Pourquoi Glinka est-elle célèbre ? Brève biographie de Glinka Mikhaïl Ivanovitch. Reconnaissance européenne de Mikhaïl Glinka

01.07.2020

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M. Glinka

Glinka... correspondait aux besoins de l'époque et à l'essence fondamentale de son peuple à tel point que l'entreprise qu'il avait lancée a prospéré et s'est développée jusqu'à devenir le peu de temps et a donné des fruits inconnus dans notre patrie pendant tous les siècles de sa vie historique.
V. Stassov

En la personne de M. Glinka, la culture musicale russe a pour la première fois mis en avant un compositeur d'importance mondiale. Basé sur les traditions séculaires de la musique folklorique et professionnelle russe, ses réalisations et son expérience art européen, Glinka a achevé le processus de formation d'un école de composition, qui a conquis au 19ème siècle. l'un des principaux lieux de culture européenne, est devenu le premier compositeur classique russe. Dans son œuvre, Glinka a exprimé les aspirations idéologiques avancées de l'époque. Ses œuvres sont imprégnées des idées de patriotisme et de foi dans le peuple. Comme A. Pouchkine, Glinka chantait la beauté de la vie, le triomphe de la raison, du bien et de la justice. Il a créé un art si harmonieux et si beau qu'on ne se lasse jamais de l'admirer, en y découvrant de plus en plus de perfections.

Qu’est-ce qui a façonné la personnalité du compositeur ? Glinka écrit à ce sujet dans ses « Notes » - un merveilleux exemple de littérature de mémoire. Il cite les chansons russes comme les principales impressions de son enfance (elles furent « la première raison pour laquelle j'ai commencé plus tard à développer principalement la musique folklorique russe »), ainsi que l'orchestre des serfs de son oncle, qu'il « aimait par-dessus tout ». Enfant, Glinka jouait de la flûte et du violon et, en grandissant, il les dirigeait. Le tintement des cloches et les chants de l’église remplissaient son âme du « délice poétique le plus vivant ». Le jeune Glinka dessinait bien, rêvait passionnément de voyages et se distinguait par sa vivacité d'esprit et sa riche imagination. Deux grands événements historiques est apparu pour le futur compositeur les faits les plus importants ses biographies : la guerre patriotique de 1812 et le soulèvement décembriste de 1825. Ils ont déterminé l'idée de base de la créativité (« Consacrons nos âmes à la patrie avec des impulsions merveilleuses »), ainsi que les convictions politiques. Selon son ami de jeunesse N. Markevich, "Mikhailo Glinka... ne sympathisait avec aucun Bourbon".

Le séjour de Glinka au pensionnat noble de Saint-Pétersbourg (1817-1822), célèbre pour ses professeurs à l'esprit progressiste, eut une influence bénéfique sur Glinka. Son professeur au pensionnat était V. Kuchelbecker, le futur décembriste. Sa jeunesse s'est déroulée dans une atmosphère de disputes politiques et littéraires passionnées avec des amis, et certains des proches de Glinka, après la défaite du soulèvement décembriste, faisaient partie des exilés en Sibérie. Il n’est pas étonnant que Glinka ait été interrogé sur ses liens avec les « rebelles ».

La littérature russe, avec son intérêt pour l'histoire, la créativité et la vie du peuple, a joué un rôle important dans la formation idéologique et artistique du futur compositeur ; communication directe avec A. Pouchkine, V. Joukovski, A. Delvig, A. Griboïedov, V. Odoevsky, A. Mitskevich. Les impressions musicales étaient également variées. Glinka a suivi des cours de piano (chez J. Field puis auprès de S. Mayer), a étudié le chant et le violon. Il fréquente les théâtres, assiste à des soirées musicales, joue de la musique à quatre mains avec les frères Vielgorsky et A. Varlamov et commence à composer des romances et des pièces instrumentales. En 1825, apparaît l'un des chefs-d'œuvre du lyrisme vocal russe: la romance «Ne tentez pas» sur les vers de E. Baratynsky.

Les voyages de Glinka lui donnent de nombreuses impulsions artistiques brillantes : un voyage dans le Caucase (1823), un séjour en Italie, en Autriche, en Allemagne (1830-34). Jeune homme sociable, passionné, enthousiaste, alliant gentillesse et franchise à une sensibilité poétique, il se fait facilement des amis. En Italie, Glinka se rapproche de V. Bellini, G. Donizetti, rencontre F. Mendelssohn, et plus tard G. Berlioz, J. Meyerbeer, S. Moniuszko figurent parmi ses amis. Absorbant avec impatience diverses impressions, Glinka étudia sérieusement et avec curiosité, complétant éducation musicaleà Berlin avec le célèbre théoricien Z. Dehn.

C'est ici, loin de sa patrie, que Glinka a pleinement réalisé son véritable destin. "L'idée d'une musique nationale... est devenue de plus en plus claire et l'intention est née de créer un opéra russe." Ce projet fut réalisé dès son retour à Saint-Pétersbourg : en 1836, l'opéra « Ivan Susanin » fut achevé. Son intrigue, suggérée par Joukovski, permettait d'incarner l'idée d'héroïsme au nom du salut de la patrie, ce qui captivait extrêmement Glinka. C'était nouveau : dans toute la musique européenne et russe, il n'y avait pas de héros patriotique comme Susanin, dont l'image résume les meilleurs traits typiques du caractère national.

L'idée héroïque est incarnée par Glinka dans des formes caractéristiques de l'art national, basées sur les riches traditions de l'écriture de chansons russe, de l'art choral professionnel russe, qui se combinent organiquement avec les lois de la musique d'opéra européenne et les principes du développement symphonique.

La première de l'opéra le 27 novembre 1836 fut perçue par les personnalités de la culture russe comme un événement d'une grande importance. "Avec l'opéra de Glinka, il y a... un nouvel élément dans l'art, et une nouvelle période commence dans son histoire - la période de la musique russe", a écrit Odoevsky. Les écrivains et critiques russes, puis étrangers, ont hautement apprécié l'opéra. Pouchkine, qui était présent à la première, a écrit un quatrain :

En écoutant cette nouveauté,
L'envie, obscurcie par la méchanceté,
Laisse-le broyer, mais Glinka
Je ne peux pas piétiner la boue.

Le succès a inspiré le compositeur. Immédiatement après la première de "Susanin", les travaux ont commencé sur l'opéra "Ruslan et Lyudmila" (basé sur l'intrigue du poème de Pouchkine). Cependant, toutes sortes de circonstances : un mariage raté se terminant par un divorce ; la plus haute miséricorde - le service dans le Chœur de la Cour, qui demandait beaucoup d'énergie ; mort tragique Pouchkine dans un duel qui a ruiné les plans collaboration sur le travail - tout cela n'était pas favorable processus créatif. Des conditions intérieures instables ont fait obstacle. Pendant quelque temps, Glinka a vécu avec le dramaturge N. Kukolnik dans l'environnement bruyant et joyeux de la « confrérie » des marionnettistes - artistes, poètes, qui l'ont considérablement distrait de sa créativité. Malgré cela, le travail a progressé et d'autres œuvres sont apparues en parallèle - des romans basés sur les poèmes de Pouchkine, le cycle vocal "Adieu à Pétersbourg" (à la gare de Kukolnik), la première version de "Waltz-Fantasy", la musique du drame de Kukolnik " Prince Kholmski ».

Les activités de Glinka en tant que chanteuse et professeur de chant remontent à cette époque. Il écrit « Etudes pour la voix », « Exercices pour améliorer la voix », « École de chant ». Parmi ses étudiants figurent S. Gulak-Artemovsky, D. Leonova et d'autres.

La première de « Ruslan et Lyudmila » le 27 novembre 1842 a apporté à Glinka de nombreuses expériences difficiles. Le public aristocratique, mené par la famille impériale, accueillit l'opéra avec hostilité. Et même parmi les partisans de Glinka, les avis étaient très partagés. Les raisons de l'attitude complexe envers l'opéra résident dans l'essence profondément innovante de l'œuvre, avec laquelle a commencé un mouvement épique de conte de fées, jusqu'alors inconnu en Europe. opéra, où diverses sphères musicales et figuratives apparaissent dans un entrelacement bizarre - épique, lyrique, orientale, fantastique. Glinka « a chanté le poème de Pouchkine de manière épique » (B. Asafiev), et le déroulement tranquille des événements, basé sur le changement d'images colorées, a été suggéré par les mots de Pouchkine : « Des actes d'antan, des traditions d'une antiquité profonde ». D’autres aspects de l’opéra apparaissent également comme un développement des idées les plus intimes de Pouchkine. La musique ensoleillée, glorifiant l'amour de la vie, la foi dans le triomphe du bien sur le mal, fait écho au célèbre « Vive le soleil, que les ténèbres disparaissent ! », et le style national brillant de l'opéra semble naître des lignes du prologue; "Il y a un esprit russe là-bas, ça sent la Russie." Glinka passa les années suivantes à l'étranger à Paris (1844-45) et en Espagne (1845-47), étudiant spécialement avant le voyage. Espagnol. Un concert des œuvres de Glinka a eu lieu à Paris avec un grand succès, à propos duquel il a écrit : « ...Je premier compositeur russe, qui fit connaître au public parisien son nom et ses œuvres écrites en La Russie et pour la Russie" Les impressions espagnoles ont inspiré Glinka à créer deux pièces symphoniques : « Jota aragonaise » (1845) et « Mémoire d'une nuit d'été à Madrid » (1848-51). Simultanément avec eux, en 1848, est apparu le célèbre « Kamarinskaya » - une fantaisie sur les thèmes de deux chansons russes. La musique symphonique russe a commencé avec ces œuvres, toutes deux « rapports aux experts et au grand public ».

Le compositeur russe Glinka a laissé une marque significative sur la musique du monde et est à l’origine d’une école de composition russe unique. Sa vie comprenait beaucoup de choses : créativité, voyages, joies et difficultés, mais son principal atout était la musique.

