>

Statistika par mākslas negatīvo ietekmi uz cilvēku. Mākslas ietekme uz cilvēka dzīvi. Jautājumi un uzdevumi

Gorbunova Jūlija

Pētnieciskais darbs par tēmu "Mākslas loma cilvēka dzīvē"

Lejupielādēt:

Priekšskatījums:

  1. Ievads
  2. Galvenā daļa

2.1.Mākslas jēdziens.

2.2.Mākslas veidi

2.3.Mākslas funkcijas

2.4.Mākslas loma cilvēka dzīvē

2.5.Dzīve ir īsa, māksla ir mūžīga.

  1. Secinājums
  2. Literatūra

1. Ievads.

Es izvēlējos strādāt pie tēmas “Mākslas loma cilvēka dzīvē”, jo vēlējos padziļināt un vispārināt savas zināšanas par mākslu. Mani interesēja paplašināt savu redzesloku un uzzināt, kādas funkcijas veic māksla, kāda ir mākslas loma cilvēka dzīvē, lai tālāk par to runātu no zinoša cilvēka skatpunkta.

Izvēlēto darba tēmu uzskatu par aktuālu, jo atsevišķi tēmas aspekti nav pilnībā izpētīti un veiktie pētījumi ir vērsti uz šīs plaisas pārvarēšanu. Viņa mudina mani demonstrēt intelektuālās spējas, morālās un komunikācijas īpašības;

Pirms darba uzsākšanas veicu aptauju mūsu skolas skolēnu vidū. Uzdodot viņiem dažus jautājumus, lai noteiktu viņu attieksmi pret mākslu. Tika iegūti šādi rezultāti.

Kopā aptaujātie cilvēki.

  1. Kādu lomu, jūsuprāt, spēlē māksla? mūsdienu dzīve cilvēks?

Lielāks %

Nē %

Palīdz dzīvot %

  1. Ko māksla mums māca un vai tā mums vispār māca?

Skaistums %

Izpratne par dzīvi %

Dara pareizi %

Paplašina horizontus %

Neko nemāca

  1. Kādus mākslas veidus jūs zināt?

Teātris %

Filma %

Mūzika %

glezna %

Arhitektūra %

Skulptūra %

Citi mākslas veidi %

  1. Ar kādu mākslas veidu nodarbojies vai aizraujas?

Kaislīgs %

Nav kaislīgs %

  1. Vai ir bijuši brīži, kad mākslai ir bijusi kāda loma tavā dzīvē?

jā %

Nē %

Aptauja liecināja, ka darbs palīdzēs izprast mākslas nozīmi un, manuprāt, piesaistīs daudzus, ja ne nodarboties ar mākslu, tad raisīt interesi par problēmu.

Manam darbam ir arī praktiska nozīme, jo materiālus var izmantot, lai sagatavotos esejai par literatūru, mutiskām prezentācijām nodarbībās tēlotājmākslā, mākslā un mākslā un nākotnē sagatavotos eksāmeniem.

Mērķis darbs: pierādīt nozīmi dažādi veidi māksla cilvēka dzīvē;parādīt, kā māksla ietekmē cilvēka personības garīgās kultūras veidošanos; rosināt cilvēkos interesi par mākslas pasauli.

Uzdevumi - atklāt mākslas būtību, aplūkot cilvēka un mākslas attiecības sabiedrībā, aplūkot mākslas galvenās funkcijas sabiedrībā, to nozīmi un lomu cilvēkam.

Problēmas problēmas: Kā māksla pauž cilvēka jūtas un pasaule ap mums?

Kāpēc viņi saka: "Dzīve ir īsa, bet māksla ir mūžīga"?

Kas ir māksla? Kad, kā un kāpēc radās māksla?

Kādu lomu cilvēka un manā dzīvē ieņem māksla?

Gaidāmais rezultāts

Pēc iepazīšanās ar manu darbu, paredzams, ka vairāk augsts līmenis emocionālas un vērtībās balstītas attieksmes veidošana pret pasauli, dzīves un mākslas parādībām; izprast mākslas vietu un lomu cilvēku dzīvē.

2. Galvenā daļa

2.1.Mākslas jēdziens

"Māksla dod spārnus un nes tālu, tālu!" -
rakstnieks teicaČehovs A.P.

Cik jauki būtu, ja kāds radītu ierīci, kas parādītu mākslas ietekmes pakāpi uz cilvēku, sabiedrību kopumā un pat uz dabu. Kā glezniecība, mūzika, literatūra, teātris, kino ietekmē cilvēka veselību un viņa dzīves kvalitāti? Vai ir iespējams izmērīt un prognozēt šādu ietekmi? Protams, kultūra kopumā kā zinātnes, mākslas un izglītības apvienojums spēj labvēlīgi ietekmēt gan indivīdu, gan sabiedrību kopumā, izvēloties pareizo dzīves virzienu un prioritātes.

Māksla ir talantīga cilvēka radoša izpratne par apkārtējo pasauli. Šīs izpratnes augļi pieder ne tikai tās radītājiem, bet visai cilvēcei, kas dzīvo uz planētas Zeme.

Sengrieķu tēlnieku un arhitektu, Florences mozaīkas meistaru, Rafaela un Mikelandželo... Dantes, Petrarkas, Mocarta, Baha, Čaikovska skaistie darbi ir nemirstīgi. Elpa aizraujas, mēģinot ar prātu aptvert visu ģēniju radīto, saglabājuši un turpinājuši viņu pēcnācēji un sekotāji.

Primitīvā sabiedrībāprimitīva radošumspiedzimst ar skatuHomo sapienskā cilvēka darbības veids praktisku problēmu risināšanai. Izcelsme laikmetāVidējais paleolīts, primitīvā mākslasasniedza savu kulmināciju pirms aptuveni 40 tūkstošiem gadu un bija sabiedrības sociāls produkts, iemiesojot jaunu posmu realitātes attīstībā. Senie darbi māksla, piemēram, gliemežvāku kaklarota, kas atrodama Dienvidāfrika, datēts ar 75. gadu tūkstoti pirms mūsu ēras. e. un vēl vairāk. Akmens laikmetā mākslu pārstāvēja primitīvi rituāli, mūzika, dejas, visa veida ķermeņa dekorācijas, ģeoglifi - attēli uz zemes, dendrogrāfi - attēli uz koku mizas, attēli uz dzīvnieku ādām, alu gleznošana, klinšu gleznas,petroglifi un skulptūra.

Mākslas rašanās ir saistīta arspēles, rituāliem Un rituāliem, tostarp izraisītāsmitoloģiski- maģisksreprezentācijas.

Mūsdienās vārds “māksla” bieži tiek lietots tā sākotnējā, ļoti plašā nozīmē. Tā ir jebkura prasme veikt jebkādus uzdevumus, kas prasa zināmu rezultātu pilnveidošanu. Šī vārda šaurākā nozīmē tas ir radošums “saskaņā ar skaistuma likumiem”. Darbojas mākslinieciskā jaunrade, tāpat kā lietišķās mākslas darbi, tiek radīti pēc “skaistuma likumiem”. Mākslas darbs, tāpat kā visi citi sociālās apziņas veidi, vienmēr ir tajā apzinātā objekta un subjekta, kas izzina šo objektu, vienotība.

Primitīvā, pirmsšķiru sabiedrībā māksla kā īpaša sociālās apziņas dažādība patstāvīgi vēl nepastāvēja. Toreiz tas bija vienotībā ar mitoloģiju, maģiju, reliģiju, ar leģendām par pagātnes dzīvi, ar primitīvām ģeogrāfiskām idejām, ar morāles prasībām.

Un tad māksla viņu vidū izcēlās kā īpaša, specifiska šķirne. Tā ir kļuvusi par vienu no dažādu tautu sociālās apziņas attīstības formām. Tā tas ir jāskatās.

Tādējādi māksla ir sabiedrības apziņas veids, tas ir māksliniecisks saturs, nevis zinātnisks. L. Tolstojs, piemēram, definēja mākslu kā līdzekli jūtu apmaiņai, pretstatīdams to zinātnei kā līdzeklim domu apmaiņai.

