × 190. Galerie Tretiakov

Spécificités de la collection américaine de Raymond Johnson et de la collection russe - Alexeï Ananyev c'est qu'ils ont été formés par Korzhev lui-même. Dans les années 1990, Geliy Mikhailovich, apparemment sans aucun espoir de réalisation de son œuvre, a commencé à sélectionner très soigneusement les peintures que Johnson devait acheter. Ensuite, la même histoire s'est produite avec Alexei Nikolaevich - je vois la main de Korzhev lui-même, qui crée un cycle social pour la collection d'Ananyev. Il comprend des natures mortes, une paraphrase du récit biblique Fils prodigue , ainsi que le célèbre Lève-toi, Ivan !.

La galerie Tretiakov possède une petite collection de peintures de Korzhev, dont trois de ses célèbres succès : Artiste 1961, avec un artiste au chômage dessinant avec des crayons sur l'asphalte, Egorka le Voleur- garçon écrasé et peinture Nuages ​​de 1945, où un handicapé ajambé et une femme âgée attendent quelque chose en regardant les nuages. Eh bien, toute une série de natures mortes que nous avons reçues en cadeau de l'Union des artistes de Russie.

Geliy Korzhev n'a jamais reçu d'ordres officiels. Selon les accords qu'il a conclus avec l'Union des Artistes, il peint des tableaux sur ses thèmes. C’est une situation très rare à l’époque soviétique. Korzhev n'a pas écrit de dirigeants. Il a une photo Conversation, où est montré Lénineà côté d'un conteur populaire aveugle - c'est tout sauf léniniste. Guéli Mikhaïlovitch a déclaré à propos de ce duo : il s’agit de « la façon dont le gouvernement parle au peuple ». Sommes-nous maintenant prêts à répondre pleinement à cette question ? Savons-nous comment se déroule ce dialogue en Russie ?

La pertinence de Korzhev va au-delà de ses peintures. Cela se produit avec chacune de ses œuvres, même les plus célèbres. Par exemple, à propos de la peinture Les amoureux, que beaucoup connaissent depuis l'enfance, il existe des preuves Oscar Rabin. «J'étais simplement choqué et mon existentialisme a commencé avec les amoureux Korjeva. Des visages âgés fatigués, des mains fatiguées et pas de hauteurs brillantes du communisme », écrit-il dans son livre. Pour lui, en tant qu’anticonformiste, ce fut une révélation.

Inclusion intensive de Korzhev dans tradition européenne Les années 1960 captivent désormais l’imagination de nombreuses personnes. Quoi qu’il en soit, c’est le sujet de cet article. Alexandra Borovski, ouvrant la publication de notre exposition, il a vu en Korzhev un Européen associé à la tradition du plus haut modernisme, et c'est lui qui dans son article l'a mis sur un pied d'égalité avec des artistes tels que Lucien Freud, et une galaxie d'artistes encore peu connus de nous.

Je me souviendrai de la conférence pour le reste de ma vie. Myuda Yablonskaya qui nous a lu Introduction à l'art soviétique en première année de la Faculté d'histoire de l'Université d'État de Moscou. Elle a dit : "Je vais vous en dire deux mots effrayants, vous les entendrez et vous les oublierez, car les prononcer sera associé à de grands ennuis pour vous. J'avais peur comme Ogresse Ellochka, le mot ne serait-il pas « homosexualité ». « Rappelez-vous le mot « modernisme » et le mot « existentialisme ». Les deux faisaient partie de l’art soviétique, mais essayez de ne pas utiliser ces mots en vain, cela vous menace de gros ennuis. Pour moi, cela a levé le voile sur quelque chose que nombre de mes collègues ont encore du mal à aborder.

G.M. Korjev. Mère. 1964-1967. Toile, huile. 200 × 223. Galerie Tretiakov

La peinture de Korzhev est très complexe. Il utilise une technique multicouche, le vitrage (mes collègues me taquinent désormais avec ce mot). Dans notre catalogue, nous avons une photographie de Korzhev lorsqu'il fait Soldat borgne: dans sa main il a un pinceau à trois poils, et il y a trois peintures sur la palette. Une autre chose est qu'à certains endroits, il utilise un tel pinceau et, à d'autres, il le nettoie avec un couteau à palette, en appliquant à plusieurs reprises des couches de peinture. Par exemple, la main sur la photo Mère: si vous regardez attentivement, il y a de la chair entière accumulée, à l'intérieur de laquelle se déroulent non seulement des processus chimiques, mais aussi « physiques ». Il s’agit d’un tissu différent, mais il est tout aussi rempli de processus imparables, comme la chair vivante. Et en ce sens, c’est un artiste classique.

