Delavska folklora
Rast kapitalizma v Rusiji in z njim povezana industrijska revolucija po reformi leta 1861 sta zgodovinsko določila novo stopnjo v razvoju pesniške ustvarjalnosti. Za sredi 19 stoletja so bili kmetje glavnina ruskega ljudstva, bili so tudi ustvarjalci tradicionalne kmečke folklore. V zadnjem tretjine XIX stoletju se začne oblikovati industrijski proletariat, kjer se postopoma ustvarjajo lastni pogoji življenja, dela in življenja, nastajata lastna psihologija in svoj pogled na svet. Zgodovina delavskega razreda, njegovo življenje in delo so se odražali v njegovi ustni poeziji. V ruski folklori se dogajata dve vrsti sprememb: 1) žanri stare, tradicionalne folklore so se močno spremenili, 2) novi žanri so se seveda pojavili na podlagi starih ali na splošni folklorni osnovi.
Spremembe tradicionalnih žanrov so se kazale v tem, da se je območje njihove distribucije zožilo, nekateri žanri (na primer zgodovinske pesmi) so izstopili iz uporabe; vse zvrsti so se začele hitreje odzivati na življenjske spremembe; tema posodobljena ljudsko pesništvo, v njej so se stopnjevali satirični motivi; V mnogih zvrsteh se je povečala vloga improvizacije, razširile so se povezave med folkloro in literaturo. Novi pojavi v folklori so: nastajanje in hitro širjenje žanrov, ki prej niso obstajali (spevnice); širok razvoj delavske folklore, nastanek in razvoj individualne ustvarjalnosti (pojav pesnikov in pevcev). V mnogih žanrih je opaziti porast realizma; Poetika pravljice, čeprav ustaljena, se postopoma poenostavlja, pravljice vsakdanjega značaja se približujejo pravljici ali zgodbi, stil pravljic pa se izrazito zmanjšuje.
Tudi pesemske zvrsti ruske folklore so v tem času doživele pomembne spremembe. Pesem kot oblika je bila v svoji poetiki še stabilna; vendar so nekatere skupine pesmi ostale priljubljene, druge so izginile iz uporabe. V ljudskih pesmih se vedno bolj slišijo note nezadovoljstva in protesta, socialni motivi. V ljudskem besedilu je vse bolj opazna povezava s književnostjo, vstop in ustvarjalna predelava literarne pesmi v ljudsko okolje, razširjene so tako imenovane »okrutne« romance.
Vsi žanri tradicionalne folklore se niso izkazali za produktivne, saj so se preselili v delovno okolje: ni delovnih zarot, obrednih pesmi, epa in pravljice, celo vsakdanja pravljica ni dobil razvoja. V delavski folklori se je razvilo naslednje prozni žanr kot pravljica, ki se bistveno razlikuje od pravljice. Če pravljica vedno temelji na fikciji, potem je v pravljici zanašanje na zanesljivo življenjsko dejstvo. Pravljica nima bogate pravljične obrednosti, kompozicijskih značilnosti in sloga. Po svoji obliki gre za zgodbo-spomin o dogodkih relativno nedavne preteklosti. V delovnem okolju se pojavljajo novi pregovori in reki, v katerih so družbene in delovne izkušnje delovne osebe dobile določeno posplošitev (»kakršen gospodar, takšno delo«).
Veliko pesmi nastaja v delavskem okolju, vendar so vse bistveno drugačne od kmečkih; čeprav uporabljajo nekatere tehnike tradicionalnega besedila, doživljajo pomemben vpliv knjižna poezija. O pesmih uralskih delavcev je G. Uspensky zapisal: »Pesem o življenju delovnega človeka je pustila dober vtis: brez kakršnega koli prikrivanja, ki prikazuje njegov grenki položaj, njegovo revščino, trdo delo, je upodobila človeka v tem ujetem stanju. na črno, nehvaležno delo - zdrav človek, z zdrav duh, ki zna svoje temno in težko življenje osvetliti z zdravim in lahkotnim humorjem.”
O aktualnem stanju otroških folklornih zvrsti
O. Yu Trykova
Moderno otroška folklora je zdaj predstavljen z zelo širokim spektrom žanrov. Ustni repertoar beleži tako dela zgodovinsko uveljavljenih zvrsti ustne ljudske umetnosti (uspavanke, pesmice, potepe, napevi, izreki itd.) kot besedila novejšega izvora (grozljivke, anekdote, »sadistične pesmi«, predelave). -parodije, »priklic« itd.). Vendar pa je stopnja razširjenosti posameznega žanra različna. Popravljanje, pa tudi opažanja o razvojnih značilnostih glavnih vrst otroške folklore v v zadnjem času na to se bo osredotočil ta članek.
Zgodovinsko uveljavljene zvrsti v ustnem repertoarju, ki jih tradicionalno preučujejo folkloristi in aktivno spodbuja uradna kultura, so na robu izumrtja. To še posebej velja za tako klasično različico ustne ljudske umetnosti, kot so uspavanke. Žal moramo zdaj priznati precejšnjo, skoraj popolno izgubo tega folklornega izročila. Spremenjene življenjske razmere, vzgoja, celo navade zibanja otroka so razlogi za pozabo starih uspavank. Hkrati pa kljub temu ostaja določena potreba po žanru. To vodi do napol komičnih poskusov izvajanja sodobnih pop pesmi kot uspavank (od »Vernissage« do repertoarja Zemfire!).
Sedeli so na zlati verandi
Mickey Mouse, Tom in Jerry,
Stric Scrooge in trije rački
In Ponka bo vozila!
To je prodor novih podob v tradicionalne zvrsti in besedila so značilna tudi za druge različice otroške folklore, ki aktivno absorbira vse novo, kar ustreza interesom sodobni otrok. Tako so v obdobju pojavljanja prvih televizijskih serij v različnih žanrih otroške folklore "prejeli registracijo" sužnja Izaura, "samo Maria" in junaki "Santa Barbare". Na primer, pojavi se uganka: "Ustnica do tal, igra polo" (Jose Ignacio - junak serije "Preprosto Maria"). Toda nekaj let mine, število televizijskih serij hitro narašča. Zdaj ni več tistih, ki jih gleda vsa država, in zato izgubljajo vpliv na množično zavest, postopoma se izpirajo iz otroške folklore. To je še ena značilnost ustnega otroškega repertoarja novejšega časa.
Če se vrnem k analizi trenutno stanje tradicionalnih žanrov otroške folklore, je treba opozoriti, da obstoj tovrstnih žanrov v besedilnem smislu ostaja skoraj nespremenjen. koledarsko folkloro, kot so vzdevki in stavki. Kot doslej so najbolj priljubljeni pozivi k dežju (»Dež, dež, nehaj ...«), k soncu (»Sonce, sonce, poglej skozi okno ...«), pikapolonica in polž. Ohranjena je tradicionalna polovična vera v teh delih, združena z igrivim začetkom. Hkrati se pogostost uporabe vzdevkov in stavkov sodobnih otrok zmanjšuje, nova besedila pa se praktično ne pojavljajo, kar prav tako omogoča govoriti o nazadovanju žanra.
Uganke in zbadljivke so se izkazale za bolj uporabne. Še vedno priljubljeni med otroki, obstajajo tako v tradicionalnih oblikah (»Šel sem pod zemljo, našel malo rdečo kapico«, »Lenka-pena«) kot v novih različicah in sortah (»Pozimi in poleti v isti barvi« - črnec, dolar, vojak, jedilnik v menzi, nos alkoholika itd.; Še vedno so priljubljene psevdoerotične uganke, katerih vrhunec je bil v 80. letih 20. stoletja. (»Zakaj me gledaš? Sleci se, tvoja sem!« – postelja). Tako nenavadna vrsta žanra, kot so uganke z risbami, se hitro razvija.
Folklorni zapisi zadnjih let vsebujejo precej obsežen sklop pesmic. Postopoma izumirajo v repertoarju za odrasle, to vrsto ustne ljudske umetnosti otroci zlahka poberejo (to se je nekoč zgodilo z deli koledarske folklore). Pesem, ki jih slišimo od odraslih, se običajno ne poje, ampak recitira ali poje v komunikaciji z vrstniki. Včasih se "prilagajajo" starosti nastopajočih, na primer:
Dekleta me žalijo
Pravijo, da je nizke rasti,
In sem v Irinkinem vrtcu
Poljubil me je desetkrat.
Takšni zgodovinsko uveljavljeni žanri, kot so pestuški, otroške pesmice, šale itd., skoraj popolnoma izginejo iz ustne uporabe. Trdno zapisane v učbenikih, priročnikih in antologijah so danes postale del knjižne kulture in jih aktivno uporabljajo učitelji, vzgojitelji, v programe pa so vključene kot vir ljudske modrosti, filtrirane skozi stoletja, kot zanesljivo sredstvo za razvoj in vzgojo. otrok. Toda sodobni starši in otroci jih zelo redko uporabljajo v ustni praksi, in če jih reproducirajo, potem kot dela, znana iz knjig, in se ne prenašajo od ust do ust, kar je, kot je znano, eno glavnih značilne značilnosti folklora
Sodobni žanri otroške folklore, ki so relativno nedavno postali predmet zbiranja in preučevanja, so zdaj na različnih stopnjah razvoja.
Grozljive zgodbe, katerih priljubljenost je dosegla vrhunec v 70-ih in 80-ih letih 20. stoletja, po našem mnenju postopoma prehajajo v »fazo ohranjanja«. Otroci jih še vedno pripovedujejo, vendar se nove zgodbe praktično ne pojavljajo, pa tudi pogostost izvajanja se zmanjšuje. Očitno je to posledica spremembe življenjskih realnosti: v času Sovjetske zveze, ko je bila skoraj popolna prepoved uradna kultura Nad vsem katastrofalnim in zastrašujočim je bila nadgrajena potreba po grozljivem potešena skozi ta žanr. Dandanes obstaja veliko virov, poleg grozljivk, ki tešijo to hrepenenje po skrivnostno strašljivem (od informativnih oddaj, različnih časopisnih objav, ki uživajo v »strašljivem«, do številnih grozljivk).
Po drugi strani pa se postopoma izgublja eden glavnih pogojev za razcvet žanra - tajnost njegovega obstoja. Iz skrite plasti otroške subkulture postajajo grozljive zgodbe predmet javne domene. Aktivno se uporabljajo sodobnih pisateljev(od E. Uspenskega do L. Petrushevskaya), povedano na televiziji in radiu, objavljeno v tisku. Odnos med starši in otroki postaja vse bolj demokratičen, saj ti, ne da bi se več bali nesporazumov, uvajajo odrasle v prej prepovedano področje svoje subkulture. Tudi sama beseda "grozljivka" postaja v vsakdanjem govoru izjemno priljubljena - ne kot opredelitev žanra, temveč kot oznaka vsega strašnega in zastrašujočega (z določenim odtenkom prizanesljivega prezira).