Famille et enfance

Le futur compositeur exceptionnel Glinka est né le 20 mai 1804 dans la province de Smolensk, dans le village de Novospasskoye. Son père, capitaine à la retraite, disposait de suffisamment de richesses pour vivre confortablement. L'arrière-grand-père de Glinka était d'origine polonaise ; en 1654, lorsque les terres de Smolensk passèrent à la Russie, il reçut la citoyenneté russe, se convertit à l'orthodoxie et vécut la vie d'un propriétaire terrien russe. L'enfant a été immédiatement confié aux soins de sa grand-mère, qui a élevé son petit-fils dans les traditions de l'époque : elle l'a gardé dans des pièces étouffantes, ne l'a pas développé physiquement et lui a donné des sucreries. Tout cela a eu un effet néfaste sur la santé de Mikhail. Il a grandi maladif, capricieux et choyé, et s’est ensuite appelé « mimosa ».

Glinka a appris à lire presque spontanément après que le prêtre lui ait montré les lettres. AVEC jeune âge Il a fait preuve de musicalité, il a lui-même appris à imiter le tintement des cloches sur les bassins de cuivre et à chanter les chansons de sa nounou. Ce n'est qu'à l'âge de six ans qu'il retourne chez ses parents, qui commencent à l'élever et à l'éduquer. Ils l'invitent chez une gouvernante qui, en plus des matières d'enseignement général, lui apprend à jouer du piano ; plus tard, il maîtrise également le violon ; A cette époque, le garçon lit beaucoup, s'intéresse aux livres sur les voyages, cette passion se transformera plus tard en un amour du changement de lieu, qui possédera Glinka toute sa vie. Il dessine aussi un peu, mais la musique tient une place prépondérante dans son cœur. Un garçon dans un orchestre de serfs apprend de nombreuses œuvres de cette époque et se familiarise avec les instruments de musique.

Années d'études

Mikhail Glinka n'a pas vécu longtemps dans le village. Quand il avait 13 ans, ses parents l'emmenèrent au pensionnat Noble, récemment ouvert à Saint-Pétersbourg, à l'Institut pédagogique. Le garçon n'était pas très intéressé par les études, car il maîtrisait déjà la majeure partie du programme à la maison. Son tuteur était l'ancien décembriste V.K. Kuchelbecker et son camarade de classe était le frère d'A.S. Pouchkine, avec qui Mikhaïl s'est rencontré pour la première fois à cette époque et s'est ensuite lié d'amitié.

Au cours de ses années de pension, il se lie d'amitié avec les princes Golitsyne, S. Sobolevsky, A. Rimsky-Korsakov et N. Melgunov. Au cours de cette période, il élargit considérablement ses horizons musicaux, se familiarise avec l'opéra, assiste à de nombreux concerts et étudie également avec des musiciens célèbres de l'époque - Boehm et Field. Il perfectionne sa technique pianistique et reçoit ses premiers cours de compositeur.

Le célèbre pianiste S. Mayer a étudié avec Mikhail dans les années 20, lui apprenant le travail de compositeur, corrigeant ses premiers opus et lui donnant les bases du travail avec un orchestre. Lors de la remise des diplômes de la pension, Glinka et Mayer ont joué un concerto de Hummel, démontrant publiquement ses compétences. Le compositeur Mikhaïl Glinka est diplômé du pensionnat deuxième en 1822, mais n'a pas ressenti le désir de poursuivre ses études.

Premières expériences d'écriture

Après avoir obtenu son diplôme d'internat, le compositeur Glinka n'était pas pressé de chercher du service, heureusement sa situation financière le lui permettait. Le père n'a pas pressé son fils de choisir un travail, mais ne pensait pas qu'il étudierait la musique toute sa vie. Le compositeur Glinka, pour qui la musique devient la chose principale dans la vie, a eu l'occasion de se rendre dans les eaux du Caucase pour améliorer sa santé et à l'étranger. Il n'abandonne pas ses études musicales, étudie l'héritage de l'Europe occidentale et compose de nouveaux motifs ; cela devient pour lui un besoin interne constant.

Dans les années 20, Glinka a écrit les célèbres romans « Ne me tentez pas inutilement » d'après des poèmes de Baratynsky, « Ne chante pas, beauté, devant moi » d'après le texte de A. Pouchkine. Ses œuvres instrumentales paraissent également : adagio et rondo pour orchestre, septuor à cordes.

Vivre dans la lumière

En 1824, le compositeur M.I. Glinka entre au service et devient secrétaire adjoint au Bureau des chemins de fer. Mais le service ne se passa pas bien et, en 1828, il démissionna. À cette époque, Glinka a acquis un grand nombre de connaissances et a communiqué avec A. Griboïedov, A. Mitskevich, A. Delvig, V. Odoevsky, V. Zhukovsky. Il continue d'étudier la musique, participe à des soirées musicales chez Demidov, écrit de nombreuses chansons et romances et publie, avec Pavlishchev, l'« Album lyrique », qui rassemble les œuvres de divers auteurs, dont lui-même.

Expérience à l'étranger

Les voyages étaient une partie très importante de la vie de Mikhaïl Glinka. Il fait son premier grand voyage à l'étranger après avoir quitté la pension.

En 1830, Glinka se rendit à super voyage en Italie, qui a duré 4 ans. Le but du voyage était le traitement, mais il n'a pas apporté le résultat souhaité et le musicien ne l'a pas pris au sérieux, interrompant constamment les cours de thérapie, changeant de médecin et de ville. En Italie, il rencontre K. Bryullov, compositeurs exceptionnels de cette époque : Berlioz, Mendelssohn, Bellini, Donizetti. Impressionnée par ces rencontres, Glinka écrit des ouvrages de chambre sur les thèmes compositeurs étrangers. Il étudie beaucoup à l'étranger avec les meilleurs professeurs, améliore sa technique d'interprétation et étudie le solfège. Il cherche son thème fort dans l'art, et pour lui cela devient le mal du pays, qui le pousse à écrire des œuvres sérieuses. Glinka crée la « Symphonie russe » et écrit des variations sur des chansons russes, qui seront ensuite incluses dans d'autres œuvres majeures.

L'œuvre d'un grand compositeur : les opéras de M. Glinka

En 1834, le père de Mikhaïl décède, il acquiert son indépendance financière et commence à écrire un opéra. Alors qu'il était encore à l'étranger, Glinka s'est rendu compte que sa tâche était d'écrire en russe, ce qui a donné l'impulsion à la création d'un opéra basé sur le matériel national. A cette époque, il entre dans les cercles littéraires de Saint-Pétersbourg, où se rendent Aksakov, Joukovski, Shevyrev et Pogodin. Tout le monde parle de l’opéra russe écrit par Verstovsky, cet exemple inspire Glinka et il commence à dessiner un opéra basé sur la nouvelle de Joukovski « Maryina Roshcha ». Le plan n'était pas destiné à se réaliser, mais ce fut le début des travaux sur l'opéra "La vie pour le tsar" basé sur l'intrigue suggérée par Joukovski, basée sur la légende d'Ivan Susanin. Le grand compositeur Glinka est entré dans l'histoire de la musique précisément en tant qu'auteur de cette œuvre. Il y jette les bases de l’école d’opéra russe.

L'opéra fut créé le 27 novembre 1836 et fut un énorme succès. Le public et la critique ont accueilli l'œuvre extrêmement favorablement. Après cela, Glinka est nommée chef du Chœur de la Cour et devient musicienne professionnelle. Le succès a inspiré le compositeur et il a commencé à travailler sur un nouvel opéra basé sur le poème de Pouchkine « Rouslan et Lyudmila ». Il voulait qu'un poète écrive le livret, mais sa mort prématurée a empêché la mise en œuvre de ces plans. Dans sa composition, Glinka fait preuve d'un talent de composition mature et de la plus haute technique. Mais "Ruslan et Lyudmila" a été accueilli plus froidement que le premier opéra. Cela a beaucoup bouleversé Glinka et il s'est de nouveau préparé à partir à l'étranger. L'héritage lyrique du compositeur est restreint, mais il influence décisive sur le développement de l'école nationale de composition, et ces œuvres constituent encore aujourd'hui un exemple frappant de la musique russe.

La musique symphonique de Glinka

Le développement du thème national se reflète également dans la musique symphonique de l’auteur. Le compositeur Glinka crée grand nombreœuvres à caractère expérimental, il est obsédé par la recherche d'une forme nouvelle. Dans ses compositions, notre héros se montre romantique et mélodiste. Les œuvres du compositeur Glinka développent des genres dans la musique russe tels que le genre folklorique, lyrique-épique, dramatique. Ses œuvres les plus significatives sont les ouvertures «Nuit à Madrid» et «Jota aragonais», ainsi que la fantaisie symphonique «Kamarinskaya».

Chansons et romances

Un portrait de Glinka (compositeur) serait incomplet sans mentionner ses compositions. Toute sa vie, il écrit des romances et des chansons qui, du vivant de l’auteur, acquièrent une incroyable popularité. Au total, il a écrit environ 60 œuvres vocales, dont les plus remarquables sont : « Je me souviens d'un moment merveilleux », « Confession », « Une chanson qui passe » et bien d'autres, qui font encore aujourd'hui partie du répertoire classique des chanteurs.

Confidentialité

Dans sa vie personnelle, le compositeur Glinka n'a pas eu de chance. Il épousa une charmante fille, Marya Petrovna Ivanova, en 1835, dans l'espoir de trouver en elle une personne partageant les mêmes idées et coeur aimant. Mais très vite de nombreux désaccords apparaissent entre mari et femme. Elle a mené une tempête vie sociale, a dépensé beaucoup d’argent, de sorte que même les revenus de la succession et le paiement des œuvres musicales de Glinka ne lui suffisaient pas. Il a été contraint d'embaucher des étudiants. La rupture définitive survient lorsque, dans les années 1840, Glinka s'intéresse à Katya Kern, la fille de la muse de Pouchkine. Il demande le divorce, date à laquelle il s'avère que sa femme s'est mariée en secret avec le cornet Vasilchikov. Mais la séparation s'éternise pendant 5 ans. Pendant ce temps, Glinka a dû vivre un véritable drame : Kern est tombée enceinte, a exigé de lui des mesures drastiques, il a subventionné l'accouchement de l'enfant. Peu à peu, la chaleur de la relation s'est atténuée et lorsque le divorce fut obtenu en 1846, Glinka n'avait plus envie de se marier. Il a passé le reste de sa vie seul, accro aux fêtes amicales et aux orgies, ce qui a eu un effet néfaste sur sa santé déjà mauvaise. Le 15 février 1857, Glinka meurt à Berlin. Plus tard, à la demande de sa sœur, les cendres du défunt ont été transportées en Russie et enterrées au cimetière Tikhvine de Saint-Pétersbourg.

