Le baroque dans la culture biélorusse (sur l'exemple des monuments architecturaux)

1. « L'architecture baroque en Biélorussie à la fin XVI – par. sol. XVIIIe V."

Au milieu du XVIe siècle. Avec la propagation de la Réforme, on commença la construction active d'églises protestantes (églises réformées, ou « rassemblements Calvin »), également adaptées aux besoins de la défense. Un exemple indicatif d'un tel temple est l'église de la Transfiguration de Zaslavl, dans la région de Minsk, construite au milieu du XVIe siècle. comme la collection Calvin. Les églises réformées sont uniques par leur architecture. Elles ne ressemblent pas à des églises et diffèrent considérablement des églises orthodoxes. Ils ressemblent à ces derniers par certaines caractéristiques des plans et par le caractère défensif général.

Église de la Trinité dans la région de Brest

Dans la seconde moitié du XVIe siècle. Dans l'architecture biélorusse, des éléments de la Renaissance commencent à apparaître de plus en plus. Un exemple de combinaison d'architecture gothique et Renaissance est l'église de la Trinité dans la région de Brest.

Dans le dernier quart du XVIe siècle. Dans l'architecture monumentale de la Biélorussie, apparaît le premier bâtiment de style baroque - l'église des Jésuites de Nesvizh (1587-1593), reprenant en termes généraux le temple d'Il Gesu à Rome. Les formes architecturales empruntées à l'Italie se sont longtemps combinées dans l'architecture locale avec des éléments du gothique et de la Renaissance.

L'intensification de la lutte religieuse et politique dans la première moitié du XVIIe siècle, la rivalité entre uniates, catholiques et chrétiens orthodoxes ont conduit dans le domaine de la construction religieuse à l'utilisation des moyens architecturaux les plus expressifs du baroque et à leur synthèse avec les éléments locaux. techniques de construction. Ainsi, tout au long des XVIIe-XVIIIe siècles. Un système architectural et artistique unique du baroque biélorusse a été formé, dont la base principale du développement était l'architecture religieuse.

Église du village de Synkovichi, district de Zelvensky

Au début de la période baroque (première moitié du XVIIe siècle), l’architecture des façades des édifices religieux comportait un petit ensemble d’éléments décoratifs. À l'ère du baroque mature et tardif (seconde moitié du XVIIe - années 80 du XVIIIe siècle), la division des façades, l'introduction du stuc et les détails architecturaux sont devenus légers et élégants. L'un des édifices religieux de cette période est par exemple la cathédrale Saint-Nicolas de Vitebsk (1716). Largement utilisé au milieu du XVIIIe siècle. motifs décoratifs rococo. Le système architectural et artistique du baroque tardif dans l'architecture monumentale du Grand-Duché de Lituanie (dont la partie principale était constituée de terres biélorusses) a reçu le nom de « baroque de Vilna » dans l'histoire de l'art. Ses caractéristiques s'exprimaient le plus clairement dans les édifices religieux des Uniates. Par exemple, la cathédrale Sainte-Sophie de Polotsk (1738 - 1760, construite sur les fondations d'une église orthodoxe détruite au début du XVIIIe siècle), les églises et monastères des Basiliens à Berezveche, district de Glubokoye, région de Vitebsk (1756 - 1779). ), Borunakh, district d'Oshmyany, région de Grodno ( 1747 - 1754), Tolochin, région de Vitebsk (1769 - 1779), églises de l'Épiphanie et de la Sainte-Croix à Zhirovichi, district de Slonim, région de Grodno (1769), église de la Résurrection à Vitebsk (1772) et autres.

Églises orthodoxes des XVIIe-XVIIIe siècles. sont très divers dans leur architecture, tandis que les échantillons de pierre et de bois se caractérisent par des solutions de planification et de composition communes. Les églises en pierre à coupole croisée constituaient le principal type d'églises orthodoxes monumentales en Biélorussie aux XVIIe et XVIIIe siècles. Parallèlement à elles, des églises sans dôme ont été construites, représentant une basilique. Le plus ancien de ce type de bâtiment est l'église Pierre et Paul ou Catherine de Minsk, construite en 1612.

Un grand groupe d'édifices religieux en Biélorussie sont constitués de synagogues, construites principalement aux XVIIe et XVIIIe siècles. Il y avait des synagogues en pierre à Vieux Bykhov (début du XVIIe siècle), Pinsk (1640), Slonim (1642), Novogrudok (1648), Stoline (fin du XVIIe siècle), Kletsk (fin du XVIIIe siècle), Ivye (XIXe siècle), etc. La construction de synagogues en bois a été particulièrement développée (par exemple, à Vysokoye, district de Kamenets, Kozhan-Gorodok, district de Luninets, région de Brest, Grodno, Volpa, région de Volkovysk, Sopotskine, district de Grodno, région de Grodno, Narovlya, région de Gomel, etc. ).

Dans de nombreux endroits des régions du centre et du nord-ouest de la Biélorussie, parmi les lieux de culte se trouvaient également des mosquées tatares. Jusqu'en 1795, il y en avait 23 sur le territoire du Grand-Duché de Lituanie. En outre, il y avait 65 autres maisons de prière tatares. On connaît des mosquées construites à la fin du XVIIIe et au début du XXe siècle. à Lyakhovichi, région de Brest, Vidzy, district de Braslav, région de Vitebsk, Mira, région de Korelichi, Novogrudok, Slonim, Ivye, région de Grodno, Myadel, Kletsk, Smilovichi, Uzda, Kopyl, région de Minsk, à Minsk et autres.

Le principal matériau de construction dans le développement des villes et villages de Biélorussie jusqu'à la fin du XIXe siècle. il y avait un arbre. Sur l'évolution de l'architecture religieuse monumentale en bois, à partir du XVIIe siècle. les styles artistiques qui dominaient l'architecture en pierre ont eu une influence significative (par exemple, lors de la construction d'un beffroi à Shereshev, district de Pruzhany, région de Brest). Dans l'architecture religieuse en bois, deux principales tendances de développement ont été identifiées : conservatrice, associée à la préservation durable des traditions locales, et innovante, reflétant le processus d'enracinement des concepts esthétiques des styles officiels. Le processus de développement des formes dans l'architecture en bois était plus complexe que dans celui en pierre, car il impliquait non seulement un renouvellement, mais aussi un appel au patrimoine. Ceci est également associé au développement asynchrone de l'architecture en pierre et en bois, le retard de cette dernière parmi ces tendances qui ont déterminé l'art religieux officiel de son époque.

De la fin du XVIIIe siècle. Le développement de l’architecture classique commence dans l’architecture religieuse de Biélorussie. Le premier bâtiment important de cette époque était l’église Saint-Joseph de Moguilev, construite entre 1780 et 1798. et en 1802, par décret du Synode, rebaptisée cathédrale. La cathédrale Saint-Joseph, qui est un exemple de temple en rotonde très répandu en Biélorussie, est devenue l'un des meilleurs exemples du classicisme du XVIIIe siècle. Un autre monument important de cette tendance est la cathédrale Pierre et Paul de Gomel (1809 - 1819). Certains bâtiments des époques précédentes ont été remodelés dans le style du classicisme ou complétés par ses éléments, comme par exemple l'église de l'Immaculée Conception de la Sainte Vierge Marie dans le village d'Udelo, district de Glubokoe, région de Vitebsk. Le processus de déclin progressif de l'école d'architecture classique a commencé, qui s'est fortement intensifié au milieu du siècle. Un monument architectural du classicisme tardif est l'église de l'Exaltation de la Croix à Brest (*) (1856). Depuis lors, de nombreuses tendances idéologiques et artistiques différentes peuvent être retracées dans l’architecture de la Biélorussie. C’est d’abord l’éclectisme et plus tard le modernisme, un style plus rationaliste. Dans le même temps, l'Art nouveau coexistait avec les tendances rétrospectives et restaurationnistes de l'architecture. Le Restaurationnisme en général promouvait les formes architecturales et artistiques des siècles passés. Des temples construits dans un style pseudo-russe, de nature éclectique, peuvent être trouvés dans de nombreuses localités de Biélorussie (église Vladimir à Chizhevshchina, district de Zhabinkovsky, région de Brest, églises de Kuleshovka et Miloslavichy, district de Klimovichi, région de Mogilev).

Église Borisoglebskaya (Kalozhskaya) à Grodno

Dans les années 1870 Le Synode de l'Église orthodoxe russe a envoyé plusieurs groupes d'architectes en Biélorussie dans le but de concevoir et de construire des églises orthodoxes, mais surtout de reconstruire un certain nombre d'églises catholiques en églises orthodoxes. Lors de cette « reconstruction » des églises, tous les experts n’ont pas traité les œuvres architecturales et artistiques existantes avec la compréhension voulue. En conséquence, de nombreux monuments de l'architecture religieuse biélorusse des XVIIe et XVIIIe siècles. des dommages artistiques importants ont été causés

Dans l'architecture religieuse de la fin du XIXème et du début du XXème siècle. en termes artistiques et stylistiques, les styles médiévaux historiques ont été repris : style gothique, roman, « russe ». Ainsi, lors de la conception des églises, la préférence a été principalement donnée au style néo-gothique, comme par exemple lors de la construction de l'église des Saints Siméon et Hélène (église rouge) à Minsk (1908-1910). Dans l'architecture religieuse orthodoxe, une place particulière était occupée par le style dit byzantin, ses exemples caractéristiques étant l'église de l'Exaltation de la Sainte Croix du monastère Spaso-Ephrosyne (1893-1897) à Polotsk et l'église Saint-Nicolas. (2e moitié du 19e siècle) à Petrikov, région de Gomel.

Église Spaso-Efrosyne du monastère Spaso-Efrosyne de Polotsk

Ces dernières années, l'État a restitué aux croyants de Biélorussie de nombreux édifices religieux, qui sont activement restaurés. En outre, de nouvelles églises orthodoxes, catholiques et protestantes, ainsi que des mosquées, sont en cours de construction.

Église du village de Murovanka, district de Shchuchinsky, région de Grodno

Église des Saints Siméon et Hélène (Église Rouge) à Minsk

Architecture de la région de Brest

Forteresse de Brest, construit dans les années 30. XIXème siècle, est le principal monument architectural de Brest. De plus, la ville possède de nombreux monuments architecturaux intéressants, notamment :

Église Siméon, un monument architectural de style pseudo-russe (1865)

Église Sainte-Croix, un monument architectural du classicisme tardif (1856)

Gare, un monument architectural de style pseudo-russe (1886)

Parmi les monuments architecturaux conservés dans la région de Brest :

Tour Kamenets (Tour Blanche), monument d'architecture défensive (XIII)

Église Charles Barameusz à Pinsk, monument de l'architecture baroque (XVIII)

Palais Butrimovich à Pinsk, un monument de l'architecture baroque tardive (1784-1790)

Complexe de palais dans la ville Roujany (XVII – XVIII)

Palais du Kosovo, un monument architectural avec des éléments de classicisme (XIX)

Architecture de la région de Gomel

L'attraction principale de la ville de Gomel est l'ensemble palais et parc, dont le centre est le palais Rumyantsev-Paskevich, un monument d'architecture classique (1799-1819).

Parmi les sites architecturaux survivants de la région de Gomel :

Église et monastère des Bernardins de Mozyr, monument d'architecture baroque (1648)

Monastère cistercien de Mozyr (1743-45)

Église Saint-Nicolas Petrikovskaya, monument architectural de style pseudo-byzantin (2e moitié du XIXe siècle)

Hôtel de ville de Tchéchersk, monument d'architecture classique (2e moitié du XVIIIe siècle)

Architecture de la région de Grodno

Parmi les monuments architecturaux uniques de Grodno :

Église Borisoglebskaya (Kolozhskaya), monument de l'architecture russe ancienne (2e moitié du XIIe siècle)

Palais Royal, monument de l'architecture rococo (1734-1751)

Église Saint-François-Xavier, monument d'architecture baroque (fin XVII – XVIII)

Monastère franciscain, monument de l'architecture baroque (XVIII)

Des châteaux anciens ont été conservés dans la région de Grodno. Les plus célèbres d'entre eux :

Château de Mir, inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO - l'un des châteaux les plus célèbres de Biélorussie, un exemple exceptionnel d'architecture défensive (XVI)

Château de Lida(XIV – XV)

Parmi les monuments religieux :

Église Saint-Michel du village de Synkovichi (district de Zelvensky), monument d'architecture défensive aux éléments gothiques (XV - début XVI)

Église-forteresse du village de Murovanka (district de Shchuchinsky), monument d'architecture défensive (début XVIe)

Monastère de la Sainte Dormition Zhirovichi (XVII – XVIII)

Architecture de Minsk et de la région de Minsk

La ville de Minsk a été presque entièrement détruite pendant la Seconde Guerre mondiale. Mais même ici, d'intéressants monuments architecturaux ont été préservés et restaurés dans la période d'après-guerre, notamment :

Église Pierre-et-Paul, monument architectural aux éléments Renaissance et baroques (1612-1620)

Église archicathédrale de la Bienheureuse Vierge Marie (2e moitié du XVIIe siècle - début du XVIIIe siècle)

Église Alexandre Nevski, monument architectural de style russe rétrospectif (1898)

Église du Calvaire, monument d'architecture néo-gothique (XIX)

Église des Saints Siméon et Hélène (Église Rouge), un monument d'architecture néo-gothique aux caractéristiques Art nouveau (1908-1910)

Les principales attractions de la région de Minsk sont les monuments architecturaux de Nesvizh, notamment :

Complexe du palais et du parc de Nesvizh(XVI-XIX)

Église Nesvizh Corpus Christi, monument d'architecture baroque (1584-93)

Porte Sloutsk, un monument de l’architecture baroque (XVII – XVIII)

Parmi les monuments architecturaux célèbres de la région :

Église des Bernardins de Budslav (quartier Myadel), monument d'architecture baroque (XVIII)

Cathédrale de la Résurrection à Borisov, monument architectural de style pseudo-russe (1874)

Église de la Transfiguration à Zaslavl (2e moitié du 16e siècle - début du 17e siècle)

Architecture de la région de Mogilev

Parmi les monuments architecturaux survivants de l'ancienne ville biélorusse de Mogilev :

Église Saint-Nicolas, monument de l'architecture baroque (1669-1672)

Église Stanislavski, monument de l'architecture baroque (1738-1752)

Palais de l'Archevêché, monument d'architecture classique (années 1780)

Hôtel de ville de Mogilev (XVII – XX)

Région de Mogilev :

Hôtel de ville de Shklov, monument d'architecture classique (fin XVIII)

Église de la Transfiguration de Shklov, monument architectural de style néo-russe (début du XXe siècle)

Église de la Sainte-Trinité à Bykhov, monument d'architecture en bois (milieu du XIXe siècle)

Synagogue de Bykhov, monument architectural de la fin de la Renaissance (milieu du XVIIe siècle)

Forteresse de Bobruisk, monument d'architecture défensive (1ère moitié du 19ème siècle)

Château de Bykhov, monument de l'architecture de palais et de châteaux (fin XVIe – début XVIIe)

Palais de Zhilichi (quartier Kirovsky), monument d'architecture classique (années 1830)

Architecture de la région de Vitebsk

Les églises et les églises de la région de Vitebsk représentent différents styles d'architecture de temple. Les éléments suivants ont été conservés à Vitebsk :

Église de l'Annonciation, monument de l'architecture russe ancienne (milieu du XIIe)

Église de Kazan, un monument architectural avec des éléments du baroque et du début du classicisme (1760)

Église barbare, monument architectural de style néo-roman (1785)

Dans une ville biélorusse Polotsk Les monuments architecturaux les plus anciens ont été conservés :

Cathédrale Sainte-Sophie, monument architectural des XIe-XVIIIe siècles.