Māksla bieži tiek salīdzināta ar atstarojošu spoguli, kas atspoguļo realitāti caur radītāja domām un jūtām. Caur to šis spogulis atspoguļo tās dzīves parādības, kas piesaistīja mākslinieka uzmanību un sajūsmināja viņu.

Šeit pamatoti var saskatīt vienu no svarīgākajām mākslas kā cilvēka darbības veida specifiskajām iezīmēm.

Jebkurš darba produkts – vai tas būtu instruments, instruments, mašīna vai dzīvības uzturēšanas līdzeklis – ir radīts kādai īpašai vajadzībai. Pat tādi garīgās ražošanas produkti kā zinātniskā pētniecība var palikt pieejami un svarīgi šaurai speciālistu grupai, nezaudējot neko no savas sociālās nozīmes.

Taču mākslas darbu par tādu var atzīt tikai tad, ja tā saturs ir universāls, “vispārējas nozīmes”. Mākslinieks tiek aicināts paust kaut ko, kas ir vienlīdz svarīgs gan autovadītājam, gan zinātniekam, kas ir attiecināms uz viņu dzīvi ne tikai profesijas specifikas, bet arī līdzdalības mērogā. cilvēki, viņu spēja būt personai, būt personai.

2.2. Mākslas veidi

Atkarībā no materiālie resursi, ar kuru palīdzību tiek konstruēti mākslas darbi, objektīvi rodas trīs mākslas veidu grupas: 1) telpiskā jeb plastiskā (glezniecība, tēlniecība, grafika, mākslas fotogrāfija, arhitektūra, māksla un amatniecība un dizains), t.i., tās, kas izvieto. viņu attēli kosmosā; 2) īslaicīgi (verbāli un muzikāli), t.i. tie, kur attēli tiek būvēti laikā, nevis reālajā telpā; 3) telpiski-temporāls (deja; aktiermāksla un viss uz to balstīts; sintētiskais - teātris, kino, televīzija, variete un cirks u.c.), t.i., tādi, kuru tēliem piemīt gan pagarinājums, gan ilgums, fiziskums un dinamisms. Katru mākslas veidu tieši raksturo tā darbu materiālās eksistences metode un izmantoto figurālo zīmju veids. Šajās robežās visiem tā veidiem ir šķirnes, ko nosaka konkrēta materiāla īpašības un no tā izrietošā mākslinieciskās valodas oriģinalitāte.

Tādējādi verbālās mākslas šķirnes ir mutvārdu radošums Un rakstītā literatūra; mūzikas veidi - vokālā un dažādi veidi instrumentālā mūzika; skatuves mākslas šķirnes - drāma, mūzika, leļļu teātris, ēnu teātris, kā arī pop un cirks; deju šķirnes - ikdienas dejas, klasiskās, akrobātiskās, vingrošanas, ledus dejas u.c.

No otras puses, katram mākslas veidam ir vispārīgs un žanrisks iedalījums. Šo iedalījumu kritēriji tiek definēti dažādi, taču ir acīmredzama tāda veida literatūras kā episkā, liriskā poēzija, dramaturģijas esamība. tēlotājmāksla, piemēram, molberts, monumentāli-dekoratīvā, miniatūra, tādi glezniecības žanri kā portrets, ainava, klusā daba...

Tādējādi māksla kopumā ir vēsturiski izveidota dažādu specifisku pasaules mākslinieciskās izpētes metožu sistēma,

katrai no tām ir iezīmes, kas ir kopīgas visiem un individuāli unikālas.

2.3. Mākslas funkcijas

Mākslai ir līdzības un atšķirības ar citām sociālās apziņas formām. Tāpat kā zinātne, tā objektīvi atspoguļo realitāti un apzinās tās svarīgos un būtiskos aspektus. Bet atšķirībā no zinātnes, kas apgūst pasauli ar abstraktās teorētiskās domāšanas palīdzību, māksla saprot pasauli caur tēlaina domāšana. Realitāte mākslā parādās holistiski, tās maņu izpausmju bagātībā.

Atšķirībā no zinātnes, mākslinieciskā apziņa neizvirza sev kādu īpašu informāciju par privātajām sociālās prakses nozarēm un identificēt to modeļus, piemēram, fizisko, ekonomisko uc Mākslas priekšmets ir viss, kas cilvēkam ir interesants dzīvē.

Tiem mērķiem, kurus autors vai radītājs apzināti un apzināti izvirza, strādājot pie darba, ir virziens. Tas varētu būt kaut kāds politisks mērķis, komentējiet sociālais statuss, radot noteiktu noskaņu vai emocijas, psiholoģiskā ietekme, kaut kā ilustrācija, preces popularizēšana (reklāmas gadījumā) vai vienkārši vēstījuma nodošana.

  1. Saziņas līdzekļi.Vienkāršākajā formā māksla ir saziņas līdzeklis. Tāpat kā vairums citu saziņas veidu, tas satur nolūku nodot informāciju auditorijai. Piemēram, zinātniska ilustrācija ir arī mākslas veids, kas pastāv informācijas nodošanai. Vēl viens šāda veida piemērs ir ģeogrāfiskās kartes. Tomēr ziņojuma saturs ne vienmēr ir zinātnisks. Māksla ļauj nodot ne tikai objektīvu informāciju, bet arī emocijas, noskaņojumu un jūtas.
  2. Māksla kā izklaide. Mākslas mērķis var būt radīt noskaņojumu vai emocijas, kas palīdz atpūsties vai izklaidēties. Ļoti bieži šim nolūkam tiek veidotas karikatūras vai videospēles.
  3. Avangards, māksla politiskām pārmaiņām.Viens no 20. gadsimta sākuma mākslas noteicošajiem mērķiem bija radīt darbus, kas izraisīja politiskās pārmaiņas. Šim nolūkam ir izstrādāti virzieni:Dadaisms, sirreālisms, krievu valoda konstruktīvisms, abstraktais ekspresionisms- kopā saukts paravangards.
  4. Māksla psihoterapijai.Psihologi un psihoterapeiti var izmantot mākslu, lai medicīniskiem nolūkiem. Īpašs aprīkojums, pamatojoties uz pacienta zīmējumu analīzi, tiek izmantots, lai diagnosticētu personības stāvokli un emocionālo stāvokli. Šajā gadījumā galvenais mērķis nav diagnoze, bet gan garīgā veselība.
  5. Māksla sociālajam protestam, pastāvošās kārtības un/vai anarhijas gāšanai.Mākslai kā protesta formai var nebūt nekāda specifiska politisks mērķis, bet aprobežojas ar esošā režīma vai dažu tā aspektu kritiku.

2.4. Mākslas loma cilvēka dzīvē

Visi mākslas veidi kalpo lielākajai mākslai - mākslai dzīvot uz zemes.
Bertolts Brehts

Tagad nav iespējams iedomāties, ka mūsudzīvinepavadītu māksla,radīšanu. Kur un kad tu dzīvoCilvēks, pat savas attīstības rītausmā viņš centās izprast apkārtējo pasauli, kas nozīmē, ka centās izprast un pārnestā nozīmē, saprotami nodot iegūtās zināšanas nākamajām paaudzēm. Tā radās sienu gleznojumi alās – senās cilvēku apmetnēs. Un tas dzimst ne tikai no vēlmes pasargāt savus pēcnācējus no senču jau pieļautajām kļūdām, bet no pasaules skaistuma un harmonijas pārneses, apbrīnas par nevainojamajiem dabas darinājumiem.

Cilvēce laiku neiezīmēja, tā pakāpeniski virzījās uz priekšu un augstāk, un arī māksla attīstījās, pavadot cilvēku visos šī garā un sāpīgā ceļa posmos. Ja paskatās uz renesansi, jūs apbrīnojat augstumus, ko sasniedza mākslinieki un dzejnieki, mūziķi un arhitekti. Rafaela un Leonardo da Vinči nemirstīgie darbi joprojām fascinē ar savu pilnību un dziļo cilvēka lomas apzināšanos pasaulē, kur viņam lemts iet savu īso, bet skaisto, brīžiem traģisko ceļu.

