UDC 82.0
Lukov Vl. Α. Η σύγκρουση στο λογοτεχνικό έργο
σχόλιο♦ Το άρθρο εξετάζει τη σύγκρουση ως μία από τις κεντρικές κατηγορίες της λογοτεχνικής κριτικής.
Λέξεις-κλειδιά : σύγκρουση, λογοτεχνική κριτική, λογοτεχνικό έργο.
Αφηρημένη♦ Το άρθρο θεωρεί τη σύγκρουση ως μια από τις κεντρικές κατηγορίες στις λογοτεχνικές σπουδές.
Λέξεις-κλειδιά: σύγκρουση, λογοτεχνικές σπουδές, λογοτεχνικό έργο.
Η σύγκρουση (στη λογοτεχνική κριτική), ή η καλλιτεχνική σύγκρουση, είναι μια από τις κύριες κατηγορίες που χαρακτηρίζει το περιεχόμενο ενός λογοτεχνικού έργου (κυρίως δράματα ή έργα με ξεκάθαρα παρουσιαζόμενα δραματικά χαρακτηριστικά).
Η προέλευση του όρου συνδέεται με τη λατινική λέξη contractus - σύγκρουση, χτύπημα, αγώνας, πάλη (βρίσκεται στον Κικέρωνα).
Η σύγκρουση σε ένα έργο τέχνης είναι μια αντίφαση που σχηματίζει την πλοκή, σχηματίζει ένα σύστημα εικόνων, την έννοια του κόσμου, του ανθρώπου και της τέχνης, χαρακτηριστικά του είδους, που εκφράζονται στη σύνθεση, αφήνοντας ένα αποτύπωμα στον λόγο και τους τρόπους περιγραφής τους χαρακτήρες, που μπορούν να καθορίσουν τον συγκεκριμένο αντίκτυπο του έργου σε έναν άνθρωπο - κάθαρση.
Στη δραματική θεωρία του Lessing και στην αισθητική του Χέγκελ, χρησιμοποιήθηκε ο όρος «σύγκρουση», ο οποίος αργότερα αντικαταστάθηκε από τον όρο «σύγκρουση» (η σύγκρουση θεωρείται είτε μια μορφή πλοκής εκδήλωσης σύγκρουσης, είτε, αντίθετα, η πιο γενικού τύπουσύγκρουση).
Συνήθως στα έργα (ειδικά σε μεγάλες μορφές) υπάρχουν αρκετές συγκρούσεις που σχηματίζουν ένα σύστημα συγκρούσεων. Βασίζεται σε μια ορισμένη τυπολογία συγκρούσεων, που μπορεί να είναι ανοιχτές και κρυφές, εξωτερικές και εσωτερικές, οξείες και παρατεταμένες, επιλύσιμες και άλυτες κ.λπ.
Από τη φύση του πάθους, οι συγκρούσεις μπορεί να είναι τραγικές, κωμικές, δραματικές, λυρικές, σατιρικές, χιουμοριστικές κ.λπ., συμμετέχοντας στο σχεδιασμό των αντίστοιχων ειδών.
Σύμφωνα με την επίλυση της πλοκής, οι συγκρούσεις στα λογοτεχνικά έργα μπορεί να είναι στρατιωτικές, διεθνικές, θρησκευτικές (διαθρησκειακές), διαγενεακές, οικογενειακές, σχηματίζοντας μια σφαίρα κοινωνικών συγκρούσεων και ως εκ τούτου καθορίζουν την κοινωνική (κοινωνικο-ψυχολογική) γενίκευση του είδους (για παράδειγμα, αρχαία έπη: Ινδική «Μαχαμπχαράτα», «Ιλιάδα» » Όμηρος νέα έπη και ιστορικά μυθιστορήματα: μυθιστορήματα των W. Scott, V. Hugo, «War and Peace» του L. N. Tolstoy, στα έργα των O. Balzac, C. Dickens. M. E. Saltykov-Shchedrin: «Fathers and Sons» του I. S. Turgenev, «Teenager» του F. M. Dostoevsky: «Buddenbrooks» του T. Mann, «The Forsyte Saga» του D. Galsworthy, «The Thibaut; Οικογένεια» του είδους R. Martin du Garat βιομηχανικό μυθιστόρημα«στη σοβιετική λογοτεχνία κ.λπ.).
Η σύγκρουση μπορεί να μεταφερθεί στη σφαίρα των συναισθημάτων, ορίζοντας την ψυχολογική γενίκευση του είδους (για παράδειγμα, οι τραγωδίες του J. Racine, «The Sorrows of Young Werther» του J. V. Goethe, ψυχολογικά μυθιστορήματα J. Sand, G. Maupassant, κ.λπ.).
Η σύγκρουση μπορεί να χαρακτηρίζει όχι ένα σύστημα χαρακτήρων, αλλά ένα σύστημα ιδεών, που γίνεται φιλοσοφικό, ιδεολογικό και σχηματίζει φιλοσοφικές, ιδεολογικές γενικεύσεις ειδών (για παράδειγμα, φιλοσοφικό δράμα P. Calderona, φιλοσοφικό μυθιστόρημακαι το διήγημα των T. Mann, G. Hesse, M. A. Bulgakov, το ιδεολογικό μυθιστόρημα του N. G. Chernyshevsky «What is to be done», το μυθιστόρημα του F. M. Dostoevsky «Demons», το κοινωνιολογικό μυθιστόρημα του A. A. Zinoviev «Global Mankind», και τα λοιπά. .). Η σύγκρουση υπάρχει σε όλα τα είδη λογοτεχνίας, παιδική, «γυναικεία», αστυνομική, φανταστική, καθώς και σε ντοκιμαντέρ, βιογραφικό, δημοσιογραφικό κ.λπ.
Τα σημεία ανάπτυξης της σύγκρουσης (έναρξη, κορύφωση, κατάργηση) καθόρισαν τα αντίστοιχα στοιχεία της πλοκής (όπου χαρακτηρίζονται από την πλευρά του περιεχομένου, ανάμεσά τους είναι η ανάπτυξη και η παρακμή της δράσης) και η σύνθεση (όπου χαρακτηρίζονται από την πλευρά της φόρμας).
Ορισμένα καλλιτεχνικά συστήματα συνδέονται με τη διατύπωση μιας εγκάρσιας (κύριας) σύγκρουσης. Στον κλασικισμό, μια τέτοια σύγκρουση ήταν η σύγκρουση μεταξύ συναισθήματος και καθήκοντος (πρώτα αποκαλύφθηκε άκρως καλλιτεχνικά στο «The Cide» του P. Corneille, που αναθεωρήθηκε στις τραγωδίες του J. Racine, αργότερα τροποποιήθηκε στις τραγωδίες του Voltaire, κ.λπ.). Ο ρομαντισμός έχει αντικατασταθεί κύρια σύγκρουσητέχνη, αρθρώνοντας τη σύγκρουση μεταξύ ιδανικού και πραγματικότητας. Στη δεκαετία του 1940-50, το πρόβλημα της λογοτεχνίας χωρίς συγκρούσεις, η σύγκρουση μεταξύ του καλού και του καλύτερου, κ.λπ., συζητήθηκε στη σοβιετική λογοτεχνική κριτική συχνά υπερβάλλει για να ενισχύσει το εξωτερικό αποτέλεσμα.
Η σύγκρουση παρουσιάζεται πιο ξεκάθαρα στο δράμα. Στη δραματουργία του W. Shakespeare και του A. Chekhov έχουν εντοπιστεί δύο πόλοι ως προς αυτό: στον Σαίξπηρ υπάρχει μια ανοιχτή σύγκρουση, στον Τσέχοφ υπάρχει μια σύγκρουση που κρύβεται από την καθημερινότητα. Στο γύρισμα του 19ου-20ου αιώνα, αναπτύχθηκε μια ειδική μορφή παρουσίασης της σύγκρουσης στο δράμα - η «συζήτηση» («A Doll's House» του G. Ibsen, δράματα του D. B. Shaw κ.λπ.), αργότερα συνεχίστηκε και αναθεωρήθηκε στο υπαρξιακό δράμα (J.-P. . Sartre, A. Camus, J. Anouilh) και στο «επικό θέατρο» του B. Brecht και αμφισβητείται, φέρεται στο σημείο του παραλογισμού στο μοντερνιστικό αντιδράμα (E. Ionesco, S. Μπέκετ, κ.λπ.). Ο συνδυασμός σαιξπηρικών και τσεχοβικών γραμμών σε ένα έργο είναι επίσης ευρέως διαδεδομένος (για παράδειγμα, στη δραματουργία του Μ. Γκόρκι, στην εποχή μας - στη θεατρική τριλογία «Η ακτή της ουτοπίας» του Τ. Στόπαρντ). Κατηγορία "σύγκρουση" σε Πρόσφαταεκτοπίζεται από την κατηγορία του «διαλόγου» (M. Bakhtin), αλλά εδώ μπορεί κανείς να διακρίνει προσωρινές διακυμάνσεις σε σχέση με τις θεμελιώδεις κατηγορίες της λογοτεχνικής κριτικής, γιατί πίσω από την κατηγορία της σύγκρουσης στη λογοτεχνία υπάρχει μια διαλεκτική ανάπτυξη της πραγματικότητας, και όχι μόνο το ίδιο το καλλιτεχνικό περιεχόμενο.
ΣΗΜΕΙΩΣΗ
Δείτε: Sakhnovsky-Pankeev V. Drama: Conflict - σύνθεση - σκηνική ζωή. L., 1969; Kovalenko A.G. Καλλιτεχνική σύγκρουση στη ρωσική λογοτεχνία. Μ., 1996; Σύγκρουση Kormilov S.I. // Λογοτεχνική εγκυκλοπαίδειαόρους και έννοιες. Μ., 2001.
ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ
Kovalenko A.G. Καλλιτεχνική σύγκρουση στη ρωσική λογοτεχνία. Μ., 1996.
Kormilov S.I. Σύγκρουση // Λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια όρων και εννοιών. Μ., 2001.
Sakhnovsky-Pankeev V. Δράμα: Σύγκρουση - σύνθεση - σκηνική ζωή. Λ., 1969.
Γνωρίζετε ήδη ότι πρέπει να ξεκινήσετε να γράφετε την ιστορία σας δημιουργώντας χαρακτήρες. Αλλά ακόμα κι όταν έχετε ήδη περιγράψει πλήρως την εικόνα του ήρωά σας και πείτε στον αναγνώστη μέρος της βιογραφίας του, αυτός θα παραμείνει άψυχος. Μόνο η δράση -δηλαδή η σύγκρουση- μπορεί να την αναβιώσει.
Μπορείτε ακόμη και να προσπαθήσετε να ζωντανέψετε τον χαρακτήρα μόνοι σας χωρίς να επηρεάσετε την πλοκή του βιβλίου. Για παράδειγμα, φανταστείτε ότι κάθε ένας από τους χαρακτήρες σας βρήκε ένα πορτοφόλι με χρήματα. Πώς θα τα αντιμετωπίσει; Θα ψάξει για τον ιδιοκτήτη, ή θα τον πάρει για τον εαυτό του; Ίσως θα απαιτήσει μια ανταμοιβή για την επιστροφή του; Γενικά, η αντίδραση ενός χαρακτήρα σε μια δεδομένη κατάσταση μπορεί να πει πολλά για αυτόν. Έτσι πρέπει να ζωντανέψετε τους χαρακτήρες σας για τους αναγνώστες σας.
Η καλύτερη πλοκή στον κόσμο δεν έχει νόημα, αν της λείπει η ένταση και ο ενθουσιασμός που φέρνει η σύγκρουση.
1. Η σύγκρουση είναι μια σύγκρουση μεταξύ των επιθυμιών ενός χαρακτήρα και της αντίθεσης.
Για να προκύψει σύγκρουση στην ιστορία σας, πρέπει να δημιουργήσετε όχι μόνο έναν χαρακτήρα, αλλά και κάποιο είδος αντίθεσης που θα παρεμβαίνει στην υλοποίηση των σχεδίων του. Αυτό μπορεί να είναι υπερφυσικές δυνάμεις, καιρικές συνθήκες ή ενέργειες άλλων ηρώων. Μόνο μέσα από την πάλη που προκύπτει μεταξύ του χαρακτήρα και της αντίθεσης θα μπορέσει ο αναγνώστης να ανακαλύψει ποιος είναι πραγματικά ο ήρωας.
