एक कला आंदोलन के रूप में क्लासिकिज्म की शुरुआत 17वीं शताब्दी के अंत में फ्रांस में हुई। उनके ग्रंथ में " काव्यात्मक कला“बोइल्यू ने इस साहित्यिक आंदोलन के बुनियादी सिद्धांतों को रेखांकित किया। उनका ऐसा मानना था साहित्यक रचनाभावनाओं से नहीं, तर्क से निर्मित होता है; आम तौर पर शास्त्रीयता को तर्क के पंथ की विशेषता होती है, जो इस दृढ़ विश्वास के कारण होता है कि केवल एक प्रबुद्ध राजतंत्र, पूर्ण शक्ति ही जीवन को बेहतरी के लिए बदल सकती है। जिस प्रकार राज्य में सत्ता की सभी शाखाओं का एक सख्त और स्पष्ट पदानुक्रम होना चाहिए, उसी प्रकार साहित्य (और कला में) में सब कुछ अधीन होना चाहिए एकसमान नियम, सख्त आदेश.
लैटिन में, क्लासिकस का अर्थ अनुकरणीय या प्रथम श्रेणी है। क्लासिक लेखकों के लिए आदर्श था प्राचीन संस्कृतिऔर साहित्य. फ्रांसीसी क्लासिक्स ने, अरस्तू की कविताओं का अध्ययन करने के बाद, अपने कार्यों के नियमों को निर्धारित किया, जिसका बाद में उन्होंने पालन किया और यह क्लासिकवाद की मुख्य शैलियों के गठन का आधार बन गया।
क्लासिकिज़्म में शैलियों का वर्गीकरण
शास्त्रीयता की विशेषता साहित्यिक शैलियों का उच्च और निम्न में सख्त विभाजन है।
- ओड काव्यात्मक रूप में महिमामंडन और प्रशंसा करने वाली कृति है;
- त्रासदी - नाटकीय कार्यएक कठोर अंत के साथ;
- एक वीर महाकाव्य अतीत की घटनाओं का एक वर्णनात्मक विवरण है जो समय की पूरी तस्वीर दिखाता है।
ऐसे कार्यों के नायक केवल महान लोग ही हो सकते हैं: राजा, राजकुमार, सेनापति, रईस जो अपना जीवन पितृभूमि की सेवा के लिए समर्पित कर देते हैं। उनके लिए जो चीज़ सबसे पहले आती है वह व्यक्तिगत भावनाएँ नहीं, बल्कि नागरिक कर्तव्य है।
निम्न शैलियाँ:
- कॉमेडी एक नाटकीय कार्य है जो समाज या व्यक्ति की बुराइयों का उपहास करता है;
- व्यंग्य एक प्रकार की कॉमेडी है जो कहानी कहने की कठोरता से अलग है;
- कल्पित कहानी - व्यंग्यात्मक कार्यप्रकृति में शिक्षाप्रद.
इन कार्यों के नायक न केवल कुलीन वर्ग के प्रतिनिधि थे, बल्कि आम लोग और नौकर भी थे।
प्रत्येक शैली के लेखन के अपने नियम थे, अपनी शैली थी (तीन शैलियों का सिद्धांत), ऊँच-नीच, दुखद और हास्य के मिश्रण की अनुमति नहीं थी।
फ्रांसीसी क्लासिक्स के छात्रों ने, परिश्रमपूर्वक उनके मानकों को अपनाते हुए, पूरे यूरोप में क्लासिकिज्म का प्रसार किया। सबसे प्रमुख विदेशी प्रतिनिधि हैं: मोलिरे, वोल्टेयर, मिल्टन, कॉर्नेल, आदि।
क्लासिकिज्म की मुख्य विशेषताएं
- शास्त्रीय लेखकों ने प्राचीन काल के साहित्य और कला, होरेस और अरस्तू के कार्यों से प्रेरणा ली, इसलिए इसका आधार प्रकृति का अनुकरण था।
- कार्य तर्कवाद के सिद्धांतों पर बनाए गए थे। स्पष्टता, सुस्पष्टता एवं एकरूपता भी विशिष्ट विशेषताएं हैं।
- छवियों का निर्माण निर्धारित है सामान्य सुविधाएँसमय या युग के लिए. इस प्रकार, प्रत्येक चरित्र एक समय अवधि या समाज के खंड का एक विचारशील व्यक्तित्व है।
- नायकों का सकारात्मक और नकारात्मक में स्पष्ट विभाजन। प्रत्येक नायक एक मूल गुण का प्रतीक है: बड़प्पन, बुद्धिमत्ता या कंजूसी, क्षुद्रता। अक्सर नायकों के "बोलने वाले" उपनाम होते हैं: प्रवीण, स्कोटिनिन।
- शैलियों के पदानुक्रम का कड़ाई से पालन। शैली के साथ शैली का अनुपालन, विभिन्न शैलियों के मिश्रण से बचना।
- "तीन एकता" के नियम का अनुपालन: स्थान, समय और क्रिया। सभी आयोजन एक ही स्थान पर होते हैं। समय की एकता का अर्थ है कि सभी घटनाएँ एक दिन से अधिक की अवधि में फिट नहीं होती हैं। और कार्रवाई - कथानक एक पंक्ति, एक समस्या तक सीमित था जिस पर चर्चा की गई थी।
रूसी क्लासिकवाद की विशेषताएं
ए. डी. कांतिमिर यूरोपीय की तरह, रूसी क्लासिकवाद ने दिशा के बुनियादी नियमों का पालन किया। हालाँकि, वह सिर्फ अनुयायी नहीं बने पश्चिमी क्लासिकवाद- मौलिकता की अपनी राष्ट्रीय भावना से पूरित, रूसी क्लासिकवाद अपनी अनूठी विशेषताओं और विशेषताओं के साथ कथा साहित्य में एक स्वतंत्र आंदोलन बन गया:
- क्लासिकिस्ट लेखकों ने, पुरातनता के बजाय, रूस की राष्ट्रीय-ऐतिहासिक छवियों (सुमारोकोव की त्रासदियों "दिमित्री द प्रिटेंडर", "मस्टीस्लाव", कनीज़्निन की "रोस्लाव", "वादिम नोवगोरोडस्की") को आधार बनाया;
- इस समय के सभी कार्यों में देशभक्तिपूर्ण करुणा की उपस्थिति;
- उच्च स्तरके रूप में स्तोत्र का विकास एक अलग शैली(लोमोनोसोव, डेरझाविन के odes)।
व्यंग्य दिशा - कॉमेडी, कल्पित कहानी और व्यंग्य जैसी विधाएं, रूसी जीवन की विशिष्ट घटनाओं के बारे में बताती हैं (उदाहरण के लिए कांतिमिर के व्यंग्य, "उन लोगों पर जो शिक्षण की निंदा करते हैं। आपके दिमाग में", क्रायलोव की दंतकथाएं);
रूसी क्लासिकवाद के संस्थापक को ए.डी. कांतिमिर माना जाता है, जिनके प्रसिद्ध व्यंग्य राजनीतिक रंग थे और एक से अधिक बार गरमागरम बहस का कारण बने।
वी.के. ट्रेडियाकोव्स्की ने अपने कार्यों की कलात्मकता में विशेष रूप से खुद को प्रतिष्ठित नहीं किया, लेकिन उन्होंने सामान्य तौर पर साहित्यिक दिशा में बहुत काम किया। वह "गद्य" और "कविता" जैसी अवधारणाओं के लेखक हैं। यह वह था जिसने कार्यों को सशर्त रूप से दो भागों में विभाजित किया और उन्हें परिभाषाएँ देने और सिलेबिक-टॉनिक छंदीकरण की प्रणाली को प्रमाणित करने में सक्षम था।
ए.पी. सुमारोकोव को रूसी क्लासिकवाद की नाटकीयता का संस्थापक माना जाता है। उन्हें "रूसी रंगमंच का जनक" और उस समय के राष्ट्रीय नाट्य प्रदर्शनों का निर्माता माना जाता है।
रूसी क्लासिकिज्म के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक एम. वी. लोमोनोसोव हैं। अपने विशाल वैज्ञानिक योगदान के अलावा, मिखाइल वासिलीविच ने रूसी भाषा में सुधार किया और "तीन शांति" का सिद्धांत बनाया।
डी. आई. फोन्विज़िन को रूसी भाषा का निर्माता माना जाता है घरेलू कॉमेडी. उनकी कृतियों "द ब्रिगेडियर" और "द माइनर" ने अभी तक अपना महत्व नहीं खोया है और स्कूली पाठ्यक्रम में पढ़ाए जाते हैं।
जी. आर. डेरझाविन रूसी क्लासिकवाद के अंतिम प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक हैं। वह अपने कार्यों में स्थानीय भाषा को सख्त नियमों में शामिल करने में सक्षम थे, जिससे क्लासिकिज्म का दायरा बढ़ गया। उन्हें पहला रूसी कवि भी माना जाता है।
रूसी क्लासिकिज़्म के मुख्य काल
रूसी क्लासिकवाद की अवधियों में कई विभाजन हैं, लेकिन, सामान्यीकरण करते हुए, उन्हें मुख्य तीन में घटाया जा सकता है:
- 17वीं शताब्दी के 90 वर्ष - 18वीं शताब्दी के 20 वर्ष। इसे पीटर महान युग भी कहा जाता है। इस अवधि के दौरान, कोई रूसी कार्य नहीं थे, लेकिन अनुवादित साहित्य सक्रिय रूप से विकसित हो रहा था। यहीं पर यूरोप से अनुवादित कार्यों को पढ़ने के परिणामस्वरूप रूसी क्लासिकिज़्म की उत्पत्ति होती है। (एफ. प्रोकोपोविच)
- 17वीं शताब्दी के 30-50 वर्ष - क्लासिकवाद का एक उज्ज्वल उछाल। एक स्पष्ट शैली का निर्माण हो रहा है, साथ ही रूसी भाषा और छंद में सुधार भी हो रहा है। (वी.के. ट्रेडियाकोवस्की, ए.पी. सुमारोकोव, एम.वी. लोमोनोसोव)
- 18वीं सदी के 60-90 के दशक को कैथरीन युग या ज्ञानोदय का युग भी कहा जाता है। शास्त्रीयतावाद मुख्य है, लेकिन साथ ही भावुकतावाद का उद्भव पहले ही देखा जा चुका है। (डी. आई. फोनविज़िन, जी. आर. डेरझाविन, एन. एम. करमज़िन)।
क्लासिसिज़म