C'est l'une des trois anciennes églises russes dédiées à Sainte-Sophie. Les deux autres se trouvent à Kiev et à Novgorod. Église Spaso-Evphrosyne, un monument de l'architecture russe ancienne (1152-1161).

Des fresques anciennes uniques ont été conservées sur ses murs et ses colonnes.

Monuments originaux de l'architecture des temples de la région de Vitebsk :

Église Saint-Jean-Baptiste du village de Kamai (district de Postavy), monument alliant techniques et formes d'architecture défensive, gothique et Renaissance (1603-06)

Église du village de Sarya (district de Verkhnedvinsky), monument d'architecture néo-gothique (1852-1857)

Le plan d'itinéraire original était dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, de Kostenevichi à Kamaev. Cependant, Budslav n'a pu nous recevoir qu'après le déjeuner (il y a deux offices avant le déjeuner), et le prêtre est parti pour Krivichi et ne reviendra qu'à 21h00. Nous nous sommes donc déplacés « dans le sens des aiguilles d'une montre » et notre premier objet était Kamai - « l'extrémité » la plus éloignée de la route, à 180 kilomètres de Minsk.

La route vers Kamaev traversait des lieux pittoresques et historiques. Sur notre chemin se trouvaient Molodechno, Myadel, Postavy - cela fait partie de l'ancienne région de Vilna. Bien sûr, outre les villes, il y avait bien d’autres choses intéressantes. Et surtout, la nature. Il y avait quelque chose de magique dans les paysages derrière la fenêtre du bus. Il semblait que la nature qui se réveillait de l’hiver, « tranquille » et « calme », n’attendait en fait que son épanouissement en pleine force. Il y avait un sentiment pouvoir caché et le secret de la beauté. Peut-être que cette impression avait son fondement - après tout, ces endroits ont dû traverser beaucoup de choses. La profondeur des émotions se reflétait dans la surface bleue des lacs, les événements dramatiques étaient imprimés sur les collines et les ravins, et les jalons de l'histoire se transformaient en ombres d'anciennes forêts de chênes.

Kamaï

Il est peut-être très symbolique que la première étape du parcours soit Kamai. Voici un exemple de temple de type défensif. C’est comme si dès le début on nous rappelait le sort difficile de ces lieux en général et de l’Église en Biélorussie.

L'histoire de l'église Saint-Jean-Baptiste commence avec sa construction en 1603-1606. Les fondations de la construction ont été fournies par Jan Rudamin-Dusyatsky (propriétaire Kamaev) et Jan Khaetsky. Après un incendie au milieu du XVIIe siècle, une partie de la toiture a brûlé. L'église fut réparée et rouverte en 1673. En 1773, une chapelle (à droite) avec une crypte fut ajoutée.

Malgré l'architecture austère de l'église, ses intérieurs sont extrêmement riches. De véritables chefs-d'œuvre de l'art et de la construction baroque ont été conservés à l'intérieur des murs ascétiques. Le maître-autel : en bois, habilement réalisé (Snitser), les autels latéraux sont également en bois et également d'un travail de grande qualité du début du XVIIIe siècle.

En outre, le temple contient l'une des deux peintures d'Alfred Romel situées sur le territoire de la République de Biélorussie, « Jésus et l'orphelin » - cet artiste vivait à proximité. Les murs de l'église sont peints selon la technique de la grisaille. Et dans le chœur se trouve un orgue fonctionnel du XVIIIe siècle. Pour notre excursion, un mini-concert de musique d'orgue et de chants a été organisé. Dans les voûtes acoustiques de l'église musique d'orgue semblait magique, pénétrant dans les profondeurs de l'âme. La mélodie mineure ajoute au drame de l'histoire de la Biélorussie.

Mais, bien sûr, le sanctuaire principal du temple est l'image du MNP ( Vierge Immaculée Marie) - une copie de la célèbre Mère de Dieu de Czestachowavers 1610 dans une monture en argent. En temps normal un saint l'image est recouverte de tentes, nous avons été honorés de la voir.

Au deuxième niveau du maître-autel se trouve l'image de Jean-Baptiste - le saint sous le nom duquel le temple est illuminé. Sur les côtés du NPM se trouvent des sculptures multicolores de Saint-Pierre et Saint-Paul.

Pour conclure la description de Kamaev, il convient de mentionner une relique encore plus ancienne. Devant l'église se trouve une croix taillée dans une seule pièce de granit, datant vraisemblablement des XVe et XVIe siècles. Hauteur - 2,5 mètres, largeur - 1,88 mètres. De telles croix ont été placées dans des terres converties au christianisme, où aucun temple n'avait encore été érigé. Malgré toutes les épreuves, notre terre appartient à Dieu et ne sera pas abandonnée par Lui. Avec cet espoir, nous continuerons notre voyage plus loin.

Postavy

A Postavy, un intéressant bâtiment pseudo-baroque de la place centrale « commerciale » du XIXe siècle a été conservé. Ici, sur la place, se trouvait autrefois une église uniac. Mais malheureusement, il n’a pas été conservé. Et sur les fondations de l'ancienne église d'Uniac se dresse aujourd'hui l'église orthodoxe Saint-Nicolas, construite dans un style pseudo-russe en 1894.

Le point culminant de notre excursion a été l'église catholique néo-gothique Saint-Antoine de Padoue. Son emplacement est très pittoresque - sur une péninsule en arc formée par le méandre de la rivière Myadelka. Par temps clair et sans nuages, nous avons eu la chance de voir le reflet du temple dans le miroir d'eau.

La construction de l'église a été réalisée entre 1898 et 1904 sur les fondations de l'église précédente en bois. À côté de l’ancienne église se trouvait un bâtiment monastique en bois. Mais malheureusement, le monastère fut fermé en 1832 par décret royal et le bâtiment ne survécut pas.

Ville de Postavy. Oui, c’est exactement le genre de souvenir chaleureux que cette ville biélorusse laisse derrière elle. De style européen, propre, soigné, bien rangé, gentil. Postavy nous a accueillis très chaleureusement avec un temps magnifique, nous incitant à rester, peut-être même pour toujours ! Cependant, le but de notre excursion était « le baroque de Vilna » et nous ne nous sommes pas attardés ici mais avons continué notre route. Le gothique en tant que mouvement architectural et artistique a historiquement précédé l’apparition du baroque. Dans notre voyage (quoique néo-gothique) - précède les objets architecturaux baroques du temple.

Luchay

À Lučai se trouve l'un des derniers exemples de construction d'églises par l'ordre des Jésuites - l'église Saint-Thaddeus. Il a été construit grâce aux ressources financières des Oginski, Tadeusz et Elzbieta en 1766-1777.

Les experts attribuent l'église au style « classicisme baroque », qui est apparu après le déclin du « haut baroque de Vilna » et constitue une transition du baroque au classicisme.

Il existe également des similitudes évidentes avec l'église jésuite détruite de Polotsk, ce qui augmente encore la valeur de cet objet d'histoire, d'architecture et d'art.

L'intérieur de l'église est habilement peint selon la technique de la grisaille, ainsi que des fresques illusionnistes imitant le volume. L'église dispose d'un orgue fonctionnel.

Cependant, une découverte tout à fait inattendue a été une fresque illusionniste dans la chapelle, imitant une profondeur bien plus grande que ce qui existe réellement « dans la pierre ».

L'église de Luchai nous a fait une telle surprise.

Certains chercheurs associent le style et même la paternité de la construction de l'église de Luchai aux noms d'architectes éminents et célèbres du Grand-Duché de Lituanie Tomasz Żabrowski et Karl Spampani. Ce dernier enseignait même l'architecture à l'Académie des Jésuites de Vilna. La solution exceptionnelle concernant l'emplacement du site en dit long sur la compétence des architectes. Cette église « rencontre » les voyageurs bien avant la ville elle-même. Il est situé de manière à être clairement visible de loin lorsque vous conduisez depuis Postavy.

C'est ainsi que s'est déroulée la « route (en diagonale) vers le temple (coin inférieur droit) ». On soupçonne que l’autre direction aurait le même effet visuel.

Dounilovichi

L'église de Dunilovichi a été construite sous le nom de la Sainte Trinité en 1683 et appartenait à l'Ordre dominicain. Il convient de noter que cet ordre a construit ses églises exclusivement dans les grandes villes et les « centres régionaux ». Les Dominicains ne se rendaient pas dans les villes et les villages. Les exceptions les plus rares sont lorsque le temple a été construit comme un reliquaire, un lieu de stockage des reliques. Outre l'église, il y avait aussi un monastère dominicain. Cependant, le monastère n'a pas survécu jusqu'à nos jours. Le bâtiment de l'église en bois fut reconstruit en pierre en 1769-1773. La fondation initiale (en 1683) fut donnée par Elzbieta Issykowska (veuve Belazer). Pendant ce temps, Dunilovichi n'était qu'une petite ville, bien que située sur l'autoroute très fréquentée de Vilna. Quel est le secret de cette belle église, exemple du « haut baroque de Vilna » ?

À l’intérieur se trouve un « autel de Loréta » unique pour notre région. Il s'agit d'une sorte d'autel, de « temple dans le temple », symbolisant la cabane de la Vierge Marie. Selon la légende, des anges ont déplacé la maison de Marie de la Palestine vers l'Italie, dans la ville de Lorette. Il fut ainsi sauvé d'une éventuelle ruine par l'avancée des Sarrasins.

Il se compose de deux parties : un autel pour les croyants (devant) et une maison-autel (derrière).

Il y a aussi des événements dramatiques dans l’histoire de cette église. En 1973, la ville passa sous la domination de l’Empire russe et en 1866 l’église fut reconstruite en église orthodoxe. Les catholiques construisent en face du templeéglise catholique en bois. Mais celui-ci brûla en 1890, et la construction d'un nouveau fut interdite. Depuis 1919, faisant déjà partie de la Pologne, le temple a été restitué aux catholiques, mais a de nouveau été fermé et utilisé comme entrepôt sous l'URSS.

À Dunilovichi, au-dessus de l'autel se trouve une image de la Vierge Marie. Ce visage est très probablement original, importé d'Italie. Elle a été déplacée de l'église lorsqu'une église y a été construite, et lors de l'incendie de l'église en bois en 1890, les paroissiens ont réussi à la retirer.le sanctuaire fut retiré du feu et conservé jusqu'à la réouverture de l'ancienne église en 1919.

C'est le sanctuaire que les frères dominicains gardaient ici. Et le sort de cette église est très typique des églises de l’ouest et du nord de la Biélorussie.

Glubokoé

Dans la ville de Glubokoye se trouvent deux monuments architecturaux remarquables de l'époque baroque de Vilna. La première est l'église des Carmes Déchaux, construite en 1639-54, reconstruite en 1735 par Jan Glaubitz lui-même. Il y avait un monastère de l'ordre près de l'église. Aujourd'hui, le temple est donné à l'Église orthodoxe et il y a maintenant l'église de la Nativité de la Vierge Marie. La taille du temple est incroyable ! Sous le bâtiment se trouve simplement une immense crypte dans laquelle nous avons pu entrer - une autre faveur de Dame Fortune. Le fondateur du temple, Yazep Korsak, a été enterré ici sous le temple.

Il y a une icône intéressante dans l'église. «Mère de Dieu avec l'Enfant», vénérée aussi bien par les orthodoxes que par les catholiques. Ce visage a été peint en 1738.

Le bâtiment du monastère est en mauvais état, non utilisé ni restauré. Et plus tôt, sous les Carmélites, il y avait ici tout un complexe éducatif. Il y avait une école laïque, une bibliothèque (2 500 volumes de livres), un hôpital, une pharmacie (avec un entrepôt de médicaments) et des buanderies. C'était un véritable centre de connaissances et de sciences.

Cependant, presque partout, il existait des centres laïques et scientifiques dans les monastères catholiques du territoire du Grand-Duché de Lituanie. L'Ordre des Jésuites était le plus important dans ce domaine.

En face de l'ancienne église des Carmélites se trouve un autre monument du baroque de Vilna - l'église paroissiale de la Sainte Trinité, construite en 1764 avec l'argent du même Korsak - le gouverneur de Mstislavski.

Après le transfert de l'Église carmélite à l'Église orthodoxe, la question de l'agrandissement de l'Église de la Sainte Trinité s'est posée. Et en 1902-1908, l'église fut reconstruite. Façade principale a été construite, le volume de l'église a été agrandi.

A l'intérieur se trouvent de remarquables autels baroques en bois de la fin du XVIIIe siècle. En général, partout le long du parcours d'excursion, il y a des autels en bois vieux de 150 à 250 ans, et beaucoup n'ont « pas un seul insecte ».

Les dirigeants actuels de la ville envisagent de reconstruire l'ensemble place centrale Glubokoye dans un style pseudo-baroque, mettant l'accent sur les monuments architecturaux historiques existants. On dit qu'il y a un projet, mais il n'y a pas de financement.

Boudslav

L'histoire de la ville est très mouvementée. La première mention remonte à 1504, lorsque ce lieu fut transféré aux moines bernardins de Vilna pour l'exploitation forestière pour les besoins de construction de Vilna. Les moines y construisirent une chapelle et des cabanes pour vivre et commencèrent les travaux. Selon la légende, en 1588 les moines virent l'apparition de la Vierge Marie, et déjà en 1589 commença la construction du temple sous le titre de la Résurrection de la Vierge Marie. La fondation a été donnée par le juge d'Oshmyany, Stanislav Koreyva.

En 1635, l'icône de la Vierge Marie fut placée sur le maître-autel comme icône principale. Ce sanctuaire a son propre destin. Il a été reçu en cadeau en 1589 par le gouverneur de Minsk Jan Patz des mains du pape Clément lui-même.8 De tels cadeaux ont été offerts à tous les hommes d'État éminents qui se sont convertis au catholicisme. Jan Patz l'emmenait partout avec lui, notamment lors de diverses campagnes militaires. Après la mort de Pat, l’icône est restée chez son aumônier personnel I. Solokal. En 1613, les frères Bernardins persuadèrent Solokal de rejoindre l'ordre et de venir dans leur monastère (il fut construit avec l'aide de Jan Kiszka en même temps que la construction de la première chapelle en bois). Solokal a également apporté une icône avec lui. Après cela, des miracles de guérison ont été enregistrés et l'icône a commencé à être considérée comme miraculeuse. Pendant la guerre entre le Commonwealth polono-lituanien et la Russie en 1654-1667. les moines emportèrent l'icône à Sokolkovo, dans la région de Bialystoch.

En 1632, Buda reçut le statut de ville. En 1633, aux frais du même Jan Kiszka (hetman du Grand-Duché de Lituanie, voïvode de Polotsky), ainsi que de Florian Kaletsky (prieur du monastère des Bernardins) et des Dalmat-Isakovsky, la construction d'une nouvelle église en pierre commença et s'acheva en 1643. Le temple a été construit par le maître Andrei Kromer, un Allemand de confession uniac de Polotsk.

En 1649, pour un cadre digne de l'icône miraculeuse Mère de Dieu Budslavskaya a construit un maître-autel unique, qui n'a d'analogue nulle part en Lituanie et dans le Commonwealth polono-lituanien. L'autel a été réalisé par le maître sculpteur Peter Gramel. L'autel utilise des techniques optiques qui augmentent visuellement la profondeur de la composition de l'autel. Les architectes de l’époque baroque étaient très friands d’utiliser de tels effets de perspective.

Le prototype de l'autel est l'arc d'Anvers pour l'entrée cérémonielle du prince Ferdinand d'Autriche, conçu par Rubens et construit en 1635. De la même manière, il fut décoré à Gdańsk pour l'entrée du roi Władysław 4 et de son nouvelle épouse. Bien que la source d'inspiration soit peut-être les gravures de l'album de l'architecte et artiste Giovanni Montana, publié en 1624. Il convient de noter que le célèbre « escalier du Bernin », qui est un exemple d'illusions de perspective en architecture, a été créé 14 ans plus tard, en 1663. Il existe également un lien incontestable entre les détails artistiques et les traditions de décoration hollandaises (feuilles « finement coupées » placées sur des troncs).