V nasprotju z grozljivkami doživlja izjemen razcvet precej soroden, a bistveno drugačen žanr »sadističnih rim«. »Prva generacija« izvajalcev te zvrsti je odraščala in postajala polnoletna, vse več jih je recitiralo »pesmi o mali fant" Toda med odraščanjem ljudje (večinoma mladi moški) takih del ne pozabijo - in to je ena od posebnosti žanra. Na tej stopnji ga ne morejo "ubiti" niti številne objave v časopisih, kjer včasih potekajo celo tekmovanja avtorskih in folklornih "sadističnih rim". Ob ohranjanju »klasičnega« bloka besedil, ki se včasih vrača k delu Olega Grigorieva (»Električarja Petrova sem vprašal: »Zakaj si si ovil žico okoli vratu?« Petrov ni odgovoril ničesar, le tiho je stresel roke z boti«), se »sadistične pesmi« aktivno dopolnjujejo z novimi temami, motivi in podobami. Na primer:
Fant je stricu ukradel vrtalnik,
Dolgo sem vrtal železno cev.
Takoj je izbruhnil ogromen plamen,
Pet regij je ostalo brez plina.
Julietin oče se je prepiral s sosedi.
Oče zaradi tega ne bo dedek.
Tako kot druge "žive" različice folklore se tudi ta žanr aktivno odziva na vse novo z uporabo tehnike "obračanja" starih shem:
Otroci so v kleti igrali pop glasbo.
Teta Alsou je bila brutalno ustreljena.
Razlog za priljubljenost žanra "sadističnih rim", kot se nam zdi, je njihov komično reduktiven odnos do vsega groznega in zastrašujočega. Tako kot grozljive zgodbe, a na povsem drugačen način, travestirajo strašno, ga podvržejo skoraj bogokletnemu posmehu, opravljajo nekakšno psihoterapevtsko funkcijo, oslabijo svete strahove otroka ali najstnika.
Otroške šale so nedavno dobile tudi uradno “registracijo” v medijih, predvsem v tisku. Skupaj s posebnimi "otroškimi" zgodbami o Čeburaški in krokodilu Geni, o Koloboku, volku in zajcu ter drugih pravljičnih in literarnih likih aktivno absorbirajo "odrasle" zgodbe in podobe. Tako leta 1997 v otroški folklori ni bilo šal o "novih Rusih", danes pa vsebuje ogromen blok podobnih del:
"Novi Rus" reče svoji ženi:
- Dragi, si za rojstni dan želel kuno? Kupil sem ga zate, vendar boš moral sam pospraviti za njim.
Poleg tega je še več otroških šal "o Vovočki", na primer:
- Vovočka, kaj se bo zgodilo s tvojimi starši, če bodo izvedeli, kako študiraš?
- Mami bo bolelo srce, očeta pa bodo bolele roke.
Tako kot drugi žanri tudi šala izvaja in igra priljubljene kinematografske podobe:
Danila Bagrov, igra s pištolo:
- Povej mi, človek, kakšna je moč?
Moški, ki se trese od strahu:
- Mislim, da v denarju ...
"Torej moj brat pravi, da gre za denar." In sila je v newtonih!
Folklorne priredbe in parodije še niso tako razširjene v množični kulturi (čeprav predstave KVN itd. temeljijo na njihovem principu, ko se novo besedilo izmisli na podlagi znanega motiva in priljubljenega modela pesmi ali pesmi). izkorišča za lastne namene). Folklorne priredbe - parodije pa velikodušno uporabljajo klasična ali popularna dela - od folka do popa.
Najpogosteje podlaga za spremembo postane učbenik, običajno poznan iz otroštva (na primer pravljica K. I. Čukovskega "Fedorino Grief"), v katerega je uvedena nova vsebina:
Pozivnik poskakuje po poljih,
In računalnik je na travnikih.
Za ponudnikom “Stinol”
Hodil sem po ulici.
Do zdaj so najbolj priljubljene priredbe folklorne različice Puškinovega "Lukomorye", ki je izšla leta 1937, v letu 100. obletnice pesnikove smrti ("Na Lukomorye je bil hrast posekan ..."). Pesniška dela so običajno parodirana, obstajajo pa tudi prozaični primeri:
Pravljica "Volk in sedem kozličkov"
Nekoč je bila koza in imela je sedem kozličkov. Koza je odšla, on je prišel sivi volk in začel peti s tankim glasom: »Kozlički, kozlički, odprite, odprite - vaša mati je prišla, prinesla mleko. Mleko teče po zajemalki, iz zajemalke po kopitu, iz kopita v sir in v zemljo.«
Kozlički so odprli vrata in rekli: »A si, volk, nor? Kakšno mleko?! Mama je šla v trgovino, poslali smo jo kupit pivo.”
Sodobna pop glasba še naprej zagotavlja bogat material za parodije, na primer:
Odpeljal se je s kosilnico
Od gozda so ostali le štori in žagovina
(na podlagi pesmi A. Apine "Odpeljal se je na nočnem vlaku").
Protestni značaj, značilen za številne parodije, nazaj v v veliki meri značilnost grafitov - svetel dodatek mladinska subkultura, ki je nastala v antiki, a je trenutno izjemno priljubljena. Grafiti - napisi in risbe na stenah, ograjah, v šolskih in študentskih učilnicah - imajo svoje tradicije, sorte in sloge. Predstavljajo odlično gradivo za preučevanje razpoloženj, interesov in problemov mladih, čeprav so jih folkloristi začeli preučevati relativno nedavno. Danes se ta "divji" žanr poskuša "ukrotiti" z dodeljevanjem posebnih mest, organizacijo tekmovanj in festivalov grafitov.
Grafiti in dekliški albumi spadajo v redko vrsto pisnega folklornega izročila, medtem ko večina del ljudske umetnosti obstaja v ustni obliki.
Dekliški album, ki je svoj razcvet doživel že v Puškinovih časih, je bil z leti predelan vsaj dvakrat: iz zvezka s pesmimi, željami in risbami okoli druge polovice 20. stoletja. preoblikuje se v »pesmarico«, katere glavno vsebino sestavljajo besedila pesmi, ilustrirana z izrezki iz revij in celo založb.
Ob koncu 20. stol. pride do nove metamorfoze: »Pesmarice« se spremenijo v »Vprašalnice«. Njihova komunikacijska funkcija se močno poveča, sam album pa pod vodstvom hostese postane plod kolektivne otroške (predvsem dekliške) ustvarjalnosti. Številni vprašalniki, vedeževanje, horoskopi, vključeni v to, so okrašeni s fotografijami prijateljev in umetnikov, nalepkami itd.
Še en značilen znak časa je proizvodnja že pripravljenih tiskanih "Vprašalnikov" in "Albumov" s strani podjetnih tiskarjev različnih vrst in stroškov. Ali bodo potrošniške dobrine zadušile to zvrst folklore in ljubiteljske ustvarjalnosti, bo pokazal čas.
Ena izmed najbolj priljubljenih in skoraj neraziskanih zvrsti otroške folklore so »invokacije«. Ker imajo nedvomno mitološko naravo, trdno združujejo besedo in dejanje, katerih kombinacija naj bi prispevala k pojavu enega od želenih likov. Koga kličejo otroci danes? Paleta junakov je precej široka in raznolika. To je Baba Yaga (iz pravljice), brownie (iz pravljice), črna pika (iz grozljive zgodbe), pa tudi palčki, »kralj zmernih ust«, »krava prežvekovalec«, pijani jež itd. Ritual je treba izvajati ponoči in v odsotnosti odraslih. Včasih so »invokacije« narejene zaradi samega »videza«, čustvenega šoka, ki spremlja dejanje. Včasih - da bi postavljali vprašanja (takrat so "invokacije" najbližje vedeževanju deklet in spiritualističnim seansam za odrasle). Včasih poklicane nekaj prosijo (na primer od "krave prežvekovalcev" - žvečilnega gumija) (2).
Najbolj priljubljen "priklicni" lik in hkrati najnevarnejši je Pikova dama. Izvor slike je v vedeževanju kart, v zgodbi A.S. Puškin in opera P.I. Čajkovskega. V tem ritualu se uporablja skoraj celoten arzenal magičnih pripomočkov: ogledalo, sveče, kapljice parfuma itd.
Časovno najnovejši je obred priklica (natančneje, celo razmnoževanja) male morske deklice s pomočjo vrča vode in glavnika. Po vsej verjetnosti je nastal kot odgovor na Disneyjevo risanko.
Torej, ob izdelavi kratka analiza o trenutnem stanju tradicionalnih in razmeroma novih zvrsti otroške folklore je mogoče potegniti naslednje SKLEPE:
spremljanje sodobne folklorne situacije znova dokazuje, kako dinamična in mobilna je otroška folklora: vsako leto so v njej opazne spremembe; s spremljanjem stanja v zadnjih treh do štirih letih je že mogoče prepoznati določene vzorce, ki so zelo simptomatični za celoten razvoj ustne ljudske umetnosti kot celote;
ko zvrsti ustne ljudske umetnosti v ustnem repertoarju izumirajo, se postopoma ukoreninijo v leposlovju;
na drugi strani pa »legalizacija« folklore v popularna kultura, periodične publikacije itd. delno prispeva k njegovemu izpiranju iz ustne prakse (več ko je objavljenih pesmic, anekdot, »sadističnih rim«, več jih berejo ... a manj jih povedo);
obnavljanje besedilne sestave zgodovinsko uveljavljenih žanrov je posledica "posodobitve" starih besedil, njihovega "ponovnega soočanja";
prisotnost tega dejstva je zagotovilo za ohranitev enega ali drugega "starega" žanra (uganke, štetje rim itd.);
v nastanku in razvoju relativno novih vrst otroške folklore - možnosti za nadaljnji obstoj ustne ljudske umetnosti.
Opombe
Članek je bil pripravljen na podlagi gradiva iz folklornega arhiva, ki so ga pod vodstvom avtorja zbrali študentje predšolskega oddelka pedagoške fakultete Yaroslavl State Pedagogical University.
V zadnjem času so podobni rituali prodrli v študentsko folkloro: na noč pred izpitom študentje s svojimi knjižicami ujamejo "brezplačnike".
Reference
Za pripravo tega dela so bili uporabljeni materiali s spletnega mesta http://www.yspu.yar.ru
Naša gostja je bila učiteljica ljudskega petja, vodja folklornega studia »Kopriva« v interklubu Ruske univerze prijateljstva narodov Katerina Karelina.
