La música clásica no es tan popular ahora como lo fue en su “edad de oro”, desde el siglo XVII hasta principios del XX, pero aún impresiona y sirve de inspiración para muchos. Es posible que los famosos compositores musicales que crearon estas grandes obras vivieran hace cientos de años, pero sus obras maestras siguen siendo insuperables.
Compositores alemanes famosos
Ludwig van Beethoven
Ludwig van Beethoven es uno de los nombres más importantes de la historia de la música clásica. Fue un innovador de su época, amplió el alcance de la sinfonía, la sonata, el concierto, el cuarteto y combinó voces e instrumentos de nuevas maneras, aunque no estaba tan interesado en el género vocal. El público no aceptó de inmediato sus innovadoras ideas, pero la fama no tardó en llegar, por lo que incluso en vida de Beethoven su obra fue apreciada.
Toda la vida de Beethoven estuvo marcada por la lucha por una audición sana, pero la sordera aún lo superó: algunas de las obras más importantes del gran compositor fueron creadas durante los últimos diez años de su vida, cuando ya no podía oír. Uno de los más obras famosas Beethoven son " Sonata a la luz de la luna"(No. 14), toca "Fur Elise", sinfonía No. 9, sinfonía No. 5.
Juan Sebastián Bach
Otro compositor alemán de fama mundial es Johann Sebastian Bach, un brillante autor cuyas obras en el siglo XIX despertaron el interés incluso entre aquellos que no estaban interesados en la música clásica seria. Escribió música para órgano, música vocal-instrumental y música para otros instrumentos y conjuntos instrumentales, aunque género de ópera todavía logró moverse. La mayoría de las veces se dedicaba a escribir cantatas, fugas, preludios y oratorios, así como arreglos corales. Fue Bach, junto con George Frideric Handel - últimos compositoresÉpoca barroca.
A lo largo de su vida creó más de mil piezas musicales. Las obras más famosas de Bach: Tocata y fuga en re menor BWV 565, Pastoral BWV 590, Conciertos de Brandeburgo, Cantatas campesinas y de café, Misa de la Pasión según San Mateo.
Richard Wagner
Wagner no sólo fue uno de los compositores más influyentes del mundo, sino también uno de los más controvertidos, debido a su visión antisemita del mundo. Fue un defensor de una nueva forma de ópera, a la que llamó "drama musical", en la que todos los elementos musicales y dramáticos se fusionaban. Para ello, desarrolló un estilo compositivo en el que la orquesta toca el mismo fuerte papel dramático, así como cantantes-intérpretes.
El propio Wagner escribió sus libretos, a los que llamó “poemas”. La mayoría de los temas de Wagner se basaron en mitos y leyendas europeos. Es mejor conocido por su ciclo de óperas épicas de dieciocho horas en cuatro partes llamado El anillo del Nibelung, la ópera Tristán e Isolda y el drama musical Parsifal.
Compositores rusos famosos
Mijaíl Ivánovich Glinka
Generalmente se habla de Glinka como el fundador de la tradición musical nacional rusa, pero sus óperas rusas ofrecían una síntesis de la música occidental con melodías rusas. La primera ópera de Glinka fue "Una vida para el zar", que fue bien recibida cuando se representó por primera vez en 1836, pero la segunda ópera, "Ruslan y Lyudmila", con libreto escrito por Pushkin, no fue tan popular. Sin embargo, ella se mostró nuevo tipo dramaturgia: ópera heroico-histórica o épica.
Glinka se convirtió en el primer compositor ruso en alcanzar el reconocimiento mundial. Las obras más famosas de Mikhail Ivanovich: la ópera "Ivan Susanin", vals-fantasía para orquesta sinfónica y una obertura-sinfonía sobre un tema ruso circular.
Piotr Ilich Tchaikovsky
Tchaikovsky es uno de los compositores más populares y famosos del mundo. Para muchos, también es el compositor ruso más querido. La obra de Tchaikovsky, sin embargo, es mucho más occidental que las obras escritas por otros compositores de sus contemporáneos, ya que utilizó melodías populares rusas y se guió por la herencia de compositores alemanes y austriacos. El propio Tchaikovsky no sólo fue compositor, sino también director de orquesta, profesor de música y crítico.
Ningún otro compositores famosos
Quizás Rusia no sea famosa por crear producciones de ballet de la misma manera que lo es Tchaikovsky. lo mas ballets famosos Las obras de Tchaikovsky son: "El Cascanueces", " lago de los cisnes" y "La Bella Durmiente". También escribió óperas; los más famosos son “ reina de espadas", "Eugene Onegin".
Serguéi Vasílievich Rajmáninov
La obra de Sergei Vasilyevich absorbió las tradiciones del posromanticismo y tomó forma en un estilo único en la cultura musical del siglo XX, como ningún otro en el mundo. Siempre gravitó hacia las grandes formas musicales. Básicamente, sus obras están llenas de angustia, drama, poder y rebelión; a menudo representaban imágenes de epopeyas populares.
Rachmaninov era conocido no sólo como compositor, sino también como pianista, por lo que lugar significativo Las obras para piano ocupan un lugar destacado en su obra. Comenzó a aprender notas de piano a la edad de cuatro años. El género definitorio de Rachmaninov fue el concierto para piano. Las obras más famosas de Rachmaninov son la Rapsodia sobre un tema de Paganini y cuatro conciertos para piano y orquesta.
Compositores famosos del mundo.
Giuseppe Francesco Verdi
Es difícil imaginar el siglo XIX sin la música de Giuseppe Verdi, uno de los clásicos de la cultura musical italiana. Verdi, sobre todo, buscó aportar realismo musical a las producciones de ópera; siempre trabajó directamente con cantantes y libretistas, interfirió en el trabajo de los directores y no toleró actuaciones falsas. Dijo que le gustaba todo lo bello en el arte.
Como muchos compositores, Verdi obtuvo su mayor popularidad gracias a la creación de óperas. Las más famosas son las óperas "Otelo", "Aida", "Rigoletto".
Frédéric Chopin
El compositor polaco más famoso Frederic Chopin siempre destacó la belleza de su tierra natal y creyó en su grandeza en el futuro. Su nombre es el orgullo del pueblo polaco. Chopin se destaca en el campo de la música clásica porque escribió obras sólo para interpretación en piano, en lugar de otras. compositores famosos con su variedad de sinfonías y óperas; Ahora las obras de Chopin se han convertido en la base del trabajo de los pianistas actuales.
