Το θέμα των συναισθημάτων είναι αιώνιο στην τέχνη, τη μουσική και τη λογοτεχνία. Σε όλες τις εποχές και τις εποχές, πολλά διαφορετικά πράγματα έχουν αφιερωθεί σε αυτό το συναίσθημα. δημιουργικές εργασίες, που έχουν γίνει αμίμητα αριστουργήματα. Αυτό το θέμα παραμένει πολύ επίκαιρο σήμερα. Ιδιαίτερα σχετικό σε κυριολεκτικά δουλεύει- θέμα αγάπης. Άλλωστε, η αγάπη είναι το πιο αγνό και όμορφο συναίσθημα, που τραγουδούν οι συγγραφείς από τα αρχαία χρόνια.
Η λυρική πλευρά των έργων είναι το πρώτο πράγμα που τραβάει την προσοχή των περισσότερων αναγνωστών. Είναι το θέμα της αγάπης που εμπνέει, εμπνέει και προκαλεί μια σειρά από συναισθήματα, τα οποία μερικές φορές είναι πολύ αντιφατικά. Όλοι οι μεγάλοι ποιητές και συγγραφείς, ανεξαρτήτως στυλ γραφής, θέματος ή εποχής ζωής, αφιέρωσαν πολλά από τα έργα τους στις κυρίες της καρδιάς τους. Συνέβαλαν με τα συναισθήματα και τις εμπειρίες τους, τις παρατηρήσεις και τις προηγούμενες εμπειρίες τους. Λυρικά έργαπάντα γεμάτο τρυφερότητα και ομορφιά, φωτεινά επίθετα και φανταστικές μεταφορές. Οι ήρωες των έργων κάνουν κατορθώματα για χάρη των αγαπημένων τους, ρισκάρουν, πολεμούν και ονειρεύονται. Και μερικές φορές, παρακολουθώντας τέτοιους χαρακτήρες, διαποτίζεσαι από τις ίδιες εμπειρίες και συναισθήματα λογοτεχνικών ηρώων.
1. Το θέμα της αγάπης στα έργα ξένων συγγραφέων.
Στο Μεσαίωνα ξένη λογοτεχνίαΤο ιπποτικό ειδύλλιο ήταν δημοφιλές. Το ιπποτικό μυθιστόρημα, ως ένα από τα κύρια είδη της μεσαιωνικής λογοτεχνίας, πηγάζει από το φεουδαρχικό περιβάλλον την εποχή της εμφάνισης και ανάπτυξης του ιπποτισμού, για πρώτη φορά στη Γαλλία στα μέσα του 12ου αιώνα. Τα έργα αυτού του είδους είναι γεμάτα με στοιχεία του ηρωικού έπους, το απεριόριστο θάρρος, την αρχοντιά και τη γενναιότητα των κύριων χαρακτήρων. Συχνά, οι ιππότες έκαναν μεγάλες προσπάθειες όχι για χάρη της οικογένειας ή του υποτελούς τους καθήκοντος, αλλά στο όνομα της δικής τους δόξας και της δόξας της κυρίας της καρδιάς τους. Φανταστικά μοτίβα περιπέτειας, αφθονία εξωτικές περιγραφέςκάνει το ιπποτικό ειδύλλιο εν μέρει παρόμοιο με ένα παραμύθι, τη λογοτεχνία της Ανατολής και την προχριστιανική μυθολογία της Βόρειας και Κεντρικής Ευρώπης. Η εμφάνιση και η ανάπτυξη του ιπποτικού ρομαντισμού επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από το έργο των αρχαίων συγγραφέων, ιδιαίτερα του Οβίδιου, καθώς και από τις ιστορίες των αρχαίων Κελτών και των Γερμανών που ερμηνεύτηκαν εκ νέου.
Ας εξετάσουμε τα χαρακτηριστικά αυτού του είδους χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του έργου του Γάλλου φιλολόγου-μεσαιωνιστή, συγγραφέα Joseph Bedier «Το μυθιστόρημα του Τριστάνος και της Ιζόλδης». Ας σημειώσουμε ότι στο έργο αυτό υπάρχουν πολλά στοιχεία ξένα προς τα παραδοσιακά ιπποτικά ειδύλλια. Για παράδειγμα, τα αμοιβαία συναισθήματα του Τριστάν και της Ιζόλδης στερούνται ευγένειας. Στα ιπποτικά μυθιστορήματα εκείνης της εποχής, ο ιππότης έκανε πολλά για χάρη της αγάπης για την Ωραία Κυρία, που γι 'αυτόν ήταν η ζωντανή φυσική ενσάρκωση της Μαντόνας. Επομένως, ο ιππότης και η ίδια κυρία έπρεπε να αγαπιούνται πλατωνικά και ο σύζυγός της (συνήθως ο βασιλιάς) γνώριζε αυτή την αγάπη. Ο Τριστάνος και η Ιζόλδη, η αγαπημένη του, είναι αμαρτωλοί υπό το πρίσμα της χριστιανικής ηθικής, όχι μόνο της μεσαιωνικής. Ενδιαφέρονται μόνο για ένα πράγμα: να κρατούν τις σχέσεις τους κρυφές από τους άλλους και να παρατείνουν το εγκληματικό τους πάθος με κάθε μέσο. Αυτός είναι ο ρόλος του ηρωικού άλματος του Τριστάν, η συνεχής «προσποίηση» του, ο διφορούμενος όρκος της Ιζόλδης στο «δικαστήριο του Θεού», η σκληρότητά της απέναντι στον Μπράνγκιεν, τον οποίο η Ιζόλδη θέλει να καταστρέψει επειδή ξέρει πάρα πολλά, κ.λπ. επιθυμούν να είναι μαζί, αρνούνται τόσο τους επίγειους όσο και τους θεϊκούς νόμους, επιπλέον, καταδικάζουν όχι μόνο τη δική τους τιμή, αλλά και την τιμή του Βασιλιά Μάρκου σε βεβήλωση. Αλλά ο θείος του Τριστάν είναι ένας από τους ευγενέστεροι ήρωες, που συγχωρεί ανθρώπινα όσα πρέπει να τιμωρήσει ως βασιλιάς. Αγαπά τη γυναίκα και τον ανιψιό του, ξέρει για την εξαπάτησή τους, αλλά αυτό δεν φανερώνει καθόλου την αδυναμία του, αλλά το μεγαλείο της εικόνας του. Μία από τις πιο ποιητικές σκηνές του μυθιστορήματος είναι το επεισόδιο στο δάσος του Μορουά, όπου ο βασιλιάς Μάρκος βρήκε τον Τριστάνο και την Ιζόλδη να κοιμούνται και, βλέποντας ένα γυμνό σπαθί ανάμεσά τους, τους συγχωρεί πρόθυμα (στα κελτικά έπος, ένα γυμνό σπαθί χώριζε τους σώματα των ηρώων πριν γίνουν εραστές, στο μυθιστόρημα αυτό είναι μια απάτη).
Σε κάποιο βαθμό, είναι δυνατόν να δικαιολογήσουμε τους ήρωες, να αποδείξουμε ότι δεν φταίνε καθόλου για το ξαφνικά φουντωμένο πάθος τους, ερωτεύτηκαν όχι επειδή, ας πούμε, τον τράβηξαν τα «ξανθά μαλλιά» της Ιζόλδης, αλλά εκείνη. Η «ανδρεία» του Τριστάν, αλλά επειδή οι ήρωες ήπιαν κατά λάθος ένα φίλτρο αγάπης, που προοριζόταν για μια εντελώς διαφορετική περίσταση. Ετσι, αγάπη πάθοςαπεικονίζεται στο μυθιστόρημα ως αποτέλεσμα μιας δράσης σκοτεινή δύναμη, το οποίο διεισδύει στον φωτεινό κόσμο της κοινωνικής παγκόσμιας τάξης και απειλεί να τον καταστρέψει μέχρι κάτω. Αυτή η σύγκρουση δύο ασυμβίβαστων αρχών περιέχει ήδη την πιθανότητα μιας τραγικής σύγκρουσης, καθιστώντας το "The Romance of Tristan and Isolde" ένα θεμελιωδώς προδικαστικό έργο με την έννοια ότι η αυλική αγάπη μπορεί να είναι τόσο δραματική όσο θέλετε, αλλά είναι πάντα χαρά. Η αγάπη του Τριστάνου και της Ιζόλδης, αντίθετα, δεν τους φέρνει παρά μόνο βάσανα.
«Έμειναν χωριστά, αλλά υπέφεραν ακόμη περισσότερο» όταν ήταν μαζί. «Η Ιζόλδη έγινε βασίλισσα και ζει μέσα στη θλίψη», γράφει ο Γάλλος λόγιος Bedier, ο οποίος τον δέκατο ένατο αιώνα επανέλαβε το μυθιστόρημα σε πεζογραφία, «η Ιζόλδη έχει παθιασμένη, τρυφερή αγάπη και ο Τριστάνος είναι μαζί της όποτε θέλει, μέρα και νύχτα». Ακόμα κι ενώ περιπλανήθηκαν στο δάσος του Μορουά, όπου οι ερωτευμένοι ήταν πιο χαρούμενοι από ό,τι στο πολυτελές κάστρο του Τίνταγκελ, η ευτυχία τους δηλητηριάστηκε από βαριές σκέψεις..
Πολλοί άλλοι συγγραφείς μπόρεσαν να αποτυπώσουν τις σκέψεις τους για την αγάπη στα έργα τους. Για παράδειγμα, ο William Shakespeare έδωσε στον κόσμο μια ολόκληρη σειρά από έργα του που εμπνέουν ηρωισμό και ρίσκο στο όνομα της αγάπης. Τα «Σονέτα» του είναι γεμάτα τρυφερότητα, πολυτελή επίθετα και μεταφορές. Το κοινό νήμα καλλιτεχνικές μεθόδουςΗ ποίηση του Σαίξπηρ δικαίως ονομάζεται αρμονία. Η εντύπωση της αρμονίας προέρχεται από όλα τα ποιητικά έργα του Σαίξπηρ.
Τα εκφραστικά μέσα της ποίησης του Σαίξπηρ είναι απίστευτα ποικίλα. Κληρονόμησαν πολλά από ολόκληρη την ευρωπαϊκή και αγγλική ποιητική παράδοση, αλλά εισήγαγαν πολλά εντελώς νέα πράγματα. Ο Σαίξπηρ δείχνει επίσης την πρωτοτυπία του στην ποικιλία των νέων εικόνων που εισήγαγε στην ποίηση και στην καινοτομία της ερμηνείας του στις παραδοσιακές πλοκές. Στα έργα του χρησιμοποιούσε ποιητικά σύμβολα κοινά στην αναγεννησιακή ποίηση. Ήδη από εκείνη την εποχή υπήρχε ένας σημαντικός αριθμός γνωστών ποιητικές συσκευές. Ο Σαίξπηρ συγκρίνει τη νιότη με την άνοιξη ή την ανατολή του ηλίου, την ομορφιά με την ομορφιά των λουλουδιών, το μαρασμό ενός ανθρώπου με το φθινόπωρο, τα γηρατειά με τον χειμώνα. Η περιγραφή της ομορφιάς των γυναικών αξίζει ιδιαίτερης προσοχής. «Μαρμάρινη λευκότητα», «κρίνος τρυφερότητα» κ.λπ. Αυτές οι λέξεις περιέχουν απεριόριστο θαυμασμό για τη γυναικεία ομορφιά, είναι γεμάτες με ατελείωτη αγάπη και πάθος.
Αναμφίβολα καλύτερη ενσάρκωσηη αγάπη στο έργο μπορεί να ονομαστεί το έργο "Ρωμαίος και Ιουλιέτα". Η αγάπη θριαμβεύει στο έργο. Η συνάντηση του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας τους μεταμορφώνει και τους δύο. Ζουν ο ένας για τον άλλον: «Ρωμαίος: Ο παράδεισος μου είναι εκεί που είναι η Ιουλιέτα». Δεν είναι η λυπημένη θλίψη, αλλά το ζωντανό πάθος που εμπνέει τον Ρωμαίο: «Όλη την ημέρα κάποιο πνεύμα με μεταφέρει ψηλά πάνω από τη γη σε χαρούμενα όνειρα». Η αγάπη τους μεταμόρφωσε εσωτερικός κόσμος, επηρέασε τις σχέσεις τους με τους ανθρώπους. Τα συναισθήματα του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας δοκιμάζονται σκληρά. Παρά το μίσος μεταξύ των οικογενειών τους, επιλέγουν την απεριόριστη αγάπη, που συγχωνεύονται σε μια ενιαία παρόρμηση, αλλά η ατομικότητα διατηρείται σε καθεμία από αυτές. Ο τραγικός θάνατος απλώς προσθέτει στην ιδιαίτερη διάθεση του έργου. Αυτή η δουλειάείναι ένα παράδειγμα μεγάλης αίσθησης, παρά Νεαρή ηλικίακύριοι χαρακτήρες.
2. Το θέμα της αγάπης στα έργα των Ρώσων ποιητών και συγγραφέων.