En 1767, une nouvelle église fut fondée, dont le volume comprenait l'ancienne église comme chapelle Sainte-Barbe.

Compte tenu du niveau national du sanctuaire de l'icône de la Mère de Dieu de Budslav, les services religieux ont lieu principalement dans la nouvelle partie de l'église. Par exemple sur le dernierLa fête en 2011 a attiré 40 000 pèlerins religieux. Il est cependant très dommage que les services religieux ne soient pas célébrés dans l'ancienne église, même pendant la restauration de l'église : même les bancs en ont été retirés.

La nouvelle église et ses autels sont un exemple de l'architecture du baroque tardif. Une grandiose basilique à trois nefs à coupole croisée. Façade complexe à deux niveaux. Longueur - 62 mètres, largeur le long de la façade - 50 mètres, largeur le long du transept - 39 mètres.

Des recherches récentes montrent que l'architecte de ce temple est Joseph Fontana, fils et petit-fils de célèbres architectes du baroque et de la Renaissance. Même si on pensait auparavant que l'auteur était Konstantin Pence, également un architecte célèbre.

Aux murs : 8 autels latéraux illusionnistes, peints en 1782 par l'artiste Kazimir Antoshevsky, et des peintures en grisaille du cycle de la « passion du Christ » et des images des apôtres, réalisées vers 1801, très probablement par le même Antoshevsky. .

Budslav peut à juste titre être considéré comme la perle de notre excursion. Ici, nous avons vu une église du XVIIIe siècle, grandiose par sa taille et sa beauté, et une église unique du XVIIe siècle, avec de magnifiques peintures murales, un lieu unique. icône miraculeuse Mère de Dieu de Budslav du XVIe siècle, niveau de valeur nationale, unique par son architecture et son art d'exécution. Autel en bois du XVIIe siècle (636 ans !).

Il y a de l'art ici ! Il y a de l'architecture ici ! Il y a une histoire ici !

Krivichi

A Krivichi il y a une église baroque de l'Ordre Trinitaire sous le nom de Saint-André. Nous y sommes arrivés à 20 heures, déjà assez fatigués. De plus, nous n’avions presque aucun espoir d’entrer, puisque le curé était absent et promettait de revenir à 21 heures. Il y avait vraiment une serrure sur la porte. Le court arrêt menaçait déjà de se terminer lorsque, par la volonté de la Providence, une voiture entra dans la cour. Oui, nous avons encore eu de la chance : les portes d'un autre temple se sont ouvertes !

L'histoire de cette église a commencé en 1770, lorsque des moines trinitaires sont venus de Galice à Krivichi. Dans leur pays d'origine, les monastères ont été fermés par les autorités austro-hongroises. Un monastère a été construit pour eux aux frais d'Andrei Ukolsky, nourrissant Troksky et son épouse Teresa de la famille Voin. L'église en bois a été construite en 1776-1777. En 1796, une église en pierre fut construite sous le même nom de Saint-André.

À l’intérieur, sur l’autel principal, se trouve une relique des plus précieuses : une statue du Christ. Selon les archives, la tête, les bras et les jambes ont été fabriqués à Rome pour l'église trinitaire de Mielce. Le reste a été fabriqué localement, en Biélorussie. Il y a une relique dans la tête. Après l'expulsion des Trinitaires de Galice, la figurine fut transportée à Vilna sur un antakol, où elle reposa dans un coffre au trésor, jamais déballé. Après quoi elle fut amenée à Krivichi.

Kostenevitchi

À Kostenevichi, il y a une église de petite taille très soignée de l'ordre des Jésuites sous le nom de la Conception sans péché de la Vierge Marie, construite en 1763. L'autel est également baroque, en bois.

Malheureusement, nous n'avons pas pu entrer. Et dès le début, il n'y avait aucun espoir - personne n'a répondu au téléphone et personne ne connaissait d'autre lien avec le prêtre. Sur place, nous avons découvert la raison : le prêtre a été hospitalisé pour des problèmes cardiaques et suit actuellement un traitement. Nous lui souhaitons un rétablissement et, complètement fatigués, nous repartons. Il y avait 97 kilomètres devant nous.

Achèvement.

Pendant la journée, nous avons réussi à parcourir environ 600 kilomètres. Nous sommes rentrés à Minsk à 22 heures. Cela s’est avéré être une excursion très mouvementée et magnifique ! Nous avons appris et vu beaucoup de choses. Il y a encore beaucoup à apprendre. Lors de tels voyages, vous êtes bombardé de trois tonnes d'informations...

Il faut connaître l'histoire. Sans histoire, comme sans terre, on ne peut pas vivre. Si vous oubliez l’histoire, vous perdrez la terre et vous transformerez en un animal exotique. Et vous ne vivrez pas dans la nature, mais dans l'enclos d'une ferme comme des autruches quelque part entre Luchai et Dunilovichi, même si c'est votre terre et que vous êtes né ICI.

Épilogue
L'essentiel de la chance sur le parcours a été assuré par le professionnalisme de la société Country of Castles.

L'époque baroque en Biélorussie était associée à la situation religieuse. Commencé à la fin du XVIe siècle. La Réforme, qui a touché principalement les couches des magnats et de la noblesse, n'a pas eu d'influence particulière sur l'esprit de larges couches de la population et a été assez rapidement réprimée par l'ordre des Jésuites, qui a lancé une activité à grande échelle sur les terres biélorusses. Le peuple biélorusse, non touché par le mouvement de réforme, adhérait à la foi orthodoxe. Mais depuis l'adoption de l'Union des Églises de Brest en 1596, une partie des orthodoxes passa sous l'autorité du pape, formant l'Église uniate. Ainsi, parmi les confessions les plus influentes, la première place appartenait aux catholiques, tout en maintenant l'importance des orthodoxes et des uniates.

Le développement intensif des traditions catholiques était associé à la culture de la musique chorale et de l'orgue.

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Les ordres catholiques qui poursuivaient leurs activités s'occupaient de former des musiciens professionnels et de publier des partitions et des manuels. Dans les églises et monastères catholiques, des chants à voix unique et polyphoniques de divers genres liturgiques ont été créés et interprétés. Le département des manuscrits de la bibliothèque universitaire de Vilnius conserve des collections musicales, parmi lesquelles sont représentés tous les principaux registres paroissiaux. livres de musique: graduels, antiphonaires, processionnels et cantinaux. Leur analyse a montré que les traditions du chant grégorien de type italien (romain) et polonais étaient préservées sur les terres biélorusses. Ici sont présentées les masses des monastères bernardins et dominicains de différentes localités biélorusses, dans lesquelles il existe des caractéristiques de repensation et de destruction des traditions anciennes. La majorité des compositions polyphoniques (messe, requiems, antiennes, répons et offrandoires) se caractérisent par une lecture libre de la tradition canonique, la liberté émotionnelle, l'utilisation d'éléments de musique profane, la simplicité et l'accessibilité du langage musical. Des caractéristiques similaires étaient caractéristiques de la musique culte de l’Europe à cette époque. Les traditions locales, en particulier l'utilisation du style kanto, se sont révélées inhérentes aux recueils de chants religieux interprétés hors des murs des églises, souvent dans un environnement familial. Parmi eux, il faut citer le recueil « Musique sacrée » d'Andrei Benken (Slutsk, 1739).

La musique d’orgue s’est répandue en Biélorussie à l’époque baroque. Les œuvres d'Andrei Rogachevsky et d'auteurs anonymes ont survécu jusqu'à nos jours, dont les compositions sont placées dans un livre d'orgue de 1626. Ce manuscrit, conservé dans la bibliothèque de l'Académie lituanienne des sciences, appartenait probablement à Kazimierz Leon Sapieha et était associé au milieu franciscain. En plus des œuvres liturgiques, la collection contient également des préludes, des ricercars, des fantaisies et des canzones, écrits en tablature italienne.

D'après les listes de documents musicaux conservés dans les archives de certaines villes biélorusses, on sait que les chapelles instrumentales étaient souvent jouées dans les églises catholiques. Leur répertoire comprenait à la fois de la musique religieuse et profane, ce qui confirme la théorie selon laquelle les églises biélorusses, comme celles d'Europe occidentale, servaient souvent de salles de concert.

Compliqué au 17ème siècle. position église orthodoxe contribué au développement de formes d'activité musicale liées à la préservation des traditions. Parmi ces formes, on peut citer la poursuite de la compilation des Irmoloi, caractéristique de nombreux endroits de Biélorussie (Mogilev, Vitebsk, Slutsk, etc.). Dans le même temps, de nouveaux moyens d’expression étaient également nécessaires pour contrer le faste de la conception des services dans une église catholique. La première place parmi eux a été occupée par la polyphonisation du chant religieux. Peu à peu, la musique polyphonique trouve sa place aussi bien dans le culte orthodoxe qu’en dehors de l’église.

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Les activités des confréries ont eu un impact positif sur le développement des traditions musicales orthodoxes. Malgré le fait qu'au milieu du XVIIe siècle. La plupart des confréries ont cessé d'exister ; certaines des confréries restantes ont distribué des échantillons de littérature polémique et de manuscrits musicaux. Dans leurs activités, les confréries cherchaient à contraster la texture polyphonique luxuriante de la musique catholique avec le chant polyphonique partes (divisé en parties) plus ascétique et harmonieusement coordonné.

D'une manière générale, la situation politique défavorable qui prévaut avec milieu du XVIIe siècle siècle, a provoqué l’émigration et l’internement de nombreux Biélorusses orthodoxes vers la Moscovie. L'une des premières figures de la culture biélorusse à apporter une contribution significative à la culture russe fut Nikolaï Diletsky, diplômé de l'Académie de Vilna, remarquable compositeur et théoricien. Son nom et son ouvrage théorique « Grammaire du musicien » sont associés à la justification de l'importance de la polyphonie partes et au développement de la technique de composition des concertos partes, qui, après la réforme du patriarche Nikon, sont devenus la base de la conception musicale des orthodoxes. culte en Russie.

Les Biélorusses orthodoxes, tels que Siméon de Polotsk, Ivan Fedorov, Vasily Poznansky, Leonty Tarasevich et d'autres, ont influencé le développement de la littérature, du théâtre, de l'architecture, des beaux-arts et des arts décoratifs russes. Ainsi, l'auteur du texte poétique « Le Psautier rimé » (après 1682), mis en musique par le compositeur russe Vasily Titov (élève de N. Diletsky), était le célèbre éducateur biélorusse Siméon de Polotsk. Il est également l'auteur de nombreux textes de cants biélorusses.

La confession uniate, associée aux rituels orthodoxes, mais subordonnée à Rome, conservait une certaine dualité dans le domaine de la culture musicale. Pendant longtemps, l’Église uniate a cherché à préserver les traditions de l’Orthodoxie. Cela se reflétait dans les manuscrits uniates et les publications musicales, parmi lesquels Osmoglasniks, Octoechos et Irmologions. Cependant, après le concile de 1720, une tendance à la latinisation apparaît dans la conception musicale du culte uniate. En témoignent les catalogues musicaux manuscrits du monastère uniate de Zhirovichi, dans lesquels se trouvent des messes latines, des hymnes et d'autres œuvres religieuses. L'influence du catholicisme s'est également manifestée dans l'utilisation de l'orgue dans le culte uniate. Ainsi, selon les documents survivants, dans les églises uniates de Suprasl, Polotsk et Zhirovichi, il y avait des orgues et des chapelles instrumentales. Dans les chants divins uniates manuscrits et imprimés (recueils de chants d'église interprétés à l'extérieur des murs de l'église), des airs canoniques catholiques étaient utilisés - Dies irae, Te Deum laudamus, etc. Les musiciens des églises catholiques et uniates pouvaient participer conjointement à l'accompagnement des chants liturgiques. drames qui ont eu lieu dans les rues des villes biélorusses. Sur le rapprochement des catholiques et des uniates

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la confession est également attestée par le fait que les musiciens qui étaient étudiants dans les écoles uniates devenaient souvent organistes dans les églises catholiques.

Les caractéristiques du style baroque se reflètent dans le langage musical du culte survivant compositions musicales. Les œuvres des compositeurs qui ont travaillé sur les terres biélorusses à cette époque (N. Diletsky, J. Lauksmin, A. Rogachevsky et M. Skaka) se caractérisent par une émotivité vive, une tension dramatique, une richesse de texture, l'utilisation de techniques de concert, une fixation de la basse générale, etc. L'attention portée aux compositions polyphoniques étendues (souvent polychoriques), correspondant à la pompe et à la décoration baroques, est révélatrice. Des caractéristiques similaires caractérisent le motet et la canzone de A. Rogachevsky et, en particulier, les concerts choraux de N. Diletsky - des exemples marquants du baroque slave.

Outre la musique sacrée, de nouveaux phénomènes se sont développés dans la culture biélorusse de l'époque baroque, notamment les chants, la batleyka et le théâtre scolaire.

Bords(du latin cantus - chant), qui sont des chants polyphoniques quotidiens, sont devenus l'incarnation des traditions démocratiques du baroque biélorusse . Ils étaient répandus dans les territoires slaves orientaux : en Biélorussie à partir du XVe siècle, en Ukraine à partir de la fin du XVIe siècle, en Russie à partir du XVIIe siècle. Les caractéristiques musicales des chants comprennent une forme de vers et une texture à trois voix avec un mouvement parallèle des deux voix supérieures et une basse opposée, créant une base harmonique. Selon le contenu, les chants étaient divisés en chants profanes (cants) et spirituels (psaumes). Ils ont été créés en milieu urbain, dans un esprit spirituel (orthodoxe, catholique, uniate, protestant) et laïc. les établissements d'enseignement. Outre les enseignants, les écoliers et les étudiants, les auteurs des cants pourraient être des artistes et musiciens professionnels. La grande popularité de ces chansons assurait leur large diffusion : les chants étaient populaires parmi les citadins, les soldats et les paysans, étaient souvent interprétés pendant les vacances (Pâques, chants de Noël) et les mariages, et accompagnaient les représentations du batley et du théâtre scolaire. L'art des cants occupait une position limite entre la culture professionnelle et la culture populaire - les cants, écrits par les auteurs, se sont répandus parmi le peuple, ont acquis de nombreuses variantes et « ont perdu » leur paternité, c'est-à-dire qu'ils sont devenus folklorisés.

Les origines historiques des cants remontent aux hymnes et aux chants solennels des époques préchrétienne et chrétienne et sont associées à musique chorale Réforme européenne. La base de leur style musical est la combinaison des caractéristiques nationales distinctives de l'écriture biélorusse avec les « formules » mélodiques et rythmiques typiques des danses d'Europe occidentale - pavanes, sarabandes, gaillardes, etc. Les thèmes des chants sont particulièrement divers. Parmi les nombreux échantillons, on peut trouver des chansons au contenu philosophique, instructif, pénitentiel, lyrique, humoristique et satirique. Un exemple de dévers comique est

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étudiant - à propos de Zhachk, un étudiant séminariste. Les historiques (« À cause de Slutsk, à cause de Kletsk »), les de navigation (« Une tempête dissout la mer ») et les mythologiques (« À propos de Tchernobog ») sont assez rares. En général, le contenu des chants sert d'illustration de la vie de la société biélorusse de l'époque baroque dans toute sa diversité. Parmi les psaumes - des chants sur des thèmes bibliques et évangéliques - les plus répandus en Biélorussie sont les psaumes-chants dédiés à la fête de Noël. « Une nouvelle joie est devenue », « La nouvelle année est en cours » et « Le Tabernacle d'or » jouissaient d'une popularité et d'un amour particuliers. Des réflexions philosophiques sur la fragilité de l'existence, sur l'insignifiance de l'homme face à l'éternité, ont été révélées dans les psaumes « Ne pleure pas, Rachel, et ne pleure pas », « Pauvre homme », « Du commencement du monde ». »

L'histoire a conservé jusqu'à nos jours les noms de certains auteurs de Kant. Parmi eux figurent Siméon de Polotsk, Vasily Titov, Epifaniy Slavenetsky, Dmitry de Rostov.

