Ruchy i ruchy literackie: klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm, modernizm (symbolizm, akmeizm, futuryzm)

Klasycyzm(z łac. classicus - wzorcowy) - kierownictwo artystyczne w Sztuka europejska przełom XVII-ХVІІІ - początek XIX XX w., powstały we Francji pod koniec XVII w. Klasycyzm zapewniał prymat interesów państwowych nad interesami osobistymi, przewagę pobudek obywatelskich, patriotycznych, kultowych obowiązek moralny. Estetykę klasycyzmu charakteryzuje rygor form artystycznych: jedność kompozycyjna, styl normatywny i tematyka. Przedstawiciele rosyjskiego klasycyzmu: Kantemir, Trediakowski, Łomonosow, Sumarokow, Knyazhnin, Ozerov i inni.

Jedną z najważniejszych cech klasycyzmu jest postrzeganie sztuki starożytnej jako modelu, standardu estetycznego (stąd nazwa ruchu). Celem jest tworzenie dzieł sztuki na obraz i podobieństwo starożytnych. Ponadto na kształtowanie się klasycyzmu duży wpływ miały idee Oświecenia i kult rozumu (wiara we wszechmoc rozumu i w to, że świat można zreorganizować na racjonalnych podstawach).

Klasycy (przedstawiciele klasycyzmu) postrzegali twórczość artystyczną jako ścisłe trzymanie się rozsądnych zasad, odwiecznych praw, tworzonych na podstawie studiowania najlepszych przykładów literatury starożytnej. Na podstawie tych rozsądnych praw podzielili dzieła na „poprawne” i „niepoprawne”. Na przykład nawet najlepsze sztuki Szekspir. Wynikało to z faktu, że bohaterowie Szekspira łączyli w sobie cechy pozytywne i negatywne. A twórcza metoda klasycyzmu powstała na podstawie racjonalistycznego myślenia. Istniał ścisły system postaci i gatunków: wszystkie postacie i gatunki wyróżniały się „czystością” i jednoznacznością. Zatem u jednego bohatera surowo zabraniano łączenia nie tylko wad i cnót (czyli cech pozytywnych i negatywnych), ale nawet kilku wad. Bohater musiał ucieleśniać jedną cechę charakteru: albo skąpiec, albo przechwałka, albo hipokryta, albo hipokryta, albo dobry, albo zły itp.

Głównym konfliktem dzieł klasycznych jest walka bohatera między rozumem a uczuciem. Jednocześnie bohater pozytywny musi zawsze dokonywać wyboru na korzyść rozsądku (przykładowo wybierając między miłością a koniecznością całkowitego poświęcenia się służbie państwu musi wybrać to drugie), a negatywny – w korzyść uczucia.

To samo można powiedzieć o systemie gatunkowym. Wszystkie gatunki podzielono na wysokie (oda, poemat epicki, tragedia) i niskie (komedia, bajka, fraszka, satyra). Jednocześnie w komedii nie należało umieszczać wzruszających epizodów, a zabawnych w tragedii. W wysokich gatunkach przedstawiano „wzorowych” bohaterów - monarchów, generałów, którzy mogliby służyć jako wzorce do naśladowania. W niskich gatunkach przedstawiano postacie, które ogarnęła jakaś „pasja”, czyli silne uczucie.

W przypadku dzieł dramatycznych istniały specjalne zasady. Musieli przestrzegać trzech „jedności” – miejsca, czasu i akcji. Jedność miejsca: klasyczna dramaturgia nie pozwalała na zmianę lokalizacji, czyli przez cały spektakl bohaterowie musieli znajdować się w tym samym miejscu. Jedność czasu: czas artystyczny dzieła nie powinien przekraczać kilku godzin, najwyżej jednego dnia. Jedność działania implikuje obecność tylko jednego fabuła. Wszystkie te wymagania wiążą się z faktem, że klasycyści chcieli stworzyć niepowtarzalną iluzję życia na scenie. Sumarokov: „Spróbuj zmierzyć mi zegar w grze godzinami, abym, zapominając o sobie, mógł ci uwierzyć”.

Zatem charakterystyczne cechy klasycyzmu literackiego:

Czystość gatunku (w wysokie gatunki nie dało się przedstawić zabawnych lub codziennych sytuacji i bohaterów, a w niskich - tragicznych i wzniosłych);

- czystość języka (w gatunkach wysokich – słownictwo wysokie, w gatunkach niskich – potoczne);

Bohaterowie są natomiast ściśle podzieleni na pozytywnych i negatywnych gadżety Wybierając między uczuciem a rozumem, preferują ten drugi;

- przestrzeganie zasady „trzech jedności”;

- dzieło musi afirmować pozytywne wartości i ideał państwa.

Klasycyzm rosyjski charakteryzuje patos państwowy (za najwyższą wartość uznawano państwo (a nie osobę)) połączony z wiarą w teorię oświeconego absolutyzmu. Zgodnie z teorią oświeconego absolutyzmu na czele państwa powinien stać mądry, oświecony monarcha, wymagający od każdego służenia dla dobra społeczeństwa. Klasycy rosyjscy, zainspirowani reformami Piotra, wierzyli w możliwość dalszego doskonalenia społeczeństwa, które postrzegali jako racjonalnie zorganizowany organizm. Sumarokow: „Chłopi orają, kupcy handlują, wojownicy bronią ojczyzny, sędziowie sędziują, naukowcy kultywują naukę”. Klasycyści traktowali naturę ludzką w ten sam racjonalistyczny sposób. Wierzyli, że natura ludzka jest samolubna, poddana namiętnościom, czyli uczuciom przeciwstawnym rozumowi, ale jednocześnie podatnym na wychowanie.

Sentymentalizm (z angielskiego sentymentalny - wrażliwy, z francuskiego sentymentalny

Uczucie) to ruch literacki drugiej połowy XVIII wieku, który zastąpił klasycyzm. Sentymentaliści głosili prymat uczuć, a nie rozumu. Osobę oceniano na podstawie jej zdolności do przeżywania głębokich emocji. Stąd zainteresowanie wewnętrznym światem bohatera, przedstawienie odcieni jego uczuć (początek psychologizmu).