Αυτό το θέμα αντικατοπτρίζεται στη λογοτεχνία των Ρώσων συγγραφέων και ποιητών όλων των εποχών.Για περισσότερα από 100 χρόνια, οι άνθρωποι στρέφονται στην ποίηση του Alexander Sergeevich Pushkin, βρίσκοντας σε αυτήν μια αντανάκλαση των συναισθημάτων, των συναισθημάτων και των εμπειριών τους. Το όνομα αυτού του σπουδαίου ποιητή συνδέεται με ποιήματα για την αγάπη και τη φιλία, με την έννοια της τιμής και της πατρίδας, εμφανίζονται εικόνες του Onegin και της Tatyana, της Masha και του Grinev. Ακόμη καιο πιο αυστηρός αναγνώστης θα μπορέσει να ανακαλύψει κάτι κοντά του στα έργα του, γιατί είναι πολύ πολύπλευρα. Ο Πούσκιν ήταν ένας άνθρωπος που ανταποκρινόταν με πάθος σε όλα τα έμβια όντα, ένας μεγάλος ποιητής, δημιουργός της ρωσικής λέξης, ένας άνθρωπος με υψηλές και ευγενείς ιδιότητες. Στην ποικιλία των λυρικών θεμάτων που διαπερνούν τα ποιήματα του Πούσκιν, το θέμα της αγάπης έχει τόσο σημαντική θέση που ο ποιητής θα μπορούσε να ονομαστεί δοξαστής αυτού του μεγάλου ευγενούς συναισθήματος. Σε όλη την παγκόσμια λογοτεχνία δεν μπορείς να βρεις περισσότερα φωτεινό παράδειγμαειδική προτίμηση για αυτή την πτυχή των ανθρώπινων σχέσεων. Προφανώς, η προέλευση αυτού του συναισθήματος βρίσκεται στην ίδια τη φύση του ποιητή, ανταποκρινόμενος, ικανός να αποκαλύψει σε κάθε άτομο τις καλύτερες ιδιότητες της ψυχής του. Το 1818Σε ένα από τα δείπνα, ο ποιητής συνάντησε τη 19χρονη Anna Petrovna Kern. Ο Πούσκιν θαύμαζε τη λαμπερή ομορφιά και τη νιότη της. Χρόνια αργότερα, ο Πούσκιν συναντήθηκε ξανά με τον Κερν, τόσο γοητευτικός όσο πριν. Ο Πούσκιν της έδωσε ένα πρόσφατα δημοσιευμένο κεφάλαιο του Ευγένιου Ονέγκιν και ανάμεσα στις σελίδες έβαλε ποιήματα γραμμέναειδικώς για εκείνη, προς τιμήν της ομορφιάς και της νιότης της. Ποιήματα αφιερωμένα στην Άννα Πετρόβνα «Θυμάμαι υπέροχη στιγμή«Ο περίφημος ύμνος στα υψηλά και φωτεινά συναισθήματα. Αυτή είναι μια από τις κορυφές των στίχων του Πούσκιν. Τα ποιήματα αιχμαλωτίζουν όχι μόνο με την αγνότητα και το πάθος των συναισθημάτων που ενσαρκώνονται μέσα τους, αλλά και με την αρμονία τους. Η αγάπη για έναν ποιητή είναι η πηγή της ζωής και της χαράς το ποίημα «Σε αγάπησα» είναι ένα αριστούργημα της ρωσικής ποίησης. Πάνω από είκοσι ειδύλλια έχουν γραφτεί με βάση τα ποιήματά του. Και αφήστε τον καιρό να περάσει, το όνομα του Πούσκιν θα ζει πάντα στη μνήμη μας και θα ξυπνά τα καλύτερα συναισθήματα μέσα μας.
Ανοίγει με το όνομα του Λέρμοντοφ νέα εποχήΡωσική λογοτεχνία. Τα ιδανικά του Lermontov είναι απεριόριστα. Δεν επιθυμεί μια απλή βελτίωση στη ζωή, αλλά την απόκτηση της πλήρους ευδαιμονίας, μια αλλαγή στις ατέλειες της ανθρώπινης φύσης, μια απόλυτη επίλυση όλων των αντιφάσεων της ζωής. Αθάνατη ζωή- ο ποιητής δεν συμφωνεί με τίποτα λιγότερο. Ωστόσο, η αγάπη στα έργα του Λέρμοντοφ φέρει ένα τραγικό αποτύπωμα. Αυτό επηρεάστηκε από τη μοναδική, ανεκπλήρωτη αγάπη του για τη φίλη του από τη νεολαία του, Varenka Lopukhina. Θεωρεί την αγάπη αδύνατη και περιβάλλει τον εαυτό του με μια μαρτυρική αύρα, τοποθετώντας τον εαυτό του έξω από τον κόσμο και τη ζωή. Ο Λέρμοντοφ λυπάται για τη χαμένη ευτυχία «Η ψυχή μου πρέπει να ζήσει σε επίγεια αιχμαλωσία, Όχι για πολύ. Ίσως δεν θα ξαναδώ το βλέμμα σου, το γλυκό σου βλέμμα, τόσο τρυφερό για τους άλλους».
Ο Λέρμοντοφ τονίζει την απόστασή του από οτιδήποτε εγκόσμιο: «Ό,τι κι αν είναι γήινο, αλλά δεν θα γίνω σκλάβος». Ο Λέρμοντοφ κατανοεί την αγάπη ως κάτι το αιώνιο, ο ποιητής δεν βρίσκει παρηγοριά σε ρουτίνα, φευγαλέα πάθη και αν μερικές φορές παρασύρεται και παραμερίζεται, τότε οι γραμμές του δεν είναι καρπός αρρωστημένης φαντασίας, αλλά απλώς μια στιγμιαία αδυναμία. «Στα πόδια των άλλων δεν ξέχασα το βλέμμα των ματιών σου. Αγαπώντας τους άλλους, υπέφερα μόνο από την Αγάπη των προηγούμενων ημερών».
Η ανθρώπινη, γήινη αγάπη φαίνεται να αποτελεί εμπόδιο για τον ποιητή στην πορεία του προς τα ανώτερα ιδανικά. Στο ποίημα «Δεν θα ταπεινώσω τον εαυτό μου μπροστά σου», γράφει ότι η έμπνευση γι 'αυτόν είναι πιο πολύτιμη από τα περιττά γρήγορα πάθη που μπορούν να ρίξουν ανθρώπινη ψυχήστην άβυσσο. Η αγάπη στους στίχους του Λέρμοντοφ είναι μοιραία. Γράφει, «Η έμπνευση με έσωσε από μικρές ματαιοδοξίες, αλλά δεν υπάρχει σωτηρία από την ψυχή μου στην ίδια την ευτυχία». Στα ποιήματα του Λέρμοντοφ, η αγάπη είναι ένα υψηλό, ποιητικό, φωτεινό συναίσθημα, αλλά πάντα ανεκπλήρωτο ή χαμένο. Στο ποίημα «Valerik» το ερωτικό μέρος, που αργότερα έγινε ειδύλλιο, μεταφέρει το πικρό συναίσθημα της απώλειας της επαφής με την αγαπημένη. «Είναι τρελό να περιμένεις τον έρωτα ερήμην; Στην εποχή μας, όλα τα συναισθήματα είναι μόνο προσωρινά, αλλά σε θυμάμαι», γράφει ο ποιητής. Το θέμα της προδοσίας ενός αγαπημένου που είναι ανάξιος για μεγάλα συναισθήματα ή δεν έχει αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου γίνεται παραδοσιακό στα λογοτεχνικά έργα του Lermontov που σχετίζονται με την προσωπική του εμπειρία.
Η διχόνοια μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας διαπερνά αυτό το υπέροχο συναίσθημα. Η αγάπη δεν φέρνει χαρά στον Λέρμοντοφ, δέχεται μόνο βάσανα και θλίψη: «Είμαι λυπημένος γιατί σ’ αγαπώ». Ο ποιητής προβληματίζεται από σκέψεις για το νόημα της ζωής. Είναι λυπημένος για την παροδικότητα της ζωής και θέλει να κάνει όσο το δυνατόν περισσότερα στο σύντομο χρονικό διάστημα που του αναλογεί στη γη. Στους ποιητικούς του στοχασμούς η ζωή είναι απεχθής γι' αυτόν, αλλά και ο θάνατος είναι τρομερός.
Λαμβάνοντας υπόψη το θέμα της αγάπης στα έργα των Ρώσων συγγραφέων, δεν μπορεί κανείς παρά να εκτιμήσει τη συμβολή του Bunin στην ποίηση αυτού του θέματος. Το θέμα της αγάπης κατέχει ίσως την κύρια θέση στο έργο του Bunin. Σε αυτό το θέμα, ο συγγραφέας έχει την ευκαιρία να συσχετίσει αυτό που συμβαίνει στην ψυχή ενός ανθρώπου με τα φαινόμενα της εξωτερικής ζωής, με τις απαιτήσεις μιας κοινωνίας που βασίζεται στη σχέση αγοραπωλησίας και στην οποία μερικές φορές βασιλεύουν άγρια και σκοτεινά ένστικτα. . Ο Μπούνιν ήταν ένας από τους πρώτους στη ρωσική λογοτεχνία που αφιέρωσε τα έργα του όχι μόνο στην πνευματική, αλλά και στη φυσική πλευρά της αγάπης, αγγίζοντας με εξαιρετική διακριτικότητα τις πιο οικείες, κρυφές πτυχές των ανθρώπινων σχέσεων. Ο Μπούνιν ήταν ο πρώτος που τόλμησε να πει ότι το σωματικό πάθος δεν ακολουθεί απαραίτητα μια πνευματική παρόρμηση, ότι στη ζωή συμβαίνει το αντίστροφο (όπως συνέβη με τους ήρωες της ιστορίας». ΗλίασηΚαι ανεξάρτητα από το ποια πλοκή επιλέγει ο συγγραφέας, η αγάπη στα έργα του είναι πάντα μια μεγάλη χαρά και μια μεγάλη απογοήτευση, ένα βαθύ και άλυτο μυστήριο, είναι και άνοιξη και φθινόπωρο στη ζωή ενός ανθρώπου.
ΣΕ διαφορετικές περιόδουςΣτο έργο του, ο Bunin μιλά για την αγάπη με διάφορους βαθμούς ειλικρίνειας. Στο δικό του πρώιμα έργαοι ήρωες είναι ανοιχτοί, νέοι και φυσικοί. Σε έργα όπως το "In August", "In Autumn", "Dawn All Night", όλα τα γεγονότα είναι εξαιρετικά απλά, σύντομα και σημαντικά. Τα συναισθήματα των χαρακτήρων είναι αμφίθυμα, χρωματισμένα σε ημίτονο. Και παρόλο που ο Bunin μιλά για ανθρώπους που μας είναι ξένοι στην εμφάνιση, τον τρόπο ζωής, τις σχέσεις, αναγνωρίζουμε και συνειδητοποιούμε αμέσως με έναν νέο τρόπο τα δικά μας συναισθήματα ευτυχίας, τις προσδοκίες για βαθιές πνευματικές αλλαγές. Η προσέγγιση των ηρώων του Μπούνιν σπάνια επιτυγχάνει αρμονία, μόλις εμφανιστεί, τις περισσότερες φορές εξαφανίζεται. Όμως η δίψα για αγάπη καίει στις ψυχές τους. Ο θλιβερός χωρισμός με την αγαπημένη μου ολοκληρώνεται με ονειρικά όνειρα («Τον Αύγουστο»): «Μέσα από δάκρυα κοίταξα μακριά και κάπου ονειρευόμουν αποπνικτικές νότιες πόλεις, ένα γαλάζιο βράδυ στέπας και την εικόνα κάποιας γυναίκας που συγχωνεύτηκε με την κορίτσι που αγάπησα...". Το ραντεβού είναι αξιομνημόνευτο γιατί μαρτυρεί ένα άγγιγμα γνήσιου συναισθήματος: «Αν ήταν καλύτερη από άλλους που αγαπούσα, δεν ξέρω, αλλά εκείνο το βράδυ ήταν ασύγκριτη» («Το φθινόπωρο»). Και στην ιστορία "Dawn All Night", ο Bunin μιλά για το προαίσθημα της αγάπης, για την τρυφερότητα που ένα νεαρό κορίτσι είναι έτοιμο να δώσει στον μελλοντικό εραστή της. Ταυτόχρονα, είναι σύνηθες φαινόμενο η νεολαία όχι μόνο να παρασύρεται, αλλά και να απογοητεύεται γρήγορα. Τα έργα του Bunin μας δείχνουν αυτό το, για πολλούς, οδυνηρό χάσμα μεταξύ ονείρων και πραγματικότητας. «Μετά από μια νύχτα στον κήπο, γεμάτη αηδόνια σφυρίχτρες και ανοιξιάτικη ανατριχίλα, η νεαρή Τάτα, ξαφνικά, στον ύπνο της, ακούει τον αρραβωνιαστικό της να πυροβολεί τσακίδια και συνειδητοποιεί ότι δεν αγαπά καθόλου αυτόν τον αγενή και συνηθισμένο προσγειωμένο άντρα. .»
Οι περισσότερες από τις πρώτες ιστορίες του Bunin μιλάνε για την επιθυμία για ομορφιά και αγνότητα - αυτή παραμένει η κύρια πνευματική παρόρμηση των χαρακτήρων του. Στη δεκαετία του '20, ο Bunin έγραψε για την αγάπη, σαν μέσα από το πρίσμα των αναμνήσεων του παρελθόντος, κοιτάζοντας μια περασμένη Ρωσία και τους ανθρώπους που δεν υπάρχουν πια. Έτσι ακριβώς αντιλαμβανόμαστε την ιστορία «Mitya’s Love» (1924). Σε αυτή την ιστορία, ο συγγραφέας δείχνει με συνέπεια την πνευματική διαμόρφωση του ήρωα, οδηγώντας τον από την αγάπη στην κατάρρευση. Στην ιστορία, συναισθήματα και ζωή είναι στενά αλληλένδετα. Η αγάπη του Mitya για την Katya, οι ελπίδες, η ζήλια, τα ασαφή προαισθήματά του μοιάζουν να καλύπτονται από ιδιαίτερη θλίψη. Η Katya, ονειρευόμενη μια καλλιτεχνική καριέρα, παγιδεύτηκε στην ψεύτικη ζωή της πρωτεύουσας και απάτησε τον Mitya. Το μαρτύριο του, από το οποίο η σύνδεσή του με μια άλλη γυναίκα, την όμορφη αλλά προσγειωμένη Αλένκα, δεν μπόρεσε να τον σώσει, οδήγησε τη Μίτια στην αυτοκτονία. Η ανασφάλεια, η διαφάνεια, η απροετοιμασία του Mitya να αντιμετωπίσει τη σκληρή πραγματικότητα και η αδυναμία του να υποφέρει, μας κάνουν να νιώθουμε πιο έντονα το αναπόφευκτο και το απαράδεκτο αυτού που συνέβη.
