Το καλλιτεχνικό στυλ του ύστερου κλασικισμού. στην τέχνη του κλασικισμού. Ο κλασικισμός στην αρχιτεκτονική της Δυτικής Ευρώπης

Κλασσικότηςέγινε το πρώτο πλήρες λογοτεχνικό κίνημα και η επιρροή του ουσιαστικά δεν επηρέασε την πεζογραφία: όλες οι θεωρίες του κλασικισμού ήταν εν μέρει αφιερωμένες στην ποίηση, αλλά κυρίως στο δράμα. Αυτή η τάση εμφανίστηκε στη Γαλλία τον 16ο αιώνα και άκμασε περίπου έναν αιώνα αργότερα.

Η ιστορία του κλασικισμού

Η εμφάνιση του κλασικισμού οφειλόταν στην εποχή του απολυταρχισμού στην Ευρώπη, όταν ένα άτομο θεωρούνταν απλώς υπηρέτης του κράτους του. Η κύρια ιδέα του κλασικισμού είναι η δημόσια υπηρεσία, η βασική έννοια του κλασικισμού είναι η έννοια του καθήκοντος. Αντίστοιχα, η βασική σύγκρουση όλων των κλασικών έργων είναι η σύγκρουση πάθους και λογικής, συναισθημάτων και καθήκοντος: οι αρνητικοί ήρωες ζουν υπακούοντας στα συναισθήματά τους και οι θετικοί ζουν μόνο από τη λογική, και ως εκ τούτου πάντα βγαίνουν νικητές. Αυτός ο θρίαμβος της λογικής οφειλόταν φιλοσοφική θεωρίαορθολογισμός, που προτάθηκε από τον Ρενέ Ντεκάρτ: Σκέφτομαι, άρα υπάρχω. Έγραψε ότι δεν είναι μόνο ο άνθρωπος λογικός, αλλά και όλα τα έμβια όντα γενικά: η λογική μας δόθηκε από τον Θεό.

Χαρακτηριστικά του κλασικισμού στη λογοτεχνία

Οι ιδρυτές του κλασικισμού μελέτησαν προσεκτικά την ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας και αποφάσισαν μόνοι τους ότι η λογοτεχνική διαδικασία οργανώθηκε με τον πιο έξυπνο τρόπο σε Αρχαία Ελλάδα. Ήταν οι αρχαίοι κανόνες που αποφάσισαν να μιμηθούν. Συγκεκριμένα, δανείστηκε από το αρχαίο θέατρο κανόνας τριών ενοτήτων:ενότητα χρόνου (δεν μπορεί να περάσει πάνω από μια μέρα από την αρχή μέχρι το τέλος του έργου), ενότητα τόπου (όλα συμβαίνουν σε ένα μέρος) και ενότητα δράσης (θα πρέπει να υπάρχει μόνο μία ιστορία).

Μια άλλη τεχνική που δανείστηκε από την αρχαία παράδοση ήταν η χρήση μασκοφόροι ήρωες- σταθεροί ρόλοι που μετακινούνται από παιχνίδι σε παιχνίδι. Στις τυπικές κλασικές κωμωδίες, μιλάμε πάντα για δώρο ένα κορίτσι, οπότε οι μάσκες εκεί είναι οι εξής: η ερωμένη (η νύφη η ίδια), η σουμπρέτα (η υπηρέτρια της, η κολλητή της), ένας ηλίθιος πατέρας, τουλάχιστον τρεις μνηστήρες (ένας από αυτούς είναι αναγκαστικά θετικός, δηλ. ήρωας-εραστής) και ήρωας-λογικός (κύριος θετικό χαρακτήρα, εμφανίζεται συνήθως στο τέλος). Στο τέλος της κωμωδίας απαιτείται κάποιου είδους ίντριγκα, με αποτέλεσμα το κορίτσι να παντρευτεί έναν θετικό γαμπρό.

Σύνθεση κωμωδίας κλασικισμού πρέπει να είναι πολύ σαφήςπρέπει να περιέχει πέντε πράξεις: έκθεση, πλοκή, εξέλιξη πλοκής, κορύφωση και ανάλυση.

Έγινε δεξίωση απροσδόκητο τέλος(ή deus ex machina) - η εμφάνιση ενός θεού από τη μηχανή που βάζει τα πάντα στη θέση τους. ΣΕ Ρωσική παράδοσηΤέτοιοι ήρωες αποδεικνύονταν συχνά το κράτος. Χρησιμοποιείται επίσης λαμβάνοντας κάθαρση- κάθαρση μέσω συμπόνιας, όταν συμπάσχεις με αυτούς που πιάνονται μέσα δύσκολη κατάσταση αρνητικοί ήρωες, ο αναγνώστης έπρεπε να καθαριστεί πνευματικά.

Ο κλασικισμός στη ρωσική λογοτεχνία

Οι αρχές του κλασικισμού μεταφέρθηκαν στη Ρωσία από τον A.P. Σουμαρόκοφ. Το 1747, δημοσίευσε δύο πραγματείες - Epistola για την ποίηση και Epistola για τη ρωσική γλώσσα, όπου εκθέτει τις απόψεις του για την ποίηση. Στην πραγματικότητα, αυτές οι επιστολές μεταφράστηκαν από τα γαλλικά, προφράζοντας για τη Ρωσία την πραγματεία του Nicolas Boileau για την Ποιητική Τέχνη. Ο Σουμαρόκοφ το προκαθορίζει αυτό κύριο θέμαΟ ρωσικός κλασικισμός θα γίνει ένα κοινωνικό θέμα, αφιερωμένο στην αλληλεπίδραση των ανθρώπων με την κοινωνία.

Αργότερα, εμφανίστηκε ένας κύκλος επίδοξων θεατρικών συγγραφέων, με επικεφαλής τον I. Elagin και τον θεωρητικό του θεάτρου V. Lukin, ο οποίος πρότεινε μια νέα λογοτεχνική ιδέα- τα λεγόμενα θεωρία απόκλισης. Το νόημά του είναι ότι απλά πρέπει να μεταφράσετε ξεκάθαρα τη δυτική κωμωδία στα ρωσικά, αντικαθιστώντας όλα τα ονόματα εκεί. Εμφανίστηκαν πολλά παρόμοια έργα, αλλά γενικά η ιδέα δεν εφαρμόστηκε πολύ. Η κύρια σημασία του κύκλου του Elagin ήταν ότι εκεί πρωτοεμφανίστηκε το δραματικό ταλέντο του D.I. Fonvizin, που έγραψε την κωμωδία

Ο κλασικισμός (από το λατινικό classicus - "υποδειγματικό") είναι μια καλλιτεχνική κατεύθυνση (επίκαιρο) στην τέχνη και λογοτεχνία XVII - αρχές XIXαιώνα, που χαρακτηρίζεται από υψηλά αστικά θέματα και αυστηρή τήρηση ορισμένων δημιουργικών κανόνων και κανόνων. Στη Δύση, ο κλασικισμός διαμορφώθηκε στον αγώνα ενάντια στο υπέροχο μπαρόκ. Η επίδραση του κλασικισμού στην καλλιτεχνική ζωή της Ευρώπης τον 17ο - 18ο αιώνα. ήταν ευρέως διαδεδομένο και μακροχρόνιο, και στην αρχιτεκτονική συνεχίστηκε μέχρι τον 19ο αιώνα. Ο κλασικισμός όπως ορίζεται καλλιτεχνική διεύθυνσηΕίναι σύνηθες να αντικατοπτρίζουμε τη ζωή σε ιδανικές εικόνες που έλκονται προς την καθολική «κανονική» και το πρότυπο. Εξ ου και η λατρεία της αρχαιότητας στον κλασικισμό: η κλασική αρχαιότητα εμφανίζεται σε αυτόν ως παράδειγμα τέλειας και αρμονικής τέχνης.