Origine

Mikhaïl Glinka né le 20 mai (1er juin 1804) dans le village de Novospasskoye, province de Smolensk, sur la propriété de son père, le capitaine à la retraite Ivan Nikolaevich Glinka. L'arrière-grand-père du compositeur était un noble de la famille Glinka armoiries de Trzaska - Victorin Władysław Glinka(Polonais : Wiktoryn Wladyslaw Glinka). Après la perte de Smolensk au profit du Commonwealth polono-lituanien en 1654, V.V. Glinka a accepté la citoyenneté russe et s'est converti à l'orthodoxie. Le gouvernement tsariste a conservé des propriétés foncières et des privilèges nobles pour la noblesse de Smolensk, y compris les anciennes armoiries.

Enfance et adolescence

Jusqu'à six ans Michel a été élevé par sa grand-mère paternelle Fyokla Alexandrovna, qui a complètement empêché sa mère d'élever son fils. Il a grandi comme un enfant nerveux, méfiant et maladif – un « mimosa », selon sa propre description. Glinka. Après la mort de Fiokla Alexandrovna, Michel retomba sous le contrôle total de sa mère, qui s'efforça par tous les moyens d'effacer les traces de son éducation antérieure. A partir de dix ans Michel a commencé à apprendre à jouer du piano et du violon. Premier professeur Glinka il y avait une gouvernante, Varvara Fedorovna Klammer, invitée de Saint-Pétersbourg.

En 1817, les parents apportent Mikhaïlà Saint-Pétersbourg et placé au pensionnat Noble de l'Institut pédagogique principal (rebaptisé en 1819 pensionnat Noble à l'Université de Saint-Pétersbourg), où son tuteur était le poète décembriste V. K. Kuchelbecker. Frère et sœur Wilhelm Karlovich Kuchelbecker - Justina (1784-1871) a épousé Grigory Andreevich Glinka(1776-1818), cousin du père du compositeur. À Saint-Pétersbourg Glinka prend des cours auprès d'éminents professeurs de musique, dont Karl Zeiner et John Field

En 1822 Mikhaïl Ivanovitch(en tant que deuxième étudiant) a terminé avec succès un programme d'études au pensionnat Noble de l'Université impériale de Saint-Pétersbourg. À la pension Glinka a rencontré A.S. Pouchkine, venu rendre visite à son jeune frère Lev, un camarade de classe Mikhaïl. Leurs rencontres reprennent à l’été 1828 et se poursuivent jusqu’à la mort du poète.

Périodisation de la vie et de la créativité

1822-1835

Glinka adorait la musique. Après avoir terminé l’internat, il étudie intensivement : il étudie les classiques de la musique d’Europe occidentale, participe à des concerts de musique à domicile dans des salons nobles et dirige parfois l’orchestre de son oncle. En même temps Glinka s'essaye en tant que compositeur en composant des variations pour harpe ou piano sur un thème de l'opéra «La Famille Suisse» du compositeur autrichien Joseph Weigl. Désormais Glinka accorde de plus en plus d'attention à la composition et compose bientôt énormément, s'essayant au maximum différents genres. Durant cette période, il a écrit des romances et des chansons bien connues aujourd'hui : « Ne me tente pas inutilement » selon les paroles de E. A. Baratynsky, « Ne chante pas, beauté, devant moi » selon les paroles de A. S. Pouchkine, « Nuit d'automne, chère nuit », selon les mots de A. Ya Rimski-Korsakov et d'autres. Cependant, il reste longtemps insatisfait de son travail. Glinka cherche constamment des moyens d'aller au-delà des formes et des genres de la musique de tous les jours. En 1823, il travaille sur un septuor à cordes, un adagio et un rondo pour orchestre et deux ouvertures orchestrales. Durant ces mêmes années, le cercle de connaissances s'agrandit Mikhaïl Ivanovitch. Il rencontre Vasily Zhukovsky, Alexander Griboïedov, Adam Mitskevich, Anton Delvig, Vladimir Odoevsky, qui deviendra plus tard son ami.

Été 1823 Glinka a fait un voyage dans le Caucase, visitant Piatigorsk et Kislovodsk. De 1824 à 1828 Michel a travaillé comme secrétaire adjoint de la Direction principale des chemins de fer. En 1829 M. Glinka et N. Pavlishchev ont publié "Lyrical Album", où parmi les œuvres de divers auteurs se trouvaient des pièces de théâtre Glinka.

Fin avril 1830, le compositeur se rend en Italie, s'arrêtant en chemin à Dresde et effectuant un long voyage à travers l'Allemagne, qui s'étend tout au long des mois d'été. Arrivé en Italie au début de l'automne, Glinka s'installe à Milan, qui est à cette époque un centre majeur de la culture musicale. En Italie, il rencontre les compositeurs exceptionnels V. Bellini et G. Donizetti, étudie le style vocal du bel canto (italien : bel canto) et compose lui-même beaucoup dans « l'esprit italien ». Dans ses œuvres, dont une partie importante sont des pièces de théâtre sur des thèmes d'opéras populaires, il n'y a plus rien d'étudiant ; toutes les compositions sont exécutées de main de maître ; Attention particulièreGlinka se consacre aux ensembles instrumentaux, ayant écrit deux œuvres originales : Sextet pour piano, deux violons, alto, violoncelle et contrebasse et Pathétique Trio pour piano, clarinette et basson. Dans ces œuvres, les caractéristiques du style du compositeur étaient particulièrement évidentes. Glinka.

En juillet 1833 Glinka se rendit à Berlin, s'arrêtant en chemin quelque temps à Vienne. À Berlin Glinka, sous la direction du théoricien allemand Siegfried Dehn, travaille dans les domaines de la composition, de la polyphonie et de l'instrumentation. Ayant reçu la nouvelle du décès de son père en 1834, Glinka a décidé de retourner immédiatement en Russie.

Glinka est revenu avec de vastes projets pour la création d'un opéra national russe. Après une longue recherche d'une intrigue pour l'opéra Glinka, sur les conseils de V. Joukovski, s'est arrêté sur la légende d'Ivan Susanin. Fin avril 1835 Glinkaépousa Marya Petrovna Ivanova, sa parente éloignée. Peu de temps après, les jeunes mariés se rendirent à Novospasskoye, où Glinka avec beaucoup de zèle, il se mit à écrire l'opéra.

1836-1844

En 1836, l'opéra «Une vie pour le tsar» fut achevé, mais Mikhaïl Glinka Avec beaucoup de difficulté, nous avons réussi à le faire accepter pour la production sur la scène du Théâtre Bolchoï de Saint-Pétersbourg. Le directeur des théâtres impériaux, A. M. Gedeonov, s'y est opposé avec beaucoup de persévérance, et l'a remis au «directeur de la musique», le chef d'orchestre Katerino Kavos, pour jugement. Kavos a donné le travail Glinka la critique la plus flatteuse. L'opéra a été accepté.

La première de « Une vie pour le tsar » a eu lieu le 27 novembre (9 décembre 1836). Le succès fut énorme, l'opéra fut accueilli avec enthousiasme par la société. Le lendemain Glinkaécrit à sa mère :

« Hier soir, mes vœux se sont enfin exaucés, et mon long travail a été couronné du plus brillant succès. Le public a accueilli mon opéra avec un enthousiasme extraordinaire, les acteurs se sont déchaînés avec zèle... l'Empereur... m'a remercié et a longuement parlé avec moi..."

Le 13 décembre, A.V. Vsevolzhsky a organisé une célébration M. I. Glinka, au cours de laquelle Mikhaïl Vielgorski, Piotr Viazemski, Vassili Joukovski et Alexandre Pouchkine ont composé le « Canon en l'honneur de M. I. Glinka" La musique appartenait à Vladimir Odoevsky.

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Peu après la production de Une vie pour le tsar Glinka est nommé chef du Chœur de la Cour qu'il dirige pendant deux ans. Printemps et été 1838 Glinka passé en Ukraine. Là, il sélectionna des chanteurs pour la chapelle. Parmi les nouveaux venus se trouvait Semyon Gulak-Artemovsky, qui devint plus tard non seulement chanteur célèbre, mais aussi compositeur.

En 1837 Mikhaïl Glinka, n’ayant pas encore de livret prêt, a commencé à travailler sur un nouvel opéra basé sur l’intrigue du poème de A. S. Pouchkine « Ruslan et Lyudmila ». L’idée de l’opéra est venue au compositeur du vivant du poète. Il espérait élaborer un plan selon ses instructions, mais la mort de Pouchkine l'obligea Glinka tournez-vous vers des poètes mineurs et des amateurs parmi vos amis et connaissances. La première représentation de « Ruslan et Lyudmila » a eu lieu le 27 novembre (9 décembre 1842), exactement six ans après la première de « Ivan Susanin ». En comparaison avec "Ivan Susanin", un nouvel opéra M. Glinka a suscité davantage de critiques. Le critique le plus véhément du compositeur fut F. Bulgarin, à l'époque encore un journaliste très influent.

Ces mêmes années ont été marquées par des relations mouvementées Glinka avec Katenka Kern, fille de la muse de Pouchkine. En 1840, ils se rencontrèrent, qui se transformèrent rapidement en amour. Extrait d'une lettre du compositeur :

«... mon regard s'est involontairement concentré sur elle : ses yeux clairs et expressifs, sa silhouette inhabituellement élancée (...) et un charme et une dignité particuliers, répandus dans toute sa personne, m'attiraient de plus en plus. (...) J'ai trouvé un moyen de parler avec cette gentille fille. (...) Il a exprimé mes sentiments à cette époque de manière extrêmement intelligente. (...) Bientôt mes sentiments furent entièrement partagés par la chère E.K., et les rencontres avec elle devinrent plus agréables. Tout dans la vie est contrepoint, c'est-à-dire le contraire (...) Je me sentais dégoûtée chez moi, mais il y avait tant de vie et de plaisir de l'autre côté : des sentiments poétiques enflammés pour E.K., qu'elle comprenait et partageait parfaitement... "

Devenue à cette époque la muse du compositeur, Katenka Kern fut une source d'inspiration pour Glinka. Plusieurs petites œuvres qu'il composa en 1839 furent dédiées à Catherine Kern, notamment le roman « Si je te rencontre », dont les paroles « ...E. K. a choisi parmi les œuvres de Koltsov et l’a réécrit pour moi. (...) J'ai écrit Waltz-Fantasy pour elle.»