Μια σειρά από ιστορίες του Bunin για την αγάπη περιγράφουν ερωτικό τρίγωνο: σύζυγος σύζυγος αγαπημένη ("Ida", "Caucasus", "The Fairest of the Sun"). Υπάρχει μια ατμόσφαιρα απαραβίαστου σε αυτές τις ιστορίες καθιερωμένη τάξη. Ο γάμος αποδεικνύεται ότι είναι ένα ανυπέρβλητο εμπόδιο για την επίτευξη της ευτυχίας. Και συχνά αυτό που δίνεται στον έναν αφαιρείται αλύπητα από τον άλλον. Στην ιστορία «Καύκασος», μια γυναίκα φεύγει με τον εραστή της, γνωρίζοντας με βεβαιότητα ότι από τη στιγμή που αναχωρεί το τρένο, αρχίζουν ώρες απόγνωσης για τον σύζυγό της, ότι δεν θα αντέξει και θα ορμήσει πίσω της. Πραγματικά την ψάχνει, και μη τη βρίσκει, μαντεύει για την προδοσία και αυτοπυροβολείται. Ήδη εδώ εμφανίζεται το μοτίβο της αγάπης ως «ηλιαχτίδα», που έχει γίνει μια ξεχωριστή, ηχηρή νότα του κύκλου «Σκοτεινές Αλέες».
Οι αναμνήσεις της νιότης και της πατρίδας φέρνουν τον κύκλο των ιστοριών «Σκοτεινά σοκάκια» πιο κοντά στην πεζογραφία της δεκαετίας του 20-30. Αυτές οι ιστορίες αφηγούνται σε παρελθόντα χρόνο. Ο συγγραφέας φαίνεται να προσπαθεί να διεισδύσει στα βάθη του υποσυνείδητου κόσμου των χαρακτήρων του. Στις περισσότερες ιστορίες, ο συγγραφέας περιγράφει σωματικές απολαύσεις, όμορφες και ποιητικές, γεννημένες από γνήσιο πάθος. Ακόμα κι αν η πρώτη αισθησιακή παρόρμηση φαίνεται επιπόλαιη, όπως στην ιστορία «Ηλιαχτίδα», εξακολουθεί να οδηγεί σε τρυφερότητα και λήθη του εαυτού και στη συνέχεια σε αληθινή αγάπη. Αυτό ακριβώς συμβαίνει με τους ήρωες των ιστοριών». Επαγγελματικές κάρτες", "Σκοτεινά σοκάκια", "Late Hour", "Tanya", "Rus", "In a Familiar Street". Ο συγγραφέας γράφει για τους απλούς μοναχικούς ανθρώπους και τη ζωή τους. Γι' αυτό το παρελθόν, γεμάτο με πρώιμα, δυνατά συναισθήματα , φαίνεται αληθινά χρυσαφένιο μερικές φορές, συγχωνεύεται με τους ήχους, τις μυρωδιές, τα χρώματα της φύσης, σαν να οδηγεί η ίδια η φύση σε πνευματική και σωματική προσέγγιση. αγαπημένος φίλοςφίλος των ανθρώπων. Και η ίδια η φύση τους οδηγεί σε αναπόφευκτο χωρισμό, και μερικές φορές στο θάνατο.
Η ικανότητα της περιγραφής καθημερινών λεπτομερειών, καθώς και η αισθησιακή περιγραφή της αγάπης είναι εγγενής σε όλες τις ιστορίες του κύκλου, αλλά η ιστορία «Καθαρή Δευτέρα», που γράφτηκε το 1944, δεν είναι απλώς μια ιστορία για το μεγάλο μυστήριο της αγάπης και του μυστηριώδης γυναικεία ψυχή, αλλά κάποιο είδος κρυπτογράμματος. Το πάρα πολύ στην ψυχολογική γραμμή της ιστορίας και στο τοπίο και τις καθημερινές λεπτομέρειες φαντάζει σαν κρυπτογραφημένη αποκάλυψη. Η ακρίβεια και η αφθονία των λεπτομερειών δεν είναι απλώς σημάδια των καιρών, όχι μόνο η νοσταλγία για τη Μόσχα που χάθηκε για πάντα, αλλά η αντίθεση Ανατολής και Δύσης στην ψυχή και την εμφάνιση της ηρωίδας, αφήνοντας αγάπη και ζωή για ένα μοναστήρι.
3. Το θέμα της αγάπης στα λογοτεχνικά έργα του 20ού αιώνα.
Το θέμα της αγάπης συνεχίζει να είναι επίκαιρο τον 20ο αιώνα, στην εποχή των παγκόσμιων καταστροφών, της πολιτικής κρίσης, όταν η ανθρωπότητα προσπαθεί να αναδιαμορφώσει τη στάση της απέναντι οικουμενικές ανθρώπινες αξίες. Οι συγγραφείς του 20ου αιώνα συχνά απεικονίζουν την αγάπη ως την τελευταία ηθική κατηγορία που απομένει σε έναν τότε κατεστραμμένο κόσμο. Στα μυθιστορήματα των συγγραφέων της «χαμένης γενιάς» (συμπεριλαμβανομένων των Remarque και Hemingway), αυτά τα συναισθήματα είναι το απαραίτητο κίνητρο για χάρη του οποίου ο ήρωας προσπαθεί να επιβιώσει και να ζήσει. " Χαμένη γενιά" - η γενιά των ανθρώπων που επέζησε της πρώτης Παγκόσμιος πόλεμοςκαι έφυγε πνευματικά συντετριμμένος.
Αυτοί οι άνθρωποι εγκαταλείπουν κάθε ιδεολογικό δόγμα και αναζητούν το νόημα της ζωής στις απλές ανθρώπινες σχέσεις. Η αίσθηση του ώμου ενός συντρόφου, που σχεδόν συγχωνεύτηκε με το ένστικτο της αυτοσυντήρησης, καθοδηγεί τους ψυχικά μοναχικούς ήρωες του μυθιστορήματος του Remarque «On δυτικό μέτωποκαμία αλλαγή." Καθορίζει επίσης τις σχέσεις που προκύπτουν μεταξύ των ηρώων του μυθιστορήματος «Τρεις Σύντροφοι».
Ο ήρωας του Χέμινγουεϊ στο μυθιστόρημα A Farewell to Arms απαρνήθηκε Στρατιωτική θητεία, αυτό που συνήθως αποκαλείται ηθική υποχρέωση ενός ατόμου, αποκηρύσσεται για χάρη μιας σχέσης με την αγαπημένη του και η θέση του φαίνεται πολύ πειστική στον αναγνώστη. Ένα άτομο του 20ου αιώνα βρίσκεται συνεχώς αντιμέτωπο με το ενδεχόμενο του τέλους του κόσμου, με την προσδοκία του δικού του θανάτου ή του θανάτου ενός αγαπημένου του προσώπου. Η Catherine, η ηρωίδα του μυθιστορήματος A Farewell to Arms, πεθαίνει, όπως και ο Pat στο μυθιστόρημα του Remarque Three Comrades. Ο ήρωας χάνει την αίσθηση της ανάγκης, την αίσθηση του νοήματος της ζωής. Στο τέλος και των δύο έργων, ο ήρωας κοιτάζει το νεκρό σώμα, το οποίο έχει ήδη πάψει να είναι το σώμα της γυναίκας που αγαπά. Το μυθιστόρημα είναι γεμάτο με τις υποσυνείδητες σκέψεις του συγγραφέα για το μυστήριο της προέλευσης του έρωτα, για την πνευματική του βάση. Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας του 20ού αιώνα είναι η άρρηκτη σύνδεσή της με τα φαινόμενα δημόσια ζωή. Οι προβληματισμοί του συγγραφέα για την ύπαρξη τέτοιων εννοιών όπως η αγάπη και η φιλία εμφανίζονται στο πλαίσιο των κοινωνικοπολιτικών προβλημάτων εκείνης της εποχής και, ουσιαστικά, είναι αδιαχώριστες από τις σκέψεις για την τύχη της ανθρωπότητας στον 20ό αιώνα.
Στα έργα της Françoise Sagan, το θέμα της φιλίας και της αγάπης συνήθως παραμένει στο πλαίσιο της ιδιωτικής ζωής ενός ατόμου. Ο συγγραφέας συχνά απεικονίζει τη ζωή των Παριζιάνων μποέμ. Οι περισσότεροι από τους ήρωές της ανήκουν σε αυτήν. Η Φ. Σάγκαν έγραψε το πρώτο της μυθιστόρημα το 1953 και τότε έγινε αντιληπτό ως πλήρης ηθική αποτυχία. ΣΕ κόσμος τέχνης Sagan δεν υπάρχει χώρος για ισχυρή και πραγματικά ισχυρή ανθρώπινη έλξη: αυτό το συναίσθημα πρέπει να πεθάνει αμέσως μόλις γεννηθεί. Αντικαθίσταται από κάτι άλλο - ένα αίσθημα απογοήτευσης και θλίψης.
συμπέρασμα
Η αγάπη είναι ένα υψηλό, αγνό, όμορφο συναίσθημα που οι άνθρωποι τραγουδούσαν από τα αρχαία χρόνια, σε όλες τις γλώσσες του κόσμου. Έχουν γράψει για την αγάπη πριν, γράφουν τώρα και θα συνεχίσουν να γράφουν και στο μέλλον.Όσο διαφορετική κι αν είναι η αγάπη, αυτό το συναίσθημα είναι ακόμα υπέροχο. Γι' αυτό γράφουν τόσα πολλά για την αγάπη, γράφουν ποιήματα και τραγουδούν για την αγάπη σε τραγούδια. Δημιουργοί όμορφα έργαμπορεί να απαριθμηθεί ατελείωτα, αφού ο καθένας μας, είτε είναι συγγραφέας είτε απλός άνθρωπος, έχει βιώσει αυτό το συναίσθημα τουλάχιστον μία φορά στη ζωή του. Χωρίς αγάπη δεν θα υπάρχει ζωή στη γη. Και ενώ διαβάζουμε έργα, συναντάμε κάτι υπέροχο που μας βοηθά να εξετάσουμε τον κόσμο από την πνευματική πλευρά. Άλλωστε με κάθε ήρωα βιώνουμε μαζί τον έρωτά του.
Μερικές φορές φαίνεται ότι όλα έχουν ειπωθεί για την αγάπη στην παγκόσμια λογοτεχνία. Αλλά η αγάπη έχει χιλιάδες αποχρώσεις, και κάθε έκφανσή της έχει τη δική της αγιότητα, τη δική της θλίψη, το δικό της κάταγμα και το δικό της άρωμα.
Κατάλογος πηγών που χρησιμοποιήθηκαν
- Έργα του Anikst A. A. Shakespeare. Μ.: Αλληγορία, 2009 350 σελ.
- Bunin, I. A. Συλλέξαμε έργα σε 4 τόμους. T.4/ I. A. Bunin. Μ.: Pravda, 1988. 558 σελ.
- Volkov, A.V. Πεζογραφία του Ivan Bunin / A.V. Volkov. Μ.: Μοσκόφ. εργάτης, 2008. 548 σελ.
- Civil Z. T. “From Shakespeare to Shaw”; Άγγλοι συγγραφείς του 16ου-20ου αιώνα. Μόσχα, Εκπαίδευση, 2011
- Nikulin L.V. Kuprin // Nikulin L.V. Τσέχοφ. Μπουνίν. Kuprin: Λογοτεχνικά πορτρέτα. Μ.: 1999 Σ. 265 325.
- Petrovsky M. Λεξικό λογοτεχνικοί όροι. Σε 2 τόμους. Μ.: Αλληγορία, 2010
- Smirnov A. A. «Σαίξπηρ». Λένινγκραντ, Τέχνη, 2006
- Teff N. A. Nostalgia: Stories; Αναμνήσεις. L.: Fiction, 2011. P. 267 446.
- Shugaev V.M. Εμπειρίες ενός ατόμου ανάγνωσης / V.M. Σουγκάεφ. Μ.: Sovremennik, 2010. 319 σελ.
Στην ερώτηση Παραδείγματα αγάπης στη λογοτεχνία που έθεσε ο συγγραφέας Προσθήκηη καλύτερη απάντηση είναι
Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα - Μπουλγκάκοφ
Αν δεν υπάρχει αμοιβαία ανάγκη, γράψτε μου.
Απάντηση από Μαρίνα Ρέσκε[αρχάριος]
Ένα άλλο παράδειγμα είναι οι ήρωες του έργου του Bulgakov "The Master and Margarita". Η αγάπη τους είναι τόσο θυσιαστική, όπως φαίνεται, όσο η αγάπη του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας. Είναι αλήθεια ότι εδώ η Μαργαρίτα θυσιάζει τον εαυτό της για χάρη της αγάπης. Ο κύριος τρόμαξε από αυτό το δυνατό συναίσθημα και κατέληξε σε ένα τρελοκομείο. Εκεί ελπίζει ότι η Μαργαρίτα θα τον ξεχάσει. Φυσικά, ο ήρωας επηρεάστηκε και από την αποτυχία που έπεσε στο μυθιστόρημά του. Ο κύριος τρέχει από τον κόσμο και, κυρίως, από τον εαυτό του.