Οι συγγραφείς και οι καλλιτέχνες στρέφονται συχνά στις εικόνες αρχαίους μύθους(βλ. Αρχαία γραμματεία).

Ο κλασικισμός άκμασε στη Γαλλία το XVII αιώνα: στο δράμα (P. Corneille, J. Racine, J. B. Moliere), στην ποίηση (J. Lafontaine), στη ζωγραφική (N. Poussin), στην αρχιτεκτονική. Στα τέλη του 17ου αιώνα. Ο N. Boileau (στο ποίημα «Poetic Art», 1674) δημιούργησε μια λεπτομερή αισθητική θεωρία του κλασικισμού, η οποία είχε τεράστιο αντίκτυπο στη διαμόρφωση του κλασικισμού σε άλλες χώρες.

Η σύγκρουση προσωπικών συμφερόντων και πολιτικού καθήκοντος βασίζεται στη γαλλική κλασική τραγωδία, η οποία έφτασε σε ιδεολογικά και καλλιτεχνικά ύψη στα έργα του Κορνέιγ και του Ρασίν. Οι χαρακτήρες του Corneille (Sid, Horace, Cinna) είναι θαρραλέοι, αυστηροί άνθρωποι, καθοδηγούμενοι από το καθήκον, που υποτάσσονται πλήρως στην εξυπηρέτηση των συμφερόντων του κράτους. Εμφανίζοντας αντιφατικές νοητικές κινήσεις στους ήρωές τους, ο Κορνέιγ και ο Ρασίν έκαναν εξαιρετικές ανακαλύψεις στον τομέα της απεικόνισης του εσωτερικού κόσμου του ανθρώπου. Διαποτισμένο με το πάθος της έρευνας ανθρώπινη ψυχή, η τραγωδία περιείχε ελάχιστη εξωτερική δράση και χωρούσε εύκολα στους περίφημους κανόνες των «τριών ενοτήτων» - χρόνο, τόπο και δράση.

Σύμφωνα με τους κανόνες της αισθητικής του κλασικισμού, ο οποίος τηρεί αυστηρά τη λεγόμενη ιεραρχία των ειδών, η τραγωδία (μαζί με την ωδή και το έπος) ανήκε στα «υψηλά είδη» και υποτίθεται ότι αναπτύσσει ιδιαίτερα σημαντικά κοινωνικά προβλήματα, καταφεύγοντας στα αρχαία και ιστορικά θέματα, και αντανακλούν μόνο τις υπέροχες ηρωικές πτυχές. " Υψηλά είδη«ήταν αντίθετοι με τα «χαμηλά»: κωμωδία, μύθος, σάτιρα κ.λπ., σχεδιασμένα να αντικατοπτρίζουν τη σύγχρονη πραγματικότητα. Ο Λα Φοντέν έγινε διάσημος στο είδος του μύθου στη Γαλλία και ο Μολιέρος στο είδος της κωμωδίας.

Τον 17ο αιώνα, διαποτισμένος από τις προχωρημένες ιδέες του Διαφωτισμού, ο κλασικισμός ήταν εμποτισμένος με παθιασμένη κριτική των τάξεων του φεουδαρχικού κόσμου, προστασία των φυσικών ανθρωπίνων δικαιωμάτων και φιλοφρονητικά κίνητρα. Διακρίνεται επίσης μεγάλη προσοχήσε εθνικά ιστορικά θέματα. Οι μεγαλύτεροι εκπρόσωποι εκπαιδευτικός κλασικισμόςείναι ο Βολταίρος στη Γαλλία, ο J.W. Goethe και ο J.F. Schiller (τη δεκαετία του '90) στη Γερμανία.

Ο ρωσικός κλασικισμός ξεκίνησε το δεύτερο τέταρτο του 18ου αιώνα, στα έργα των A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov και εξελίχθηκε στο δεύτερο μισό του αιώνα, στα έργα των A. P. Sumarokov, D. I. Fonvizina, M. M. Kheraskova, V. A. Ozerova, Ya. B. Knyazhnina, G. R. Derzhavina. Παρουσιάζει τα πάντα τα πιο σημαντικά είδη- από την ωδή και το έπος μέχρι το μύθο και την κωμωδία. Ένας αξιόλογος κωμικός ήταν ο D.I Fonvizin, ο συγγραφέας των διάσημων σατιρικών κωμωδιών "The Brigadier" και "The Minor". Η ρωσική κλασικιστική τραγωδία έδειξε έντονο ενδιαφέρον για την εθνική ιστορία («Dimitri the Pretender» του A.P. Sumarokov, «Vadim Novgorodsky» του Ya.B. Knyazhnin, κ.λπ.).

Στα τέλη του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα. Ο κλασικισμός τόσο στη Ρωσία όσο και σε ολόκληρη την Ευρώπη βιώνει κρίση. Χάνει όλο και περισσότερο την επαφή με τη ζωή και αποσύρεται σε έναν στενό κύκλο συμβάσεων. Εκείνη την εποχή, ο κλασικισμός δέχτηκε έντονη κριτική, ειδικά από τους ρομαντικούς.

Στη μουσική, όπως σε καμία άλλη μορφή τέχνης, η έννοια του «κλασικού» έχει ένα διφορούμενο περιεχόμενο. Όλα είναι σχετικά και οποιεσδήποτε χθεσινές επιτυχίες έχουν αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου - είτε είναι αριστουργήματα του Μπαχ, του Μότσαρτ, του Σοπέν, του Προκόφιεφ ή, ας πούμε, των Beatles - μπορούν να αποδοθούν σε κλασικά έργα.

Μακάρι οι λάτρεις της αρχαίας μουσικής να με συγχωρέσουν για την επιπόλαιη λέξη «χτύπημα», αλλά μεγάλοι συνθέτες έγραψαν κάποτε λαϊκή μουσική για τους συγχρόνους τους, χωρίς να στοχεύουν στην αιωνιότητα.

Προς τι όλα αυτά; Σε εκείνον, αυτό είναι σημαντικό να μοιράζεσαι ευρεία έννοια κλασσική μουσικήκαι ο κλασικισμός ως κατεύθυνση στη μουσική τέχνη.

Η εποχή του κλασικισμού

Ο κλασικισμός, ο οποίος αντικατέστησε την Αναγέννηση σε διάφορα στάδια, διαμορφώθηκε στη Γαλλία στα τέλη του 17ου αιώνα, αντανακλώντας στην τέχνη του εν μέρει μια σοβαρή άνοδο απόλυτη μοναρχία, εν μέρει μια αλλαγή στην κοσμοθεωρία από θρησκευτική σε κοσμική.