Après la fin de 1839 M. I. Glinka a quitté sa femme M.P. Ivanova, les relations avec E. Kern ont continué à se développer rapidement. Mais bientôt E. Kern tomba gravement malade et déménagea chez sa mère. Au printemps 1840, le compositeur rend régulièrement visite à Catherine et c'est alors qu'il écrit la romance « Je me souviens moment merveilleux» aux poèmes de Pouchkine, en le dédiant à la fille de celui à qui le poète adressait ces poèmes.

En 1841, E. Kern tomba enceinte. La procédure de divorce entamée peu avant Glinka avec sa femme, surprise en mariage secret avec le cornet Nikolaï Vasilchikov (1816-1847), neveu d'un grand dignitaire, donne à Catherine l'espoir de devenir l'épouse du compositeur. Mikhaïl Ivanovitch Il était également convaincu que l'affaire serait résolue rapidement et qu'il pourrait bientôt épouser Catherine. Mais le procès prend une tournure inattendue. Et bien que Glinka Je n’ai manqué aucune audience du tribunal, l’affaire a traîné en longueur. Catherine pleurait constamment et exigeait Mikhaïl Ivanovitch action décisive. Glinka il a pris sa décision et lui a donné une somme importante pour la « libération » de l'enfant illégitime, même s'il était très inquiet de ce qui s'était passé. Pour garder tout secret et éviter un scandale dans la société, la mère a emmené sa fille à Loubny en Ukraine « pour le changement climatique ».

En 1842, E. Kern retourne à Saint-Pétersbourg. Glinka, qui n'avait pas encore divorcé de son ex-épouse, la voyait souvent, mais comme il l'admet dans ses notes : "... il n'y avait plus la même poésie et la même passion." Été 1844 Glinka, quittant Saint-Pétersbourg, s'est arrêté chez E. Kern et lui a dit au revoir. Après cela, leur relation a pratiquement cessé. Le divorce tant désiré Glinka reçu seulement en 1846, mais avait peur de se marier et vécut le reste de sa vie en tant que célibataire.

Malgré la persuasion constante de ses proches, E. Kern a longtemps refusé le mariage. Ce n'est qu'en 1854, ayant perdu l'espoir de revenir vers elle Glinka, E. Kern a épousé l'avocat Mikhail Osipovich Shokalsky. En 1856, elle donna naissance à un fils, Yulia, et dix ans plus tard, elle devint veuve et se retrouva avec un jeune enfant sans presque aucun moyen de subsistance. L'envie de donner à mon fils bonne éducation, qui lui assurerait une carrière, l'obligea à servir comme gouvernante dans des maisons riches. À la maison, elle a elle-même préparé le garçon à l'admission dans le Corps des Marines.

Un ami de la famille - le fils de A. S. Pouchkine, Grigori Alexandrovitch - a aidé Ekaterina Ermolaevna à élever son fils Yuli (plus tard président de l'Union soviétique Société géographique). Ekaterina Ermolaevna a passé le reste de sa vie avec la famille de son fils dans son appartement de l'avenue English à Saint-Pétersbourg. Chaque été, elle se rendait dans son domaine de la province de Smolensk, où son passe-temps favori était de lire des contes de fées et des poèmes de Pouchkine aux enfants des villages environnants, spécialement réunis pour cette occasion. « Corvée » s'est terminée par la distribution de nickels de cuivre aux petits auditeurs. Ton amour pour Glinka Ekaterina Ermolaevna l'a gardé pour le reste de sa vie et, même en mourant en 1904, elle a gardé un souvenir profond du compositeur.

1844-1857

Éprouvant mal les critiques sur son nouvel opéra, Mikhaïl Ivanovitch au milieu de 1844, il entreprit un nouveau long voyage à l'étranger. Cette fois il part en France puis en Espagne. À Paris Glinka rencontré compositeur français Hector Berlioz, devenu grand admirateur de son talent. Au printemps 1845, Berlioz interprète des œuvres lors de son concert Glinka: Lezginka de « Ruslan et Lyudmila » et l’air d’Antonida de « Ivan Susanin ». Le succès de ces travaux a amené Glinka a eu l'idée de donner un concert caritatif à Paris à partir de ses compositions. 10 avril 1845 grand concert Le compositeur russe a eu lieu avec succès à la salle de concert Hertz, rue de la Victoire à Paris.

13 mai 1845 Glinka est allé en Espagne. Là Mikhaïl Ivanovitchétudie la culture, les coutumes et la langue du peuple espagnol, enregistre des mélodies folkloriques espagnoles, observe les fêtes et traditions folkloriques. Le résultat créatif de ce voyage fut deux ouvertures symphoniques écrites sur des thèmes folkloriques espagnols. À l'automne 1845, il crée l'ouverture « Jota aragonaise » et en 1848, à son retour en Russie, « Nuit à Madrid ».

Été 1847 Glinka partit pour le voyage de retour vers son village ancestral de Novospasskoye. Résidence Glinka dans ses régions natales, cela fut de courte durée. Mikhaïl Ivanovitch Il se rendit de nouveau à Saint-Pétersbourg, mais changea d'avis et décida de passer l'hiver à Smolensk. Cependant, les invitations aux bals et aux soirées, qui hantaient le compositeur presque quotidiennement, le poussèrent au désespoir et à la décision de quitter à nouveau la Russie pour devenir un voyageur. Mais dans un passeport étranger Glinka Ils refusèrent, c'est pourquoi, arrivé à Varsovie en 1848, il s'arrêta dans cette ville. Ici, le compositeur a écrit fantaisie symphonique« Kamarinskaya » sur les thèmes de deux chansons russes : les paroles du mariage « À cause des montagnes, des hautes montagnes » et une chanson de danse entraînante. Dans ce travail Glinka approuvé nouveau type musique symphonique et posé les bases développement ultérieur, créant habilement une combinaison inhabituellement audacieuse de différents rythmes, personnages et ambiances. Piotr Ilitch Tchaïkovski a répondu à l'ouvrage Mikhaïl Glinka: « Toute l'école symphonique russe, comme un chêne entier dans un gland, est contenue dans la fantaisie symphonique « Kamarinskaya ».

En 1851 Glinka retourne à Saint-Pétersbourg. Il se fait de nouveaux amis, principalement des jeunes. Mikhaïl Ivanovitch a donné des cours de chant, préparé des parties d'opéra et du répertoire de chambre avec des chanteurs tels que N.K Ivanov, O.A. Petrova-Vorobyova, A.P. Lodiy, D.M. Leonova et d'autres. Sous influence directe Glinka L'école vocale russe prend forme. visité M. I. Glinka et A. N. Serov, qui enregistra en 1852 ses « Notes sur l'instrumentation » (publiées 4 ans plus tard). A. S. Dargomyzhsky venait souvent.

En 1852 Glinka je suis reparti en voyage. Il envisageait de se rendre en Espagne, mais il en avait assez de voyager en diligence et chemin de fer, s'est arrêté à Paris, où il a vécu un peu plus de deux ans. À Paris Glinka a commencé à travailler sur la symphonie "Taras Bulba", qui n'a jamais été achevée. Commencer Guerre de Crimée, au cours duquel la France s'est opposée à la Russie, est l'événement qui a finalement décidé de la question du départ Glinka dans ma patrie. En route vers la Russie Glinka J'ai passé deux semaines à Berlin.

En mai 1854 Glinka arrivé en Russie. Il a passé l'été à Tsarskoïe Selo dans sa datcha et, en août, il a de nouveau déménagé à Saint-Pétersbourg. Aussi en 1854 Mikhaïl Ivanovitch commença à écrire des mémoires, qu'il appela « Notes » (publiées en 1870).

En 1856 Mikhaïl Ivanovitch Glinka part pour Berlin. Là, il a commencé à étudier les anciens chants religieux russes, les œuvres de maîtres anciens et les œuvres chorales de l'italien Palestrina et de Johann Sebastian Bach. Glinka le premier des compositeurs laïques a commencé à composer et à arranger des mélodies d'église dans le style russe. Une maladie inattendue a interrompu ces activités.

La tombe de Glinka

Mikhaïl Ivanovitch Glinka décédé le 15 février 1857 à Berlin et enterré au cimetière luthérien. En mai de la même année, sur l'insistance de sa sœur cadette M. I. Glinka Lyudmila (qui, après la mort de leur mère et de deux de ses enfants au début des années 1850, se consacra entièrement aux soins de son frère et, après sa mort, fit tout pour publier ses œuvres), les cendres du compositeur furent transportées à Saint-Pétersbourg et inhumé de nouveau au cimetière de Tikhvine.

Lors du transport des cendres Glinka de Berlin à la Russie, « PORCELAINE » était écrit sur son cercueil enveloppé de carton. C'est très symbolique, si l'on se souvient du canon composé par des amis Glinka après la première de « Ivan Susanin ». À la tombe Glinka Un monument a été érigé, créé d'après le croquis de I. I. Gornostaev.

À Berlin, dans le cimetière orthodoxe russe, il y a un monument commémoratif qui comprend une pierre tombale du lieu de sépulture d'origine Glinka au cimetière luthérien de la Trinité, ainsi qu'un monument en forme de colonne avec un buste du compositeur, construit en 1947 par le commandement militaire du secteur soviétique de Berlin.

Mémoire de Glinka

Premier monument Glinka a été livré en 1885-87. dans le jardin Blonier de Smolensk grâce aux fonds récoltés par souscription. Monument pré-révolutionnaire Glinkaégalement conservé à Kyiv. De 1884 à 1917 V Empire russe Des prix Glinkin ont été décernés. À la fin du règne de Staline, deux films biographiques ont été tournés à Mosfilm - " Glinka" (1946) et " Compositeur Glinka" (1952). À l’occasion du 150e anniversaire de la naissance du compositeur, son nom a été donné à la Chapelle Académique d’État. Fin mai 1982, une Maison-Musée fut inaugurée dans la propriété natale du compositeur, Novospasskoye. M. I. Glinka.

