Ievads tēlotājmākslā vecākajā grupā. Izglītības pasākumu kopsavilkums pirmsskolas vecuma bērnu iepazīstināšanai ar tēlotājmākslu vecākajā logopēdiskajā grupā (ainavu mākslinieks I.I. Šiškins). Jautājumi bērniem

04.07.2020

Natālija Milko
GCD konspekts tēlotājmākslā senioru grupā “Ievads portreta mākslā”

Pašvaldības budžeta pirmsskolas izglītības iestāde bērnudārza Nr.3 vispārizglītojoša veida

Mākslas nodarbību SINOPSE:

Kas ir mākslinieks? Ievads portreta mākslā.

NOTIEK: Milko N.V.

Programmas uzdevumi:

1. Veidojiet priekšstatu par portrets, par to, kāpēc mākslinieki to veido, ka mākslinieki attēlo ne tikai izskats konkrēta persona, bet arī viņa prāta stāvoklis, kāds ir noskaņojums portrets nekas nenotiek nevajadzīgi: viss darbojas, lai atklātu cilvēka tēlu; iemācīt bērniem pēc attēlā attēlotā sižeta atpazīt, kādas sajūtas varonis piedzīvo konkrētajā situācijā (prieks, skumjas, pārsteigums, dusmas, bailes);

2. Modināt bērnos emocionālu attieksmi pret tēlu, stiprināt spēju nodot dažādas sejas izteiksmes (laimīgs, skumjš, nobijies utt.); attīstīt bērnu iztēli un humora izjūtu; iemācīties pareizi novietot sejas daļas; nostiprināt zīmēšanas paņēmienus ar krāsām, visu otu un tās galu;

3. Izaudzināt prieka sajūtu no padarītā darba, vēlmi pabeigt iesāktos darbus.

Materiāli nodarbībai: dažādi portreti, lielas cilvēka sejas diagrammas ar dažādām izteiksmēm, flaneļgrāfs, krāsas, otas, sagataves smieklīgu seju zīmēšanai.

Nodarbības gaita:

Pasaka uz flaneļgrāfa:

Tur dzīvoja otiņa. Viņa bija ļoti skumja, jo neviens negribēja ar viņu draudzēties. Un kādu dienu, ejot pa ielu, viņa satika zēnu. Viņš arī bija ļoti bēdīgs, jo ļoti gribēja iemācīties zīmēt. Un viņi nolēma būt draugi. Ota atrada draugu, un zēns iemācījās zīmēt un kļuva... Par ko puika kļuva? (mākslinieks)

Šodien jūs un es kļūsim arī par māksliniekiem.

Tagad es jums pastāstīšu par viena cilvēka izskatu no mūsu grupas, un jūs mēģināt, pēc mana apraksta uzzini, par ko stāstīju.

Apraksts: (matu krāsa, frizūra, apģērbs,)

Tagad uzmanīgi paskatieties viens uz otru.

Kurš vēlas runāt par sava drauga izskatu?

Tagad mēs aprakstījām viens otra izskatu saviem vārdiem, bet kā sauc zīmējumu, kas attēlo cilvēku? (portrets)

Kas zīmē cilvēku portreti? (mākslinieki- portretu gleznotāji)

Apsvēršana dažādu cilvēku portreti

Vai pēc apģērba, rīcības var noteikt, kas ir šie cilvēki?

Vai ir iespējams uzzināt, kur šie cilvēki strādā?

Kādu dienu Vinnijs Pūks gribēja kāpt bišu stropā, lai nozagtu bitēm medu, taču bites to pamanīja un nolēma savu medu aizsargāt. Un, kad Vinnijs Pūks ieraudzīja bišu spietu, kas viņam lidoja, kādas sajūtas viņš piedzīvoja? (Dusmas, prieks, bailes)

Katrai sejai ir sava izteiksme. Un mākslinieki, zīmēšana portreti, nodot cilvēku jūtas? (Jā).

Kā atpazīt dzīvespriecīgu cilvēku? (Viņš smaida)

Kā izskatās pārsteigta seja? (acis plaši atvērtas, uzacis paceltas, mute nedaudz atvērta).

Un kādas acis, lūpas, uzacis uz ļaunas sejas (uzacis savilktas, sarauktas uzacis, savilktas acis, izvirzīta apakšlūpa).

Tagad klausieties citu interesantu stāstu.

Pasaka, kas parādīta flaneļgrāfā.

Dzīvoja vienā ciemā veca dāma. Viņas vārds bija Daria Ivanovna. Un viņai bija govs Zorka. Daria Ivanovna slauks savu govi un burkās ielej gardu svaigu pienu (rāda krūzi). Vasarā pie Darijas Ivanovnas ieradās mazdēls no pilsētas Aļoša. Viņš bija jautrs, palaidnīgs zēns un mīlēja zīmēt, īpaši kaut ko smieklīgu. Reiz vecmāmiņa izmazgāja visas savas burkas, dažas nolika uz soliņa, lai saulē žūst, bet citas piekāra sētas mietiņos, lai ūdens notek, un gāja slaukt savu Zorku. Aloša izgāja pagalmā un ieraudzīja daudz krūku. Daži stāvēja uz soliem ar kaklu uz augšu, citi karājās uz mietiem ar kaklu uz leju. Aloša paskatījās uz burciņām; tās viņam šķita ļoti līdzīgas cilvēku galvām. Aloša skrēja pēc krāsas un uz katras burkas uzzīmēja kādu smieklīgu seju. Uz vienas burkas viņš attēloja pavāru ar lielām acīm vāciņā. Kā šis! No otras - raudātājs. Kā šis! Un trešajā - jautrs zobains puika un daudzas jo daudzas citas jocīgas sejas.

Vai vēlaties uz burciņām uzzīmēt smieklīgas sejas tāpat kā Aļoša?

Kuru jūs vēlaties attēlot?

Tagad kļūsim par māksliniekiem, apsēdīsimies pie galdiem un zīmēsim smieklīgas sejas uz piena kannām.

Zīmējums.

Darbu izstāde.

Summējot.

Kā sauc zīmējumus, kuros attēlota persona? (portrets)

Kas šos zīmē portreti? (mākslinieki - portretu gleznotāji) .

Iepazīstinām ar glezniecību vecākiem pirmsskolas vecuma bērniem

Ievads

Tēlotājmāksla ir skaistuma pasaule! Lai iemācītos izprast tēlotājmākslu, ir jāpārvalda tēlotājmākslas valoda, jāsaprot tās veidi un žanri.

Ievads mākslas pasaulē ir vissvarīgākā pedagoģiskās darbības sastāvdaļa.

Es izvēlējos šo tēmu sev tēzes, jo tas man šķiet aktuāli mūsu laikā. Ir cilvēki, kas pat nezina mākslinieku vārdus, nemaz nerunājot par viņu darbiem un šedevriem.

Mūsdienās ir svarīgi jau agrā bērnībā iepazīstināt bērnus ar tēlotājmākslas pasauli, ieaudzināt viņos mīlestību pret mākslu.

Plaši izmantot izteiksmes līdzekļus tēlotājmākslas nodarbībās poētiskā valoda: tēlaini salīdzinājumi, vārdi, kas apzīmē cilvēku morālās īpašības, ieviešot tos aktīvajā un pasīvajā vārdnīcā, kā arī darbojas tēlaini termini. Jebkurš mākslas darbs tiek veidots saskaņā ar mākslinieka specifiskajiem, loģiskiem priekšstatiem par apkārtējo pasauli, par parādību un objektu semantiskajām sakarībām, par to mērķi. Tādā veidā bērni tiek virzīti pie izpratnes par mākslinieka iecerēm, pie izpratnes par darba satura un izteiksmes līdzekļu saistību. "Ar glezniecības palīdzību vecāki pirmsskolas vecuma bērni attīsta arī savu garīgo darbību: spēju veikt vispārinājumus, pamatojoties uz analīzi, salīdzināt un izskaidrot, kā arī attīstīt iekšējo runu."

Vecākajā pirmsskolas vecumā viņš jau ir selektīvs, izvēloties to, kas ir skaists, viņam ir savs viedoklis par šo jautājumu un, vadoties no savām spējām, viņš “rada” skaistas lietas, lai mūs, pieaugušos, pārsteigtu, iepriecinātu un pārsteigtu. spēja redzēt apkārtējo pasauli.

Neaizstājams līdzeklis bērnu garīgās pasaules veidošanai ir māksla: literatūra, mūzika, tēlniecība, tautas māksla, glezna. Māksla runā tēlainā valodā, tā ir vizuāla, kas ir tuva pirmsskolas vecuma bērnam.

Krievijas muzejs - šeit sākas ekskursija skaistuma pasaulē. Bērnu iepazīstināšana ar muzeju kultūru, estētiskās uztveres un mākslinieciskās gaumes attīstīšana ir mūsu laika svarīgākie pirmsskolas pedagogu uzdevumi. Tas ir svarīgi arī bērnu morālajai audzināšanai.

Mērķis:apzināt iespējas pirmsskolas vecuma bērnus iepazīstināt ar tēlotājmākslas veidu – glezniecību.

Uzdevumi:

Noteikt iespējas pirmsskolas vecuma bērnus iepazīstināt ar glezniecību;

apzināt vecākā pirmsskolas vecuma bērnu zināšanu, prasmju un iemaņu līmeni tēlotājmākslas un dabas attēlu zīmēšanas jomā;

plānot darbu, lai iepazīstinātu pirmsskolas vecuma bērnus ar vienu no glezniecības žanriem - ainavu.

Pētījuma objektsir iepazīstināt pirmsskolas vecuma bērnus ar vizuālo mākslu.

Studiju priekšmetsir formas un metodes vecāku pirmsskolas vecuma bērnu iepazīstināšanai ar mākslas darbiem.

Mana galīgā kvalifikācijas darba galvenais studiju žanrs ir ainava. Ainava pauž ne tikai nebeidzamo dabas daudzveidību dažādos gada laikos, dažādos klimatiskajos apstākļos, saules un mēness gaismā, bet arī nodod sajūtas un noskaņas. Ja salīdzināsim dažādu mākslinieku ainavas, redzēsim, ka jebkuras no tām pamatā ir reāla daba, bet tajā pašā laikā rodas ļoti dažādi tēli, jo galvenais ir mākslinieka individualitāte. Viņš neglezno no dabas, bet glezniecībā nodod savu iekšējo stāvokli, tāpēc katram māksliniekam ir savas iecienītākās krāsu kombinācijas, tehnikas, individuāla attieksme pret krāsu.

1. Teorētiskā bāze tēlotājmāksla un iespēja pirmsskolas vecuma bērnus iepazīstināt ar glezniecību

1.1. Mākslas jēdziens. Tēlotājmākslas veidi un žanri

Kā zināms, mākslas veidus var apvienot šādās grupās: plastmasas, pagaidu un sintētiskā. Plastiskā māksla ir telpiska māksla, darbiem ir objektīvs raksturs, tie tiek radīti, apstrādājot materiālu un pastāv reālā telpā.

Pie plastiskas mākslas pieder: tēlotājmāksla (grafika, glezniecība, tēlniecība), arhitektūra, dekoratīvā un lietišķā māksla, dizains, kā arī tēlotājas un lietišķās dabas tautas mākslas darbi.

Visi mākslas veidi pēta pasauli figurālā formā. Plastiskās mākslas darbi tiek uztverti vizuāli un dažkārt arī taktili (tēlniecība un dekoratīvā un lietišķā māksla). Ar to tie būtiski atšķiras no pagaidu mākslas darbiem. Mūzikas darbi tiek uztverti ar ausīm. Simfonijas atskaņošana un grāmatas lasīšana prasa noteiktu laiku.

Balets, kurā saplūst mūzika un cilvēka ķermeņa plastika, nav klasificējams kā plastiskā māksla. Balets tiek uzskatīts par sintētisku mākslas veidu.

Bērnudārzā bērni tiek iepazīstināti ar dažādiem viņu vecumam pieejamiem vizuālās mākslas veidiem. Izmantojot labākos tautas mākslas paraugus un meistaru darbus, skolotājs audzina viņos interesi un prasmi estētiski uztvert gleznas, skulptūras, tautas priekšmetus. mākslinieciskā jaunrade, ilustrācijas grāmatās, veido pamatus geju estētiskajai gaumei, spējai patstāvīgi vērtēt mākslas darbus.

Nodarbojoties ar vizuālām aktivitātēm, bērniem ir iespēja izteikt savus iespaidus, izpratni un emocionālo attieksmi pret apkārtējo dzīvi mākslinieciskajā jaunradē: zīmēšanā, modelēšanā, aplikācijā.

Zīmējums ir grafiski glezniecisks priekšmetu un parādību attēlošanas veids, kura pamatā ir krāsa, forma, kompozīcija. Vērojot objektu, bērniem jāspēj zīmējumā nodot tam raksturīgās īpašības; izveidot māksliniecisku tēlu, attēlot sižetu; asimilēt dažus modeļa elementus dekoratīvs zīmējums, pamazām apgūstot primārās zīmēšanas tehnikas iemaņas.