Τον 18ο αιώνα, ξεκίνησε ένας νέος γύρος ανάπτυξης της κοινωνικής συνείδησης - ξεκίνησε η Εποχή του Διαφωτισμού. Η μεγαλοπρέπεια και η μεγαλοπρέπεια του μπαρόκ, του άμεσου προκατόχου του κλασικισμού, αντικαταστάθηκε από ένα στυλ που βασίζεται στην απλότητα και τη φυσικότητα.

Αισθητικές αρχές του κλασικισμού

Η τέχνη του κλασικισμού βασίζεται σε λατρεία της λογικής – τον ορθολογισμό, την αρμονία και τη λογική . Το όνομα "κλασικισμός" συνδέεται στην προέλευση με τη λέξη από τη λατινική γλώσσα - classicus, που σημαίνει "υποδειγματικό". Το ιδανικό πρότυπο για τους καλλιτέχνες αυτής της τάσης ήταν η αρχαία αισθητική με την αρμονική λογική και αρμονία της. Στον κλασικισμό ο λόγος υπερισχύει των συναισθημάτων, ο ατομικισμός δεν είναι ευπρόσδεκτος και σε οποιοδήποτε φαινόμενο τα γενικά, τυπολογικά χαρακτηριστικά αποκτούν πρωταρχική σημασία. Κάθε έργο τέχνης πρέπει να χτίζεται σύμφωνα με αυστηρούς κανόνες. Απαίτηση της εποχής του κλασικισμού είναι η ισορροπία των αναλογιών, αποκλείοντας οτιδήποτε περιττό και δευτερεύον.

Ο κλασικισμός χαρακτηρίζεται από μια αυστηρή διαίρεση σε «υψηλά» και «χαμηλά» είδη . Τα «υψηλά» έργα είναι έργα που αναφέρονται σε αρχαία και θρησκευτικά θέματα, γραμμένα σε επίσημη γλώσσα (τραγωδία, ύμνος, ωδή). Και «χαμηλά» είδη είναι εκείνα τα έργα που παρουσιάζονται στη δημοτική γλώσσα και αντανακλούν τη λαϊκή ζωή (μύθος, κωμωδία). Η μίξη ειδών ήταν απαράδεκτη.

Κλασσικισμός στη μουσική - βιεννέζικα κλασικά

Η ανάπτυξη μιας νέας μουσικής κουλτούρας στα μέσα του 18ου αιώνα οδήγησε στην εμφάνιση πολλών ιδιωτικών σαλονιών, μουσικούς συλλόγουςκαι ορχήστρες, πραγματοποιώντας ανοιχτές συναυλίες και παραστάσεις όπερας.

Κεφάλαιο μουσικός κόσμοςεκείνες τις μέρες υπήρχε η Βιέννη. Τζόζεφ Χάιντν, ο Wolfgang Amadeus Mozart και ο Ludwig van Beethoven είναι τρία σπουδαία ονόματα που έμειναν στην ιστορία ως.

Οι συνθέτες της βιεννέζικης σχολής ήταν μάστορες των περισσότερων διαφορετικά είδημουσική - από καθημερινά τραγούδια μέχρι συμφωνίες. Ένα υψηλό ύφος μουσικής στο οποίο το πλούσιο παραστατικό περιεχόμενο ενσαρκώνεται σε ένα απλό αλλά τέλειο καλλιτεχνική μορφή, - αυτό είναι το κύριο χαρακτηριστικό του έργου των βιεννέζων κλασικών.

Μουσική κουλτούραΟ κλασικισμός, όπως και η λογοτεχνία, όπως και η ωραία τέχνη, εξυμνούν τις ανθρώπινες πράξεις, τα συναισθήματα και τα συναισθήματά του, πάνω στα οποία βασιλεύει η λογική. Οι δημιουργικοί καλλιτέχνες στα έργα τους χαρακτηρίζονται από λογική σκέψη, αρμονία και σαφήνεια. Η απλότητα και η ευκολία των δηλώσεων των κλασικών συνθετών μπορεί να φαίνονται μπανάλ στο σύγχρονο αυτί (σε ορισμένες περιπτώσεις, φυσικά), αν η μουσική τους δεν ήταν τόσο λαμπρή.

Καθένας από τους βιεννέζους κλασικούς είχε μια φωτεινή, μοναδική προσωπικότητα. Ο Χάυντν και ο Μπετόβεν έλκονταν περισσότερο προς την οργανική μουσική - σονάτες, κονσέρτα και συμφωνίες. Ο Μότσαρτ ήταν καθολικός σε όλα - δημιούργησε τα πάντα με ευκολία. Είχε τεράστια επιρροή στην ανάπτυξη της όπερας, δημιουργώντας και βελτιώνοντας τα διάφορα είδη της - από την όπερα μπούφα μέχρι το μουσικό δράμα.

Όσον αφορά τις προτιμήσεις των συνθετών για ορισμένες εικονιστικές σφαίρες, ο Χάυντν είναι πιο χαρακτηριστικός για τα αντικειμενικά σκίτσα του λαϊκού είδους, η ποιμενικότητα, η γενναιοδωρία, ο Μπετόβεν είναι κοντά στον ηρωισμό και το δράμα, καθώς και στη φιλοσοφία και, φυσικά, στη φύση και σε ένα μικρό. έκταση, εκλεπτυσμένος λυρισμός. Ο Μότσαρτ κάλυψε, ίσως, όλες τις υπάρχουσες εικονιστικές σφαίρες.

Είδη μουσικού κλασικισμού

Η μουσική κουλτούρα του κλασικισμού συνδέεται με τη δημιουργία πολλών ειδών ορχηστρική μουσική- όπως σονάτα, συμφωνία, κονσέρτο. Δημιουργήθηκε μια πολυμερής σονάτα-συμφωνική φόρμα (κύκλος 4 μερών), η οποία εξακολουθεί να αποτελεί τη βάση πολλών οργανικών έργων.

Στην εποχή του κλασικισμού, εμφανίστηκαν οι κύριοι τύποι συνόλων δωματίου - τρίο και κουαρτέτα εγχόρδων. Αναπτύχθηκε σύστημα Βιεννέζικο σχολείοοι φόρμες εξακολουθούν να είναι επίκαιρες σήμερα - οι σύγχρονες "καμπάνες και σφυρίχτρες" στρώνονται σε αυτό ως βάση.

Ας σταθούμε εν συντομία στις χαρακτηριστικές του κλασικισμού καινοτομίες.

Μορφή σονάτας

Το είδος σονάτας υπήρχε στις αρχές του 17ου αιώνα, αλλά η μορφή της σονάτας διαμορφώθηκε τελικά στα έργα του Χάυντν και του Μότσαρτ και ο Μπετόβεν το έφερε στην τελειότητα και μάλιστα άρχισε να σπάει τους αυστηρούς κανόνες του είδους.