Chopin se dedicó a escribir piezas para piano, nocturnos, mazurcas, estudios, valses, polonesas y otras formas, y las más famosas son "Autumn Waltz", Nocturne en do sostenido menor, Spring Rhapsody, Fantasia-impromptu en do sostenido menor. .
Edvard Grieg
El famoso compositor y figura musical noruego Edvard Grieg se especializó en música de cámara y piano. La obra de Grieg estuvo significativamente influenciada por el legado del romanticismo alemán. Brillante y estilo reconocible Grieg puede caracterizarse por un movimiento como el impresionismo musical.
Al crear sus obras, Grieg a menudo se inspiraba en cuentos, melodías y leyendas populares. Su trabajo tuvo una gran influencia en el desarrollo de la cultura musical y el arte noruego en general. Las obras más famosas del compositor son la obertura "En otoño", un concierto para piano y orquesta de 1868, la música para la obra "Peer Gynt" y la suite "De los tiempos de Holberg".
Wolfgang Amadeo Mozart
Y, por supuesto, los compositores más famosos de todos los tiempos no pueden prescindir de este nombre, conocido incluso por personas alejadas de la música clásica. Mozart, compositor e intérprete virtuoso austríaco, creó una serie de óperas, conciertos, sonatas y sinfonías que tuvieron una gran influencia en la música clásica y, de hecho, la moldearon.
Creció como un niño prodigio: aprendió a tocar el piano a los tres años y a los cinco ya creaba pequeñas piezas musicales. Escribió su primera sinfonía a los ocho años y su primera ópera a los doce. Mozart tenía un oído fenomenal para la música y una capacidad asombrosa para tocar muchos instrumentos musicales e improvisar.
Durante su vida, Mozart creó más de seiscientas obras musicales, algunas de las más famosas son la ópera "Las bodas de Fígaro", la sinfonía nº 41 "Júpiter", la tercera parte de la sonata nº 11 "Marcha turca", Concierto para flauta y arpa con orquesta y "Réquiem" en re menor, K.626.
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¿Alguna vez ha sucedido que hayas escuchado en alguna parte buena cancion y pensé: “¡Qué genial sería interpretarla!”. De hecho, conocer los conceptos básicos de la notación musical puede abrir infinitas posibilidades musicales. Descubra cómo aprender notas en nuestro artículo.
Los compositores clásicos son conocidos en todo el mundo. Cada nombre de un genio musical es una individualidad única en la historia de la cultura.
¿Qué es la música clásica?
La música clásica son melodías encantadoras creadas por autores talentosos a quienes con razón se les llama compositores clásicos. Sus obras son únicas y siempre serán solicitadas por intérpretes y oyentes. Clásica, por un lado, se suele llamar música estricta, profundamente significativa, que no está relacionada con los siguientes géneros: rock, jazz, folk, pop, chanson, etc. Por otro lado, en el desarrollo histórico de la música hay un Período de finales del siglo XIII - principios del XX, llamado clasicismo.
Los temas clásicos se distinguen por su entonación sublime, sofisticación, variedad de matices y armonía. Tienen un efecto positivo en la cosmovisión emocional de adultos y niños.
Etapas de desarrollo de la música clásica. Su breve descripción y principales representantes.
En la historia del desarrollo de la música clásica se pueden distinguir las siguientes etapas:
- Renacimiento o Renacimiento - principios del XIV - último cuarto del siglo XVI. En España e Inglaterra, el período del Renacimiento se prolongó hasta principios del siglo XVII.
- Barroco: reemplazó al Renacimiento y duró hasta principios del siglo XVIII. El centro del estilo era España.
- El clasicismo es el período de desarrollo de la cultura europea desde principios del siglo XVIII hasta principios del XIX.
- El romanticismo es una dirección opuesta al clasicismo. Duró hasta mediados del siglo XIX.
- Clásicos del siglo XX - era moderna.
Breve descripción y principales representantes de los períodos culturales.
1. Renacimiento: un largo período de desarrollo de todas las áreas de la cultura. - Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria compusieron y dejaron creaciones inmortales para la posteridad.
2. Barroco: en esta época aparecen nuevas formas musicales: polifonía, ópera. Fue durante este período que Bach, Handel y Vivaldi crearon sus famosas obras. Las fugas de Bach se construyen de acuerdo con las exigencias del clasicismo: adherencia obligatoria a los cánones.
3. Clasicismo. quienes crearon sus creaciones inmortales en la era del clasicismo: Haydn, Mozart, Beethoven. Aparece la forma sonata y aumenta la composición de la orquesta. y Haydn se diferencian de las pesadas obras de Bach por la construcción sencilla y la elegancia de las melodías. Seguía siendo un clásico, una lucha por la perfección. Las obras de Beethoven son el punto de contacto entre lo romántico y lo estilos clásicos. En la música de L. van Beethoven hay más sensualidad y ardor que un canon racional. Surgieron géneros tan importantes como la sinfonía, la sonata, la suite y la ópera. Beethoven dio origen al periodo romántico.
4. Romanticismo. Las obras musicales se caracterizan por el color y el dramatismo. Se están formando varios géneros de canciones, por ejemplo, baladas. Se reconocieron las obras para piano de Liszt y Chopin. Las tradiciones del romanticismo fueron heredadas por Tchaikovsky, Wagner y Schubert.
5. Clásicos del siglo XX: caracterizados por el deseo de los autores de innovar en las melodías; surgió el término aleatoria, el atonalismo. Las obras de Stravinsky, Rachmaninov y Glass se clasifican en formato clásico.
compositores clásicos rusos
Tchaikovski P.I. - compositor ruso, crítico musical, figura pública, profesora, directora de orquesta. Sus composiciones son las más interpretadas. Son sinceros, fácilmente percibidos, reflejan la originalidad poética del alma rusa, imágenes pintorescas de la naturaleza rusa. El compositor creó 6 ballets, 10 óperas, más de cien romances y 6 sinfonías. El mundialmente famoso ballet "El lago de los cisnes", la ópera "Eugene Onegin", el "Álbum de los niños".
Rajmáninov S.V. - obras compositor destacado emocionales y alegres, y algunos tienen un contenido dramático. Sus géneros son variados: desde pequeñas obras de teatro hasta conciertos y óperas. Obras generalmente reconocidas del autor: óperas " Caballero tacaño", "Aleko" basado en el poema de Pushkin "Gitanos", "Francesca da Rimini" basado en una trama tomada de " divina comedia» Dante, poema “Las Campanas”; suite “Danzas Sinfónicas”; conciertos de piano; vocalizar para voz con acompañamiento de piano.