Māksla ir viens no svarīgākajiem cilvēka evolūcijas posmiem. Māksla palīdz cilvēkam paskatīties uz pasauli dažādi punkti redze. Ar katru laikmetu, ar katru gadsimtu cilvēks to arvien vairāk uzlabo. Māksla vienmēr ir palīdzējusi cilvēkiem attīstīt savas spējas un uzlabot abstrakto domāšanu. Gadsimtu gaitā cilvēks arvien vairāk ir mēģinājis mainīt mākslu, pilnveidot to, padziļināt zināšanas. Māksla ir lielais pasaules noslēpums, kurā slēpjas mūsu dzīves vēstures noslēpumi. Māksla ir mūsu vēsture. Dažreiz jūs varat atrast atbildes uz jautājumiem, uz kuriem pat senākie manuskripti nevar atbildēt.
Mūsdienās cilvēks vairs nevar iedomāties dzīvi bez izlasīta romāna, bez jaunas filmas, bez pirmizrādes teātrī, bez moderna hita un iecienītas mūzikas grupas, bez mākslas izstādes... Mākslā cilvēks rod gan jaunas zināšanas, gan atbildes uz dzīvi svarīgiem jautājumiem, un miers no ikdienas burzmas, un prieks. Īsts mākslas darbs vienmēr saskan ar lasītāju, skatītāju un klausītāju domām. Romāns var pastāstīt par tālu vēsturiskais laikmets, par cilvēkiem, kuriem, šķiet, ir pavisam cits dzīvesveids un stils, bet sajūtas, ar kurām cilvēki visos laikos bija pārņemtas, ir saprotamas tagadējam lasītājam, saskan ar viņu, ja romānu sarakstījis īsts meistars. Lai Romeo un Džuljeta dzīvo Veronā senos laikos. Tas nav darbības laiks vai vieta, kas nosaka manu uztveri liela mīlestība un patiesa draudzība, ko aprakstījis izcilais Šekspīrs.

Krievija nav kļuvusi par tālu mākslas provinci. Pat savas rašanās rītausmā tas skaļi un drosmīgi paziņoja par savām tiesībām stāvēt līdzās lielākajiem Eiropas radītājiem: “Stāsts par Igora kampaņu”, Andreja Rubļeva un Teofana Grieķa ikonām un gleznām, Vladimira katedrālēm, Kijevā. un Maskava. Mēs ne tikai lepojamies ar Nerlas Aizlūgšanas baznīcas un Maskavas Aizlūgšanas katedrāles, kas plašāk zināma kā Svētā Bazilika katedrāle, apbrīnojamajām proporcijām, bet arī svēti godinām tās veidotāju vārdus.

Mūsu uzmanību piesaista ne tikai seni darbi. Ikdienā pastāvīgi sastopamies ar mākslas darbiem. Muzeju apmeklēšana un izstāžu zāles, mēs vēlamies tam pievienoties brīnišķīga pasaule, kas sākumā ir pieejams tikai ģēnijiem, bet pēc tam arī citiem, mēs mācāmies saprast, ieraudzīt un uzņemt skaistumu, kas jau ir kļuvis par mūsu parastās dzīves sastāvdaļu.

Bildes, mūzika, teātris, grāmatas, filmas sniedz cilvēkam nesalīdzināmu prieku un gandarījumu, liek just līdzi. Izslēdziet to visu no savas dzīves civilizēts cilvēks, un viņš pārvērtīsies ja ne par dzīvnieku, tad par robotu vai zombiju. Mākslas bagātības ir neizsmeļamas. Nav iespējams apmeklēt visus pasaules muzejus, nevar noklausīties visas simfonijas, sonātes, operas, nevar pārskatīt visus arhitektūras šedevrus, nevar pārlasīt visus romānus, dzejoļus, dzejoļus. Un nav jēgas. Vispārzinošie patiesībā izrādās virspusēji cilvēki. No visas dažādības cilvēks izvēlas savai dvēselei to, kas viņam ir vistuvākais, kas dod pamatu viņa prātam un jūtām.

Mākslas iespējas ir daudzšķautņainas. Māksla veido intelektuālās un morālās īpašības, stimulē radošumu un veicina veiksmīgu socializāciju. IN Senā Grieķija tēlotājmāksla tika uzskatīta par efektīvs līdzeklis ietekme uz cilvēkiem. Galerijās tika izstādītas skulptūras, kas attēlo dižciltīgos cilvēkus. cilvēka īpašības(“Žēlsirdība”, “Taisnīgums” utt.). Tika uzskatīts, ka, domājot par skaistām skulptūrām, cilvēks absorbē visu labāko, ko tās atspoguļo. Tas pats attiecas uz izcilu meistaru gleznām.

Pētnieku grupa profesores Marinas de Tommaso vadībā no Bari universitātes (Itālija) atklājusi, ka skaistas gleznas spēj mazināt sāpes, šodien raksta laikraksts Daily Telegraph. Zinātnieki cer, ka jaunie rezultāti pārliecinās slimnīcas rūpīgāk iekārtot telpas, kurās tiek turēti pacienti.

Pētījumā cilvēku grupai, kurā bija gan vīrieši, gan sievietes, tika lūgts apskatīt 300 gleznas, ko veidojuši tādi meistari kā Leonardo da Vinči un Sandro Botičelli, kā arī atlasīt no tām 20 gleznas, kuras viņiem šķita skaistākās un neglītākās. . Nākamajā posmā subjektiem tika rādīti šie attēli vai vispār nekas, atstājot lielu melnu sienu brīvu attēliem, un tajā pašā laikā viņi trāpīja dalībniekiem ar īsu lāzera impulsu, kas pēc spēka ir salīdzināms ar pieskārienu karstai pannai. Tika konstatēts, ka, skatoties uz bildēm, kas viņiem patīk, sāpes jūtamas trīs reizes mazāk intensīvi nekā tad, kad viņi ir spiesti skatīties uz neglītām bildēm vai melnu sienu.

Ne tikai bērni, bet nereti arī pieaugušie nespēj tikt galā ar savām emocijām. Mēs dzīvojam pēc noteikumiem, piespiežot sevi ar pastāvīgu “Mums vajag, mums vajag, mums vajag...”, aizmirstot par savām vēlmēm. Sakarā ar to rodas iekšēja neapmierinātība, kuru cilvēks, būdams sabiedriska būtne, cenšas paturēt sevī. Tā rezultātā cieš ķermenis, jo negatīvs emocionālais stāvoklis bieži noved pie dažādām slimībām. Radošums šajā gadījumā palīdz mazināt emocionālo stresu, harmonizēt iekšējā pasaule un panākt savstarpēju sapratni ar citiem. Protams, tā var būt ne tikai zīmēšana, bet arī aplikācijas, izšuvumi, fotografēšana, modelēšana no sērkociņiem, proza, dzeja un daudz kas cits, tā vai citādi saistīts ar mākslu.

Jautājums ir par to, kā literatūra ietekmē cilvēku, viņa uzvedību un psihi, kādi mehānismi noved pie unikālas pieredzes un līdz ar to izmaiņām personiskās īpašības cilvēks, lasot kādu literāru darbu, no seniem laikiem līdz mūsdienām nodarbinājis daudzu zinātnieku un pētnieku prātus. Daiļliteratūra, sniedzot zināšanas par realitāti, paplašina visu vecumu lasītāju garīgo redzesloku, sniedz emocionālu pieredzi, kas pārsniedz to, ko cilvēks varētu iegūt savā dzīvē, un veido mākslinieciskā gaume, sniedz estētisku baudījumu, kas dzīvē mūsdienu cilvēksņem lieliska vieta un tā ir viena no viņa vajadzībām. Bet pats galvenais, galvenā funkcija daiļliteratūra- tā cilvēkos veidojas dziļas un paliekošas jūtas, kas mudina pārdomāt, noteikt savu pasaules uzskatu un virzīt uzvedību personība.

