Opombe o uvajanju otrok v likovno umetnost. Povzetek lekcije o seznanjanju z likovno umetnostjo in vizualnimi dejavnostmi (modeliranje) za otroke 2. mlajše skupine. Učitelj nagovori otroke

04.07.2020

Povzetek

hrazrede za seznanitev otrok

z likovnimi deli

in vizualne umetnosti

starejši otroci

Tema:Tudi morje ima svoj značaj

pVzgojitelj: Prokofieva G.E.

Cilji: Skozi likovna, glasbena in umetniška beseda v otrocih prebujati ljubezen do narave, lepote sveta okoli sebe ter zanimanje za njene različne oblike in pojave. Otrokom razložimo, da se le s stopitvijo na pot spoznanja naučijo odkrivati skrivnosti narave, pri tem pa nam pomagajo slike, umetniki, glasba in poezija.

Predstavite pojem: morska pokrajina. Razmislite o morskih krajinah I. Aivazovskega »Pogled na Leandrov stolp«, »Ladje na Feodosijski cesti«, »Moonlit Night«; I. Levitan "Po dežju", "Svež veter"; Van Goghovi "Čolni na obali v Sainte-Marie". S temi deli pomagajte otrokom spoznati, da ima vsak element svoj značaj in razpoloženje.

Okrepite spretnosti risanja s čopičem v mešana tehnika: gvaš + akvarel; tehnika risanja širokih in kratkih potez.

Pri otrocih gojiti sposobnost, da z ljubeznijo ustvarijo svojo "sliko", da v njej prenesejo razpoloženje z uporabo znanih izraznih sredstev: barve, svetlobe, kompozicije; sposobnost povezovanja slike s poslušano glasbo.

Cilj: naučite otroke upodabljati morje v različnih stanjih: mirno, nežno, besno, kipeče, divje itd.

Okrepite spretnost risanja s širokimi in kratkimi, lahkimi, hitrimi potezami; možnost izbire barvne sheme, ki ustreza ustvarjeni sliki.

Materiali: ilustracije z morskimi podobami znanih umetnikov (glej zgoraj); list papirja, gvaš, akvarel, čopič št. 6

Napredek lekcije: otroci vstopijo, učiteljica jih povabi k razstavi (k tabli).

Učiteljica: Danes odpirajo razstavo znanih marinističnih slikarjev. Poglej te slike. Koliko vas je uganilo, kdo so morski slikarji?

Tako je, marinistik je umetnik, ki upodablja morje. Upoštevajte, da vsak morski umetnik vidi in čuti morje na svoj način, zato si njuna dela niso podobna.

Prosim, usedite se in si dobro oglejte vsakega od njih... Sedaj pa poslušajte glasbene uganke in jih poskusite razvozlati: izberite ustrezni glasbeni fragment za vsako sliko.

(Predvaja se odlomek iz "Three Miracles" R-Korsakova. Otroci poslušajo in ugotovijo, da je to divje morje, poiščejo ustrezne pokrajine. Nato poslušajo "Little Waves Play" - kaseta, "The Magic of Nature", določijo narava morja in prikaz pokrajine z mirnim morjem).

Bravo, zelo ste pozorni. To pomeni, da smo že ugotovili, da ima lahko morje, tako kot človek, svoje razpoloženje, svoj značaj. Kakšno bi lahko bilo razpoloženje? (Slab, dober, vesel, žalosten, melanholičen itd.) Kakšen značaj je lahko? (Prijazen, ljubeč, krotek, hud, grd, grozen itd.) Kaj menite, kdaj je morje dobre volje? (Ko sije sonce, piha rahel vetrič). In kdaj se pokvari ob morju? (Ko zapiha močan veter, se začne nevihta - nevihta, dežuje, nevihta itd.). Predlagam, da se igrate igro "Enkrat se morje vznemiri ..." (igra je otrokom znana).

Poskusite upodobiti morje v različnih stanjih in jaz bom uganil, v kakšnem razpoloženju je morje.

Sedaj pa, prosim, sedite in poslušajte pesem Davida Samoilova »Sanje o morju«. Govori o carju Ivanu, ki nikoli ni videl morja.

Morja pa še nikoli ni videl ...

Ponoči je sanjal modro vodo,

Bela pena je vrela nad njo,

In kot bi stepa dihala svoje prostranstvo

In morje je pelo, pelo, pelo,

Kako poje gost gozd ponoči.

In ptice, o katerih sem sanjal, niso bile stepske ptice, -

Ne gozd -

Nevideno, novo, drugačno -

Ne rumenooka sova,

Ne sivi zlati orel,

In modrooke morske ptice,

Belokrile gosi so bele.

In s kljuni, ukrivljenimi kot orli.

Takole je sanjal car Ivan o morju, videl je tako čudovite sanje o morju. Ste videli morje? (Otroci, ki so bili na morju, pripovedujejo svoje spomine). Za vas je lažje: videli ste in lahko upodabljate. In če ga še niste videli, ne bodite razburjeni: zdaj bom vklopil glasbo z zvokom morja, vi pa zaprite oči in si predstavljajte svoje morje, nežno ali besno. (Otroci zaprejo oči, poslušajo šum morja in si ga v mislih predstavljajo).

Pa kaj si se domislil svojega morja? kako je (več otrok opiše). Zdaj pa pozorno glejte, pokazal vam bom, katere tehnike lahko uporabite pri risanju morja. To je široka poteza, bolje je, da upodabljajo daljavo morja; To je kratka, lahka poteza, bolje je, da upodabljajo srednji del morja z mešanjem modrih in zelenih barv, in to je prelivanje barve v barvo in zamegljenost modro-zelene barve in rumene barve peska na obali. In tako so upodobljena jagnjeta - tako se imenujejo grebeni valov, morska pena. (učiteljica demonstracija).

Ali vse razumete, fantje? No, zdaj pa srečno, dragi moji marinisti, v svetu morja, ki ste ga izumili. Ne pozabite v risbo vnesti del svoje duše in ljubezni ter bolj živo prikazati razpoloženje in značaj svojega morja.

(Otroci rišejo, učitelj poskrbi individualna pomoč v obliki nasvetov za težke otroke. Medtem ko otroci rišejo, učitelj odstrani ilustracije in naredi prostor za novo razstavo – otroška dela).

Vse morske slike so obešene in si jih ogledujejo otroci. Analiza poteka v obliki igre "Ogled razstave". Otroci se predstavljajo kot vodniki in opisujejo delo.

Učitelj predlaga, da se spomnite del, ki opisujejo morske vrste (A.S. Puškin »Zgodba o ribiču in ribi«, »Zgodba o carju Saltanu ...«, pravljica »Sadko«, pravljica P. Eršova »Mali« Konj grbavec« itd.).

Spomnite se, kako je Pyotr Ershov rekel v pravljici "Konjiček Grbavec":

Čudežni kit se je začel mešati;

Kot da se je hrib obrnil

Morje je začelo vznemirjati

In vrgel iz čeljusti

Ladje za ladjami

Z jadri in veslači.

Pojavi se čoln z mornarji. Fantje mornarji "pridejo" iz čolna in zaplešejo "Yablochko" - mornarski ples.

Vsebina programa:, v katerem je človek del sveta okoli nas – portret. Naučiti skozi zaznavanje portreta razumeti človekov značaj, njegovo stanje, razpoloženje, okrepiti njegove zaključke z izraznimi sredstvi. , poiščejo značilne lastnosti in detajle, ki so del podobe, ter jih besedno opišejo. Razviti otrokovo domišljijo in zmožnost: predstavljati se v različnih vlogah in situacijah ter značaj domišljijskega lika, izvajati gibe v harmoniji z glasbo.

Material: lutka, svinčnik, reprodukcije slik, slike igrivega značaja: nasilni petelin, plašen petelin, energičen petelin, glasba L. Bocceria "Menuet".

Učitelj in otroci vstopijo v likovni atelje in se pozdravijo.

Karandaškin. Pozdravljeni prijatelji!

Zelo sem vesel, da spet vidim vse fante!

In tako, v lepo naprej,

Kje živi čudež lepote?

Veliko se moramo naučiti

Oglejte si in zapomnite si vse

Pomagal bom pri tem!

Vzgojiteljica: Fantje, najprej vam želim zastaviti uganko:

Kjer vidiš travnik, kjer rože ne ovenejo,

Jesenska drevesa, s katerih vej ne pada listje, večerna zarja, ki ne ugasne niti po 100 letih, kjer leta in čas ne spremenijo svojih obrazov? (Na slikah).

Tako je, fantje, na slikah, ki jih slikajo umetniki

Mislite, da je težko biti umetnik? (Težko).

Umetnik ne sme znati le risati, ampak mora biti tudi zelo pozoren in pozoren človek. Če umetnik želi naslikati portret, mu bo lažje delati z modelom, ki ga pozna. Pomembno je čutiti značaj modela. Kaj je značaj? Takšen je človek v življenju: prijazen, skrben, ljubeč, sočuten, vesel ali sramežljiv, žalosten ali nesramen, oster, odločen, jezen, muhast.

Kaj nam lahko pove o značaju osebe?
Pričeska, hoja, roke, vedenje, oblačila, predmeti, ki ga obkrožajo, in kar je najpomembneje, njegov obraz, izraz njegovih oči.
Kaj umetniku pomaga določiti značaj skozi obraz in oči (Barva, je čudovit pomočnik umetnika. Prenaša iskrico in svetlost oči, rdečico in bledico. Govori o razpoloženju, občutkih in značaju).
Poskusimo določiti značaj fanta na umetnikovem portretu.
Kdo je prikazan na portretu? (fant).
Povej mi, kakšen je? Kaj vemo o njem? (Pameten, resen, premišljen, urejen).
Misliš, da je to lepo vzgojen fant? Bi lahko koga užalil? Zakaj?
Kakšen značaj ima po vašem mnenju? Zakaj?
Kdo lahko pokaže hojo tega fanta?
Bi ga radi spoznali?
Kakšno glasbo bi poslušal ta fant? (hitro, veselo ali mirno, premišljeno)? Zakaj?
Kaj lahko tako resen fant napiše (Pismo, sestavi pesem, zgodbo, zaključi dano lekcijo itd.).

Vzgojiteljica: Vsi ljudje različni temperamenti. Značaj oblikuje okolje in hobiji: kje oseba živi, s kom je prijatelj,

Karandaškin: Fantje, tako dobro ste odgovorili in želim vam predstaviti umetnikov portret. Kaj nam lahko poveste o njem?

Vzgojiteljica: Pozorno preglejte in z besedami opišite portret deklice.

Kakšno dekle je (elegantna, bogata, lepa).
Opišite njeno obleko? Na čigavo opravo vas spominja njena obleka? (Bujna, široka obleka sivo-modre barve, okrašena s pentljami: obleka princese).
Ali lahko naša dekleta hodijo po ulici v tej obleki? Zakaj? (Ne, ne oblačimo se tako, tako so se oblačila dekleta, ki so dolgo časa živela v bogatih družinah in v takih oblekah so izgledala kot odrasle).
Kje se lahko pojaviš v takšni obleki? Lahko grem na ples v tej obleki? (Ja lahko).
Kaj počnejo na balih? (Ples).

Učitelj povabi otroke, naj poslušajo glasbo L. Boccherinija "Menuet". (Menuet je starodavni ples, ki se izvaja na plesu). Določite njen značaj, razjasnite, ali je ta glasba primerna za dekliški ples, predstavljajte si, da dekleta nosijo čudovite plesne obleke, predstavljajte si, katere gibe je mogoče izvajati ob glasbi menueta v tako bujni obleki (počasna pomemben korak, postavitev stopala na prste, počasno kroženje).

Ali je možno plesati ta ples v paru? (da).
Ali lahko fant na portretu pleše na plesu s tem dekletom? (Morda).
Sta vaš videz in karakter primerna za izvedbo resnega glasbenega plesa? Zakaj?
Kako bo fant plesal z dekletom: jo gledal, vodil za roko, jo spoštljivo podpiral ali ne bo pozoren na njene gibe?

Predlagam, da fantje povabijo dekleta na ples in zaplešejo menuet zelo spoštljivo in lepo.

Predstavljajte si, da ste na balu v tistih daljnih časih,

Otroci plešejo v parih, Karandaškin in učitelj spodbujata otroke.

Karandaškin: Fantje, povejte mi, ali je mogoče določiti značaj živali? (Odgovori otrok).

Vzgojiteljica: Poslušajmo otroško pesmico o petelinu in ugotovimo njegov značaj: »Evo kolega petelin hodi po dvorišču.

Ob zori na dvorišču napove jutro, poje pesem - koo-ka-re-ku!« (Berem glasno, ekspresivno, prenašam značaj petelina).

Vzgojiteljica: Kakšen je značaj tega petelina? (trdna, pogumna, domišljava in pomembna). Kako ta petelin hodi? Pokaži z gibi.

Vzgojiteljica:Še enkrat bom prebral to otroško pesmico, z intonacijo določil značaj tega petelina (prebral sem plaho, s strahom, zelo previdno).

Kakšen je značaj tega petelina? Zakaj lahko petelin postane tako sramežljiv?

Ali imajo ljudje lahko tak značaj: nekateri so predrzni in pomembni, drugi plašni in boječi? (da).

Vzgojiteljica: Umetnik lahko upodablja osebo v višini vode ali do pasu ali pa naslika samo eno glavo. Toda obraz bo vedno najpomembnejši pri portretu.«

Karandaškin: Da, fantje, umetnik, tako kot pisatelj, razmišlja o vsaki najmanjši podrobnosti, da bi povedal čim več zanimivih stvari o osebi. Toda za nas je natančno preučevanje portreta kot branje cele knjige. Ta podoba človeka, njegov videz, zgodba o njegovem značaju se imenuje portret,

Učitelj se zahvaljuje Karandaškinu za čudovito potovanje v lepoto.

Otroci se poslovijo in ob glasbi zapustijo likovni atelje.

1) Otroke seznanite z žanrom slikanja, kot je krajina.

2) Naučite se zaznati vsebino krajinske slike, razumeti lepoto narave, ki jo je umetnik upodobil.

3) Razviti domišljijo, fantazijo; spodbudite otroke k ogledu slik o naravi.

4) Razširite znanje otrok o delu krajinskega umetnika I.I.