Un monument musical de l’art du cant de l’époque baroque est la collection « Courants », datée de 1733. Il enregistre une nouvelle étape dans le développement de la culture biélorusse du cant, qui a conduit à la formation du genre lyrique du cant. Cette collection, actuellement conservée au département des manuscrits de la Maison Pouchkine de l'Académie russe des sciences à Saint-Pétersbourg, se compose de quatre cahiers contenant trente et une chansons numérotées et une chanson non numérotée. La grande majorité des chansons (à l'exception de deux) sont dotées d'une ligne musicale dont la mélodie est enregistrée en notation carrée de Kiev. Les paroles sont écrites en slave de l'Église et en langues mixtes biélorusse-ukrainienne. Ils ressemblent aux cants par leur texture caractéristique à trois voix, bien que parmi les chansons du recueil, il y en ait plusieurs à deux et à une voix. Le contenu principal du recueil sont les paroles : amour, trahison, séparation. À cet égard, l’origine du nom « Chimes » présente un intérêt particulier. D'une part, le carillon (du français courante - courir) était appelé une danse de cour d'origine italienne, qui s'est répandu aux XVIe et XVIIe siècles. Cependant, au XVIIIe siècle. Il était d'usage d'appeler les carillons des chansons d'amour et des chants lyriques, liés ou non au rythme de la danse du même nom. Dans le Commonwealth polono-lituanien, les chansons à boire étaient appelées carillons. L'orientation lyrique du recueil permet de conclure qu'il s'agit d'un type de musique très répandu dans la musique des XVIIe-XVIIIe siècles. des chansons basées sur une danse populaire, dans ce cas- des carillons. Le style musical du recueil reflète la période de transition dans le développement du genre cant, lorsqu'il combinait les caractéristiques des psaumes spirituels du XVIIe siècle. et des chants profanes à une seule voix avec accompagnement. Compte tenu de la nature multiethnique du recueil, il contient des analogies musicales avec des psaumes-chants biélorusses (n° 5), humoristiques (n° 34) et des chants lyriques (n° 6, 21, 28).

Les exemples de musique ancienne de Biélorussie servent souvent de source d'inspiration pour compositeurs contemporains. Donc, sur la base de la collection

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Le compositeur de « Chimes » V. Kopytko a créé une œuvre à grande échelle du même nom.

Un grand nombre de cantiques biélorusses laïques et spirituels sont placés dans une collection manuscrite de 1732, conservée dans l'État. musée historique Russie. Parmi les chants spirituels, se distinguent les œuvres basées sur les poèmes de Siméon de Polotsk et un certain nombre de psaumes-chants de Noël. Parmi les chants laïques qui existaient sur les terres biélorusses, ceux qui attirent l'attention sont « La tempête dissout la mer » et « Le chardonneret agite fortement », qui étaient extrêmement populaires et sont même devenus populaires.

De nombreuses collections anonymes du XVIIe - première moitié du XVIIIe siècle ont survécu. contenir seulement textes poétiques, principalement de nature lyrique. Parmi eux, il y a de nombreux échantillons en langue biélorusse, à propos desquels le chercheur A. Maldis écrit : « La chanson d'amour n'était pas seulement chantée. C’était une sorte de « jeu » de questions et réponses. Ils dansèrent sur ses paroles. Il était joué dans les bals des magnats, « amusant » dans les cours de la moyenne et de la petite noblesse et dans les salons des citadins ; De là, elle pénétra dans la taverne du village et dans les fêtes paysannes.

La culture kantienne de Biélorussie reflétait les caractéristiques essentielles du style baroque : la polyvalence des solutions figuratives et sémantiques, du divertissement et de l'allégorie. Kants avait des traits locaux expressifs qui les liaient au folklore. Grâce à cela, ils sont devenus l’un des domaines déterminants de la formation de l’art national biélorusse. Dans le même temps, porteurs de valeurs humanistes, les Kant ont uni la culture de nombreux pays et peuples et ont jeté les bases de ce qu'on appelle l'art de la « troisième couche » - la musique quotidienne de leur époque et même des époques ultérieures. En train de se propager d’Ouest en Est, ils se sont déplacés de la Biélorussie et de l’Ukraine vers la Russie, où ils ont été repensés à l’origine (à l’époque de Pierre le Grand) et sont devenus un phénomène profondément national.

L’un des domaines les plus importants pour l’inclusion de la musique dans la vie artistique de la Biélorussie à l’époque baroque était le théâtre. Les traditions théâtrales européennes, dont les origines remontent à la tragédie antique et aux mystères médiévaux, se reflètent aux XVIe et XVIIe siècles. dans l'art du Batley et du théâtre scolaire.

Batleyka- c'est une sorte d'antiquité Théâtre de marionnettes, courant en Biélorussie depuis la fin du XVIe siècle. Les intrigues des représentations de bataille étaient basées sur des thèmes bibliques et évangéliques, ainsi que sur des motifs de genre folklorique. L'orientation ecclésiale et religieuse de ce théâtre est également attestée par l'origine du nom, qui est associé au mot « Bethléem » - une transcription polonaise du nom de la ville de Bethléem, lieu de naissance de Jésus-Christ. L'action du spectacle de combat s'est déroulée dans une maison à deux étages spécialement construite avec une tourelle mezzanine, dont la conception correspondait à la hiérarchie de l'intrigue. Les scènes de l'Écriture Sainte y occupaient la place la plus honorable : au niveau supérieur, des histoires sur les ancêtres de l'humanité Adam et Eve et sur

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La naissance de Jésus, au milieu, raconte les crimes du roi Hérode. Scènes de la vie populaire dans lesquelles ils ont joué des gens simples, ont été placés à « l’étage » inférieur. Les performances de Batleyka étaient accompagnées de musique vocale et instrumentale. Des parties de pièces de théâtre à contenu biblique et évangélique étaient agrémentées de chants religieux, de psaumes et de cantiques spécialement sélectionnés. Des chants et des danses folkloriques accompagnaient les épisodes quotidiens. Des numéros musicaux retentissaient avant le début de l'action, créant l'ambiance, accompagnant et terminant la représentation, et jouaient également le rôle d'une sorte d'interlude entre des scènes individuelles.

Le contenu des spectacles de batleyka était le reflet de la vision du monde et des perspectives culturelles des groupes de classe les plus massifs de la société biélorusse de l'époque, en particulier la bourgeoisie et la paysannerie. Dans les productions, ils ont été attirés par la typicité des situations de l'intrigue et des caractéristiques figuratives, le divertissement et le caractère synthétique (musical et dramatique) des performances de combat. Grâce à l'accent mis sur la démocratie dans l'art de la batleyka, la formation des caractéristiques les plus importantes du théâtre musical national a commencé.

La musique occupe une place encore plus importante dans théâtre scolaire– formulaire théâtre dramatique, dont les productions ont été réalisées par des étudiants de divers établissements d'enseignement religieux. Le théâtre scolaire biélorusse a été fondé par l'ordre des Jésuites à la fin du XVIe siècle. Les représentations théâtrales à caractère didactique et édifiant faisaient partie intégrante du processus éducatif dans les collèges jésuites d'Italie, d'Autriche et de France. Cette tradition d’Europe occidentale a été introduite sur le territoire de la Biélorussie au tournant des XVIe et XVIIe siècles. répandu dans des villes biélorusses telles que Polotsk, Nesvizh, Orsha, Pinsk et bien d'autres. etc. Plus tard, les pièces de théâtre scolaires sont devenues partie intégrante de la pratique d'autres ordres monastiques - catholiques et uniates, et ont commencé à être mises en scène dans les écoles fraternelles orthodoxes. Les auteurs et interprètes des pièces de théâtre scolaires étaient des enseignants et des élèves. Les représentations ont été programmées pour coïncider avec des événements importants du calendrier éducatif et ecclésial : la fin de l'année scolaire, le début de la semaine précédant Pâques (sainte), le début de Maslenitsa. Pour Maslenitsa et les drames « passionnés », les histoires ont été choisies dans les Saintes Écritures, pour les représentations de vacances - de la mythologie et histoire ancienne. Les productions théâtrales scolaires étaient conçues pour éduquer les élèves dans un esprit de vertu, de patriotisme et d'amour de la science. Ils prônaient les actions hautement morales et condamnaient les vices humains. La fonction éducative du théâtre scolaire déterminait le caractère édifiant et moralisateur de ses représentations.

La structure de la pièce était unique, composée de trois parties : le prologue, la partie principale ou intrigue et l'épilogue. Dans le prologue, l'auteur de la pièce s'est adressé au public en expliquant l'idée principale de la pièce. Le contenu de l'intrigue était la pièce elle-même, qui était divisée en actions et en images, et chaque action avait son propre prologue. Dans l'épilogue, l'auteur ou l'acteur a remercié le public pour son attention.

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Les intermèdes entre les images occupaient une place importante dans la performance scolaire. En eux, ainsi qu'au niveau inférieur de la batleyka, des scènes de vie populaire. Le personnage principal de ces scènes de genre et de tous les jours était un paysan biélorusse qui amusait le public avec ses conversations et ses actions. Les contrastes entre haut et bas, tragique et comique étaient également évidents au niveau de la langue du spectacle : la partie principale du spectacle était en latin ou en polonais, les intermèdes en biélorusse. Dans ces épisodes comiques d'une performance sérieuse, les chansons folkloriques étaient le plus souvent entendues.

La participation à une représentation théâtrale était l'occasion pour les étudiants de démontrer la rigueur des compétences pratiques acquises au cours de leurs études. Le jeu d'acteur incarnait les compétences acquises dans les cours de poésie et de rhétorique, l'interprétation de numéros musicaux - la réussite dans l'apprentissage du chant et de la lecture d'instruments de musique. La conception musicale des spectacles scolaires dépendait de leur contenu. Ainsi, les spectacles religieux comportaient des psaumes spirituels et les pièces de théâtre des fêtes présentaient de la musique profane. À partir de la seconde moitié du XVIIe siècle, en lien avec le développement du genre opéra dans l'art musical d'Europe occidentale, dans les représentations théâtres scolaires Des airs et des dithyrambes profanes ont commencé à retentir de plus en plus souvent, et de tels formes d'opéra, à la fois récitatif et duo. Les chants et les danses étaient accompagnés de musique instrumentale qui, bien que n'ayant pas encore de rôle dramatique clairement défini, servait de décoration à la production. En renforçant l'impact émotionnel du spectacle, il a contribué à développer plus profondément l'idée du spectacle. La conception des spectacles scolaires a tracé la voie vers un théâtre d’opéra et de ballet musical. Par la suite, existant parallèlement à l'opéra et au ballet, le théâtre scolaire s'est transformé en opéra scolaire.

Sur les terres biélorusses du XVIIe à la première moitié du XVIIIe siècle. le développement s'est poursuivi séculier musique instrumentale. Les centres de diffusion de la musique instrumentale restent, comme à l'époque précédente, des orchestres choraux privés. Selon les informations disponibles, au XVIIe siècle. Les chapelles appartenaient au grand clerc du Grand-Duché de Lituanie Kazimir Léon Sapieha et au châtelain de Mstislav Jan Oginsky. Au tournant des XVIIe – XVIIIe siècles. Un ensemble instrumental de musiciens locaux appartenait au voïvode de Minsk Kryshtof Zawisza. Dans les années 30 et 40 du XVIIIe siècle. les propriétaires des chapelles étaient des représentants de la famille Oginski (le voïvode de Vitebsk Marcian Oginski, le commis lituanien Tadeusz Oginski, le châtelain de Vitebsk Stanislav Oginski) ainsi que l'aîné de Bielsk Zygmund Dombski, le sous-chancelier lituanien Michal Alexander Sapieha et d'autres aristocrates. D'éminents musiciens d'Europe occidentale travaillaient à la cour des magnats et des grands-ducs, comme à la Renaissance. Il est révélateur que le célèbre luthiste Michelangelo Galilei, fils du musicien-théoricien florentin Vincenzo Galilei et frère du célèbre astronome, ait travaillé à la cour de Krystof Radziwił jusqu'en 1620.

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Le tableau le plus complet du développement de la musique quotidienne biélorusse à l'époque baroque peut être dressé grâce au monument du XVIIe siècle. – Manuscrit Ostromechevskaya (Yagelonien) , mieux connu comme "Cahier de Polotsk". En 1962, l'historien biélorusse A. Maldis, étudiant le manuscrit du livre de prières uniates, situé dans la bibliothèque de l'Université Jagellonne de Cracovie, découvrit que des feuilles de papier avec des lignes musicales étaient collées dans la couverture du livre de prières. À la demande du scientifique, les feuilles de papier inhabituelles ont été retirées de la couverture et le texte musical découvert est devenu la propriété des musicologues. Le « Carnet de Polotsk » tire son nom de l'hypothèse initiale sur l'origine du manuscrit de Polotsk, qui a ensuite été réfutée. Il est désormais établi que le lieu où le manuscrit a été créé était les terres de Brest, le village d'Ostromechevo.

Sur 64 pages musicales du « Cahier de Polotsk », écrites en notation de cinq lignes, il y a oeuvres typiques répertoire instrumental de l'époque et un grand nombre de compositions vocales. Parmi les pièces instrumentales, les danses occupent une place importante. Il s'agit de la bergamaska, de la pavane, de la sarabande, du cosaque ukrainien, du mazur polonais (prédécesseur de la mazurka), du gonona et du hodzona (prédécesseurs de la polonaise) d'Europe occidentale. La collection contient également un certain nombre d'ensembles instrumentaux et d'œuvres solos majeures. Parmi ces dernières figurent la Fantaisie pour orgue de P. Jelyakhovsky (seule composition indiquant le nom de l’auteur) et la Canzone pour deux violons.

Une caractéristique de l’appartenance de la collection à l’époque baroque peut être considérée comme l’incertitude quant à la composition des interprètes de l’ensemble. Dans un certain nombre de numéros de la collection, comme dans « L'Art de la Fugue » de J. S. Bach, rien n'indique s'ils sont destinés au chant, au jeu de plusieurs instruments ou à une interprétation mixte vocale-instrumentale.

Parmi les 60 échantillons de musique vocale inclus dans le « Carnet de Polotsk » figurent des chants et des cants populaires (sur des thèmes religieux et profanes) en latin, polonais et slave d'Église. Seuls 4 échantillons sont entièrement sous-textés, les autres contiennent des incipits - des mots initiaux. L'utilisation d'incipits indique très probablement que le texte intégral était connu des chanteurs et témoigne de la popularité de l'œuvre vocale.

Les premières paroles des chansons enregistrées dans le manuscrit ont permis de reconstituer les textes. Il a été constaté que la collection contient deux groupes de compositions vocales :

1) les œuvres religieuses d'usage catholique et uniate, notamment « Gloire au Saint-Esprit », « Ezus Khristse », « Ezus Salodki », etc. ;

2). Les textes de certaines chansons appartiennent aux poètes polonais et biélorusses Nikolai Szazhinsky, Jan Morsztyn, Jerzy Szlychting et d'autres.

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L'enregistrement de la plupart des œuvres du « Cahier de Polotsk » est une présentation de type clavier. Cela peut indiquer que le manuscrit appartenait à un organiste ou un claviériste qui l'avait utilisé dans sa pratique de concert.

