Message sur le compositeur en roman. N.A. Rimski-Korsakov. Biographie du compositeur. Dernières années de la vie

Le compositeur, professeur et figure musicale russe Nikolaï Andreïevitch Rimski-Korsakov est né le 18 mars (6 mars, style ancien) 1844 à Tikhvine.

Le père du compositeur était issu d'une ancienne famille noble. Ses ancêtres ont occupé des postes importants dans l'armée et l'administration de la Russie, à commencer par son arrière-arrière-grand-père, le contre-amiral de la flotte sous l'impératrice Elizabeth Petrovna.

En 1862, il est diplômé de l'école maritime de Saint-Pétersbourg.

En 1862-1865, Rimski-Korsakov effectua un tour du monde au cours duquel, en 1864, il fut promu officier. En 1873, il prend sa retraite.

En 1873-1884, il fut inspecteur des musiques militaires de la flotte.

Pendant ses études à l'école, Nikolaï Rimski-Korsakov a continué à étudier la musique, d'abord avec le violoncelliste Ulikh, puis avec le pianiste Fiodor Canille.

Connaissance en 1861 du compositeur Miliy Balakirev et de son cercle « The Mighty Handful », qui comprenait les compositeurs César Cui, Modeste Moussorgski, plus tard Alexandre Borodine, l'inclina vers des activités plus sérieuses.

Au cours de son tour du monde, il complète la Symphonie n°1 en mi mineur, op. 1, commencé à Saint-Pétersbourg. En 1865, la première symphonie russe fut interprétée avec grand succès par Balakirev lors d'un concert du Free école de musique.

En 1871, à l'initiative du directeur du Conservatoire de Saint-Pétersbourg, Mikhaïl Azanchevsky, Rimski-Korsakov fut invité au poste de professeur d'instruments et de cours pratiques de composition.

En 1944 dans la ville de Tikhvine Région de Léningrad La Maison-Musée de N.A. a été fondée Rimski-Korsakov. En 1971, le Musée-Appartement Mémorial du Compositeur a été ouvert à Leningrad (Saint-Pétersbourg).

Les anciens domaines de Vechasha et Lyubensk, où le compositeur est décédé, sont devenus une partie du musée-domaine commémoratif de N.A. Musée-réserve unifié d'histoire, d'architecture et d'art de l'État Rimski-Korsakov de Pskov.

Le matériel a été préparé sur la base d'informations provenant de sources ouvertes

Biographie et épisodes de la vie Nicolas Rimski-Korsakov. Quand né et mort Nikolaï Rimski-Korsakov, lieux mémorables et dates événements importants sa vie. Citations du compositeur, photos et vidéos.

Années de la vie de Nikolaï Rimski-Korsakov :

né le 6 mars 1844, décédé le 8 juin 1908

Épitaphe

« Qu'est-ce qu'il y a dans mon nom pour toi ?
Il mourra comme un bruit triste
Des vagues éclaboussant le rivage lointain,
Comme le bruit de la nuit dans une forêt profonde.
Mais un jour de tristesse, en silence,
Dis-le avec tristesse ;
Dis : il y a un souvenir de moi,
Il y a un cœur dans le monde où je vis..."
De la romance de Nikolaï Rimski-Korsakov aux poèmes d'Alexandre Pouchkine

Biographie

Depuis son enfance, il rêvait de la mer, mais son brillant talent musical a complètement changé la biographie de Rimski-Korsakov. Et c'est peut-être précisément l'amour de la mer, pour cet élément immense et enchanteur, qui a aidé le compositeur à écrire des œuvres aussi grandes que, par exemple, l'opéra « Sadko » ou « Le Conte du tsar Saltan ». D'une manière ou d'une autre, il y a une heureuse providence dans le fait qu'un jour un jeune marin, diplômé avec mention du corps de cadets et ayant servi dans la marine pendant trois ans, a décidé de se consacrer à la musique. Sinon, nous n'aurions jamais connu le grand compositeur Nikolai Rimsky-Korsakov, ainsi que peut-être de nombreux autres grands étudiants. école de composition, créé par Rimski-Korsakov.

Rimsky-Korsakov a reçu sa première éducation musicale à la maison - son premier instrument était le tambour et à l'âge de 11 ans, il composait déjà ses propres œuvres. Le futur compositeur développe une sérieuse passion pour la musique alors qu’il étudie au Corps des cadets de la Marine. Puis il commença à prendre des cours de piano auprès d'un professeur, qui durent être interrompus lorsque le jeune homme fut envoyé en service. À cette époque, il était déjà membre du cercle « Mighty Handful » et avait même achevé sa première œuvre majeure. Et bien qu'il n'y ait ni le temps ni l'opportunité de continuer à écrire sur le navire, de retour chez lui, le jeune homme décide de se consacrer entièrement à son plus tard dans la vie musique. Alors ça a commencé biographie musicale Rimski-Korsakov, le plus grand compositeur russe de la seconde moitié du XXe siècle.

L'héritage musical du compositeur est énorme : au cours de sa vie, Rimski-Korsakov a écrit 15 opéras, 3 symphonies et de nombreuses autres œuvres instrumentales. Parallèlement à ses écrits, il parvient à enseigner au conservatoire, à travailler comme directeur d'une école de musique et à agir comme inspecteur des fanfares du département naval, dirigeant des orchestres symphoniques et des spectacles d'opéra. Peut-être que le talent a vraiment été donné à Rimski-Korsakov par nature, mais sans son incroyable travail acharné, sans le dévouement avec lequel il a servi la musique, il n'aurait guère pu créer autant d'œuvres musicales belles et brillantes.

La mort de Rimski-Korsakov est survenue à l’âge de 65 ans ; le compositeur est décédé dans son domaine, où se trouve aujourd’hui le musée-réserve commémoratif du compositeur. La cause de la mort de Rimski-Korsakov était une crise cardiaque. Les funérailles de Rimski-Korsakov ont eu lieu à Saint-Pétersbourg ; la tombe de Rimski-Korsakov se trouve au cimetière de Tikhvine.

Ligne de vie

6 mars 1844 Date de naissance de Nikolaï Andreïevitch Rimski-Korsakov.
1856-1862Étudier dans le Corps des Cadets de la Marine.
1861 Rejoindre le cercle Balakirev (plus tard le « Mighty Handful »).
1862-1865 Service dans la marine.
1865Écriture de "La Première Symphonie".
1867Écriture de « Serbian Fantasy » et du film musical « Sadko ».
1871 Enseignement au Conservatoire de Saint-Pétersbourg.
30 juin 1872 Mariage avec Nadezhda Purgold.
1873 Naissance du fils Mikhaïl.
1873-1884 Travailler comme inspecteur des fanfares du Département Maritime.
1874-1881 Travailler en tant que directeur de l'École de Musique Libre.
1874 Travailler comme chef d'orchestre d'orchestres symphoniques et de spectacles d'opéra.
1875 Naissance de la fille Sophie.
1878 Naissance du fils Andrei.
1883 Naissance du fils Vladimir.
1888 Naissance de la fille Nadezhda.
1896-1907 Rimsky-Korsakov a écrit les opéras "Sadko", "Mozart et Salieri", "La fiancée du tsar", "Le conte du tsar Saltan", "Kashchei l'Immortel", "Le conte de la ville invisible de Kitezh et de la jeune fille Fevronia". , « Le Coq d'Or ».
8 juin 1908 Date de décès de Rimski-Korsakov.
12 juin 1908 Funérailles de Nikolaï Rimski-Korsakov.

Lieux mémorables

1. La maison de Rimski-Korsakov à Tikhvine, où il est né.
2. Musée-appartement commémoratif Rimski-Korsakov dans le dernier appartement de Saint-Pétersbourg où vivait le compositeur.
3. Conservatoire d'État de Saint-Pétersbourg nommé d'après. N.A. Rimsky-Korsakov, où le compositeur a enseigné.
4. École de musique pour enfants nommée d'après. Rimski-Korsakov, successeur de l'École de musique libre, dont Rimski-Korsakov fut directeur en 1874-1881.
5. Monument à Rimski-Korsakov à Saint-Pétersbourg.
6. Musée-réserve commémoratif du compositeur, composé des domaines de Vechasha et Lyubensk, où est décédé Rimski-Korsakov.
7. Cimetière de Tikhvine, où est enterré Rimski-Korsakov.

Épisodes de la vie

Rimski-Korsakov était non seulement un brillant compositeur, mais aussi un professeur talentueux. Un jour, il devait donner une conférence sur le contrepoint au Conservatoire de Saint-Pétersbourg. Il a commencé sa leçon par ces mots : « Maintenant, je vais parler beaucoup et vous écouterez très attentivement. Ensuite, je parlerai moins, et vous écouterez et réfléchirez, et enfin, je ne parlerai pas du tout, et vous penserez avec votre propre tête et travaillerez de manière indépendante, car ma tâche en tant qu'enseignant est de devenir inutile pour vous... "

Le compositeur avait toujours la langue acérée et savait repousser les attaques et les insultes. Un jour, un envieux fit remarquer à Rimski-Korsakov que sa musique ressemblait beaucoup à celle du compositeur Borodine. Ce à quoi Nikolaï Andreïevitch a calmement fait remarquer : « Qu'est-ce qui ne va pas ? Quand on dit de la musique qu'elle ressemble à quelque chose, ce n'est pas effrayant. Mais si la musique ne ressemble à rien, c’est vraiment dommage !

Malgré son esprit vif et sa diplomatie, Rimski-Korsakov a eu du mal à communiquer avec les censeurs. Peu de temps avant la mort de Rimski-Korsakov, un conflit éclata à propos de la sortie de son opéra Le Coq d'or, dans lequel le comité de censure vit une parodie du tsar. Le compositeur a tellement enduré cette situation que lorsqu’il a appris que la production de l’opéra ne verrait jamais le jour, son cœur a lâché et Rimski-Korsakov est mort.