W przeciwieństwie do klasycystów, sentymentaliści za najwyższą wartość uznają nie państwo, ale osobę. Przeciwstawiali niesprawiedliwe porządki świata feudalnego odwiecznym i rozsądnym prawom natury. Pod tym względem natura jest dla sentymentalistów miarą wszystkich wartości, w tym samego człowieka. To nie przypadek, że podkreślali wyższość osoby „naturalnej”, „naturalnej”, czyli żyjącej w zgodzie z naturą.

Wrażliwość leży także u podstaw twórczej metody sentymentalizmu. Jeśli klasycyści tworzyli postacie uogólnione (pruderyjny, przechwałek, skąpiec, głupiec), to sentymentalistów interesują konkretni ludzie z indywidualnymi losami. Bohaterowie w swoich dziełach są wyraźnie podzieleni na pozytywów i negatywów. Pozytywni ludzie są obdarzeni naturalną wrażliwością (reagujący, życzliwi, współczujący, zdolni do poświęceń). Negatywny - wyrachowany, samolubny, arogancki, okrutny. Nosicielami wrażliwości są z reguły chłopi, rzemieślnicy, plebs i duchowieństwo wiejskie. Okrutny - przedstawiciele władzy, szlachta, wysokie duchowieństwo (ponieważ despotyczne rządy zabijają w ludziach wrażliwość). Przejawy wrażliwości często nabierają w twórczości sentymentalistów zbyt zewnętrznego, wręcz przesadnego charakteru (okrzyki, łzy, omdlenia, samobójstwa).

Jednym z głównych odkryć sentymentalizmu jest indywidualizacja bohatera i obraz bogatego świata duchowego pospolitego człowieka (obraz Lizy w opowiadaniu Karamzina „Biedna Liza”). Bohaterem prac był zwyczajny człowiek. W związku z tym fabuła dzieła często przedstawiała indywidualne sytuacje z życia codziennego, natomiast życie chłopskie często ukazywane było w barwach pasterskich. Nowa treść wymagała nowej formy. Dominującymi gatunkami były powieść rodzinna, pamiętnik, spowiedź, powieść listowa, notatki podróżnicze, elegia, list.

W Rosji sentymentalizm powstał w latach sześćdziesiątych XVIII wieku (najlepszymi przedstawicielami są Radishchev i Karamzin). Z reguły w dziełach rosyjskiego sentymentalizmu rozwija się konflikt między chłopem pańszczyźnianym a właścicielem ziemskim-pańszczyźnianym, przy czym uporczywie podkreślana jest moralna wyższość tego pierwszego.

Romantyzm to ruch artystyczny w kulturze europejskiej i amerykańskiej końca XVIII – pierwszej połowy XIX wieku. Romantyzm narodził się w latach dziewięćdziesiątych XVIII wieku, najpierw w Niemczech, a następnie rozprzestrzenił się po całym kraju Europa Zachodnia. Przesłankami jego powstania był kryzys oświeceniowego racjonalizmu, artystyczne poszukiwania ruchów przedromantycznych (sentymentalizm), Wielka Rewolucja Francuska i niemiecka filozofia klasyczna.

Pojawienie się tego ruchu literackiego, jak każdego innego, jest nierozerwalnie związane z wydarzeniami społeczno-historycznymi tamtych czasów. Zacznijmy od przesłanek kształtowania się romantyzmu w literaturze zachodnioeuropejskiej. Decydujący wpływ na ukształtowanie się romantyzmu w Europie Zachodniej miała Wielka Rewolucja Francuska lat 1789-1899 i związane z nią przewartościowanie ideologii oświeceniowej. Jak wiadomo, wiek XVIII upłynął we Francji pod znakiem Oświecenia. Przez prawie sto lat francuscy pedagodzy pod przewodnictwem Woltera (Rousseau, Diderot, Montesquieu) argumentowali, że świat można zreorganizować na rozsądnych podstawach i głosili ideę naturalnej równości wszystkich ludzi. To właśnie te idee edukacyjne zainspirowały francuskich rewolucjonistów, których hasłem były słowa: „Wolność, równość i braterstwo. Rezultatem rewolucji było utworzenie republiki burżuazyjnej. W rezultacie zwycięzcą została mniejszość burżuazyjna, która przejęła władzę (wcześniej należała do arystokracji, wyższej szlachty), a reszta została z niczym. Tym samym długo oczekiwane „królestwo rozumu” okazało się iluzją, podobnie jak obiecana wolność, równość i braterstwo. Nastąpiło ogólne rozczarowanie wynikami i wynikami rewolucji, głębokie niezadowolenie z otaczającej rzeczywistości, co stało się warunkiem wstępnym pojawienia się romantyzmu. Ponieważ u podstaw romantyzmu leży zasada niezadowolenia z istniejącego porządku rzeczy. Następnie w Niemczech pojawiła się teoria romantyzmu.

Jak wiadomo, kultura zachodnioeuropejska, w szczególności francuska, miała ogromny wpływ na język rosyjski. Tendencja ta utrzymywała się aż do XIX wieku, dlatego Wielka Rewolucja Francuska wstrząsnęła także Rosją. Ale ponadto istnieją rosyjskie przesłanki pojawienia się rosyjskiego romantyzmu. Przede wszystkim jest to Wojna Ojczyźniana z 1812 r., która wyraźnie pokazała wielkość i siłę zwykłych ludzi. To narodowi Rosja zawdzięczała zwycięstwo nad Napoleonem; naród był prawdziwymi bohaterami wojny. Tymczasem zarówno przed wojną, jak i po niej większość ludności, chłopi, nadal pozostawała poddanymi, a właściwie niewolnikami. To, co wcześniej było postrzegane przez postępowych ludzi jako niesprawiedliwość, teraz zaczęło wydawać się rażącą niesprawiedliwością, sprzeczną z wszelką logiką i moralnością. Ale po zakończeniu wojny Aleksander I nie tylko nie zniósł pańszczyzny, ale zaczął prowadzić znacznie ostrzejszą politykę. W rezultacie w społeczeństwie rosyjskim narosło wyraźne poczucie rozczarowania i niezadowolenia. W ten sposób powstał grunt pod powstanie romantyzmu.