La continuation des traditions de la Renaissance fut la tenue d'événements parathéâtraux dans les villes biélorusses. Les spectacles religieux grandioses associés aux dates de fêtes du calendrier de l'église ou à de nombreuses célébrations à diverses occasions se sont généralisés. Les représentations parathéâtrales sont devenues le phénomène qui reflète le mieux les caractéristiques de l'époque baroque avec son ampleur, son intensité émotionnelle, son désir d'effets spectaculaires et sa synthèse artistique.

En fait représentations théâtrales n'étaient pas encore répandus sur les terres biélorusses. Cependant, des preuves documentaires ont été conservées dans la capitale du Grand-Duché de Lituanie au XVIIe siècle. Des représentations d'opéra ont déjà été organisées. Selon des scientifiques polonais, en 1636 à Vilna, à la cour de Vladislav IV, le drame per musica « Andromède » a été mis en scène, et en 1644 l'opéra « Le Viol d'Hélène » a été mis en scène avec une musique probablement de Marco Scaki. L'apparition assez précoce des productions d'opéra sur le territoire biélorusse témoigne également de l'intégration profonde de la culture musicale locale dans l'environnement artistique européen.

Les informations sur les compositeurs qui ont travaillé sur les terres biélorusses à l'époque baroque ne sont pas complètes. Des données suffisamment précises ne sont disponibles que sur Nikolaï Pavlovitch Diletski (vers 1630 - vers 1680) - compositeur et théoricien qui a apporté une contribution significative au développement du biélorusse, de l'ukrainien et du russe art musical. La question de la nationalité (ukrainienne, lituanienne, biélorusse) et de la religion (orthodoxe, uniate, catholique) de N. Diletsky n'est pas résolue. Originaire de Kiev, il a fait ses études à l'Académie de Vilna et a passé la majeure partie de sa vie à Vilna, visitant parfois Varsovie et Cracovie. On sait qu'il a écrit la version initiale de son ouvrage théorique « Grammaire musicale » en polonais à Vilna (1675, le manuscrit n'a pas survécu). Depuis les années 70 du 17ème siècle. le compositeur vivait en Russie. Ici, il révisa et traduisit la « Grammaire musicale » en slavon d'Église (1677, Smolensk) et en 1697 à Moscou, il fit une traduction russe du polonais. L'œuvre théorique de Diletsky se distingue par son orientation rationaliste et son désir d'interpréter les possibilités expressives de la musique dans l'esprit de la théorie des affects qui dominait l'époque baroque.

À Moscou, le compositeur était associé à un groupe de personnalités progressistes qui soutenaient les nouvelles tendances littéraires et artistiques. Il a dirigé des chorales et publié ses œuvres, qui ont eu une influence significative sur l'introduction de la théorie et de la pratique du chant polyphonique dans la culture musicale russe.

RÉFÉRENTIEL BSPU 182

L’œuvre de Diletsky reflète les traditions du concert choral, venues de G. Gabrieli et T. Schutz. Dans la théorie et la pratique du chant partes, il a adhéré au type de concert de présentation du matériel avec son alterné des voix. La base modale-harmonique de ses œuvres a été créée par l'unité du nouveau système majeur-mineur de l'époque et la modalité traditionnelle de la musique baroque de la Renaissance avec sa décentralisation tonale caractéristique. Parmi les œuvres les plus célèbres figurent les « Chérubins », « Liturgie » à huit voix, etc., conservés dans la bibliothèque de l'Académie des sciences d'Ukraine.

Il a également été étudiant au Polotsk Collegium et à l'Académie jésuite de Vilna. Jigimont Lauksmin (1596 – 1670) – théologien, philologue et musicien. Il travailla à Polotsk (1629 - 1631) et à Nesvizh (1631 - 1635), à partir de 1635 il fut professeur à l'Académie de Vilna, où il reçut un doctorat en théologie, et en 1655 - 1657. - place de vice-recteur. DANS années différentes a travaillé dans les établissements d'enseignement de Branev, Polotsk et Pinsk. Les travaux scientifiques et manuels de théorie musicale de J. Lauxmin ont été publiés à Mannheim, Cologne, Vienne, Prague et Vilna.

Le manuel de chant choral « Théorie et pratique de la musique » (1669 – 1694), réimprimé à plusieurs reprises, fut largement utilisé dans l’enseignement de nombreuses écoles supérieures. Il propose une présentation systématique des fondamentaux du solfège et fournit un grand nombre d'exemples musicaux reflétant les particularités de la pratique du compositeur de son époque.

Informations biographiquesà propos Andreï Rogachevski (Andrey de Rogachev) n'a pratiquement pas survécu. On sait seulement que cet organiste et compositeur, qui travailla à Nesvizh dans la première moitié du XVIIe siècle, fut l'auteur de nombreuses œuvres chorales (motet et canzone) et instrumentales.

Compositeur italien Marco Scaki (1602 – 1662 ou 1685) était le chef d'orchestre de la cour du roi de la République polono-lituanienne Władysław IV Vasa. Il est l'auteur de messes, motets, madrigaux, opéras (y compris ceux mis en scène à Vilna) et d'ouvrages théoriques musicaux.

Le baroque de Vilna est le style dominant au milieu du XVIIIe siècle sur le territoire du Grand-Duché de Lituanie. Différents chercheurs ont donné à ce style des noms différents - il s'agit à la fois du baroque biélorusse ultérieur et du baroque basilien. Certains chercheurs polonais ont commencé à utiliser le terme « rococo » pour désigner les églises de ce style.

L'un des tout premiers et des plus frappants objets du baroque de Vilna fut la façade de l'église des Carmélites de Glubokoye (aujourd'hui utilisée comme église orthodoxe).

Le bâtiment principal du temple a été construit au XVIIe siècle et constitue un exemple très intéressant du baroque sarmate, dont nous avons déjà parlé. caractéristique principale le temple - la présence non pas de deux ni d'une mais de quatre tours, deux sur la façade et deux sur l'autel. Les tours proches de l'autel ont conservé leur décor sarmate d'origine.

La façade principale fut refaite vers 1735 sous la direction de l'architecte Joseph Fontana III.
Son père Dominic Fontana était italien, avait le grade d'architecte royal et de capitaine des troupes royales. Il était marié à une noble de Grodno et leur maison était située à Grodno, rue Zamkova. Joseph Fontana a hérité des titres et du talent remarquable de son père.

La façade de l'église des Carmélites est non seulement l'une des premières, mais aussi l'un des meilleurs exemples du baroque de Vilna. Il présente presque tous les traits caractéristiques du style.
Premièrement, bien que divers temples aient été construits dans ce style, cette silhouette avec deux tours s'élevant dans les hauteurs est devenue, pourrait-on dire, la carte de visite du style. Une autre caractéristique du baroque de Vilna sont ses lignes courbes douces. Même ici, malgré les limitations imposées par l'architecture angulaire et rectiligne du temple d'origine, l'architecte a réussi à adoucir au maximum les contours de la façade.

Ce temple, construit en 1843, se distinguait par sa taille impressionnante et sa disposition très rare en Biélorussie : une basilique à cinq nefs. Au XIXe siècle, le temple a été reconstruit, ce qui lui a permis de mélanger le style baroque et classique.

Dans les années 30, le temple a explosé.

Aujourd'hui, le temple est en train d'être restauré dans la forme qu'il avait reçue au XIXe siècle.

Vitebsk était une ville dans laquelle le baroque de Vilna était le style dominant. Cela s'est produit « grâce » à la guerre du Nord et à Pierre le Grand personnellement. Il est connu pour avoir soutenu le prétendant saxon au trône du Commonwealth polono-lituanien, et les bourgeois de la ville ont collecté une somme importante pour son rival.
Stanislav Leshchinsky. En conséquence, sur ordre de Pierre, la ville fut complètement incendiée et, dans cet incendie, la plupart des temples de la ville furent détruits ou gravement endommagés. La période de restauration a coïncidé avec la période du baroque de Vilna.

Non loin de la cathédrale de l'Assomption, sur la place du marché, a été érigée l'église de la Résurrection, également détruite à l'époque soviétique, et est aujourd'hui en cours de restauration (heureusement, ce magnifique exemple du baroque de Vilna est en train d'être restauré dans sa forme originale) :

Il y avait aussi l'église des Bernardins Saint-Antoine :

Dans le même incendie, l'église de l'Annonciation du XIIe siècle a été endommagée et reconstruite dans le style baroque :

Au XIXe siècle, elle fut reconstruite dans le style pseudo-russe et, à l'époque soviétique, elle fut détruite aux trois quarts. Après la chute de l'URSS, le temple a été restauré sous une forme aussi proche que possible de l'original :

Malheureusement, de tout le Vitebsk baroque, seul l'hôtel de ville nous est parvenu sous une forme proche de l'original. Le reste a été soit fortement reconstruit, soit détruit.

Le plus célèbre architecte Le baroque de Vilna est devenu Jan (Johann) Christopher Glaubitz. Allemand originaire de Silésie, il fut invité par la communauté protestante de Vilna pour restaurer l'église protestante après l'incendie de 1837. Le temple à partir duquel la carrière de Glaubitz a commencé au Grand-Duché de Lituanie a survécu jusqu'à nos jours, bien qu'il soit assez difficile à trouver :

L'extérieur du temple est très modeste, mais à l'intérieur, de magnifiques intérieurs ont été préservés.

Beaucoup de gens ont vraiment apprécié le travail de l’architecte et après cela, Glaubitz a commencé à travailler très activement à la construction de nouvelles églises et à la reconstruction des anciennes qui ont été endommagées par plusieurs incendies majeurs.

Un exemple frappant du baroque de Vilna était l'église Sainte-Catherine :

Les portes du monastère basilien de Vilna sont devenues un monument classique du baroque de Vilna :

Et une démonstration claire du fait que les églises baroques de Vilna n'ont pas nécessairement deux tours sur la façade a été la nouvelle façade de l'église Saint-Pierre. Yana :

(ce temple était à l'origine gothique et même sur la façade baroque, vous pouvez voir les hautes fenêtres gothiques de la construction originale)

Un autre temple classique de ce style était la cathédrale Sainte-Sophie de Polotsk. Ce temple a également reçu son aspect baroque « grâce à » Pierre le Grand. Comme vous le savez, la cathédrale Sainte-Sophie d'origine a été construite au XIe siècle dans le style byzantin. Après un incendie au milieu du XVe siècle, le temple a été reconstruit en temple gothique de type défensif, et depuis lors, il a été reconstruit à plusieurs reprises. Pendant Guerre du Nord, Pierre fut le premier à tuer les prêtres et moines uniates qui se trouvaient dans le temple et y installa un entrepôt de poudre. Lorsque les troupes russes se sont retirées de la ville, l'entrepôt a explosé et il ne restait que des fragments du temple.

Quelques décennies plus tard seulement, sur ordre du métropolite uniate de Grebnitsky, Glaubitz construisit une nouvelle église sur le site de l'ancienne. Il faut lui rendre hommage, l'architecte a traité la cathédrale d'origine avec respect. La partie survivante de l'autel a été intégrée au nouveau bâtiment et est devenue l'une des chapelles de la nouvelle cathédrale.

Les intérieurs du baroque tardif ont été partiellement conservés :

Un point caractéristique : si dans les églises catholiques la cloison d'autel est totalement absente, ou est purement symbolique, dans les églises orthodoxes il y a une iconostase continue, alors la cloison d'autel dans les églises uniates était souvent quelque chose entre les deux, et sur la dernière photo c'est clair que la cloison n'est pas solide, mais présente de grandes ouvertures.

Comme déjà mentionné, toutes les églises du style baroque de Vilna n'avaient pas deux hautes tours sur la façade ; souvent, les tours étaient basses ou la façade n'avait aucune tour.

Ainsi, l'un des représentants les plus brillants du baroque de Vilna est l'église Saint-André de Slonim :

Un élément très intéressant de ce temple sont les tours, tournées de 45 degrés par rapport à la façade.

Dans l'église uniate de Boruny, les tours sont non seulement retournées, mais également déployées sur les côtés :

Malheureusement, seule une des deux tours du temple a survécu. Des autels du XVIIIe siècle ont également été conservés dans le temple de Borun :

Aujourd'hui, l'église Borunskaya fonctionne comme une église catholique romaine.

Un autre exemple frappant du baroque de Vilna est l'église uniate du village de Volno :

(malheureusement, la photo n'est pas très bonne)

Le temple a entièrement conservé l'architecture des façades, mais ce n'est pas tout, c'est l'un des rares cas où l'intérieur uniate a été entièrement conservé dans un temple en pierre :

Ce n'est qu'au XIXe siècle qu'une iconostase basse fut ajoutée.

Un autre temple intéressant construit par Glaubitz, l'église de la Trinité à Glubokoe :

A l'origine, c'était une petite église à une seule nef. Mais après le transfert de l'Église des Carmélites aux orthodoxes, la question s'est posée de l'agrandissement de l'Église de la Trinité. Et au début du XXe siècle, le temple a été agrandi, tout en conservant le style d'origine. Il faut dire qu'il s'agit d'un des exemples les plus réussis de stylisation du baroque de Vilna.

De nombreuses églises sarmates n'ont pas été reconstruites au XVIIIe siècle, mais ont reçu de nouveaux intérieurs dans le style baroque de Vilna. L’un des exemples les plus frappants est celui des églises bernardines de Slonim, mentionnées précédemment. Voici à quoi ressemblent aujourd’hui les intérieurs de l’église des Bernardins, réalisés d’après les croquis de Glaubitz :

À mon avis, c'est l'un des intérieurs les plus élégants des églises biélorusses.

Le maître-autel de l'église dominicaine de Novogrudok ne fait pas moins impression :

Le baroque de Vilna n'a pas seulement affecté les églises catholiques et uniates, ce style a également été utilisé dans la construction d'églises orthodoxes (même si au milieu du XVIIIe siècle, elles étaient très peu nombreuses).

Selon le projet de Glaubitz, la cathédrale de la Transfiguration a été fondée à Moguilev en 1740 :

Le temple a été érigé avec le soutien financier russe, de sorte qu'un élément emprunté à l'architecture russe est apparu dans la composition : quatre autres « dômes » ont été placés autour du dôme, formant la structure à cinq dômes caractéristique des églises russes. Mais en général, le bâtiment est un temple assez typique du baroque tardif avec deux tours sur la façade.
Malheureusement, le temple n'a pas survécu. Elle a été démontée avant la guerre.

Si l'apparence du temple est connue grâce à des dessins et des photographies anciennes, vous ne pouvez avoir une idée de ses intérieurs du baroque tardif qu'en voyant les intérieurs de la cathédrale du Saint-Esprit de Vilna, dont les intérieurs ont été créés par Glaubitz à le même temps:

Un autre Église orthodoxe, la cathédrale de la Trinité de Sloutsk a également reçu des éléments du baroque de Vilna pendant la perestroïka au XVIIIe siècle :

Mais ce n’est pas pour rien que le baroque de Vilna est parfois qualifié de « bazilien ». Ce sont les églises uniates qui sont devenues le summum de ce style. Nous connaissons déjà la cathédrale Sainte-Sophie de Polotsk, mais l'un des exemples les plus frappants est l'église de Berezvechye, une banlieue de Glubokoe, qui ne nous est malheureusement pas parvenue.

Joseph Korsak fonda en 1643 un monastère uniate sur les rives du lac Berezveche, qui était à l'origine en bois, et au milieu du XVIIIe siècle, un complexe d'église et de monastère fut érigé sur le site de bâtiments en bois.

Voilà à quoi ressemblait le temple dans la première moitié du XXe siècle.

Après la liquidation de l'union, l'église et le monastère sont devenus orthodoxes. En 1919, les Polonais cédèrent l'église aux catholiques et des gardes-frontières polonais furent postés dans le monastère (Glubokoy est situé à proximité immédiate de l'ancienne frontière soviéto-polonaise).

