Collectionneurs du 19ème siècle. Histoire de la collection. Démocratisation de la collection russe

Les entrepreneurs russes du XIXe siècle abordaient leur entreprise différemment des entrepreneurs occidentaux. Ils le considéraient moins comme une source de revenus qu'une mission qui leur était confiée par Dieu ou par le destin. DANS environnement marchand On croyait que la richesse devait être utilisée, c'est pourquoi les marchands se livraient à la collecte et à la charité, ce qui était considéré par beaucoup comme un destin venu d'en haut.

La plupart des entrepreneurs de cette époque étaient des hommes d’affaires assez honnêtes qui considéraient le favoritisme comme un devoir.

C'est grâce aux mécènes que des musées et des théâtres, de grands temples et églises, ainsi que de vastes collections de monuments d'art sont apparus en Russie. Dans le même temps, les philanthropes russes ne cherchaient pas à rendre publiques leurs activités ; au contraire, beaucoup aidaient les gens à condition que leur aide ne soit pas annoncée dans les journaux. Certains mécènes refusèrent même leurs titres de noblesse.

L'apogée de la philanthropie, qui a commencé en Russie au XVIIe siècle, s'est produite dans la seconde moitié du XIXe siècle. Les palais urbains et les domaines ruraux de la noblesse étaient remplis de vastes bibliothèques de livres rares et de collections d'art d'Europe occidentale et russe, que leurs propriétaires faisaient don à l'État.

Il y a toujours eu des gens riches et flamboyants. Animaux exotiques, amis étranges, apparence inhabituelle, testaments étranges... Dans le même temps, les bizarreries des vieux riches russes sont souvent contrebalancées par des projets caritatifs et des idées commerciales brillantes. De ce point de vue, les millionnaires les plus insolites de la Russie du XIXe siècle ne sont pas si différents des millionnaires modernes. Même si certains philanthropes nourrissaient au fond le rêve de recevoir une récompense de l’État pour leurs actions ou de voir leur nom briller. Aujourd'hui, la philanthropie en Russie connaît un renouveau, il serait donc approprié de se souvenir de nos mécènes les plus célèbres.

Gavrila Gavrilovitch Solodovnikov(1826-1901). Ce marchand est devenu l'auteur du plus grand don de l'histoire de la Russie. Sa fortune était d'environ 22 millions de roubles, dont 20 Solodovnikov dépensait pour les besoins de la société. Gavrila Gavrilovich est née dans la famille d'un marchand de papier. Le futur millionnaire a été initié aux affaires dès son enfance, il n’a donc jamais vraiment appris à écrire ni à exprimer ses pensées. Mais à 20 ans, Solodovnikov était déjà devenu marchand de la première guilde et à 40 ans, il gagnait son premier million. L'homme d'affaires est devenu célèbre pour son extrême prudence et sa frugalité. On dit qu'il n'a pas hésité à manger le porridge d'hier et à monter dans une calèche sans pneus sur les roues. Solodovnikov a mené ses affaires, même si ce n'est pas tout à fait proprement, mais il a calmé sa conscience en rédigeant un testament bien connu - presque toute la fortune du marchand est allée à des œuvres caritatives. Le mécène a apporté sa première contribution à la construction du Conservatoire de Moscou. Une contribution de 200 000 roubles a suffi à construire un luxueux escalier en marbre. Grâce aux efforts du marchand, une salle de concert avec une scène de théâtre a été construite sur Bolshaya Dmitrovka, où des ballets et des extravagances pouvaient être organisés. Aujourd'hui, il est devenu le Théâtre de l'Opérette, puis il a abrité l'Opéra Privé d'un autre philanthrope, Savva Mamontov. Solodovnikov voulait devenir noble et pour cela, il décida de construire une institution utile à Moscou. Grâce au philanthrope, une clinique des maladies cutanées et vénériennes est apparue dans la ville, équipée de toutes les choses les plus intéressantes. Aujourd'hui, ses locaux abritent l'Académie médicale de Moscou du nom d'I.M. Sechenov. À cette époque, le nom du bienfaiteur ne figurait pas dans le nom de la clinique. Selon le testament du commerçant, ses héritiers se sont retrouvés avec environ un demi-million de roubles, tandis que les 2 014 7700 roubles restants ont été dépensés pour de bonnes causes. Mais au taux de change actuel, ce montant serait d'environ 9 milliards de dollars ! Un tiers du capital a été consacré au développement d'écoles pour femmes zemstvo dans plusieurs provinces, l'autre tiers à la création d'écoles professionnelles et d'un refuge pour enfants sans abri dans le district de Serpoukhov, et le reste à la construction de maisons bon marché. appartements pour personnes pauvres et seules. Grâce au testament du bienfaiteur, en 1909, la première maison « Citoyen libre » avec 1 152 appartements pour personnes seules est apparue dans la 2e rue Meshchanskaya, et la maison « Diamant rouge » avec 183 appartements pour familles y a été construite. Avec les maisons sont venues les caractéristiques des communes : un magasin, une salle à manger, une buanderie, des bains publics et une bibliothèque. Au rez-de-chaussée de la maison familiale se trouvaient une crèche et Jardin d'enfants, les chambres étaient déjà proposées avec des meubles. Seuls les fonctionnaires furent les premiers à emménager dans des appartements aussi confortables « pour les pauvres ».

Alexandre Ludvigovitch Stieglitz(1814-1884). Ce baron et banquier a pu donner 6 millions de sa fortune de 100 millions de roubles à de bonnes causes. Stieglitz était l'homme le plus riche du pays dans le deuxième tiers du XIXe siècle. Il a hérité de son père, l'Allemand russifié Stieglitz, qui a reçu le titre de baron pour ses services, son titre de banquier de cour, ainsi que son capital. Alexandre Ludvigovitch a renforcé sa position en agissant comme intermédiaire, grâce auquel l'empereur Nicolas Ier a pu conclure des accords sur des prêts extérieurs d'un montant de 300 millions de roubles. Alexander Stieglitz est devenu en 1857 l'un des fondateurs de la Société principale des chemins de fer russes. En 1860, Stieglitz fut nommé directeur de la Banque d'État nouvellement créée. Le baron liquide son entreprise et commence à vivre d'intérêts, occupant un luxueux hôtel particulier sur la Promenade des Anglais. La capitale elle-même rapportait à Stieglitz 3 millions de roubles par an. Beaucoup d'argent n'a pas rendu le baron sociable ; on dit que même le barbier qui lui a coupé les cheveux pendant 25 ans n'a jamais entendu la voix de son client. La pudeur du millionnaire prit des traits douloureux. C'est le baron Stieglitz qui était à l'origine de la construction des chemins de fer de Peterhof, de la Baltique et de Nikolaevskaya (plus tard Oktyabrskaya). Cependant, le banquier est resté dans l'histoire non pas pour son aide financière au tsar ni pour la construction de routes. Sa mémoire reste en grande partie due à la charité. Le baron a alloué des sommes impressionnantes pour la construction de l'école de dessin technique de Saint-Pétersbourg, son entretien et son musée. Alexandre Ludvigovitch lui-même n'était pas étranger à l'art, mais sa vie était consacrée à gagner de l'argent. Le mari de la fille adoptive, Alexandre Polovtsev, a réussi à convaincre le banquier que l’industrie en pleine croissance du pays avait besoin de « dessinateurs scientifiques ». Ainsi, grâce à Stieglitz, une école portant son nom et le premier musée des arts décoratifs du pays sont apparus. arts appliqués(la meilleure partie de ses collections fut finalement transférée à l'Ermitage). Polovtsev lui-même, qui était secrétaire d'État d'Alexandre III, pensait que le pays serait heureux lorsque les commerçants commenceraient à donner de l'argent à l'éducation sans l'espoir égoïste de recevoir une récompense ou des préférences du gouvernement. Grâce à l'héritage de sa femme, Polovtsev a pu publier 25 volumes du Dictionnaire biographique russe, mais à cause de la Révolution, cette bonne action n'a jamais été achevée. Aujourd'hui, l'ancienne école de dessin technique de Stieglitz s'appelle Mukhinsky et le monument en marbre dédié au baron philanthrope en a été jeté il y a longtemps.

Youri Stepanovitch Nechaev-Maltsov(1834-1913). Ce noble a fait don d'un total d'environ 3 millions de roubles. À l'âge de 46 ans, il devient de manière inattendue propriétaire de tout un réseau de verreries. Il les a reçus de son oncle diplomate Ivan Maltsev. Il s'est avéré être le seul à avoir survécu au massacre mémorable de l'ambassade de Russie en Iran (Alexandre Griboïedov a été tué au même moment). Dès lors, le diplomate est désillusionné par son métier et décide de reprendre l’entreprise familiale. Dans la ville de Gus, Ivan Maltsev a créé un réseau de verreries. A cet effet, le secret du verre coloré a été découvert en Europe ; avec son aide, l'industriel a commencé à produire du verre à vitre très rentable. En conséquence, tout cet empire du verre et du cristal, ainsi que deux riches maisons de la capitale, peintes par Aivazovsky et Vasnetsov, ont été hérités par Nechaev, fonctionnaire d'âge moyen, déjà célibataire. Parallèlement à sa richesse, il a également reçu un double nom de famille. Les années vécues dans la pauvreté ont laissé une marque indélébile sur Nechaev-Maltsev. Il était connu pour être une personne très avare, se permettant de se consacrer uniquement à la gastronomie. Le professeur Ivan Tsvetaev, le père de la future poétesse, est devenu l'ami de l'homme riche. Lors de riches fêtes, il calculait tristement combien de matériaux de construction pourraient être achetés avec l'argent dépensé par le gourmet. Au fil du temps, Tsvetaev a réussi à convaincre Nechaev-Maltsev d'allouer les 3 millions de roubles nécessaires à l'achèvement de la construction du Musée des Beaux-Arts de Moscou. Il est intéressant de noter que le philanthrope lui-même n'a pas recherché la gloire. Au contraire, pendant les dix années de construction, il a agi de manière anonyme. Le millionnaire a engagé des dépenses inimaginables. Ainsi, 300 ouvriers qu'il a embauchés ont extrait du marbre blanc spécial résistant au gel dans l'Oural. Lorsqu'il s'est avéré que personne dans le pays ne pouvait fabriquer des colonnes de 10 mètres pour le portique, Nechaev-Maltsev a payé les services d'un bateau à vapeur norvégien. Grâce à un mécène, des tailleurs de pierre qualifiés furent amenés d'Italie. Pour sa contribution à la construction du musée, le modeste Nechaev-Maltsev a reçu le titre de chambellan en chef et l'Ordre du Diamant d'Alexandre Nevski. Mais le « roi du verre » n’a pas seulement investi dans le musée. Avec son argent, une école technique est apparue à Vladimir, un hospice à Shabolovka et une église à la mémoire des assassinés sur le terrain de Kulikovo. Pour le centenaire du Musée des Beaux-Arts en 2012, la Fondation Tour Choukhov a proposé de donner à l'institution le nom de Yuri Stepanovich Nechaev-Maltsov au lieu de Pouchkine. Cependant, le changement de nom n'a jamais eu lieu, mais une plaque commémorative est apparue sur le bâtiment en l'honneur du philanthrope.

Kouzma Terentievitch Soldatenkov(1818-1901). Un riche marchand a fait don de plus de 5 millions de roubles à des œuvres caritatives. Soldatenkov faisait le commerce du fil de papier, il était copropriétaire des usines textiles Tsindelevskaya, Danilovskaya et Krenholmskaya, et possédait également la brasserie Trekhgorny et la banque comptable de Moscou. Étonnamment, Kuzma Terentyevich lui-même a grandi dans une famille ignorante de vieux croyants, sans apprendre à lire et à écrire. AVEC premières années il se tenait déjà derrière le comptoir de la boutique de son riche père. Mais après la mort de ses parents, personne n'a pu empêcher Soldatenkov d'étancher sa soif de connaissances. Timofey Granovsky lui-même lui a donné un cours sur l'histoire russe ancienne. Il a présenté Soldatenkov au cercle des Occidentaux de Moscou, lui apprenant à accomplir de bonnes actions et à semer des valeurs éternelles. Un riche marchand a investi dans une maison d’édition à but non lucratif, imprimant à perte des livres pour le peuple. Même 4 ans avant Pavel Tretiakov, le marchand avait commencé à acheter des tableaux. L'artiste Alexandre Rizzoni a déclaré que sans ces deux grands mécènes, il n'y aurait tout simplement personne à qui les maîtres des beaux-arts russes pourraient vendre leurs œuvres. En conséquence, la collection de Soldatenkov comprenait 258 peintures et 17 sculptures, ainsi que des gravures et une bibliothèque. Le marchand était même surnommé Kuzma Medici. Il a légué toute sa collection au Musée Rumyantsev. Pendant 40 ans, Soldatenkov a fait don de 1 000 roubles par an à ce musée public. En faisant don de sa collection, le mécène demandait seulement de la placer dans chambres séparées. Les livres invendus de sa maison d'édition et leurs droits ont été reversés à la ville de Moscou. Le philanthrope a alloué un million de roubles supplémentaires pour la construction d'une école professionnelle et deux millions pour la création d'un hôpital gratuit pour les pauvres, où ils ne prêteraient pas attention aux titres, aux classes et aux religions. En conséquence, l'hôpital fut achevé après le décès du sponsor ; il s'appelait Soldatenkovskaya, mais en 1920 il fut rebaptisé Botkinskaya. Le bienfaiteur lui-même ne serait guère contrarié en apprenant ce fait. Le fait est qu’il était particulièrement proche de la famille Botkin.

Frères Tretiakov, Pavel Mikhaïlovitch(1832-1898) et Sergueï Mikhaïlovitch(1834-1892). La fortune de ces marchands s'élevait à plus de 8 millions de roubles, dont 3 ils en donnèrent à l'art. Les frères possédaient la Grande Manufacture de Lin de Kostroma. Dans le même temps, Pavel Mikhaïlovitch menait elle-même ses affaires dans les usines, mais Sergueï Mikhaïlovitch était en contact direct avec des partenaires étrangers. Cette division était en parfaite harmonie avec leurs caractères. Alors que le frère aîné était réservé et peu sociable, le frère cadet aimait les réunions sociales et les mouvements dans les cercles publics. Les deux Tretiakov collectionnaient des peintures, Pavel préférant la peinture russe et Sergei préférant le français étranger, principalement moderne. Lorsqu'il a quitté le poste de maire de Moscou, il était même heureux que la nécessité d'organiser des réceptions officielles ait disparu. Après tout, cela permettait de dépenser davantage en peintures. Au total, Sergueï Tretiakov a dépensé environ un million de francs, soit 400 000 roubles, en peinture. Dès leur jeunesse, les frères ressentaient le besoin de faire un cadeau à leurs ville natale. À l'âge de 28 ans, Pavel décide de léguer sa fortune à la création d'une galerie entière d'art russe. Heureusement, sa vie s'est avérée assez longue et l'homme d'affaires a pu dépenser plus d'un million de roubles pour acheter des tableaux. Et la galerie de Pavel Tretiakov, d'une valeur de 2 millions, et même des biens immobiliers, a été offerte à la ville de Moscou. La collection de Sergueï Tretiakov n'était pas si grande - seulement 84 tableaux, mais elle était estimée à un demi-million. Il réussit à léguer sa collection à son frère aîné, et non à son épouse. Sergueï Mikhaïlovitch craignait que sa femme ne veuille pas se séparer collection précieuse. Lorsqu'en 1892 Moscou reçut un musée d'art, celui-ci s'appelait la Galerie municipale des frères Pavel et Sergueï Tretiakov. Il est intéressant de noter qu'après qu'Alexandre III ait assisté à la réunion, il a offert la noblesse à son frère aîné. Cependant, Pavel Mikhaïlovitch a refusé un tel honneur, déclarant qu'il voulait mourir en tant que marchand. Mais Sergueï Mikhaïlovitch, qui a réussi à devenir un véritable conseiller d'État, accepterait clairement cette proposition. En plus de la collection de la galerie, les Tretiakov entretenaient une école pour sourds-muets, aidaient les veuves et les orphelins des peintres et soutenaient le Conservatoire et les écoles d'art de Moscou. Avec leur propre argent et sur leur terrain au centre de la capitale, les frères ont créé un passage pour améliorer les liaisons de transport à Moscou. Depuis lors, le nom Tretiakovskaya a été conservé à la fois dans le nom de la galerie elle-même et dans le passage créé par les marchands, ce qui s'est avéré rare pour un pays à l'histoire mouvementée.