Borodin A.P. Fue compositor, profesor, químico y médico. La creación más significativa es la ópera "Príncipe Igor" de obra historica"La historia de la campaña de Igor", que el autor escribió durante casi 18 años. Durante su vida, Borodin no tuvo tiempo de terminarla; después de su muerte, la ópera fue completada por A. Glazunov y N. Rimsky-Korsakov. gran compositor es el fundador de cuartetos y sinfonías clásicas en Rusia. La Sinfonía "Bogatyr" es considerada la corona de la sinfonía heroica nacional mundial y rusa. Los cuartetos instrumentales de cámara, Primer y Segundo Cuarteto, fueron reconocidos como destacados. Uno de los primeros en introducir figuras heroicas de la literatura rusa antigua en los romances.
Grandes músicos
Mussorgsky M.P., de quien se puede decir, es un gran compositor realista, un valiente innovador que aborda problemas sociales agudos, un magnífico pianista y un excelente vocalista. Las obras musicales más importantes son la ópera "Boris Godunov" basada en la obra dramática de A.S. Pushkin y “Khovanshchina”: dramas musicales populares, el personaje principal de estas óperas son los rebeldes de diferentes estratos sociales; Ciclo creativo “Cuadros de una exposición”, inspirado en las obras de Hartmann.
Glinka M.I. - famoso compositor ruso, fundador del movimiento clásico en la cultura musical rusa. Completó el procedimiento para crear una escuela de compositores rusos, basada en el valor de la música popular y profesional. Las obras del maestro están imbuidas del amor a la Patria y reflejan la orientación ideológica del pueblo de esa era historica. Mundialmente famoso drama popular"Ivan Susanin" y el cuento de ópera "Ruslan y Lyudmila" se convirtieron en nuevas tendencias en la ópera rusa. Las obras sinfónicas “Kamarinskaya” y “Obertura española” de Glinka son la base del sinfonismo ruso.
Rimsky-Korsakov N.A. es un talentoso compositor, oficial naval, profesor y publicista ruso. En su obra se pueden rastrear dos tendencias: histórica ("La novia del zar", "La mujer de Pskov") y de cuento de hadas ("Sadko", "Snow Maiden", suite "Scheherazade"). rasgo distintivo Las obras del compositor: originalidad basada en valores clásicos, homofonía en la estructura armónica de las primeras obras. Sus composiciones tienen la firma del autor: soluciones orquestales originales con partituras vocales de construcción inusual, que son las principales.
Los compositores clásicos rusos intentaron reflejar en sus obras el pensamiento cognitivo y el folclore característico de la nación.
cultura europea
Los famosos compositores clásicos Mozart, Haydn y Beethoven vivieron en la capital de la cultura musical de esa época: Viena. Los genios están unidos por una interpretación magistral, excelentes soluciones compositivas y el uso de diferentes estilos musicales: desde melodías populares hasta desarrollos polifónicos. temas musicales. Los grandes clásicos se caracterizan por una actividad mental creativa integral, competencia y claridad en la construcción de formas musicales. En sus obras se unen orgánicamente el intelecto y las emociones, los componentes trágicos y cómicos, la tranquilidad y la prudencia.
Beethoven y Haydn gravitaron hacia las composiciones instrumentales, Mozart logró magistralmente tanto en composiciones operísticas como orquestales. Beethoven fue un creador insuperable de obras heroicas, Haydn apreció y utilizó con éxito el humor y los géneros populares en su obra, Mozart fue un compositor universal.
Mozart es el creador de la forma instrumental sonata. Beethoven lo mejoró y lo llevó a alturas insuperables. El período de los clásicos vieneses se convirtió en el período de apogeo del cuarteto. Haydn, seguido de Beethoven y Mozart, hicieron una contribución significativa al desarrollo de este género.
maestros italianos
Giuseppe Verdi, un destacado músico del siglo XIX, desarrolló la ópera tradicional italiana. Tenía una habilidad impecable. La culminación de su actividad compositiva fueron las obras operísticas "Il Trovatore", "La Traviata", "Othello", "Aida".
Niccolo Paganini: nacido en Niza, una de las personalidades más talentosas musicalmente de los siglos XVIII y XIX. Era un maestro del violín. Compuso caprichos, sonatas, cuartetos para violín, guitarra, viola y violonchelo. Escribió conciertos para violín y orquesta.
Gioachino Rossini: trabajó en el siglo XIX. Autor de música sacra y de cámara, compuso 39 óperas. Obras destacadas - " barbero de sevilla", "Otelo", "Cenicienta", "La urraca ladrona", "Semíramis".
Antonio Vivaldi es uno de mayores representantes Arte del violín del siglo XVIII. Ganó fama gracias a su más obra famosa- 4 conciertos de violín “Las Estaciones”. Vivió una vida creativa increíblemente fructífera, componiendo 90 óperas.
Famosos compositores clásicos italianos dejaron un legado musical eterno. Sus cantatas, sonatas, serenatas, sinfonías, óperas harán las delicias de más de una generación.
Peculiaridades de la percepción de la música por parte de un niño.
Escuchar buena música tiene un efecto positivo en el desarrollo psicoemocional del niño, según los psicólogos infantiles. buena musica Introduce el arte y las formas. gusto estético, los profesores así lo creen.
Muchas creaciones famosas fueron creadas por compositores clásicos para niños, teniendo en cuenta su psicología, percepción y características específicas de la edad, es decir, para escuchar, mientras que otros compusieron varias obras para pequeños intérpretes que eran fácilmente percibidas de oído y técnicamente accesibles para ellos.
“Álbum infantil” de P.I. para pequeños pianistas. Este álbum es una dedicatoria a mi sobrino que amaba la música y era un niño muy talentoso. La colección contiene más de 20 obras, algunas de ellas basadas en material folclórico: motivos napolitanos, danzas rusas, melodías tirolesas y francesas. Colección “Canciones infantiles” de P.I. diseñado para la percepción auditiva de los niños. Canciones de humor optimista sobre la primavera, los pájaros, un jardín floreciente (“Mi jardín”), sobre la compasión por Cristo y Dios (“Cristo tenía un jardín cuando era niño”).
clásicos infantiles
Muchos compositores clásicos trabajaron para niños, cuya lista de obras es muy diversa.
Prokófiev S.S. "Pedro y el lobo" - cuento sinfónico para niños. Gracias a este cuento de hadas, los niños se familiarizan con los instrumentos musicales de una orquesta sinfónica. El texto del cuento fue escrito por el propio Prokofiev.
Schumann R. “Escenas infantiles” son cuentos musicales breves de trama sencilla, escritos para intérpretes adultos, recuerdos de la infancia.