Η σύγκρουση στην ιστορία διεξάγεται σύμφωνα με το σχήμα «δράση-αντίδραση». Δηλαδή, πριν σκοντάψετε πάνω σε οποιοδήποτε εμπόδιο, ο χαρακτήρας σας πρέπει να κάνει κάποιες ενέργειες. Για παράδειγμα, ας φανταστούμε ότι ο ήρωας θέλει να πάει στους γονείς του για τα Χριστούγεννα, αλλά η κοπέλα του είναι αντίθετη, αφού υποσχέθηκε στην οικογένειά της ότι θα έρθουν μαζί στο σπίτι της. Ο χαρακτήρας σας αντιμετωπίζει αντίθεση και δημιουργείται σύγκρουση. Δεν μπορεί να πάει σπίτι για να μην προσβάλει το κορίτσι, αλλά ούτε θέλει να αθετήσει την υπόσχεσή του στους γονείς του. Χάρη σε αυτή την κατάσταση, ο αναγνώστης θα μπορεί να μάθει περισσότερα τόσο για τον χαρακτήρα του ήρωα όσο και για τον χαρακτήρα της κοπέλας του.
Αυτό είναι, Προς την Η σύγκρουση αναπτύσσεται όταν οι χαρακτήρες έχουν διαφορετικούς στόχους και όταν ο καθένας τους αισθάνεται την ανάγκη να πετύχει τον στόχο του.Όσο περισσότερους λόγους έχει η κάθε πλευρά για να μην παραχωρήσει, τόσο το καλύτερο για τη δουλειά σας.
2. Πώς να ρυθμίσετε τις αντίθετες δυνάμεις
Σε κάθε έργο, είναι πολύ σημαντικό ο ανταγωνιστής να μην είναι πιο αδύναμος από τον πρωταγωνιστή. Συμφωνώ, κανείς δεν θέλει να παρακολουθήσει έναν αγώνα μεταξύ ενός παγκόσμιου πρωταθλητή και ενός ερασιτέχνη. Γιατί; Γιατί το αποτέλεσμα θα είναι γνωστό σε όλους.
Ο Raymond Hull, στο έργο του How to Write a Play, μοιράστηκε μια ενδιαφέρουσα φόρμουλα για την αντιμετώπιση: « Κύριος χαρακτήρας+ Στόχος του + Αντίδραση = Σύγκρουση» (GP+C+P=K).
Ο ήρωάς σας πρέπει να αντιμετωπίσει δυσκολίες και εμπόδια που μπορεί να ξεπεράσει μόνο με τη μέγιστη προσπάθεια. Και ο αναγνώστης πρέπει πάντα να αμφιβάλλει αν ο χαρακτήρας θα μπορέσει να βγει νικητής από την επόμενη μάχη.
3. Αρχή σύζευξης
Το «χωνευτήριο» παίζει το ρόλο μιας κατσαρόλας ή μιας εστίας όπου ένα έργο τέχνης βράζεται, ψήνεται ή μαγειρεύεται. Moses Malevinsky «Η επιστήμη του δράματος»
Το χωνευτήριο είναι το πιο σημαντικό στοιχείο της οργανικής δομής έργο τέχνης. Είναι σαν ένα δοχείο στο οποίο φυλάσσονται οι χαρακτήρες καθώς η κατάσταση θερμαίνεται. Το χωνευτήριο δεν θα επιτρέψει τη σύγκρουση να εξαφανιστεί και θα εμποδίσει τους χαρακτήρες να ξεφύγουν.
Οι χαρακτήρες παραμένουν στο χωνευτήριο εάν η επιθυμία να εμπλακούν σε σύγκρουση είναι ισχυρότερη από την επιθυμία να την αποφύγεις.
Για παράδειγμα, γράφετε μια ιστορία για ένα αγόρι που μισεί το σχολείο του και πρέπει να βρει διάφορους λόγους για να μην πάει εκεί. Ο αναγνώστης μπορεί να σκεφτεί - γιατί δεν μετακομίζει απλώς σε άλλο σχολείο; Αυτή είναι μια λογική ερώτηση και πρέπει να βρείτε μια απάντηση. Ίσως οι γονείς του δεν θέλουν να ασχοληθούν με τη μεταφορά σε άλλο σχολείο; Ή μήπως ζει σε μια μικρή πόλη, και αυτό είναι το μόνο σχολείο, αλλά δεν υπάρχει ευκαιρία να σπουδάσει στο σπίτι;
Γενικά, ο χαρακτήρας πρέπει να έχει λόγο να μείνει και να συνεχίσει να συμμετέχει στη σύγκρουση.
Χωρίς το χωνευτήριο, οι χαρακτήρες θα σκορπιστούν. Δεν θα υπάρχουν χαρακτήρες - δεν θα υπάρχει σύγκρουση, δεν θα υπάρχει σύγκρουση - δεν θα υπάρχει δράμα.
4. Εσωτερική σύγκρουση
Εκτός από την εξωτερική σύγκρουση, μεγάλη σημασία έχει και η εσωτερική σύγκρουση. Οι άνθρωποι στη ζωή συνήθως αντιμετωπίζουν καταστάσεις στις οποίες δεν ξέρουν τι να κάνουν σωστά. Αμφιβάλλουν, καθυστερούν να λάβουν μια απόφαση κ.λπ. Οι χαρακτήρες σας πρέπει να κάνουν το ίδιο. Πιστέψτε με, αυτό θα σας βοηθήσει να τα κάνετε πιο ρεαλιστικά.
Για παράδειγμα, ο ήρωάς σας δεν θέλει να πάει στο στρατό, αν και καταλαβαίνει ότι πρέπει να το κάνει. Γιατί δεν θέλει να πάει εκεί; Ίσως φοβάται ή δεν θέλει να αφήσει την κοπέλα του για τόσο μεγάλο χρονικό διάστημα. Οι λόγοι πρέπει να είναι ρεαλιστικοί και πραγματικά σημαντικοί.
Ο ήρωας, για έναν πολύ σοβαρό λόγο, πρέπει ή αναγκάζεται να διαπράξει μια συγκεκριμένη πράξη και ταυτόχρονα, για έναν εξίσου σοβαρό λόγο, δεν μπορεί να την κάνει.
Οι εξωτερικές και οι εσωτερικές συγκρούσεις χωριστά δεν θα κάνουν τη δουλειά σας υψηλή ποιότητα. Ωστόσο, αν χρησιμοποιήσετε και τα δύο, το αποτέλεσμα σίγουρα θα δικαιολογηθεί.
5. Είδη σύγκρουσης
Η τραγωδία λέει για τις συναισθηματικές εμπειρίες του ήρωα ( εσωτερική σύγκρουση), διεξάγοντας έναν απελπισμένο αγώνα εναντίον των δυνάμεων που τον αντιμάχονταν. Gustav Freytag «Η τέχνη της τραγωδίας».
Η βάση της τραγωδίας είναι ο αγώνας. Ο ρυθμός των γεγονότων φτάνει στο υψηλότερο σημείο του δράματος (κορύφωμα), και στη συνέχεια επιβραδύνεται απότομα. Αυτός ο αγώνας είναι σύγκρουση.
Υπάρχει τριών ειδών συγκρούσεων:
1. στατικός. Αυτή η σύγκρουση δεν αναπτύσσεται σε όλη την ιστορία. Τα συμφέροντα των ηρώων συγκρούονται, αλλά η ένταση παραμένει στα ίδια επίπεδα. Οι χαρακτήρες δεν αναπτύσσονται ούτε αλλάζουν κατά τη διάρκεια μιας τέτοιας σύγκρουσης. Αυτός ο τύπος είναι κατάλληλος για την περιγραφή μιας διαμάχης ή μιας διαμάχης.
2. ταχέως αναπτυσσόμενο (σπασμωδικό). Κατά τη διάρκεια μιας τέτοιας σύγκρουσης, οι αντιδράσεις των χαρακτήρων είναι απρόβλεπτες. Για παράδειγμα, ο αναγνώστης μπορεί να περιμένει από τον ήρωα απλά να χαμογελάσει, αλλά ξαφνικά αρχίζει να γελάει με όλη του τη δύναμη. Συνήθως αυτό το είδος σύγκρουσης χρησιμοποιείται σε φτηνά μελοδράματα.
3. αργά αναπτυσσόμενη σύγκρουση. Σε ποιοτικά λογοτεχνικά έργα είναι καλύτερο να χρησιμοποιείται αυτός ο τύποςσύγκρουση. Όχι μόνο θα σας βοηθήσει να κάνετε την ιστορία πιο ενδιαφέρουσα, αλλά θα αναδείξει και τον χαρακτήρα. Κατά τη διάρκεια μιας τέτοιας σύγκρουσης, η κατάσταση του ήρωα θα αλλάξει ανάλογα με την κατάσταση, θα πρέπει να αποδεχθεί σύνθετες λύσειςκαι επιλέξτε πώς να αντιδράσετε σε μια δεδομένη κατάσταση.
Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα μιας τέτοιας σύγκρουσης μπορεί να θεωρηθεί το συμπέρασμα του Κόμη του Μόντε Κρίστο στο ομώνυμο βιβλίο. Όταν ο ήρωας μπαίνει σε ένα κελί, στην αρχή σοκάρεται με αυτό που συμβαίνει και ζητά να του εξηγήσουν την κατάσταση. Μετά αρχίζει να θυμώνει και να απειλεί. Μετά τα παρατάει και πέφτει σε απάθεια. Συμφωνώ, αν ο ήρωας εγκατέλειπε αμέσως, θα ήταν εντελώς αδιάφορο να το διαβάσει.
Ο χαρακτήρας του χαρακτήρα σας πρέπει να αναπτύσσεται όχι απότομα, αλλά σταδιακά, ώστε ο αναγνώστης να ενδιαφέρεται πάντα να μάθει κάτι νέο.
Η καλλιτεχνική σύγκρουση ή καλλιτεχνική σύγκρουση (από το λατινικό collisio - σύγκρουση), είναι η αντιπαράθεση μεταξύ εκείνων που δρουν σε λογοτεχνικό έργοπολυκατευθυντικές δυνάμεις - κοινωνικές, φυσικές, πολιτικές, ηθικές, φιλοσοφικές - λαμβάνουν ιδεολογική και αισθητική ενσάρκωση σε καλλιτεχνική δομήλειτουργεί ως αντίθεση (αντίθεση) χαρακτήρων στις περιστάσεις, μεμονωμένων χαρακτήρων - ή διαφορετικών πλευρών ενός χαρακτήρα - μεταξύ τους, του εαυτού τους καλλιτεχνικές ιδέεςέργα (αν περιέχουν ιδεολογικά πολικές αρχές).
Στην «Κόρη του Καπετάνιου» του Πούσκιν, η σύγκρουση μεταξύ του Γκρίνεφ και του Σβάμπριν για τον έρωτά τους για τη Μάσα Μιρόνοβα, που αποτελεί την ορατή βάση της ίδιας της ρομαντικής πλοκής, υποχωρεί στο παρασκήνιο πριν από την κοινωνικο-ιστορική σύγκρουση - την εξέγερση του Πουγκάτσεφ. Το κύριο πρόβλημα του μυθιστορήματος του Πούσκιν, στο οποίο και οι δύο συγκρούσεις διαθλώνται με μοναδικό τρόπο, είναι το δίλημμα δύο ιδεών για την τιμή (το επίγραμμα του έργου είναι «Να φροντίζεις την τιμή από νεαρή ηλικία»): από τη μία πλευρά, το στενό πλαίσιο της ταξικής τιμής (για παράδειγμα, ο ευγενής, αξιωματικός όρκος πίστης) . από την άλλη, καθολική
αξίες ευπρέπειας, καλοσύνης, ανθρωπισμού (πιστότητα στο λόγο κάποιου, εμπιστοσύνη σε ένα άτομο, ευγνωμοσύνη για την καλοσύνη που έγινε, επιθυμία να βοηθήσουμε σε προβλήματα κ.λπ.). Ο Σβάμπριν είναι ανέντιμος ακόμη και από την άποψη του ευγενούς κώδικα. Ο Γκρίνεφ ορμάει ανάμεσα σε δύο έννοιες τιμής, η μία από τις οποίες καταλογίζεται στο καθήκον του, η άλλη υπαγορεύεται από το φυσικό αίσθημα. Ο Πουγκάτσεφ αποδεικνύεται ότι είναι πάνω από το αίσθημα ταξικού μίσους προς έναν ευγενή, το οποίο θα φαινόταν εντελώς φυσικό, και πληροί τις υψηλότερες απαιτήσεις ανθρώπινης ειλικρίνειας και ευγένειας, ξεπερνώντας από αυτή την άποψη τον ίδιο τον αφηγητή - τον Πιότρ Αντρέεβιτς Γκρίνεφ.