Literatūra cilvēkiem ir jūtu un realitātes zināšanu skola un veido priekšstatu par cilvēku ideālu rīcību, par pasaules skaistumu un attiecībām. Vārds ir liels noslēpums. Viņa maģiskais spēks slēpjas spējā izraisīt spilgti attēli, pārnes lasītāju uz citu pasauli. Bez literatūras mēs nekad nebūtu uzzinājuši, ka reiz tā dzīvoja brīnišķīgs cilvēks un rakstnieks Viktors Igo vai, piemēram, Aleksandrs Sergejevičs Puškins. Mēs neko nezinātu par laiku, kurā viņi dzīvoja. Pateicoties literatūrai, mēs kļūstam izglītotāki un apgūstam savu senču vēsturi.

Mūzikas ietekme uz cilvēku ir liela. Cilvēks skaņu dzird ne tikai ar ausīm; viņš dzird skaņu no katras sava ķermeņa poras. Skaņa caurstrāvo visu viņa būtību un pēc noteiktas ietekmes palēnina vai paātrina asinsrites ritmu; vai nu uzbudina nervu sistēmu, vai nomierina to; cilvēkā vairāk pamodina spēcīgas kaislības vai nomierina viņu, nesot mieru. Saskaņā ar skaņu tiek radīts noteikts efekts. Tāpēc zināšanas par skaņu var dot cilvēkam maģisku instrumentu dzīves vadīšanai, noskaņošanai, kontrolei un lietošanai, kā arī palīdzēt citiem cilvēkiem gūt vislielāko labumu.Nav noslēpums, ka māksla var dziedēt.

Izoterapija, deju terapija, mūzikas ārstēšana – tās jau ir izplatītas patiesības.

Muzikālās farmakoloģijas radītājs zinātnieks Roberts Šolers ārstnieciskos nolūkos liek klausīties visas Čaikovska simfonijas, Šūberta “Meža karalis” un Bēthovena oda “Priekam”. Viņš apgalvo, ka šie darbi veicina paātrinātu atveseļošanos. Kalifornijas universitātes pētnieki eksperimentāli pierādīja, ka pēc Mocarta mūzikas klausīšanās 10 minūtes, testi parādīja studentu IQ pieaugumu par 8-9 vienībām.

Bet ne visa māksla dziedē.

Piemēram: Rokmūzika izraisa stresa hormonu izdalīšanos, kas smadzenēs izdzēš kādu informāciju, izraisot agresiju vai depresiju. Krievu psihologs D. Azarovs atzīmē, ka pastāv īpaša nošu kombinācija, viņš tās sauca par slepkavu mūziku, vairākas reizes klausoties šādas muzikālas frāzes, cilvēkam rodas drūms noskaņojums un domas.

Zvanu zvanīšana ātri nogalina:

  1. vēdertīfa baktērijas
  2. vīrusi.

Klasiskā mūzika (Mocarts utt.) veicina:

  1. vispārējs miers
  2. palielināta piena sekrēcija (par 20%) mātēm, kas baro bērnu ar krūti.

Dažu izpildītāju ritmiskās skaņas to tiešās ietekmes uz smadzenēm dēļ veicina:

  1. stresa hormonu izdalīšanās
  2. atmiņas traucējumi
  3. vispārējā stāvokļa vājināšanās (pēc 1-2 gadiem) (īpaši, klausoties mūziku austiņās).

Mantrai jeb meditatīvajām skaņām “om”, “aum” utt. ir vibrējošs raksturs.
Vibrācijas sākotnēji veicina noteiktu orgānu un smadzeņu struktūru aktivizēšanos. Tajā pašā laikā asinīs izdalās daudz dažādu hormonu. (Tas, iespējams, palīdz veikt monotonu darbu ar mazāku enerģijas patēriņu).

Izraisa vibrācijas skaņas

  1. prieks - dažiem cilvēkiem, citiem - tās pašas skaņas rada
  2. stresa reakcija ar hormonu izdalīšanos un strauju oksidatīvā metabolisma palielināšanos.
  1. veicina strauju asinsspiediena paaugstināšanos,
  2. bieži izraisa sirds spazmas.

Senatnes literārajos avotos atrodam daudz piemēru mūzikas mērķtiecīgai ietekmei uz cilvēku garīgo stāvokli. Plutarhs stāsta, ka niknu dusmu lēkmes Aleksandram Lielā parasti nomierināja, spēlējot liru. Varenais Ahillejs, pēc Homēra vārdiem, ar liru spēlējot mēģināja atvēsināt savas “slavenās” dusmas, ar kurām sākas darbība Iliādā.

Bija uzskats, ka mūzika glābj cilvēkus no nenovēršamas nāves no indīgu čūsku un skorpionu kodumiem. Mūziku kā pretlīdzekli šajos gadījumos plaši ieteica viens no slavenākajiem ārstiem Senā Roma Galēns. Nirkus, Aleksandra Lielā līdzgaitnieks viņa karagājienos, viesojies Indijā, sacīja, ka šajā valstī, kurā ir daudz indīgu čūsku, dziedāšana tiek uzskatīta par vienīgo līdzekli pret viņu kodumiem. Kā mēs varam izskaidrot mūzikas brīnumaino efektu? Mūsu laika pētījumi ir parādījuši, ka mūzika šādos gadījumos darbojas nevis kā pretlīdzeklis, bet gan kā līdzeklis garīgās traumas likvidēšanai, tā palīdz upurim apspiest šausmu sajūtu. Šis ir tikai viens piemērs, kad no viņa lielā mērā ir atkarīga cilvēka veselība un pat dzīvība prāta stāvoklis. Bet šis individuālais piemērs ļauj spriest, cik liela ir loma nervu sistēmaķermenī. Tas jāņem vērā, skaidrojot mākslas ietekmes mehānismu uz cilvēku veselību.

Vēl pārsteidzošāka ir mūzikas ietekme uz emocijām. Mūzikas ietekme uz emocijām ir zināma kopš seniem laikiem. Mūzika tika izmantota medicīniskiem nolūkiem un karā. Mūzika darbojas gan kā līdzeklis, kas novērš uzmanību no domām, kas cilvēku traucē, gan kā nomierināšanas un pat dziedināšanas līdzeklis. Lieliska vērtība mūzika spēlē kā līdzeklis cīņai pret pārmērīgu darbu. Mūzika var iestatīt noteiktu ritmu pirms darba sākšanas vai radīt noskaņojumu dziļai atpūtai pārtraukumā.

Māksla padara cilvēku pasauli skaistāku, dzīvāku un dinamiskāku. Piemēram, glezniecība: cik seno gleznu ir saglabājušās līdz mūsdienām, pēc kurām varam noteikt, kā cilvēki dzīvoja pirms diviem, trim, četriem vai vairāk gadsimtiem. Tagad ir daudz gleznu, ko rakstījuši mūsu laikabiedri, un neatkarīgi no tā, kas tas ir: abstrakcija, reālisms, klusā daba vai ainava - glezniecība ir skaista māksla, ar kuras palīdzību cilvēks iemācījās redzēt pasauli košu un krāsainu.
Arhitektūra ir vēl viena nozīmīgākās sugas art. Izkaisīti pa visu pasauli milzīgs daudzums skaistākie pieminekļi, un tos nesauc tikai par “pieminekļiem” – tie satur lielākos vēstures noslēpumus un atmiņu par tiem. Dažreiz zinātnieki visā pasaulē nevar atrisināt šos noslēpumus.
Protams, lai uztvertu skaistumu operas māksla, piemēram, ir jāzina tās īpatnības, jāsaprot mūzikas un vokāla valoda, ar kuras palīdzību komponists un dziedātāji nodod visas dzīves un jūtu nokrāsas un ietekmē klausītāju domas un emocijas. Arī dzejas un tēlotājmākslas uztvere prasa zināmu sagatavošanos un atbilstošu izpratni. Pat interesants stāsts neaizraus lasītāju, ja viņš nebūs attīstījis izteiksmīgās lasīšanas tehniku, ja viņš visu savu enerģiju tērē vārdu sacerēšanai no runātajām skaņām un nepiedzīvos to māksliniecisko un estētisko ietekmi.