Ciclo de piano de Debussy "El rincón de los niños".
Ravel M. “Madre Ganso” basada en los cuentos de hadas de C. Perrault.
Bartok B. "Primeros pasos en el piano".
Ciclos para niños Gavrilova S. “Para los más pequeños”; "Héroes de los cuentos de hadas"; "Chicos sobre animales".
Shostakovich D. “Álbum de piezas para piano para niños”.
Bakh I.S. "El libro de música de Anna Magdalena Bach". Mientras enseñaba música a sus hijos, creó piezas y ejercicios especiales para que desarrollaran habilidades técnicas.
Haydn J. es el progenitor de la sinfonía clásica. Creó una sinfonía especial llamada "Niños". Los instrumentos utilizados: un ruiseñor de arcilla, un sonajero, un cuco, le dan un sonido inusual, infantil y juguetón.
A Saint-Saëns K. se le ocurrió una fantasía para orquesta y dos pianos llamada “El carnaval de los animales”, en la que medios musicales Transmitió magistralmente el cacareo de las gallinas, el rugido de un león, la complacencia de un elefante y su forma de moverse, un cisne conmovedoramente elegante.
Al componer composiciones para niños y jóvenes, los grandes compositores clásicos se preocuparon por las interesantes tramas de la obra, la accesibilidad del material propuesto, teniendo en cuenta la edad del intérprete o del oyente.
Cualquiera de los compositores analizados en este artículo puede considerarse fácilmente el mejor compositor de música clásica que jamás haya existido.
Aunque es imposible comparar la música creada a lo largo de varios siglos, todos estos compositores se destacan muy claramente en comparación con sus contemporáneos. En sus obras buscaron ampliar los límites de la música clásica, alcanzar nuevas alturas que antes eran inalcanzables.
Todos los grandes compositores de música clásica que se enumeran a continuación son dignos del primer lugar, por lo que la lista no se presenta por la importancia del compositor, sino como información de referencia.
Para los clásicos mundiales, Beethoven es una figura muy significativa. Uno de los compositores más interpretados del mundo. Compuso sus obras en absolutamente todos los géneros existentes en su época. Es un presagio del período del romanticismo en la música. Las obras instrumentales son reconocidas como las más significativas de todo el legado dejado por Ludwig van Beethoven.
El mayor compositor y organista de la historia de la música mundial. Es un representante de la época barroca. A lo largo de su vida escribió más de mil obras, sin embargo, sólo una docena fueron publicadas durante su vida. Trabajó en todos los géneros de su época a excepción de la ópera. Es el fundador de la dinastía Bach, la más famosa de la música.
El compositor y director, un virtuoso violinista y organista de Austria, tenía una memoria musical increíble y un oído asombroso. Comenzó a crear con primeros años y destacó en todos los géneros musicales, por lo que es legítimamente reconocido como uno de los grandes compositores de música clásica de la historia.
La obra más enigmática y misteriosa de Mozart, “Réquiem”, nunca fue completada por el autor. La razón de esto fue una muerte súbita a la edad de treinta y cinco años. Su alumno Franz Süssmayer completó el trabajo sobre el Réquiem.
Excelente compositor alemán, dramaturgo, director de orquesta y filósofo. Tuvo una gran influencia en el modernismo y en todo cultura europea a finales del siglo XIX y XX.
Por orden de Luis II de Baviera, un teatro de la ópera según las ideas de Wagner. Estaba destinado exclusivamente a las obras del compositor. Allí se representan hasta el día de hoy los dramas musicales de Wagner.
El compositor, director y crítico musical ruso es uno de los mejores melodistas del mundo. Su trabajo hizo una gran contribución al desarrollo de los clásicos mundiales. Es un compositor muy popular entre los amantes de la música clásica. En sus obras, Pyotr Ilyich Tchaikovsky combinó con éxito el estilo de las sinfonías occidentales con las tradiciones rusas.
Un gran compositor de Austria, director de orquesta y violinista, y reconocido por todos los pueblos del mundo como el "rey del vals". Su trabajo estuvo dedicado a la música ligera de baile y la opereta. Su herencia incluye más de quinientos valses, cuadrillas, polcas y también varias operetas y ballets. En el siglo XIX, gracias a Strauss, el vals ganó una popularidad increíble en Viena.
compositor italiano, virtuoso guitarrista y violinista. Una personalidad muy brillante e inusual. historia musical, es un genio reconocido en el arte mundial de la música. Toda la obra de este gran hombre estuvo envuelta en cierto misterio, gracias al propio Paganini. Descubrió en sus obras nuevos tipos de técnica de violín hasta ahora desconocidos. También es uno de los fundadores del romanticismo en la música.
Todos estos grandes compositores de música clásica tuvieron una gran influencia en su desarrollo y avance. Su música, probada por el tiempo y por generaciones enteras, tiene demanda hoy, tal vez incluso en tiempos mucho mayores. en mayor medida que durante su vida. Crearon obras inmortales que continúan vivas y transmitidas a las siguientes generaciones, portadoras de emociones y sentimientos que les hacen pensar en lo eterno.
Así, Ludwig van Beethoven ha sido reconocido como uno de los más grandes compositores del siglo III. Sus obras dejan una profunda huella en las almas y las mentes de los oyentes más sofisticados. Un verdadero éxito en su época fue el estreno de la novena sinfonía en re menor del compositor, en cuyo final suena la famosa "Oda a la alegría" coral con texto de Schiller. Una de las películas modernas muestra un buen montaje de toda la sinfonía. ¡Asegúrate de comprobarlo!
L. van Beethoven Sinfonía n.° 9, re menor (edición de vídeo)
La obra de los compositores rusos de finales del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX es una continuación holística de las tradiciones de la escuela rusa. Al mismo tiempo, se nombró el concepto de un acercamiento a la afiliación "nacional" de tal o cual música; prácticamente no hay citas directas de melodías populares, pero la base entonacional rusa, el alma rusa, permanece.
6. Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)
Alexander Nikolaevich Scriabin es un compositor y pianista ruso, una de las personalidades más brillantes de la cultura musical rusa y mundial. La creatividad original y profundamente poética de Scriabin se destacó por su innovación incluso en el contexto del nacimiento de muchas nuevas tendencias en el arte asociadas con cambios en vida pública a principios del siglo XX.