4) Razviti umetniški okus pri otrocih, sposobnost poudarjanja barvnih odtenkov kot sredstva izraznosti.

DELO Z BESEDIŠČEM:

Obogatitev besednega zaklada - borov gozd, gost, mračen.

Aktivacija besedišča - temni, neprebojni, gluhi, nerodni, smešni, srčkani, nerodni medvedi, redki, kremplji, odprta krona.

METODOLOŠKE TEHNIKE:

Demonstracija, razlaga, pogovor, opomin, ponavljanje, tehnika igre, likovno izražanje, telesna vadba, spodbujanje, vrednotenje dejanj.

OPREMA:

Zaslon, projektor, računalnik, diapozitivi slike I.I. Šiškina "Jutro v borovem gozdu", portretna reprodukcija I.I. Šiškina, zvočni posnetek (glasbena spremljava med ustvarjalno delo), praznine v tehniki monotipije.

PREDIVNA DELA:

Pregled ilustracij, slik o naravi, izlet v gozdiček, park, branje ljudskih pravljic "Žaba princesa", "Sestra Alyonushka in brat Ivanushka", "Trije medvedi", "Maša in medved", organizacija razstave slike-reprodukcije I. In Shishkina - "Rž", "Borov gozd", "Ladijski gaj", "Pred nevihto".

ČAS ORGANIZACIJE:

Predstavljajte si, otroci, da smo zdaj sami v gozdu in pokažite, kako visoka so drevesa v gozdu.

Zapihal je topel vetrič in listje je zašumelo.

Zapihal je mrzel veter, zazibali so se otroci in mahali z rokami.

Veter je potihnil, niti listje niti veje se ne premikajo več (otroci se sprostijo).

Spet je zapihal veter (Otroci se spet napnejo in zamahnejo z rokami, nato se spet sprostijo.)

Fantje, kako čudovit svet nas obdaja, to je svet narave, ki nam pomaga videti njeno lepoto. Vi že poznate umetnike, ki so ilustrirali pravljice, obstajajo pa tudi drugi, ki nam pomagajo videti lepoto. narava na sliki. Slike, ki jih slikajo, imenujemo krajine, umetnike pa krajinske slikarje.

Kako je ime umetniku, ki slika pokrajino (ob predpostavki odgovorov: krajinski umetnik)?

In slike, ki jih slika (pokrajine)?

Tukaj v Rusiji je živel čudovit umetnik I.I. Šiškin. Rad je slikal gozd.

Poglejte njegov portret. Močan, širokopleč moški z brado, ki je nekoliko spominjal na mogočno drevo, so ga klicali »gozdni junak«, »kralj gozda«.

I.I. Shishkin ima sliko, ki jo mnogi poznajo. Imenuje se "Jutro v borovem gozdu".

Fantje, pozorno poglejte, kakšna so imena dreves, ki jih je naslikal umetnik (borovi)?

Kako se imenuje gozd, v katerem rastejo samo borovci?

Tako je, borov gozd. Kako jih lahko opišete - kakšna so (visoka, vitka, debela itd.)

Kakšno krono ima bor (redka, dlanasta, odprta)?

Kaj misliš, da je glavna barva v gozdu (zelena)?

Ali umetnik uporablja isto zeleno barvo, ko slika gozd (njene različne odtenke)?

Kateri čas dneva je po vašem mnenju upodobljen na sliki in zakaj (jutro, ker je sonce pravkar vzšlo in osvetlilo vrhove dreves?)

Koga vidite v središču slike (medvedka z mladiči)?

Poglejte in povejte, kaj počnejo mladiči (otroci se pogovarjajo o tem, kaj počnejo mladiči)

Torej, katerega umetnika smo srečali (I.I. Shishkin)

Kako se imenuje slika, ki smo si jo ogledali (»Jutro v borovem gozdu«)?

Kako lahko z eno besedo opišete prikazano na sliki (pokrajina)?

Ja, fantje, zdaj vemo, da se slika, ki prikazuje naravo, imenuje pokrajina, umetnik, ki jo je naslikal, pa krajinski slikar.

FISMUTKA:

Dvignjene in tresene roke

To so drevesa v gozdu

Pokrčeni komolci, stresane roke,

Veter odnaša roso.

Roke na straneh

Nežno pomahajmo -

To so ptice, ki letijo proti nam.

Pokazali vam bomo tudi, kako se usedejo.

Krila so bila upognjena nazaj.

Fantje, vsak od vas bo postal krajinski umetnik.

Otroci gredo na svoje delovne postaje in opravijo nalogo z uporabo netradicionalne tehnike - monotipije.

Fantje, kateri letni čas je zdaj (zlata jesen)?

Torej upodabljajmo zlato jesen na naših slikah.

Ob koncu dejavnosti otrok dela obesijo in jih vsi občudujejo, delijo svoje vtise in izberejo svoje favorite.

Izkazali ste se kot čudoviti krajinski umetniki!

Elena Ivanovna Zadoya
Povzetek GCD za uvajanje predšolskih otrok likovna umetnost V starejša skupina(Krajinski umetnik I. I. Šiškin)

CILJ:

1)Predstavite otroci s takšnim žanrom slikarstva, kot je krajina.

2) Naučite se zaznati vsebino krajinske slike, razumeti lepoto narave, ki upodobil umetnik.

3) Razviti domišljijo, fantazijo; spodbudite otroke k ogledu slik o naravi.

4) Razširite otrokovo znanje o ustvarjalnosti krajinski umetnik I. IN Šiškina.

4) Izobražujte otroke umetniški okus, sposobnost poudarjanja barvnih odtenkov kot sredstva izraznosti.

DELO Z BESEDIŠČEM:

Obogatitev besednega zaklada - borov gozd, gost, mračen.

Aktivacija besedišča - temni, neprebojni, gluhi, nerodni, smešni, srčkani, nerodni medvedi, redki, kremplji, odprta krona.

METODOLOŠKE TEHNIKE:

Kazanje, razlaga, govorjenje, opominjanje, ponavljanje, tehnika igranja, umetniška beseda, telesna vadba, spodbujanje, vrednotenje dejanj.

OPREMA:

Platno, projektor, računalnik, diapozitivi - reprodukcija slike I. I. Šiškina"Jutro v borovem gozdu", portret-reprodukcija I. I. Šiškina, zvočni posnetek (glasbena spremljava pri ustvarjalnem delu, praznine v tehniki monotipije.

PREDIVNA DELA:

Pregledovanje ilustracij, slik o naravi, izlet v gozdiček, park, bralna reka. n. pravljice "Žaba princesa", "Sestra Alyonushka in brat Ivanushka", "Trije medvedi", "Maša in medved", organizacija razstave slik in reprodukcij I. I. Šiškina-"Rž", "Borov gozd", "Ladijski gaj", "Pred nevihto".

Premakni se (KIMAJ)

ORGANIZACIJA ČASA:

Predstavljajte si, otroci, da smo zdaj v gozdu. Obrnite se okoli sebe in se spremenite v drevesa. Pokaži, kako visoka so drevesa v gozdu. (otroci dvignejo roke)

Zapihal je topel vetrič in listje je zašumelo. (otroci hitro premikajo prste)

Zapihal je hladen veter in borovci so se zazibali. (otroci se stresajo in mahajo z rokami)

Veter je potihnil, niti listje niti veje se ne premikajo več. (otroci se sprostijo)

Spet je zapihal veter. (otroci se spet napnejo in mahajo z rokami, nato se spet sprostijo)

Fantje, kako čudovit svet nas obdaja, to je naravni svet. Pomagajo nam, da lahko vidimo njegovo lepoto umetniki. Ali že poznate umetniki ki je ilustriral pravljice, drugi pa so, ki nam pomagajo videti lepoto narave v sliki. Slike, ki jih slikajo, se imenujejo pokrajine in krajinski umetniki.

Kot temu rečejo umetnik ki slika pokrajine (predlagani odgovori krajinski umetnik)

In slike, ki jih slika (pokrajine)

Tukaj v Rusiji je živelo čudovito umetniki. IN Šiškin. Zelo rad je risal gozd.

Poglejte njegov portret. Močan, širokopleč moški z brado, ki nekoliko spominja na mogočno drevo. Ljudje so ga tako imenovali - "gozdni junak", "kralj gozda"

Jaz imam Šiškina slika, ki ga mnogi poznajo. Imenuje se "Jutro v borovem gozdu."

Fantje, pozorno poglejte imena dreves, ki sem jih narisal. umetnik(borovci)

Kako se imenuje gozd, v katerem rastejo samo borovci? (borov)

Tako je, borov gozd. Poglejte drevesa. Kako jih lahko opišete – kakšni so? (visok, močan, vitek, debel itd.)

Kakšno krošnjo ima bor? (redko, dlanasto, odprto)

Katera je po vašem mnenju glavna barva v gozdu? (zelena)

Ali se zelena barva uporablja enako? umetnik ko nariše gozd (njegovi različni odtenki)

Kaj misliš, kateri čas dneva je? prikazano na sliki, Zakaj (Jutro, ker je sonce ravno vzšlo in osvetlilo vrhove dreves)

Koga vidite v središču slike? (medvedka z mladiči)

Poglej in mi povej, kaj počnejo mladiči (otroci se pogovarjajo o tem, kaj počnejo mladiči)

Ne moremo videti umetnik, ne slišimo njegovega glasu, ampak kako nam je pripovedoval o lepoti gozda (čopič, barve)

Torej s čim umetnik, ki sva ga srečala(I. I Šiškin)

Kako se imenuje slika, ki smo si jo ogledali? ("Jutro v borovem gozdu")

Kako lahko z eno besedo poimenujete kaj prikazano na sliki(scenografija)

Da, fantje, zdaj vemo, da je slika, na kateri upodobljena je narava, se imenuje pokrajina in umetnik ki ga je slikal kot krajinarja.

FIZMINUTA:

Dvignjene in tresene roke

To so drevesa v gozdu

Pokrčeni komolci, stresane roke,

Veter odnaša roso.

Roke na straneh

Nežno pomahajmo -

To so ptice, ki letijo proti nam.

Pokazali vam bomo tudi, kako se usedejo.

Krila so bila upognjena nazaj.

Zdaj fantje, vsak od vas bo postal krajinski umetnik.

Otroci gredo na svoje delovne postaje in opravijo nalogo z uporabo netradicionalne tehnike - monotipije.

Fantje, kateri letni čas je zdaj? (Zlata jesen)

Pa dajmo upodobimo na njegovih slikah - zlata jesen.

Ob koncu dejavnosti otrok dela obesijo in jih vsi občudujejo, delijo svoje vtise in izberejo svoje favorite.

Izkazalo se je, da ste čudoviti krajinski slikarji!

Publikacije na temo:

Povzetek integrirane izobraževalne dejavnosti za uvajanje starejših predšolskih otrok v umetnost "Kdo in kako ustvarja risbe v knjigah" Cilji: utrditi otrokovo razumevanje knjižne grafike in dela ilustratorjev: Y. Vasnetsov, E. Charushina, E. Racheva, V. Suteev.

Povzetek "Svet živali v umetnosti Burjatije" o seznanitvi z likovno umetnostjo Povzetek "Svet živali v umetnosti Buryatije" o seznanjanju z likovno umetnostjo, seznanjanju otrok s kulturo Buryatov.

Povzetek izobraževalnih dejavnosti za uvajanje umetnosti v pripravljalno skupino "Ljudske igrače" Povzetek GCD št. 1 za seznanitev z umetnostjo v pripravljalni skupini Tema: "Ljudske igrače" Izpolnil: Vzgojiteljica vrtca MDOU št. 32.

Povzetek izobraževalne dejavnosti za seznanjanje otrok z ljudsko in uporabno umetnostjo "Golden Khokhloma" v srednji skupini Občinski avtonomni vrtec izobraževalna ustanova"Vrtec št. 60" Povzetek GCD v srednja skupina"Zlata Khokhloma"

"Tradicionalni prazniki Burjatov." Povzetek lekcije o seznanjanju z likovno umetnostjo Povzetek "Tradicionalni prazniki Burjatov" za seznanitev z likovno umetnostjo. Da bi spoznali pravo dušo ljudi, je potrebno.

Povzetek lekcije o uvajanju otrok v umetnost in obrt v pripravljalni skupini Namen: seznaniti otroke z dekorativno in uporabno umetnostjo. Cilji: - Izobraževalni: razširiti in utrditi otrokove ideje o.

Predstavitev slikanja starejšim predšolskim otrokom

Uvod

Likovna umetnost je svet lepote! Da bi se naučili razumeti likovno umetnost, morate obvladati jezik likovne umetnosti, razumeti njene vrste in žanre.

Uvod v svet umetnosti je najpomembnejša komponenta pedagoška dejavnost.

To temo za diplomsko nalogo sem izbral, ker se mi zdi aktualna v našem času. Obstajajo ljudje, ki ne poznajo niti imen umetnikov, kaj šele njihovih del in mojstrovin.

Dandanes je pomembno otroke že zgodaj uvajati v svet likovne umetnosti, jim privzgojiti ljubezen do umetnosti.

Pri pouku likovne umetnosti izdatno uporabljajte izrazna sredstva. pesniški jezik: figurativne primerjave, besede, ki označujejo moralne lastnosti ljudi, jih uvajajo v aktivni in pasivni besednjak ter delujejo tudi s figurativnimi izrazi. Vsako umetniško delo je zgrajeno v skladu z umetnikovimi specifičnimi, logičnimi predstavami o svetu okoli sebe, o pomenskih povezavah med pojavi in predmeti, o njihovem namenu. Na ta način otroke pripeljemo do razumevanja umetnikove namere, do razumevanja povezave med vsebino dela in izraznimi sredstvi. »Starejši predšolski otroci s pomočjo slikanja razvijajo tudi miselno aktivnost: sposobnost posploševanja na podlagi analize, primerjanja in pojasnjevanja ter razvijajo notranji govor.«

V višji predšolska starost je že izbirčen pri izbiri lepega, ima svoje mnenje o tem in glede na svoje zmožnosti »ustvarja« lepe stvari, da nas, odrasle, preseneti, razveseli, osupne s sposobnostjo videnja sveta okoli nas. .

Nepogrešljivo sredstvo za oblikovanje duhovnega sveta otrok je umetnost: literatura, glasba, kiparstvo, ljudska umetnost, slika. Umetnost govori v figurativnem jeziku, je vizualna, kar je blizu predšolskemu otroku.