Savva Ivanovitch Mamontov(1841-1918). Cette personnalité brillante dans l'histoire culture nationale a eu une influence considérable sur elle. Il est difficile de dire exactement ce que Mamontov a donné, et il est assez difficile de calculer sa fortune. Mamontov possédait quelques maisons à Moscou, le domaine d'Abramtsev, des terres sur la côte de la mer Noire, des routes, des usines et des millions de dollars de capital. Savva Ivanovitch est entrée dans l'histoire non seulement comme philanthrope, mais aussi comme véritable bâtisseur de la culture russe. Mamontov est né dans la famille d'un viticulteur qui dirigeait la Société ferroviaire Moscou-Yaroslavl. L'industriel a tiré son capital de la construction de chemins de fer. C'est grâce à lui qu'est apparue la route de Yaroslavl à Arkhangelsk, puis aussi à Mourmansk. Grâce à Savva Mamontov, un port est apparu dans cette ville et la route reliant le centre du pays au nord a sauvé la Russie à deux reprises. Cela s’est produit d’abord pendant la Première Guerre mondiale, puis pendant la Seconde. Après tout, presque toute l’aide alliée arrivait à l’URSS via Mourmansk. L'art n'était pas étranger à Mamontov ; il était lui-même un bon sculpteur. Le sculpteur Matvey Antokolsky le considérait même comme talentueux. On dit que grâce à son excellente basse, Mamontov pourrait devenir chanteur ; il a même réussi à faire ses débuts à l'opéra de Milan. Cependant, Savva Ivanovich n'est jamais allée sur scène ni à l'école. Mais il a pu gagner tellement d’argent qu’il a pu créer son propre cinéma maison et créer un opéra privé, le premier du pays. Là, Mamontov a agi en tant que metteur en scène, chef d'orchestre et décorateur, et a également donné la parole à ses artistes. Après avoir acheté le domaine Abramtsevo, l'homme d'affaires a créé le célèbre cercle Mammoth, dont les membres passaient constamment du temps à rendre visite à leur riche mécène. Chaliapine a appris à jouer du piano Mamontov et Vroubel a écrit son « Démon » dans le cadre de l'étude du mécène des arts. Savva le Magnifique a transformé son domaine près de Moscou en une véritable colonie artistique. Des ateliers y furent construits, les paysans furent spécialement formés et le style « russe » fut introduit dans les meubles et la céramique. Mamontov pensait que les gens devaient s'habituer à la beauté non seulement dans les églises, mais aussi dans les gares et dans les rues. Le millionnaire a également été parrainé par le magazine World of Art, ainsi que par le Musée des Beaux-Arts de Moscou. Ce n'est que maintenant que l'amateur d'art s'est tellement laissé emporter par la charité qu'il a réussi à s'endetter. Mamontov a reçu une riche commande pour la construction d'un autre chemin de fer et a contracté un emprunt important en garantie des actions. Lorsqu'il s'est avéré qu'il n'y avait rien pour rembourser les 5 millions, Savva Ivanovitch s'est retrouvée dans la prison de Tagansk. Ses anciens amis se sont détournés de lui. Afin de rembourser d’une manière ou d’une autre les dettes de Mamontov, sa riche collection de peintures et de sculptures a été vendue aux enchères pour presque rien. Le philanthrope pauvre et âgé a commencé à vivre dans un atelier de céramique derrière l'avant-poste de Butyrskaya, où il est mort inaperçu de tous. Déjà à notre époque, un monument avait été érigé en l'honneur du célèbre philanthrope de Sergiev Posad, car ici les Mamontov avaient posé la première ligne de chemin de fer courte spécialement destinée au transport des pèlerins vers la Laure. Il est prévu d'ériger quatre autres monuments au grand homme - à Mourmansk, Arkhangelsk, sur la voie ferrée de Donetsk et à Place du Théâtreà Moscou.

Varvara Alekseevna Morozova (Khludova)(1850-1917). Cette femme possédait une fortune de 10 millions de roubles et en avait donné plus d'un million à des œuvres caritatives. Et ses fils Mikhail et Ivan sont devenus de célèbres collectionneurs d'art. À la mort du mari de Varvara, Abram Abramovich, elle a hérité de lui de la société Tver Manufactory Partnership à l'âge de 34 ans. Devenue l'unique propriétaire d'un grand capital, Morozova a commencé à subvenir aux besoins des malheureux. Sur les 500 000 que son mari lui a alloués pour les prestations aux pauvres et pour l'entretien des écoles et des églises, 150 000 sont allés à une clinique pour malades mentaux. Après la révolution, la clinique nommée d'après A.A. Morozov porte le nom du psychiatre Sergueï Korsakov, 150 000 autres ont été donnés à l'École des métiers pour les pauvres. Les investissements restants n'étaient pas si importants - 10 000 ont été reçus par l'école primaire pour femmes de Rogozhsky, les sommes ont été dépensées pour les écoles rurales et terrestres, pour les refuges pour les malades nerveux. L'Institut du Cancer de Devichye Pole a reçu le nom de ses mécènes, les Morozov. Il y avait aussi une institution caritative à Tver, un sanatorium à Gagra pour les patients tuberculeux. Varvara Morozova était membre de nombreuses institutions. Les écoles de métiers et les écoles primaires, les hôpitaux, les maternités et les hospices de Tver et de Moscou portent finalement son nom. En remerciement pour le don de 50 000 roubles, le nom du mécène a été gravé sur le fronton de l'Institut de chimie de l'Université populaire. Pour les cours Prechistensky destinés aux ouvriers de Kursovoy Lane, Morozova a acheté un manoir de trois étages et elle a également payé le déménagement des Doukhobors au Canada. C'est Varvara Alekseevna qui a financé la construction de la première bibliothèque-salle de lecture gratuite du nom de Tourgueniev en Russie, ouverte en 1885, puis a également contribué à l'achat littérature nécessaire. Le dernier point des activités caritatives de Morozova était son testament. La propriétaire de l'usine, présentée par la propagande soviétique comme un modèle d'escroquerie, a ordonné que tous ses actifs soient transférés en titres, déposés dans une banque et que les bénéfices soient remis aux ouvriers. Malheureusement, ils n'ont pas eu le temps d'apprécier toute la gentillesse de leur maîtresse : un mois après sa mort, la Révolution d'Octobre a eu lieu.

Savva Timofeevich Morozov(1862-1905). Ce philanthrope a fait don d'environ 500 000 roubles. Morozov a réussi à devenir un modèle d'homme d'affaires moderne - il a étudié la chimie à Cambridge et la production textile à Liverpool et Manchester. De retour d'Europe en Russie, Savva Morozov a dirigé le partenariat de la manufacture Nikolskaya, qui porte son nom. La directrice générale et actionnaire principale de cette entreprise est restée la mère de l'industriel, Maria Fedorovna, dont le capital était de 30 millions de roubles. La pensée progressiste de Morozov disait que grâce à la révolution, la Russie serait en mesure de rattraper son retard et de dépasser l'Europe. Il a même compilé ses propres réseaux sociaux et réformes politiques, qui s'est fixé pour objectif de faire passer le pays à un régime de gouvernement constitutionnel. Morozov s'est assuré pour un montant de 100 000 roubles et a émis la police au porteur, la transférant à son actrice préférée Andreeva. Là, à son tour, elle a transféré la plupart des fonds aux révolutionnaires. En raison de son amour pour Andreeva, Morozov a soutenu le Théâtre d'Art ; il a reçu un bail de 12 ans pour des locaux à Kamergersky Lane. Dans le même temps, la contribution du mécène était égale à celle des principaux actionnaires, parmi lesquels le propriétaire de la manufacture de toiles d'or Alekseev, connu sous le nom de Stanislavski. La reconstruction du bâtiment du théâtre a coûté à Morozov 300 000 roubles - une somme énorme pour l'époque. Et ceci malgré le fait que l'architecte Fyodor Shekhtel, auteur du Théâtre d'art de Moscou Seagull, a réalisé le projet entièrement gratuitement. Grâce à l’argent de Morozov, l’équipement scénique le plus moderne a été commandé à l’étranger. En général, les équipements d'éclairage du théâtre russe sont apparus pour la première fois ici. Au total, le mécène a dépensé environ 500 000 roubles pour le bâtiment du Théâtre d'art de Moscou avec un bas-relief en bronze sur la façade en forme de nageur qui se noie. Comme déjà mentionné, Morozov sympathisait avec les révolutionnaires. Parmi ses amis se trouvait Maxime Gorki et Nikolaï Bauman se cachait dans le palais industriel de Spiridonovka. Morozov a aidé à livrer de la littérature illégale à l'usine, où le futur commissaire du peuple Leonid Krasin était ingénieur. Après une vague de soulèvements révolutionnaires en 1905, l'industriel exigea que sa mère transfère les usines sous sa totale subordination. Cependant, elle réussit à retirer son fils obstiné des affaires et l'envoya avec sa femme et son médecin personnel sur la Côte d'Azur. Savva Morozov s'y est suicidé, même si les circonstances de sa mort se sont révélées étranges.

Maria Klavdievna Tenisheva(1867-1928). L'origine de cette princesse reste un mystère. Selon une légende, son père pourrait être l'empereur Alexandre II lui-même. Tenisheva a essayé de se retrouver dans sa jeunesse - elle s'est mariée tôt, a donné naissance à une fille, a commencé à prendre des cours de chant pour accéder à la scène professionnelle et a commencé à dessiner. En conséquence, Maria est arrivée à la conclusion que le but de sa vie était la charité. Elle a divorcé et s'est remariée, cette fois avec un éminent homme d'affaires, le prince Viatcheslav Nikolaïevitch Tenishev. Il était surnommé « l’Américain russe » en raison de son sens des affaires. Très probablement, le mariage était un mariage de convenance, car ce n'est qu'ainsi qu'une fille élevée dans une famille aristocratique, mais illégitime, pouvait obtenir une place solide dans la société. Après que Maria Tenisheva soit devenue l'épouse d'un riche entrepreneur, elle s'est consacrée à sa vocation. Le prince lui-même était aussi célèbre philanthrope, fondant l'école Tenishev à Saint-Pétersbourg. Certes, il a encore fondamentalement aidé les représentants les plus cultivés de la société. Alors que son mari était encore en vie, Tenisheva organisait des cours de dessin à Saint-Pétersbourg, dont l'un des professeurs était Ilya Repin, et elle ouvrit également une école de dessin à Smolensk. Dans son domaine de Talashkino, Maria a ouvert un « domaine idéologique ». Une école d'agriculture y fut créée, où étaient formés les agriculteurs idéaux. Et dans les ateliers d'artisanat, des maîtres des arts décoratifs et appliqués ont été formés. Grâce à Tenisheva, le musée de « l’Antiquité russe » est apparu dans le pays, qui est devenu le premier musée d’ethnographie et d’arts décoratifs et appliqués russes du pays. Un bâtiment spécial a même été construit pour lui à Smolensk. Cependant, les paysans, dont la princesse tenait beaucoup, la remercièrent à leur manière. Le corps du prince, embaumé pendant cent ans et enterré dans trois cercueils, fut simplement jeté dans une fosse en 1923. Tenisheva elle-même, qui dirigeait le magazine « Le Monde de l'Art » avec Savva Mamontov, qui a financé Diaghilev et Benois, a vécu ses dernières années d'exil en France. Là, elle, pas encore vieille, s'initie à l'art de l'émail.

Margarita Kirillovna Morozova(Mamontova) (1873-1958). Cette femme était apparentée à la fois à Savva Mamontov et à Pavel Tretiakov. Margarita était surnommée la première beauté de Moscou. Déjà à l'âge de 18 ans, elle épousa Mikhaïl Morozov, le fils d'un autre philanthrope célèbre. A 30 ans, Margarita, enceinte de son quatrième enfant, devient veuve. Elle-même préférait ne pas s'occuper des affaires de l'usine, dont son mari était copropriétaire. Morozova respirait l'art. Elle suit des cours de musique auprès du compositeur Alexandre Scriabine, qu'elle soutient financièrement depuis longtemps afin de lui donner la possibilité de créer et de ne pas se laisser distraire par le quotidien. En 1910, Morozova fit don de la collection d'art de son défunt mari à la Galerie Tretiakov. Au total, 83 tableaux ont été transférés, dont des œuvres de Gauguin, Van Gogh, Monet, Manet, Munch, Toulouse-Lautrec, Renoir et Perov. Kramskoy, Repin, Benois, Levitan et autres). Margarita a financé les travaux de la maison d'édition « Put », qui a publié jusqu'en 1919 une cinquantaine de livres, principalement sur le thème de la religion et de la philosophie. Grâce au philanthrope, le magazine "Questions de philosophie" et le journal sociopolitique "Moscow Weekly" ont été publiés. Dans son domaine Mikhailovskoye, dans la province de Kalouga, Morozova a transféré une partie du terrain à l'enseignant Shatsky, qui y a organisé la première colonie d'enfants. Et le propriétaire foncier a soutenu financièrement cet établissement. Et pendant la Première Guerre mondiale, Morozova a transformé sa maison en hôpital pour blessés. La révolution a détruit sa vie et sa famille. Le fils et les deux filles se sont retrouvés en exil, seul Mikhaïl est resté en Russie, le même Mika Morozov, dont Serov a peint le portrait. La propriétaire de l'usine elle-même a vécu ses jours dans la pauvreté dans une datcha d'été à Lianozovo. La retraitée personnelle Margarita Kirillovna Morozova a reçu de l'État une chambre séparée dans un nouveau bâtiment plusieurs années avant sa mort.

Les recherches montrent que les motivations des entrepreneurs russes en matière de charité et de mécénat en faveur des arts étaient complexes et loin d’être claires. Il n’existe pas de base idéologique unique pour accomplir des actes caritatifs. Dans la plupart des cas, des motivations égoïstes et altruistes agissaient simultanément : il y avait un calcul sérieux et réfléchi, et un respect pour la science et l'art, et dans certains cas, il s'agissait d'un type particulier d'ascétisme, remontant aux traditions nationales et religieuses. valeurs. Autrement dit, tout dépendait de l’apparence sociale des bienfaiteurs. De ce point de vue, nous pouvons parler des motifs les plus importants de charité et de mécénat des entrepreneurs russes.

L'avènement du XIXe siècle amène une nouvelle compréhension de l'art, des valeurs culturelles et de leur place dans la société, est apparu nouveaux intérêts de collectionneur. Les goûts esthétiques de la société russe dans les années 1800-1820 étaient largement déterminés par les espoirs de changements positifs dans la société russe attendus d'Alexandre Ier et par l'élévation patriotique provoquée par la victoire de la Russie sur Napoléon.

Dans le premier quart du XIXe siècle apparaissent les premiers périodiques consacrés aux beaux-arts. En 1807, le « Bulletin des Beaux-Arts » fut fondé, publié par le professeur de l'Université de Moscou I.F. Bule, mais il a rapidement cessé d'exister, car il ne s'adressait qu'à un cercle restreint de spécialistes et intéressait peu le grand public. En 1820 à Saint-Pétersbourg, sous la direction de V.I. Grigorovich, un nouveau magazine du même nom a été créé, où ont été publiés des ouvrages de critique d'art, des critiques de la vie artistique de la Russie, des rapports de l'Académie des arts et de la Société pour l'encouragement des artistes, mais cela n'a pas non plus duré longtemps, ne disposant pas d'un nombre suffisant d'abonnés et dépendant des subventions gouvernementales. Des documents d'histoire de l'art ont été publiés dans d'autres périodiques : « Fils de la patrie », « Notes de la patrie », « Bulletin russe », etc. L'élan patriotique a suscité l'intérêt de la société russe pour l'école nationale de peinture. À cet égard, un nombre important de dictionnaires biographiques d'artistes russes compilés par I.A. Akimov, I.F. Bule, P.P. Beketov, V.I. Grigorovitch et autres. Des informations sur les expositions de l'Académie des Arts étaient constamment publiées dans des périodiques 1. Un événement important La vie culturelle russe a été marquée par la création en 1825 de la « Galerie des œuvres artistiques de l'école russe » à l'Ermitage impérial 2.

Le tableau des goûts et des passions artistiques de la société russe du premier quart du XIXe siècle ne peut être complet sans les décembristes, qui, selon la définition de Yu.M., en étaient inhérents. Lotman, « un certain comportement particulier, un type particulier de discours et de réactions, inhérents spécifiquement à un membre d'une société secrète » les distinguait des autres nobles. Leur vision du monde s'est formée sous l'influence du romantisme 3. Le système esthétique des décembristes, chercheur P.V. Sobolev l'a défini comme « la théorie de la grâce – la théorie de l'action », reliant idéaux romantiques avec la pratique révolutionnaire 4. Dans les beaux-arts, les décembristes se sont engagés dans le romantisme, rompant les liens internes avec l'esthétique du classicisme. Éléments de réalisme dans les beaux-arts, manifestés dans le travail de V.A. Tropinin et A.G. Venetsianov, n'ont pas été acceptés par les décembristes 5.

L'ère de l'espoir s'achève en 1825 avec la défaite du soulèvement décembriste et l'accession au trône de Nicolas Ier, dont le règne se caractérise par des conditions dures. politique intérieure. Mais en même temps, l’ère Nicolas fut productive dans le domaine de la littérature et des arts. À cette époque, d’éminents poètes, écrivains et artistes russes créaient.

Dans le deuxième quart du XIXe siècle, parurent un certain nombre de publications consacrées aux plus grandes collections d'art de Russie, principalement à l'Ermitage, publiées non seulement en Russie, mais aussi à l'étranger. En 1827, le livre de F. Gand « Œuvres d'art et antiquités à Saint-Pétersbourg » fut publié à Weimar, dont une partie importante était consacrée à l'Ermitage. Cette publication a été vendue en Russie, mais uniquement en allemand, sans traduction russe. Des catalogues russes et des descriptions des collections de l'Ermitage ont été créés en 1833 et 1838. En 1845 - 1847, une description des 120 meilleurs tableaux de la collection de l'Ermitage fut publiée. En 1842, un catalogue est publié avec des éléments du dictionnaire biographique des artistes du Musée de l'Académie des Arts « Index des œuvres de l'Académie par ordre alphabétique des noms d'artistes et d'objets » 6 .