Termin „romantyzm” w odniesieniu do ruchu literackiego jest arbitralny i nieprecyzyjny. W związku z tym od samego początku jego występowania interpretowano go na różne sposoby: niektórzy uważali, że pochodzi od słowa „romans”, inni – od poezji rycerskiej powstałej w krajach posługujących się językami romańskimi. Po raz pierwszy słowo „romantyzm” jako nazwa ruchu literackiego zaczęto używać w Niemczech, gdzie powstała pierwsza wystarczająco szczegółowa teoria romantyzmu.

Pojęcie romantycznych podwójnych światów jest bardzo ważne dla zrozumienia istoty romantyzmu.. Jak już wspomniano, odrzucenie, zaprzeczenie rzeczywistości jest głównym warunkiem pojawienia się romantyzmu. Wszyscy romantycy odrzucają otaczający ich świat, stąd ich romantyczna ucieczka od dotychczasowego życia i poszukiwanie ideału na zewnątrz. Dało to początek romantycznemu dualnemu światu. Dla romantyków świat dzielił się na dwie części: tu i tam. „Tam” i „tutaj” stanowią antytezę (opozycję), kategorie te są skorelowane jako ideał i rzeczywistość. Pogardzane „tu” to współczesna rzeczywistość, w której triumfuje zło i niesprawiedliwość. „Tam” to rodzaj rzeczywistości poetyckiej, którą romantycy przeciwstawiali rzeczywistości realnej. Wielu romantyków wierzyło, że dobro, piękno i prawda, wyparte z życia publicznego, nadal zachowują się w duszach ludzkich. Stąd ich uwaga skierowana na wewnętrzny świat człowieka, pogłębiona psychologia. Dusze ludzi są ich „tam”. Na przykład Żukowski szukał „tam”. inny świat; Puszkin i Lermontow, Fenimore Cooper – w wolnym życiu narodów niecywilizowanych (wiersz Puszkina „ Więzień kaukaski”, „Cyganie”, powieści Coopera o życiu Indian).

Odrzucenie i zaprzeczenie rzeczywistości zdeterminowało specyfikę romantycznego bohatera. To całkowicie nowy bohater; w dotychczasowej literaturze nie było czegoś takiego jak on. Jest we wrogich stosunkach z otaczającym społeczeństwem i jest temu przeciwny. To osoba niezwykła, niespokojna, najczęściej samotna i o tragicznym losie. Romantyczny bohater- ucieleśnienie romantycznego buntu przeciwko rzeczywistości.

Realizm(od łacińskiego realis - materialny, realny) - metoda (postawa twórcza) lub kierunek literacki, który ucieleśnia zasady życiowego podejścia do rzeczywistości, mającego na celu wiedzę artystyczną człowiek i świat. Termin „realizm” jest często używany w dwóch znaczeniach: 1) realizm jako metoda; 2) realizm jako kierunek ukształtowany w XIX wieku. Zarówno klasycyzm, romantyzm, jak i symbolika dążą do poznania życia i na swój sposób wyrażają na nie swoją reakcję, ale dopiero w realizmie wierność rzeczywistości staje się definiującym kryterium artyzmu. Tym różni się na przykład realizm od romantyzmu, który charakteryzuje się odrzuceniem rzeczywistości i chęcią jej „odtworzenia”, a nie ukazywania takiej, jaka jest. To nie przypadek, że zwracając się do realisty Balzaca, romantyczna George Sand określiła różnicę między nim a sobą: „Bierzesz osobę taką, jaką wydaje ci się w twoich oczach; Czuję w sobie powołanie, aby przedstawić go tak, jak chciałbym go widzieć”. Można zatem powiedzieć, że realiści przedstawiają rzeczywistość, a romantycy – pożądane.

Początek formowania się realizmu zwykle kojarzony jest z renesansem. Realizm tego czasu charakteryzuje się skalą obrazów (Don Kichot, Hamlet) i poetyzacją ludzkiej osobowości, postrzeganiem człowieka jako króla natury, korony stworzenia. Następnym etapem jest realizm edukacyjny. W literaturze Oświecenia pojawia się demokratyczny bohater realistyczny, człowiek „z dołu” (np. Figaro w sztukach Beaumarchais „Cyrulik sewilski” i „Wesele Figara”). W XIX w. pojawiły się nowe typy romantyzmu: „fantastyczny” (Gogol, Dostojewski), „groteskowy” (Gogol, Saltykow-Szczedrin) i realizm „krytyczny”, związany z działalnością „szkoły naturalnej”.

Główne wymagania realizmu: przestrzeganie zasad narodowości, historyzmu, wysokiego kunsztu, psychologizmu, przedstawiania życia w jego rozwoju. Pisarze realistyczni ukazali bezpośrednią zależność idei społecznych, moralnych i religijnych bohaterów od warunków społecznych, przywiązując dużą wagę do aspektu społecznego i codziennego. Centralny problem realizm - związek wiarygodności z prawdą artystyczną. Wiarygodność, wiarygodne przedstawienie życia jest dla realistów bardzo ważne, ale o prawdzie artystycznej decyduje nie wiarygodność, ale wierność w zrozumieniu i przekazaniu istoty życia oraz znaczenia idei wyrażanych przez artystę. Jedną z najważniejszych cech realizmu jest typizacja postaci (połączenie tego, co typowe i indywidualne, wyjątkowo osobiste). Siła perswazji postaci realistycznej zależy bezpośrednio od stopnia indywidualizacji osiągniętej przez pisarza.