Mākslas ietekme uz cilvēku var būt ilgstoša vai ilgstoša. Tas uzsver lielās mākslas izmantošanas iespējas, lai iegūtu noturīgu un ilgstošu efektu, izmantojot to izglītojošiem mērķiem, kā arī vispārējai veselības uzlabošanai un profilaksei. Māksla iedarbojas nevis uz kādu cilvēka spējām un spēku, vai tās būtu emocijas vai intelekts, bet gan uz cilvēku kopumā. Tā veido, dažkārt neapzināti, pašu cilvēka attieksmes sistēmu.

Otrā pasaules kara laikā tik plaši popularizētā D. Mūra slavenā plakāta “Vai esi pieteicies kā brīvprātīgais?” mākslinieciskais ģēnijs slēpjas tajā, ka tas caur visām cilvēka garīgajām spējām uzrunā cilvēka sirdsapziņu. Tie. Mākslas spēks ir apelēt pie cilvēka sirdsapziņas un modināt tās garīgās spējas. Un šajā gadījumā mēs varam citēt slavenos Puškina vārdus:

Dedziniet cilvēku sirdis ar darbības vārdu.

Es domāju, ka tas ir mākslas patiesais mērķis.

2.5.Dzīve ir īsa, māksla ir mūžīga.

Māksla ir mūžīga un skaista, jo tā nes skaistumu un labestību pasaulei.

Cilvēkam ir ļoti stingras prasības un mākslā šīs prasības ir jāatspoguļo. Klasicisma mākslinieki skatījās uz augšu klasiski dizaini. Viņi uzskatīja, ka mūžīgais ir nemainīgs - tāpēc ir jāmācās no grieķu un romiešu autoriem. Bruņinieki, karaļi un hercogi ļoti bieži kļūst par varoņiem. Viņi bija pārliecināti, ka skaistumu mākslā rada patiesība – tāpēc rakstniekam jāatdarina daba un jāattēlo dzīve ticami. Parādās stingri klasicisma teorijas kanoni. Mākslas eksperts Boileau raksta: "Neticamie nevar jūs aizkustināt, lai patiesība vienmēr izskatās ticama." Klasicisma rakstnieki piegāja dzīvei no saprāta pozīcijām, viņi neuzticējās jūtām, uzskatot tās par mainīgām un blēdīgām. Precīza, saprātīga, patiesa un skaista. "Jums ir jādomā par domu un tikai tad jāraksta."

Māksla nekad nenoveco. Akadēmiķa filozofa I.T. Frolovs rakstīja: “Iemesls tam ir mākslas darbu unikālā oriģinalitāte, to dziļi individualizētais raksturs, ko galu galā nosaka to pastāvīgā pievilcība cilvēkam. Cilvēka un pasaules unikālā vienotība mākslas darbā, “cilvēka realitāte”. Slavenais dāņu fiziķis Nīlss Bors rakstīja: “Iemesls, kāpēc māksla var mūs bagātināt, ir tās spēja atgādināt mums par harmonijām, kas nav sistemātiskas analīzes iespējas.” Māksla bieži izceļ universālas, “mūžīgās” problēmas: kas ir labais un ļaunais, brīvība, cilvēka cieņa. Katra laikmeta mainīgie apstākļi liek mums šos jautājumus risināt no jauna.

Mākslai ir daudz seju, tā ir mūžīga, bet diemžēl tā nevar ietekmēt cilvēku bez viņa gribas, garīgās piepūles un noteikta domu darba. Cilvēkam ir jāgrib iemācīties saskatīt un saprast skaistumu, tad māksla labvēlīgi ietekmēs viņu un sabiedrību kopumā. Iespējams, tas notiks nākotnē. Tikmēr talantīgiem radītājiem nevajadzētu aizmirst, ka viņu darbi spēj ietekmēt miljonus, un tas var būt izdevīgi vai kaitīgi.

Ļaujiet man sniegt jums vienkāršu piemēru. Piemēram, mākslinieks uzgleznoja attēlu. Bildē attēlotas negatīvas slepkavības ainas, visur ir asinis un netīrumi, izmantoti paši haotiskākie, skarbākie toņi, vārdu sakot, visa bilde uz skatītāju iedarbojas nomācoši, izraisot cilvēkā negatīvas emocijas. Enerģija, kas izplūst no attēla, ir ārkārtīgi nomācoša. Tik daudz par pilnīgajām attiecībām starp mākslinieka domāšanu un gleznas fizisko radīšanu un, attiecīgi, skatītāju vai skatītājiem, kas uz to skatās... Iedomājieties tūkstošiem, desmitiem tūkstošu šādu nomācošu gleznu. To pašu var teikt par mūsu kino. Kādas multfilmas skatās mūsu bērni, nemaz nerunājot par filmām pieaugušajiem? Un vispār tagad nav pat tāda aizlieguma “līdz 16 gadiem” kā 70. gados. Pilnīgs “negatīvisms”... Iedomājieties, cik daudz negatīvas enerģijas ir valstī, pasaulē, uz visas Zemes!.. To pašu var teikt par visiem mūsu mākslas veidiem!
“Domas apvienojumā ar darbībām noved pie pārmaiņām. Ja tie ir cēli, tad atbrīvo, glābj, veicina uzplaukumu. bagātināt. Ja viņi ir zemiski, tad tie paverdzina, noplicina, vājina un iznīcina. Ja uz mūsu ekrāniem parādīsies vardarbības, varas kulta un ļaunuma propaganda, mēs mirsim pēc šo vienas dienas asa sižeta filmu nelaimīgajiem varoņiem.

Patiesai mākslai jābūt skaistai, ar labu, humānu sākumu ar gadsimtiem senām tradīcijām.

3. Secinājums.

Mākslai ir būtiska loma mūsu dzīvē, palīdzot nākamajām paaudzēm morāli augt. Katra paaudze sniedz savu ieguldījumu cilvēces attīstībā, kulturāli bagātinot to. Bez mākslas mēs diez vai spētu paskatīties uz pasauli no dažādiem skatu punktiem, savādāk, paskatīties tālāk par ierasto, justies mazliet asāk. Mākslai, tāpat kā cilvēkam, ir daudz mazu vēnu, asinsvadu un orgānu.

Kaislības, tieksmes, sapņi, tēli, bailes – viss, ar ko dzīvo katrs cilvēks – iegūst sevīradošumsīpaša krāsa un stiprums.

Ikviens nevar būt radītājs, bet mūsu spēkos ir mēģināt iekļūt ģēnija radīšanas būtībā, pietuvoties skaistā izpratnei. Un jo biežāk kļūstam par gleznu, arhitektūras šedevru apcerētājiem, skaistas mūzikas klausītājiem, jo ​​labāk mums un apkārtējiem.

Māksla palīdz mums apgūt zinātni un pakāpeniski padziļināt zināšanas. Un, kā minēts iepriekš, tā ir būtiska cilvēka attīstības sastāvdaļa:

Veido cilvēka spēju uztvert, just, pareizi saprast un novērtēt skaisto sevī apkārtējā realitāte un māksla,

Veido prasmes izmantot mākslas līdzekļus, lai izprastu cilvēku dzīvi un pašu dabu;

Veido dziļu izpratni par dabas un apkārtējās pasaules skaistumu. spēja rūpēties par šo skaistumu;

Apbruņo cilvēkus ar zināšanām, kā arī ieaudzina prasmes pieejamās mākslas jomā - mūzikā, glezniecībā, teātrī, māksliniecisks vārds, arhitektūra;

Attīsta radošumu, prasmes un iemaņas sajust un radīt skaistumu apkārtējā dzīvē, mājās, ikdienā;

Veido izpratni par skaistumu cilvēku attiecībās, vēlmi un spēju ienest skaistumu ikdienā.

Tātad māksla ietekmē mūsu dzīvi no visām pusēm, padara to daudzveidīgu un spilgtu, dzīvīgu un interesantu, bagātu, palīdzot cilvēkam arvien labāk izprast viņa mērķi šajā pasaulē.Mūsu zemes pasaule ir austa no pilnības un nepilnībām. Un tikai no paša cilvēka ir atkarīgs, kā viņš veidos savu nākotni, ko lasīs, ko klausīsies, kā runās.

“Vislabākais līdzeklis jūtu izkopšanai kopumā, skaistuma izjūtu modināšanai, radošās iztēles attīstīšanai ir pati māksla,” norādīja zinātnieks-psihologs N.E. Rumjanceva.