Muzej Rusije - tukaj se začne izlet v svet lepote. Otroke seznanite s muzejska kultura Razvijanje njihovega estetskega dojemanja in umetniškega okusa je najpomembnejša naloga, s katero se soočajo vzgojitelji predšolskih otrok v našem času. To je pomembno tudi za moralno vzgojo otrok.

Cilj:prepoznati možnosti za uvajanje predšolskih otrok v obliko likovne umetnosti - slikanje.

Naloge:

Ugotoviti možnosti uvajanja slikanja v predšolske otroke;

ugotoviti raven znanja, spretnosti in sposobnosti otrok starejše predšolske starosti na področju likovne umetnosti in risanja slik narave;

načrtujte delo za seznanitev predšolskih otrok z enim od žanrov slikarstva - krajino.

Predmet študijaje uvajanje predšolskih otrok v likovno umetnost.

Predmet študijaje oblike in metode seznanjanja starejših predšolskih otrok z umetniškimi deli.

Glavna študijska zvrst mojega zaključnega kvalifikacijskega dela je krajina. Pokrajina ne izraža le neskončne pestrosti narave v različnih letnih časih, v različnih podnebne razmere, v sončni in mesečini, vendar prenaša občutke in razpoloženja. Če primerjamo pokrajine različnih umetnikov, bomo videli, da je osnova katerega koli od njih resnična narava, hkrati pa nastanejo zelo različne podobe, saj je glavna stvar umetnikova individualnost. Ne slika iz narave, ampak svoje notranje stanje prenaša v slikarstvo, zato ima vsak umetnik svoje najljubše barvne kombinacije, tehnike in individualen odnos do barve.

1. Teoretične osnove likovne umetnosti in možnosti uvajanja predšolskih otrok v slikanje

1.1 Pojem umetnosti. Vrste in zvrsti likovne umetnosti

Kot veste, lahko vrste umetnosti združimo v naslednje skupine: plastične, začasne in sintetične. Plastične umetnosti so prostorske umetnosti, dela so objektivne narave, nastajajo z obdelavo materiala in obstajajo v realnem prostoru.

Plastične umetnosti vključujejo: likovno umetnost (grafika, slikarstvo, kiparstvo), arhitekturo, dekorativno in uporabno umetnost, oblikovanje ter dela ljudske umetnosti likovne in uporabne narave.

Vse vrste umetnosti raziskujejo svet v figurativni obliki. Dela plastične umetnosti zaznavamo vizualno in včasih tipno (kiparstvo ter dekorativna in uporabna umetnost). V tem se bistveno razlikujejo od del začasne umetnosti. Glasbena dela zaznavamo na uho. Izvedba simfonije in branje knjige zahtevajo določen čas.

Baleta, v katerem se združita glasba in plastičnost človeškega telesa, ne bi smeli uvrščati med plastične umetnosti. Balet velja za sintetično zvrst umetnosti.

Otroci se v vrtcu seznanijo z različnimi vrstami vizualnih umetnosti, ki so dostopne njihovi starosti. Z najboljšimi primeri ljudske umetnosti in del mojstrov učitelj neguje njihovo zanimanje in sposobnost estetskega dojemanja slik, kipov, predmetov ljudske umetnosti, ilustracij v knjigah ter oblikuje temelje. estetski okus homoseksualnost, sposobnost samostojnega vrednotenja umetniških del.

Ko se ukvarjajo z vizualnimi dejavnostmi, imajo otroci možnost izraziti svoje vtise, svoje razumevanje in čustveni odnos do življenja okoli sebe v umetniški ustvarjalnosti: risanju, modeliranju, aplikaciji.

Risba je grafično slikovit način upodabljanja predmetov in pojavov, katerega osnova so barva, oblika, kompozicija. Pri opazovanju predmeta naj bi ga otroci znali prenesti v risbo. značilne lastnosti; ustvariti umetniško podobo, prikazati ploskev; obvladajo nekatere elemente dekorativnega risarskega vzorca, postopoma pridobivajo osnovne veščine tehnike risanja.

Modeliranje - s pomočjo plastične predstavitve bi morali biti otroci sposobni prenesti obliko predmetov, figur, živali, ptic, ljudi; uporabite material (glina, plastelin), ki vam omogoča, da spremenite videz likov, njihove gibe, poze in dosežete želeno izraznost.

Aplikacija je dekorativna in silhuetna metoda umetniške dejavnosti. Otroci naj bodo sposobni iz papirja izrezati različne silhuete, vzorce in okraske ter jih prilepiti na barvno ozadje in tako ustvariti določeno harmonijo. Obenem: otrok razvija koordinacijo gibov rok, samokontrolo, pridobiva tehnične spretnosti pri delu s papirjem, škarjami, lepilom.

Glavna naloga izobraževanja in usposabljanja v procesu vizualne dejavnosti je, da otroci pridobijo sposobnost prenašanja vtisov o predmetih in pojavih s pomočjo izraznih podob.

Vključuje; Pri otrocih k umetniški ustvarjalnosti mora učitelj pri njih gojiti estetski odnos do likovne umetnosti, do življenja okoli njih, prispevati k kopičenju čustvenih vtisov, oblikovati individualne interese, nagnjenja in sposobnosti.

Slikarstvo je umetnost barv.

Slikati pomeni »slikati življenje«, »slikati živo«, to je popolno in prepričljivo posredovanje realnosti. Slikarstvo je zvrst likovne umetnosti, katere dela odsevajo stvarnost in vplivajo na misli in občutke gledalcev.

domov posebnost slikarstvo je, da se podoba oblike in prostora, podobe in dejanja gradi izključno s pomočjo barve. Slikarstvo delimo na:

. Štafelajno slikarstvo.

Umetnik slika na platno, napeto pod nosilcem in nameščeno na stojalo, ki mu lahko rečemo tudi stroj. Od tod tudi ime štafelajno slikarstvo.

2. Monumentalno slikarstvo- to so velike poslikave na notranjih ali zunanjih stenah stavb (freske, plošče, mozaiki itd.).

Tehnike slikanja so se skozi stoletja nenehno izpopolnjevale. Slikarje so privlačile vedno bolj raznolike teme. To je pripeljalo do nastanka žanrov v 17. stoletju.

1. Portret- zvrst likovne umetnosti, za katero je značilna upodobitev ene osebe ali skupine ljudi. Poleg zunanje, individualne podobnosti si umetniki prizadevajo v portretu prenesti značaj osebe, njegov duhovni svet. Obstaja veliko vrst portreta. Žanr portreta vključuje: portret v polovici dolžine, doprsni kip (v kiparstvu), portret v celotni dolžini, skupinski portret, notranji portret, portret na ležečem ozadju. Glede na naravo podobe obstajata dve glavni skupini: svečani in komorni portreti. običajno, svečani portret vključuje celopostavno podobo osebe (na konju, stoječe ali sedeče). V komornem portretu se uporablja podoba do pasu, do prsi in do ramen. V slavnostnem portretu je lik običajno prikazan na arhitekturnem ali krajinskem ozadju, v komornem portretu pa pogosteje na nevtralnem ozadju.

2. Mirno zivljenje- zvrst likovne umetnosti. Samo okolje, ki je predmet slike, imenujemo tudi tihožitje. Lahko je sestavljen ne samo iz neživih predmetov, ampak vključuje tudi naravne oblike. Svet stvari v tihožitju vedno izraža zunanje znake življenja v neki zgodovinski dobi.

3. Animalistični žanr. Mnogi umetniki radi upodabljajo živali in ptice. Nekateri med njimi so temu posvetili vso svojo ustvarjalnost. Ustvarjajo dela živalski žanr. Slikarji se zanjo redko odločajo, grafiki in kiparji pa zelo radi rišejo in kiparijo različne živali in njihove mladiče. Umetnik, ki je specializiran za to zvrst, se imenuje živalski slikar. Osredotoča se na umetniške in figurativne značilnosti živali, hkrati pa z znanstveno natančnostjo prenaša njeno anatomsko strukturo. Podobe živalskega sveta najdemo v delih slikarstva, kiparstva, grafike, dekorativne in uporabne umetnosti, ilustracij za znanstvene in otroške knjige.

Glavni umetnik E.I. Charushin je verjel v ustvarjanje podobe, »in če ni podobe, ni ničesar upodobiti in ostane drug proces dela - kot ročno delo; to je pot, ki izvira iz mehanskih spretnosti.«

4. Zgodovinski žanr. Dogodki iz preteklosti svetopisemske zgodbe in epski časi navdihujejo umetnike za ustvarjanje zgodovinskih slik. To je ena od zvrsti likovne umetnosti, ki je posvečena pomembnim zgodovinskim dogodkom in pojavom. Zgodovinski žanr se pogosto prepleta z drugimi žanri: vsakdanje življenje, portret, krajina. Zgodovinski žanr se še posebej zliva z bojnim žanrom pri prikazovanju zgodovinskih bitk, velikih bitk in vojaških dogodkov. Dramatični spopadi v socialnem boju ljudstva so pogosto našli umetniški izraz v zgodovinski žanr. Izjemen mojster ruskega zgodovinskega slikarstva je bil V. Surikov, ki je odseval svetlo zgodovinski dogodki, junaški narodni značaji, zgodovina ljudstva, polna notranjih nasprotij: "Jutro Streltsyjeve usmrtitve" (1881), "Boyaryna Morozova" (1887), "Osvajanje Sibirije po Ermaku" (1895), "Suvorovljev prehod" Alp« (1899).

5. Battle žanr. Ta zvrst likovne umetnosti je posvečena temam vojn, bitk, kampanj in epizod vojaškega življenja. Bitna zvrst je značilna predvsem za slikarstvo, deloma za grafiko in slikarstvo. Lahko je sestavni del zgodovinski in mitološki žanr ter upodabljajo sodobni umetnikživljenje vojske in mornarice. Žanr bitke lahko vključuje elemente drugih žanrov - vsakdanje življenje, portret, krajino, živalsko (pri upodabljanju konjenice), tihožitje (pri upodabljanju orožja in atributov vojaškega življenja). Oblikovanje tega žanra se začne v renesansi; njegov razcvet se pojavi v 17.-17. bojni slikarji si praviloma prizadevajo pokazati junaško pripravljenost za osvobodilni boj, poveličujejo vojaško hrabrost in zmagoslavje, vendar njihova dela praviloma razgaljajo protičloveško bistvo vojne in jo preklinjajo.

6. Mitološki žanr. Slike, ki temeljijo na mitih, pravljicah in epskih temah, spadajo v mitološki žanr. Miti, legende in izročila ljudstev sveta so najpomembnejši vir umetniške ustvarjalnosti. Mitološka zvrst izvira iz pozne antike in srednjeveške umetnosti, ko grško-rimski miti niso več verovanja in so postali literarne zgodbe z moralno in alegorično vsebino. Sama mitološka zvrst se je oblikovala v renesansi, ko so starodavne legende bogato motivirale slike S. Botticellija, A. Mantegne in Giorgioneja. V XVII - začetku XIX stoletja. Razumevanje slik mitološkega žanra je bistveno razširjeno. Služijo utelešenju visokega umetniškega ideala, ljudem približajo življenje in ustvarjajo praznični spektakel. V 19. stoletju Mitološki žanr je norma visoke, idealne umetnosti. Skupaj s temami starodavna mitologija v XIX-X stoletju. Teme indijskih mitov so postale priljubljene v umetnosti. V razvoju ruske kulture je bila vloga V.M. Vasnetsova. Imenujejo ga pevec ruskih pravljic. Naslikal je veliko slik na pravljične in epske teme. V.M. Vasnetsov je dokazal, da je mogoče prispevati v zakladnico svetovne umetnosti, ko so vsi napori usmerjeni v razvoj domače ruske umetnosti, to je, ko sta lepota in moč naših čudovitih podob - ruske narave in človeka, resničnega življenja - izraženo z vso možno popolnostjo in popolnostjo in preteklostjo, če umetnik na svoj resnično narodni način zmore odsevati večno, neminljivo.

7. Vsakdanji žanr. Na platnu je mogoče prikazati ne le pomembne herojske dogodke, ampak tudi vsakdanje dejavnosti ljudi, običajno življenje. Takšne slike so dela vsakdanjega žanra, včasih imenovane žanrske slike. Vsakodnevni dogodki, ki jih ujamejo umetniki različna obdobja, nam predstavijo življenje ljudi minulih časov. Ta žanr je v evropskih nacionalnih šolah doživel razcvet v 16.–17. Prizor državnega praznika na sliki P. Bruegela starejšega "Kmečko posestvo" je prežet s svetlo, iskrivo zabavo. Kasneje od preprostega beleženja pojavov umetniki preidejo na razkrivanje notranji pomen in družbenozgodovinske vsebine vsakdanjega življenja. Meje med vsakdanjimi, zgodovinskimi in bojnimi žanri so se postopoma zabrisale. Vsakdanji žanr se je v 20. stoletju razvijal kompleksno in raznoliko. dostopne so mu spremenljive situacije in psihološke nianse, simbolni pomen bivanja, poveličevanje preprostih življenjskih dogodkov in še marsikaj. V zgodovinskih in vsakdanjih žanrih je pomemben medsebojni odnos likov, figurativna rešitev pa je v veliki meri ustvarjena s pomočjo barve. Razpoloženje slike in njen čustveni učinek sta odvisna od barve. Barva platna je lahko vesela in žalostna, mirna in tesnobna, skrivnostna in jasna. Umetnik s slikovnimi sredstvi ustvarja svojevrsten svet, ki nas preseneča in razveseljuje, nas skrbi in daje hrano umu, nas uvaja v skrivnosti in skrivnosti mojstrstva.

8. Pokrajina- žanr likovne umetnosti, katerega predmet je upodabljanje narave, vrste terena, pokrajine. Delo tega žanra se imenuje tudi krajina. Pokrajina - tradicionalni žanrštafelajno slikarstvo in grafiko. Glede na naravo krajinskega motiva ločimo podeželsko, urbano (tudi urbano arhitekturno - veduto), industrijsko krajino. Posebno območje predstavlja podoba morski elementi- Marina. Pokrajina je lahko zgodovinske, junaške, fantastične, lirične, epske narave. Ker Glavni žanr za preučevanje diplomske naloge je krajina, potem se bom podrobneje posvetil temu žanru. Človek je začel upodabljati naravo že v pradavnini. Elemente pokrajine najdemo že v neolitiku, v reliefih in slikah držav starega vzhoda, zlasti v umetnosti starega Egipta in stare Grčije. V srednjem veku so templje, palače in bogate hiše krasili s pokrajinskimi motivi. Pokrajine so pogosto služile za prenos običajnih prostorskih struktur v ikonah in miniaturah.