Engagement

"Ne m'appelez pas génial, si vous en avez vraiment besoin, je ne suis pas dénué de talent, il vaut mieux m'appeler simplement Rimski-Korsakov."

Biographie de Nikolaï Rimski-Korsakov sur la chaîne de télévision Kultura

Condoléances

« Fils fidèle du peuple russe, il incarnait en lui-même meilleurs côtés esprit national, caractère, psychologie. Sa vie est un exploit, son œuvre fait la gloire de la musique russe aux quatre coins du monde.
Vladimir Stasov, critique musical

Le plus populaire de tous les compositeurs russes, créateur d'une école de composition toujours en demande aujourd'hui, professeur dans un conservatoire sans formation de conservatoire, patriote de la culture originelle de son pays est Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. À l'ère du progrès technologique et des réformes gouvernementales grandioses, au tournant de l'époque, son inspiration puisait sa force non pas dans la civilisation industrielle ou les passions humaines, mais dans la nature russe, les mélodies pays natal, des intrigues simples d'épopées, de légendes et de contes de fées connus depuis l'enfance. Son héritage créatif est vraiment inestimable, car même cent ans plus tard, il continue de ravir les auditeurs non seulement dans notre pays, mais aussi à l'étranger.

Lisez une courte biographie de Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov et de nombreux faits intéressants sur le compositeur sur notre page.

Brève biographie de Rimski-Korsakov

La ville de Tikhvine est peut-être connue en dehors de la région de Léningrad pour deux événements : au 14ème siècle, l'icône de Tikhvine est apparue ici Mère de Dieu, et le 18 mars 1844, un fils est né dans la famille du fonctionnaire à la retraite Andrei Petrovich Rimsky-Korsakov, 60 ans, et de son épouse Sofia Vasilievna, 41 ans, qui s'appelait Nikolai. Le garçon a commencé à étudier la musique dès la petite enfance, mais il ne rêvait pas de musique, mais de la mer : son frère aîné était officier de marine et Nika, comme on l'appelait à la maison, voulait être comme lui. C’est ainsi qu’à l’âge de 12 ans, il entre dans le corps des cadets de la marine de la capitale. A Saint-Pétersbourg, un jeune homme rencontre M.A. Balakirev et devient membre de son cercle de compositeurs" Puissant groupe", avec Ts.A. Cui, A.P. Borodine Et Député Moussorgski. Mais il avait à peine 17 ans !

En 1862, l'aspirant Rimski-Korsakov commença à servir dans la marine. Après avoir parcouru plusieurs continents sur un navire en trois ans, il continue de servir à terre et se consacre en même temps à la composition de musique - sa véritable vocation. Selon la biographie de Rimski-Korsakov, le compositeur autodidacte fut invité en 1871 à enseigner au Conservatoire de Saint-Pétersbourg. Il est d'accord, admettant que, malgré une expérience pratique suffisante, il ne dispose pas d'une formation théorique appropriée. Et il s'assoit à son bureau avec ses étudiants pour étudier les fondements académiques de la musique. En 1872, Nikolai Andreevich épousa la pianiste Nadezhda Nikolaevna Purgold. Le mariage a produit 7 enfants.

Les activités sociales du compositeur deviennent de plus en plus intenses : il dirige l'École de musique libre, à l'un des concerts de laquelle il se tient à la tribune du chef d'orchestre, travaille depuis 12 ans à la Chapelle chantante de la Cour et dirige le cercle Belyaev. Les événements de 1905 ont également trouvé une réponse dans les cercles du conservatoire : les étudiants ont exigé la démission de la direction du conservatoire, les principaux enseignants, dont Rimski-Korsakov, ont quitté l'établissement d'enseignement. Ce n’est que vers la fin de l’année, lorsque l’élève du compositeur est nommé directeur A.K. Glazounov, il retourne dans ses murs natals.

Déjà à la fin de sa vie, Rimski-Korsakov avait acquis une reconnaissance internationale en se produisant comme compositeur et chef d'orchestre aux « Concerts historiques russes » au Grand Opéra de Paris. Les concerts étaient organisés par son élève, S.P. Diaghilev. En tant que professeur de composition, il est devenu le mentor de nombreux musiciens exceptionnels, dont SI. Stravinski Et S.S. Prokofiev. Au printemps 1908, la maladie cardiaque de Nikolai Andreevich s'est fortement aggravée. Et pourtant, il n’a jamais quitté son travail un seul jour. L'été dernier il s'est rencontré dans son propre domaine dans la région de Pskov. Le 8 juin 1908, le compositeur décède.

Faits intéressants sur Nikolaï Andreïevitch Rimski-Korsakov

• Au cours de la formation de Nikolai dans le Corps des cadets de la Marine, Voin Andreevich, son frère, a été nommé directeur de l'établissement d'enseignement.

• Rimski-Korsakov pouvait écrire de la musique sans instrument. Ainsi, la majeure partie de l’opéra « Servilia » a été écrite lors du voyage du compositeur à l’étranger avec sa femme, alors qu’il ne disposait pas du piano.
• Le "Mighty Handful" s'est dissous en 1874. De plus, les chemins de ses membres ont divergé à la fois sur le plan créatif et personnel : Rimski-Korsakov a cessé de communiquer étroitement avec Moussorgski et les relations avec Cui et Balakirev se sont refroidies jusqu'à une hostilité totale.
• En 1898, le couple Rimski-Korsakov fut invité dans l'appartement moscovite de L.N. Tolstoï. Une violente dispute sur l'art éclata entre l'écrivain et le compositeur. Tolstoï a soutenu que toute musique est nuisible et honteuse, et Nikolai Andreevich ne s'y est pas moins durement opposé.
• Rimski-Korsakov est le 26e compositeur d'opéra le plus joué au monde. La saison dernière, ses opéras ont été joués plus de 650 fois. L’œuvre la plus jouée est « La Fiancée du Tsar » ; c’est l’un des cent opéras les plus populaires au monde.
• Conservatoire de Saint-Pétersbourg, où N.A. a enseigné pendant plus de 35 ans. Rimski-Korsakov porte désormais son nom.

• Production " La fiancée du tsar" a en fait sauvé l'Opéra privé de Moscou de la ruine complète et de l'effondrement. SI. Mamontov était alors en état d'arrestation et déclaré en faillite.
• En 1910, dans le cadre des Saisons russes, Mikhaïl Fokin met en scène le ballet « » sur la musique de la suite de Rimski-Korsakov au Grand Opéra de Paris. En 1993, le ballet a été relancé en Russie et depuis 1994, il figure au répertoire du Théâtre Mariinsky.
• Le compositeur n'a traité que deux de ses opéras avec un grand amour et une satisfaction absolue - " Fille des neiges" et "La Fiancée du Tsar".
• Les deux étudiants les plus éminents de Rimski-Korsakov, Stravinsky et Prokofiev, ont eu des critiques mitigées sur ses études. Igor Fedorovich aimait son professeur en tant qu'être humain, mais ne trouvait pas de profondeur dans sa musique et ne partageait pas ses convictions athées. Sergueï Sergueïevitch considérait les cours avec le maître comme superficiels ; il manquait de communication mutuelle. C'est pourquoi Prokofiev ne se disait pas un élève de Rimski-Korsakov. Dans le même temps, la musique de « The Legend... » et « The Snow Maiden » a choqué et inspiré de manière créative le jeune compositeur.

• Théâtre Mariinsky rend hommage aux liens historiques avec les œuvres de Rimski-Korsakov : son répertoire actuel comprend 8 opéras du compositeur et le ballet Shéhérazade.
• Sur les dix représentants de la sixième génération des descendants du compositeur, seuls deux – Andreï Vladimirovitch et Alexandre Vladimirovitch – portent son nom de famille. Ce sont les arrière-arrière-petits-enfants de Vladimir Nikolaïevitch, son troisième fils. Parmi les arrière-arrière-petits-enfants de N.A. lui-même Rimski-Korsakov - Olga Favorskaya, chanteuse et compositrice.

Les œuvres de Nikolaï Andreïevitch Rimski-Korsakov

L’une des caractéristiques les plus frappantes de N.A. Rimski-Korsakov avait une incroyable capacité à percevoir l'expérience. Il est généralement admis que la base de sa créativité est culture populaire. C’est vrai, mais les idées de Balakirev ne sont-elles pas audibles dans sa Première Symphonie, dans premiers travaux– influence de Liszt et Schubert ? Ça ne s'appelle pas " La légende de la ville invisible de Kitezh..." Le "Parsifal" russe ?

Dans la perception moderne, Rimski-Korsakov est avant tout l'auteur de nombreux opéras populaires. Mais dès la formation" Puissant groupe« Et jusqu'à la fin des années 80 du XIXe siècle, les contemporains le considéraient avant tout comme un symphoniste. C'est juste dans la mesure où, après les années 80, le compositeur s'est entièrement concentré sur le genre de l'opéra. Et avant cela, il a créé plusieurs œuvres symphoniques majeures. Il écrivit sa première symphonie (1862-1865) devant tous ses confrères kuchkistes. C'est devenue la deuxième symphonie écrite par des compositeurs russes. Mais, selon Ts. Cui, le premier véritablement russe. Il retrace l'harmonie de la musique nationale et une de ses parties est écrite sur le thème d'une chanson folklorique. Dans les œuvres symphoniques suivantes, le compositeur continue de développer des mélodies slaves.