Ο συγγραφέας δεν είναι υποχρεωμένος να παρουσιάσει στον αναγνώστη μια έτοιμη μελλοντική ιστορική επίλυση των κοινωνικών συγκρούσεων που απεικονίζει. Συχνά μια τέτοια επίλυση κοινωνικοϊστορικών συγκρούσεων που αντικατοπτρίζεται σε ένα λογοτεχνικό έργο φαίνεται από τον αναγνώστη σε ένα σημασιολογικό πλαίσιο απροσδόκητο για τον συγγραφέα. Αν ο αναγνώστης ενεργεί ως κριτικός λογοτεχνίας, μπορεί να καθορίσει τόσο τη σύγκρουση όσο και τη μέθοδο επίλυσής της πολύ πιο ακριβή και διορατικά από τον ίδιο τον καλλιτέχνη. Έτσι, ο N. A. Dobrolyubov, αναλύοντας το δράμα του A. N. Ostrovsky «The Thunderstorm», μπόρεσε να σκεφτεί, πίσω από την κοινωνικο-ψυχολογική σύγκρουση της πατριαρχικής εμποροαστικής ζωής, την πιο οξεία κοινωνική αντίφαση ολόκληρης της Ρωσίας - το «σκοτεινό βασίλειο». , όπου, ανάμεσα στη γενική υπακοή, η υποκρισία και η αφωνία κυριαρχεί η «τυραννία», η δυσοίωνη αποθέωση της οποίας είναι η αυταρχικότητα και όπου ακόμη και η παραμικρή διαμαρτυρία είναι μια «ακτίνα φωτός».
Σε επικά και δραματικά έργα Η σύγκρουση βρίσκεται στο επίκεντρο της πλοκής και είναι δική της κινητήρια δύναμη , καθορίζοντας την εξέλιξη της δράσης.
Έτσι, στο «The Song about the Merchant Kalashnikov...» του M. Yu Lermontov, η εξέλιξη της δράσης βασίζεται στη σύγκρουση μεταξύ του Kalashnikov και του Kiribeevich. στο έργο του N.V. Gogol "Portrait" η δράση βασίζεται στην εσωτερική σύγκρουση στην ψυχή του Chartkov - την αντίφαση μεταξύ της επίγνωσης του υψηλού καθήκοντος του καλλιτέχνη και του πάθους για κέρδος.
Η σύγκρουση ενός έργου τέχνης βασίζεται σε ζωτικές αντιφάσεις και η ανακάλυψή τους είναι η πιο σημαντική λειτουργία της πλοκής. Ο Χέγκελ εισήγαγε τον όρο «σύγκρουση» με την έννοια της σύγκρουσης αντίθετων δυνάμεων, συμφερόντων και επιδιώξεων.
Η επιστήμη της λογοτεχνίας αναγνωρίζει παραδοσιακά την ύπαρξη τεσσάρων τύπων καλλιτεχνικών συγκρούσεων, οι οποίες θα συζητηθούν περαιτέρω. Πρώτον, μια φυσική ή φυσική σύγκρουση, όταν ο ήρωας μπαίνει σε έναν αγώνα με τη φύση. Δεύτερον, η λεγόμενη κοινωνική σύγκρουση, όταν ένα άτομο αμφισβητείται από άλλο άτομο ή κοινωνία. Σύμφωνα με τους νόμους του καλλιτεχνικού κόσμου, μια τέτοια σύγκρουση προκύπτει στη σύγκρουση ηρώων που έχουν αντίθετους κατευθυνόμενους και αμοιβαία αποκλειστικούς στόχους ζωής. Και για να είναι αυτή η σύγκρουση αρκετά οξεία, αρκετά «τραγική», κάθε ένας από αυτούς τους αμοιβαία εχθρικούς στόχους πρέπει να έχει τη δική του υποκειμενική ορθότητα, κάθε ένας από τους ήρωες πρέπει, σε κάποιο βαθμό, να προκαλεί συμπόνια. Τόσο Κιρκάσια (" Αιχμάλωτος του ΚαυκάσουΟ "A.S. Pushkin), όπως η Tamara από το ποίημα του M.Yu. Lermontov "The Demon", έρχεται σε σύγκρουση όχι τόσο με τον ήρωα, αλλά με την κοινωνία και πεθαίνει. Η «επιφάνειά» της κοστίζει τη ζωή. Ή «The Bronze Horseman» - η αντιπαράθεση ενός μικρού ανθρώπου και ενός τρομερού μεταρρυθμιστή. Επιπλέον, είναι ακριβώς ο συσχετισμός τέτοιων θεμάτων που είναι χαρακτηριστικός της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα. Πρέπει να τονιστεί ότι η αδιαμφισβήτητη εισαγωγή ενός χαρακτήρα σε ένα συγκεκριμένο περιβάλλον που τον τυλίγει, προϋποθέτοντας την υπεροχή αυτού του περιβάλλοντος πάνω του, μερικές φορές καταργεί τα προβλήματα ηθικής ευθύνης και προσωπικής πρωτοβουλίας ενός μέλους της κοινωνίας, που ήταν τόσο απαραίτητα για λογοτεχνία του 19ου αιώνα V. Μια παραλλαγή αυτής της κατηγορίας είναι μια σύγκρουση μεταξύ κοινωνικών ομάδων ή γενεών. Έτσι, στο μυθιστόρημα «Πατέρες και γιοι» ο I. Turgenev απεικονίζει τον πυρήνα της κοινωνικής σύγκρουσης της δεκαετίας του '60 του 19ου αιώνα - τη σύγκρουση μεταξύ των φιλελεύθερων ευγενών και των δημοκρατικών κοινών. Παρά τον τίτλο, η σύγκρουση στο μυθιστόρημα δεν σχετίζεται με την ηλικία, αλλά ιδεολογικό χαρακτήρα, δηλ. Δεν πρόκειται για σύγκρουση δύο γενεών, αλλά ουσιαστικά για σύγκρουση δύο κοσμοθεωριών. Ο ρόλος των αντίποδων στο μυθιστόρημα παίζεται από τον Evgeny Bazarov (εκφραστής της ιδέας των κοινών δημοκρατών) και τον Pavel Petrovich Kirsanov (κεντρικός υπερασπιστής της κοσμοθεωρίας και του τρόπου ζωής των φιλελεύθερων ευγενών). Η πνοή της εποχής, τα τυπικά της χαρακτηριστικά είναι αισθητά στις κεντρικές εικόνες του μυθιστορήματος και στο ιστορικό υπόβαθρο πάνω στο οποίο εκτυλίσσεται η δράση. Η περίοδος προετοιμασίας για την αγροτική μεταρρύθμιση, οι βαθιές κοινωνικές αντιφάσεις εκείνης της εποχής, ο αγώνας των κοινωνικών δυνάμεων στην εποχή της δεκαετίας του '60 - αυτό αντικατοπτρίστηκε στις εικόνες του μυθιστορήματος, αποτέλεσε το ιστορικό του υπόβαθρο και ουσίακύρια σύγκρουση. Ο τρίτος τύπος σύγκρουσης που παραδοσιακά εντοπίζεται στις λογοτεχνικές μελέτες είναι εσωτερική ή ψυχολογική, όταν οι επιθυμίες ενός ατόμου συγκρούονται με τη συνείδησή του. Για παράδειγμα, η ηθική και ψυχολογική σύγκρουση του μυθιστορήματος του I. Turgenev "Rudin", που προήλθε από την πρώιμη πεζογραφία του συγγραφέα. Έτσι, η εξομολογητική ελεγεία «Μόνος, είμαι πάλι μόνος» μπορεί να θεωρηθεί ως πρωτότυπος πρόλογος του σχηματισμού πλοκή«Rudina», που ορίζει την αντίθεση του κύριου ήρωα μεταξύ πραγματικότητας και ονείρων, ερωτεύοντας την ύπαρξη και δυσαρέσκεια με τη μοίρα σου και ένα σημαντικό ποσοστό των ποιημάτων του Turgenev («To A.S.», «Confession», «Προσέξατε εσύ, ω σιωπηλή φίλη μου...», «Όταν είναι τόσο χαρούμενο, τόσο τρυφερό...», κ.λπ.) ως «σχεδιάγραμμα» πλοκής για ένα μελλοντικό μυθιστόρημα. Ο τέταρτος πιθανός τύπος λογοτεχνικής σύγκρουσης ορίζεται ως προνοητικός, όταν ένα άτομο αντιτίθεται στους νόμους της μοίρας ή σε κάποια θεότητα. Για παράδειγμα, στο μεγαλεπήβολο, μερικές φορές δύσκολο για τον αναγνώστη, «Φάουστ», όλα χτίζονται σε μια παγκόσμια σύγκρουση - μια μεγάλης κλίμακας αντιπαράθεση μεταξύ της ιδιοφυΐας της γνώσης του Φάουστ και της ιδιοφυΐας του κακού Μεφιστοφέλη.
№9Σύνθεση λογοτεχνικού έργου. Εξωτερική και εσωτερική σύνθεση.
Σύνθεση (από τα λατινικά σύνθεση - διάταξη, σύγκριση) - η δομή ενός έργου τέχνης, που καθορίζεται από το περιεχόμενό του, τον σκοπό του και καθορίζει σε μεγάλο βαθμό την αντίληψή του από τον αναγνώστη
Γίνεται διάκριση μεταξύ εξωτερικής σύνθεσης (αρχιτεκτονική) και εσωτερικής σύνθεσης (αφηγηματική σύνθεση).
Στα χαρακτηριστικά εξωτερικόςΟι συνθέσεις περιλαμβάνουν την παρουσία ή την απουσία:
1) διαίρεση του κειμένου σε θραύσματα (βιβλία, τόμοι, μέρη, κεφάλαια, πράξεις, στροφές, παράγραφοι).
2) πρόλογος, επίλογος·
3) συνημμένα, σημειώσεις, σχόλια.
4) επιγραφές, αφιερώσεις.
5) παρεμβάλλονται κείμενα ή επεισόδια.
6) παρεκβάσεις του συγγραφέα (λυρικές, φιλοσοφικές, ιστορικές) Η παρέκβαση του συγγραφέα είναι ένα απόσπασμα εκτός πλοκής σε ένα λογοτεχνικό κείμενο που χρησιμεύει άμεσα στην έκφραση των σκέψεων και των συναισθημάτων του συγγραφέα-αφηγητή.
Εσωτερικός
Η σύνθεση της αφήγησης είναι τα χαρακτηριστικά της οργάνωσης της άποψης αυτού που απεικονίζεται. Κατά τον χαρακτηρισμό της εσωτερικής σύνθεσης, είναι απαραίτητο να απαντηθούν οι ακόλουθες ερωτήσεις:
1) πώς οργανώνεται η κατάσταση του λόγου στο έργο (ποιος, σε ποιον, με ποια μορφή απευθύνεται ο λόγος, υπάρχουν αφηγητές και πόσοι από αυτούς, με ποια σειρά αλλάζουν και γιατί, πώς οργανώνεται η κατάσταση του λόγου από ο συγγραφέας επηρεάζει τον αναγνώστη).
2) πώς είναι δομημένη η πλοκή (γραμμική σύνθεση, ή αναδρομική, ή με στοιχεία αναδρομικής ιστορίας, κυκλική, πλαισίωση πλοκής, τύπος ρεπορτάζ ή απομνημονεύματα κ.λπ.)
