Ο όρος "μινιατούρα" εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη Ρωσία το 1925. Χάρη στη μικρή τους μορφή, τη χάρη και την προσεκτική εκτέλεσή τους, πολλά έργα άρχισαν να ονομάζονται μινιατούρες.
Εγκυκλοπαιδικό YouTube
Είδη μινιατούρες
Διηγήματα, λακωνικά σε όγκο, αλλά εξαιρετικά ευρύχωρα σε περιεχόμενο, λέγονται λογοτεχνικές μινιατούρες. Συχνά στις μινιατούρες δεν υπάρχει πρακτικά καμία δράση, αλλά υπάρχει μόνο ένα σκίτσο, μια εικόνα. Όμως, χρησιμοποιώντας την ικανότητα των εικόνων, των συγκρίσεων, των επιθέτων, ο συγγραφέας δημιουργεί μια ολόκληρη ανθρώπινη μοίρα μέσα σε λίγες φράσεις. Το είδος της μινιατούρας άρχισε να αναπτύσσεται εδώ και πολύ καιρό, αλλά τα σαφή όριά του δεν έχουν ακόμη εντοπιστεί. Ως μινιατούρα νοείται μια νουβέλα, δοκίμιο, ιστορία ή ιστορία που είναι πολύ «συμπιεσμένη». Ο όρος είναι ουσιαστικά ακόμα αυθαίρετος. Οι μινιατούρες στην πεζογραφία ονομάζονται συχνά «εικόνες» ή «σκηνές». Η μινιατούρα μπορεί να είναι λυρική (ποιητική). Στη δραματουργία, η μινιατούρα ήταν ένα μονόδραμα και ένα μονόπρακτο ή πολύπρακτο, η παράσταση του οποίου καταλάμβανε μέρος μόνο της θεατρικής βραδιάς.
Συγκεκριμένα σημάδια
Χωρίς σαφή όρια, η μινιατούρα δίνει ελεύθερα τα χέρια στους συγγραφείς, και αυτή είναι μια από τις κύριες διαφορές της από άλλα μικρά είδη πεζογραφίας, και σας επιτρέπει επίσης να ασχοληθείτε με διάφορες πτυχές της ζωής και να θέσετε καθημερινά, κοινωνικά και φιλοσοφικά ζητήματα στο επίκεντρο. . Ο μικρός όγκος του έργου (5-10 σελίδες) βοηθά στην αποφυγή της επανάληψης, ενώ η ιδέα είναι ξεκάθαρα ορατή: η μινιατούρα χαρακτηρίζεται από μια σαφή μετάδοση της πρόθεσης κάθε συγγραφέα. Η στιγμή που κατέγραψε ο συγγραφέας σε μικρογραφία αντιστοιχεί περισσότερο στην ακρίβεια της απεικόνισης της ύπαρξης, καλλιτεχνικό υλικόπαρουσιάζεται υποκειμενικά και ο συγγραφέας είναι τις περισσότερες φορές ο αφηγητής.
Πως συγκεκριμένα σημάδιαμινιατούρεςξεχωρίζουν: μικρό μέγεθος κειμένου. υποχρεωτική παρουσία αρχής πλοκής. ξεκάθαρο νόημα του συγγραφέα. υποκειμενισμός? σαφής και ζωντανή δυναμική. ένα σαφώς καθορισμένο έργο· θεμελιωδώς εξίσου αποδεκτό και παγκόσμιο πρόβλημακαι μια ιδιωτικη ερωτηση? η οργάνωση του κειμένου περιλαμβάνει απαραιτήτως πληρότητα και αναλογικότητα· Ο συμβολισμός και η αλληγορία επιτρέπονται. η μινιατούρα είναι μία στη φύση της και αδιαίρετη. Η μορφή του είναι χαριτωμένη, ρυθμική και μελωδική (επιθυμητή). λυρισμός και έπος αλληλεπιδρούν σε μικρογραφία.
Yu.B. Ο Ορλίτσκι χαρακτηρίζει τη μινιατούρα ως είδος με έντονη ρυθμική οργάνωση.
Στα έργα του είδους της μινιατούρας, μια ξεκάθαρα εκφρασμένη υποκειμενική αρχή διατρέχει τα πάντα. Στις περισσότερες μινιατούρες είναι το θέμα, δηλ. μια συγκεκριμένη προσωπικότητα αντιπροσωπεύει το κέντρο γύρω από το οποίο λαμβάνουν χώρα όλες οι ενέργειες και η σύνθεση αναπτύσσεται σε αυτές την υποκειμενική αντίληψη, μια συγκεκριμένη εμπειρία.
Ωστόσο, υπάρχουν μινιατούρες με σαφώς καθορισμένη πλοκή, στις οποίες η διάθεση που διαπερνά το έργο έχει σημαντικό νόημα. Συχνά χρησιμοποιούν μια «κρυφή πλοκή», όταν η εξωτερική ίντριγκα υποχωρεί στο παρασκήνιο και η αλλαγή παίρνει κυρίαρχο ρόλο. ψυχολογική κατάστασηήρωας, η ηθική του αυτογνωσία.
Η μινιατούρα διακρίνεται για τη συντομία, τη σαφήνεια και τη φινέτσα της πλοκής, και ένα ιδιαίτερο σημασιολογικό φορτίο που ενσωματώνεται σε ορισμένες λέξεις και λεπτομέρειες.
Ένας εσωτερικός μονόλογος μπορεί ελεύθερα να υπάρχει σε μινιατούρες ταυτόχρονα με μια εικονιστική και λογική σειρά. Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας μπορεί να ενδιαφέρεται για φιλοσοφικά και ηθικά προβλήματα, τα οποία, παρά τον μικρό όγκο τους, μπορούν να αποκαλυφθούν στο είδος της μινιατούρας, ενώ τα έργα περιέχουν υψηλός βαθμόςκαλλιτεχνία.
Ο υποκειμενισμός διακρίνει μια μινιατούρα από ένα απλό δοκίμιο, αν και ορισμένες μινιατούρες είναι γραμμένες σε δοκιμιακή μορφή, ωστόσο, το είδος του δοκιμίου προϋποθέτει κάπως μεγαλύτερη αυστηρότητα και λογική στη συλλογιστική και την επιχειρηματολογία και μια αρκετά ανεπτυγμένη αλυσίδα συμπερασμάτων.
Ένας τόσο ευρύς και κάπως αντιφατικός ορισμός του είδους εξηγείται από το γεγονός ότι οι μινιατούρες επιτρέπουν στους δημιουργούς να πειραματιστούν και να εκφραστούν. Η απουσία άκαμπτων πλαισίων και καθιερωμένων κανόνων είναι η κύρια διαφορά μεταξύ της μινιατούρας και άλλων μικρών πεζογραφικών ειδών.