Pisarze realistyczni tworzą nowe typy bohaterów: typ „małego człowieka” (Wirin, Bashmachki n, Marmeladov, Devushkin), typ „człowieka zbędnego” (Czacki, Oniegin, Pieczorin, Obłomow), typ „nowego” bohatera (nihilista Bazarow w Turgieniewie, „nowi ludzie” Czernyszewskiego).

Modernizm(z francuskiego nowoczesny - najnowszy, nowoczesny) - ruch filozoficzno-estetyczny w literaturze i sztuce, który powstał na przełomie XIX i XX wieku.

Termin ten ma różne interpretacje:

1) oznacza szereg nierealistycznych nurtów w sztuce i literaturze przełomu XIX i XX w.: symbolizm, futuryzm, akmeizm, ekspresjonizm, kubizm, imagizm, surrealizm, abstrakcjonizm, impresjonizm;

2) jest używany jako symbol poszukiwań estetycznych artystów ruchów nierealistycznych;

3) oznacza złożony zespół zjawisk estetycznych i ideologicznych, obejmujący nie tylko same ruchy modernistyczne, ale także twórczość artystów, którzy nie do końca mieszczą się w ramach żadnego ruchu (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka i inni ).

Najbardziej uderzającymi i znaczącymi kierunkami rosyjskiego modernizmu były symbolika, akmeizm i futuryzm.

Symbolizm- nierealistyczny nurt w sztuce i literaturze lat 70.-20. XIX w., skupiający się głównie na ekspresji artystycznej poprzez symbol intuicyjnie pojmowanych bytów i idei. Symbolika dała się poznać we Francji w latach 60.-70. XIX w. w twórczości poetyckiej A. Rimbauda, ​​P. Verlaine'a, S. Mallarmégo. Następnie poprzez poezję symbolika związała się nie tylko z prozą i dramatem, ale także z innymi formami sztuki. Za przodka, założyciela, „ojca” symboliki uważany jest francuski pisarz Charles Baudelaire.

Światopogląd artystów symbolistycznych opiera się na idei niepoznawalności świata i jego praw. Za jedyne „narzędzie” zrozumienia świata uznawali duchowe doświadczenie człowieka i intuicję twórczą artysty.

Symbolizm jako pierwszy wysunął ideę tworzenia sztuki wolnej od zadania przedstawiania rzeczywistości. Symboliści argumentowali, że celem sztuki nie jest ukazanie realnego świata, który uważali za drugorzędny, ale przekazanie „wyższej rzeczywistości”. Zamierzali to osiągnąć za pomocą symbolu. Symbol jest wyrazem nadzmysłowej intuicji poety, któremu w chwilach wglądu odsłania się prawdziwa istota rzeczy. Symboliści opracowali nowy język poetycki, który nie nazywa bezpośrednio tematu, ale wskazuje na jego treść poprzez alegorię, muzykalność, kolorystykę i wiersz wolny.

Symbolizm jest pierwszym i najważniejszym z ruchów modernistycznych, które powstały w Rosji. Pierwszym manifestem rosyjskiej symboliki był artykuł D. S. Mereżkowskiego „O przyczynach upadku i nowych trendach we współczesnej literaturze rosyjskiej”, opublikowany w 1893 roku. Zidentyfikowała trzy główne elementy „nowej sztuki”: treść mistyczną, symbolizację i „ekspansję artystycznej wrażliwości”.

Symbolistów dzieli się zwykle na dwie grupy lub ruchy:

1) „starsi” symboliści (W. Bryusow, K. Balmont, D. Mereżkowski, 3. Gippius, F. Sologub

i inne), który zadebiutował w latach 90. XIX w.;

2) „młodsi” symboliści, którzy rozpoczęli działalność twórczą w XX wieku i znacząco zaktualizowali wygląd ruchu (A. Blok, A. Bieły, W. Iwanow i inni).

Należy zauważyć, że „starszych” i „młodszych” symbolistów dzielił nie tyle wiek, ile różnica światopoglądów i kierunków twórczości.

Symboliści wierzyli, że sztuka to przede wszystkim „postrzeganie świata na inne, nieracjonalne sposoby” (Bryusow). Przecież racjonalnie można zrozumieć tylko zjawiska podlegające prawu przyczynowości liniowej, a przyczynowość taka funkcjonuje tylko w niższych formach życia (rzeczywistość empiryczna, życie codzienne). Symbolistów interesowały wyższe sfery życia (obszar „idei absolutnych” w ujęciu Platona czy „duszy świata” według W. Sołowjowa), niepodlegające racjonalnej wiedzy. To sztuka ma zdolność przenikania w te sfery, a obrazy symboliczne ze swoją nieskończoną polisemią są w stanie odzwierciedlić całą złożoność wszechświata świata. Symboliści wierzyli, że zdolność zrozumienia prawdziwej, najwyższej rzeczywistości jest dana tylko nielicznym wybranym, którzy w chwilach natchnionego wglądu są w stanie pojąć prawdę „najwyższą”, prawdę absolutną.

Obraz-symbol był uważany przez symbolistów za bardziej skuteczny niż obraz artystyczny, narzędzie pomagające „przebić się” przez zasłonę codzienności (niższego życia) do wyższej rzeczywistości. Symbol różni się od obrazu realistycznego tym, że oddaje nie obiektywną istotę zjawiska, ale własny, indywidualny obraz świata poety. Ponadto symbol w rozumieniu rosyjskich symbolistów nie jest alegorią, ale przede wszystkim obrazem wymagającym twórczej reakcji czytelnika. Symbol niejako łączy autora i czytelnika – na tym polega rewolucja, jaką symbolika w sztuce dokonała.

Obraz-symbol jest z gruntu wieloznaczny i zawiera w sobie perspektywę nieograniczonego rozwoju znaczeń. Tę jego cechę wielokrotnie podkreślali sami symboliści: „Symbol jest prawdziwym symbolem tylko wtedy, gdy ma niewyczerpane znaczenie” (Wiacz. Iwanow); „Symbol jest oknem do nieskończoności” (F. Sologub).