3) πώς χτίζεται το σύστημα εικόνων (ποιο είναι το κέντρο σύνθεσης - ένας ήρωας, δύο ή μια ομάδα; πώς σχετίζεται ο κόσμος των ανθρώπων (κύριος, δευτερεύων, επεισοδιακός, εκτός πλοκής / εκτός σκηνής, διπλοί χαρακτήρες, ανταγωνιστικοί χαρακτήρες ), ο κόσμος των πραγμάτων, ο φυσικός κόσμος, οι παγκόσμιες πόλεις κ.λπ.)
4) πώς δημιουργούνται μεμονωμένες εικόνες.
5) τι συνθετικό ρόλο παίζουν οι ισχυρές θέσεις του κειμένου-λογοτεχνικού έργου.
Νο. 10 Δομή λόγου λεπτή. έργα.
Η αφήγηση θα μπορούσε να είναι:
ΑΠΟ ΤΟΝ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ (αντικειμενική μορφή αφήγησης, από το 3ο πρόσωπο): η φαινομενική απουσία οποιουδήποτε θέματος αφήγησης στο έργο. Αυτή η ψευδαίσθηση προκύπτει επειδή στα επικά έργα ο συγγραφέας δεν εκφράζεται άμεσα με κανέναν τρόπο - ούτε μέσω δηλώσεων για λογαριασμό του, ούτε μέσω της συγκίνησης του τόνου της ίδιας της ιστορίας. Η ιδεολογική και συναισθηματική κατανόηση εκφράζεται έμμεσα - μέσω συνδυασμών λεπτομερειών της ουσιαστικής εικονοποίησης του έργου.
ΓΙΑ ΛΟΓΟ ΤΟΥ ΑΦΗΓΗΤΗ, ΑΛΛΑ ΟΧΙ ΤΟΥ ΗΡΩΑ. Ο αφηγητής εκφράζεται με συναισθηματικές δηλώσεις για τους χαρακτήρες, τις πράξεις, τις σχέσεις και τις εμπειρίες τους. Συνήθως, ο συγγραφέας αναθέτει αυτόν τον ρόλο σε έναν από τους δευτερεύοντες χαρακτήρες. Ο λόγος του αφηγητή δίνει την κύρια αποτίμηση των χαρακτήρων και των γεγονότων σε ένα λογοτεχνικό έργο.
Παράδειγμα: " Η κόρη του καπετάνιου» Πούσκιν, όπου η αφήγηση διηγείται για λογαριασμό του Γκρίνιεφ.
Η μορφή της πρωτοπρόσωπης αφήγησης είναι ο ΣΚΑΖ. Η αφήγηση κατασκευάζεται ως προφορική ιστορία ενός συγκεκριμένου αφηγητή, εξοπλισμένη με τις επιμέρους γλωσσικές του ιδιότητες. Αυτή η φόρμα σάς επιτρέπει να δείξετε την άποψη κάποιου άλλου, συμπεριλαμβανομένης μιας που ανήκει σε άλλη κουλτούρα.
Μια άλλη μορφή είναι η ΕΠΙΣΤΟΛΑΡΙΚΗ, δηλ. επιστολές από έναν ήρωα ή αλληλογραφία μεταξύ πολλών προσώπων
Η τρίτη μορφή είναι MEMOIR, δηλ. έργα γραμμένα με τη μορφή απομνημονευμάτων, ημερολογίων
Προσωποποίηση αφηγηματικός λόγοςείναι ένα ισχυρό, εκφραστικό εργαλείο.
№ 11 Ένα σύστημα χαρακτήρων ως αναπόσπαστο μέρος ενός λογοτεχνικού έργου.
Κατά την ανάλυση των επικών και δραματικών έργων, πρέπει να δοθεί μεγάλη προσοχή στη σύνθεση του συστήματος χαρακτήρων, δηλαδή στους χαρακτήρες του έργου. Για τη διευκόλυνση της προσέγγισης αυτής της ανάλυσης, συνηθίζεται να γίνεται διάκριση μεταξύ κύριων, δευτερευόντων και επεισοδιακών χαρακτήρων. Θα φαινόταν μια πολύ απλή και βολική διαίρεση, αλλά στην πράξη προκαλεί συχνά σύγχυση και κάποια σύγχυση. Το γεγονός είναι ότι η κατηγορία ενός χαρακτήρα (κύριος, δευτερεύων ή επεισοδιακός) μπορεί να προσδιοριστεί σύμφωνα με δύο διαφορετικές παραμέτρους.
Το πρώτο είναι ο βαθμός συμμετοχής στην πλοκή και, κατά συνέπεια, η ποσότητα του κειμένου που δίνεται σε αυτόν τον χαρακτήρα.
Το δεύτερο είναι ο βαθμός σημασίας ενός δεδομένου χαρακτήρα για την αποκάλυψη πτυχών του καλλιτεχνικού περιεχομένου. Είναι εύκολο να αναλυθεί σε περιπτώσεις όπου αυτές οι παράμετροι συμπίπτουν: για παράδειγμα, στο μυθιστόρημα του Τουργκένεφ «Πατέρες και γιοι», ο Μπαζάροφ είναι ο κύριος χαρακτήρας και στις δύο παραμέτρους, ο Πάβελ Πέτροβιτς, ο Νικολάι Πέτροβιτς, ο Αρκάντι, ο Οντίντσοβα είναι δευτερεύοντες χαρακτήρες από κάθε άποψη και ο Σίτνικοφ ή Τα Kukshina είναι επεισοδιακά.
Σε ορισμένα καλλιτεχνικά συστήματα συναντάμε μια τέτοια οργάνωση του συστήματος των χαρακτήρων που το ζήτημα της διαίρεσης τους σε κύρια, δευτερεύοντα και επεισοδιακά χάνει κάθε νόημα, αν και σε ορισμένες περιπτώσεις οι διαφορές μεταξύ των μεμονωμένων χαρακτήρων παραμένουν ως προς την πλοκή και τον όγκο. κείμενο. Δεν είναι καθόλου τυχαίο που ο Γκόγκολ έγραψε για την κωμωδία του «Ο Γενικός Επιθεωρητής» ότι «κάθε ήρωας είναι εδώ. η ροή και η πρόοδος του έργου προκαλούν σοκ σε ολόκληρο το μηχάνημα: ούτε ένας τροχός δεν πρέπει να παραμείνει σκουριασμένος και να μην περιλαμβάνεται στο έργο.» Συνεχίζοντας περαιτέρω συγκρίνοντας τους τροχούς στο αυτοκίνητο με τους χαρακτήρες του έργου, ο Γκόγκολ σημειώνει ότι ορισμένοι ήρωες μπορούν μόνο τυπικά να υπερισχύσουν έναντι άλλων: «Και στο αυτοκίνητο, μερικοί τροχοί κινούνται πιο αισθητά και πιο δυνατά, μπορούν να ονομαστούν μόνο οι κύριοι αυτές."
Μεταξύ των χαρακτήρων ενός έργου μπορούν να προκύψουν αρκετά περίπλοκες συνθετικές και σημασιολογικές σχέσεις. Η πιο απλή και συνηθισμένη περίπτωση είναι η αντίθεση δύο εικόνων μεταξύ τους. Σύμφωνα με αυτήν την αρχή της αντίθεσης, για παράδειγμα, οικοδομείται το σύστημα χαρακτήρων στις «Μικρές τραγωδίες» του Πούσκιν: Μότσαρτ - Σαλιέρι, Δον Ζουάν - ο Διοικητής, ο Βαρώνος - ο γιος του, ο ιερέας - Γουόλσινγκχαμ. Κάπως περισσότερο δύσκολη υπόθεσηόταν ένας χαρακτήρας έρχεται σε αντίθεση με όλους τους άλλους, όπως, για παράδειγμα, στην κωμωδία του Griboedov "Woe from Wit", όπου ακόμη και οι ποσοτικές σχέσεις είναι σημαντικές: δεν ήταν καθόλου που ο Griboedov έγραψε ότι στην κωμωδία του "υπάρχουν είκοσι πέντε ανόητοι για ένας έξυπνος άνθρωπος" Πολύ λιγότερο συχνά από την αντίθεση, χρησιμοποιείται η τεχνική ενός είδους «διπλότητας», όταν οι χαρακτήρες ενώνονται συνθετικά με ομοιότητα. ένα κλασικό παράδειγμα είναι ο Bobchinsky και ο Dobchinsky στο Gogol.
Συχνά η συνθετική ομαδοποίηση χαρακτήρων πραγματοποιείται σύμφωνα με τα θέματα και τα προβλήματα που ενσωματώνουν αυτοί οι χαρακτήρες.
№ 12 Χαρακτήρας, χαρακτήρας, ήρωας, χαρακτήρας, τύπος, πρωτότυπο και λογοτεχνικός ήρωας.
Χαρακτήρας(χαρακτήρας) – σε πεζογραφία ή δραματικό έργο καλλιτεχνική εικόναένα άτομο (μερικές φορές φανταστικά πλάσματα, ζώα ή αντικείμενα), που είναι ταυτόχρονα το αντικείμενο της δράσης και το αντικείμενο της έρευνας του συγγραφέα.
Ήρωας. Κεντρικός χαρακτήρας, ο κύριος για την ανάπτυξη της δράσης ονομάζεται ήρωας ενός λογοτεχνικού έργου. Οι ήρωες που μπαίνουν σε ιδεολογική ή καθημερινή σύγκρουση μεταξύ τους είναι οι πιο σημαντικοί στο σύστημα χαρακτήρων. Σε ένα λογοτεχνικό έργο, η σχέση και ο ρόλος του κύριου, δευτερεύοντος, επεισοδιακούς χαρακτήρες(όπως και οι μη σκηνικοί χαρακτήρες σε ένα δραματικό έργο) καθορίζονται από την πρόθεση του συγγραφέα.
Χαρακτήρας- ένας τύπος προσωπικότητας που σχηματίζεται από μεμονωμένα χαρακτηριστικά. Το σύνολο των ψυχολογικών ιδιοτήτων που συνθέτουν την εικόνα ενός λογοτεχνικού χαρακτήρα ονομάζεται χαρακτήρας. Ενσάρκωση σε ήρωα, χαρακτήρας συγκεκριμένου χαρακτήρα ζωής.
Τύπος(αποτύπωμα, μορφή, δείγμα) είναι η υψηλότερη εκδήλωση χαρακτήρα και ο χαρακτήρας (αποτύπωμα, διακριτικό χαρακτηριστικό) είναι η καθολική παρουσία ενός ατόμου σε πολύπλοκα έργα. Ο χαρακτήρας μπορεί να αναπτυχθεί από τον τύπο, αλλά ο τύπος δεν μπορεί να αναπτυχθεί από τον χαρακτήρα.
Πρωτότυπο- ένα συγκεκριμένο πρόσωπο που υπηρέτησε τον συγγραφέα ως βάση για τη δημιουργία μιας γενικευμένης εικόνας-χαρακτήρα σε ένα έργο τέχνης.
Λογοτεχνικός ήρωας- Αυτή είναι η εικόνα ενός ανθρώπου στη λογοτεχνία. Επίσης με αυτή την έννοια χρησιμοποιούνται οι έννοιες «ηθοποιός» και «χαρακτήρας». Συχνά, μόνο οι πιο σημαντικοί χαρακτήρες (χαρακτήρες) ονομάζονται λογοτεχνικοί ήρωες.
Οι λογοτεχνικοί ήρωες συνήθως χωρίζονται σε θετικούς και αρνητικούς, αλλά αυτός ο διαχωρισμός είναι πολύ αυθαίρετος.
Ηθοποιόςένα έργο τέχνης - ένας χαρακτήρας. Κατά κανόνα, ο χαρακτήρας συμμετέχει ενεργά στην ανάπτυξη της δράσης, αλλά ο συγγραφέας ή κάποιος από λογοτεχνικοί ήρωες. Υπάρχουν κύριοι και δευτερεύοντες χαρακτήρες. Σε ορισμένα έργα η εστίαση είναι σε έναν χαρακτήρα (για παράδειγμα, στον «Ήρωα της εποχής μας» του Λέρμοντοφ), σε άλλα εφιστάται η προσοχή του συγγραφέα ολόκληρη γραμμήχαρακτήρες («Πόλεμος και Ειρήνη» του Λ. Τολστόι).