Η κλασική μορφή σονάτας βασίζεται στην αντίθεση δύο θεμάτων (συχνά αντιθετικών, ενίοτε αντικρουόμενων) - του κύριου και του δευτερεύοντος - και στην ανάπτυξή τους.

Η φόρμα σονάτας περιλαμβάνει 3 κύριες ενότητες:

1. πρώτη ενότητα - έκθεση(διεξαγωγή των κύριων θεμάτων),
2. δεύτερο - ανάπτυξη(ανάπτυξη και σύγκριση θεμάτων)
3. και το τρίτο - επανάληψη(μια τροποποιημένη επανάληψη μιας έκθεσης, στην οποία συνήθως υπάρχει μια τονική σύγκλιση προηγουμένως αντιτιθέμενων θεμάτων).

Κατά κανόνα, τα πρώτα, γρήγορα μέρη μιας σονάτας ή ενός συμφωνικού κύκλου γράφονταν σε μορφή σονάτας, γι' αυτό και τους αποδόθηκε το όνομα sonata allegro.

Σονάτα-συμφωνικός κύκλος

Στη δομή, η λογική της ακολουθίας των κινήσεων, των συμφωνιών και των σονάτων είναι πολύ παρόμοια, επομένως συνηθισμένο όνοματο σύνολο τους μουσική μορφή– σονάτα-συμφωνικός κύκλος.

Μια κλασική συμφωνία αποτελείται σχεδόν πάντα από 4 κινήσεις:

• I – γρήγορο ενεργό μέρος στην παραδοσιακή του μορφή σονάτα allegro.
• II - αργή κίνηση (η μορφή της, κατά κανόνα, δεν ρυθμίζεται αυστηρά - εδώ είναι δυνατές παραλλαγές, και σύνθετες ή απλές μορφές τριών μερών, σονάτες rondo και αργή μορφή σονάτας).
• III - minuet (μερικές φορές σκέρτσο), το λεγόμενο κίνημα του είδους - σχεδόν πάντα πολύπλοκο σε μορφή τριών μερών.
• Το IV είναι το τελευταίο και τελευταίο γρήγορο κίνημα, για το οποίο επιλέγεται συχνά και η μορφή σονάτας, μερικές φορές η μορφή σονάτας rondo ή rondo.

Συναυλία

Το όνομα της συναυλίας ως είδος προέρχεται από τη λατινική λέξη concertare - «ανταγωνισμός». Αυτό είναι ένα κομμάτι για ορχήστρα και σόλο όργανο. Συναυλία οργάνων, που δημιουργήθηκε κατά την Αναγέννηση και που έλαβε μια απλά μεγαλειώδη εξέλιξη στο έργο των βιεννέζικων κλασικών, απέκτησε μια σονάτα-συμφωνική μορφή.

Κουαρτέτο εγχόρδων

Η σύνθεση ενός κουαρτέτου εγχόρδων περιλαμβάνει συνήθως δύο βιολιά, μια βιόλα και ένα τσέλο. Η μορφή του κουαρτέτου, παρόμοια με τον σονάτα-συμφωνικό κύκλο, είχε ήδη καθοριστεί από τον Haydn. Ο Μότσαρτ και ο Μπετόβεν συνέβαλαν επίσης πολύ και άνοιξαν το δρόμο για περαιτέρω ανάπτυξηαυτό το είδος.

Η μουσική κουλτούρα του κλασικισμού έγινε ένα είδος «κούνιας» για το κουαρτέτο εγχόρδων στις επόμενες εποχές και μέχρι σήμερα, οι συνθέτες δεν σταματούν να γράφουν όλο και περισσότερα νέα έργα στο είδος της συναυλίας - αυτό το είδος δουλειάς αποδείχθηκε ότι είναι έτσι. ζήτηση.

Η μουσική του κλασικισμού συνδυάζει εκπληκτικά την εξωτερική απλότητα και διαύγεια με βαθύ εσωτερικό περιεχόμενο, που δεν είναι ξένο στα έντονα συναισθήματα και το δράμα. Ο κλασικισμός, επιπλέον, είναι το στυλ μιας ορισμένης ιστορικής εποχής και αυτό το στυλ δεν ξεχνιέται, αλλά έχει σοβαρές συνδέσεις με τη μουσική της εποχής μας (νεοκλασικισμός, πολυστυλισμός).

Τα κύρια χαρακτηριστικά του ρωσικού κλασικισμού

Έκκληση στις εικόνες και τις μορφές της αρχαίας τέχνης.

Οι χαρακτήρες χωρίζονται ξεκάθαρα σε θετικούς και αρνητικούς και έχουν ονόματα με νόημα.

Η πλοκή βασίζεται συνήθως σε ερωτικό τρίγωνο: ηρωίδα – ήρωας-εραστής, δεύτερος εραστής (άτυχος).

Στο τέλος μιας κλασικής κωμωδίας, η κακία τιμωρείται πάντα και το καλό θριαμβεύει.

Η αρχή των τριών ενοτήτων: χρόνος (η δράση δεν διαρκεί περισσότερο από μία ημέρα), τόπος (η δράση λαμβάνει χώρα σε ένα μέρος), δράση (1 ιστορία).

Αρχή

Ο πρώτος κλασικιστής συγγραφέας στη Ρωσία ήταν η Αντιόχεια Καντεμίρ. Ήταν ο πρώτος που έγραψε έργα του κλασικού είδους (δηλαδή σάτιρες, επιγράμματα και άλλα).

Η ιστορία της εμφάνισης του ρωσικού κλασικισμού σύμφωνα με τον V.I.

1η περίοδος: λογοτεχνία της εποχής του Πέτρου. είναι μεταβατικού χαρακτήρα. το κύριο χαρακτηριστικό είναι η εντατική διαδικασία «εκκοσμίκευσης» (δηλαδή η αντικατάσταση της θρησκευτικής λογοτεχνίας με την κοσμική λογοτεχνία - 1689-1725) - οι προϋποθέσεις για την εμφάνιση του κλασικισμού.

2η περίοδος: 1730-1750 - αυτά τα χρόνια χαρακτηρίζονται από τη διαμόρφωση του κλασικισμού, τη δημιουργία ενός νέου σύστημα του είδους, σε βάθος ανάπτυξη της ρωσικής γλώσσας.

3η περίοδος: 1760-1770 - περαιτέρω εξέλιξηο κλασικισμός, η άνθιση της σάτιρας, η ανάδυση προϋποθέσεων για την ανάδυση του συναισθηματισμού.

4η περίοδος: το τελευταίο τέταρτο του αιώνα - η αρχή της κρίσης του κλασικισμού, η διαμόρφωση του συναισθηματισμού, η ενίσχυση των ρεαλιστικών τάσεων (1. Κατεύθυνση, ανάπτυξη, κλίση, φιλοδοξία; 2. Έννοια, ιδέα παρουσίασης, εικόνα ).