Αλλά η Μαργαρίτα σώζει την αγάπη τους, τους σώζει από την τρέλα του Δασκάλου. Το συναίσθημά της για τον ήρωα ξεπερνά όλα τα εμπόδια που στέκονται στο δρόμο της ευτυχίας.
Πολλοί ποιητές έχουν γράψει για την αγάπη.
Μου αρέσει πολύ, για παράδειγμα, ο λεγόμενος κύκλος ποιημάτων Παναγιέφσκι του Νεκράσοφ, τον οποίο αφιέρωσε στην Avdotya Yakovlevna Panaeva, τη γυναίκα που αγάπησε με πάθος. Αρκεί να θυμηθούμε ποιήματα από αυτόν τον κύκλο όπως «Έπαθε βαρύ σταυρό...», «Δεν μου αρέσει η ειρωνεία σου...» για να πούμε πόσο ισχυρό είναι το συναίσθημα του ποιητή για αυτό η πιο όμορφη γυναίκα.
Και εδώ είναι οι γραμμές από ένα υπέροχο ποίημα για την αγάπη του Fyodor Ivanovich Tyutchev:
Ω, πόσο δολοφονικά αγαπάμε,
Όπως στη βίαιη τύφλωση των παθών
Το πιο πιθανό είναι να καταστρέψουμε,
Τι είναι αγαπητό στην καρδιά μας!
Πόσο καιρό πριν, περήφανος για τη νίκη μου,
Είπες: είναι δική μου...
Δεν έχει περάσει ένας χρόνος - ρωτήστε και μάθετε,
Τι της έμεινε;
Και, φυσικά, δεν μπορούμε να μην αναφέρουμε εδώ στιχακια αγαπηςΠούσκιν.
Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή:
εμφανίστηκες μπροστά μου,
Σαν ένα φευγαλέο όραμα
Σαν μια ιδιοφυΐα καθαρής ομορφιάς.
Στη μαρμαρυγή της απελπιστικής θλίψης,
Στις ανησυχίες της θορυβώδους φασαρίας,
Μια απαλή φωνή μου ακούστηκε για πολλή ώρα
Και ονειρευόμουν χαριτωμένα χαρακτηριστικά...
Ο Πούσκιν παρουσίασε αυτά τα ποιήματα στην Anna Petrovna Kern στις 19 Ιουλίου 1825, την ημέρα της αναχώρησής της από το Trigorskoye, όπου επισκεπτόταν τη θεία της P. A. Osipova και συναντιόταν συνεχώς με τον ποιητή.
Θέλω να ολοκληρώσω ξανά το δοκίμιό μου με στίχους από ένα άλλο ποίημα του μεγάλου Πούσκιν:
Σε αγάπησα: η αγάπη είναι ακόμα δυνατή
Απάντηση από Μοσόλ[γκουρού]
Απάντηση από Rasmus92 ονοματεπώνυμο[γκουρού]
βρες με εκει που δεν ειναι =)
Απάντηση από Νευροπαθολόγος[γκουρού]
Απάντηση από Egor remnev[ενεργός]
Geralt και Yennefer "The Witcher" Andrzej Sapkowski
Απάντηση από Νικήτα Ζούκοφ[ενεργός]
Στο κλασικό; Αμοιβαίος; Ναι παρακαλώ!
Νατάσα και Πιέρ, Μαρία και Νικολάι - «Πόλεμος και Ειρήνη» του Τολστόι
Sonya and Rodion - «Έγκλημα και Τιμωρία» του Ντοστογιέφσκι
Grushenka and Dmitry, Lisa and Alyosha - "The Brothers Karamazov"
Katya and Arkady - "Πατέρες και γιοι" του Turgenev
Olga and Stolz - "Oblomov" της Goncharova
Shulamith and Solomon - "Shulamith" του Kuprin
Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα - Μπουλγκάκοφ
Angelique and Geoffrey De Peyrac - Συγγραφείς "Angelique" - Anna and Serge Golon
Dea and Gwynplaine - "The Man Who Laughs" Hugo
Marius and Cosette - «Les Miserables» του Hugo
Αν δεν υπάρχει αμοιβαία ανάγκη, γράψτε μου.
10 Likes Παράπονο
12 ΑΠΑΝΤΗΣΕΙΣ
Lyusyachka Sage (14951) πριν από 8 χρόνια
Ο Εβγένι Ονέγκιν και η Άννα Καρένινα μου αρκούν...
2 Μου αρέσει Παράπονο
Kisulya Lenulya Pro (874) πριν από 8 χρόνια
Γκι Ντε Μοπασάν
Όπως Παράπονο
Olga G. Sage (14450) 8 χρόνια πριν
Α. Τολστόι Περπατώντας μέσα στο μαρτύριο... Ντάσα και Ιβάν, Ρόστσιν και Κάτια
Όπως Παράπονο
Misa Profi (838) πριν από 8 χρόνια
ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ. Η πιο συγκινητική, παθιασμένη και δυστυχισμένη αγάπη!
Όπως Παράπονο
CYPRESS Pro (816) πριν από 8 χρόνια
ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ
Όπως Παράπονο
Oksana Shtyrkova Expert (426) πριν από 8 χρόνια
Κόμης Μόντε Κρίστο και Μερσεντές, Ρωμαίος και Ιουλιέτα, Ορφέας και Ευρυδίκη
Όπως Παράπονο
Rasmus92 nosename Guru (3052) πριν από 8 χρόνια
βρες με εκει που δεν ειναι =)
4 Μου αρέσει Παράπονο
Lucy Thinker (7535) πριν από 8 χρόνια
Evgeny Onegin και Tatiana - απλήρωτη αγάπη.
Pechorin και Vera, Mary, Bela - αγάπη προς μία κατεύθυνση, αγάπη από πλήξη.
Ο κύριος Darcy και η Elizabeth ("Pride and Prejudice") - αμοιβαία αγάπη και σεβασμός.
1 Μου αρέσει Παράπονο
hrisagy Thinker (7563) πριν από 8 χρόνια
Θα ονομάσω τις ηρωίδες που αυτή η αγάπη δεν παρέκαμψε, ας πούμε έτσι: Τάνια από τον Ευγένιο Ονέγκιν, Καρένινα από τον Τολστόι, Ιουλιέτα από τον Σαίξπηρ, Άσια Τουργκενέφσκαγια, Λίζα από Καημένη ΛίζαΚαραμζίν...
2 Μου αρέσει Παράπονο
Marina Reshke Student (115) πριν από 1 μήνα
Η αγάπη είναι ένα υψηλό, αγνό, όμορφο συναίσθημα που οι άνθρωποι τραγουδούσαν από τα αρχαία χρόνια. Η αγάπη, όπως λένε, δεν γερνάει ποτέ.
Αν στήσουμε ένα συγκεκριμένο λογοτεχνικό βάθρο αγάπης, τότε, αναμφίβολα, η αγάπη του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας θα είναι στην πρώτη θέση. Αυτό είναι ίσως το πιο όμορφο, το πιο ρομαντικό, το πιο τραγική ιστορία, που είπε στον αναγνώστη ο Σαίξπηρ. Δύο εραστές αψηφούν τη μοίρα, παρά την έχθρα μεταξύ των οικογενειών τους, παρά τα πάντα. Ο Ρωμαίος είναι έτοιμος να εγκαταλείψει ακόμη και το όνομά του για χάρη της αγάπης και η Ιουλιέτα δέχεται να πεθάνει μόνο και μόνο για να παραμείνει πιστή στον Ρωμαίο και τους υψηλή αίσθηση. Πεθαίνουν στο όνομα της αγάπης, πεθαίνουν μαζί γιατί δεν μπορούν να ζήσουν ο ένας χωρίς τον άλλον:
Δεν υπάρχει πιο θλιβερή ιστορία στον κόσμο,
Ποια είναι η ιστορία του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας...
Ωστόσο, η αγάπη μπορεί να είναι διαφορετική - παθιασμένη, τρυφερή, υπολογιστική, σκληρή, ανεκπλήρωτη...
Ας θυμηθούμε τους ήρωες του μυθιστορήματος του Τουργκένιεφ "Πατέρες και γιοι" - Μπαζάροφ και Οντίντσοβα. Δύο εξίσου δυνατές προσωπικότητες συγκρούστηκαν. Αλλά, παραδόξως, ο Bazarov αποδείχθηκε ικανός να αγαπήσει πραγματικά. Η αγάπη γι 'αυτόν έγινε ένα ισχυρό σοκ, το οποίο δεν περίμενε, και γενικά, πριν συναντήσει την Odintsova, η αγάπη δεν έπαιξε κανένα ρόλο στη ζωή αυτού του ήρωα. Όλα τα ανθρώπινα βάσανα και οι συναισθηματικές εμπειρίες ήταν απαράδεκτα για τον κόσμο του. Είναι δύσκολο για τον Μπαζάροφ να παραδεχτεί τα συναισθήματά του πρωτίστως στον εαυτό του.
Και τι γίνεται με την Οντίντσοβα;.. Όσο δεν θίγονταν τα ενδιαφέροντά της, όσο υπήρχε η επιθυμία να μάθει κάτι νέο, ενδιαφερόταν για τον Μπαζάροφ. Μόλις όμως εξαντλήθηκαν τα θέματα για γενική συζήτηση, το ενδιαφέρον εξαφανίστηκε. Η Odintsova ζει στον δικό της κόσμο, στον οποίο όλα πάνε σύμφωνα με το σχέδιο, και τίποτα δεν μπορεί να διαταράξει την ειρήνη σε αυτόν τον κόσμο, ούτε καν η αγάπη. Για αυτήν, ο Bazarov είναι κάτι σαν βύθισμα που πέταξε στο παράθυρο και αμέσως πέταξε πίσω έξω. Αυτού του είδους η αγάπη είναι καταδικασμένη.
Ένα άλλο παράδειγμα είναι οι ήρωες του έργου του Bulgakov "The Master and Margarita". Η αγάπη τους είναι τόσο θυσιαστική, όπως φαίνεται, όσο η αγάπη του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας. Αλήθεια, εδώ
Αυτό το θέμα αντικατοπτρίζεται στη λογοτεχνία των Ρώσων συγγραφέων και ποιητών όλων των εποχών. Για περισσότερα από 100 χρόνια, οι άνθρωποι στρέφονται στην ποίηση του Alexander Sergeevich Pushkin, βρίσκοντας σε αυτήν μια αντανάκλαση των συναισθημάτων, των συναισθημάτων και των εμπειριών τους. Το όνομα αυτού του σπουδαίου ποιητή συνδέεται με ποιήματα για την αγάπη και τη φιλία, με την έννοια της τιμής και της πατρίδας, εμφανίζονται εικόνες του Onegin και της Tatyana, της Masha και του Grinev. Ακόμα και ο πιο αυστηρός αναγνώστης θα μπορέσει να ανακαλύψει κάτι κοντινό του στα έργα του, γιατί είναι πολύ πολύπλευρα. Ο Πούσκιν ήταν ένας άνθρωπος που ανταποκρινόταν με πάθος σε όλα τα έμβια όντα, ένας μεγάλος ποιητής, δημιουργός της ρωσικής λέξης, ένας άνθρωπος με υψηλές και ευγενείς ιδιότητες. Στην ποικιλία των λυρικών θεμάτων που διαπερνούν τα ποιήματα του Πούσκιν, το θέμα της αγάπης έχει τόσο σημαντική θέση που ο ποιητής θα μπορούσε να ονομαστεί δοξαστής αυτού του μεγάλου ευγενούς συναισθήματος. Σε όλη την παγκόσμια λογοτεχνία δεν μπορείτε να βρείτε πιο εντυπωσιακό παράδειγμα ιδιαίτερου πάθους για αυτή τη συγκεκριμένη πτυχή των ανθρώπινων σχέσεων. Προφανώς, η προέλευση αυτού του συναισθήματος βρίσκεται στην ίδια τη φύση του ποιητή, ανταποκρινόμενος, ικανός να αποκαλύψει σε κάθε άτομο τις καλύτερες ιδιότητες της ψυχής του. Το 1818, σε ένα από τα δείπνα, ο ποιητής συνάντησε τη 19χρονη Anna Petrovna Kern. Ο Πούσκιν θαύμαζε τη λαμπερή ομορφιά και τη νιότη της. Χρόνια αργότερα, ο Πούσκιν συναντήθηκε ξανά με τον Κερν, τόσο γοητευτικός όσο πριν. Ο Πούσκιν της έδωσε ένα νεοτυπωμένο κεφάλαιο του Ευγένιου Ονέγκιν και ανάμεσα στις σελίδες έβαλε ποιήματα γραμμένα ειδικά για εκείνη, προς τιμήν της ομορφιάς και της νιότης της. Ποιήματα αφιερωμένα στην Άννα Πετρόβνα "Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή" είναι ένας διάσημος ύμνος σε ένα υψηλό και φωτεινό συναίσθημα. Αυτή είναι μια από τις κορυφές των στίχων του Πούσκιν. Τα ποιήματα αιχμαλωτίζουν όχι μόνο με την αγνότητα και το πάθος των συναισθημάτων που ενσαρκώνονται μέσα τους, αλλά και με την αρμονία τους. Η αγάπη για έναν ποιητή είναι πηγή ζωής και χαράς, το ποίημα "Σ' αγάπησα" είναι ένα αριστούργημα της ρωσικής ποίησης. Πάνω από είκοσι ειδύλλια έχουν γραφτεί με βάση τα ποιήματά του. Και αφήστε τον καιρό να περάσει, το όνομα του Πούσκιν θα ζει πάντα στη μνήμη μας και θα ξυπνά τα καλύτερα συναισθήματα μέσα μας.