Pokrajina pogosto služi kot ozadje v slikah, grafikah, skulpturah (reliefi, medalje) delih drugih žanrov. Umetnik si ne prizadeva le reproducirati izbranega krajinskega motiva, temveč izraža tudi svoj odnos do narave, jo poduhovljuje, ustvarja umetniško podobo, ki ima čustveno izraznost in ideološko vsebino.

Krajina se je kot samostojen žanr dokončno oblikovala v 17. stoletju. nastala je nizozemski slikarji. Poseben razcvet krajinskega slikarstva je bil opazen v 17.-18. stoletju. (P. Rubens v Flandriji, Rembrandt in J. Ruisdael na Nizozemskem, N. Poussin, C. Lorrain v Franciji). Obstajal je sistem vrednot, svetlobna perspektiva. V 19. stoletju ustvarjalna odkritja krajinskih mojstrov, osvajanja plenerističnega slikarstva (C. Corot v Franciji, A.A. Ivanov, A. Savrasov, F. Vasiljev, I. Šiškin, I. Levitan, V. Serov v Rusiji) so nadaljevali impresionisti (E. Manet, C. Monet, O. Renoir v Franciji, K. Korovin, I. Grabar v Rusiji), ki so odprli možnosti v podajanju spremenljivosti svetlobno-zračnega okolja, izmuzljivih stanj narave in bogastva barvitosti. odtenki.

Glavni mojstri konec XIX-XX V. (P. Cezanne, P. Gauguin, Van Gogh, A. Matisse v Franciji, A. Kuindzhi, N. Roerich, N. Krymov v Rusiji, M. Saryan v Armeniji) razširijo čustvene, asociativne lastnosti krajinskega slikarstva. Tradicijo ruske pokrajine so obogatili A. Rylov, K. Yuon, A. Ostroumova - Lebedeva, A. Kuprin, P. Konchalovsky.

Krajina je dobila poseben razvoj v umetnosti vzhoda. Kot samostojna zvrst se je pojavila na Kitajskem že v 11. stoletju. Pokrajine kitajskih umetnikov, risane s črnilom na svilenih zvitkih, so zelo duhovne in poetične. Imajo globoko filozofski pomen, kot da prikazujejo nenehno obnavljajočo se naravo, brezmejni prostor, kar se zdi tako zaradi uvedbe prostranih gorskih panoram v kompozicijo, vodne površine in megleno meglico. Pokrajina vključuje človeške figure in simbolni motivi(gorski bor, bambus, divja sliva), navdihuje vzvišene duhovne lastnosti. Pod vplivom kitajskega slikarstva se je razvila tudi japonska krajina, za katero so značilni poudarjena grafika, dekorativni motivi in aktivnejša vloga človeka v naravi (K. Hokusai).

Seznanjanje predšolskih otrok vpliva na celovit razvoj posameznika in ta problem Razkril sem ga v naslednjem vprašanju.

1.2 Vzgoja otrokove osebnosti z uporabo likovne umetnosti

Vzgoja predšolskega otroka in oblikovanje njegove osebnosti sta nemogoča brez reševanja vprašanj estetske vzgoje.

Naloge uvajanja predšolskih otrok v likovno umetnost od mladosti so opredeljene v oblikovanih konceptih predšolske vzgoje. V vsaki starostni skupini se otroci seznanijo z vsebino dela in njegovimi izraznimi sredstvi; S pomočjo umetnosti se oblikujejo moralna in estetska čustva ter osebnostne lastnosti.

Ali je mogoče otroke seznaniti z umetnostjo? Katere psihološke lastnosti predšolskega otroka odrasli uporabljajo pri vključevanju likovne umetnosti v pedagoški proces kot sredstvo vzgoje? Odgovore na ta vprašanja najdemo v znanstvena dela učitelji in psihologi preteklosti in sedanjosti, ki ugotavljajo visoko čustvenost in odzivnost otroka, miselno aktivnost položaja okoliškega sveta, podobe razmišljanja.

Kaj pridobijo naši otroci s stikom z likovno umetnostjo, kaj se posledično spremeni v njihovi osebnosti? Najprej veselje do prepoznavanja sveta okoli nas, tako znanega kot neznanega. Otrok ob zaznavanju umetniških del postane radoveden, pozoren in čustveno odziven. Umetnost ustvarja veselje do komunikacije s prijatelji in razvija sposobnost sočutja.

Dela umetnikov učijo otroke fantaziraj. Otroci začnejo v delu »videti«, »slišati« nekaj svojega in imajo željo sami ustvariti nekaj lepega. Tako se začne ustvarjalnost.

Likovna umetnost skozi vidne pisane podobe pomaga otroku spoznavati resnico, dobroto in lepoto. Iz roda v rod poveličuje te čudovite lastnosti človeške duše.

Stalna komunikacija z likovno umetnostjo otroka uči krmariti po duhovnih vrednotah družbe, pridobi neodvisnost v estetskih presojah.

Ko zaznava umetnikovo delo, se čustveno odziva nanj in razmišlja o njem, se otrok duševno in duhovno trudi, se tako rekoč preoblikuje, vključitev domišljije in fantazije v proces zaznavanja slike pa govori o ustvarjalno delo predšolskega otroka.

Umetnost otroke spodbuja k lastnim umetniškim dejavnostim (likovnim in besednim), kjer uresničujejo svoje ustvarjalne ideje, besedna in likovna prizadevanja.

Kazalnik vpliva likovne umetnosti na otrokov razvoj so otroci sami. (Govorec na primeru izjav otrok in njihovega likovnega ustvarjanja potrjuje izražena ustvarjalna stališča in svoj govor pospremi s prikazom likovnih del.)

Osnovna izobrazba pri predmetu "Likovna umetnost" je del izobraževalnega sistema "Umetnost" in zagotavlja splošno umetnostno izobraževanje, ki je namenjeno duhovnemu, moralnemu in estetskemu razvoju predšolskih otrok. Pouk likovne umetnosti zavzema pomembno mesto v sistemu estetske vzgoje in prispeva k razvoju ustvarjalni potencial osebnost.

V pogojih spremenljivega usposabljanja v različnih programih je pomembno opozoriti na skupnost ciljev namene študija likovne umetnosti. Zasnovan je tako, da zagotavlja:

- uvajanje predšolskih otrok v svet likovnih umetnosti kot sestavnega dela duhovne (čustveno - vrednostne) in materialne kulture družbe;

oblikovanje umetniškega in domišljijskega mišljenja kot osnove za razvoj ustvarjalna osebnost, njeni estetski okusi in potrebe, moralni in etični značaj;

razvoj ustvarjalnih sposobnosti; širjenje palete občutkov, domišljije, fantazije, negovanje čustvene dovzetnosti za pojave likovne kulture;

poučevanje osnov vizualne pismenosti, razvijanje praktičnih veščin v različnih vrstah vizualnih umetnosti;

sistematičen razvoj vizualne percepcije, občutka za barvo, kompozicijske kulture, prostorskega razmišljanja, sposobnosti utelešenja ustvarjalnih nalog (vizualnih, dekorativnih, oblikovalskih) v umetniških podobah;

spoznavanje dediščine domače in svetovne umetnosti;

zaznavanje aktivnega estetskega odnosa do stvarnosti, umetnosti, pojavov umetniške kulture, ljudske umetniške tradicije.

Vpliv umetnosti na oblikovanje in razvoj človekove osebnosti je zelo velik. Brez vzgoje estetsko pismenih ljudi, vzgajanja spoštovanja duhovnih vrednot že od otroštva, sposobnosti razumevanja in vrednotenja umetnosti, brez prebujanja otrokovih ustvarjalnih načel je nemogoče imeti celovito, harmonično razvito in ustvarjalno aktivno osebnost, otrokovo dojemanje pa bo tudi razvijati.

1.3 Cilji uvajanja predšolskih otrok v likovno umetnost

Poglejmo, kako se vsebina pedagoškega dela z otroki pri uvajanju v umetnost iz skupine v skupino bolj zapleta.

Cilji programa za uvajanje predšolskih otrok v likovno umetnostSkozi celotno bivanje otroka v vrtcu lahko otroke razdelimo v štiri skupine.

Prva skupina- smiselne, povezovalne naloge, katerih cilj je naučiti otroke, da razumejo, kaj je upodobljeno na sliki, kaj je umetnik povedal v svojem delu, kaj je želel izraziti.

Druga skupina- figurativno in ekspresivno. Z izvajanjem nalog te skupine učitelj uči predšolske otroke zaznavati in vrednotiti umetniška sredstva, ki jih uporablja slikar (kako je upodobil like, izrazil idejo, razkril vsebino dela).

Tretja skupina- čustveno in osebno. Vključuje naloge, z reševanjem katerih učitelj razvija pri otrocih sposobnost estetske ocene dela. Pri tem mu lahko pomagajo naslednja vprašanja: »Kakšen je odnos umetnika samega do oblikovanja? Kaj vam je bilo všeč pri filmu? Kaj jo je zanimalo? Kakšno razpoloženje vzbuja?"

Četrta skupina- izobraževalni. Cilji so namenjeni zagotavljanju, da lahko učitelj oriše, katere moralne in estetske lastnosti, kognitivne interese je treba oblikovati, kakšna čustva gojiti v procesu poučevanja otrok za dojemanje umetnosti.

Enotnost tehnik in metod, ki se uporabljajo pri delu z otroki v razredu in v drugih oblikah in vrstah pedagoške dejavnosti, zagotavlja pri predšolskih otrocih oblikovanje trajnega zanimanja za umetnost, globino, svetlost vtisov in čustvenost njihovega odnosa do umetnosti. vsebina slikarstva.

Začenši z mlajša skupina , otroke učijo ne samo razumeti pomensko plat dela, ampak se tudi čustveno odzvati nanj, oblikujejo čustven odnos do slike in sposobnost povezovanja svoje majhne izkušnje s tem, kar vidijo na platnu.

Kako zapletene so naloge uvajanja predšolskih otrok v likovno umetnost v različnih starostnih skupinah?

otroci četrto letoV življenje začnejo uvajati knjižno ilustracijo (vrsta grafike), ljudske igrače in likovne poučne slike. Med tem delom razvijajo zanimanje za gledanje živih podob in se naučijo videti, kaj in kako je umetnik upodobil na risbi.

Pri gledanju ilustracij in igrač učitelj opozori otroke na znane podobe predmetov, ljudi, naravni pojavi, s čimer se človek nauči pokukati v sliko, občutiti veselje do prepoznavanja znanih predmetov. Otroci se naučijo opaziti slike, ki so barvno kontrastne, in se naučijo čustvenega odzivanja na lepoto predmetov in pojavov, prikazanih v umetniških delih.

otroci peto letov življenju jih učijo razumeti vsebino dela, se o njem pogovarjati, primerjati dejanja upodobljenih oseb z resničnimi in opaziti podrobnosti. Naučiti predšolske otroke razumeti vsebino slike pomeni pomagati jim ne samo videti, kaj je upodobljeno na platnu, ampak tudi vzpostaviti razmerje med predmeti in slikami na sliki. Hkrati učitelj opozori otroke na izrazna sredstva, ki jih uporablja umetnik - barvo, obliko.

Otroci petega leta življenja razvijejo sposobnost gledanja v sliko. Kaj pomeni "vrstnik"? Učitelj uči otroke, da pozorno poslušajo zgodbo slike, gledajo in vidijo podrobnosti, povezujejo upodobljene predmete z resničnimi, poudarijo glavno v vsebini dela, vzpostavijo povezave med predmeti in pojavi, prikazanimi na sliki.

Od srednje skupine naprej otroci oblikujejo čustven in oseben odnos do dela, spodbujajo jih, da razložijo, kaj jim je bilo na sliki všeč.

IN starejša skupinaPredšolski otroci se seznanijo z novo vrsto umetnosti - slikanjem. Še naprej učijo otroke razumeti vsebino in izrazno plat dela, poskušajo v svoji predstavitvi razlikovati pojme, kot sta "vsebina" in "izrazna sredstva" (kaj je upodobljeno na sliki in kako je izraženo), naučijo jih razume razmerje med vsebino, likovnimi in izraznimi sredstvi (barva, oblika, kompozicija, gibanje, obrazna mimika, drža, gesta). Otroci poskušajo ne le poimenovati, kaj in kako je upodobljeno na sliki, ampak tudi ugotoviti, kakšni odnosi so v njej izraženi, kako se ljudje med seboj povezujejo, ali so predmeti, ki jih je upodobil umetnik, v korelaciji z resničnimi, kakšen je umetnikov odnos. na vsebino dela.

Otroci šestega leta življenja lahko že določijo osebni selektivni odnos do dela, motivirajo izbiro najljubše slike, ilustracije, igrače, skulpture in govorijo tudi o čustvenih asociacijah, ki izhajajo iz dojemanja umetniškega dela. Hkrati se rešujejo tudi moralni in estetski problemi. Tako se oblikujejo pojmi "dobro" in "lepo". Dobra dela ljudi, upodobljenih na delu, se zdijo hkrati lepa, saj umetnik to poudarja z barvo, lokacijo in mimiko.

V starejši skupini se rešujejo tudi nove naloge: otroci razvijajo zanimanje za slikarstvo, kiparstvo, umetniški okus, sposobnost "branja" dela in sposobnost estetskega dojemanja resničnosti.

IN pripravljalniS šolo skupino otrok spodbujamo k samostojnemu pregledovanju slik, jih naučimo razlikovati posebnosti in izvirnost posamezne zvrsti in vrste likovnega dela, razvijamo zmožnost zaznavanja vsebine slike, različnih izraznih sredstev (ritem, barva, oblika), čutijo in razumejo razpoloženje, ki ga posreduje umetnik, značaj, odnos življenjskih pojavov in umetniških podob, razvijajo estetske občutke, presojo, čustveno odzivnost na umetniško podobo.