Travaux majeurs

Opéras

« La vie du tsar » (« Ivan Susanin ») (1836)
"Ruslan et Lyudmila" (1837-1842)

Œuvres symphoniques

Symphonie sur deux thèmes russes (1834, complétée et orchestrée par Vissarion Shebalin)
Musique pour la tragédie de Nestor Kukolnik « Prince Kholmsky » (1842)
Ouverture espagnole n°1 « Capriccio brillant sur le thème de la Jota aragonaise » (1845)
"Kamarinskaya", fantaisie sur deux thèmes russes (1848)
Ouverture espagnole n°2 "Souvenirs d'une nuit d'été à Madrid" (1851)
« Waltz-Fantasy » (1839 - pour piano, 1856 - édition étendue pour orchestre symphonique)

Compositions instrumentales de chambre

Sonate pour alto et piano (inachevée ; 1828, révisée par Vadim Borisovsky en 1932)
Brillant divertissement sur des thèmes de l'opéra La Sonnambula de Vincenzo Bellini pour quintette avec piano et contrebasse
Un brillant rondo sur un thème de l'opéra "Capulets et Montagues" de Vincenzo Bellini (1831)
Grand Sextet en mi majeur pour piano et quintette à cordes (1832)
«Trio Pathétique» en ré-moll pour clarinette, basson et piano (1832)

Romances et chansons

"Nuit vénitienne" (1832)
Chanson patriotique (était l'hymne officiel Fédération de Russie de 1991 à 2000)
"Me voici, Inesilla" (1834)
"Vue de nuit" (1836)
"Doute" (1838)
"Zéphyr de nuit" (1838)
« Le feu du désir brûle dans le sang » (1839)
chanson de mariage « The Wonderful Tower Stands » (1839)
cycle vocal «Adieu à Saint-Pétersbourg» (1840)
"Une chanson qui passe" (1840)
"Confessions" (1840)
"Est-ce que j'entends ta voix" (1848)
«La Coupe Saine» (1848)
« La chanson de Marguerite » tirée de la tragédie « Faust » de Goethe (1848)
"Marie" (1849)
"Adèle" (1849)
"Golfe de Finlande" (1850)
« Prière » (« Dans un moment difficile de la vie ») (1855)
"Ne dites pas que cela vous fait mal au cœur" (1856)
« Je me souviens d'un moment merveilleux » (sur un poème de Pouchkine)
"Alouette"

Enfants et adolescence

Années créatives

Travaux majeurs

Hymne de la Fédération de Russie

Adresses à Saint-Pétersbourg

(20 mai (1er juin) 1804 - 3 (15) février 1857) - compositeur, traditionnellement considéré comme l'un des fondateurs de la musique russe musique classique. Les œuvres de Glinka ont eu une forte influence sur les générations suivantes de compositeurs, y compris les membres de la Nouvelle École russe, qui ont développé ses idées dans leur musique.

Biographie

Enfance et adolescence

Mikhaïl Glinka est né le 20 mai (1er juin, nouvel art.) 1804 dans le village de Novospasskoye, province de Smolensk, sur la propriété de son père, le capitaine à la retraite Ivan Nikolaevich Glinka. Jusqu'à l'âge de six ans, il a été élevé par sa grand-mère paternelle Fyokla Alexandrovna, qui a complètement empêché la mère de Mikhail d'élever son fils. Mikhail a grandi comme un gentleman nerveux, méfiant et maladif - un « mimosa », selon la propre description de Glinka. Après la mort de Fyokla Alexandrovna, Mikhaïl retomba sous le contrôle total de sa mère, qui s'efforça par tous les moyens d'effacer les traces de son éducation antérieure. À l'âge de dix ans, Mikhail a commencé à apprendre à jouer du piano et du violon. La première enseignante de Glinka fut la gouvernante Varvara Fedorovna Klammer, invitée de Saint-Pétersbourg.

En 1817, les parents de Mikhaïl l'amenèrent à Saint-Pétersbourg et le placèrent au pensionnat Noble de l'Institut pédagogique principal (rebaptisé en 1819 pensionnat Noble de l'Université de Saint-Pétersbourg), où son tuteur était le poète décembriste V. K. Kuchelbecker. À Saint-Pétersbourg, Glinka prend des cours auprès de grands musiciens, dont le pianiste et compositeur irlandais John Field. À la pension, Glinka rencontre A.S. Pouchkine, venu rendre visite à son jeune frère Lev, le camarade de classe de Mikhaïl. Leurs rencontres reprennent à l’été 1828 et se poursuivent jusqu’à la mort du poète.

Années créatives

1822-1835

Après avoir obtenu son diplôme d'internat en 1822, Mikhaïl Glinka étudie intensivement la musique : il étudie les classiques de la musique d'Europe occidentale, participe à des concerts de musique à domicile dans des salons nobles et dirige parfois l'orchestre de son oncle. Parallèlement, Glinka s'essaye en tant que compositrice en composant des variations pour harpe ou piano sur un thème de l'opéra «La Famille suisse» du compositeur autrichien Joseph Weigl. À partir de ce moment, Glinka accorda de plus en plus d'attention à la composition et bientôt elle composa énormément, s'essayant à une variété de genres. Durant cette période, il a écrit des romances et des chansons bien connues aujourd'hui : « Ne me tente pas inutilement » selon les paroles de E. A. Baratynsky, « Ne chante pas, beauté, devant moi » selon les paroles de A. S. Pouchkine, « Nuit d'automne, chère nuit », selon les mots de A. Ya Rimski-Korsakov et d'autres. Cependant, il reste longtemps insatisfait de son travail. Glinka cherche constamment des moyens d'aller au-delà des formes et des genres de la musique quotidienne. En 1823, il travaille sur un septuor à cordes, un adagio et un rondo pour orchestre et deux ouvertures orchestrales. Au cours de ces mêmes années, le cercle de connaissances de Mikhaïl Ivanovitch s’élargit. Il rencontre Vasily Zhukovsky, Alexander Griboïedov, Adam Mitskevich, Anton Delvig, Vladimir Odoevsky, qui deviendra plus tard son ami.

À l'été 1823, Glinka fit un voyage dans le Caucase, visitant Piatigorsk et Kislovodsk. De 1824 à 1828, Mikhaïl travaille comme secrétaire adjoint de la Direction principale des chemins de fer. En 1829, M. Glinka et N. Pavlishchev publièrent «Lyrical Album», où parmi les œuvres de divers auteurs figuraient également les pièces de Glinka.

Fin avril 1830, le compositeur se rend en Italie, s'arrêtant en chemin à Dresde et effectuant un long voyage à travers l'Allemagne, qui s'étend tout au long des mois d'été. Arrivé en Italie au début de l'automne, Glinka s'installe à Milan, qui était alors un centre majeur de la culture musicale. En Italie, il rencontre les compositeurs exceptionnels V. Bellini et G. Donizetti, étudie le style vocal du bel canto (italien. bel canto) et il compose lui-même beaucoup dans « l’esprit italien ». Dans ses œuvres, dont une partie importante sont des pièces de théâtre sur des thèmes d'opéras populaires, il n'y a plus rien d'étudiant ; toutes les compositions sont exécutées de main de maître ; Glinka accorde une attention particulière aux ensembles instrumentaux, en écrivant deux œuvres originales : Sextet pour piano, deux violons, alto, violoncelle et contrebasse et Pathetique Trio pour piano, clarinette et basson. Dans ces œuvres, les caractéristiques du style du compositeur de Glinka étaient particulièrement évidentes.

En juillet 1833, Glinka se rendit à Berlin, s'arrêtant quelque temps à Vienne en cours de route. À Berlin, Glinka, sous la direction du théoricien allemand Siegfried Dehn, travaille dans les domaines de la composition, de la polyphonie et de l'instrumentation. Ayant reçu la nouvelle de la mort de son père en 1834, Glinka décida de retourner immédiatement en Russie.

Glinka revint avec de vastes projets pour la création d'un opéra national russe. Après une longue recherche d'une intrigue pour l'opéra, Glinka, sur les conseils de V. Joukovski, s'est arrêtée sur la légende d'Ivan Susanin. Fin avril 1835, Glinka épousa Marya Petrovna Ivanova, sa parente éloignée. Peu de temps après, les jeunes mariés se sont rendus à Novospasskoye, où Glinka a commencé à écrire un opéra avec beaucoup de zèle.

1836-1844

En 1836, l'opéra «Une vie pour le tsar» fut achevé, mais Mikhaïl Glinka réussit avec beaucoup de difficulté à le faire accepter pour la production sur la scène du Théâtre Bolchoï de Saint-Pétersbourg. Le directeur des théâtres impériaux, A. M. Gedeonov, s'y est opposé avec beaucoup de persévérance, et l'a remis au « directeur de la musique », le chef d'orchestre Katerino Kavos, pour qu'il soit jugé. Kavos a donné au travail de Glinka la critique la plus flatteuse. L'opéra a été accepté.

La première de « Une vie pour le tsar » a eu lieu le 27 novembre (9 décembre 1836). Le succès fut énorme, l'opéra fut accueilli avec enthousiasme par la partie avancée de la société. Le lendemain, Glinka écrivit à sa mère :

Le 13 décembre, A. V. Vsevolzhsky a organisé une célébration en l'honneur de M. I. Glinka, au cours de laquelle Mikhaïl Vielgorsky, Piotr Viazemski, Vassili Joukovski et Alexandre Pouchkine ont composé un « Canon de bienvenue en l'honneur de M. I. Glinka ». La musique appartenait à Vladimir Odoevsky.

Peu de temps après la production de Une vie pour le tsar, Glinka fut nommé chef d'orchestre de la Chapelle chantante de la cour, qu'il dirigea pendant deux ans. Glinka passa le printemps et l'été 1838 en Ukraine. Là, il sélectionna des chanteurs pour la chapelle. Parmi les nouveaux venus se trouvait Semyon Gulak-Artemovsky, qui devint plus tard non seulement un chanteur célèbre, mais aussi un compositeur.

En 1837, Mikhaïl Glinka, n’ayant pas encore de livret terminé, commença à travailler sur un nouvel opéra basé sur l’intrigue du poème de A. S. Pouchkine « Ruslan et Lyudmila ». L’idée de l’opéra est venue au compositeur du vivant du poète. Il espérait élaborer un plan selon ses instructions, mais la mort de Pouchkine obligea Glinka à se tourner vers de petits poètes et amateurs parmi ses amis et connaissances. La première représentation de « Ruslan et Lyudmila » a eu lieu le 27 novembre (9 décembre 1842), exactement six ans après la première de « Ivan Susanin ». Comparé à « Ivan Susanin », le nouvel opéra de M. Glinka a suscité de plus vives critiques. Le critique le plus véhément du compositeur fut F. Bulgarin, à l'époque encore un journaliste très influent.