Με το όνομα του Λέρμοντοφ ανοίγει μια νέα εποχή της ρωσικής λογοτεχνίας. Τα ιδανικά του Lermontov είναι απεριόριστα. Δεν επιθυμεί μια απλή βελτίωση στη ζωή, αλλά την απόκτηση της πλήρους ευδαιμονίας, μια αλλαγή στις ατέλειες της ανθρώπινης φύσης, μια απόλυτη επίλυση όλων των αντιφάσεων της ζωής. Αιώνια ζωή - ο ποιητής δεν θα συμφωνήσει με τίποτα λιγότερο. Ωστόσο, η αγάπη στα έργα του Λέρμοντοφ φέρει ένα τραγικό αποτύπωμα. Αυτό επηρεάστηκε από τη μοναδική, ανεκπλήρωτη αγάπη του για τη φίλη του από τη νεολαία του, Varenka Lopukhina. Θεωρεί την αγάπη αδύνατη και περιβάλλει τον εαυτό του με μια μαρτυρική αύρα, τοποθετώντας τον εαυτό του έξω από τον κόσμο και τη ζωή. Ο Λέρμοντοφ είναι λυπημένος για τη χαμένη του ευτυχία «Η ψυχή μου πρέπει να ζει σε γήινη αιχμαλωσία, Ίσως δεν θα δω ποτέ το βλέμμα Σου, το γλυκό βλέμμα σου, τόσο τρυφερό για τους άλλους».
Ο Λέρμοντοφ τονίζει την απόστασή του από οτιδήποτε εγκόσμιο: «Ό,τι κι αν είναι γήινο, αλλά δεν θα γίνω σκλάβος». Ο Λέρμοντοφ κατανοεί την αγάπη ως κάτι το αιώνιο, ο ποιητής δεν βρίσκει παρηγοριά σε ρουτίνα, φευγαλέα πάθη και αν μερικές φορές παρασύρεται και παραμερίζεται, τότε οι γραμμές του δεν είναι καρπός αρρωστημένης φαντασίας, αλλά απλώς μια στιγμιαία αδυναμία. «Στα πόδια των άλλων δεν ξέχασα το βλέμμα των ματιών σου Αγαπώντας τους άλλους, υπέφερα μόνο από την αγάπη των προηγούμενων ημερών».
Η ανθρώπινη, γήινη αγάπη φαίνεται να αποτελεί εμπόδιο για τον ποιητή στην πορεία του προς τα ανώτερα ιδανικά. Στο ποίημα «Δεν θα ταπεινώσω τον εαυτό μου μπροστά σου», γράφει ότι η έμπνευση είναι πιο πολύτιμη γι 'αυτόν από τα περιττά γρήγορα πάθη που μπορούν να ρίξουν την ανθρώπινη ψυχή στην άβυσσο. Η αγάπη στους στίχους του Λέρμοντοφ είναι μοιραία. Γράφει, «Η έμπνευση με έσωσε από μικρές ματαιοδοξίες, αλλά δεν υπάρχει σωτηρία από την ψυχή μου στην ίδια την ευτυχία». Στα ποιήματα του Λέρμοντοφ, η αγάπη είναι ένα υψηλό, ποιητικό, φωτεινό συναίσθημα, αλλά πάντα ανεκπλήρωτο ή χαμένο. Στο ποίημα «Βαλερίκ» το ερωτικό μέρος, που αργότερα έγινε ειδύλλιο, μεταφέρει το πικρό συναίσθημα της απώλειας της επαφής με την αγαπημένη. «Είναι τρελό να περιμένεις την αγάπη ερήμην στην εποχή μας, όλα τα συναισθήματα είναι μόνο προσωρινά, αλλά σε θυμάμαι», γράφει ο ποιητής. Το θέμα της προδοσίας ενός αγαπημένου που είναι ανάξιος για μεγάλα συναισθήματα ή δεν έχει αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου γίνεται παραδοσιακό στα λογοτεχνικά έργα του Lermontov που σχετίζονται με την προσωπική του εμπειρία.
Η διχόνοια μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας διαπερνά αυτό το υπέροχο συναίσθημα. Η αγάπη δεν φέρνει χαρά στον Λέρμοντοφ, δέχεται μόνο βάσανα και θλίψη: «Είμαι λυπημένος γιατί σ’ αγαπώ». Ο ποιητής προβληματίζεται από σκέψεις για το νόημα της ζωής. Είναι λυπημένος για την παροδικότητα της ζωής και θέλει να κάνει όσο το δυνατόν περισσότερα στο σύντομο χρονικό διάστημα που του αναλογεί στη γη. Στους ποιητικούς του στοχασμούς η ζωή είναι απεχθής γι' αυτόν, αλλά και ο θάνατος είναι τρομερός.
Λαμβάνοντας υπόψη το θέμα της αγάπης στα έργα των Ρώσων συγγραφέων, δεν μπορεί κανείς παρά να εκτιμήσει τη συμβολή του Bunin στην ποίηση αυτού του θέματος. Το θέμα της αγάπης κατέχει ίσως την κύρια θέση στο έργο του Bunin. Σε αυτό το θέμα, ο συγγραφέας έχει την ευκαιρία να συσχετίσει αυτό που συμβαίνει στην ψυχή ενός ανθρώπου με τα φαινόμενα της εξωτερικής ζωής, με τις απαιτήσεις μιας κοινωνίας που βασίζεται στη σχέση αγοραπωλησίας και στην οποία μερικές φορές βασιλεύουν άγρια και σκοτεινά ένστικτα. . Ο Μπούνιν ήταν ένας από τους πρώτους στη ρωσική λογοτεχνία που αφιέρωσε τα έργα του όχι μόνο στην πνευματική, αλλά και στη φυσική πλευρά της αγάπης, αγγίζοντας με εξαιρετική διακριτικότητα τις πιο οικείες, κρυφές πτυχές των ανθρώπινων σχέσεων. Ο Μπούνιν ήταν ο πρώτος που τόλμησε να πει ότι το σωματικό πάθος δεν ακολουθεί απαραίτητα μια πνευματική παρόρμηση, ότι στη ζωή συμβαίνει το αντίστροφο (όπως συνέβη με τους ήρωες της ιστορίας "Ηλιαχτίδα"). Και όποια πλοκή κι αν επιλέγει ο συγγραφέας, η αγάπη στα έργα του είναι πάντα μια μεγάλη χαρά και μια μεγάλη απογοήτευση, ένα βαθύ και άλυτο μυστήριο, είναι και άνοιξη και φθινόπωρο στη ζωή ενός ανθρώπου.
Σε διαφορετικές περιόδους της δουλειάς του, ο Bunin μιλά για την αγάπη με διάφορους βαθμούς ειλικρίνειας. Στα πρώτα του έργα οι χαρακτήρες είναι ανοιχτοί, νέοι και φυσικοί. Σε έργα όπως το "In August", "In Autumn", "Dawn All Night", όλα τα γεγονότα είναι εξαιρετικά απλά, σύντομα και σημαντικά. Τα συναισθήματα των χαρακτήρων είναι αμφίθυμα, χρωματισμένα σε ημίτονο. Και παρόλο που ο Bunin μιλά για ανθρώπους που μας είναι ξένοι στην εμφάνιση, τον τρόπο ζωής, τις σχέσεις, αναγνωρίζουμε και συνειδητοποιούμε αμέσως με έναν νέο τρόπο τα δικά μας συναισθήματα ευτυχίας, τις προσδοκίες για βαθιές πνευματικές αλλαγές. Η προσέγγιση των ηρώων του Μπούνιν σπάνια επιτυγχάνει αρμονία, μόλις εμφανιστεί, τις περισσότερες φορές εξαφανίζεται. Όμως η δίψα για αγάπη καίει στις ψυχές τους. Ο θλιβερός χωρισμός με την αγαπημένη μου ολοκληρώνεται με ονειρικά όνειρα («Τον Αύγουστο»): «Μέσα από δάκρυα κοίταξα μακριά και κάπου ονειρευόμουν αποπνικτικές νότιες πόλεις, ένα γαλάζιο βράδυ στέπας και την εικόνα κάποιας γυναίκας που συγχωνεύτηκε με την κορίτσι που αγάπησα...». Το ραντεβού είναι αξιομνημόνευτο γιατί μαρτυρεί ένα άγγιγμα γνήσιου συναισθήματος: «Αν ήταν καλύτερη από άλλους που αγαπούσα, δεν ξέρω, αλλά εκείνο το βράδυ ήταν ασύγκριτη» («Το φθινόπωρο»). Και στην ιστορία "Dawn All Night", ο Bunin μιλά για το προαίσθημα της αγάπης, για την τρυφερότητα που ένα νεαρό κορίτσι είναι έτοιμο να δώσει στον μελλοντικό εραστή της. Ταυτόχρονα, είναι σύνηθες φαινόμενο η νεολαία όχι μόνο να παρασύρεται, αλλά και να απογοητεύεται γρήγορα. Τα έργα του Bunin μας δείχνουν αυτό το, για πολλούς, οδυνηρό χάσμα μεταξύ ονείρων και πραγματικότητας. «Μετά από μια νύχτα στον κήπο, γεμάτη αηδόνια σφυρίχτρες και ανοιξιάτικη ανατριχίλα, η νεαρή Τάτα, ξαφνικά, στον ύπνο της, ακούει τον αρραβωνιαστικό της να πυροβολεί τσακίδια και συνειδητοποιεί ότι δεν αγαπά καθόλου αυτόν τον αγενή και συνηθισμένο προσγειωμένο άντρα. .»
Οι περισσότερες από τις πρώτες ιστορίες του Bunin μιλάνε για την επιθυμία για ομορφιά και αγνότητα - αυτή παραμένει η κύρια πνευματική παρόρμηση των χαρακτήρων του. Στη δεκαετία του '20, ο Bunin έγραψε για την αγάπη, σαν μέσα από το πρίσμα των αναμνήσεων του παρελθόντος, κοιτάζοντας μια περασμένη Ρωσία και τους ανθρώπους που δεν υπάρχουν πια. Έτσι ακριβώς αντιλαμβανόμαστε την ιστορία «Mitya’s Love» (1924). Σε αυτή την ιστορία, ο συγγραφέας δείχνει με συνέπεια την πνευματική διαμόρφωση του ήρωα, οδηγώντας τον από την αγάπη στην κατάρρευση. Στην ιστορία, συναισθήματα και ζωή είναι στενά αλληλένδετα. Η αγάπη του Mitya για την Katya, οι ελπίδες, η ζήλια, τα ασαφή προαισθήματά του μοιάζουν να καλύπτονται από ιδιαίτερη θλίψη. Η Katya, ονειρευόμενη μια καλλιτεχνική καριέρα, παγιδεύτηκε στην ψεύτικη ζωή της πρωτεύουσας και απάτησε τον Mitya. Το μαρτύριο του, από το οποίο η σύνδεσή του με μια άλλη γυναίκα, την όμορφη αλλά προσγειωμένη Αλένκα, δεν μπόρεσε να τον σώσει, οδήγησε τη Μίτια στην αυτοκτονία. Η ανασφάλεια, η διαφάνεια, η απροετοιμασία του Mitya να αντιμετωπίσει τη σκληρή πραγματικότητα και η αδυναμία του να υποφέρει, μας κάνουν να νιώθουμε πιο έντονα το αναπόφευκτο και το απαράδεκτο αυτού που συνέβη.
Μια σειρά από ιστορίες του Bunin για την αγάπη περιγράφουν ένα ερωτικό τρίγωνο: σύζυγος - σύζυγος - εραστής ("Ida", "Caucasus", "The Fairest of the Sun"). Σε αυτές τις ιστορίες κυριαρχεί μια ατμόσφαιρα του απαραβίαστου της κατεστημένης τάξης. Ο γάμος αποδεικνύεται ότι είναι ένα ανυπέρβλητο εμπόδιο για την επίτευξη της ευτυχίας. Και συχνά αυτό που δίνεται στον έναν αφαιρείται αλύπητα από τον άλλον. Στην ιστορία «Καύκασος», μια γυναίκα φεύγει με τον εραστή της, γνωρίζοντας με βεβαιότητα ότι από τη στιγμή που αναχωρεί το τρένο, αρχίζουν ώρες απόγνωσης για τον σύζυγό της, ότι δεν θα αντέξει και θα ορμήσει πίσω της. Πραγματικά την ψάχνει, και μη τη βρίσκει, μαντεύει για την προδοσία και αυτοπυροβολείται. Ήδη εδώ εμφανίζεται το μοτίβο της αγάπης ως «ηλιαχτίδα», που έχει γίνει μια ξεχωριστή, ηχηρή νότα του κύκλου «Σκοτεινές Αλέες».