L’idée principale de Korzhev est de vivre sa vie. Il s’agit d’un mouvement existentiel : traverser tout, voir dans les pertes la capacité de la vie à avancer. C'est pour lui la richesse de la vie et son sens, malgré sa finitude et sa solitude humaine. C’est un geste d’un grand courage et d’un grand courage. Peut-être que ce courage, cette capacité de regarder les choses ouvertement, constitue le message principal de l’attrait de Korjev auprès du spectateur moderne. Avec pour seule déduction : il se tourne toujours vers une certaine communauté de personnes, parmi lesquelles il espère trouver des points de vue similaires. Lorsque nous avons monté l’exposition, j’ai été confronté à de fortes réactions individuelles à l’égard du travail de Korzhev, même parmi nous, professionnels et conservateurs. Et en ce sens, l’intrigue principale de l’exposition est de savoir si les spectateurs percevront les œuvres de Korzhev comme un appel au peuple ou répondront-ils par une perception purement individuelle, allant jusqu’à un rejet catégorique ? Geliy Mikhailovich, paradoxalement, d'une part, suscite l'intérêt, d'autre part, il est très ennuyeux. Mais c’est clair : une fois confronté à ses tableaux, il est impossible de les oublier. Il est impossible de nier leur présence.

Faïna Balakhovskaïa
Co-commissaire de l'exposition

G.M. Korjev. Nature morte à la hache et au marteau. 1979. Huile sur toile. 100 × 80. Galerie Tretiakov

Heliy Korjev V dans un certain sens légende. Tout le monde a entendu parler de lui, beaucoup ont vu quelque chose, le plus souvent les œuvres les plus célèbres de la série. Brûlé par le feu de la guerre et triptyque Communistes. Mais rares sont ceux qui imaginent ce que l’artiste a fait tout au long de sa longue vie. Bien qu'il n'y ait pas de fruits défendus : Korzhev a montré séquentiellement toutes ses œuvres principales lors de grandes expositions à heure soviétique, plus tard deux de ses trois cycles à grande échelle furent présentés au public : Tyurliki- à la galerie Regina, le cycle biblique - à l'Institut d'art réaliste russe. Ce n’était évidemment pas suffisant et j’ai toujours voulu voir davantage de son travail controversé. La galerie Tretiakov a tenté, du vivant de l’artiste, de lui consacrer une rétrospective, mais il a refusé, et ce de manière catégorique. On ne peut que spéculer sur la raison.

Nous avons travaillé sur l'exposition pendant environ deux ans ; il était fondamental d'obtenir des peintures d'Amérique, de la collection. Ray Johnson. La famille Korzhev – filles et petit-fils – a participé activement : avec des œuvres, des textes pour le catalogue et des informations collectées par la fondation de l’artiste créées par les héritiers. L'IRRI a beaucoup aidé : avec ses œuvres et son expérience de communication avec l'artiste (ils ont fait sa dernière exposition). Hélas, dans nos musées d'État - tant capitaux que provinciaux - il y a peu de Korzhev, ce qui est également phénoménal pour un artiste de ce calibre, officiellement reconnu et récompensé de toutes les récompenses possibles.

L'ampleur de Korzhev est devenue claire dès que ses premières œuvres sont apparues lors d'expositions, et la réputation d'un artiste exceptionnel, sortant de tout rang imaginable, n'a fait que se renforcer au fil des années. Mais ce ne fut pas un succès si unanime, si unanime, et au contraire, il fut souvent décontenancé. Le plus souvent, vous comprenez à peu près à quoi s'attendre d'un artiste, surtout si vous avez déjà vu beaucoup de ses œuvres, mais Korzhev s'est tourné à chaque fois dans une direction complètement inattendue. Par exemple, dans les années 1990, tous ceux qui le connaissaient Lever la bannière, ont été choqués Tyurlikami. Il est donc naturel d’attendre des surprises et quelque chose d’incroyable de la part d’une exposition d’un tel artiste.

Mais le plus incroyable était à quel point Korzhev a peu changé, avec quelle cohérence, pendant des décennies, il a développé les mêmes thèmes, avec quel soin il a formulé ses déclarations, toujours fondamentalement importantes, et, semble-t-il, n'a pas jugé nécessaire de partager d'autres pensées, moins importantes. -des pensées moins matures. Il me semble - quelle que soit l'attitude envers l'artiste - qu'il était important de rassembler ses œuvres, de les présenter ensemble, d'essayer de comprendre et d'ouvrir la voie à l'étude - une compréhension plus complexe et plus profonde non seulement de l'artiste, mais aussi de tels un phénomène remarquable dans notre vie artistique et non pas le nôtre, mais le passé récent, qui est aujourd'hui vécu si douloureusement.

Cela concerne tout d'abord le réalisme socialiste - en tant qu'outil d'influence sur les artistes et le public. On peut probablement parler de réalisme socialiste à propos de Korjev. Ou, au contraire, parlez de Korzhev comme d'un réaliste socialiste. Même si ce n'est pas facile : la doctrine elle-même a changé plusieurs fois, s'adaptant comme un caméléon au temps et au paysage, et Korzhev est apparu au tournant de l'époque, au moment d'un autre changement de couleur. Il a lui-même proposé le terme de « réalisme social » et s’intéressait effectivement aux problèmes sociaux plutôt que politiques.