1844-1857

Peu sensible aux critiques à l'égard de son nouvel opéra, Mikhaïl Ivanovitch entreprend au milieu de 1844 un nouveau long voyage à l'étranger. Cette fois il part en France puis en Espagne. A Paris, Glinka rencontre le compositeur français Hector Berlioz, qui devient un grand admirateur de son talent. Au printemps 1845, Berlioz interprète lors de son concert des œuvres de Glinka : une Lezginka de « Rouslan et Lyudmila » et l’air d’Antonida d’« Ivan Susanin ». Le succès de ces œuvres donne à Glinka l'idée de donner un concert caritatif de ses compositions à Paris. Le 10 avril 1845, un grand concert du compositeur russe eut lieu avec succès dans la salle de concert Hertz, rue de la Victoire à Paris.

Le 13 mai 1845, Glinka se rend en Espagne. Là-bas, Mikhaïl Ivanovitch étudie la culture, les coutumes et la langue du peuple espagnol, enregistre des mélodies folkloriques espagnoles, observe les fêtes et traditions folkloriques. Le résultat créatif de ce voyage fut deux ouvertures symphoniques écrites sur des thèmes folkloriques espagnols. À l'automne 1845, il crée l'ouverture « Jota aragonaise » et en 1848, à son retour en Russie, « Nuit à Madrid ».

À l'été 1847, Glinka reprit le chemin du retour vers son village ancestral de Novospasskoye. Le séjour de Glinka dans son pays natal fut de courte durée. Mikhaïl Ivanovitch se rendit de nouveau à Saint-Pétersbourg, mais changea d'avis et décida de passer l'hiver à Smolensk. Cependant, les invitations aux bals et aux soirées, qui hantaient le compositeur presque quotidiennement, le poussèrent au désespoir et à la décision de quitter à nouveau la Russie pour devenir un voyageur. Mais Glinka s'est vu refuser un passeport étranger et, arrivé à Varsovie en 1848, il s'est arrêté dans cette ville. Ici, le compositeur a écrit une fantaisie symphonique « Kamarinskaya » sur les thèmes de deux chansons russes : les paroles de mariage « À cause des montagnes, hautes montagnes » et une chanson de danse entraînante. Dans cette œuvre, Glinka a créé un nouveau type de musique symphonique et a jeté les bases de son développement ultérieur, créant habilement une combinaison inhabituellement audacieuse de différents rythmes, personnages et ambiances. Piotr Ilitch Tchaïkovski a parlé du travail de Mikhaïl Glinka :

En 1851, Glinka retourna à Saint-Pétersbourg. Il se fait de nouveaux amis, principalement des jeunes. Mikhaïl Ivanovitch a donné des cours de chant, préparé des parties d'opéra et du répertoire de chambre avec des chanteurs tels que N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya Petrova-Vorobyova, A. P. Lodiy, D. M. Leonova et d'autres. L'école vocale russe s'est formée sous l'influence directe de Glinka. Il rendit visite à M.I. Glinka et A.N. Serov, qui écrivirent en 1852 ses « Notes sur l'instrumentation » (publiées en 1856). A. S. Dargomyzhsky venait souvent.

En 1852, Glinka repart en voyage. Il envisageait de se rendre en Espagne, mais fatigué de voyager en diligence et en train, il s'arrêta à Paris, où il vécut un peu plus de deux ans. A Paris, Glinka commence à travailler sur la symphonie Taras Bulba, qui ne sera jamais achevée. Le début de la guerre de Crimée, au cours de laquelle la France s’est opposée à la Russie, a été l’événement qui a finalement décidé du départ de Glinka vers son pays natal. En route vers la Russie, Glinka a passé deux semaines à Berlin.

En mai 1854, Glinka arrive en Russie. Il a passé l'été à Tsarskoïe Selo dans sa datcha et, en août, il a de nouveau déménagé à Saint-Pétersbourg. Dans la même année 1854, Mikhaïl Ivanovitch commença à écrire des mémoires qu'il appela « Notes » (publiées en 1870).

En 1856, Mikhaïl Ivanovitch Glinka part pour Berlin. Là, il a commencé à étudier les anciens chants religieux russes, les œuvres de maîtres anciens et les œuvres chorales de l'italien Palestrina et de Johann Sebastian Bach. Glinka fut le premier compositeur laïc à composer et à arranger des mélodies d'église dans le style russe. Une maladie inattendue a interrompu ces activités.

Mikhaïl Ivanovitch Glinka est décédé le 16 février 1857 à Berlin et a été enterré au cimetière luthérien. En mai de la même année, sur l’insistance de Lyudmila Ivanovna Shestakova, la sœur cadette de M.I. Glinka, les cendres du compositeur furent transportées à Saint-Pétersbourg et inhumées de nouveau au cimetière de Tikhvine. Sur la tombe se trouve un monument créé par l'architecte A. M. Gornostaev. Actuellement, la dalle de la tombe de Glinka à Berlin est perdue. Sur le site de la tombe, en 1947, le bureau du commandant militaire du secteur soviétique de Berlin a érigé un monument au compositeur.

Mémoire

Fin mai 1982, la maison-musée M. I. Glinka a été inaugurée dans la propriété natale du compositeur, Novospasskoye.

Monuments à M. I. Glinka :

à Smolensk, créé grâce à des fonds publics collectés par souscription, ouvert en 1885 du côté est du jardin de Blonie ; sculpteur A. R. von Bock. En 1887, le monument fut achevé sur le plan de la composition avec l'installation d'une clôture en fonte ajourée dont la conception était composée de lignes musicales - extraits de 24 œuvres du compositeur.
à Saint-Pétersbourg, construit à l'initiative de la Douma municipale, inauguré en 1899 dans le jardin Alexandre, près de la fontaine devant l'Amirauté ; sculpteur V. M. Pashchenko, architecte A. S. Lytkin
À Veliky Novgorod, sur le monument « 1000e anniversaire de la Russie » parmi 129 figures des plus célèbres personnalités exceptionnelles dans l'histoire de la Russie (à partir de 1862), il y a la figure de M. I. Glinka

à Saint-Pétersbourg a été construit à l'initiative de l'Empire russe société musicale, inauguré le 3 février 1906 dans le parc près du Conservatoire (place Teatralnaya) ; le sculpteur R. R. Bach, l'architecte A. R. Bach. Monument d'art monumental d'importance fédérale.
ouvert à Kiev le 21 décembre 1910 ( Article principal : Monument à M. I. Glinka à Kyiv)

Films sur M. I. Glinka :

En 1946, Mosfilm a produit un long métrage biographique « Glinka » sur la vie et l'œuvre de Mikhaïl Ivanovitch (joué par Boris Chirkov).
En 1952, Mosfilm sort le long métrage biographique « Compositeur Glinka » (joué par Boris Smirnov).
En 2004, à l'occasion du 200e anniversaire de sa naissance, un film documentaire a été réalisé sur la vie et l'œuvre du compositeur « Mikhaïl Glinka ». Doutes et passions..."

Mikhaïl Glinka en philatélie et numismatique :

Les personnes suivantes ont été nommées en l'honneur de M. I. Glinka :

Chapelle académique d'État de Saint-Pétersbourg (en 1954).
Musée de la culture musicale de Moscou (en 1954).
Conservatoire d'État (Académie) de Novossibirsk (en 1956).
Conservatoire d'État de Nijni Novgorod (en 1957).
Conservatoire d'État de Magnitogorsk.
Collège de musique de Minsk
Tcheliabinsk théâtre académique opéra et ballet.
École chorale de Saint-Pétersbourg (en 1954).
Conservatoire de musique de Dnepropetrovsk nommé d'après. Glinka (Ukraine).
Salle de concertà Zaporojie.
Quatuor à cordes d'État.
Rues de nombreuses villes de Russie, ainsi que de villes d’Ukraine et de Biélorussie. Rue de Berlin.
En 1973, l'astronome Lyudmila Chernykh a nommé la planète mineure qu'elle a découverte en l'honneur du compositeur : 2205 Glinka.
Cratère sur Mercure.

Travaux majeurs

Opéras

"La vie pour le tsar" (1836)
"Ruslan et Lyudmila" (1837-1842)

Œuvres symphoniques

Symphonie sur deux thèmes russes (1834, complétée et orchestrée par Vissarion Shebalin)
Musique pour la tragédie de N. V. Kukolnik « Prince Kholmsky » (1842)
Ouverture espagnole n°1 « Capriccio brillant sur le thème de la Jota aragonaise » (1845)
"Kamarinskaya", fantaisie sur deux thèmes russes (1848)
Ouverture espagnole n°2 "Souvenirs d'une nuit d'été à Madrid" (1851)
« Waltz-Fantasy » (1839 - pour piano, 1856 - édition étendue pour orchestre symphonique)

Compositions instrumentales de chambre

Sonate pour alto et piano (inachevée ; 1828, révisée par Vadim Borisovsky en 1932)
Brillant divertissement sur des thèmes de l'opéra La Sonnambula de Bellini pour quintette avec piano et contrebasse
Grand Sextet en mi majeur pour piano et quintette à cordes (1832)
«Trio Pathétique» en ré-moll pour clarinette, basson et piano (1832)

Romances et chansons

"Nuit vénitienne" (1832)
"Me voici, Inesilla" (1834)
"Vue de nuit" (1836)
"Doute" (1838)
"Zéphyr de nuit" (1838)
« Le feu du désir brûle dans le sang » (1839)
chanson de mariage « The Wonderful Tower Stands » (1839)
cycle vocal "Adieu à Pétersbourg" (1840)
"Une chanson qui passe" (1840)
"Confessions" (1840)
"Est-ce que j'entends ta voix" (1848)
«La Coupe Saine» (1848)
« La chanson de Marguerite » tirée de la tragédie « Faust » de Goethe (1848)
"Marie" (1849)
"Adèle" (1849)
"Golfe de Finlande" (1850)
« Prière » (« Dans un moment difficile de la vie ») (1855)
"Ne dites pas que cela vous fait mal au cœur" (1856)

Hymne de la Fédération de Russie

Le chant patriotique de Mikhaïl Glinka était l'hymne officiel de la Fédération de Russie de 1991 à 2000.