Modelēšana - ar plastisko attēlojumu bērniem jāspēj nodot priekšmetu, figūru, dzīvnieku, putnu, cilvēku formas; izmantot materiālu (mālu, plastilīnu), kas ļauj mainīt tēlu izskatu, kustības, pozas, panākot vēlamo izteiksmīgumu.

Aplikācija ir dekoratīva un silueta mākslinieciskās darbības metode. Bērniem jāspēj no papīra izgriezt dažādus siluetus, rakstus, ornamentus un ielīmēt tos uz krāsaina fona, radot zināmu harmoniju. Vienlaikus: bērns attīsta roku kustību koordināciju, savaldību, tiek apgūtas tehniskās iemaņas darbā ar papīru, šķērēm, līmi.

Galvenais izglītības un apmācības uzdevums vizuālās aktivitātes procesā ir iemācīt bērniem ar izteiksmīgu attēlu palīdzību nodot iespaidus par priekšmetiem un parādībām.

Iesaistot; Bērnus mākslinieciskajai jaunradei, skolotājam viņos jākopj estētiska attieksme pret tēlotājmākslu, pret dzīvi apkārt, jāveicina emocionālo iespaidu uzkrāšanās, jāveido individuālas intereses, tieksmes un spējas.

Glezniecība ir krāsu māksla.

Glezniecība nozīmē “krāsot dzīvi”, “krāsot spilgti”, tas ir, pilnībā un pārliecinoši nodot realitāti. Glezniecība ir tēlotājas mākslas veids, kura darbi atspoguļo realitāti un ietekmē skatītāju domas un sajūtas.

Glezniecības galvenā atšķirīgā iezīme ir tā, ka formas un telpas tēls, tēli un darbības tiek konstruēti tikai ar krāsu palīdzību. Glezniecība ir sadalīta:

. Molbertu krāsošana.

Mākslinieks glezno uz audekla, kas izstiepts zem nestuvēm un uzstādīts uz molberta, ko var saukt arī par mašīnu. No šejienes arī nosaukums molberta glezna.

2. Monumentālā glezniecība- tās ir lielas gleznas uz ēku iekšējām vai ārējām sienām (freskas, paneļi, mozaīkas utt.).

Gadsimtu gaitā glezniecības tehnika ir nepārtraukti pilnveidota. Gleznotājus piesaistīja arvien daudzveidīgākas tēmas. Tas noveda pie žanru rašanās 17. gadsimtā.

1. Portrets- tēlotājmākslas žanrs, ko raksturo vienas personas vai cilvēku grupas attēlojums. Papildus ārējai, individuālai līdzībai mākslinieki portretā cenšas nodot cilvēka raksturu, viņa garīgo pasauli. Ir daudz portretu veidu. Portreta žanrā ietilpst: pusportrets, krūšutēla (tēlniecībā), pilna auguma portrets, grupas portrets, interjera portrets, portrets uz ainavas fona. Pamatojoties uz attēla raksturu, ir divas galvenās grupas: ceremoniālie un kamerportreti. Parasti, svinīgs portrets ietver personas attēlu pilnā augumā (uz zirga, stāvot vai sēdus). Kamerportretā tiek izmantots attēls līdz viduklim, līdz krūtīm, līdz pleciem. Ceremoniālā portretā figūra parasti tiek attēlota uz arhitektūras vai ainavas fona, savukārt kamerportretā – biežāk uz neitrāla fona.

2. Klusā daba- tēlotājmākslas žanrs. Pats uzstādījums, kas ir attēla objekts, tiek saukts arī par kluso dabu. Tas var sastāvēt ne tikai no nedzīviem objektiem, bet arī ietvert dabiskas formas. Lietu pasaule klusajā dabā vienmēr pauž ārējās dzīvības pazīmes noteiktā vēsturiskā laikmetā.

3. Dzīvnieku žanrs. Daudzi mākslinieki mīl attēlot dzīvniekus un putnus. Daži no viņiem tam veltīja visu savu radošumu. Viņi rada dzīvnieciska žanra darbus. Gleznotāji to izvēlas reti, bet grafiķi un tēlnieki labprāt zīmē un tēlo dažādus dzīvniekus un to mazuļus. Mākslinieku, kurš specializējas šajā žanrā, sauc par dzīvnieku gleznotāju. Viņš koncentrējas uz dzīvnieka mākslinieciskajām un tēlainajām īpašībām, bet tajā pašā laikā zinātniski precīzi atspoguļo tā anatomisko struktūru. Dzīvnieku pasaules attēlus var atrast glezniecības, tēlniecības, grafikas, dekoratīvās un lietišķās mākslas darbos, ilustrācijās zinātniskām un bērnu grāmatām.

Galvenais mākslinieks E.I. Čarušins ticēja attēla radīšanai, “un, ja attēla nav, nav ko attēlot, un paliek cits darba process - kā rokdarbi; tas ir ceļš, kas izriet no mehāniskām prasmēm.

4. Vēsturiskais žanrs. Pagātnes notikumi, Bībeles stāsti un episki laiki iedvesmo māksliniekus radīt vēsturiskas gleznas. Šis ir viens no tēlotājmākslas žanriem, kas veltīts nozīmīgiem vēstures notikumiem un parādībām. Vēsturiskais žanrs bieži savijas ar citiem žanriem: sadzīvi, portretu, ainavu. Vēsturiskais žanrs īpaši cieši saplūst ar kaujas žanru, attēlojot vēsturiskas cīņas, lielas kaujas un militārus notikumus. Dramatiskās sadursmes tautas sociālajā cīņā nereti guva māksliniecisku izpausmi vēsturiskais žanrs. Izcils krievu vēsturiskās glezniecības meistars bija V. Surikovs, kurš savos audeklos atspoguļoja spilgtus vēstures notikumus, varonīgus nacionālos raksturus, iekšējo pretrunu pilno tautas vēsturi: “Strelci nāvessoda rīts” (1881), “Bojarina. Morozova” (1887), “Ermaka Sibīrijas iekarošana” (1895), “Suvorova Alpu šķērsošana” (1899).

5. Kaujas žanrs. Šis tēlotājmākslas žanrs ir veltīts karu, kauju, kampaņu un militārās dzīves epizodēm. Kaujas žanrs galvenokārt raksturīgs glezniecībai, daļēji arī grafikai un glezniecībai. Tā var būt vēsturiskā un mitoloģiskā žanra neatņemama sastāvdaļa, kā arī attēlot mākslinieka laikmetīgo armijas un flotes dzīvi. Kaujas žanrā var būt citu žanru elementi - sadzīve, portrets, ainava, dzīvniecisks (attēlojot jātniekus), klusā daba (attēlojot ieročus un militārās dzīves atribūtus). Šī žanra veidošanās sākas renesansē; tās ziedu laiki iestājas 17.-17.gs. kaujas gleznotāji, kā likums, cenšas parādīt varonīgu gatavību atbrīvošanās cīņa, slavina militāro varonību un uzvaras triumfu, bet viņu darbi, kā likums, atmasko pretcilvēcisko kara būtību un nolādē to.

6. Mitoloģiskais žanrs. Gleznas, kuru pamatā ir mīti, pasakas un episkā tēma, pieder pie mitoloģijas žanra. Pasaules tautu mīti, leģendas un tradīcijas ir vissvarīgākais mākslinieciskās jaunrades avots. Mitoloģiskais žanrs radies vēlīnā antīkajā un viduslaiku mākslā, kad grieķu-romiešu mīti pārstāja būt uzskati un kļuva par literāriem stāstiem ar morālu un alegorisku saturu. Pats mitoloģiskais žanrs veidojās renesanses laikā, kad senās leģendas sniedza bagātīgu tēmu S. Botičelli, A. Mantenjas un Džordžones gleznām. XVII gados - XIX sākums V. Būtiski tiek paplašināta izpratne par mitoloģiskā žanra gleznām. Tie kalpo, lai iemiesotu augstu māksliniecisko ideālu, tuvinātu cilvēku dzīvei un radītu svētku izrādi. 19. gadsimtā Mitoloģiskais žanrs ir augstas, ideālas mākslas norma. Kopā ar tēmām senā mitoloģija XIX-X gadsimtā. Mākslā populāras kļuva Indijas mītu tēmas. Krievu kultūras attīstībā ļoti nozīmīga bija V.M. Vasņecova. Viņu sauc par krievu pasaku dziedātāju. Viņš gleznoja daudzas gleznas par pasaku un episkā tēmām. V.M. Vasņecovs pierādīja, ka ir iespējams dot ieguldījumu pasaules mākslas kasē, ja visi spēki ir vērsti uz dzimtās krievu mākslas attīstību, tas ir, kad mūsu skaisto tēlu - Krievijas dabas un cilvēka, reālās dzīves - skaistums un spēks ir. izteikts ar visu iespējamo pilnību un pilnīgumu un pagātni, ja mākslinieks savā patiesi nacionālajā manierē spēj atspoguļot mūžīgo, nezūdošo.

7. Ikdienas žanrs. Uz audekla var attēlot ne tikai nozīmīgus varonīgus notikumus, bet arī cilvēku ikdienas darbības, parasto dzīvi. Šādas gleznas ir ikdienas žanra darbi, dažreiz tos sauc par audekliem žanra glezniecība. Ikdienas notikumi, dažādu laikmetu mākslinieku iemūžināti, iepazīstina mūs ar aizgājušo laiku cilvēku dzīvi. Šis žanrs uzplauka Eiropas nacionālajās skolās 16.-17.gs. Valsts svētku aina P. Brēgela vecākā gleznā “Zemnieku muiža” ir košas, dzirkstošas jautrības piesātināta. Vēlāk, sākot no vienkāršas parādību fiksēšanas, mākslinieki pāriet uz iekšējās nozīmes un sociāli vēsturiskā satura atklāšanu. Ikdiena. Robežas starp ikdienas, vēsturisko un kaujas žanru pamazām izplūda. Ikdienas žanrs sarežģīti un daudzveidīgi attīstījās 20. gadsimtā. viņam ir pieejamas mainīgas situācijas un psiholoģiskas nianses, esamības simboliskā nozīme, vienkāršā slavināšana dzīves notikumi un daudz vairāk. Vēsturiskajā un ikdienas žanri Attiecības starp varoņiem ir svarīgas, un tēlainība tiek veidota lielā mērā ar krāsu palīdzību. Gleznas noskaņa un emocionālā ietekme ir atkarīga no krāsas. Audekla krāsa var būt priecīga un skumja, mierīga un nemierīga, noslēpumaina un skaidra. Izmantojot gleznieciskus līdzekļus, mākslinieks rada unikālu pasauli, kas mūs pārsteidz un iepriecina, liek uztraukties un dod barību prātam, iepazīstina mūs ar meistarības noslēpumiem un noslēpumiem.

8. Dekorācijas- tēlotājmākslas žanrs, kura priekšmets ir dabas, reljefa veida, ainavas attēlojums. Šī žanra darbu sauc arī par ainavu. Ainavas - tradicionālais žanrs molbertu gleznošana un grafika. Atkarībā no ainavas motīva rakstura var izšķirt lauku, pilsētas (t.sk. pilsētbūvniecisko – vedutu), industriālo ainavu. Īpašs apgabals veido attēlu jūras elementi- Marina. Ainava pēc būtības var būt vēsturiska, varonīga, fantastiska, liriska, episka. Jo Galvenais darba izpētes žanrs ir ainava, tad pie šī žanra pakavēšos sīkāk. Cilvēks dabu sāka attēlot senatnē. Ainavas elementus var atrast jau neolīta laikmetā, seno Austrumu valstu ciļņos un gleznās, īpaši mākslā Senā Ēģipte Un Senā Grieķija. Viduslaikos tempļus, pilis un bagātās mājas tika dekorētas ar ainavu motīviem. Ainavas bieži kalpoja, lai ikonās un miniatūrās pārnestu konvencionālās telpiskās struktūras.

Nereti ainava kalpo kā fons citu žanru gleznieciskiem, grafiskiem, tēlniecības (reljefi, medaļas) darbiem. Mākslinieks ne tikai tiecas reproducēt izvēlēto ainavas motīvu, bet arī pauž savu attieksmi pret dabu, spiritizē to, veido māksliniecisku tēlu, kam piemīt emocionāla izteiksmība un idejisks saturs.