En 1867, Rimski-Korsakov s'est tourné pour la première fois vers l'intrigue de l'ancienne épopée russe « Sadko » - une image symphonique du même nom a été écrite. Après quoi les travaux sur la Deuxième Symphonie ont commencé. L'intrigue était un conte de fées - un autre symbole créatif du compositeur. Des années plus tard, il renommera son idée la suite symphonique « Antar" Au début des années 1870, la Troisième Symphonie fut écrite, qui ne connut pas beaucoup de succès, et au milieu des années 80, elle fut complètement remaniée.

En 1873, création du premier opéra du compositeur, « Femme de Pskov" Cependant, il n'était pas entièrement satisfait du résultat de son travail et y revint pendant près de 20 ans, réécrivant des fragments individuels. Et en 1897, il crée « Boyaryna Vera Sheloga », un prologue de « La Femme de Pskov ». Il est à noter que le compositeur a écrit indépendamment le livret de cet opéra et de nombreux opéras ultérieurs. " Nuit de mai", publié en 1880, ouvre une nouvelle étape dans l'œuvre de Rimski-Korsakov. Ses études au conservatoire n'ont pas été vaines : il maîtrise le contrepoint, commence à mieux comprendre les principes de l'orchestration et élargit ses connaissances dans le domaine. chansons folkloriques. Presque immédiatement après l'apparition de « May Night » » Fille des neiges" - un opéra basé sur le conte de fées du même nom d'A.N. Ostrovski. Nikolai Andreevich a personnellement convenu avec le dramaturge d'utiliser son intrigue pour le livret. L'opéra a été écrit cet été dans le village de Stelevo. Le compositeur s'est inspiré de la nature, de la vie simple et de l'environnement. C'est probablement pourquoi « The Snow Maiden » a été écrit en seulement 2,5 mois. Déjà le 10 février 1881, sa première eut lieu au Théâtre Mariinsky, plutôt infructueuse, bien que chaleureusement accueillie par A.N. Ostrovski.

La décennie suivante se passa en travaux sur des œuvres symphoniques, dont les plus célèbres étaient « Capriccio espagnol" Et " Shéhérazade", et aussi sur les derniers opéras de ses amis : " Khovanchchina» Député Moussorgski et " Prince Igor» A.P. Borodine, resté inachevé après leur mort. Il dédie l'Ouverture du dimanche pour orchestre, écrite en 1888, à Moussorgski et Borodine. Le compositeur retravaille également ses premières œuvres. Seulement 8 ans après "The Snow Maiden", son nom apparaît à nouveau sur les affiches des premières : l'opéra-ballet " Mladá».

Au tournant du siècle, Rimski-Korsakov crée la plupart de ses opéras. En 1895, " la veille de Noël" L'intrigue de Gogol a été utilisée deux décennies plus tôt PI. Tchaïkovski dans l'opéra "Le forgeron Vakula" (après remaniement - "Cherevichki"), en même temps Rimski-Korsakov s'intéressa à lui. Nikolaï Andreïevitch considérait le travail de son collègue comme faible, mais du vivant de Tchaïkovski, il n'osa pas s'attaquer à cette histoire, afin de ne pas provoquer de situation conflictuelle. Après la mort subite de Piotr Ilitch, il se mit immédiatement au travail. Les contemporains ont comparé « La nuit avant Noël » à ses opéras précédents et, hélas, pas en faveur de ces derniers.

Malgré l'échec, le compositeur reprend l'intrigue épique qui lui est déjà familière - "Sadko". Cette fois, la création du livret a été confiée à V.I. Belsky, avec qui ils ont travaillé sur l'opéra précédent. Ce duo créatif se poursuivra dans le futur. " Sadko"a été écrit avec inspiration, il a été commencé à Vechash - un domaine de la région de Pskov, que les Rimski-Korsakov ont loué pour l'été. La beauté de ces lieux était exceptionnellement propice à la créativité. À l'automne 1896, l'opéra fut achevé et publié. Mais le Théâtre Mariinsky a refusé de le mettre en scène - c'était la décision de l'empereur Nicolas II lui-même. Cependant, le compositeur rencontre un grand industriel et philanthrope S.I. Mamontov, qui possédait son propre opéra à Moscou. Mamontov s'est avéré être un fan de son art et a mis en scène "Sadko" au début de 1898. Le premier ministre a connu un grand succès. Le concepteur de la performance était K.A. Korovin, et le rôle de l'invité varangien a été interprété par F.I. Chaliapine.

Ayant trouvé un soutien en la personne de Mamontov, Rimski-Korsakov crée un opéra en un acte " Mozart et Salieri"sur le complot de Pouchkine et commence à mettre en œuvre son idée de longue date - " À la fiancée du tsar» basé sur le drame L.A. Meya. C'est l'un de ses rares opéras basés sur une intrigue réaliste. Il a été écrit en 10 mois et moins d'un an plus tard, fin 1899, mis en scène par l'Opéra privé russe de Moscou dans le décor de M.A. Vroubel. La nouvelle œuvre du maître était si différente des autres qu'il a été accusé de s'écarter des principes de The Mighty Handful et de revenir à la forme lyrique traditionnelle - avec des cantilènes et des airs. Cependant, Nikolai Andreevich voulait voir cette histoire exactement comme ça - avec des monologues mélodieux et des ensembles vocaux complets. Même sa femme faisait partie des critiques irréconciliables de l’opéra. Néanmoins, le public a mieux accepté La Fiancée du Tsar que toutes ses œuvres précédentes. Et la beauté des mélodies lyriques a assuré leur popularité et leur reconnaissance.

A l'occasion du centenaire de la naissance d'A.S. Le compositeur a chronométré Pouchkine " L'histoire du tsar Saltan", écrit en collaboration avec Belsky et poursuivant la série contes de fées, commencé par "The Snow Maiden". L’opéra s’est avéré brillant et joyeux, a été bien accueilli par le public et figurait parmi les favoris de l’auteur. Mise en scène par l'Opéra privé de Moscou en 1900. Travaux ultérieurs – « Servilia" Et " Pan Voïvoda"étaient, selon les mots de Rimski-Korsakov lui-même, très moyens. Et le destin " Kashchei l'Immortel- vraiment dramatique. La première à Moscou de l'opéra, basée sur une intrigue si inhabituelle pour le compositeur, dans laquelle le mal triomphe du bien, a été chaleureusement accueillie par le public. La production de Saint-Pétersbourg par les étudiants du conservatoire a eu lieu le 27 mars 1905 et s'est transformée en un manifeste politique contre les actions des autorités le 9 janvier. Après cela, la plupart des œuvres du compositeur ont été interdites d'exécution.

Malgré la composition de trois opéras, la période du début des années 1900 est marquée par l'événement principal : les préparatifs à l'écriture" Contes de la ville invisible de Kitezh et de la jeune fille Fevronia " Le livret fut achevé en 1903. Il a fallu un peu plus d'un an pour écrire la musique et l'orchestrer. Le 7 février 1907, la première eut lieu au Théâtre Mariinsky. Diverses sources historiques donnent des opinions contrastées sur la réaction du public, allant d'un accueil grandiose à la perplexité face au sérieux excessif et au rythme lent de l'intrigue. Il a été unanimement noté que le livret de V.I. Belsky - unique pour théâtre musical un exemple d'œuvre littéraire indépendante. De nombreux critiques le qualifient de meilleur de la musique russe. « La Légende… » est à juste titre considérée comme l’apogée de l’œuvre du compositeur et l’un des opéras les plus marquants du XXe siècle.

Son dernier opéra, " Coq doré", Nikolai Andreevich ne l'a jamais vu sur scène. Trop épicé satire politique le livret ne lui a pas donné l'occasion de surmonter l'interdiction de la censure. Deux jours avant sa mort, le compositeur a reçu une lettre officielle de la direction des théâtres impériaux refusant la production. Ce n'est qu'en 1909 que cet opéra satirique d'une rare beauté fut montré à Moscou avec des coupes auxquelles Rimski-Korsakov n'aurait jamais accepté. Le patrimoine créatif du grand compositeur, outre les œuvres de grande forme, comprend des compositions vocales, des recueils de chansons et de livres russes.

Mélodies de base de N.A. Rimsky-Korsakov, demandé par le cinéma - "Le vol du bourdon" de l'opéra "Le conte du tsar Saltan" et "L'Aria de l'invité indien" de "Sadko". La musique du compositeur est entendue dans plus d'une centaine de films, dont les plus remarquables sont :

• Vive César ! (2016)
• 1+1 (2011)
• La montagne de Brokeback (2005)
• Paillettes (1996)
• Casinos (1995)
• Femmes au bord de la dépression nerveuse (1988)
• Une orange mécanique (1971)

Série

• Théorie grand coup(2007-présent)
• Comment j'ai rencontré ta mère (2005-2014)
• Le Maître et Marguerite (2005)
• Colombe (1971-2003)
• Le Muppet Show (1976-1981)

Film soviétique de 1953 "Rimski-Korsakov"- le seul biopic sur la vie du grand compositeur. Il a été filmé au studio Lenfilm par Gennady Kazansky et Grigory Roshal d'après la biographie de Rimsky-Korsakov. Le rôle titre a été joué par Grigory Belov, les rôles restants ont été joués par des artistes exceptionnels de leur temps - N. Cherkasov, A. Borisov, L. Gritsenko, L. Sukharevskaya. Le film raconte la seconde moitié de la vie du compositeur ; une grande partie du temps à l'écran est consacrée à la musique - des scènes d'opéras majeurs sont projetées. Malheureusement, le scénario n'a pas échappé à la situation politique - grande attention est consacré aux sentiments et aux événements révolutionnaires de 1905, et les entrepreneurs Mamontov et Diaghilev sont dépeints sous un jour négatif.