Kot lahko vidite, predšolski otroci postopoma izboljšujejo svojo sposobnost analiziranja vsebine in izraznih sredstev slike ter poglabljajo in pojasnjujejo znanje, pridobljeno v prejšnjih starostnih skupinah. Če se v mlajši starostni skupini otroci učijo razumeti vsebino z odgovorom na vprašanje, kaj (kdo) je upodobljen na platnu, potem se v srednji skupini predšolski otroci seznanijo z značilnostmi likov, ki jih upodablja umetnik, in njihovimi odnosi. . V višjih in pripravljalnih šolskih skupinah se oblikuje sposobnost zaznavanja slike, ki temelji na enotnosti vsebine in izraznih sredstev, ter razumeti pomen vsebine dela.

Iz skupine v skupino se povečuje število izraznih sredstev, ki jih otroci zaznavajo in uporabljajo umetnik. Otroci poudarijo naslednje z enotnostjo izraza: spot, linija, opaziti kontrastne barvne slike. V srednji skupini otroci zaznavajo obliko predmetov, opazite izraznost drže, gest, izrazov obraza. Otroci v starejši skupini razumejo tako zapletena izrazna sredstva kot ritem, kompozicija.

Spremembe se dogajajo tudi pri nalogah razvijanja estetskih občutkov, čustveni odnos na umetnikovo sliko. Na primer, v mlajši skupini se otroci naučijo čustveno odzivati na pojave in predmete, prikazane na sliki. V srednji skupini se čustveno odzivajo na sliko, ki jim je všeč. V starejši skupini se predšolski otroci razvijajo čustveno Pozitiven odnos na vsebino dela. Rešitev tega problema ni povezana le z občudovanjem nad tem, kar človek vidi, definiranjem predmeta ali pojava z besedo "lepo", kot je bilo storjeno v mlajši skupini. Oblikovanje čustveno pozitivnega odnosa do vsebine slike temelji na analizi logičnih povezav dela, na sposobnosti razlage, kaj je otrok videl. Tako se postopoma pri otrocih razvija estetsko dojemanje umetnosti, ki temelji na njenem razumevanju, kar poraja estetska občutja in čustveno pozitiven odnos do zaznanega.

Starejši predšolski otroci kažejo stalno zanimanje za umetniška dela, razvijajo sposobnost občutenja in razumevanja narave upodobljenih pojavov in predmetov na podlagi vzpostavljanja razmerja med vsebino in izraznimi sredstvi. Čustveno dojemanje dela in njegova analiza, razumevanje ideje slike ustvarjajo pogoje za negovanje čustveno-ocenjevalnega odnosa do njegove vsebine.

Naloge za uvajanje predšolskih otrok v likovno umetnost, njihovo izvajanje v vrtcu - pripravljalna faza za obvladovanje programa "Likovna umetnost in umetniško delo"v osnovni šoli. Tesna kontinuiteta med vrtcem in šolo je najučinkovitejši način umetniške vzgoje in izobraževanja mlajše generacije. Trudimo se vzpostaviti kontinuiteto v delu vrtec in osnovne šole izbrati vsebino nalog za uvajanje otrok v likovno umetnost in metode dela z njimi, spremljati raven estetski razvoj otroci od vrtca do predšolske starosti tako na podeželju kot v mestu.

Kot rezultat obvladovanja obveznega minimuma likovne umetnosti v vrtcu bodo otroci razumeli:

o likovni, ljudski in dekorativni umetnosti, oblikovanju kot obliki umetnosti, o njihovi vlogi v človekovem življenju;

o osnovnih pojmih vizualne pismenosti;

o razmerju med umetnostnimi oblikami;

o najpomembnejših umetnostnih muzejih v Rusiji.

Otroci se bodo naučili razlikovati (prepoznati) dela nacionalne umetnosti in drugih kulturnih regij, tradicionalne umetniške ljudske obrti Rusije; - prenesti zaplet in pomensko povezavo med predmeti v kompoziciji.

Pri izobraževalnem in ustvarjalnem delu bodo predšolski otroci lahko uporabljali:figurativni jezik plastične umetnosti; poznavanje osnov barvne znanosti (tri osnove, črna, bela, barvni odtenki, temne in hladne barve, barvni kontrast in niansiranje); o osnovah upodabljanja prostora (blokiranje, pomanjševanje predmetov pri oddaljevanju); o osnovah upodabljanja človeškega obraza in figure (razmerja delov, posredovanje čustev, gibov).

Predšolski otroci bodo obvladali osnovna sredstva likovnega izražanja slike: ritem silhueta, barva, kompozicija.

Pri pouku likovne umetnosti otroci pridobivajo izkušnje:

delo z barvo, tonom, črto, prostorom, obliko pri izvajanju grafike, slike, kot tudi naloge modeliranja in oblikovanja; - delo z umetniškimi materiali, kot so: gvaš, akvarel z belim, pastel (barvice), oglje, svinčnik, čopič, aplikacija (izrezana in trgana), plastelin (glina), papir (za modeliranje), karton (za graviranje) in itd.;

kolektivno ustvarjalno delo.

Usposabljanje likovne umetnosti vam omogoča uporabo ustvarjalnih izkušenj pri praktičnem delu pri oblikovanju skupinske sobe, sprejemnega prostora in pri ustvarjanju umetniških in obrtnih izdelkov iz razpoložljivih materialov.

Z uporabo vseh skupin nalog za seznanjanje predšolskih otrok z likovno umetnostjo v pedagoškem procesu s tem po eni strani pomagamo otrokom, da se lažje in hitreje naučijo vsega, kar jih učimo, po drugi strani pa si pomagamo pri organizaciji. in načrtovanje pedagoškega procesa.

Razmislimo mesto problematike uvajanja otrok v umetnost v predšolskih vzgojnih programih.

IN " Program vzgoje in usposabljanja v vrtcu"(1985) je ta naloga oblikovana posebej - oblikovati pri otrocih prve ideje o umetnosti in sposobnost njenega dojemanja.

Metodologija uvajanja otrok v likovno umetnost temelji na idejah in priporočilih sovjetskih znanstvenikov: V.V. Volkova, N.P. Sokulina, V.A. Ezikeeva, E.V. Lebedeva.

"Program izobraževanja in usposabljanja v vrtcu" vključuje nalogo: seznaniti otroke z vrstami likovne umetnosti - slikarstvom, grafiko, majhno skulpturo, dekorativno in uporabno umetnostjo. Vsaka od teh vrst ima svoja izrazna sredstva, ki celovito razkrivajo umetniško vsebino dela, katerega vrednote bodo otroci razumeli ob sistematičnem pedagoškem vodenju.

Glede na razvoj otrok jih lahko razdelimo na tri stopnje:

Prva stopnja(nižja predšolska starost). Motiv za ocenjevanje umetniškega dela je objektivne ali zapletne narave - otroci samo naštevajo slike in težko podajo podrobno zgodbo o sliki. Vrednotenje dela je omejeno na njegovo praktično usmerjenost (»Všeč mi je bilo jabolko na sliki, ker je okusno«).

Druga stopnja(srednja predšolska starost). Otroci razumejo vsebino dela, vidijo in imenujejo nekatera izrazna sredstva (obliko, barvo, kombinacijo barv, nekaj kompozicijske tehnike), vendar je ocena površna.

Tretja stopnja(višja predšolska starost). Otroci že razumejo ne samo zunanje značilnosti umetniško podobo, preprosto razumejo umetnikov namen, ga estetsko doživijo in uživajo v njegovi lepoti.

V skladu s to značilnostjo so opredeljene programske naloge, ki se izvajajo tako v razredih (pri starejši skupini je ena lekcija na mesec namenjena seznanjanju z likovno umetnostjo) kot v procesu samostojne dejavnosti otrok in se izvajajo. v povezavi z učenjem risanja, kiparjenja in aplikacije.

V programu "mavrica" rumena Mavrica predšolskega otroštva je obdarjena z vizualno dejavnostjo in umetniškim delom. V predšolskem otroštvu je proces razvoja umetniške kulture in oblikovanje temeljev osebnosti povezan z vplivom ljudske umetnosti. V programu "Mavrica" je osnova oddelkov "Vizualne dejavnosti" in "Likovno delo" ljudska umetnost. Veliko pozornosti namenjamo seznanjanju otrok z avtentičnimi primeri ljudske in dekorativne umetnosti. Otroke naučimo gledati stružene lesene in glinene igrače, poslikane keramične posode, krpane odeje, tkane brisače itd. Otroku je dana široka možnost odkrivanja čudovitega sveta likovnih materialov, spoznavanja in ustvarjanja risb in tridimenzionalnih materialov. slike s svinčnikom, barvami, glino in drugimi materiali.

V programu "Otroštvo"jasno je izražena usmeritev k problemu »Otroci v muzeju«. Cilj takšnega dela je otroku predstaviti ljudsko umetnost in obrt, domače in svetovne klasike likovne umetnosti. Zaznavanje umetniška dela v originalih živa zgodba o njih, arhitekturni in umetniški notranjosti muzeja, potopitev v njegovo posebno avro uvaja otroka v edinstvene vrednote umetnosti in oblikuje njegovo likovno kulturo.

Program priporoča, da se otroci, stari od 3 do 5 let, seznanijo z dekorativnimi podobami ruskih pravljic, eksponati muzejev igrač in folklore. Starejši otroci (od 5. leta naprej) že lahko občutijo lepoto in čar podob ruske in svetovne klasike likovne umetnosti - štafelajne, monumentalne, dekorativne in uporabne umetnosti.

Program "Izvori"priporoča uvajanje otrok v svet visoke umetnosti, seznanjanje z eksponati edinstvene umetniške vrednosti, začenši s šestim letom. Kot utemeljitev so podane naslednje značilnosti starostnih zmožnosti: starejši predšolski otroci so sposobni razumeti različne vrste muzejev; svoje fonde spoznavajo skozi serije razglednic, ilustriranih albumov, muzejskih knjižic; Posebej jasno jih zaznamuje arhitektura muzejske stavbe, njen videz, notranjost razstavnih prostorov, reprodukcije in fotografije del slikarstva, grafike in kiparstva.

Program opredeljuje glavne cilje izobraževanja predšolskih otrok skozi muzej: seznanjanje s kulturo v kontekstu sociokulturnega muzejskega okolja; uvod v zgodovino sveta, domovine, domovine; vzgoja umetniški okus predvsem pa njegova selektivnost, tj. sposobnost vrednotenja, primerjave, analize klasičnih primerov likovne umetnosti; oblikovanje osebnostne potrebe po lepoti.

Program »Izvori« oblikuje posebne naloge za razvoj otrok skozi muzejsko pedagogiko. Njihova prioriteta je naloga oblikovanja »podobe muzeja« kot templja umetnosti, kot edinstvene zbirke predmetov lepote, kulture zgodovinski pomen. Poleg tega se razvija umetniško dojemanje, domiselno mišljenje, razumevanje likovnega jezika, zanimanje za muzeje in razstave, čustven odziv na njihove razstave, vrednostni odnos do njihove vsebine.

1.4 Načela izbire likovnih del za predšolske otroke

Kako zgraditi pedagoški proces za uvajanje predšolskih otrok v slikanje in katera umetniška dela je treba uporabiti za reševanje problemov estetske vzgoje v vrtcu?

Praksa kaže: uspešnost likovnega izobraževanja otrok in njihovega uvajanja v svet sta odvisna od izbora del. odlična umetnost. O čem bo umetnik pripovedoval na platnu in s čim bo šolar prišel v stik prvič, kaj se mu bo odprlo pred očmi, kaj bo presenečen in občudovan - vse to bo postalo osnova za oblikovanje estetskega okusa. , trajnostno zanimanje za slikarstvo kot vir spoznavanja sveta. Tako je pravilen izbor likovnih del eden od pogojev za estetsko vzgojo predšolskih otrok. Vendar to ni edini pomen. Pravilno izveden izbor umetniških del za delo z otroki pomembno vpliva na oblikovanje začetne ideološke naravnanosti, državljanskih čustev, ljubezni do domovine, domačo naravo, zanimanje za ljudi drugih držav in celin. Poleg tega se skozi dojemanje slike (žanr, portret, tihožitje, pokrajina) otrokova osebnost humanizira. Na primer, pri razumevanju človeških odnosov v žanrskem slikarstvu poskuša zaznane odnose prenesti v svoje z vrstniki in odraslimi. Otrok ob dojemanju portreta pridobi sposobnost vziranja v obraze ljudi, razume njihove radosti in žalosti, predvsem pa se nauči empatije.

Pri izbiri umetniških del za ogled z otroki upoštevajte načelo ustreznostizraženo v žanrskem slikarstvu družbeni pojav. Med žanrskimi slikami otroke zanimajo tiste slike, ki odražajo sodobno življenje v naši državi, pa tudi dela, posvečena pomembnim dogodkom in sezonskim spremembam v naravi.

Našteta načela so načela izbora del Avtor: vsebino. Za globlje razumevanje umetniške vrednosti slike pa je nujna enotnost v dojemanju vsebine (kar je upodobljeno) in izraznih sredstev (kako je vsebina izražena), t.j. oblike dela. Pri izboru del po formi je upoštevano načelo raznolikosti izraznih sredstev in načina izvedbe, ki jih umetnik uporablja.

Glede na barvno odločitevizbrane so slike, ki jih je umetnik izdelal v toplih in hladnih barvah na podlagi barvnega kontrasta - svetle barvne lise ali umirjene poteze, živahne, svetle, bogate barve ali zamegljene, ločene.

Prav tako je pomembno kompozicijskirešitev. Za ogled z otroki so izbrane slike, v katerih so umetniške slike razporejene v krogu, trikotniku, asimetrično, simetrično, v središču, statično, dinamično itd.