4. Literatūra

1. Nazarenko-Krivošeina E.P. Vai tu esi skaists, vīrietis? - M.: Patīk. Sargs, 1987. gads.

2. Ņežnovs G.G. Māksla mūsu dzīvē - M., “Zināšanas”, 1975

3. Pospelovs G.N. Māksla un estētika - M.: Māksla, 1984.

8. Solntsevs N.V. Mantojums un laiks. M., 1996. gads.

9. Šī darba sagatavošanai tika izmantoti materiāli no interneta vietnēm.

Kā māksla ietekmē cilvēku? Kā tas ietekmē visas apkārtējās telpas pasaules uzskatu un uztveri? Kāpēc daži mūzikas skaņdarbi liek jūsu ādai rāpot, un kadra filmā sagādā asaras vaigos? Neviens nesniegs precīzu atbildi uz šiem jautājumiem – māksla cilvēkā var pamodināt visdažādākās un bieži vien ļoti pretrunīgas sajūtas.

Kas ir māksla?

Ir precīza mākslas definīcija - tas ir izpausmes process vai rezultāts mākslinieciskā izpausmē, kā arī radoša simbioze, kas nodod noteiktas sajūtas un emocijas, kas piedzīvotas noteiktā brīdī. Māksla ir daudzpusīga. Tas spēj nodot viena cilvēka pieredzi un pat veselas tautas noskaņojumu noteiktā laika periodā.

Patiesas mākslas spēks galvenokārt slēpjas tās iespaidā uz cilvēkiem. Piekrītu, viena bilde var radīt daudz pārdzīvojumu un iespaidu, kas cita starpā var būt visai pretrunīgi. Māksla ir sava veida cilvēka patiesās būtības atspoguļojums. Un tas ir pilnīgi vienalga - lielisks mākslinieksšis ir vai nu glezniecības pazinējs.

Mākslas līdzekļi un to veidi

Pirmkārt, jums ir jāizlemj par mākslas veidiem, un to ir pietiekami daudz liels skaits. Tātad galvenie ir mūzika, literatūra, glezniecība, teātris, cirks, kino, tēlniecība, arhitektūra, fotogrāfija, kā arī grafika un daudz kas cits.

Kā darbojas māksla? bezkaislīgs, atšķirībā no mūzikas vai glezniecības, kas var izraisīt daudz emociju un pārdzīvojumu. Tikai patiesi šedevri var veicināt īpaša pasaules uzskata veidošanos un apkārtējās realitātes uztveri. Īpašu uzmanību pelnījuši izteiksmīgie mākslas līdzekļi (ritms, proporcijas, forma, tonis, faktūra u.c.), kas ļauj pilnībā novērtēt konkrēto darbu.

Mākslas daudzpusība

Kā jau minēts, māksla ir daudzšķautņaina. Īpaši daiļrunīgi to pierāda kopš neatminamiem laikiem saglabātie tēlniecības un arhitektūras, dekoratīvās un lietišķās mākslas, mūzikas un literatūras, glezniecības un grafikas meistardarbi, kā arī nemirstīgais kino un teātra izrādes. Un vēstures pētījumi parāda, ka senākās civilizācijas centās izteikt savu “es”, izmantojot zīmējumus uz akmeņiem, rituālās dejas ap uguni, tradicionālos tērpus utt.

Māksla nav paredzēta tikai konkrētas sajūtas izraisīšanai. Šīs metodes ir paredzētas globālākiem mērķiem – veidot īpašu cilvēka iekšējo pasauli, kas spēj saskatīt skaistumu un radīt ko līdzīgu.

Mūzika ir atsevišķa mākslas forma

Varbūt šis mākslas veids ir pelnījis atsevišķu lielu kategoriju. Mēs visu laiku sastopamies ar mūziku, pat mūsu senie senči veica dažādus rituālus oriģinālo instrumentu ritmiskajām skaņām. Mūzika var ļoti dažādi ietekmēt cilvēku. Dažiem tas var kalpot kā miera un relaksācijas līdzeklis, bet citiem tas kļūs par stimulu un stimulu turpmākai darbībai.

Turklāt zinātnieki jau sen ir nonākuši pie secinājuma, ka mūzika ir lielisks sekundārs pacientu rehabilitācijas līdzeklis un lieliska iespēja sasniegt sirdsmieru. Tāpēc palātās bieži skan mūzika, tādējādi stiprinot ticību ātrai atveseļošanai.

Glezniecība

Mākslas ietekmējošais spēks ir lielākais spēks, kas var radikāli mainīt cilvēka pasaules uzskatu un būtiski ietekmēt viņa iekšējās pasaules veidošanos. Krāsu sacelšanās, bagātīgas krāsas un harmoniski izvēlēti toņi, gludas līnijas un liela mēroga apjomi - tie visi ir tēlotājas mākslas līdzekļi.

Visā pasaulē slaveni šedevri mākslinieki glabājas galeriju un muzeju kasēs. Gleznām ir pārsteidzoša ietekme uz cilvēka iekšējo pasauli, tās spēj iekļūt visslēptākajos apziņas stūros un iesēt sēklas patiesās vērtības. Turklāt, veidojot unikālus tēlotājmākslas darbus, cilvēks pauž savu pieredzi un dalās savā redzējumā par apkārtējo realitāti ar visu pasauli. Ikviens zina, ka dažu nervu sistēmas slimību ārstēšanu bieži pavada zīmēšanas nodarbības. Tas veicina pacientu dziedināšanu un mieru.

Dzeja un proza: par literatūras ietekmējošo spēku

Noteikti visi zina, ka vārdam savā būtībā ir neticams spēks - tas spēj dziedināt ievainotu dvēseli, nomierināt, dāvāt priecīgus mirkļus, sasildīt, tāpat vārds var ievainot cilvēku un pat nogalināt. Vārdam, kas ierāmēts ar skaistu zilbi, ir vēl lielāks spēks. Runa ir par literatūru visās tās izpausmēs.

Pasaules klasikas šedevri ir milzīgs skaits pārsteidzošu darbu, kas vienā vai otrā pakāpē ietekmēja gandrīz katra cilvēka dzīvi. Drāma, traģēdija, dzeja, dzejoļi un odas - tas viss dažādās pakāpēs atspoguļojās ikviena dvēselē, kurš varēja pieskarties klasiķu darbiem. Mākslas ietekme uz cilvēku, it īpaši literatūra, ir daudzšķautņaina. Tātad, piemēram, iekšā nemierīgi laiki Rakstnieki ar saviem dzejoļiem aicināja tautu cīnīties, un ar saviem romāniem ieveda lasītāju pavisam citā pasaulē, piepildīta ar dažādām krāsām un raksturiem.

Literārie darbi veido cilvēka iekšējo pasauli, un nav nejaušība, ka mūsu laikos, kas ir piepildīti ar jauninājumiem un tehnoloģiju sasniegumiem, cilvēki tiek mudināti atkal ienirt tajā neparasti mājīgajā atmosfērā, ko rada laba grāmata.

Mākslas ietekme

Progress nestāv uz vietas, tāpat kā māksla. Par dažādi laikmeti raksturīgas noteiktas tendences, kas tādā vai citādā mērā atspoguļojas daudzos darbos. Turklāt bieži vien modes tendences veidoja iedzīvotāju tēlu un dzīvesveidu. Pietiek tikai atcerēties, kā arhitektūras virzienus diktēja būvniecības un sakārtošanas kanoni iekšējā apdare. Mākslas ietekmējošais spēks veicināja ne tikai noteikta stila ēku veidošanu, bet arī veidoja vispārēju iedzīvotāju gaumi.

Piemēram, arhitektūras jomā ir pat savdabīga klasifikācija vēstures periodi: Renesanse, rokoko, baroks u.c. Kādā veidā māksla šajā gadījumā ietekmē cilvēku? Tas veido cilvēka gaumes izvēli, viņa stilu un uzvedību, diktē interjera dizaina noteikumus un pat komunikācijas stilu.