क्लासिसिज़म- अतीत की कला के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों में से एक, मानक सौंदर्यशास्त्र पर आधारित एक कलात्मक शैली, जिसमें कई नियमों, सिद्धांतों और एकता के सख्त पालन की आवश्यकता होती है। क्लासिकवाद के नियम मुख्य लक्ष्य को सुनिश्चित करने के साधन के रूप में सर्वोपरि महत्व के हैं - जनता को प्रबुद्ध करना और निर्देश देना, इसे उदात्त उदाहरणों में बदलना। जटिल और बहुआयामी वास्तविकता को चित्रित करने से इनकार करने के कारण, क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र ने वास्तविकता को आदर्श बनाने की इच्छा को प्रतिबिंबित किया। नाट्य कला में, इस दिशा ने, सबसे पहले, फ्रांसीसी लेखकों के कार्यों में खुद को स्थापित किया: कॉर्नेल, रैसीन, वोल्टेयर, मोलिरे। क्लासिकिज़्म का रूसी भाषा पर बहुत प्रभाव था राष्ट्रीय रंगमंच(ए.पी. सुमारोकोव, वी.ए. ओज़ेरोव, डी.आई. फ़ोनविज़िन, आदि)।
क्लासिकिज़्म की ऐतिहासिक जड़ें
क्लासिकिज़्म का इतिहास शुरू होता है पश्चिमी यूरोप 16वीं सदी के अंत से. 17वीं सदी में खिलने से जुड़े अपने उच्चतम विकास तक पहुंचता है पूर्णतया राजशाहीफ़्रांस में लुई XIV और सबसे अधिक उत्थान नाट्य कलादेश में। 18वीं और 19वीं सदी की शुरुआत में क्लासिकिज्म फलदायी रूप से अस्तित्व में रहा, जब तक कि इसकी जगह भावुकता और रूमानियत ने नहीं ले ली।
कैसे कला प्रणालीक्लासिकिज्म ने आखिरकार 17वीं शताब्दी में आकार लिया, हालांकि क्लासिकिज्म की अवधारणा का जन्म बाद में, 19वीं शताब्दी में हुआ था, जब रोमांस द्वारा इस पर एक अपूरणीय युद्ध की घोषणा की गई थी। "क्लासिकिज़्म" (लैटिन "क्लासिकस" से, यानी "अनुकरणीय") ने प्राचीन शैली की ओर नई कला का एक स्थिर अभिविन्यास निर्धारित किया, जिसका मतलब केवल प्राचीन मॉडलों की नकल करना नहीं था। क्लासिकिज्म पुनर्जागरण की सौंदर्य संबंधी अवधारणाओं के साथ भी निरंतरता बनाए रखता है, जो पुरातनता की ओर उन्मुख थे।
अरस्तू की कविताओं और ग्रीक थिएटर के अभ्यास का अध्ययन करने के बाद, फ्रांसीसी क्लासिक्स ने 17 वीं शताब्दी की तर्कसंगत सोच की नींव के आधार पर, अपने कार्यों में निर्माण के नियमों का प्रस्ताव दिया। सबसे पहले, यह शैली के नियमों का कड़ाई से पालन है, उच्च शैलियों में विभाजन - कविता, त्रासदी, महाकाव्य और निचली शैली - हास्य, व्यंग्य।
क्लासिकवाद के नियम
त्रासदी के निर्माण के नियमों में क्लासिकिज़्म के नियम सबसे अधिक विशिष्ट रूप से व्यक्त किए गए हैं। नाटक के लेखक को, सबसे पहले, यह आवश्यक था कि त्रासदी की साजिश, साथ ही पात्रों के जुनून, विश्वसनीय हों। लेकिन क्लासिकिस्टों के पास सत्यता की अपनी समझ है: न केवल वास्तविकता के साथ मंच पर जो दर्शाया गया है उसकी समानता, बल्कि एक निश्चित नैतिक और नैतिक मानदंड के साथ, कारण की आवश्यकताओं के साथ जो हो रहा है उसकी स्थिरता।
मानवीय भावनाओं और जुनून पर कर्तव्य की उचित प्रबलता की अवधारणा क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र का आधार है, जो पुनर्जागरण में अपनाई गई नायक की अवधारणा से काफी भिन्न है, जब पूर्ण व्यक्तिगत स्वतंत्रता की घोषणा की गई थी, और मनुष्य को "मुकुट" घोषित किया गया था। ब्रह्माण्ड का।" हालाँकि, ऐतिहासिक घटनाओं ने इन विचारों का खंडन किया। जुनून से अभिभूत होकर, व्यक्ति अपना निर्णय नहीं ले पाता या समर्थन नहीं ढूंढ पाता। और केवल समाज की सेवा करने में, एक एकल राज्य, एक राजा जो अपने राज्य की ताकत और एकता का प्रतीक है, एक व्यक्ति खुद को अभिव्यक्त कर सकता है और खुद को स्थापित कर सकता है, यहां तक कि अपनी भावनाओं को त्यागने की कीमत पर भी। दुखद टकराव का जन्म भारी तनाव की लहर पर हुआ था: गर्म जुनून कठोर कर्तव्य (विपरीत) से टकरा गया यूनानी त्रासदीघातक पूर्वनियति, जब किसी व्यक्ति की इच्छा शक्तिहीन हो जाती है)। क्लासिकवाद की त्रासदियों में, कारण और इच्छा निर्णायक थे और सहज, खराब नियंत्रित भावनाओं को दबा दिया गया था।
क्लासिकवाद की त्रासदियों में नायक
क्लासिकिस्टों ने पात्रों के पात्रों की सत्यता को आंतरिक तर्क के सख्त अधीनता में देखा। नायक के चरित्र की एकता - सबसे महत्वपूर्ण शर्तक्लासिकिज़्म का सौंदर्यशास्त्र। इस दिशा के नियमों का सामान्यीकरण करते हुए, फ्रांसीसी लेखक एन. बोइल्यू-डेप्रियो ने अपने काव्य ग्रंथ पोएटिक आर्ट में कहा है: अपने नायक के बारे में सावधानीपूर्वक विचार करें, उसे हमेशा स्वयं ही रहने दें।
हालाँकि, नायक की एकतरफाता और आंतरिक स्थिर चरित्र उसकी ओर से जीवित मानवीय भावनाओं की अभिव्यक्ति को बाहर नहीं करता है। लेकिन में विभिन्न शैलियाँये भावनाएँ अलग-अलग तरीकों से प्रकट होती हैं, सख्ती से चुने हुए पैमाने के अनुसार - दुखद या हास्यपूर्ण। के बारे में दुखद नायकएन. बोइल्यू कहते हैं:
एक नायक जिसमें सब कुछ क्षुद्र है वह केवल उपन्यास के लिए उपयुक्त है,
उसे बहादुर, नेक बनने दो,
लेकिन फिर भी बिना कमज़ोरियों के उसे कोई पसंद नहीं करता...
वह अपमान से रोता है - एक उपयोगी विवरण,
ताकि हमें इसकी विश्वसनीयता पर विश्वास हो...
ताकि हम आपको उत्साही प्रशंसा का ताज पहनाएं,
हमें आपके नायक से प्रभावित होना चाहिए।
वह अयोग्य भावनाओं से मुक्त हो
और कमज़ोरियों में भी वह शक्तिशाली और महान है।
क्लासिकिस्टों की समझ में मानव चरित्र को प्रकट करने का अर्थ है शाश्वत जुनून की कार्रवाई की प्रकृति, उनके सार में अपरिवर्तनीय, लोगों की नियति पर उनका प्रभाव दिखाना। क्लासिकिज़्म के बुनियादी नियम। उच्च और निम्न दोनों विधाएँ जनता को निर्देश देने, उसकी नैतिकता को ऊँचा उठाने और उसकी भावनाओं को प्रबुद्ध करने के लिए बाध्य थीं। त्रासदी में, थिएटर ने दर्शकों को जीवन के संघर्ष में दृढ़ता सिखाई, उदाहरण सकारात्मक नायकएक मॉडल के रूप में कार्य किया नैतिक आचरण. नायक, एक नियम के रूप में, एक राजा या एक पौराणिक चरित्र, मुख्य था अभिनेता. कर्तव्य और जुनून या स्वार्थी इच्छाओं के बीच संघर्ष को हमेशा कर्तव्य के पक्ष में हल किया गया था, भले ही नायक एक असमान संघर्ष में मर गया हो। 17वीं सदी में यह विचार प्रबल हो गया कि केवल राज्य की सेवा करने से ही व्यक्ति को आत्म-पुष्टि का अवसर प्राप्त होता है। क्लासिकिज्म का उत्कर्ष फ्रांस और बाद में रूस में पूर्ण शक्ति की स्थापना के कारण हुआ।
क्लासिकिज़्म के सबसे महत्वपूर्ण मानक - क्रिया, स्थान और समय की एकता - ऊपर चर्चा किए गए उन मूल परिसरों से अनुसरण करते हैं। विचार को अधिक सटीक रूप से दर्शकों तक पहुँचाने और निस्वार्थ भावनाओं को प्रेरित करने के लिए, लेखक को कुछ भी जटिल नहीं करना चाहिए। मुख्य साज़िश इतनी सरल होनी चाहिए कि दर्शक भ्रमित न हो और चित्र को उसकी अखंडता से वंचित न किया जाए। समय की एकता की आवश्यकता क्रिया की एकता से गहराई से जुड़ी हुई थी, और त्रासदी में कई अलग-अलग घटनाएं नहीं हुईं। स्थान की एकता की भी अलग-अलग तरह से व्याख्या की गई है। यह एक महल, एक कमरा, एक शहर का स्थान और यहां तक कि वह दूरी भी हो सकती है जिसे नायक चौबीस घंटों के भीतर तय कर सकता है। विशेष रूप से साहसी सुधारकों ने कार्रवाई को तीस घंटे तक बढ़ाने का निर्णय लिया। त्रासदी में पाँच अंक होने चाहिए और इसे अलेक्जेंड्रियन कविता (इआम्ब हेक्सामीटर) में लिखा जाना चाहिए। कहानी से ज़्यादा दृश्य रोमांचित करता है, लेकिन जो बात कान सहन कर सकते हैं, वह कभी-कभी आँख सहन नहीं कर पाती। (एन. बोइल्यू)
क्लासिकिज्म वास्तुकला की विशिष्ट विशेषताएं
निज़नी नोवगोरोड में स्पैस्की निर्माण और ब्रांड कैथेड्रल। वास्तुकार ओ. मोंटेफ्रैंड।
मुख्य कानून स्थापत्य रचनाइसमें समरूपता थी, केंद्र पर जोर दिया गया था, भागों और संपूर्ण का सामान्य सामंजस्य था। इमारत का मुख्य प्रवेश द्वार केंद्र में स्थित था और इसे एक पोर्टिको (स्तंभों और एक पेडिमेंट के साथ आगे की ओर फैला हुआ इमारत का हिस्सा) के रूप में डिजाइन किया गया था।
क्लासिकिज्म के स्थापत्य स्मारक निम्न द्वारा प्रतिष्ठित हैं:
मात्राओं की स्पष्टता और ज्यामितीय शुद्धता;
साफ़ और शांत लय;
संतुलन, तार्किक लेआउट, सही अनुपात;
व्यवस्थित और संयमित सजावट के साथ चिकनी दीवार का संयोजन; प्राचीन वास्तुकला के तत्वों का उपयोग: दीवारों की सतह पर पोर्टिको, कोलोनेड, मूर्तियाँ और राहतें;
गंभीरता.