Slike različnih umetnikov se razlikujejo po načinu izvedbe: ritmični prikaz črt, potez, stilizacija, posploševanje ali detajliranje upodobljenih predmetov in podob, njihova tridimenzionalna ali ploskovna podoba. Upošteva se tudi načelo koncentričnost, katerega bistvo je vračanje k prej zaznanim slikam, vendar na višji ravni znanja. Ista slika je večkrat ponujena otrokom v pregled med šolskim letom in v različnih starostnih skupinah. Toda pozornost otrok je usmerjena v različne cilje: poudariti posamezne slike, poimenovati barve, določiti razpoloženje, analizirati logične povezave slike, vzpostaviti razmerje med vsebino in izraznimi sredstvi. Skladnost z načelom koncentričnosti omogoča učitelju, da postopoma poglablja predšolsko razumevanje umetniških del, jim odkriva nove stvari v vsebini in likovnih sredstvih slike, neguje trajno zanimanje za slikanje in razvija bolj žive asociacije in estetska čustva. . Na primer, slika "Gostje" (umetnik O. B. Bogaevskaya) prikazuje rojstni dan dekleta. Če je ob prvem seznanjanju s sliko postalo jasno, kaj (kdo) je na njej upodobljen, kakšno razpoloženje je izraženo, o čem slika pripoveduje, tj. Otroci so se naučili podrobno preučiti podrobnosti slike, kasneje pa je njihovo pozornost pritegnilo razmerje med vsebino dela in obliko njegovega izražanja. Pri začetnem spoznavanju se je razkrila zunanja stran slike, pri ponovnem spoznavanju pa njene estetske vrednosti in notranje bistvo; z drugimi besedami, pedagoško vodenje pri gledanju dela na tej stopnji je bilo namenjeno temu, da bi otrok globlje razumel umetnikovo namero.

Torej, da bi predšolske otroke uvedli v umetnost, je pomembno pravilno izbrati umetniška dela.

Slikarska dela morajo realistično odražati pojave družbenega življenja in narave, ki jih poznajo otroci. Slika mora jasno izražati umetnikovo idejo in namen. Izberete lahko slike z drugih področij slikarstva.

Pri izbiri del za ogled s predšolskimi otroki je treba jasno razumeti, o čem govori slika, kakšno glavno idejo je izrazil umetnik, zakaj jo je ustvaril to delo kako je posredoval vsebino (katera likovna sredstva je uporabil).

Umetniško delo ne odlikuje le ideja, ki se skriva v sliki, ampak tudi tema, tj. kaj je na njej upodobljeno. Tema dela mora biti blizu otrokovim socialnim izkušnjam in življenjskim vtisom. V žanrskem slikarstvu so pomembne teme, kot so življenje odraslih in otrok, njihovi humani odnosi, delo odraslih in otrok, junaštvo ljudi med veliko domovinsko vojno. domovinska vojna.

Otroci starejše predšolske starosti lahko dostopajo do tem, ki se odražajo v žanrskem slikarstvu: socialna aktivnost ljudi pri delu, njihova ljubezen do domovine, človeški odnosi med ljudmi (skrb, pozornost, občutljivost, srčnost, predanost, prijaznost, odzivnost, medsebojna pomoč itd.). ). učinkovita ljubezen in skrben odnos človeka do zemlje in narave.

In še eno pomembno načelo, ki se upošteva pri izbiri umetniških del za seznanitev s predšolskimi otroki, je individualna ustvarjalna vizija realnosti v podobnih temah del.

Predšolski otroci se seznanijo s slikami, ki so jih ustvarili različni umetniki na isto temo (»Družina« G. P. Sorogin in »Družina« Y. P. Kugach). Z zaznavanjem teh slik otroci pridobijo sposobnost primerjanja različnih načinov izvajanja istega pojava pri različnih umetnikih, da poudarijo svoj odnos do upodobljenega.

Seznanjanje otrok s slikami, ki so po vsebini podobne, a so jih izdelali različni umetniki, vpliva na razvoj osebnega čustveno-ocenjevalnega odnosa do zaznanega dela pri predšolskih otrocih in na oblikovanje estetskega okusa.

Danes je bolj kot kdaj koli prej ena glavnih nalog ljudi naloga razvijanja socialnih čustev in občutkov pri otrocih. O načinih širjenja dejanskega čustvenega doživljanja otrok govori tudi »Koncept predšolske vzgoje«: »Otrok v komunikaciji z odraslimi odkriva vrsto novih občutkov, čustvenih odtenkov ... prvič začne doživljati veselje do učenje... tesnoba za druge, ponos na svoj uspeh. Obvladajte jezik čustev."

Neusahljiv vir razvoja takih občutkov so portretna dela. Spoznavanje te zvrsti umetnosti pomaga otrokom pokazati najboljše lastnosti človeka, pri njih razviti občutljivost, čut za empatijo, čustveno in estetsko odzivnost na duhovni svet človeka.

Vendar se bom podrobneje posvetil pokrajini. Krajinski žanr ne izraža le neskončne pestrosti in lepote narave v različnih letnih časih, v različnih podnebnih razmerah, pod sončno svetlobo in mesečino, temveč posreduje tudi občutke in razpoloženja.

Katere zahteve morajo izpolnjevati krajine, ki se uporabljajo pri delu s predšolskimi otroki?

1. Dostopnost krajinske vsebine za zaznavanje.Tematika slik mora biti usklajena z interesi otrok in ustrezati njihovim izkušnjam. Izkušnje našega dela so pokazale, da se najbolj popolno razumevanje vsebine portretiranja pojavi pri zaznavanju portretne slike, saj svet okoli nas, ki ga upodablja umetnik, otrokom pomaga določiti razpoloženje in čustveno stanje slike.

. Živahno izražanje čustvenega stanja. Bolj ko je delo čustveno, svetlejše in prepričljivejše, močnejši je njegov učinek na čustva in zavest občinstva, globlje se razkriva vsebina slike.

. Raznolikost izraznih sredstev, ki jih umetnik uporablja(barva, kompozicija, ritem). Po naših opažanjih pozornost otrok v pokrajini pritegne dinamika (gibanje), barvitost in nasičenost slike.

Tukaj so le osnovne zahteve za izbor likovnih del, ki jih je mogoče uporabiti pri delu s predšolskimi otroki. Jasno je, da učitelj, ki otroke uvaja v slikanje, upošteva starostne psihofiziološke in individualne značilnosti ter stopnjo njihovega intelektualnega, čustvenega, estetskega razvoja, možnost opremljanja pedagoškega procesa z vizualnimi pripomočki in, končno, posebnosti delovanja otroške ustanove, njene lokacije (mesto ali vas, kjer otrok raste, se razvija in se oblikuje). Z izkazovanjem ustvarjalnosti bo učitelj izboljšal metodologijo izbora likovnih del, s pomočjo katere bo lahko otroku odprl vrata v svet umetniškega videnja.<Približni diagram dolgoročnega načrtovanja dela za seznanitev predšolskih otrok z vizualno umetnostjo v dodatku 1>

to. Pri uvajanju otrok v slikanje obstajajo tri stopnje:

Prva stopnja.Glavna metoda za uvajanje otrok starejše predšolske starosti v likovno umetnost na prvi stopnji je umetnostnozgodovinska zgodba. Izbira umetnostnozgodovinske zgodbe kot metode uvajanja predšolskih otrok v slikarstvo je določena z vsebino in zgradbo dela, ki odraža njegove elemente v logičnem razmerju. Struktura je lahko naslednja: sporočilo o naslovu slike in priimek umetnika; o čem govori slika; na sliki je najbolj pomembno, kako je upodobljena; kaj je upodobljeno okoli glavne stvari in kako so deli povezani z njo; kaj lepega je umetnik pokazal s svojim delom; o čem razmišljate, na kaj se spomnite, ko pogledate to sliko. Uporaba te strukture zgodbe je možna, dokler otroci ne začnejo ustrezno odgovarjati na vprašanja, zastavljena po zgodbi, o vsebini slike in pridobijo veščino monološkega govora pri odgovoru na vprašanje, o čem govori slika.

Med poukom je mogoče podati umetnostnozgodovinsko zgodbo, potem ko otroci samostojno pregledajo delo. Nato jim učitelj zastavi vprašanja, da utrdi njihovo razumevanje vsebine slike, razvije sposobnost izolacije izraznih sredstev, ki jih uporablja umetnik, ter aktivira ustvarjalno domišljijo in čustva, ki se porajajo ob zaznavanju upodobljenega. platno. Vprašanja morajo biti podrobna in natančna. Ko odgovarja nanje, otrok navaja podrobnosti dela, vzpostavlja in razlaga elementarne logične povezave med vsebino dela in njegovimi izraznimi sredstvi.

Po zgodbi je treba postaviti podrobna vprašanja, saj otroci še nimajo veščine "branja" slike in ne vedo, kako samostojno analizirati delo.

Dojemanje slikarstva in njegovo poznavanje sta nemogoča brez čustev. Slike umetnikov bi morale pri otrocih vzbuditi določene občutke, željo po ustvarjanju lepote in dobrega. Zato je v procesu uvajanja otrok v slikanje, zlasti v prvih fazah, tehnika "vstopa" v sliko upravičena, poustvarjanje dogodkov pred in po vsebini slike.

V procesu uvajanja otrok v slikarstvo je pomembna sinteza v razredu različne vrste umetnosti, zlasti v začetni fazi. Spretna uporaba glasbe in izraznega branja krepita zanimanje za slikanje, izostrita estetske čute otrok in povečata njihovo čustveno občutljivost.

Druga faza.Otroci se učijo sposobnosti analiziranja, kar je upodobljeno na platnu. Na podlagi analize se oblikuje sposobnost zaznavanja celostne, posplošene podobe slike. Učenje predšolskih otrok celostnega dojemanja slike je bolj zapleten proces, zato so za uvajanje otrok v likovno umetnost potrebne druge metode in tehnike.

Spremembe so v našem načinu dela. Najprej je izključena umetnostna zgodovina učitelja. Pregled slik se zdaj začne z vprašanji bolj splošne narave. Zgrajeni so ob upoštevanju več visoka stopnja otrokovo dojemanje slike in njihova sposobnost analize dela. Vendar se včasih zgodi, da nekateri otroci brez predhodnega podrobna analiza dela na glas ali brez umetnostnozgodovinske zgodbe, je težko takoj odgovoriti na vprašanje, o čem slika govori. V tem primeru je treba pri odgovoru na vprašanje uporabiti tehniko natančnih navodil, da otrok izvaja miselna dejanja v določenem vrstnem redu: »Preden odgovorite na vprašanje, o čem govori slika, pozorno poglejte, kaj je na njej upodobljeno, kaj. najpomembneje je, kako je umetnik to prikazal, nato pa odgovori na vprašanje, o čem slika govori.”

Tretja stopnja.Ko otroci pridobivajo estetske izkušnje pri gledanju slik, učitelj uvaja nove metodološke prijeme, s pomočjo katerih se oblikuje otrokovo ustvarjalno dojemanje slikarskega dela. Takšne tehnike vključujejo primerjavo, razvrščanje slik, miselno ustvarjanje lastne slike na podlagi imena umetnikove slike, različne didaktične igre.

Osnova teh tehnik je primerjava del različnih umetnikov, žanrov, primerjava tega, kar je prikazano na sliki, z lastnim. Osebna izkušnja V resnici ta primerjava otroku vzbudi različne asociacije, čustva, občutke ter poglobi njegovo razumevanje in doživljanje.

Vtisi, ki so jih otroci prejeli med pogovorom, se odražajo v risbah. Otroci si prizadevajo za najbolj natančno predstavitev človekovega razpoloženja in čustev z uporabo obraznih gibov in barv na svojih risbah.

Pri delu vrtca je likovnim delom lahko posvečena celotna učna ura - pogovor z zgornjimi metodami ali pa se uporabljajo pri drugih oblikah pouka ali v vsakodnevni neposredni komunikaciji z otroki.

2. Možnosti mikrodistrikta Zavolzhsky pri uvajanju predšolskih otrok v likovno umetnost

Mednarodno javno organizacijo "Center duhovne kulture" je maja 2001 registriralo Ministrstvo za pravosodje Ruske federacije.

Zgodovina njegovega nastanka sega v osemdeseta leta prejšnjega stoletja. Takrat je družba dozorela, da je svetovna kultura sama po sebi dragocena, prav ta kultura pomembno vpliva na duhovno naravo človeka, oblikuje čut za harmonijo in lepoto ter določa humanistično naravnanost življenja skupnosti. V tem času sega nastanek Samarskega društva Roerich, ki si je za glavni cilj svojega delovanja zastavilo široko kulturno izobraževanje.

Ime Nikolaja Roericha - čudovitega ruskega umetnika, neumornega raziskovalca in popotnika, filozofa, zgodovinarja, publicista - ni bilo izbrano po naključju. N. Roerich je takole izrazil svoj pogled na svet: "Zavedanje lepote bo rešilo svet." Vse svoje življenje je to idejo uresničeval in največje dosežke kulture vedno varoval pred pozabo in nepopravljivo izgubo.

Družba Roerich, ki je sčasoma razširila obseg dela in povečala možnost duhovnega vpliva, se je preoblikovala v medregionalno javno organizacijo "Center za duhovno kulturo". V začetku tretjega tisočletja mednarodna javna organizacija "Center duhovne kulture" izvaja pomembne kulturne in izobraževalne programe v Rusiji in tujini. Usmerjeni so v promocijo prioritete večnih občečloveških vrednot, usmerjanja moderna družba razvijati in izboljševati izobraževalno in kulturno raven, omogočati dostopnost lepih del narave in umetnosti najrazličnejšim družbenim skupinam in slojem.

Center deluje v razne smeri: prirejanje razstav; izdajanje knjig, likovnih albumov, revij, izdelava umetniških izdelkov (kopije slik, plakatov, razglednic, koledarjev); snemanje televizijskih filmov; izvajanje znanstvenih in uporabnih raziskav.

Marca 1999 je v mestu Ulyanovsk potekala uradna otvoritev kulturnega in razstavnega centra Raduga.

Pobudniki ustanovitve razstavišča so bili Center za duhovno kulturo Roerich in uprava okrožja Zavolzhsky. Več deset mestnih podjetij in organizacij je nesebično pomagalo pri obnovi nekdanjega vrtca v razstavne dvorane.

Glavni namen razstavišča Rainbow je razstavljanje unikatnih kopij slik velikih mojstrov slikarstva iz različnih obdobij in gibanj. Kopije so izdelane s posebej razvito računalniško tehnologijo in reproducirane na posebnem platnu ali papirju. Ta tehnologija se pogosto uporablja v svetovni praksi in omogoča ne le zagotavljanje ohranitve mojstrovin za prihodnost, temveč tudi seznanitev z njimi najširšemu sodobnemu občinstvu. Neprofitne potujoče razstave mojstrov ruskega in tujega slikarstva organizira Medregionalni center za duhovno kulturo mesta Samara.