Nacido en Moscú, su madre murió temprano, su padre no pudo prestar atención a su hijo, ya que se desempeñaba como embajador en Persia. Scriabin fue criado por su tía y su abuelo, y desde pequeño mostró habilidades musicales. Al principio estudió en el cuerpo de cadetes, tomó lecciones privadas de piano y, después de graduarse del cuerpo, ingresó en el Conservatorio de Moscú, su compañero de clase fue S.V. Después de graduarse en el conservatorio, Scriabin se dedicó por completo a la música: como concertista de piano y compositor realizó giras por Europa y Rusia, pasando la mayor parte de su tiempo en el extranjero.
El pico de la creatividad compositiva de Scriabin fueron los años 1903-1908, cuando la Tercera Sinfonía (" Poema divino"), poemas sinfónicos "Poema del éxtasis", poemas para piano "trágicos" y "satánicos", sonatas cuarta y quinta y otras obras. "Poema del éxtasis", que consta de varias imágenes temáticas, concentró las ideas creativas de Sryabin y es su brillante obra maestra. Combina armoniosamente el amor del compositor por el poder de una gran orquesta y el sonido lírico y aireado de los instrumentos solistas. La colosal energía vital, la pasión ardiente y el poder de voluntad encarnados en el "Poema del éxtasis" causan una impresión irresistible. el oyente. hoy conserva el poder de su impacto.
Otra obra maestra de Scriabin es "Prometeo" ("Poema de fuego"), en la que el autor actualizó por completo su lenguaje armónico, alejándose del sistema tonal tradicional, y por primera vez en la historia se suponía que esta obra iba acompañada de música en color. , pero el estreno, por motivos técnicos, se realizó sin efectos de iluminación.
El último "Misterio" inconcluso fue el plan de Scriabin, un filósofo soñador, romántico, para atraer a toda la humanidad e inspirarla a crear un nuevo orden mundial fantástico, la unión del Espíritu Universal con la Materia.
Cita de A.N. Scriabin: “Les voy a decir (a las personas) - para que... no esperen nada de la vida excepto lo que pueden crear por sí mismos... Les voy a decir que no hay nada para llorar, para que no haya pérdida, para que no tengan miedo de la desesperación, que es la única que puede dar origen al verdadero triunfo. Fuerte y poderoso es aquel que ha experimentado la desesperación y la ha vencido.
Cita sobre A.N. Scriabin: “La obra de Scriabin fue su época, expresada en sonidos, pero cuando lo temporal, transitorio encuentra su expresión en la creatividad. gran artista, adquiere un significado permanente y se vuelve duradero." G. V. Plejánov
A.N.Scriabin "Prometeo"
7. Serguéi Vasilievich RACHMANINOV (1873 - 1943)
Sergei Vasilyevich Rachmaninov es el compositor más grande del mundo de principios del siglo XX, un talentoso pianista y director. Imagen creativa El compositor Rachmaninoff a menudo es definido con el epíteto de "el compositor más ruso", enfatizando en esta breve formulación sus méritos al unir las tradiciones musicales de las escuelas de composición de Moscú y San Petersburgo y al crear su propio estilo único, que se destaca en la cultura musical mundial.
Nacido en la provincia de Novgorod, a los cuatro años comenzó a estudiar música de la mano de su madre. Estudió en el Conservatorio de San Petersburgo, después de 3 años de estudio se trasladó al Conservatorio de Moscú y se graduó con una gran medalla de oro. Rápidamente se hizo conocido como director y pianista, y compuso música. El desastroso estreno de la innovadora Primera Sinfonía (1897) en San Petersburgo provocó una crisis creativa del compositor, de la que Rachmaninov surgió a principios del siglo XX con un estilo formado que unía la canción de la iglesia rusa, dejando romanticismo europeo, impresionismo moderno y neoclasicismo, y todo esto está lleno de un simbolismo complejo. Este periodo creativo Nacen sus mejores obras, entre ellas los conciertos para piano 2º y 3º, la Segunda Sinfonía y sus obras más pieza favorita- poema "Campanas" para coro, solistas y orquesta.
En 1917, Rachmaninov y su familia se vieron obligados a abandonar nuestro país y establecerse en Estados Unidos. Durante casi diez años después de su partida, no compuso nada, pero realizó numerosas giras por América y Europa y fue reconocido como uno de los más grandes pianistas de la época y un importante director de orquesta. A pesar de su agitada actividad, Rachmaninov siguió siendo una persona vulnerable e insegura, luchando por la soledad e incluso la soledad, evitando la molesta atención del público. Amaba y extrañaba sinceramente su tierra natal, preguntándose si había cometido un error al abandonarla. Estaba constantemente interesado en todos los eventos que tenían lugar en Rusia, leía libros, periódicos y revistas y ayudaba económicamente. Sus últimas obras, la Sinfonía nº 3 (1937) y las "Danzas sinfónicas" (1940), fueron el resultado de camino creativo, incorporando todo lo mejor de su estilo único y un sentimiento de tristeza de pérdida irreparable y añoranza por su tierra natal.
Cita de S.V. Rachmaninov:
"Me siento como un fantasma que vaga solo en un mundo que me es ajeno".
"La cualidad más alta de todo el arte es su sinceridad".
"Los grandes compositores siempre y ante todo han prestado atención a la melodía como principio rector de la música. La melodía es música, la base principal de toda música... La inventiva melódica, en el sentido más elevado de la palabra, es el principal objetivo de la vida de el compositor... Por esta es la razón por la cual los grandes compositores del pasado mostraron tanto interés en las melodías populares de sus países."
Cita sobre S.V. Rachmaninov:
“Rachmaninoff fue creado a partir de acero y oro: el acero está en sus manos, el oro está en su corazón. No puedo pensar en él sin lágrimas. No sólo admiraba al gran artista, sino que amaba a la persona que había en él. I. Hoffman
"La música de Rachmaninov es el Océano. Sus olas - musicales - comienzan tan lejos más allá del horizonte, y te elevan tan alto y te bajan tan lentamente... que sientes este Poder y este Aliento." A. Konchalovsky
hecho interesante: durante el Gran guerra patriótica Rachmaninov ofreció varios conciertos benéficos y las ganancias las envió al Fondo del Ejército Rojo para luchar contra los ocupantes nazis.
S.V. Concierto para piano n.º 2
8. Ígor Fedorovich STRAVINSKY (1882-1971)
Igor Fedorovich Stravinsky es uno de los compositores mundiales más influyentes del siglo XX, líder del neoclasicismo. Stravinsky se convirtió en un “espejo” de la era musical; su obra refleja una multiplicidad de estilos, constantemente entrecruzados y difíciles de clasificar. Combina libremente géneros, formas, estilos, eligiéndolos entre siglos de historia musical y sometiéndolos a sus propias reglas.