Οι αναμνήσεις της νιότης και της πατρίδας φέρνουν τον κύκλο των ιστοριών «Σκοτεινά σοκάκια» πιο κοντά στην πεζογραφία της δεκαετίας του 20-30. Αυτές οι ιστορίες αφηγούνται σε παρελθόντα χρόνο. Ο συγγραφέας φαίνεται να προσπαθεί να διεισδύσει στα βάθη του υποσυνείδητου κόσμου των χαρακτήρων του. Στις περισσότερες ιστορίες, ο συγγραφέας περιγράφει σωματικές απολαύσεις, όμορφες και ποιητικές, γεννημένες από γνήσιο πάθος. Ακόμα κι αν η πρώτη αισθησιακή παρόρμηση φαίνεται επιπόλαιη, όπως στην ιστορία «Ηλιαχτίδα», εξακολουθεί να οδηγεί στην τρυφερότητα και τη λήθη του εαυτού και μετά στην αληθινή αγάπη. Αυτό ακριβώς συμβαίνει με τους ήρωες των ιστοριών «Επαγγελματικές κάρτες», «Σκοτεινά σοκάκια», «Αργή ώρα», «Τάνια», «Ρωσία», «Σε έναν οικείο δρόμο». Ο συγγραφέας γράφει για τους απλούς μοναχικούς ανθρώπους και τη ζωή τους. Γι' αυτό το παρελθόν, γεμάτο με πρώιμα, δυνατά συναισθήματα, μοιάζει να είναι πραγματικά χρυσές εποχές, σμίγει με τους ήχους, τις μυρωδιές, τα χρώματα της φύσης. Λες και η ίδια η φύση οδηγεί στην πνευματική και σωματική προσέγγιση των ανθρώπων που αγαπούν ο ένας τον άλλον. Και η ίδια η φύση τους οδηγεί σε αναπόφευκτο χωρισμό, και μερικές φορές στο θάνατο.
Η ικανότητα της περιγραφής των καθημερινών λεπτομερειών, καθώς και η αισθησιακή περιγραφή της αγάπης είναι εγγενής σε όλες τις ιστορίες του κύκλου, αλλά η ιστορία "Clean Monday", που γράφτηκε το 1944, δεν εμφανίζεται απλώς ως μια ιστορία για το μεγάλο μυστήριο της αγάπης και η μυστηριώδης γυναικεία ψυχή, αλλά ως ένα είδος κρυπτογράμματος. Το πάρα πολύ στην ψυχολογική γραμμή της ιστορίας και στο τοπίο και τις καθημερινές λεπτομέρειες φαντάζει σαν κρυπτογραφημένη αποκάλυψη. Η ακρίβεια και η αφθονία των λεπτομερειών δεν είναι απλώς σημάδια των καιρών, όχι μόνο η νοσταλγία για τη Μόσχα που χάθηκε για πάντα, αλλά μια αντίθεση Ανατολής και Δύσης στην ψυχή και την εμφάνιση της ηρωίδας, αφήνοντας αγάπη και ζωή για ένα μοναστήρι.
Κατεύθυνση "Έρωτας" του τελικού δοκιμίου 2015-2016 στη λογοτεχνία: παραδείγματα και δείγματα
Τα παρακάτω δοκίμια είναι έτοιμα παραδείγματαγράφοντας τελικά δοκίμια για τη λογοτεχνία με κατεύθυνση την «Αγάπη». Στατιστικά στοιχεία παρέχονται για κάθε δοκίμιο, σε ορισμένα, επισημαίνονται οι διατριβές και τα στοιχεία.
Αυτά τα δείγματα προορίζονται να διαμορφώσουν την κατανόηση των μαθητών για την πλήρη ή μερική αποκάλυψη του θέματος της τελικής έκθεσης. Σας συνιστούμε να τα χρησιμοποιήσετε ως πρόσθετη πηγή ιδεών όταν διαμορφώνετε τη δική σας παρουσίαση του θέματος.
Νομίζω ότι θα πω μια κοινοτοπία: χωρίς αγάπη δεν υπάρχει ζωή. Αυτό είναι αναμφισβήτητο. Ωστόσο, δεν φροντίζει ο καθένας από εμάς αυτό το συναίσθημα, δεν προσπαθεί να το διατηρήσει, δεν δείχνει σημάδια προσοχής σε ένα αγαπημένο πρόσωπο, ώστε να καταλάβει: είναι πραγματικά αγαπημένος. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για την αγάπη για τους γονείς, στους οποίους μερικές φορές ξεχνάμε να πούμε μια απλή λέξη - «ευχαριστώ». Σίγουρος, Οι γονείς αξίζουν την απέραντη αγάπη μας, που πρέπει να εκδηλώνεται με φροντίδα, προσοχή, επικοινωνία, διαφορετικά η μοναξιά και η αγανάκτησή τους θα κληρονομηθεί από εμάς, τα παιδιά τους... 1 Η μυθοπλασία με πείθει για την ορθότητα αυτής της άποψης. (82 λέξεις)
Ας στραφούμε στην ιστορία του Konstantin Georgievich Paustovsky "Telegram". Αυτό το έργο είναι για τις περίπλοκες σχέσεις μεταξύ στενών ανθρώπων - της Κατερίνας Πετρόβνα και της κόρης της Nastya, η οποία ξέχασε τη μητέρα της. Ο κεντρικός ήρωας πεθαίνει από μεγάλη ηλικία, ή πιθανότατα από μοναξιά. Τι κρύβεται πίσω από αυτή την τραγωδία; Η αδιαφορία της κόρης, η διχόνοια των αγαπημένων προσώπων, η αδυναμία και η απροθυμία να φροντίσει το πιο αγαπημένο άτομο στον κόσμο - τη μητέρα της;... Διαβάζοντας την ιστορία, βρίσκουμε απαντήσεις σε αυτά τα ερωτήματα, βυθίζοντας στην ατμόσφαιρα της πόνος και μελαγχολία, απελπισία και μοναξιά, που δημιουργούνται από την περιγραφή της φύσης από τον συγγραφέα και τις αναμνήσεις της Κατερίνας Ιβάνοβνα. Ζει στο παρελθόν: δεν έχει παρόν και, δυστυχώς, δεν έχει μέλλον. Διαβάστε το κείμενο: «Πάνω από τα λιβάδια σύρθηκαν από την άλλη πλευρά του ποταμού (σέρνονταν μόνοι τους, δεν κολύμπησαν), κολλημένοι σε χαλαρές ιτιές και χαλαρά σύννεφα... Η βροχή ξεχύθηκε από μέσα τους ενοχλητικά». Όλα γύρω είναι γκρίζα, όπως η ίδια η ζωή της Κατερίνας Πετρόβνα. Μια περιγραφή της φύσης και του εσωτερικού του δωματίου μιας ηλικιωμένης γυναίκας (η πικρή μυρωδιά από τις εστίες που δεν έχουν θερμανθεί, τα κιτρινισμένα φλιτζάνια, ένα σαμοβάρι που δεν έχει καθαριστεί για πολύ καιρό) μας βοηθά να νιώθουμε μοναξιά κύριος χαρακτήρας. Ιδιαίτερη προσοχήέλκεται από το γράμμα της Κατερίνας Πετρόβνα στην κόρη της. «Αγαπημένη μου…» γυρίζει στη Nastya. - Δεν θα επιβιώσω τον χειμώνα. Ελάτε τουλάχιστον για μια μέρα. Άσε με να σε κοιτάξω, να σου κρατήσω τα χέρια». Σε αυτό το γράμμα ακούμε πόνο, απόγνωση, μελαγχολία, επιθυμία για στοργή και κατανόηση... Τι γίνεται όμως με τη Nastya; Ανταποκρίνεται στο αίτημα της μητέρας της; Ακούει μέσα του μια απελπισμένη έκκληση για τελευταία συνάντηση? Δυστυχώς όχι... Η αδιαφορία της για τον αγαπημένο της πρόσωπο μας συγκλονίζει. Δεν είναι τυχαίο ότι ο συγγραφέας εφιστά την προσοχή του αναγνώστη στα «μεγάλα κρύα μάτια» της Nastya: τα μάτια είναι ο καθρέφτης της ψυχής και η ψυχή του κοριτσιού είναι άδεια και τόσο κρύα όσο τα μάτια της... Και μόνο μετά το θάνατο της μητέρας της , η κόρη, έχοντας κλάψει όλη τη νύχτα, καταλαβαίνει ότι κανείς δεν θα αφαιρέσει ποτέ «την ανεπανόρθωτη ενοχή, το αφόρητο βάρος» από πάνω της, κανείς δεν θα την αγαπήσει ποτέ όπως την αγάπησε η μητέρα της. (284 λέξεις)
"Ξέρετε πώς να αγαπάτε την αγάπη..." - μας καλεί ο Ρώσος ποιητής Stepan Shchipachev. Διατηρώ! Καταλαβαίνουμε ότι αυτά τα λόγια δεν αφορούν μόνο την αγάπη μεταξύ γυναίκας και άνδρα; Είμαι βέβαιος ότι αυτή είναι μια οδηγία για εμάς τα παιδιά: πρέπει να θυμόμαστε τους γονείς μας, να κάνουμε καλές πράξεις όσο είναι ζωντανοί, όσο μπορούν να μας καταλάβουν και να μας συγχωρήσουν. Στη φασαρία της ζωής, δεν μπορείτε να ξεχάσετε το κύριο πράγμα, δεν μπορείτε να χάσετε το πιο πολύτιμο πράγμα - την αγάπη για την οικογένειά σας. Το καλό πρέπει να πληρώνεται με το καλό! Τα πιο κοντινά άτομα, δυστυχώς, δεν θα είναι πάντα μαζί μας, οπότε πρέπει να έχουμε χρόνο να τους πούμε «ευχαριστώ»... (83 λέξεις)
Σύνολο: 449 λέξεις
1 Επισημαίνεται η διατριβή.
Μια φορά κι έναν καιρό σε ένα τηλεοπτικό πρόγραμμα, ο Yuri Nikulin, διάσημος καλλιτέχνης, όταν ρωτήθηκε τι είναι ευτυχία, απάντησε: «Ευτυχία είναι όταν πας στη δουλειά με χαρά και γυρίζεις σπίτι με χαρά». Δεν είναι μια εκπληκτικά ακριβής φόρμουλα για την ευτυχία; (33 λέξεις)
Κατά τη γνώμη μου, ένας άνθρωπος είναι πραγματικά ευτυχισμένος όταν αγαπά το επάγγελμά του, στο οποίο έχει πετύχει, και όταν τα αγαπημένα του πρόσωπα τον περιμένουν στο σπίτι 2. Μπορώ να αποδείξω την ορθότητα αυτής της άποψης στρέφοντας στη μυθοπλασία. (35 λέξεις)
Θα ήθελα να μιλήσω για ένα καταπληκτικό βιβλίο και έναν ακόμα πιο εκπληκτικό συγγραφέα - τον Anton Semyonovich Makarenko, δάσκαλο και συγγραφέα. Σήμερα, λίγοι διαβάζουν το «Παιδαγωγικό του ποίημα» λίγοι γνωρίζουν ότι ο Α. Μακαρένκο δημιούργησε ένα σχολείο όπου φοιτούσαν ανήλικοι εγκληματίες. Στο δάσος. Στο λιβάδι. Στο κτίριο μιας παλιάς αποικίας για ανήλικους παραβατικούς. Το βιβλίο του ονομάζεται απλά και ταυτόχρονα αξιολύπητα - pe-da-go-gi-che-ska-ya po-uh-ma. Παιδαγωγικός! Ποίημα! Νομίζω ότι όσοι έχουν διαβάσει αυτό το βιβλίο θα συμφωνήσουν μαζί μου: περιγράφει πολύ μεταφορικά και εκφραστικά τη δουλειά ενός δασκάλου που κάνει ανιδιοτελώς τη δουλειά του. Ο Anton Semenovich γράφει για τον εαυτό του, για δύσκολους έφηβους - παιδιά του δρόμου, ανήλικους παραβάτες που είχαν ήδη σχηματιστεί «προσωπικότητες», για το διδακτικό προσωπικό στο οποίο τυχαίοι άνθρωποιδεν άργησε... Κατά την ανάγνωση του έργου, μαζί με τον Makarenko, συναντάμε τους πρώτους μαθητές, λύνουμε υποθέσεις κλοπής μαζί του, καταπολεμούμε τη μέθη των μαθητών, τις ληστείες και τα παιχνίδια τους ΤΥΧΕΡΑ ΠΑΙΧΝΙΔΙΑ. Τρομοκρατούμαστε από τα ξεσπάσματα του αντισημιτισμού και ανακαλύπτουμε ένα νεκρό παιδί σε μια κρεβατοκάμαρα κοριτσιών. Ταυτόχρονα, μαζί του πιστεύουμε σε αυτούς που μόλις πρόσφατα ήταν παιδιά του δρόμου, κλέφτες, βιαστές, τζογαδόροι... Και βήμα βήμα, ανόμοιες ομάδες παιδιών ενώνονται, γίνονται δυνατά και φιλική ομάδα. Το «Παιδαγωγικό Ποίημα» είναι ένα από τα μαργαριτάρια της ρωσικής λογοτεχνίας. Αυτές είναι οι παρατηρήσεις ενός ανθρώπου με πολυετή διδακτική εμπειρία, που είναι ερωτευμένος με το επάγγελμά του. Αυτές είναι οι παρατηρήσεις ενός δασκάλου που θεωρούσε τον εαυτό του ευτυχισμένο. (198 λέξεις)
Θα θυμηθώ ένα άλλο έργο στο οποίο τίθεται και το θέμα της αγάπης. Μόνο που δεν πρόκειται για αγάπη για το επάγγελμα, αλλά για αγάπη για τα δικά του παιδιά και τον σύζυγό του. Φυσικά, πρόκειται για το μυθιστόρημα του Λέοντος Τολστόι «Πόλεμος και Ειρήνη», στο οποίο, σύμφωνα με τον ίδιο τον συγγραφέα, μια από τις κύριες σκέψεις, μαζί με τη λαϊκή, είναι η οικογενειακή σκέψη. Η εικόνα της Natasha Rostova, της αγαπημένης ηρωίδας του συγγραφέα, ενσαρκώνει το ιδανικό μιας γυναίκας-μητέρας. Η ουσία της φύσης της είναι η αγάπη. Αυτό το συναίσθημα είναι αδιαχώριστο από την ηρωίδα. Βρίσκει την ευτυχία της στην οικογένειά της. Δεν είναι τυχαίο που στον επίλογο τη βλέπουμε όχι ως ένα αφελές κορίτσι, αλλά ως μια αγαπημένη και αγαπημένη σύζυγο, μητέρα τεσσάρων παιδιών. Η αγάπη για τον Πιέρ και τα παιδιά κάνει τη Νατάσα πραγματικά ευτυχισμένη, μόνο στην οικογένεια κερδίζει πνευματική ηρεμία. (111 λέξεις)
Τα παραπάνω επιχειρήματα, νομίζω, αρκούν για να επιβεβαιωθούν: ένας άνθρωπος είναι χαρούμενος όταν νιώθει άνετα τόσο στο σπίτι όσο και στη δουλειά, όταν μπορεί να κάνει αυτό που αγαπά, όταν περιβάλλεται από τη φροντίδα και τη στοργή της οικογένειάς του και οι φιλοι. Αυτό σημαίνει ότι η αγάπη για το επάγγελμα και την οικογένεια είναι σίγουρα πηγή ευτυχίας. (48 λέξεις)
Σύνολο: 425 λέξεις
2 Επισήμανση διατριβής
Τι είναι η αγάπη; Αυτό είναι ένα από τα πιο μυστηριώδη συναισθήματα που ενυπάρχουν στον άνθρωπο. Εμπνέει κάποιον, τον κάνει χαρούμενο και φέρνει πόνο και απογοήτευση στους άλλους. Παρόλα αυτά, κάθε άτομο ονειρεύεται να βιώσει αυτό το συναίσθημα, ελπίζοντας ότι θα του δώσει ευτυχία. Ίσως δεν υπάρχει ούτε ένας ποιητής ή συγγραφέας που θα αγνοούσε αυτό το υπέροχο θέμα.