13.Η εικόνα του συγγραφέα σε ένα έργο τέχνης.
Η εικόνα του συγγραφέα είναι ένας από τους τρόπους συνειδητοποίησης της θέσης του συγγραφέα σε ένα επικό ή λυρικό επικό έργο ενός προσωποποιημένου αφηγητή, προικισμένου με μια σειρά από ατομικά χαρακτηριστικά, αλλά όχι πανομοιότυπα με την προσωπικότητα του συγγραφέα. Ο συγγραφέας-αφηγητής καταλαμβάνει πάντα ορισμένες χωροχρονικές και αξιολογικές-ιδεολογικές θέσεις στον εικονιστικό κόσμο του έργου, κατά κανόνα, αντιτίθεται σε όλους τους χαρακτήρες ως μια φιγούρα διαφορετικής θέσης, ενός διαφορετικού χωροχρονικού επιπέδου. Μια σημαντική εξαίρεση είναι η εικόνα του συγγραφέα στο μυθιστόρημα σε στίχο "Eugene Onegin" A.S. Πούσκιν, είτε δηλώνοντας την εγγύτητά του με τους βασικούς χαρακτήρες του μυθιστορήματος, είτε τονίζοντας τη μυθοπλασία τους. Ο συγγραφέας, σε αντίθεση με τους χαρακτήρες, δεν μπορεί να είναι ούτε άμεσος συμμετέχων στα γεγονότα που περιγράφονται, ούτε αντικείμενο της εικόνας για κανέναν από τους χαρακτήρες. (Διαφορετικά, μπορεί να μην μιλάμε για την εικόνα του συγγραφέα, αλλά για τον ήρωα-αφηγητή, όπως ο Pechorin από το "A Hero of Our Time" του M. Yu. Λέρμοντοφ.) Μέσα στο έργο, το σχέδιο της πλοκής φαίνεται να είναι ένας φανταστικός κόσμος, υπό όρους σε σχέση με τον συγγραφέα, ο οποίος καθορίζει τη σειρά και την πληρότητα της παρουσίασης των γεγονότων, την εναλλαγή περιγραφών, συλλογισμών και σκηνικών επεισοδίων, τη μετάδοση του ευθύς λόγου. των χαρακτήρων και εσωτερικούς μονολόγους.
Η παρουσία της εικόνας του συγγραφέα υποδεικνύεται από προσωπικά και κτητικές αντωνυμίεςπρώτο πρόσωπο, προσωπικές μορφές ρημάτων, καθώς και διάφορα είδη αποκλίσεων από τη δράση της πλοκής, άμεσες εκτιμήσεις και χαρακτηριστικά χαρακτήρων, γενικεύσεις, αξιώματα, ρητορικές ερωτήσεις, επιφωνήματα, εκκλήσεις σε έναν φανταστικό αναγνώστη ακόμη και σε χαρακτήρες: «Είναι πολύ Είναι αμφίβολο ότι οι αναγνώστες θα συμπαθήσουν τον επιλεγμένο ήρωά μας.
Όντας εκτός της δράσης της πλοκής, ο συγγραφέας μπορεί να χειριστεί και τον χώρο και τον χρόνο αρκετά ελεύθερα: να μετακινηθεί ελεύθερα από το ένα μέρος στο άλλο, να αφήσει το «πραγματικό παρόν» (χρόνος δράσης) ή να εμβαθύνει στο παρελθόν, δίνοντας το φόντο των χαρακτήρων (το ιστορία για τον Chichikov στο 11ο Κεφάλαιο «Dead Souls»), ή κοιτάζοντας μπροστά, δείχνοντας την παντογνωσία του με μηνύματα ή υποδείξεις για το άμεσο ή μακρινό μέλλον των ηρώων: «... Ήταν ένα redoubt που δεν είχε ακόμη όνομα, που αργότερα έλαβε το όνομα του Raevsky redoubt, ή της μπαταρίας Kurgan. Ο Πιερ δεν έδωσε ιδιαίτερη σημασία σε αυτή την αμφιβολία. Δεν ήξερε ότι αυτό το μέρος θα του ήταν πιο αξιομνημόνευτο από όλα τα μέρη στο πεδίο του Borodino» (L.N. Tolstoy, «War and Peace»).
Στη λογοτεχνία, το δεύτερο φύλο. 19ος–20ος αιώνας Η υποκειμενική αφήγηση με την εικόνα του συγγραφέα είναι σπάνια. έχει δώσει τη θέση του σε μια «αντικειμενική», «απρόσωπη» αφήγηση, στην οποία δεν υπάρχουν σημάδια εξατομικευμένου συγγραφέα-αφηγητή και θέση του συγγραφέαεκφράζεται έμμεσα: μέσω του συστήματος των χαρακτήρων, η ανάπτυξη της πλοκής, με τη βοήθεια εκφραστικών λεπτομερειών, χαρακτηριστικά ομιλίαςχαρακτήρες κλπ. Π.
14. Ποιητικά του τίτλου. Τύποι τίτλων.
Τίτλος- αυτό είναι ένα στοιχείο κειμένου, και ένα εντελώς ιδιαίτερο, "σπρώξιμο", καταλαμβάνει ξεχωριστή γραμμή και συνήθως έχει διαφορετική γραμματοσειρά. Ο τίτλος είναι αδύνατο να μην τον προσέξετε - όπως ένα όμορφο καπέλο, για παράδειγμα. Αλλά, όπως έγραψε μεταφορικά ο S. Krzhizhanovsky, ο τίτλος δεν είναι «καπέλο, αλλά κεφάλι, που δεν μπορεί να προσκολληθεί στο σώμα από έξω». Οι συγγραφείς παίρνουν πάντα πολύ σοβαρά τους τίτλους των έργων τους μερικές φορές τους ξαναδουλεύουν πολλές φορές (μάλλον γνωρίζετε την έκφραση «πόνος τίτλου»). Η αλλαγή του τίτλου σημαίνει ότι αλλάζει κάτι πολύ σημαντικό στο κείμενο...
Μόνο από τον τίτλο μπορείς να αναγνωρίσεις τον συγγραφέα ή την κατεύθυνση στην οποία ανήκει: το όνομα «Dead Moon» θα μπορούσε να δοθεί στη συλλογή μόνο από φουτουριστές χούλιγκαν, αλλά όχι από τους A. Akhmatova, N. Gumilyov ή Andrei Bely.
Χωρίς τίτλο, είναι εντελώς ασαφές για τι μιλάει ένα συγκεκριμένο ποίημα. Εδώ είναι ένα παράδειγμα. Αυτή είναι η αρχή του ποιήματος του B. Slutsky:
Δεν με χτύπησε από τα πόδια μου. Έγραψα με ένα στυλό,
Σαν χελιδόνι, σαν πουλί.
Και δεν μπορείς να το κόψεις με τσεκούρι.
Δεν θα ξεχάσεις και δεν θα συγχωρήσεις.
Και λίγος νέος σπόρος
Μεγαλώνεις προσεκτικά στην ψυχή σου.
Ποιος... «δεν σε γκρέμισε από τα πόδια»; Αποδεικνύεται ότι είναι η γραμμή κάποιου άλλου. Αυτό είναι το όνομα του ποιήματος. Όποιος διαβάζει τον τίτλο αντιλαμβάνεται την αρχή του ποιήματος με εντελώς διαφορετικά μάτια.
Στην ποίηση, όλα τα δεδομένα της γλώσσας και τα όποια «μικρά πράγματα» της μορφής γίνονται σημαντικά. Αυτό ισχύει και για τον τίτλο -και ακόμα κι αν... δεν υπάρχει. Η απουσία τίτλου είναι ένα είδος σήματος: «Προσοχή, τώρα θα διαβάσετε ένα ποίημα στο οποίο υπάρχουν τόσοι πολλοί διαφορετικοί συνειρμοί που δεν μπορούν να εκφραστούν με μία λέξη...» Η απουσία τίτλου υποδηλώνει ότι ένα κείμενο πλούσιο σε συνειρμούς αναμένεται, άπιαστο να ορίσει.
Υποκείμενο-περιγραφικότίτλοι - τίτλοι που προσδιορίζουν άμεσα το θέμα της περιγραφής, αντανακλώντας το περιεχόμενο του έργου σε συμπυκνωμένη μορφή.
Εικονική και θεματική- τίτλοι έργων που επικοινωνούν το περιεχόμενο αυτού που πρόκειται να διαβαστεί, όχι άμεσα, αλλά μεταφορικά, χρησιμοποιώντας μια λέξη ή συνδυασμό λέξεων με μεταφορική έννοια, χρησιμοποιώντας συγκεκριμένους τύπους τροπαίων.
Ιδεολογικό και χαρακτηριστικό- τίτλοι λογοτεχνικών έργων, που υποδεικνύουν την εκτίμηση του συγγραφέα για όσα περιγράφονται, το κύριο συμπέρασμα του συγγραφέα, την κύρια ιδέα ολόκληρης της καλλιτεχνικής δημιουργίας.
Ιδεολογικό και θεματικό, ή πολυδύναμοτίτλοι - αυτοί οι τίτλοι που υποδεικνύουν τόσο το θέμα όσο και την ιδέα του έργου.
Τι κάνει έναν αναγνώστη να κοιτάξει την πρώτη σελίδα ενός έργου μυθοπλασίας; Μερικοί άνθρωποι πήραν το βιβλίο λόγω του ονόματος του συγγραφέα, άλλοι προσελκύθηκαν από τον πιασάρικο ή προκλητικό τίτλο της ιστορίας ή του μυθιστορήματος. Τι ακολουθεί λοιπόν; Τι μπορεί να σας κάνει να διαβάζετε σελίδα μετά από σελίδα, «καταπίνοντας» ανυπόμονα τυπωμένες γραμμές; Φυσικά, η πλοκή! Και όσο πιο έντονο είναι, όσο πιο οδυνηρές είναι οι εμπειρίες των χαρακτήρων, τόσο πιο ενδιαφέρον είναι για τον αναγνώστη να παρακολουθεί την εξέλιξή του.
Το κύριο συστατικό μιας ιδανικά αναπτυσσόμενης πλοκής είναι η σύγκρουση στη λογοτεχνία, αυτή είναι η πάλη, η αντιπαράθεση συμφερόντων και χαρακτήρων, διαφορετικές αντιλήψεις για καταστάσεις. Όλα αυτά δημιουργούν μια σχέση μεταξύ λογοτεχνικές εικόνες, πίσω του, ως οδηγός, αναπτύσσεται η πλοκή.
Ορισμός της σύγκρουσης και πώς εφαρμόζεται
Αξίζει να εξεταστεί λεπτομερέστερα η έννοια της σύγκρουσης. Ο ορισμός στη λογοτεχνία μιας συγκεκριμένης μορφής, μια ιδιόμορφη τεχνική που αντικατοπτρίζει την αντιπαράθεση των χαρακτήρων των κύριων χαρακτήρων, τη διαφορετική κατανόησή τους για την ίδια κατάσταση, μια εξήγηση των λόγων των συναισθημάτων, των σκέψεων, των επιθυμιών τους σε παρόμοια ή ίδια οι συνθήκες είναι μια σύγκρουση. Με πιο απλά λόγια, είναι ένας αγώνας μεταξύ καλού και κακού, αγάπης και μίσους, αλήθειας και ψέματος.
Βρίσκουμε μια σύγκρουση ανταγωνισμών σε κάθε έργο τέχνης, είτε αυτό διήγημα, επικό έπος, μυθιστόρημα ορόσημο ή παιχνίδι για δραματικό θέατρο. Μόνο η παρουσία μιας σύγκρουσης μπορεί να καθορίσει την ιδεολογική κατεύθυνση της πλοκής, να δημιουργήσει μια σύνθεση και να οργανώσει μια ποιοτική σχέση μεταξύ αντίθετων εικόνων.