L'historicisme, en tant que style manifesté dans l'architecture, la peinture et les arts décoratifs et appliqués7, a également contribué à la formation dans la société russe d'un intérêt et d'une perception imaginative de l'histoire nationale et étrangère, enrichissant la vie quotidienne d'images d'époques passées.

Intérêts de collection La société russe était largement déterminée par les goûts des empereurs. Alexandre Ier s'intéressait à l'art ; ce n'est pas pour rien que dans le portrait de l'artiste français F. Gérard, il est représenté comme le « patron des muses », semblable à Apollon ou Mercure, représentant la peinture de Minerve 8. Sous Alexandre Ier, le réapprovisionnement des collections de l'Ermitage s'intensifie. L'Empereur participe personnellement à l'acquisition des plus grandes collections, privilégiant la peinture française 9 .

Nicolas Ier, selon l'observation du célèbre critique d'art N.N. Wrangel, « aimait sans aucun doute l’art, l’aimait à sa manière » 10. En 1829, l'Académie des Arts fut transférée sous la juridiction du Ministère de la Cour, et l'empereur intervint dans les affaires de cet établissement d'enseignement. En 1845, Nicolas Ier visita l'Italie, où il acheta et commanda plus de 30 statues et groupes sculpturaux, bustes, fontaines et cheminées, rencontra des maîtres italiens et visita les ateliers d'artistes et sculpteurs russes qui y travaillaient à cette époque. Chacun d'eux reçut un ordre de l'empereur 11. Pendant le séjour de l'empereur à Pompéi, on lui présenta des antiquités fouillées en sa présence sur ordre du roi napolitain, parmi lesquelles un buste en bronze de Caligula et une sculpture en marbre « Garçon à l'oiseau » (actuellement située à l'Ermitage) 12.

Les goûts personnels de l'empereur se reflétaient dans la collection d'armes, qu'il commença à collectionner en 1811, en tant que grand-duc, et ce passe-temps le suivit tout au long de sa vie. La collection de Nicolas Ier comprenait des armures d'Europe occidentale du XVIe siècle, des armes blanches et à feu ainsi que des armes orientales. Une place importante dans la collection était occupée par les trophées de la guerre de Perse de 1826 - 1827 et guerre turque 1828 – 1829 13. De plus, Nicolas, avant même de monter sur le trône, a commencé à rassembler des collections de gravures, de caricatures et de cartes anciennes. Ils étaient situés dans le palais Anitchkov et le Grand-Duc était engagé dans leur systématisation 14.

Les collectionneurs d’abord moitié du 19ème siècle siècle par composition sociale principalement des nobles, des représentants de la plus haute aristocratie aux pauvres propriétaires fonciers et fonctionnaires de divers rangs. Mais des collectionneurs de l'intelligentsia commune commencent à apparaître, dont les intérêts étaient déterminés par des activités scientifiques ou une passion sincère pour la collection. A cette époque, le type « collectionneurs-sauveteurs", collectionner des objets qui ne faisaient pas partie des intérêts traditionnels des collectionneurs et qui auraient pu périr 15. Parmi ces collectionneurs passionnés figurent l'ancien serf N.I. Sheremetev. Podklyuchnikov , restaurateur de tableaux, ce qui lui donne l'occasion de se familiariser avec de nombreuses collections de son époque. Petit à petit, la passion de collectionner l'envahit, et il commence à collectionner des choses très diverses : tableaux, reliques maçonniques, antiquités russes 16.

Ancien serf des Stroganov, A.E. Teploukhov, a constitué une intéressante collection archéologique, qui a ensuite été continuée par son fils, F.A. Teploukhov 17. Plus tard, le président de la Société archéologique de Moscou, P.S. Uvarov nommé F.A. Teploukhova « le seul propriétaire privé qui<…>prenait sa collection au sérieux »18.

Ne peut être séparé de la culture russe collections de diplomates, qui est resté longtemps à l'étranger et y a acheté des œuvres d'art. Les collectionneurs étaient l'envoyé en Toscane N.F. Khitrovo et sa femme E.M. Khitrovo 19.

Dans la première moitié du XIXe siècle, de nombreux Russes ayant des moyens financiers ont vécu de longues périodes à l'étranger, où ils ont constitué des collections d'art. Malheureusement, toutes ces collections ne sont pas arrivées en Russie ; beaucoup d'entre elles ont été vendues à volonté ou après le décès de leurs propriétaires.

Après la mort de son mari, Maximilien de Leuchtenberg, la grande-duchesse Maria Nikolaevna s'installe à Florence, à la Villa Quarto. Là, elle fait la connaissance des artistes et consacre beaucoup de temps et d'efforts à collectionner des œuvres d'art 20 .

DERRIÈRE. Volkonskaya 21 ans, fille du célèbre collectionneur et philanthrope Prince. SUIS. Beloselsky-Belozersky, dont elle appelait la maison « un refuge de tout ce qui est élégant » 22, collectionnait des œuvres d'art, y compris des monuments antiques. Les contemporains parlaient avec admiration de sa collection. Le poète M. Venevitinov a écrit sur le salon de Z.A. Volkonskaya « Elle a décoré sa maison avec des originaux et des copies les œuvres les plus célèbres peinture et sculpture, pièces de sa maison, véritable musée, elle peignait des fresques dans le style de différentes époques »23. En 1829 Z.A. Volkonskaya est partie pour toujours en Italie. Le jardin de sa villa romaine était décoré de statues antiques et de bas-reliefs. Dans les arches de l'ancien aqueduc, situé sur le territoire de la villa, des grottes ont été construites dans lesquelles se trouvaient des copies de célèbres statues antiques 24.

Le fils du diplomate et collectionneur N.N. Demidova, A.N. Demidov-San Donato a vécu la majeure partie de sa vie à l'étranger, où il a rassemblé une collection exceptionnelle d'œuvres d'art qui, après sa mort, ont été vendues aux enchères, au cours desquelles, selon un contemporain, « il y avait de quoi envier, s'emballer ou admirer! De nombreux objets de cette vente aux enchères mémorable ont atteint des prix vraiment fabuleux »25.

Méthodes de constitution de collections. Dans la première moitié du XIXe siècle, le marché des antiquités et de l'art, ainsi que celui des manuscrits anciens, se sont développés en Russie 26 . Une description des magasins de Moscou, par exemple, a été donnée par P.P. Svinin : dans les magasins de Lukhmanov, Shulgin, Shukhov et autres « peintures, marbres, bronzes, cristaux<…>montagnes avec porcelaine chinoise, collections de tabatières précieuses, magnifiques vases anciens en argent et ambre, statues et vases en basalte et malachite<…>de grandes raretés et des bijoux, qui non seulement peuvent être achetés à un prix raisonnable, mais aussi être échangés contre des objets qui ne sont plus appréciés ou dont on n'a plus besoin »27.

Il existait d'autres manières de former des assemblées. Ainsi, l'historien M.P. Pogodin a reconstitué ses collections lors de ses voyages à travers la Russie et Pays slaves. Il a visité toutes les villes et monastères importants de Russie. Il a acheté un certain nombre d'articles lors de foires, dont la célèbre Foire de Nijni Novgorod 28. Des pièces de monnaie anciennes, des manuscrits et d'autres objets anciens pouvaient être achetés au marché aux puces. Il y avait aussi des experts en antiquités qui recherchaient spécifiquement des raretés pour les collectionneurs.

Parallèlement à la croissance de la demande, production d'antiquités contrefaites, causant de gros dégâts aux collectionneurs. Ainsi, à Moscou, le fabricant de faux manuscrits russes anciens était connu. Bardin, dont les produits figuraient dans les collections même d'experts en antiquités comme l'historien M.P. Pogodin, collectionneur et expert en antiquités P.F. Karabanov 29. Dans la collection de S.G. Stroganov, qui avait une grande valeur artistique et scientifique, était une figurine en bronze d'Apollon, qui a d'abord reçu les éloges de ses contemporains, notamment de l'archéologue de Saint-Pétersbourg L. Stefani, qui lui a consacré une étude entière, mais s'est avérée être un faux du XVIIIe siècle 30 .

Les collectionneurs étaient guidés dans leurs activités par divers motifs. Dans la première moitié du XIXe siècle, un motif aussi important pour constituer une collection est apparu comme le désir de soutenir et d'encourager les artistes débutants à être créatifs. L'exemple le plus frappant d'une telle collecte est la collection du ministre et membre du Conseil d'État F.I. Pryanishnikov à Saint-Pétersbourg. Il commence à collectionner des tableaux d’artistes russes, voulant les soutenir 31. La galerie de Pryanishnikov était très appréciée par ses contemporains, notant qu'il « avait réalisé une idée merveilleuse : rassembler les œuvres merveilleuses d'artistes exclusivement russes » 32. En 1854, alors qu'il se trouvait à Saint-Pétersbourg, la collection de Pryanishnikov fut examinée par P.M. Tretiakov, qui eut alors l'idée de créer une galerie de peinture nationale. Unique de toutes les galeries d'art privées, la galerie Pryanishnikov a été achetée par le trésor du vivant de son propriétaire, mais a été laissée à son usage tout au long de sa vie jusqu'à sa mort en 1867. Après la mort de Pryanishnikov, la galerie fut initialement annexée au musée de l'Académie des Arts, mais il fut ensuite décidé de la transférer au Musée public Rumyantsev 33 de Moscou.

Cercle d'objets de collection correspondait aux intérêts de la société russe dans le domaine de la culture. Un collectionneur aux intérêts larges et variés, et à bien des égards un innovateur, était S.G. Stroganov, le premier en Russie à commencer à collectionner des œuvres de peinture du début de la Renaissance (« primitifs »). Sa collection comprenait également des peintures d'Europe occidentale, des œuvres anciennes et des monuments numismatiques, caractéristiques des collections de son époque. De plus, il s'intéresse à de nouveaux objets de collection : antiquités Chud, icônes, principalement des lettres Stroganov, antiquités mexicaines 34.

Dans le premier quart du XIXe siècle principales directions de la collection russe ont été largement déterminés par les sentiments patriotiques de la société russe, la croissance identité nationale causée par la victoire sur Napoléon. Un nouvel élan est donné à ce qui surgit dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. collectionner des monuments de l'antiquité russe. Ce type de collection s’est développé dans le contexte d’un intérêt croissant pour l’histoire russe. Un événement important dans la vie de la société russe fut la publication en 1818 de huit volumes de « l'Histoire de l'État russe » par N.M. Karamzine. De larges couches de la partie instruite de la société ont participé à la controverse entourant ce travail, non seulement dans publications scientifiques, mais aussi dans les monuments du genre épistolaire, les journaux intimes et les épigrammes. Pouchkine et Joukovski 35 ont exprimé leurs opinions sur « l’Histoire ».

Homme d'État et diplomate exceptionnel, le chancelier N.P. a apporté une énorme contribution à la recherche, à la préservation et au traitement scientifique des monuments de la littérature russe. Roumiantsev 36 . En 1814, il prend sa retraite, s'installe à Saint-Pétersbourg, dans son hôtel particulier de la Promenade des Anglais, et se consacre aux études scientifiques et à la collection. N.P. Rumyantsev a non seulement rassemblé lui-même des collections d'antiquités, mais a également réuni autour de lui un cercle de scientifiques - N.N. Bantysh-Kamensky, K.F. Kalaidovitch, P.M. Stroeva, F.P. Adelunga, A.A. Vostokov et autres. Ils ont recherché des documents sur l'histoire de la Russie dans les archives étrangères et examiné les archives nationales 37 . Les scientifiques ont découvert des monuments uniques de l'écriture russe ancienne, parmi lesquels Izbornik de Sviatoslav de 1073, Sudebnik de 1497 et d'autres. Financé par N.P. Rumyantsev a entrepris la publication de documents : « Poèmes russes anciens recueillis par Kirsha Danilov », « Monuments de la littérature russe du XIIe siècle », « Archives biélorusses de lettres anciennes » 38. Après la mort de Rumyantsev, ses collections étaient conservées dans son hôtel particulier de la Promenade des Anglais et pouvaient être visitées, mais depuis les années 1850, leur accès a été interrompu en raison de la vétusté du bâtiment. C'est pourquoi, à l'initiative du district éducatif de Moscou, la collection Rumyantsev fut transportée à Moscou en 1861, où elle fut ensuite fusionnée avec le Musée public de Moscou. En 1862, a eu lieu l'ouverture du musée public unifié de Moscou Rumyantsev.

Mais la victoire dans la guerre avec la France a causé des dégâts importants à la collection. Lorsque les troupes de Napoléon approchèrent de Moscou, F.V. Rostopchin, qui était alors gouverneur général de Moscou, a lui-même incendié la maison de Voronovo, où se trouvaient ses collections d'art, afin qu'elle ne tombe pas aux mains de l'ennemi 39 . L'incendie de Moscou en 1812 a détruit les collections de manuscrits et les dépôts de livres les plus précieux de Moscou : l'historien K.F. Kalaidovitch, P.G. Demidova, D.P. Buturlin, professeur à l'Université de Moscou F.G. Bauza et bien d'autres 40.

Les idées de patriotisme et le pathos de la victoire de la Russie dans la guerre contre Napoléon se reflètent non seulement dans le choix des objets des collections, mais aussi dans la manière dont ils des objets ont été exposés. En plaçant des objets dans la salle, le collectionneur se comportait comme un interprète de sa collection, donnant à l'exposition une consonance idéologique. Un exemple en est la collection du héros de la guerre avec Napoléon, le général A.I. Osterman-Tolstoï, contraint d'abandonner sa carrière militaire après la bataille de Kulm en 1813, au cours de laquelle il perdit son bras. Après avoir été blessé, le général séjourne longtemps à l'étranger : en France, en Suisse, en Italie, en Allemagne, où il communique avec de nombreux artistes célèbres et les sculpteurs, étrangers et russes, qui travaillaient à l'étranger, leur commandaient des œuvres d'art, dont ses propres portraits. Collections collectées par A.I. Osterman-Tolstoï, se trouvaient à Saint-Pétersbourg, dans sa maison sur le quai anglais. La Salle Blanche, conçue comme un panthéon de la gloire militaire russe, ressemblait, comme l’a décrit un contemporain, « plus à un temple qu’à une pièce ». L'exposition dans cette salle reflétait les sentiments patriotiques de la société russe du premier quart du XIXe siècle, ainsi que le sort du général lui-même, dont les pages les plus brillantes étaient associées à la guerre contre Napoléon 41 .

Conformément aux sentiments patriotiques et à la croissance de la conscience nationale, il y a eu collectionner des peintures russes. La collection du collectionneur de Saint-Pétersbourg A.R. Tomilov, chez qui les artistes se sont réunis : O.A. Kiprensky, A.G. Varnek, A.O. Orlovsky et autres A.R. Tomilov fut l'un des premiers à comprendre l'importance des croquis et commença à les collectionner. Il s'intéresse aux œuvres d'artistes réalistes des années 1830 et 1840, qui n'attirent pas immédiatement l'attention des collectionneurs 42 .

Les collections privées de la première moitié du XIXe siècle occupaient une place importante dans diverses sphères de la vie culturelle en Russie. À cette époque, il y avait une grave pénurie de musées en Russie. L'idée de créer un Russe musée national est apparu comme l'une des manifestations de la croissance de la conscience nationale après la victoire sur Napoléon. En 1817 - 1821, les membres du cercle de N.P. Rumyantseva - B. Vikhman et F.P. Adelung - a proposé des projets pour créer un seul Musée panrusse antiquités, destinées à promouvoir la connaissance historique 43.

Un événement important dans la vie culturelle de Moscou fut l'ouverture en 1802 d'une galerie d'art à l'hôpital, créée à l'initiative et sur la base des collections de cousins ​​: l'ambassadeur extraordinaire de Russie à Vienne D.M. Golitsyn et le vice-chancelier. et vice-président du Collège des Affaires étrangères A.M. Golitsyne. La galerie a existé jusqu'en 1817-1819, date à laquelle elle a été vendue. Le catalogue de la galerie n'a pas survécu 44 . C'était le premier cas en Russie créer un musée basé sur une collection privée, à des fins caritatives.

L'écrivain et diplomate P.P. Svinin 45 a ouvert un musée en 1826 à partir de sa collection privée à Saint-Pétersbourg, dans une maison proche du palais du grand-duc Mikhaïl Pavlovitch (aujourd'hui Musée d'État russe). P.P. Svinin a écrit : « J'ai déjà de telles œuvres de peinture et de sculpture qu'il n'est pas dommage de les placer parmi les œuvres des meilleurs maîtres de toutes les écoles connues, afin qu'elles ne soient pas éclipsées dans les premières galeries. » Le musée Svinin comprenait également une collection numismatique. La collection minéralogique complétait les artefacts et complétait l'idée de la Russie 46 . En 1829, en raison de difficultés financières, P.P. Svinin a été contraint de vendre sa collection. Il proposa au trésor de l'acheter, mais la décision d'achat fut retardée et en 1834 le Musée russe fut vendu aux enchères 47 .