Το είδος άρχισε να αναπτύσσεται ενεργά στη δεκαετία του '90 του εικοστού αιώνα. σημειώνει ο Yu τα ακόλουθα χαρακτηριστικάμινιατούρα σύγχρονης πεζογραφίας: μια μινιατούρα μπορεί να είναι αφηγηματική, λυρική, δραματική, δοκιμιακή, φιλοσοφική και χιουμοριστική, και όχι απλώς λυρική, όπως ήταν πριν, και αυτές οι ιδιότητες μπορούν να σχηματίσουν μια ορισμένη σύνθεση. Στη σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία, αυτό είναι πιο συχνά "η πεζογραφία του ποιητή" αυτό αποδεικνύεται από την άρνηση των τίτλων (όπως στους στίχους) και τη δημοσίευση μινιατούρων ως μέρος ποιητικών βιβλίων και συλλογών ποιημάτων. Η στροφή της μινιατούρας άλλαξε σταδιακά - η τάση προς μια ίση πρόταση.
Έτσι, στη διαδικασία ανάπτυξής του, το είδος της μινιατούρας αλληλεπιδρούσε ενεργά με άλλα μικρά είδη (διήγημα, διήγημα, δοκίμιο), με αποτέλεσμα τα προαναφερθέντα ποικιλίες του είδους, έτσι μερικές φορές είναι δύσκολο να γίνει διάκριση μεταξύ του τι είναι στην πραγματικότητα μινιατούρα και του τι είναι διήγημα, νουβέλα ή δοκίμιο.
Το είδος της μινιατούρας εξακολουθεί να διαμορφώνεται και επομένως δεν αναγνωρίζεται ως κανονικό από πολλούς ερευνητές.
Η εμφάνιση του είδους στη Ρωσία
Πιστεύεται ότι αυτό το είδος εισήχθη για πρώτη φορά στη Ρωσία από τον Turgenev ("Ποιήματα σε πεζογραφία"). Αλλά παρόμοιες αναλογίες μπορούν να βρεθούν στους Batyushkov, Zhukovsky, Teplyakov, Somov, Glinka, ο οποίος, με τα έργα του το 1826, παρουσίασε 25 πεζογραφικές μινιατούρες για πρώτη φορά στη Ρωσία («Πειράματα σε αλληγορίες ή αλληγορικές περιγραφές, σε στίχους και πεζογραφία» ).
Στο γύρισμα του αιώνα και κατά τη διάρκεια ασημένια εποχήστη λογοτεχνία το είδος ήταν ιδιαίτερα δημοφιλές, αλλά σε Σοβιετική εποχήβρέθηκε στη σκιά. Το ενδιαφέρον για αυτό άρχισε να επιστρέφει μόνο στη δεκαετία του '70 του εικοστού αιώνα.
Συγγραφείς
ΣΕ τέλη XIX- στις αρχές του 20ου αιώνα, ο Bunin, ο Sluchevsky και ο Turgenev δημιούργησαν τα έργα τους στο είδος της μινιατούρας.
Σε γενικές γραμμές, στις αρχές του εικοστού αιώνα, κανένα περιοδικό δεν μπορούσε να κάνει χωρίς πεζογραφήματα που γράφτηκαν από πολλούς συγγραφείς, για παράδειγμα, Solovyova,
Αισθητική του ποπ είδους
Καουτσούκ.
Εκτελέστηκε:
4ο έτος μαθητής 423 ομάδες
Boboshko Margarita
Έλεγχος: Καθηγητής
Andrachnikov S.G.
Μόσχα 2012.
Εισαγωγή
Το Rubber αρχικά θεωρείται είδος τσίρκου, αλλά έχει από καιρό καταλάβει τη θέση του στη σκηνή. Ας καταλάβουμε ποια είναι η απήχηση αυτού του είδους, τι θα του επιτρέψει να υπάρχει έξω από την αρένα. Σύμφωνα με επιστημονικές πληροφορίες, αυτό το είδος ονομάζεται συστολή. Αγγλική λέξηΗ παραμόρφωση υποδηλώνει την ευελιξία σε όλες τις μορφές της. Από αυτόν προήλθε το όνομα contortion, το οποίο χαρακτηρίζει μια εκπληκτική και πραγματικά εκπληκτική παραστατική τέχνη. Αυτό το πρωτότυπο είδος σκηνής βασίζεται σε μοναδικές ικανότητεςένα άτομο για να μεταμορφώσει το σώμα του: διπλώστε στη μέση, στρίψτε σε δαχτυλίδια, λυγίστε με έναν περίεργο τρόπο.
"Rubber" - (αγγλικά καουτσούκ) ως όρος τσίρκου απαντάται στην εξειδικευμένη βιβλιογραφία μόλις στα τέλη του περασμένου αιώνα. Πρέπει να σκεφτεί κανείς ότι η εμφάνισή του συνδέεται με την άνθηση της αυτοκινητοβιομηχανίας και των αερομεταφορών, που απαιτούσαν ελαστικά τεράστιο ποσόκαουτσούκ. Ο παχύρρευστος, παχύρρευστος χυμός των φυτών καουτσούκ έγινε το πιο κερδοφόρο από τα προϊόντα της αποικίας. Η λέξη «λάστιχο» έχει γίνει μόδα. Προφανώς λόγω των ιδιοτήτων αυτού του υλικού, οι άνθρωποι που έχουν τέλεια ευελιξία στο σώμα τους άρχισαν να ονομάζονται έτσι.
Η ιστορία του είδους.
Οι πρώτες πληροφορίες για αυτόν χρονολογούνται σε πολύ, πολύ μακρινούς χρόνους.
ΣΕ αρχαία Αίγυπτος Στις γιορτές των Θηβαίων ευγενών και ιερέων έδιναν ακροβάτες, μαζί με αρπιστές και χορευτές με διάσημους μονομάχους και κυνηγούς. Με βάση τα σχέδια στους τάφους, μπορεί κανείς να αναδημιουργήσει μια εικόνα της παράστασης ακροβατών του παρελθόντος. Ξεκίνησε από το γεγονός ότι μακρύς πίνακαςμια σειρά από ξίφη ενισχύθηκε με τις άκρες τους προς τα πάνω. Για να δείξει πόσο κοφτερά είναι τα ξίφη, ο ακροβάτης πέταξε ένα μήλο στην άκρη του σπαθιού. Τα μισά από το κομμένο μήλο παρουσιάστηκαν στη συνέχεια στο κοινό ως μια πολύτιμη απόλαυση. Τα αρχαία μνημεία που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα - ανάγλυφα και τοιχογραφίες - αποθηκεύουν διάφορες εικόνες «γεφυρών» - την κύρια στάση του «καουτσούκ».