Adresses à Saint-Pétersbourg

2 février 1818 - fin juin 1820 - Pensionnat noble de l'Institut pédagogique principal - Quai de la rivière Fontanka, 164 ;
Août 1820 - 3 juillet 1822 - Internat noble de l'Université de Saint-Pétersbourg - rue Ivanovskaya, 7 ;
été 1824 - fin de l'été 1825 - Maison de Faleev - rue Kanonerskaya, 2 ;
12 mai 1828 - septembre 1829 - Maison de Barbazan - Perspective Nevski, 49 ;
fin de l'hiver 1836 - printemps 1837 - Maison de Mertz - ruelle Glukhoy, 8, app. 1 ;
printemps 1837 - 6 novembre 1839 - Maison Capella - Quai de la rivière Moika, 20 ;
6 novembre 1839 - fin décembre 1839 - caserne des officiers du régiment des sauveteurs Izmailovsky - digue de la rivière Fontanka, 120 ;
16 septembre 1840 - février 1841 - Maison de Mertz - Glukhoy Lane, 8, app. 1 ;
1er juin 1841 - février 1842 - Maison Schuppe - Rue Bolshaya Meshchanskaya, 16 ;
mi-novembre 1848 - 9 mai 1849 - maison de l'École des Sourds-Muets - digue de la rivière Moïka, 54 ;
Octobre - novembre 1851 - immeuble d'appartements Melikhova - rue Mokhovaya, 26 ;
1er décembre 1851 - 23 mai 1852 - Maison de Joukov - Perspective Nevski, 49 ;
25 août 1854 - 27 avril 1856 - immeuble d'E. Tomilova - Ertelev Lane, 7.

Si la science russe a commencé avec Mikhaïl Lomonosov, la poésie - avec Alexandre Pouchkine, puis la musique russe - avec Mikhaïl Glinka. C'est son œuvre qui est devenue le point de départ et l'exemple de tous les compositeurs russes ultérieurs. Mikhaïl Ivanovitch Glinka - pour notre culture musicale nationale, il s'agit non seulement d'une personnalité créative exceptionnelle, mais aussi d'une personnalité créatrice très importante, car basée sur les traditions art populaire et s'appuyant sur les réalisations de la musique européenne, il acheva la formation de l'école russe de composition. Glinka, qui est devenu le premier compositeur classique de Russie, a laissé un héritage créatif modeste mais impressionnant. Dans leur imprégné de patriotisme des œuvres merveilleuses, le maestro a tellement chanté le triomphe de la bonté et de la justice qu'aujourd'hui encore, les gens continuent de les admirer et de découvrir en eux de nouvelles perfections.

Une courte biographie de Mikhaïl Ivanovitch Glinka et de nombreux faits intéressants Découvrez le compositeur sur notre page.

Brève biographie

Au petit matin du 20 mai 1804, selon la légende familiale, Mikhaïl Ivanovitch Glinka est né du trille d'un rossignol. Sa petite patrie était la propriété de ses parents dans le village de Novospasskoye, dans la région de Smolensk. C'est là qu'il reçoit ses premières impressions musicales et enseignement primaire- la gouvernante de Saint-Pétersbourg lui a appris à jouer du piano, violon et des chansons italiennes. Selon la biographie de Glinka, en 1817, le jeune Misha entra au pensionnat Noble de la capitale, où V. Kuchelbecker devint son mentor. C'est là qu'il rencontre A.S. Pouchkine, qui rendait souvent visite à son jeune frère. Ils entretinrent de bonnes relations jusqu'à la mort du poète. À Saint-Pétersbourg, Mikhaïl Ivanovitch a commencé à étudier la musique avec encore plus de zèle. Cependant, sur l'insistance de son père, après avoir obtenu son diplôme d'internat, il entre dans la fonction publique.

Depuis 1828, Glinka se consacre entièrement à la composition. En 1830-33, lors d'un voyage à travers l'Europe, il rencontre ses grands contemporains - Bellini, Donizetti et Mendelssohn , étudie le solfège à Berlin et élargit considérablement son activité de composition. En 1835, Glinka épousa la jeune Maria Petrovna Ivanova dans l'église du château de l'ingénierie. Ce fut une romance éclair ; le jeune couple s’est rencontré par hasard six mois plus tôt chez un parent. Et l'année suivante, la première de son premier opéra " La vie du tsar ", après quoi on lui proposa un poste dans la chapelle de la cour impériale.

Le succès et la reconnaissance ont commencé à l'accompagner dans son travail, mais la vie de familleéchoué. Quelques années seulement après son mariage, une autre femme est apparue dans sa vie : Ekaterina Kern. Ironiquement, la fille de la muse de Pouchkine, Anna Kern, est devenue la muse du compositeur. Glinka a quitté sa femme et a entamé quelques années plus tard une procédure de divorce. Maria Glinka n'a pas non plus éprouvé d'affection sincère pour son mari et, bien qu'elle soit encore mariée, s'est mariée en secret avec quelqu'un d'autre. Le divorce a duré plusieurs années, au cours desquelles la relation avec Kern a également pris fin. Mikhaïl Ivanovitch ne s'est jamais remarié et il n'a pas non plus eu d'enfants.

Après l'échec " Ruslana et Lyudmila « Le musicien s'est éloigné de la vie publique russe et a commencé à beaucoup voyager, vivant en Espagne, en France, en Pologne et en Allemagne. Lors de ses rares visites à Saint-Pétersbourg, il a enseigné le chant chanteurs d'opéra. À la fin de sa vie, il écrivit les « Notes » autobiographiques. Il mourut subitement le 15 février 1857 d'une pneumonie, quelques jours après la représentation à Berlin d'extraits de « Une vie pour le tsar ». Trois mois plus tard, grâce aux efforts de sa sœur, ses cendres furent transportées à Saint-Pétersbourg.

Faits intéressants

MI. Glinka est considéré comme le père de l'opéra russe. C'est en partie vrai - c'est lui qui est devenu le fondateur direction nationale dans l'art mondial de l'opéra, a créé des techniques typiquement russes chant d'opéra. Mais il serait faux de dire que « Une vie pour le tsar » est le premier opéra russe. L'histoire a conservé peu de preuves sur la vie et l'œuvre du compositeur de cour de Catherine II V.A. Pashkevitch, mais on connaît ses opéras-comiques qui ont été joués sur les scènes de la capitale dans le dernier tiers du XVIIIe siècle : « Le malheur du carrosse », « L'Avare » et d'autres. Il a écrit deux opéras sur un livret de l'impératrice elle-même. Trois opéras pour la cour russe ont été créés par D.S. Bortnyanski (1786-1787). E.I. Fomin a écrit plusieurs opéras à la fin du XVIIIe siècle, dont ceux basés sur le livret de Catherine II et I.A. Krylova. Les opéras et les opéras de vaudeville sont également sortis de la plume du compositeur moscovite A.N. Verstovski.
L'opéra « Ivan Susanin » de K. Kavos a été joué dans les théâtres pendant 20 ans avec « Une vie pour le tsar ». Après la révolution, le chef-d'œuvre de Glinka est tombé dans l'oubli, mais en 1939, sur la vague du sentiment d'avant-guerre, l'opéra entre à nouveau dans les répertoires des plus grands théâtres du pays. Pour des raisons idéologiques, le livret a été radicalement révisé et l'œuvre elle-même a reçu le nom de son prédécesseur, tombé dans l'oubli, "Ivan Susanin". Dans sa version originale, l’opéra ne revint sur scène qu’en 1989.
Le rôle de Susanin est devenu un tournant dans la carrière de F.I. Chaliapine. À l’âge de 22 ans, il a interprété l’air de Susanin lors d’une audition au Théâtre Mariinsky. Dès le lendemain, le 1er février 1895, le chanteur est inscrit dans la troupe.
"Ruslan et Lyudmila" est un opéra qui a brisé l'idée des voix vocales traditionnelles. Ainsi, le rôle du jeune chevalier Ruslan n'a pas été écrit pour un ténor héroïque, comme l'exigerait le modèle de l'opéra italien, mais pour une basse ou un baryton grave. Parties de ténor présentées bon sorcier Finn et le conteur Bayan. Lyudmila est le rôle de la soprano colorature, tandis que Gorislava est le rôle de la soprano lyrique. C'est étonnant que le rôle du prince Ratmir soit féminin, il est chanté par un contralto. La sorcière Naina est une mezzo-soprano comique et son protégé Farlaf est un bouffon de basse. Le père de Lyudmila, le prince Svetozar, chante avec la voix de basse héroïque qui, dans "Une vie pour le tsar", se voit confier le rôle de Susanin.

Selon une version, la seule raison des critiques négatives de "Ruslan et Lyudmila" était le départ démonstratif de Nicolas Ier de la première - les publications officielles ont dû justifier ce fait par certaines lacunes dans la partie créative de l'opéra. Il est possible que l’action de l’empereur s’explique par des allusions trop évidentes aux événements réels qui ont conduit au duel d’A.S. Pouchkine, en particulier, soupçonne les liens de sa femme avec Nikolaï.
Le rôle d'Ivan Susanin a marqué le début d'une série de grands rôles de basse dans le répertoire lyrique russe, comprenant des personnages aussi puissants que Boris Godounov, Dositheus et Ivan Khovansky, le prince Galitsky et Khan Konchak, Ivan le Terrible et le prince Yuri Vsevolodovich. Ces rôles ont été interprétés par des chanteurs vraiment exceptionnels. O.A. Petrov est le premier Susanin et Ruslana, et trente ans plus tard - Varlaam dans « Boris Godunov ». Le directeur du Théâtre impérial de Saint-Pétersbourg a accidentellement entendu sa voix unique lors d'une foire à Koursk. La prochaine génération de basses était représentée par F.I. Stravinski, père compositeur célèbre, qui a servi au Théâtre Mariinsky. Puis - F.I. Chaliapine, qui a débuté sa carrière dans l'opéra privé de S. Mamontov et est devenu une star mondiale de l'opéra. DANS ère soviétique M.O. a brillé dans ces jeux. Reisen, E.E. Nesterenko, A.F. Vedernikov, B.T. Chtokolov.
Mikhaïl Ivanovitch lui-même avait une belle voix, haute ténor, et interprétait ses romances au piano.
« Notes » de M.I. Glinka est devenue les mémoires du premier compositeur.