Adaptations cinématographiques d'opéras Il n’y a presque pas non plus de compositeur. Dans les années 1950, ils ont été créés films d'animation"La nuit avant Noël" et "The Snow Maiden", ainsi que long métrage A. Ptushko « Sadko », dans lequel résonnait la musique des opéras du même nom. Dans les années 1960, le réalisateur Vladimir Gorikker a sorti deux opéras : « Mozart et Salieri » et « La fiancée du tsar ». Plusieurs versions DVD existent également productions théâtrales: « Sadko » du Mariinsky et Théâtres Bolchoï, « La Fiancée du Tsar » de l’Opéra d’État allemand et d’autres.

N / A. Rimski-Korsakovétait non seulement un créateur original, mais aussi un maître de l'orchestration, sans qui nous n'aurions connu ni le « Prince Igor » ni une partie des œuvres Moussorgski Et Dargomyjski. Il resta fidèle à sa compréhension de la musique russe jusqu'à la fin de ses jours et devint l'un des derniers représentants de la grande musique russe. culture musicale 19ème siècle.

Vidéo : regardez un film sur Rimski-Korsakov

Compositeur, professeur, chef d'orchestre russe, personnalité publique, critique musical

Nicolas Rimski-Korsakov

Brève biographie

Nikolaï Andreïevitch Rimski-Korsakov(18 mars 1844, Tikhvine - 21 juin 1908, domaine de Lyubensk, province de Saint-Pétersbourg) - compositeur, professeur, chef d'orchestre russe, personnalité publique, critique musical ; membre de la "Mighty Handful". Parmi ses œuvres figurent 15 opéras, 3 symphonies, des œuvres symphoniques, concerts instrumentaux, cantates, musique instrumentale de chambre, vocale et sacrée.

Né dans la ville de Tikhvine, dans la province de Novgorod, dans la famille noble des Rimski-Korsakov, connue pour ses traditions de service dans la marine. La maison familiale était située sur les rives de la rivière Tikhvinka, en face du monastère de l'Assomption de la Mère de Dieu. Le père du compositeur, Andrei Petrovich Rimsky-Korsakov (1784-1862), fut pendant quelque temps vice-gouverneur de Novgorod, puis gouverneur civil de Volyn ; sa mère, Sofya Vasilievna, était la fille d'une paysanne serf et d'un riche propriétaire foncier Vasily Fedorovich Skaryatin (frère de Ya. F. Skaryatin). Son frère aîné, Voin Andreevich, officier de marine et futur contre-amiral, a eu une forte influence sur le futur compositeur.

A l'âge de 6 ans, ça a commencé l'école à la maison, y compris jouer du piano, cependant, par rapport aux livres, la musique l'impressionnait moins : parmi ces dernières, il aimait davantage la musique d'église, ainsi que les chants folkloriques russes. À l'âge de 11 ans, il commence à composer ses premières œuvres musicales.

En 1856, son père envoya Nikolaï, qui rêvait de voyager, au Corps des cadets de la Marine. En 1858, le futur compositeur développe une véritable passion pour la musique : il se familiarise avec les opéras de Rossini et de von Weber, mais il est surtout frappé par « Robert le Diable » de Giacomo Meyerbeer et les œuvres de Mikhaïl Ivanovitch Glinka - « Une vie pour le tsar », « Ruslan et Lyudmila ». Puis un intérêt pour la musique de Beethoven est apparu (il admirait la « Symphonie pastorale » du compositeur), Mozart et Mendelssohn. «J'étais un enfant de 16 ans qui aimait passionnément la musique et en jouait», se souviendra-t-il plus tard. Ressentant le besoin de recevoir une éducation musicale plus sérieuse, Nikolaï commença à l'automne 1859 à prendre des cours auprès du pianiste F. A. Canille.

En 1862, son père décède et la famille Rimski-Korsakov s'installe à Saint-Pétersbourg. La même année, grâce à Fiodor Canilla, Nikolai rencontre la compositrice Mily Balakirev et devient membre de son cercle, ce qui a une influence décisive sur la formation de sa personnalité et vues esthétiques. À cette époque, le cercle de Balakirev, qui devint plus tard connu sous le nom de « La puissante poignée », comprenait, outre son chef Balakirev et Rimsky-Korsakov lui-même, Ts A. Cui et M. P. Moussorgski. Balakirev a supervisé le travail de ses jeunes collègues et a non seulement suggéré les bonnes solutions de composition pour les œuvres qu'ils ont créées, mais a également aidé à l'instrumentation.

Sous l'influence et la direction de Miliy Alekseevich, la première œuvre majeure de Rimski-Korsakov, la Première Symphonie, fut commencée. Selon le compositeur lui-même, des esquisses pour le début de la symphonie existaient pendant les années de ses études avec Canille, mais un travail sérieux sur la composition ne commença qu'en 1861-1862 - et « en mai 1862, la première partie, le scherzo et le Le final de la symphonie a été composé par moi et orchestré d'une manière ou d'une autre."

Le même printemps, Nikolai est diplômé du Corps naval avec distinction et a été accepté dans le service naval. De 1862 à 1865, il sert sur le clipper Almaz, qui participe à une expédition sur les côtes de l'Amérique du Nord, grâce à laquelle il visite plusieurs pays - Angleterre, Norvège, Pologne, France, Italie, Espagne, États-Unis, Brésil. Le service sur le clipper ne laissait pas de temps pour la musique, c'est pourquoi la seule œuvre qui sortit de la plume du compositeur pendant cette période fut la deuxième partie de la Première Symphonie, Andante, écrite à la fin de 1862, après quoi Rimski-Korsakov reporta son écrire pendant un moment. Impressions de la vie marine plus tard incarné dans des « paysages marins », que le compositeur a réussi à capturer dans ses œuvres à travers des couleurs orchestrales.

De retour du voyage, Rimski-Korsakov se retrouve à nouveau en compagnie des membres du cercle Balakirev, il rencontre son nouveau membre - le chimiste et compositeur en herbe A. P. Borodine, l'idole du cercle A. S. Dargomyzhsky, la sœur de Glinka L. I. Shestakova et avec P.I. Tchaïkovski.

V.A. Serov. Portrait de N. A. Rimski-Korsakov, 1898.

Sur l'insistance de Balakirev, Rimski-Korsakov recommence à travailler sur sa symphonie : il compose les trios manquants pour le scherzo et réorchestre complètement l'œuvre. Cette partition (connue comme la première édition de la symphonie) a été créée pour la première fois en 1865 sous la direction de Balakirev, l'interprète constant de toutes les premières partitions symphoniques de Rimski-Korsakov. S'étant tourné sous l'influence de Balakirev vers les mélodies folkloriques slaves, Rimski-Korsakov adhère à une saveur nationale dans sa musique, qui continuera à caractériser la plupart de son œuvre. Le langage musical trouvé ici a ensuite été développé avec succès dans des œuvres telles que « Ouverture sur trois thèmes russes » (première édition - 1866) et « Fantaisie serbe » (1867).

L’œuvre marquante du compositeur fut le film musical « Sadko » (1867 ; plus tard, sa musique sera partiellement utilisée dans l’opéra du même nom), la première des œuvres programmatiques de Rimski-Korsakov. Ici, il a agi comme un continuateur des traditions du symphonisme à programme européen - principalement Hector Berlioz et Franz Liszt, dont le travail a grandement influencé le compositeur ; à l’avenir, la plupart des œuvres de Rimski-Korsakov seront également associées à un programme littéraire spécifique.

Dans « Sadko », Rimski-Korsakov, que l'on appellera plus tard le « conteur », entre pour la première fois en contact avec le monde des contes de fées ; ici, il utilise pour la première fois l'échelle symétrique qu'il a inventée, dite « échelle de Rimski-Korsakov », qu'il a ensuite utilisée pour caractériser monde fantastique dans leurs œuvres musicales. Pour la première fois également, le compositeur a essayé de représenter ici à l'aide de couleurs orchestrales élément marin(plus tard, il l'a fait à plusieurs reprises dans des œuvres telles que la suite « Schéhérazade », le prélude-cantate « D'Homère », les opéras « Sadko » et « Le Conte du tsar Saltan »).

Le début programmatique et féerique a été développé davantage dans la suite symphonique «Antar», sur laquelle le compositeur a commencé à travailler en 1868 sous le nom de Deuxième Symphonie, inspirée de l'intrigue d'un conte de fées oriental d'Osip Senkovsky. La composition a été créée en 1869 lors d'un concert de la Société musicale russe.

À la fin des années 1860, Rimski-Korsakov travaille à l'orchestration des œuvres d'autrui : il aide César Cui dans l'orchestration de l'opéra "William Radcliffe" et, selon la volonté du défunt Dargomyzhsky, complète la partition de son opéra "L'invité de pierre". Se tournant vers le genre lyrique, qui devint plus tard le genre phare de son œuvre, il acheva en 1872 l’opéra basé sur le drame de Lev May « La Femme de Pskov ». À l'été de la même année, il épousa la pianiste Nadezhda Purgold.

Dans les années 1870, les frontières activité musicale Rimski-Korsakov s'agrandit : à partir de 1871, il devient professeur au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, où il donne des cours de composition pratique, d'instrumentation et d'orchestration ; de 1873 à 1884, il fut inspecteur des fanfares du Département naval, de 1874 à 1881 - directeur de l'École de musique libre. À partir de 1874, le compositeur commence à diriger d'abord des concerts symphoniques, puis des représentations d'opéra.

Au milieu des années 1870. Rimski-Korsakov a travaillé pour améliorer sa technique de composition. C'est durant cette période qu'il découvre de sérieuses lacunes dans son éducation musicale et commence à étudier les disciplines enseignées au conservatoire. Le résultat de l'amélioration de la technique du compositeur fut la Troisième Symphonie (ut majeur, op. 32). Dans les années 1880, le compositeur crée des œuvres symphoniques telles que la suite orchestrale « Shéhérazade », le « Capriccio espagnol » et l'ouverture « Bright Holiday ».