Acmeizm(z greckiego aktu - najwyższy stopień coś, kwitnąca moc, szczyt) – modernistyczny ruch literacki w poezji rosyjskiej lat 1910. Przedstawiciele: S. Gorodecki, wczesny A. Achmatowa, L. Gumilew, O. Mandelstam. Termin „akmeizm” należy do Gumilowa. Program estetyczny został sformułowany w artykułach Gumilowa „Dziedzictwo symbolizmu i akmeizmu”, Gorodeckiego „Niektóre nurty we współczesnej poezji rosyjskiej” i Mandelstama „Poranek akmeizmu”.

Acmeizm wyróżniał się na tle symboliki, krytykując jego mistyczne aspiracje w stronę „niepoznawalnego”: „Wraz z akmeistami róża znów stała się dobra sama w sobie, ze swoimi płatkami, zapachem i kolorem, a nie dzięki możliwym podobieństwom do mistycznej miłości czy czegokolwiek innego” (Gorodecki). Akmeiści głosili wyzwolenie poezji od symbolicznych impulsów ku ideałowi, od polisemii i płynności obrazów, skomplikowanych metafor; rozmawiali o konieczności powrotu do świata materialnego, obiektu, dokładnego znaczenia tego słowa. Symbolika opiera się na odrzuceniu rzeczywistości, a akmeiści uważali, że nie należy porzucać tego świata, należy szukać w nim pewnych wartości i uchwycić je w swoich dziełach, i robić to za pomocą precyzyjnych i zrozumiałych obrazów, oraz a nie niewyraźne symbole.

Sam ruch akmeistów był niewielki, nie trwał długo – około dwóch lat (1913–1914) – i był związany z „Warsztatem Poetów”. „Warsztat Poetów” powstał w 1911 roku i zrzeszał początkowo dość dużą liczbę osób (nie wszyscy później związali się z akmeizmem). Organizacja ta była znacznie bardziej zjednoczona niż rozproszone grupy symbolistyczne. Na spotkaniach „Warsztatowych” analizowano wiersze, rozwiązywano problemy mistrzostwa poetyckiego, uzasadniano metody analizy utworów. Ideę nowego kierunku w poezji jako pierwszy wyraził Kuźmin, choć on sam nie został uwzględniony w „Warsztacie”. W swoim artykule „O pięknej przejrzystości” Kuzmin przewidział wiele deklaracji akmeizmu. W styczniu 1913 r. ukazały się pierwsze manifesty akmeizmu. Od tego momentu zaczyna się istnienie nowego kierunku.

Acmeizm głosił, że zadaniem literatury jest „piękna klarowność”, czyli klaryzm (od łac. clarus – jasny). Akmeiści nazwali swój ruch adamizmem, kojarząc z biblijnym Adamem ideę jasnego i bezpośredniego spojrzenia na świat. Acmeizm głosił jasny, „prosty” język poetycki, w którym słowa bezpośrednio nazywały przedmioty i deklarowały miłość do obiektywności. Dlatego Gumilow nawoływał, aby nie szukać „chwiejnych słów”, ale słów „o bardziej stabilnej treści”. Zasadę tę najkonsekwentniej realizowano w tekstach Achmatowej.

Futuryzm- jeden z głównych ruchów awangardowych (awangarda jest skrajnym przejawem modernizmu) w sztuce europejskiej początku XX wieku, który osiągnął największy rozwój we Włoszech i Rosji.

W 1909 roku we Włoszech poeta F. Marinetti opublikował „Manifest futuryzmu”. Główne postanowienia tego manifestu: odrzucenie tradycyjnych wartości estetycznych i doświadczenia całej dotychczasowej literatury, śmiałe eksperymenty na polu literatury i sztuki. Marinetti wymienia „odwagę, śmiałość, bunt” jako główne elementy poezji futurystycznej. W 1912 r. rosyjscy futuryści W. Majakowski, A. Kruczenych i W. Chlebnikow stworzyli swój manifest „Policzek wymierzony gustowi społecznemu”. Próbowali także zerwać kultura tradycyjna, chętnie podejmował eksperymenty literackie, poszukiwał nowych środków wyrazu mowy (proklamowanie nowego swobodnego rytmu, rozluźnianie składni, niszczenie znaków interpunkcyjnych). Jednocześnie rosyjscy futuryści odrzucili faszyzm i anarchizm, który Marinetti głosił w swoich manifestach, i zwrócili się głównie ku problematyce estetycznej. Głosili rewolucję formy, jej niezależność od treści („ważne jest nie co, ale jak”) i całkowitą wolność słowa poetyckiego.

Futuryzm był ruchem heterogenicznym. W jego ramach można wyróżnić cztery główne grupy czy ruchy:

1) „Gilea”, która zjednoczyła kubofuturystów (V. Chlebnikov, V. Mayakovsky, A. Krucheny

2) „Stowarzyszenie Ego-futurystów” (I. Siewierianin, I. Ignatiew i inni);

3) „Antresola poezji” (V. Shershenevich, R. Ivnev);

4) „Wirówka” (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Najbardziej znaczącą i wpływową grupą była „Gilea”: w rzeczywistości to ona określiła oblicze rosyjskiego futuryzmu. Jej członkowie wydali wiele tomów: „Czołg sędziów” (1910), „Uderzenie w gust publiczny” (1912), „Martwy księżyc” (1913), „Took” (1915).