Le domaine Porechye a été fondé dans les années 1840 par le comte S.S. Uvarov, président de l'Académie des sciences de Saint-Pétersbourg, ministre de l'Instruction publique, l'un des plus grands musées privés de Russie, accessible pour inspection 48. En 1853, fut publié « l'Index du musée de Poretsk pour les visiteurs », qui répertoriait les objets principaux et les plus intéressants. La collection était complétée par une bibliothèque ornée de bustes en marbre de personnages historiques. Un ajout organique au musée était un vaste jardin botanique.

UN F. Rostopchin - collectionneur, philanthrope, bibliophile, écrivain, fils de F.V. Rostopchina, ayant hérité et considérablement élargi la collection d'art de son père, ouvrit une galerie d'art publique dans son propre hôtel particulier à Moscou en 1850. Un catalogue du musée a été publié en français. Cependant, seulement deux ans plus tard, en raison de difficultés financières, la galerie fut fermée 49 .

Conscient de la nécessité d'un musée public en Russie, Nicolas Ier le créa sur la base des collections impériales. En 1852, le musée fut inauguré dans un bâtiment connu sous le nom de « Nouvel Ermitage » (architecte L. Klenze). La construction du bâtiment, la constitution des collections et d'autres questions d'organisation du musée étaient sous le contrôle personnel de l'empereur 50.

Lors de la création du musée, un inventaire des œuvres d'art situées dans l'Ermitage a été réalisé et des tableaux appartenant à la famille impériale ont été mis en valeur. On soulignait ainsi que les peintures exposées au Nouvel Ermitage cessaient d’être la collection personnelle du tsar, bien qu’elles fussent la propriété de la maison impériale 51 .

La création d'un musée autour de la collection impériale incite les collectionneurs à transférer leurs collections, sous forme de don ou de legs, au nom de l'empereur. Ainsi, il y avait le processus de transition des collections privées vers la catégorie musée. Il a légué à Nicolas Ier de D.P. Tatishchev, qui a longtemps travaillé au service diplomatique à Naples, Madrid, La Haye et Vienne 52. La collection était dotée d'un catalogue et d'une notice : « Je me permets de faire cette offrande fidèle, car ces choses sont déjà devenues célèbres parmi les artistes et mécènes européens des beaux-arts, qui ont unanimement parlé de leurs mérites avec de grands éloges » 53 . Le collectionneur moscovite N.F. a légué à Nicolas Ier sa célèbre maison-musée de l'Antiquité russe. Karabanov. Un contemporain a décrit la collection de Karabanov comme « la seule collection privée de notre époque en termes d’exhaustivité, de diversité et de richesse » 54 .

Les collections privées sont transmises à l'Ermitage non seulement par don ou legs, mais aussi par achat et vente. Ainsi, en 1851, pour le Nouvel Ermitage, A.N. Demidov-San Donato a acheté pour 100 000 roubles en argent une collection de sculptures anciennes rassemblées par son père, l'envoyé à Florence N.N. Demidov 55.

Une autre façon de rendre les collections visibles et utiles au public était transfert de collections vers des établissements d'enseignement.

En 1821, A.N. Olénine a fait don de sa collection d'armes à l'Académie des Arts, dont il était président, qui est devenue une partie de la Rüstkamera qu'il a créée ; ses objets ont été utilisés par des artistes et des sculpteurs pour créer des œuvres d'art sur des sujets historiques 56 .

En 1852, F.F. Wigel, écrivain et bibliophile, a fait don de sa collection à l'Université de Moscou, qui comprenait des gravures et des lithographies de personnalités culturelles associées à l'Université de Moscou, d'écrivains et de poètes, d'acteurs et de généraux. La collection comprenait un portrait gravé d'A.S. Pouchkine par N.I. Outkine d'après l'original d'O.A. Kiprenski. La collection était conservée en excellent état, les portraits étaient rangés dans des dossiers séparés, avec signatures manuscrites et explications du propriétaire 57 .

Le manque de musées a été dans une certaine mesure compensé par des collections privées, qui n'étaient pas toujours complets et systématiques, mais où les choses pouvaient être examinées, touchées et saisies 58 . Fille du sculpteur F.P. Tolstoï, M.F. Kamenskaya, qui a eu l'occasion lors de réceptions de se familiariser avec la collection du manoir d'I.S. et A.G. Laval sur la Promenade des Anglais à Saint-Pétersbourg, a noté qu'« il semble que personne, à l'exception de la comtesse Laval, n'ait eu un si grand nombre de vases et d'objets étrusques rassemblés dans une seule collection » 59 .

Le grand public a eu l'occasion de voir des œuvres de collections privées, auparavant inaccessibles, sur expositions temporaires, organisée à l'initiative du gendre de l'empereur, Maximilien de Leuchtenberg à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, en 1851 et 1861. Leurs participants étaient de grands collectionneurs, parmi lesquels des membres de la famille impériale des années 60.

Centres d'objets de collectionétaient la capitale de l'Empire russe - Saint-Pétersbourg et l'ancienne capitale de la Russie - Moscou.

Depuis Collectionneurs de Saint-Pétersbourg– les membres de la famille royale devraient tout d'abord être nommés la fille aînée de Nicolas Ier, la grande-duchesse Maria Nikolaevna et son mari, le duc Maximilien de Leuchtenberg, qui occupa autrefois le poste de président de l'Académie des arts. À Saint-Pétersbourg, leurs collections étaient situées dans le palais à l'intersection des perspectives Moika et Voznesensky, construit selon les plans de l'architecte A.I. Stackenschneider. La base de la collection était celle du père de Maximilien de Leuchtenberg, le prince Eugène de Beauharnais, vice-roi d'Italie (beau-fils de Napoléon Ier). La collection du duc de Leuchtenberg comprenait des œuvres de peinture et des objets de famille : portraits de Joséphine Beauharnais par F. Gérard et d'Eugène Beauharnais par Stieler, ainsi que des peintures de batailles. Maximilien de Leuchtenberg élargit la collection de son père en y incluant des peintures de maîtres russes. Parmi les œuvres de sculpture, on note les œuvres de Canova « Les Trois Grâces » et « Marie-Madeleine ». Maria Nikolaïevna et Maximilien de Leuchtenberg possédaient également le domaine Sergievka dans le vieux Peterhof. Les intérieurs du palais de Sergievka et du parc étaient décorés de sculptures de maîtres russes et d'Europe occidentale en originaux et en copies, ainsi que de copies en marbre, en bronze et en galvanoplastique d'œuvres anciennes. En face de l'entrée principale du palais se trouvait un buste en marbre du prince Eugène Beauharnais. Malheureusement, toutes les sculptures de Sergievka n'ont pas survécu ; beaucoup d'entre elles ne sont désormais visibles que sur des photographies et des cartes postales anciennes61.

Dans le deuxième quart du XIXe siècle, parmi Collectionneurs de Moscou La première place a été occupée par le professeur de l'Université de Moscou, éditeur de la revue « Moskvityanin », célèbre historien et philologue, collectionneur-scientifique M.P. Pogodin, qui a rassemblé le célèbre dépôt antique, qui comprenait des manuscrits, des premiers livres imprimés, des autographes de scientifiques, d'écrivains, d'hommes d'État, passés et contemporains. M.N. Pogodin a également compilé des collections de médailles, de sceaux, d'armes et d'objets provenant des tumulus Chud. La section de l'église et de la vie civile de l'ancienne Russie était variée, comprenant le moulage des vieux croyants, la couture de l'ancienne Russie, les bijoux et plus de 200 icônes. En 1852, le Magasin Antique fut acquis par le Trésor 62.

Les conditions de collection se sont également développées dans les grandes villes universitaires, où il était possible d'acheter des livres, des valeurs artistiques, des monuments scientifiques historiques et naturels, où existaient des sociétés savantes, y compris des professeurs d'université, qui ont pu s'intéresser et apprécier les efforts de collecte des collections. . Les collections du professeur de thérapie, de pathologie et de clinique, recteur de l'Université de Kazan K.F. Fuchs 63. Dans un article consacré à Fuchs, il est qualifié de « médecin, érudit voyageur, naturaliste, linguiste, anthropologue, numismate, archéologue, ethnographe, historien, écrivain ». Les vastes intérêts de Fuchs se reflétaient dans ses collections de pièces de monnaie orientales, de manuscrits des vieux croyants et de premiers livres imprimés, ainsi que dans ses vastes collections de sciences naturelles - minéralogiques, botaniques, etc. Les contemporains se souvenaient de lui : « Toutes les pièces de sa maison : le hall, le bureau, le belvédère, etc. étaient remplis d'armoires et de coffres dans lesquels cette richesse scientifique était soigneusement conservée »64.

Collecte successorale prend un caractère différent de celui du siècle des Lumières. Finis les luxueux domaines de l’époque de Catherine, qui constituaient l’un des traits caractéristiques culture de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Dans la première moitié du XIXe siècle, le domaine noble russe entre en nouvelle étape développement. La flore des parcs immobiliers est enrichie, une importance particulière est accordée aux plantes rares et exotiques, souvent en combinaison avec la sérieuse passion du propriétaire du domaine pour la botanique et la constitution d'une bibliothèque spéciale. L'architecture, l'art du paysage et la vie des habitants du domaine sont désormais subordonnés à l'esthétique du romantisme. Des coins commémoratifs sont créés dans les parcs associés à des événements d'importance familiale, rappelant les parents et amis - la « sémantique des sentiments » est cultivée. Motifs commémoratifs dans le domaine, collecte de plantes rares - tout cela a fait de la collecte une partie organique de la culture du domaine, révélant ses contradictions 65 .

D'une part, parmi peintures dans les manoirs, on pouvait voir des œuvres de diverses qualités artistiques - des œuvres d'art exceptionnelles aux peintures créées par des artistes serfs autodidactes. Les plus courants étaient les portraits d'empereurs et les portraits de famille. D’un autre côté, de nombreux domaines étaient célèbres pour leurs collections riches et hautement artistiques rassemblées par leurs propriétaires, des gens intelligents.

De nombreux domaines sont devenus des centres de la culture russe, dont l'atmosphère a inspiré les écrivains et les poètes à créer des œuvres d'art. Les annales de la culture russe comprennent des domaines associés au nom d'A.S. Pouchkine : Mikhaïlovovskoe, Trigorskoe, Boldino. COMME. Pouchkine a appelé le domaine appartenant au poète P.A. « Parnassus russe ». Viazemski, Ostafyevo. Ici, il a travaillé sur « L'histoire de l'État russe » de N.M. Karamzine. D. Davydov, E.A. sont venus rendre visite à Ostafyevo. Baratynsky, N.V. Gogol, V.A. Joukovski et autres poètes et écrivains 66.

Un exemple de collection successorale exceptionnelle est la collection des princes Baryatinsky du domaine Maryino, dans la province de Koursk. La constitution de ses collections est associée au nom de I.I. Baryatinsky, brillant militaire et diplomate dans sa jeunesse. I.I. Baryatinsky a rassemblé des portraits de famille à Maryino, ainsi que des œuvres d'artistes russes et d'Europe occidentale, des sculptures Maîtres italiens et du sculpteur danois Thorvaldsen, ainsi qu'une vaste collection de gravures et de dessins de maîtres russes et d'Europe occidentale, dont Rembrandt. Tout au long du XIXe siècle, la collection de Maryin s’est reconstituée. On note surtout la série de peintures sur les thèmes des guerres du Caucase, rassemblées par A.I. Baryatinsky, participant actif à ces guerres 67.

Le domaine de Krasny Rog, dans la province de Briansk, appartenait à l'écrivain A.A. Perovsky (un prosateur qui écrivait sous le pseudonyme d'Antony Pogorelsky) À Krasny Rog, il y avait les jeunes années poète et écrivain A.K. Tolstoï (neveu de A.A. Perovsky), qui hérita par la suite de ce domaine. Les œuvres d'art composant la collection du domaine ont été principalement acquises par A.A. Perovsky lors de ses voyages avec le jeune A.K. Tolstoï en Italie en 1831. La collection, qui comprenait des sculptures, des peintures de maîtres de la Renaissance et d'artistes italiens des XVIIIe et XIXe siècles, ainsi qu'une bibliothèque, étaient situées sur le domaine dans un bâtiment appelé Château de Chasse 68.

De larges possibilités de collection s'ouvrent à la périphérie de l'Empire russe. Cela était particulièrement évident à Novorossiya. , où, dans la région nord de la mer Noire, se trouvaient les ruines d'anciennes colonies grecques. Le gouverneur général de Novorossiysk, M.S. Vorontsov a contribué à l'étude de l'histoire de la Nouvelle Russie et a été président honoraire de la « Société d'histoire et d'antiquités d'Odessa », créée en 1839 69. Oeuvres d'art et collections de manuscrits, partitions, antiquités cartes géographiques 70 se trouvaient dans sa maison d'Odessa et au palais d'Alupka 71.

Dans la première moitié du XIXe siècle, en Russie, il y avait repenser le patrimoine de l'Antiquité. Voyager et visiter d’authentiques monuments antiques ont contribué à la perception imaginative de l’Antiquité. Les ruines de Pompéi ont particulièrement éveillé l'imagination, permettant de recréer les scènes tragiques de la mort de la ville. Le voyageur pouvait se sentir, errant à travers les ruines de la ville antique, « descendant dans le royaume des morts, ou errant à moitié endormi, comme cela arrive parfois au moment du réveil » 72.

Les voyages en Crimée et la connaissance des monuments des colonies grecques de la mer Noire ont joué un rôle important dans la perception de l’Antiquité par le peuple russe 73 . MI. Kutuzov, dans une lettre à sa fille, E.M. Khitrovo a demandé : « Êtes-vous allé à Sébastopol ? Il y a de merveilleuses ruines de l'ancienne Chersonèse" 74. I.A. Stempkovsky, expert et collectionneur d'antiquités anciennes, a activement défendu approche scientifiqueà l'archéologie, fonda ensuite le Musée de Kertch 75. Maison du collectionneur de monuments antiques I.P. Blaramberg, le premier directeur du musée de Kertch, était le centre de la vie scientifique de la ville, où se rassemblaient 76 amateurs d'antiquités, scientifiques ainsi que voyageurs en Crimée. EUX. Muravyov-Apostol en 1820 mentionnait Blaramberg comme « un homme agréable et intelligent » et appréciait grandement sa collection d'antiquités 77 . PENNSYLVANIE. Dubrux, un soldat français capturé en 1812 et resté dans le sud de la Russie, étudie les sites archéologiques. Les résultats de ses recherches n'ont pas perdu de leur pertinence à ce jour. Dubrux a constitué sa propre collection d'antiquités. Malheureusement, de son vivant, il est resté méconnu des scientifiques, qui ont injustement parlé de lui avec dédain 78 .

L'intérêt de la société russe de la première moitié du XIXe siècle pour l'Antiquité s'est manifesté par la création au sein des collections un complexe d'objets spécial - une « collection d'antiquités ». La sculpture et les fragments de statues antiques et de décors architecturaux, les œuvres d'art décoratif et appliqué, y compris les céramiques italiennes (connues à l'époque sous le nom de « vases étrusques ») étaient obligatoires. La caractéristique des collections était une petite collection d'antiquités de Pompéi et d'Herculanum 79 . De véritables œuvres antiques coexistaient souvent avec des moulages en plâtre qui décoraient les intérieurs et faisaient partie des collections d'antiquités 80. Un exemple d'une telle collection est celle appartenant à l'architecte O. Montferrand, qu'il collectionnait depuis 1816, transformant sa maison de Saint-Pétersbourg en un petit musée 81.

La société russe a réagi activement à tous les événements qui se déroulaient dans le monde, en particulier à ceux associés à l'apprentissage de nouvelles choses. Ainsi, après la campagne d’Égypte de Napoléon de 1798 à 1801, intérêt pour l'Egypte ancienne. En 1827, l'égyptologue Grenville s'exprima à l'Académie des sciences, démontrant une momie de sa collection, spécialement amenée à Saint-Pétersbourg en 82. En 1825, le Musée égyptien a été créé à Saint-Pétersbourg, initialement situé au premier étage du bâtiment Kunstkamera, et depuis 1852 - dans le Nouvel Ermitage 83. Un événement important qui a soutenu l'intérêt pour l'Égypte ancienne fut la livraison en 1832 à Saint-Pétersbourg des sphinx trouvés à Thèbes, artistiques et artistiques. signification historique qui ont été très appréciées par F. Champallion 84 . A.S. a parcouru l'Égypte et la Nubie. Norov 85, grâce aux efforts duquel un monument exceptionnel a été livré à Saint-Pétersbourg en 1837 art égyptien ancien– statue du temple de Mut-Sokhmet 86. En 1840 A.S. Norov a publié des notes sur ses voyages 87.