Pogovarjali smo se o ruski folklori in obujanju zanimanja za rusko tradicionalno glasbo.
A. Pičugin
– Pozdravljeni, dragi poslušalci, ime mi je Aleksej Pičugin, pozdravljam vas v svetlem radijskem studiu. Danes, skupaj z vami in mano, to uro, naš " Svetel večer» bo vodila Katerina Karelina, vodja folklornega studia »Kopriva« v interklubu Univerze prijateljstva narodov Rusije, PFUR. Katerina je tudi učiteljica ljudskega petja v Hiši ustvarjalnosti Neodkriti otoki. zdravo
E. Karelina
- Pozdravljeni.
A. Pičugin
- No, zdaj, poglej, govorili bomo, mislim, da med programom, o ruski folklori in na splošno o tem, kaj je - izvor, zakaj je zdaj precej moden trend, zadnja leta, vsaj meni se tako zdi. No, začnimo s tem. Dandanes res obstaja ljubezen do ljudske umetnosti, do ljudske glasbe, do tradicionalna oblačila postaja vedno bolj aktualna. In neki trendi, nenehno potekajo festivali, pojavljajo se različne skupine, ki nastopajo v popolnoma različnih dvoranah in občinstvu. Zdi se mi, da je to rusko folklora Zdaj je zasedel svojo zelo dobro nišo, veliko, precej obsežno.
E. Karelina
- Da, nedvomno imate prav. Ker zdaj se vse zelo dobro oživlja. In mladi, se mi zdi, se pravi, res naredijo veliko za to, ker to postane tako nacionalni interes, da, ohraniti svoje korenine, ohraniti svojo tradicijo. In vse to se izvaja na najrazličnejše načine. Se pravi, zdaj je seveda, kot ste opazili, veliko oblačil v tem tradicionalnem slogu.
A. Pičugin
– No, res veliko, srečuješ jih ves čas. Zakaj, še jaz se spomnim, pred nekaj leti sem hodil po mestu v vezeni srajci, no, v kavbojkah in vezeni srajci.
E. Karelina
- No ja. No, zdaj obstajajo celo, kolikor vem, takšne linije oblačil, nekatere dizajnerske, ki so posebej sešite in narejene v tem etno, ruskem ljudskem stilu. In mladi, se mi zdi, zdaj z veseljem kupujejo takšne stvari.
A. Pičugin
– Kaj mislite, zakaj se je šele zdaj v zadnjih petih, šestih letih tam nenadoma prebudilo zanimanje? Prej ni bilo tako. No, spomnite se, pred 15 leti bi se vsi smejali, če bi videli dekle v nekakšnem sarafanu, zelo folklornem, zdaj pa je to normalno, lepo je, modno.
E. Karelina
– No, prvič, zdi se mi, da to seveda in politične razmere načeloma vplivajo na vso Rusijo po vsem svetu, da želim nekako pokazati, da, da je ruski narod še vedno velik in vsi enako ima ogromno zgodovino s svojimi tradicijami in načini življenja. In tukaj je, samo zgodba, kako to prikazati. To se lahko naredi na primer s pesmimi, s takšnimi stvarmi. Tudi skozi oblačila, ja, da se pokaže, da pri nas še nihče ni nič pozabil in je pravzaprav tudi tukaj vse zelo zanimivo, barvito, nič slabše kot v drugih državah, ja. In folkloro je treba nekako ohraniti, pomnožiti, potem pa bo nek mir na zemlji.
A. Pičugin
– Kako ste sami prišli do tega? Kolikor razumem, če vodite studio na Univerzi RUDN, na Univerzi prijateljstva ljudi, potem ste verjetno tam študirali ali študirate?
E. Karelina
A. Pičugin
E. Karelina
- Ja, ni tako preprosto. Prišla sem, ko sem bila stara pet let, se pravi, začela sem se učiti ... No, ne, nisem se začela učiti vokala, samo enkrat sem bila v tako rekoč čudovitem etno muzeju, kjer sem kar padla. zaljubljena v vse to, v vso folkloro, v to izvirnost, v ta zvok, ki je bil takrat zame tako specifičen, pesmi, ko so jih izvajale ženske. Se pravi, spoznal sem, da sem pri petih ali šestih letih nekako že čutil, da ja, to je moje, to moram narediti.
A. Pičugin
– Ste to že občutili, ko ste bili stari pet let?
E. Karelina
– Vidite, ja, spomnim se tega občutka, da sem bil preprosto šokiran nad tem, kar sem slišal in videl. In to me je tako prizadelo, da sem želel to narediti. Se pravi, sprva, ko še nisem razumel, da obstajajo nekateri poklici, kot je moj zdaj, povezani s folkloro, sem mislil, da bom postal kakšen arheolog.
A. Pičugin
- O! Poslušajte, tudi jaz sem sanjal o tem, da bi postal arheolog. No, hodim celo na arheološke ekspedicije.
E. Karelina
- Da. To pomeni, da sem si res želel, da bi to vedno počel takrat. Mislil sem si, da, to je moje. In potem, ko se mi je to začelo vedno bolj približevati, sem prišel na tako imenovane zabave, ki jih vedno prirejajo, ja, folklorniki ...
A. Pičugin
-Kaj je to?
E. Karelina
- Večeri, to je ...
A. Pičugin
- Časopis "Večerna Moskva", vem, imenuje se tudi "Večerna Moskva".
E. Karelina
– Seveda, kot razumete, potekajo zvečer. In že od nekdaj so se prirejale zabave, to je bilo, ko se je na primer v kakšni koči zbirala mladina, ki je pravzaprav pela, plesala in se igrala razne tradicionalne igre. Pravzaprav so bile zato takšne zabave - za zmenke, torej kje drugje. Zdaj se lahko srečujemo v klubih, kot sodobna mladina, kje drugje, v restavracijah. In prej so se v eni vasi mladi tako združili, da so se spoznali, potem pa so se poročili in potem je nastala družina.
A. Pičugin
- No, ja, samotna harmonika se zvečer potika na klopci.
E. Karelina
»Partija je zelo dobro vplivala na življenje mladih.
A. Pičugin
– Torej, da se vrnem k osebnemu. Imaš glasbeno izobrazbo?
E. Karelina
– Da, to je, sam sem iz Omska, Sibirec. Tam sem končal šolo in inštitut. Preselil se je v Moskvo.
A. Pičugin
– In vse v nekem razredu glasbe?
E. Karelina
– Dirigent ljudskega pevskega zbora.
A. Pičugin
- Ja, razumem.
E. Karelina
- Da. In pravzaprav se je tako začelo vse moje življenje povezovati s to rusko folkloro. In zaljubila sem se vanj, se je izkazalo, tako do konca življenja, mislim. In pravzaprav sem na Univerzo RUDN prišel povsem po naključju, po nasvetu, da je tam tako imenovani interklub, kjer so razni...
A. Pičugin
- No, kolikor razumem, fantje iz različne države?
E. Karelina
- Seveda, ja. Bistvo je v tem, da dejansko vodim takšen folklorni studio, na mojo pobudo smo ga nekako ustvarili, ki bo ravno s takšno rusko ljudsko pristranskostjo, folkloro. In vsi, torej tuji fantje, študenti, lahko mirno pridejo k meni in jih bomo učili, se seznanili s to našo rusko kulturo. In na univerzi RUDN se mi zdi, da je to zelo pomembno, saj so zastopane različne države in različna folklora.
A. Pičugin
– Ali so še zastopani? Ker sem imel vtis – kar nekaj mojih prijateljev je študiralo z menoj, nekateri delajo na Univerzi prijateljstva narodov –, da je to njena mednarodna komponenta, počasi tone v ozadje, ker je veliko ruskih študentov. No, počasi postaja taka običajna moskovska velika univerza.
E. Karelina
- No, mislim, da se ne strinjam s tabo ...
A. Pičugin
- Ne? No, od znotraj veš bolje, to je moja zunanja ideja.
E. Karelina
– Nasprotno, vedno tujci, tujih študentov nekako se trudijo pokazati in jim dati priložnost, da se izrazijo, obstajajo različna bratstva, ja, združenja fantov iz različnih držav in nekako je vedno podpora. In pred kratkim je Univerza RUDN odšla na Unesco, v Pariz, tam smo predstavljali univerzo. In pravzaprav notri koncertni program Predstavljeno je bilo predvsem število tujih študentov.
A. Pičugin
– Ali lahko govorimo predvsem o tem, v katerih državah so vaši interstudiji, iz katerih držav so fantje? Ali pa je tako resnično povsod, da ga je težko izolirati?
E. Karelina
– Ravno v »Krapivi«?
A. Pičugin
- V "Kopriva".
E. Karelina
– No, večinoma seveda fantje iz Rusije.
A. Pičugin
- Oh, ja? In praviš interstudio.
E. Karelina
– No, govorim o interklubu na splošno, obstajajo tudi različni studii, kamor hodijo študentje iz različnih držav. Ampak seveda, še vedno, verjetno, tudi pred prihodom folklornega studia, mojim fantom iz Rusije še vedno ni bilo svojih, tako dragih. Ko se je studio odprl, so z veseljem prišli k meni - dekleta, fantje - ker navsezadnje, ja, svojega ne moreš dati nikamor, ja, v svoji duši vedno želiš peti, da se ti duša lahko odpre. Toda za tuje fante je to nekakšna radovednost, zato pride do neke vrste zanimanja, radovednosti: morda bo šlo, morda ne bo šlo.
A. Pičugin
– Želim videti študente iz Gvineje Bissau, ki pojejo »Oh, še ni večer.«
E. Karelina
- No, to je zanimivo.
A. Pičugin
- Zagotovo. Tudi v ruskih narodnih nošah.
E. Karelina
- Ja, ampak tam sta tudi studio in plesna soba, kjer plešejo tudi Rusi ljudski plesi. In vse izgleda zelo barvito, zanimivo in seveda na trenutke tako smešno.
A. Pičugin
– Ste sami ustvarili ta studio, "Nettle"? Ali pa ste že prišli, je obstajal?
E. Karelina
– Ne, na mojo pobudo so ustvarjali, torej folklorno. Obstaja veliko studiev in različne smeri, a tega ni bilo. In tako me je podprl direktor, podprli so me šefi in tako smo nekako začeli svojo pot.
A. Pičugin
- Nadaljujmo, ko poslušamo pesem. Kaj bomo zdaj poslušali in čigavo je?
E. Karelina
– Poslušajmo "Solstice" - trio iz mesta Jekaterinburg. "Wide Street" je okrogla plesna pesem regije Bryansk.
A. Pičugin
- Torej. Poglejte takoj geografski izbor: trio Solntsevorot iz Sverdlovske regije poje brjansko pesem. Kakšen je vaš odnos do njih?