Η επίδειξη ευελιξίας του σώματος, όπως ο χορός και η παντομίμα, μπορεί να θεωρηθεί ως μια από τις απαρχές της σκηνικής τέχνης, ο προπάτορας όλων των ειδών του τσίρκου.
Πώς προέκυψε αυτό το είδος ακροβατικών; Δεν υπάρχουν ακριβείς πληροφορίες για αυτό το θέμα. Φαίνεται ότι οι απαρχές του ανάγονται σε εκείνες τις μακρινές εποχές που οι τελετουργικοί χοροί γίνονταν σε ειδωλολατρικούς ναούς. Είναι πιθανό ότι κατά τη διάρκεια ενός τέτοιου χορού γύρω από τις φλόγες της θυσιαστικής φωτιάς, μια από τις ιέρειες έγειρε βαθιά εκστασιασμένη, καμπυλώνοντας όμορφα την πλάτη της σε μια στάση που θα μπορούσε να προσελκύσει με την ασυνήθιστα και να προκαλέσει μίμηση.
Το ευέλικτο, εκπαιδευμένο ανθρώπινο σώμα, που φαινομενικά στερείται οστικής βάσης (γι' αυτό οι καλλιτέχνες που ερμηνεύουν σε αυτό το είδος διαφημίζονταν ως «άνθρωποι χωρίς κόκαλα»), τραβούσε πάντα την προσοχή. Αυτός, μάλιστα, είναι και ο λόγος που το είδος αποδείχθηκε τόσο επίμονο και πέρασε αιώνες χωρίς να σβήσει μέχρι σήμερα. ΣΕ αρχαία Ρώμη στους αμφορείς μπορούμε να δούμε πολύχρωμες εικόνες ευέλικτων ακροβατών, εδώ είναι μια επιδέξιος καλλιτέχνης, που στέκεται στα χέρια της και καμπυλώνει απότομα την πλάτη της, άρχισε να κινείται προσεκτικά κατά μήκος του πίνακα και όχι απλώς να κινείται, όχι σε ένα βήμα, αλλά με «μπροστά γέφυρες», ή, όπως λένε σε επαγγελματικούς κύκλους, «σταθείτε με το bogen», ενώ προσπαθείτε να μην αγγίξετε το επικίνδυνο εμπόδιο - τα ξίφη.
Αν ήταν παραδοσιακό για τους Ρωμαίους ακροβάτες να επιδεικνύουν ευελιξία πάνω από τις άκρες των σπαθιών, για τους αρχαίους Έλληνες - σε μια ασπίδα που κρατούνταν στα χέρια ενός αθλητή, τότε Κινέζοι καλλιτέχνεςΠριν από χιλιάδες χρόνια εισήγαγαν ένα πρωτότυπο στυλ πλαστικών ακροβατικών που εξαπλώθηκε σε όλη τη γη. Όρθιος σε ένα παγκάκι βαμμένο με εθνικά στολίδια, ο ακροβάτης έγειρε ομαλά το σώμα του προς τα πίσω, βυθιζόταν όλο και πιο κάτω, και τώρα το κεφάλι και οι ώμοι του περνούσαν πίσω από τα πόδια του. Αλλά αυτή είναι μόνο η αρχή, το κύριο πράγμα ήταν ότι ο ακροβάτης έπρεπε να λυγίσει με τέτοιο τρόπο ώστε να σηκώσει ένα κόκκινο λουλούδι παπαρούνας από το χαλί χωρίς τη βοήθεια των χεριών και του στόματός του. Αυτή η ανάβαση, μια αργή, τεταμένη ανάβαση, στην οποία η εξαιρετική ελαστικότητα του σώματος είναι εκφραστικά συνυφασμένη με την ευδιάκριτη δύναμη των ποδιών, εξακολουθεί να φαίνεται με συναρπαστικό ενδιαφέρον.
Τα δωμάτια χτίστηκαν κάπως διαφορετικά, αλλά και με τον δικό τους εθνικά διακριτικό τρόπο. Ουζμπεκιστάν καλλιτέχνες, ευέλικτοι έφηβοι-muallaqchi. Με μια χάλκινη λεκάνη γεμάτη νερό, οι μουαλάκτσι περιφέρονταν γύρω από τους θεατές, οι οποίοι, όπως συνηθιζόταν από τα αρχαία χρόνια, πετούσαν νομίσματα στη λεκάνη. Και παρόλο που όλοι ήξεραν καλά τι θα συμβεί στη συνέχεια, αυτό εντούτοις δεν επηρέασε στο ελάχιστο μεγάλη προσοχή, με το οποίο εκατοντάδες μάτια παρακολούθησαν όλες τις προετοιμασίες, πώς, έχοντας τοποθετήσει τη λεκάνη στο έδαφος, οι μουαλάκτσι (τις περισσότερες φορές δρούσαν μαζί με τον δάσκαλό τους ανά δύο ή τρεις) άρχισαν να φτιάχνουν «γέφυρες», «ρόδες», «ρολά». με τους αγκώνες στα πόδια». Αλλά αυτό είναι απλώς μια «προθέρμανση». Τότε άρχισε το κύριο πράγμα - ο πιο έτοιμος του μουαλάκτσι, που στέκεται με την πλάτη του στη λεκάνη, το δοκιμάζει ξανά και ξανά, κατέβηκε στη «γέφυρα», βύθισε το πρόσωπό του στο νερό και κατάφερε να βγάλει το νόμισμα από το κάτω με τα μάτια του για αιώνες.
"Φαντασία" - άποψη φανταστική λογοτεχνία, ή λογοτεχνία για το εξαιρετικό, που βασίζεται σε μια υπόθεση πλοκής παράλογης φύσης. Αυτή η υπόθεση δεν έχει κανένα λογικό κίνητρο στο κείμενο, υποδηλώνοντας την ύπαρξη γεγονότων και φαινομένων που, σε αντίθεση με την επιστημονική φαντασία, δεν μπορούν να εξηγηθούν ορθολογικά».
«Στην πιο γενική περίπτωση, η φαντασία είναι ένα έργο όπου το φανταστικό στοιχείο είναι ασυμβίβαστο με την επιστημονική εικόνα του κόσμου».
"Η φαντασία είναι μια περιγραφή κόσμων σαν τον δικό μας, κόσμους με μαγεία που δουλεύει μέσα τους, κόσμους με ξεκάθαρο όριο μεταξύ Σκότους και Φωτός. Αυτοί οι κόσμοι μπορεί να είναι κάποιο είδος παραλλαγής της Γης στο μακρινό παρελθόν, το μακρινό μέλλον, ένα εναλλακτικό παρόν , καθώς παράλληλους κόσμους, που υπάρχει χωρίς σύνδεση με τη Γη».