Intérieur du temple, années 30 :


La photo montre la cloison originale de l'autel uniate.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, les Allemands organisèrent un camp de concentration dans le complexe du monastère. Avec l'arrivée des troupes soviétiques, rien n'a changé dans son sort, seule la Gestapo a été remplacée par des officiers du NKVD. Le monastère est encore utilisé aujourd'hui comme prison pour les prisonniers particulièrement dangereux. Il est donc dangereux de le photographier. Il ne reste plus qu'à regarder d'anciennes photos :

En général, le bâtiment du monastère a été préservé, mais il était encore défiguré, en particulier les frontons baroques du bâtiment ont été gravement endommagés. Et l'église incroyablement belle a été détruite dans les années 60-70.

En général, un assez grand nombre d'églises de style baroque de Vilna ont été préservées en Biélorussie ; si dans les grandes villes une partie importante a été détruite, alors dans les villages et les petites villes, un nombre très décent d'églises baroques petites mais très intéressantes ont été préservées. , en particulier dans les régions occidentales, qui ne sont arrivées à l’URSS qu’après 1939 de l’année :

Diatlovo :

Vornyany :

Prés :

Germanovitch :

Il convient de mentionner en particulier le débat qui se déroule entre les chercheurs (principalement polonais) sur les racines du baroque de Vilna et sur les exemples qui ont inspiré les architectes qui ont créé les églises biélorusses et lituaniennes. Les deux versions principales sont l'Italie (région du Piémont) et l'Allemagne. Bien entendu, étant donné l'origine de Glaubitz, l'auteur le plus célèbre de ce style, ainsi que le fait qu'à cette époque la dynastie saxonne régnait sur le Commonwealth polono-lituanien, il est tout à fait possible de parler d'influences allemandes. De plus, la silhouette « médiévale » avec deux hautes tours sur la façade, caractéristique du baroque de Vilna, est très courante en Allemagne, bien qu'on la retrouve également dans d'autres pays. L’origine de Joseph Fontana donne matière à réflexion Racines italiennes style.

Le baroque de Vilna a eu une énorme influence sur l'architecture en bois, mais ce sujet fera l'objet d'une histoire à part la prochaine fois. :-)

P.S. Et encore une fois, je tiens à exprimer mon immense gratitude aux merveilleuses filles Elena et Olga pour les photographies qu'elles ont fournies.

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Ministère de l'Éducation de la République de Biélorussie

Culture baroque en Biélorussie

Préparé par:

Puzankova O.A.

2ème année, gr.1101312

Enseignants:

Dubovitskaïa Galina Alexandrovna

Belogortseva Natalia Sergueïevna

Introduction

1.1 Caractéristiques stylistiques du baroque

1.2 Classicisme et baroque : traits distinctifs

Chapitre II. L'apparition du baroque sur les terres biélorusses

2.1 Le baroque en architecture

2.2 Le baroque en graphisme

2.3 Le baroque de Vilna

2.4 Baroque de Nesvij

Conclusion

Liste de la littérature utilisée

Introduction

Le sujet de ma recherche de cours : « La culture baroque sur les terres biélorusses ». L’ère baroque est l’une des époques les plus intéressantes de l’histoire de la culture mondiale. Il est intéressant pour son drame, son intensité, sa dynamique, son contraste et, en même temps, son harmonie, son intégrité, son unité.

L'époque que je considère a non seulement créé des chefs-d'œuvre mondiaux de la culture artistique, mais a également reflété la vision du monde des gens après la Renaissance, qui voyaient l'ordre principal de la vie dans ses contradictions et croyaient qu'il n'y avait rien qui n'ait sa propre opposition. J'ai trouvé ce sujet intéressant et utile pour notre histoire. Cependant, peu de documents sont actuellement disponibles sur ce problème, j'ai donc décidé d'essayer d'examiner ce sujet plus en détail.

La pertinence du sujet que j'ai choisi est qu'en étudiant la culture de notre pays dans le passé, vous pouvez apprendre beaucoup de nouvelles choses de notre histoire, vous pouvez faire un parallèle entre le passé et le présent et prendre quelque chose pour vous-même. dans notre culture moderne. A l'ère de la mondialisation générale, de la fusion de toutes les cultures, j'aimerais préserver un morceau de ma culture, préserver son originalité et sa singularité. Afin d'attirer l'attention sur ce problème, j'ai choisi ce sujet.

L'objet de mon travail est le développement du baroque en Biélorussie, le sujet est le baroque dans l'architecture, l'art et le graphisme.

Le but de ce cours est de décrire et de prouver que le baroque peut pleinement être qualifié d'époque, avec ses traits caractéristiques.

Objectifs du cours :

1. Indiquer l'intervalle de temps et les spécificités de la culture baroque

2. Explorez les usages du baroque

3. Caractériser les traits caractéristiques du baroque

Mon travail est basé sur : Delenkovsky N.N. "Nesvizh", Mn. "Biélorussie" 1979

Durov I.T. "Baroque : la volonté de diversité du visible" dans la revue "Mastatstva" 2001 n°3

Martynov V.F. "Monde culture artistique" Didacticiel, Mn. "TetraSystems" 1999

Chapitre I. L'origine et le développement du baroque en Europe

1.1 Caractéristiques stylistiques du baroque

L'un des styles dominants de l'architecture et de l'art européens de la fin du XVIe au milieu du XVIIIe siècle. c., le baroque s'est établi dans une époque de formation intensive de nations et d'États nationaux (principalement des monarchies absolues).

DANS temps différent Le terme « baroque » avait différentes significations. Au début, cela avait une connotation offensante, impliquant une absurdité, une absurdité (cela remonte peut-être au mot portugais signifiant une vilaine perle). Actuellement, il est utilisé dans les œuvres d'histoire de l'art pour définir le style qui a dominé l'art européen entre le maniérisme et le rococo, c'est-à-dire depuis 1600 environ jusqu'au début du XVIIIe siècle. Du maniérisme baroque, l'art a hérité du dynamisme et de l'émotivité profonde, et de la Renaissance - la solidité et la splendeur : les caractéristiques des deux styles se sont harmonieusement fondues en un seul tout. (3)

Le terme « baroque » a de nombreuses significations dans l’histoire de l’art. Parmi eux, il y en a des plus étroits, pour désigner des styles artistiques dans l'art de divers pays des XVIIe et XVIIIe siècles, ou des plus larges - pour définir les tendances sans cesse renouvelées d'une vision du monde agitée et romantique, pensant sous des formes expressives et dynamiques, ou généralement comme métaphore poétique : « l'homme baroque », « l'époque baroque », « le monde du baroque », « la vie du baroque » (en italien : « La vita Barocca »). Enfin, à chaque époque, dans presque tous les styles artistiques historiques, ils trouvent leur propre « période baroque » comme scène du plus haut élan créatif, de la tension des émotions et des formes explosives. Et tout ça, sans compter diverses options néo-baroque dans les cultures différents pays et les temps.

Dans son sens le plus célèbre, le baroque est un style artistique historique qui s'est répandu d'abord en Italie au milieu du XVIe-XVIIe siècle, puis partiellement en France, ainsi qu'en Espagne, en Flandre et en Allemagne aux XVIIe-XVIIIe siècles.

La formation du style baroque historique est associée à la crise des idéaux de la Renaissance italienne au milieu du XVIe siècle. et l’évolution rapide de « l’image du monde » au tournant des XVIe et XVIIe siècles. Dans le même temps, le siècle précédent était en artistiquement si forte qu’elle ne pouvait pas « disparaître complètement » ni s’arrêter brusquement à un moment donné. Et cette contradiction est l’essence de toutes les collisions du style artistique baroque.

Ce fut une époque de changements radicaux dans le développement de la pensée humaine. Elle a été préparée par de grandes découvertes scientifiques géographiques et naturelles : l'invention de l'imprimerie par Johannes Gutenberg (1445), le premier voyage de Christophe Colomb en Amérique (1492), la découverte de la route maritime vers l'Inde par Vasco de Gama (1498), voyage autour du monde Magellan (1519-1522), la découverte par Copernic du mouvement de la Terre autour du Soleil, largement connue dès 1533, les recherches de Galilée, Kepler, la création de la mécanique classique par Isaac Newton.

Dans les années 50 du XIXème siècle. commence la considération du baroque comme style historique, étape logique dans le développement de l’art de la fin de la Renaissance.

Dans les années 80 du XIXème siècle. Il y a une véritable « découverte » du baroque : les œuvres de Gurlit, Wölfflin, Justi. Le baroque a été reconnu comme ayant le droit d'exister en tant que phénomène artistique particulier.

Dans les années 20 du XXe siècle. Il y a une crise de la vision capitaliste du monde. L’intérêt pour les versions locales et nationales du baroque s’éveille. Une périodisation est donnée et des limites historiques sont établies.

Le style s'est manifesté le plus clairement dans l'architecture. C'est typique pour elle

1. Renforcer les caractéristiques de la figuration ; notamment, dans les compositions de façade :

2. Stylisation de certaines formes pour ressembler à d'autres (Église de Sant'Ivo Barramini. Le plan du bâtiment est réalisé en forme d'abeille).

3. Excès de toutes sortes (détails, abondance de décorations).

Représentants : Barromini Francesco. Église Saint-Carlo alle Quadro Fontane à Rome.

Le Bernin Lorenzo. Grand architecte, il était un excellent graphiste, dessinateur et sculpteur. Les œuvres les plus célèbres :

"David" - dynamisme (le corps tourne autour de son axe), tension musculaire, expression faciale. "Autel de Sainte Thérèse" dans l'église de Santa Maria della Vittoria : "... le mur du demi-cercle de l'autel est déchiré. par une force surnaturelle incontrôlable. Des gens dépassent de derrière, des compositions sculpturales majestueuses avec de lourds chapiteaux sont plus volumineux que les pilastres derrière eux. Un trône suspendu à des nuages ​​pétrifiés dépasse de derrière les colonnes, autour duquel se dressent quatre rayons dorés. , surgissant de derrière les nuages, illuminant cette vision d'une magnifique gerbe".

L'architecture baroque, c'est les rythmes syncopés des collisions de masses, la confrontation du volume inerte et une sensation dynamique de l'espace, la matérialité du mur et la profondeur illusoire, le pas avançant des verticales des colonnes et les horizontales continuellement détendues des corniches. Et un autre moyen d'expression du baroque : l'improbabilité des échelles, les dimensions inhumaines des détails trop agrandis. La taille des portails des églises romaines, des portes et des fenêtres commença à dépasser toutes les limites raisonnables. C'était « l'architecture des géants ». Le drame de l'art baroque réside dans la collision du réel propriétés physiques matière, inertie de la masse, gravité, inertie de la matière et envolée de l'imagination créatrice, désir de sortir des limites physiques. Les masses et les volumes architecturaux ont été mis en mouvement visuel, dans un état d'agitation par un effort de volonté créatrice, une tension incroyable, et leur résistance consistait en un conflit de style interne. Cette incohérence de la composition s'est manifestée par le fait que l'architecture semblait exploser de l'intérieur. Cette explosion, cette « panne », a été esthétiquement évaluée positivement, contrairement aux classiques, comme « belle », d’où vient une partie de « l’étrangeté » et du manque de naturel. image artistique, théâtralité, artificialité, « imposture ».

La tendance suivante existait en sculpture : une figure humaine sur fond de bâtiment est assimilée à un concert pour voix et orchestre. Les personnages s'étendent au-delà de la niche, le cadre devient une forme tridimensionnelle dans laquelle on peut entrer derrière. La sculpture ressemble à la peinture, la peinture ressemble à la sculpture. Un sculpteur majeur fut Antonio Canova, dont les premières œuvres reflètent le style baroque. Le choix des sujets liés à des thèmes bibliques, mythologiques, héroïques ou plan dramatique. Ses œuvres se distinguent par leur monumentalité, leur caractère inhabituel, leur prétention, leurs angles dynamiques et leur son dramatique général (« Orphée », « Hercule et Lichas »). Peu à peu, Canova s'éloigne du style baroque et ses meilleures œuvres appartiennent au classicisme. La peinture baroque italienne fait monter sur scène plusieurs noms : Sebastiano Ricci.

Giovanni Batisto Tiepolo est un artiste de la plus grande envergure, un magnifique improvisateur. Sa plume comprend les tableaux suivants : « Le Festin de Cléopâtre », « Deux Saints », « La Mort de Didon », « Patron représentant les arts libéraux de l'empereur Auguste ».

L'œuvre d'Alessandro Magnasco appartient au style baroque, mais dans ses œuvres des caractéristiques purement baroques : dynamisme, images spectaculaires, ont reçu une couleur différente - tout semble être vu dans un rêve, qui est raconté avec une touche d'ironie douloureuse et de sarcasme démonstratif. .

Parmi ses œuvres figurent « L'incrédulité de Thomas », « L'Assomption de Marie », « La Mise au tombeau », « Le joueur de mandoline », « L'appel de l'apôtre Matthieu », « La Conversion de saint Paul ».

1.2 Particularités du classicisme et du baroque

Si nous parlons de art XVII siècle, nous verrons alors ici la formation de deux styles paneuropéens majeurs : le classicisme et le baroque. Le premier était une expression esthétique des idées de l'absolutisme et a reçu son principal développement en France. Son but artistique est la transformation de la réalité à travers le prisme de l’idéal esthétique classique, construit sur des fondements rationnels.(14)

Le classicisme - un style artistique qui domine en Europe depuis près de deux siècles - manifeste un art normatif dont les exemples idéaux se trouvent dans l'Antiquité. Les classiques ont transféré les normes de manière purement mécanique culture ancienne dans les temps nouveaux. Opérant en termes d'harmonie et de beauté, il ne les cherchait pas dans la vie, mais seulement dans l'héritage du passé. D'un point de vue historique, le classicisme constituait un recul inconditionnel dans le développement culturel de la société, et son concentré idéologique visait à justifier et à élever la structure hiérarchique de la société, couronnée par un monarque éclairé. Les principes théoriques des classiques frappaient par leur dogmatisme et leur intransigeance ; en fait, ils limitaient l'artiste à tous égards, divisant les genres en hauts et bas, le style en sublime et commun, habillant les héros des temps modernes d'une toge ancienne et transformant le regard de l'artiste loin de la réalité, des véritables conflits du temps.(4 )

Chaque genre a des limites strictes et des caractéristiques formelles claires ; aucun mélange du sublime et du vil, du tragique et du comique, de l'héroïque et de l'ordinaire n'est permis. Dans les arts plastiques, les conditions du classicisme sont apparues dès la seconde moitié du XVIe siècle. en Italie dans la théorie et la pratique architecturales de Palladio, les traités théoriques de Vignola, S. Serlio ; elles s'expriment de manière plus cohérente dans les œuvres de J. P. Bellori (XVIIe siècle), ainsi que dans les normes esthétiques développées par les académiciens de l'école bolognaise.

Cependant, tout au long du XVIIe siècle. classicisme, se développant en interaction et en polémiques avec le baroque, seulement dans art français se transforme en un système de style holistique et devient un style paneuropéen au XVIIIe siècle -début XIX des siècles L'architecture du classicisme dans son ensemble se caractérise par un géométrisme de formes résolument statiques et une disposition logique ; un appel constant aux formes de l'architecture ancienne signifiait non seulement le suivi de ses motifs et éléments individuels, mais aussi la compréhension de ses modèles tectoniques généraux. (1)

Les principes de base du classicisme sont les suivants : caractère socialement significatif, monumentalité, imitation de l'idéal antique, moralisant, normativité (manifestée dans le système des trois unités et la hiérarchie des genres). L'archétype du classicisme peut être appelé « cristal ». Figures du classicisme : le poète Nicolas Boileau, les dramaturges Pierre Corneille, Jean Racine, le comédien Jean-Baptiste Molière, l'artiste Nicolas Poussin. Le baroque est l’antithèse de l’art classique. Il se caractérise par le mouvement de grandes masses de matière, de passion, d’impulsion et de pathos. L’archétype baroque peut être appelé le « grain qui germe ». Parmi les représentants, nous soulignons le sculpteur Lorenzo Bernini et l'artiste Peter Paul Rubens.