क्लासिकिज़्म के मानदंडों को एक सख्त प्रणाली में बदल दिया गया। इन सबने मिलकर सैद्धांतिक ग्रंथों के चित्रों और ग्रंथों से शैली में पूरी तरह और सटीक रूप से महारत हासिल करना संभव बना दिया। इसलिए शास्त्रीयतावाद आसानी से प्रांतों में फैल गया। वहाँ कुछ प्रतिभाशाली और कुशल वास्तुकार थे; वे कई शहरों और कुलीनों की देहाती संपत्तियों की सभी इमारतों को डिजाइन करने में सक्षम नहीं थे। सामान्य चरित्रऔर महानतम उस्तादों द्वारा की गई अनुकरणीय परियोजनाओं के उपयोग के माध्यम से वास्तुशिल्प समाधानों के स्तर को बनाए रखा गया था। उन्हें उकेरा गया और रूस के सभी शहरों में भेजा गया।
पारिभाषिक शब्दावली
एपीएसई, एपीएसई- किसी इमारत का उभार, योजना में अर्धवृत्ताकार, पहलूदार या आयताकार, अर्ध-गुंबद या बंद अर्ध-मेहराब से ढका हुआ। अप्सेस प्राचीन रोमन बेसिलिका में दिखाई देते थे। ईसाई चर्चों में, एप्स एक वेदी प्रक्षेपण है, जो आमतौर पर पूर्व की ओर उन्मुख होता है।
प्रस्तरपाद(ग्रीक आर्ची से - वरिष्ठ और लैटिन ट्रैब्स - बीम), एंटेब्लेचर के तीन क्षैतिज भागों में से निचला, स्तंभों की राजधानियों पर स्थित; एक बीम की तरह दिखता है - चौड़ा, चिकना (डोरिक और टस्कन ऑर्डर में) या तीन क्षैतिज किनारों में विभाजित - प्रावरणी (आयनिक और कोरिंथियन ऑर्डर में)
डोरिक आदेश, तीन मुख्य वास्तुशिल्प आदेशों में से सबसे पुराना। इसका नाम इसे बनाने वाली डोरिक जनजातियों से प्राप्त हुआ। डोरिक ऑर्डर कॉलम का कोई आधार नहीं है, ट्रंक को बांसुरी से काटा जाता है; राजधानी में दो पत्थर के स्लैब हैं - इचिनस और अबेकस। नीचे की प्लेट गोल है और ऊपर की प्लेट चौकोर है। एंटेब्लेचर को आर्किटेक्चर, फ्रिज़ और कॉर्निस में विभाजित किया गया है। डोरिक फ़्रीज़ में वैकल्पिक प्लेटें होती हैं: कुछ में दो ऊर्ध्वाधर अवकाश होते हैं, अन्य में आमतौर पर राहतें होती हैं। फ्रिज़ को क्षैतिज रूप से ट्राइग्लिफ़्स और मेटोप्स में विभाजित किया गया है। डोरिक स्तंभ भारी है, बीच के ठीक नीचे मोटा है। स्तंभ की ऊपर की दिशा पर ऊर्ध्वाधर खांचे द्वारा जोर दिया गया है। छत के किनारे पर उभरे हुए कंगनी चलते हैं: मंदिर के दोनों संकीर्ण किनारों पर, छत के नीचे त्रिकोण बने होते हैं - पेडिमेंट, जिन्हें मूर्तियों से सजाया गया था। आज, मंदिरों के हिस्से सफेद रंग में संरक्षित हैं: उन्हें ढकने वाला पेंट समय के साथ उखड़ गया है। उनके फ्रिज़ और कॉर्निस एक समय लाल और नीले रंग में रंगे गए थे।
कैसन्स, कैसेट, - छत में चौकोर या बहुभुज अवकाश या भीतरी सतहमेहराब, तिजोरी. वे रचनात्मक और सजावटी भूमिका निभाते हैं।
सांत्वना देना- दीवार में एक उभार या दीवार में एक छोर पर लगा हुआ बीम जो कंगनी, बालकनी, आकृति, फूलदान आदि को सहारा देता है।
कोरिंथियन आदेश- तीन मुख्य वास्तुशिल्प आदेशों में से एक। इसमें आधार के साथ एक ऊंचा स्तंभ है, खांचे (बांसुरी) के साथ कटा हुआ एक ट्रंक है, और एक शानदार पूंजी है जिसमें एकैन्थस पत्तियों और छोटे वॉल्यूट्स की पंक्तियां शामिल हैं।
पिलास्टर, पिलास्टर- किसी दीवार या खंभे की सतह पर आयताकार क्रॉस-सेक्शन का एक सपाट ऊर्ध्वाधर फलाव। पायलस्टर में स्तंभ के समान भाग (ट्रंक, कैपिटल, बेस) और अनुपात होते हैं; दीवार के तल को विभाजित करने का कार्य करता है।
रस्टिका- किसी संरचना की दीवारों का सामना किसी खुरदरी या उत्तल सामने की सतह ("जंग") वाले पत्थरों से करना या इसकी नकल करने वाली उभरी हुई चिनाई से करना।
दुर्दम्य, 1) मठों में एक भोजन कक्ष होता है जिसके बगल में एक चर्च होता है; रूसी रेफ़ेक्टरी 16-17 शताब्दी। - खुली छतों और सीढ़ियों वाले बड़े हॉल। 2) चर्च का पश्चिमी विस्तार।
मकान का कोना- वास्तुकला में, एक इमारत के मुखौटे का मुकुट, अक्सर एक त्रिकोण का आकार होता है, जो किनारों पर दो झुके हुए कंगनी से घिरा होता है, और नीचे से इमारत के मुख्य कंगनी से घिरा होता है। प्राचीन मंदिरों के संकीर्ण किनारे हमेशा निचले एफ के साथ शीर्ष पर समाप्त होते थे, त्रिकोणीय क्षेत्र या टाइम्पेनम को मूर्तिकला आकृतियों से सजाया जाता था, और साइड कॉर्निस संरचना की गैबल छत के किनारों को ले जाते थे। रोमन कला के अंतिम काल में, एक अलग रूप के किनारे दिखाई दिए, जो बाद में पुनर्जागरण की वास्तुकला में बदल गए, अर्थात् वे जिनमें झुके हुए कंगनी को एक निरंतर धनुषाकार कंगनी द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, ताकि एक टाइम्पेनम के रूप में एक टाइम्पेनम का निर्माण हो सके। एक वृत्त का खंड (गोलाकार एफ.). में बाद का समयएफ. का रूप और भी अधिक विविध हो गया: ट्रैपेज़ॉइडल एफ. दिखाई दिया, एफ. साइड कॉर्निस के साथ जो शीर्ष पर एकत्रित नहीं हुए और उनके ऊपरी सिरों के बीच फूलदान, बस्ट के लिए एक पेडस्टल रखने के लिए खाली जगह छोड़ दी गई। या कुछ अन्य सजावट (बाधित एफ., फ्रंटन ब्रिज़), एफ. के रूप में समान भुजाओं वाला त्रिकोणआदि। ऐसे एफ. मुख्य रूप से अग्रभागों के ऊपर नहीं, बल्कि खिड़कियों, दरवाजों और बरामदों के नीचे स्थापित किए जाते हैं।
गाना बजानेवालों (एम्पोरा)- ऊपरी खुली गैलरी, चर्च के अंदर बालकनी, सामने हॉल में।
विवरण श्रेणी: कला में शैलियों और आंदोलनों की विविधता और उनकी विशेषताएं प्रकाशित 03/05/2015 10:28 दृश्य: 9974"कक्षा!" - हम इस बारे में बात करते हैं कि किस चीज़ की हम प्रशंसा करते हैं या किसी वस्तु या घटना के हमारे सकारात्मक मूल्यांकन से मेल खाती है।
यह शब्द लैटिन से अनुवादित है क्लासिकसऔर इसका अर्थ है "अनुकरणीय"।
क्लासिसिज़ममें कलात्मक शैली और सौंदर्य दिशा का नाम दिया गया यूरोपीय संस्कृति XVII-XIX सदियों
नमूने के रूप में क्या होगा? क्लासिकिज़्म ने सिद्धांतों का विकास किया जिसके अनुसार कोई भी कला का काम. कैनन- यह एक निश्चित मानदंड है, एक सेट है कलात्मक तकनीकेंया एक निश्चित युग में अनिवार्य नियम।
क्लासिकिज़्म कला में एक सख्त आंदोलन है; यह केवल आवश्यक, शाश्वत, विशिष्ट में रुचि रखता था; आकस्मिक संकेत या अभिव्यक्तियाँ क्लासिकिज़्म के लिए दिलचस्प नहीं थीं।
इस अर्थ में, क्लासिकिज़्म ने कला के शैक्षिक कार्य किए।
सेंट पीटर्सबर्ग में सीनेट और धर्मसभा की इमारतें। वास्तुकार के. रॉसी
जब कला में कैनन होते हैं तो क्या यह अच्छा या बुरा होता है? ऐसा करना कब संभव है और कुछ नहीं? किसी नकारात्मक निष्कर्ष पर जल्दबाज़ी न करें! कैनन ने रचनात्मकता को सुव्यवस्थित करना संभव बना दिया एक निश्चित प्रकारकला, दिशा दें, उदाहरण दिखाएं और महत्वहीन और गहरी न होने वाली हर चीज़ को किनारे कर दें।
लेकिन सिद्धांत रचनात्मकता के लिए शाश्वत, अपरिवर्तनीय मार्गदर्शक नहीं हो सकते - कुछ बिंदु पर वे अप्रचलित हो जाते हैं। 20वीं सदी की शुरुआत में यही हुआ था. वी ललित कलाऔर संगीत में: कई सदियों से जड़ें जमा चुके मानदंड अप्रचलित हो गए थे और टूट गए थे।
हालाँकि, हम पहले ही खुद से आगे निकल चुके हैं। आइए क्लासिकिज़्म पर वापस लौटें और क्लासिकिज़्म शैलियों के पदानुक्रम पर करीब से नज़र डालें। मान लीजिए कि एक विशिष्ट आंदोलन के रूप में क्लासिकवाद का गठन 17वीं शताब्दी में फ्रांस में हुआ था। फ्रांसीसी क्लासिकिज़्म की ख़ासियत यह थी कि इसने मनुष्य के व्यक्तित्व को अस्तित्व के उच्चतम मूल्य के रूप में पुष्टि की। कई मायनों में, क्लासिकिज्म ने प्राचीन कला पर भरोसा किया, इसे एक आदर्श सौंदर्य मॉडल के रूप में देखा।
क्लासिकिज्म शैलियों का पदानुक्रम
क्लासिकिज़्म ने शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम स्थापित किया, जो उच्च और निम्न में विभाजित हैं। प्रत्येक शैली की कुछ विशेषताएँ होती हैं, जिन्हें मिश्रित नहीं किया जाना चाहिए।
आइए उदाहरणों का उपयोग करके शैलियों के पदानुक्रम को देखें विभिन्न प्रकारकला।
साहित्य
निकोलस बोइल्यू को क्लासिकिज्म का सबसे बड़ा सिद्धांतकार माना जाता है, लेकिन संस्थापक फ्रेंकोइस मल्हर्बे हैं, जिन्होंने फ्रांसीसी भाषा और पद्य में सुधार किया और काव्य सिद्धांत विकसित किए। एन. बोइल्यू ने काव्य ग्रंथ "पोएटिक आर्ट" में क्लासिकिज़्म के सिद्धांत पर अपने विचार व्यक्त किए।
एफ. गिरार्डन द्वारा निकोलस बोइल्यू की प्रतिमा। पेरिस, लौवर
नाट्यशास्त्र में अवलोकन करना आवश्यक था तीन एकता: समय की एकता (क्रिया एक दिन के भीतर होनी चाहिए), स्थान की एकता (एक ही स्थान पर) और क्रिया की एकता (एक ही होनी चाहिए) कहानी). नाटक में क्लासिकिज्म के प्रमुख प्रतिनिधि फ्रांसीसी त्रासदियों कॉर्नेल और रैसीन थे। उनके काम का मुख्य विचार सार्वजनिक कर्तव्य और व्यक्तिगत जुनून के बीच संघर्ष था।
क्लासिकिज्म का लक्ष्य दुनिया को बेहतरी के लिए बदलना है।
रूस में
रूस में, क्लासिकिज्म का उद्भव और विकास मुख्य रूप से एम.वी. के नाम से जुड़ा है। लोमोनोसोव।
वेलिकि नोवगोरोड में "रूस की 1000वीं वर्षगांठ" स्मारक पर एम. वी. लोमोनोसोव। मूर्तिकार एम.ओ. मिकेशिन, आई.एन. श्रोएडर, वास्तुकार वी.ए. हार्टमैन
उन्होंने रूसी कविता में सुधार किया और "तीन शांति" का सिद्धांत विकसित किया।
"तीन शांति का सिद्धांत" एम.वी. लोमोनोसोव
तीन शैलियों का सिद्धांत, अर्थात्। अलंकार और काव्य में शैलियों का वर्गीकरण, उच्च, मध्य और निम्न (सरल) शैलियों को अलग करते हुए, लंबे समय से जाना जाता है। इसका उपयोग प्राचीन रोमन, मध्यकालीन और आधुनिक काल में किया जाता था यूरोपीय साहित्य.