À partir de 1882, Rimski-Korsakov dirigea le cercle Belyaevsky ; en 1883-1894, il fut également directeur adjoint de la chapelle chantante de la cour. En 1906, il fut élu membre de l'Académie royale suédoise de musique.

Il y a eu un certain déclin au début des années 1890 activité créative compositeur : durant cette période, il étudie la philosophie, écrit des articles et révise et édite également certaines de ses œuvres antérieures. Puis son œuvre acquiert une intensité exceptionnelle : se succèdent les opéras « La nuit avant Noël » (1895), « Sadko » (1896), « Mozart et Salieri » (1897), le prologue de l'opéra « La Femme de Pskov » et « La Fiancée du Tsar » (d'après le drame de Lev Mey, 1898).

Lors des événements révolutionnaires de 1905-1907, Rimski-Korsakov a activement soutenu les revendications des étudiants en grève et a ouvertement condamné les actions de l'administration du Conservatoire de Saint-Pétersbourg : il a démissionné et n'est revenu au conservatoire qu'après qu'on lui ait accordé des droits d'autonomie partielle. et un changement de direction.

Il décède le 8 juin 1908 d'un infarctus du myocarde à Lyubensk, dans sa propriété de campagne, où se trouve aujourd'hui le complexe du musée commémoratif du compositeur, combinant deux domaines reconstruits - une maison à Lyubensk et le domaine voisin de Vechasha, où le compositeur a vécu jusqu'en 1907. Il a été enterré à Saint-Pétersbourg au cimetière de Novodievitchi. Dans les années 1930, la sépulture a été transférée à la nécropole des maîtres des arts de la Laure Alexandre Nevski.

Activité pédagogique

Rimsky-Korsakov était le créateur de l'école de composition, parmi ses étudiants il y avait environ deux cents compositeurs, chefs d'orchestre, musicologues, dont Fyodor Akimenko, Nikolai Amani, Anton Arensky, Nikolai Artsybushev, Meliton Balanchivadze, Semyon Barmotin, Felix Blumenfeld, Yulia Weisberg. , Yazeps Vitol, Alexander Glazunov, Mikhail Gnesin, Alexander Grechaninov, Makar Yekmalyan, Vasily Zolotarev, Mikhail Ippolitov-Ivanov, Andrey Kazbiryuk, Nikolay Lysenko, Anatoly Lyadov, Vitold Malishevsky, Nikolay Malko, Emil Mlynarsky, Nikolay Myaskovsky, Alexander Ossovsky, Sergey Prokofiev , Ottorino Respighi, Nikolay Sokolov, Alexander Spendiarov, Igor Stravinsky, Alexander Taneyev, Nikolai Cherepnin, Maximilian Steinberg.

Famille

Rimski-Korsakov s'est marié le 30 juin 1872 à l'église de Pargolov avec la pianiste Nadezhda Purgold (1848-1919). Ils eurent des fils Mikhaïl (1873-1951), Andreï (1878-1940), Vladimir (1882-1970), Sviatoslav (1889-1890), des filles Sophie (1875-1943), Nadezhda (1884-1971), Maria (1888 - 1893).

Tombe de N. A. et N. N. Rimsky-Korsakov.
L'auteur de la pierre tombale est N.K. Roerich. Cimetière de Tikhvine (Laure Alexandro-Nevsky)

Épouse - Nadezhda Nikolaevna Purgold (1848-1919) - pianiste, compositeur, musicologue.

• Enfants et petits-enfants :
• Mikhaïl Nikolaïevitch (1873-1951) - zoologiste-entomologiste, forestier. A été marié deux fois :
  • 1ère épouse : Elena Georgievna Rocca-Fuchs (1871-1953) ;
    • enfants:
    • Natalia Mikhaïlovna (1900-1901),
    • Georgy Mikhailovich (1901-1965) - musicologue, compositeur et acoustique,
    • Vera Mikhailovna (1903-1973) - bibliographe,
    • Elena Mikhailovna (1905-1992) - professeur de langues étrangères.
  • 2e épouse : Evgenia Petrovna Bartmer (1884-1929) ;
    • enfants:
    • Igor Mikhaïlovitch (1911-1927),
    • Olga Mikhailovna (1914-1987) - Candidate en sciences géologiques et minéralogiques.
• Sofya Nikolaevna, mariée à Troitskaya (1875-1943) - chanteuse, est morte de faim pendant le blocus.
  • mari Vladimir Petrovich Troitsky (1876-environ 1926),
    • enfants:
    • Irina Vladimirovna, mariée à Golovkin, (1904-1989) - auteur du livre « Swan Song. Vaincu";
    • Lyudmila Vladimirovna (?-1942), est décédée en mai 1942 en exil à Tioumen.
• Andrey Nikolaevich (1878-1940) - musicologue, éditeur, doctorat.
  • épouse Yulia Lazarevna Weisberg (1879-1942), compositrice, critique et publiciste, élève de son père. Elle est morte pendant le siège.
    • Vsevolod Andreevich (1915-1942) - philologue, traducteur, est décédé pendant le blocus.
• Vladimir Nikolaïevitch (1882-1970) - conseiller titulaire, altiste du Théâtre Mariinsky.
  • épouse Olga Artemyevna Gilyanova (1887-1956).
    • enfants:
    • Andreï Vladimirovitch (1910-2002) - physicien acoustique, docteur en sciences physiques et mathématiques ;
    • Tatiana Vladimirovna (1915-2006) - architecte, urbaniste, auteur de deux livres sur son grand-père N. A. Rimsky-Korsakov.
• Nadejda Nikolaevna (1884-1971),
  • mari Maximilian Oseevich Steinberg (1883-1946), compositeur, chef d'orchestre et professeur.
    • fille:
    • Nadezhda Maximilianovna Steinberg (1914-1987) - philologue, auteur d'une grammaire française.
• Maria Nikolaevna (1888-1893), décédée dans son enfance ;
• Sviatoslav Nikolaevich (1889-1890), est mort en bas âge.

Liste des essais

Opéras

• Femme de Pskov
• Nuit de mai
• Fille des neiges
• Mladá
• la veille de Noël
• Sadko
• Mozart et Salieri
• Boyar Vera Sheloga (prologue de l'opéra « La Femme de Pskov »)
• La fiancée du tsar
• L'histoire du tsar Saltan
• Servilia
• Kashchei l'Immortel
• Pan voïvode
• La légende de la ville invisible de Kitezh et de la jeune fille Fevronia
• Coq doré

Œuvres symphoniques

• Symphonie n°1
• Conte de fées (pièce symphonique)
• Symphonie n°2
• Sinfonietta
• Ouverture sur les thèmes de trois chansons russes
• Antar
• Symphonie n°3
• Shéhérazade (suite symphonique)
• Capriccio espagnol
• Vacances lumineuses (ouverture)
• Sadko
• Fille des neiges (suite)
• La veille de Noël (suite)
• Concerto pour piano et orchestre

Compositions vocales

• environ 80 romans
• recueils : « 100 chansons folkloriques russes », « 40 chansons folkloriques ».

Livres

• Chronique de ma vie musicale
• Manuel pratique d'harmonie
• Bases de l'orchestration

Adresses à Saint-Pétersbourg

• Été 1856 - Appartement de P. N. Golovine dans la maison d'O. P. Zubova (6, rue Millionnaya) ;
• 1867 - septembre 1871 - Immeuble Arens (7e ligne de l'île Vassilievski, n° 4) ;
• Septembre 1871-1872 - Immeuble Zaremba (rue Panteleimonovskaya, aujourd'hui rue Pestel, 11, app. 9) ;
• 1872 - automne 1873 - Maison Morozov (rue Shpalernaya, n° 4) ;
• automne 1873-1883 - Immeuble Kononov (rue Furchtatskaya, 33, app. 9) ;
• 1883-1889 (avenue Vladimirsky, 18, app. 5) ;
• 1889 - 19 septembre 1893 - Maison Capella (rigue de la rivière Moika, n° 20) ;
• 19 septembre 1893 - 21 juin 1908 - aile de cour de l'immeuble de M. A. Lavrova (Zagorodny Prospekt, 28, app. 39).