Contrairement au classicisme, l’esthétique baroque affirmait des principes de vision du monde qualitativement différents.

Premièrement, c'est dans le baroque que la tendance fondée sur la conscience du caractère conventionnel de tout ordre et de toute harmonie s'est manifestée le plus visiblement ; la dynamique croissante de la pensée et du sentiment s'est pleinement incarnée. Sous l'influence de découvertes scientifiques qui ont élargi les horizons de la connaissance, posé des questions complexes et insolubles et souligné l'infinité de l'existence, l'homme commence à ressentir l'insuffisance évidente de la pensée rationaliste.

Deuxièmement, dans l’esthétique baroque, la tendance à intensifier l’énergie transformée et à désengager la société du monde naturel s’est transformée. Ce n'est pas un hasard si le Bernin a dit que la nature est faible et insignifiante, mais pour atteindre la beauté, il faut la transformer. L’art est supérieur à la nature, tout comme l’esprit est supérieur à la matière, comme la perspicacité mystique est supérieure à la prose de la vie. Avec l'aide d'une nouvelle esthétique, l'homme a tenté d'aller au-delà monde visible, au-delà du domaine du possible. Le poète napolitain D. Marino a clairement exprimé le principe le plus important du baroque : le but du poète est le miraculeux et l'étonnant. Il doit surprendre. C'est pourquoi nouveau genre vision du monde, expression affirmée, impulsion, fracture dramatique de la vie, ambiguïté. Il était dominé par l’énergie de sentiments forts, le monde était incertain, changeant et illogique. Le baroque incarnait les idées sur l'infinité de l'univers, l'ambivalence aiguë de l'existence humaine. La personnalité du point de vue de la nouvelle logique artistique était considérée comme multiforme, avec un monde intérieur contradictoire et une vie émotionnelle intense. L’esthétique s’est construite sur la collision de l’homme et de la nature, de l’idéal et du réel, de la raison et du pouvoir des forces irrationnelles. La clarté classique des formes, la clarté, l'évidence sémantique, la structure, la tectonique dans la représentation du monde sont ignorées.

Dans l’esthétique baroque, on s’intéresse de plus en plus non seulement aux manifestations parfaites de l’existence qui étonnent l’imagination, mais aussi à ce qui est disharmonieux, fantastique, grotesque et même laid. L'importance des éléments de divertissement et d'impact spectaculaire augmente.

Troisièmement, les intérêts de la monarchie et de la plus haute aristocratie ont été réalisés dans l'esthétique baroque. Avec la destruction de la confiance absolue en Dieu, le monarque commence à assumer la fonction d’absolu. La volonté du roi est la loi la plus élevée pour chacun. C'est pourquoi monde objectif, entourant le monarque, devrait susciter la crainte. D'où la splendeur dorée étincelante, la splendeur, la pompe, le luxe excessif, l'imposante qui étonne l'imagination des simples mortels. Cette grandeur et cette richesse éclatantes deviennent synonymes de beauté. Le palais n'était plus une forteresse, comme au Moyen Âge, mais un paradis noyé dans le luxe. plaisirs terrestres qui avait des galeries, d'immenses et spacieuses salles de glace, où les tables, les chaises et les ustensiles de cuisine étaient en or. En vacances, des milliers de bougies brillaient d'un éclat éblouissant dans les salles dorées, reflétant la splendeur des riches vêtements parsemés de pierres précieuses. Les intérieurs de cérémonie étaient décorés de sculptures, de modelages et de sculptures multicolores. La peinture des abat-jour créait l'illusion de voûtes ouvertes. Les jardins baroques, cherchant à agrandir l'espace des palais, incarnaient le pathos de l'abondance sous la forme d'une variété de plantes aromatiques, d'arbres et d'immenses fontaines. Ici apparaît clairement le désir de rupture avec le sérieux. Si dans les fontaines de la Renaissance, le murmure de l'eau était censé créer une ambiance de réflexion, alors dans les jardins baroques, les fontaines, cascades et cascades étaient conçues pour étonner, étonner et captiver avec des effets spectaculaires. Même les appareils musicaux y apparaissent.

L'architecture urbaine s'est également formée dans le style baroque : les ensembles immobiliers, les rues, les places et les parcs ont commencé à être considérés comme un tout esthétique limité fonctionnant dans l'espace, se déployant devant le spectateur de diverses manières. Le désir de faste et de spectacle a conduit au fait que les portes de la ville sont devenues antiques arcs de triomphe, sur places de marché des statues de héros mythologiques célèbres sont apparues. Même les pâtissiers préparaient des gâteaux représentant des personnages mythologiques. Ils ont essayé de transmettre tous les sentiments les plus ornés et les plus bizarres à l'aide de formes extérieures.

Quatrièmement, la logique artistique du baroque incarnait les intérêts de l’Église catholique. Les idéologues du catholicisme ont dû lutter non seulement contre les religions non chrétiennes, l'athéisme, mais aussi contre l'orthodoxie, le protestantisme, qui exigeait la démocratisation des relations religieuses, la dépréciation de la hiérarchie ecclésiale, s'opposait au culte de la piété extérieure, défendait l'autosuffisance. de religiosité interne. Intensifiant la lutte pour maintenir son influence, l'Église catholique s'est appuyée sur un moyen aussi éprouvé que l'art. Les édifices religieux de style baroque, frappant l'imagination, glorifiant la puissance de Dieu et de ses représentants sur terre, avaient le meilleur impact possible sur le monde intérieur de l'homme. En conséquence, des manifestations nécessaires à la familiarisation avec l'existence transcendantale telles que le mysticisme, l'exaltation, l'irrationalisme, la représentativité, la monumentalité, la polyvalence, le désir de dématérialisation, l'intensité dramatique des sentiments et, souvent, la tragédie, ont été établies dans l'éthique baroque. La messe se transformait de plus en plus en un spectacle théâtral passionnant. Il est caractéristique qu'à cette époque de nombreuses églises romanes aient été transformées en églises baroques, car elles semblaient insuffisamment expressives.

Les principes fondamentaux des classiques - proportionnalité au corps humain, retenue - ont été remplacés par l'exact opposé - incongruité, grandeur, fantastique, expressivité.

Chapitre II. L'apparition du baroque sur les terres biélorusses

2.1 Le baroque en architecture

Dans le domaine de l'architecture baroque, la Biélorussie est représentée principalement par des églises, des monastères et des palais. L'église des Jésuites de Nesvizh, l'église de Grodno et le monastère des Jésuites, le palais Golshansky appartiennent également à ce style architectural. Système artistique Le baroque tardif dans l'architecture monumentale et religieuse était appelé « baroque de Vilna ». Dans les arts visuels, les éléments baroques ont commencé à apparaître dans la première moitié du XVIIe siècle. Tout d’abord, dans la conception sculpturale et la peinture des églises et des monastères. Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, le style baroque est devenu dominant dans la peinture d'icônes, où ses caractéristiques se sont combinées avec les traditions de l'art byzantin et russe ancien. Les meilleurs monuments architecturaux de cette période comprennent : les églises des Bernardins et des Jésuites de Grodno, l'hôtel de ville et la cathédrale de l'Épiphanie de Moguilev, l'église de Pinsk, etc. L'un des premiers monuments baroques sur le territoire de la Biélorussie fut l'église de le Corpus Christi à Nesvizh (XVIe siècle), conçu par le célèbre architecte italien Bernardoni, sur le modèle de l'église Il Gesu de Rome. L'église s'appelait farny, car elle signalait et éclairait le chemin vers Dieu, comme un phare pour les marins de l'île de Pharos. Sous l'église se trouve un tombeau familial de la famille Radziwill. Ici, à Nesvizh, Bernardoni a également construit un complexe de palais et de châteaux avec un parc et un système d'irrigation. Le château était entouré d'un rempart (hauteur 20 m) et de douves profondes avec ponts-levis. Le palais lui-même (résidence des magnats de Radziwill) était un bâtiment de trois étages avec des tours d'angle octogonales. Il se composait de 12 salles décorées de sculptures, de peintures, de cheminées et de carrelages. Il abritait la célèbre galerie Nesvizh et une riche bibliothèque.

Peu à peu, dans l'architecture, le baroque primitif est remplacé par le baroque ultérieur, qui a acquis en Biélorussie et en Lituanie traits nationaux et s'est clairement manifesté dans ce qu'on appelle le « baroque de Vilna ». Le représentant le plus célèbre ce dernier était le maître européen Jan Kristof Glaubitz - l'auteur des projets de l'église Saint-Jean-Baptiste de Stalovichi (1740-1746), de l'église carmélite de l'Assomption de la Vierge Marie avec un monastère à Glubokoye, région de Vitebsk (1735 ) et la reconstruction de la célèbre Sophie de Polotsk - à l'époque une église uniate ( 1738-1750). L'église Saint-Pierre est également un monument remarquable de l'architecture baroque. Andrei à Slonim, région de Grodno, qui se distingue par son dynamisme, son pittoresque et la sophistication de ses volumes et de ses formes. L'église franciscaine de Golshany, l'église de l'Exaltation de la Croix à Zhirovichi, dans la région de Grodno, l'église de Budslav, dans la région de Minsk, le collège des Jésuites et l'église de Varvara à Pinsk, entre autres, ont été construites dans le même style.

Au milieu du XVIIIe siècle, le baroque ultérieur a commencé à être complété par des éléments d'un nouveau style - le rococo. Cette combinaison organique de deux styles s'est manifestée dans le travail de l'architecte M.D. Pepelman, qui travaillait à Grodno. Selon ses plans, le Nouveau Château (1737-1744), résidence du roi de Pologne, fut construit.

Dans le même temps, les magnifiques résidences des magnats des Sapiehas à Ruzhany, des Oginsky à Slonim et des Tizengauz à Grodno furent érigées. Le palais de P. Rumyantsev a été construit à Gomel (1785) dans le style du classicisme, qui se combine organiquement avec le parc situé sur les rives de la rivière Sozh. Ces palais étaient le plus souvent construits dans des espaces ouverts, décorés d'ensembles paysagers, de modèles architecturaux, de sculptures en bois et en pierre et de peintures murales. Ces domaines sont devenus de véritables centres de vie culturelle en Biélorussie et en Lituanie. Les magnats biélorusses se sont entourés de luxe. Ils ont importé les meilleurs architectes, artistes et musiciens de l’étranger.

2.2 Le baroque en graphisme

En graphisme, ce style était plus évident dans le genre de la gravure de livres. Les maîtres du livre locaux des XVIIe et XVIIIe siècles ont développé un style particulier du baroque biélorusse, caractérisé par la retenue des formes et les liens avec l'art populaire. Les éléments baroques sont apparus dans tous les types d’arts décoratifs et appliqués : tissage, verrerie, céramique vernissée, sculpture sur bois et bijoux. Le baroque littéraire, en tant que nouveau style artistique, est apparu pour la première fois en Italie et en Espagne. Ensuite, il s'est étendu aux terres de la Pologne et de la République tchèque, et à travers ces pays, il est arrivé sur le territoire Biélorussie moderne et l'Ukraine. Ce n'est que plus tard, vers le milieu du XVIIe siècle, que la tradition baroque commence à se développer, principalement grâce à activité créative Siméon de Polotsk et en Russie. Les œuvres du baroque biélorusse se caractérisent par une synthèse des traditions, des intrigues et des formes médiévales et de la Renaissance, un paradoxe, une combinaison du réel et du surréaliste, le désir de surprendre le lecteur autant que possible, d'influencer ses émotions et ses sentiments.

2.3 Le baroque de Vilna

Au tournant des XVIIe et XVIIIe siècles, la position de l'église uniate s'est renforcée et c'est dans les édifices religieux uniates que ont commencé à prendre forme les caractéristiques originales du baroque biélorusse tardif, qui a reçu le nom de « Vilnius » dans l'histoire de l'art. des années 1930, car Vilnius, en tant que capitale de l'État et de ses environnement culturel concentré le potentiel spirituel de toute la région. Dans le développement de techniques décoratives uniques du baroque de Vilna dernier rôle L'orientation de la façade principale vers le sud, canonique pour les églises uniates, a joué un rôle qui a permis d'enrichir encore davantage son expressivité artistique.

Les caractéristiques du baroque de Vilna, en raison de la situation confessionnelle unique, sont devenues caractéristiques de la construction des églises orthodoxes et catholiques du Grand-Duché de Lituanie. Cependant, avec l'orientation artistique générale de l'architecture de nombreuses églises du XVIIIe siècle, une forme plus laconique se caractérise, dans laquelle l'influence du baroque italien est évidente. Les premiers et les plus parfaits exemples du baroque de Vilna Terre biélorusse - l'église de Polotsk (cathédrale Sainte-Sophie) et Berazvechchy près de Glubokoe, qui ressemblent à des sculptures majestueuses sculptées dans un matériau souple et obéissant. Le baroque de Vilna se caractérise par des influences romano-byzantines et le développement plastique le plus riche des façades et des intérieurs. La formation de ces éléments a bien entendu été facilitée par l’essence même de l’église uniate, caractérisée par une combinaison d’éléments traditionnels de l’architecture orthodoxe et catholique. Le baroque de Vilna est le nom scientifique du baroque tardif dans l'architecture religieuse monumentale de Biélorussie et de la région de Vilnius (le nom non officiel est baroque uniate) ; un type de style artistique baroque créé sur la base d'une synthèse créative de l'art byzantin et d'Europe occidentale, qui s'est répandu dans les deuxième et troisième quarts du XVIIIe siècle. dans la zone de répartition de l'Union des Églises de Brest sur le territoire du diocèse catholique romain de Vilna. L'Église uniate est devenue le terrain de croissance des principes artistiques de ce style. La formation de l'architecture des églises uniates basée sur les traditions de l'architecture locale, prenant en compte les influences artistiques orientales et occidentales, les exigences liturgiques et les symboles confessionnels des branches catholique et orthodoxe du culte chrétien, a déterminé l'identité nationale vivante de Vilna. Baroque. Les monuments architecturaux de cette école se distinguent par la sophistication et la verticalité des proportions, la plasticité sculpturale des façades et des intérieurs, la silhouette pittoresque et élancée créée par les tours ajourées à plusieurs niveaux, les frontons figurés et les façades ondulées. Du baroque biélorusse mature du XVIIe siècle. avec sa retenue, sa massivité et sa profonde expression intérieure, Vilnius se distinguait par son dynamisme, sa légèreté et sa liberté. Dans une construction catholique de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Les caractéristiques artistiques du baroque de Vilna étaient moins incarnées et les églises catholiques de cette période étaient caractérisées par des formes monumentales plus encombrantes. L'archevêque uniate de Polotsk, plus tard métropolite Florian Grebnitsky, a joué un rôle important dans le changement de l'architecture de l'église du Grand-Duché de Lituanie, qui a reconstruit à ses frais plusieurs des sanctuaires les plus importants sur le territoire de son diocèse (Sainte-Sophie de Polotsk Cathédrale, la cathédrale et l'église Saint-Nicolas de Vilna). Dans la construction d'églises uniates selon les modèles architecturaux occidentaux, il ne faut pas voir une volonté de poloniser les Biélorusses, mais la volonté de la hiérarchie uniate de moderniser leur « démodé », simple et austère, sur fond d'architecture baroque spectaculaire, sanctuaires conformes à l'air du temps, pour les « échelonner », pour en retirer l'image de la pauvre église « de coton » et rehausser le prestige de leur dénomination. L'épanouissement du baroque de Vilna est associé au travail de l'architecte exceptionnel J.K. Glaubitz, qui a travaillé pendant 30 ans (1737-1767) en Biélorussie et en Lituanie dans l'architecture religieuse et palatiale. Son édifice le plus important est l'église uniate Saint-Pierre. Sophie de Polotsk (1738 - 1750, avec B. Kosinsky), érigée sur le site d'un sanctuaire du XIe siècle, dynamitée sur ordre d'Alexandre Menchikov, proche collaborateur de Pierre Ier, en 1710. Avec son aspect inhabituel, jusqu'alors Élancement inconnu, sophistication et fluidité verticale, il a fait une vive impression sur les contemporains. La diffusion du style baroque de Vilna a été facilitée par les activités en Biélorussie de l'architecte italien Fontana III et du biélorusse A. Osikevich. Les caractéristiques du baroque de Vilna se sont manifestées le plus clairement dans les édifices religieux uniates : les églises basiliennes de Berezveche près de Glubokoye, dans la région de Vitebsk. (1756 - 1763), Borunakh (1747 - 1757), Volno (1768), Tolochin (1769 - 1779), les églises de l'Épiphanie et de la Sainte-Croix à Zhirovichi (1769), l'église de la Résurrection à Vitebsk (1772), ainsi que dans l'église des Carmélites Église de Glubokoe et autres Le summum du baroque de Vilna est l'église Pierre et Paul de Berezveche. Avec une structure traditionnelle commune – une basilique à trois nefs et deux tours – le bâtiment a une image audacieuse et innovante. Le matériau de construction semble ici s'être ramolli et flotter dans des vagues de courbes convexes et concaves - le bâtiment semble avoir été coulé et sculpté à partir d'une sorte de masse plastique. Endommagé à génial Guerre patriotique, le temple fut finalement détruit dans les années 1960. L'un des exemples les plus parfaits du baroque de Vilna est l'église uniate de Boruny, érigée sous la direction et selon les plans du moine de ce monastère, l'architecte Alexei Osikevich. Une nouvelle solution pour le volume extérieur et intérieur, non typique des édifices religieux orthodoxes ou catholiques, a été utilisée dans l'église Zhirichi de l'Exaltation de la Croix - une église du calvaire qui imite le chemin du Christ vers le Calvaire. La grâce des proportions, l'efficacité de la plasticité architecturale raffinée et la silhouette élancée permettent de la classer parmi les œuvres d'architecture religieuse les plus harmonieuses de ce style artistique en Biélorussie. La plus grande réalisation de l'architecture baroque de Vilna en Biélorussie, avec son illusion caractéristique de mouvement, de décollage, d'ondulation et de direction ascendante de l'énergie spirituelle de la matière, fut l'église de l'Assomption à Vitebsk, construite entre 1715 et 1743 selon le projet et sous le direction de Fountain III. La Biélorussie est entrée dans l'histoire de l'architecture européenne avec des monuments d'une importance historique et culturelle durable et d'une grande valeur artistique, réalisés dans le style baroque de Vilna.