लेकिन लोमोनोसोव ने एक शैलीगत प्रणाली के निर्माण के लिए तीन शैलियों के सिद्धांत का उपयोग किया रूसी भाषा और रूसी साहित्य।लोमोनोसोव के अनुसार तीन "शैलियाँ":
1. लंबा - गंभीर, राजसी। शैलियाँ: स्तोत्र, वीर कविताएँ, त्रासदियाँ।
2. इंटरमीडिएट - शोकगीत, नाटक, व्यंग्य, एक्लोग, मैत्रीपूर्ण निबंध।
3. निम्न - हास्य, पत्र, गीत, दंतकथाएँ।
रूस में क्लासिकवाद ज्ञानोदय के प्रभाव में विकसित हुआ: समानता और न्याय के विचार। इसलिए, रूसी क्लासिकवाद में ऐतिहासिक वास्तविकता का एक अनिवार्य लेखक का मूल्यांकन आमतौर पर माना जाता था। हम इसे डी.आई. की कॉमेडीज़ में पाते हैं। फॉनविज़िन, ए.डी. द्वारा व्यंग्य कांतिमिर, दंतकथाएँ ए.पी. द्वारा सुमारोकोवा, आई.आई. खेमनित्सेर, ओडीई एम.वी. लोमोनोसोव, जी.आर. डेरझाविना।
18वीं सदी के अंत में. कला में देखने की प्रवृत्ति मुख्य बलमानव पालन-पोषण. इस संबंध में, साहित्यिक आंदोलन भावुकता का उदय हुआ, जिसमें भावना (और कारण नहीं) को मानव स्वभाव में मुख्य चीज घोषित किया गया। फ़्रांसीसी लेखकजीन-जैक्स रूसो ने प्रकृति और प्राकृतिकता के करीब रहने का आह्वान किया। इस कॉल का अनुसरण रूसी लेखक एन.एम. ने किया। करमज़िन - आइए उनकी प्रसिद्ध "गरीब लिज़ा" को याद करें!
लेकिन क्लासिकिज़्म की दिशा में काम 19वीं शताब्दी में भी बनाए गए थे। उदाहरण के लिए, ए.एस. द्वारा "विट फ्रॉम विट"। ग्रिबोएडोवा। हालाँकि इस कॉमेडी में पहले से ही रूमानियत और यथार्थवाद के तत्व शामिल हैं।
चित्रकारी
चूँकि "क्लासिकिज्म" की परिभाषा का अनुवाद "अनुकरणीय" के रूप में किया जाता है, तो इसके लिए किसी प्रकार का उदाहरण स्वाभाविक है। और क्लासिकवाद के समर्थकों ने इसे प्राचीन कला में देखा। यह सर्वोच्च उदाहरण था. परंपरा पर भी निर्भरता थी उच्च पुनर्जागरण, जिसका एक पैटर्न प्राचीन काल में भी देखा गया था। क्लासिकिज्म की कला ने समाज की सामंजस्यपूर्ण संरचना के विचारों को प्रतिबिंबित किया, लेकिन व्यक्ति और समाज, आदर्श और वास्तविकता, भावनाओं और कारण के बीच संघर्ष को प्रतिबिंबित किया, जो क्लासिकिज्म की कला की जटिलता को इंगित करता है।
क्लासिकिज़्म के कलात्मक रूपों को सख्त संगठन, संतुलन, स्पष्टता और छवियों के सामंजस्य की विशेषता है। कथानक तार्किक रूप से विकसित होना चाहिए, कथानक की संरचना स्पष्ट और संतुलित होनी चाहिए, आयतन स्पष्ट होना चाहिए, रंग की भूमिका को काइरोस्कोरो की सहायता से नियंत्रित किया जाना चाहिए और स्थानीय रंगों का उपयोग किया जाना चाहिए। उदाहरण के लिए, एन. पॉसिन ने यही लिखा है।
निकोलस पॉसिन (1594-1665)
एन. पॉसिन "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1649)
फ्रांसीसी कलाकार जो क्लासिकिज़्म पेंटिंग के मूल में खड़े थे। उनकी लगभग सभी पेंटिंग ऐतिहासिक और पौराणिक विषयों पर बनाई गई थीं। उनकी रचनाएँ सदैव स्पष्ट एवं लयबद्ध होती हैं।
एन. पॉसिन "समय के संगीत पर नृत्य" (लगभग 1638)
पेंटिंग में जीवन का एक प्रतीकात्मक गोल नृत्य दर्शाया गया है। इसमें चक्कर लगाना (बाएं से दाएं): सुख, परिश्रम, धन, गरीबी। रोमन देवता जानूस की दो सिरों वाली पत्थर की मूर्ति के बगल में एक बच्चा बैठा है जो साबुन के बुलबुले उड़ा रहा है - जो तेजी से बहने वाले मानव जीवन का प्रतीक है। दो मुँह वाले जानूस का युवा चेहरा भविष्य की ओर देखता है, और बूढ़ा चेहरा अतीत की ओर देखता है। पंखों वाला भूरे दाढ़ी वाला बूढ़ा व्यक्ति, जिसके संगीत पर गोल नृत्य घूमता है, फादर टाइम है। उनके पैरों के पास एक बच्चा घंटे का चश्मा पकड़े बैठा है, जो समय की तीव्र गति की याद दिलाता है।
सूर्य देव अपोलो का रथ ऋतु देवियों के साथ आकाश में दौड़ता है। भोर की देवी, अरोरा, रथ के आगे-आगे उड़ती है, और उसके रास्ते में फूल बिखेरती है।
वी. बोरोविकोवस्की "जी.आर. का पोर्ट्रेट" डेरझाविन" (1795)
वी. बोरोविकोवस्की "जी.आर. का पोर्ट्रेट" डेरझाविन", स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
कलाकार ने चित्र में एक ऐसे व्यक्ति को कैद किया जिसे वह अच्छी तरह से जानता था और जिसकी राय को वह महत्व देता था। यह क्लासिकवाद के लिए एक पारंपरिक औपचारिक चित्र है। डेरझाविन - सीनेटर, सदस्य रूसी अकादमीवह एक राजनेता हैं, उनकी वर्दी और पुरस्कार इसके बारे में बताते हैं।
लेकिन साथ ही, वह एक प्रसिद्ध कवि भी हैं, जो रचनात्मकता, शैक्षिक आदर्शों आदि के प्रति उत्साही हैं सामाजिक जीवन. इसका संकेत पांडुलिपियों से अटी पड़ी एक मेज से मिलता है; लक्जरी स्याही सेट; पृष्ठभूमि में किताबों वाली अलमारियाँ।
जी. आर. डेरझाविन की छवि पहचानने योग्य है। लेकिन भीतर की दुनियायह नहीं दिखाया गया है. रूसो के विचार, जो पहले से ही समाज में सक्रिय रूप से चर्चा में थे, अभी तक वी. बोरोविकोवस्की के काम में सामने नहीं आए हैं, यह बाद में होगा।
19वीं सदी में शास्त्रीय चित्रकला संकट के दौर में प्रवेश कर गई और कला के विकास को रोकने वाली ताकत बन गई। कलाकार, क्लासिकिज़्म की भाषा को संरक्षित करते हुए, रोमांटिक विषयों की ओर रुख करने लगते हैं। रूसी कलाकारों में सबसे पहले कार्ल ब्रायलोव हैं। उनका काम ऐसे समय में हुआ जब शास्त्रीय रूप वाले काम रूमानियत की भावना से भरे हुए थे, इस संयोजन को अकादमिकता कहा जाता था। में मध्य 19 वींवी यथार्थवाद की ओर प्रवृत्त युवा पीढ़ी ने विद्रोह करना शुरू कर दिया, जिसका प्रतिनिधित्व फ्रांस में कोर्टबेट सर्कल द्वारा और रूस में वांडरर्स द्वारा किया गया।
मूर्ति
क्लासिकिज़्म के युग की मूर्तिकला ने पुरातनता को भी एक मॉडल के रूप में माना। अन्य बातों के अलावा, यह सुविधा प्रदान की गई थी पुरातात्विक उत्खननप्राचीन शहर, जिसके परिणामस्वरूप कई हेलेनिस्टिक मूर्तियां ज्ञात हुईं।
एंटोनियो कैनोवा के कार्यों में क्लासिकिज्म अपने उच्चतम अवतार तक पहुंच गया।
एंटोनियो कैनोवा (1757-1822)
ए कैनोवा "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1792)
इतालवी मूर्तिकार, यूरोपीय मूर्तिकला में शास्त्रीयता के प्रतिनिधि। उनके कार्यों का सबसे बड़ा संग्रह पेरिस लौवर और सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज में हैं।
ए कैनोवा "द थ्री ग्रेसेस"। सेंट पीटर्सबर्ग, हर्मिटेज
मूर्तिकला समूह "द थ्री ग्रेसेस" एंटोनियो कैनोवा के काम के अंतिम काल से संबंधित है। मूर्तिकार ने सुंदरता के बारे में अपने विचारों को ग्रेसेस - प्राचीन देवी-देवताओं की छवियों में शामिल किया जो स्त्री सौंदर्य और आकर्षण का प्रतीक हैं। इस मूर्तिकला की संरचना असामान्य है: शोभायमान अगल-बगल खड़े हैं, दो सबसे बाहरी एक-दूसरे का सामना करते हैं (दर्शक का नहीं) और मित्र केंद्र में खड़ा है। सभी तीन पतली महिला आकृतियाँ एक आलिंगन में विलीन हो गईं, वे बाहों के आपस में जुड़ने और एक कृपालु के हाथ से गिरने वाले दुपट्टे द्वारा एकजुट हो गईं। कैनोवा की संरचना सघन और संतुलित है।
रूस में, क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र में फेडोट शुबिन, मिखाइल कोज़लोव्स्की, बोरिस ओरलोव्स्की, इवान मार्टोस शामिल हैं।
फेडोट इवानोविच शुबिन(1740-1805) मुख्य रूप से संगमरमर से काम करते थे, कभी-कभी कांस्य में बदल जाते थे। उनके अधिकांश मूर्तिकला चित्रों को बस्ट के रूप में निष्पादित किया जाता है: कुलपति ए.