Ainava kā neatkarīgs žanrs beidzot veidojās 17. gadsimtā. to radījuši holandiešu gleznotāji. Īpašs ainavu glezniecības uzplaukums bija vērojams 17.-18.gs. (P. Rubens Flandrijā, Rembrandts un J. Ruisdeels Holandē, N. Poussin, C. Lorrain Francijā). Bija vērtību sistēma, gaismas-gaisa perspektīva. 19. gadsimtā ainavu meistaru radošos atklājumus, plenēra glezniecības iekarojumus (Č.Koro Francijā, A.A.Ivanovs, A.Savrasovs, F.Vasiļjevs, I.Šiškins, I.Levitāns, V.Serovs Krievijā) turpināja impresionisti (E. Manē, K. Monē, O. Renuārs Francijā, K. Korovins, I. Grabars Krievijā), kas pavēra iespējas nodot gaismas-gaisa vides mainīgumu, nenotveramos dabas stāvokļus un krāsainības bagātību. nokrāsas.

Lielākie meistari XIX-XX beigas V. (P. Sezans, P. Gogēns, Van Gogs, A. Matiss Francijā, A. Kuindži, N. Rērihs, N. Krimovs Krievijā, M. Sarjans Armēnijā) paplašina ainavu glezniecības emocionālās, asociatīvās kvalitātes. Krievu ainavu tradīcijas bagātināja A. Rylovs, K. Juons, A. Ostroumova - Ļebedeva, A. Kuprins, P. Končalovskis.

Austrumu mākslā ainava īpaši attīstījās. Kā neatkarīgs žanrs tas parādījās Ķīnā 11. gadsimtā. Ķīniešu mākslinieku ainavas, kas izpildītas ar tinti uz zīda ruļļiem, ir ļoti garīgas un poētiskas. Tiem ir dziļa filozofiska jēga, it kā tie parāda arvien jaunu dabu, neierobežotu telpu, kas tāds šķiet, pateicoties plašo kalnu panorāmu, ūdens virsmu un miglas dūmakas ieviešanai kompozīcijā. Ainavā iekļautas cilvēku figūras un simboliski motīvi (kalnu priede, bambuss, savvaļas plūme), iedvesmojot cildenas garīgās īpašības. Ķīniešu glezniecības ietekmē attīstījās arī Japānas ainava, ko raksturo paaugstināta grafika, dekoratīvie motīvi, aktīvāka cilvēka loma dabā (K. Hokusai).

Pirmsskolas vecuma bērnu iepazīšana ietekmē indivīda vispusīgu attīstību, un šo problēmu atklāju nākamajā jautājumā.

1.2. Bērna personības izglītošana, izmantojot tēlotājmākslu

Pirmsskolas vecuma bērna audzināšana un viņa personības veidošanās nav iespējama bez estētiskās izglītības jautājumu risināšanas.

Izveidotajās pirmsskolas izglītības koncepcijās ir noteikti uzdevumi iepazīstināt pirmsskolas vecuma bērnus ar vizuālo mākslu jau no mazotnes. Katrā vecuma grupā bērni tiek iepazīstināti ar darba saturu un tā izteiksmes līdzekļiem; Ar mākslas palīdzību tiek veidotas morālās un estētiskās jūtas un personības iezīmes.

Vai ir iespējams iepazīstināt bērnus ar mākslu? Kuras psiholoģiskās īpašības Vai pirmsskolas vecuma bērnu izmanto pieaugušie, iekļaujot vizuālo mākslu pedagoģiskajā procesā kā audzināšanas līdzekli? Atbildes uz šiem jautājumiem atrodam pagātnes un tagadnes skolotāju un psihologu zinātniskajos darbos, kuri atzīmē bērna augsto emocionalitāti un atsaucību, apkārtējās pasaules stāvokļa garīgo aktivitāti un tēlaino domāšanu.

Ko mūsu bērni iegūst, mijiedarbojoties ar tēlotājmākslu, kas līdz ar to mainās viņu personībā? Pirmkārt, prieks atpazīt apkārtējo pasauli, gan pazīstamo, gan nepazīstamo. Uztverot mākslas darbus, bērns kļūst zinātkārs, vērīgs un emocionāli atsaucīgs. Māksla rada prieku sazināties ar draugiem un attīsta spēju just līdzi.

Mākslinieku darbi māca bērnus fantazēt. Bērni darbā sāk “redzēt” un “dzirdēt” kaut ko savu, un viņiem rodas vēlme pašiem radīt ko skaistu. Tā sākas radošums.

Tēlotājmāksla, izmantojot redzamus krāsainus attēlus, palīdz bērnam apgūt patiesību, labestību un skaistumu. No paaudzes paaudzē tas slavina šīs brīnišķīgās cilvēka dvēseles īpašības.

Pastāvīga saziņa ar tēlotājmākslu māca bērnam orientēties sabiedrības garīgajās vērtībās, viņš iegūst neatkarību estētiskajos spriedumos.

Uztverot mākslinieka darbu, emocionāli reaģējot uz to un domājot par to, bērns pieliek garīgus un garīgus pūliņus uz sevi, viņš it kā pārveido sevi, un iztēles un fantāzijas iekļaušana attēla uztveres procesā runā par pirmsskolas vecuma bērna radošais darbs.

Māksla mudina bērnus iesaistīties savās mākslinieciskajās aktivitātēs (vizuālās un verbālās), kurās tiek realizētas viņu radošās idejas, verbālie un vizuālie centieni.

Tēlotājmākslas ietekmes uz bērna attīstību rādītājs ir paši bērni. (Izmantojot bērnu izteikumu un viņu radošo darbu piemēru vizuālajā mākslā, runātājs apliecina izteiktās radošās pozīcijas, pavadot savu runu ar mākslas darbu izstādi.)

Pamatizglītība priekšmetā “Tēlotājmāksla” ir daļa no “Mākslas” izglītības sistēmas un nodrošina vispārējo mākslas izglītību, kas ir vērsta uz pirmsskolas vecuma bērnu garīgo, morālo un estētisko attīstību. Tēlotājmākslas mācīšana ieņem nozīmīgu vietu estētiskās izglītības sistēmā un veicina attīstību radošais potenciāls personība.

Mainīgas apmācības apstākļos dažādās programmās ir svarīgi atzīmēt mērķu kopību tēlotājmākslas studiju nolūkos. Tas ir paredzēts, lai nodrošinātu:

- pirmsskolas vecuma bērnu iepazīstināšana ar plastiskās mākslas pasauli kā sabiedrības garīgās (emocionālās - vērtību) un materiālās kultūras neatņemamu sastāvdaļu;

mākslinieciskās un tēlainās domāšanas veidošanās kā radošas personības, tās estētiskās gaumes un vajadzību, morālā un ētiskā rakstura attīstības pamats;

radošo spēju attīstība; jūtu, iztēles, fantāzijas loka paplašināšana, emocionālas reakcijas uz parādībām audzināšana mākslinieciskā kultūra;

mācīt vizuālās pratības pamatus, attīstot praktiskās iemaņas dažādos vizuālās mākslas veidos;

sistemātiska vizuālās uztveres, krāsu izjūtas, kompozīcijas kultūras, telpiskās domāšanas attīstība, spēja iemiesot radošus uzdevumus (vizuālos, dekoratīvos, dizaina) mākslinieciskajos attēlos;

iepazīšanās ar pašmāju un pasaules mākslas mantojumu;

aktīvas estētiskās attieksmes uztvere pret realitāti, mākslu, mākslas kultūras parādībām, tautu mākslas tradīcijas.

Mākslas ietekme uz cilvēka personības veidošanos un attīstību ir ļoti liela. Bez estētiski izglītotu cilvēku audzināšanas, cieņas pret garīgajām vērtībām jau no bērnības, prasmes izprast un novērtēt mākslu, neatmodinot bērnos radošos principus, nav iespējams būt vienotai, harmoniski attīstītai un radoši aktīvai personībai, un bērna uztvere arī attīstīties.

1.3. Pirmsskolas vecuma bērnu iepazīstināšanas ar vizuālo mākslu mērķi

Redzēsim, kā pedagoģiskā darba saturs ar bērniem, lai viņus iepazīstinātu ar mākslu, kļūst sarežģītāks no grupas uz grupu.

Programmas mērķi pirmsskolas vecuma bērnu iepazīstināšanai ar vizuālo māksluVisu bērna uzturēšanās laiku bērnudārzā bērnus var iedalīt četrās grupās.

Pirmā grupa- jēgpilni, vienojoši uzdevumi, kuru mērķis ir mācīt bērniem spēju saprast, kas attēlots attēlā, ko mākslinieks teica savā darbā, ko viņš gribēja izteikt.

Otrā grupa- tēlains un izteiksmīgs. Īstenojot šīs grupas uzdevumus, skolotājs māca pirmsskolas vecuma bērnus uztvert un novērtēt gleznotāja izmantotos mākslinieciskos līdzekļus (kā viņš attēloja tēlus, izteica domu, atklāja darba saturu).

Trešā grupa- emocionāls un personisks. Tajā ietverti uzdevumi, kurus risinot skolotājs attīsta bērnos spēju dot darbam estētisku vērtējumu. Tam viņam var palīdzēt šādi jautājumi: “Kāda ir paša mākslinieka attieksme pret dizainu? Kas tev filmā patika? Kas viņu ieinteresēja? Kādu noskaņu tas izraisa?”

Ceturtā grupa- izglītojošs. Mērķi ir vērsti uz to, lai skolotājs varētu iezīmēt, kādas morālās un estētiskās īpašības un kognitīvās intereses veidot, kādas jūtas izkopt, mācot bērnus uztvert mākslu.

Darbā ar bērniem klasē un citos pedagoģiskās darbības veidos un veidos izmantoto paņēmienu un metožu vienotība nodrošina pirmsskolas vecuma bērnu ilgtspējīgas intereses par mākslu veidošanos, iespaidu dziļumu, spilgtumu un viņu attiecību emocionalitāti. gleznas saturs.

Sākot ar junioru grupa, bērni tiek mācīti ne tikai izprast darba semantisko pusi, bet arī emocionāli uz to reaģēt, veidot emocionālu attieksmi pret attēlu un spēju saistīt savu nelielo pieredzi ar to, ko viņi redz uz audekla.

Cik sarežģīti ir dažādi uzdevumi iepazīstināt pirmsskolas vecuma bērnus ar tēlotājmākslu vecuma grupām?

Bērni ceturtais gadsDzīvē viņi sāk ieviest grāmatu ilustrācijas (grafikas veids), tautas rotaļlietas un vizuālus didaktiskus attēlus. Šī darba laikā viņiem rodas interese aplūkot spilgtus attēlus un tiek mācīts redzēt, ko un kā mākslinieks attēlojis zīmējumā.

Aplūkojot ilustrācijas un rotaļlietas, skolotājs vērš bērnu uzmanību uz pazīstamiem priekšmetu, cilvēku, dabas parādības, tādējādi mācot ieskatīties attēlā, sajust pazīstamu priekšmetu atpazīšanas prieku. Bērni tiek mācīti pamanīt attēlus, kuru krāsa ir kontrastējoša, kā arī tiek mācīts emocionāli reaģēt uz mākslas darbos attēloto priekšmetu un parādību skaistumu.

Bērni piektais gadsdzīvē māca izprast darba saturu, runāt par to, salīdzināt attēloto varoņu darbības ar reālajām, pamanīt detaļas. Mācīt pirmsskolas vecuma bērniem izprast gleznas saturu nozīmē palīdzēt viņiem ne tikai ieraudzīt uz audekla attēloto, bet arī izveidot attiecības starp gleznas priekšmetiem un attēliem. Tajā pašā laikā skolotājs pievērš bērnu uzmanību izteiksmes līdzekļi, ko izmanto mākslinieks - krāsa, forma.

Piektā dzīves gada bērni attīsta spēju ieskatīties attēlā. Ko nozīmē “vienaudzis”? Skolotājs māca bērniem uzmanīgi klausīties attēla stāstu, skatīties un redzēt detaļas, korelēt attēlotos objektus ar reāliem, izcelt galveno darba saturā, izveidot saikni starp objektiem un attēlā attēlotajām parādībām.

Sākot no vidējās grupas, bērni veido emocionālas un personiskas attiecības ar darbu, mudinot viņus paskaidrot, kas viņiem patika attēlā.

IN vecākā grupaPirmsskolas vecuma bērni tiek iepazīstināti ar jaunu mākslas veidu – gleznošanu. Turpinot mācīt bērniem izprast darba saturu un izteiksmīgo pusi, viņi prezentācijā cenšas atšķirt tādus jēdzienus kā “saturs” un “izteiksmīgi līdzekļi” (kas attēlots attēlā un kā tas tiek izteikts), iemācīt viņiem izprast attiecības starp saturu, vizuālajiem un izteiksmīgajiem līdzekļiem (krāsa, forma, kompozīcija, kustība, mīmika, poza, žests). Bērni cenšas ne tikai nosaukt, kas un kā attēlots attēlā, bet arī noteikt, kādas attiecības tajā izpaužas, kā cilvēki attiecas viens pret otru, vai mākslinieka attēlotie priekšmeti korelē ar reāliem, kāda ir mākslinieka attieksme. uz darba saturu.