Mémoire

Monument à N. A. Rimski-Korsakov sur Place du Théâtreà Saint-Pétersbourg. Sculpteurs V. Ya. Bogolyubov et V. I. Ingal

• Musée-Réserve Mémorial N.A. Rimski-Korsakov dans la région de Pskov
• Conservatoire d'État de Saint-Pétersbourg nommé d'après N. A. Rimsky-Korsakov
• Conservatoire Rimski-Korsakov de la ville équatorienne de Guayaquil (espagnol) Conservatoire Supérieur de Musique Rimski-Korsakov)
• En 1952 (30 novembre), un monument à Rimski-Korsakov a été érigé au Conservatoire de Leningrad sur la place du Théâtre (sculpteurs V. I. Ingal, V. Ya. Bogolyubov, architecte M. A. Shepilevsky) Objet du patrimoine culturel n° 7810110000 // Registre du patrimoine des objets culturels Fédération de Russie. Vérifié

• À Leningrad, en 1971, l'appartement-musée de N. A. Rimsky-Korsakov a été inauguré. Objet du patrimoine culturel n° 7810522000 // Registre des objets du patrimoine culturel de la Fédération de Russie. Vérifié

• Musée à Tikhvine, dans la maison natale du compositeur Objet du patrimoine culturel n° 4710152000 // Registre des objets du patrimoine culturel de la Fédération de Russie. Vérifié

• À Nikolaev, près de l'école de musique pour enfants n°1, du nom de Rimski-Korsakov, son buste a été installé en 1978.
• En 1966, Krasnodar école de musique a été nommé d'après N. A. Rimsky-Korsakov.
• En 1992, le nom du compositeur a été attribué à l'École d'art pour enfants n°1 de Moscou, dans le district administratif de l'Est.
• École de musique pour enfants n°1 du nom de N. A. Rimsky-Korsakov à Pskov.
• École de musique pour enfants du nom de N. A. Rimsky-Korsakov à Saint-Pétersbourg (anciennement école de musique pour adultes du nom de N. A. Rimsky-Korsakov).
• École de musique pour enfants du nom de N. A. Rimsky-Korsakov à Louga
• École d'art pour enfants du nom de N. A. Rimsky-Korsakov à Tikhvine.
• Collège de musique nommé d'après N. A. Rimsky-Korsakov à Saint-Pétersbourg.
• École de musique pour enfants n°1 du nom de N. A. Rimsky-Korsakov à Nijni Taguil
• Collège de musique nommé d'après N. A. Rimsky-Korsakov à Mogilev

Ni son talent, ni son énergie, ni sa bienveillance sans limite envers ses élèves et ses camarades ne se sont jamais affaiblis. La vie glorieuse et les activités profondément nationales d’une telle personne devraient être notre fierté et notre joie. ...combien, dans toute l'histoire de la musique, peut-on citer des natures aussi nobles, des artistes aussi grands et des personnages aussi extraordinaires que Rimski-Korsakov ?
V. Stassov

Près de 10 ans après l'ouverture du premier conservatoire russe à Saint-Pétersbourg, à l'automne 1871, un nouveau professeur en cours de composition et d'orchestration. Malgré sa jeunesse - il avait vingt-huit ans - il était déjà devenu célèbre en tant qu'auteur d'œuvres originales pour orchestre : Ouvertures sur des thèmes russes, Fantasmes sur des thèmes de chansons folkloriques serbes, une image symphonique basée sur l'épopée russe "Sadko". et une suite basée sur l'intrigue d'un conte de fées oriental "Antar" . En outre, de nombreuses romances ont été écrites et les travaux sur l'opéra historique «La Femme de Pskov» battaient leur plein. Il ne pouvait venir à l'esprit de personne (et encore moins du directeur du conservatoire, qui a invité N. Rimsky-Korsakov) qu'il était devenu un compositeur sans presque aucune formation musicale.

Rimski-Korsakov est né dans une famille éloignée des intérêts artistiques. Les parents, par tradition familiale, prépara le garçon au service dans la marine (son oncle et son frère aîné étaient marins). Bien que capacités musicales est apparu très tôt ; il n’y avait personne pour étudier sérieusement dans la petite ville de province. Les cours de piano étaient donnés par un voisin, puis par une connaissance de la gouvernante et un élève de cette gouvernante. Les impressions musicales ont été complétées par des chants folkloriques interprétés par les amateurs de ma mère et de mon oncle et par des chants cultes au monastère de Tikhvine.

A Saint-Pétersbourg, où Rimski-Korsakov est venu s'enrôler dans le Corps des Marines, il se rend à l'opéra et aux concerts, reconnaît « Ivan Susanin » de Glinka et « Rouslan et Lyudmila », les symphonies de Beethoven. A Saint-Pétersbourg, il a enfin un véritable professeur - un excellent pianiste et musicien instruit F. Canille. Il a conseillé à l'étudiant doué de composer lui-même de la musique, l'a présenté à M. Balakirev, autour duquel se sont regroupés de jeunes compositeurs - M. Moussorgski, Ts. Cui, et plus tard A. Borodine (le cercle de Balakirev est entré dans l'histoire sous le nom « La puissante poignée »).

Aucun des « kuchkistes » n'a suivi une formation musicale spéciale. Le système par lequel Balakirev les préparait à une activité créatrice indépendante était le suivant : il proposa immédiatement un sujet responsable, puis sous sa direction, dans des discussions communes, parallèlement à l'étude des œuvres. compositeurs majeurs Toutes les difficultés survenues lors du processus d'écriture ont été résolues.

Balakirev a conseillé à Rimski-Korsakov, dix-sept ans, de commencer par une symphonie. Pendant ce temps, le jeune compositeur, diplômé du Corps Naval, devait entreprendre un tour du monde. Il est revenu à la musique et à ses amis artistiques seulement 3 ans plus tard. Le talent de génie a aidé Rimski-Korsakov à maîtriser rapidement et forme musicale, une orchestration colorée et des techniques de composition lumineuses, contournant les bases de l'école. Ayant créé des partitions symphoniques complexes et travaillé sur un opéra, le compositeur ne connaissait pas les bases mêmes de la science musicale et ne connaissait pas la terminologie nécessaire. Et soudain une offre d'enseigner au conservatoire !.. « Si j'avais étudié ne serait-ce qu'un peu, si j'en savais encore un peu plus que ce que je savais réellement, alors il serait clair pour moi que je ne peux pas et n'ai pas le droit de accepter ce qu’on m’a proposé. » Le fait est que devenir professeur serait à la fois stupide et malhonnête de ma part », se souvient Rimski-Korsakov. Mais il a fait preuve de la plus grande responsabilité, et non de malhonnêteté, en commençant à apprendre les bases mêmes qu’il était censé enseigner.

Les conceptions esthétiques et la vision du monde de Rimski-Korsakov se sont formées dans les années 1860. sous l'influence de la « Mighty Handful » et de son idéologue V. Stasov. Dans le même temps, la base nationale, l'orientation démocratique ainsi que les principaux thèmes et images de son œuvre ont été déterminés. Au cours de la décennie suivante, les activités de Rimski-Korsakov sont multiples : il enseigne au conservatoire, améliore sa propre technique de composition (écrit des canons, des fugues), occupe le poste d'inspecteur des fanfares du département naval (1873-84) et dirige concerts symphoniques, remplace Balakirev au poste de directeur de l’École de musique libre et prépare la publication (avec Balakirev et Lyadov) des partitions des deux opéras de Glinka, enregistre et harmonise des chansons folkloriques (le premier recueil a été publié en 1876, le second en 1882).

Un appel au folklore musical russe, ainsi qu'une étude détaillée des partitions d'opéra de Glinka en cours de préparation pour la publication, ont aidé le compositeur à surmonter le caractère spéculatif de certaines de ses compositions, né d'une formation intensive aux techniques de composition. . Dans deux opéras écrits après "La Femme de Pskov" (1872) - "Nuit de mai" (1879) et "La Fille des neiges" (1881) - l'amour de Rimski-Korsakov pour rituels folkloriques et la chanson folklorique et sa vision panthéiste du monde.

L'œuvre du compositeur des années 80. principalement représenté par des œuvres symphoniques : « Le Conte » (1880), Sinfonietta (1885) et Concerto pour piano (1883), ainsi que les célèbres « Capriccio Espagnol » (1887) et « Schéhérazade » (1888). Parallèlement, Rimski-Korsakov travaille à la Chapelle Chantante de la Cour. Mais il consacre surtout son temps et son énergie à la préparation de la représentation et de la publication des opéras de ses défunts amis - "Khovanshchina" de Moussorgski et "Prince Igor" de Borodine. C’est probablement ce travail intense sur les partitions d’opéra qui a déterminé que l’œuvre de Rimski-Korsakov se soit développée au cours de ces années dans le domaine symphonique.

Le compositeur ne revient à l'opéra qu'en 1889, créant l'enchanteur « Mlada » (1889-90). Depuis le milieu des années 90. l'un après l'autre suivent "La nuit avant Noël" (1895), "Sadko" (1896), le prologue de "La femme de Pskov" - le seul acte "Boyaryna Vera Sheloga" et "La fiancée du tsar" (tous deux en 1898). Dans les années 1900 "Le Conte du tsar Saltan" (1900), "Servilia" (1901), "Pan Voivode" (1903), "Le Conte de la ville invisible de Kitezh" (1904) et "Le Coq d'or" (1907) sont créés .

Tout au long de vie créative le compositeur s'est également tourné vers les paroles vocales. Ses 79 romans présentent des poèmes de A. Pouchkine, M. Lermontov, A. K. Tolstoï, L. Mey, A. Fet et des auteurs étrangers J. Byron et G. Heine.

Le contenu de l'œuvre de Rimski-Korsakov est diversifié : il révèle un thème historique populaire (« La femme de Pskov », « Le conte de la ville invisible de Kitezh »), la sphère du lyrisme (« La fiancée du tsar », « Servilia ") et drame domestique(« Pan Voivode »), reflétaient des images de l'Orient (« Antar », « Shéhérazade »), incarnaient les caractéristiques d'autres cultures musicales (« Fantaisie serbe », « Capriccio espagnol », etc.). Mais ce qui caractérise Rimski-Korsakov, c'est la fantaisie, le fabuleux et divers liens avec l'art populaire.

Le compositeur a créé toute une galerie d'œuvres uniques par leur charme, pures, tendrement lyriques. images féminines- à la fois réels et fantastiques (Pannochka dans « May Night », Snow Maiden, Marfa dans « The Tsar's Bride », Fevronia dans « The Tale of the Invisible City of Kitezh »), des images chanteurs folkloriques(Lel dans « The Snow Maiden », Nezhata dans « Sadko »).

Formé dans les années 1860. Le compositeur est resté fidèle aux idéaux sociaux progressistes toute sa vie. À la veille de la première révolution russe de 1905 et dans la période de réaction qui suivit, Rimski-Korsakov écrivit les opéras « Kashchei l'Immortel » (1902) et « Le Coq d'or », qui furent perçus comme une dénonciation de la politique politique. stagnation qui régnait en Russie.