Mūsdienu mākslas ietekme

Ir grūti runāt par laikmetīgo mākslu. Tas nepavisam nav saistīts ar 21. gadsimta īpatnībām, kas ir piepildītas ar inovācijām un unikāliem tehnoloģiskiem jauninājumiem. Savulaik daudzi rakstnieki un mākslinieki netika atzīti par ģēnijiem, turklāt bieži vien tika uzskatīti par trakiem. Pilnīgi iespējams, ka pēc dažiem simtiem gadu mūsu laikabiedri tiks uzskatīti par sava laika ģēnijiem.

Tomēr sekojiet tendencēm laikmetīgā māksla diezgan grūti. Daudzi sliecas uzskatīt, ka pašreizējie darbi ir tikai veco darbu sadalīšana. Laiks rādīs, ar kādiem līdzekļiem šajā gadījumā ietekmē māksla un kā tā ietekmē personības veidošanos. Un radītājiem ir ļoti svarīgi veidot un izkopt sabiedrībā skaistuma izjūtu.

Kā darbojas māksla?

Runājot par šīs parādības ietekmējošo spēku, mēs nevaram aprobežoties ar labā un ļaunā jēdzieniem. Māksla visās tās izpausmēs nemāca atšķirt labo no sliktā, gaismu no tumsas un balto no melnā. Māksla veido cilvēka iekšējo pasauli, māca atšķirt labā un ļaunā jēdzienus, spriest par dzīvi, kā arī strukturēt savas domas un pat redzēt pasauli daudzpusīgi. Grāmatas iegremdē pavisam citā sapņu un fantāziju pasaulē, veido cilvēku kā personību, kā arī liek aizdomāties par daudzām lietām un savādāk paskatīties uz šķietami ikdienišķām situācijām.

Arhitektu, gleznotāju, rakstnieku un mūziķu darbi, kas saglabājušies līdz mūsdienām, daiļrunīgi runā par patiesu šedevru nemirstību. Tie pilnībā parāda, cik bezspēcīgs ir laiks, saskaroties ar nenovērtējamiem klasikas darbiem.

Patiesu mākslu nevar ignorēt, un tās spēks var ne tikai veidot iekšējo pasauli, bet arī krasi mainīt cilvēka dzīvi.

>Esejas pa tēmām

Mākslas ietekme uz cilvēku

"Mākslas uzdevums ir uzbudināt sirdis," kā slavenais Franču rakstnieks un apgaismības filozofs Klods Adrians Helvēcijs. Man šķiet, ka tajā īsa frāze Atbilde uz jautājumu par literāro, māksliniecisko, muzikālo un citu darbu ietekmi uz cilvēku jau ir noskaidrota.

Kas notiek ar mums, kad mēs redzam sev priekšā skaista bilde, dzirdēt brīnišķīgu melodiju vai skatīties uzstāšanos uz teātra skatuves? Šķiet, ka mūsu dvēsele atdzīvojas, un mūsu galvās uzreiz parādās daudzas jaunas domas. Mājsaimniecības problēmas izgaist otrajā plānā, un to vietu ieņem atmiņas par patīkamajiem mūsu dzīves mirkļiem.

Māksla mūsos modina spilgtas emocijas. Tā var būt prieka un eiforijas sajūta vai, gluži otrādi, vieglas skumjas un skumjas. Daudzi darbi ir īpaši radīti ar mērķi likt cilvēkam aizdomāties par noteiktām problēmām un kaut ko pārdomāt pašam.

Kad cilvēks pats ir radītājs, mākslas ietekme uz viņu ir īpaši spēcīga. Dažkārt, apsēsts ar jaunu ideju, meistars var pilnībā iegrimt savā iluzorajā pasaulē, aizmirstot par visu, kas ir apkārt. Šobrīd viņš dzīvo tikai ar savu sapni, un šāda nebeidzama uzticība tam ļauj viņam galu galā izveidot īstu šedevru.

Māksla mums ir vajadzīga gandrīz tikpat daudz kā gaiss, ūdens vai pārtika. Kas gan vēl var tik ļoti pacelt garastāvokli, kad pēkšņi esam nomākti, dot iedvesmu, likt noticēt saviem spēkiem!

Ne reizi vien esmu novērojusi, cik patīkami reizēm ir pastaigāties pa mākslas galeriju, ieskatīties muzejā vai vienkārši apmeklēt kino. Pēc šādām saskarsmes ar skaistumu seansiem jūsu dvēsele uzreiz kļūst gaiša.

Māksla padara mūs laipnākus un līdzjūtīgākus, attīsta mūsos spēju iejusties citu bēdās un atbildēt uz cilvēku lūgumiem. Vārdu sakot, tas padara mūs labākus! Tāpēc es vēlos, lai ik dienas pasaulē parādītos pēc iespējas vairāk jaundarbu, kas maina un pārveido mūsu dzīvi.

  • Mūzika var palīdzēt cilvēkam sajust skaistumu un izdzīvot pagātnes mirkļus.
  • Mākslas spēks var mainīt cilvēka dzīvi
  • Patiesi talantīga mākslinieka gleznas atspoguļo ne tikai izskatu, bet arī cilvēka dvēseli.
  • Sarežģītās situācijās mūzika cilvēku iedvesmo un dod vitalitāti.
  • Mūzika var nodot cilvēkiem domas, kuras nevar izteikt vārdos.
  • Diemžēl māksla var novest cilvēku uz garīgo degradāciju

Argumenti

L.N. Tolstojs "Karš un miers". Nikolajs Rostovs, kurš kartītēs zaudēja milzīgu naudas summu savai ģimenei, ir nomākts, nomākts. Viņš nezina, ko darīt, kā visu atzīties saviem vecākiem. Jau mājās viņš dzird skaisto Natašas Rostovas dziedāšanu. Emocijas, ko izraisa māsas mūzika un dziedāšana, pārņem varoņa dvēseli. Nikolajs Rostovs saprot, ka dzīvē nav nekā svarīgāka par šo visu. Mākslas spēks palīdz viņam pārvarēt bailes un visu atzīties tēvam.

L.N. Tolstojs "Alberts". Darbā uzzinām stāstu par nabaga vijolnieku ar izcilu talantu. Nonācis ballē, jauneklis sāk spēlēt. Ar savu mūziku viņš tik ļoti aizkustina cilvēku sirdis, ka uzreiz pārstāj viņiem šķist nabags un neglīts. It kā klausītāji izdzīvo savas dzīves labākos mirkļus, atgriežoties pie tā, kas tika neatgriezeniski zaudēts. Mūzika tik ļoti ietekmē Deļesovu, ka pār vīrieša vaigiem sāk ritēt asaras: pateicoties mūzikai, viņš tiek pārcelts uz jaunību, atceroties savu pirmo skūpstu.

K.G. Paustovskis "Vecais pavārs". Pirms nāves akls vecais pavārs lūdz meitu Mariju iziet ārā un piezvanīt jebkurai personai, lai viņa atzītos mirstošajam vīrietim. Marija to dara: viņa ierauga uz ielas svešinieku un paziņo tēva lūgumu. Vecais pavārs atzīstas jauneklis, ka viņš savā dzīvē ir izdarījis tikai vienu grēku: viņš nozaga zelta apakštasīti no grāfienes Tūnas dienesta, lai palīdzētu savai slimajai sievai Martai. Mirstošā vīrieša vēlme bija vienkārša: atkal redzēt savu sievu tādu, kāda viņa bija jaunībā. Svešinieks sāk spēlēt klavesīnu. Mūzikas spēks tik spēcīgi ietekmē sirmgalvi, ka pagātnes mirkļus viņš redz it kā īstenībā. Jaunais vīrietis, kurš viņam deva šīs minūtes, izrādās, ir Volfgangs Amadejs Mocarts, lielisks mūziķis.