Le compositeur, qui impressionne sur les monuments monumentaux, était en fait de petite taille, c'est pourquoi il marchait la tête relevée pour paraître plus grand.
Au cours de sa vie, Glinka a souffert de diverses maladies. Ils étaient en partie dus à l’éducation de ma grand-mère premières années, alors qu'il était pratiquement enveloppé et n'avait pas le droit de sortir pendant plusieurs mois. En partie parce que les parents étaient cousins l’un de l’autre et que tous les garçons de la famille étaient en mauvaise santé. Les descriptions de ses propres maladies et de leur traitement occupent une place considérable dans ses « Notes ».
Le musicien avait 10 frères et sœurs plus jeunes, mais seulement trois lui ont survécu : les sœurs Maria, Lyudmila et Olga.

Glinka a admis qu'il préférait la compagnie féminine à la compagnie masculine, car les dames aimaient ses talents musicaux. Il était amoureux et accro. Sa mère avait même peur de le laisser partir en Espagne, à cause du caractère colérique des maris locaux jaloux.
Pendant longtemps, il était d’usage de décrire l’épouse du compositeur comme une femme bornée qui ne comprenait pas la musique et n’aimait que les divertissements profanes. Cette image correspond-elle à la réalité ? Maria Petrovna était une femme au caractère pratique qui ne répondait probablement pas aux attentes romantiques de son mari. De plus, au moment du mariage, elle n'avait que 17 ans (Glinka en avait 30) ; elle venait d'entrer dans la période des sorties mondaines, des bals et des vacances ; Faut-il la punir du fait qu’elle a été emportée par ses tenues et sa beauté plus que par les projets créatifs de son mari ?
Le deuxième amour de Glinka, Ekaterina Kern, était tout le contraire de sa femme - une intellectuelle laide, pâle mais sensible qui comprend l'art. C'est probablement en elle que le compositeur a vu ces traits qu'il a essayé en vain de trouver chez Maria Petrovna.
Karl Bryullov a dessiné de nombreuses caricatures de Glinka, qui ont heurté la fierté du compositeur.

D'après la biographie de Glinka, nous savons que le compositeur était tellement attaché à sa mère Evgenia Andreevna que tout au long de sa vie, il lui écrivait chaque semaine. Après avoir appris la nouvelle de sa mort, sa main est devenue paralysée. Il n'était ni à ses funérailles ni sur sa tombe, car il pensait que sans sa mère, les voyages à Novospasskoye avaient perdu tout sens.
Le compositeur qui a créé l'opéra sur la lutte contre les envahisseurs polonais a des racines polonaises. Ses ancêtres se sont installés près de Smolensk alors que celle-ci appartenait au Commonwealth polono-lituanien. Après le retour des terres au pouvoir État russe, de nombreux Polonais se sont convertis à l'orthodoxie et ont prêté allégeance au tsar afin de continuer à vivre sur leurs terres.
Mikhaïl Ivanovitch aimait beaucoup les oiseaux chanteurs et en gardait une vingtaine chez lui, où une pièce entière leur était réservée.
Glinka a écrit la « Chanson patriotique » dans l’espoir qu’elle devienne le nouvel hymne russe. Et c’est ce qui s’est produit, mais pas en 1833, lorsqu’ils ont choisi « God Save the Tsar ! » A.F. Lvov, et en 1991. Pendant 9 ans, alors que la « Chanson patriotique » était un symbole national, les paroles n’étaient jamais écrites. C'est aussi pour cette raison qu'en 2000 l'hymne de la Russie est redevenu la musique de l'hymne national de l'URSS d'A.B. Alexandrova.
Le Théâtre Bolchoï a ouvert ses portes après sa reconstruction en 2011 avec la première de « Rouslan et Lyudmila » mis en scène par D. Chernyakov.
Le Théâtre Mariinsky est le seul au monde où sont interprétés les deux opéras du compositeur dans le répertoire actuel.

Création

Mikhaïl Glinka est également célèbre pour ses opéras et ses romances. C'est avec la musique de chambre que débute sa carrière de compositeur. En 1825, il écrit le roman « Ne tentez pas ». Comme cela arrive rarement, l’une de ses premières créations s’est avérée immortelle. Dans les années 1830, des œuvres instrumentales basées sur la musique d'opéra de V. Bellini, la Sonate pour alto et piano, le Grand Sextet pour piano et quintette à cordes et le « Pathétique Trio » sont créées. Durant la même période, Glinka écrit sa seule symphonie, qu'il ne termine jamais.

En voyageant à travers l'Europe, Glinka s'est de plus en plus ancré dans l'idée que l'œuvre d'un compositeur russe devait être basée sur l'original culture populaire. Il commença à chercher une intrigue pour un opéra. Le sujet de l’exploit d’Ivan Susanin lui a été suggéré par V.A. Joukovski, qui a participé directement à la création du texte de l'œuvre. Le livret a été écrit par E.F. Rosen. La structure de l'événement a été entièrement proposée par le compositeur, puisque les poèmes ont été composés sur une musique toute faite. Mélodiquement, l'opéra est construit sur l'opposition de deux thèmes : le russe avec sa mélodie fluide et le polonais avec sa mazurka et son krakowiak rythmés et bruyants. L'apothéose était le refrain "Glory" - un épisode solennel qui n'a pas d'analogue. "La vie pour le tsar" a été présenté dans Théâtre Bolchoï Saint-Pétersbourg, 27 novembre 1836. Il est à noter que la production a été dirigée et dirigée par K. Kavos, qui, 20 ans plus tôt, avait créé son propre « Ivan Susanin » sur la base du matériel art populaire. L'opinion du public était partagée : certains étaient choqués par le simple thème « paysan », d'autres jugeaient la musique trop académique et difficile à comprendre. L'empereur Nicolas Ier a réagi favorablement à la première et a personnellement remercié son auteur. De plus, il avait lui-même proposé auparavant le titre de l'opéra, auparavant intitulé «Mort pour le tsar».

Même du vivant d'A.S. Pouchkine Glinka envisageait de transférer le poème sur la scène musicale "Ruslan et Lyudmila". Cependant, ce travail n'a commencé que la triste année de la mort du grand poète. Le compositeur a dû attirer plusieurs librettistes. L'écriture a duré cinq ans. L'opéra a une emphase sémantique complètement différente - l'intrigue est devenue plus épique et philosophique, mais quelque peu dépourvue d'ironie et de l'humour caractéristique de Pouchkine. Au fur et à mesure que l'action progresse, les personnages développent et éprouvent des sentiments profonds. La première de « Rouslan et Lyudmila » a eu lieu au Théâtre Bolchoï de la capitale le 27 novembre 1842 – exactement 6 ans après « Une vie pour le tsar ». Mais les similitudes entre les deux premières s’arrêtent à la date. L'opéra a reçu un accueil mitigé, notamment en raison de remplacements infructueux dans la composition artistique. La famille impériale a quitté la salle avec défiance lors de la dernière action. C'était vraiment un incident scandaleux ! La troisième représentation a remis chaque chose à sa place et le public a chaleureusement accueilli la nouvelle création de Glinka. Ce que les critiques n’ont pas fait. Le compositeur a été accusé de dramaturgie lâche, de manque de mise en scène et de longueur de l'opéra. Pour ces raisons, ils ont presque immédiatement commencé à le couper et à le refaire – souvent sans succès.

Parallèlement à son travail sur « Ruslan et Lyudmila », Glinka a écrit des romances et le cycle vocal « Adieu à Saint-Pétersbourg», "Valse-fantastique". Deux sont apparus à l'étranger Ouvertures espagnoles Et "Kamarinskaïa" . Le tout premier concert de musique russe, composé de ses œuvres, a eu lieu triomphalement à Paris. Ces dernières années, le compositeur fourmille d’idées. Au cours de son année fatidique, il a été inspiré par la représentation de «Une vie pour le tsar» mais aussi par les cours du célèbre théoricien de la musique Z. Dehn. Malgré son âge et son expérience, il n'a pas arrêté d'apprendre, voulant suivre les tendances de l'époque - il était dans une brillante forme créative. G.Verdi , gagnant en force R. Wagner . musique russe s'est déclarée sur les scènes européennes et il était nécessaire de la promouvoir davantage.

Malheureusement, les plans de Glinka ont été interrompus par le destin. Mais grâce à son travail, la musique russe a connu un développement significatif, de nombreuses générations de compositeurs talentueux sont apparues dans le pays et les débuts de l'école de musique russe ont été posés.

MI. Glinka est peu connu à l'étranger, sa musique est donc principalement utilisée par le cinéma national. Les films les plus célèbres :

« L'Arche russe » (réalisé par A. Sokurov, 2002) ;
« L'orphelin de Kazan » (réal. V. Mashkov, 1997) ;
«Grand changement» (réalisé par A. Korenev, 1972).

Deux films basés sur la biographie de Glinka sont sortis en 1940-50. Le premier d'entre eux, « Glinka », a été créé en 1946 par le réalisateur Lev Arnshtam, avec Boris Chirkov dans le rôle titre. L'image du compositeur est vivante et authentique, une grande attention est portée à sa personnalité et à sa vie privée. Il est à noter que le deuxième personnage le plus important du film est le serf Ulyanich (dans ce rôle V.V. Merkuryev), dont le prototype était l'oncle Ilya, qui a accompagné Mikhaïl Ivanovitch pendant de nombreuses années. Le film « Le Compositeur Glinka » de 1952, réalisé par G. Alexandrov avec Boris Smirnov dans le rôle titre, couvre une période plus restreinte de la vie du musicien, remontant à l'époque de la création de ses deux opéras. L’image n’a pas échappé à l’influence du temps lorsqu’elle représente les événements de l’histoire pré-révolutionnaire. L’un de ses derniers rôles, celui de la sœur du compositeur, a été interprété ici par L. Orlova.

Comme cela arrive souvent avec les génies, le sens Mikhaïl Ivanovitch Glinka pour l'art russe, cela n'est devenu évident qu'après sa mort. Le compositeur a laissé un héritage musical peu nombreux mais impressionnant par sa portée, son innovation et sa mélodie. Ses opéras sont des invités peu fréquents sur scène, principalement parce que leur production nécessite une ampleur et une diversité de voix de haute qualité, ce qui ne fait que les plus grands théâtres. En même temps, il est impossible d'imaginer une soirée vocale de romances sans ses compositions. Les rues portent son nom établissements d'enseignement, sa mémoire est immortalisée tant au pays qu'à l'étranger. Cela suggère que Glinka a reçu exactement la renommée dont il rêvait : la reconnaissance populaire et l'amour.

Vidéo : regardez un film sur Glinka