Futuryści pisali w imieniu człowieka tłumu. W sercu tego ruchu leżało poczucie „nieuchronności upadku starych rzeczy” (Majakowski), świadomość narodzin „nowej ludzkości”. Twórczość artystyczna, zdaniem futurystów, powinna stać się nie imitacją, ale kontynuacją natury, która poprzez twórczą wolę człowieka tworzy „ nowy świat, dzisiaj żelazo…” (Malewicz). To determinuje chęć zniszczenia „starej” formy, pragnienie kontrastów i pociąg do mowy potocznej. Opierając się na żywym języku mówionym, futuryści zajmowali się „tworzeniem słów” (tworzeniem neologizmów). Ich dzieła wyróżniały się złożonymi zmianami semantycznymi i kompozycyjnymi - kontrastem komizmu i tragizmu, fantazji i liryzmu.

Futuryzm zaczął się rozpadać już w latach 1915-1916.

Terminem ruch literacki określa się zazwyczaj grupę pisarzy, których łączy wspólne stanowisko ideologiczne i zasady artystyczne, w ramach tego samego kierunku lub ruchu artystycznego. Zatem modernizm - nazwa zwyczajowa różnych grup w sztuce i literaturze XX wieku, co wyróżnia odejście od tradycje klasyczne, poszukiwanie nowych zasad estetycznych, nowe podejście do przedstawiania istnienia - obejmuje takie ruchy, jak impresjonizm, ekspresjonizm, surrealizm, egzystencjalizm, akmeizm, futuryzm, imagizm itp.

Przynależność artystów do jednego kierunku czy nurtu nie wyklucza ich głębokich różnic kreatywne osoby. Z kolei w indywidualnej twórczości pisarzy mogą pojawić się cechy różnych ruchów i ruchów literackich. Na przykład O. Balzac, będąc realistą, tworzy powieść romantyczną „ Skóra shagreen”, a M. Yu Lermontow wraz z dziełami romantycznymi pisze realistyczną powieść „Bohater naszych czasów”.

Aktualna - mniejsza jednostka proces literacki, często w określonym kierunku, charakteryzuje się istnieniem w pewnym okres historyczny i z reguły lokalizacja w określonej literaturze. Ruch także opiera się na wspólności zasad merytorycznych, ale wyraźniej ujawnia się podobieństwo koncepcji ideowych i artystycznych.

Często wspólnota zasad artystycznych w przepływie tworzy „system artystyczny”. Zatem w ramach francuskiego klasycyzmu wyróżnia się dwa ruchy. Jedna opiera się na tradycji filozofii racjonalistycznej R. Kartezjusza („racjonalizm kartezjański”), do której zaliczają się dzieła P. Corneille’a, J. Racine’a, N. Boileau. Inny nurt, oparty przede wszystkim na zmysłowej filozofii P. Gassendiego, znalazł swój wyraz w założeniach ideowych takich pisarzy jak J. Lafontaine i J. B. Moliere.

Ponadto oba ruchy różnią się systemem zastosowanych środków artystycznych. W romantyzmie często wyróżnia się dwa główne ruchy - „postępowy” i „konserwatywny”, ale istnieją inne klasyfikacje.

Przynależność pisarza do tego czy innego kierunku czy nurtu (a także chęć pozostania poza istniejącymi ruchami literackimi) zakłada swobodne, osobiste wyrażanie światopoglądu autora, jego stanowisk estetycznych i ideologicznych.

Fakt ten wiąże się z dość późnym pojawieniem się kierunków i nurtów w literaturze europejskiej – okresem New Age, kiedy zasada osobista, autorska staje się wiodącą zasadą twórczość literacka. Na tym polega zasadnicza różnica między współczesnym procesem literackim a rozwojem literatury średniowiecznej, w której treść i cechy formalne tekstów były „z góry określone” przez tradycję i „kanon”.

Osobliwością kierunków i nurtów jest to, że społeczności te opierają się na głębokiej jedności zasad filozoficznych, estetycznych i innych merytorycznych w dużej mierze różnych, indywidualnie tworzonych systemów artystycznych.

Należy rozróżnić kierunki i prądy szkoły literackie(i grupy literackie).

Wprowadzenie do krytyki literackiej (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin i in.) / Wyd. L.M. Krupczanow. -M., 2005

Pojęcia „kierunek”, „aktualność”, „szkoła” odnoszą się do terminów opisujących proces literacki – rozwój i funkcjonowanie literatury w skali historycznej. Ich definicje są dyskusyjne w literaturoznawstwie.

W XIX wieku przez reżyserię rozumiano ogólny charakter treści i idei całej literatury narodowej lub dowolnego okresu jej rozwoju. Na początku XIX wiek nurt literacki był powszechnie kojarzony z „dominującym nurtem umysłów”.

I tak I. V. Kireevsky w artykule „The Nineteenth Century” (1832) napisał, że dominujący kierunek umysłów końca XVIII wieku jest destrukcyjny, a nowy polega na „pragnieniu kojącego zrównania nowego ducha z duchem ruiny dawnych czasów...

W literaturze efektem tego nurtu była chęć zharmonizowania wyobraźni z rzeczywistością, poprawności form ze swobodą treści... jednym słowem to, co na próżno nazywa się klasycyzmem, z tym, co jeszcze bardziej błędnie nazywa się romantyzmem.

Już wcześniej, bo w roku 1824, V.K. Kuchelbecker w artykule „O kierunku naszej poezji, zwłaszcza lirycznej, w ostatnią dekadę" Ks. A. Polewoj jako pierwszy w krytyce rosyjskiej zastosował słowo „kierunek” do określonych etapów rozwoju literatury.

W artykule „O prądach i partiach w literaturze” nazwał kierunek „tym wewnętrznym dążeniem literatury, często niedostrzegalnym dla współczesnych, które nadaje charakter wszystkim lub przynajmniej bardzo wielu jej utworom w znanym dany czas...Podstawa, w w sensie ogólnym istnieje idea epoki nowożytnej.”

Dla " prawdziwa krytyka” - N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov - kierunek korelował z ideologicznym stanowiskiem pisarza lub grupy pisarzy. Ogólnie rzecz biorąc, kierunek był rozumiany jako różnorodne środowiska literackie.