Τρεντιακόφσκι και Λομονόσοφ

Ο κλασικισμός έλαβε τον επόμενο γύρο ανάπτυξης στη Ρωσία υπό τον Τρεντιακόφσκι και τον Λομονόσοφ. Δημιούργησαν το ρωσικό συλλαβικό-τονικό σύστημα στιχουργίας και εισήγαγαν πολλά δυτικά είδη (όπως το μαδριγάλιο, το σονέτο κ.λπ.) Το συλλαβικό-τονικό σύστημα στιχουργίας είναι ένα σύστημα συλλαβικής τονισμένης στιχουργίας. Περιλαμβάνει δύο ρυθμικούς παράγοντες - συλλαβή και τονισμό - και συνεπάγεται μια φυσική εναλλαγή θραυσμάτων κειμένου με ίσο αριθμό συλλαβών, μεταξύ των οποίων οι τονισμένες συλλαβές εναλλάσσονται με τις άτονες με έναν ορισμένο κανονικό τρόπο. Στο πλαίσιο αυτού του συστήματος γράφεται η περισσότερη ρωσική ποίηση.

Derzhavin

Ο Ντερζάβιν αναπτύσσει τις παραδόσεις του ρωσικού κλασικισμού, όντας διάδοχος των παραδόσεων του Λομονόσοφ και του Σουμαρόκοφ.

Για αυτόν, σκοπός ενός ποιητή είναι να δοξάζει τα μεγάλα έργα και να επικρίνει τα κακά. Στην ωδή «Φελίτσα» δοξάζει τη φωτισμένη μοναρχία, η οποία προσωποποιείται από τη βασιλεία της Αικατερίνης Β'. Η έξυπνη, δίκαιη αυτοκράτειρα αντιπαραβάλλεται με τους άπληστους και εγωιστές ευγενείς της αυλής: Είσαι ο μόνος που δεν προσβάλλεις, Δεν προσβάλλεις κανέναν, βλέπεις μέσα από την ανοησία, Μόνο εσύ δεν ανέχεσαι το κακό...

Το κύριο αντικείμενο της ποιητικής του Derzhavin είναι ο άνθρωπος ως μοναδικό άτομο σε όλο τον πλούτο των προσωπικών γούστων και προτιμήσεων. Πολλές από τις ωδές του έχουν φιλοσοφικό χαρακτήρα, συζητούν τη θέση και τον σκοπό του ανθρώπου στη γη, τα προβλήματα της ζωής και του θανάτου: Είμαι η σύνδεση των κόσμων που υπάρχουν παντού, είμαι ο ακραίος βαθμός της ύλης. Είμαι το κέντρο του ζωντανού, το αρχικό χαρακτηριστικό της θεότητας. Αποσυνθέτω με το σώμα μου στη σκόνη, κουμαντάρω με το μυαλό μου βροντές, βασιλιάς είμαι - σκλάβος είμαι - σκουλήκι είμαι - θεός είμαι! Αλλά, όντας τόσο υπέροχος, από πότε ήρθα; - άγνωστος: Αλλά δεν μπορούσα να είμαι ο εαυτός μου. Ωδή "Θεός", (1784)

Ο Derzhavin δημιουργεί μια σειρά από παραδείγματα λυρικών ποιημάτων στα οποία η φιλοσοφική ένταση των ωδών του συνδυάζεται με μια συναισθηματική στάση στα γεγονότα που περιγράφονται. Στο ποίημα «The Snigir» (1800), ο Derzhavin θρηνεί τον θάνατο του Suvorov: Γιατί ξεκινάς ένα πολεμικό τραγούδι σαν φλάουτο, αγαπητέ Snigir; Με ποιον θα πάμε στον πόλεμο κατά της ύαινας; Ποιος είναι ο αρχηγός μας τώρα; Ποιος είναι ο ήρωας; Πού είναι ο δυνατός, γενναίος, γρήγορος Σουβόροφ; Ο Σεβέρν βροντή βρίσκεται στον τάφο.

Πριν από το θάνατό του, ο Ντερζάβιν αρχίζει να γράφει μια ωδή στο ΚΑΤΑΣΤΡΕΜΑ ΤΗΣ ΤΙΜΗΣ, από την οποία έφτασε μόνο η αρχή: Ο ποταμός των καιρών στη βιασύνη του παρασύρει όλες τις υποθέσεις των ανθρώπων και πνίγει λαούς, βασίλεια και βασιλιάδες στην άβυσσο του λήθη. Κι αν μείνει κάτι Μέσα από τους ήχους της λύρας και της σάλπιγγας, θα το καταβροχθίσει το στόμα της αιωνιότητας Και η κοινή μοίρα δεν θα φύγει!

Η πτώση του κλασικισμού

Ίδρυμα Wikimedia.

Δείτε τι είναι ο «Κλασσικισμός (ρωσική λογοτεχνία)» σε άλλα λεξικά:

I. ΕΙΣΑΓΩΓΗ II ΡΩΣΙΚΗ ΠΡΟΦΟΡΙΚΗ ΠΟΙΗΣΗ Α. Περιοδοποίηση της ιστορίας προφορική ποίησηΒ. Ανάπτυξη της αρχαίας προφορικής ποίησης 1. Οι αρχαιότερες καταβολές της προφορικής ποίησης. Προφορική ποιητική δημιουργικότητα αρχαία Ρωσίααπό Χ έως μέσα του 16ου αιώνα V. 2.Προφορική ποίηση από τα μέσα του 16ου αιώνα έως τα τέλη... ... Λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια

ΡΩΣΙΚΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ. λογοτεχνία του 18ου αιώνα- Τελευταίο τέταρτο του 17ου αιώνα. 1ο τέταρτο του 18ου αιώνα. μεταβατική περίοδος που προηγήθηκε της εμφάνισης της νέας ρωσικής λογοτεχνίας. Η αρχή του σημειώνεται με ενεργό δημιουργική δραστηριότηταΣυμεών του Πολότσκ και Καρίων Ιστόμην, που αποχώρησαν... ...

Θέατρο Μπολσόι στη Βαρσοβία. Κλασσικισμός (γαλλικό classicisme, από τα λατινικά ... Wikipedia

Το στυλ του καστ αναπτύχθηκε στο absolutist Γαλλία XVII V. στην εποχή του μερκαντιλισμού και διαδόθηκε ευρέως στη μοναρχική Ευρώπη τον 17ο και 18ο αιώνα. Ο κλασικισμός αναπτύσσεται ως στυλ της μεγαλοαστικής τάξης, στα ανώτερα στρώματά της που συνδέονται με... ... Λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια

Περιεχόμενο και εύρος της έννοιας. Κριτική των προμαρξιστικών και αντιμαρξιστικών απόψεων για τον Λ. Το πρόβλημα της προσωπικής αρχής στο Λ. Εξάρτηση του Λ. από το κοινωνικό «περιβάλλον». Κριτική της συγκριτικής ιστορικής προσέγγισης του L. Κριτική της φορμαλιστικής ερμηνείας του L.... ... Λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια

ΚΛΑΣΣΙΚΟΤΗΣ- (από το λατινικό classicus exemplary), καλλιτεχνικό ύφος και αισθητική κατεύθυνση στο ευρωπαϊκή λογοτεχνίαΚαι τέχνη XVIIαρχές του 19ου αιώνα, ένα από τα σημαντικά χαρακτηριστικά του οποίου ήταν η έλξη σε εικόνες και μορφές αρχαία λογοτεχνίαΚαι… … Λογοτεχνικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό

- (από το λατινικό classicus exemplary) καλλιτεχνικό ύφος και αισθητική κατεύθυνση στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία και τέχνη του 17ου και των αρχών του 19ου αιώνα, ένα από τα σημαντικά χαρακτηριστικά των οποίων ήταν η απήχηση στις εικόνες και τις μορφές της αρχαίας λογοτεχνίας και τέχνης ως... . .. Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια

Η θεμελιώδης ιδιότητα της ρωσικής λογοτεχνίας είναι ότι είναι η λογοτεχνία του Λόγου. Λέξεις του Λόγου. Η χιλιετής ιστορία του ανοίγει με το «Λόγο για το νόμο και τη χάρη» του Met. Ιλαρίων (XI αιώνας). Εδώ ο «Νόμος» της Παλαιάς Διαθήκης (εθνικά περιορισμένος, κλειστός ... ρωσική ιστορία

Ρωσική επιστήμη και πολιτισμός του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα.- Ανάπτυξη της επιστήμης και της τεχνολογίας. Εκπαίδευση Καθώς η βιομηχανία και το εμπόριο αναπτύχθηκαν στη Ρωσία, αυξήθηκε η ανάγκη για επιστημονική γνώση, τεχνικές βελτιώσεις και μελέτη των φυσικών πόρων. Η κατάσταση του εμπορίου, της βιομηχανίας, των δρόμων... ... Η Παγκόσμια Ιστορία. Εγκυκλοπαιδεία

Παρακλητικός Καθεδρικός Ναός (Καθεδρικός Ναός του Αγίου Βασιλείου) (1555 61) Ένα μνημείο ρωσικής μεσαιωνικής αρχιτεκτονικής, διακοσμεί κεντρική πλατεία Ρωσική ΟμοσπονδίαΚόκκινη Πλατεία ... Wikipedia

Βιβλία

• Ρωσική λογοτεχνία: θεωρητικές και ιστορικές πτυχές, O. M. Kirillina. Σε αυτό το εγχειρίδιο, η ρωσική λογοτεχνία παρουσιάζεται ως μέρος του παγκόσμιου πολιτισμού. Το βιβλίο εξετάζει διαδικασίες στην ιστορία του ευρωπαϊκού πολιτισμού που είχαν σοβαρό αντίκτυπο στην εγχώρια...

Ένα έργο τέχνης, από την άποψη του κλασικισμού, θα πρέπει να χτιστεί με βάση αυστηρούς κανόνες, αποκαλύπτοντας έτσι την αρμονία και τη λογική του ίδιου του σύμπαντος.

Ενδιαφέρον για τον κλασικισμό είναι μόνο το αιώνιο, το αμετάβλητο - σε κάθε φαινόμενο προσπαθεί να αναγνωρίσει μόνο ουσιαστικά, τυπολογικά χαρακτηριστικά, απορρίπτοντας τυχαία ατομικά χαρακτηριστικά. Η αισθητική του κλασικισμού αποδίδει μεγάλη σημασία στην κοινωνική και εκπαιδευτική λειτουργία της τέχνης. Ο κλασικισμός παίρνει πολλούς κανόνες και κανόνες από την αρχαία τέχνη (Αριστοτέλης, Οράτιος).

Κατευθύνσεις του κλασικισμού στην αρχιτεκτονική: Παλλαδιανισμός, στυλ Αυτοκρατορίας, Νεοελληνικό, “Regency style”.

Το κύριο χαρακτηριστικόΗ αρχιτεκτονική του κλασικισμού ήταν μια έκκληση στις μορφές της αρχαίας αρχιτεκτονικής ως πρότυπο αρμονίας, απλότητας, αυστηρότητας, λογικής σαφήνειας και μνημειακότητας. Η αρχιτεκτονική του κλασικισμού στο σύνολό της χαρακτηρίζεται από κανονικότητα διάταξης και σαφήνεια ογκομετρικό σχήμα. Η βάση της αρχιτεκτονικής γλώσσας του κλασικισμού ήταν η τάξη, σε αναλογίες και μορφές κοντά στην αρχαιότητα. Ο κλασικισμός χαρακτηρίζεται από συμμετρικές αξονικές συνθέσεις, συγκράτηση της διακοσμητικής διακόσμησης και ένα κανονικό σύστημα πολεοδομίας.

Η εμφάνιση του στυλ κλασικισμού

Το 1755, ο Johann Joachim Winckelmann έγραψε στη Δρέσδη: «Ο μόνος τρόπος για να γίνουμε σπουδαίοι, και αν είναι δυνατόν αμίμητοι, είναι να μιμηθούμε τους αρχαίους». Αυτή η κλήση για ενημέρωση σύγχρονη τέχνη, εκμεταλλευόμενος την ομορφιά της αρχαιότητας, εκλαμβανόμενη ως ιδανικό, βρήκε ενεργό υποστήριξη στην ευρωπαϊκή κοινωνία. Το προοδευτικό κοινό είδε στον κλασικισμό μια απαραίτητη αντίθεση με το μπαρόκ του δικαστηρίου. Αλλά οι πεφωτισμένοι φεουδάρχες δεν απέρριψαν τη μίμηση αρχαίων μορφών. Η εποχή του κλασικισμού συνέπεσε με την εποχή αστικές επαναστάσεις- Αγγλικά το 1688, Γαλλικά - 101 χρόνια αργότερα.

Η αρχιτεκτονική γλώσσα του κλασικισμού διατυπώθηκε στο τέλος της Αναγέννησης από τον μεγάλο Βενετό δάσκαλο Palladio και τον οπαδό του Scamozzi.

Οι Ενετοί απολυτοποίησαν τις αρχές της αρχαίας αρχιτεκτονικής ναών σε τέτοιο βαθμό που τις εφάρμοσαν ακόμη και στην κατασκευή τέτοιων ιδιωτικών αρχοντικών όπως η Villa Capra. Ο Ινίγκο Τζόουνς έφερε τον Παλλάδιο Βορρά στην Αγγλία, όπου οι ντόπιοι αρχιτέκτονες της Παλλαδιάς ακολούθησαν τις αρχές της Παλλάδας με διάφορους βαθμούς πιστότητας μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα.

Ιστορικά χαρακτηριστικά του στυλ κλασικισμού

Εκείνη την εποχή, ο κορεσμός με τη «σαντιγί» του ύστερου μπαρόκ και του ροκοκό άρχισε να συσσωρεύεται μεταξύ των διανοουμένων της ηπειρωτικής Ευρώπης.

Γεννημένος από τους Ρωμαίους αρχιτέκτονες Bernini και Borromini, το μπαρόκ έγινε ροκοκό, ένα κυρίως στυλ δωματίου με έμφαση στην εσωτερική διακόσμηση και τις διακοσμητικές τέχνες. Αυτή η αισθητική ήταν ελάχιστη χρησιμότητα για την επίλυση μεγάλων πολεοδομικών προβλημάτων. Ήδη επί Λουδοβίκου XV (1715-74), συγκροτήματα πολεοδομικού σχεδιασμού χτίστηκαν στο Παρίσι σε «αρχαίο ρωμαϊκό» στυλ, όπως η Place de la Concorde (αρχιτέκτονας Jacques-Ange Gabriel) και η εκκλησία του Saint-Sulpice, και υπό τον Louis. XVI (1774-92) ένας παρόμοιος «ευγενής Λακωνισμός» γίνεται ήδη η κύρια αρχιτεκτονική κατεύθυνση.