L'architecte O. Montferrand possédait une petite collection d'objets égyptiens anciens. Sa collection comprenait deux sarcophages, une figurine d'Égyptienne, des bas-reliefs en pierre calcaire représentant le sacrifice au dieu Râ et le culte d'Osiris, un bas-relief en diorite et de petits objets en plastique 88 . Apparemment, l’intérêt pour l’Égypte ancienne se reflétait dans le projet non réalisé de Montferrand d’installer une statue en granit du « Dieu Osiris, patron des sciences et des arts » sur les quais de la Neva 89.

Les collectionneurs ont joué un rôle important dans la préservation et la systématisation des monuments, en particulier les monuments culture primitive. Depuis le début du XIXe siècle, la science européenne recherche « l’homme antédiluvien ». Depuis les années 1830, la science et la société sont choquées par la nouvelle des découvertes sensationnelles de Boucher de Perth. Des informations sur les découvertes des peuples anciens sont apparues dans les magazines « Bibliothèque pour la lecture », « Revue pittoresque », « Bulletin des sciences naturelles » et dans le « Journal minier ». Dans les années 1820-1830, le gouverneur de l'Ienisseï A.P. possédait une collection d'outils en pierre (pointes de flèches en silex, pics en pierre et autres outils) trouvés dans la région de Minusinsk. Stepanova . Dans les années 1840, des outils en pierre provenant de Carélie ont été collectés par le lieutenant général du Corps des ingénieurs miniers N.F. Butenev 90 . En 1862, par l'intermédiaire de l'académicien K.M. Baer, ​​​​la collection de Butenev a été acquise par le Musée ethnographique de l'Académie des sciences. collection antiquités primitives avait également A.M. Raevskaya 91 ans, épouse de N.N. Raevsky Jr., héros de la guerre de 1812. Sa collection était très appréciée de ses contemporains. Par la suite, lorsque les études actives commencèrent dans la seconde moitié du XIXe siècle homme primitif, les collections privées deviendront le principal matériel scientifique 92 .

Dans la première moitié du XIXème siècle, elle se développe collection numismatique. En constituant des collections, les vrais collectionneurs ont souvent investi non seulement beaucoup d’argent, mais aussi leur âme et leur véritable amour pour la collection. Collecteur S.A. Eremeev a écrit à propos de son passe-temps : « Il faut être numismate pour passer trente ans de sa vie avec des pièces de monnaie afin de comprendre comment on peut souffrir de la numismatique » 93 .

L'intérêt croissant pour la numismatique a été facilité par un événement marquant survenu au tournant des XVIIIe et XIXe siècles, qui a considérablement modifié la compréhension scientifique de la Rus antique : la découverte de pièces de monnaie russes anciennes des Xe et XIe siècles, l'existence dont était auparavant inconnu des scientifiques. Malgré le fait qu'il s'agissait de découvertes isolées, chacune d'entre elles était une sensation scientifique. Ces pièces allaient à l'Ermitage Impérial et aux grands collectionneurs. Un grand trésor de pièces de monnaie russes anciennes a été découvert en 1852 près de la ville de Nezhin. La plupart de ses pièces ont ensuite reconstitué les collections d'A.D. Chertkova, A.S. Ouvarova, S.G. Stroganov et d'autres collectionneurs numismates exceptionnels. Actuellement, presque toutes les pièces de monnaie de ce trésor se trouvent au département de numismatique. Etat de l'Ermitage 94 .

Le Münzkabinet a joué un rôle majeur dans le développement de la numismatique russe Ermitage Impérial, dans lequel travaillaient d'éminents numismates et collectionneurs : le célèbre expert en numismatique ancienne E.E. Koehler, spécialiste de la numismatique russe F.I. Entourez 95.

Dans la première moitié du XIXe siècle, une nouvelle étape a été franchie dans la systématisation des monnaies russes sur la base du catalogue de la collection d'A.D. Tchertkova. Il a été publié en 1834, puis des ajouts ont été publiés en 1837, 1838, 1842. Ce catalogue systématique est devenu pendant longtemps le principal guide des amateurs de numismatique 96 .

Il existe de grands collectionneurs qui ont systématisé les pièces de monnaie sur une base scientifique. Un tel collectionneur de pièces de monnaie grecques, romaines et orientales était le lieutenant-général I.A. Barthélemy 97 . Une collection extrêmement complète (environ 50 000 pièces et médailles russes et d'Europe occidentale) appartenait à Ya.Ya. Reichel 98 . Le collectionneur numismate était l'historien, bibliographe, linguiste F.P. Adelung, participant actif à la création du musée Rumyantsev, dont la collection comprenait 99 pièces de monnaie grecques et romaines.

Cependant, tous les collectionneurs n’étaient pas sincèrement intéressés par la numismatique. Alors que la collection numismatique devenait de plus en plus répandue et devenait une mode, certains membres de la société, désireux d'avoir une collection, mais ne trouvant pas d'intérêt à la constituer, commandèrent des remakes à la Monnaie. Ainsi, les AA. En 1824, Arakcheev commanda à la Monnaie une nouvelle collection de pièces de monnaie sur des tasses en cuivre plaqué or et argent. Alexandre Ier, ayant appris cela, ordonna que la même commande soit faite en or et en argent comme cadeau aux AA. Arakcheev.

Le développement de la collection numismatique a donné naissance à la production de pièces de collection contrefaites. Il connut un développement particulier après la publication du catalogue d’A.D. Chertkov, sur la base des illustrations duquel 100 contrefaçons ont été réalisées.

Les principales orientations et la nature de la collecte dans le premier quart du XIXe siècle étaient largement déterminées par les espoirs de réformes attendus d'Alexandre Ier et par l'élan patriotique après la victoire sur Napoléon. À cet égard, les thèmes nationaux revêtent une grande importance dans la collection et la collection d'antiquités nationales repose sur une base scientifique. Dans le deuxième quart du XIXe siècle, en raison du renforcement des positions civiques, la volonté de rendre les collections accessibles au grand public s'intensifie, au profit de la science et de l'éducation publique. Le développement des besoins culturels de la société rend évident le manque de musées dans le pays. À cet égard, il existe une tendance à transférer les collections vers les musées et établissements d'enseignement, création de musées privés, présentation de collections lors d'expositions temporaires.

Les centres de collecte sont désormais non seulement Saint-Pétersbourg, Moscou et les domaines nobles, mais aussi les villes universitaires, les terres nouvellement annexées à l'Empire russe, notamment celles riches en monuments archéologiques.

La composition sociale des collectionneurs s'est élargie. En plus des aristocrates et des hauts dignitaires, apparaissent activement des fonctionnaires, des nobles pauvres, des représentants des officiers, l'intelligentsia scientifique et des collectionneurs-sauveteurs des roturiers.

La gamme d'objets de collection s'est élargie. La composition des collections reflète l'évolution des goûts dans le domaine de l'art, la croissance des sentiments patriotiques, l'intérêt pour l'histoire et la peinture russes, une nouvelle attitude envers l'Antiquité et d'autres civilisations anciennes, ainsi que les sciences naturelles. Dans le domaine de la collection, des tendances protectrices apparaissent à l'égard des objets de collection : préserver, sauver de l'extinction.

La collection numismatique se développait activement, acquérant un caractère de plus en plus scientifique, grandement facilité par les scientifiques travaillant au Münzkabinet de l'Ermitage impérial. Parallèlement, ce type de collection, devenu à la mode, contribue à l'émergence d'un grand nombre de remakes.

Comme au XVIIIe siècle, ce qui compte c'est la représentativité de la collection, ainsi que l'esthétique des objets collectés. La fonction cognitive des collections s'est accrue ; les collectionneurs sont attirés par les informations qui peuvent être extraites d'objets apparemment inefficaces, mais intéressants d'un point de vue historique. Lors de la compilation des collections, tout valeur plus élevée acquiert la systématisation, une approche scientifique de la constitution d'une collection.

Chapitre V

Informations connexes.

CUD 94(470)18.../19...

Pavlova Maria Alexandrovna

Université d'État de Kostroma [email protégé]

COLLECTION PRIVÉE EN RUSSIE XVIII - DÉBUT XX SIÈCLE

(aspect historique et culturel)

La personnalité de toute personne se forme sous l'influence des événements culturels et historiques de son époque. Par conséquent, la collection du collectionneur reflète son niveau d’éducation, sa culture, son économie et sa mode artistique d’une époque particulière. En Russie du XVIIIe au début du XXe siècle. La situation culturelle et historique a influencé la composition thématique des collections et s'est manifestée par des changements dans l'appartenance de classe des collectionneurs. Si la première moitié du XVIIIe siècle. la collection est associée aux couches aristocratiques les plus élevées de la société et à l'art d'Europe occidentale, puis dans la seconde moitié de ce siècle, les libertés accordées à la classe noble ont élargi la composition des collectionneurs ; Les succès militaires de la Russie et son intérêt actif pour l'histoire russe encouragent les collectionneurs à collectionner des objets de l'histoire russe ancienne. Le boom industriel a introduit la classe marchande et diverses intelligentsias parmi les collectionneurs, cherchant à ouvrir leurs collections pour une présentation publique.

Mots clés : collection, Russie, Europe occidentale, domaine noble, musée, collection, réformes, culture.

Le mot collection vient du latin « soPesio », « rassemblement ». Un certain nombre de définitions de ce terme sont données dans la littérature. Dans la littérature de référence, une collection est définie comme « une collection systématique d’objets homogènes présentant un intérêt scientifique, artistique, littéraire, etc.… ». Nous pouvons trouver des définitions similaires dans de nombreux dictionnaires et ouvrages de référence. La plupart des chercheurs s'accordent à dire qu'une collection est avant tout une collection systématisée dont les objets sont réunis selon une certaine caractéristique. C'est la caractéristique principale du processus de collecte. Initialement, la collection reposait très souvent sur l'acquisition et l'utilisation à des fins utilitaires d'objets de valeur artistique ; ils servaient d'indicateur de la viabilité financière du propriétaire, mais non de fait de la collecte ciblée d'une collection spécifique. Ceci est particulièrement caractéristique des premières assemblées russes, formées avant XVIIIe siècle. Collectionner consiste à exclure un bien de la sphère d’usage économique et à le conserver en cette qualité d’objet. héritage culturel.

La composition des collections privées est subjective ; elle reflète les capacités financières du collectionneur, ses intérêts et ses passions. La personnalité de toute personne se forme sous l'influence des événements culturels et historiques de l'époque. Par conséquent, la collection d’un collectionneur reflète non seulement son niveau d’éducation et d’éducation, mais également l’économie, la mode artistique et les événements politiques d’une époque particulière. Au stade initial du développement des collections privées en Russie, les collections de type universel étaient les plus courantes, et ce n'est qu'au fil du temps, avec le développement des marchés de l'art en Russie et Europe de l'Ouest, avec une augmentation du niveau de développement socioculturel de la société et de son identité

les collections ont commencé à acquérir une portée étroite. Le contexte culturel et historique du développement de la société a également influencé la formation de stéréotypes, de normes et d'exigences fondamentales pour l'aménagement de l'espace externe et interne, caractérisant l'appartenance de classe. Par conséquent, dans différentes périodes historiques, les positions dirigeantes dans les activités de collecte ont été occupées par différents Des classes.

Les activités de Pierre Ier ont ouvert la Russie à l'influence de l'Europe occidentale. Les représentants de la noblesse qui voulaient avoir une place privilégiée à la cour et gagner la faveur du souverain devaient maîtriser en pratique le mode de vie européen : particularités de comportement et conditions de vie. Les voyages de Pierre Ier, sa connaissance des collections de Hollande, de Saxe et d'autres pays ont marqué le début de ses activités de collection et ont donné une impulsion aux activités de collection des courtisans. Les sujets étaient guidés par les collections personnelles de la royauté, puisque les collections impériales étaient publiques, soutenaient l'image de l'État et définissaient les tendances de la mode en matière de collection. Au début, en hommage à la mode, la plus haute noblesse apportait de l'étranger tout ce qui était inhabituel et inhabituel pour le peuple russe (peintures, objets de la culture orientale, sculptures en marbre, préparations anatomiques, animaux exotiques), c'est ainsi que se constituent des collections très diverses dans la thématique des pièces présentées. La collection d'œuvres de peinture et de sculpture, qui nécessitait d'importantes dépenses financières, n'était accessible qu'à un cercle restreint de l'aristocratie russe, c'est pourquoi les collections numismatiques se sont généralisées. La réforme monétaire d'Elena Glinskaya en 1535 abolit les pièces de monnaie des principautés apanages. Ainsi, la présence de « monnaie ancienne » a permis de constituer, à partir du XVIIe siècle, les premières collections numismatiques, qui ont ensuite été reconstituées avec des objets provenant d'objets archéologiques.

© Pavlova MA, 2017

Bulletin KSU n° 4. 2017

fouilles, acquisitions d'expositions de collections d'Europe occidentale, pièces de monnaie russes abolies par les réformes de Pierre I. L'empereur, ayant établi en Russie la production de médailles commémoratives dédiées aux événements historiques militaires et civils, n'a pas seulement acquis un autre instrument d'influence politique sur la société , mais a également donné une impulsion à la collection d'objets d'art en médailles d'Europe occidentale et de Russie.

L'ouverture de la Russie à l'influence de l'Europe occidentale et les voyages des nobles russes en Europe ont influencé la formation des goûts artistiques des collectionneurs de collections privées. L'aménagement des cours européennes a servi d'exemple au noble russe en matière d'organisation de la vie publique et privée. En Russie, le désir de faire « mieux qu'en Europe » a conduit non seulement à la construction en pierre à grande échelle de palais, de résidences de campagne et de complexes immobiliers, à l'aménagement de jardins et de parcs, mais aussi au désir d'organiser la vie privée dans le « manière européenne», pour le rendre ouvert et public, démontrant le statut social élevé et le degré d'éducation de son propriétaire. Les collections du domaine constituaient une partie importante de cette présentation publique. Les objets de ces collections privées ont été achetés personnellement - directement en Europe ou par l'intermédiaire d'agents intermédiaires. La Révolution française de 1789 et les troubles dans d'autres pays européens ont saturé le marché de l'art d'Europe et de Russie d'œuvres de maîtres anciens, offrant ainsi l'occasion de reconstituer activement les collections privées de la noblesse russe. Les palais et les domaines, les résidences de campagne de l'empereur et de son entourage sont devenus le modèle sur lequel la société était guidée.

Ainsi, le XVIIIe siècle. a donné lieu à une large diffusion des activités de collecte de l'aristocratie russe. Ce processus était directement lié aux réformes gouvernementales lancées par Pierre Ier, à l'influence culturelle des pays d'Europe occidentale et à l'orientation de la Russie vers l'emprunt du mode de vie des cercles aristocratiques d'Europe occidentale. Les premières collections privées furent constituées par des particuliers proches de la cour impériale, disposant de grandes ressources financières et guidés dans leurs activités de collection par les collections impériales.

La deuxième étape de l'activité de collecte généralisée est associée aux domaines nobles, qui avaient non seulement des fonctions économiques, mais étaient également des centres de développement culturel de la province. L'apogée de la construction immobilière s'est produite dans la seconde moitié du XVIIIe et la première moitié du XIXe siècle. Elle est déterminée par l'idée de la classe noble comme support de la monarchie dans les localités, ce qui a conduit à la création d'une

accroître leur bien-être financier grâce au droit de posséder des terres et des paysans.

Le siècle des Lumières a insufflé une nouvelle force au développement de la culture immobilière russe. L’un des idéaux de cette époque était l’image d’une personne éclairée, s’adonnant à la lecture de livres et contemplant des objets d’art au sein de la nature. La petite noblesse cherchait à former l'ensemble architectural et paysager du domaine, à organiser l'espace et l'ordre intérieurs. vie intérieureà l'instar de l'aristocratie de la capitale. La mode de la musique, du théâtre, de la peinture et de la connaissance des langues étrangères s'introduit dans la vie privée du manoir. La collection s’inscrit dans ce schéma comme moyen de loisir intellectuel. La mode de la lecture et des sciences naturelles a contribué à la formation de bibliothèques immobilières, de collections de plantes rares et de cabinets minéralogiques. Durant cette période, des collections se constituent, représentant une grande variété d'objets hétérogènes, correspondant aux idéaux du siècle des Lumières.

Les galeries de portraits sont devenues un élément obligatoire de la collection du domaine. A l'instar de la galerie de l'impératrice Anna Ioannovna, qui chercha à souligner la légitimité de son séjour sur le trône de Russie, notamment à travers la création dans les années 1730. des galeries avec des portraits de parents de la famille royale nobles dans leurs galeries de portraits prouvaient la noblesse de leur famille. Les collections successorales, présentant des portraits d’ancêtres, d’amis, de parents, de membres de la famille impériale, prouvaient les origines anciennes de la famille du propriétaire et contribuaient à renforcer son prestige personnel. Mais tous les représentants de la classe noble ne pouvaient pas commander des portraits à des artistes d'Europe occidentale ou à des maîtres russes célèbres. Les collections étaient souvent reconstituées avec des portraits peints par des artistes serfs. Ces mêmes artistes ont réalisé des copies de tableaux célèbres pour la collection du propriétaire, qui ne possédait pas opportunités financières acquérir oeuvres originales Maîtres européens. En conséquence, « leurs propres » artistes et sculpteurs ont été élevés dans des domaines nobles.