Le parcours créatif du compositeur a duré plus de 40 ans. Après s’être lancé dans cette tradition en tant que successeur des traditions de Glinka, il a continué au XXe siècle. représente dignement l'art russe dans la culture musicale mondiale. Les activités créatives et musicales et sociales de Rimski-Korsakov sont multiformes : compositeur et chef d'orchestre, auteur d'ouvrages théoriques et de revues, éditeur des œuvres de Dargomyzhsky, Moussorgski et Borodine, il a eu une forte influence sur le développement de la musique russe.

Pendant 37 ans d'enseignement au conservatoire, plus de 200 compositeurs ont étudié avec lui : A. Glazunov, A. Lyadov, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, I. Stravinsky, N. Cherepnin, A. Grechaninov, N. Myaskovsky , S. Prokofiev et d'autres. Le développement des thèmes orientaux par Rimski-Korsakov (« Antar », « Shéhérazade », « Le Coq d'or ») était d'une importance inestimable pour le développement des cultures musicales nationales de Transcaucasie et. Asie centrale, et diversifié paysages marins(« Sadko », « Shéhérazade », « Le Conte du tsar Saltan », le cycle de romans « Au bord de la mer », etc.) a beaucoup déterminé dans la peinture sonore en plein air du Français C. Debussy et de l'Italien O. Respighi.

E. Gordeeva

L'œuvre de Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov est un phénomène unique dans l'histoire de la culture musicale russe. Le fait est non seulement l’énorme importance artistique, le volume colossal et la rare polyvalence de son œuvre, mais aussi le fait que l’activité du compositeur couvre presque entièrement une époque très dynamique de l’histoire russe - de la réforme paysanne à la période entre les révolutions. L’une des premières œuvres du jeune musicien fut l’orchestration de « L’Invité de pierre » de Dargomyzhsky, qui vient d’être achevé. super travail Le maître « Le Coq d’or » date de 1906-1907 : l’opéra a été composé simultanément avec le « Poème d’extase » de Scriabine et la Deuxième Symphonie de Rachmaninov ; quatre ans seulement séparent la première du Coq d'or (1909) de la première du Sacre du printemps de Stravinsky, deux ans après les débuts de Prokofiev en tant que compositeur.

Ainsi, l'œuvre de Rimski-Korsakov, en termes purement chronologiques, constitue en quelque sorte le noyau de la musique classique russe, reliant le lien entre l'époque de Glinka-Dargomyzhsky et le XXe siècle. Synthétisant les réalisations de l'école de Saint-Pétersbourg de Glinka à Lyadov et Glazunov, absorbant une grande partie de l'expérience des Moscovites - Tchaïkovski, Taneyev, compositeurs qui se sont produits à tournant du 19ème siècle et XX siècles, elle a toujours été ouverte aux nouvelles tendances artistiques, nationales et étrangères.

Un caractère global et systématisant est inhérent à toute direction de l'œuvre de Rimski-Korsakov - compositeur, professeur, théoricien, chef d'orchestre, éditeur. Son activité vitale dans son ensemble constitue un monde complexe, que j’aimerais appeler « le cosmos de Rimski-Korsakov ». Le but de cette activité est de collecter et de concentrer les principales caractéristiques de la conscience musicale nationale et, plus largement, artistique, et finalement de recréer une image intégrale de la vision du monde russe (bien sûr, dans sa réfraction personnelle « korsakovienne »). Cette collection est inextricablement liée à l'évolution personnelle et auctoriale, ainsi qu'au processus de formation et d'éducation - non seulement des étudiants immédiats, mais de l'ensemble de l'environnement musical - avec l'auto-formation, l'auto-éducation.

A. N. Rimsky-Korsakov, le fils du compositeur, parlant de la variété sans cesse renouvelée des problèmes résolus par Rimsky-Korsakov, a décrit avec succès la vie de l'artiste comme « un plexus de fils semblable à une fugue ». En réfléchissant à ce qui a forcé le brillant musicien à consacrer une quantité excessive de temps et d'énergie à des travaux éducatifs « annexes », il a souligné « une conscience claire de son devoir envers la musique et les musiciens russes ». " Service» - mot-clé dans la vie de Rimski-Korsakov, tout comme la « confession » l’est dans la vie de Moussorgski.

On pense que la musique russe de la seconde moitié du XIXe siècle gravite clairement vers l'assimilation des réalisations contemporaines d'autres arts, notamment littéraires : d'où la préférence pour les genres « verbaux » (de la romance, de la chanson à l'opéra, couronnement des aspirations créatrices de tous les compositeurs de la génération des années 1860), et en instrumental - large développement du principe de programmation. Cependant, il devient de plus en plus évident que l’image du monde créée par la Russie musique classique, n’est pas du tout identique à ceux de la littérature, de la peinture ou de l’architecture. Les particularités de la croissance de l'école de composition russe sont liées à la fois aux spécificités de la musique en tant que forme d'art et à la position particulière de la musique dans culture nationale XXe siècle, avec ses tâches particulières dans la compréhension de la vie.

La situation historique et culturelle en Russie a prédéterminé un fossé colossal entre ceux qui, selon Glinka, « créent de la musique » et ceux qui voulaient « l'arranger ». La rupture a été profondément, tragiquement irréversible, et ses conséquences se font sentir jusqu'au aujourd'hui. Mais, d’un autre côté, la nature multicouche de l’expérience auditive cumulative du peuple russe contenait des possibilités inépuisables pour le mouvement et la croissance de l’art. C'est peut-être dans la musique que la « découverte de la Russie » s'est exprimée avec la plus grande force, puisque la base de son langage - l'intonation - est la révélation la plus organique de l'individu humain et ethnique, une expression concentrée de l'expérience spirituelle du peuple. La « multiformité » de l'environnement intonationnel national en Russie au milieu du siècle avant-dernier est l'une des conditions préalables à l'innovation de l'école de musique professionnelle russe. Rassembler en un seul objectif les tendances multidirectionnelles - relativement parlant, des racines païennes et proto-slaves aux les dernières idées Le romantisme musical d'Europe occidentale, les techniques les plus avancées de la technologie musicale - le trait le plus caractéristique de la musique russe de la seconde moitié XIXème siècle. Durant cette période, il abandonne enfin le pouvoir des fonctions appliquées et devient une vision du monde en sons.

En discutant souvent des années soixante de Moussorgski, Balakirev, Borodine, on semble oublier que Rimski-Korsakov appartenait à la même époque. En attendant, il est difficile de trouver un artiste plus fidèle aux idéaux les plus élevés et les plus purs de son époque.

Ceux qui ont connu Rimski-Korsakov plus tard – dans les années 80, 90 et 1900 – ne se sont jamais lassés d’être étonnés de la sévérité avec laquelle il faisait du prosélysme envers lui-même et son œuvre. D’où les fréquents jugements sur la « sécheresse » de sa nature, son « académisme », son « rationalisme », etc. En fait, c’est typique des années soixante, combiné à l’évitement du pathétique excessif par rapport à sa propre personnalité, caractéristique de l’artiste russe. L'un des étudiants de Rimsky-Korsakov, M. F. Gnesin, a exprimé l'idée que l'artiste, en lutte constante avec lui-même et avec son entourage, avec les goûts de son époque, semblait parfois s'aigrir, devenir plus étroit et inférieur à lui-même. certaines de ses déclarations. Il faut garder cela à l’esprit lors de l’interprétation des déclarations du compositeur. Apparemment, la remarque d'un autre élève de Rimski-Korsakov, A.V. Ossovsky, mérite encore plus d'attention : la rigueur, la rigueur de l'introspection, la maîtrise de soi qui accompagnaient invariablement le chemin de l'artiste étaient telles qu'une personne de moindre talent n'aurait tout simplement pas résisté à ces « décompose » ces expériences qu'il menait constamment sur lui-même : l'auteur de « La Femme de Pskov », comme un écolier, s'assoit devant des problèmes d'harmonie, l'auteur de « La Fille des neiges » ne manque pas une seule représentation des opéras de Wagner , l'auteur de « Sadko » écrit « Mozart et Salieri », un professeur académicien crée « Kashchey », etc. Et cela aussi vient de Rimski-Korsakov non seulement de la nature, mais aussi de l'époque.

Son activité sociale a toujours été très élevée et ses activités se distinguaient par un altruisme total et un dévouement sans faille à l'idée de devoir public. Mais contrairement à Moussorgski, Rimski-Korsakov n’est pas un « populiste » au sens spécifique du terme. importance historique ce terme. Dans le problème du peuple, il a toujours, à commencer par « La Femme de Pskov » et le poème « Sadko », vu non pas tant l'historique et le social, mais plutôt l'indivisible et l'éternel. Comparé aux documents de Tchaïkovski ou de Moussorgski dans les lettres de Rimski-Korsakov, dans sa « Chronique », il y a peu de déclarations d'amour au peuple et à la Russie, mais en tant qu'artiste, il se caractérise par un sens colossal de la dignité nationale, et dans le messianisme de l'art russe, en particulier de la musique, il n'était pas moins confiant que Moussorgski.

Tous les Kuchkistes étaient caractérisés par une caractéristique des années soixante comme une curiosité sans fin envers les phénomènes de la vie, une anxiété éternelle de la pensée. Pour Rimski-Korsakov, elle se concentrait avant tout sur la nature, comprise comme l'unité des éléments et de l'homme, et sur l'art comme l'incarnation la plus élevée de cette unité. Comme Moussorgski et Borodine, il s’efforçait sans relâche d’acquérir une connaissance « positive » du monde. Dans son désir d'étudier en profondeur tous les domaines de la science musicale, il partait de la position - à laquelle (comme Moussorgski) il croyait très fermement, parfois jusqu'à la naïveté - que dans l'art il existe des lois (normes) aussi objectives, universelles que en science et pas seulement en préférences gustatives.