Ορισμένοι ερευνητές τείνουν να ορίσουν τη φαντασία ως είδος λογοτεχνικό παραμύθι. "Με εξωτερικές παραμέτρουςΗ φαντασία είναι ένα είδος φανταστικού παραμυθιού.» Ο συγγραφέας E. Gevorkyan αποκαλεί τη φαντασία «παραμυθένια φαντασμαγορία φανταστικών κόσμων».
"Το παραμύθι αυτό διαφέρει από την επιστημονική φαντασία ως προς την απουσία ηθικής διδασκαλίας και απόπειρες μεσσιανισμού - ελλείψει διαίρεσης σε καλό και κακό", λέει το άρθρο του Nik Perumov.
J.R.R. Ο Tolkien, στο δοκίμιό του «On Fairy Tales», συζητά τον ρόλο της φαντασίας στη δημιουργία υπέροχων δευτερευόντων κόσμων. Ο Τόλκιν εξυμνεί τη φαντασία, όπως οι ρομαντικοί αρχές XIX V. Αλλά, σε αντίθεση με αυτούς, ο συγγραφέας θεωρεί τη φαντασία όχι μια παράλογη, αλλά μια λογική δραστηριότητα. Κατά τη γνώμη του, ο συγγραφέας ενός έργου μυθοπλασίας πρέπει συνειδητά να προσπαθήσει να εδραιώσει έναν προσανατολισμό προς την πραγματικότητα. Είναι απαραίτητο να δώσουμε τη φανταστική εσωτερική «λογική του πραγματικού», ξεκινώντας από το γεγονός ότι ο ίδιος ο συγγραφέας πρέπει να πιστεύει στην ύπαρξη της Νεράιδας (σε συντονισμό με τη φαντασία), «ένα δευτερεύοντα κόσμο που βασίζεται στη μυθολογική φαντασία». Μια άλλη τάση είναι ο καθορισμός της φαντασίας μέσω του μύθου. Αυτό είναι απολύτως φυσικό, αφού η λογοτεχνία φαντασίας έχει πάντα μια μυθολογική βάση.
«Αυτό το είδος προέκυψε με βάση την επανεξέταση της παραδοσιακής μυθολογικής και λαογραφικής κληρονομιάς από τους συγγραφείς. ”
«Ο κόσμος της φαντασίας είναι αρχαίοι μύθοι, θρύλοι, ιστορίες που πέρασαν από τη σύγχρονη συνείδηση και αναβιώθηκαν με τη θέληση του συγγραφέα». Ο πιο σαφής ορισμός της φαντασίας προσφέρεται από το βιβλίο αναφοράς "Russian Fantasy of the 20th Century in Names and Persons": "Η φαντασία είναι ένα είδος συγχώνευσης παραμυθιών, μυθιστορημάτων επιστημονικής φαντασίας και περιπέτειας σε ένα ενιαίο ("παράλληλο", " δευτερεύων") καλλιτεχνική πραγματικότηταμε τάση να αναδημιουργήσει, να ξανασκεφτεί το μυθικό αρχέτυπο και να διαμορφώσει έναν νέο κόσμο εντός των συνόρων του.
Η μυθοπλασία προϋποθέτει το περιεχόμενο ενός στοιχείου του εξαιρετικού, δηλ. μια αφήγηση για το τι δεν συμβαίνει, δεν υπήρχε και δεν μπορεί να υπάρξει. Η κύρια έννοια των όρων φαντασία και φανταστική είναι ένας ειδικός τρόπος προβολής της πραγματικότητας με ασυνήθιστες γι' αυτήν μορφές. Χαρακτηριστικά της μυθοπλασίας: 1) η υπόθεση του έκτακτου, δηλ. μια υπόθεση που διαμορφώνει την πλοκή σχετικά με την πραγματικότητα των εξαιρετικών γεγονότων. 2) κίνητρο για το εξαιρετικό. 3) μια μορφή έκφρασης του εξαιρετικού.
Η φαντασία είναι δευτερεύουσα σε σχέση με τη φαντασία, είναι προϊόν φαντασίας, αλλάζει την εμφάνιση της πραγματικότητας, που αντικατοπτρίζεται στη συνείδηση. Σε αυτή την περίπτωση μιλάμε και για μια υποκειμενική αρχή, ένα είδος υποκατάστασης. Η σύγχρονη κατανόηση της φαντασίας βασίζεται επίσης στις διδασκαλίες του Κ.Γ. Jung, και μετά η φαντασία είναι η αυτοεικόνα του ασυνείδητου. Η φαντασία είναι πιο ενεργή όταν μειώνεται η ένταση του συνειδητού, με αποτέλεσμα να σπάει το φράγμα του ασυνείδητου.
Η φαντασία είναι μια έννοια που χρησιμοποιείται για να προσδιορίσει μια κατηγορία έργων τέχνης που απεικονίζουν φαινόμενα που είναι σαφώς διαφορετικά από τα φαινόμενα της πραγματικότητας. Η εικονογράφηση της φανταστικής λογοτεχνίας χαρακτηρίζεται από υψηλό βαθμό σύμβασης, η οποία μπορεί να εκδηλωθεί κατά παράβαση της λογικής, των αποδεκτών μοτίβων, των φυσικών αναλογιών και των μορφών αυτού που απεικονίζεται. Η βάση κάθε έργου μυθοπλασίας είναι η αντίθεση «πραγματικό - φανταστικό». Το κύριο χαρακτηριστικό της ποιητικής του φανταστικού είναι ο λεγόμενος «διπλασιασμός» της πραγματικότητας, που επιτυγχάνεται είτε μέσω της δημιουργίας μιας άλλης πραγματικότητας, εντελώς διαφορετικής από την πραγματική πραγματικότητα, είτε μέσω του σχηματισμού «δύο κόσμων», που συνίσταται στο παράλληλη συνύπαρξη του πραγματικού και του εξωπραγματικού κόσμου. Υπάρχουν τέτοια είδη μυθοπλασίας όπως ρητή και σιωπηρή.
Οι απαρχές του φανταστικού βρίσκονται στη μυθοποιητική συνείδηση της ανθρωπότητας. Η εποχή της ακμής του φανταστικού θεωρείται παραδοσιακά ο ρομαντισμός και ο νεορομαντισμός. Η φαντασία γεννά έναν ιδιαίτερο χαρακτήρα σε έργα τέχνης που έρχονται σε άμεση αντίθεση με τον ρεαλισμό. Η μυθοπλασία δεν αναδημιουργεί την πραγματικότητα στους νόμους και τα θεμέλιά της, αλλά τους παραβιάζει ελεύθερα. διαμορφώνει την ενότητα και την ακεραιότητά του όχι κατ' αναλογία με το πώς συμβαίνει στον πραγματικό κόσμο. Από τη φύση του, το μοτίβο του φανταστικού κόσμου είναι εντελώς διαφορετικό από το πρότυπο της πραγματικότητας. Η επιστημονική φαντασία αναπαράγει δημιουργικά όχι την πραγματικότητα, αλλά τα όνειρα και τις ονειροπολήσεις με όλη τη μοναδικότητα των ιδιοτήτων τους. Αυτή είναι η ουσιαστική βάση της φαντασίας ή της καθαρής της μορφής.