Sestā dzīves gada bērni jau var noteikt personīgu selektīvu attieksmi pret darbu, motivēt iemīļotas gleznas, ilustrācijas, rotaļlietas, skulptūras izvēli, kā arī runāt par emocionālajām asociācijām, kas rodas, uztverot mākslas darbu. Vienlaikus tiek risinātas arī morālās un estētiskās problēmas. Tā veidojas jēdzieni “labs” un “skaists”. Labie darbi darbā attēlotie cilvēki vienlaikus šķiet skaisti, jo mākslinieks to uzsver ar krāsu, atrašanās vietu un sejas izteiksmēm.

Vecākajā grupā tiek risināti arī jauni uzdevumi: bērnos veidojas interese par glezniecību, tēlniecību, mākslinieciskā gaume, prasme “lasīt” darbu, prasme estētiski uztvert realitāti.

IN sagatavošanāsSkolā bērnu grupa tiek rosināta patstāvīgi aplūkot gleznas, tiek mācīta atšķirt katra žanra un mākslas darba veida specifiku un oriģinalitāti, attīsta spēju uztvert gleznas saturu, dažādus izteiksmes līdzekļus (ritmu, krāsa, forma), sajust un izprast mākslinieka noskaņojumu, raksturu, attiecību dzīves parādības un mākslinieciskos tēlus, attīstīt estētiskās izjūtas, spriedumus, emocionālo atsaucību pret māksliniecisko tēlu.

Kā redzams, pirmsskolas vecuma bērni pakāpeniski uzlabo spēju analizēt attēla saturu un izteiksmīgos līdzekļus, kā arī padziļina un precizē iepriekšējās vecuma grupās iegūtās zināšanas. Ja jaunākajā vecuma grupā bērni tiek mācīti saprast saturu, atbildot uz jautājumu, kas (kurš) ir attēlots uz audekla, tad vidējā grupā pirmsskolas vecuma bērni tiek iepazīstināti ar mākslinieka attēloto tēlu raksturīgajām iezīmēm un viņu attiecībām. . Vecāko un sagatavošanas skolu grupās veidojas spēja uztvert ainu, kas balstīta uz satura un izteiksmes līdzekļu vienotību, un izprast darba satura nozīmi.

No grupas uz grupu pieaug izteiksmīgo līdzekļu skaits, ko uztver bērni un izmanto mākslinieks. Bērni ar vienotu izteiksmīgumu izceļ: plankums, līnija, ievērojiet kontrastējošu krāsu attēli. Vidējā grupā bērni uztver priekšmetu formas, ievērojiet stājas izteiksmīgumu, žestus, sejas izteiksmes. Vecākās grupas bērni saprot tādus sarežģītus izteiksmes līdzekļus kā ritms, kompozīcija.

Izmaiņas notiek arī estētisko sajūtu attīstīšanas uzdevumos, emocionāla attieksme uz mākslinieka gleznu. Piemēram, jaunākajā grupā bērni mācās emocionāli reaģēt uz attēlā attēlotajām parādībām un objektiem. Vidējā grupā viņi parāda emocionālu reakciju uz attēlu, kas viņiem patīk. Vecākajā grupā pirmsskolas vecuma bērniem veidojas emocionāli pozitīva attieksme pret darba saturu. Šīs problēmas risinājums nav saistīts tikai ar apbrīnu par to, ko cilvēks redz, definējot objektu vai parādību ar vārdu “skaista”, kā tas tika darīts jaunākajā grupā. Emocionāli pozitīvas attieksmes veidošana pret attēla saturu balstās uz darba loģisko sakarību analīzi, uz spēju izskaidrot bērna redzēto. Tādējādi bērniem pamazām veidojas estētiskā mākslas uztvere, kuras pamatā ir tās izpratne, kas rada estētiskas izjūtas un emocionāli pozitīvu attieksmi pret uztverto.

Vecāki pirmsskolas vecuma bērni izrāda pastāvīgu interesi par mākslas darbiem, viņi attīsta spēju sajust un izprast attēloto parādību un objektu būtību, pamatojoties uz satura un izteiksmes līdzekļu attiecību nodibināšanu. Darba emocionālā uztvere un tā analīze, attēla idejas izpratne rada apstākļus emocionāli vērtējošas attieksmes izkopšanai pret tā saturu.

Uzdevumi pirmsskolas vecuma bērnu iepazīstināšanai ar tēlotājmākslu, to īstenošana bērnudārzā - sagatavošanās posms programmas apguvei "Tēlotājmāksla un mākslas darbs"V pamatskola. Cieša nepārtrauktība starp bērnudārzu un skolu ir efektīvākais jaunākās paaudzes mākslinieciskās audzināšanas un izglītības veids. Mēs cenšamies izveidot pēctecību bērnudārza un sākumskolas darbā, izvēloties uzdevumu saturu, lai iepazīstinātu bērnus ar tēlotājmākslu un darba metodēm ar tiem, lai izsekotu bērnu estētiskās attīstības līmenim no bērnudārza līdz pirmsskolas vecumam. gan laukos, gan pilsētās.

Apgūstot obligāto tēlotājmākslas minimumu bērnudārzā, bērniem būs izpratne par:

par tēlotājmākslu, tautas un dekoratīvo mākslu, dizainu kā mākslas veidu, par to lomu cilvēka dzīvē;

par vizuālās pratības pamatjēdzieniem;

par mākslas veidu attiecībām;

par nozīmīgākajiem mākslas muzejiem Krievijā.

Bērni iemācīsies atšķirt (atpazīt) nacionālās mākslas un citu kultūras reģionu darbus, Krievijas tradicionālos mākslinieciskos tautas amatus; - nodot sižetu un semantisko saikni starp kompozīcijā esošajiem objektiem.

Veicot izglītojošu un radošu darbu, pirmsskolas vecuma bērni varēs izmantot:plastiskās mākslas tēlainā valoda; zināšanas par krāsu zinātnes pamatiem (trīs pamata, melns, balts, krāsu toņi, tumšas un vēsas krāsas, krāsu kontrasts un nianses); par telpas attēlošanas pamatiem (bloķēšana, objektu samazināšana, attālinoties); par cilvēka sejas un figūras attēlošanas pamatiem (daļu proporcijas, emociju nodošana, kustības).

Pirmsskolas vecuma bērni apgūs pamata rīkus mākslinieciskā izteiksme attēls: ritma siluets, krāsa, kompozīcija.

Tēlotājmākslas nodarbībās bērni iegūst pieredzi:

darbs ar krāsu, toni, līniju, telpu, formu, veicot grafiku, gleznas, kā arī modelēšanas un projektēšanas uzdevumus; - darbs ar tādiem mākslas materiāliem kā: guaša, akvarelis ar baltu, pastelis (krītiņi), ogle, zīmulis, ota, aplikācija (izgriezta un saplēsta), plastilīns (māls), papīrs (modelēšanai), kartons (gravēšanai) un utt.;

kolektīvs radošs darbs.

Tēlotājmākslas apmācība ļauj pielietot radošo pieredzi praktiskajā darbā pie grupu telpas, uzņemšanas zonas noformēšanas, kā arī veidojot mākslas un amatniecības izstrādājumus no pieejamajiem materiāliem.

Izmantojot visas uzdevumu grupas, lai iepazīstinātu pirmsskolas vecuma bērnus ar tēlotājmākslu pedagoģiskajā procesā, mēs, no vienas puses, palīdzam bērniem vieglāk un ātrāk apgūt visu, ko viņiem mācām, un, no otras puses, palīdzam sev organizēt un pedagoģiskā procesa plānošana.

Apsvērsim bērnu iepazīstināšanas ar mākslu problēmas vieta pirmsskolas izglītības programmās.

IN Izglītības un apmācības programma bērnudārzā"(1985) šis uzdevums ir formulēts īpaši - veidot bērnos pirmos priekšstatus par mākslu un spēju to uztvert.

Metodoloģija bērnu iepazīstināšanai ar tēlotājmākslu ir balstīta uz padomju zinātnieku idejām un ieteikumiem: V.V. Volkova, N.P. Sokuļina, V.A. Ezikejeva, E.V. Ļebedeva.

“Izglītības un apmācības programmā bērnudārzā” ir iekļauts uzdevums: iepazīstināt bērnus ar tēlotājmākslas veidiem - glezniecību, grafiku, mazo tēlniecību, dekoratīvo un lietišķo mākslu. Katram no šiem veidiem ir savi izteiksmes līdzekļi, kas vispusīgi atklāj darba māksliniecisko saturu, kura vērtības bērni izpratīs ar sistemātisku pedagoģisko vadību.

Atkarībā no bērnu attīstības tos var iedalīt trīs līmeņos:

Pirmais līmenis(jaunāks pirmsskolas vecums). Mākslas darba vērtēšanas motīvs ir objektīvs vai sižetisks - bērni tikai uzskaita attēlus un viņiem ir grūti sniegt detalizētu stāstu par attēlu. Darba novērtējums aprobežojas ar tā praktisko ievirzi (“Man patika attēlā redzamais ābols, jo tas ir garšīgs”).

Otrais līmenis(vidējais pirmsskolas vecums). Bērni saprot darba saturu, redz un nosauc dažus izteiksmīgus līdzekļus (forma, krāsa, krāsu kombinācija, daži kompozīcijas paņēmieni), taču vērtējums ir virspusējs.

Trešais līmenis(vecākais pirmsskolas vecums). Bērni jau aptver ne tikai ārējās īpašības mākslinieciskais tēls, viņi vienkārši saprot mākslinieka nodomu, piedzīvo to estētiski un izbauda tā skaistumu.

Saskaņā ar šo raksturlielumu tiek noteikti programmas uzdevumi, kas tiek īstenoti gan klasēs (ar vecāko grupu viena nodarbība mēnesī tiek veltīta tēlotājmākslas iepazīšanai), gan bērnu patstāvīgās darbības procesā un notiek. saistībā ar zīmēšanas, tēlniecības un aplikāciju apguvi.

Programmā "Varavīksne"Pirmsskolas bērnības varavīksnes dzeltenā krāsa tiek piešķirta vizuālajām aktivitātēm un mākslinieciskajam darbam. Pirmsskolas bērnībā mākslinieciskās kultūras attīstības un personības pamatu veidošanās process ir saistīts ar tautas mākslas ietekmi. Programmā Rainbow sadaļu pamatā ir “ Vizuālās aktivitātes" un "Mākslinieciskais darbs" veido tautas mākslu. Liela uzmanība tiek pievērsta tam, lai bērnus iepazīstinātu ar autentiskiem tautas un dekoratīvās mākslas paraugiem. Bērni tiek mācīti aplūkot virpotas koka un māla rotaļlietas, apgleznotas keramikas traukus, savārstījumu segas, austos dvieļus u.c. Bērnam tiek sniegta plaša iespēja atklāt brīnišķīgo māksliniecisko materiālu pasauli, iepazīties un veidot zīmējumus un trīsdimensiju attēlus, izmantojot zīmuli, krāsas, mālu un citus materiālus.

Programmā "Bērnība"ir skaidri izteikta orientācija uz problēmu “Bērni muzejā”. Šāda darba mērķis ir iepazīstināt bērnu ar tautas mākslu un amatniecību, pašmāju un pasaules tēlotājmākslas klasiku. Mākslas darbu uztvere oriģinālos, dzīvs stāsts par tiem, muzeja arhitektoniskais un mākslinieciskais interjers, iedziļināšanās tā īpašajā aurā iepazīstina bērnu ar unikālajām mākslas vērtībām un veido viņa māksliniecisko kultūru.

Programma iesaka bērnus vecumā no 3 līdz 5 gadiem iepazīstināt ar krievu pasaku dekoratīvajiem tēliem, rotaļlietu un folkloras muzeju eksponātiem. Vecāki bērni (sākot no 5 gadu vecuma) jau spēj sajust krievu un pasaules tēlotājmākslas klasiķu - molbertu, monumentālās, dekoratīvās un lietišķās mākslas - tēlu skaistumu un šarmu.

Programma "Izcelsme"iesaka bērnus jau no sešu gadu vecuma iepazīstināt ar augstās mākslas pasauli, iepazīstināt ar eksponātiem ar unikālu māksliniecisku vērtību. Kā pamatojums tiek dotas šādas vecuma spēju raksturojums: vecāki pirmsskolas vecuma bērni spēj izprast dažāda veida muzejus; viņi apzinās savus krājumus, izmantojot pastkaršu sērijas, ilustrētus albumus, muzeja bukletus; Īpaši izteikti tos ietekmē muzeja ēkas arhitektūra, izskats, izstāžu zāļu interjeri, glezniecības, grafikas un tēlniecības darbu reprodukcijas un fotogrāfijas.