Η ικανότητα του συγγραφέα να δημιουργεί μια αφήγηση έγκαιρα, να προικίζει αντίθετες εικόνες με ζωντανούς χαρακτήρες και η ικανότητα να υπερασπίζεται την αλήθεια του σίγουρα θα ενδιαφέρει τους αναγνώστες και θα τους αναγκάσει να διαβάσουν το έργο μέχρι το τέλος. Από καιρό σε καιρό πρέπει να φέρεται σε το ΨΗΛΟΤΕΡΟ ΣΗΜΕΙΟπάθη, δημιουργούν δυσεπίλυτες καταστάσεις και στη συνέχεια επιτρέπουν στους χαρακτήρες να τις ξεπεράσουν με επιτυχία. Πρέπει να ρισκάρουν, να βγουν έξω, να υποφέρουν συναισθηματικά και σωματικά, προκαλώντας στους αναγνώστες ένα σωρό όλων των ειδών τα συναισθήματα από τρυφερή στοργή μέχρι βαθιά μομφή για τις πράξεις τους.
Ποια πρέπει να είναι η σύγκρουση;
Αληθινοί δάσκαλοι καλλιτεχνική λέξηεπιτρέπουν στους χαρακτήρες τους να έχουν και να υπερασπίζονται την άποψή τους, να αιχμαλωτίζουν βαθιά τους αναγνώστες με διαφορετικές ηθικές αξίες στο δίκτυο των συναισθημάτων και των συλλογισμών τους. Μόνο σε αυτή την περίπτωση ο στρατός των θαυμαστών του έργου θα μεγαλώσει και θα αναπληρωθεί από λάτρεις της καλλιτεχνικής λέξης διαφορετικών ηλικιών, διαφορετικών κοινωνικά στρώματα, όλων των βαθμίδων εκπαίδευσης. Αν ο συγγραφέας κατάφερε να τραβήξει την προσοχή των αναγνωστών από τις πρώτες σελίδες και να τη διατηρήσει σε μια πλοκή ή ιδεολογική αντιπαράθεση μέχρι το τελευταίο σημείο - έπαινος και τιμή στην πένα του! Αλλά αυτό συμβαίνει σπάνια, και αν οι συγκρούσεις στα λογοτεχνικά έργα δεν μεγαλώνουν σαν χιονόμπαλα, μην εμπλέκουν νέους χαρακτήρες στην επίλυσή τους, με τις δικές τους δυσκολίες, ούτε μια ιστορία, ούτε ένα μυθιστόρημα, ούτε ένα έργο ακόμη και του πιο διάσημου συγγραφέα. .
Η πλοκή πρέπει να στρίβει δυναμικά μέχρι ένα ορισμένο σημείο, δίνοντας αφορμή για τις πιο απίστευτες καταστάσεις: παρεξήγηση, κρυφές και εμφανείς απειλές, φόβος, απώλειες - η συνεχής δυναμική είναι απαραίτητη. Τι μπορεί να το δημιουργήσει; Απλά μια απότομη ανατροπή της πλοκής. Μερικές φορές μπορεί να προκληθεί από την απροσδόκητη ανακάλυψη μιας αποκαλυπτικής επιστολής, σε άλλες περιπτώσεις - από την κλοπή αδιάψευστων αποδεικτικών στοιχείων της αλήθειας κάποιου. Σε ένα κεφάλαιο, ο ήρωας μπορεί να γίνει μάρτυρας κάποιου εγκλήματος ή μιας πικάντικης κατάστασης, σε ένα άλλο - ο ίδιος μπορεί να γίνει ο ένοχος για κάτι διφορούμενο. Στο τρίτο, μπορεί να έχει ύποπτους θαμώνες, για τους οποίους δεν γνωρίζει τίποτα, αλλά νιώθει την παρουσία τους. Τότε μπορεί να αποδειχθεί ότι αυτοί δεν είναι καθόλου θαμώνες, αλλά κρυφοί εχθροί από τους κοντινούς του, που είναι συνεχώς κοντά. Ας φαίνονται μερικές φορές μπανάλ και τραβηγμένα στη λογοτεχνία, αλλά θα πρέπει να κρατούν τον αναγνώστη σε διαρκή αγωνία.
Η επίδραση της σύγκρουσης στη σοβαρότητα της πλοκής
Τα μεμονωμένα βάσανα και δοκιμασίες του κύριου χαρακτήρα ενός έργου τέχνης μπορούν να προκαλέσουν ενδιαφέρον και συμπάθεια μόνο προς το παρόν, αν δεν εμπλέκονται άλλοι άνθρωποι στη σύγκρουση. δευτερεύοντες χαρακτήρεςαφηγήσεις. Η αντιπαράθεση πρέπει να εμβαθύνει και να διευρυνθεί για να δώσει στην πλοκή καινούργια, φωτεινότητα και δυναμισμό.
Υποτονική συλλογιστική, ακόμη και για υψηλά συναισθήματακαι αγία αθωότητα, θα μπορέσει να κάνει τον αναγνώστη να θέλει να γυρίσει εκνευριστικά τις βαρετές σελίδες. Γιατί, φυσικά, είναι υπέροχο, αλλά αν είναι κατανοητό σε όλους και δεν γεννά ένα σωρό ερωτήσεις, τότε δεν θα μπορεί να αιχμαλωτίσει τη φαντασία κάποιου και όταν παίρνουμε ένα βιβλίο, χρειαζόμαστε ζωηρά συναισθήματα . Η σύγκρουση στη λογοτεχνία είναι πρόκληση.
Μπορεί να δοθεί όχι τόσο από ένα σωρό ακατανόητων καταστάσεων όσο από τον ξεκάθαρο και ακριβή στόχο των χαρακτήρων, που ο καθένας τους φέρει σε ολόκληρο το έργο, χωρίς να το προδώσει, ακόμα κι όταν ο συγγραφέας ρίχνει τους χαρακτήρες του στο πυκνό πάθος. . Κάθε ένα από τα αντιμαχόμενα μέρη πρέπει να συμβάλει στην ανάπτυξη της πλοκής: κάποιοι εξοργίζουν τον αναγνώστη με τις άγριες, αψηφούσες τη λογική ατάκες τους, άλλοι τον ηρεμούν με σύνεση και πρωτοτυπία πράξεων. Αλλά όλοι μαζί πρέπει να λύσουν ένα καθήκον - να δημιουργήσουν έντονο ύφος στην αφήγηση.
ως αντανάκλαση καταστάσεων σύγκρουσης
Τι άλλο, εκτός από ένα βιβλίο, μπορεί να μας βγάλει από την καθημερινότητα και να τη χορτάσει με εντυπώσεις; Ρομαντικές σχέσεις, που μερικές φορές λείπουν τόσο πολύ. Ταξιδεύοντας σε εξωτικές χώρες, που δεν μπορούν όλοι να αντέξουν οικονομικά στην πραγματικότητα. Αποκαλύψεις εγκληματιών που κρύβονται με το πρόσχημα νομοταγών και ευυπόληπτων πολιτών. Ο αναγνώστης ψάχνει στο βιβλίο ό,τι τον ανησυχεί, τον ανησυχεί και τον ενδιαφέρει περισσότερο σε μια συγκεκριμένη χρονική περίοδο, αλλά στην πραγματική ζωή δεν συμβαίνει τίποτα τέτοιο ούτε στον ίδιο ούτε στους φίλους του. Το θέμα της σύγκρουσης στη λογοτεχνία καλύπτει αυτή την ανάγκη. Θα μάθουμε πώς συμβαίνει όλο αυτό, πώς είναι. Οποιοδήποτε πρόβλημα, οποιοδήποτε κατάσταση ζωήςΜπορείτε να το βρείτε σε βιβλία και να μεταφέρετε όλη τη γκάμα των εμπειριών στον εαυτό σας.
Είδη και είδη συγκρούσεων
Στη λογοτεχνία εκφράζονται ξεκάθαρα αρκετές χαρακτηριστικές συγκρούσεις: ερωτικές, ιδεολογικές, φιλοσοφικές, κοινωνικές και καθημερινές, συμβολικές, ψυχολογικές, θρησκευτικές, στρατιωτικές. Φυσικά, αυτό απέχει πολύ από πλήρης λίστα, λάβαμε υπόψη μόνο τις κύριες κατηγορίες και καθεμία από αυτές έχει τη δική της λίστα εμβληματικών έργων που αντικατοπτρίζουν έναν ή περισσότερους από τους αναφερόμενους τύπους σύγκρουσης. Έτσι, το ποίημα του Σαίξπηρ «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», χωρίς να υπεισέλθω σε δημαγωγία, μπορεί να ταξινομηθεί ως ιστορία αγάπης. Οι σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων, που βασίζονται στην αγάπη, παρουσιάζονται ζωντανά, τραγικά, απελπιστικά. Αυτό το έργο αντικατοπτρίζει τον χαρακτήρα του δράματος όσο κανένα άλλο στις καλύτερες παραδόσεις των κλασικών. Η πλοκή του "Dubrovsky" επαναλαμβάνει ελαφρώς το κύριο θέμα του "Romeo and Juliet" και μπορεί επίσης να χρησιμεύσει ως τυπικό παράδειγμα, αλλά θυμόμαστε ακόμα την υπέροχη ιστορία του Pushkin αφού ονομάσουμε το πιο διάσημο δράμα του Shakespeare.
Είναι απαραίτητο να αναφέρουμε και άλλα είδη συγκρούσεων στη βιβλιογραφία. Μιλώντας για το ψυχολογικό, θυμίζουμε τον Δον Ζουάν του Βύρωνα. Η εικόνα του κύριου χαρακτήρα είναι τόσο αντιφατική και εκφράζει τόσο έντονα την εσωτερική αντιπαράθεση του ατόμου που θα ήταν δύσκολο να φανταστεί κανείς έναν πιο τυπικό εκπρόσωπο της αναφερόμενης σύγκρουσης.
Αρκετές γραμμές πλοκής του μυθιστορήματος σε στίχο "Eugene Onegin", αριστοτεχνικά δημιουργημένοι χαρακτήρες είναι τυπικοί για έρωτες, κοινωνικές και ιδεολογικές συγκρούσεις. Η σύγκρουση διαφόρων ιδεών, που διεκδικούν την υπεροχή της μιας έναντι της άλλης και το αντίστροφο, διατρέχει σχεδόν κάθε λογοτεχνική δημιουργία, αιχμαλωτίζοντας πλήρως τον αναγνώστη τόσο στη δική της ιστορία όσο και στην συγκρουσιακή.
Η συνύπαρξη πολλαπλών συγκρούσεων στη μυθοπλασία
Για να εξετάσουμε πιο ουσιαστικά πώς χρησιμοποιούνται οι συγκρούσεις στα λογοτεχνικά έργα, οι τύποι συμπλέκονται, είναι πιο λογικό να ληφθούν ως παράδειγμα έργα μεγάλης μορφής: «Πόλεμος και Ειρήνη» του Λ. Τολστόι, «Ο Ηλίθιος», «Η Αδέρφια Καραμάζοφ», «Δαίμονες» του Φ. Ντοστογιέφσκι, «Τάρας» Μπούλμπα» του Ν. Γκόγκολ, το δράμα «Ένα κουκλόσπιτο» του Γ. Ίψεν. Κάθε αναγνώστης μπορεί να δημιουργήσει τη δική του λίστα με ιστορίες, μυθιστορήματα, θεατρικά έργα, στην οποία είναι εύκολο να εντοπιστεί η συνύπαρξη πολλών αντιπαραθέσεων. Αρκετά συχνά συναντά κανείς, μαζί με άλλους, μια σύγκρουση γενεών στη ρωσική λογοτεχνία.
Έτσι, στους «Δαίμονες» ένας προσεκτικός ερευνητής θα βρει μια συμβολική, ερωτική, φιλοσοφική, κοινωνική, ακόμη και ψυχολογική σύγκρουση. Στη λογοτεχνία, αυτό είναι πρακτικά το μόνο στο οποίο βασίζεται η πλοκή. Το «Πόλεμος και Ειρήνη» είναι επίσης πλούσιο στην αντιπαράθεση των εικόνων και στην ασάφεια των γεγονότων Η σύγκρουση εδώ είναι εγγενής ακόμη και στον ίδιο τον τίτλο του μυθιστορήματος Αναλύοντας τους χαρακτήρες των ηρώων του Ο Πιέρ Μπεζούχοφ περιφρονεί την Ελένη, αλλά η Νατάσα Ροστόβα είναι χαρούμενη για τον Αντρέι Μπολκόνσκι όλης της οικογένειας σε αυτή την αγάπη, και έτσι σε κάθε μικρό απόσπασμα, και όλα αυτά μαζί.