Υπάρχουν τρία είδη έργων φαντασίας. Έργα μυθοπλασίας πρώτου τύπου - εντελώς αποκομμένα από την πραγματικότητα - είναι αγνά όνειρα, στο οποίο δεν δίνεται άμεση εξέταση των πραγματικών λόγων ή των λόγων τους. Τα φανταστικά έργα του δεύτερου τύπου, στα οποία δίνεται μια μυστική βάση για καθημερινά φαινόμενα, είναι όνειρα όταν αντιλαμβανόμαστε άμεσα πραγματικούς λόγους για υπέροχες εικόνες και γεγονότα ή, γενικά, τη σύνδεσή τους με την πραγματικότητα, δηλ. όταν στο ίδιο το όνειρο αναλογιζόμαστε όχι μόνο φανταστικές εικόνες, αλλά και τους πραγματικούς αιτιολογικούς τους παράγοντες ή, γενικά, στοιχεία του πραγματικού κόσμου που σχετίζονται άμεσα με αυτά - και το πραγματικό αποδεικνύεται υποδεέστερο του φανταστικού. Τέλος, φανταστικά έργα του τρίτου τύπου, στα οποία στοχαζόμαστε άμεσα όχι τους πραγματικούς αιτιολογικούς παράγοντες ή τους συντρόφους μυστηριωδών φαινομένων, αλλά ακριβώς τις πραγματικές συνέπειές τους. Αυτές είναι εκείνες οι νυσταγμένες καταστάσεις όταν, στις πρώτες στιγμές της αφύπνισης, ενώ βρίσκονται ακόμη στη δύναμη των υπνηστικών οραμάτων, τα βλέπουμε να εισάγονται με τον έναν ή τον άλλον τρόπο στον πραγματικό κόσμο - κατεβαίνοντας στην ξύπνια ζωή. Και τα τρία είδη μυθοπλασίας είναι εξίσου κοινά σε έργα τέχνης, αλλά δεν είναι ισοδύναμα.
Το είδος φαντασίας είναι ένα είδος φανταστικής λογοτεχνίας. Όσον αφορά τον όγκο των δημοσιεύσεων και τη δημοτικότητα μεταξύ του μέσου αναγνώστη, η φαντασία έχει αφήσει πολύ πίσω όλους τους άλλους τομείς της επιστημονικής φαντασίας. Μεταξύ όλων λογοτεχνικά κινήματαΕίναι η φαντασία που αναπτύσσεται πιο γρήγορα, εξερευνά νέες περιοχές και προσελκύει όλο και περισσότερους αναγνώστες.
Η φαντασία ως τεχνική είναι γνωστή στην τέχνη από αμνημονεύτων χρόνων. Στην πραγματικότητα, στον ένα ή τον άλλο βαθμό είναι εγγενές σε κάθε είδος τέχνης. Στη λογοτεχνία πέρασε πολύ καλά μεγάλων αποστάσεων: από τον πρωτόγονο μύθο έως παραμύθι, από τα παραμύθια και τους θρύλους - στη λογοτεχνία του Μεσαίωνα, και μετά στον ρομαντισμό. Τέλος, σε σύγχρονη λογοτεχνίαΕίναι η σειρά της επιστημονικής φαντασίας και της φαντασίας. Αυτά τα είδη αναπτύχθηκαν παράλληλα, ενίοτε συγκινητικά με κάποιο τρόπο.
Το ζήτημα της σχέσης μεταξύ επιστημονική φαντασίακαι η φαντασία δεν έχει ακόμη λυθεί. Από τη μια πλευρά, και οι δύο ενώνονται στην ίδια έννοια της «επιστημονικής φαντασίας» και γίνονται αντιληπτές ως τροποποιήσεις της. Από την άλλη πλευρά, η φαντασία είναι ξεκάθαρα αντίθετη με τη λογοτεχνία που ονομάζεται συμβατικά με τον όρο «επιστημονική φαντασία».
Όπως ένας ιστορικός, ένας συγγραφέας μπορεί να αναδημιουργήσει την εμφάνιση και τα γεγονότα του παρελθόντος, αν και η καλλιτεχνική αναπαραγωγή τους, φυσικά, διαφέρει από την επιστημονική αναπαραγωγή. Ο συγγραφέας, βάσει ιστορικών δεδομένων, περιλαμβάνει και δημιουργική μυθοπλασία στα έργα του - απεικονίζει αυτό που θα μπορούσε να ήταν, και όχι μόνο αυτό που πραγματικά συνέβη.
Τα καλύτερα έργα που αντιπροσωπεύουν το ιστορικό είδος δεν έχουν μόνο αισθητική αξία, αλλά και ιστορική και εκπαιδευτική αξία. Η μυθοπλασία μπορεί να απεικονίσει μια περασμένη εποχή στο σύνολό της, να αποκαλύψει την ιδεολογία, κοινωνικές δραστηριότητες, ψυχή, ζωή σε ζωντανές εικόνες. Ιστορικά και καθημερινά είδησυνδέονται στενά, αφού η καθημερινότητα είναι μέρος της ιστορίας. Ας εξετάσουμε την ιστορία της διαμόρφωσης ιστορικών ειδών στη λογοτεχνία.
Ιστορικές Περιπέτειες
Δεν επιδιώκει κάθε έργο που περιγράφει γεγονότα του παρελθόντος να τα αναδημιουργήσει όπως ήταν στην πραγματικότητα. Μερικές φορές αυτό είναι απλώς υλικό για πολύχρωμους πίνακες, μια αιχμηρή πλοκή, μια ιδιαίτερη γεύση - εξωτική, υπέροχη κ.λπ. Αυτό χαρακτηρίζει ιστορικές περιπέτειες (για παράδειγμα, τα έργα του A. Dumas «Ascanio», «Erminia», «Black», «The Count of Monte Cristo», «The Corsican Brothers» και άλλα). Το κύριο καθήκον τους είναι να δημιουργήσουν μια διασκεδαστική ιστορία.
Η εμφάνιση του ιστορικού είδους
Άρχισε να διαμορφώνεται στις αρχές του 18ου-19ου αιώνα. Αυτή τη στιγμή δημιουργείται ένα ιστορικό μυθιστόρημα - ειδικό είδος, που θέτει ως στόχο να απεικονίσει άμεσα τη ζωή περασμένων εποχών. Είναι (όπως το ιστορικό δράμα που εμφανίστηκε αργότερα) είναι θεμελιωδώς διαφορετικό από τα έργα αφιερωμένο σε εκδηλώσειςπροηγούμενες εποχές. Η μυθιστορηματική ιστορική λογοτεχνία αρχίζει να διαμορφώνεται σε σχέση με μια σημαντική καμπή στην ιστορική γνώση, δηλαδή τη διαδικασία διαμόρφωσής της ως επιστήμης. Χάρη σε αυτό εμφανίζονται αυτοί οι τύποι ειδών.