Nacido cerca de San Petersburgo, estudió en la Facultad de Derecho de la Universidad de San Petersburgo, estudió disciplinas musicales de forma independiente, tomó lecciones privadas de N. A. Rimsky-Korsakov, esta fue la única escuela de compositores de Stravinsky, gracias a la cual dominó a la perfección la técnica de composición. . Comenzó a componer profesionalmente relativamente tarde, pero su ascenso fue rápido: una serie de tres ballets: "El pájaro de fuego" (1910), "Petrushka" (1911) y "La consagración de la primavera" (1913) lo llevaron inmediatamente a las filas de compositores de primera magnitud.
En 1914 abandonó Rusia, como resultó, casi para siempre (en 1962 hubo giras por la URSS). Stravinsky es un cosmopolita, se vio obligado a cambiar de varios países: Rusia, Suiza, Francia y, finalmente, se quedó a vivir en Estados Unidos. Su obra se divide en tres períodos: "ruso", "neoclásico", "producción en masa" estadounidense; los períodos no están divididos por la época de su vida en diferentes paises, pero según la "caligrafía" del autor.
Stravinsky era una persona muy educada, sociable y con un maravilloso sentido del humor. Su círculo de conocidos y corresponsales incluía músicos, poetas, artistas, científicos, empresarios y estadistas.
El último gran logro de Stravinsky, "Réquiem" (Himnos fúnebres) (1966), absorbió y combinó la experiencia artística anterior del compositor, convirtiéndose en una verdadera apoteosis de la obra del maestro.
En la obra de Stavinsky se destaca una característica única: la "singularidad", no en vano lo llamaron "el compositor de mil un estilos", cambio constante de género, estilo, dirección de la trama: cada una de sus obras es única. pero constantemente volvía a diseños en los que se puede ver origen ruso, se escuchan raíces rusas.
Cita de I.F. Stravinsky: “He hablado ruso toda mi vida, tengo una sílaba rusa, tal vez esto no sea inmediatamente visible en mi música, pero es inherente a ella, está en su naturaleza oculta”.
Cita sobre I.F. Stravinsky: “Stravinsky es un compositor verdaderamente ruso... El espíritu ruso es indestructible en el corazón de este talento verdaderamente grande y multifacético, nacido de la tierra rusa y estrechamente relacionado con ella...” D. Shostakovich
Dato interesante (fábula):
Una vez en Nueva York, Stravinsky tomó un taxi y se sorprendió al leer su apellido en el cartel.
-¿Es usted familiar del compositor? - preguntó al conductor.
- ¿Existe algún compositor con ese apellido? - se sorprendió el conductor. - Es la primera vez que lo escucho. Sin embargo, Stravinsky es el nombre del dueño del taxi. No tengo nada que ver con la música, mi apellido es Rossini...
I.F. Suite "pájaro de fuego"
9. Serguéi Serguéievich PROKOFIEV (1891-1953)
Sergei Sergeevich Prokofiev es uno de los compositores, pianista y director de orquesta ruso más importantes del siglo XX.
Nacido en la región de Donetsk, se involucró en la música desde pequeño. Prokofiev puede ser considerado uno de los pocos (si no el único) "prodigios" musicales rusos, desde los 5 años se dedicó a componer, a los 9 años escribió dos óperas (por supuesto, estas obras aún son inmaduras, pero muestran un deseo de crear), a la edad de 13 años aprobó los exámenes en el Conservatorio de San Petersburgo, entre sus profesores se encontraba N.A. Rimsky-Korsakov. El inicio de su carrera profesional provocó una tormenta de críticas e incomprensiones de su estilo individual, fundamentalmente antirromántico y extremadamente modernista. La paradoja es que, al tiempo que destruía los cánones académicos, la estructura de sus composiciones se mantuvo fiel a los principios clásicos y posteriormente se convirtió en un; fuerza restrictiva del escepticismo modernista que todo lo niega. Desde el comienzo de su carrera, Prokofiev actuó y realizó muchas giras. En 1918 realizó una gira internacional, incluida una visita a la URSS, y finalmente regresó a su tierra natal en 1936.
El país ha cambiado y la creatividad “libre” de Prokofiev se vio obligada a ceder ante la realidad de las nuevas demandas. El talento de Prokofiev floreció con renovado vigor: escribió óperas, ballets, música para películas; música aguda, decidida y extremadamente precisa con nuevas imágenes e ideas, sentó las bases para la música y la ópera clásicas soviéticas. En 1948 se produjeron tres hechos trágicos casi simultáneamente: su primera esposa española fue detenida bajo sospecha de espionaje y exiliada a campos; se emitió una Resolución del Poliburó del Comité Central del Partido Comunista Bolchevique de toda la Unión, en la que Prokofiev, Shostakovich y otros fueron atacados y acusados de “formalismo” y de dañar su música; Hubo un fuerte deterioro en la salud del compositor; se retiró a su casa de campo y prácticamente nunca la abandonó, pero continuó componiendo.
Algunas de las obras más llamativas del período soviético fueron las óperas “Guerra y paz” y “La historia de un hombre de verdad”; los ballets “Romeo y Julieta” y “Cenicienta”, que se han convertido en un nuevo estándar de la música de ballet mundial; oratorio "Guardián de la Paz"; música para las películas "Alexander Nevsky" e "Iván el Terrible"; sinfonías nº 5,6,7; obras para piano.
La obra de Prokofiev llama la atención por su versatilidad y amplitud de temas; la originalidad de su pensamiento musical, su frescura y originalidad constituyeron toda una era en la cultura musical mundial del siglo XX y tuvieron una poderosa influencia en muchos compositores soviéticos y extranjeros.
Cita de S.S. Prokofiev:
“¿Puede un artista mantenerse al margen de la vida?... Estoy convencido de que un compositor, como un poeta, un escultor, un pintor, está llamado a servir al hombre y al pueblo... Él, ante todo, está obligado a ser un ciudadano en su arte, para glorificar la vida humana y llevar a las personas a un futuro brillante..."
"Soy una manifestación de vida, que me da la fuerza para resistir todo lo que no sea espiritual"
Cita sobre S.S. Prokofiev: "... todas las facetas de su música son hermosas. Pero hay una completamente cosa inusual. Al parecer, todos tenemos algunos fallos, dudas, sólo... Mal humor. Y en esos momentos, incluso si no toco ni escucho a Prokofiev, sino sólo pienso en él, recibo una increíble carga de energía, siento un gran deseo de vivir y actuar”.