Au siècle des Lumières, les collections ont commencé à s’ouvrir au public. Les gens viennent ici non seulement pour admirer les œuvres d'art, mais aussi pour organiser des cours permettant aux étudiants et aux scientifiques de travailler ici. Souvent, ces collections font partie d'une décoration bien pensée présentée aux visiteurs du domaine comme un objet de richesse particulière et d'éducation du propriétaire. Par exemple, pour le prince Nikolai Borisovich Yusupov, célèbre collectionneur qui exécutait les commandes de Catherine II pour acquérir des objets pour sa collection personnelle et l'Ermitage, le domaine d'Arkhangelskoye, près de Moscou, ressemblait plutôt à un musée.

Bulletin KSU n° 4. 2017

zey qu'un immeuble résidentiel. Même la disposition du palais, la couleur des murs et l’aménagement intérieur étaient déterminés par la collection du propriétaire : c’est ainsi qu’étaient aménagés la salle vénitienne, le salon des voleurs, la salle des antiquités, etc.

Fin XVIIIe – début XIXe siècle. Dans les pays d'Europe occidentale et en Russie, un intérêt actif pour l'histoire et la culture nationales s'éveille. La composition thématique des collections a été influencée par la campagne d'Égypte de Napoléon de 1798 à 1801. et des fouilles archéologiques dans les colonies grecques de la région nord de la mer Noire. Des objets égyptiens antiques et antiques figurent dans des collections privées en Russie. Chez les collectionneurs russes, notamment moscovites, cela a commencé formation active collections de manuscrits russes anciens. Le plus grande collection appartenait au comte A.I. Musin-Pouchkine. Il est à noter que les historiens ont pu travailler avec des pièces de cette collection unique. Malheureusement, lors de l’incendie de Moscou en 1812, la collection d’Alexeï Ivanovitch fut perdue. Victoire de l'armée russe en Guerre patriotique 1812-1814 attisant les sentiments patriotiques dans la société, des collections d'armes, de caricatures, de gravures et de portraits de héros se constituent. Les collectionneurs reconstituent leurs collections avec des artefacts de l'histoire nationale. La collection familiale des comtes Uvarov, qui a commencé avec des objets d'art ancien et des peintures de maîtres européens et a été reconstituée dans la première moitié du XIXe siècle, est révélatrice à cet égard. manuscrits anciens, icônes et découvertes archéologiques liées à l'histoire russe. En tant que collection d'objets de l'histoire russe ancienne, les plus célèbres sont les collections uniques de Mikhaïl Petrovitch Pogodine, collectionneur de monuments écrits et d'antiquités russes, fondateur d'un « dépôt antique » public privé, connu non seulement en Russie, mais aussi parmi les scientifiques européens.

La publication en 1818 de l'ouvrage en huit volumes de N.M. a influencé l'intérêt croissant pour l'histoire de la Russie. Karamzin « Histoire de l'État russe ». Dans les années 1820. membres du cercle N.P. Rumyantsev a présenté un projet visant à créer un musée panrusse des antiquités pour étudier et exposer des objets de l'histoire nationale, mais le projet n'a pas été mis en œuvre. L'ouverture par Nicolas Ier en 1852 du nouveau musée public de l'Ermitage, basé sur les collections impériales, a incité de nombreux collectionneurs à faire don de leurs collections privées à l'empereur. Ainsi, les célèbres collections du diplomate D.P. ont été transférées des collections privées aux musées. Tatishchev, expert de l'histoire russe, P.F. Karabanova et d'autres. De telles démarches caritatives permettaient aux collectionneurs de recevoir un titre ou une commande, de sorte que le transfert d'une collection privée au public était également l'occasion d'accéder à la noblesse ou de recevoir une récompense d'État.

En général, dans la seconde moitié du XVIIIe siècle - la première moitié du XIXe siècle. en Russie, le développement de la société contribue à l'expansion des activités de collection et à la composition de classe des collectionneurs. La présence de riches marchés d'antiquités, la situation politique en Europe et le désir de répondre aux idéaux des Lumières ont contribué à la concentration de grandes valeurs artistiques non seulement d'origine européenne occidentale, mais aussi de culture et d'histoire nationales. Les idées du siècle des Lumières sont devenues le guide permettant aux collectionneurs de présenter leurs collections privées à un large éventail de spectateurs à des fins d’inspection, d’éducation et d’étude scientifique.

La troisième période de collecte en Russie est associée à la perte progressive de la noblesse dans la seconde moitié du XIXe siècle. des positions financières dominantes et la prospérité croissante des entrepreneurs du nouveau format, dont beaucoup étaient issus de milieux commerçants et paysans. Les représentants de la nouvelle classe s'efforcent de prendre la place qui leur revient dans la vie socioculturelle de la Russie. Industriels et commerçants se familiarisent avec la culture de la noblesse, maîtrisent ses valeurs : reçoivent une éducation haut niveau, voyager, s'impliquer dans la culture européenne, etc. Par conséquent, le processus de passion pour la collection parmi les marchands et diverses intelligentsias a acquis une ampleur encore plus grande au cours de cette période. La destruction des domaines propriétaires et la vente forcée des collections familiales entraînent une redistribution des valeurs artistiques et historiques parmi les nouveaux collectionneurs. Comprenant le rôle de l'exposition de l'art d'Europe occidentale pour le développement de la culture de leur pays, les nouveaux collectionneurs ont collectionné non seulement des œuvres de maîtres anciens, mais aussi des peintures. artistes contemporains. Souvent, en privilégiant les œuvres de leurs contemporains, les collectionneurs n'ayant pas de formation professionnelle se protégeaient des contrefaçons et soutenaient financièrement le développement de art contemporain. (P.M. Tretiakov, S.I. Morozov, P.I. Chtchoukine, etc.). L'une des principales caractéristiques de cette période de l'histoire de la collection en Russie est le début du processus de collecte active d'objets. culture populaire. La recherche d'un monde idéal dans le passé historique (processus caractéristique du tournant des XIXe et XXe siècles) a conduit la noblesse à l'ère de la domination de l'aristocratie et les marchands à la Russie populaire patriarcale. Ce sont les nouveaux collectionneurs - industriels, issus du milieu marchand-paysan - qui ont présenté au monde l'esthétique de la culture populaire. Par exemple, dans le domaine Abramtsevo de Savva Ivanovich Mamontov, une collection d'objets folkloriques est en cours de collecte. Les objets de cette collection sont non seulement exposés, mais servent également d'objets d'étude et de modèles aux artistes.

et les étudiants des ateliers d'artisanat populaire d'Abramtsevo, qui travaillent à la relance de l'artisanat artistique et de l'art populaire en Russie. Ainsi, au début du 20e siècle. Un grand nombre de collections sont constituées représentant le passé culturel et historique de la Russie et la culture populaire.

Au cours de la même période, le processus de collecte s'est intensifié dans les villes de province de Russie. La tâche principale des collectionneurs n'était pas seulement de collectionner, mais aussi de présenter leurs collections à la société (par l'ouverture de musées, la mise en circulation d'objets dans la circulation scientifique et l'organisation de communautés scientifiques). À Pskov, Novgorod, Yaroslavl, Kostroma, Ivanovo-Voznessensk et dans d'autres villes, des collections uniques ont été constituées qui ont influencé le développement culturel de la région.

Durant cette période, il y avait une activité active parmi les collectionneurs non seulement pour reconstituer, mais aussi pour présenter leurs trésors au grand public. Les collectionneurs professionnels considéraient leur service rendu à la société en créant les conditions permettant à de larges couches de la population de connaître les réalisations culturelles de différents pays et époques historiques. Ils ont imprimé des catalogues de leurs collections, ont fourni leurs objets de collection pour des expositions, en ont fait don à des musées, à des institutions éducatives et scientifiques et ont fondé des musées privés destinés au public. Les plus grands musées privés au tournant du siècle étaient les musées de S.I. Chtchoukina, A.P. Bakhrushina, I.S. Ostroukhova. L'organisation des musées privés et leur transfert à l'usage public, les dons de collections privées aux musées d'État ont joué un rôle important dans l'acquisition des fonds des musées. Les collections privées sont devenues la base des plus grands musées (Galerie Tretiakov, Musée du Théâtre A.A. Bakhrouchine) ou sont devenues partie intégrante de musées déjà existants (musées privés de P.I. Chtchoukine, A.P. Bakhrouchine et autres collections qui ont enrichi la collection du Musée historique de Moscou) . Outre les dons, les fonds de nombreux musées russes au tournant des XIXe et XXe siècles ont été reconstitués grâce à l'acquisition de collections ou d'objets individuels provenant de collections privées. Certains collectionneurs préféraient vendre leurs collections aux musées, même si cela ne leur était pas financièrement rentable. Ces actions étaient en grande partie dictées par le désir de préserver leur collection d'une revente ultérieure, et donc dans son intégralité, et, bien entendu, les collectionneurs voulaient faire quelque chose au profit de la société pour préserver leur nom dans l'histoire.

Organisation d'expositions impliquant des collections privées, vulgarisation de grandes collections dans les pages de périodiques, publication de catalogues, organisation de musées privés, nombreuses

les dons et les ventes de collections aux musées ont tous joué un rôle important dans la préservation du patrimoine culturel et dans la présentation à la société des monuments culturels les plus précieux appartenant à des particuliers. La tendance générale de l'activité de collecte en Russie dans la seconde moitié du XIXe et au début du XXe siècle. est devenu son caractère de masse et la large composition de classe des collectionneurs.

La troisième période de l'histoire de la collection russe est caractérisée par la présentation publique des collections privées au public. Une nouvelle génération de collectionneurs émerge, concentrant leurs activités sur la collection d'objets de la culture populaire. Des collections d'artistes contemporains russes et d'Europe occidentale apparaissent. Les périodiques publient des descriptions de collections et des articles sur les collectionneurs. Des revues spécialisées sont fondées : « Monde des Arts » (1898-1905), « Vieilles Années » (1907-1916), « Trésors d'art de Russie » (1901-1907).

Ainsi, la collection privée en Russie au cours de la période considérée apparaît sur la vague de l’européanisation, commence avec les réformes de Pierre et comprend trois étapes. Dans un premier temps (première moitié du XVIIIe siècle), la familiarisation avec la culture de l'Europe occidentale et l'orientation vers la vie des cours des monarques européens ont intensifié la collection privée et publique d'objets culturels et d'art. Cette étape de la collection privée en Russie peut être qualifiée de courtoise, puisque les principaux collectionneurs étaient la famille impériale et l'aristocratie de la cour. La période suivante (seconde moitié du XVIIIe - première moitié du XIXe siècle) est associée au développement de la culture successorale. La noblesse, en se concentrant sur les modèles européens de la vie publique et privée, a formé un nouveau type d'activité de loisir intellectuel, indicateur de statut et d'appartenance à une classe. Dans la seconde moitié du XIXe - début du XXe siècle. Le cercle social des collectionneurs s'élargit et les villes de province se joignent aux activités de collecte. Dans tout trois périodes On peut observer dans les collections privées un reflet des événements économiques et politiques qui ont eu lieu en Russie et en Europe (guerres, révolutions, situation économique et développement des arts). Le contexte culturel et historique du développement de la société a également influencé la formation de stéréotypes, de normes et d'exigences fondamentales pour l'aménagement de l'espace externe et interne, caractérisant l'appartenance de classe. Par conséquent, dans différentes périodes historiques, les positions dirigeantes dans les activités de collecte ont été occupées par différents Des classes.

Bibliographie

1. Bilvina O.L. Collection privée d'œuvres d'art antiques en Russie : seconde moitié du XIXe siècle - les deux premières décennies du XXe siècle : résumé de l'auteur. dis. ...et. est. Sci. - Saint-Pétersbourg, 2007. - 22 p.

2. Grande Encyclopédie soviétique. T. 12. - M., 1973. - 432 p.

3. Bessonova N.A. Collections privées de livres dans les collections des bibliothèques de la région de Samara-Sibérie (des années 30 du XVIIIe siècle aux années 20 du XXe siècle) : résumé. dis. ...et. péd. Sci. - Samara, 2003. - 20 p.

4. Ignatieva O.V. Collection privée dans le processus d'européanisation de la Russie aux XVIIIe et début du XXe siècles // Bulletin de l'Université de Perm. -Perm : PGGPUU 2014. - Numéro. 2 (25). - p. 22-27.

5. Kalugina T.P. Musée d'art comme un phénomène culturel. - Saint-Pétersbourg : Petropolis, 2001. - 224 p.

6. Kaulen M.E. Collection // Encyclopédie du Musée russe. [Ressource électronique]. - Mode d'accès : https://elibrary.ru/item.asp?id=20269547 (date d'accès : 21/09/2017).

7. Lyubimtsev S.V. La collection privée d'antiquités russes comme facteur de préservation du patrimoine culturel : La fin du XIXe - le début du XXe siècle : résumé de la thèse. dis. . doctorat histoire de l'art - Saint-Pétersbourg, 2000. - 163 p.

8. Ovsiannikova S.A. Collection privée en Russie à l'ère post-réforme (1861-1917) // Essais sur l'histoire des musées en Russie. -M. : Russie soviétique, 1960. - Numéro. 2. - pp. 66-144.

9. Pogodin Mikhaïl Petrovitch (1800-1875) // Artpanorama. [Ressource électronique]. - Mode d'accès : http://www.artpanorama.su/?category=art icle&show=subsection&id=194 (date d'accès : 09/12/2017).

10. Saverkina I.V. Histoire de la collection privée en Russie : manuel. allocation / SPbSU-KI. [Ressource électronique]. - Mode d'accès : https://lektsii.org/6-106471.html (date d'accès : 09/10/2017).

11. Khoruzhenko K.M. Culturologie. Dictionnaire encyclopédique. - Rostov-sur-le-Don : Phoenix, 1997. - 640 p.

12. Khripko M.L. Le rôle de la collection privée dans la constitution de la collection pré-révolutionnaire du musée historique (troisième quart du XIXe siècle - 1918) : résumé. dis. ...et. est. Sci. - M., 1991. - 20 p.

13. Chlaeva I.V. La collection privée d'antiquités russes comme facteur de préservation du patrimoine culturel : La fin du XIXe - début du XXe siècle : résumé de la thèse. dis. ...et. est. Sci. - M., 2000. - 22 p.

"Collectionner au XVIIIe siècle"

Dans mon rapport, je souhaite parler des conditions préalables à l'émergence de la collection et de l'individualité des collections.

Je regarderai les collections privées russes, les collections d'art. Mon objectif est d'identifier les types de collections privées en Russie au XVIIIe siècle, de montrer les caractéristiques des collections, d'envisager la formation des collections privées avec les particularités des goûts personnels des collectionneurs et quels facteurs ou personnes autour de lui pourraient influencer. le goût du collectionneur.

Les collections privées sont définies comme un ensemble complexe sources historiques, puisque l'accumulation d'une collection familiale nous permet d'évaluer la couche de sources qui nous sont parvenues comme un phénomène d'une période historique spécifique. L'étude des matériaux issus de collections privées permet d'étudier la vie socio-politique, économique et culturelle de la Russie.

La collection d’œuvres d’art en tant que phénomène culturel et sociologique intéressant reflète toujours non seulement la personnalité, les intérêts et les goûts du collectionneur lui-même, mais aussi le niveau de culture existante, permettant de retracer le degré de réceptivité de la société aux valeurs artistiques. Représentant un produit de la culture et, souvent adjacente à la philanthropie, la collection d'œuvres d'art est l'un des types d'activité humaine les plus intéressants et, par rapport à certains domaines de la vie artistique, a un caractère « directeur », car Les cueilleurs influencent toujours l’état de leur culture contemporaine et son avenir.

J'examinerai les collections privées, en commençant par une étude de la personnalité du collectionneur, de son monde environnant et de ses influences.

Les collections se composaient principalement de collections de peintures, d'objets d'art décoratif et appliqué, et une grande attention était également accordée à la collecte de livres et à la constitution de bibliothèques, c'est-à-dire d'échantillons d'œuvres occidentales. culture européenne, les sciences et les arts. Dans le domaine de la littérature, on s'intéressait non seulement à Littérature d'Europe occidentale, mais aussi un appel à l'histoire russe, et un certain nombre de collections de manuscrits russes anciens apparaissent. L'étude et la publication de documents et d'ouvrages historiques sur l'histoire de la Russie commencent. Un marché de l'art s'est formé en Russie, principalement à Saint-Pétersbourg, où des objets d'art d'Europe occidentale étaient importés chaque année ; les collectionneurs effectuaient également des achats dans des ventes aux enchères européennes, dans des salons, chez des antiquaires, et des commandes de peintures et de sculptures de maîtres modernes étaient enregistrées.

L'apogée de la collection a commencé au XVIIIe siècle, lorsque la Russie s'est engagée sur la voie de la maîtrise de la culture européenne. La collecte de trésors artistiques s'effectuait initialement dans la famille royale et dans les cercles aristocratiques de la noblesse, les plus riches de Russie. Peu à peu, tout au long du XVIIIe siècle, le sujet de la collection et la composition sociale des collectionneurs se sont élargis : c'est-à-dire qu'en plus de la noblesse, les représentants de la classe marchande et les roturiers s'intéressaient également à la collection.