K.G. Paustovskis “Grozs ar egļu čiekuriem”. Bergenas mežos lielisks komponists Edvards Grīgs satiek Dagniju Pedersenu, vietējā mežsarga meitu. Saziņa ar meiteni mudina komponistu rakstīt mūziku Dagnijai. Zinot, ka bērns nevar novērtēt visu skaistumu klasiskie darbi, Edvards Grīgs sola Dagnijai dāvanu sarūpēt pēc desmit gadiem, kad viņai apritēs astoņpadsmit. Komponists ir uzticīgs savam vārdam: pēc desmit gadiem Dagnija Pedersena negaidīti dzird kaut ko viņai veltītu mūzikas skaņdarbs. Mūzika raisa emociju vētru: viņa redz savu mežu, dzird jūras šalkoņu, ganu ragu, putnu svilpienu. Dagnija raud pateicības asaras. Edvards Grīgs viņai atklāja skaistās lietas, ar kurām cilvēkam patiešām vajadzētu sadzīvot.

N.V. Gogoļa "Portrets". Jaunais mākslinieks Čartkovs gluži nejauši par savu pēdējo naudu iegādājas noslēpumainu portretu. Galvenā iezīmeŠim portretam ir neticami izteiksmīgas acis, kas šķiet dzīvas. Neparasta bilde vajā ikvienu, kas viņu redz: visi domā, ka acis viņu vēro. Vēlāk izrādās, ka portretu pēc naudas aizdevēja lūguma gleznojis ļoti talantīgs mākslinieks, kura dzīvesstāsts savā noslēpumainībā ir pārsteidzošs. Viņš pielika visas pūles, lai nodotu šīs acis, bet tad viņš saprata, ka tās ir paša velna acis.

O. Vailds "Doriana Greja attēls". Bazilika Holvorda skaistā, jaunā Doriana Greja portrets - labākais darbs mākslinieks. Pats jauneklis ir sajūsmā par savu skaistumu. Lords Henrijs Votons viņam saka, ka tas neturpināsies mūžīgi, jo visi cilvēki noveco. Sajūtās jauneklis vēlas, lai tieši šis portrets novecotu viņa vietā. Vēlāk kļūst skaidrs, ka vēlēšanās piepildās: jebkura Doriana Greja rīcība tiek atspoguļota viņa portretā, un viņš pats paliek tāds pats. Jaunais vīrietis sāk veikt necilvēcīgas, amorālas darbības, un tas viņu nekādi neietekmē. Dorians Grejs nemaz nemainās: līdz četrdesmit gadu vecumam viņš izskatās tāpat kā jaunībā. Mēs redzam, ka lielisks attēls labvēlīgas ietekmes vietā iznīcina personību.

A.T. Tvardovskis "Vasīlijs Terkins". Mūzika spēj sasildīt cilvēka dvēseli arī grūtos kara laikos. Nogalināto komandieri uz akordeona spēlē darba varonis Vasīlijs Terkins. Mūzika liek cilvēkiem justies siltākiem, viņi seko mūzikai kā ieiet ugunī un sāk dejot. Tas ļauj viņiem vismaz uz kādu laiku aizmirst par likstām, grūtībām un nelaimēm. Nogalinātā komandiera biedri iedod Terkinam akordeonu, lai viņš turpinātu uzjautrināt savus kājniekus.

V. Koroļenko “Aklais mūziķis”. Darba varonim mūziķim Petrusam mūzika kļuva par patieso dzīves jēgu. Akls kopš dzimšanas, viņš bija ļoti jutīgs pret skaņām. Kad Petruss bija bērns, viņu piesaistīja pīpes melodija. Zēnu sāka piesaistīt mūzika, un vēlāk viņš kļuva par pianistu. Drīz viņš kļuva slavens, un par viņa talantu tika runāts daudz.

A.P. Čehova "Rotšilda vijole". Cilvēki centās izvairīties no Jakova Matvejeviča, drūma un rupja cilvēka. Bet nejauši atrastā melodija aizkustināja viņa dvēseli: Jakovs Matvejevičs pirmo reizi jutās kauns par cilvēku aizvainošanu. Varonis beidzot saprata, ka bez dusmām un naida pasaule ap viņu būtu vienkārši skaista.

IN mūsdienu sabiedrība Ir bijusi skaidra tendence uz loģikas attīstību. Sauss loģiskā domāšana nepieciešamas informācijas asimilācijai, karjeras izaugsmei, augsta līmeņa iegūšanai sociālais statuss. Bieži vien, pat sazinoties ar citiem, cilvēki veido dialogu, pamatojoties uz racionāliem aprēķiniem, un tas absolūti neveicina sirsnīgu attiecību rašanos.

Uz šī fona jūtu un emociju loma ir ļoti zemu novērtēta. Daudzi cilvēki pat neaizdomājas par to, ka arī emocionālā sfēra ir jāattīsta. Rezultātā personība izrādās disharmoniska. Viņa stingri stāv uz kājām, bet iekšēji jūtas tukša, viņa visu dara pareizi, bet bez dvēseles.

Tieši tāpēc, ka cilvēki tik maz pievērš uzmanību savām emocijām, uz ielas ir milzīgs skaits garāmgājēju ar “tukšām acīm” un skumjām sejām. Mēs rūpīgi “apspiežam” savu pieredzi, cenšoties būt saprātīgi un adekvāti reaģēt. Ja jūs to darīsit visu laiku, tas notiks nereaģētu pārdzīvojumu slodzes uzkrāšanās. Viņi nepazūd, bet atrod izeju caur slimību (galvenokārt psihosomatisku), pastāvīgu neapmierinātību, aizkaitināmību un tukšumu. Māksla palīdzēs labot šādu nožēlojamu situāciju.

Mākslas dziedinošais spēks

Art- cilvēka dzīves sfēra, kas skar "dvēseles stīgas". Zīmējot, muzicējot, veidojot tēlniecību, rakstot dzeju un prozu, veidojot aplikācijas un rokdarbus, cilvēks izplūst uzkrātajai pieredzei, bailēm un garīgajam stresam. Zinātnieki ir pierādījuši, ka cilvēki, kuri sistemātiski iesaistās radošumā, ir izturīgāki pret stresu, viņi labāk mācās jaunu informāciju, ir elastīgāka domāšana, ātrāk pielāgojas jauniem apstākļiem, atrod optimālus risinājumus nestandarta situācijās un pamana skaistumu ikdienas situācijās un ikdienišķās lietās. Līdzīga ietekme ir arī pasīvajai mākslas darbu uztverei: klausoties iecienītāko mūziku, skatoties filmas, lasot grāmatas, uztverot gleznas.

Eksperimentālie rezultāti to parādīja neiroģenēze(jaunu neironu veidošanās) notiek pat pieaugušā vecumā. Tās intensitāte ir tieši atkarīga no dzīvesveida. Izglītības sistēma un darba vide gandrīz pilnībā ir vērsta uz kreisās smadzeņu puslodes attīstību, tāpēc jums ir patstāvīgi jāattīsta labā puslode, kas ir atbildīga par emocionālā sfēra. Šim nolūkam ir svarīgi būt radošam. Daudzi cilvēki saka, ka neprot zīmēt, tāpēc nav jēgas tam tērēt laiku. Taču galvenais nav nevainojams rezultāts, bet gan pats radīšanas process. Tāpēc nevajag sevi ierobežot, jāatrod interesants darbības lauks un jārada, radošumā “ielej” uzkrāto emociju bagāžu.

Efektīvas mākslas metodes, kas ļauj ātri atbrīvoties no negatīvās pieredzes:

  1. "Zīmējums"

Paņemiet zīmuļus (pildspalvas vai marķieri šim nolūkam nav piemēroti). Izņemiet no komplekta visus tumšos toņus. Pēc tam paņemiet A5 lapu un sāciet aizpildīt balto laukumu spilgtas krāsas. Tas ļaus jums novērst prātu no negatīvajām domām un nedaudz atpūsties.

  1. Valsts saskaņošana.

Lai saskaņotu labās un kreisās puslodes darbu (emocijas un loģiku), paņemiet zīmuli vai pildspalvu divās rokās un tajā pašā laikā sāciet zīmēt vienus un tos pašus simbolus. Tā varētu būt ģeometriskās formas, rotājumi, vienkārši zīmējumi. Sākumā tas būs grūti izdarāms, bet pēc dažiem mēģinājumiem rezultāts uzlabosies. Uzzīmējiet 5-7 rakstzīmes šādi. Tas ļaus stabilizēt savu stāvokli un paskatīties uz problemātisko situāciju no jauna skatu punkta.