एफ शुबीन। पॉल प्रथम की प्रतिमा
शुबिन को एक सज्जाकार के रूप में भी जाना जाता है; उन्होंने चेसमे पैलेस के लिए 58 संगमरमर के ऐतिहासिक चित्र, मार्बल पैलेस के लिए 42 मूर्तियां आदि बनाईं। वह खोलमोगोरी नक्काशीदार हड्डियों के एक मास्टर हड्डी नक्काशीकर्ता भी थे।
क्लासिकवाद के युग में, सार्वजनिक स्मारक व्यापक हो गए, जिसमें सैन्य वीरता और राजनेताओं की बुद्धिमत्ता को आदर्श बनाया गया। लेकिन प्राचीन परंपरा में मॉडलों को नग्न रूप में चित्रित करने की प्रथा थी, लेकिन क्लासिकिज़्म के आधुनिक नैतिक मानदंडों ने इसकी अनुमति नहीं दी। इसीलिए आकृतियों को नग्न रूप में चित्रित किया जाने लगा प्राचीन देवता: उदाहरण के लिए, सुवोरोव - मंगल के रूप में। बाद में उन्हें प्राचीन टॉगों में चित्रित किया जाने लगा।
कज़ान कैथेड्रल के सामने सेंट पीटर्सबर्ग में कुतुज़ोव का स्मारक। मूर्तिकार बी.आई. ओर्लोव्स्की, वास्तुकार के.ए. सुर
देर से, एम्पायर क्लासिकिज़्म का प्रतिनिधित्व डेनिश मूर्तिकार बर्टेल थोरवाल्ड्सन द्वारा किया जाता है।
बी थोरवाल्ड्सन। वारसॉ में निकोलस कोपरनिकस का स्मारक
वास्तुकला
क्लासिकवाद की वास्तुकला भी सद्भाव, सादगी, कठोरता, तार्किक स्पष्टता और स्मारकीयता के मानकों के रूप में प्राचीन वास्तुकला के रूपों पर केंद्रित थी। क्लासिकवाद की स्थापत्य भाषा का आधार पुरातनता के करीब अनुपात और रूपों में क्रम था। आदेश- एक प्रकार की वास्तुशिल्प रचना जो कुछ तत्वों का उपयोग करती है। इसमें अनुपात की एक प्रणाली शामिल है, तत्वों की संरचना और आकार, साथ ही उनकी सापेक्ष स्थिति निर्धारित की जाती है। क्लासिकिज़्म की विशेषता सममित अक्षीय रचनाएँ, सजावटी सजावट का संयम और शहर नियोजन की एक नियमित प्रणाली है।
लंदन हवेली ओस्टरली पार्क। वास्तुकार रॉबर्ट एडम
रूस में, वास्तुकला में क्लासिकिज्म के प्रतिनिधि वी.आई. थे। बझेनोव, कार्ल रॉसी, एंड्री वोरोनिखिन और एंड्रीयान ज़खारोव।
कार्ल बार्टालोमो-रॉसी (1775-1849) – रूसी वास्तुकार इतालवी मूल, कई इमारतों के लेखक और वास्तुशिल्प समूहसेंट पीटर्सबर्ग और उसके आसपास में।
रूस के उत्कृष्ट वास्तुशिल्प और शहरी नियोजन कौशल निकटवर्ती बगीचे और वर्ग (1819-1825) के साथ मिखाइलोवस्की पैलेस के संयोजन में सन्निहित हैं। पैलेस स्क्वायरजनरल स्टाफ की भव्य मेहराबदार इमारत के साथ और विजयी मेहराब (1819-1829), सीनेट स्क्वायरसीनेट और धर्मसभा (1829-1834) की इमारतों के साथ, अलेक्जेंड्रिंस्काया स्क्वायर इमारतों के साथ अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर(1827-1832), इंपीरियल पब्लिक लाइब्रेरी की नई इमारत और टीट्रालनया स्ट्रीट (अब आर्किटेक्ट रॉसी स्ट्रीट) की दो सजातीय विस्तारित इमारतें।
पैलेस स्क्वायर पर जनरल स्टाफ बिल्डिंग
संगीत
संगीत में क्लासिकिज्म की अवधारणा हेडन, मोजार्ट और बीथोवेन के कार्यों से जुड़ी है, जिन्हें विनीज़ क्लासिक्स कहा जाता है। वे ही थे जिन्होंने यूरोपीय संगीत के आगे के विकास की दिशा निर्धारित की।
थॉमस हार्डी "पोर्ट्रेट ऑफ़ जोसेफ़ हेडन" (1792)
बारबरा क्राफ्ट "वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट का मरणोपरांत चित्र" (1819)
कार्ल स्टीलर "लुडविग वान बीथोवेन का चित्रण" (1820)
विश्व व्यवस्था की तर्कसंगतता और सामंजस्य में विश्वास पर आधारित क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र ने संगीत में इन्हीं सिद्धांतों को शामिल किया। उससे जो अपेक्षित था वह था: काम के कुछ हिस्सों का संतुलन, विवरणों की सावधानीपूर्वक समाप्ति, संगीत शैली के बुनियादी सिद्धांतों का विकास। इस अवधि के दौरान, अंततः सोनाटा रूप का निर्माण हुआ, और सोनाटा और सिम्फनी भागों की शास्त्रीय रचना निर्धारित की गई।
निःसंदेह, संगीत से शास्त्रीयता तक का मार्ग सरल और स्पष्ट नहीं था। क्लासिकवाद का पहला चरण था - 17वीं शताब्दी का पुनर्जागरण। कुछ संगीतशास्त्री बारोक काल को क्लासिकवाद की एक विशेष अभिव्यक्ति के रूप में भी मानते हैं। इस प्रकार, आई.एस. के कार्य को क्लासिकिज्म के रूप में भी वर्गीकृत किया जा सकता है। बाख, जी. हैंडेल, के. ग्लक अपने सुधार ओपेरा के साथ। लेकिन संगीत में क्लासिकवाद की सर्वोच्च उपलब्धियाँ अभी भी विनीज़ के प्रतिनिधियों के काम से जुड़ी हुई हैं शास्त्रीय विद्यालय: जे. हेडन, डब्ल्यू. ए. मोजार्ट और एल. वैन बीथोवेन।
टिप्पणी
अवधारणाओं के बीच अंतर करना आवश्यक है "क्लासिकिज़्म का संगीत" और « शास्त्रीय संगीत» . "शास्त्रीय संगीत" की अवधारणा बहुत व्यापक है। इसमें न केवल शास्त्रीय युग का संगीत शामिल है, बल्कि सामान्य तौर पर अतीत का संगीत भी शामिल है, जो समय की कसौटी पर खरा उतरा है और अनुकरणीय माना जाता है।
क्लासिकिज्म (फ्रांसीसी क्लासिकिज्म, लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय) एक कलात्मक और स्थापत्य शैली है, जो 17वीं-19वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में एक आंदोलन है।
क्लासिकिज़्म अपने विकास में तीन चरणों से गुज़रा:
* प्रारंभिक क्लासिकवाद (1760 के दशक - 1780 के दशक की शुरुआत)
* सख्त क्लासिकवाद (1780 के दशक के मध्य - 1790 के दशक)
* साम्राज्य शैली (फ्रांसीसी साम्राज्य से - "साम्राज्य")
साम्राज्य - वास्तुकला में देर से (उच्च) क्लासिकवाद की शैली और अनुप्रयुक्त कला. सम्राट नेपोलियन प्रथम के शासनकाल के दौरान फ्रांस में उत्पन्न; पहले तीन के दौरान विकसित हुआ दशकों XIXशतक; उदारवादी आंदोलनों द्वारा प्रतिस्थापित।
यद्यपि यूरोपीय संस्कृति में क्लासिकिज्म जैसी घटना ने कला (पेंटिंग, साहित्य, कविता, मूर्तिकला, थिएटर) की सभी अभिव्यक्तियों को प्रभावित किया, इस लेख में हम वास्तुकला और इंटीरियर में क्लासिकिज्म को देखेंगे।
क्लासिकिज़्म का इतिहास
वास्तुकला में शास्त्रीयता ने धूमधाम रोकोको का स्थान ले लिया, एक ऐसी शैली, जिसकी 18वीं शताब्दी के मध्य से ही अत्यधिक जटिल, आडंबरपूर्ण, सभ्य होने और सजावटी तत्वों के साथ रचना को जटिल बनाने के लिए पहले से ही व्यापक रूप से आलोचना की गई थी। इस अवधि के दौरान, यूरोपीय समाज में ज्ञानोदय के विचारों ने अधिक से अधिक ध्यान आकर्षित करना शुरू कर दिया, जो वास्तुकला में परिलक्षित हुआ। इस प्रकार, उस समय के वास्तुकारों का ध्यान प्राचीन और सबसे बढ़कर, ग्रीक वास्तुकला की सादगी, संक्षिप्तता, स्पष्टता, शांति और कठोरता से आकर्षित हुआ। पुरातनता में बढ़ती रुचि को 1755 में पोम्पेई के समृद्ध कलात्मक स्मारकों की खोज, हरकुलेनियम में खुदाई और दक्षिणी इटली में प्राचीन वास्तुकला के अध्ययन से मदद मिली, जिसके आधार पर रोमन और ग्रीक वास्तुकला पर नए विचार बने। नई शैली- क्लासिकिज़्म पुनर्जागरण वास्तुकला के विकास और उसके परिवर्तन का एक स्वाभाविक परिणाम बन गया।
क्लासिकिज़्म की प्रसिद्ध स्थापत्य संरचनाएँ:
- डेविड मेयरनिक
लूगानो, स्विट्जरलैंड में अमेरिकन स्कूल में फ्लेमिंग लाइब्रेरी का बाहरी भाग (1996) " target='_blank'> फ्लेमिंग लाइब्रेरी फ्लेमिंग लाइब्रेरी - रॉबर्ट एडम
ब्रिटिश पल्लाडियनवाद का एक उदाहरण लंदन की हवेली ओस्टरली पार्क " target='_blank'> है ओस्टरली पार्क ओस्टरली पार्क - क्लाउड-निकोलस लेडौक्स
पेरिस में स्टेलिनग्राद स्क्वायर पर सीमा शुल्क चौकी " target='_blank'> सीमा शुल्क चौकी सीमा शुल्क चौकी - एंड्रिया पल्लाडियो
एंड्रिया पल्लाडियो. विसेंज़ा के पास विला रोटुंडा" target="_blank"> विला रोटुंडा विला रोटुंडा
क्लासिकिज्म की मुख्य विशेषताएं
समग्र रूप से क्लासिकिज़्म की वास्तुकला को लेआउट की नियमितता और वॉल्यूमेट्रिक रूप की स्पष्टता की विशेषता है। क्लासिकवाद की स्थापत्य भाषा का आधार पुरातनता के करीब अनुपात और रूपों में क्रम था। क्लासिकिज़्म की विशेषता सममित अक्षीय रचनाएँ, सजावटी सजावट का संयम और एक नियमित योजना प्रणाली है।
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प्रमुख और फैशनेबल रंग |
सफ़ेद, समृद्ध रंग; हरा, गुलाबी, सुनहरे लहजे के साथ बैंगनी, आसमानी नीला |
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शास्त्रीय शैली की पंक्तियाँ |
सख्ती से दोहराई जाने वाली ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज रेखाएँ; एक गोल पदक में आधार-राहत, चिकनी सामान्यीकृत पैटर्न, समरूपता |
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रूप |
रूपों की स्पष्टता और ज्यामितीयता, छत पर मूर्तियाँ, रोटुंडा, साम्राज्य शैली के लिए - अभिव्यंजक भव्य स्मारकीय रूप |
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क्लासिकिज़्म इंटीरियर के विशिष्ट तत्व |
संयमित सजावट, गोल और पसली वाले स्तंभ, स्तंभ, मूर्तियाँ, प्राचीन आभूषण, कोफ़र्ड वाल्ट, साम्राज्य शैली के लिए, सैन्य सजावट (प्रतीक), शक्ति के प्रतीक |
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कंस्ट्रक्शन |
विशाल, स्थिर, स्मारकीय, आयताकार, धनुषाकार |
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शास्त्रीयता की खिड़कियाँ |
आयताकार, ऊपर की ओर लम्बा, मामूली डिजाइन के साथ |
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क्लासिक शैली के दरवाजे |
आयताकार, पैनलयुक्त; गोल और रिब्ड स्तंभों पर एक विशाल गैबल पोर्टल के साथ; संभवतः शेरों, स्फिंक्स और मूर्तियों से सजाया गया है |
क्लासिकिज़्म के वास्तुकार
एंड्रिया पल्लाडियो (इतालवी: एंड्रिया पल्लाडियो; 1508-1580, वास्तविक नाम एंड्रिया डि पिएत्रो) - स्वर्गीय पुनर्जागरण के महान इतालवी वास्तुकार। पल्लाडियनिज्म और क्लासिकिज्म के संस्थापक। संभवतः इतिहास के सबसे प्रभावशाली वास्तुकारों में से एक।
इनिगो जोन्स (1573-1652) एक अंग्रेजी वास्तुकार, डिजाइनर और कलाकार थे जिन्होंने ब्रिटिश वास्तुकला परंपरा का नेतृत्व किया।
क्लॉड निकोलस लेडौक्स (1736-1806) फ्रांसीसी क्लासिकिज़्म वास्तुकला के उस्ताद थे जिन्होंने आधुनिकतावाद के कई सिद्धांतों का अनुमान लगाया था। ब्लोंडेल का छात्र।
क्लासिकिस्ट शैली में सबसे महत्वपूर्ण अंदरूनी भाग स्कॉट रॉबर्ट एडम द्वारा डिजाइन किया गया था, जो 1758 में रोम से अपनी मातृभूमि लौट आए थे। वह इतालवी वैज्ञानिकों के पुरातात्विक अनुसंधान और पिरानेसी की स्थापत्य कल्पनाओं दोनों से बहुत प्रभावित थे। एडम की व्याख्या में, क्लासिकवाद एक ऐसी शैली थी जो अपने आंतरिक सज्जा के परिष्कार में रोकोको से शायद ही कमतर थी, जिसने इसे न केवल समाज के लोकतांत्रिक विचारधारा वाले हलकों के बीच, बल्कि अभिजात वर्ग के बीच भी लोकप्रियता हासिल की। अपने फ्रांसीसी सहयोगियों की तरह, एडम ने रचनात्मक कार्य से रहित विवरणों को पूरी तरह से अस्वीकार करने का उपदेश दिया।
रूस में, कार्ल रॉसी, आंद्रेई वोरोनिखिन और आंद्रेयान ज़खारोव ने खुद को एम्पायर शैली के उत्कृष्ट स्वामी साबित किया। रूस में काम करने वाले कई विदेशी आर्किटेक्ट केवल यहीं अपनी प्रतिभा का पूर्ण प्रदर्शन करने में सक्षम थे। उनमें से हमें इटालियंस जियाकोमो क्वारेनघी, एंटोनियो रिनाल्डी, फ्रांसीसी वालेन-डेलामोट और स्कॉट्समैन चार्ल्स कैमरून का नाम लेना चाहिए। वे सभी मुख्य रूप से सेंट पीटर्सबर्ग और उसके आसपास की अदालत में काम करते थे।
ब्रिटेन में, एम्पायर शैली तथाकथित "रीजेंसी शैली" से मेल खाती है (सबसे बड़ा प्रतिनिधि जॉन नैश है)।
जर्मन आर्किटेक्ट लियो वॉन क्लेंज़ और कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल म्यूनिख और बर्लिन में भव्य संग्रहालय और अन्य निर्माण कर रहे हैं सार्वजनिक भवनपार्थेनन की भावना में.