2.4 Baroque de Nesvij

L'une de ces belles villes de Biélorussie est Nesvizh.

Au début du XVIe siècle, les Radziwill sont cités pour la première fois parmi les familles les plus influentes du Grand-Duché de Lituanie dans les chroniques biélorusses et polonaises. A partir de cette époque, leur poids dans la vie politique, économique et culturelle du pays est devenu de plus en plus grand. Cette famille aux ramifications considérables a produit des hommes d’État, des diplomates, des courtisans, des écrivains et des musiciens célèbres.

Ils nous ont laissé beaucoup d'héritage ; parmi la grande variété, les châteaux et palais de Nesvizh se distinguent par leur beauté. Les monuments architecturaux de cette ville permettent de retracer l'apparition et le développement du baroque en Biélorussie.

Des édifices baroques apparaissent avec la participation des Jésuites. Parmi eux, l'église des Jésuites de Nesvizh est un monument architectural précieux. Jan Maria Bernardoni est l'auteur du projet de l'église de Nesvizh et a supervisé sa mise en œuvre jusqu'à sa consécration. Dans le projet, l'architecte a utilisé structure de composition le temple romain d'Il Gesu, une basilique à trois coupoles croisées. Cependant artiste talentueux Il a également saisi les spécificités locales de l'architecture monumentale. Dans une église romane, la façade recouvre le reste du bâtiment, c'est pourquoi toute l'attention de ses créateurs s'est portée sur l'aménagement de la façade principale. Et à Nesvizh, des bâtiments urbains bas et un rempart en terre permettaient d'apercevoir la structure de toutes parts. Bernardoni a non seulement mis en valeur les chapelles à facettes saillantes sur les façades latérales, mais a également traité architecturalement les façades latérales et arrière. Son tracé architectural semble se répéter sur le reste des façades : les guimpes des pilastres du premier étage de la façade principale en forme de corniche sont posées sur les côtés. L'édifice, surmonté d'une haute coupole percée d'une lucarne, s'élève librement et solennellement.

Les principaux moyens d'expression baroques sont concentrés sur la façade principale. Il possède un axe central de symétrie le long duquel le rythme des éléments d'ordre augmente. Les pilastres plats disposés sur deux niveaux se détachent. Bernardoni a su exprimer la monumentalité et la verticalité des volumes caractéristiques de l'architecture biélorusse. Des sculptures étaient placées dans les niches supérieures de la façade.

Il est caractéristique qu'au XVIe siècle, les structures en brique, à l'exception des niches, n'aient pas de plâtre extérieur. Il est possible que l'église de Nesvizh ait été l'un des premiers bâtiments de Biélorussie dont les façades étaient enduites et blanchies à la chaux. Pour la première fois dans la région, des statues de saints furent également utilisées.

Le dôme du temple joue un rôle important non seulement dans l'apparence extérieure, mais aussi à l'intérieur, où il met en valeur de manière inattendue la pièce allongée et sombre de la basilique, comme s'il soulevait et agrandissait l'espace. Le tambour en forme de dôme est soutenu par des voiles sphériques peintes. Les murs entre les fenêtres du tambour lumineux sont également peints. Le tableau recouvre entièrement le dôme lui-même, au sommet duquel se trouve un trou. La lumière qui en sort illumine l’espace sous le dôme d’une lumière vacillante dispersée. Les motifs architecturaux jouent un rôle important dans le tracé pittoresque : niches, corniches brisées et frontons.

N. Sirotka a érigé plusieurs monuments - pierres tombales - à l'intérieur du bâtiment. L'un d'eux est un buste en marbre du fils de l'orphelin, âgé de dix-sept ans, décédé à Bologne. Sa pierre tombale est de style baroque. (dix)

Pour conclure cette revue loin d'être complète de l'histoire de l'église de Nesvizh, je voudrais souligner une fois de plus que son aspect architectural libre des excès baroques. La composition est strictement logique ; elle est étrangère à la prétention ultérieure de ce style. Le bâtiment qui a survécu jusqu'à ce jour, généralement appelé « maison du marché », est d'un grand intérêt. Elle a été construite en 1721, située à l'ouest de la mairie et aurait pu appartenir à un artisan ou à un commerçant. Le plus intéressant est le mur de la façade principale. Son contour haut et figuré cache un toit à deux étages. D'une manière générale, le bâtiment correspond au style baroque, caractéristique de l'architecture de la première moitié du XVIIIe siècle. Sur la façade, on note une asymétrie notable dans la disposition des ouvertures des fenêtres et des portes, mais elle est atténuée par la configuration symétrique du mur et la disposition identique des bouches d'aération dans les angles du pignon.

La « maison du marché » de Nesvizh est le seul exemple d'habitation urbaine de la première moitié du XVIIIe siècle avec une façade baroque conservée en Biélorussie.

Au sud se trouve le complexe de l'ancien monastère bénédictin. Comme les monastères des Bernardins et des Jésuites, il faisait partie du système de défense de la ville. La fondatrice des Bénédictins de Nesvizh était l'épouse de Radziwill, l'orpheline Euphemia. Elle est enterrée dans leur temple avec ses deux filles.

L'église et le monastère des Banédictins furent construits à la même époque. En 1590 - 1595, ils représentent un complexe architectural unique. Le monastère avait un plan en forme de U et une église y était « construite » le long de l’axe de symétrie. L'architecture de l'église bénédictine a une composition traditionnelle, qui présente les caractéristiques de l'architecture romane et se combine avec la plasticité baroque et les formes colorées.

L'entrée de l'église ne se faisait pas par la façade principale, mais sur le côté - elle traversait les locaux du monastère. Le temple comptait sept autels, dont le principal est décoré de colonnes d'ordre corinthien et de sculptures de saints.

L'ensemble est complété par une tour-porte à trois niveaux, construite au XVIIIe siècle dans des formes baroques tardives. Il est situé séparément du monastère. L'intérieur de la tour est à quatre niveaux, ses angles sont décorés de pilastres et les ouvertures sont décorées de cadres figurés. Avec le clocher supra-église, il crée une composition de silhouette expressive.(10)

Alba Park (traduit du latin par « blanc ») est bien connu. Il est situé dans la banlieue sud de Nesvizh. Radziwill l'orphelin y construisit un ermitage avec un palais pour les divertissements d'été, qu'il appelait (consolation, joie), et ouvrit également une ménagerie.

D'énormes transformations et la construction de nouveaux bâtiments ont eu lieu à Alba au milieu du XVIIIe siècle. Les serfs ont planté des ruelles, construit des canaux et des réservoirs. A cette époque, le parc se composait de trois parties : le palais, la ménagerie et la forêt attenante. Les bâtiments du XVIe siècle se sont déjà effondrés. C'est pourquoi l'architecte Léon Lutnitski fut chargé de construire un nouveau palais d'été et cent quatre-vingts maisons idylliques. La résidence d'été des Radziwill - l'Altana Palace - a été construite dans le style de Saint-Pétersbourg. Sofia à Constantinople. Les pseudo-maisons paysannes en bois rappelaient les huttes biélorusses au toit de chaume ; il y avait aussi des habitations de styles chinois, japonais et suisse, des structures fantastiques dont le style défiait toute définition. Au lieu de chiffres, selon l'ancienne coutume, ils étaient décorés de signes, le plus souvent d'animaux. Les maisons s'appelaient Éléphant, Chameau, Aigle, Ours. Près de chacun d'eux se trouvait un bain public.

À Alba, il y avait une serre, un rucher, des cygnes nageaient dans des réservoirs artificiels et la ménagerie abritait des cerfs, des élans et des bisons, chassés des forêts de Polésie.

Les légendes racontent que le prince de Nesvizh Pane Kokhanku se rendait en été à "Alba" sur un traîneau tiré par des ours le long d'une route saupoudrée de sel.

En 1812, tous les bâtiments d'Alba furent détruits. Seuls les ruelles et les étangs ont été conservés. Ce qui restait à vivre étaient de puissants chênes vieux de 500 ans, d'une épaisseur de 7 mètres, et des tilleuls centenaires - les arbres les plus hauts de la région.

Les ensembles du palais et du parc de Nesvizh sont d'une grande valeur. D'une beauté étonnante, uniques par leur composition dendrologique, leurs solutions de composition, leur style romantique, ils sont une sorte d'autographe laissé par les générations passées.(15)

Les éléments baroques sont apparus dans tous les types d’arts décoratifs et appliqués : tissage, verrerie, céramique vernissée, sculpture sur bois et bijoux. Le baroque littéraire, en tant que nouveau style artistique, est apparu pour la première fois en Italie et en Espagne. Ensuite, il s'est répandu sur les terres de la Pologne et de la République tchèque, et à travers ces pays, il est arrivé sur le territoire de la Biélorussie et de l'Ukraine modernes. Et ce n'est que plus tard, vers le milieu du XVIIe siècle, que les traditions baroques ont commencé à s'étendre en Russie, principalement grâce à l'activité créatrice de Siméon de Polotsk. Les œuvres du baroque biélorusse se caractérisent par une synthèse des traditions, des intrigues et des formes médiévales et de la Renaissance, un paradoxe, une combinaison du réel et du surréaliste, le désir de surprendre le lecteur autant que possible, d'influencer ses émotions et ses sentiments.

Conclusion

Le terme « baroque » a plusieurs significations. Les éléments du style baroque en Angleterre ont reçu une forme unique (style Stuart de la Restauration ; style de Jacob ; style d'Anne ; style de Mary.) En Allemagne, la lutte de la Réforme et de la Contre-Réforme, des deux côtés, s'est également reflétée dans l'art du formes du baroque (art saxon). A l'époque du néoclassicisme et des Lumières de la seconde moitié du XVIIIe siècle, notamment dans les œuvres de J.-J. Rousseau, le baroque était considéré comme une manifestation de mauvais goût et « une distorsion des règles du véritable bel art ». Puis, au tournant des XVIIIe-XIXe siècles, en lien avec l'établissement des idées du romantisme, le point de vue commence à dominer selon lequel, à côté de l'art classique, un autre art pourrait exister. En tant que style artistique historique majeur, le baroque a été évoqué pour la première fois dans le livre de G. Wölflin « Renaissance et baroque » (1888). Dans le même temps, de nombreux chercheurs, dont Wölfflin, entendent le terme baroque de manière plus large, comme tendance romantique"transformation des formes". C’est pourquoi on parle souvent du passage de la « phase baroque » dans le développement historique de tout style artistique. «Baroque antique» est le nom donné au style hellénistique dynamique et expressif des sculpteurs de l'école de Pergame des IIIe-IIe siècles. avant JC e. Il existe un terme « baroque hellénistique », qui définit les caractéristiques de l'architecture de l'Asie Mineure au IIe siècle. J.-C., où les anciennes frontières entre la culture grecque classique, la culture latine occidentale et la culture orientale « barbare » ont été effacées.

Le style baroque a trouvé une incarnation tout à fait particulière dans l’histoire de l’art russe. Selon D. Likhachev, le « baroque russe » du XVIIe siècle. « a assumé de nombreuses fonctions de la Renaissance », car « la véritable Renaissance ne s'était pas manifestée suffisamment pleinement en Russie auparavant ». Ceci, en général, coïncide avec les déclarations de N. Kovalenskaya et B. Vipper sur la divergence entre la logique du développement des styles dans l'art russe et d'Europe occidentale des XVIIe et XVIIIe siècles. D'où les noms plutôt conventionnels des styles de « Golitsma » et de « baroque de Narychkine » en relation avec l'architecture de Moscou au XVIIe siècle, ainsi que celui de la capitale, mais extrêmement éloignée de l'Europe, « baroque de Pétrine » du début du XVIIIe siècle. . (6, p.34)

Ainsi, la culture baroque occupe un immense espace historique : le tournant des XVIe-XVIIe siècles - le XVIIIe siècle. Son apparition est un processus historiquement naturel, préparé par tout le développement antérieur de l’antinomie baroque, qui coexiste avec d’intenses quêtes spirituelles. La beauté sensuelle de l’art baroque est la clé de l’amour. Mais cela ne s’adresse pas seulement au cœur. Cœur et esprit, amour et connaissance, voilà un certain nombre d'antinomies liées à la sphère de la perception de l'art.

architecture baroque vilna

Bibliographie

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2. Delenkovski N.N. "Nesvizh", Mn. "Biélorussie" 1979

3. Durov I.T. "Baroque : la volonté de diversité du visible" dans la revue "Mastatstva" 2001 n°3

5. Stolyarov D. Yu., Kovtunov V. V. Manuel de "Culturologie" pour étudiants Apprentissage à distance, M. 1998

6. Yakimovich Yu.A. "Architecture de Biélorussie", Mn. "Science et technologie" 1991

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