Από τις μορφές του ροκοκό, που σημαδεύτηκαν αρχικά από τη ρωμαϊκή επιρροή, μετά την ολοκλήρωση της Πύλης του Βρανδεμβούργου στο Βερολίνο το 1791, έγινε μια απότομη στροφή προς τις ελληνικές μορφές. Μετά τους απελευθερωτικούς πολέμους κατά του Ναπολέοντα, αυτός ο «ελληνισμός» βρήκε τα αφεντικά του στον Κ.Φ. Schinkel και L. von Klenze. Οι προσόψεις, οι κίονες και τα τριγωνικά αετώματα έγιναν το αρχιτεκτονικό αλφάβητο.

Η επιθυμία να μεταμορφωθείς σε σύγχρονη κατασκευήη ευγενής απλότητα και το ήρεμο μεγαλείο της αρχαίας τέχνης οδήγησαν στην επιθυμία να αντιγραφεί πλήρως το αρχαίο κτίριο. Αυτό που άφησε ο F. Gilly ως έργο για ένα μνημείο στον Φρειδερίκο Β', με εντολή του Λουδοβίκου Α' της Βαυαρίας, πραγματοποιήθηκε στις πλαγιές του Δούναβη στο Ρέγκενσμπουργκ και έλαβε το όνομα Walhalla (Walhalla «Θάλαμος των Νεκρών»).

Οι πιο σημαντικοί εσωτερικοί χώροι στο κλασικιστικό στυλ σχεδιάστηκαν από τον Σκωτσέζο Robert Adam, ο οποίος επέστρεψε στην πατρίδα του από τη Ρώμη το 1758. Εντυπωσιάστηκε τόσο από την αρχαιολογική έρευνα Ιταλών επιστημόνων όσο και από τις αρχιτεκτονικές φαντασιώσεις του Piranesi. Κατά την ερμηνεία του Άνταμ, ο κλασικισμός ήταν ένα στυλ που δεν ήταν καθόλου κατώτερο από το ροκοκό ως προς την κομψότητα των εσωτερικών του χώρων, κάτι που του κέρδισε δημοτικότητα όχι μόνο μεταξύ των δημοκρατικών κύκλων της κοινωνίας, αλλά και μεταξύ της αριστοκρατίας. Όπως οι Γάλλοι συνάδελφοί του, ο Άνταμ κήρυττε μια πλήρη απόρριψη λεπτομερειών χωρίς εποικοδομητική λειτουργία.

Ο Γάλλος Jacques-Germain Soufflot, κατά την ανέγερση της εκκλησίας της Sainte-Geneviève στο Παρίσι, έδειξε την ικανότητα του κλασικισμού να οργανώνει τεράστιους αστικούς χώρους. Το τεράστιο μεγαλείο των σχεδίων του προμήνυε τη μεγαλομανία του στυλ της Ναπολεόντειας Αυτοκρατορίας και όψιμος κλασικισμός. Στη Ρωσία, ο Bazhenov κινήθηκε προς την ίδια κατεύθυνση με τον Soufflot. Οι Γάλλοι Claude-Nicolas Ledoux και Etienne-Louis Boullé προχώρησαν ακόμη περισσότερο στην ανάπτυξη ενός ριζοσπαστικού οραματικού στυλ με έμφαση στην αφηρημένη γεωμετρία των μορφών. Στην επαναστατική Γαλλία, το ασκητικό αστικό πάθος των σχεδίων τους ήταν ελάχιστη ζήτηση. Η καινοτομία του Ledoux εκτιμήθηκε πλήρως μόνο από τους μοντερνιστές του 20ού αιώνα.

Αρχιτέκτονες Ναπολεόντεια Γαλλίαεμπνεύστηκε από μεγαλειώδεις εικόνες στρατιωτική δόξαπου άφησε πίσω της η αυτοκρατορική Ρώμη, όπως η θριαμβευτική αψίδα του Σεπτίμιου Σεβήρου και η Στήλη του Τραϊανού. Με εντολή του Ναπολέοντα, αυτές οι εικόνες μεταφέρθηκαν στο Παρίσι με τη μορφή Αψίδα του ΘριάμβουΣτήλη Carrousel και Vendôme. Σε σχέση με μνημεία στρατιωτικού μεγαλείου από την εποχή των Ναπολεόντειων πολέμων, χρησιμοποιείται ο όρος "αυτοκρατορικό στυλ" - Αυτοκρατορία. Στη Ρωσία, ο Carl Rossi, ο Andrei Voronikhin και ο Andreyan Zakharov αποδείχθηκαν εξαιρετικοί δάσκαλοι του στυλ της Αυτοκρατορίας.

Στη Βρετανία, το στυλ αυτοκρατορίας αντιστοιχεί στο λεγόμενο. "Regency style" (ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος είναι ο John Nash).

Η αισθητική του κλασικισμού ευνόησε μεγάλα πολεοδομικά έργα και οδήγησε στον εξορθολογισμό της αστικής ανάπτυξης σε κλίμακα ολόκληρων πόλεων.

Στη Ρωσία, σχεδόν όλα επαρχιακά και πολλά επαρχιακές πόλειςεπανασχεδιάστηκαν σύμφωνα με τις αρχές του κλασικού ορθολογισμού. Σε αυθεντικά μουσεία κλασικισμού υπό ύπαιθροπόλεις όπως η Αγία Πετρούπολη, το Ελσίνκι, η Βαρσοβία, το Δουβλίνο, το Εδιμβούργο και μια σειρά από άλλες έχουν γίνει. Μια ενιαία αρχιτεκτονική γλώσσα, που χρονολογείται από το Palladio, κυριαρχούσε σε ολόκληρο τον χώρο από το Minusinsk έως τη Φιλαδέλφεια. Η κανονική ανάπτυξη πραγματοποιήθηκε σύμφωνα με άλμπουμ τυπικών έργων.

Την επόμενη περίοδο Ναπολεόντειοι πόλεμοι, ο κλασικισμός έπρεπε να συμβαδίσει με τον ρομαντικά έγχρωμο εκλεκτικισμό, ιδιαίτερα με την επιστροφή του ενδιαφέροντος στον Μεσαίωνα και τη μόδα για το αρχιτεκτονικό νεογοτθικό. Σε σχέση με τις ανακαλύψεις του Champollion, τα αιγυπτιακά μοτίβα κερδίζουν δημοτικότητα. Το ενδιαφέρον για την αρχαία ρωμαϊκή αρχιτεκτονική αντικαθίσταται από το σεβασμό για οτιδήποτε αρχαίο ελληνικό («νεοελληνικό»), που ήταν ιδιαίτερα έντονο στη Γερμανία και τις ΗΠΑ. Οι Γερμανοί αρχιτέκτονες Leo von Klenze και Karl Friedrich Schinkel χτίζουν το Μόναχο και το Βερολίνο, αντίστοιχα, με μεγαλειώδη μουσεία και άλλα ΔΗΜΟΣΙΑ ΚΤΙΡΙΑστο πνεύμα του Παρθενώνα.