क्लासिकिज़्म शैली की इमारतों के प्रकार
ज्यादातर मामलों में वास्तुकला का चरित्र भार वहन करने वाली दीवार और तिजोरी के टेक्टोनिक्स पर निर्भर रहा, जो सपाट हो गया। पोर्टिको एक महत्वपूर्ण प्लास्टिक तत्व बन जाता है, जबकि बाहर और अंदर की दीवारें छोटे पायलटों और कॉर्निस द्वारा विभाजित होती हैं। संपूर्ण और विवरण, खंड और योजनाओं की संरचना में समरूपता प्रबल होती है।
रंग योजना की विशेषता प्रकाश है पेस्टल रंग. सफेद रंग, एक नियम के रूप में, वास्तुशिल्प तत्वों की पहचान करने का कार्य करता है जो सक्रिय टेक्टोनिक्स का प्रतीक हैं। इंटीरियर हल्का, अधिक संयमित हो जाता है, फर्नीचर सरल और हल्का होता है, जबकि डिजाइनर मिस्र, ग्रीक या रोमन रूपांकनों का उपयोग करते हैं।
सबसे महत्वपूर्ण शहरी नियोजन अवधारणाएँ और 18वीं सदी के अंत और 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में प्रकृति में उनका कार्यान्वयन क्लासिकवाद से जुड़ा हुआ है। इस अवधि के दौरान, नए शहरों, पार्कों और रिसॉर्ट्स की स्थापना की गई।
इंटीरियर में शास्त्रीयता
शास्त्रीय युग का फर्नीचर ठोस और सम्मानजनक था, जो मूल्यवान लकड़ी से बना था। लकड़ी की बनावट बहुत महत्वपूर्ण हो जाती है, जो इंटीरियर में सजावटी तत्व के रूप में कार्य करती है। फर्नीचर की वस्तुओं को अक्सर मूल्यवान लकड़ी से बने नक्काशीदार आवेषण से सजाया जाता था। सजावटी तत्व अधिक संयमित हैं, लेकिन महंगे हैं। वस्तुओं के आकार सरल हो जाते हैं, रेखाएँ सीधी हो जाती हैं। पैर सीधे हो जाते हैं, सतहें सरल हो जाती हैं। लोकप्रिय रंग: महोगनी प्लस हल्का कांस्य फिनिश। कुर्सियाँ और कुर्सियाँ फूलों के पैटर्न वाले कपड़ों से सजी हुई हैं।
झूमर और लैंप क्रिस्टल पेंडेंट से सुसज्जित हैं और डिजाइन में काफी विशाल हैं।
इंटीरियर में चीनी मिट्टी के बरतन, महंगे फ्रेम में दर्पण, किताबें और पेंटिंग भी शामिल हैं।
इस शैली के रंगों में अक्सर कुरकुरा, लगभग मौलिक पीला, नीला और बैंगनी और हरा रंग होता है, बाद वाले का उपयोग काले और भूरे रंग के साथ-साथ कांस्य और चांदी के अलंकरणों के साथ किया जाता है। सफेद रंग लोकप्रिय है. रंगीन वार्निश (सफ़ेद, हरा) का उपयोग अक्सर अलग-अलग हिस्सों की हल्की गिल्डिंग के साथ संयोजन में किया जाता है।
- डेविड मेयरनिक
लूगानो, स्विट्जरलैंड में अमेरिकन स्कूल में फ्लेमिंग लाइब्रेरी का इंटीरियर (1996) " target='_blank'> फ्लेमिंग लाइब्रेरी फ्लेमिंग लाइब्रेरी - एलिजाबेथ एम. डाउलिंग
क्लासिक शैली में आधुनिक इंटीरियर डिज़ाइन " target='_blank'> आधुनिक क्लासिक्स आधुनिक क्लासिक्स - क्लासिसिज़म
क्लासिक शैली में आधुनिक इंटीरियर डिज़ाइन " target='_blank'> बड़ा कमराबड़ा कमरा - क्लासिसिज़म
क्लासिक शैली में भोजन कक्ष का आधुनिक आंतरिक डिज़ाइन " target='_blank'> भोजन कक्षभोजन कक्ष
- साहित्यिक आंदोलन - अक्सर इसके साथ पहचाना जाता है कलात्मक विधि. यह कई लेखकों, साथ ही कई समूहों और स्कूलों, उनके प्रोग्रामेटिक और सौंदर्यवादी दृष्टिकोण और उपयोग किए गए साधनों के मौलिक आध्यात्मिक और सौंदर्य सिद्धांतों का एक सेट निर्दिष्ट करता है। दिशाओं के संघर्ष और परिवर्तन में, पैटर्न सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त होते हैं साहित्यिक प्रक्रिया. निम्नलिखित साहित्यिक प्रवृत्तियों को अलग करने की प्रथा है:
क) शास्त्रीयतावाद,
बी) भावुकता,
ग) प्रकृतिवाद,
घ) स्वच्छंदतावाद,
घ) प्रतीकवाद,
च) यथार्थवाद. - साहित्यिक आंदोलन - अक्सर एक साहित्यिक समूह और स्कूल के साथ पहचाना जाता है। एक संग्रह को दर्शाता है रचनात्मक व्यक्तित्व, जो वैचारिक और कलात्मक निकटता और प्रोग्रामेटिक और सौंदर्य एकता की विशेषता है। अन्यथा, साहित्यिक आंदोलन- यह एक साहित्यिक आंदोलन की एक किस्म (जैसे कि एक उपवर्ग) है। उदाहरण के लिए, रूसी रूमानियत के संबंध में वे "दार्शनिक", "मनोवैज्ञानिक" और "नागरिक" आंदोलनों के बारे में बात करते हैं। रूसी यथार्थवाद में, कुछ लोग "मनोवैज्ञानिक" और "समाजशास्त्रीय" प्रवृत्तियों में अंतर करते हैं।
क्लासिसिज़म
17वीं शुरुआत के यूरोपीय साहित्य और कला में कलात्मक शैली और दिशा। XIX सदियों। यह नाम लैटिन "क्लासिकस" से लिया गया है - अनुकरणीय।
क्लासिकिज्म की विशेषताएं:
- छवियों और रूपों के लिए अपील प्राचीन साहित्यऔर कला एक आदर्श सौंदर्य मानक के रूप में, इस आधार पर "प्रकृति की नकल" के सिद्धांत को आगे बढ़ाती है, जिसका तात्पर्य प्राचीन सौंदर्यशास्त्र (उदाहरण के लिए, अरस्तू, होरेस के व्यक्ति में) से लिए गए अपरिवर्तनीय नियमों का कड़ाई से पालन करना है।
- सौंदर्यशास्त्र तर्कवाद के सिद्धांतों पर आधारित है (लैटिन "अनुपात" - कारण से), जो एक कृत्रिम रचना के रूप में कला के काम के दृष्टिकोण की पुष्टि करता है - जानबूझकर बनाया गया, बुद्धिमानी से व्यवस्थित, तार्किक रूप से निर्मित।
- क्लासिकिज्म में छवियां व्यक्तिगत विशेषताओं से रहित होती हैं, क्योंकि वे मुख्य रूप से समय के साथ स्थिर, सामान्य, स्थायी विशेषताओं को पकड़ने के लिए डिज़ाइन की जाती हैं, जो किसी भी सामाजिक या आध्यात्मिक ताकतों के अवतार के रूप में कार्य करती हैं।
- कला का सामाजिक और शैक्षिक कार्य। सामंजस्यपूर्ण व्यक्तित्व की शिक्षा।
- शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम स्थापित किया गया है, जो "उच्च" (त्रासदी, महाकाव्य, स्तोत्र; उनका क्षेत्र है) में विभाजित हैं सार्वजनिक जीवन, ऐतिहासिक घटनाएँ, पौराणिक कथाएँ, उनके नायक - सम्राट, सेनापति, पौराणिक पात्र, धार्मिक तपस्वी) और "नीच" (हास्य, व्यंग्य, कल्पित कहानी जो निजी चित्रण करती है दैनिक जीवनमध्यम वर्ग के लोग)। प्रत्येक शैली की सख्त सीमाएँ और स्पष्ट औपचारिक विशेषताएँ होती हैं; उदात्त और आधार, दुखद और हास्य, वीर और सामान्य के मिश्रण की अनुमति नहीं थी। प्रमुख शैली त्रासदी है।
- शास्त्रीय नाट्यशास्त्र ने "स्थान, समय और क्रिया की एकता" के तथाकथित सिद्धांत को मंजूरी दी, जिसका अर्थ था: नाटक की कार्रवाई एक ही स्थान पर होनी चाहिए, कार्रवाई की अवधि प्रदर्शन की अवधि तक सीमित होनी चाहिए (संभवतः) अधिक, लेकिन अधिकतम समय जिसके बारे में नाटक सुनाया जाना चाहिए था वह एक दिन है), कार्रवाई की एकता का तात्पर्य यह है कि नाटक को एक केंद्रीय साज़िश को प्रतिबिंबित करना चाहिए, न कि पार्श्व क्रियाओं से बाधित होना चाहिए।
क्लासिकिज्म की उत्पत्ति और विकास फ्रांस में निरपेक्षता की स्थापना के साथ हुआ (क्लासिकिज्म "अनुकरणीयता", शैलियों का सख्त पदानुक्रम आदि की अपनी अवधारणाओं के साथ, आमतौर पर निरपेक्षता और राज्य के उत्कर्ष से जुड़ा होता है - पी. कॉर्निले, जे. रैसीन, जे. लाफोंटेन, जे.बी. मोलिरे, आदि। 17वीं शताब्दी के अंत में गिरावट के दौर में प्रवेश करने के बाद, ज्ञानोदय के दौरान क्लासिकिज़्म को पुनर्जीवित किया गया - वोल्टेयर, एम. चेनियर, आदि। महान के बाद। फ्रांसीसी क्रांतितर्कवादी विचारों के पतन के साथ, क्लासिकिज़्म, प्रमुख शैली का ह्रास होता है यूरोपीय कलारूमानियत बन जाता है.