Ένας από τους μεγάλους είπε ότι είναι ερωτευμένος που αποκαλύπτεται αληθινός χαρακτήραςπρόσωπο. Πόσο γενναία αποδεικνύεται η Τατιάνα Λαρίνα, η ηρωίδα του μυθιστορήματος σε στίχους "Ευγένιος Ονέγκιν"! Αποφασίζει να εξομολογηθεί στον Onegin γιατί δεν μπορεί να κρύψει το έντονο συναίσθημα που την κυριεύει. Διακινδυνεύοντας τη δική της φήμη, η κοπέλα γράφει με ενθουσιασμό ειλικρινές γράμμαστον ανυποψίαστο Evgeniy. Έχοντας μάθει ότι ο Onegin δεν την αγαπά, η απογοητευμένη Τατιάνα βιώνει πόνο, αλλά παραμένει πιστή στον εαυτό της, τις συνήθειες και τις στοργές της, περνώντας πολύ χρόνο με ένα βιβλίο στα χέρια της και επικοινωνώντας με τη φύση. Η βαθιά ηθική αρχή που θαυμάζει ο Πούσκιν παραμένει στην ηρωίδα ακόμα και μετά το γάμο. Ναι, συνεχίζει να αγαπά τον Onegin, αλλά παραμένει πιστή στον σύζυγό της. Η εικόνα της Τατιάνα είναι ένα παράδειγμα του γεγονότος ότι ένα άτομο μπορεί και πρέπει να ελέγξει τα συναισθήματά του, χωρίς να υποκύψει σε συναισθηματικές παρορμήσεις και να διατηρήσει την ηθική καθαρότητα.
Ο A.I Kuprin στοχάζεται στο αιώνιο μυστικό της αγάπης στην ιστορία "The Garnet Bracelet". Ο ήρωάς του - ένας σεμνός τηλεφωνητής Zheltkov - είναι ικανός για δυνατά, βαθιά συναισθήματα που γίνονται το νόημα της ζωής του. Η αγάπη για την παντρεμένη πριγκίπισσα Vera Nikolaevna Sheina είναι θαυμασμός για μια γυναίκα χωρίς καμία ελπίδα αμοιβαιότητας. Είναι φωτεινό και ταυτόχρονα τραγικό συναίσθημα, που έγινε η βάση της ζωής του Zheltkov. Ο ήρωας είναι χαρούμενος στη σκέψη ότι η αγαπημένη του ζει κάπου κοντά. Είναι σημαντικό για εκείνον να γνωρίζει για τα συναισθήματά του και ταυτόχρονα να μην επιβαρύνεται από αυτόν. Μόνο μετά το θάνατο του ήρωα η πριγκίπισσα συνειδητοποιεί ότι η εκπληκτική αγάπη που κάθε γυναίκα ονειρεύεται την έχει περάσει.
Η ηρωίδα της ιστορίας του I.A Bunin "Dark Alleys" Nadezhda γνώρισε πικρή απογοήτευση. Το συναίσθημα που φούντωσε στα νιάτα της ανέτρεψε όλη της τη ζωή. Ο νεαρός κύριος έχασε γρήγορα το ενδιαφέρον του για το δουλοπάροικο και η Nadezhda δεν μπορούσε να ξεχάσει και να συγχωρήσει τον πόνο που προκάλεσε. Η ψυχική πληγή αποδείχθηκε τόσο βαθιά που η ηρωίδα, που είχε χάσει την πίστη στην ευτυχία, δεν παντρεύτηκε ποτέ. Διατήρησε την αγάπη στην ψυχή της και ακόμη και χρόνια αργότερα δεν μετάνιωσε για το δυνατό συναίσθημα που βίωσε στα νιάτα της.
Τι είναι η αγάπη; Αυτό είναι ένα καταπληκτικό δώρο, ένα συναίσθημα που μεταμορφώνει τον άνθρωπο, τον εξυψώνει και τον εμπλουτίζει. Σημαίνει αυτό ότι η αγάπη έχει θαυματουργές δυνάμεις; Ναι, αλλάζει, «αναγεννά τον εαυτό μας». Κάποιος αυτό μαγική δύναμησε κάνει χαρούμενο, εμπνέει και πληγώνει κάποιον, φέρνοντας απογοήτευση. Κι όμως, κάθε άνθρωπος ονειρεύεται να βιώσει αυτό το υπέροχο συναίσθημα, ελπίζοντας να βρει την ευτυχία.
407 λέξεις
Τι είναι πιο σημαντικό: να αγαπάς ή να σε αγαπούν; Φυσικά, κάθε άτομο θα απαντήσει διαφορετικά σε αυτήν την ερώτηση. Κατά τη γνώμη μου, δεν υπάρχει ξεκάθαρη απάντηση.
Είναι σημαντικό για έναν άνθρωπο να νιώθει ότι τον αγαπούν; Φυσικά, ναι, γιατί όλοι έχουν ανάγκη να νιώθουν ανάγκη από κάποιον, να νιώθουν φροντίδα και προσοχή από αγαπημένα πρόσωπα. Μας κάνει χαρούμενους. Ας στραφούμε στο διήγημα του O. Henry «The Gifts of the Magi». Οι κύριοι χαρακτήρες είναι οι νεαροί σύζυγοι Jim και Della. Τα Χριστούγεννα πλησιάζουν και δεν έχουν καθόλου χρήματα για να αγοράσουν δώρα ο ένας στον άλλον. Για να ευχαριστήσει τον αγαπημένο της σύζυγο, η Della χωρίζει τον μοναδικό της θησαυρό - τα πολυτελή μαλλιά της. Τα πουλάει και αγοράζει στον Jim ένα δώρο - μια αλυσίδα ρολογιών. Την ίδια στιγμή, ο Τζιμ πουλά το ρολόι που κληρονόμησε από τον πατέρα και τον παππού του και με τα έσοδα αγοράζει ένα δώρο για τη γυναίκα του - χτένες μαλλιών. Και δεν έχει σημασία ότι τα δώρα αποδείχθηκαν άχρηστα στο τέλος, γιατί δεν υπάρχουν πια ρολόγια ή όμορφα μαλλιά. Ένα άλλο πράγμα είναι σημαντικό - καθένας από τους ήρωες ξέρει ότι είναι πραγματικά αγαπητός.
Αναμφίβολα, το να αγαπιούνται σημαίνει πολλά για κάθε άνθρωπο, αλλά είναι πραγματικά ασήμαντο να αγαπάς τον εαυτό σου; Καθένας από εμάς έχει την ανάγκη όχι μόνο να λάβει, αλλά και να δώσει. Δεν θα νιώθουμε πραγματικά ευτυχισμένοι αν δεν μπορούμε να δώσουμε αγάπη σε άλλους ανθρώπους και να εκφράσουμε τα συναισθήματά μας με πράξεις. Αγαπώντας γινόμαστε καλύτεροι, μαθαίνουμε να είμαστε ευαίσθητοι, καταλαβαίνουμε τι είναι ενσυναίσθηση. Ας θυμηθούμε την ιστορία του B. Ekimov «Night of Healing». Ο εγγονός Γκρίσα ήρθε στη γιαγιά του. Ξέρει ότι συχνά ουρλιάζει τη νύχτα: τα δύσκολα χρόνια του πολέμου που βίωσε έχουν αποτέλεσμα. Η μητέρα του τον προειδοποίησε: αν η γιαγιά του ενοχλεί τον ύπνο του, πρέπει να της φωνάξει: «Σώπα!» Στην αρχή ο εγγονός θέλει να κάνει ακριβώς αυτό, αλλά μετά γεννιέται στην καρδιά του η συμπόνια για τη γιαγιά του. Αγάπη να σε ένα αγαπημένο πρόσωποτον έκανε να δει το φως. Συνειδητοποίησε ότι το μόνο που χρειαζόταν για να έρθει η θεραπεία ήταν φροντίδα. Και το βράδυ, αντί να φωνάξει στη γιαγιά του, αρχίζει να την ηρεμεί και να την παρηγορεί. Και ο αναγνώστης καταλαβαίνει: για να είσαι άνθρωπος, αρκεί απλώς να αγαπάς.
Τι είναι λοιπόν πιο σημαντικό: να αγαπάς ή να σε αγαπούν; Αναλογιζόμενος αυτό το ερώτημα, δεν μπορεί κανείς παρά να φτάσει στην απάντηση: η ανθρώπινη καρδιά είναι σχεδιασμένη τόσο για να λαμβάνει όσο και για να δίνει αγάπη. Αυτές είναι δύο πλευρές του ίδιου συνόλου και είναι αδύνατο να αρνηθούμε τη σημασία κανενός από αυτά.
351 λέξεις
Η αγάπη είναι ένα υψηλό, αγνό και όμορφο συναίσθημα που εξευγενίζει και εξυψώνει έναν άνθρωπο. Η αγάπη δεν μπορεί να μετρηθεί ή να υπολογιστεί. Αγάπη - αιώνιο θέμακόσμος μυθιστόρημα. Σήμερα μπορούμε να στραφούμε σε πολλά έργα για να καταλάβουμε τι είναι αγάπη. ( Εισαγωγή, 37 λέξεις)
Θα ήθελα να θυμηθώ το υπέροχο έργο του Kuprin "Garnet Bracelet". Η ιστορία βασίζεται σε μια πλοκή που συνέβη στη μητέρα του Kuprin, η οποία ήταν στην ίδια κατάσταση με την ηρωίδα του "The Pomegranate Bracelet". Η Vera Nikolaevna Sheina λαμβάνει δώρα από αγαπημένα της πρόσωπα για τα γενέθλιά της. Την ίδια μέρα μυστικό yoΟ θαυμαστής Zheltkov της στέλνει ένα γράμμα και ένα βραχιόλι γρανάτη. Αυτός είναι ένας νεαρός άνδρας, τριάντα με τριάντα πέντε, ένας ανήλικος υπάλληλος. Το συναίσθημά του για τη Βέρα Νικολάεβνα διαρκεί οκτώ χρόνια. Ο συγγραφέας δείχνει ανεκπλήρωτη αγάπη. Ο ήρωας μαζεύει πράγματα που ανήκαν στην αγαπημένη του, του είναι πολύ αγαπητά. Η αγάπη του Zheltkov είναι ορμητική, παθιασμένη, πολύ δυνατή. Απλώς δεν μπορεί να συγκρατηθεί, δεν μπορεί να βγάλει τη Βέρα Νικολάεβνα από το μυαλό του. Η μόνη διέξοδος από την κατάσταση είναι ο θάνατος. Μετά το θάνατο του Zheltkov, η ψυχή της Vera Nikolaevna ξύπνησε, συνειδητοποίησε ότι αυτό ήταν το ίδιο το άτομο που χρειαζόταν. Η σονάτα του Μπετόβεν συμβολίζει την αγάπη του ήρωα. Η αγάπη, όπως και η μουσική, είναι απρόβλεπτη και συναρπαστική. Ποια είναι η έννοια της αγάπης του Kuprin; Τι είδους αγάπη δείχνει σε" Βραχιόλι γρανάτης"; Ο συγγραφέας ενδιαφέρεται για το είδος της αγάπης για το οποίο μπορεί κανείς να επιτύχει ένα κατόρθωμα, ακόμη και να δώσει τη ζωή του για αυτό. Ο σύζυγος της Βέρα Νικολάεβνα, βλέποντας τον αντίπαλό του, λέει: "Φταίει αυτός για την αγάπη και είναι δυνατόν να ελέγξεις ένα τέτοιο συναίσθημα όπως η αγάπη;" Η δύναμη της αγάπης και το μέγιστο πνευματικό άνοιγμα έκαναν τον Zheltkov ευάλωτο και ανυπεράσπιστο. ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Ο Kuprin αγγίζει με ευλάβεια και αγνότητα το θέμα της αγάπης. Ο ίδιος ο συγγραφέας έκλαψε για το χειρόγραφο της ιστορίας του. ( Πρώτα λογοτεχνικό επιχείρημα, 218 λέξεις)
Ο I. A. Bunin έγραψε πολλά έργα για την αγάπη. Ανάμεσά τους και η ιστορία «Καθαρή Δευτέρα» από τη συλλογή «Σκοτεινά Σοκάκια», που περιέχει τριάντα οκτώ έργα. Ο A.P. Chekhov έγραψε: «Τι μεγάλη ευτυχία είναι να αγαπάς και να σε αγαπούν». Η αγάπη έδωσε στον ήρωα του Μπούνιν στιγμές χαράς, έκανε δυνατό να καταλάβει τι σημαίνει να είσαι ευτυχισμένος Θυμήθηκε για πάντα πώς «έκλεισε τα μάτια του από ευτυχία, φίλησε τη βρεγμένη γούνα του γιακά της και με τι απόλαυση πέταξε στην Κόκκινη Πύλη. . Και αύριο και μεθαύριο θα υπάρχει...όλα το ίδιο μαρτύριο και όλη η ίδια ευτυχία...» Ο ήρωας και η ηρωίδα είναι νέοι, υγιείς, πλούσιοι. τόσο όμορφοι που όλοι στα εστιατόρια και στις συναυλίες τους παρακολουθούν να πηγαίνουν.