Le début de la collecte systématique est associé au nom de Pierre Ier, qui a largement prédéterminé le développement socioculturel futur du pays. Le rôle de Peter dans l'émergence de la collection privée en Russie a été vraiment important. Les goûts artistiques de Pierre Ier et ses activités de collectionneur ont eu une influence significative sur les goûts de ses courtisans et le début de leur collection d'œuvres d'art d'Europe occidentale. Selon J. Shtelin, les nobles courtisans décoraient leurs maisons à Saint-Pétersbourg et à Moscou de peintures imitant le goût du tsar.

L'activité de collectionneur de Pierre Ier se poursuivit jusqu'en 1725. Il est bien évident que Pierre privilégie les œuvres des maîtres hollandais et flamands, bien que sa collection comprenne également des œuvres de la peinture italienne.

Pierre Ier a non seulement rassemblé la première collection de peintures d'Europe occidentale en Russie, mais a également invité Georg Gsell à l'observer spécifiquement, marquant ainsi le début de la collecte et du stockage d'œuvres de peinture étrangère dans notre pays.

La collection d'art de Pierre Ier était assez impressionnante. Selon des estimations approximatives, sa collection de peintures comprenait plus de 400 œuvres, et quant à l'importance de son activité de collectionneur, il est reconnu que Peter avait des intérêts variés dans le domaine de la collection, mais avec un goût artistique prononcé, qui était associé non seulement à sa passion pour la construction navale et à d’autres tâches pratiques, comme on le croit souvent.

Un exemple du grand intérêt des associés du tsar pour les valeurs culturelles de l'Europe occidentale peut être les bibliothèques constituées par A.D. Menchikov, B.P. Sheremetev, P.P. Shafirov, A.A. Matveev et d'autres, de premier ordre pour l'époque, qui contenaient un grand nombre de documents. montant important livres sur langues étrangères. Cependant, sur les collections d'art privées du premier quart du XVIIIe siècle. on sait très peu de choses, à l'exception des informations sur la collection d'A.D. Menchikov et les activités de collection de Y.V. Bruce et D.M. Golitsyn, qui possédaient une bonne collection de peintures italiennes dans son domaine près de Moscou, qui après sa mort a été complètement abandonné.

Ainsi, on peut dire que l'histoire de la collection privée en Russie remonte au premier quart du XVIIIe siècle et que son émergence est directement liée aux activités de collection de Pierre Ier.

Dès son plus jeune âge, s'intéressant à la science et aux modes de vie étrangers, Pierre fut le premier des tsars russes à entreprendre un long voyage vers les pays d'Europe occidentale (1697-1698). Durant la « grande ambassade » de la fin du XVIIe siècle, Pierre Ier visita de grandes villes prospères de Hollande et d'Angleterre. Il était très intéressé par diverses innovations et objets Culture occidentale. Le tsar, sans lésiner, acheta des collections entières et des objets individuels : livres, instruments, outils, armes, raretés naturelles. Ces objets constituent la base de la Petrovskaya Kunstkamera, le premier musée russe de sciences naturelles.

De retour en Russie, il décide de créer son propre cabinet de curiosités. La pièce était appelée à la manière allemande la Kunstkamera, c’est-à-dire le « cabinet des curiosités ». Il s'agissait en effet de la première collection scientifique organisée selon un plan précis, du premier musée de Russie ; elle contenait des raretés archéologiques, des collections anthropologiques et ethnographiques, ainsi que des collections d'art, en particulier des collections de peintures. La Kunstkamera comprenait des sections telles que :

§ Amérique du Nord

La Kunstkamera possède de riches collections sur la culture traditionnelle et la vie des peuples autochtones du continent nord-américain - Esquimaux, Aléoutes et Indiens. Les compositions sont particulièrement intéressantes : la scène d'un chaman soignant un malade, la danse rituelle d'appel de la pluie et autres.

§ Japon

Cette exposition présente la vie et la culture des Japonais et des Aïnous. L'une des principales activités commerciales de l'île était la pêche, et la Kunstkamera possède une importante collection d'engins divers : hameçons, filets, casiers. L'armure de samouraï exposée étonne par sa décoration et son design complexe.

§ Afrique

La salle dédiée à l'Afrique fait découvrir aux visiteurs l'histoire et la vie de nombreux peuples habitant l'Afrique au sud du Sahara. L'exposition présente divers outils qui étaient les principaux outils des agriculteurs. Sont également exposés des objets savamment sculptés dans le bois et l'os.

§ Chine et Mongolie

Il existe 50 minorités nationales vivant en Chine et l'exposition consacrée aux peuples chinois ne présente que les principaux aspects de leur vie et de leur culture. La Chine est considérée comme le berceau de la porcelaine et le musée possède de nombreux objets en porcelaine, ainsi que des objets en cloisonné, en pierre, en bois et en os.

Dans la salle mongole, la demeure d'un nomade - une yourte - est intéressante, ainsi que des expositions d'ornements traditionnels mongols. Ils décoraient des vêtements, des outils, des selles, des couvertures et bien plus encore.

§ Inde et Indonésie

La section du musée consacrée aux peuples d'Asie du Sud est l'une des plus riches. La Kunstkamera possède une grande collection de bois sculpté provenant de différentes régions de l’Inde. Sont également présentées des collections de masques divers, antiques costumes de théâtre, poupées de théâtre de marionnettes.

La section indonésienne attire l'attention sur les poignards Kris. La lame de ces poignards était en acier spécial et avait souvent la forme d'une flamme. Les supports d'exposition sur le théâtre d'ombres sont également intéressants.

§ Australie et Océanie

Voici les outils primitifs des chasseurs et cueilleurs.

§ Coupe anatomique

Cette section contient des expositions présentant des déformations anatomiques et diverses raretés naturelles, comme un agneau à deux têtes, des jumeaux siamois et bien plus encore.

La collection originale de la Kunstkamera comprenait plus de 2 000 pièces et fut achetée par Pierre Ier en 1717 à son créateur Frederik Ruysch, un anatomiste néerlandais, pour 30 000 florins.

Lors de son deuxième séjour en Hollande en 1716-1717, Pierre visite le Musée Albert Seb. A cette époque, Seb a l'idée de vendre sa collection au tsar russe, au sujet duquel il était déjà en correspondance avec lui. Une inspection personnelle du bureau de Seb par Pierre Ier a apparemment finalement tranché l'affaire, et la collection entière a été achetée pour 15 000 florins néerlandais et transportée à Saint-Pétersbourg pour la Kunstkamera.

À la suite du souverain russe, qui apportait de ses voyages à l'étranger un nouveau passe-temps, nombre de ses associés commencèrent à collectionner des raretés, et progressivement un ligne entière de merveilleuses collections privées telles que - A.D. Menchikova, B.P. Sheremetev, D.M., famille A.M. et D.A. Golitsyne. Les premières réunions de famille sont organisées sous l'influence de la mode ou pour plaire au roi.

L'un des plus proches collaborateurs de Peter, Yakov Vilimovich Bruce (1670-1735), homme d'État, militaire, ingénieur et scientifique russe, a également participé à la collection de la Kunstkamera. Sa collection comprenait des portraits de personnages célèbres, des objets ethnographiques, des instruments de mesure, des cartes, des plans, des manuscrits et des livres. Bruce était l'une des personnes les plus instruites de Russie, naturaliste et astronome. Il possédait la plus grande bibliothèque, comptant environ 1 500 volumes, presque exclusivement de contenu scientifique, technique et de référence. Selon son testament, la bibliothèque scientifique est entrée à l'Académie des sciences après sa mort. Les livres ont été transférés à la Bibliothèque académique et les raretés à la Kunstkamera. Faisant partie de la « Grande Ambassade », Y.V. Bruce fit des connaissances scientifiques en Angleterre et entretint des liens avec ce pays jusqu'à la fin de sa vie ; comme en témoignent de nombreuses éditions d'ouvrages de scientifiques anglais, incl. I. Newton, qu'il en reçut jusqu'à sa mort. On sait que Bruce a fait don au musée Kunstkamera : une cruche en argile et une urne funéraire kalmouk, une cruche en pierre chinoise rouge foncé et brune. Parmi les raretés de la Kunstkamera, un poignard oriental remonte également à sa collection.

La chose la plus intéressante dans la collection de Bruce était peut-être celle qu'il avait commandée à Nuremberg.

Johann Dorsch, sculpteur, une série de portraits des dirigeants russes de Rurik à Pierre Ier.

Parmi les raretés de la Kunstkamera, il s’est avéré que la section peinture était largement enrichie de la collection de feu Bruce. Parmi les dix premiers portraits royaux d'Ivan le Terrible à Ivan Alekseevich, neuf sont de Brioussov. Dans le catalogue Kunstkamera : "Portrait de Charles, roi d'Angleterre : d'après l'original d'Anthony van Dyck, peint sur toile." Ou Bruce a une toile d'intrigue - dans le catalogue Kunstkamera "Prométhée avec un cerf-volant".

L'un des collectionneurs célèbres du XVIIIe siècle était Dmitri Mikhaïlovitch Golitsyne (1665-1737). Un phénomène unique dans l'histoire de la coopération internationale connexions artistiques et les activités de l'ambassadeur de Russie à Vienne sont devenues une partie de l'histoire de la collection russe. Il a vécu plus de 30 ans dans la capitale de l'Empire autrichien, où il a acquis une grande renommée et un grand amour grâce à sa charité et son mécénat envers les scientifiques et les artistes.

Sa collection comprenait des livres, des manuscrits, des peintures et des collections de sciences naturelles. Il possédait une immense bibliothèque contenant environ 3 000 publications en russe et en langues étrangères. Il y avait aussi des traductions manuscrites ; la collection contenait des recueils manuscrits, des chroniques, des chroniques byzantines, des généalogies et des livres de rang, des chartes de Novgorod et grand-ducales, des descriptions de pèlerinages vers des lieux saints. Dmitry Mikhailovich Golitsyn a dressé un catalogue de peintures et de gravures.

Le catalogue est un carnet relié en cuir avec des ornements en relief doré sur les bords, avec un texte manuscrit en français. On peut supposer que ce catalogue s'est retrouvé à l'Ermitage avec d'autres objets exposés du musée Golitsyn acquis par l'Ermitage en 1886. Ainsi, le livre manuscrit est un catalogue de l'une des plus grandes galeries d'art créées par des représentants de la nombreuse et vaste famille des princes Golitsyne à la fin du XVIIIe siècle. collectionner l'exposition du musée Kunstkamera

D.M. Golitsyn a également patronné le savant clergé et les étudiants traducteurs de l'Académie théologique de Kiev. À Kiev, les fondations de la célèbre bibliothèque de D.M. Golitsyn, sa section la plus précieuse est le vieux russe. La collection de livres du XVIe au début du XVIIIe siècle en langues étrangères, notamment en français, était extrêmement riche. La bibliothèque avait une orientation humanitaire clairement exprimée : les livres sur l'histoire, la politique et la jurisprudence prédominaient.

L'homme d'État Andrei Andreevich Vinius (1641-1717), qui enseigna à Pierre 1 la langue néerlandaise, collectionna des cartes, des plans, des gravures. Sa collection de livres comprenait de nombreux livres en allemand, français, latin, polonais et de nombreux livres en néerlandais. Il y avait aussi une collection d'atlas, de plans de ville, une collection d'œuvres d'artistes hollandais, les œuvres étaient rassemblées dans gros album des gravures et des dessins, sur la reliure desquels « le livre d'Andrei Vinius » a été écrit de la main du propriétaire.

L'une des plus anciennes collections d'art de Russie est la collection Sheremetev. Boris Petrovich Sheremetev (1652-1719) fut l'un des premiers à équiper ses maisons dans le style européen. Le début de l'activité de collecte de B.P. Sheremetev remonte apparemment au milieu des années 1740 et était dans les premières années une conséquence de « l'imitation du goût » de l'impératrice Elisabeth. Le résultat de ce genre de « passe-temps » fut la reconstitution de la Kunstkamera, qui était un exemple des plus intéressants de la collection de Saint-Pétersbourg au XVIIIe siècle.

Le voyage à travers l'Europe effectué sur ordre du tsar (1697-1699), au cours duquel B.P. Sheremetev, en route pour Malte, a traversé la Pologne et l'Autriche a été d'une grande importance pour la formation de ses goûts artistiques. C'est alors qu'il visite pour la première fois Cracovie, Vienne, les villes de Venise et Rome. Ce qu'il a vu en Europe a apparemment eu un effet assez fort sur lui. B.P. Sheremetev est non seulement revenu en Russie vêtu d'une « robe allemande » et d'une perruque et a commencé à aménager ses maisons selon le modèle européen, mais a également été l'un des premiers à soutenir les initiatives de Peter visant à abandonner le mode de vie traditionnel russe au profit de de la culture européenne.

Son héritier, Piotr Borisovitch Sheremetev (1713-1788), commence également à acquérir des œuvres d'art et, sous l'influence de la mode, crée une collection dans une maison du quai de Fontanka. La collection Fountain House était composée d’œuvres de qualité artistique complètement différente. A côté des originaux de maîtres célèbres, il y avait des copies. Plus tard, en 1750, apparaît une « salle des tableaux » avec une tenture en treillis. C'était le type de collection qui était plutôt dicté par des considérations prestigieuses, puisque Piotr Borisovitch Sheremetev était un homme très riche, il rassemblait d'importantes collections de peintures, sculptures, porcelaines, médailles, pièces de monnaie et armes. Son successeur Nikolai Petrovich Sheremetev (1751-1809) a poursuivi la tradition familiale de collection. La collection Sheremetyevo démontre à la fois les goûts esthétiques de l'époque et les préférences personnelles du propriétaire. L'évolution des collections Sheremetev - d'une collection quotidienne spontanée d'œuvres d'art et de peinture à des collections spécialisées - des galeries d'art, collectées consciemment et de manière réfléchie.

Collection d'Alexandre Sergueïevitch Stroganov (1733-1811) - un représentant de la célèbre famille noble russe, l'une des personnes les plus instruites et les plus riches de son temps. Dans son palais de la perspective Nevski, il crée une bibliothèque et une galerie d'art, qui deviennent l'un des premiers musées russes. Stroganov n'est pas l'exemple d'un simple collectionneur, mais d'un amateur érudit de peinture. C'est pourquoi il a réussi à transformer sa collection, qui comprenait des œuvres d'art dans le cadre de la décoration intérieure, en une collection systématique de valeur artistique.

A la cour de Catherine II, A.S. Stroganov occupa dès le début une position particulière, car a agi à ses côtés lors des événements de 1761, pour lesquels il a obtenu un chambellan, et après son retour de France, il est devenu particulièrement proche de l'impératrice, qui appréciait grandement sa compagnie, son esprit vif et son éducation. Très souvent, ce sont les conseils d'A.S. Stroganov qu'Ekaterina a utilisés dans la collection de sa propre collection d'art.

Activité de collecte d'A.S. Stroganov a commencé dans sa jeunesse et a continué, apparemment, jusqu'aux dernières années de sa vie. S'étant particulièrement intéressé à l'art lors de son premier voyage à l'étranger dans les années 1750, il eut alors une excellente occasion non seulement de se familiariser avec les collections de peinture d'Europe occidentale, mais également d'acquérir les premiers tableaux de sa propre collection.

En 1752, il voyage à l'étranger. Les toiles qu'il achète en 1754-1755 en Italie appartiennent aux pinceaux des maîtres de la Renaissance. A Venise, il acquiert un tableau de Correggio. En 1756, le jeune comte s'installe à Paris, acquiert le tableau « La vie rurale » de Domenico Feti, puis le tableau « Allégorie du règne » de Francesco Solimena. Alexandre Sergueïevitch a participé particulièrement activement aux ventes lors de son deuxième séjour à l'étranger (dans les années 70 du XVIIIe siècle), achetant des tableaux auprès de célèbres collectionneurs parisiens. Puis il acquiert de nombreux tableaux des collections de Mariette, Choiseul, Prince Conti et autres.

De retour à Saint-Pétersbourg, A.S. Stroganov poursuit ses activités de collectionneur, dont le succès est largement dû à l'existence d'antiquaires et d'entreprises dans la capitale, grâce auxquelles il est possible d'acheter des œuvres d'art sans voyager à l'étranger. A cette époque, les premiers catalogues russes de ventes publiques d'antiquités étaient déjà publiés assez activement, constituant une source précieuse pour juger de l'état du marché de l'art et du niveau de son développement dans la seconde moitié du XVIIIe siècle.

Reconstitution de sa collection dans les années 1780-1790. en achetant des œuvres d'art chez des antiquaires, des sociétés commerciales et des collectionneurs privés, A.S. Stroganov dès le début des années 1790. possédait une remarquable collection de peintures d'Europe occidentale, pour laquelle il fut décidé de créer une salle spéciale - une galerie d'art, et en 1788-1791. Des travaux ont été effectués dans le palais Stroganov sur la perspective Nevski, à la suite desquels deux bâtiments du palais ont été construits et trois intérieurs de cérémonie ont été créés, unis par une conception commune en un seul ensemble, dont la place principale était occupée par la galerie de photos. .