E. Karelina
"Enostavno mi je všeč."
A. Pičugin
- Oh, no, potem poslušajmo.
A. Pičugin
– Naj vas spomnim, dragi poslušalci, da je naša današnja gostja Katerina Karelina. Katerina vodi folklorni studio "Kopriva" v interklubu Ruske univerze prijateljstva narodov, Univerze RUDN. Je tudi učiteljica ljudskega petja v Hiši ustvarjalnosti »Neodkriti otoki«. Katera zanimivo ime: "Neodkriti otoki" zveni čudovito.
E. Karelina
A. Pičugin
– Pred oddajo ste rekli, da se ta hiša ustvarjalnosti nahaja v Mitinu.
E. Karelina
- Ja, tako je.
A. Pičugin
– Na splošno imamo zdaj, vidim, celo nekakšno renesanso Hiše ustvarjalnosti, Hiše kulture. In dolgo jih sploh ni bilo. Spominjam se samo iz otroštva, da so me vzeli risati, angleščina in še kaj v Hiši znanstvenikov. In zdaj gledam, veliko. Je za otroke ali ni za otroke.
E. Karelina
- Ja, seveda, ponovno se rojeva.
A. Pičugin
- Kakšni otroci so?
E. Karelina
- Oh, moj?
A. Pičugin
- Da, v "Neodkritih otokih".
E. Karelina
– Imam folklorni studio »Grushitsa«.
A. Pičugin
- Ali se imenuje "Grushitsa"? Lepo ime.
E. Karelina
– Ja, in otroci, ki živijo v bližini, gredo tja, saj je to tako veliko območje Mitina. Zdaj raste, veliko je novih mladih družin, novih hiš. In pravzaprav nekako hočejo privabiti otroke k nečemu tako dobremu in zanimivemu, da se razvijajo. In to so »Otoki«, torej »Neodkriti otoki«, tam so samo štirje otoki. In nahajajo se v različnih...
A. Pičugin
– No, kakšna je razlika v ustvarjalnosti med tem, kar počnete na Univerzi RUDN, in tem, kar počnete na "Undiscovered Islands"? Razumem, da so starosti popolnoma različne. Kaj pravite, koliko so stari otroci z "Otokov"?
E. Karelina
- Tam od treh ...
A. Pičugin
E. Karelina
– In konec ob 12.
A. Pičugin
– No, jasno je, da je repertoar popolnoma drugačen.
E. Karelina
- No, ja, tam različne skupine, torej različne zasedbe. In na RUDN so študentje ...
A. Pičugin
- Jasno je.
E. Karelina
– Odrasli smo že ljudje. In pravzaprav, če v "Undiscovered Islands" delam tako tradicionalne vokale, torej dajem glas otrokom, dajem glasove po tradicionalnih metodah, učimo se otroškega repertoarja, pojemo, nastopamo na koncertnih tekmovanjih, potem na univerzi RUDN Verjetno imam glede tega še vedno več, kreativnosti, neke svobode. Se pravi, mladi študenti, ki pridejo k meni, se s takšnim petjem verjetno še nikoli niso srečali in niso peli in niti niso študirali vokala. Pravzaprav je tukaj tako polje za ustvarjalnost, za nove ideje. In vsi prihajajo k meni takšni – pravzaprav sem zelo hvaležen vsem svojim študentom – zelo ideološki, pripravljeni na neke eksperimente.
A. Pičugin
- Ali jih je veliko?
E. Karelina
– No, zdaj pa mislim, da verjetno ni tako velika številka.
A. Pičugin
– Kako dolgo že obstaja studio?
E. Karelina
A. Pičugin
- Leto. Sploh ne vem, ali je to za standarde univerzitetnega studia veliko ali malo?
E. Karelina
– No, tam so studii, ki obstajajo že 45 let.
A. Pičugin
- No, vidiš.
E. Karelina
- Ja, še vedno sva mlada. In vsi, ko vprašajo, zakaj smo »Koprive«, ja ...
A. Pičugin
– Zakaj »Kopriva«, mimogrede?
E. Karelina
– Pravimo, da je, prvič, mladost nekako povezana z zelenjem, ja. Se pravi, mladi smo, zeleni kot koprive, bi lahko rekli. drugič...
A. Pičugin
– Ljudje se navadno bojimo kopriv.
E. Karelina
- Ja, in vedno pravimo, da smo zelo goreči ...
A. Pičugin
- Ambiciozen.
E. Karelina
– Da, ambiciozno, svetlo, sočno, kot zelenje. In v resnici se v vsem tem kaže naš značaj takšne ustvarjalnosti - torej smo kot koprive pripravljeni zažgati, hkrati pa so koristne koprive, saj veste, iz njih ...
A. Pičugin
- No, seveda vem, moja babica je kot otrok vedno nekaj naredila iz kopriv.
E. Karelina
– In zato smo koristni, še vedno prinašamo, ne vem, verjamem, mislim, v ljudi, tukaj na Ruski univerzi prijateljstva narodov za tujce prinašamo to tradicionalno rusko ljudsko kulturo množicam, izobražujemo , nekako povemo...
A. Pičugin
– Torej pravite, da imate večinoma ruske fante.
E. Karelina
- Ja, no, pravzaprav smo z Rusi ...
A. Pičugin
– Oh, in na ta način izobražujete študente iz drugih držav, ki študirajo na univerzi RUDN.
E. Karelina
- Ja, učenci nas gledajo.
A. Pičugin
– Koliko ljudi imate v studiu?
E. Karelina
- Deset.
A. Pičugin
- Deset ljudi. Ali so to vsi ljudje, ki študirajo na RUDN, ali lahko kdo pride k vam z ulice?
E. Karelina
- No, pravzaprav ni prepovedano priti z ulice, ampak ...
A. Pičugin
- No, morda si bo kdo od naših poslušalcev želel, postalo bo zanimivo.
E. Karelina
- Ja, pridi, vem, da si že želiš.
A. Pičugin
- Ja, precej. Pravkar so me vrgli iz 1. razreda glasbena šola nekoč, mogoče...
E. Karelina
- Odlično.
A. Pičugin
– Povejte mi, prosim, ali obstajajo posnetki vaših varovancev in vas tudi, in kaj počnete v "Nettle"?
E. Karelina
– Obstaja posnetek, ja, sam ansambel.
A. Pičugin
– Ansambel “Kopriva”, pravzaprav. Lahko to poslušamo?
E. Karelina
- Lahko.
A. Pičugin
- Tukaj. In ta fragment, želim reči, je skala, ja. Tako interpretirate folkloro?
E. Karelina
– Nekako sva se odločila, da morava iti v to smer, združiti nezdružljivo.
A. Pičugin
– Zakaj nezdružljivo? Zdi se mi, da marsikdo uspešno kombinira nekatere ljudske stvari z modernimi. No, kot pri modernih, no, ja, v istem ritmu.
E. Karelina
– DJ set, ja. No, to je zdaj pravzaprav zelo pomembno. No, samo znotraj zidov, recimo, univerze RUDN, ja, za nekatere je tako zanimivo, kako je to sploh mogoče.
A. Pičugin
– Se spomnite skupine “Ivan Kupala”?
E. Karelina
- No, obstaja, ja. Veliko teh stvari tudi počnejo.
A. Pičugin
– In obstajala je skupina z imenom »Baba Yaga«, spomnim se, verjetno se tudi vi spomnite.
E. Karelina
A. Pičugin
– Madžarska rock skupina naš ruski ljudski zbor, ki nasploh ljudske pesmi, ampak samo v rokenrol stilu je bilo vse.
E. Karelina
– No, saj razumete, študent je prišel iz Afrike, potem pa je slišal na primer to našo pesem v tej izvedbi in seveda je zanj to nekaj novega in zanimivega. Mogoče je nekoč slišal, celo starši so mu tam povedali in ga je samo zanimalo, da obstaja taka ruska folklora ...
A. Pičugin
- No, malo je verjetno, da je nekje v daljni Nigeriji vedel za to.
E. Karelina
– Morda, da, nikoli nisem poslušal. Toda na ta način smo mu predstavili tako čudovito pesem, hkrati pa mu je bila všeč, ker je bil tak beat.
A. Pičugin
– Ste kdaj razmišljali, da bi združili kakšno glasbeno komponento iz, recimo absolutno, Nigerije, z ruskim ljudskim besedilom?
E. Karelina
– Da, nenehno imamo takšno ustvarjalno iskanje, veliko idej in načrtov v zvezi s tem. Ker se lahko kombinira z bobni in z različnimi instrumenti. Vse poskušamo, vse je v teku.
A. Pičugin
– In to je zelo kul, mislim.
E. Karelina
- Zelo, ja, super.
A. Pičugin
– Ali imate koncerte?
E. Karelina
- Tukaj načrtujemo. Ker sva kljub vsemu še mlada, stara sva šele eno leto, mislim, da sva letos zelo zrasla, tako sva se najprej našla. Prišli so tisti učenci, ki so sedaj moje vrste...
A. Pičugin
- Študenti? Samo dekleta?
E. Karelina
– Ne, nekaj študentov je, vendar so večinoma dekleta. In tako smo se nekako združili in našli. Razumem v kakšnem razpoloženju in na splošno v katero smer se premikati. In zdaj bomo vsi malo po malo to izvajali in naredili nekaj zapiskov. Ni tako hitro, ni tako enostavno, a se trudimo.
A. Pičugin
- Torej, kaj poslušamo?
E. Karelina
– Poslušajmo Vasiliso Veterok.
A. Pičugin
– Kaj je to, kdo je Vasilisa?
E. Karelina
– To je spet pesem, ki mi je zelo všeč, "Oh, ti si moj orel."
A. Pičugin
- OK. Torej, danes bomo poslušali program na Katerinino željo. Naj vas spomnim, da je naša današnja gostja Katerina Karelina, ki vodi folklorni studio "Kopriva" v interklubu Ruske univerze prijateljstva ljudi. Katerina je tudi učiteljica ljudskega petja v Hiši ustvarjalnosti Neodkriti otoki. Jaz sem Alexey Pichugin. Poslušamo pesem, naredimo kratek odmor in se čez nekaj minut spet srečamo v tem studiu. Ne hodi nikamor.
A. Pičugin
– Vrnemo se v studio svetlobnega radia. Naj vas spomnim, da je danes z vami Ekaterina Karelina. Ekaterina vodi folklorni studio "Kopriva" v interklubu Univerze prijateljstva ljudi Rusije, PFUR. In Ekaterina je tudi učiteljica ljudskega petja v Hiši ustvarjalnosti "Neodkriti otoki". Še vedno se me dotakne ime "Neodkriti otoki" - res mi je všeč. Poleg vsega drugega, kolikor vem, poučujete tudi nedeljsko šolo.