Κύριος ψυχολογική κατάστασηήρωας - εκτυφλωτική αγάπη. Αλλά δεν προσπαθεί και δεν θέλει να καταλάβει την αγαπημένη του, δεν θέλει να δει τι εσωτερική πάληεμφανίζεται στη «γυναικεία ψυχή». Προσπάθησε να μην σκέφτεται ή να σκέφτεται υπερβολικά πράγματα». Ο ήρωας δεν καταλαβαίνει τον χαρακτήρα και τη φύση της αγαπημένης του. Δεν πιστεύει στην πιθανότητα της ευτυχίας και του γάμου. ΣΕ καθαρή ΔευτέραΗ ηρωίδα παίρνει μια απόφαση που είναι πολύ σημαντική για τον εαυτό της - να απομακρυνθεί από την κοσμική ζωή και να γίνει καλόγρια. Ποια είναι η έννοια του Bunin για την αγάπη σε αυτή την ιστορία; Στην αγάπη πρέπει να υπάρχει πλήρης αμοιβαία κατανόηση, οι εραστές πρέπει να αισθάνονται διακριτικά ο ένας τον άλλον και να εμπιστεύονται πλήρως ο ένας τον άλλον. ( Δεύτερο λογοτεχνικό επιχείρημα, 194 λέξεις)
Η αγάπη ξεπήδησε
μπροστά μας σαν δολοφόνος
πετάει από τη γωνία,
και μας εξέπληξε αμέσως
και τα δύο ταυτόχρονα..."
Μ. Μπουλγκάκοφ.
Το θέμα της αγάπης στη λογοτεχνία είναι πάντα επίκαιρο. Άλλωστε η αγάπη είναι το πιο αγνό και όμορφο συναίσθημα που τραγουδιέται από τα αρχαία χρόνια. Η αγάπη είναι πάντα η ίδια, είτε πρόκειται για νεανική αγάπη είτε για πιο ώριμη αγάπη. Η αγάπη δεν γερνάει ποτέ.
Αν χτίσουμε ένα βάθρο αγάπης, τότε αναμφίβολα η αγάπη του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας θα είναι πρώτη. Αυτή είναι η πιο όμορφη ιστορία αγάπης, που απαθανάτισε ο συγγραφέας της, Σαίξπηρ. Ο έρωτας του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας με την πρώτη ματιά, από τις πρώτες λέξεις. Δύο εραστές αψηφούν τη μοίρα, παρά την έχθρα μεταξύ των οικογενειών τους, επιλέγουν την αγάπη. Ο Ρωμαίος είναι έτοιμος να εγκαταλείψει ακόμη και το όνομά του για χάρη της αγάπης και η Ιουλιέτα είναι έτοιμη να πεθάνει μόνο και μόνο για να είναι πιστή στον Ρωμαίο και τον έρωτά τους. Πεθαίνουν στο όνομα της αγάπης, πεθαίνουν μαζί, γιατί δεν μπορούν να ζήσουν ο ένας χωρίς τον άλλον. Η ζωή του ενός γίνεται χωρίς νόημα χωρίς τον άλλο. Αν και αυτή η ιστορία αγάπης είναι τραγική, η αγάπη του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας θα είναι πάντα και παντού, ανά πάσα στιγμή, να αναζητείται από τους ερωτευμένους.
Αλλά οι αιώνες αλλάζουν, τα χρόνια περνούν και ο κόσμος μεταμορφώνεται. Αν και η αγάπη είναι αιώνια, αλλάζει επίσης. Γίνεται επίσης πιο μοντέρνο, σε άλλα σημεία πιο υπολογιστικό και σε άλλα ακόμη και σκληρό. Και αν η αγάπη είναι μονόπλευρη, τότε πεθαίνει τελείως. Έτσι πέθανε η αγάπη του Μπαζάροφ και της Οντίντσοβα στο έργο του Ι. Τουργκένιεφ «Πατέρες και γιοι». Δύο εξίσου δυνατές προσωπικότητες συγκρούστηκαν. Τα κοινά τους ενδιαφέροντα και συζητήσεις τελικά έγιναν έρωτες. Αλλά μόνο ο Μπαζάροφ αποδείχθηκε αγαπητός. Η αγάπη γίνεται ένα δυνατό σοκ για εκείνον, που δεν περίμενε. Για τον Μπαζάροφ, πριν συναντήσει την Οντέντσοβα, η αγάπη δεν έπαιξε κανένα ρόλο. Όλα τα ανθρώπινα βάσανα και οι συναισθηματικές εμπειρίες ήταν απαράδεκτα για τον κόσμο του. Είναι ένας μοναχικός ήρωας, ξεκίνημα της κοινωνίας. Μόνο αυτός υπάρχει, όλα τα άλλα δεν τον ενδιαφέρουν. Αλλά είμαστε όλοι άνθρωποι και δεν ξέρουμε εκ των προτέρων τι μας ετοίμασε η μοίρα. Ως εκ τούτου, ο Bazarov αντιλαμβάνεται την αγάπη του πολύ οδυνηρά. Είναι δύσκολο γι 'αυτόν να παραδεχτεί, πρώτα απ 'όλα, στον εαυτό του, τα συναισθήματά του, για να μην αναφέρουμε την Odintsova. Και αποσπά την ομολογία του από μέσα του. Και η Odintsova είναι ένα άτομο που υπολογίζει. Όσο επηρεάζονταν τα ενδιαφέροντά της και η επιθυμία της να μάθει νέα πράγματα, ενδιαφερόταν και για τον Μπαζάροφ. Μόλις όμως εξαντλήθηκαν τα θέματα, το ενδιαφέρον εξαφανίστηκε. Ζει στον δικό της κόσμο, στον οποίο όλα είναι σύμφωνα με το σχέδιο, και τίποτα δεν μπορεί να ανατρέψει αυτή την τάξη, ούτε καν η αγάπη. Και θα παντρευτεί γιατί μόνο αυτή τη βολεύει. Και ο Μπαζάροφ; Ο Μπαζάροφ είναι μια προσωρινή, απροσδόκητη αλλαγή που μπήκε σαν βύθισμα και πέταξε αμέσως έξω. Μια τέτοια αγάπη δεν μπορεί να επιβιώσει, οπότε ο Μπαζάροφ και η Οντέντσεβα πάνε σε διαφορετικές κατευθύνσεις.
Αν εξετάσουμε την αγάπη στο έργο του Μ. Μπουλγκάκοφ «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα», σίγουρα θα συναντήσουμε αγάπη για την οποία οι ήρωες κάνουν επίσης θυσίες, όπως στο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα». Η αγάπη του αφέντη και της Μαργαρίτας θα είναι αιώνια, μόνο και μόνο επειδή ένας από τους δύο θα παλέψει για τα συναισθήματα και των δύο. Και η Μαργαρίτα θα θυσιαστεί για την αγάπη. Ο κύριος θα κουραστεί και θα φοβηθεί από ένα τόσο δυνατό συναίσθημα που θα τον οδηγήσει τελικά σε ένα τρελοκομείο. Εκεί ελπίζει ότι η Μαργαρίτα θα τον ξεχάσει. Φυσικά, τον επηρέασε και η αποτυχία του μυθιστορήματος που έγραψε, αλλά να εγκαταλείψει την αγάπη; Υπάρχει κάτι που μπορεί να σε κάνει να εγκαταλείψεις την αγάπη; Αλίμονο, ναι, και αυτό είναι δειλία. Ο κύριος τρέχει από όλο τον κόσμο και από τον εαυτό του.
Όμως η Μαργαρίτα σώζει τον έρωτά τους. Τίποτα δεν τη σταματά. Για χάρη της αγάπης, είναι έτοιμη να περάσει από πολλές δοκιμασίες. Πρέπει να γίνεις μάγισσα; Γιατί όχι, αν σε βοηθάει να βρεις τον εραστή σου.
Αυτήν δυνατή αγάπηΣτο τέλος, κερδίζει, η Μαργαρίτα σώζει τον Δάσκαλο από την τρέλα, η αγάπη τους, που βρίσκει γαλήνη, θα είναι αιώνια.
Όσο διαφορετική κι αν είναι η αγάπη, αυτό το συναίσθημα είναι ακόμα υπέροχο. Γι' αυτό γράφουν τόσα πολλά για την αγάπη, γράφουν ποιήματα και τραγουδούν για την αγάπη σε τραγούδια. Οι δημιουργοί των υπέροχων έργων μπορούν να απαριθμηθούν ατελείωτα, αφού ο καθένας μας, είτε είναι συγγραφέας είτε απλός άνθρωπος, έχει βιώσει αυτό το συναίσθημα τουλάχιστον μία φορά στη ζωή του. Κατά τη γνώμη μου, χωρίς αγάπη δεν θα υπάρχει ζωή στη γη. Και ενώ διαβάζουμε έργα συναντάμε κάτι υπέροχο που μας βοηθά να εξετάσουμε τον κόσμο από την πνευματική πλευρά. Άλλωστε με κάθε ήρωα βιώνουμε μαζί τον έρωτά του.
Για την προετοιμασία αυτής της εργασίας χρησιμοποιήθηκαν υλικά από τον ιστότοπο http://www.studentu.ru
Ότι η ρωσική λογοτεχνία του 19ου – 20ού αιώνα στρεφόταν συνεχώς στο θέμα της αγάπης, προσπαθώντας να κατανοήσει τη φιλοσοφική και ηθικό νόημα. Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα των έργων λογοτεχνία του 19ου αιώνα– Οι ΧΧ αιώνες που συζητήθηκαν στο δοκίμιο, προσπάθησα να αποκαλύψω το θέμα της αγάπης στη λογοτεχνία και τη φιλοσοφία, χρησιμοποιώντας μια ματιά σε αυτό διαφορετικούς συγγραφείςκαι ο διάσημος φιλόσοφος. Έτσι, στο μυθιστόρημα «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα», ο Μπουλγκάκοφ βλέπει δύναμη στην αγάπη...
Το ύψος μου είναι το ίδιο ύψος, σταθείτε δίπλα στο φρύδι μου... Ζήλια, γυναίκες, δάκρυα... ε, αυτά! - τα βλέφαρα θα διογκωθούν, ακριβώς για τη Viy. Δεν είμαι ο εαυτός μου, αλλά τον ζηλεύω Σοβιετική Ρωσία. Όσον αφορά τη θέση του θέματος της αγάπης στο έργο του Μαγιακόφσκι, ο A. Subbotin στο βιβλίο του «Horizons of Poetry» αποδεικνύει ότι το μοτίβο της ανάτασης της αγάπης διαπερνά όλο το έργο του ποιητή. Γιατί όχι μόνο ένας ποιητής αυτού του διαμετρήματος, αλλά και κάθε «άνθρωπος δεν μπορεί»...
Σαν να μεταφέρει στην ηρωίδα το σοκ, τον πόνο και την ευτυχία του, και απροσδόκητα εκτοπίζει κάθε τι μάταιο από την ψυχή, ενσταλάσσοντας μια αμοιβαία εξευγενιστική ταλαιπωρία. Το τελευταίο γράμμα του Zheltkov ανεβάζει το θέμα της αγάπης σε υψηλή τραγωδία. Πεθαίνει, οπότε κάθε γραμμή είναι γεμάτη με ιδιαίτερα βαθύ νόημα. Αλλά αυτό που είναι ακόμα πιο σημαντικό είναι ότι ο θάνατος του ήρωα δεν τελειώνει τον ήχο των αξιολύπητων κινήτρων του παντοδύναμου...
Χρόνια σκοτεινιάς. Βλέπει έναν αδυσώπητο νόμο να λειτουργεί στις ανθρώπινες σχέσεις: ο νόμος του πόνου, του κακού και της καταστροφής. Εξ ου και η τραγική κατανόηση της αγάπης που διαπέρασε όλους τους όψιμους στίχους του Tyutchev: The union of the soul with the dear soul - Their union, combination, And their fatal fusion, And the fatal duel... Τα συναισθήματα είναι δυνατά και ανιδιοτελή, οι καρδιές είναι αφοσιωμένες μεταξύ τους, αλλά «η ένωση ψυχής με ψυχή» καταστροφική. Αν...