Glavni obiskovalci Mavrice so bili otroci. Ne pridejo le večkrat sami, ampak pripeljejo tudi starše, prijatelje in učitelje. Med rutino in dolgočasnostjo se imajo otroci priložnost dotakniti svetlega večnega sveta umetnosti, ki je prestala preizkuse časa.

Večkratni obiski vrtčevskih otrok v razstavišču Raduga so potrdili potrebo po optimizaciji izobraževalnega procesa z muzejsko pedagogiko. Pojavila se je ideja o sodelovanju med predšolsko vzgojno ustanovo št. 222 in Kongresno-razstavnim centrom Raduga. Delo temelji na programu za vrtec Maslove "Vstopamo v svet lepote" (Sankt Peterburg; SpetsLit.; 2000).

Razstavišče in kongresno središče Rainbow uvaja otroke v umetnost slikanja s tehnologijo muzejske pedagogike.

Muzejska pedagogika- to je enoten sistem moralne, estetske, zgodovinske in domoljubne vzgoje, ki zagotavlja tesno povezavo z izobraževalnimi ustanovami in drugimi družbenimi institucijami, ki se ukvarjajo z usposabljanjem in izobraževanjem mlajše generacije. N.V. Nagorski.

Muzejska pedagogikakot tehnologija, je zgrajen na številnih načelih. Njihovo računovodstvo nam pomaga dokaj produktivno delati v tej smeri.

Treba je zagotoviti živo komunikacijo predšolskega otroka z avtentičnimi deli slikarstva, kiparstva in grafike. Samo takšna okoliščina bo otroku omogočila, da živo podoživi prejete vtise. To pravilo se lahko izvaja v razstavnem in kongresnem centru Rainbow.

Pomembno je organizirati lastne ustvarjalne dejavnosti otrok po naslednji shemi:

živi vtis iz narave;

lastne umetniške izkušnje;

reprodukcija umetniških del na podobne teme;

odsev osebnih občutkov v risbah, ki temeljijo na zapletih ali motivih zadevnih del.

Priporočljivo je, da uporabite atribute, ki študentom pomagajo pri samostojnem "odkrivanju" skrivnosti umetnosti (resnični predmeti: "čudovita vrv", "čarobni zvonec"; domišljijske podobe: "živa voda", "muza umetnosti" itd.) .

Bodite prepričani, da uporabite izobraževalne igre z udeležbo različnih likov (lutkovnih, pravljičnih, gledaliških) na naslednje teme:

"Vedeti, kako se obnašati v muzeju";

"Najdi in pokaži nekaj lepega";

"Mi smo čarovniki";

"Žive slike";

"Žive skulpture"

Muzej je brezživljenjska razstava del mojstrov. Biti mora interaktiven: otroci se gibajo, utelešajo podobe, komunicirajo, igrajo, improvizirajo, izmenjujejo informacije in izkušnje ter rišejo.

Uspešno otrokovo razumevanje vsebine dela in njegove umetniške oblike je možno z izvajanjem naslednjega algoritma:

od zaznave realnega predmeta do kontemplacije tihožitja – slike;

od občudovanja naravni objekt do občudovanja krajinsko slikarstvo;

od komunikacije s človekom do razumevanja njegovega značaja v umetniškem portretu.

Izvajati integriran pristop k organiziranju muzejskih dejavnosti v predšolskih izobraževalnih ustanovah:

ustvarite mini muzeje (slike, ljudska obrt, kiparstvo, arhitektura);

sodelujte z umetniki v vaši regiji, da bi njihovo umetniško zbirko uporabili za občasne razstave;

uporabljati pripomočke (reprodukcije, diapozitive, umetniške fotografije, makete, postavitve);

obogatiti otrokov besedni zaklad s terminologijo, ki mu omogoča živo in lepo označevanje pojavov, dogodkov, podob, občutkov;

spremljajo proces estetske kontemplacije klasični modeli glasbena kultura;

spodbujati otrokovo edinstveno in izvirno samoizražanje v nizu edinstvenih iger (igra podobnosti, igra empatije, igra improvizacije, igra risanja).

Vse delo na tehnologiji muzejske pedagogike temelji na integracija, kot glavno načelo metodološkega dela. Integracijo razumemo (na podlagi definicije Chumicheva R.M.) kot globljo obliko medsebojnega povezovanja, prežemanja različnih vsebin, oblik vzgoje in izobraževanja otrok. Zajema vse vrste njihovega umetniškega in ustvarjalnega delovanja (didaktične, aktivne, igre vlog, likovne, likovne, govorne, glasbene dejavnosti).

Katere organizacijske oblike je treba uporabiti pri povezovanju pedagoškega procesa? Z organizacijsko integracijo razredov ostaja nezahtevano tisto osnovno, brez česar umetnost ne more obstajati, namreč njen igrivi značaj, »čutni odsev sveta«; ustvarjalnost, fantazijsko preoblikovanje življenjskih izkušenj; edinstvenost osebe, ki ustvarja umetniške podobe, individualnost njenih pogledov.

Najbolj učinkovite oblike dela so:

Skozi obliko.Njegovo bistvo je, da se otrok nauči neke vrednosti, na primer estetske vrednosti - "Lepota". Uteleša ga v razna dela likovne umetnosti in jo samostojno (ali skupaj z učiteljem) udejanja v lastni likovni in ustvarjalni dejavnosti (risanje, modeliranje ipd.). osnovna načela za izdelavo tega organizacijska oblika: psihološka pogojenost izbire dejavnosti(začnite s tistim, kjer se ta vrednost najbolj jasno kaže); večdimenzionalnost(vsebinska in zvrstna likovna raznolikost); harmonija(hkraten vpliv na intelektualno, čustveno in vedenjsko sfero otrokove osebnosti).

Spiralna oblika.Njegova posebnost je, da se poznavanje vrednot (na primer moralnih - "občutljivost") pojavlja v različnih vrstah dejavnosti na dva možna načina: od posebnega do splošnega (učitelj govori o dejanjih otrok in postavlja zahteve na podlagi na umetniških delih, igralnih dejavnostih in lastnih življenjskih izkušnjah določi, kako se ta lastnost imenuje, kako se kaže) ali od splošnega k posebnemu (učitelj na začetku dneva otrokom da določeno navodilo: npr. sprašuje, kaj je občutljivost in za koga pravijo, da je "občutljiva oseba", sprašuje ves dan, preučuje različne dejavnosti, bodite pozorni posebej na to lastnost osebnosti in kako se kaže v življenju in umetnosti).

Kontrastna oblika.Razlikuje se v tem, da se spoznanje katere koli vrednosti izvaja "v nasprotju" (zavedanje, na primer, "Ljubezen" kot vrednota v življenju in umetnosti v primerjavi s "Sovrašstvom"). Pri tej obliki organizacije pedagoškega procesa je zelo pomembno, da se spomnimo motivacijskega načela: otrok mora čutiti in spoznati, zakaj vrednost, ki jo spoznava s kontrastom, vzbuja spoštovanje drugih ljudi in njegovo lastno pozitivno samopodobo.

Medsebojna oblika.Zanjo je značilna organiziranost neke dejavnosti v enem dnevu, v katero se druge dejavnosti vmešajo v omejenem obsegu, če ne kar najpomembnejše. Otrokom je na primer dana popolna svoboda pri organiziranju samostojnih iger. Učitelj si je ob opazovanju zadal cilj: »pri otrocih oblikovati koncepte moškosti in ženskosti«; ko se je igra odvijala, bi jih lahko predstavila ženskam in moški portreti, ki najbolj jasno odražajo prav te osebnostne lastnosti, organizirajo razprave o portretih, jih povezujejo z igro, razdelitvijo vlog v njih itd.

Individualno diferencirana oblika.To je najkompleksnejši način organizacije pedagoškega procesa in zahteva učitelja visoko strokovnost, globoko znanje posamezne značilnosti otroci, sposobnost združevanja v podskupine. Njegovo bistvo je v tem, da učitelj ustvari izobraževalno okolje, ki vsakemu otroku omogoča, da samostojno izbere vrsto dejavnosti, ki najbolj ustreza njegovim notranjim potrebam.

Splošna načela vse oblike organiziranje celostnega pedagoškega procesaso naslednji:

načelo hkratne aktivacije vseh analizatorjev (vidnih, slušnih, taktilnih, taktilno-motoričnih) v procesu učenja katere koli vrednosti; zagotavljanje moči pogojenih povezav v možganski skorji in aktivnosti vseh duševnih procesov;

načelo projiciranja kognitivne vrednosti na svoj "jaz" (otrok nenehno postavlja učitelja v položaj: Ali sem videti kot ta junak? Ali imam to lastnost? Zmorem to?);

načelo učinkovitosti (razvojni učinek), ki predpostavlja obveznost učitelja, da komunicira z vsakim otrokom, da ugotovi, kaj in kako je razumel, čutil in cenil.

To se uporablja za razvoj ustvarjalnosti vsakega otroka nova metoda, Kako estetska igra.Zgrajena je po zakonih umetnosti. Njegove strukturne sestavine: kompozicija, izbira likov, zaplet, razvoj dogodkov, sprememba konstrukcije in plastičnosti likov, kontrast, metafora, empatija, ustvarjalnost, improvizacija. Pri organizaciji takšne estetske igre je treba upoštevati značilnosti vsakega dela:

· Ustvarjanje namišljene situacije. To je "delovanje v imaginarnem polju" (Vygotsky L.S.) ali "delovanje v domnevnih okoliščinah" (Stanislavsky K.D.). na primer dramatizacija figurativnega dela.

· Dejstvo reinkarnacije. To je proces prevzemanja vloge drugega "jaza".

· Povezovanje lastnih izkušenj in čustvenih občutkov. To je čutna reakcija na glasbeno, slikovno ali grafično delo.

· Iskanje »psihološke geste« (Čehovljev izraz M.P.). To se izraža v plastičnosti telesa posplošenega notranjega čustva.

· Igranje z neoblikovanim materialom. To povzroča domišljijo, izvirne asociacije.

· Rojstvo umetniške podobe (slikotvorstvo). To je na primer utelešenje linij podobe lika, ki mu daje znake živega bitja, njegovega značaja, plastičnosti in čustev.

· Ustvarjanje lastnega umetniškega dela. To so mojstrovine otroškega slikarstva, grafike in kiparstva.

Pri uporabi estetske igre morate upoštevati pravila, brez katerih se njena učinkovitost bistveno zmanjša:

pravilo interakcije med vrstami umetnosti in umetniškimi dejavnostmi otrok;

pravilo primerjave vsebine z naravo čustev;

pravilo analize izobraževalno gradivo;

pravilo upoštevanja starostnih značilnosti;

pravilo »metafore« (prenos otrokove čutne izkušnje in znanja v zvok in barvo, linijo ali obliko);

pravilo oživljanja neživih stvari;

pravilo “vračila”, tj. uporaba umetniških del različnih stilov, dobe.

Poleg estetske igre se uporabljajo različne integrirane dejavnosti tehnike igre:

Ustvarjanje igralnih situacij med pripravo na lekcijo ali na njenem začetku, tako da si otroci samostojno zastavijo vizualno nalogo;

razlago zahtev na igriv način;

prikazovanje načinov upodabljanja v igralni situaciji z vključevanjem otrok;

spodbujanje ustvarjalne dejavnosti otrok z igralnimi tehnikami;

vaje v na različne načine podobe skozi igrivo razpoloženje, s ciljem »odpeljati« otroke od vzorcev, usmeriti njihovo iskanje v nove tehnike;

usposabljanje za analizo iger produktivnega dela (razumevanje, da je uspeh uporabe iger odvisen od njihove kakovosti, kakovost slike pa je odvisna od skladnosti z zahtevami, ki so bile predstavljene na začetku lekcije);

poigravanje z lastnimi umetniškimi deli (risbe, modeliranje, aplikacije);

organizacija samostojnih umetniških dejavnosti (oblikovanje parcele - igre vlog, priprava gledaliških plakatov itd.).

Za razvoj ustvarjalnosti vsakega otroka se uporabljajo naslednje oblike igre:

· Igra mitov, legend, epov;

· Igra etičnih pravljic (s slikovnimi elementi);

· Igra je komunikacija. Igra je empatija.

· Igra - dojemanje osebnosti;

· Igra moškosti (ženskosti);

· Igra je pantomima;

· Igra od idealno razmerje;

·Igra - retorika;

· Igre "srce" (glede na "zaznavanje srca" - na podlagi literarnih del);

· Igra psiho-gimnastike;

· paradoksalne igre;

· Igra z elementi ustvarjalne dejavnosti;

· Igra je tekmovanje za naziv mojster krajine (tihožitje, portret ...);

· Igra je estetske kontemplacije;

· Igranje s slikami (oživljanje);

· Igra fotografiranja;

· Igra - klub "Mladi umetniki";

· Grafične igre;

· Umetnostnozgodovinske igre;

· Igre z uporabo predmetov - produkti umetniških dejavnosti otrok.

Uporablja se tudi tradicionalna oblika organiziranja otrok: razreda – pogovori.

Glede na to, da lahko proces uvajanja umetnosti pri otrocih starejše predšolske starosti razdelimo na tri stopnje (prvi- čustveno celostno dojemanje, podrobno vpogled v vsebino slike; drugo- razumevanje na ravni posploševanja; tretji- ustvarjalno celostno dojemanje dela), potem seznanjanje s slikarstvom temelji na načelu zapletanja vsebine zaznanih del, izraznih sredstev, pa tudi metod dela z otroki. Metode uvajanja otrok v umetnost postajajo korak za korakom kompleksnejše - od metod, ki jim omogočajo, da se naučijo, kako izolirati posameznika na sliki (kaj je upodobljeno in kako), do metod, ki spodbujajo celostno in ustvarjalno dojemanje dela. Glavna metoda uvajanja otrok starejše predšolske starosti v likovno umetnost na prvi stopnji je umetnostnozgodovinska zgodba učitelja.To izbiro določata vsebina in konstrukcija dela, ki odseva njegove elemente v logičnem razmerju.