E. Karelina
A. Pičugin
- Toliko je. Poleg tega v nedeljski šoli naši redni poslušalci verjetno poznajo ta kraj: imamo enega verjetno najpogostejših gostujočih duhovnikov našega programa »Svetli večer«, očeta Dmitrija Kuvyrtalova, rektorja cerkve nadangela Mihaela v Letovu. To je Nova Moskva ob avtocesti Kaluga, nedaleč od moskovske obvoznice. Tam je nedeljska šola, za katero nisem vedela ali pa sem nanjo pozabila.
E. Karelina
– Imamo, ja.
A. Pičugin
– Katerina poučuje v tej nedeljski šoli. prosim povej mi Konec koncev je, kot razumem, tudi vaše poučevanje v nedeljski šoli povezano s folkloro.
E. Karelina
- Da. Ampak to verjetno niti ni več poučevanje, to je nekaj takega kot amaterski krožek, lahko temu tudi rečemo, kamor hodijo otroci, nekako so hodili tudi odrasli, potem pa imajo odrasli malo časa tam, imajo majhne otroke, pa ne imeti čas. A že leto dni, kot kaže, ta ansambel obstaja. In zdaj boste tudi vi veseli tega imena, saj se imenujemo " prijazna duša».
A. Pičugin
- "Prijazna duša." No, "Kind Soul" ... Tukaj so "Neodkriti otoki"!
E. Karelina
- No, ne, pravzaprav je to zelo ime, ki nam res, se mi zdi, daje tako moč, nas združuje z otroki. In res postajamo tako ogromni, veliki, pravi Rusi prijazna duša. Pravzaprav imam tam, v tem ansamblu, otroke, ki pridejo v nedeljo k bogoslužju v cerkev. In po službi se zberemo v pisarni in se učimo razne ruske ljudske pesmi.
A. Pičugin
– Kje nastopate z otroki, ki so v nedeljski šoli?
E. Karelina
– Neposredno v nedeljski šoli seveda nastopamo na raznih praznikih in sejmih. In tako so nastopili na festivalu, posvečenem Dnevu slovanska pisava, imenovan " slovansko darilo" Tam smo nastopali, naš prvi tak nastop je bil resen, tekmovalni. In dejansko čakamo na rezultate.
A. Pičugin
- Odlično. Pa prisluhnimo še enemu glasbenemu odlomku. Kaj bo?
E. Karelina
- Saj bo folklorni ansambel»Vmes« se imenuje »Na modrem morju«.
A. Pičugin
– Slišal se je fragment in takoj imam vprašanje. Ali nekako, no, poleg tega, da to počnete v Moskvi, hodite na kakšne folklorne odprave po vaseh, komunicirate s predstavniki te pravzaprav smeri, ki jo zastopate?
E. Karelina
– Veste, zdi se mi, da bi to rad počel, ampak moj urnik je tak službeni, turneja ...
A. Pičugin
- No, zelo razumem, ja, sodeč po treh mestih ...
E. Karelina
– Ne dovoli mi, da bi nekako šel v vas in neposredno komuniciral z domačimi govorci, vendar bi si to zelo želel. Seveda je vedno zanimivo. To sem naredil nekajkrat kot otrok. To pomeni, da smo komunicirali in celo peli pesmi za nas in smo jih posneli. In dali so nekaj svojih starih stvari. Bilo je zelo zanimivo. In tako bi rad storil enako zdaj, ampak moskovsko življenje, moskovski ritem mi nekako ne dovoli, da bi takole prebil v neko vas.
A. Pičugin
– In kolikor razumem, na splošno preučujete tradicijo pesmi različnih regij Rusije. In kako se to zgodi brez obiska kraja, brez komunikacije z, relativno rečeno, babicami?
E. Karelina
– No, recimo, da sem verjetno že več študiral. Zdaj se ne učim, zdaj to že prenašam v prakso.
A. Pičugin
- Jasno je. Kako ste to študirali? Takrat smo šli, kajne? Katere regije so prve? Omska regija je verjetno moja domovina.
E. Karelina
- No, seveda. Moja najljubša tradicija je sibirska tradicija starodobnikov, ki sem jo pravzaprav študiral v času, ko sem študiral na Visoki glasbeni šoli Omsk. Celo učiteljice, ki dobro poznajo to sibirsko tradicijo, Olesya Gennadievna Sidorskaya, Julia Aleksandrovna Parfenova in Victoria Yuryevna Bagrintseva, so jo vcepile. In veste, Olesya Gennadievna mi je nekoč povedala nekaj, kar sem si zapomnil za vse življenje in zdaj to pravzaprav razumem. Se pravi, vsem nam je rekla, fantje, uživajte zdaj, da pojete sibirsko tradicijo, uživajte tokrat. Ker je sibirska tradicija res zelo bogata in zanimiva; nikjer drugje ne pojejo tako kot v Sibiriji. In peli smo predvsem, ja, razna taka dela, sibirske pesmi. Ker se boste čez nekaj časa razpršili po različnih mestih, morda boste tam opravljali kakšno delo pedagoška dejavnost, in Sibirije ne boste več tako peli. In tega se zavedam zdaj, ko sem prispel v Moskvo, ko poučujem otroke in študente. Seveda nekatere sibirske stvari vzamem z veseljem in precej pogosto, a vseeno jih želim seznaniti z različnimi tradicijami, in obstajajo takšne osnovne, sedem jih je po regijah, zato želim vzeti to pesem in to lepa in jo zapoj. Toda Sibirija še vedno nima veliko hrane. Zelo rad imam Sibirijo, vedno se spominjam te tradicije, tega tradicionalnega petja.
A. Pičugin
– In poleg Sibirije ... No, razumem, da se je v Sibiriji seveda vse to bolje ohranilo. Mimogrede, niti ni povsem jasno, zakaj se je tam ohranilo, a tukaj ne gre za to, da so pozabili, zdaj smo poslušali delček majhne skupine iz Tverske regije. Kolikor razumem, so se tam oblikovale tudi same pesmi in to so nekakšne tradicije, ki se prenašajo iz roda v rod v vaseh Tverske regije, del tega. Toda v Sibiriji je dejansko bolje ohranjen. S čim lahko to povežeš?
E. Karelina
- Oh, veš, verjetno vpliva na veliko stvari. Prvič in nekaj razne vojne, ko sta bila, sta imela tudi velik vpliv. Bilo je veliko priseljencev, pravzaprav se je v Sibiriji ohranilo še bolj zaradi dejstva, da ja, navsezadnje je bilo tam veliko priseljencev - tam sta vplivali tako Belorusija kot Ukrajina in iz nekaterih drugih regij. Se pravi, vse je postalo tako nasičeno, nakopičeno, da je tradicija postala tako enostavna, no, že kompleksna, temeljna. In zelo težko ga je bilo nekako izgubiti, uničiti. In ... sploh ne vem.
A. Pičugin
- No, vidiš, izpadlo je zanimivo. Vedno dam ta primer, ko gre za folkloro, saj poznate zgodbo o Ilji Muromcu, kajne?
E. Karelina
A. Pičugin
– Dejstvo, da nikjer ni teh ruskih epov, ki jih zdaj dojemamo kot zakoreninjene, ki so se dogajali tam ogromno- no, to, mimogrede, potrjuje pravilnost vaših besed - živeli so skozi stoletja, o Ilji Muromcu, o Dobrinji Nikitiču, o Aljoši Popoviču, zdi se, da so nas dosegli skozi tisočletja, še bolj od srednjeveška Rusija. Toda v resnici so jih prvič našli v 19. stoletju v provinci Arkhangelsk. No, verjetno veste, to že govorim svojim poslušalcem. V provinci Arkhangelsk, a iz neznanega razloga v drugih, v Kijevu, tukaj v Rusiji, to, celo v Muromu je vse to oživljanje in obnova tradicij, in nihče tam ni vedel ali se spominjal Ilje Muromca. In zagotovo ja, prav zaradi težkih tragičnih dogodkov različna stoletja ja, to je to Tatarsko-mongolska invazija, ki je že izrinila velik del ljudskega spomina. To so vojne v času Ivana Groznega in kasnejši dogodki. Da, Sibirijo je to prizadelo v precej manjši meri. Toda na splošno, ali morate poleg Sibirije nekako komunicirati, najti, slišati nekaj folklornih stvari iz drugih regij? No, poslušali smo regijo Tver, ampak poleg tega?
E. Karelina
- Seveda, ja. In neposredno, vedno poslušam nekaj različnih pesmi iz različnih regij, všeč mi je. Obstajajo zelo bogate tradicije - srednje ruske tradicije, nekatere južne in kozaške tradicije, torej so vedno vsem všeč. Zelo rad imam, ko sem nekje na turneji. Ravno pred kratkim smo šli s Koprivo v mesto Uryupinsk, kjer so bili sami kozaki, da, in se seznanili z njihovo ustvarjalnostjo, z njihovo folkloro. Tam je bil čudovit ansambel »Ataman«, ki je izvajal svoje pesmi in nekaj njihovih pesmi smo se celo naučili. In vse je bilo tako zanimivo. In potem sem na primer zapel nekaj svojih sibirskih pesmi. In ta je tako različna, a vseeno jo združuje nekakšna ljubezen do te ruske tradicionalne pesmi.
A. Pičugin
– Torej, »Morje življenja«, kot razumem, je ansambel »Sirin«, ki nam je dobro znan, na splošno dobro znan v Rusiji. To so kozaki Nekrasov, kajne?
E. Karelina
- Da, petje kozakov Nekrasov.
A. Pičugin
- Pev nekrasovskih kozakov. Zelo zanimivo, vse je staroversko. Prisluhnimo.
A. Pičugin
– Naj vas spomnim, da Katerina Karelina gostuje na Radiu Vera. Katerina vodi folklorni studio "Kopriva" v interklubu Ruske univerze prijateljstva ljudi. In Katerina je tudi učiteljica ljudskega petja v Hiši ustvarjalnosti "Neodkriti otoki". Poslušaj, pravkar je zvenela tako lepa pesem, sedel sem tam in užival vsako sekundo med predvajanjem. Ansambel "Sirin". Mislim, da je vsem našim poslušalcem in sploh v Rusiji tako znan, Andrej Kotov je njegov ustanovitelj. In pesem "Morje življenja", to petje kozakov Nekrasov, starovercev, je pravkar zvenelo zelo lepo. Z vami smo želeli spregovoriti tudi o stereotipih, ki so zdaj v družbi glede folklore, ljudske tradicije. Na začetku programa smo se pogovarjali o tem, kako modno je, o tem, da je zdaj vsako dekle v Moskvi že nekaj takega, postalo je celo hipster, oprostite za otrcano besedo. Vsi ti ljudski sarafani poleti - lan, naravne tkanine, vse je kul in zdravo. Ampak vseeno očitno od 90. let prejšnjega stoletja ostaja nekakšen urbani snobizem v zvezi z ljudsko umetnostjo: pravijo, no, to so babice na vasi, ki pojejo, no, ja, tam sem šel na dačo kot otrok, pojejo so sedeli in peli na klopi. Ali obstaja kaj takega?