Οι πρώτοι συγγραφείς που εργάστηκαν σε νέα είδη
Ο πρώτος συγγραφέας που άρχισε να δημιουργεί έργα για θέματα που μας ενδιαφέρουν είναι ο W. Scott. Πριν από αυτό, ο J. Goethe και ο F. Schiller, οι σπουδαίοι, συνέβαλαν στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας Στο έργο του πρώτου, το ιστορικό δράμα αντιπροσωπεύεται από τα έργα «Egmont» (1788) και «Götz von Berlichingen». 1773). Το δεύτερο δημιούργησε το «Wallenstein» (1798-1799), το «William Tell» το 1804, καθώς και το «Mary Stuart» το 1801. Ωστόσο, το πραγματικό ορόσημο ήταν το έργο του Walter Scott, ο οποίος θεωρείται ο ιδρυτής του είδους. ιστορικό μυθιστόρημα.
Του ανήκει μια ολόκληρη σειρά έργων που απεικονίζουν την περίοδο των Σταυροφοριών ("Richard the Lionheart", "Ivanhoe", "Robert, Count of Paris"), καθώς και την εποχή του σχηματισμού των εθνικών μοναρχιών στην Ευρώπη ("Quentin Durward "), στην Αγγλία ("Woodstock", "The Puritans"), η κατάρρευση του συστήματος των φυλών στη Σκωτία ("Rob Roy", "Waverley") κ.λπ. Για πρώτη φορά στα έργα του, η ανασυγκρότηση του παρελθόντος από την πένα του συγγραφέα βασίζεται στη μελέτη ιστορικών πηγών (ενώ πρώην καλλιτέχνηςπεριορίζεται κυρίως στην αναπαραγωγή της γενικής εξέλιξης των γεγονότων και των πιο χαρακτηριστικών στοιχείων του παρελθόντος). Το έργο αυτού του συγγραφέα επηρέασε την περαιτέρω εξέλιξη που η διαφορετικά είδηείδη.
Πολλοί κλασικοί συγγραφείς στρέφονται σε ιστορικά θέματα. Αυτά περιλαμβάνουν τον V. Hugo, ο οποίος έγραψε διάφορα βιβλία. Ιστορικά μυθιστορήματα που δημιουργήθηκαν από αυτόν τον συγγραφέα - "Cromwell", "Ninety-third", "Cathedral Παναγία των Παρισίων" και άλλοι.
Για το θέμα αυτό ενδιαφέρθηκαν οι A. de Vigny («Saint-Mars»), Manzoni, ο οποίος δημιούργησε το «The Betrothed» το 1827, καθώς και οι F. Cooper, M. Zagoskin, I. Lazhechnikov και άλλοι.
Χαρακτηριστικά έργων που δημιουργήθηκαν από ρομαντικούς
Το ιστορικό είδος, που αντιπροσωπεύεται από τα έργα των ρομαντικών, δεν έχει πάντα ιστορική αξία. Αυτό παρεμποδίζεται από την υποκειμενική ερμηνεία των γεγονότων και την αντικατάσταση του πραγματικού κοινωνικές συγκρούσειςη πάλη μεταξύ καλού και κακού. Τις περισσότερες φορές, οι κύριοι χαρακτήρες των μυθιστορημάτων είναι μόνο η ενσάρκωση του ιδεώδους του συγγραφέα (για παράδειγμα, η Esmeralda στο έργο του Hugo), και όχι συγκεκριμένοι ιστορικοί τύποι. Παίζουν ρόλο και οι πολιτικές πεποιθήσεις του δημιουργού. Έτσι, ο A. de Vigny, που συμπαθούσε την αριστοκρατία, έκανε προγραμματικό ήρωα του έργου του τον εκπρόσωπο του λεγόμενου φεουδαρχικού μετώπου.
Ρεαλιστική σκηνοθεσία
Αλλά δεν πρέπει να αξιολογεί κανείς τα πλεονεκτήματα αυτών των έργων με τον βαθμό της ιστορικής ακρίβειας. Για παράδειγμα, τα μυθιστορήματα του Hugo έχουν τεράστια συναισθηματική δύναμη. Ωστόσο σημαντικό στάδιο V περαιτέρω ανάπτυξηστη λογοτεχνία του 19ου αιώνα, το ιστορικό είδος συνδέθηκε με τη νίκη των ρεαλιστικών αρχών σε αυτό. Τα ρεαλιστικά έργα άρχισαν να απεικονίζουν κοινωνικούς χαρακτήρες, τον ρόλο των ανθρώπων στην ιστορική διαδικασία και τη διορατικότητα της δύσκολης διαδικασίας πάλης μεταξύ των διαφόρων δυνάμεων που εμπλέκονται σε αυτήν. Αυτές οι αισθητικές στιγμές προετοιμάστηκαν σε μεγάλο βαθμό από τη σχολή του Walter Scott («Jacquerie» του Mérimée, «Chouans» του Balzac). Το ιστορικό είδος σε μια ρεαλιστική διάθλαση στη Ρωσία κέρδισε μια νίκη στο έργο του Alexander Sergeevich Pushkin ("The Blackamoor of Peter the Great", "Boris Godunov", "The Captain's Daughter").
Εμβάθυνση ψυχολογικής ανάλυσης
Τον 19ο αιώνα, στις δεκαετίες του '30 και του '40, η εμβάθυνση στα έργα έγινε νέα ψυχολογική ανάλυση(για παράδειγμα, η εικόνα του Βατερλώ στο έργο Η κορυφή του ιστορικού είδους τον 19ο αιώνα είναι το έπος "Πόλεμος και Ειρήνη" του Λ. Ν. Τολστόι. Σε αυτό το έργο, ο ιστορικισμός εκδηλώνεται στη δημιουργία διαφόρων ιστορικών τύπων, ενός μεγάλου - Επίγνωση κλίμακας της πορείας της ιστορίας, καθώς και στην ακριβή μετάδοση καθημερινών, κοινωνικών, γλωσσικών, ψυχολογικών και ιδεολογικών χαρακτηριστικών της εικονιζόμενης εποχής.