Στη Γαλλία, η καθαρότητα του κλασικισμού αραιώνεται με δωρεάν δανεισμούς από το αρχιτεκτονικό ρεπερτόριο της Αναγέννησης και του Μπαρόκ (βλ. Beaux Arts).

Τα κέντρα κατασκευής στο κλασικιστικό στυλ ήταν πριγκιπικά ανάκτορα- κατοικίες, ιδιαίτερα διάσημες ήταν η Marktplatz (εμπορική περιοχή) στην Καρλσρούη, η Maximilianstadt και η Ludwigstrasse στο Μόναχο, καθώς και οι κατασκευές στο Darmstadt. Οι Πρώσοι βασιλιάδες στο Βερολίνο και το Πότσνταμ έχτισαν κυρίως στο κλασικό στυλ.

Όμως τα ανάκτορα δεν ήταν πλέον το κύριο αντικείμενο κατασκευής. Οι βίλες και οι εξοχικές κατοικίες δεν μπορούσαν πλέον να ξεχωρίσουν από αυτά. Το πεδίο της κρατικής κατασκευής περιελάμβανε δημόσια κτίρια - θέατρα, μουσεία, πανεπιστήμια και βιβλιοθήκες. Σε αυτά προστέθηκαν κτίρια για κοινωνικούς σκοπούς - νοσοκομεία, σπίτια τυφλών και κωφών, καθώς και φυλακές και στρατώνες. Την εικόνα συμπλήρωναν επαρχιακά κτήματα της αριστοκρατίας και της αστικής τάξης, δημαρχεία και κτίρια κατοικιών σε πόλεις και χωριά.

Η ανέγερση εκκλησιών δεν έπαιζε πλέον πρωταρχικό ρόλο, αλλά αξιόλογα κτίρια δημιουργήθηκαν στην Καρλσρούη, το Ντάρμσταντ και το Πότσνταμ, αν και υπήρξε συζήτηση για το εάν οι παγανιστικές αρχιτεκτονικές μορφές ήταν κατάλληλες για ένα χριστιανικό μοναστήρι.

Δομικά χαρακτηριστικά του στυλ κλασικισμού

Μετά την κατάρρευση των μεγάλων ιστορικών στυλ που είχαν επιβιώσει αιώνες, τον 19ο αι. Υπάρχει σαφής επιτάχυνση στη διαδικασία ανάπτυξης της αρχιτεκτονικής. Αυτό γίνεται ιδιαίτερα εμφανές αν συγκρίνουμε τον περασμένο αιώνα με ολόκληρη την προηγούμενη χιλιόχρονη εξέλιξη. Αν νωρίς μεσαιωνική αρχιτεκτονικήκαι γοτθική κάλυψη περίπου πέντε αιώνων, Αναγέννηση και Μπαρόκ μαζί - ήδη μόνο το ήμισυ αυτής της περιόδου, τότε ο κλασικισμός χρειάστηκε λιγότερο από έναν αιώνα για να καταλάβει την Ευρώπη και να διεισδύσει στο εξωτερικό.

Χαρακτηριστικά γνωρίσματα του στυλ κλασικισμού

Με μια αλλαγή στην άποψη για την αρχιτεκτονική, με την ανάπτυξη της κατασκευαστικής τεχνολογίας και την εμφάνιση νέων τύπων κατασκευών τον 19ο αιώνα. Υπήρξε επίσης μια σημαντική μετατόπιση στο κέντρο της παγκόσμιας ανάπτυξης της αρχιτεκτονικής. Σε πρώτο πλάνο βρίσκονται χώρες που δεν γνώρισαν το υψηλότερο στάδιο ανάπτυξης του μπαρόκ. Ο κλασικισμός φτάνει στο αποκορύφωμά του στη Γαλλία, τη Γερμανία, την Αγγλία και τη Ρωσία.

Ο κλασικισμός ήταν έκφραση του φιλοσοφικού ορθολογισμού. Η έννοια του κλασικισμού ήταν η χρήση αρχαίων συστημάτων μορφοποίησης στην αρχιτεκτονική, τα οποία, ωστόσο, ήταν γεμάτα με νέο περιεχόμενο. Η αισθητική των απλών αρχαίων μορφών και η αυστηρή τάξη τέθηκαν σε αντίθεση με την τυχαιότητα και τη χαλαρότητα των αρχιτεκτονικών και καλλιτεχνικών εκδηλώσεων της κοσμοθεωρίας.

Ο κλασικισμός τόνωσε την αρχαιολογική έρευνα, η οποία οδήγησε σε ανακαλύψεις για προηγμένους αρχαίους πολιτισμούς. Τα αποτελέσματα των αρχαιολογικών αποστολών, συνοψίζονται σε εκτενείς επιστημονική έρευνα, στρωμένος θεωρητική βάσηκίνημα, του οποίου οι συμμετέχοντες πίστευαν αρχαίο πολιτισμότο απόγειο της τελειότητας στην τέχνη της κατασκευής, ένα παράδειγμα απόλυτης και αιώνιας ομορφιάς. Η εκλαΐκευση των αρχαίων μορφών διευκολύνθηκε από πολυάριθμα λευκώματα που περιείχαν εικόνες αρχιτεκτονικών μνημείων.

Τύποι κτιρίων στυλ κλασικισμού

Ο χαρακτήρας της αρχιτεκτονικής στις περισσότερες περιπτώσεις παρέμεινε εξαρτημένος από την τεκτονική του φέροντος τοίχου και του θόλου, που έγινε πιο επίπεδος. Η στοά γίνεται σημαντικό πλαστικό στοιχείο, ενώ οι τοίχοι εξωτερικά και εσωτερικά χωρίζονται με μικρές παραστάδες και γείσα. Στη σύνθεση του συνόλου και των λεπτομερειών, των όγκων και των σχεδίων κυριαρχεί η συμμετρία.

Ο χρωματικός συνδυασμός χαρακτηρίζεται από φως παστέλ χρώματα. άσπρο χρώμα, κατά κανόνα, χρησιμεύει για τον εντοπισμό αρχιτεκτονικών στοιχείων που αποτελούν σύμβολο ενεργού τεκτονικής. Το εσωτερικό γίνεται πιο ελαφρύ, πιο συγκρατημένο, τα έπιπλα είναι απλά και ελαφριά, ενώ οι σχεδιαστές χρησιμοποίησαν αιγυπτιακά, ελληνικά ή ρωμαϊκά μοτίβα.

Οι πιο σημαντικές πολεοδομικές έννοιες και η εφαρμογή τους στη φύση στα τέλη του 18ου και το πρώτο μισό του 19ου αιώνα συνδέονται με τον κλασικισμό. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ιδρύθηκαν νέες πόλεις, πάρκα και θέρετρα.