Ale główną cechą, która je łączy, jest to, że jedność najbardziej ogólne zasady ucieleśnienie treści artystycznych, wspólność głębokich podstaw światopoglądu artystycznego.

Jedność ta często wynika z podobieństwa tradycji kulturowych i historycznych, często kojarzonych z rodzajem świadomości epoki literackiej, niektórzy naukowcy uważają, że jedność kierunku wynika z jedności metody twórczej pisarzy;

Nie ma ustalonej listy nurtów literackich, ponieważ rozwój literatury wiąże się ze specyfiką zjawisk historycznych, kulturowych, życie społeczne społeczeństwo, narodowa i regionalna charakterystyka danej literatury. Jednak tradycyjnie istnieją takie trendy, jak klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm, symbolika, z których każdy charakteryzuje się własnym zestawem cech formalnych i treściowych.

Na przykład w ramach romantycznego światopoglądu można zidentyfikować ogólne cechy romantyzmu, takie jak motywy burzenia zwyczajowych granic i hierarchii, idee „uduchowiającej” syntezy, która zastąpiła racjonalistyczną koncepcję „połączenia” i „porządku”. , świadomość człowieka jako centrum i tajemnicy istnienia, osobowość otwarta i twórcza itp.

Ale konkretny wyraz tych ogólnych filozoficznych i estetycznych podstaw światopoglądu w dziełach pisarzy i samym ich światopoglądzie jest inny.

Tak więc w obrębie romantyzmu problem ucieleśnienia uniwersalnych, nowych, nieracjonalnych ideałów ucieleśniał się z jednej strony w idei buntu, radykalnej reorganizacji istniejącego porządku świata (D. G. Byron, A. Mitskevich , P. B. Shelley, K. F. Ryleev), a z drugiej strony w poszukiwaniu wewnętrznego „ja” (V. A. Żukowski), harmonii natury i ducha (W. Wordsworth), samodoskonaleniu religijnym (F. R. Chateaubriand).

Jak widzimy, taka wspólnota zasad ma charakter międzynarodowy, w dużej mierze różnej jakości i istnieje w sposób dość niejasny ramy chronologiczne, co wynika w dużej mierze z krajowej i regionalnej specyfiki procesu literackiego.

Ta sama sekwencja zmiany kierunku w różne kraje zwykle służy jako dowód ich ponadnarodowego charakteru. Ten lub inny kierunek w każdym kraju działa jako narodowa odmiana odpowiedniej międzynarodowej (europejskiej) społeczności literackiej.

Zgodnie z tym punktem widzenia klasycyzm francuski, niemiecki, rosyjski uważa się za odmiany międzynarodowego ruchu literackiego - klasycyzmu europejskiego, który jest zbiorem najczęstszych cech typologicznych właściwych wszystkim odmianom ruchu.

Ale z pewnością należy wziąć pod uwagę, że często cechy narodowe danego kierunku mogą objawiać się znacznie wyraźniej niż typologiczne podobieństwo odmian. Uogólniając istnieje pewien schematyzm, który może zniekształcić rzeczywistość fakty historyczne proces literacki.

Na przykład klasycyzm najwyraźniej objawił się we Francji, gdzie ukazany został jako kompletny system cech zarówno merytorycznych, jak i formalnych dzieł, skodyfikowany przez teoretyczną poetykę normatywną („ Sztuka poetycka„N. Boileau). Ponadto istnieją znaczące osiągnięcia artystyczne, co wywarło wpływ na inne literatury europejskie.

W Hiszpanii i Włoszech, gdzie sytuacja historyczna była odmienna, klasycyzm okazał się kierunkiem w dużej mierze naśladowczym. W tych krajach wiodącą okazała się literatura barokowa.

Klasycyzm rosyjski staje się centralnym nurtem w literaturze, nie bez wpływu klasycyzmu francuskiego, ale nabiera własnego narodowego brzmienia i krystalizuje się w walce między ruchami „Łomonosowa” i „Sumarokowa”. Istnieje wiele różnic w narodowych odmianach klasycyzmu; jeszcze więcej problemów wiąże się z definicją romantyzmu jako pojedynczego ruchu paneuropejskiego, w obrębie którego często spotykane są bardzo różne zjawiska.

Tym samym konstrukcja paneuropejskich i „światowych” modeli nurtów jako największych jednostek funkcjonowania i rozwoju literatury wydaje się zadaniem bardzo trudnym.

Stopniowo wraz z „kierunkiem” w obiegu pojawia się określenie „przepływ”, często używane jako synonim „kierunku”. I tak D. S. Mereżkowski w obszernym artykule „O przyczynach upadku i nowych trendach we współczesnej literaturze rosyjskiej” (1893) pisze, że „między pisarzami o różnych, czasem przeciwstawnych temperamentach, powstają specjalne prądy mentalne, szczególna atmosfera, jak między przeciwległymi biegunami, pełne twórczych trendów.” To właśnie, zdaniem krytyka, tłumaczy podobieństwo „fenomenów poetyckich” do dzieł różnych pisarzy.

Często „kierunek” jest postrzegany jako pojęcie ogólne w odniesieniu do „przepływu”. Obie koncepcje oznaczają jedność wiodących zasad duchowych, merytorycznych i estetycznych, która powstaje na pewnym etapie procesu literackiego, obejmującego twórczość wielu pisarzy.

Termin „kierunek” w literaturze rozumiany jest jako twórcza jedność pisarzy pewnego epoka historyczna, posługując się ogólnymi zasadami ideologicznymi i estetycznymi przedstawiania rzeczywistości.

Kierunek w literaturze uważany jest za kategorię uogólniającą proces literacki, jako jedną z form światopoglądu artystycznego, poglądów estetycznych, sposobów ukazywania życia, kojarzoną z unikalnym stylem artystycznym. W historii literatur narodowych narodów europejskich wyróżnia się takie nurty, jak klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm, naturalizm i symbolika.