रूस में शास्त्रीयतावाद:
रूसी क्लासिकिज्म का उदय 18वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही में नए रूसी साहित्य के संस्थापकों - ए. डी. कांतिमिर, वी. के. ट्रेडियाकोवस्की और एम. वी. लोमोनोसोव के कार्यों में हुआ। क्लासिकवाद के युग में, रूसी साहित्य ने शैली और शैली के रूपों में महारत हासिल की जो पश्चिम में विकसित हुए और पैन-यूरोपीय में शामिल हो गए। साहित्यिक विकासअपनी राष्ट्रीय पहचान को बरकरार रखते हुए। विशेषताएँरूसी क्लासिकवाद:
ए)व्यंग्यात्मक अभिविन्यास - एक महत्वपूर्ण स्थान पर व्यंग्य, कल्पित कहानी, कॉमेडी जैसी शैलियों का कब्जा है, जो सीधे रूसी जीवन की विशिष्ट घटनाओं को संबोधित करते हैं;
बी)प्राचीन विषयों पर राष्ट्रीय ऐतिहासिक विषयों की प्रधानता (ए.पी. सुमारोकोव, हां. बी. कनीज़्निन, आदि की त्रासदियाँ);
वी)ओड शैली के विकास का उच्च स्तर (एम. वी. लोमोनोसोव और जी. आर. डेरझाविन);
जी)रूसी क्लासिकिज्म का सामान्य देशभक्तिपूर्ण मार्ग।
XVIII के अंत में - शुरुआत। 19वीं शताब्दी में, रूसी क्लासिकवाद भावुकतावादी और पूर्व-रोमांटिक विचारों से प्रभावित था, जो जी. आर. डेरझाविन की कविता, वी. ए. ओज़ेरोव की त्रासदियों और डिसमब्रिस्ट कवियों के नागरिक गीतों में परिलक्षित होता है।
भावुकता
भावुकतावाद (अंग्रेजी भावुकता से - "संवेदनशील") यूरोपीय साहित्य में एक आंदोलन है कला XVIIIशतक। यह ज्ञानोदय तर्कवाद के संकट द्वारा तैयार किया गया था और ज्ञानोदय का अंतिम चरण था। कालानुक्रमिक रूप से, यह मुख्य रूप से रूमानियतवाद से पहले था, और इसमें इसकी कई विशेषताएं शामिल थीं।
भावुकता के मुख्य लक्षण:
- भावुकता आदर्शवादी व्यक्तित्व के आदर्श के प्रति सच्ची रही।
- अपने शैक्षिक पथों के साथ क्लासिकिज्म के विपरीत, इसने "मानव स्वभाव" पर हावी होने के लिए तर्क नहीं, बल्कि भावना की घोषणा की।
- एक आदर्श व्यक्तित्व के निर्माण की शर्त "दुनिया के उचित पुनर्गठन" से नहीं, बल्कि "प्राकृतिक भावनाओं" की रिहाई और सुधार से मानी जाती थी।
- भावुक साहित्य का नायक अधिक व्यक्तिगत है: मूल (या दृढ़ विश्वास) से वह एक लोकतांत्रिक, अमीर है आध्यात्मिक दुनियासामान्य व्यक्ति भावुकता की विजयों में से एक है।
- हालाँकि, रूमानियतवाद (पूर्व-रोमांटिकवाद) के विपरीत, "तर्कहीन" भावुकतावाद से अलग है: उन्होंने मूड की असंगतता और मानसिक आवेगों की आवेगशीलता को तर्कसंगत व्याख्या के लिए सुलभ माना।
भावुकतावाद ने अपनी सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति इंग्लैंड में ली, जहां तीसरी संपत्ति की विचारधारा सबसे पहले बनी - जे. थॉमसन, ओ. गोल्डस्मिथ, जे. क्रैब, एस. रिचर्डसन, जे.आई. की कृतियाँ। स्टर्न.
रूस में भावुकता:
रूस में, भावुकता के प्रतिनिधि थे: एम.एन. मुरावियोव, एन.एम. करमज़िन (सबसे प्रसिद्ध कार्य - " बेचारी लिसा"), आई. आई. दिमित्रीव, वी. वी. कपनिस्ट, एन. ए. लावोव, युवा वी. ए. ज़ुकोवस्की।
रूसी भावुकता की विशेषताएँ:
क) तर्कवादी प्रवृत्तियाँ काफी स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती हैं;
बी) उपदेशात्मक (नैतिकतावादी) रवैया मजबूत है;
ग) शैक्षिक रुझान;
घ) सुधार साहित्यिक भाषा, रूसी भावुकतावादियों ने बोलचाल के मानदंडों की ओर रुख किया और बोलचाल की भाषा का परिचय दिया।
भावुकतावादियों की पसंदीदा शैलियाँ शोकगीत, पत्री, पत्री उपन्यास (पत्रों में उपन्यास), यात्रा नोट्स, डायरी और अन्य प्रकार के गद्य हैं जिनमें कन्फेशनल रूपांकनों की प्रधानता होती है।
प्राकृतवाद
यूरोपीय और सबसे बड़े गंतव्यों में से एक अमेरिकी साहित्य 18वीं सदी का अंत - 19वीं सदी का पूर्वार्द्ध, जिसने विश्वव्यापी महत्व और वितरण प्राप्त किया। 18वीं सदी में हर शानदार, असामान्य, अजीब चीज़ जो सिर्फ किताबों में पाई जाती थी, हकीकत में नहीं, उसे रोमांटिक कहा जाता था। 18वीं और 19वीं सदी के मोड़ पर। "रूमानियतवाद" को एक नया साहित्यिक आंदोलन कहा जाने लगा है।
रूमानियत की मुख्य विशेषताएं:
- ज्ञान-विरोधी अभिविन्यास (अर्थात्, ज्ञानोदय की विचारधारा के विरुद्ध), जो भावुकतावाद और पूर्व-रोमांटिकतावाद में प्रकट हुआ, और रूमानियतवाद में अपने चरम पर पहुंच गया सबसे ऊंचा स्थान. सामाजिक और वैचारिक पूर्वापेक्षाएँ - महान फ्रांसीसी क्रांति के परिणामों और सामान्य रूप से सभ्यता के फल में निराशा, बुर्जुआ जीवन की अश्लीलता, दिनचर्या और नीरसता के खिलाफ विरोध। इतिहास की वास्तविकता "कारण" के नियंत्रण से परे, अतार्किक, रहस्यों और अप्रत्याशित घटनाओं से भरी निकली और आधुनिक विश्व व्यवस्था मानव स्वभाव और उसकी व्यक्तिगत स्वतंत्रता के प्रति शत्रुतापूर्ण निकली।
- सामान्य निराशावादी अभिविन्यास "ब्रह्मांडीय निराशावाद", "विश्व दुःख" (एफ. चेटेउब्रिआंड, ए. मुसेट, जे. बायरन, ए. विग्नी, आदि के कार्यों में नायक) के विचार हैं। थीम "बुराई में झूठ बोलना" डरावनी दुनिया"विशेष रूप से "रॉक के नाटक" या "रॉक की त्रासदी" (जी. क्लिस्ट, जे. बायरन, ई. टी. ए. हॉफमैन, ई. पो) में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता था।
- मानव आत्मा की सर्वशक्तिमानता में, स्वयं को नवीनीकृत करने की उसकी क्षमता में विश्वास। रोमान्टिक्स ने असाधारण जटिलता, मानव व्यक्तित्व की आंतरिक गहराई की खोज की। उनके लिए मनुष्य एक सूक्ष्म जगत, एक छोटा ब्रह्मांड है। इसलिए व्यक्तिगत सिद्धांत का निरपेक्षीकरण, व्यक्तिवाद का दर्शन। केंद्र में रोमांटिक कामसमाज, उसके कानूनों या नैतिक मानकों का विरोध करने वाला हमेशा एक मजबूत, असाधारण व्यक्तित्व होता है।
- "दोहरी दुनिया", यानी दुनिया का वास्तविक और आदर्श में विभाजन, जो एक दूसरे के विरोधी हैं। आध्यात्मिक अंतर्दृष्टि, प्रेरणा, जो रोमांटिक नायक के अधीन है, इस आदर्श दुनिया में प्रवेश से ज्यादा कुछ नहीं है (उदाहरण के लिए, हॉफमैन के काम, विशेष रूप से विशद रूप से: "द गोल्डन पॉट", "द नटक्रैकर", "लिटिल त्साखेस, उपनाम ज़िन्नोबर")। रोमांटिक लोगों ने कलाकार की रचनात्मक गतिविधि के साथ परिवर्तन के अधिकार के साथ क्लासिकिस्ट "प्रकृति की नकल" की तुलना की असली दुनिया: कलाकार अपनी खुद की, विशेष दुनिया बनाता है, अधिक सुंदर और सच्ची।
- "स्थानीय रंग" समाज का विरोध करने वाला व्यक्ति प्रकृति, उसके तत्वों के साथ आध्यात्मिक निकटता महसूस करता है। यही कारण है कि रोमांटिक लोग अक्सर कार्रवाई के लिए विदेशी देशों और उनकी प्रकृति (पूर्व) का उपयोग करते हैं। विदेशी वन्य जीवनरोजमर्रा की जिंदगी की सीमाओं से परे प्रयास करने वाले रोमांटिक व्यक्तित्व के साथ आत्मा में काफी सुसंगत था। रोमांटिक लोगों ने सबसे पहले लोगों की रचनात्मक विरासत, उनकी राष्ट्रीय, सांस्कृतिक और ऐतिहासिक विशेषताओं पर ध्यान दिया। रोमांटिक लोगों के दर्शन के अनुसार, राष्ट्रीय और सांस्कृतिक विविधता, एक बड़े एकीकृत पूरे - "ब्रह्मांड" का हिस्सा थी। इसे ऐतिहासिक उपन्यास की शैली (डब्ल्यू. स्कॉट, एफ. कूपर, वी. ह्यूगो जैसे लेखक) के विकास में स्पष्ट रूप से महसूस किया गया था।
रोमान्टिक्स ने, कलाकार की रचनात्मक स्वतंत्रता को पूर्ण करते हुए, कला में तर्कसंगत विनियमन से इनकार किया, जो, हालांकि, उन्हें अपने स्वयं के, रोमांटिक कैनन की घोषणा करने से नहीं रोकता था।
शैलियाँ विकसित: शानदार कहानी, ऐतिहासिक उपन्यास, एक गीत-महाकाव्य कविता, गीतकार असाधारण उत्कर्ष तक पहुँचता है।
रूमानियत के शास्त्रीय देश जर्मनी, इंग्लैंड, फ्रांस हैं।
1840 के दशक की शुरुआत में, स्वच्छंदतावाद ने प्रमुख यूरोपीय देशों में अपनी अग्रणी स्थिति खो दी। आलोचनात्मक यथार्थवादऔर पृष्ठभूमि में फीका पड़ जाता है.