E. Karelina
- Jej. Brez dvoma.
A. Pičugin
- Ampak ja, Katerina sedi, moderno dekle, ki se ukvarja s folkloro.
E. Karelina
- Da. Mimogrede, ko začnem peti ali delati kaj podobnega, so vsi zelo presenečeni, zakaj tako izgledam, jaz pa tako pojem ...
A. Pičugin
-Kje je kokošnik?
E. Karelina
- Ja, ja! Pravkar ste rekli o najpomembnejšem verjetno stereotipu v Rusiji in na splošno v tujini, da če je to ruska ljudska umetnost, ruska narodna noša, potem je to zagotovo kokošnik do stropa.
A. Pičugin
- Torej imam veliko dober prijatelj, nekdanji sodelavec, s katerim sva tam pred leti vodila oddaje na drugih radijskih postajah. Ko je slišala nekaj takega, rusko ljudsko, je rekla: Pičugin, kar čutim, kako moj kokošnik brsti.
E. Karelina
– Ja, ja, no, na žalost je tako. In verjetno se je začelo iz sovjetskih časov šele pozneje, ko so se pojavili takšni Rusi ljudski zbori, kjer si dekleta, babice, ženske nadenejo kokošnik. In to je popolnoma napačno. In tudi pred kratkim, pravzaprav imam ansambel, ko nastopamo, oblečemo obleke in včasih tudi šale, pa jih spredaj takole zavežemo. In en moški je nekako prišel do nas in rekel: zakaj nosimo šale?
A. Pičugin
-Kje je kokošnik?
E. Karelina
- Grozno! Videti ste kot starke, ne pristaja vam! In sploh ga niso nosili tako. So prej nosile naglavne rute? Nosijo samo poročene ženske. In to je pravzaprav napačno in neresnično.
A. Pičugin
-Kdo ga je nosil?
E. Karelina
- Seveda so jih nosile ženske. Šal pa so nosile povsem drugače. In pravzaprav so pod ruto še lahko imele pokrivalo, tako imenovane srake, bojevniki...
A. Pičugin
-Kaj je to? Ko to poveš, prosim razloži
E. Karelina
– Klobuki, ki bi si jih že lahko privoščil nositi poročena ženska. Pod tem bojevnikom je na primer povezala dve pletenici. Ker ko je bila deklica še neporočena, ji je bilo dovoljeno nositi eno pletenico s trakovi.
A. Pičugin
- Oh, to je to! Pravkar sem odprl internet. In mimogrede, prva stvar, ki jo daje iskalnik, je: bojevnik - kupi. Se pravi, verjetno je vse še tam.
E. Karelina
- No, ja, seveda, vse to proizvajajo in šivajo. Toda dejansko bi lahko poročena ženska nosila bojevnika. Na glavi je imela dve pletenici, vse je zložila pod tega bojevnika, nato pa je na vrhu oblekla šal. Pa še zavezala, da se ne vidijo lasje ali karkoli. To pomeni, da je bilo takoj mogoče razločiti, da je poročena. In mlada dekleta so lahko nosila naglavno ruto, ko so na primer šla na seno ali delala na polju. Sonce seveda sije, zdaj smo si nadeli kapo, panamo klobuk in tako so si dekleta nadela ruto. In v drugem primeru, ko so si dekleta nadela ruto, je bilo takrat, no, recimo, da je oče prinesel šal iz neke druge pokrajine, iz druge regije, vezen je bil, zanimivo, pri nas pa ga ni. taka stvar. Zakaj ga ne nosim na zabavi, ko se bom šla bodočim ženinom kazat, ženinu bom tako lepa v šalu. Pravzaprav je bil okras tudi za dekle. In ne sme biti mnenja, da so ga nosile samo babice.
A. Pičugin
– No, delno razumem, ne delim, razumem pa izvor in korenine tega snobizma, o katerem govorimo. Ker je bilo v 90. precej vulgarizirano. Vsi moskovski mestni prazniki, mestni dnevi, nekateri drugi splošni javni dogodki, noben od njih ni bil popoln brez ljudi v pisanih oblekah, šalih, sarafanih, vse to je popolnoma izven sveta. različnih stilov, zaplesali so in tako naprej - vau, nekaj je tam, kmetje s harmoniko pa so zaplesali z medvedom. No, res je izgledalo zelo vulgarno in od tod je očitno delno izviral ta odnos.
E. Karelina
- No ja. To že govorim, to Sovjetska doba. In pravzaprav, ko nekatere babice ali starejše ženske rečejo, da se mladi ne spomnijo svojih korenin, ne spomnijo se naše kulture in podobno, jih včasih takole vprašam, kaj pa se spomnite? V zvezi s tem se spominjajo sovjetskih časov, ko so stali v teh kokošnikih, teh oblekah s pasom in peli vse vrste "Kalinka-Malinka". Ni slabo, je ...
A. Pičugin
- Toda nihče se ne spomni. Pravzaprav pridem do zaključka, da je tako res videti tudi v 18. stoletju. Mogoče ga je zdaj seveda možno rekonstruirati, čeprav ne vem, kako in na podlagi česa. Pravkar se spomnim epizode, ko je Nicholas Roerich, ki je potem seveda odšel, ja, začela se je njegova celotna vzhodna zgodovina in na začetku 20. stoletja ga je to zelo zanimalo. znano dejstvo, - ruska ljudska kultura, in potoval je po regiji Ivanovo - takrat, žal, ni bilo regije Ivanovo, potoval je po provinci Vladimir. In zelo dolgo je iskal tradicionalno rusko nošo, ker je takrat ni bilo nikjer več na voljo, to je letnik 1903, oprostite za trenutek. In povedali so mu, da obstaja ena vas, ki se nahaja malo naprej, v daljavi. Tam nekje v skrinjah so ga po govoricah ohranili lokalni prebivalci. In šel je v to vas, vas se je imenovala Torki, a tudi tam ni našel ničesar. To je zelo dober pokazatelj. Mogoče pa v Sibiriji ni tako, ne vem. Toda v provincah, ki obdajajo Moskvo, je vse to tam izginilo že na začetku 20. stoletja. In kar vidimo, spet ja, če iščemo izvor tega snobizma, je to verjetno tako vulgarna rekonstrukcija, ker si ne moremo predstavljati, kako bi to lahko bilo.
E. Karelina
- No, morda se strinjam s tabo. Ampak tudi same nosilke izročila, nekatere babice prav tam na vaseh, so najprej živele in živele, tukaj so, za poroko si je izvezla srajco, potem jo je nosila tam dolga leta. No, kot da je zanjo čisto navadna srajca. In hkrati je bogato vezen, nasploh bogato izdelan. In nekoč so mi celo povedali takšne primere: prispele so ekspedicije, ja, vstopile so v hišo, toda takšna vezena srajca je ležala s cunjami na tleh. In pravzaprav za babico ne pomeni nič več.
A. Pičugin
- Cunja je krpa.
E. Karelina
- Da, to je bila običajna stvar zanjo, redna oblačila. Ampak zdaj, da, damo to velika vrednost. In zdaj je v vaseh zelo malo krajev, kjer lahko najdete nekaj tako dragocenih stvari. Ker so v nekem trenutku tudi te iste babice ugotovile, da se da na tem dobro zaslužiti, ja, zakaj kakšen cent več ... Se pravi, etnologi iščejo ta oblačila, za njih je to zelo dragoceno. Nekoč so ga preprosto podarili, potem pa so ga začeli prodajati. In zdaj stane toliko denarja.
A. Pičugin
- No, potem pa poglejte, navsezadnje so v sovjetskih časih delali na kolektivnih kmetijah, v vaseh, nosili so oblačila, no, očitno ne neka zelo priljubljena oblačila, ampak tisto, kar je bilo mogoče najti nekje v regionalnem središču. In naš program bomo zaključili, žal je čas potekel. Zelo lepo, Katerina Karelina, vodja folklornega studia "Kopriva" v interklubu Ruske univerze prijateljstva narodov, učiteljica folklornega petja v Hiši ustvarjalnosti "Neodkriti otoki". Najlepša hvala, ker ste nas danes obiskali.
E. Karelina
- Hvala.
A. Pičugin
- Še zadnjič poslušajmo pesem. kateri?
E. Karelina
– Poslušali bomo ansambel Omsk, imenuje se »Bereginya«. "Ti si pelin." Mimogrede, izvajajo moji učitelji.
A. Pičugin
- No, to je super. In s tem bomo zaključili naš program. hvala lepa Katerina Karelina, jaz sem Aleksej Pičugin, poslavljamo se od tebe. najboljše želje In bodite zdravi.
Sčasoma postane folkloristika samostojna veda, oblikuje se njena struktura, razvijajo se raziskovalne metode. zdaj folkloristika je veda, ki preučuje vzorce in značilnosti razvoja folklore, značaj in naravo, bistvo, tematiko ljudske umetnosti, njene posebnosti in skupne značilnosti z drugimi umetnostnimi zvrstmi, značilnosti obstoja in delovanja ustnoslovnih besedil na različnih stopnjah razvoja; žanrski sistem in poetika.
Glede na naloge, ki so posebej dodeljene tej znanosti, se folkloristika deli na dve veji:
Zgodovina folklore
Folklorna teorija
Zgodovina folklore je veja folkloristike, ki proučuje proces nastajanja, razvoja, obstoja, delovanja, transformacije (deformacije) žanrov in žanrskega sistema v različnih zgodovinskih obdobjih na različnih ozemljih. Zgodovina folklore preučuje posamezna ljudska pesniška dela, produktivna in neproduktivna obdobja posameznih žanrov, pa tudi celovit žanrsko-pesniški sistem v sinhronem (horizontalni prerez posameznega zgodovinskega obdobja) in diahronem (vertikalni prerez zgodovinskega razvoja) načrtih.
Folklorna teorija je veja folkloristike, ki proučuje bistvo ustne ljudske umetnosti, značilnosti posameznih folklornih zvrsti, njihovo mesto v celostnem žanrski sistem, pa tudi notranja struktura žanrov - zakonitosti njihove konstrukcije, poetika.
Folkloristika je tesno povezana, meji in se prepleta s številnimi drugimi vedami.