Programmā noteikti galvenie mērķi pirmsskolas vecuma bērnu izglītošanai muzejā: kultūras iepazīšana sociokulturālas muzeja vides kontekstā; ievads pasaules vēsturē, Tēvzemē, dzimtā zeme; mākslinieciskās gaumes un īpaši tās selektivitātes izglītība, t.i. prasme novērtēt, salīdzināt, analizēt klasiskos tēlotājmākslas piemērus; personības vajadzības pēc skaistuma veidošanās.

Programma “Izcelsme” veido konkrētus uzdevumus bērnu attīstībai caur muzejpedagoģiju. Prioritāte starp tiem ir uzdevums veidot “muzeja tēlu” kā mākslas templi, kā unikālu kultūrvēsturiski nozīmīgu skaistuma priekšmetu kolekciju. Turklāt attīstās mākslinieciskā uztvere, radošā domāšana, mākslas valodas izpratne, interese par muzejiem un izstādēm, emocionāla reakcija uz viņu izstādēm, vērtību attieksme to saturam.

1.4. Pirmsskolas vecuma bērnu mākslas darbu atlases principi

Kā veidot pedagoģisko procesu pirmsskolas vecuma bērnu iepazīstināšanai ar glezniecību un kādus mākslas darbus izmantot bērnudārza estētiskās izglītības problēmu risināšanai?

Prakse rāda, ka bērnu mākslinieciskās izglītības panākumi un viņu ievadīšana lielās mākslas pasaulē ir atkarīgi no darbu atlases. Par ko mākslinieks stāstīs uz audekla un ar ko skolēns saskarsies pirmo reizi, kas pavērsies viņa acu priekšā, par ko viņu pārsteigs un apbrīnos - tas viss kļūs par pamatu estētiskā veidošanās gaume, ilgtspējīga interese par glezniecību kā pasaules zināšanu avotu. Tādējādi pareiza mākslas darbu atlase ir viens no pirmsskolas vecuma bērnu estētiskās izglītības nosacījumiem. Taču tā nav vienīgā nozīme. Pareizi veikta mākslas darbu atlase darbam ar bērniem būtiski ietekmē arī sākotnējās ideoloģiskās ievirzes veidošanos, pilsoniskās jūtas, mīlestību pret Dzimteni, dzimto dabu, interesi par citu zemju un kontinentu tautām. Turklāt caur glezniecības (žanra, portreta, klusās dabas, ainavas) uztveri tiek humanizēta bērna personība. Piemēram, izprotot humānas attiecības žanra glezniecībā, viņš cenšas pārnest uztvertās attiecības savās ar vienaudžiem un pieaugušajiem. Uztverot portretu, bērns apgūst spēju ielūkoties cilvēku sejās, izprast viņu priekus un bēdas, bet galvenais – iejūtību.

Izvēloties mākslas darbus skatīšanai kopā ar bērniem, ņemiet vērā principu atbilstībasociāla parādība, kas izteikta žanra glezniecībā. Starp žanra gleznām bērnus interesē tās gleznas, kas atspoguļo mūsdienu dzīve mūsu valstī, kā arī darbi, kas veltīti nozīmīgi notikumi un sezonālās izmaiņas dabā.

Uzskaitītie principi ir darbu atlases principi Autors saturu. Taču, lai dziļāk izprastu gleznas māksliniecisko vērtību, ir nepieciešama vienotība satura (attēlotā) un izteiksmes līdzekļu (kā saturs tiek izteikts) uztverē, t.i. darba formas. Darbu atlasē pēc formas tiek ņemts vērā mākslinieka izmantoto izteiksmes līdzekļu un izpildes manieres daudzveidības princips.

Pēc krāsas lēmumatiek atlasītas mākslinieka gleznas siltās un aukstās krāsās, pamatojoties uz krāsu kontrastu - spilgti krāsu plankumi vai mierīgi triepieni, dzīvas, spilgtas, bagātīgas krāsas vai izplūdušas, atdalītas.

Tam arī ir nozīme kompozīcijasrisinājums. Apskatīšanai kopā ar bērniem tiek atlasīti attēli, kuros mākslinieciskie attēli ir sakārtoti aplī, trīsstūrī, asimetriski, simetriski, centrā, statiski, dinamiski utt.

Dažādu mākslinieku gleznas atšķiras izpildījuma manierē: līniju, triepienu ritmiskais attēlojums, attēloto objektu un attēlu stilizācija, vispārinājums vai detalizācija, to trīsdimensiju vai plaknes attēls. Tiek ņemts vērā arī princips koncentriskums, kuras būtība ir atgriezties pie iepriekš uztvertām bildēm, taču augstākā zināšanu līmenī. Viena un tā pati aina tiek atkārtoti piedāvāta bērniem pārbaudīt mācību gada laikā un dažādās vecuma grupās. Bet bērnu uzmanība tiek vērsta uz dažādiem mērķiem: izcelt atsevišķus attēlus, nosaukt krāsas, noteikt noskaņojumu, analizēt attēla loģiskās sakarības, noteikt attiecības starp saturu un izteiksmes līdzekļiem. Koncentriskuma principa ievērošana ļauj skolotājam pakāpeniski padziļināt pirmsskolas vecuma bērnu izpratni par mākslas darbiem, atklāt viņiem jaunas lietas gleznas saturā un mākslinieciskajos līdzekļos, izkopt ilgtspējīgu interesi par glezniecību, attīstīt spilgtākas asociācijas un estētiskās izjūtas. . Piemēram, gleznā “Viesi” (māksliniece O.B. Bogaevskaja) ir attēlota meitenes dzimšanas diena. Ja, sākotnēji iepazīstoties ar attēlu, noskaidrojās, kas (kas) tajā attēlots, kāds noskaņojums izteikts, par ko stāsta bilde, t.i. Bērni mācījās detalizēti izpētīt attēla detaļas, pēc tam viņu uzmanību piesaistīja darba satura un izteiksmes formas attiecības. Sākotnējās iepazīšanās laikā tika atklāta attēla ārējā puse, un, atkārtoti iepazīstoties, atklājās tās estētiskās īpašības un iekšējā būtība; citiem vārdiem sakot, pedagoģiskā vadība, aplūkojot darbu šajā posmā, bija vērsta uz to, lai bērns dziļāk izprastu mākslinieka nodomu.

Tātad, lai pirmsskolas vecuma bērnus iepazīstinātu ar mākslu, ir svarīgi pareizi atlasīt mākslas darbus.

Glezniecības darbiem reālistiski jāatspoguļo bērniem pazīstamās sociālās dzīves un dabas parādības. Gleznā skaidri jāpauž mākslinieka ideja un nodoms. Jūs varat izvēlēties gleznas no citām glezniecības jomām.

Izvēloties darbus apskatei ar pirmsskolas vecuma bērniem, ir skaidri jāsaprot, par ko ir attēls, kādu galveno domu mākslinieks izteica, kāpēc viņš radīja šo darbu, kā viņš nodeva saturu (kādus mākslinieciskos līdzekļus viņš izmantoja).

Mākslas darbs izceļas ne tikai ar ideju, kas slēpjas gleznā, bet arī ar tēmu, t.i. kas uz tā attēlots. Darba tēmai jābūt tuvu bērna sociālajai pieredzei un dzīves iespaidiem. Žanru glezniecībā svarīgas ir tādas tēmas kā pieaugušo un bērnu dzīve, viņu humānās attiecības, pieaugušo un bērnu darbs, cilvēku varonība Lielā Tēvijas kara laikā.

Vecākā pirmsskolas vecuma bērniem ir pieejamas žanra glezniecībā atspoguļotas tēmas: cilvēku sociālā aktivitāte darbā, mīlestība pret dzimteni, cilvēku humānas attiecības (rūpes, uzmanība, iejūtība, sirsnība, ziedošanās, labestība, atsaucība, savstarpēja palīdzība u.c.). ). efektīva cilvēka mīlestība un gādīga attieksme pret zemi un dabu.

Un vēl viens svarīgs princips, kas tiek ņemts vērā, izvēloties mākslas darbus iepazīšanai ar pirmsskolas vecuma bērniem, ir individuāls radošs realitātes redzējums līdzīgās darbu tēmās.

Pirmsskolas vecuma bērni tiek iepazīstināti ar dažādu mākslinieku gleznām par vienu un to pašu tēmu (G.P. Sorogina “Ģimene” un Y.P. Kugača “Ģimene”). Uztverot šīs gleznas, bērni apgūst spēju salīdzināt dažādu mākslinieku dažādu vienas parādības izpildījuma manieres un izcelt viņu attieksmi pret attēloto.

Bērnu iepazīšana ar gleznām, kas saturiski līdzīgas, bet dažādu mākslinieku darinātas, ietekmē personīgās emocionāli-vērtējošās attieksmes veidošanos pret uztverto darbu pirmsskolas vecuma bērniem, estētiskās gaumes veidošanos.

Mūsdienās vairāk nekā jebkad agrāk viens no galvenajiem tautas uzdevumiem ir sociālo emociju un jūtu attīstīšana bērnos. “Pirmsskolas izglītības koncepcija” runā arī par iespējām paplašināt bērnu emocionālo pieredzi: “Sazinoties ar pieaugušajiem, bērns atklāj virkni jaunu sajūtu, emocionālo nokrāsu... pirmo reizi sāk izjust mācīšanās prieku. ... satraukums par citiem, lepnums par saviem panākumiem. Apgūstiet emociju valodu."

Neizsmeļams šādu sajūtu attīstības avots ir portretu darbi. Šī mākslas veida iepazīšana palīdz bērniem parādīt cilvēka labākās īpašības, attīstīt viņos jūtīgumu, empātijas sajūtu, kā arī emocionālu un estētisku atsaucību garīgā pasaule persona.

Bet es sīkāk pakavēšos pie ainavas. Ainavu žanrs ne tikai pauž nebeidzamu dabas daudzveidību un skaistumu dažādos gada laikos, dažādos klimatiskajos apstākļos, saules un mēness gaismā, bet arī nodod sajūtas un noskaņas.

Kādām prasībām jāatbilst ainavām, ko izmanto darbā ar pirmsskolas vecuma bērniem?

1. Ainavas satura pieejamība uztverei.Gleznu tēmai jāsaskan ar bērnu interesēm un jāatbilst viņu pieredzei. Mūsu darba pieredze rāda, ka vispilnīgākā izpratne par portreta saturu rodas, uztverot portreta gleznu, jo mākslinieka attēlotā pasaule mums apkārt palīdz bērniem noteikt attēla noskaņojumu un emocionālo stāvokli.

. Spilgta emocionālā stāvokļa izpausme. Jo emocionālāks, spilgtāks un pārliecinošāks ir darbs, jo spēcīgāka tā ietekme uz skatītāju sajūtām un apziņu, jo dziļāk atklājas attēla saturs.

. Mākslinieka izmantoto izteiksmes līdzekļu daudzveidība(krāsa, kompozīcija, ritms), pēc mūsu novērojumiem, bērnu uzmanību ainavā piesaista attēla dinamika (kustība), krāsainība un piesātinājums.

Šeit ir tikai pamatprasības mākslas darbu atlasei, ko var izmantot darbā ar pirmsskolas vecuma bērniem. Ir skaidrs, ka skolotājs, iepazīstinot bērnus ar glezniecību, ņem vērā ar vecumu saistītās psihofizioloģiskās un individuālās īpašības un viņu intelektuālās, emocionālās, estētiskās attīstības līmeni, iespēja aprīkot pedagoģisko procesu ar uzskates līdzekļiem un, visbeidzot, bērnu iestādes darbības īpatnības, tās atrašanās vieta (pilsēta vai ciems, kurā bērns aug, attīstās un veidojas). Parādot radošumu, skolotājs pilnveidos mākslas darbu atlases metodiku, ar kuras palīdzību viņš var atvērt bērnam durvis uz mākslinieciskās redzes pasauli.<Aptuvenā shēma ilgtermiņa darba plānošanai, lai iepazīstinātu pirmsskolas vecuma bērnus ar vizuālo mākslu 1. pielikumā>

Tas. Bērnu iepazīstināšanai ar glezniecību ir trīs posmi:

Pirmais posms.Galvenā metode vecākā pirmsskolas vecuma bērnu iepazīstināšanai ar tēlotājmākslu pirmajā posmā ir mākslas vēstures stāsts. Mākslas vēstures stāsta kā metodes pirmsskolas vecuma bērnu iepazīstināšanai ar glezniecību izvēli nosaka darba saturs un struktūra, kas atspoguļo tā elementus loģiskās attiecībās. Struktūra varētu būt šāda: vēstījums par gleznas nosaukumu un mākslinieka uzvārdu; par ko ir attēls; attēlā vissvarīgākais ir tas, kā tas ir attēlots; kas ir attēlots ap galveno un kā detaļas ir savienotas ar to; kādas skaistas lietas mākslinieks parādīja ar saviem darbiem; par ko tu domā, ko atceries, skatoties uz šo attēlu. Šīs stāsta struktūras izmantošana ir iespējama, līdz bērni sāk adekvāti atbildēt uz pēc stāsta uzdotajiem jautājumiem par attēla saturu un apgūst monologa runas prasmi, atbildot uz jautājumu, par ko ir bilde.