Ζωντανές εικόνες της αντιπαράθεσης μεταξύ των γενεών στο μυθιστόρημα "Πατέρες και γιοι"
Το μυθιστόρημα του I. Turgenev "Fathers and Sons" δεν αξίζει λιγότερο θαυμασμό, όπως το "War and Peace". Είναι γενικά αποδεκτό ότι αυτό το έργο είναι μια αντανάκλαση της ιδεολογικής σύγκρουσης, της αντιπαράθεσης των γενεών. Αναμφίβολα, η ανωτερότητα των ιδεών του καθενός έναντι αυτών των άλλων, που υπερασπίζονται με τον ίδιο σεβασμό από όλους τους ήρωες της ιστορίας, χρησιμεύει ως επιβεβαίωση αυτής της δήλωσης. Ακόμη και η υπάρχουσα ερωτική σύγκρουση μεταξύ Μπαζάροφ και Οντίντσοβα ωχριά στο φόντο του ασυμβίβαστου αγώνα του ίδιου Μπαζάροφ και του Πάβελ Πέτροβιτς. Ο αναγνώστης υποφέρει μαζί τους, κατανοώντας και δικαιολογώντας τον έναν, καταδικάζοντας και περιφρονώντας τον άλλο για τα πιστεύω του. Αλλά καθένας από αυτούς τους ήρωες έχει τόσο κριτές όσο και υποστηρικτές μεταξύ των θαυμαστών του έργου. Η σύγκρουση των γενεών στη ρωσική λογοτεχνία δεν εκφράζεται πουθενά πιο ξεκάθαρα.
Ο πόλεμος ιδεών των εκπροσώπων δύο διαφορετικών τάξεων περιγράφεται λιγότερο ζωντανά, αλλά αυτό τον κάνει ακόμη πιο τραγικό - τη γνώμη του Μπαζάροφ σε σχέση με τον δικό του γονέα. Αυτό δεν είναι σύγκρουση; Ποιο όμως - ιδεολογικό ή πιο κοινωνικό; Σε μια ή την άλλη περίπτωση, είναι δραματικό, επώδυνο, ακόμη και τρομακτικό.
Η εικόνα του κύριου μηδενιστή που δημιούργησε ο Turgenev από όλα τα υπάρχοντα έργα τέχνης θα είναι πάντα ο πιο αμφιλεγόμενος λογοτεχνικός χαρακτήρας και το μυθιστόρημα γράφτηκε το 1862 - περισσότερο από ενάμιση αιώνα πριν. Αυτό δεν είναι απόδειξη της ιδιοφυΐας του μυθιστορήματος;
Αντανάκλαση κοινωνικής και καθημερινής σύγκρουσης στη λογοτεχνία
Έχουμε ήδη αναφέρει αυτό το είδος σύγκρουσης με λίγα λόγια, αλλά αξίζει μια πιο λεπτομερή εξέταση. Στον «Ευγένιο Ονέγκιν» του Πούσκιν αποκαλύπτεται έτσι με απλά λόγια, εμφανίζεται τόσο ξεκάθαρα μπροστά μας από τις πρώτες γραμμές του έργου που τίποτα άλλο δεν κυριαρχεί, ούτε καν ο επώδυνος έρωτας της Τατιάνα και ο πρόωρος θάνατος του Λένσκι.
«Όποτε ήθελα να περιορίσω τη ζωή μου στον κύκλο του σπιτιού μου... Τι θα μπορούσε να είναι χειρότερο στον κόσμο από μια οικογένεια...», λέει ο Ευγένιος και τον πιστεύεις, τον καταλαβαίνεις, ακόμα κι αν ο αναγνώστης έχει διαφορετικές απόψεις για το θέμα! Τέτοιες ανόμοιες προσωπικές αξίες του Onegin και του Lensky, τα όνειρα, οι φιλοδοξίες, ο τρόπος ζωής τους - ριζικά αντίθετα - δεν αντικατοπτρίζουν τίποτα περισσότερο από μια κοινωνική και καθημερινή σύγκρουση στη λογοτεχνία. δύο φωτεινοί κόσμοι: ποίηση και πεζογραφία, πάγος και φωτιά. Αυτά τα δύο πολικά αντίθετα δεν μπορούσαν να συνυπάρξουν μαζί: η αποθέωση της σύγκρουσης ήταν ο θάνατος του Λένσκι σε μια μονομαχία.
Φιλοσοφικοί και συμβολικοί τύποι συγκρούσεων και η θέση τους στη μυθοπλασία
Όσο για τη φιλοσοφική σύγκρουση, λοιπόν πιο ιδανικά παραδείγματαγια τη μελέτη του από τα έργα του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι, από τα πρώτα λεπτά δεν θα θυμάστε καν. "The Brothers Karamazov", "The Idiot", "Teenager" και περαιτέρω στη λίστα της αθάνατης κληρονομιάς του Fedorov Mikhailovich - όλα είναι πλεγμένα από τα καλύτερα φιλοσοφικά νήματα συλλογισμού σχεδόν όλων των χαρακτήρων στα έργα του χωρίς εξαίρεση. Έργα του Ντοστογιέφσκι - ζωντανά παραδείγματασυγκρούσεις στη λογοτεχνία! Σκεφτείτε το διεφθαρμένο (αλλά αρκετά συνηθισμένο για τους ήρωες) θέμα της μοιχείας, το οποίο διατρέχει ολόκληρο το μυθιστόρημα «Δαίμονες» και εκφράζεται ιδιαίτερα ξεκάθαρα στο απαγορευμένο από καιρό κεφάλαιο «Στο Φιόντορ». Οι λέξεις με τις οποίες δικαιολογούνται και εξηγούνται αυτές οι προτιμήσεις δεν είναι παρά η εσωτερική φιλοσοφική σύγκρουση των χαρακτήρων.
Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα συμβολισμού είναι το έργο του M. Maeterlinck «The Blue Bird». Σε αυτό, η πραγματικότητα διαλύεται στη φαντασία και το αντίστροφο. Η συμβολική μετενσάρκωση της πίστης, της ελπίδας και της πεποίθησης κάποιου σε ένα μυθικό πουλί είναι μια υποδειγματική πλοκή για αυτό το είδος σύγκρουσης.
Συμβολικά είναι επίσης ο Θερβάντες, ο Σαίξπηρ και οι εννέα κύκλοι της κόλασης στον Δάντη. Οι σύγχρονοι συγγραφείς χρησιμοποιούν ελάχιστα τον συμβολισμό ως σύγκρουση, αλλά επικά έργαξεχειλίζουν από αυτό.
Είδη συγκρούσεων στα έργα του Γκόγκολ
Τα έργα του μεγαλύτερου συγγραφέα της Ρωσίας και της Ουκρανίας είναι γεμάτα από σαφώς καθορισμένους συμβολισμούς με τους διαβόλους, τις γοργόνες, τα brownies - τις σκοτεινές πλευρές των ανθρώπινων ψυχών. Η ιστορία "Taras Bulba" είναι αισθητά διαφορετική από τα περισσότερα έργα του Nikolai Vasilyevich ελλείψει εικόνων του άλλου κόσμου - όλα είναι αληθινά, ιστορικά δικαιολογημένα και από την άποψη της έντασης των συγκρούσεων δεν είναι σε καμία περίπτωση κατώτερα από αυτό το μέρος μυθιστόρημα, που υπάρχει σε κάθε λογοτεχνικό έργο στον έναν ή τον άλλο βαθμό.
Τυπικοί τύποι συγκρούσεων στη λογοτεχνία: έρωτας, κοινωνική, ψυχολογική, σύγκρουση γενεών μπορούν εύκολα να εντοπιστούν στον Taras Bulba. Στη ρωσική λογοτεχνία, η εικόνα του Andriy επαληθεύεται τόσο ως παράδειγμα στο οποίο είναι δεμένοι που δεν χρειάζεται να μπούμε ξανά σε εξηγήσεις σε ποιες σκηνές μπορούν να εντοπιστούν. Αρκεί να ξαναδιαβάσετε το βιβλίο και να δώσετε ιδιαίτερη προσοχή σε κάποια σημεία. Για το σκοπό αυτό χρησιμοποιούνται συγκρούσεις σε έργα της ρωσικής λογοτεχνίας.
Και λίγο περισσότερο για τις συγκρούσεις
Υπάρχουν πολλά είδη σύγκρουσης: κωμική, λυρική, σατυρική, δραματική, χιουμοριστική. Αυτοί είναι οι λεγόμενοι αξιολύπητοι τύποι που χρησιμοποιούνται για να ενισχύσουν το ύφος του είδους του έργου.
Τέτοιοι τύποι συγκρούσεων στη λογοτεχνία, όπως οι πλοκές - θρησκευτικές, οικογενειακές, διεθνείς - διατρέχουν τα έργα ενός θέματος που αντιστοιχεί στη σύγκρουση και επικαλύπτονται σε ολόκληρη την αφήγηση ως σύνολο. Επιπλέον, η παρουσία μιας ή άλλης αντιπαράθεσης μπορεί να αντανακλά την αισθησιακή πλευρά μιας ιστορίας ή μυθιστορήματος: μίσος, τρυφερότητα, αγάπη. Για να τονιστεί κάποια πτυχή της σχέσης μεταξύ των χαρακτήρων, η σύγκρουση μεταξύ τους επιδεινώνεται. Ο ορισμός αυτής της έννοιας στη βιβλιογραφία έχει από καιρό μια σαφή μορφή. Η αντιπαράθεση, η αντιπαράθεση, ο αγώνας χρησιμοποιείται όταν είναι απαραίτητο να εκφραστεί με μεγαλύτερη σαφήνεια όχι μόνο ο χαρακτήρας των χαρακτήρων και η κύρια ιστορία, αλλά και ολόκληρο το σύστημα ιδεών που αντικατοπτρίζεται στο έργο. Η σύγκρουση είναι εφαρμόσιμη σε κάθε πρόζα: παιδική, ντετέκτιβ, γυναικεία, βιογραφική, ντοκιμαντέρ. Είναι αδύνατο να απαριθμήσουμε τα πάντα, είναι σαν επίθετα - πολυάριθμα. Χωρίς αυτά όμως δεν δημιουργείται ούτε μία δημιουργία. Η πλοκή και η σύγκρουση είναι αδιαχώριστα στη λογοτεχνία.