Njena povezanost z zgodovino se kaže v tem, da je folkloristika tako kot vse humanistične vede zgodovinske discipline, tj. proučuje vse pojave in predmete preučevanja v njihovem gibanju – od predpogojev nastanka in nastanka, sledenja nastanku, razvoju, razcvetu do odmiranja ali zatona. Poleg tega je tukaj treba ne samo ugotoviti dejstvo razvoja, ampak ga tudi razložiti.
Folklora je zgodovinski pojav, zato zahteva postopno preučevanje ob upoštevanju zgodovinskih dejavnikov, osebnosti in dogodkov vsake posamezne dobe. Cilji proučevanja ustne ljudske umetnosti so ugotoviti, kako nov zgodovinske razmere ali njihove spremembe vplivajo na folkloro, kar povzroča nastanek novih žanrov, pa tudi pri prepoznavanju problema zgodovinske korespondence folklornih žanrov, primerjave besedil z resničnimi dogodki, historizma. posamezna dela. Poleg tega je folklora sama pogosto lahko zgodovinski vir.
Med folkloro je tesna povezava z etnografijo kot vedo, ki preučuje zgodnje oblike materialnega življenja (življenja) in družbeno organizacijo ljudi. Narodopisje je vir in osnova za proučevanje ljudske umetnosti, zlasti pri analizi razvoja posameznih folklornih pojavov.
Glavni problemi folkloristike:
Vprašanje o potrebi po zbiranju
· Vprašanje mesta in vloge folklore v ustvarjanju nacionalne književnosti
· Vprašanje njenega zgodovinskega bistva
· Vprašanje vloge folklore v znanju ljudski značaj
Sodobno zbiranje folklornega gradiva postavlja raziskovalcem vrsto težav, ki so se pojavile v zvezi s posebnostmi. etnokulturni položaj konec dvajsetega stoletja. V razmerju do regij te težave naslednje:
Ø - pristnost zbrano pokrajinsko gradivo;
(tj. avtentičnost prenosa, avtentičnost vzorca in ideja dela)
Ø - pojav kontekstualnost folklorno besedilo ali njegova odsotnost;
(tj. prisotnost/odsotnost pogoja za smiselno rabo določene jezikovne enote v govoru (pisnem ali ustnem) ob upoštevanju njenega jezikovnega okolja in situacije besedne komunikacije.)
Ø - kriza variabilnost;
Ø - moderno "živih" zvrsti;
Ø - folklora v kontekstu moderna kultura in kulturna politika;
Ø - težave publikacijemoderna folklora.
Sodobno ekspedicijsko delo je pred velikim izzivom avtentikacija regionalni vzorec, njenega pojava in obstoja na območju, ki ga raziskujemo. Certificiranje izvajalcev ne razjasni vprašanja njegovega izvora.
Sodobna tehnologija množičnih medijev seveda narekuje svoj okus folklornim vzorcem. Nekatere od njih redno igrajo priljubljeni izvajalci, druge sploh ne zvenijo. V tem primeru bomo "popularni" vzorec hkrati posneli v velike količine mesta izvajalcev različnih starosti. Najpogosteje izvor materiala ni naveden, ker lahko pride do asimilacije z magnetnim zapisom. Takšne "nevtralizirane" možnosti lahko kažejo le na prilagoditev besedil in modna integracija možnosti. To dejstvo že obstaja. Vprašanje ni, ali ga prepoznati ali ne, ampak kako in zakaj se ta ali oni material izbere in migrira ne glede na kraj izvora v neki invarianti. Obstaja tveganje, da bi sodobni regionalni folklori pripisali nekaj, kar v resnici ni.
Folklora kako posebnem kontekstu je trenutno izgubil lastnosti stabilne, žive, dinamične strukture. Kot zgodovinski tip kulture doživlja naravno reinkarnacijo znotraj razvijajočih se kolektivnih in profesionalnih (avtorskih, individualnih) oblik sodobne kulture. V njej je še nekaj stabilnih fragmentov konteksta. Na ozemlju Tambovske regije so to božična pesem (»jesenska klika«), srečanje pomladi s škrjanci, nekateri poročni obredi (nakup in prodaja neveste), pestovanje otroka, pregovori, reki, prilike, ustne zgodbe, in anekdote živijo v govoru. Ti drobci folklornega konteksta nam še vedno omogočajo precej natančno presojo preteklega stanja in razvojnih trendov.
Živi žanri Ustna ljudska umetnost v ožjem pomenu besede ostaja pregovori in reki, pesmice, pesmi literarnega izvora, mestne romance, ustne zgodbe, otroška folklora, anekdote, zarote. Praviloma so kratki in jedrnati žanri; zarota doživlja preporod in legalizacijo.
Spodbujanje razpoložljivosti parafraziram- figurativni, metaforični izrazi, ki nastanejo v govoru na podlagi obstoječih stabilnih ustnih stereotipov. To je eden od primerov resničnih reinkarnacij tradicije, njene aktualizacije. Druga težava je estetska vrednost take parafraze. Na primer: streha nad glavo (pokroviteljstvo posebnih oseb); davčni inšpektor ni očka; kodrasti, a ne oven (namig na člana vlade), samo »kodrasti«. Pri srednji generaciji bolj verjetno slišimo različice perifraz kot različice tradicionalnih žanrov in besedil. Različice tradicionalnih besedil so v regiji Tambov precej redke.
Ustna ljudska umetnost je najbolj specifična pesniški spomenik. Že obstaja kot grandiozen posnet in objavljen arhiv, folklora, spet kot spomenik, kot estetska struktura, »oživljena«, »oživi« na odru v širšem pomenu besede. Spretna kulturna politika je naklonjena ohranjanju najboljših pesniških zgledov.
Čemu je "folklor". sodobni človek? To so pesmi, pravljice, pregovori, epi in druga dela naših prednikov, ki so nastajala in se prenašala od ust do ust nekoč, danes pa ostajajo v obliki lepih knjig za otroke in repertoarja etnografskih ansamblov. No, morda nekje nepredstavljivo daleč od nas, v odmaknjenih vaseh, še živi kakšna starka, ki se še česa spomni. A tako je bilo le do prihoda civilizacije.
Sodobni ljudje si med delom ne pripovedujejo pravljic in ne pojejo pesmi. In če sestavijo nekaj "za dušo", potem to takoj zapišejo.
Zelo malo časa bo minilo - in folkloristi bodo morali študirati le tisto, kar so uspeli zbrati njihovi predhodniki, ali pa spremeniti svojo posebnost ...
Je to res? Da in ne.
Od epske do pesmi
Pred kratkim je v eni od razprav v LiveJournalu zasvetila žalostna ugotovitev šolski učitelj, ki je odkril, da njegovim učencem ime Čeburaška ne pomeni nič. Učitelj je bil pripravljen na dejstvo, da otroci ne poznajo niti carja Saltana niti gospodarice Bakrene gore. Ampak Čeburaška?!
Vsa izobražena Evropa je pred približno dvesto leti doživljala približno enake občutke. Kar se je stoletja prenašalo iz roda v rod, kar se je zdelo raztopljeno v zraku in kar se je zdelo nemogoče ne poznati, se je nenadoma začelo pozabljati, sesuvati, izginjati v pesek.
Nenadoma se je izkazalo, da je povsod (predvsem pa v mestih) zrasla nova generacija, ki ji je starodavna ustna kultura poznana le v nesmiselnih drobcih ali pa je sploh ni poznala.
Odziv na to je bila eksplozija zbiranja in objavljanja primerov ljudske umetnosti.
V 1810-ih sta Jacob in Wilhelm Grimm začela objavljati nemške zbirke ljudske pravljice. Leta 1835 je Elias Lenroth izdal prvo izdajo »Kalevale«, ki je šokirala kulturni svet: izkazalo se je, da v najbolj oddaljenem kotu Evrope, med majhnim ljudstvom, ki nikoli ni imelo lastne državnosti, še vedno obstaja junaški ep, primerljiv po obsegu in kompleksnosti strukture do starogrških mitov! Zbiranje ljudskega izročila (kot je angleški znanstvenik William Toms leta 1846 poimenoval celoten korpus ljudskega »znanja«, ki obstaja izključno v ustni obliki) je raslo po vsej Evropi. In ob tem se je krepil občutek: folklora izginja, njeni govorci izumirajo, marsikje ni mogoče najti ničesar. (Na primer, noben od ruskih epov ni bil nikoli posnet tam, kjer se dogaja njihovo dejanje, oziroma v zgodovinskem »jedru« ruskih dežel. Vsi znani posnetki so bili narejeni na severu, v spodnji Volgi, na Donu , v Sibiriji itd. e na ozemljih ruske kolonizacije različnih časov.) Morate pohiteti, morate imeti čas, da zapišete čim več.
Med tem hitrim zbiranjem se je v zapisih folkloristov vse pogosteje znašlo kaj čudnega. Na primer kratke pesmi, za razliko od vsega, kar so prej peli po vaseh.
Zaradi natančnih rim in pravilnega menjavanja naglašenih in nenaglašenih zlogov so se ti dvostihi (ljudski izvajalci sami so jih poimenovali »pesmice«) sorodili urbani poeziji, vsebina besedil pa ni razkrivala povezave s tiskanimi viri. Med folkloristi je potekala resna razprava, ali naj pesmice štejemo za folkloro v polnem pomenu besede ali so produkt razkroja ljudske umetnosti pod vplivom strokovne kulture?
Nenavadno je, da je prav ta razprava takrat mlado folkloristiko prisilila, da je vzela pod drobnogled nove oblike ljudskega slovstva, ki so nastajale pred našimi očmi.
Hitro se je izkazalo, da ne samo na vaseh (tradicionalno veljajo za osrednji prostor folklore), ampak tudi v mestih nastaja in kroži marsikaj, kar bi po vseh znakih veljalo pripisati prav folklori.
Tukaj je treba narediti opozorilo. Pravzaprav se pojem "folklor" ne nanaša samo na besedna dela(besedila), temveč na splošno vsem pojavom ljudska kultura prenaša neposredno od osebe do osebe. Tradicionalni, stoletja star vzorec vezenja na brisači v ruski vasi ali koreografija obrednega plesa Afriško pleme– tudi to je folklora. Toda deloma iz objektivnih razlogov, deloma zaradi dejstva, da je besedila lažje in popolnejše za zapisovanje in preučevanje, so postala glavni predmet folkloristike že od samega začetka obstoja te vede. Čeprav se znanstveniki dobro zavedajo, da za vsako folklorno delo niso nič manj (in včasih bolj) pomembne lastnosti in okoliščine izvajanja. Na primer, šala nujno vključuje pripovedovalni postopek - za kar je nujno potrebno, da vsaj nekateri od prisotnih te šale še ne poznajo. Šala, ki jo poznajo vsi v določeni skupnosti, se v njej enostavno ne izvaja - in zato ne »živi«: navsezadnje folklorno delo obstaja samo med izvajanjem.