Dato interesante: Prokofiev amaba mucho el ajedrez y enriqueció el juego con sus ideas y logros, incluido el ajedrez "nueve" que inventó: un tablero de 24x24 con nueve conjuntos de piezas colocadas sobre él.
S.S. Prokófiev. Concierto nº 3 para piano y orquesta
10. Dmitri Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)
Dmitry Dmitrievich Shostakovich es uno de los compositores más importantes e interpretados del mundo, su influencia en la música clásica moderna es inconmensurable. Sus creaciones son verdaderas expresiones del drama humano interior y una crónica de los difíciles acontecimientos del siglo XX, donde lo profundamente personal se entrelaza con la tragedia del hombre y la humanidad, con el destino de su país natal.
Nacido en San Petersburgo, recibió sus primeras lecciones de música de su madre, se graduó en el Conservatorio de San Petersburgo, al ingresar en el cual su rector Alexander Glazunov lo comparó con Mozart, por lo que sorprendió a todos con su excelente memoria musical, su agudo oído y su don. para la composición. Ya a principios de los años 20, al graduarse del conservatorio, Shostakovich tenía un bagaje de sus propias obras y se convirtió en uno de los mejores compositores del país. La fama mundial llegó a Shostakovich después de ganar el 1er. Competencia internacional Chopin en 1927.
Hasta cierto período, es decir, antes de la producción de la ópera "Lady Macbeth de Mtsensk", Shostakovich trabajó como artista libre, una "vanguardia", experimentando con estilos y géneros. El severo derribo de esta ópera, organizado en 1936, y las represiones de 1937 marcaron el inicio de la posterior constante lucha interna Shostakovich por su deseo de expresar sus puntos de vista por sus propios medios en las condiciones de imposición estatal de las tendencias en el arte. En su vida, la política y la creatividad están muy entrelazadas, fue elogiado por las autoridades y perseguido por ellas, ocupó altos cargos y fue destituido de ellos, él y sus familiares fueron premiados y estuvieron al borde de la detención.
Persona suave, inteligente, delicada, encontró su propia forma de expresión. principios creativos en sinfonías, donde podía decir la verdad sobre el tiempo de la forma más abierta posible. De toda la extensa creatividad de Shostakovich en todos los géneros, son las sinfonías (15 obras) las que ocupan el lugar central; las más dramáticamente intensas son las sinfonías 5, 7, 8, 10, 15, que se convirtieron en el pináculo de la música sinfónica soviética. Un Shostakovich completamente diferente se revela en la música de cámara.
A pesar de que el propio Shostakovich era un compositor "local" y prácticamente nunca viajaba al extranjero, su música, de esencia humanista y de forma verdaderamente artística, se difundió rápida y ampliamente por todo el mundo y se interpretó. los mejores directores. La magnitud del talento de Shostakovich es tan inmensa que aún queda por delante la comprensión total de este fenómeno único del arte mundial.
Cita de D.D. Shostakovich: "La verdadera música es capaz de expresar sólo sentimientos humanos, sólo ideas humanas avanzadas".
D. Shostakóvich. Sinfonía nº 7 "Leningrado"
Escuche algo de los clásicos: ¿qué podría ser mejor? Especialmente los fines de semana, cuando quieres relajarte, olvidarte de las preocupaciones del día, de las preocupaciones de la semana laboral, soñar con cosas bonitas y simplemente levantar el ánimo. solo piensa obras clasicas fueron creados por autores brillantes hace tanto tiempo que es difícil creer que algo pueda sobrevivir tantos años. Y estas obras todavía son amadas y escuchadas, se crean arreglos e interpretaciones modernas. Incluso en el procesamiento moderno funciona compositores brillantes seguir siendo música clásica. Como él admite vanessa mae, las obras clásicas son ingeniosas y todo lo ingenioso no puede ser aburrido. Probablemente todos los grandes compositores tienen un oído especial, una sensibilidad especial al tono y la melodía, lo que les permitió crear música que disfrutan decenas de generaciones no sólo de sus compatriotas, sino también de aficionados a la música clásica de todo el mundo. Si todavía tienes dudas sobre si te encanta la música clásica, entonces debes conocer a Benjamin Zander y verás que, de hecho, ya eres un fanático de la música hermosa desde hace mucho tiempo.
Y hoy hablaremos de los 10 compositores más famosos del mundo.
Juan Sebastián Bach
El primer lugar le pertenece merecidamente. Juan Sebastián Bach. Un genio nació en Alemania. El compositor más talentoso escribió música para clavecín y órgano. El compositor no creó un nuevo estilo musical. Pero supo crear la perfección en todos los estilos de su época. Es autor de más de 1000 ensayos. en sus obras Llevar una vida de soltero conectado diferente estilos musicales, a quien conoció a lo largo de su vida. A menudo el romanticismo musical se combinaba con el estilo barroco. durante la vida Juan Bach Como compositor no recibió el reconocimiento que merecía, el interés por su música surgió casi 100 años después de su muerte. Hoy se le considera uno de los más grandes compositores que jamás hayan existido en la tierra. Su singularidad como persona, profesor y músico se reflejó en su música. Llevar una vida de soltero sentó las bases de la música de los tiempos Nuevos y Contemporáneos, dividiendo la historia de la música en pre-Bach y post-Bach. Existe la opinión de que la música. Llevar una vida de soltero sombrío y lúgubre. Su música es bastante fundamental y minuciosa, sobria y centrada. Como los reflejos de una persona madura y mundana. Creación Llevar una vida de soltero influyó en muchos compositores. Algunos de ellos se inspiraron en sus obras o utilizaron temas de ellas. Y músicos de todo el mundo tocan música. Llevar una vida de soltero, admirando su belleza y perfección. Una de las obras más sensacionales. "Conciertos de Brandeburgo"- excelente prueba de que la música Llevar una vida de soltero No se puede considerar demasiado sombrío:
Wolfgang Amadeo Mozart
Wolfgang Amadeo Mozart Es legítimamente considerado un genio. A los 4 años ya dominaba el violín y el clave, a los 6 comenzó a componer música y a los 7 ya improvisaba hábilmente en el clave, el violín y el órgano, compitiendo con músicos famosos. Ya a los 14 años mozart- un compositor reconocido y, a la edad de 15 años, miembro de las academias de música de Bolonia y Verona. Por naturaleza tenía una fenomenal oído musical, memoria y capacidad de improvisación. Creó una asombrosa cantidad de obras: 23 óperas, 18 sonatas, 23 conciertos para piano, 41 sinfonías y mucho más. El compositor no quiso imitar, intentó crear un nuevo modelo que reflejara la nueva individualidad de la música. No es casualidad que en Alemania la música mozart Llamada “música del alma”, en sus obras el compositor mostró rasgos de su naturaleza sincera y amorosa. El mayor melodista concedía especial importancia a la ópera. óperas mozart- una era en el desarrollo de este tipo de arte musical. mozart ampliamente reconocido como uno de los más grandes compositores: su singularidad radica en el hecho de que trabajó en todos formas musicales de su tiempo y logró el mayor éxito de todos. Una de las obras más reconocibles. "Marcha turca":