Wprowadzenie do krytyki literackiej (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin i in.) / Wyd. L.M. Krupczanow. -M., 2005

Literatura, jak żaden inny rodzaj twórczej działalności człowieka, łączy się z wymiarem społecznym i społecznym życie historyczne ludzi, będąc jasnym i pomysłowym źródłem jego refleksji. Fikcja rozwija się wraz ze społeczeństwem, w określonej sekwencji historycznej i można powiedzieć, że jest to bezpośredni przykład rozwój artystyczny cywilizacja. Każda epoka historyczna charakteryzuje się pewnymi nastrojami, poglądami, postawami i światopoglądami, które nieuchronnie manifestują się w dziełach literackich.

Wspólny światopogląd, poparty wspólnym zasady artystyczne tworzenie dzieła literackiego przez określone grupy pisarzy, ma odmienne formy trendy literackie. Warto powiedzieć, że klasyfikacja i identyfikacja takich nurtów w historii literatury jest bardzo warunkowa. Pisarze, tworzący swoje dzieła w różnych epokach historycznych, nawet nie podejrzewali, że literaturoznawcy z biegiem lat zaliczą je do jakiegoś ruchu literackiego. Jednak dla wygody analiza historyczna w krytyce literackiej taka klasyfikacja jest konieczna. Pomaga zrozumieć złożone procesy rozwoju literatury i sztuki w jaśniejszy i uporządkowany sposób.

Główne nurty literackie

Każdy z nich charakteryzuje się obecnością liczby znani pisarze, których łączy jasna koncepcja ideologiczna i estetyczna zawarta w pracach teoretycznych, oraz widok ogólny na zasadach tworzenia dzieła sztuki lub metody artystycznej, która z kolei nabiera cech historycznych i społecznych właściwych danemu kierunkowi.

W historii literatury zwyczajowo wyróżnia się następujące główne nurty literackie:

Klasycyzm. Powstał jako styl artystyczny i światopogląd XVII wiek. Opiera się na pasji do sztuki starożytnej, która została wzięta za wzór do naśladowania. Dążąc do osiągnięcia prostoty doskonałości, na wzór starożytnych wzorców, klasycyści wypracowali ścisłe kanony sztuki, takie jak jedność czasu, miejsca i akcji w dramacie, których należało bezwzględnie przestrzegać. Podkreślano, że dzieło literackie jest sztuczne, inteligentnie i logicznie zorganizowane oraz racjonalnie skonstruowane.

Wszystkie gatunki podzielono na wysokie (tragedia, oda, epos), które gloryfikowały bohaterskie wydarzenia i historie mitologiczne i niski - przedstawiający życie codzienne ludzi z niższych klas (komedia, satyra, bajka). Klasycyści woleli dramat i stworzyli wiele dzieł specjalnie na scenę teatralną, używając nie tylko słów do wyrażenia idei, ale także obrazów wizualnych, w określony sposób uporządkowanej fabuły, mimiki i gestów, scenografii i kostiumów. Cały wiek XVII i początek XVIII upłynął w cieniu klasycyzmu, który po niszczycielskiej potędze Francuzów został zastąpiony innym kierunkiem.

Romantyzm to pojęcie kompleksowe, które z mocą przejawiało się nie tylko w literaturze, ale także w malarstwie, filozofii i muzyce, a w każdym kraju europejskim miało swoje własne specyficzne cechy. Pisarzy romantycznych łączyło subiektywne spojrzenie na rzeczywistość i niezadowolenie z otaczającej rzeczywistości, co zmuszało ich do konstruowania odmiennych, odbiegających od rzeczywistości obrazów świata. Bohaterami dzieł romantycznych są potężne, niezwykłe osobowości, buntownicy, którzy rzucają wyzwanie niedoskonałościom świata, powszechnemu złu i giną w walce o szczęście i powszechną harmonię. Niezwykli bohaterowie i niezwykłe okoliczności życiowe, światy fantasy i nierealistycznie mocne, głębokie doświadczenia, które pisarze przekazali za pomocą określony język Ich prace są bardzo emocjonalne i wysublimowane.

Realizm. Patos i uniesienie romantyzmu zostały zastąpione ten kierunek, którego główną zasadą było przedstawienie życia we wszystkich jego ziemskich przejawach, bardzo realnych typowych bohaterów w naprawdę typowych okolicznościach. Literatura, zdaniem pisarzy realistów, miała stać się podręcznikiem życia, dlatego bohaterowie byli przedstawiani we wszystkich aspektach przejawów osobowości - społecznym, psychologicznym, historycznym. Głównym źródłem wpływającym na człowieka, kształtującym jego charakter i światopogląd, staje się środowisko, realne okoliczności życiowe, z którymi bohaterowie nieustannie popadają w konflikt z powodu głębokich sprzeczności. Życie i obrazy są dane w rozwoju, wykazując pewien trend.

Trendy literackie odzwierciedlają najbardziej ogólne parametry i cechy twórczości artystycznej w pewnym okresie historycznym rozwoju społeczeństwa. Z kolei w obrębie dowolnego kierunku można wyróżnić kilka ruchów, które reprezentują pisarze o podobnych postawach ideowych i artystycznych, poglądach moralnych i etycznych oraz technikach artystycznych i estetycznych. Tak więc w ramach romantyzmu istniały takie ruchy, jak romantyzm obywatelski. Pisarze realistyczni byli także zwolennikami różnych ruchów. W rosyjskim realizmie zwyczajowo rozróżnia się ruchy filozoficzne i socjologiczne.

Ruchy i ruchy literackie to klasyfikacja stworzona w ramach teorii literatury. Opiera się na filozoficznych, politycznych i poglądy estetyczne epoki i pokolenia ludzi na pewnym etapie historycznym rozwoju społeczeństwa. Trendy literackie potrafią jednak wykraczać poza granice jednej epoki historycznej, dlatego często są z nimi utożsamiane metoda artystyczna, wspólne dla grupy pisarzy, którzy żyli różne czasy, ale wyrażając podobne zasady duchowe i etyczne.