A vrnimo se k sodobni folklori. Takoj ko so raziskovalci pod drobnogled vzeli gradivo, ki so ga imeli (in pogosto njegovi nosilci in celo ustvarjalci sami) za »neresno«, brez vrednosti, se je izkazalo, da
»nova folklora« živi povsod in povsod.
Čatuška in romantika, anekdota in legenda, obred in ritual in še marsikaj, za kar folklora ni imela ustreznih imen. V dvajsetih letih prejšnjega stoletja je vse to postalo predmet kvalificiranih raziskav in publikacij. Vendar se je že v naslednjem desetletju resno preučevanje sodobne folklore izkazalo za nemogoče: prava ljudska umetnost se kategorično ni ujemala s podobo »sovjetske družbe«. Res je, občasno je izšlo tudi nekaj samih folklornih besedil, skrbno izbranih in prečesanih. (Na primer, v priljubljeni reviji "Krokodil" je bila rubrika "Samo anekdota", kjer so se pogosto pojavljale aktualne šale - seveda najbolj neškodljive, vendar je bil njihov učinek pogosto prenesen "v tujino" za vsak slučaj.) Toda raziskovanje sodobna folklora se je dejansko obnovila šele konec osemdesetih let 20. stoletja in se še posebej okrepila v devetdesetih letih 20. stoletja. Po mnenju enega od vodij tega dela, profesorja Sergeja Nekljudova (največjega ruskega folklorista, vodje Centra za semiotiko in tipologijo folklore Ruske državne univerze za humanistične vede), se je to zgodilo v veliki meri po načelu »če bi bilo brez sreče, a nesreča je pomagala«: brez sredstev za normalne zbirateljske in raziskovalne ekspedicije in študentske prakse so ruski folkloristi svoja prizadevanja prenesli v bližnje.
Vseprisoten in mnogostranski
Zbrano gradivo je presenetilo predvsem s svojo številčnostjo in pestrostjo. Vsakega, tudi najbolj majhna skupina ljudje, ki so se komaj zavedali svoje skupnosti in drugačnosti od vseh drugih, so takoj pridobili svojo folkloro. Raziskovalci so že poznali folkloro posameznih subkultur: jetniške, vojaške in študentske pesmi. Izkazalo pa se je, da svojo folkloro imajo plezalci in padalci, okoljski aktivisti in privrženci netradicionalnih kultov, hipiji in »goti«, bolniki določene bolnišnice (včasih celo oddelka) in redni obiskovalci določene gostilne, vrtci in študenti mlajši razredi. V številnih od teh skupnosti se je osebna sestava hitro spreminjala - bolniki so bili sprejeti in odpuščeni iz bolnišnice, otroci so vstopali v vrtec in ga končali - in folklorna besedila so v teh skupinah krožila še desetletja.
Toda še bolj nepričakovana je bila žanrska raznolikost sodobne folklore
(ali »postfolklora«, kot je ta pojav predlagal poimenovati profesor Neklyudov). Nova folklora ni vzela skoraj ničesar od žanrov klasične folklore, kar je vzela, pa se je spremenila do nerazpoznavnosti. "Skoraj vsi stari ustni žanri postajajo preteklost - od obrednih besedil do pravljic," piše Sergej Nekljudov. A čedalje več prostora zavzemajo ne le razmeroma mlade forme (»ulične« pesmi, šale), ampak tudi besedila, ki jih je na splošno težko pripisati kaki posebni zvrsti: fantastični »zgodovinski in domoznanski eseji« (o nastanku ime mesta ali njegovih delov, o geofizičnih in mističnih anomalijah, o znanih osebnostih, ki so ga obiskale ipd.), zgodbe o neverjetnih dogodkih (»en študent medicine je stavil, da bo preživel noč v mrtvi sobi ...«) , pravni incidenti itd. V koncept folklore sem moral vključiti tako govorice kot neuradno toponimijo (»srečali se bomo na Glavi« - to je pri Noginovem kipu na postaji Kitay-Gorod). Končno je cela vrsta »zdravniških« priporočil, ki živijo po zakonitostih folklornih besedil: kako simulirati določene simptome, kako shujšati, kako se zaščititi pred zanositvijo ... V času, ko je bilo v navadi, alkoholike poslati na prisilno zdravljenje, med njimi je bila priljubljena tehnika "šivanja" - kaj je treba storiti, da se nevtralizira ali vsaj oslabi učinek "torpeda", vsajenega pod kožo (kapsule z Antabuse). Ta dokaj sofisticirana fiziološka tehnika se je uspešno prenašala ustno s staroselcev »centrov za zdravljenje dela« na prišleke, torej je bila fenomen folklore.
Včasih se tik pred našimi očmi oblikujejo novi znaki in prepričanja - tudi v najbolj naprednih in izobraženih skupinah družbe.
Kdo še ni slišal za kaktuse, ki naj bi "absorbirali škodljivo sevanje" računalniških monitorjev? Kdaj in kje se je to prepričanje pojavilo, ni znano, vsekakor pa se ni moglo pojaviti pred množično uporabo osebnih računalnikov. In še naprej se razvija pred našimi očmi: "ne absorbirajo sevanja vsi kaktusi, ampak le tisti z zvezdastimi iglicami."
Vendar včasih v moderna družba Odkriti je mogoče tudi znane pojave - vendar tako preoblikovane, da se je treba posebej potruditi, da bi uvideli njihovo folklorno naravo. Moskovska raziskovalka Ekaterina Belousova je analizirala prakso obravnave porodnic v Ruske porodnišnice, prišel do zaključka: razvpita nevljudnost in avtoritarnost zdravstvenega osebja (pa tudi številne omejitve za bolnike in obsesivni strah pred »okužbo«) ni nič drugega kot moderna oblika obred rojstva - eden najpomembnejših »obredov prehoda«, ki so ga opisali etnografi v mnogih tradicionalnih družbah.
Od ust do ust preko interneta
Če pa v enem najmodernejših socialne institucije Pod tanko plastjo strokovnega znanja in vsakdanjih navad se nenadoma razkrijejo starodavni arhetipi, ali je res tako temeljna razlika med sodobno in klasično folkloro? Da, spremenile so se forme, spremenil se je nabor žanrov – a to se je dogajalo že prej. Na neki točki (predvidoma v 16. stoletju) so v Rusiji nehali nastajati novi epi – čeprav so že nastali živeli v ustnem izročilu vse do konca 19. in celo do 20. stoletja – in jih je nadomestil zgodovinske pesmi. Toda bistvo ljudske umetnosti je ostalo enako.
Vendar pa so razlike med postfolkloro in klasično folkloro po mnenju profesorja Nekljudova veliko globlje. Najprej je iz njega izpadlo glavno organizacijsko jedro, koledar. Za podeželskega prebivalca sprememba letnih časov narekuje ritem in vsebino celotnega življenja, za meščana - morda le izbiro oblačil. Skladno s tem se folklora »odcepi« od letnega časa – in hkrati od pripadajočih obredov ter postane neobvezna.
Drugič,
Poleg same strukture folklore se je spremenila tudi struktura njene razširjenosti v družbi.
Koncept »narodne folklore« je do neke mere izmišljotina: folklora je bila vedno lokalna in narečna, za njene govorce pa so bile lokalne razlike pomembne (»pa mi ne pojemo tako!«). Vendar, če je bila prej ta lokaliteta dobesedna, geografska, je zdaj postala bolj družbeno-kulturna: sosedje na podestu so lahko nosilci popolnoma drugačno folkloro. Ne razumejo šale drug drugega, ne znajo peti ob pesmi ... Samostojno izvajanje katerekoli pesmi v družbi danes postaja redkost: če se je pred nekaj desetletji definicija »popularno znanih« nanašala na pesmi, ki jih zdaj lahko zapojejo vsi – ob pesmih, ki jih je vsak slišal vsaj enkrat.
A morda najpomembnejše je marginalizacija mesta folklore v človekovem življenju.
Vsega najpomembnejšega v življenju - pogleda na svet, socialnih veščin in specifičnih znanj - sodobni meščan, za razliko od svojega ne tako davnega prednika, ne dobi skozi folkloro. Druga pomembna funkcija človekove identifikacije in samoidentifikacije je skoraj odstranjena iz folklore. Folklora je bila vedno sredstvo za trditev o pripadnosti določeni kulturi – in sredstvo za preizkušanje te trditve (»naš je tisti, ki poje naše pesmi«). Danes ima folklora to vlogo bodisi v obrobnih subkulturah, ki so pogosto nasprotne »veliki« družbi (na primer kriminalni), bodisi zelo fragmentarno. Na primer, če se človek zanima za turizem, potem lahko potrdi svojo pripadnost turistični skupnosti s poznavanjem in izvajanjem ustrezne folklore. Toda poleg tega, da je turist, je tudi inženir, pravoslavni kristjan, starš - in vse te svoje inkarnacije bo manifestiral na popolnoma različne načine.
Toda, kot ugotavlja Sergej Nekljudov,
Človek tudi ne more brez folklore.
Morda najbolj osupljiva in paradoksalna potrditev teh besed je bil pojav in hiter razvoj tako imenovane »mrežne folklore« ali »internetnega izročila«.
Samo po sebi se to sliši kot oksimoron: najpomembnejša in univerzalna lastnost vseh folklornih pojavov je njihov obstoj v ustni obliki, vsa spletna besedila pa so po definiciji pisna. Vendar pa, kot ugotavlja Anna Kostina, namestnica direktorja Državnega republiškega centra ruske folklore, imajo mnoga od njih vse glavne značilnosti folklornih besedil: anonimnost in kolektivnost avtorstva, polivariantnost, tradicionalnost. Poleg tega: spletna besedila očitno stremijo k »premaganju pisane besede« - zaradi široke uporabe emotikonov (ki omogočajo vsaj označevanje intonacije) in priljubljenosti »padon« (namenoma napačnega) črkovanja. Hkrati računalniška omrežja, ki omogočajo takojšnje kopiranje in posredovanje besedil velikega obsega, ponujajo priložnost za oživitev obsežnih pripovednih form. Seveda je malo verjetno, da se bo na internetu kdaj rodilo kaj podobnega kirgiškemu junaški ep"Manas" s svojimi 200 tisoč vrsticami. Toda smešna brezimna besedila (kot so slavni "radijski pogovori ameriške letalonosilke s španskim svetilnikom") že široko krožijo po internetu - absolutno folklora v duhu in poetiki, vendar ne morejo živeti v čisto ustnem prenosu.
Zdi se, da lahko folklora v informacijski družbi ne le veliko izgubi, ampak tudi nekaj pridobi.