Mais Korzhev était sans aucun doute un artiste soviétique. Un artiste de son pays, de son peuple, de son époque. Lorsqu'on parcourt l'exposition, on constate ces liens - avec la littérature, avec le cinéma, avec des idées qui inquiètent la société. La période soviétique est difficile à comprendre. D'un côté, c'est trop proche, et de l'autre, on oublie trop vite des réalités très récentes (à l'ouverture, des jeunes, ne reconnaissant pas, s'étonnaient, demandaient ce que c'était, en regardant une prothèse artisanale tout à fait ordinaire). Et ici, il s'avère que l'artiste est un témoin important du temps, de ses bizarreries et du désir constant de sortir de soi, d'une vie pauvre - vers des idéaux élevés, vers un véritable service.

À mon avis, Korzhev est le successeur tradition classique, ce qui paraît un peu lourd au XXe siècle ; en elle, il y a toujours un poète plus qu'un poète, il doit éveiller de bons sentiments, dire la vérité et même prononcer des vérités - pour tout le peuple silencieux.

Korzhev connaissait bien l'histoire de l'art, comme en témoignent ses textes que nous publions dans le catalogue. Il a été évidemment influencé par les néoréalistes italiens, et le cinéma encore plus que art. Il a commencé très tôt à voyager à l’étranger et a vu beaucoup de choses. Dans le même catalogue nous publions des souvenirs Oleg Koulik, qui était le commissaire de l’exposition de Korzhev à la galerie Regina. Kulik a formulé de manière très amusante que Korzhev raisonnait comme il aurait pu raisonner, par exemple : Dmitri Prigov. Ils parlaient à la fois de ses contemporains russes et occidentaux, et il semble que Kulik lui-même ait été surpris par l'étendue de ses opinions au cours de ces années où les polémiques entre l'art officiel et non officiel atteignaient souvent un niveau personnel et dur.

G.M. Korjev. Egorka le dépliant. 1976-1980. Toile, huile. 200 × 225. Galerie Tretiakov

Sa peinture n'est ni bonne ni mauvaise. Elle est ce qu'il fallait pour exprimer l'idée - convaincante. En comparant les œuvres de la maturité avec les toutes premières expériences, on voit comment Korzhev a consciemment abandonné ses manières belles et séduisantes en faveur de ce qu'il considérait comme la vérité. Il était important pour lui de trouver des schémas de composition, et il les réutilise, les transforme et les remplit de contenus différents. Maintenant, c'est difficile à évaluer, mais Korzhev a violé et détruit les canons avec audace art soviétique, une compréhension très étroite du réalisme. Mais la peinture et le langage figuratif lui conviennent bien, et il ne s'efforce pas de dépasser ces limites, même sous forme d'expérimentations. Même si un jour j'ai commencé à peindre un tableau que j'allais exposer au plafond, j'ai attaché une pancarte avec un texte manuscrit sur l'une des œuvres et collé du papier journal naturel sur une autre. Mais il ne s’agissait pas de surmonter les obstacles, mais de répondre aux besoins.

On dit souvent que Korzhev est un artiste difficile, difficile et terrible. Cette dernière concerne plutôt le pouvoir d’influence. Pour le reste, il me semble qu'il a essayé d'être clair et compréhensible. Et j’ai toujours vu la lumière au bout du tunnel. Et ce qui lui importait, ce n’étaient pas les difficultés et les obstacles, mais la personnalité, la personne qui surmonte tout. Korzhev croyait en lui-même, en la persévérance et en la force personnalité humaine. Et lui-même était un homme fort. La tradition humaniste était importante pour lui et il considérait ses activités comme une mission dont l'importance ne dépend pas du succès. Un bien connu Lever la bannière- il ne s'agit pas du tout d'histoire ni du Soviétique (pas seulement du Soviétique). Il s’agit de surmonter le terrestre, d’un acte, et « la bannière peut être de n’importe quelle couleur », a déclaré l’artiste. Il s'agit de surmonter le banal. Ainsi que Égorka avec sa chute ( Egorka le Voleur). Et le cycle biblique parle plutôt de responsabilité de ne pas puissances supérieures, Dieu, et devant vous-même.

Créateurs Eugène Et Kirill Cul, Nadejda Korbut(ils sont d’ailleurs devenus co-auteurs de l’exposition) ont contribué à s’éloigner des clichés dans la perception de l’artiste. Ses œuvres à grande échelle sont généralement exposées dans un grand espace, sur des stands ouverts - ils ont réalisé un labyrinthe qui mène d'une histoire à l'autre, des fenêtres découpées à travers lesquelles on peut voir des œuvres complètement différentes, de sorte qu'il y ait un appel nominal des œuvres créées. dans temps différent les œuvres sont une sorte de flux continu. Les spectateurs et les peintures entrent en contact assez étroit, à peu près comme dans un très petit atelier d'artiste, où il est impossible de s'éloigner d'une distance décente des œuvres, et cela peut être vu dans la vidéo, qui est également incluse. dans l'exposition.