L'aperçu de la collection a été établi conformément à la tradition établie de diviser la peinture d'Europe occidentale en écoles, après une brève description générale de laquelle il y avait une liste des œuvres de maîtres individuels, chaque tableau attribuant son propre numéro.

Le catalogue de la collection du comte A.S. Stroganov est intéressant non seulement comme source d'informations précieuses sur la collection elle-même, mais aussi comme document à partir duquel on peut se faire une idée des vues d'A.Stroganov sur l'art en général et de son attitude envers les maîtres individuels en particulier, c'est-à-dire To. Lors de la rédaction du catalogue, il a fourni un texte dans lequel il a fait un certain nombre de commentaires et de digressions liés aux biographies des artistes et à leurs œuvres, et a également abordé certaines questions de théorie et d'histoire de l'art.

Les catalogues imprimés des collections d'art étaient extrêmement rares en Russie et la publication du catalogue de la collection Stroganov n'était précédée que de la publication du catalogue de la collection de l'Ermitage.

Ainsi, la galerie d'art du comte A.S. Stroganov contenait de nombreuses œuvres d'art uniques, ce qui faisait de cette collection l'une des meilleures de Saint-Pétersbourg.

La galerie d'art, ouverte au public, est devenue une salle de classe permettant aux étudiants de l'Académie des Arts d'étudier l'histoire et la théorie de la peinture,

A.S. Stroganov, qui était président de l'Académie impériale des arts et directeur de la première bibliothèque publique de Russie, ayant rassemblé une magnifique collection de peintures d'Europe occidentale, n'a ménagé ni son temps ni ses efforts pour l'étudier. La collection a été systématisée par école dans le catalogue qu'il a constitué, lui-même unique jusqu'à la fin du XVIIIe siècle. phénomène, était d'une grande importance pour la vulgarisation de la collection Stroganov, car. sa publication a donné l'occasion aux amateurs d'art en Russie et à l'étranger (du fait qu'elle a été publiée en français) de se familiariser avec l'une des collections les plus remarquables de peinture d'Europe occidentale à Saint-Pétersbourg.

Nikolai Borisovich Yusupov (1750-1831) fut également l'un des collectionneurs les plus instruits du XVIIIe siècle. Yusupov a collectionné pendant près de 60 ans, période pendant laquelle il a créé l'une des plus grandes collections de peintures d'Europe occidentale en Russie. Sa collection comprenait des peintures de chevalet, des sculptures, des œuvres d'art décoratif et appliqué, des collections de gravures, de dessins, de miniatures et une excellente bibliothèque. Mais le cœur de la collection était la galerie d’art. La galerie d'art de Yusupov contenait des œuvres de presque toutes les écoles européennes, mais française, italienne et Artistes néerlandais. Le prince Yusupov fut le premier à importer en Russie des œuvres de première classe d’artistes français du début du XIXe siècle.

Ivan Ivanovitch Chouvalov (1727-1797) était un philanthrope russe instruit qui possédait également une excellente galerie d'art. Il a apporté une énorme contribution à la création de la galerie d’art de l’Ermitage, puisqu’il a été le conseiller de Catherine pour l’acquisition de tableaux et les commandes d’artistes étrangers. Fondateur et premier président de l'Académie des Arts. Sa collection personnelle constituait le noyau principal de la galerie d'art de l'Académie des Arts. Il a fait don de ses collections de peintures et de graphiques ainsi que d'une bibliothèque à l'académie. Chouvalov a été l'un des premiers à spécialiser ses collections dans l'art, non pas en collectant des raretés des sciences naturelles, mais en rassemblant des collections de peintures, de graphiques et de monuments antiques d'Europe occidentale et russe, y compris des vases grecs et étrusques. Les préférences esthétiques de Chouvalov ont influencé la formation de la culture artistique russe du XVIIIe siècle. Après tout, en constituant la collection de l'Ermitage, il a influencé les goûts d'autres collectionneurs de l'époque, qui, à leur tour, se sont inspirés de la collection impériale lors de la sélection de leurs collections.

Jacob Shtelin, dans ses notes sur les beaux-arts, a déclaré qu'Ivan Ivanovitch Chouvalov, « le premier ministre de l'éducation russe naissante », a commencé son service à la cour en tant que page de chambre à l'âge de quinze ans.

Vers le milieu des années 1750. La collection de Chouvalov y était déjà assez importante en termes de nombre (environ 60 œuvres) de peintures et très remarquable par ses qualités artistiques parmi les autres collections privées de l'époque. La collection comprenait des peintures italiennes, flamandes, hollandaises et françaises ; en 1758, il en fit don à l'Académie des Arts, offrant ainsi à ses étudiants une excellente occasion d'étudier et de copier des œuvres de maîtres d'Europe occidentale à des fins éducatives. Trois ans plus tard, presque tous les autres tableaux de cette collection, achetés au propriétaire pour 20 000 roubles, les rejoignirent. pour l'Académie des Arts par ordre de Catherine II. Ensuite, 100 œuvres ont été achetées, dont une liste avec les prix fut bientôt dressée par Y. Shtelin sous le titre « Liste des peintures achetées sur ordre de Sa Majesté impériale au chambellan Chouvalov pour l'Académie des Arts 1764 ».

Activité de collecte de I.I. Shuvalov à la fin des années 60. continué, quoique sous des formes légèrement différentes. En 1767, il vint à Rome, où il vécut plusieurs années, au cours desquelles il acquit délibérément des monuments d'art ancien pour Catherine II, l'Académie des Arts et pour lui-même, reçut l'autorisation de commander des moulages d'œuvres exceptionnelles de la sculpture ancienne, devint étroitement a connu de nombreux artistes, archéologues et collectionneurs. Les achats de tableaux furent beaucoup moins nombreux, car Il n'a apparemment reçu aucune instruction particulière de l'Impératrice à cet égard. De retour de l'étranger, où il vécut jusqu'en 1773, I.I. Shuvalov devint un noble assez proche de Catherine II, dont elle recourut constamment aux conseils et aux services en matière d'art, ce qui donna toujours lieu de mentionner son nom à l'occasion de la constitution de la collection Hermitage. .

Dans les années 1770, malgré le fait que I. Shuvalov se soit séparé de la collection de peintures avant même son voyage, son manoir était encore rempli d'œuvres d'art.

Également dans mon rapport, je tiens à mentionner que les galeries de portraits étaient une composante obligatoire des collections privées nobles au XVIIIe siècle. Ils étaient conçus pour perpétuer la famille et servaient de preuve de noblesse, de richesse et de origine ancienne propriétaire. Et bien sûr le prestige personnel des propriétaires. Il était de bon ton de commander des portraits de membres de la famille à de grands artistes d'Europe occidentale ou russes. Certains propriétaires ont collectionné des portraits de personnages historiques éminents.

Parmi les galeries de portraits les plus intéressantes se trouve la galerie des comtes Cheremetev à Kuskovo. La galerie de portraits contenait des portraits de tsars et d'empereurs russes des XVIe et XVIIIe siècles, des images de personnes liées aux familles royales et impériales. L'une des sections de la galerie était dédiée aux militaires et hommes d'État russes célèbres du XVIIIe siècle, de l'époque de Pierre 1er au règne de Paul. Une autre partie de la galerie présente des portraits de souverains étrangers d'Europe occidentale au XVIIIe siècle. Et bien sûr, les portraits de ses parents, de ses enfants et de ses plus proches parents commandés par Piotr Borissovitch Cheremetev constituaient une partie indispensable de la galerie de portraits.

Les galeries de portraits au XVIIIe siècle se sont répandues parmi les couches de la noblesse, par exemple la galerie de portraits des Glebov et Streshnev du domaine Pokrovskoye (les œuvres sont aujourd'hui conservées dans la collection du Musée historique de Moscou). Il s’agit d’un exemple de collection privée de la noblesse russe sans titre, qui était nombreuse en Russie.

Lors de la création des galeries de portraits au XVIIIe siècle, la commande de copies était largement pratiquée. Puisqu’il était impossible pour tout le monde d’avoir l’original dans sa galerie.

Conclusion

La collection privée en Russie existait bien avant le XVIIIe siècle sous la forme d'une collection spontanée d'œuvres d'art décoratif et appliqué, d'ustensiles, de bijoux, d'œuvres religieuses, etc. À l'époque de Pierre le Grand, les expositions de sciences naturelles et les œuvres d'art d'Europe occidentale est devenu le sujet principal de la collection. Le premier type de collection est la Kunstkamera. Les principes de formation de la Kunstkamera ont été entièrement empruntés à l’Europe occidentale. Le premier collectionneur russe de type européen fut Pierre Ier. Il eut l'idée de créer des musées et il prit également les premières mesures pour la mettre en œuvre. Le premier musée russe - la Kunstkamera - était la première collection russe de type universel, qui comprenait la première galerie d'art publique russe comme partie intégrante.

Pierre Ier a tracé les chemins et les points de départ de la collection privée en Russie. Ses associés tentent de l'imiter, acquérant peu à peu des connaissances et le goût de collectionner.

L'impulsion donnée par Pierre Ier a donné naissance à un certain nombre de collections remarquables, créées à la fois pour plaire au tsar, ou à la mode, et pour les activités de recherche des scientifiques ou pour le plaisir des vrais connaisseurs d'art. Des collections spécialisées apparaissent, principalement artistiques, mais aussi archéologiques ou scientifiques.

Au milieu du XVIIIe siècle, l'orientation scientifique et pédagogique de la collection de l'époque de Pierre Ier a été remplacée par le remplissage actif des intérieurs avec des œuvres d'art décoratif et appliqué. Des galeries d'art apparaissent et se généralisent.

Les galeries d'art, quant à elles, peuvent exister à la fois sous la forme de collections d'œuvres d'écoles nationales de différentes périodes historiques, et peuvent être divisées en : galeries de portraits (divisées par genre), salons d'œuvres d'un artiste (par exemple, les salons d'Hubert Robert), des expositions thématiques (par exemple, « La Salle de l'Amour »).

Les palais luxueux dictent la nécessité de les remplir d'œuvres d'art, ce qui se reflète à la fois dans l'ampleur de la collection privée et dans son orientation.

Tout au long du XVIIIe siècle, la collection privée était principalement réalisée par des représentants de la plus haute aristocratie. Parmi eux sont nés les premiers véritables connaisseurs et experts, qui sont passés de la simple collection à la constitution de collections d'art spécialisées, de collections d'antiquités, de livres rares et de manuscrits.

C’est au XVIIIe siècle que furent posées les bases de l’activité muséale. La conclusion logique de l'activité de collecte rapide de ce siècle fut la formation des principes de base du catalogage au début du XIXe siècle et la publication des premiers catalogues russes de collections privées.

Selon les statistiques, environ 40 % des personnes dans le monde collectionnent quelque chose dans une collection. Suivre cette tendance sont des passe-temps et personnalités célèbres partout dans le monde, étant les idoles de nombreuses générations.

Arnold Schwarzenegger collectionne les voitures Hammer. Madonna achète des tableaux de Picasso, Barbra Streisand achète des meubles des années 30 et Demi Moore collectionne des poupées. Le président Poutine collectionne des timbres avec des images de personnalités. Youri Loujkov et même le patriarche Alexis II s'intéressent également à la philatélie.

Les collectionneurs sont divisés en 5 types :

De vrais collectionneurs (capables de donner n'importe quel montant pour l'exemplaire souhaité).

Collectionneurs (pour eux, l'essentiel est que l'article soit cher et élégant).

Amateurs (pour eux, une collection n'est rien d'autre qu'un hommage à la mode ou une imitation d'autrui)

Propriétaires (ceux qui ont reçu les collections soit par héritage, soit par malentendu).

Les excentriques (ceux qui collectionnent quelque chose d’inconnu et dont on ne sait pas pourquoi).

Un Américain excentrique collectionne des boules de neige qu'il conserve au réfrigérateur. Il en a réalisé un lors des plus fortes chutes de neige de l'histoire. Un autre lui a été réalisé par le maire de New York. Ce collectionneur aime tellement ses pièces qu'il fête même leurs anniversaires. A cette occasion, les convives doivent venir habillés tout de blanc, et l'hôte ne leur sert que des plats blancs.

Un collectionneur de San Francisco collectionne des objets dont la forme ou l'apparence s'apparente à un sourire. Il possède 600 boutons différents, crayons, montres, tasses, ballons de différents matériaux etc. Ces choses rendent sa vie plus agréable et plus amusante. Thomas Edison possédait la collection la plus chère ! Il possédait quatre mille brevets pour ses inventions, leur valeur ne peut même pas être estimée.

Le type de collection qui connaît la croissance la plus rapide est la photographie.

Selon les statistiques, les gens qui collectionnent des objets deviennent souvent des gens riches ; apparemment, l'envie de nouvelles expositions leur fait gagner plus.

La plus grande collection appartient à un excentrique de Philadelphie : il collectionne les tramways. Un jour, il envoya à Union soviétique une lettre lui demandant de lui envoyer un tramway russe pour sa collection. Les Moscovites et les Léningradiens se sont consultés et ont envoyé en cadeau aux Américains deux tramways - Moscou et Léningrad.

La plus petite collection appartient au maître d'Erevan. Il a commencé par fabriquer un violon mesurant 15 millimètres. Puis il a fabriqué un train de locomotives qui s'insère librement dans le chas d'une aiguille. Enfin, sur un cheveu humain ordinaire, il écrivit avec un morceau de diamant : « Travailleurs de tous les pays, unissez-vous ! » Aujourd'hui, dans la collection de cet artisan, il existe de nombreuses miniatures qui ne peuvent être visualisées qu'à l'aide de puissantes loupes.

La collecte est également une activité rentable. Si l’argent déposé dans une banque double généralement en 10 ans, la valeur d’une œuvre d’art augmente 1,5 fois plus vite. De plus, dans l'âme de chaque collectionneur, il y a l'espoir d'une chance extraordinaire, lorsque la valeur de l'œuvre achetée peut augmenter cent ou mille fois. Et cela arrive parfois.

Vladimir Shainsky collectionne des tortues, des coquillages, des étoiles de mer et d'autres habitants des profondeurs marines. De plus, le compositeur a obtenu lui-même tous ces trophées du fond des mers, où il a réussi à se rendre. Il plonge depuis plus de 40 ans. Valdis Pelsh n'a pas changé de passion depuis de nombreuses années. Sa collection de casques militaires (dont un casque allemand en cuir du XIXe siècle et un casque de cérémonie d'officier de l'armée napoléonienne) pourrait faire l'envie de n'importe quel musée. Valery Meladze est célèbre pour sa collection d'armes. Il y a plus d'une douzaine de poignards dans son bureau. Grâce à ses fans, Oleg Gazmanov possédait une collection de sabres et de dames. Alexander Rosenbaum ne se limite pas aux armes. Son arsenal domestique comprend non seulement des poignards et des sabres, mais également d'autres équipements militaires.

Le type de collection le plus populaire au monde est la numismatique (collection de pièces de monnaie). Les psychologues pensent qu'une personne commence à collectionner une collection après qu'elle ne puisse pas réaliser ses désirs dans la vraie vie. A partir de la collection, il est possible de dresser un tableau assez précis image psychologique personne. Si toutes les expositions proviennent d'Inde, une personne a toujours voulu y aller. Si vous voyez une collection de soldats de plomb devant vous, c'est un guerrier et un agresseur caché.

La chanteuse Irina Otieva collectionne des figurines de cochons. Lorsqu'on lui demande pourquoi il y a des cochons, Irina répond en plaisantant que si elle collectionne des « cochons » à la maison, il y en aura moins dans le monde. Les collections d'Alexander Shirvindt et de Mikhail Derzhavin datent de plusieurs années. Le fumeur passionné Alexander Shirvind collectionne les pipes depuis de nombreuses années et le pêcheur Michal Derzhavin collectionne les cannes à pêche. De plus, toutes leurs expositions à domicile ne restent pas sur les étagères, mais sont utilisées. Jusqu'à récemment, Tatiana Bulanova était une fervente collectionneuse d'hippopotames. Sa passion est allée si loin que Tatiana avait déjà peur de recevoir un hippopotame vivant en cadeau et a décidé d'arrêter.

Les experts estiment qu'une collection à part entière peut s'appeler :

La collection de timbres compte au moins 10 000 pièces.

Collection de livres - au moins 1000 exemplaires.

Une collection de pièces de monnaie – au moins 1000 pièces.

De plus, la collection doit contenir au moins 1 à 2 % de raretés.

Les frères Kristovsky du groupe Umaturman collectionnent des chopes à bière. L'écrivain Alexandra Marinina collectionne de rares cloches de Noël - argile, cristal, porcelaine, métal. Elton John collectionne les voitures. Le garage de son domaine contient 26 voitures rares.

Un capitaine brésilien recueille le bruit des vagues de tous les océans et mers qu'il a visités. Il enregistre également les bruits des navires qui passent, des ports en activité, etc. Le célèbre gros homme Alexandre Semchev collectionne les bons parfums. Il n'oublie pas son autre collection - des modèles d'hélicoptères et de chars, qu'il colle pendant son temps libre.

Le type de collection le plus coûteux est le hobby des antiquités.