Nodarbības laikā var sniegt mākslas vēstures stāstu pēc tam, kad bērni būs patstāvīgi apskatījuši darbu. Pēc tam skolotājs uzdod viņiem jautājumus, lai nostiprinātu izpratni par gleznas saturu, attīstītu spēju izolēt mākslinieka izmantotos izteiksmes līdzekļus, kā arī aktivizētu radošo iztēli un emocijas, kas rodas, uztverot uz gleznas attēloto. audekls. Jautājumiem jābūt detalizētiem un konkrētiem. Atbildot uz tiem, bērns uzskaita darba detaļas, izveido un izskaidro elementāras loģiskās sakarības starp darba saturu un tā izteiksmes līdzekļiem.

Pēc stāsta ir jāuzdod detalizēti jautājumi, jo bērniem vēl nav prasmes “lasīt” attēlu un viņi nezina, kā patstāvīgi analizēt darbu.

Glezniecības uztvere un tās zināšanas nav iespējamas bez emocijām. Mākslinieku gleznām bērnos vajadzētu izraisīt noteiktas jūtas, vēlmi radīt skaistumu un labestību. Tāpēc bērnu iepazīstināšanas procesā ar glezniecību, it īpaši pirmajos posmos, attaisnojas paņēmiens, kā “ieiet” attēlā, atjaunot notikumus pirms un pēc attēla satura.

Bērnu iepazīstināšanas procesā ar glezniecību ir svarīgi sintezēt klasē Dažādi māksla, it īpaši sākotnējā stadijā. Prasmīga mūzikas izmantošana un izteiksmīga lasīšana vairo interesi par glezniecību, saasina bērnu estētiskās izjūtas, paaugstina emocionālo jūtīgumu.

Otrā fāze.Bērniem māca spēju analizēt uz audekla attēloto. Balstoties uz analīzi, veidojas spēja uztvert holistisku, vispārinātu attēla tēlu. Pirmsskolas vecuma bērnu mācīšana uztvert attēlu holistiski ir sarežģītāks process, tāpēc ir nepieciešamas citas metodes un paņēmieni, lai bērnus iepazīstinātu ar tēlotājmākslu.

Ir izmaiņas mūsu darba veidā. Pirmkārt, tiek izslēgta skolotāja mākslas vēsture. Gleznu apskate tagad sākas ar vispārīgāka rakstura jautājumiem. Tie ir veidoti, ņemot vērā bērnu augstāko attēla uztveres līmeni un spēju analizēt darbu. Tomēr dažreiz gadās, ka daži bērni, bez iepriekšēja detalizēta analīze darbi skaļi vai bez mākslas vēstures stāstījuma apgrūtina tūlītēju atbildi uz jautājumu, par ko ir glezna. Šajā gadījumā, atbildot uz jautājumu, ir jāizmanto precīzu norādījumu tehnika par to, kā bērns veic garīgās darbības noteiktā secībā: “Pirms atbildēt uz jautājumu, par ko ir attēls, rūpīgi apskatiet, kas uz tā attēlots, kas ir svarīgākais, kā mākslinieks to rādīja, un tad atbildiet uz jautājumu, par ko ir bilde.

Trešais posms.Bērniem gūstot estētisko pieredzi gleznu skatīšanā, skolotājs ievieš jaunas metodiskās tehnikas, ar kuru palīdzību veidojas bērnu radošā uztvere par gleznas darbu. Šādas tehnikas ietver salīdzināšanu, gleznu klasifikāciju, savas gleznas garīgo veidošanu pēc mākslinieka gleznas nosaukuma un dažādas didaktiskās spēles.

Šo paņēmienu pamatā ir dažādu mākslinieku darbu, žanru salīdzināšana, attēlā attēlotā salīdzināšana ar personīgo pieredzi, realitāti šis salīdzinājums ļauj bērnā raisīt dažādas asociācijas, emocijas, sajūtas, padziļina viņa izpratne un pieredze.

Iespaidi, ko bērni guvuši sarunas laikā, atspoguļoti zīmējumos. Bērni cenšas pēc iespējas precīzāk attēlot cilvēka noskaņojumu un emocijas, savos zīmējumos izmantojot sejas kustības un krāsas.

Bērnudārza darbā tēlotājmākslas darbiem var veltīt veselu nodarbību - sarunai, izmantojot iepriekš minētās metodes, vai arī tās var izmantot cita veida nodarbībās vai ikdienas tiešā saziņā ar bērniem.

2. Zavolžskas mikrorajona iespējas pirmsskolas vecuma bērnu iepazīstināšanā ar tēlotājmākslu

Starptautisko sabiedrisko organizāciju “Garīgās kultūras centrs” Krievijas Federācijas Tieslietu ministrija reģistrēja 2001. gada maijā.

Tās izveides vēsture aizsākās pagājušā gadsimta 80. gados. Tad sabiedrība nobriedusi sapratnei, ka pasaules kultūra pēc būtības ir vērtīga pati par sevi, tieši šī kultūra būtiski ietekmē cilvēka garīgo dabu, veido harmonijas un skaistuma izjūtu un nosaka kopienas dzīves humānistisko ievirzi. Šajā laikā aizsākās Samaras Rēriha biedrības rašanās, kas par savas darbības galveno mērķi izvirzīja plašu kultūras izglītību.

Nikolaja Rēriha - brīnišķīgā krievu mākslinieka, nenogurstošā pētnieka un ceļotāja, filozofa, vēsturnieka, publicista - vārds nav izvēlēts nejauši. N. Rērihs savu pasaules uzskatu izteica šādi: "Apziņa par skaistumu izglābs pasauli." Visu savu dzīvi viņš šo ideju realizēja, nemainīgi aizsargājot lielākos kultūras sasniegumus no aizmirstības un neatgriezeniskiem zaudējumiem.

Rēriha biedrība, laika gaitā paplašinot darba loku un palielinot garīgās ietekmes potenciālu, pārtapa par starpreģionu sabiedrisko organizāciju “Garīgās kultūras centrs”. Starptautiskā sabiedriskā organizācija “Garīgās kultūras centrs” trešās tūkstošgades sākumā īsteno nozīmīgas kultūras un izglītības programmas Krievijā un ārvalstīs. To mērķis ir veicināt mūžīgā prioritāti universālas cilvēciskās vērtības, orientēt mūsdienu sabiedrību uz izglītības un kultūras līmeņa attīstību un pilnveidošanu, padarīt to pieejamu visdažādākajiem sociālās grupas un skaistu dabas un mākslas darbu slāņi.

Centrs darbojas dažādi virzieni: izstāžu rīkošana; grāmatu, mākslas albumu, žurnālu izdošana, mākslas izstrādājumu izgatavošana (gleznu kopijas, plakāti, pastkartes, kalendāri); televīzijas filmu veidošana; zinātnisko un lietišķo pētījumu veikšana.

1999. gada martā Uļjanovskas pilsētā notika Radugas kultūras un izstāžu centra oficiālā atklāšana.

Izstāžu centra izveides iniciatori bija Rēriha garīgās kultūras centrs un Zavolžskas rajona administrācija. Bijušā bērnudārza rekonstrukcijā par izstāžu zālēm nesavtīgi palīdzēja vairāki desmiti pilsētas uzņēmumu un organizāciju.

Izstāžu un konferenču centra Rainbow galvenais mērķis ir izstādīt dažādu laikmetu un virzienu izcilu glezniecības meistaru unikālu gleznu kopiju izstādes. Kopijas tiek veidotas, izmantojot īpaši izstrādātu datortehnoloģiju, un pavairotas uz speciāla audekla vai papīra. Šī tehnoloģija tiek plaši izmantota pasaules praksē un ļauj ne tikai nodrošināt šedevru saglabāšanu nākotnei, bet arī ar tiem iepazīties visplašākajai mūsdienu auditorijai. Bezpeļņas organizācija ceļojošās izstādes krievu un ārzemju glezniecības meistarus nodrošina Samaras pilsētas Starpreģionālais garīgās kultūras centrs.

Galvenie Varavīksnes apmeklētāji bija bērni. Viņi ne tikai daudzkārt nāk paši, bet arī atved savus vecākus, draugus un skolotājus. Starp rutīnu un trulumu bērniem ir iespēja pieskarties spilgtajam mūžīgais miers Māksla, kas izturējusi laika pārbaudi.

Vairāki bērnudārza bērnu apmeklējumi Radugas sanāksmju un izstāžu centrā apliecināja nepieciešamību optimizēt izglītības procesu ar muzejpedagoģijas palīdzību. Radās ideja par sadarbību starp pirmsskolas izglītības iestādi Nr.222 un Radugas sanāksmju un izstāžu centru. Darba pamatā ir Maslovas bērnudārza programma “Mēs ieejam skaistuma pasaulē” (Sanktpēterburga; SpetsLit.; 2000).

Izstāžu un sanāksmju centrs Varavīksne iepazīstina bērnus ar glezniecības mākslu, izmantojot muzejpedagoģijas tehnoloģiju.

Muzejpedagoģija-Šo viena sistēma morāli – estētisko un vēsturisko – patriotisko audzināšanu, vienlaikus nodrošinot ciešu saikni ar izglītības iestādēm un citām sociālās institūcijas kuri nodarbojas ar jaunākās paaudzes apmācību un izglītošanu. N.V. Nagorskis.

Muzejpedagoģijakā tehnoloģija, ir veidota uz vairākiem principiem. Viņu grāmatvedība palīdz mums diezgan produktīvi strādāt šajā virzienā.

Ir nepieciešams nodrošināt dzīvu saziņu starp pirmsskolas vecuma bērnu un autentiski darbi glezniecība, tēlniecība, grafika. Tikai šāds apstāklis ļaus mazulim spilgti izjust saņemtos iespaidus. Šo noteikumu var ieviest Rainbow izstāžu un sanāksmju centrā.

Ir svarīgi organizēt bērnu radošās aktivitātes saskaņā ar šādu shēmu:

dzīvs dabas iespaids;

savu māksliniecisko pieredzi;

mākslas darbu reproducēšana par līdzīgām tēmām;

personīgo sajūtu atspoguļojums zīmējumos, kuru pamatā ir attiecīgo darbu sižeti vai motīvi.

Vēlams izmantot atribūtus, kas palīdz studentiem patstāvīgi veikt mākslas noslēpumu “atklājumus” (reāli objekti: “brīnišķīgā virve”, “burvju zvans”; iedomāti tēli: “dzīvais ūdens”, “mākslas mūza” utt.) .

Noteikti izmantojiet izglītojošas spēles, kurās piedalās dažādi varoņi (leļļu, pasaku, teātra) par tēmām:

“Zini, kā uzvesties muzejā”;

“Atrast un parādīt kaut ko skaistu”;

"Mēs esam burvji";

"Dzīvās bildes";

"Dzīvās skulptūras"

Muzejs ir nedzīva meistaru darbu izstāde. Tam jābūt interaktīvam: bērni kustas, iemieso attēlus, sazinās, spēlējas, improvizē, dalās informācijā un pieredzē un zīmē.

Bērnam veiksmīga darba satura un mākslinieciskās formas izpratne ir iespējama, īstenojot šādu algoritmu:

no reāla objekta uztveres līdz apcerei par kluso dabu - gleznu;

no apbrīnošanas dabas objekts apbrīnot ainavu glezniecību;

no komunikācijas ar cilvēku līdz viņa rakstura izpratnei mākslinieciskā portretā.

Apzināties Sarežģīta pieeja muzeja pasākumu organizēšanai pirmsskolas izglītības iestādēs:

izveidot mini muzejus (gleznas, tautas amatniecība, tēlniecība, arhitektūra);

sadarboties ar māksliniekiem savā reģionā, lai izmantotu viņu mākslas kolekcijas pagaidu izstādēm;

izmantot palīglīdzekļus (reprodukcijas, diapozitīvus, mākslinieciskas fotogrāfijas, maketus, maketus);

bagātināt bērnu vārdu krājumu ar terminoloģiju, kas ļauj spilgti un skaisti raksturot parādības, notikumus, tēlus, sajūtas;

pavadīt estētiskās apceres procesu ar klasiskiem piemēriem muzikālā kultūra;

veicināt bērna unikālo un oriģinālo pašizpausmi unikālu spēļu sērijā (līdzības spēle, empātijas spēle, improvizācijas spēle, zīmēšanas spēle).

Viss darbs pie muzejpedagoģijas tehnoloģijas ir balstīts uz integrācija, kā galvenais metodiskā darba princips. Integrācija tiek saprasta (pamatojoties uz Čumičevas R.M. definīciju) kā dziļāka savstarpējās saiknes forma, dažāda satura, bērnu audzināšanas un izglītības formu savstarpēja iespiešanās. Tas aptver visu veidu viņu mākslinieciskās un radošās darbības (didaktiskās, aktīvās, lomu spēles, vizuālās, mākslinieciskās, runas, muzikālās aktivitātes).