Ιστορικό είδος στα μέσα του 19ου αιώνα
Στα μέσα του 19ου αιώνα, μετά από πολυάριθμα επιτεύγματα της ρεαλιστικής σχολής, τα πιο σημαντικά από τα οποία, βασισμένα σε ιστορικό υλικό, έθεσαν ερωτήματα για την τύχη του έθνους και λαϊκή ζωή, παρατηρείται οπισθοδρόμηση στην περαιτέρω ανάπτυξη της ιστορικής μυθοπλασίας. Αυτό οφείλεται κυρίως στη γενική τάση της αστικής ιδεολογίας προς την αύξηση του αντιδραστηρίου στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα, καθώς και σε μια ολοένα και πιο έντονη απόκλιση από τον ιστορικισμό της κοινωνικής σκέψης. Οι συγγραφείς διαφόρων ιστορικών μυθιστορημάτων εκσυγχρονίζουν την ιστορία. Για παράδειγμα, ο A. France, στο έργο του «The Gods Thirst», που γράφτηκε το 1912, αφιερωμένο στην περίοδο Γαλλική επανάσταση, μεταφέρει την ιδέα ότι η ανθρωπότητα σημαδεύει χρόνο στην ανάπτυξή της.
Το λεγομενο συμβολική λογοτεχνίαμερικές φορές διεκδικώντας βαθιά κατανόηση ιστορική διαδικασία, αλλά στην πραγματικότητα δημιουργώντας μόνο υποκειμενικές κατασκευές που έχουν μυστικιστικό χαρακτήρα. Μπορούν να δοθούν τα ακόλουθα παραδείγματα: το έργο "Beatrice's Bedspread" που δημιουργήθηκε το 1901 από τον A. Schnitzler το 1908, ο Merezhkovsky δημιούργησε τα "Paul I" και "Alexander I".
Ιστορικό είδος στην Ανατολή
Σε μερικές χώρες της Ανατολικής ΕυρώπηςΑντίθετα, αυτή την εποχή το ιστορικό είδος απέκτησε μεγάλη κοινωνική σημασία και σημασία. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι την περίοδο αυτή η απελευθερωτικός αγώνας. Μερικές φορές η ιστορική λογοτεχνία αναλαμβάνει ρομαντικό χαρακτήρα. Για παράδειγμα, στα έργα του Πολωνού μυθιστοριογράφου: "The Flood", "With Fire and Sword", "Camo is Coming", "Pan Volodyevsky", "The Crusaders".
Σε πολλές χώρες της Ανατολής, το εθνικοαπελευθερωτικό κίνημα αποτέλεσε τη βάση για τη διαμόρφωση του ιστορικού μυθιστορήματος. Στην Ινδία, για παράδειγμα, ο δημιουργός του είναι ο B.C. Chottopadhyay.
Ανάπτυξη του είδους μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση
Στο μετά Οκτωβριανή επανάστασηξεκινά ένας νέος κύκλος ανάπτυξης του ιστορικού ρεαλιστικού μυθιστορήματος. Επέτρεψε στους δυτικούς ρεαλιστές να γράψουν μια σειρά έργων που αποτελούν εξαιρετικά παραδείγματα ιστορικής μυθοπλασίας. Η στροφή στο παρελθόν συνδέθηκε με την ανάγκη προστασίας των παραδόσεων και πολιτιστικής κληρονομιάς, με ομιλίες κατά των φασιστών από ουμανιστές συγγραφείς. Για παράδειγμα, αυτή είναι η ιστορία του T. Mann "Lotte in Weimar", που γράφτηκε το 1939, και πολλά μυθιστορήματα του Feuchtwanger. Αυτά τα έργα, που διακρίνονται για τον δημοκρατικό, ανθρωπιστικό τους προσανατολισμό και συνδέονται στενά με τη νεωτερικότητα, χαρακτηρίζονται ταυτόχρονα από την επίπονη δουλειά του συγγραφέα σε διάφορα ιστορικές πηγές. Αλλά και σε αυτά μερικές φορές υπάρχει μια αποτύπωση εννοιών χαρακτηριστικών της ιστορικής αστικής επιστήμης. Για παράδειγμα, ο Feuchtwanger μερικές φορές έχει μια ιδέα για την πρόοδο της ιστορίας ως αγώνα μεταξύ αδράνειας και λογικής, υποτιμά επίσης τον ρόλο των ανθρώπων και μερικές φορές εμφανίζεται ο υποκειμενισμός.
Σοσιαλιστικός ρεαλισμός
ΜΕ σοσιαλιστικό ρεαλισμόσυνδεδεμένος νέο στάδιο, που μπαίνει ιστορικό είδοςστη λογοτεχνία. Η φιλοσοφία του υποστήριζε ότι η ιστορική ύπαρξη είναι η συλλογική δημιουργικότητα των ανθρώπων, επομένως η λογοτεχνία εκείνη την εποχή είχε όλες τις προϋποθέσεις για ανάπτυξη, βασισμένη στις αρχές του ιστορικισμού. Σε αυτό το μονοπάτι πέτυχε εξαιρετικά αποτελέσματα. Τα πιο σημαντικά θέματα ήταν η απεικόνιση σημαντικών, σημείων καμπής εποχών. Χαρακτηριστικό της ιστορικής λογοτεχνίας εκείνης της εποχής ήταν η επιθυμία για μεγάλες γενικεύσεις και επική. Ως παράδειγμα, μπορούμε να αναφέρουμε το μυθιστόρημα του A. N. Tolstoy, το οποίο απεικονίζει την εικόνα αυτού του ηγεμόνα, αλλά ταυτόχρονα λέει για τη μοίρα των ανθρώπων της χώρας μας σε μια κρίσιμη περίοδο ανάπτυξης.
Τα πιο σημαντικά θέματα Σοβιετική λογοτεχνίαήταν ο αγώνας ενάντια στη μοναρχία, η μοίρα του προηγμένου πολιτισμού στην τσαρική Ρωσία, καθώς και η περίοδος προετοιμασίας της επανάστασης και η περιγραφή της ίδιας. ΠΡΟΣ ΤΗΝ ιστορική λογοτεχνίαανήκει σε μεγάλο βαθμό στο έργο «The Life of Klim Samgin» που δημιουργήθηκε από τους M. Gorky, M. A Sholokhov - « Ήσυχο Ντον", A.N. Tolstoy - "Walking through torment" και άλλοι.
Σήμερα, η ιστορική αστυνομική ιστορία γίνεται πολύ δημοφιλής - ένα είδος που εκπροσωπείται στα έργα των Boris Akunin, Umberto Eco, Agatha Christie, Alexander Bushkov και άλλων συγγραφέων.
Ορισμοί του είδους της ιστορίας. Διήγημα και νουβέλα, η σχέση τους.
B.V. Tomashevsky: «Ένα διήγημα (διήγημα) είναι ένα έργο με απλή πλοκή,<…>με μια σύντομη αλυσίδα μεταβαλλόμενων καταστάσεων ή, μάλλον, με μια κεντρική αλλαγή καταστάσεων (Tomashevsky B.V. Poetics).