रूस में रूमानियतवाद:
रूस में रूमानियत की उत्पत्ति रूसी जीवन के सामाजिक-वैचारिक माहौल से जुड़ी है - 1812 के युद्ध के बाद राष्ट्रव्यापी विद्रोह। यह सब न केवल गठन को निर्धारित करता है, बल्कि डिसमब्रिस्ट कवियों (उदाहरण के लिए, के.एफ. रेलीव, वी.के. कुचेलबेकर, ए.आई. ओडोएव्स्की) के रूमानियत के विशेष चरित्र को भी निर्धारित करता है, जिनका काम सिविल सेवा के विचार से प्रेरित था, जो कि ओडोएव्स्की से प्रेरित था। स्वतंत्रता और संघर्ष के प्रेम का मार्ग।
रूस में रूमानियत की विशेषताएँ:
ए)रूस में साहित्य के विकास में तेजी प्रारंभिक XIXसदियों से "चलने" और संयोजन का मार्ग प्रशस्त हुआ विभिन्न चरण, जो अन्य देशों में चरणों में अनुभव किया गया था। रूसी रूमानियत में, पूर्व-रोमांटिक प्रवृत्तियों को क्लासिकवाद और ज्ञानोदय की प्रवृत्तियों के साथ जोड़ा गया था: कारण की सर्वशक्तिमान भूमिका के बारे में संदेह, संवेदनशीलता, प्रकृति, शोक उदासी के पंथ को शैलियों और शैलियों के क्लासिक क्रम, मध्यम उपदेशवाद के साथ जोड़ा गया था ( संपादन) और "हार्मोनिक सटीकता" (अभिव्यक्ति ए.एस. पुश्किन) की खातिर अत्यधिक रूपक के खिलाफ लड़ाई।
बी)रूसी रूमानियत का एक अधिक स्पष्ट सामाजिक अभिविन्यास। उदाहरण के लिए, डिसमब्रिस्टों की कविता, एम. यू. लेर्मोंटोव की रचनाएँ।
रूसी रूमानियत में, शोकगीत और आइडियल जैसी शैलियों को विशेष विकास प्राप्त होता है। रूसी रूमानियत के आत्मनिर्णय के लिए गाथागीत का विकास (उदाहरण के लिए, वी. ए. ज़ुकोवस्की के काम में) बहुत महत्वपूर्ण था। रूसी रूमानियत की रूपरेखा को गीत-महाकाव्य कविता (ए.एस. पुश्किन की दक्षिणी कविताएँ, आई.आई. कोज़लोव, के.एफ. राइलीव, एम. यू. लेर्मोंटोव, आदि की रचनाएँ) की शैली के उद्भव के साथ सबसे स्पष्ट रूप से परिभाषित किया गया था। ऐतिहासिक उपन्यास एक बड़े महाकाव्य रूप में विकसित हो रहा है (एम. एन. ज़ागोस्किन, आई. आई. लाज़ेचनिकोव)। एक बड़े महाकाव्य रूप को बनाने का एक विशेष तरीका चक्रीकरण है, यानी, प्रतीत होता है कि स्वतंत्र (और आंशिक रूप से अलग से प्रकाशित) कार्यों का संयोजन ("डबल या माई इवनिंग्स इन लिटिल रशिया", ए पोगोरेलस्की द्वारा, "इवनिंग्स ऑन ए फार्म नियर डिकंका" एन. वी. गोगोल द्वारा, "हमारा हीरो" समय" एम. यू. लेर्मोंटोव द्वारा, "रूसी नाइट्स" वी. एफ. ओडोएव्स्की द्वारा)।
प्रकृतिवाद
प्रकृतिवाद (लैटिन नेचुरा से - "प्रकृति") एक साहित्यिक आंदोलन है जो सबसे अंत में विकसित हुआ XIX का तिहाईयूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में शताब्दी।
प्रकृतिवाद के लक्षण:
- शारीरिक प्रकृति और पर्यावरण द्वारा निर्धारित वास्तविकता और मानव चरित्र के एक उद्देश्यपूर्ण, सटीक और निष्पक्ष चित्रण की इच्छा, मुख्य रूप से तत्काल रोजमर्रा और भौतिक वातावरण के रूप में समझी जाती है, लेकिन सामाजिक-ऐतिहासिक कारकों को छोड़कर नहीं। प्रकृतिवादियों का मुख्य कार्य समाज का उसी पूर्णता से अध्ययन करना था जिस पूर्णता से एक प्राकृतिक वैज्ञानिक प्रकृति का अध्ययन करता है, कलात्मक ज्ञानविज्ञान की तुलना की गई।
- कला के एक कार्य को "मानव दस्तावेज़" माना जाता था, और मुख्य सौंदर्य मानदंड इसमें किए गए संज्ञानात्मक कार्य की पूर्णता था।
- प्रकृतिवादियों ने नैतिकता से इनकार कर दिया, यह मानते हुए कि वैज्ञानिक निष्पक्षता के साथ चित्रित वास्तविकता अपने आप में काफी अभिव्यंजक थी। उनका मानना था कि विज्ञान की तरह साहित्य को भी सामग्री चुनने का कोई अधिकार नहीं है, लेखक के लिए कोई अनुपयुक्त कथानक या अयोग्य विषय नहीं हैं। इसलिए, प्रकृतिवादियों के कार्यों में अक्सर कथानकहीनता और सामाजिक उदासीनता उत्पन्न होती है।
प्रकृतिवाद को फ़्रांस में विशेष विकास प्राप्त हुआ - उदाहरण के लिए, प्रकृतिवाद में जी. फ़्लौबर्ट, भाई ई. और जे. गोनकोर्ट, ई. ज़ोला (जिन्होंने प्रकृतिवाद का सिद्धांत विकसित किया) जैसे लेखकों का काम शामिल है।
रूस में, प्रकृतिवाद व्यापक नहीं था, इसने केवल एक निश्चित भूमिका निभाई प्रारंभिक चरणरूसी यथार्थवाद का विकास। तथाकथित "के लेखकों में प्रकृतिवादी प्रवृत्ति का पता लगाया जा सकता है" प्राकृतिक विद्यालय"(नीचे देखें) - वी. आई. दल, आई. आई. पनाएव और अन्य।
यथार्थवाद
यथार्थवाद (लेट लैटिन रियलिस से - भौतिक, वास्तविक) 19वीं-20वीं शताब्दी का एक साहित्यिक और कलात्मक आंदोलन है। इसकी उत्पत्ति पुनर्जागरण (तथाकथित "पुनर्जागरण यथार्थवाद") या ज्ञानोदय (" शैक्षिक यथार्थवाद"). यथार्थवाद की विशेषताएं प्राचीन और मध्यकालीन लोककथाओं और प्राचीन साहित्य में नोट की गई हैं।
यथार्थवाद की मुख्य विशेषताएं:
- कलाकार जीवन को उन छवियों में चित्रित करता है जो जीवन की घटनाओं के सार से मेल खाती हैं।
- यथार्थवाद में साहित्य एक व्यक्ति के स्वयं और उसके आसपास की दुनिया के ज्ञान का एक साधन है।
- वास्तविकता का ज्ञान वास्तविकता के तथ्यों के टाइपीकरण ("एक विशिष्ट सेटिंग में विशिष्ट चरित्र") के माध्यम से बनाई गई छवियों की मदद से होता है। यथार्थवाद में पात्रों का वर्गीकरण पात्रों के अस्तित्व की स्थितियों की "विशिष्टताओं" में "विवरणों की सत्यता" के माध्यम से किया जाता है।
- यथार्थवादी कला संघर्ष के दुखद समाधान के साथ भी जीवन-पुष्टि करने वाली कला है। इसका दार्शनिक आधार ज्ञानवाद है, जानने की क्षमता में विश्वास और आसपास की दुनिया का पर्याप्त प्रतिबिंब, उदाहरण के लिए, रूमानियतवाद के विपरीत।
- यथार्थवादी कला की विशेषता विकास में वास्तविकता पर विचार करने की इच्छा, जीवन के नए रूपों के उद्भव और विकास का पता लगाने और पकड़ने की क्षमता है। सामाजिक रिश्ते, नए मनोवैज्ञानिक और सामाजिक प्रकार।
एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में यथार्थवाद का गठन 19वीं सदी के 30 के दशक में हुआ था। यूरोपीय साहित्य में यथार्थवाद का तत्काल पूर्ववर्ती रूमानियतवाद था। असामान्य को छवि का विषय बनाकर, विशेष परिस्थितियों और असाधारण जुनून की एक काल्पनिक दुनिया बनाकर, उन्होंने (रोमांटिकवाद) एक ही समय में आध्यात्मिकता में समृद्ध व्यक्तित्व दिखाया, भावनात्मक रूप से, क्लासिकिज़्म, भावुकतावाद और पिछले युग के अन्य आंदोलनों की तुलना में अधिक जटिल और विरोधाभासी। इसलिए, यथार्थवाद रूमानियत के विरोधी के रूप में नहीं, बल्कि आदर्शीकरण के खिलाफ लड़ाई में उसके सहयोगी के रूप में विकसित हुआ जनसंपर्क, कलात्मक छवियों की राष्ट्रीय-ऐतिहासिक मौलिकता (स्थान और समय का रंग) के लिए। 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के रूमानियत और यथार्थवाद के बीच स्पष्ट सीमाएँ खींचना हमेशा आसान नहीं होता है, कई लेखकों की रचनाओं में रोमांटिक और यथार्थवादी विशेषताएँ विलीन हो जाती हैं - उदाहरण के लिए, ओ. बाल्ज़ाक, स्टेंडल, वी. ह्यूगो की कृतियाँ; , और आंशिक रूप से चार्ल्स डिकेंस। रूसी साहित्य में, यह विशेष रूप से ए.एस. पुश्किन और एम. यू. लेर्मोंटोव (पुश्किन की दक्षिणी कविताएँ और लेर्मोंटोव द्वारा "हमारे समय के नायक") के कार्यों में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता था।
रूस में, जहां यथार्थवाद की नींव 1820-30 के दशक में ही पड़ी थी। ए.एस. पुश्किन ("यूजीन वनगिन", "बोरिस गोडुनोव", ") के काम द्वारा निर्धारित कैप्टन की बेटी”, देर से गीत), साथ ही कुछ अन्य लेखक (ए.एस. ग्रिबॉयडोव द्वारा "वो फ्रॉम विट", आई.ए. क्रायलोव द्वारा दंतकथाएं), यह चरण आई.ए. गोंचारोव, आई.एस. तुर्गनेव, एन.ए. नेक्रासोव, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नामों से जुड़ा है। और अन्य। 19वीं शताब्दी के यथार्थवाद को आमतौर पर "महत्वपूर्ण" कहा जाता है, क्योंकि इसमें परिभाषित सिद्धांत बिल्कुल सामाजिक-महत्वपूर्ण था। ऊंचा सामाजिक-महत्वपूर्ण मार्ग मुख्य में से एक है विशिष्ट विशेषताएंरूसी यथार्थवाद - उदाहरण के लिए, "महानिरीक्षक", " मृत आत्माएं"एन.वी. गोगोल, "प्राकृतिक स्कूल" के लेखकों की गतिविधियाँ। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का यथार्थवाद रूसी साहित्य में अपने चरम पर पहुंच गया, विशेषकर एल.एन. टॉल्स्टॉय और एफ.एम. दोस्तोवस्की के कार्यों में, जो बन गए देर से XIXविश्व साहित्यिक प्रक्रिया के केंद्रीय व्यक्तित्व के रूप में सदी। उन्होंने समृद्ध किया विश्व साहित्यसामाजिक-मनोवैज्ञानिक उपन्यास के निर्माण के नए सिद्धांत, दार्शनिक और नैतिक मुद्दे, मानव मानस को उसकी गहरी परतों में प्रकट करने के नए तरीके।