σύγκρουση
σύγκρουση
ΣΥΓΚΡΟΥΣΗ (κυριολεκτικά «σύγκρουση»). - ΣΕ με μια ευρεία έννοιαΚ. θα πρέπει να ονομαστεί εκείνο το σύστημα αντιφάσεων που οργανώνει ένα έργο τέχνης σε μια ορισμένη ενότητα, αυτή η πάλη εικόνων, κοινωνικών χαρακτήρων, ιδεών που ξετυλίγεται σε κάθε έργο - σε επικά και δραματικά ευρύτατα και ολοκληρωτικά, σε λυρικά - στην πρωτοβάθμια μορφές. Η ίδια η έννοια του Κ. είναι αρκετά ποικιλόμορφη: μπορούμε να μιλήσουμε για τον Κ. με την έννοια της εξωτερικής αντίθεσης χαρακτήρων: για παράδειγμα. Ο Άμλετ και ο αντίπαλός του, για έναν αριθμό πιο συγκεκριμένων Κ. - Άμλετ και Λαέρτη, κλπ. Μπορούμε να μιλήσουμε για τον εσωτερικό Κ. στον ίδιο τον Άμλετ, για την εσωτερική πάλη των αντιφατικών του επιδιώξεων κ.λπ. Η ίδια ασυνέπεια και σύγκρουση μπορεί να είναι Βλέπεται στο λυρικό έργο, αντιμετωπίζοντας διαφορετικές στάσεις απέναντι στην πραγματικότητα κ.λπ. Ο Κ. με αυτή την έννοια είναι μια αναπόσπαστη στιγμή σε κάθε πλοκή (και συχνά χωρίς πλοκή, για παράδειγμα, λυρικό) έργο και μια εντελώς αναπόφευκτη στιγμή. η κοινωνική πρακτική οποιασδήποτε κοινωνικής ομάδας φαίνεται να είναι μια συνεχής διαλεκτική κίνηση από αυτές που αναδύονται στο δρόμο της κοινωνικές αντιθέσειςσε άλλους, από τη μια κοινωνική σύγκρουση στην άλλη. Η επίλυση αυτών των αντιφάσεων, η συνειδητοποίησή τους, «ένας κοινωνικός άνθρωπος, που αναπαράγεται μέσα καλλιτεχνική δημιουργικότητατα συναισθήματα και τις σκέψεις σου» (Πλεχάνοφ), αναπαράγοντας έτσι τις αντιφατικές του σχέσεις με την αντιφατική αντικειμενική πραγματικότητα και επιλύοντάς τις. Ετσι. αρ. Κάθε έργο τέχνης εμφανίζεται, πρώτα απ' όλα, ως μια διαλεκτική ενότητα - μια ενότητα αντιφάσεων. Έτσι, είναι πάντα αντικρουόμενο, στον πυρήνα του υπάρχει πάντα ένα συγκεκριμένο κοινωνικό Κ. Εκφρασμένο σε στίχους με τις λιγότερο απτές μορφές, ο Κ. εμφανίζεται εξαιρετικά καθαρά στο έπος και το δράμα, σε διάφορες συνθετικές αντιθέσεις μαχόμενων χαρακτήρων κ.λπ.
Λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια. - Στις 11 τ. Μ.: Εκδοτικός Οίκος της Κομμουνιστικής Ακαδημίας, Σοβιετική εγκυκλοπαίδεια, Μυθοπλασία. Επιμέλεια V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .
σύγκρουση
(από το λατ. contractus - σύγκρουση), μια σύγκρουση μεταξύ των χαρακτήρων ενός έργου τέχνης, μεταξύ ηρώων και της κοινωνίας, μεταξύ διαφορετικών κινήτρων σε εσωτερικός κόσμοςένας χαρακτήρας. Η σύγκρουση είναι μια αντίφαση που καθορίζει την κίνηση της πλοκής. Παραδοσιακά, οι συγκρούσεις συνήθως χωρίζονται σε εσωτερικές (μέσα στην αυτογνωσία, την ψυχή ενός ήρωα) και σε εξωτερικές. Μεταξύ των εξωτερικών συγκρούσεων ξεχωρίζουν οι ψυχολογικές (κυρίως αγάπη), οι κοινωνικές και οι ιδεολογικές (συμπεριλαμβανομένων των πολιτικών, θρησκευτικών, ηθικών, φιλοσοφικών). Αυτή η αναγνώριση τύπων είναι πολύ αυθαίρετη και συχνά δεν λαμβάνει υπόψη τη διασύνδεση ή τη συγχώνευση διαφορετικών συγκρούσεων σε ένα έργο.
Διαφορετικές λογοτεχνικές εποχές κυριαρχήθηκαν από διαφορετικές συγκρούσεις. Στο αρχαίο δράμα κυριαρχούσαν οι πλοκές που απεικόνιζαν τη μάταιη αντιπαράθεση χαρακτήρων και μοίρας. Στη δραματουργία του κλασικισμού (στη Γαλλία - Π. Κορνέιγ, J.B. Racine, Voltaire, στη Ρωσία - A.P. Σουμαρόκοφκ.λπ.) που κυριαρχούν οι συγκρούσεις που βασίζονται στην αντιπαράθεση πάθους και καθήκοντος στις ψυχές των ηρώων. (Ο A.P. Sumarokov πρόσθεσε σε αυτά τη σύγκρουση μεταξύ του ηγεμόνα και των υπηκόων του.) Στο ρομαντική λογοτεχνίαΥπήρχε μια εκτεταμένη σύγκρουση ανάμεσα σε ένα εξαιρετικό άτομο και μια άψυχη κοινωνία που τον απέρριψε. Οι επιλογές για αυτή τη σύγκρουση ήταν: αποβολή ή φυγή από την κοινωνία ενός φιλελεύθερου και περήφανου ήρωα (έργα του J.G. Βύρων, πλήθος έργων του Α.Σ. Πούσκινκαι M. Yu. Λέρμοντοφ); τραγική μοίρα«άγριος», «φυσικός άνθρωπος» στον κόσμο του πολιτισμού, στερημένος της ελευθερίας (ποίημα του M. Yu. Lermontov «Mtsyri»). η θλιβερή μοίρα ενός καλλιτέχνη σε μια χυδαία κοινωνία που δεν εκτιμά την ομορφιά (στη Γερμανία - τα έργα του E.T.A. Χόφμαν, στη Ρωσία - έργα του V.F. Οντογιέφσκι, N.A. Polevoy, M.P. Καιρός, ιστορία του N.V. Γκόγκολ"Πορτρέτο"); η εικόνα του λεγόμενου επιπλέον άτομο», ανίκανος να απελευθερωθεί από την οδυνηρή πλήξη της ύπαρξης, μη βρίσκοντας στόχο στη ζωή (Onegin στον A.S. Pushkin, Pechorin στο M.Yu. Lermontov, Beltov στο A.I. Herzen, Rudin, Lavretsky, Litvinov και άλλοι χαρακτήρες από τον I.S. Τουργκένεφ).
Μια σταθερή εκδοχή της σύγκρουσης είναι χαρακτηριστική του δράματος από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα: αυτό είναι το ξεπέρασμα των εμποδίων από τον ερωτευμένο νεαρό ήρωα και ηρωίδα, που προκαλούνται από συγγενείς (συνήθως γονείς), που παρεμβαίνουν στο γάμο των κύριων χαρακτήρων.
Οι περισσότερες από τις συγκρούσεις στην παγκόσμια λογοτεχνία μπορούν να περιοριστούν σε ένα είδος προτύπου - αρκετούς επαναλαμβανόμενους τύπους σύγκρουσης.
Κάποιες συγκρούσεις δεν είναι απλώς μια αντιπαράθεση χαρακτήρων, αλλά μια σύγκρουση αντίθετων αρχών ύπαρξης, σύμβολα των οποίων μπορεί να είναι ήρωες ή εικόνες ενός έργου. Έτσι, το ποίημα του Πούσκιν "The Bronze Horseman" απεικονίζει την τραγική αντίφαση μεταξύ τριών δυνάμεων - ενός συνηθισμένου ανθρώπου, ένας συνηθισμένος άνθρωπος(Eugene), Power (σύμβολό του είναι το μνημείο του Πέτρου Α) και Element (η ενσάρκωσή του είναι η πλημμύρα, ο επαναστατημένος Νέβας). Τέτοιες συγκρούσεις είναι χαρακτηριστικές για έργα με θέματα μυθολογικού χαρακτήρα, με χαρακτήρες συμβολικού-μυθολογικού χαρακτήρα. Έτσι, στο μυθιστόρημα Ρωσικά. Συμβολιστής συγγραφέας Αντρέι άσπροΗ "Πετρούπολη" δεν απεικονίζει τόσο μια σύγκρουση ορισμένων μεμονωμένων χαρακτήρων (Γερουσιαστής Ableukhov, επαναστάτης-τρομοκράτης Dudkin, προβοκάτορας Lippanchenko, κ.λπ.), αλλά μια σύγκρουση μεταξύ δύο εξωτερικά αντίθετων, αλλά εσωτερικά συγγενών αρχών που αγωνίζονται για την ψυχή της Ρωσίας - τη Δύση και την Ανατολή.
Λογοτεχνία και γλώσσα. Σύγχρονη εικονογραφημένη εγκυκλοπαίδεια. - Μ.: Ρόσμαν. Επιμέλεια καθ. Gorkina A.P. 2006 .
Συνώνυμα:
Αντώνυμα:
Δείτε τι είναι το "Conflict" σε άλλα λεξικά:
σύγκρουση- (από το λατ. contractus σύγκρουση) μια σύγκρουση πολλαπλών κατευθύνσεων στόχων, συμφερόντων, θέσεων, απόψεων ή απόψεων των θεμάτων αλληλεπίδρασης, που καθορίζονται από αυτά σε άκαμπτη μορφή. Κάθε Κ. βασίζεται σε μια κατάσταση που περιλαμβάνει είτε αντιφατικές θέσεις... ... Μεγάλη ψυχολογική εγκυκλοπαίδεια
- (από το λατινικό contractus) στην ψυχολογία, μια σύγκρουση δύο ή περισσότερων ισχυρών κινήτρων που δεν μπορούν να ικανοποιηθούν ταυτόχρονα. Ψυχολογικά, η σύγκρουση συνδέεται με το γεγονός ότι η αποδυνάμωση ενός κινητοποιητικού ερεθίσματος οδηγεί στην ενίσχυση ενός άλλου και... ... Φιλοσοφική Εγκυκλοπαίδεια
- (Λατινική σύγκρουση - σύγκρουση) - ένας τρόπος αλληλεπίδρασης μεταξύ των ανθρώπων στον οποίο κυριαρχεί η τάση αντιπαράθεσης, εχθρότητας, καταστροφής της επιτευχθείσας ενότητας, συναίνεσης και συνεργασίας. Τα άτομα μπορεί να βρίσκονται σε κατάσταση σύγκρουσης... Πολιτικές επιστήμες. Λεξικό.
- (λατ. konfliktus, από confligere σε σύγκρουση). Συγκρούσεις, διαμάχες, διαμάχες. Λεξικό ξένων λέξεων που περιλαμβάνονται στη ρωσική γλώσσα. Chudinov A.N., 1910. CONFLICT λατ. konfliktus, από confligere, σε σύγκρουση. Συγκρούσεις, διαμάχες, διαμάχες... ... Λεξικό ξένων λέξεων της ρωσικής γλώσσας
Εκ … Συνώνυμο λεξικό
ΣΥΓΚΡΟΥΣΗ, σύγκρουση, σύζυγος. (λατ. konfliktus) (βιβλίο). Συμπλοκή μεταξύ των διαφωνούντων. Σύγκρουση εργαζομένων και διοίκησης. || Επιπλοκές στις διεθνείς σχέσεις. Πολωνο-Λιθουανική σύγκρουση. ΛεξικόΟυσάκοβα. D.N....... Επεξηγηματικό Λεξικό του Ουσάκοφ
- (από το λατ. σύγκρουση συγκρούσεων) σύγκρουση κομμάτων, απόψεων, δυνάμεων... Μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό
- (από το λατ. contractus σύγκρουση) αντίφαση σε απόψεις και σχέσεις, σύγκρουση αποκλίνων, αντίθετων συμφερόντων, έντονη διαμάχη. Raizberg B.A., Lozovsky L.Sh., Starodubtseva E.B.. Σύγχρονο οικονομικό λεξικό. 2η έκδ., αναθ. Μ... Οικονομικό λεξικό
Διαφωνία μεταξύ δύο ή περισσότερων κομμάτων (άτομων ή ομάδων) στην οποία κάθε μέρος προσπαθεί να διασφαλίσει ότι γίνονται αποδεκτές οι δικές του απόψεις ή στόχοι... Γλωσσάρι όρων διαχείρισης κρίσεων
- (λατ. συγκρούσεις συγκρούσεων) με ευρεία έννοια, σύγκρουση, αντιπαράθεση των μερών. Φιλοσοφική παράδοσηθεωρεί τον Κ. ως ειδική περίπτωση αντίφασης την ακραία όξυνσή του. Στην κοινωνιολογία, η κοινωνική κουλτούρα είναι μια διαδικασία ή κατάσταση κατά την οποία... Το πιο πρόσφατο φιλοσοφικό λεξικό
Βιβλία
- , Glazyrin T.S.. Η σύγκρουση συμφερόντων ως βάση αδικημάτων διαφθοράς απειλεί την εξουσία της κρατικής (δημοτικής) υπηρεσίας, επηρεάζοντας τα οργανωτικά, νομικά και ηθικά θεμέλια...