G.N Pospelov: «Η ιστορία είναι μια μικρή επική μορφή μυθιστόρημα- μικρό ως προς τον όγκο των φαινομένων ζωής που απεικονίζονται, και ως εκ τούτου ως προς τον όγκο του κειμένου, πεζογραφικό έργο. <...>Υπάρχει ένας άλλος τύπος μικρού πεζογραφικό είδος- διήγημα. Προφανώς, θα ήταν πιο σωστό να κατανοήσουμε την ιστορία ως μια μικρή πεζογραφία γενικά και να διακρίνουμε μεταξύ των ιστοριών τα έργα του δοκιμιακού (περιγραφικού-αφηγηματικού) τύπου και του τύπου διηγήματος (σύγκρουσης-αφήγησης)» (Pospelov G.N. Story // Λογοτεχνικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό).
Yu Nagibin: «Η ιστορία είναι μονογραμμική, έχει έναν δραματικό κόμπο, μία σύγκρουση» (Nagibin Yu. Όχι κάποιου άλλου).
V.P. Skobelev: «Μια ιστορία (διήγημα) είναι ένας εντατικός τύπος οργάνωσης του καλλιτεχνικού χρόνου και χώρου, που προϋποθέτει μια κεντρομόλο συγκέντρωση δράσης, κατά την οποία πραγματοποιείται μια δοκιμή, δοκιμάζοντας τον ήρωα ή οποιοδήποτε σημαντικό φαινόμενο γενικά με τη βοήθεια του μία ή περισσότερες ομοιογενείς καταστάσεις. Έτσι η προσοχή του αναγνώστη περιορίζεται στις καθοριστικές στιγμές της ζωής ηθοποιόςή φαινόμενα γενικότερα. Εξ ου και η συγκέντρωση της ενότητας πλοκής-συνθέσεως, η μονοδιάστατη μορφή του λόγου και ο μικρός (με φόντο το μυθιστόρημα και η ιστορία) όγκος ως αποτέλεσμα αυτής της συγκέντρωσης» (Skobelev V.P. Poetics of the Story).
Η ιστορία του είδους. Η εμφάνιση των πρώτων έργων με τον υπότιτλο «ιστορία» στα μέσα της δεκαετίας του 1820 και η εμπέδωση αυτού του ορισμού για αφηγηματικά έργαμικρή μορφή από τα μέσα της δεκαετίας του 1840 (βλ. αναλυτικά για την ιστορία του είδους και του όρου στα έργα των E. Shubin, A.V. Luzhanovsky, κ.λπ.). Ενεργή ανάπτυξη μικρών πεζογραφικών ειδών στα μέσα της δεκαετίας του 1840. Η σύνδεση μεταξύ της εμφάνισης του είδους και της ανάπτυξής του με την ιστορία του ρεαλισμού στη ρωσική λογοτεχνία. «Belkin’s Tales» του A.S. Pushkin και «Evenings on a Farm near Dikanka» του N.V. Gogol as σημαντικό σημείοστην ιστορία του ρωσικού διηγήματος. Ο μεγάλος ρόλος των «Σημειώσεων ενός Κυνηγού» του I.S. Turgenev στη διαμόρφωση του είδους (βλ. το άρθρο του V.G. Belinsky «Μια ματιά στη ρωσική λογοτεχνία του 1847», όπου ο συγγραφέας έγραψε ότι η ιστορία, η οποία υπήρχε από καιρό στη λογοτεχνία ως. ο «μικρότερος αδερφός» της ιστορίας, έλαβε το δικαίωμα σε ένα ανεξάρτητο είδος).
Η ιστορία στα έργα των L.N. Tolstoy, A.P.Bunin και άλλων. Η μοίρα της ιστορίας και οι μεταμορφώσεις αυτού του είδους στη λογοτεχνία του 20ού – αρχές του 21ου αιώνα.
Θέμα 2. E. Zamyatin – διηγηματογράφος.
Ο E. Zamyatin ως ένας από τους λαμπρότερους εκπροσώπους των μικρών επικό είδοςστη λογοτεχνία του 20ου αιώνα, ένας ταλαντούχος πειραματικός συγγραφέας. Αυτοβιογραφία συγγραφέα. Η πολυτεχνική εκπαίδευση και ο ρόλος της στη ζωή και το έργο του E. Zamyatin. Πάθος για τις ιδέες του σοσιαλισμού και άμεση συμμετοχή σε επαναστατικά γεγονότα στη Ρωσία.
Η έφεση του E. Zamyatin στο είδος του διηγήματος στις αρχές του εικοστού αιώνα. Το μοτίβο της περιοχής Rus' είναι το κύριο στο έργο του. Η σατιρική φύση της δημιουργικότητας, οι παραδόσεις των N.V. Gogol, M.E. Saltykov-Shchedrin, N.S. Το βόρειο θέμα στα έργα του συγγραφέα (ιστορίες "Africa", "North", "Yola").
Ένα επαγγελματικό ταξίδι στην Αγγλία το 1916 και ο ρόλος του στη ζωή και το έργο του Ε. Ζαμιάτιν. Κριτική της αγγλικής αστικής κοινωνίας και δυτικός ορθολογισμός στο πνεύμα του O. Spengler (ιστορία «The Fisher of Men»). Πάθος για μοντερνισμό.
Ο Ε. Ζαμιάτιν και η επανάσταση του 1917. Εκπαιδευτική πρακτική, συμμετοχή σε πολλά πολιτιστικά έργα Σοβιετική Ρωσία. Θεωρητικά έργα του E. Zamyatin για τον νεορεαλισμό και τον εξπρεσιονισμό («Περί συνθετικισμού», «Φοβάμαι», «Νέα ρωσική πεζογραφία», «Για τη λογοτεχνία, την επανάσταση, την εντροπία και άλλα πράγματα»). Το κύριο πράγμα στο στυλ: τονισμένος ορθολογισμός, γεωμετρία της μορφής, παραμόρφωση της εικόνας, χρήση του γκροτέσκου, τραγική ειρωνεία: «συνθετική εικόνα στον συμβολισμό, συνθετική καθημερινή ζωή, σύνθεση μυθοπλασίας και καθημερινής ζωής, εμπειρία καλλιτεχνικής και φιλοσοφικής σύνθεση» («Νέα ρωσική πεζογραφία»).
Η ενσάρκωση των βασικών αρχών της νέας ποιητικής στα διηγήματά του («Σπηλιά», «Ρως», «Δράκος», «Μαμάι», «Η ιστορία του πιο σημαντικού πράγματος», «Γιόλα» κ.λπ.). Ενδιαφέρον για την επιστημονική φαντασία. Η επίδραση των H. Wells και A. France στο έργο του E. Zamyatin. Τελευταία λογοτεχνίασχετικά με τον Zamyatin.