Ludwig van Beethoven
Otro gran alemán Ludwig van Beethoven Fue una figura importante del periodo romántico-clásico. Incluso aquellos que no saben nada al respecto lo saben. música clásica. beethoven es uno de los compositores más interpretados y respetados del mundo. El gran compositor fue testigo de los tremendos trastornos que se produjeron en Europa y volvió a trazar su mapa. Estos grandes trastornos, revoluciones y enfrentamientos militares se reflejan en la obra del compositor, especialmente en las obras sinfónicas. Encarnó imágenes de lucha heroica en la música. EN obras inmortales beethoven Escucharás la lucha por la libertad y la hermandad de los pueblos, la fe inquebrantable en la victoria de la luz sobre la oscuridad, así como los sueños de libertad y felicidad para la humanidad. Uno de los más famosos y hechos sorprendentes su vida: la enfermedad del oído se convirtió en una sordera total, pero a pesar de esto, el compositor continuó escribiendo música. También fue considerado uno de los mejores pianistas. Música beethoven Sorprendentemente simple y fácil de entender. círculos anchos oyentes. Las generaciones e incluso las épocas cambian, y la música beethoven todavía emociona y deleita los corazones de la gente. Una de sus mejores obras - "Sonata a la luz de la luna":
Richard Wagner
Con el nombre del gran Richard Wagner más frecuentemente asociado con sus obras maestras "Coro de bodas" o "La cabalgata de las valquirias". Pero no sólo es conocido como compositor, sino también como filósofo. wagner consideraba sus obras musicales como una forma de expresar un determinado concepto filosófico. CON wagner uno nuevo ha comenzado era musicalópera. El compositor intentó acercar la ópera a la vida; para él la música es sólo un medio. Richard Wagner- creador del drama musical, reformador de las óperas y del arte de dirigir, innovador del lenguaje armónico y melódico de la música, creador de nuevas formas de expresividad musical. wagner- autor del aria solista más larga del mundo (14 minutos 46 segundos) y de la ópera clásica más larga del mundo (5 horas y 15 minutos). durante la vida Richard Wagner Se le consideraba una persona controvertida, adorada u odiada. Y muchas veces ambos juntos. El simbolismo místico y el antisemitismo lo convirtieron en el compositor favorito de Hitler, pero cerraron el camino a su música en Israel. Sin embargo, ni los partidarios ni los opositores del compositor niegan su grandeza como compositor. Maravillosa música desde las primeras notas. Richard Wagner Te absorbe por completo, sin dejar lugar a disputas y desacuerdos:
Francisco Schubert
compositor austriaco Francisco Schubert- genio musical, uno de los mejores compositores de canciones. Tenía sólo 17 años cuando escribió su primera canción. En un día podía escribir 8 canciones. Durante su vida creativa, creó más de 600 composiciones basadas en poemas de más de 100 grandes poetas, entre ellos Goethe, Schiller y Shakespeare. Es por eso Francisco Schubert en el top 10. Aunque la creatividad Schubert muy diverso en el uso de géneros, ideas y reencarnaciones, lo predominante y definitorio en su música es la voz y las letras de las canciones. A Schubert la canción era considerada un género insignificante y fue él quien la elevó al nivel de perfección artística. Además, combinó la canción aparentemente incompatible y la música sinfónica de cámara, lo que dio lugar a una nueva dirección de la sinfonía lírico-romántica. Las letras vocales y de canciones son un mundo de experiencias humanas simples y profundas, sutiles e incluso íntimas, expresadas no en palabras, sino en sonido. Francisco Schubert vivió muy corta vida, sólo 31 años. El destino de las obras del compositor no es menos trágico que su vida. despues de la muerte Schubert Quedaron muchos manuscritos inéditos, almacenados en estanterías y cajones de familiares y amigos. Incluso aquellos más cercanos a él no sabían todo lo que escribió, y a lo largo muchos años fue reconocido principalmente sólo como el rey de la canción. Algunas de las obras del compositor se publicaron sólo medio siglo después de su muerte. Una de las obras más queridas y famosas. Francisco Schubert - "Serenata vespertina":
Roberto Schumann
sin menos destino trágico compositor alemán Roberto Schumann- uno de los mejores compositores de la época romántica. Creó música de una belleza asombrosa. Para hacerse una idea del romanticismo alemán del siglo XIX, basta con escuchar "Carnaval" Roberto Schumann. Pudo liberarse de las tradiciones musicales de la época clásica, creando su propia interpretación del estilo romántico. Roberto Schumann Estaba dotado de muchos talentos, e incluso durante mucho tiempo no supo decidirse entre música, poesía, periodismo y filología (era políglota y traducía con fluidez del inglés, francés e italiano). También fue un pianista increíble. Y, sin embargo, la principal vocación y pasión. Schumann había música. Su música poética y profundamente psicológica refleja en gran medida la dualidad de la naturaleza del compositor, una oleada de pasión y evasión al mundo de los sueños, la conciencia de la realidad vulgar y el deseo de lo ideal. Una de las obras maestras Roberto Schumann, que todo el mundo debería oír:
Frédéric Chopin
Frédéric Chopin Es quizás el polaco más famoso en el mundo de la música. Ni antes ni después del compositor nació en Polonia un genio musical de este nivel. Los polacos están increíblemente orgullosos de su gran compatriota y de su creatividad. Chopin más de una vez glorifica su tierra natal, admira la belleza de los paisajes, lamenta el trágico pasado, sueña con un gran futuro. Frédéric Chopin- uno de los pocos compositores que escribió música exclusivamente para piano. Su herencia creativa no incluye óperas ni sinfonías, pero presenta piezas para piano en toda su diversidad. Obras Chopin- la base del repertorio de muchos pianistas famosos. Frédéric Chopin es un compositor polaco que también es conocido como un pianista talentoso. Vivió sólo 39 años, pero logró crear muchas obras maestras: baladas, preludios, valses, mazurcas, nocturnos, polonesas, estudios, sonatas y mucho, mucho más. Uno de ellos es "Balada nº 1, sol menor".