En conséquence, l’activité esthétique et théorique de Rimski-Korsakov a embrassé presque tous les domaines de la connaissance musicale et s’est développée en un système complet. Ses composantes : la doctrine de l'harmonie, la doctrine de l'instrumentation (toutes deux sous forme de grands ouvrages théoriques), l'esthétique et la forme (notes des années 1890, articles critiques), le folklore (recueils d'arrangements de chansons folkloriques et exemples d'interprétation créative de motifs folkloriques dans des œuvres), la doctrine des modes (un important ouvrage théorique sur les modes anciens a été détruit par l'auteur, mais une version courte en a été conservée, ainsi que des exemples d'interprétation de modes anciens dans les arrangements de chants religieux), la polyphonie (considérations exprimées dans des lettres, dans des conversations avec Yastrebtsev, etc., ainsi que des exemples créatifs), l'éducation musicale et l'organisation de la vie musicale (articles, et principalement pédagogique et activité pédagogique). Dans tous ces domaines, Rimski-Korsakov a exprimé des idées audacieuses, dont la nouveauté était souvent masquée par une présentation stricte et laconique.

«Le créateur de «Le Pskovite» et du «Coq d'or» n'était pas un rétrograde. C’était un innovateur, mais il recherchait l’exhaustivité classique et la proportionnalité des éléments musicaux » (Zukkerman V.A.). Selon Rimski-Korsakov, tout ce qui est nouveau est possible dans n’importe quel domaine dans les conditions d’un lien génétique avec le passé, de logique, de conditionnalité sémantique et d’organisation architectonique. C'est son enseignement sur la fonctionnalité de l'harmonie, dans lequel fonctions logiques peut être représenté par des consonances de diverses structures ; C’est son enseignement sur l’instrumentation, qui s’ouvre par la phrase : « Il n’y a pas de mauvaises sonorités dans l’orchestre ». Le système d’éducation musicale qu’il a proposé est exceptionnellement progressif, dans lequel le mode d’enseignement est principalement associé à la nature du talent de l’étudiant et à la disponibilité de certaines méthodes de jeu de musique live.

L'épigraphe de son livre sur le professeur M. F. Gnesin contient une phrase de la lettre de Rimski-Korsakov à sa mère : « Regardez les étoiles, mais ne regardez pas et ne tombez pas. Cette phrase apparemment aléatoire d'un jeune cadet du Corps naval caractérise remarquablement la position de Rimski-Korsakov - un artiste du futur. Peut-être que la parabole évangélique de deux messagers convient également à sa personnalité, dont l'un a immédiatement dit « J'irai » - et n'y est pas allé, et l'autre a dit le premier « Je n'irai pas » - et est parti (Matt., XXI, 28-31).

En fait, tout au long chemin créatif Rimski-Korsakov note de nombreuses contradictions entre les « paroles » et les « actes ». Par exemple, personne n'a réprimandé avec autant de véhémence le Kuchkisme et ses défauts (il suffit de rappeler l'exclamation d'une lettre à Krutikov : « Oh, composite russe Ô C'est à eux-mêmes - souligne Stasov - que c'est à eux-mêmes qu'ils doivent leur manque d'éducation ! », toute une série déclarations offensantes dans la Chronique sur Moussorgski, Balakirev, etc.) - et personne n'a été aussi cohérent dans le maintien et la défense des principes fondamentaux principes esthétiques Le kouchkisme et toutes ses réalisations créatrices : en 1907, quelques mois avant sa mort, Rimski-Korsakov se disait « le kuchkiste le plus convaincu ». Peu de gens étaient aussi critiques à l'égard des « temps nouveaux » en général et des phénomènes fondamentalement nouveaux de la culture musicale au tournant du siècle et au début du 20e siècle - et en même temps répondaient aussi profondément et pleinement aux besoins spirituels. nouvelle ère(« Kashchei », « Kitezh », « Le Coq d'Or » et d'autres dans les dernières œuvres du compositeur). Dans les années 80 et au début des années 90, Rimski-Korsakov parlait parfois très durement de Tchaïkovski et de sa direction - et il apprenait constamment de son antipode : l'œuvre de Rimski-Korsakov, son activité d'enseignant étaient sans aucun doute le lien principal entre Saint-Pétersbourg et Écoles de Moscou. Plus dévastatrice encore est la critique de Korsakov à l’encontre de Wagner et de son réforme de l'opéra Et pourtant, parmi les musiciens russes, c’est lui qui percevait le plus profondément les idées de Wagner et y répondait de manière créative. Enfin, aucun des musiciens russes n'a souligné avec autant de cohérence son agnosticisme religieux dans ses paroles, et rares sont ceux qui ont réussi à créer des images aussi profondes de la foi du peuple dans leur travail créatif.

Les traits dominants de la vision artistique du monde de Rimski-Korsakov étaient le « sentiment universel » (sa propre expression) et la mythologie de la pensée au sens large. Dans le chapitre de la Chronique consacré à Snow Maiden, il formule son processus créatif comme suit : « J’ai écouté les voix de la nature, de l’art populaire et de la nature et j’ai pris ce qu’ils chantaient et suggéraient comme base de ma créativité. » L'attention de l'artiste dans la plus grande mesure axé sur les grands phénomènes du cosmos - le ciel, la mer, le soleil, les étoiles et sur les grands phénomènes de la vie des gens - la naissance, l'amour, la mort. Toute la terminologie esthétique de Rimski-Korsakov correspond à cela, notamment son mot préféré - « contemplation" Ses notes sur l'esthétique s'ouvrent sur l'affirmation de l'art comme « sphère d'activité contemplative », où l'objet de la contemplation est « la vie de l'esprit humain et de la nature exprimée dans leurs relations mutuelles" Parallèlement à l'unité de l'esprit humain et de la nature, l'artiste affirme l'unité du contenu de tous les types d'art (en ce sens, son propre travail est certainement syncrétique, bien que sur des bases différentes de celles, par exemple, de l'œuvre de Moussorgski, qui soutenait également que les arts ne diffèrent les uns des autres que par le matériel, mais pas par les tâches et les objectifs). La devise de l’ensemble de l’œuvre de Rimski-Korsakov pourrait être ses propres mots : « L’idée de beauté est l’idée d’une complexité infinie ». En même temps, le terme favori des premiers kuchkistes, « vérité artistique », ne lui était pas étranger ; il protestait seulement contre sa compréhension étroite et dogmatique.

Les particularités de l’esthétique de Rimski-Korsakov ont déterminé l’écart entre son œuvre et les goûts du public. Il est tout aussi légitime de parler d’incompréhensibilité à son égard qu’à l’égard de Moussorgski. Moussorgski, plus que Rimski-Korsakov, correspondait à son époque en termes de type de talent et d'orientation de ses intérêts (d'une manière générale, l'histoire du peuple et la psychologie de l'individu), mais le radicalisme de ses décisions dépassait les capacités de ses contemporains. Pour Rimski-Korsakov, l’incompréhensibilité n’était pas si aiguë, mais elle n’en était pas moins profonde.

Sa vie semblait très heureuse : une famille merveilleuse, une excellente éducation, une vie passionnante voyage autour du monde, le brillant succès de ses premières compositions, une vie personnelle exceptionnellement réussie, l'opportunité de se consacrer entièrement à la musique, et par la suite le respect et la joie universels de voir grandir des étudiants talentueux autour de lui. Néanmoins, à partir du deuxième opéra et jusqu'à la fin des années 90, Rimski-Korsakov fut constamment confronté à des malentendus entre « nous » et « étrangers ». Les Kuchkistes le considéraient comme un compositeur non opératique qui ne maîtrisait pas le théâtre et l'écriture vocale. Pendant longtemps, on a pensé qu'il manquait de mélodisme original. Rimski-Korsakov était reconnu pour son talent, notamment dans le domaine de l'orchestre, mais sans plus. Ce long malentendu fut en fait la principale raison de la grave crise qu'a connue le compositeur après la mort de Borodine et l'effondrement final de la Grande Poignée. direction créative. Et ce n’est que depuis la fin des années 90 que l’art de Rimski-Korsakov s’accorde de plus en plus avec son époque et rencontre la reconnaissance et la compréhension de la nouvelle intelligentsia russe.

Ce processus d’assimilation des idées de l’artiste dans la conscience publique a été interrompu par les événements ultérieurs de l’histoire de la Russie. Pendant des décennies, l’art de Rimski-Korsakov a été interprété (et incarné, si l’on parle des réalisations scéniques de ses opéras) de manière très simplifiée. La chose la plus précieuse - la philosophie de l'unité de l'homme et du cosmos, l'idée d'adorer la beauté et le mystère du monde - est restée enfouie sous les catégories faussement interprétées de « nationalité » et de « réalisme ». Le sort de l'héritage de Rimski-Korsakov dans ce sens n'est bien entendu pas unique : par exemple, les opéras de Moussorgski ont été soumis à des distorsions encore plus grandes. Cependant, si dans dernièrement Il y a eu des controverses autour de la figure et de l'œuvre de Moussorgski, de l'héritage de Rimski-Korsakov en dernières décenniesétait dans un oubli honorable. Toutes sortes de mérites académiques lui étaient reconnus, mais il semblait disparaître de la conscience publique. La musique de Rimski-Korsakov est rarement jouée ; dans les cas où ses opéras apparaissent sur scène, la plupart des mises en scène - contes de fées purement décoratifs, feuilles ou populaires - témoignent d'une incompréhension décisive des idées du compositeur.