Kādas organizatoriskās formas jāizmanto, integrējot pedagoģisko procesu? Organizatoriski integrējoties klasēm, neizprasīta paliek pamatlieta, bez kuras māksla nevar pastāvēt, proti, tās rotaļīgais raksturs, “pasaules sensorais atspoguļojums”; radošums, fantāzijas dzīves pieredzes transformācija; māksliniecisko tēlu veidotāja unikalitāte, viņas uzskatu individualitāte.

Visefektīvākās darba formas ir:

Caur formu.Tās būtība ir tāda, ka bērns apgūst kādu vērtību, piemēram, estētisko vērtību - “Skaistumu”. Viņš to iemieso dažādi darbi mākslu un patstāvīgi (vai kopā ar skolotāju) realizē to savās mākslinieciskajās un radošajās darbībās (zīmēšanā, modelēšanā u.c.). šīs organizatoriskās formas izveides pamatprincipi: aktivitātes izvēles psiholoģiskā kondicionēšana(sāciet ar to, kur šī vērtība visskaidrāk izpaužas); daudzdimensionalitāte(mākslas satura un žanru daudzveidība); harmonija(vienlaicīga ietekme uz bērna personības intelektuālo, emocionālo un uzvedības sfēru).

Spirālveida forma.Tā īpatnība ir tāda, ka vērtību zināšanas (piemēram, morāles - “Jūtīgums”) notiek dažādos aktivitāšu veidos divos iespējamos veidos: no konkrētā uz vispārīgo (skolotājs runā par bērnu rīcību un izvirza pieprasījumus par mākslas darbiem, rotaļnodarbībām un viņa paša dzīves pieredzi nosaka, kā šī īpašība tiek saukta, kā tā izpaužas) vai no vispārīga uz konkrētu (skolotājs dienas sākumā dod bērniem noteiktu norādījumu: piemēram, viņš jautā, kas ir jūtīgums un kurš, viņuprāt, ir “jūtīgs cilvēks”, jautā visas dienas garumā, pētot dažādas aktivitātes, pievērst uzmanību tieši šai personības kvalitātei un kā tā izpaužas dzīvē un mākslā).

Kontrastējoša forma.Tas atšķiras ar to, ka jebkuras vērtības izzināšana tiek veikta “pretrunīgi” (piemēram, “Mīlestības” kā dzīves un mākslas vērtības apzināšanās salīdzinājumā ar “naidu”). Ar šo pedagoģiskā procesa organizēšanas formu ir ļoti svarīgi atcerēties motivācijas principu: bērnam ir jāsajūt un jāapzinās, kāpēc vērtība, ko viņš apgūst kontrastējot, izraisa cieņu no citiem cilvēkiem un viņa paša pozitīvo pašvērtējumu.

Savstarpējas caurlaidības forma.To raksturo aktivitātes organizēšana vienas dienas laikā, kurā ierobežotā mērā, ja ne pats svarīgākais, traucē citas aktivitātes. Piemēram, bērniem tiek dota pilnīga brīvība organizēt neatkarīgas spēles. Tos novērojot, skolotāja izvirzīja mērķi: “veidot bērnos vīrišķības un sievišķības jēdzienus”; kā spēle risinājās, varētu viņus iepazīstināt ar sieviešu un vīriešu portreti, visskaidrāk atspoguļojot tieši šīs personības iezīmes, organizē portretu diskusijas, saistot to ar spēli, lomu sadalījumu tajos utt.

Individuāli diferencēta forma.Tas ir visvairāk smagais ceļš pedagoģiskā procesa organizācija un prasa no skolotāja augstu profesionalitāti, dziļas zināšanas par bērnu individuālajām īpašībām un spēju apvienot tos apakšgrupās. Tās būtība slēpjas apstāklī, ka skolotājs veido tādu izglītojošu vidi, kas ļauj katram bērnam patstāvīgi izvēlēties tādu darbības veidu, kas vislabāk atbilst viņa iekšējām vajadzībām.

Visparīgie principi visas formas integrēta pedagoģiskā procesa organizēšanair šādas:

visu analizatoru (vizuālo, dzirdes, taustes, taustes-motoru) vienlaicīgas aktivizēšanas princips jebkuras vērtības apguves procesā; nodrošināt kondicionētu savienojumu stiprumu smadzeņu garozā un visu garīgo procesu aktivitāti;

kognitīvās vērtības projicēšanas princips uz savu “es” (skolotājs bērnu pastāvīgi nostāda pozīcijā: Vai es izskatos pēc šī varoņa? Vai man piemīt šī īpašība? Vai es varu to darīt?);

efektivitātes (attīstošā efekta) princips, kas paredz skolotāja pienākumu sazināties ar katru bērnu, lai noskaidrotu, ko un kā viņš saprata, juta, novērtēja.

Tas tiek izmantots, lai attīstītu katra bērna radošumu jauna metode, Kā estētiskā spēle.Tas ir būvēts saskaņā ar mākslas likumiem. Viņa strukturālās sastāvdaļas: kompozīcija, varoņu izvēle, sižets, notikumu attīstība, tēlu uzbūves un plastikas maiņa, kontrasts, metafora, empātija, radošums, improvizācija. Organizējot šādu estētisku spēli, jāņem vērā katras daļas īpašības:

· Iedomātas situācijas radīšana. Tā ir “darbība iedomātā laukā” (Vygotsky L.S.) vai “darbība pieņemtos apstākļos” (Staņislavskis K.D.). piemēram, figurāla darba dramatizējums.

· Reinkarnācijas fakts. Tas ir process, kurā tiek uzņemta cita “es” loma.

· Savas pieredzes un emocionālo sajūtu saskaņošana. Tā ir sensora reakcija uz muzikālu, gleznu vai grafisku darbu.

· Meklējiet “psiholoģisko žestu” (Čehova termins M.P.). Tas izpaužas vispārinātas iekšējās emocijas ķermeņa plastiskumā.

· Spēlēšanās ar neformētu materiālu. Tas izraisa fantāziju, oriģinālas asociācijas.

· Mākslinieciskā tēla dzimšana (tēla veidošana). Tas ir, piemēram, varoņa tēla līniju iemiesojums, apveltot to ar dzīvas būtnes pazīmēm, tās raksturu, plastiskumu, emocijām.

· Sava mākslinieciskā darba radīšana. Tie ir bērnu glezniecības, grafikas un tēlniecības meistardarbi.

Lietojot estētisku spēli, jāievēro noteikumi, bez kuriem tās efektivitāte ievērojami samazinās:

mākslas veidu un bērnu māksliniecisko darbību mijiedarbības noteikums;

noteikums par satura salīdzināšanu ar emociju būtību;

analīzes noteikums izglītojošs materiāls;

ievērojot noteikumu vecuma īpašības;

“metaforas” likums (bērna maņu pieredzes un zināšanu pārnese skaņā un krāsā, līnijā vai formā);

dzīvības likums nedzīvs;

“atgriešanās” noteikums, t.i. dažādu stilu un laikmetu mākslas darbu izmantošana.

Papildus estētiskajai spēlei tiek izmantotas dažādas integrētas aktivitātes spēļu tehnikas:

Spēļu situāciju veidošana, gatavojoties nodarbībai vai tās sākumā, lai bērni patstāvīgi izvirzītu sev mērķus vizuālais uzdevums;

prasību skaidrojums spēles forma;

attēlošanas veidu parādīšana spēles situācijā, iesaistot bērnus;

bērnu radošās darbības stimulēšana ar rotaļu tehnikas palīdzību;

vingrinājumi iekšā dažādos veidos tēli rotaļīgā noskaņojumā ar mērķi “aizvest” bērnus no modeļiem, virzot viņu meklējumus uz jaunām metodēm;

produktīva darba spēļu analīzes apmācība (saprotot, ka spēles pielietošanas panākumi ir atkarīgi no to kvalitātes, un attēla kvalitāte ir atkarīga no atbilstības prasībām, kas tika prezentētas nodarbības sākumā);

spēlēšanās ar saviem mākslinieciskajiem darbiem (zīmējumi, modelēšana, aplikācijas);

patstāvīgu māksliniecisko aktivitāšu organizēšana (sižeta noformēšana - lomu spēles, teātra plakātu sagatavošana utt.).

Lai attīstītu katra bērna radošumu, tiek izmantoti šādi rotaļu veidi:

· Mītu, leģendu, eposu spēle;

· Ētisku pasaku spēle (ar tēla elementiem);

· Spēle ir komunikācija. Spēle ir empātija.

· Spēle - personības uztvere;

· Vīrišķības (sievišķības) spēle;

· Spēle ir pantomīma;

· Spēle no ideālas attiecības;

·Spēle - retorika;

· “Sirds” spēles (pēc “sirds uztveres” – uz literāriem darbiem);

· Spēļu psihovingrošana;

· Paradoksālas spēles;

· Spēle ar radošās darbības elementiem;

· Spēle ir konkurss par ainavu meistara titulu (klusā daba, portrets...);

· Spēle ir estētiska kontemplācija;

· Spēlēšanās ar attēliem (atdzimšana);

· Fotogrāfijas spēle;

· Spēle - klubs "Jaunie mākslinieki";

· Grafiskās spēles;

· Mākslas vēstures spēles;

· Spēles, kurās tiek izmantoti priekšmeti - bērnu mākslinieciskās darbības produkti.

Tiek izmantota arī tradicionālā bērnu organizēšanas forma: nodarbības - sarunas.

Ņemot vērā, ka vecākā pirmsskolas vecuma bērnu iepazīstināšanas ar mākslu procesu var iedalīt trīs posmi (vispirms- emocionāla holistiskā uztvere, detalizēta ieskatīšanās attēla saturā; otrais- izpratne vispārinājumu līmenī; trešais- radoša holistiska darba uztvere), tad iepazīšanās ar glezniecību balstās uz uztveramo darbu satura sarežģīšanas principu, izteiksmes līdzekļiem, kā arī metodēm darbā ar bērniem. Metodes, kā bērnus iepazīstināt ar mākslu, soli pa solim kļūst sarežģītākas – no metodēm, kas ļauj mācīt, kā attēlā izolēt indivīdu (kas un kā attēlots), līdz metodēm, kas veicina darba holistisku un radošu uztveri. Galvenā metode vecākā pirmsskolas vecuma bērnu iepazīstināšanai ar tēlotājmākslu pirmajā posmā ir skolotāja mākslas vēstures stāsts.Šo izvēli nosaka darba saturs un konstrukcija, kas atspoguļo tā elementus loģiskās attiecībās.

Mākslas vēstures stāsta struktūra:

gleznas nosaukuma un mākslinieka vārda paziņojums;

par ko ir attēls;

kas attēlā ir svarīgākais (izcelt kompozīcijas centru);

kā tas attēlots (krāsa, konstrukcija, atrašanās vieta);

kas darbā attēlots ap galveno un kā tiek savienotas detaļas (padziļinot attēla saturā);

kādas skaistas lietas mākslinieks parādīja ar saviem darbiem;

par ko tu domā, ko atceries, skatoties uz šo attēlu.

Tad tiek jautāts bērniem jautājumiemlai nostiprinātu izpratni par attēla saturu, attīstītu spēju izolēt mākslinieka izmantotos izteiksmes līdzekļus, kā arī aktivizētu radošo iztēli un emocijas, kas rodas, uztverot uz audekla attēloto. Jautājumi ir detalizēti un konkrēti.

Bērnu iepazīstināšanas procesā ar glezniecību, īpaši pirmajos posmos, tehnika atmaksājas. "ieiešana" attēlā, notikumu rekonstrukcija pirms un pēc attēla satura. “Pārnešana” jeb “stāvēt” mākslas uztveres procesā estētikā tiek uzskatīta par cilvēku jūtu un estētisko īpašību audzināšanas līdzekli. Šo paņēmienu ieteicams izmantot arī tāpēc, ka tas ir cieši saistīts ar spēli, radošo iztēli un ar zināmu orientāciju uz detalizētu izteiksmīgu stāstu.

Uzņemšana stāsts - paraugsSkolotāja personiskā attieksme pret gleznu, kas viņam patīk, tiek izmantota pirmajā iepazīšanās posmā ar glezniecību. Stāstam ir noteikta struktūra, tā saturs ir emocionāli kolorīts, intonācijām bagāts.

Stāsta struktūras paraugs:

kurš gleznojis attēlu un kā to sauc;

par ko ir darbs, kādās krāsās tas rakstīts, kādu noskaņu pauž;

Kas jums īpaši patika, kādas sajūtas un domas rodas, skatoties uz šo attēlu.

Sākotnējā posmā tas ir īpaši svarīgi analizētklasē atšķiras mākslas veidi.