Struktura umetnostnozgodovinske zgodbe:

sporočilo naslova slike in imena umetnika;

o čem govori slika;

kaj je na sliki najpomembnejše (poudari kompozicijsko središče);

kako je upodobljen (barva, konstrukcija, lokacija);

kaj je upodobljeno okoli glavne stvari v delu in kako so podrobnosti povezane (poglobitev v vsebino slike);

kaj lepega je umetnik pokazal s svojim delom;

o čem razmišljate, na kaj se spomnite, ko pogledate to sliko.

Potem so otroci vprašani vprašanjada bi utrdili razumevanje vsebine slike, razvili sposobnost izolacije izraznih sredstev, ki jih uporablja umetnik, ter aktivirali ustvarjalno domišljijo in čustva, ki se pojavijo pri zaznavanju tega, kar je upodobljeno na platnu. Vprašanja so podrobna in konkretna.

V procesu uvajanja otrok v slikanje, predvsem v prvih fazah, se tehnika izplača. "vstop" v sliko, rekonstrukcija dogodkov pred in po vsebini slike. "Prenos" ali "stoj" v procesu dojemanja umetnosti v estetiki velja za sredstvo za vzgojo čustev in estetskih lastnosti ljudi. Uporaba te tehnike je priporočljiva tudi zato, ker je tesno povezana z igro, ustvarjalno domišljijo in z določeno usmerjenostjo v podrobno ekspresivno pripovedovanje.

Sprejem zgodba - vzorecOsebni odnos učitelja do slike, ki mu je všeč, se uporablja na prvi stopnji seznanjanja s slikanjem. Zgodba ima določeno strukturo, njena vsebina je čustveno obarvana, bogata z intonacijami.

Vzorčna struktura zgodbe:

kdo je naslikal sliko in kako se imenuje;

o čem delo govori, v kakšnih barvah je napisano, kakšno razpoloženje izraža;

Kaj vam je bilo še posebej všeč, kakšni občutki in misli se porajajo ob pogledu na to sliko.

V začetni fazi je še posebej pomembno analiziratidrugačen v razredu vrste umetnosti.

Na drugi stopnji se začne ogled slik postavljanje vprašanj bolj splošne narave. Zgrajeni so ob upoštevanju višje stopnje dojemanja slike pri otrocih in njihove sposobnosti analiziranja del. Vprašanja usmerjajo otrokovo pozornost v ugotavljanje in pojasnjevanje povezave med vsebino in izraznimi sredstvi. Prispevati k razvoju sposobnosti sklepanja, dokazovanja, analiziranja, sklepanja in zaključkov na ravni posploševanja.

Rabljeno prejemanje natančnih nastavitevo otrokovem izvajanju miselnih dejanj v določenem vrstnem redu, ko odgovarja na vprašanje: "Preden odgovorite na vprašanje, o čem govori slika, natančno poglejte, kaj je na njej upodobljeno, kaj je najpomembnejše, kako je umetnik to prikazal, in nato odgovorite vprašanje, o čem govori slika?"

Natančnost razumevanja estetskega značaja slike in ideološke usmeritve dela je v veliki meri odvisna od dojemanja enotnosti vsebine slike in oblike njenega izražanja. Reševanje tega problema v predšolski dobi je olajšano z uporabo tehnike kompozicijskih in kolorističnih možnosti.Bistvo tehnik je, da učitelj vizualno ali verbalno pokaže, kako se vsebina slike, občutki, razpoloženja, izražena v njej, spreminjajo glede na spremembo kompozicije (določen vrstni red v razmerju elementov dela) ali barve ( barvna kombinacija) na sliki.

Na drugi stopnji seznanjanja otrok s slikanjem je in metoda za oblikovanje osebnega odnosa otrok do slikanja.Namesto vzorčne zgodbe se uporabljajo razčlenjena vprašanja, specifična vprašanja, ki aktivirajo otrokovo miselno dejavnost (kaj, s čim, zakaj).

Na tretji stopnji, v proces dojemanja slike, postopoma uvajamo metoda primerjave.Primerjata se dve sliki različnih umetnikov istega žanra, vendar odražata kontrastno razpoloženje (na primer "Sinovi" P.P. Ossovskega in "Fair" A.A. Plastova); in nato slike istega umetnika, vendar z različnimi barvnimi shemami (»Marec« in »Zlata jesen« I. I. Levitana).

Na tretji stopnji dela z otroki se uporablja tehnika miselno ustvarjanje lastne slike na podlagi imena, ki ga je dal umetnik.Ta tehnika otroka postavi v položaj »soustvarjanja« z umetnikom. Otrok se nauči samostojno ustvarjalno razmišljati, razumeti razmerje med vsebino in obliko dela, samostojno sklepati, pridobi sposobnost zasnove ideje in potrebo po njenem izražanju v lastni ustvarjalni dejavnosti.

Tudi rabljeno prejemanje natančnih nastavitev, vendar vprašanja postanejo bolj zapletena, da bi pri otrocih razvili sposobnost miselnega ustvarjanja slike po zakonih slikanja, da bi jih pripravili na samostojne ustvarjalne vizualne in verbalne dejavnosti, pa tudi za razvoj takšnih miselnih dejanj, kot so analiza, sinteza , primerjave in posploševanja.

V procesu oblikovanja osebnega odnosa predšolskih otrok do vsebine dela, igralni elementi, spodbujanje otrokove želje po pogovoru o sliki, ki mu je bila všeč: "Kdo vam bo bolje, bolj zanimivo povedal, zakaj vam je bilo delo všeč?"

Pri poučevanju otrok sposobnosti postavljanja vprašanj učitelj uporablja naslednjo tehniko: »Otroci, danes smo zelo pozorno pogledali umetnikovo sliko, odgovorili ste na številna vprašanja. Rad bi vedel, kakšno vprašanje postaviti, da bi ugotovil, kako je umetniku uspelo prikazati večer na mestni ulici. Katera druga vprašanja lahko postavite, če želite izvedeti več o tem delu? Otroci si lahko postavljajo vprašanja o delu, ki so si ga ogledali.

Lahko uporabi te didaktične igre, kot so: “Likovni salon”, “Razstava slik”, “Poišči napako”, “Zvrsti slikarstva”.

Med pogovorom se uporabljajo razlage, primerjave, metoda poudarjanja podrobnosti, metoda vzbujanja ustreznih čustev, taktilno-senzualna metoda, metoda oživljanja otrokovih čustev s pomočjo literarnih in pesemskih podob, metoda »vstopanja« v slika, metoda glasbena spremljava, tehnike igre.

3. Uvajanje otrok, starih 5-6 let, v eno od zvrsti slikarstva - krajino

lepo predšolsko slikanje krajine

3.1 Diagnostika idej starejših predšolskih otrok o likovni umetnosti in praktičnih spretnosti pri risanju narave

Praksa je potekala v starejši skupini št. 4 predšolske vzgojne ustanove št. 110 v Uljanovsku.

Delo na temo je vključevalo dve smeri:

Diagnostika znanja, spretnosti in spretnosti.

Načrtovanje dela za seznanitev starejših predšolskih otrok s slikarskimi deli na primeru krajinskega žanra.

Za prepoznavanje otrokovih idej o likovni umetnosti je bila diagnostika izvedena s podskupino šestih otrok starejše predšolske starosti.

1.Albutov Zakhar 5 let 8 mesecev.

2.Igonina Karina 5 let 6 mesecev.

.Krasnova Polina 6 let 1 mesec.

.Melnikova Dana 5 let 11 mesecev.

.Nesteryuk Natasha 6 let.

.Petin Andrey 6 let 2 meseca.

Glavni kazalniki so naslednji:

želja po obiskovanju muzejev, prilagajanju okolju, razumevanju njihovega pomena in bistva (1);

otrokovo izrazito zanimanje za likovno umetnost, eno ali različne njene zvrsti in tehnike izvajanja (2);

dokaj popolno razumevanje najpomembnejših, starosti primernih umetniških del in njihovih avtorjev (3);

sposobnost izražanja svojega odnosa do likovne umetnosti, posamezna dela, na podlagi ocene sredstev njihove izraznosti in čustvenega vpliva na otroka, prejmejo občutek užitka od likovne umetnosti (4);

Manifestacija ustvarjalnih sposobnosti pri ustvarjanju izvirnih izdelkov lastne dejavnosti: izvirne risbe, ustvarjalne improvizacije, interpretacija dane ploskve in lastnih načrtov (5).

Vsak kazalnik je bil ocenjen v točkah, katerih število je odvisno od moči izraženosti podatkov v odgovorih otrok, rezultatov njihove dejavnosti, ustvarjalnosti in odnosov. Ocene:

zelo močan - 5;

precej močan - 4;

premalo (povprečno) - 3;

zelo slabo - 1.

Kazalniki in merila vrednotenja so vzeti iz Maslove programa "Vstopamo v svet lepote", izdaja 2000.

Med pogovorom »Kaj veš o umetnosti?« Otrokom smo zastavili naslednja vprašanja:

·Kaj je muzej?

· Čemu so muzeji?

· Kako se obnašati ob obisku muzejev?

· Katere muzeje poznate?

· Katere zvrsti likovne umetnosti poznate?

· Kaj je slikanje?

· Kaj umetnik upodablja na svojih slikah?

· Katere zvrsti slikarstva poznate?

· Kaj je pokrajina, portret, tihožitje?

· Kaj so vsakdanji, mitološki žanri?

· Kaj se je zgodilo knjižna grafika?

· Katera slika vam je bila najbolj všeč? Zakaj? Kakšno je njeno razpoloženje?

· Kaj rad rišeš? Zakaj?

· D/i "Zvrsti slikarstva".

Na podlagi odgovorov sem naredil naslednji zaključek: umetniška in ustvarjalna raven Karine in Zakharja ni dovolj razvita, Polina in Dana sta slabo razviti, Andrej in Natasha pa zelo slabo razviti. Če povzamemo te kazalnike, potem je raven znanja otrok na nizki ravni.

Po individualnem pogovoru sem izvedla urico risanja na temo: »Sprehod v naravi«.

Namen: ugotoviti stopnjo spretnosti otrok pri risanju narave.

Otroke je na začetku učne ure povabila, naj se spomnijo, kako so hodili po parku, gozdu ... in si predstavljajo naravo, kjer bi radi hodili in risali. Po tem je predlagala risanje. Otroci so imeli možnost izbrati material za risanje (akvarel, gvaš, barvni svinčniki).

Delo otrok sem analizirala po naslednjem načrtu:

1.Ali vsebina dela otrok ustreza temi?

2.Ali stopnja razvitih veščin ustreza dani starosti?

.Izrazna sredstva, ki jih otrok uporablja pri svojem delu: barva, ornament, uporaba simbolov, pretiravanje v lastnostih itd.

.Otrokov odnos do dela.

Rezultati so bili ocenjeni po naslednjih merilih:

Kratek.Otroci kažejo zanimanje in željo po komuniciranju z lepim v svetu okoli sebe in v umetniških delih. Vidijo in razumejo čustvena stanja (najbolj izrazita) okolice, pa tudi umetniške podobe. Sočustvujejo z njimi. Razlikujejo vrste, zvrsti in nekatera izrazna sredstva likovne umetnosti. Otroci poznajo poklice umetnika, knjižnega ilustratorja, njihovo ustvarjalno delo, poznajo imena nekaterih umetnikov in njihova dela.

Poznajo vrste likovnih umetnosti, njihove značilnosti, izrazna sredstva, materiale in orodja. Imajo tehnične in vizualne spretnosti in sposobnosti, vendar jih še ne uporabljajo zavestno in samostojno. Ustvarjalnost se izvaja z aktivnim opominom odraslega.

Povprečje.Kažejo močno zanimanje in potrebo po komunikaciji z lepimi stvarmi v svetu okoli sebe in umetninami ter ob srečanju z njimi doživljajo veselje. Razumejo in se vživijo v čustveno stanje drugih, vidijo njihov zunanji izraz in razumejo njihovo notranje stanje.

Poznajo posebnosti vrst, zvrsti likovne umetnosti, njihova izrazna sredstva. Poznajo ustvarjalno delo umetnikov; grafiki, mojstri uporabne umetnosti, arhitekti, vidijo posebnosti ustvarjalnega sloga nekaterih od njih, izražajo svoj odnos do njih. Spominjajo se določenih imen in določenih umetnin.

Otroci poznajo vrste vizualnih dejavnosti, razumejo njihove značilnosti, uporabljajo izrazna sredstva, spretnosti in sposobnosti za ustvarjanje izrazne podobe. Pokažite neodvisnost, pobudo in ustvarjalnost.

visoko.Otroci odkrijejo stalno in trajno zanimanje, potrebo po komuniciranju z lepim v okoliških dejavnostih in umetninah ter doživljajo zadovoljstvo in veselje ob srečanju z njimi.

Poznajo različne vrste in zvrsti likovne umetnosti, njihove značilnosti, razumejo enotnost vsebine, pomena in jezika likovne podobe. Opazijo umetnine v vsakdanjem življenju, poznajo poklice umetnika, grafika, dekoraterja, arhitekta ter posebnosti njihovega ustvarjanja. Spominjajo se imen nekaterih od njih, njihovih posebnih del, njihovega individualnega sloga ustvarjalnosti in izražajo svoj odnos do njih, prikazujejo figurativnost.

Podobe likovne umetnosti lahko povezujejo s podobami drugih umetnosti, glasbe, poezije ipd., v njih najdejo podobnosti in razlike v razpoloženju, stanju ipd.

Vsa znanja, pridobljena na področju likovne umetnosti, spretno uporabiti pri lastnem ustvarjanju,

Kriteriji za ocenjevanje so bili razviti na podlagi programa OTROŠTVO.

Analiza risbe Albutova Zakharja:

.Pri delu se pretirava s kvalitetami, preveč velika drevesa v ospredju. Pri svojem delu uporablja majhno paleto barv. Ne vleče vej blizu drevesnega debla. Za sliko sem izbral akvarel.

Analiza risbe Karine Igonine:

2.Raven spretnosti in spretnosti ne ustreza otrokovim starostnim zmožnostim.

.V delu je pretiravanje s kvalitetami; drevo v ospredju je preveliko. Izbral sem ne svetle, svetle barve. Pri svojem delu uporablja znake in simbole (ptice upodablja v obliki kljukic). Za delo sem izbral akvarel.