Otrajā posmā sākas gleznu apskate uzdodot vispārīgākus jautājumus. Tie ir veidoti, ņemot vērā bērnu augstāko attēla uztveres līmeni un spēju analizēt darbus. Jautājumi pievērš bērnu uzmanību satura un izteiksmes līdzekļu saiknes nodibināšanai un skaidrošanai. Veicināt spēju spriest, pierādīt, analizēt, izdarīt secinājumus un secinājumus vispārināšanas līmenī.

Lietots saņem precīzus iestatījumuspar to, ka bērns veic garīgās darbības noteiktā secībā, atbildot uz jautājumu: “Pirms atbildēt uz jautājumu, par ko ir attēls, uzmanīgi apskatiet, kas uz tā attēlots, kas ir svarīgākais, kā mākslinieks to rādīja, un tad atbildiet jautājums, par ko ir bilde?

Attēla estētiskā rakstura un darba ideoloģiskās ievirzes izpratnes precizitāte lielā mērā ir atkarīga no attēla satura un izteiksmes formas vienotības uztveres. Šīs problēmas risināšanu pirmsskolas vecumā atvieglo lietošana kompozīcijas un koloristisko iespēju tehnikas.Paņēmienu būtība ir tāda, ka skolotājs vizuāli vai verbāli parāda, kā mainās attēla saturs, tajā paustās sajūtas, noskaņas atkarībā no kompozīcijas (noteikta darba elementu attiecību) vai krāsas maiņas ( krāsu kombinācija) attēlā.

Otrajā posmā, kurā bērni tiek iepazīstināti ar glezniecību, un metode bērnu personīgās attieksmes veidošanai pret glezniecību.Stāsta parauga vietā tiek izmantoti preparēti jautājumi, konkrēti jautājumi, kas aktivizē bērna garīgo darbību (kas, ar ko, kāpēc).

Trešajā posmā, glezniecības uztveres procesā, mēs pakāpeniski ieviešam salīdzināšanas metode.Salīdzinātas divas dažādu mākslinieku viena žanra, bet kontrastējošu noskaņu atspoguļojošas gleznas (piemēram, P.P.Osovska “Dēli” un A.A.Plastova “Jarmarka”); un pēc tam viena un tā paša mākslinieka gleznas, bet ar dažādām krāsu shēmām (“Marts” un “ Zelta rudens» I.I. Levitāns).

Trešajā darba ar bērniem posmā tiek izmantota tehnika garīgi veidojot savu gleznu, pamatojoties uz mākslinieka doto vārdu.Šis paņēmiens nostāda bērnu “kopradīšanas” pozīcijā ar mākslinieku. Bērns mācās patstāvīgi radoši domāt, izprast darba satura un formas attiecības, izdarīt savus secinājumus, kā arī apgūst spēju uztvert ideju un nepieciešamību to izteikt savā radošajā darbībā.

Arī lietots saņem precīzus iestatījumus, taču jautājumi kļūst sarežģītāki, lai bērnos attīstītu spēju garīgi veidot attēlu atbilstoši glezniecības likumiem, sagatavotu patstāvīgām radošām vizuālām un verbālām aktivitātēm, kā arī attīstītu tādas garīgās darbības kā analīze, sintēze. , salīdzinājumi un vispārinājumi.

Veidojot pirmsskolas vecuma bērnu personīgo attieksmi pret darba saturu, spēles elementi, rosinot bērnā vēlmi runāt par bildi, kas viņam patika: "Kurš var pastāstīt labāk, interesantāk, kāpēc jums patika darbs?"

Mācot bērniem spēju uzdot jautājumus, skolotājs izmanto šādu paņēmienu: “Bērni, šodien mēs ļoti uzmanīgi apskatījām mākslinieka gleznu, jūs atbildējāt uz daudziem jautājumiem. Vēlos uzzināt, kādu jautājumu uzdot, lai uzzinātu, kā māksliniecei izdevies parādīt vakaru pilsētas ielā. Kādus citus jautājumus varat uzdot, lai uzzinātu vairāk par šo darbu? Bērni var uzdot viens otram jautājumus par skatīto darbu.

Var izmantot šos didaktiskās spēles, piemēram: “Mākslas salons”, “Gleznu izstāde”, “Atrodi kļūdu”, “Glezniecības žanri”.

Sarunas laikā skaidrojumi, salīdzinājumi, detaļu akcentēšanas paņēmiens, adekvātu emociju raisīšanas metode, taustes-jutekliskā metode, bērnu emociju atdzīvināšanas metode ar literāru un dziesmu tēlu palīdzību, metode “iekļūšanai” attēls, metode muzikālais pavadījums, spēļu tehnikas.

3. 5-6 gadus vecu bērnu iepazīstināšana ar vienu no glezniecības žanriem - ainavu

smalka pirmsskolas glezna ainava

3.1 Vecāku pirmsskolas vecuma bērnu priekšstatu par tēlotājmākslu un praktiskās iemaņas dabas zīmēšanā diagnostika

Prakse notika Uļjanovskas 110.pirmsskolas izglītības iestādes vecākajā grupā Nr.4.

Darbs pie tēmas ietvēra divus virzienus:

Zināšanu, prasmju un iemaņu diagnostika.

Plānot darbu, lai iepazīstinātu vecākus pirmsskolas vecuma bērnus ar glezniecības darbiem, izmantojot ainavas žanru kā piemēru.

Lai apzinātu bērnu priekšstatus par tēlotājmākslu, tika veikta diagnostika sešu vecākā pirmsskolas vecuma bērnu apakšgrupā.

1.Albutov Zakhar 5 gadi 8 mēneši.

2.Igonina Karina 5 gadi 6 mēneši.

.Krasnova Poļina 6 gadi 1 mēnesis.

.Meļņikova Dana 5 gadi 11 mēneši.

.Nesterjuka Nataša 6 gadi.

.Petins Andrejs 6 gadi 2 mēneši.

Galvenie rādītāji ir šādi:

vēlme apmeklēt muzejus, pielāgoties to videi, izprast to nozīmi un būtību (1);

bērna izteikta interese par vizuālo mākslu, vienu vai dažādiem tās žanriem un izpildījuma paņēmieniem (2);

diezgan pilnīga izpratne par nozīmīgākajiem, vecumam atbilstošākiem mākslas darbiem un to autoriem (3);

spēja paust savu attieksmi pret tēlotājmākslu, atsevišķiem darbiem, pamatojoties uz to izteiksmes līdzekļu un emocionālās ietekmes uz bērnu novērtējumu, saņemt tēlotājmākslas baudas sajūtu (4);

savu radošo spēju izpausme savas darbības oriģinālproduktu radīšanā: oriģinālie zīmējumi, radošās improvizācijas, dotā sižeta un savu plānu interpretācija (5).

Katrs rādītājs tika novērtēts punktos, kuru skaits ir atkarīgs no bērnu atbilžu datu izteiksmes stipruma, viņu darbības rezultātiem, radošuma un attiecībām. Vērtējumi:

ļoti spēcīgs - 5;

diezgan spēcīgs - 4;

nepietiek (vidēji) - 3;

ļoti vājš - 1.

Rādītāji un vērtēšanas kritēriji ņemti no Maslovas programmas “Mēs ieejam skaistuma pasaulē”, 2000. gada izdevums.

Sarunas laikā “Ko tu zini par mākslu?” Bērniem tika uzdoti šādi jautājumi:

· Kas ir muzejs?

· Kam domāti muzeji?

· Kā jums vajadzētu uzvesties, apmeklējot muzejus?

· Kādus muzejus jūs zināt?

· Kādus tēlotājmākslas veidus jūs zināt?

· Kas ir gleznošana?

· Ko mākslinieks attēlo savās gleznās?

· Kādus glezniecības žanrus jūs zināt?

· Kas ir ainava, portrets, klusā daba?

· Kas ir ikdienas, mitoloģiskie žanri?

· Kas notika grāmatu grafika?

· Kura bilde tev patika vislabāk? Kāpēc? Kāds viņai garastāvoklis?

· Ko tev patīk zīmēt? Kāpēc?

· D/i "Glezniecības žanri".

Pamatojoties uz atbildēm, es izdarīju šādu secinājumu: Karīnas un Zaharas mākslinieciskais un radošais līmenis nav pietiekami attīstīts, Poļinas un Danas ir vāji attīstītas, bet Andreja un Natašas ir ļoti vāji attīstītas. Ja mēs apkopojam šos rādītājus, tad bērnu zināšanu līmenis ir zemā līmenī.

Pēc individuālas sarunas es vadīju zīmēšanas nodarbību par tēmu: “Pastaiga dabā”.

Mērķis: noteikt bērnu prasmju līmeni dabas zīmēšanā.

Nodarbības sākumā viņa aicināja bērnus atcerēties, kā viņi gāja pa parku, mežu... un iztēloties dabu kā vietu, kur viņi vēlētos staigāt un zīmēt. Pēc tam viņa ieteica uzzīmēt. Bērniem bija iespēja izvēlēties materiālu zīmēšanai (akvarelis, guaša, krāsaini zīmuļi).

Es analizēju bērnu darbu pēc šāda plāna:

1.Vai bērnu darbu saturs atbilst tēmai?

2.Vai attīstīto prasmju līmenis atbilst dotajam vecumam?

.Ekspresīvs nozīmē, ko bērns izmanto savā darbā: krāsu, ornamentu, simbolu lietojumu, īpašību pārspīlēšanu utt.

.Bērna attieksme pret darbu.

Rezultāti tika novērtēti pēc šādiem kritērijiem:

Īss.Bērni izrāda interesi un vēlmi sazināties ar skaisto apkārtējā pasaulē un mākslas darbos. Viņi redz un saprot apkārtējo emocionālos stāvokļus (izteiktākos), kā arī mākslinieciskos tēlus. Viņi jūt līdzi viņiem. Viņi atšķir tēlotājmākslas veidus, žanrus un dažus izteiksmes līdzekļus. Bērniem ir zināšanas par mākslinieka, grāmatu ilustratora profesijām, viņu daiļradi, viņi zina dažu mākslinieku vārdus un viņu darbus.

Pārzina vizuālās mākslas veidus, to īpatnības, izteiksmes līdzekļus, materiālus un instrumentus. Viņiem ir tehniskās un vizuālās prasmes un iemaņas, taču viņi tās vēl neizmanto apzināti un patstāvīgi. Radošums tiek veikts ar aktīvu pieaugušo atgādinājumu.

Vidēji.Viņi izrāda lielu interesi un vajadzību sazināties ar skaistajām lietām apkārtējā pasaulē un mākslas darbiem un piedzīvo prieku, satiekoties ar tiem. Viņi saprot un iejūtas citu cilvēku emocionālajā stāvoklī, redz viņu ārējo izpausmi un saprot savu iekšējo stāvokli.

Viņi zina tēlotājmākslas veidu, žanru atšķirīgās īpašības, to izteiksmes līdzekļus. Viņi zina par mākslinieku daiļradi; grafiķi, lietišķās mākslas meistari, arhitekti, saskata dažu no viņiem radošā stila īpatnības, pauž savu attieksmi pret viņiem. Viņi atceras noteiktus vārdus un konkrētus mākslas darbus.

Bērni zina vizuālo darbību veidus, izprot to īpatnības, izmanto izteiksmes līdzekļus, prasmes un iemaņas izteiksmīga tēla veidošanai. Parādiet neatkarību, iniciatīvu un radošumu.

Augsts.Bērni atklāj pastāvīgu un ilgstošu interesi, vajadzību sazināties ar skaisto apkārtējās aktivitātēs un mākslas darbos, izjūt baudu un prieku no tikšanās.

Viņi pārzina dažādus tēlotājmākslas veidus un žanrus, to iezīmes, izprot mākslinieciskā tēla satura, nozīmes un valodas vienotību. Ikdienā viņi pamana mākslas darbus, zina par mākslinieka, grafiķa, dekoratora, arhitekta profesijām, radošās darbības īpatnībām. Viņi atceras dažu nosaukumus, konkrētos darbus, individuālo daiļrades stilu un pauž attieksmi pret tiem, parādot tēlainību.

Viņi spēj korelēt tēlotājmākslas attēlus ar citu mākslu, mūzikas, dzejas utt. attēliem, atrast tajos līdzības un atšķirības noskaņojuma, stāvokļa utt.

Prasmīgi pielietot visas tēlotājmākslā iegūtās zināšanas savā radošajā darbībā,

Vērtēšanas kritēriji tika izstrādāti, balstoties uz BĒRNĪBAS programmu.

Albutova Zahara zīmējuma analīze:

.Darbā ir īpašību pārspīlējums, pārāk lieli koki priekšplānā. Savā darbā izmanto nelielu krāsu diapazonu. Nevelk zarus koka stumbra tuvumā. Tēlam izvēlējos akvareli.

Karīnas Igoninas zīmējuma analīze: